100 días de océanos en acuarela: un desafío completo del paisaje marino.

1. Bienvenidos a 100 días de océanos: No Hola. Bienvenido a 100 días de Océanos en acuarela. Sí, lo escuchaste bien. Cien días. Antes de comenzar, tal vez se esté preguntando por qué los océanos, por qué el agua durante un desafío completo de 100 días. La respuesta es sencilla. El agua es uno de los temas más fascinantes e impredecibles que un artista puede pintar. No hay dos olas que sean iguales. El océano puede ser tranquilo y pacífico en un momento y salvaje y dramático al siguiente. Refleja el cielo, el clima, luz, hasta nuestras emociones. Cada vez que lo pintas, cuenta una historia diferente. Dentro de este único tema, hay infinitas posibilidades. Podemos pintar olas suaves, olas calmantes, olas rompiendo, puestas de sol resplandecientes sobre el horizonte y botes coloridos, mares de mal humor, mares de mal humor De verdad, el océano es tan impredecible, nunca nos quedaremos sin ideas para pintar. Elegí este tema porque nos brinda la oportunidad perfecta para practicar una de las habilidades acuarelares más importantes. Es aprender a controlar el agua mientras también aprender a soltarla. Más entiendes el agua, más confianza tendrás, no solo en pintar océanos, sino también en pintar en acuarela en su conjunto. A lo largo de estos cien días, comenzaremos con los fundamentos, las simples olas oceánicas y el movimiento del agua Entonces poco a poco, vamos a construir sobre esas habilidades, introduciendo horizontes, cielos, reflejos, embarcaciones, diferentes condiciones de iluminación, y una variedad de modos oceánicos Cada lección está diseñada para construir de forma natural sobre la anterior. Entonces, al final del desafío, te sorprenderás de lo mucho que has crecido Hola, soy Sukrutha, artista de acuarela y maestra. largo de los años, he creado tantas clases basadas en desafíos aquí en Skillshare, pero este es, con mucho, el proyecto más grande y emocionante que he compartido Mi objetivo no es sólo que completes cien pinturas. Es para que usted desarrolle confianza, consistencia y una comprensión más profunda de la acuarela. Algunos días tu pintura podría sorprenderte. Algunos días no saldrá según lo planeado, y eso es perfectamente normal porque aprender acuarela, al igual que Ocean en sí no siempre es predecible. Así que agarra tus pinceles, tus pinturas y tu papel. Vamos a sumergirnos juntos en este viaje. Un océano, una ola, una pintura a la vez. Te veo en Devon. 2. Tu experiencia comienza aquí (resumen de la clase): Ahora que ya sabes de qué se trata este reto, echemos un vistazo rápido a cómo va a funcionar esta clase. Este reto inicia el 1 de julio y continuará en el transcurso de 100 días. Para que este viaje sea agradable y sustentable, estaremos tomando todos los domingos libres. Piensa en estos domingos como tu día de puesta al día como una oportunidad para completar cualquier proyecto que te hayas perdido, volver a practicar tus técnicas favoritas o simplemente tomar un merecido descanso antes de comenzar una nueva semana. Déjame darte una visión rápida del plan de estudios. He diseñado este reto muy pensativo para que cada lección se base en la anterior En lugar de saltar a pinturas complejas de inmediato, poco vamos a desarrollar nuestras habilidades paso a paso. Los primeros cinco días dedicados a los fundamentos de los océanos. Los próximos cinco días te presentarán hermosas escenas oceánicas al atardecer. Después de eso, pasaremos otros cinco días pintando una variedad de atardeceres oceánicos, playa estoy en olas con horizontes Los próximos cinco días tienen que ver con el movimiento de la energía mientras pintamos olas estrelladas Una vez que nos sentimos cómodos con el océano mismo, comenzaremos a agregar nuestros primeros temas durante los siguientes cinco días. Los pequeños barcos en el horizonte con sus reflejos. Los próximos cinco días, llevaremos esas ideas un paso más allá combinando barcos con coloridos cielos al atardecer Después de construir todas estas habilidades fundamentales, pasaremos a una de las secciones más grandes de este reto, 30 días dedicados a embarcaciones enteramente y sus reflexiones. Finalmente, reuniremos todo en nuestros paisajes marinos avanzados donde pintaremos faros dramáticos, playas de mal humor, olas estrelladas, Al final de estos cien días, mi objetivo no es sólo que tengas 100 bellas pinturas. Quiero que entiendas por qué funciona cada pintura. Quiero que puedas mirar una referencia oceánica o incluso imaginarte una tú mismo y pintarla con confianza de cero a fin. Ya sea una playa tranquila, una colorida puesta de sol, una ola dramática o un barco con hermosos reflejos, tendrás el conocimiento y la confianza para crear tus propias pinturas oceánicas. Estoy muy emocionada de tomar este viaje contigo si estás listo. Pasaremos a la siguiente lección donde repasaremos todos los suministros de arte que necesitaremos para este desafío. Te veré ahí. 3. Reúne tus materiales: Repasemos rápidamente todos los suministros de arte que usaré a lo largo de esta clase de cien días. Primero, hablemos del papel. Estaré usando Fabriano artist co, 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío Normalmente compro mi papel en rollos grandes porque es más económico, y luego lo corto en hojas más pequeñas. El tamaño que voy a usar para esta clase es aproximadamente seis puntos lo siento, seis en 9 "o alrededor de 16 en 23 centímetros. Normalmente, yo mismo corté las sábanas usando una regla o un cuchillo artesanal, pero esta vez, las hice cortar profesionalmente en una papelería cercana. Por supuesto, si estás comprando filas, puedes cortarlas fácilmente tú mismo en casa también. Pasando a los pinceles, mantuve las cosas muy simples. Usé pinceles redondos de terciopelo negro plateado en tamaños diez, seis y dos para casi todos los cuadros. Para arandelas más grandes, utilicé Princeton wash Brush, y también usé un cepillo redondo de la serie Princeton Heritage tamaño ocho Para una paleta, simplemente usé una paleta de cerámica, que es mi favorita personal porque facilita mucho la mezcla de colores. En cuanto a las pinturas, utilicé una mezcla de marcas profesionales de acuarela, entre ellas Sennelar white knights, una marca llamada QR, Winsor y Newton y Aquaton Siempre mencionaré los colores exactos que usaremos justo antes de que comience cada proyecto, para que no tengas que preocuparte por recordarlos ahora. Por último, solo hay algunos suministros adicionales que necesitará un suministros adicionales que necesitará poco de cinta adhesiva para crear bordes blancos limpios alrededor de sus pinturas, un recipiente de agua, toallas de papel para eliminar el exceso de agua o pigmento de sus pinceles cuando sea necesario. Y eso es todo. Estos son todos los suministros que usaré a lo largo de la clase. No te preocupes si no tienes exactamente las mismas marcas. Siempre creo que son las técnicas las que más importan, y puedes seguir absolutamente junto con cualquier material de calidad que ya tengas. siguiente lección, comenzaremos nuestro proyecto de primera clase donde pintaremos juntos una hermosa escena de olas suaves . Te veré ahí. 4. Día 1: olas suaves del océano: Oigan, chicos. Bienvenido a Class Project one. Entonces lo estamos manteniendo muy simple hoy porque los primeros días, si has visto el plan de estudios, los primeros días serían todo sobre pintar lo básico como las olas del océano. Entonces puede ser simple, pero necesitas esto, ya sabes, para seguir adelante y pintar los siguientes módulos del plan de estudios. Entonces, si no lo has visto, ya te he mandado un correo con respecto al plan de estudios. Así que por favor compruébalo. Y si, empezaré por tomar los colores. Entonces este es el amarillo Nápoles. De Seneliar y putas verde otra vez Senear. Si no tienes putas verdes, también puedes usar sap green O verde viridiana, verde esmeralda. Todos estos colores funcionarían. Y esto es índigo de la banda Windsor y Newton. Entonces voy a empezar. Lo siento. Primero tengo que cuidar los colores. Yo me llevaré el pañuelo. Olvidé tomarlo, mamá. Y listo. Esto es amarillo nápoles. Estaremos usando un tono muy claro de ello, y además lo estaremos mezclando primero con la reina de las putas Entonces esta es la reina de Hooker. Es muy agradable pintar el agua agua verdosa. Este es un color perfecto. Voy a mezclarle un poco de nápoles, y me sale este color muy claro. Sí. Entonces esto es índigo. De nuevo, voy a estar usando un tono muy claro de la misma. Entonces estamos pintando olas del océano hoy. Se inicia con este color y le siguen las putas crema, seguidas del índigo Ahora, estoy listo, así que vámonos. Primero mojaré el papel usando agua limpia y mi cepillo de lavado. Humedece bien el papel. No deje ningún charco tirado en el papel. Como pueden ver, me llevo mucha y mucha agua. Es por ello que es muy importante el 100% algodón y el papel de 300 GSM. Tiene mucha agua. Y puedes absorber si usas algodón 100%, 300 GSM, que el papel se mantenga húmedo durante mucho tiempo que tengas mucho tiempo para trabajar. Ahora voy a eliminar todo el exceso de agua. Al inclinar el papel así. En el agua ahora se retira. Y además, voy a limpiar los bordes para eliminar el agua extra también. Entonces ahora te tate mi pincel marrón terciopelo negro plateado, y primero tomaré el verde de esta zorra mezclado con un poquito de arces amarillos Voy a empezar desde aquí. Haremos un lavado de gradiente rápido. Pero esto no es gradiente. Ya sabes, voy a empezar a agregar putas verdes en el medio Sí, y empieza con pantalla de hooker mezclada con Indigo. Ahora bien, esto es solo el lavado inicial. Ahora comenzaremos el segundo lavado, segunda capa. Cuando el papel aún está mojado, me llevo mi cepillo número seis de terciopelo negro plateado, y voy a tomar la pantalla Hooker Tengo que levantarme de mi silla porque no puedo ver bien desde aquí. Y voy a empezar por sumar las olas. Entonces, si le agregas línea recta, no parece una ola. Agrégalo así, esto parece una ola, ¿verdad? Entonces estamos siguiendo esos pasos ahora. Ahora, a medida que bajemos, mezclaré el verde de hooker poco a poco con índigo No agregue directamente el color más oscuro. La transición debe ser gradual. Oh Ahora voy a añadir más índigo porque estamos llegando estamos pintando casi al fondo del papel. Ahora otra vez, más índigo, y eso es todo. Ya que pintamos mojado sobre mojado, se puede ver que la pintura se ha extendido, así que la ajustaré rápidamente con un cepillo húmedo. Y Sip A mí me gusta cómo ha resultado esto. Quiero que esta parte se vea un poco más oscura. Entonces voy a añadir rápidamente en el devo. Sí. Esto está bien. Estoy bien con cómo se ve esto ahora. Entonces me quedaré con esto para secarlo. Una vez que se haya secado, veremos qué cambios podemos hacer. Y si me gusta cómo se ve después de que se seque, agregaré los reflejos y concluiré el proyecto de hoy. Entonces los veré en un par de minutos. Hola. Estoy de vuelta. Mi papel se ha secado. Yo tengo, no quiero pintar nada sobre esto ahora mismo porque se ve tan perfecto. Si agrego algo, me da miedo que lo arruine, pero tengo que seguir adelante y pintar algunos reflejos. Entonces tomaré índigo mezclado con hookerscreen. Y ya empezaremos a pintar los reflejos. Entonces las reflexiones voy a estar agregando en sólo en lugares específicos. Bien. Aquí. Y este es el lugar perfecto porque hay mucho resplandor. El blanco es el resplandor del sol. Es la luz, en realidad. Para que puedas agregar reflexiones por ahí. Sí. Ve aquí. Sí. Aquí lo sé. Y con un color un poco más oscuro que es más índigo y menos autos verdes, agregaré reflexión por aquí también. Sí. Eso es. Y ahora, como paso final, tomaré lavado blanco y salpicaré algo Un poquito para indicar el resplandor del sol. Sí. Y eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Y eso es todo. Ese es el proyecto de clase de hoy. Esto puede parecer muy sencillo y eso es muy intencional porque quiero ustedes se acostumbren a pintar océanos y vistas antes de proceder con barcos y reflexiones. Entonces esto es lo que puedes pensar en esto como la base de nuestra clase de cien días. Al siguiente par de días, creo que no más de cinco serían la clase fundacional. Espero que hayas disfrutado pintando esta escena de olas oceánicas muy sencilla hoy. Los veré mañana chicos con otro proyecto. Así que muchas gracias por acompañarme. Y, sí. Nos vemos mañana. 5. Día 2: Susurros del mar: Um, hoy estamos usando un solo color índigo, pero varios valores del mismo. Te voy a mostrar cómo. Entonces estoy tomando índigo de Windsor y Newton. Y haremos Swatch Na. Entonces básicamente, así es como se ve el índigo, ¿verdad? Entonces básicamente, este es el color, pero vamos a estar usando varios valores del mismo color. Es decir, se toma agua y un poquito de pintura. Obtienes un valor. Y luego aumentas un poco más la pintura. Obtienes otro valor. Y finalmente, usaremos apartes índigo. Eso es menos agua y más índigo. Aquí hemos tomado más agua y menos pintura. Aquí, en algún lugar 50 50, 50% de agua y 50% de pintura. Aquí, casi 80% de pintura y 20% de agua. Entonces así es como obtienes diferentes valores del mismo color. Entonces estaremos usando esto para pintar las olas oceánicas de hoy. Entonces, sin demora, comencemos. Tomaré mi cepillo de lavado y empezaré a mojar el papel. Tómate tu tiempo con este paso porque este es el paso principal, ya sabes, principal en pintar el resto de la obra porque alguna manera necesitas mantener el papel mojado durante mucho tiempo, ¿verdad? Entonces nos hemos hecho cortos nos hemos asegurado de usar el papel adecuado, 100% algodón, papel prensado carbón, papel 300 Son. Por lo que contiene mucha agua. Y segundo paso es pintar lo siento, agregar agua a fondo. Y voy a quitar el agua extra así. Puedes o quitar el agua usando, ya sabes, esta técnica que está limpiando alrededor los bordes o esta, ya sabes, así Al inclinar tu tabla. Lo que sea cómodo para ti. Ahora, tomaré mi pincel redondo de terciopelo negro plateado, y comenzaré con el primer valor del color. Ese es éste. Más agua y menos pintura. A medida que bajemos, comenzaremos a agregar el Empezaremos a agregar más pigmento. Ahora tenemos que ajustar esto ahora. Solo tomaré un cepillo húmedo y comenzaré a meterlo en el papel Voy a añadir sombra más oscura en la parte inferior. Ahora, me llevaré mi terciopelo negro plateado, cepillo redondo número seis. Esto es un poco más pequeño que el que tenía antes. Entonces con esto, comenzaré a agregar ondas de detalle. Estoy trabajando más rápido porque aquí hace mucho calor y mi papel se está secando. Como ya hemos comentado en proyectos anteriores anteriores, tus pinceladas son muy importantes. Ahora bien, si pintas una línea recta, no parece una forma. Pero si lo pintas así, sí que parece una ola. Entonces eso es lo que estoy siguiendo aquí. Entonces sí, esto se ve bien. Y me voy a quedar con esto para dibujar. Una vez que esto se seque, veremos qué agregar la parte de reflejos. Entonces los veré en un par de minutos. Hola, mi papel ya se ha secado, así que me llevaré mi terciopelo negro plateado, número dos, pincel pequeño, y empezaré a agregar los reflejos. Entonces donde quiera que veas la parte blanca, agregas reflejos por allá. Es importante no exagerar esta parte porque fácilmente, arruinarás tu pintura si agregas reflejos por todas partes Oh sí, creo que estoy bien con cómo se ve esto. Entonces ahora voy a tomar cal. Recuerda, esta es una pintura muy sencilla. Solo estamos calentando por 100 días con este sencillo ejercicio de olas oceánicas. Este es el resplandor. Y eso es todo. Ya terminamos con nuestro proyecto de clase. Voy a quitar la cinta ya que mi papel está seco. Y eso es todo. Ahí lo tienes. Proyecto de clase de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo hoy y mañana estaremos pintando una escena diferente, un proyecto diferente. Así que estoy muy entusiasmado con eso. Los veré chicos en mi siguiente video. Muchas gracias por acompañarme hoy. 6. Día 3: mar rugiente: No. Oigan, chicos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Por lo que hoy estamos pintando una escena de olas oceánicas muy simple. Los hemos pintado hasta el momento, pero algunos hasta el momento. Quiero decir, pero el de hoy es un poco diferente. O sea, creo que hasta ahora solo hemos cubierto la tranquila escena de las olas oceánicas, creo. Por lo que hoy, estaremos cubriendo cómo se vería el océano, especialmente las olas si hubiera tormenta de tormenta. Entonces básicamente, las olas serían muy, ya sabes, onduladas. Y luego, sí, creo, básicamente, esa es la idea. No sé cómo va a salir porque no estoy siguiendo ninguna referencia para esto. Aquí tengo dos colores. Azul turquesa de la marca White Knights e Indigo de WinsorgnWton Hagamos muestras rápidamente de estos colores. Tomaremos mi cepillo. Tengo que llevarme una toalla de papel. Déjame seguir adelante y conseguirlo. Hecho. Entonces voy a estar tomando versión muy ligera de la misma. Y vamos a estar mezclando un poquito de índigo a este azul turquesa porque no quiero que el agua se vea así. Quiero que se vea en algún lugar en medio de este color azul turquesa e índigo. Así que vamos. Versión diluida. Esto es genial, pero necesito un poco de índigo. Sí. Y luego eventualmente, lo voy a dacken usando índigo sin mezclar Entonces este es el color índigo, por cierto. Entonces en la parte superior, el agua se vería de color muy claro. Entonces a medida que bajamos, se oscurece, y tenemos que pintar el agua en forma de olas. Te voy a mostrar cómo. Entonces básicamente, se trata líneas horizontales usando tu pincel, ¿verdad? Pero si estás pintando la ola, debería quedar así. Debería quedar así de Sí. Esta es básicamente la forma de una ola. Entonces esta es la idea. Ahora, comenzaré mojando el papel usando mi cepillo de lavado y agua limpia. Sí. Ahora, voy a quitar toda el agua extra de alrededor de los bordes. Si eres un principiante completo, necesitas practicar mucho estos trazos de pecho porque estaremos pintando océanos y playas, lo siento, océanos y olas después de todo. Entonces esa es la clave para los cien días. Si dominas estas formas de onda, conseguirás que incluso puedas pintar tus propios paisajes oceánicos sin depender de ningún tutorial Ahora, comencemos. Voy a tomar mi azul turquesa, lo mezclaré con indivo voy a empezar desde arriba En la parte superior, estaremos usando un color muy claro. A medida que bajamos, el color se vuelve más oscuro. Eso significa más índigo y menos torquoise. Ahora, mientras el papel todavía está mojado, voy a pintar algunas olas por aquí también. Esta es una escena tormentosa de olas oceánicas, ¿verdad? Entonces habrá muchas curvas aquí en nuestros trazos. Ahora voy a ajustar las formas una vez más. No estoy tomando ninguna pintura en mi pincel simplemente estoy usando un pincel húmedo hambriento para que absorba toda la pintura y me dé eso quiero decir, me da ese espacio en blanco entre las olas, lo cual es esencial para diferenciar entre dos ondas, necesitamos ese color blanco. Ahora, me llevaré Indigo. Estos wests. Tengo que trabajar mientras el papel aún está mojado. Y además, les sugiero que trabajen un poco más rápido porque esto está mojado sobre mojado después de todo, y el papel no se quedará mojado por mucho tiempo. Sí. Ahora bien, parece que el mar está un poco perturbado, y eso es porque hay tormenta en curso. Si las olas se ven, ya sabes, planas con menos carw aquí, eso significa que el océano está tranquilo Ahora voy a mantener este vado secándose. Una vez que se seque, veremos qué reflexiones podemos agregar aquí. Entonces los veré en un par de minutos. Entonces mi papel ahora está seco. Entonces me llevaré Indigo. Voy a añadir algunas reflexiones aquí y allá porque uh Um , no sé si debo agregar. Esto se ve genial ahora. No lo sé. Bien, sigamos adelante y agreguemos las reflexiones y veamos qué pasa. Los reflejos deben agregarse solo en los espacios blancos, chicos. Eso es lo único que hay que recordar. Aclara un poco el color. No, color oscuro voy a agregar uno más cerca de esta manera, creo que sí. Sí, eso es. Ahora voy a tomar cal. Entonces con cal, voy a agregar algunos detalles. También voy a cambiar mi pincel. Se trata de Silver Black Velvet número dos, cepillo más pequeño más pequeño que estos dos que estaba usando. Voy a tomar cal. Sólo salpique ligeramente. No salpique demasiado de este color. Encalado. Sólo un poco es suficiente. Este es el resplandor. Incluso puedes usar un líquido de enmascaramiento para cubrir el área blanca. Eso se verá aún mejor. Pero lo estamos manteniendo muy sencillo para hoy. Y si, este es nuestro proyecto de clase. Voy a quitar la cinta. Sí. Aquí. Aquí también hay que quitar la cinta. Retire la cinta solo si su papel está seco. Si está mojado, podemos esperar un par de minutos. Aquí tienes. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta escena de olas oceánicas de Tawny Beach Y muchas gracias por acompañarme. Los veré mañana con un nuevo proyecto de clase. 7. Día 4: aguas turbulentas esmeralda: Hola a todos. Bienvenido al proyecto de clase de hoy. Entonces ayer, hemos pintado una escena tormentosa de olas oceánicas. Hoy estamos pintando la escena similar pero con diferentes colores. Entonces pensé que eso también era una gran práctica. Entonces me llevo Ayer, solo tomamos sobre tonos azules, ¿verdad? Entonces hoy, estoy tomando tantos colores. Creo que voy a saltarme uno de estos. No sé cuál. Entonces solo tomaré nápoles amarillo en la marca elliar Y en realidad, con el amarillo nápoles, viridian quedaría genial Pero quiero ver qué color obtendría si agrego verde sap en su lugar. Entonces, amarillo nápoles, verde savia, viridian está fuera y putas Estos hacen colores perfectos, pero también quiero un verde más oscuro. Entonces creo que voy a tomar índigo, también. No para oscurecer este color verde. Entonces esto es Indigo, un poquito. El foco debe estar en los tonos verdes, no en el índigo, el tono azul. Entonces vamos a usar índigo sólo para oscurecer el tono verde de la zorra Entonces ahora voy a tomar amarillo nápoles, voy a ver estos colores. Entonces esto es amarillo nápoles. Este es mi favorito de todos los amarillos y gris savia. Pegamento de savia. Por supuesto, vamos a estar mezclando arces y savia para obtener el tono verdoso que en realidad estoy buscando Esto es verde de hooker, y esto es índigo Vamos a mezclar estos dos juntos, claro. Se puede ver el tono verde oscuro. Entonces eso es exactamente lo que queremos. Ver. Sí. Ahora, también mezclaré estos dos colores juntos y veré qué color obtendré. Oh. Genial. Así que aquí vamos a estar usando tres tonos. Esto, que es una mezcla de estos dos y hookers creen y hooker screen mezclado con indigo Entonces esta es nuestra paleta de colores para hoy. Ahora, pegaré mi cepillo de lavado y mojaré rápidamente el papel. Sí, ahora, como ustedes saben, el siguiente paso sería eliminar toda el agua extra de aquí. Simplemente tomarán mi tabla y tirarán toda el agua sobre mi tabla y luego la limpiarán con mi toalla de papel. H Ahora, me llevaré mi cepillo Princeton. El primer color es este. Vamos a mezclar amarillo nápoles con grano de savia. Y conseguimos este color. A la ligera, voy a empezar a pintar con él. Creo que hay color correcto en mi pincel y lo voy a limpiar rápidamente. Es de un proyecto anterior, ya sabes. Sí. Es bueno. Creo que nació Sienna. Lo estaba usando para pintar un paisaje urbano ayer. Esta es la capa base, por lo que puede ser muy ligera. Ahora, me llevaré mi cepillo Princeton. Pincel redondo y luego mezclar arces amarillo y verde savia para obtener ese color claro con Y comencemos a pintar. Y he mezclado un poquito de zorras verdes con mi savia verde Yo solo quería ver de qué color obtengo. Sí. Ahora, comencemos con Hookers verde Ahora, mezclemos las putas verdes con índigo. Y podemos pintar la parte inferior de las olas. Hizo que fuera un poco más oscuro aquí. Y por aquí. Y por aquí. Pensaba que era involuntariamente más oscuro. Entonces solo voy a agregar tonos más oscuros en la parte inferior, también. Necesito levantar algo por aquí. Y voy a mantener esto sobre el secado. Una vez que se seque, veremos qué, quiero decir, a dónde van a ir las reflexiones. Y no si no veo ninguna reflexión que añadir, entonces concluiré esta sesión de pintura. Entonces sí, los veré en un par de minutos. Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. Mi papel se ha secado, y voy a ir con las reflexiones aquí. Para eso, voy a estar tomando pantalla Hoka con un poquito de índigo, sólo un poquito Ya sabes, tus reflexiones no deberían mirar. Están pintadas con índigo. Entonces probablemente verde oscuro, no azul oscuro. Entonces este es el color. Espero que estés viendo la sombra en la cámara. Entonces, esto es todo. Así que voy a tomar eso. Y voy a añadir reflexiones aquí y allá. Oh voy a estar agregando más reflexiones para esto, para esta escena de hoy porque, no, hasta ahora seguí agregando muy mínima reflexión, y quiero ver qué pasa si agrego mucho más. Hasta ahora me gusta la escena. En realidad ahora estoy asustado y ¿Y si me excedo?. Entonces me da miedo pintar los reflejos aquí en esta zona y aquí también. Pero, eh, sí. Mi curiosidad siempre mata mis dudas, así que la curiosidad siempre gana. Vamos. No quiero no quiero saber qué pasa si agrego ahí. Tengo la sensación de que lo voy a arruinar, así que solo tomaré mi lavado blanco. Voy a salpicar algo. Ese será nuestro resplandor. Toma el cepillo más pequeño que tengo. Este es negro plateado lote número dos, y mucho lavado blanco. Hecho. Entonces este es nuestro proyecto hoy. Espero que hayas disfrutado pintando otra escena de playa tormentosa, pero hoy con un color diferente Voy a quitar la cinta. Mi papel está seco, así que lo voy a quitar muy rápido. Y aquí tienes. El proyecto de clase de hoy. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y los veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme para este proyecto de cien días. Es algo abrumador, pero aunque pintes diez, 50 o 100, seguiría siendo muy feliz de que te unieras. Muchas gracias.