100 días de océanos en acuarela: un desafío completo del paisaje marino.

1. Bienvenidos a 100 días de océanos: No Hola. Bienvenido a 100 días de Océanos en acuarela. Sí, lo escuchaste bien. Cien días. Antes de comenzar, tal vez se esté preguntando por qué los océanos, por qué el agua durante un desafío completo de 100 días. La respuesta es sencilla. El agua es uno de los temas más fascinantes e impredecibles que un artista puede pintar. No hay dos olas que sean iguales. El océano puede ser tranquilo y pacífico en un momento y salvaje y dramático al siguiente. Refleja el cielo, el clima, luz, hasta nuestras emociones. Cada vez que lo pintas, cuenta una historia diferente. Dentro de este único tema, hay infinitas posibilidades. Podemos pintar olas suaves, olas calmantes, olas rompiendo, puestas de sol resplandecientes sobre el horizonte y botes coloridos, mares de mal humor, mares de mal humor De verdad, el océano es tan impredecible, nunca nos quedaremos sin ideas para pintar. Elegí este tema porque nos brinda la oportunidad perfecta para practicar una de las habilidades acuarelares más importantes. Es aprender a controlar el agua mientras también aprender a soltarla. Más entiendes el agua, más confianza tendrás, no solo en pintar océanos, sino también en pintar en acuarela en su conjunto. A lo largo de estos cien días, comenzaremos con los fundamentos, las simples olas oceánicas y el movimiento del agua Entonces poco a poco, vamos a construir sobre esas habilidades, introduciendo horizontes, cielos, reflejos, embarcaciones, diferentes condiciones de iluminación, y una variedad de modos oceánicos Cada lección está diseñada para construir de forma natural sobre la anterior. Entonces, al final del desafío, te sorprenderás de lo mucho que has crecido Hola, soy Sukrutha, artista de acuarela y maestra. largo de los años, he creado tantas clases basadas en desafíos aquí en Skillshare, pero este es, con mucho, el proyecto más grande y emocionante que he compartido Mi objetivo no es sólo que completes cien pinturas. Es para que usted desarrolle confianza, consistencia y una comprensión más profunda de la acuarela. Algunos días tu pintura podría sorprenderte. Algunos días no saldrá según lo planeado, y eso es perfectamente normal porque aprender acuarela, al igual que Ocean en sí no siempre es predecible. Así que agarra tus pinceles, tus pinturas y tu papel. Vamos a sumergirnos juntos en este viaje. Un océano, una ola, una pintura a la vez. Te veo en Devon. 2. Tu experiencia comienza aquí (resumen de la clase): Ahora que ya sabes de qué se trata este reto, echemos un vistazo rápido a cómo va a funcionar esta clase. Este reto inicia el 1 de julio y continuará en el transcurso de 100 días. Para que este viaje sea agradable y sustentable, estaremos tomando todos los domingos libres. Piensa en estos domingos como tu día de puesta al día como una oportunidad para completar cualquier proyecto que te hayas perdido, volver a practicar tus técnicas favoritas o simplemente tomar un merecido descanso antes de comenzar una nueva semana. Déjame darte una visión rápida del plan de estudios. He diseñado este reto muy pensativo para que cada lección se base en la anterior En lugar de saltar a pinturas complejas de inmediato, poco vamos a desarrollar nuestras habilidades paso a paso. Los primeros cinco días dedicados a los fundamentos de los océanos. Los próximos cinco días te presentarán hermosas escenas oceánicas al atardecer. Después de eso, pasaremos otros cinco días pintando una variedad de atardeceres oceánicos, playa estoy en olas con horizontes Los próximos cinco días tienen que ver con el movimiento de la energía mientras pintamos olas estrelladas Una vez que nos sentimos cómodos con el océano mismo, comenzaremos a agregar nuestros primeros temas durante los siguientes cinco días. Los pequeños barcos en el horizonte con sus reflejos. Los próximos cinco días, llevaremos esas ideas un paso más allá combinando barcos con coloridos cielos al atardecer Después de construir todas estas habilidades fundamentales, pasaremos a una de las secciones más grandes de este reto, 30 días dedicados a embarcaciones enteramente y sus reflexiones. Finalmente, reuniremos todo en nuestros paisajes marinos avanzados donde pintaremos faros dramáticos, playas de mal humor, olas estrelladas, Al final de estos cien días, mi objetivo no es sólo que tengas 100 bellas pinturas. Quiero que entiendas por qué funciona cada pintura. Quiero que puedas mirar una referencia oceánica o incluso imaginarte una tú mismo y pintarla con confianza de cero a fin. Ya sea una playa tranquila, una colorida puesta de sol, una ola dramática o un barco con hermosos reflejos, tendrás el conocimiento y la confianza para crear tus propias pinturas oceánicas. Estoy muy emocionada de tomar este viaje contigo si estás listo. Pasaremos a la siguiente lección donde repasaremos todos los suministros de arte que necesitaremos para este desafío. Te veré ahí. 3. Reúne tus materiales: Repasemos rápidamente todos los suministros de arte que usaré a lo largo de esta clase de cien días. Primero, hablemos del papel. Estaré usando Fabriano artist co, 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío Normalmente compro mi papel en rollos grandes porque es más económico, y luego lo corto en hojas más pequeñas. El tamaño que voy a usar para esta clase es aproximadamente seis puntos lo siento, seis en 9 "o alrededor de 16 en 23 centímetros. Normalmente, yo mismo corté las sábanas usando una regla o un cuchillo artesanal, pero esta vez, las hice cortar profesionalmente en una papelería cercana. Por supuesto, si estás comprando filas, puedes cortarlas fácilmente tú mismo en casa también. Pasando a los pinceles, mantuve las cosas muy simples. Usé pinceles redondos de terciopelo negro plateado en tamaños diez, seis y dos para casi todos los cuadros. Para arandelas más grandes, utilicé Princeton wash Brush, y también usé un cepillo redondo de la serie Princeton Heritage tamaño ocho Para una paleta, simplemente usé una paleta de cerámica, que es mi favorita personal porque facilita mucho la mezcla de colores. En cuanto a las pinturas, utilicé una mezcla de marcas profesionales de acuarela, entre ellas Sennelar white knights, una marca llamada QR, Winsor y Newton y Aquaton Siempre mencionaré los colores exactos que usaremos justo antes de que comience cada proyecto, para que no tengas que preocuparte por recordarlos ahora. Por último, solo hay algunos suministros adicionales que necesitará un suministros adicionales que necesitará poco de cinta adhesiva para crear bordes blancos limpios alrededor de sus pinturas, un recipiente de agua, toallas de papel para eliminar el exceso de agua o pigmento de sus pinceles cuando sea necesario. Y eso es todo. Estos son todos los suministros que usaré a lo largo de la clase. No te preocupes si no tienes exactamente las mismas marcas. Siempre creo que son las técnicas las que más importan, y puedes seguir absolutamente junto con cualquier material de calidad que ya tengas. siguiente lección, comenzaremos nuestro proyecto de primera clase donde pintaremos juntos una hermosa escena de olas suaves . Te veré ahí. 4. Día 1: olas suaves del océano: Oigan, chicos. Bienvenido a Class Project one. Entonces lo estamos manteniendo muy simple hoy porque los primeros días, si has visto el plan de estudios, los primeros días serían todo sobre pintar lo básico como las olas del océano. Entonces puede ser simple, pero necesitas esto, ya sabes, para seguir adelante y pintar los siguientes módulos del plan de estudios. Entonces, si no lo has visto, ya te he mandado un correo con respecto al plan de estudios. Así que por favor compruébalo. Y si, empezaré por tomar los colores. Entonces este es el amarillo Nápoles. De Seneliar y putas verde otra vez Senear. Si no tienes putas verdes, también puedes usar sap green O verde viridiana, verde esmeralda. Todos estos colores funcionarían. Y esto es índigo de la banda Windsor y Newton. Entonces voy a empezar. Lo siento. Primero tengo que cuidar los colores. Yo me llevaré el pañuelo. Olvidé tomarlo, mamá. Y listo. Esto es amarillo nápoles. Estaremos usando un tono muy claro de ello, y además lo estaremos mezclando primero con la reina de las putas Entonces esta es la reina de Hooker. Es muy agradable pintar el agua agua verdosa. Este es un color perfecto. Voy a mezclarle un poco de nápoles, y me sale este color muy claro. Sí. Entonces esto es índigo. De nuevo, voy a estar usando un tono muy claro de la misma. Entonces estamos pintando olas del océano hoy. Se inicia con este color y le siguen las putas crema, seguidas del índigo Ahora, estoy listo, así que vámonos. Primero mojaré el papel usando agua limpia y mi cepillo de lavado. Humedece bien el papel. No deje ningún charco tirado en el papel. Como pueden ver, me llevo mucha y mucha agua. Es por ello que es muy importante el 100% algodón y el papel de 300 GSM. Tiene mucha agua. Y puedes absorber si usas algodón 100%, 300 GSM, que el papel se mantenga húmedo durante mucho tiempo que tengas mucho tiempo para trabajar. Ahora voy a eliminar todo el exceso de agua. Al inclinar el papel así. En el agua ahora se retira. Y además, voy a limpiar los bordes para eliminar el agua extra también. Entonces ahora te tate mi pincel marrón terciopelo negro plateado, y primero tomaré el verde de esta zorra mezclado con un poquito de arces amarillos Voy a empezar desde aquí. Haremos un lavado de gradiente rápido. Pero esto no es gradiente. Ya sabes, voy a empezar a agregar putas verdes en el medio Sí, y empieza con pantalla de hooker mezclada con Indigo. Ahora bien, esto es solo el lavado inicial. Ahora comenzaremos el segundo lavado, segunda capa. Cuando el papel aún está mojado, me llevo mi cepillo número seis de terciopelo negro plateado, y voy a tomar la pantalla Hooker Tengo que levantarme de mi silla porque no puedo ver bien desde aquí. Y voy a empezar por sumar las olas. Entonces, si le agregas línea recta, no parece una ola. Agrégalo así, esto parece una ola, ¿verdad? Entonces estamos siguiendo esos pasos ahora. Ahora, a medida que bajemos, mezclaré el verde de hooker poco a poco con índigo No agregue directamente el color más oscuro. La transición debe ser gradual. Oh Ahora voy a añadir más índigo porque estamos llegando estamos pintando casi al fondo del papel. Ahora otra vez, más índigo, y eso es todo. Ya que pintamos mojado sobre mojado, se puede ver que la pintura se ha extendido, así que la ajustaré rápidamente con un cepillo húmedo. Y Sip A mí me gusta cómo ha resultado esto. Quiero que esta parte se vea un poco más oscura. Entonces voy a añadir rápidamente en el devo. Sí. Esto está bien. Estoy bien con cómo se ve esto ahora. Entonces me quedaré con esto para secarlo. Una vez que se haya secado, veremos qué cambios podemos hacer. Y si me gusta cómo se ve después de que se seque, agregaré los reflejos y concluiré el proyecto de hoy. Entonces los veré en un par de minutos. Hola. Estoy de vuelta. Mi papel se ha secado. Yo tengo, no quiero pintar nada sobre esto ahora mismo porque se ve tan perfecto. Si agrego algo, me da miedo que lo arruine, pero tengo que seguir adelante y pintar algunos reflejos. Entonces tomaré índigo mezclado con hookerscreen. Y ya empezaremos a pintar los reflejos. Entonces las reflexiones voy a estar agregando en sólo en lugares específicos. Bien. Aquí. Y este es el lugar perfecto porque hay mucho resplandor. El blanco es el resplandor del sol. Es la luz, en realidad. Para que puedas agregar reflexiones por ahí. Sí. Ve aquí. Sí. Aquí lo sé. Y con un color un poco más oscuro que es más índigo y menos autos verdes, agregaré reflexión por aquí también. Sí. Eso es. Y ahora, como paso final, tomaré lavado blanco y salpicaré algo Un poquito para indicar el resplandor del sol. Sí. Y eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Y eso es todo. Ese es el proyecto de clase de hoy. Esto puede parecer muy sencillo y eso es muy intencional porque quiero ustedes se acostumbren a pintar océanos y vistas antes de proceder con barcos y reflexiones. Entonces esto es lo que puedes pensar en esto como la base de nuestra clase de cien días. Al siguiente par de días, creo que no más de cinco serían la clase fundacional. Espero que hayas disfrutado pintando esta escena de olas oceánicas muy sencilla hoy. Los veré mañana chicos con otro proyecto. Así que muchas gracias por acompañarme. Y, sí. Nos vemos mañana. 5. Día 2: Susurros del mar: Um, hoy estamos usando un solo color índigo, pero varios valores del mismo. Te voy a mostrar cómo. Entonces estoy tomando índigo de Windsor y Newton. Y haremos Swatch Na. Entonces básicamente, así es como se ve el índigo, ¿verdad? Entonces básicamente, este es el color, pero vamos a estar usando varios valores del mismo color. Es decir, se toma agua y un poquito de pintura. Obtienes un valor. Y luego aumentas un poco más la pintura. Obtienes otro valor. Y finalmente, usaremos apartes índigo. Eso es menos agua y más índigo. Aquí hemos tomado más agua y menos pintura. Aquí, en algún lugar 50 50, 50% de agua y 50% de pintura. Aquí, casi 80% de pintura y 20% de agua. Entonces así es como obtienes diferentes valores del mismo color. Entonces estaremos usando esto para pintar las olas oceánicas de hoy. Entonces, sin demora, comencemos. Tomaré mi cepillo de lavado y empezaré a mojar el papel. Tómate tu tiempo con este paso porque este es el paso principal, ya sabes, principal en pintar el resto de la obra porque alguna manera necesitas mantener el papel mojado durante mucho tiempo, ¿verdad? Entonces nos hemos hecho cortos nos hemos asegurado de usar el papel adecuado, 100% algodón, papel prensado carbón, papel 300 Son. Por lo que contiene mucha agua. Y segundo paso es pintar lo siento, agregar agua a fondo. Y voy a quitar el agua extra así. Puedes o quitar el agua usando, ya sabes, esta técnica que está limpiando alrededor los bordes o esta, ya sabes, así Al inclinar tu tabla. Lo que sea cómodo para ti. Ahora, tomaré mi pincel redondo de terciopelo negro plateado, y comenzaré con el primer valor del color. Ese es éste. Más agua y menos pintura. A medida que bajemos, comenzaremos a agregar el Empezaremos a agregar más pigmento. Ahora tenemos que ajustar esto ahora. Solo tomaré un cepillo húmedo y comenzaré a meterlo en el papel Voy a añadir sombra más oscura en la parte inferior. Ahora, me llevaré mi terciopelo negro plateado, cepillo redondo número seis. Esto es un poco más pequeño que el que tenía antes. Entonces con esto, comenzaré a agregar ondas de detalle. Estoy trabajando más rápido porque aquí hace mucho calor y mi papel se está secando. Como ya hemos comentado en proyectos anteriores anteriores, tus pinceladas son muy importantes. Ahora bien, si pintas una línea recta, no parece una forma. Pero si lo pintas así, sí que parece una ola. Entonces eso es lo que estoy siguiendo aquí. Entonces sí, esto se ve bien. Y me voy a quedar con esto para dibujar. Una vez que esto se seque, veremos qué agregar la parte de reflejos. Entonces los veré en un par de minutos. Hola, mi papel ya se ha secado, así que me llevaré mi terciopelo negro plateado, número dos, pincel pequeño, y empezaré a agregar los reflejos. Entonces donde quiera que veas la parte blanca, agregas reflejos por allá. Es importante no exagerar esta parte porque fácilmente, arruinarás tu pintura si agregas reflejos por todas partes Oh sí, creo que estoy bien con cómo se ve esto. Entonces ahora voy a tomar cal. Recuerda, esta es una pintura muy sencilla. Solo estamos calentando por 100 días con este sencillo ejercicio de olas oceánicas. Este es el resplandor. Y eso es todo. Ya terminamos con nuestro proyecto de clase. Voy a quitar la cinta ya que mi papel está seco. Y eso es todo. Ahí lo tienes. Proyecto de clase de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo hoy y mañana estaremos pintando una escena diferente, un proyecto diferente. Así que estoy muy entusiasmado con eso. Los veré chicos en mi siguiente video. Muchas gracias por acompañarme hoy. 6. Día 3: mar rugiente: No. Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Por lo que hoy estamos pintando una escena de olas oceánicas muy simple. Los hemos pintado hasta el momento, pero algunos hasta el momento. Quiero decir, pero el de hoy es un poco diferente. O sea, creo que hasta ahora solo hemos cubierto la tranquila escena de las olas oceánicas, creo. Por lo que hoy, estaremos cubriendo cómo se vería el océano, especialmente las olas si hubiera tormenta de tormenta. Entonces básicamente, las olas serían muy, ya sabes, onduladas. Y luego, sí, creo, básicamente, esa es la idea. No sé cómo va a salir porque no estoy siguiendo ninguna referencia para esto. Aquí tengo dos colores. Azul turquesa de la marca White Knights e Indigo de WinsorgnWton Hagamos muestras rápidamente de estos colores. Tomaremos mi cepillo. Tengo que llevarme una toalla de papel. Déjame seguir adelante y conseguirlo. Hecho. Entonces voy a estar tomando versión muy ligera de la misma. Y vamos a estar mezclando un poquito de índigo a este azul turquesa porque no quiero que el agua se vea así. Quiero que se vea en algún lugar en medio de este color azul turquesa e índigo. Así que vamos. Versión diluida. Esto es genial, pero necesito un poco de índigo. Sí. Y luego eventualmente, lo voy a dacken usando índigo sin mezclar Entonces este es el color índigo, por cierto. Entonces en la parte superior, el agua se vería de color muy claro. Entonces a medida que bajamos, se oscurece, y tenemos que pintar el agua en forma de olas. Te voy a mostrar cómo. Entonces básicamente, se trata líneas horizontales usando tu pincel, ¿verdad? Pero si estás pintando la ola, debería quedar así. Debería quedar así de Sí. Esta es básicamente la forma de una ola. Entonces esta es la idea. Ahora, comenzaré mojando el papel usando mi cepillo de lavado y agua limpia. Sí. Ahora, voy a quitar toda el agua extra de alrededor de los bordes. Si eres un principiante completo, necesitas practicar mucho estos trazos de pecho porque estaremos pintando océanos y playas, lo siento, océanos y olas después de todo. Entonces esa es la clave para los cien días. Si dominas estas formas de onda, conseguirás que incluso puedas pintar tus propios paisajes oceánicos sin depender de ningún tutorial Ahora, comencemos. Voy a tomar mi azul turquesa, lo mezclaré con indivo voy a empezar desde arriba En la parte superior, estaremos usando un color muy claro. A medida que bajamos, el color se vuelve más oscuro. Eso significa más índigo y menos torquoise. Ahora, mientras el papel todavía está mojado, voy a pintar algunas olas por aquí también. Esta es una escena tormentosa de olas oceánicas, ¿verdad? Entonces habrá muchas curvas aquí en nuestros trazos. Ahora voy a ajustar las formas una vez más. No estoy tomando ninguna pintura en mi pincel simplemente estoy usando un pincel húmedo hambriento para que absorba toda la pintura y me dé eso quiero decir, me da ese espacio en blanco entre las olas, lo cual es esencial para diferenciar entre dos ondas, necesitamos ese color blanco. Ahora, me llevaré Indigo. Estos wests. Tengo que trabajar mientras el papel aún está mojado. Y además, les sugiero que trabajen un poco más rápido porque esto está mojado sobre mojado después de todo, y el papel no se quedará mojado por mucho tiempo. Sí. Ahora bien, parece que el mar está un poco perturbado, y eso es porque hay tormenta en curso. Si las olas se ven, ya sabes, planas con menos carw aquí, eso significa que el océano está tranquilo Ahora voy a mantener este vado secándose. Una vez que se seque, veremos qué reflexiones podemos agregar aquí. Entonces los veré en un par de minutos. Entonces mi papel ahora está seco. Entonces me llevaré Indigo. Voy a añadir algunas reflexiones aquí y allá porque uh Um , no sé si debo agregar. Esto se ve genial ahora. No lo sé. Bien, sigamos adelante y agreguemos las reflexiones y veamos qué pasa. Los reflejos deben agregarse solo en los espacios blancos, chicos. Eso es lo único que hay que recordar. Aclara un poco el color. No, color oscuro voy a agregar uno más cerca de esta manera, creo que sí. Sí, eso es. Ahora voy a tomar cal. Entonces con cal, voy a agregar algunos detalles. También voy a cambiar mi pincel. Se trata de Silver Black Velvet número dos, cepillo más pequeño más pequeño que estos dos que estaba usando. Voy a tomar cal. Sólo salpique ligeramente. No salpique demasiado de este color. Encalado. Sólo un poco es suficiente. Este es el resplandor. Incluso puedes usar un líquido de enmascaramiento para cubrir el área blanca. Eso se verá aún mejor. Pero lo estamos manteniendo muy sencillo para hoy. Y si, este es nuestro proyecto de clase. Voy a quitar la cinta. Sí. Aquí. Aquí también hay que quitar la cinta. Retire la cinta solo si su papel está seco. Si está mojado, podemos esperar un par de minutos. Aquí tienes. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta escena de olas oceánicas de Tawny Beach Y muchas gracias por acompañarme. Los veré mañana con un nuevo proyecto de clase. 7. Día 4: aguas turbulentas esmeralda: Hola a todos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces ayer, hemos pintado una escena tormentosa de olas oceánicas. Hoy estamos pintando la escena similar pero con diferentes colores. Entonces pensé que eso también era una gran práctica. Entonces me llevo Ayer, solo tomamos sobre tonos azules, ¿verdad? Entonces hoy, estoy tomando tantos colores. Creo que voy a saltarme uno de estos. No sé cuál. Entonces solo tomaré nápoles amarillo en la marca elliar Y en realidad, con el amarillo nápoles, viridian quedaría genial Pero quiero ver qué color obtendría si agrego verde sap en su lugar. Entonces, amarillo nápoles, verde savia, viridian está fuera y putas Estos hacen colores perfectos, pero también quiero un verde más oscuro. Entonces creo que voy a tomar índigo, también. No para oscurecer este color verde. Entonces esto es Indigo, un poquito. El foco debe estar en los tonos verdes, no en el índigo, el tono azul. Entonces vamos a usar índigo sólo para oscurecer el tono verde de la zorra Entonces ahora voy a tomar amarillo nápoles, voy a ver estos colores. Entonces esto es amarillo nápoles. Este es mi favorito de todos los amarillos y gris savia. Pegamento de savia. Por supuesto, vamos a estar mezclando arces y savia para obtener el tono verdoso que en realidad estoy buscando Esto es verde de hooker, y esto es índigo Vamos a mezclar estos dos juntos, claro. Se puede ver el tono verde oscuro. Entonces eso es exactamente lo que queremos. Ver. Sí. Ahora, también mezclaré estos dos colores juntos y veré qué color obtendré. Oh. Genial. Así que aquí vamos a estar usando tres tonos. Esto, que es una mezcla de estos dos y hookers creen y hooker screen mezclado con indigo Entonces esta es nuestra paleta de colores para hoy. Ahora, pegaré mi cepillo de lavado y mojaré rápidamente el papel. Sí, ahora, como ustedes saben, el siguiente paso sería eliminar toda el agua extra de aquí. Simplemente tomarán mi tabla y tirarán toda el agua sobre mi tabla y luego la limpiarán con mi toalla de papel. H Ahora, me llevaré mi cepillo Princeton. El primer color es este. Vamos a mezclar amarillo nápoles con grano de savia. Y conseguimos este color. A la ligera, voy a empezar a pintar con él. Creo que hay color correcto en mi pincel y lo voy a limpiar rápidamente. Es de un proyecto anterior, ya sabes. Sí. Es bueno. Creo que nació Sienna. Lo estaba usando para pintar un paisaje urbano ayer. Esta es la capa base, por lo que puede ser muy ligera. Ahora, me llevaré mi cepillo Princeton. Pincel redondo y luego mezclar arces amarillo y verde savia para obtener ese color claro con Y comencemos a pintar. Y he mezclado un poquito de zorras verdes con mi savia verde Yo solo quería ver de qué color obtengo. Sí. Ahora, comencemos con Hookers verde Ahora, mezclemos las putas verdes con índigo. Y podemos pintar la parte inferior de las olas. Hizo que fuera un poco más oscuro aquí. Y por aquí. Y por aquí. Pensaba que era involuntariamente más oscuro. Entonces solo voy a agregar tonos más oscuros en la parte inferior, también. Necesito levantar algo por aquí. Y voy a mantener esto sobre el secado. Una vez que se seque, veremos qué, quiero decir, a dónde van a ir las reflexiones. Y no si no veo ninguna reflexión que añadir, entonces concluiré esta sesión de pintura. Entonces sí, los veré en un par de minutos. Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. Mi papel se ha secado, y voy a ir con las reflexiones aquí. Para eso, voy a estar tomando pantalla Hoka con un poquito de índigo, sólo un poquito Ya sabes, tus reflexiones no deberían mirar. Están pintadas con índigo. Entonces probablemente verde oscuro, no azul oscuro. Entonces este es el color. Espero que estés viendo la sombra en la cámara. Entonces, esto es todo. Así que voy a tomar eso. Y voy a añadir reflexiones aquí y allá. Oh voy a estar agregando más reflexiones para esto, para esta escena de hoy porque, no, hasta ahora seguí agregando muy mínima reflexión, y quiero ver qué pasa si agrego mucho más. Hasta ahora me gusta la escena. En realidad ahora estoy asustado y ¿Y si me excedo?. Entonces me da miedo pintar los reflejos aquí en esta zona y aquí también. Pero, eh, sí. Mi curiosidad siempre mata mis dudas, así que la curiosidad siempre gana. Vamos. No quiero no quiero saber qué pasa si agrego ahí. Tengo la sensación de que lo voy a arruinar, así que solo tomaré mi lavado blanco. Voy a salpicar algo. Ese será nuestro resplandor. Toma el cepillo más pequeño que tengo. Este es negro plateado lote número dos, y mucho lavado blanco. Hecho. Entonces este es nuestro proyecto hoy. Espero que hayas disfrutado pintando otra escena de playa tormentosa, pero hoy con un color diferente Voy a quitar la cinta. Mi papel está seco, así que lo voy a quitar muy rápido. Y aquí tienes. El proyecto de clase de hoy. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y los veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme para este proyecto de cien días. Es algo abrumador, pero aunque pintes diez, 50 o 100, seguiría siendo muy feliz de que te unieras. Muchas gracias. 8. Día 5: el color del mar: Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces ayer hemos pintado playa tormentosa que hemos visto, pero en color verde, ¿verdad Entonces hoy vamos a pintar escena de olas oceánicas pero con dos colores diferentes. Entonces la parte superior sería azul, y la parte inferior sería verde. Entonces esto es sobre todo útil cuando estás pintando escenas submarinas. Entonces eso es lo que he tenido en mente mientras diseñaba este proyecto de clase en particular hoy. Y hoy es el último día para nuestro módulo de fundaciones. Entonces hemos terminado cinco días, perdón, hoy es el quinto día. Entonces, al final de hoy, estaremos terminando nuestro primer módulo que son nuestros fundamentos o fundamentos de las olas oceánicas Y a partir de mañana, quiero decir, a partir del próximo proyecto de clase, nos estaremos enfocando en un módulo diferente, y hablaré de todo cuando lo hagamos, ya sabes, cuando lleguemos allí. Creo que mañana es domingo, así que no habrá ningún proyecto de clase porque nos estamos tomando los domingos libres. El lunes, um, empecemos con nuestro módulo también. Llegando a los colores, he tomado el verde Hooker de la marca Cinela y el pegamento Azure de la marca White Y tercero es el índigo. Por supuesto. Este es mi color must have en mi paleta, especialmente para pintar agua. Ya terminé. Así que voy a sacar rápidamente estos colores. Primero me llevaré a las putas verdes. Y voy a mezclar occas verdes con perdón, más rápido muestra el pegamento Azure Este es un hermoso color azul e índigo. Ahora, mezclaré la reina de piojos con Azure. Sí, este es el color que estoy buscando. Y Azur mezclado con índigo. Este es otro color. Entonces nuestra paleta de colores para hoy son estos tres colores, uno, dos, tres. No esto, estos tres. Entonces esta es una mezcla lo siento, esta no es una mezcla de ningún color. Esto es de las putas verdes. Si no tienes putas verdes, puedes usar crema de savia, y nosotros vamos a usar este color Esta es la mezcla de putas verde con azul celeste. Y este es otro color que es la mezcla de pegamento Azure e índigo. Entonces estos tres colores estarán pintando. Entonces la parte superior serían las putas verdes. La parte media sería este color, hookers verde y mezcla Azure, y la última es azul celeste con color índigo Entonces esa es la idea. Ahora voy a empezar por mojar el papel. Ah y, uh, mencioné por qué suelo tomar los domingos libres. Ustedes saben que tengo una hija pequeña, diminuta. Ahora tiene siete meses, pero esa no es la razón. Voy a tener un sistema diferente, ya sabes, en casa. Lo discutiré mientras hoy envío un correo electrónico. El papel ahora está uniformemente húmedo. Me llevaré mi terciopelo negro plateado, cepillo equivocado. Este es el número diez. Esto es de las putas verdes Primeras putas verdes. Verde hiedra cada uno. Así que en la parte superior, Hooker es verde, ¿verdad? Y lo siento. En la parte inferior, es verde. Ahora estoy confundido. Bien, podemos seguir adelante. Entonces estas son las putas verdes en la parte superior. A medida que baje, estaré usando azul celeste mezclado con putas verdes Y pegamento Azure. Oh Este es un lavado abigarrado degradado, si te lo estás preguntando Eso es mezclar un par de colores. Puedes tomar cualquier cantidad de colores, S dos, tres, y luego hacer un lavado combinado gradual. Si eres un principiante intentando lavado abigarrado por primera vez, necesitas tener el tipo de papel adecuado para ello M y, por supuesto, cepillo. La pintura viene más tarde. Y ahora me llevaré mi lavado pristan Empezaré con las putas verdes, y empezaré a sumar las olas Se puede ir con olas tormentosas o olas tranquilas del mar. Depende completamente de ti. Para este proyecto de gas, ya que este es nuestro último en cimientos, no voy a estar, ya sabes, guiándote qué tipo de olas oceánicas tienes que pintar. Te lo dejaré a ti. Bien. Ahora, como pueden ver, acabo quitar toda el agua de mi cepillo, y usaré cuidadosamente mi cepillo húmedo para crear estos blancos entre las olas. De nuevo, si eres lo suficientemente grande, necesitas el tipo de papel adecuado para esto. Estoy usando la técnica de elevación principalmente para crear la creación de estos espacios en blanco entre las formas. Sí. A mí me gusta cómo es esto. Esto ha resultado hasta el momento. Y sobre todo me gustan estos blancos blancos, ya sabes, huecos. Eso es que es la luz del sol cayendo sobre las olas. Bien, ahora me quedaré con esto para secarlo. Una vez que este trabajo se haya secado, podremos volver y añadir las reflexiones. Los veo en un minuto. Hola, chicos, mi papel se ha secado. Ahora, rápidamente voy a empezar a agregar la disputa de reflexión, y creo que cometí un error al decir que esta clase estaría saliendo en vivo hoy Pero no, esto es hoy vamos a estar discutiendo sobre vamos a estar discutiendo proyecto del día cuatro. Lo siento mucho por eso. Como que me olvidé que hoy era sábado. Por lo que esto será en vivo el lunes. Entonces esta es la última clase en nuestras fundaciones. Y tomaré azul celeste mezclado con un poquito de índigo. Y voy a añadir reflexiones aquí, aquí y aquí. Y ya veremos primero voy a agregar esto, y luego pensaremos en dónde agregar a continuación. No, solo muevo la pintura extra. Quiero que sea opaco, no en un color brillante. No creo que me gusten las reflexiones sobre ésta. Pero vamos a ver. Debería haberlo dejado solo. Oh, creo que no quiero arriesgarme a este riesgo agregando reflexiones porque esto se ve bien, y estoy bien. Estoy muy contenta por cómo ha resultado esta pintura. Entonces solo voy a tomar el lavado blanco y agregar el resplandor y concluir este proyecto de clase. Sí. Hecho. Entonces este es nuestro proyecto de clase y el proyecto de clase final en nuestra sección de fundación. Con esto, estamos envolviendo nuestro módulo uno. Voy a quitar la cinta. Mi papel ya se ha secado. Me gusta el doble color de esta pintura, el azul y el verde. Si estás pintando alguna escena submarina, esta combinación de colores es perfecta. Si tienes sol viniendo de este lado, puedes agregar verde y azul por aquí. Y si el sol viene por lo general de este lado o de este lado, se puede agregar o desde arriba. Si estás agregando la línea del horizonte aquí y si el sol está por aquí a cualquier lado en la parte superior, puedes simplemente ir con el color verde aquí. Y a medida que baje, se le puede agregar azul. Y si quieres enfatizar las piedras o rocas submarinas, entonces puedes seguir adelante y pintar el azul en la parte superior y el verde en la parte inferior. Entonces es justo lo que decidas. Esa es la belleza del océano. Me gusta, ya sabes, lo flexible que es el sujeto oceánico, cualquiera que sea el color que elijas, y como sea que los pintes, todavía se ven geniales, los paisajes oceánicos. Entonces eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Los veré mañana chicos en nuestro nuevo módulo. Adiós. 9. Día 6: día en la playa al atardecer: Hola a todos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Hoy estamos pintando un hermoso océano con vista al atardecer. Hasta ahora, hemos pintado las olas del océano, el océano, las escenas de playa y todo. Entonces hoy, estamos intentando algo diferente, el océano con vista al atardecer. Entonces, claro, el proyecto de hoy será muy colorido. Por eso incluso me he llevado una tarjeta de muestra muy grande para los colores. Pero primero, comenzaremos con un simple boceto. Por boceto, quiero decir, sólo tenemos que trazar una sola línea para dividir el horizonte. Eso es. Muy sencillo. Entonces tendremos la escena del atardecer aquí, el cielo, y aquí la escena de playa. Ahora voy a tomar los colores. Así que ahora estoy de vuelta con los colores. El primer color es amarillo primario de Semar. Esto es para pintar el cielo, claro. Siguiente es naranja de caballeros blancos. A mí me gusta este tono particular de naranja. No es demasiado brillante. Es casi como una naranja neutra muy suave. No sé si esa es la cosa. Y esto es rojo, nuevo, de caballero blanco. Me encanta el rojo brillante de sennelar, pero este es muy sutil Entonces me gusta esa. A mí me gusta este color para eso. Y luego un poco de azul real. Este es un color tan único, En mi colección, esto es de ScenarioRoyal Es como el color celeste. Y un poquito pequeñito de púrpura. No quiero pintar demasiado morado en este cuadro. Quiero quiero quiero que solo unos pocos colores sean lo más destacado. Esos son amarillo, naranja y azul azul para el agua y amarillo y naranja para el cielo. Y esto es senear azul. El color en sí se llama azul Senelar. Entonces creo que es muy similar al azul prusiano o al azul Iantanblue Entonces, eso es todo. Nuestra paleta de colores. Ahora voy a hacer el reloj de colores. Este es amarillo, amarillo primario. Y así, perdón, noches blancas anaranjadas. Te dije que este es de color naranja muy suave , no demasiado brillante. Y si, este es un color rojo. Incluso este color no es demasiado brillante. Esto es azul real. Perfecto para pintar cielos Sattle. Bien, no debemos mezclar estos dos colores o de lo contrario vamos a conseguir colores embarrados O no. Creo que me parece bien mezclarlo muy a la ligera, como pueden ver, y el color púrpura. Y esto es pegamento celia. Similar a rustianblue. Y eso es todo. La paleta de colores de hoy. Hay tantos colores. Pero primero, antes de comenzar con la pintura, quiero cubrir la parte del océano justo en la línea del horizonte usando esta punta de enmascaramiento. Empecemos. Primero lo haré con el papel usando mi cepillo de lavado. Ahora, voy a tomar mi cepillo redondo. Comience con amarillo primario. Rápidamente seguido de naranja y muy poca cantidad de rojo. No quiero que el rojo sea lo más destacado. Quiero que la naranja brille. Entonces solo mezclaré un poco de rojo a naranja y pintaré consigo mismo en lugar de usar rojo directamente. Ahora, un poquito de púrpura en la parte superior. Seguido del azul real. Ahora, mezclemos estos colores juntos. Toma un poco de naranja. Ahora, te voy a mostrar una técnica genial. Esta es mi toalla de papel. Voy a envolver mi dedo alrededor de él. Voy a quitar un poco de pintura para crear el sol. ¿Bien? Ahora, toma este pequeño pincel y mucho rojo mezclado con color naranja. Y empecemos a pintar con él. O. Eso es. Ahora, me quedaré. Espera, espera. Voy a ver si puedo pintar con morado aquí. Bien. Eso es suficiente. No quiero exagerar con esto y crear colores fangosos. Bien. Ahora, dejaré que el papel se seque completamente antes de pasar a pintar el océano. Entonces los voy a ver en un par de momentos. Oigan, chicos. Um, bienvenido de nuevo. Mi papel ahora está seco. Entonces voy a empezar a pintar el océano ahora. Pero primero, tenemos que quitar esta cinta de enmascarar. Perfecto. Ahora, vamos a estar usando el color naranja aquí, y poco a poco lo cambiaremos a azul. Voy a pintar con azul real y luego seguido de escenea azul No violeta Primero, mojaré el papel. Hecho. Ahora me llevaré mi terciopelo negro plateado pero diez. Empecemos con el amarillo. Seguido de naranja y rojo mezclado con naranja. Ahora, pintaremos con azul real. Seguido rápidamente por el color azul. Al comenzar a pintar con el azul, tenemos que empezar a pintar las olas también. Ya sabes, las formas de onda. Oh, hay un color. Ahí hay un color verde. Eso es porque el naranja se está mezclando con el azul. Está bien. Puedo lograrlo con eso. Ahora, me llevaré mi cepillo número seis de terciopelo negro plateado , un pincel pequeño. Tomaré un poquito de violeta mezclado con azul real. Eso es. Hay un poquito de azul, pero está bien. Puedo encubrirlo. Es dejar de fumar. No, necesito oscurecer la parte inferior. Entonces me estoy tomando más azul. Sí. Perfecto. Entonces creo que esto se ve bien. No quiero, ya sabes, arruinarlo agregando demasiadas capas de la pintura. Entonces me quedaré con este para secarlo. Una vez que esto se haya secado, veremos si tenemos que añadir alguna reflexión o puedo dejarla como está. Entonces los voy a ver en un minuto. Oigan, chicos, creo que el papel ya está seco. Lo haré Estaba pensando en pintar unos reflejos sobre el agua, pero no creo que se vean bien si pinto. Entonces me detendré, y agregaré gouache blanco para crear el resplandor Entonces después de eso, terminamos con nuestro proyecto. También voy a añadir algunas aves, pero no sé si van a quedar bien o no. Entonces no lo sé. Yo decidiré una vez que agregue el resplandor. Así que me he llevado mi terciopelo negro plateado, pincel pequeño y solo plato algo de pintura gouache blanca Sí, eso es. Esto se ve muy sencillo. Um, no lo sé. Después de todo, agregaré las tablas. Entonces para las tablas, voy a estar tomando mi, um, color azul inelar con un poco de púrpura en él y azul real Ahora platicamos un poco de pintura. Eso es. No sé si se ve bien arriba. Ustedes le ganaron al filo. Ahora voy a quitar la cinta de enmascarar. Hemos terminado con nuestro proyecto de clase hoy. Ah, ¿ y ahí vas? El principiante amigable puesta de sol playa Ocean sine. Sí, muchas gracias por acompañarme hoy. Los voy a ver mañana con un nuevo proyecto. 10. Día 7: pintado al atardecer.: Él Hey, todos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces estamos en el segundo módulo de nuestra clase de océanos, y esto se trata de pintar las olas del atardecer. Así que ayer, he subido un proyecto que realidad se suponía que debía agregarse en el Módulo tres, pero está bien. Um, las técnicas son todas iguales, y de hecho me encanta que ya lo agregué en el propio Módulo dos. Eso me dio una idea de cómo pintar. Me refiero a cómo llevar este Módulo dos más allá. Entonces sí, hoy estamos pintando olas del atardecer como ya lo he comentado. Para eso, voy a estar amasando. Por supuesto, todo este módulo tiene, ya sabes, vamos a estar usando tantos colores para este segundo módulo. Ahora esto es Nápoles amarillo de Snelar Esto es naranja de caballeros blancos Lo siento, esto es en realidad color vermeilion. Ahora bien, esto es Aazarin carmesí. Este es mi color favorito. Quiero decir, en los rojos. Quiero decir. Pero en el blues, siempre iré con índigo. Esto es DiaxenPurple. Y esto es azul cobalto. Rara vez uso este color, pero hoy pensé que lo probaría. Observe que no tomé índigo para el proyecto de hoy, pero en realidad , lo estoy evitando intencionalmente, pero probablemente lo use si es necesario. No pintar colores más oscuros. Lo guardaré aquí por si acaso. Y vamos a probar rápidamente estos colores. Arce slo. Creo que hay algo de azul en mi pincel. Bien. Se puede ver que el color verde se está formando. Eso es porque hay un azul. ¿Ves? Muy ligera parte de ella. Amarillo Nápoles. Voy a probarlo aquí una vez más. Y esto es bermellón. Y esta es Alizarin Crimson. Y morado. Y tenemos azul cobalto. Sí. Muy bonito conjunto de colores. Lo guardaré aquí. Quiero decir, me quedaré con la tarjeta de muestra aquí. Y sigamos adelante y pintemos el proyecto de clase ahora. Tomaré mi cepillo de lavado, claro, y empezaremos a mojar el papel. Hazlo ahora me llevaré mi terciopelo negro plateado, cepillo número diez. Yo me llevaré Nápoles. Comienza con Nápoles en la cima. Poco a poco añadiendo rojo a nápoles. Ya sabes, esta es la escena del atardecer, así que por eso hay una mezcla de todos estos colores, y también estaremos pintando las vistas en todos estos colores. Y láser y carmesí mezclados con rojo. Esto es una base, um, lavado. Ese es el lavado de fondo. Seguiremos pintando las olas. Entonces esto es morado. Y finalmente, arboleda de cobalto. Perfecto. Ahora voy a quitar toda el agua extra de alrededor de los bordes. Como puede ver, la cinta es diferente. La cinta de enmascarar porque mi la cinta de enmascarar anterior era, ya sabes, me quedé sin ella, y pedí, pero me entregaron de diferente tamaño. Estas cosas pasan, así que simplemente no pensé mucho en ello. Pensé en volver, pero, um, no tuve tiempo para ello. Ahora voy a tomar Alsarin mezclado con morado. Para conseguir este color rojizo, azul, se puede decir rojizo, violeta, ordenar no Entonces este es el color. Ya sabes, voy a añadir más violeta. Entonces este es el color que estoy buscando. Voy a empezar a sumar las olas con esto. Primero, tengo que levantarme de mi silla porque, eh, a no puedo pintar si me siento. Sí, ya está. Estos son los colores de onda en la parte superior. Poco a poco, estaremos pintando con color morado. Y luego estaremos agregando púrpura al azul cobalto. Hermoso color. En realidad nunca exploro mucho el cobalto, pero es un color hermoso. Necesitas ser más rápido aquí antes de que el papel se seque. Ya puedes ver que mis arandelas no están, ya sabes, fluyendo. Están ahí donde donde quiera que los pinto. La pintura no se mueve. Eso significa que el papel se está secando. Sí. Y le voy a dar a esto lo que se seca. Una vez que se seque, voy ver si tengo que añadir alguna reflexión. Para las reflexiones, puede que necesite Indico pero ya veremos. Entonces los veré en un par de minutos. Entonces alguien me preguntó si uso secador de pelo para secar mis cuadros. En realidad, eso depende. Yo sí tengo el secador de pelo aquí conmigo. Se puede ver aquí. Pero depende de mi tiempo, en realidad. Si tengo que ser rápido el día, ya sabes, tengo otros compromisos también. Entonces si tengo que apurar el proceso, voy a usar secador de pelo. Pero si no tengo nada programado ese día, entonces simplemente encenderé el ventilador de la habitación, y esperaré a que se seque naturalmente. Sí. Entonces los veré en un par de minutos. Oigan, todos, mi papel ya se ha secado. Entonces me llevaré mi pincel número dos de terciopelo negro plateado, y con azul cobalto y una mezcla de, uh, morado, empezaré a pintar los reflejos. No voy a usar índigo. Entonces, sí. Sé que debes aburrirte de pintar lo mismo una y otra vez, pero créeme, necesitas este tipo de sesiones de práctica, ya sabes, la repetición de mismas técnicas, mismos paisajes, perdón, mismos paisajes oceánicos para dominar el Sí, um, los reflejos. He estado pintando océanos hace al menos siete años. Entonces ahora estoy en condiciones de hacer la clase. Así que he pintado temas similares una y otra vez, ya sabes, para entender la técnica para entender el patrón de las olas, los reflejos y todo. Entonces al inicio de la clase que mencioné que se necesita tener muchos pacientes para pasar por 100 días. Entonces por eso no hay presión. Si quieres pintar solo 50 o 20, depende completamente de ti. Sí, creo, voy a tomar el costo blanco para salpicar algo de No es obligatorio pintar, ya sabes, salpicar el blanco al final por cada Yo solo lo hago porque ha sido mi costumbre, ya sabes, desde los últimos siete años desde que he estado pintando los océanos. Entonces, de nuevo, si quieres saltarte este tip, puedes. Pero solo pienso cómo se ve así, ya sabes, armarlo una vez que salpique un poco de Dios Entonces, sí, eso son cosas. Ahora voy a quitar la cinta. Y aquí vamos. Terminamos con el proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando el atardecer de hoy Wave viendo conmigo. Te veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Así que adiós. Oh 11. Día 8: mar al atardecer: Hola a todos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces hoy, estamos pintando otra escena de olas de porción de puesta de sol. Entonces los colores que voy a usar hoy son color bermellón en la marca, perdón, caballeros blancos Entonces este es un color rojo. Si no tienes caballeros blancos, puedes usar sennelia bermellón francés o cualquier rojo que tengas Y entonces esta es rosa quinacrón, pero no tengo la etiqueta, pero juro que esto es quin Esto es de la marca caballeros blancos. Oh. Creo que el pigmento está probado, así que solo rápido. Mm. Bien. Sí, acabo de quitar esa pintura seca, así que ahora tengo quinros Y esto es violeta, DaxinPurple. Lo siento. DaxinPurple de Cmdiar Bien. Entonces esto es de Caballero Blanco. Así que voy a probar rápidamente estos colores. No tengo papel. Bien. Um no tengo papel de repuesto, pero tengo uno por aquí. Voy a swatch rápidamente los colores. Entonces esto es correcto. Entonces no vamos a estar usando el rojo, y esto es quindos No vamos a estar usando los quindos así. Estaremos mezclando estos dos colores para crear algún tipo de colores melocotones al atardecer Este es el color. En realidad es mi color favorito para pintar la puesta de sol. Ahora esto es morado. Y esto es índigo. Y claro que no vamos a estar usando estos dos colores así como este. Vamos a estar mezclando estos dos. Sí. Entonces esta y esta son nuestra paleta de colores. Empecemos a pintar ya. Mm. No sé si debería ir con orientación horizontal o vertical. Creo que voy a ir con horizontal. Sí. Ahora, comencemos. Mojar el papel con agua limpia. Ahora, voy a tomar perdón, primero voy a quitar toda el agua extra por sólo, um, mojando mi alrededor del borde simplemente mojando el papel usando mi toalla de papel Sí, esto es bueno. Ahora voy a comenzar con velovet negro plateado número diez. Y vamos a estar usando este color, el color melocotón. Y para eso, estoy mezclando bien con el rosa. Lo siento, rosa de un cuarto de galón de frente rosa. Entonces primero, comenzaré por agregar el color de arriba a abajo. Y rápido, voy a tomar este color. Voy a empezar a agregar aquí también. Entonces la parte superior sería morada y la parte inferior. O sea, la parte media sería la rosa, y otra vez, la parte inferior sería la morada mezclada con índigo. Esta vez, esto es un poco más oscuro que esto. Sí. Perfecto. Ahora voy a tomar mi pincel Princeton y voy a empezar a agregar las olas ahora Entonces primero, tomaré el morado mezclado con índigo. Empezaremos desde aquí. No tengas miedo de ir a los tonos oscuros oscuros aquí en la parte inferior. Necesitamos el color oscuro para las olas. Ahora me lavé rápidamente la pintura de mi pincel, y he tomado un cepillo húmedo quitando toda el agua extra. Y ahora con el cepillo húmedo, voy a mezclar estas ondas con el fondo. El clima es muy húmedo aquí. Por eso el papel se está secando rápido. Esa es también la razón por que estoy trabajando muy rápido, también. Estoy agregando intencionalmente pequeñas formas aquí en el medio. Sí. O. Sí, voy a parar ahora porque el papel se está secando muy rápido y no quiero arruinarlo. Entonces me quedaré con esto para secarlo ahora. Una vez que esto se seque, agregaremos los reflejos. Entonces nos vemos chicos en un par de minutos. Creo que voy a tener que ajustar este un poco porque el borde es un poco más duro, más duro de lo que quería Necesito borde suave, pero este resultó ser un borde duro. Sí. Bien. Eso es bueno. Ahora los veré en un par de minutos. Bien, mi papel se ha secado, así que tomaré mi pincel número seis plateado negro oro, y rápidamente agregaré los reflejos usando la mezcla de colores índigo y morado. Entonces comencemos. Hasta el momento tan bueno. Soy muy, um, cuidadoso al agregar estas reflexiones para todos mis proyectos porque en mi experiencia, siempre lo he exagerado y sobre todo arruinado la pintura Entonces ahora hasta me llevo mi negro plateado, lo siento, la cal y la escama algo de rosa. Um, usando el flechazo más pequeño que tengo. Eso es. Um, sí. Y eso es todo. Terminamos con nuestro proyecto de clase. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando este conmigo. Vamos a alejar una cinta porque mi papel se ha secado. Sí. Hecho. Así que los voy a ver mañana con el nuevo proyecto de clase. Adiós. Sobre eso. 12. Día 9: atardecer junto al mar: No. Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces hoy, estamos pintando una escena de olas oceánicas muy sencilla que es Sunset waves, claro. Entonces esto es Quinos. El sello no está ahí, pero es QuinoSF Caballero Blanco Y esto es milón de la marca Again White Knight. Vamos a hacer un hermoso color durazno con esto. Y esta es la escena de excavación púrpura. Sí. No voy a estar usando ningún color oscuro hoy como índigo o azul hoy, solo estos colores. Uh, así que no vamos a estar usando ningún blues oscuro para el proyecto de clase de hoy. Entonces solo estoy buscando un trozo de papel de repuesto para saborear los colores Creo que encontré uno. En realidad, no lo hice. Oh. Eh. Encontré uno. Entonces sí. Voy a llevarme mi eribablack de terciopelo, cepillo número seis, y esto es quinros , ¿verdad? Un hermoso rosa. Y esto es Vermeion. Entonces vamos a estar mezclando estos dos colores para crear un cobertizo de duraznos. Entonces tomaré rojo la próxima oferta. Piensa. Sí. Sí, voy a tomar el tono más claro de esto. Sí. Entonces este es el color. Solo agrega más agua. Y entonces esto es morado, ***** en morado. Y voy a estar tomando el tono claro de ello. No oscuro. Ver, este es el color acolchado. Ahora, comencemos. Me llevaré mi cepillo Princeton. Primero voy a tener que llevar una toalla de papel. Bien. Ahora estoy listo. Este es, por supuesto, mi pincel Princeton. Bien. Y mojaré el papel usando agua limpia. Ahora, veamos si tengo algo de agua extra en mi papel. Sólo voy a quitarlo con un toque en mi papel. Necesito limpiar mi dsk. Sí, ahora que el papel está mojado, me llevaré mi cepillo de vidrio plateado, y comenzaré con un tono claro púrpura del mismo. Otro tono claro. De nuevo, voy a empezar a mezclar morado con el color melocotón. Y luego lentamente, empezaré a agregar el tono morado en sí. Entonces esta es solo una capa base. Hecho. Ahora, comencemos con, voy a cambiar rápidamente mi pincel. Este es el cepillo Princeton. Entonces voy a tomar quiero decir, volveré a mezclar el color, el color melocotón. Voy a tomar un poquito de púrpura en él. Sí. Y empecemos a pintar las olas con esto. Ahora, poco a poco voy a empezar a agregar púrpura. En lugar de simplemente agregar directamente el morado, ya sabes, la transición sería muy difícil de ver si agregamos dos colores diferentes. Es necesario introducir lentamente estos colores. Entonces ahora voy a tomar el color púrpura y de nuevo el morado. Y otra. Quiero decir, una vez más. Una ola más. Así que de nuevo, esta vez, mucha cantidad de púrpura. Sí. Ahora, quita toda el agua extra y descázate del cepillo, aplica un poco Después con el cepillo húmedo, vamos a mezclar estos colores. Mezclar estas ondas, quiero decir, fundir estas ondas en el fondo. También necesitamos ese color blanco. Eso es muy importante. Entonces lo que he observado hasta ahora, pintando ondas y reflejos es que se necesita tener un buen papel. Entonces las pinturas y pinceles son completamente secundarios. Necesitas tener el buen papel para que estos colores y, ya sabes, tus trazos de pecho se vayan mezclando fácilmente si tienes 100% algodón, 300 años de papel. Se puede ver que poco a poco estoy mezclando estos colores con el fondo. Sí. Entonces creo que estoy bien con cómo ha resultado esto. No quiero exagerar esto porque tenía en mi mente que voy a ir con tonos muy pastel para las olas Entonces, si le agrego más violeta por aquí, eso va a arruinarlo. Así que voy a parar justo aquí y dejar que se seque el papel. Stat. Um, sí. Entonces los veré en un par de minutos una vez que todo esto esté seco, y veremos qué hay que agregar entonces. Así que los voy a ver en un par de minutos, adiós. Entonces, hola. Mi papel está seco. Entonces hoy es el último en el módulo que vamos a estar pintando estas olas. Mañana, estoy planeando algo diferente como. Vamos a estar pintando las olas en dos capas. Las mismas olas del atardecer, pero van a haber dos capas, así que tengan paciencia conmigo. Esta es una última sesión de práctica. Entonces estaré agregando algunas reflexiones. No, um aquí allá Como ya pueden ver, esta vez los estoy agregando un poco diferente. Y por supuesto, estoy usando el color púrpura en lugar de usar Inpo que podría haber parecido fuera de lugar porque hoy estamos usando tonos claros de sombra clara, ¿verdad Y si, eso es todo. Ahora lo haré, claro, ya sabes que el siguiente paso es terminar con cal Mm oh Bien. Esto se ve bien, y voy a tener que quitar la cinta. Tengo la costumbre de sobretrabajar mis pinturas, así que siempre me detengo la mayor parte de las veces antes de dejarme llevar Y eso está resultando ser un mal hábito recientemente porque mis pinturas se ven demasiado rígidas en estos días, en lugar de témpano y, ya sabes, suaves pinturas de acuarela Solían verse así, como verdaderas acuarelas. Ya sabes, ese personaje de la acuarela. Necesito trabajar en ello. Gracias por haberme revuelto el día de hoy. 13. Día 10: marea nocturna: Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces estoy usando mi color QuinacronRose. Esto es de Caballero Blanco, y esto es naranja permanente de aquaton Y tengo un ligero alco cobalto de Windsor y Newton. Y tengo índigo. Este índigo, voy a estar usando menos estoy en tono muy claro. Al igual que, voy a estar usando mucha agua, y menos rosa. Hagamos rápidamente una muestra de estos colores. Entonces esto es naranja permanente. Y esta es Quena Cronos. Entonces estaremos mezclando estos dos colores para crear cierto color rosa o durazno para nuestro proyecto de clase hoy. Como pueden ver, el color está aquí, ¿no? Ah, sí. Entonces ahora voy a mezclar estos colores. Sí. Entonces este es el color, pero voy a estar usando la versión ligera del mismo que es más agua y menos pintura. Y luego color turquesa. Y seguido de Índigo. Entonces esta es nuestra paleta de colores para hoy. Ahora vamos. Entonces voy a ser honesto contigo. Hoy, no estoy usando papel Fabriano. Se trata de arcos. tener este papel tirado en mi mesa. Fue para un estudio diferente, pero lo estoy usando para el proyecto de hoy. A ver si éste funciona mejor que Fabriano. Voy a estar cambiando a arcos de no cunas. Pero no lo creo porque ambos son 100% algodón y ambos son, um 300 GSM. Entonces supongo que ambos darán el mismo resultado. Voy a quitar toda el agua extra. Ahora me llevaré silo negro o rojo. Ahora, comencemos con ese color peachy. ¿Usa la sombra ligera de la misma? Es más rosa. Oh poco a poco, comenzaremos a agregar nuestro color turquesa. Lentamente. Tomemos turquesa, mezclado con un poquito de índigo. No usar color índigo oscuro si ustedes pueden ver porque quiero que los colores de hoy sean muy claros. Entonces, en el proyecto flash de ayer, te he dicho que, um, probablemente usemos dos capas para pintar las olas. Entonces eso lo sé. Quiero decir, estoy planeando eso, pero, uh, veamos. Porque, hasta el momento, no hemos pintado las olas en dos capas, así que estoy pensando en incorporar esta incorporación que en el proyecto de hoy. Entonces voy a empezar a tomar el color durazno, y es momento de empezar a agregar el jarrón. Ahora, voy a tomar trachs. Es posible que necesitemos agregar índigo a medida que, ya sabes, bajamos gradualmente hacia el fondo del papel. Y el papel se está secando, así que puede que tenga que, ya sabes, trabajar más rápido aquí. Me lavo sobre la pintura, y comenzaré a usar brocha húmeda y ajustaré la humedad de estas formas. ¿Bien? Entonces creo que tal vez tenga que añadir un poquito de índigo a la turquesa. Quiero que esta ola sea similar en color a esta. Así que sólo tengo que oscurecerlo. Y un poquito por aquí, como esperanza. Sí. Um, estoy bien con cómo ha resultado esto hasta ahora. Y creo que tengo que parar, um, pintar y dejar que esta capa se seque. Sí. Hecho. Entonces ahora vamos a mantener esto para secarlo. Una vez que esto se seque, volveremos y vamos a pintar los reflejos. Entonces nos vemos chicos en un minuto. Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. Mi plan era, ya sabes, veterinaria y pintar las olas una vez más. Quiero decir, pintar las olas en capas, pero tengo un problema. Este trabajo que tengo aquí mismo es papel caducado. ¿Cómo se puede decir? Es simple, en realidad. Entonces puedes ver estas marcas aquí. Ya sabes, eso no es una flor. En realidad es un papel que tiene problemas de dimensionamiento. Se pueden ver estas líneas. Entonces este papel no aguantará si lo rehumedezco. Entonces voy a pintar unas cuantas reflexiones al respecto, y hoy concluiremos esta sesión. Estoy tomando índigo mix un poco de tacos. Puedes ver aquí cómo se ve el papel, ¿verdad? ¿Ves? Esta parte. Entonces eso significa que el papel está caducado. Entonces ahora voy a pintar los reflejos. Mm. No quiere decir que solo Arches tenga estos temas, sino, pero en mi experiencia, he observado arcos comportándose así mucho más que cualquier otra marca, pero no se trata particularmente de la calidad La mayoría de las veces se trata de las historias, cómo estás almacenando tu papel. Entonces eso importa mucho. ¿Y qué edad tiene el periódico? Ahora, yo tomaría cal. Sí. Um, muy poco. En pincel pequeño. Y vamos a salpicar algo de pintura. Eso es. Y con esto, terminamos con nuestro proyecto de clase. ¿Qué hoy? Y mañana es domingo, así que no estaré disponible. Eso significa que no habrá ningún proyecto de clase. Entonces los veré el lunes. Ahora voy a quitar la cinta. Se puede ver claramente cómo el papel tiene estos problemas de dimensionamiento. Se llama problema de dimensionamiento. Y eta. Muchas gracias por acompañarme hoy. Los veré el lunes. 14. Día 11: paisaje oceánico resplandeciente: Hola, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Así que hoy estamos iniciando un nuevo módulo que está pintando puestas de sol con un pequeño bote en el horizonte Entonces este es el inicio de nuestro futuro módulo que son los barcos. Um, sí, estaremos pintando botes por 30 días. Por lo que considera esto como una pequeña sesión de práctica para los próximos cinco días. Entonces comenzaré por seleccionar los colores. Ya que este es un tipo de módulo de puesta de sol o amanecer, quiero decir, módulo de puesta de sol o amanecer, tendremos una paleta muy colorida para los próximos cinco días. Entonces comenzaré tomando amarillo nápoles de la marca sunler y esta es naranja permanente de la marca aquatone El sólo voy a quitar el rosa que me había metido en la mano. Sí. Y entonces esto es lazarin carmesí de Nuevamente, Cener. Y tenemos etiquetas en morado de Sniv y caballeros blancos Lo sentimos Índigo de caballeros blancos. Entonces ahora, obviamente, estaremos cubriendo el horizonte con una cinta adhesiva, la línea del horizonte. Entonces estoy pensando que la línea del horizonte debería estar aquí un poco arriba entonces en lugar de la mitad del papel. Um, estoy pensando si tengo que dibujar el bote o puedo pintarlo directamente. Creo que voy a bosquejar el barco. Pero después de pintar el cielo. Así que vamos. Primero, ahora pintaremos el cielo. Lo siento, primero tengo que muestrear los colores. Entonces este es mi terciopelo negro plateado, cepillo número seis. Esto es amarillo nápoles. Me encanta el amarillo nápoles porque es de un color tan resplandeciente. Y esto es naranja. Y Alysa y carmesí. Morado. Tenemos una puesta de sol tan resplandeciente. Podemos lograr un atardecer resplandeciente con estos colores, ¿sabes? Y claro, índigo. En este orden. Te voy a mostrar cómo. Entonces tomaré nápoles seguido de naranja Alzarin Y cachorro. Mira, esta es la técnica para crear ese loe sol en medio de todos estos colores. Entonces ahora voy a empezar a pintar el cielo. Mojemos el papel usando mi pincel instantáneo. Retira toda el agua. Y ahora me llevaré mi cepillo de terciopelo negro plateado. Empecemos. Estoy pensando en pintar el sol sobre este lado. 15. Día 12: Aceptar la noche: Hola, bienvenidos al proyecto de clase de hoy. Entonces estamos pintando otro horizonte, puesta de sol con horizonte y una pequeña escena de olla. Entonces para eso, voy a tomar colores. Este es amarillo nápoles de la marca inelarNaranja permanente de aquaton Este es mi color favorito Esto le da un color naranja tan bonito y brillante. Y en sanelia, me encanta la amelia francesa. Y esto es DiaxenPurple. Nuevamente, de Seria. Y finalmente, tenemos índigo. Empezaré mojando el papel o la zona del cielo. Como pueden ver, ya he puesto la cinta en medio del horizonte. Lo siento, en medio de la línea del horizonte. Bien. Voy a quitar el agua extra. Necesito tomar tejido. Entonces creo que primero tengo que ver los colores. Siempre olvido este paso por alguna razón. Esto es amarillo nápoles. Y esto es naranja. Y esto es de color rojo bermellón francés. Y tenemos morado. Y tenemos índigo. Entonces esta es nuestra paleta de colores para hoy. Y comenzaré pintando aquí pintando la puesta de sol. Tengo púrpura aquí en mi pincel de um anterior, disparar. Es importante que limpies tus pinceles correctamente o de lo contrario, ya sabes, aquí tengo morado. Y si pongo este pincel en el amarillo, ya sabes, podría obtener colores fangosos Entonces ahora voy a empezar. Naranja. Ahora amelia francesa. Puedes ver lo brillantes que son estos colores, ¿verdad? El naranja y el rojo. Y ahora púrpura. Probablemente no usaré índigo. Lo usaré directamente en el agua. Ahora, voy a quitar toda el agua extra de la brocha, y con cuidado, voy a mezclar estos colores juntos. Especialmente aquí. Cuidado de no arruinar ese blanco vacío blanco en el papel porque ese es nuestro sol. Estoy tratando de pintar las nubes. Oh, ya terminé. Entonces voy a parar ahora porque me gusta cómo ha resultado esto. Y dejaré que el papel se seque por un par de minutos y luego volveré y pintaré el océano. Los veo en un minuto. El papel se ha secado. Voy a quitar la cinta. Ahora, mojemos el papel en la parte inferior. Esta es la zona de agua. El parque oceánico. Un consejo, no debería haber hueco blanco entre el horizonte y el agua. Necesitas mezclarlos juntos. Tomará un poco, ya sabes, práctica, pero ese es el concepto. No debes dejar esa línea blanca. Ahora voy a repetir el mismo proceso que hemos hecho en la parte superior. Ahora bien, el papel se está secando, así que tengo que ser rápido y mezclarle estos colores. A Ahora tomaré índigo y pintaré el resto de la parte inferior. Esta es la línea blanca de la que estaba hablando. Necesitas con cuidado. Um, ya sabes, encubrirlo. Rápidamente cambiaré el cepillo. Y, sí, voy a dejarlo como está. Me gusta cómo ha resultado esto. Entonces los veré en un par de minutos. Mi papel se ha secado. Por supuesto, he usado el secador de pelo. Ahora me llevaré mi terciopelo negro plateado, cepillo muy pequeño. Esto es, número dos. Sí. Um, voy a pintar la olla ahora. Tomaré índigo porque lo necesito. Me he quedado sin índigo en el paladar. Tengo un nuevo tubo de índigo, pero no sé dónde está, así que tengo que limpiarlo más tarde. Pero primero, tenemos que pintar. Va a dejar un mordisco. Yo sólo lo cubriré. Algunos detalles aleatorios en el barco. Ahora, tomaré rojo mezclado con morado y comenzaré a pintar los reflejos. A medida que bajamos hacia el fondo del papel, el reflejo tiene que hacerse más oscuro. Por eso estoy mezclando índigo. Ya terminé. Entonces este es nuestro proyecto de clase para hoy. Te voy a limpiar. Esto me está trabajando. Hecho. Entonces ahora voy a quitar la cinta de alrededor del papel. Este es el proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes disfruten el ping esto conmigo hoy. Te veré mañana con una nueva. Gracias. Vamos. 16. Día 13: brillo del horizonte: Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces estamos pintando, otro movimiento del atardecer que hemos visto hoy, y estos son mis colores. Entonces esto es amarillo nápoles de la marca celluliar. Tengo un lavado blanco, um, sobrante de una de mis pinturas anteriores, así que voy a mantenerla así Entonces esta es naranja permanente de la marca, aquatu. Ah y esto es bermellón francés de la marca Y esto es azul real. Esto se ve similar al azul cielo. Y también es un poco opaco. Entonces solo puedes agregar acuarela blanca a tu um, cualquier azul que tengas como cobalto ultramarino Yo preferiría el ultramarino. Entonces puedes agregar acuarela blanca, no gosh blanca a ultramarina, entonces obtendrás el tono similar al Y por último, tenemos índigo. Entonces esta es nuestra paleta de colores para hoy. Voy a destrabar rápidamente estos colores para llevar una toalla de papel Sí. Entonces esto es amarillo nápoles. Esto es, um, naranja permanente. Entonces, si mezclas azul real con naranja, obtendrás un color fangoso Se puede ver el color convirtiéndose en un marrón. Por lo que quería evitar esto. Por eso he escogido rojo. Si no, me habría ido directamente con, um, ya sabes, directamente ido con azul tras naranja. Entonces voy a tomar un poco de rojo. Y ahora voy a añadir azul real. Se puede ver que el color no se ha vuelto fangoso. Aquí es donde está el rojo, y se puede ver que el color permanece intacto, ¿verdad? Y claro, seguido del índigo. Entonces esta es la paleta de colores. Voy a tomar rápidamente mi Princeton, el cepillo de lavado. Empezaré mojando el papel. Ah Y también he evitado intencionalmente usar morado porque en nuestros dos últimos proyectos de clase, hemos usado el morado justo después de los rojos. Entonces quería evitar, ya sabes, la repetición de la misma paleta de colores. ¿Elimino el agua extra? Creo que debería haber aplicado primero la cinta . Me olvidé de ello. Bien, puedo, ya sabes, uh, tomar mi toalla de papel. Este es el siguiente paso para simplemente golpear ligeramente la pintura. Sí. No. Voy a probar mi cinta de enmascarar. Color. El agua está apagada ahora en el papel. Bueno, la voy a pegar aquí. ¿Correcto? Ahora, mientras el papel aún está mojado, me voy a llevar mi terciopelo negro plateado. Empezaré con nápoles amarillo. Naranja. Rojo. Asegúrate de cubrir el naranja con rojo por todos los lados para que no te den los colores fangosos Ahora poco a poco empieza a sumar el real. Ahora bien, esto le dará un tono púrpura claro, pero está bien. Ahora con un cepillo húmedo, mezclemos todos estos colores juntos. El poquito de índigo al azul real y empieza a agregar algunas formas de nubes. Un poco más oscuro porque esto solo está buscando un tono realmente claro. Sí. A mí me gusta cómo está saliendo esto. Entonces voy a quitar toda el agua de mi cepillo. Con un choque húmedo, poco a poco voy a mezclar estos colores hacer bien. Quiero que el color se vea un poco más oscuro aquí en la parte superior. Sí. Bonito. Sí, me gusta cómo se ve esto ahora Así que voy a dejar de trabajar y dejaré que se seque el papel. Una vez que esto se seque, empezaremos a trabajar en el agua, ¿verdad? Los veré en un par de minutos. Oigan, chicos, mi papel se ha secado. Ahora voy a quitar la cinta. Esto se ve bien, um, considerando el error que he cometido. Bien, ahora voy a empezar a mojar el área de agua. La parte oceánica de ella. Quiero agua extra. Ahora, me llevaré mi plata negra o blanca. Y otra vez, estamos repitiendo el mismo proceso que tenemos, uh, ya sabes, hecho en la parte del cielo, ¿verdad? Esta es la reflexión. Entonces, obviamente, se verá similar al naranja del cielo. Y ahí está el rojo. Y ahora voy a tomar. Lo siento, no tengo azul real en mi paleta. Pegamento real. Voy a mezclar rápidamente estos colores juntos. ¿Correcto? Ahora con el pegamento Indigo y Royal, comenzaremos a agregar las olas. Aquí, no vamos a estar pintando las nubes. Ahora voy a tomar mi pequeño cepillo. Lo siento, éste. Éste, el cepillo Princeton. Y bien, Furia, empieza a pintar las olas. Oh ahora, digo. Oh se puede ver no estoy agregando mucho aquí en la parte superior porque incluso esta zona, ya que tiene color azul, el color se está quedando fangoso Así que solo lo estoy tocando ligeramente en lugar de simplemente ir completamente a la mezcla completa. Bien. Voy a parar ahora, y dejaré que se seque el papel. Una vez que esté seco, podemos regresar y agregar el bote y sus reflejos. Así que los voy a ver en un par de minutos. Todo bien. El papel ya está seco, así que he usado secador de pelo para acelerar el proceso. Y ahora vamos a seguir adelante y pintar la bota el bote pequeño. Entonces tomaré mi pincel número dos pequeño, y esto es terciopelo negro plateado, y tomaré índigo. Y colocaré el bote. No sé dónde colocarlo. No estoy siguiendo ninguna foto de referencia. Así que voy a colocarlo aquí o aquí. Um, puedo colocarlo aquí. Aquí. Ahora, basta con rastrear el rosa que ya está ahí. Se puede ver si esto es un poco más grande. 1 segundo. No estoy consiguiendo las proporciones correctas. Ahora, tomaré rojo celeste para la reflexión. Sí. Um, creo que estoy bien con las reflexiones sobre cómo se ven. Así que simplemente lo dejaré como está. Entonces este es nuestro um, proyecto de clase para hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Si pudiera hacer algo bien, es este deporte. No sé por qué se ve un poco raro porque estaba, um, ya sabes, siguiendo alguna foto de referencia, pero dejé de seguir a mitad de camino Entonces por eso me confundí. Entonces, esto es todo. Espero que hayan disfrutado pintando conmigo, y los veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Todo bien. Adiós. 17. Día 14: serenidad al atardecer: Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces estamos pintando otra, um, escena de olas oceánicas al atardecer. Entonces voy a tomar mis colores ahora. Entonces estos son los colores. Si cubre la línea del horizonte. Es decir, voy a poner ahí la cinta de enmascarar porque si no, simplemente la olvidaré. Entonces no sé si tengo, iré con la orientación horizontal misma. Pensé que iría vertical, pero el proyecto de ayer, pintamos una vertical, así que voy a cambiar para hoy. Ahora esto es amarillo nápoles de Cinela. Y esto es de color rojo bermellón francés de Cinela. Y esto es azul cobalto. Y también tengo índigo conmigo. Así que no voy a tomar más colores como el morado, Alizarin, o todos esos colores colores extra Solo voy a usar paleta muy mínima para hoy. Para el atardecer, esto es mínimo. Solo estamos usando cuatro colores. Y este es mi negro plateado deja que el número dos se cepille. Y con esto, lavemos los colores. Esto es nápoles iloc. Olvidé llevarme la toalla de papel. Voy a estar en una voy a tomarlo ya. Siempre me olvido de tener uno aquí. Y esto es rojo. Seguido de Cobol pl. Se puede ver que no hay enturbiamiento de los colores. Bonito. Si hubiera tomado naranja en lugar de rojo, habría, uh, ya sabes, enturbiamiento de colores, lo cual no me gusta, Por supuesto, a nadie le gustaría eso. Entonces debes conocer la teoría del color para tener una idea de qué colores usar y qué evitar. Y como pueden ver, estoy mojando el papel. Retira toda el agua extra. ¿Correcto? No. Ahora, me llevaré mi alvet negro plateado empezando por Nápoles Esto es rojo. Asegúrate de cubrir todo el papel. Dondequiera que veas el amarillo, lo cubriste rojo con él. Ahora usaremos cobalto. Ya se puede ver que el color se vuelve púrpura donde sea que el rojo esté tocando el azul y eso es perfectamente normal. Lo que no queremos es verde. Y, por supuesto, los colores marrones, que normalmente no se ve bien en el cielo. Ahora estoy mezclando todos estos colores juntos. Tomaré índigo ligero y lo mezclaré con cobalto, y lo agregaré aquí. Mézclalo hasta que te sienta bien. Bonito. Ahora me llevaré mi pincel Princeton con índigo y azul cobalto Eso es más índigo y menos cobalto. Sólo voy a añadir un poco algunas nubes aquí y allá. Ahora, vamos a ajustar ajustar algunas cosas con un cepillo húmedo. Se puede ver este color el color está sangrando. Más grande que. Y aquí también. Mi papel se está secando, así que necesito ser más rápido. Sí, esto es muy sutil y me gusta cómo se ve esto. Así que voy a parar ahora mismo y dejar que el papel se seque, y volveré y pintaremos el océano. Entonces nos vemos chicos en un par de minutos. El papel se ha secado y he usado secador de pelo para esto. Voy a quitar la cinta con mucho cuidado. Perfecto. Ahora, sudemos la parte del océano, la zona oceánica. Oh, sí. Ahora, voy a quitar toda el agua extra. Vamos. Me llevaré a mi veterinario negro plateado. Y vamos a pintar lo mismo vamos a pintar con los mismos colores que hemos pintado arriba. Primero, he tomado amarillo nápoles, seguido del rojo. Seguido de cobol Blu. Necesito ser más rápido porque el papel se está secando mucho más rápido que cuando estábamos pintando el cielo porque no usaba mucha agua. Sí. Toma un cepillo húmedo lentamente. Mezcla estos colores juntos. Ten mucho cuidado con la línea del horizonte. No debes dejar ningún espacio blanco ahí. Yo me llevaré a Indepo. Es hora de cambiar rápidamente el pincel y comenzar a pintar el jarrón. Tomaré índigo mezclado con un poquito de azul carbón. Y comencemos. Me pondré de pie y pintaré porque no puedo ver el horizonte correctamente. Samba. Sí. Sí, perfecto. Ahora, necesito oscurecerme un poco en el fondo Entonces usaré solo Indigo en lugar de mezclarlo con azul cobalto. Perfecto. Ahora, dejaré que este se seque. Necesito ajustar algunas cosas aquí, pero, um, el papel ya está seco. Entonces aunque lo intentara, no lo hará no se verá, tan suave como si el papel estuviera mojado. Así que solo lo guardaré tal como está, y yo, ya sabes, pintaré los botes y reflejos una vez que se seque el papel. Entonces los veré en un par de minutos. Bien, el papel está seco. Voy a empezar a pintar los barcos. Esta vez, voy a tener mucho cuidado al pintar el barco porque, ya sabes, en la pintura de Australia no estaba muy, contento con cómo ha resultado el barco. Oh, Scott Ahora voy a pintar el reflejo del spot. Por supuesto, voy a estar mezclando un poco de rojo en él. Sí. Creo que me llevaré mi cepillo número dos de terciopelo negro plateado. Ya sabes, para que las reflexiones sean cortas. Uh voy a oscurecer un poco los reflejos aquí porque no son visibles Oh Esto se ve perfecto. Y creo que voy ¿Debería agregar un barco más aquí, o debería detenerlo aquí mismo? No lo sé. Estoy solo que sigo decidiendo. Bien, creo que voy a parar porque sé que lo estamos haciendo. Ahora, voy a quitar la cinta. ¿Sabes qué? Voy a añadir una embarcación más. Pero esta va a ser muy pequeña. Sí. Ahora agreguemos también el reflejo del spot. Eso es. Perfecto. Ahora voy a quitar la cinta de enmascarar. D. Este es nuestro proyecto de clase para hoy. Los veré mañana con ellos, nuevo proyecto de clase. Cuídate. Adiós.