10 días para la libertad del diapasón: desbloquea el diapasón de la guitarra

1. Introducción al curso: Bienvenido a diez días para diapasón Freedom, el mini curso diseñado para ayudarte a desbloquear el diapasón en El objetivo aquí es tenerte tocando a lo largo este cuello de guitarra con total confianza y fluidez, usando métodos que yo y muchos otros músicos profesionales usamos para navegar realmente por ese diapasón Antes de comenzar, asegúrate de descargar el eBook de soporte gratuito, que realmente va a complementar este curso. Tiene todo de lo que hablamos además de algunas descripciones, diagramas y ejercicios de práctica adicionales , diagramas y ejercicios de práctica que puedes ayudar a usar para desbloquear realmente este diapasón Dominar el diapasón puede ser un proceso largo, pero te prometo que llegues al final de este curso de diez días, realmente podrás navegar con claridad y tener una mejor comprensión de cómo abordar correctamente Recuerda, puedes hacer una pausa, rebobinar y volver a ver estos videos en cualquier momento, en caso de que necesites repasar algún concepto o simplemente repasar alguno de los pequeños ejercicios de práctica que describimos en las lecciones Entonces con eso dicho, saltemos a la Lección uno. 2. Patrones de octava: De pie el diapasón es clave para dominar la guitarra. Y hay algunas formas en las que podemos hacer esto. Voy a hablar algunas técnicas de visualización diferentes que puedes usar no solo para aprender las notas del cuello, sino también encontrar cajitas en las que puedas tocar para comenzar a desbloquear el resto de esta tabla Ahora vamos a empezar por aprender algunas de las notas en el diapasón Para ello, quiero hablar de octavas. Ahora, una octava es simplemente la misma nota a un tono más alto. Pero por ejemplo, si juego una G aquí, una octava G, está justo ahí Misma nota, hasta 12 semitones más arriba. Ahora, una excelente manera de comenzar a desbloquear el diapasón es encontrar todas estas notas individuales en todos los ámbitos usando octavas los ámbitos usando octavas Y también puedes visualizar estas como pequeñas formas, porque en todos los ámbitos, son algo universales. Entonces volvamos a tomar nuestro G. Tengo una nota G aquí. Recordamos que está ahí porque está en el tercer tercer traste, la cuerda E. Ahora, podemos encontrar otra G simplemente yendo dos trastes hacia arriba en la cuerda D. Hay una octava, hay otra G. Esa es una forma muy bonita para que podamos visualizar y traducir sobre el resto del diapasón para encontrar Si muevo esto a trastes al siguiente punto, traste cinco, tengo una A, y tengo una octava ahí mismo Misma forma que antes. Esto también funciona en la cadena A. Aquí en el traste tres de la A, tengo C, una octava arriba, otra vez, dos La cuerda G ahora es otra C. Atraviesa tu diapasón e intenta encontrar estas octavas tanto en la cuerda E como en la Comience por usar los puntos como buenos puntos de navegación fáciles. G, A, B, C afilados y E en la cuerda E. En la cuerda A, C, D, E, F afilada y A. Una vez que las hayas encontrado, puedes rellenar los huecos. octavas en la cuerda G son un poco diferentes debido a cómo se afina la guitarra Si coloco mi guitarra en esa octava C que tenemos aquí en el traste cinco de la cuerda G, no es del todo la misma forma que hemos tenido en la A y la E. En cambio, vamos a tener que estirar un traste extra Entonces tengo una C aquí en el traste cinco en la cuerda G. Ahora una octava más alta en realidad sería un traste siete en el Estring alto, y eso se debe a cómo se afinan las otras cuerdas Pero esa forma es traducible a través de la cadena G. Ahora pasa algún tiempo aprendiendo esas notas sobre la G y la alta Estring, rellena los huecos y usa esos puntos para ayudarte a navegar por el tablero 3. Dominio de intervalos y grados de escala: En esta lección, vamos a descomponer algo que cambiará completamente la forma en que visualizas las escalas en el diapasón Ahora, estoy hablando de intervalos. Normalmente, cuando un guitarrista aprende una báscula, especialmente por primera vez, aprenderá la forma, la memorizará, se familiarizará con ella, y eso es todo lo que harán No necesariamente aprenderán las notas que están dentro de la escala, cómo esas notas se relacionan con los acordes, qué grado de escala están tocando, etcétera. Simplemente aprenderán la forma. Al aprender el intervalo, aprender los grados de escala, dentro de tu escala, puedes visualizar los tonos de acorde. Se puede visualizar cómo construir acordes dentro de una escala. Puedes aprender las notas en el diapasón, y realmente te va a abrir a un montón de otras cosas de las que vamos a hablar en este Entonces, antes de sumergirnos en eso, repasemos rápidamente lo que realmente es un intervalo. Entonces un intervalo es el espacio entre notas. Entonces si tomo una nota G, tomemos una G aquí en el diapasón traste tres de la cuerda Low E, hay una G, y luego toco una D, que estará en el traste cinco de la Ese es un quinto intervalo perfecto. Entonces es el espacio entre esas notas, una, dos, tres, cuatro, cinco, lo que lo convierte en un quinto intervalo. Ahora bien, poder reconocer estos intervalos es una habilidad crucial para todos los músicos. No sólo poder reconocerlos de oído, sino también reconocer dónde se sientan en el diapasón Te va a ayudar a aprender canciones. Te va a ayudar a navegar por el diapasón, encontrar tonos de acordes, aprender notas en el diapasón, etcétera, etcétera Ahora, cada intervalo tiene su propio nombre y sonido único, dependiendo del intervalo, ¿ verdad? La brecha entre las notas. Ahora, voy a poner en la descripción de esta lección, una linda mesita que te da todos los intervalos con el tipo de sus nombres y los semitonos que van entre ellos y todo Ahora voy a enseñar estos intervalos usando la escala G mayor porque se sienta muy bien en el diapasón Ahora, lo que voy a hacer es jugar primero a través de la escala y luego volveré a jugar lentamente y nombraré volveré a jugar lentamente y nombraré todos los intervalos o grados de escala a medida que avanzamos. Entonces aquí está la forma G mayor. Así que solo voy a jugar a través la escala G mayor y gritar esos intervalos en voz alta solo para que podamos empezar a ver dónde se sientan dentro de la forma Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho dentro de esa primera octava Y si ya has visto el video de la octava, sabrás que ocho es uno. Es la octava, ¿verdad? Entonces volveremos a llamar a esa nota uno, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho. Ahora, cuando empieces a visualizar una escala usando estos grados de escala o estos intervalos, en lugar de solo usar la forma, vas a poder improvisar con más precisión Vas a empezar a tocar esos importantes tonos de acordes para delinear la armonía, y también puedes comenzar a tocar ese tipo de notas de color para agregar un poco de sabor. También podemos utilizarlos para construir acordes. Un acorde está formado por notas uno, tres y cinco. Y sé que si tomo notas uno, tres y cinco en mi escala, tengo un cordón G mayor. Para que veas como eso ya me está empezando a desbloquear el diapasón en este tipo de posiciones Empiezo a visualizar todas estas cosas después de apenas conocer una escala. Ahora bien, gracias a que la guitarra se basa en la forma, los intervalos dentro de esa escala mayor son exactamente los mismos, sin importar en qué tecla la toque. Entonces, si muevo mi báscula hasta aquí y B, mis intervalos siguen sentados exactamente en el mismo lugar. Sigue siendo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Así que realmente solo tienes un maestro de estos intervalos dentro de esa forma de escala, y eso va a ser traducible a todas partes del cuello Ahora, aprender dónde se asientan los intervalos en cada escala que conoces puede parecer una tarea masiva. Pero si lo desglosas solo en formas mayores y menores, realmente se vuelve mucho más digerible. Si tomamos nuestra escala mayor y comparamos eso con el pentatónico mayor, son esencialmente las mismas formas en el diapasón, el pentatónico Entonces esos intervalos son realmente fáciles transferir a sus otras formas de escala. Ahora bien, una gran manera de practicar estos intervalos es apuntar a cuarzos específicos o intervalos específicos Entonces lo que voy a hacer es que voy a tocar la escala G mayor, pero solo apuntaré a mis notas de raíz. Entonces solo apunte a mis tercios, y luego solo apunte a mis quintos, ¿de acuerdo? Entonces mis notas raíz, lo sé, estarán aquí aquí y aquí. ya deberías saber eso de nuestra lección de octavas de todos modos Pero entonces puedo encontrar el tercer grado, que estaría aquí, uno, dos, tres, traste dos de los astringentes Y sé que tengo uno aquí, también. Entonces tengo mis notas raíz. Tengo mis tercios mis quintos. Pueden usar esto como un gran ejercicio de práctica. Recorre cada uno de los intervalos, selecciónalos y encuéntralos dentro de tu forma de escala. Hagamos lo mismo con la escala G menor solo para que podamos ver cómo se van a comparar. Entonces la escala G menor es así Así que, como la escala mayor, solo voy a volver a tocar eso y gritar los intervalos a medida que avanzamos Entonces tenemos uno, dos, piso tres, cuatro, cinco, plano seis, plano siete, ocho, o uno, dos, plano tres. Cuatro, cinco, plano seis, plano siete, ocho o uno. Así que vamos a darle también a este concepto una aplicación práctica. Entonces en realidad tiene un uso para desbloquear el diapasón además de solo una Si voy a improvisar sobre un blues, podemos usar tanto una escala mayor como una menor Así puedo apuntar tanto al tercer intervalo mayor como al menor. Ahora hemos pasado por ese pequeño ejercicio de aprender los intervalos, sé dónde están, así puedo apuntar a que sean característicos cuando solo. Entonces aquí está mi tercera mayor dentro de la escala G mayor. Y aquí está mi tercera menor. Entonces sé que puedo usar ambas notas aquí para una especie de desenfoque entre el mayor y menor y el sonido característico del blues. Antes de saber dónde se sentaban esos intervalos dentro de las formas, estábamos improvisando usando conjeturas, que está jugando Ahora podemos jugar con intención y apuntar específicos o tonos para sonar más decididos, lo que realmente va a desbloquear cada sección del Ahora, una vez que estés cómodo haciendo esto tanto en la escala mayor como en la menor, aplícalo también a tus otras escalas, ya sea pentatónica, modos, escalas alteradas, etcétera Empieza a apuntar dónde están esos o tonos y dónde están las notas de los personajes, también. Entonces, cuando estás improvisando, puedes dirigirte específicamente a ellos. También es una buena práctica nombrar las notas a medida que avanzas. G, A, B, C, D, etcétera, porque vas a empezar a aprender todas esas notas en el diapasón 4. Las cinco formas pentatónicas: Como ya mencionamos, la escala pentatónica consta de cinco nodos Ahora podemos construir esto en cinco formas pentatónicas diferentes que nos permiten improvisar a través Ya aprendimos dos, y usaremos el pentatónico menor como forma Luego usaremos el pentatónico mayor como forma dos. Entonces, vamos a juntar esos dos para empezar. Esto lo haremos en el KG. Entonces vamos a deslizarnos dos trastes y volveremos a bajar sobre el pentatónico mayor Al unir las escalas pentatónicas, siempre comienzas la siguiente forma partir de la segunda nota de la escala anterior Entonces, si yo fuera a tocar el pentatónico menor y luego subir al mayor, se vería así Y luego comenzaría el pentatónico mayor a partir de la segunda nota seis Así. Ahora echemos un vistazo a la forma tres. Ahora en la cuerda E, tenemos para ocho y traste diez. Vamos a repetir eso en las cuerdas A y D. En la cuerda G, vamos a movernos para traste siete y estiraremos para traste diez Ahora vamos a ajustar eso ligeramente comenzando para ocho de la cuerda B, llegando hasta el traste 11 Y luego vamos a terminar esa forma con 810 en el i. Todas estas formas también están escritas a continuación en una pequeña pestaña en la que puedes ayudar a jugar. Pasando para dar forma a cuatro. Vamos a empezar con el traste diez, y vamos a estirar hasta el traste 13 Vamos a repetir eso en la cuerda A. Ahora en la cuerda D, vamos a tocar 1012, y vamos a volver a tocar 1012 en la GString En la cuerda B, vamos a tocar 11 13. Y en la altura E, vamos a jugar 1013. Ahora, para nuestra forma final, vamos a comenzar en el traste 13 Y vamos a llegar al traste 15. Repite esto en la cadena A. Ahora en la cuerda D y G, vamos a tocar 12 15. Y ahora volvamos a nuestro 13 15. Para las dos últimas cuerdas. Es muy importante aprender estas cinco formas tanto individualmente como en una larga secuencia que te permitan jugar a través del diapasón Eche un vistazo al módulo catagm para aprender a practicar mejor estas escalas 5. Los modos principales: Los modos pueden ser algo bastante complicado de entender porque hay muchas explicaciones diferentes de cómo funcionan. Lo que vamos a hacer es descomponer tanto la teoría como las formas en la guitarra, para que puedas entender mejor no sólo las características, sino cómo utilizarlas. Esencialmente, todos son de una sola escala. Si tomamos la escala G mayor y la iniciamos desde otro grado. Entonces digamos que empezamos la escala G mayor a partir de la nota seis, eso nos daría la escala menor natural. Básicamente es un modo de la misma escala. Es una variación, y eso nos da diferentes estructuras intervalicas, lo que da una característica diferente de los sonidos Entonces nuestra escala mayor, también conocida como la escala jónica, ya la hemos mirado A eso le sigue entonces la escala doriana. Sería nuestra escala G mayor a partir del segundo grado. Entonces empecemos aquí. Suena así. Se oye si comparo eso con la escala G mayor, en realidad suenan igual. Y eso es porque consisten en las mismas notas solo en una estructura intervalica diferente Ahora, podemos usar estos modos para improvisar y dar diferentes sonidos sobre progresiones de acordes Y echaremos un pequeño vistazo a la pizarra más adelante sobre la teoría de la construcción de estos modos y los diferentes tipos de sonidos que obtienen Pero por ahora, veamos las formas de la guitarra. Ahora echemos un vistazo a la forma Dorian en clave de G. Vamos a empezar en el traste cinco de la cuerda E y tocaremos cinco y luego traste siete En la cuerda A, entonces vamos a estirar, y vamos a tocar tres, cinco, siete. En la cuerda D, cuatro, cinco, siete. Cuerda G, cuatro, cinco, siete. Cuerda B 578. Y luego 578 en la cuerda E alta. Ahora sé el modo Dorian. Pasando a nuestra forma frigia. Vamos a empezar en el traste siete porque este será el tercer grado de nuestra escala G mayor Ese sería nuestro modo frigio, comenzando en el tercer grado de la escala G mayor Entonces echemos un vistazo a eso en forma de frettn. Así que empieza en el traste siete de la cuerda Low E, y vamos a tocar siete, ocho, diez Y luego en la cuerda A, vamos a tocar 7910. 7910 en la D, 79 en la G. 7810 en la B y luego 7810 en la alta E. Ahora echemos un vistazo al Esa es la cuarta modalidad, a partir del cuarto grado de la escala mayor. Entonces el posicionamiento del traste, jugaremos 810 en la baja E. Y luego tocaremos 7910 en la A, 7910 en la D, 79 en la G, 7810 en la B y 7810 en la alta E. Notarás que es exactamente lo mismo que nuestra escala frigia Todo lo que estamos haciendo es comenzar en un semitono más alto. Al lado del quinto modo, y esa es nuestra escala mixolidiana Entonces, trastes, tenemos diez, 12 en la E. Tenemos nueve, diez, 12 en la A. 910, 12 en la D. 911, 12 en la G. Diez, 12, 13 en la B. Y diez, 12, 14 en la alta E. Avanzando, tenemos nuestra sexta modalidad, la escala eólica. Ahora bien, esta es nuestra escala menor natural que ya hemos mirado. Y vamos a poner en marcha esto aquí en el traste 12. Ahora, no voy a hablar de cómo tocar esa forma porque ya la hemos discutido en nuestro video menor natural. Avanzando, tenemos el modo final, el modo ocranos, y eso comienza desde el séptimo grado de la escala mayor Notarás que la forma es muy similar al modo Jónico o una escala mayor, solo un semitono Así que preocupándose por eso de aquí arriba, vamos a empezar en el traste 14 Vamos a jugar 14, 15, 17. En la cuerda A, se tocaron 14, 15, 17. Y luego en la cuerda D, toca 14, 16, 17 y lo mismo otra vez en la G. En la cuerda B, vamos a tocar 15 17. Y vamos a terminar eso con 14, 15, 17 en la alta E. Ahora, como ya he explicado, estos modos son básicamente variaciones de la misma escala mayor. Y nos permiten tocar en todo el diapasón un poco como las cinco formas pentatónicas Por lo que es muy importante poder unir estas formas entre sí y jugar fluidamente entre Te recomendaría jugar abajo de un modo y reproducir de nuevo a través del otro solo para que comiences . Entonces probemos eso. Así que también queremos poder tocar estos modos como escalas independientes para que podamos improvisar con ellos y añadir algo de color a nuestros solos Una buena manera de practicar todas estas formas por su cuenta es partir de la misma nota cada vez. Entonces hagámoslo muy rápido. Voy a tocar todos estos modos, empezando por G, para que podamos escuchar cómo suenan diferentes entre sí. También podemos aprender las formas a medida que avanzamos. Entonces aquí está la escala mayor o modo jónico. Y luego jugaremos a Dorian también en G. Así que ahora jugaré a FrigianNG para que podamos escuchar la diferencia entre los modos Entonces, como se puede ver en esa demostración, todos estos modos tienen diferentes sonidos y tonalidades Así que pasa un poco de tiempo explorándolos por ti mismo. 6. Rompe de la caja escalárica: En las últimas lecciones, cubrimos tanto las formas pentatónicas como los modos principales Y luego miramos cómo esos pueden desbloquear el diapasón y permitirnos improvisar arriba y abajo También di el consejo de practicar esas habilidades verticalmente en esas cajas, rebajando una forma y subiendo a través de la otra. Ahora, son fantásticos para aprender sus formas y practicar empezando a moverse entre ellos. Pero sí nos causa un problema, y es un obstáculo que muchos guitarristas luchan por superar Ahora, cuando estudiaba la guitarra, mi profesor me dijo que tu tocar es un reflejo de tu práctica. Lo que mi maestro quiso decir con eso es que cuando se trata de improvisar, solo en tocar, moverme alrededor del cuello, todo lo que voy a estar haciendo es básicamente repetir los métodos que utilizo en la práctica Entonces si toco mis escamas arriba y hacia abajo verticalmente en el cuello, muy escalico, muy una nota a la vez Mi juego va a sonar así. Va a sonar robótico. Va a sonar escalico. Va a mantenerme atascado dentro de cada forma de caja. Y desbloquear el diapasón y la verdadera libertad del diapasón no se trata de estar confinado a esas estar Se trata de poder moverse libremente arriba y abajo del cuello horizontalmente. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a tomar esas escalas que conocemos, y las vamos a aprender horizontalmente, y vamos a practicar movernos entre ellas de manera horizontal en lugar de jugar hacia abajo una hacia arriba a través de la otra. Así que tengo algunos ejercicios de práctica que realmente nos van a ayudar a agregar algo de fluidez a nuestra navegación en el diapasón Entonces uno de los primeros y más fáciles ejercicios que recomiendo a los alumnos al intentar jugar a los exploradores horizontalmente, es tocar la escala en una cuerda Ahora, tocar horizontalmente en una cuerda va a hacer dos cosas. Te va a sacar de esa caja escalica, y también te va a ayudar a tocar más melódicamente, porque te obligará a empezar a pensar en intervalos en lugar de simplemente arder arriba y Entonces, si tuviera que tomar mi pentatónico en sol menor en el que hemos estado trabajando, tomémoslo en la cuerda G, y veamos como puedo tocar eso a través de las formas horizontalmente en una Entonces está el pentatónico G menor subiendo a través de esas cinco formas a escala que hemos tocado antes Lo que quiero hacer entonces es practicar improvisar sobre un back and track, solo usando esta cuerda para luego hacer mi solo más melódico y fuera de esas Otra gran manera de salir de nuestra caja escalic es usar un pequeño ejercicio estilo pandilla que me encanta darle a mis alumnos Lo que vamos a hacer es que vamos a elegir un número 1-8. Entonces tomemos cinco. Entonces voy a jugar a través de una escala, y voy a contar a medida que avance. Y luego cuando golpeo mi número elegido, así que cuando golpeo la nota cinco, tengo que pasar a la siguiente forma. Lo que eso va a hacer es que eventualmente vamos a empezar a movernos entre formas en puntos aleatorios, lo que nos rompe de eso. Necesito llegar al final de una forma antes de jugar con la otra. Entonces vamos a comenzar la transición entre formas en diferentes puntos hasta el cuello Entonces déjame darte esa idea como ejemplo. Entonces voy a tocar a través del pentatónico en sol menor, y cada cinco notas, voy a moverme a una forma diferente Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco. Ahora voy a pasar a mi siguiente forma, forma dos, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Vamos a subir a nuestra forma tres. Uno, dos, tres, cuatro. Vuelva a bajar, cinco, y luego nos moveremos a la forma cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Siguiente forma, uno, dos, tres, cuatro. Cinco. Tomemos un número diferente. Tomemos siete. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, tienen que moverse. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, tienen que moverse. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, y así sucesivamente. Y esto puede ser todo un reto para tu cerebro. Entonces tal vez comience con solo dos formas antes de comenzar a abordar las cinco Así que vamos a hacer eso entre la forma uno y la forma dos de la pentatónica Escojamos seis como número. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, tres, cuatro, cinco, seis, uno. Cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, y así sucesivamente. Entonces como puedes ver ahí, realmente estoy empezando a moverme entre las formas en diferentes puntos, y eso realmente va a empezar a conectar todo juntos. Ahora bien, una de las otras formas de salir de estas formas escalicas es tocar las escalas horizontalmente, no en una cuerda, sino tocarlas en diagonal a no en una cuerda, sino tocarlas través del diapasón, difuminando entre todas las difuminando Y eso es realmente genial si estás haciendo tus modos porque puedes sacar unas tres formas por cadena, y puedo meterme en algunas otras pequeñas técnicas alrededor de eso. Pero lo voy a mantener en el pentatónico para que sea agradable y fácil, y sólo voy a jugar a través las escalas horizontalmente Ponerme muy cómodo solo haciendo eso e improvisando libremente ahí solo me va a llevar de aquí a aquí en el diapasón y realmente desbloquear las cosas cuando estoy Mm 7. El sistema CAGED (acordes): El sistema de jaula es uno de los métodos más populares para desbloquear el diapasón, y con razón porque se basa en algunos de los conceptos que aprendemos como principiantes, guitarristas El sistema de jaula está esencialmente tomando nuestros acordes básicos abiertos, C, A, G, E y D, y luego podemos tomar esas formas de acordes abiertos y moverlas cualquier parte del diapasón para desbloquear diferentes para desbloquear Ahora bien, esto es genial porque nos permite tocar acordes en cualquier parte del diapasón y luego tocar realmente voces que son estilísticas Entonces entraremos en un poco más de eso en un segundo. Entonces primero, echemos un vistazo a estas formas abiertas. Voy a comenzar con C y trabajar mi camino a través del sistema de jaulas. Entonces aquí vamos. Entonces, si tomo mi cordón C abierto que todos conocemos aquí mismo en posición abierta, entonces puedo mover esta forma a cualquier parte del diapasón para tocar diferentes Entonces, si pudiera moverlo aquí arriba, puedo moverlo aquí, etcétera Pero lo que vamos a tener que hacer por el cable C es reemplazar esta tuerca, así que va a ser un poco incómodo para empezar. Entonces si me gusta la celda, que habría una forma de C, que ahora puedo mover a través del diapasón Puedes ver mi forma de C aquí mismo en estos tres dedos. Si me lo llevo de vuelta a ahí. Y como dije, mi dedo índice simplemente reemplaza la nuez aquí abajo porque tenemos cuerdas abiertas y podemos tocar nuestro acorde abierto. Ahora bien, admito que no suelo usar esta forma cuando juegas puramente porque es un poco voluminosa, es un poco difícil meter tus manos en esa posición, sobre todo si estás en algunos cambios rápidos Pero es bueno para otras cosas, que tocaremos en videos posteriores. Pero lo que vamos a hacer aquí es que queremos asegurarnos de saber dónde está nuestra nota raíz. Cuando toco un acorde C aquí, mi nota raíz, mi C está aquí en mi dedo meñique, ¿verdad Es el traste tres de la cuerda A. Ahora bien, si muevo mi forma aquí arriba, mi nota raíz sigue aquí en mi dedo meñique, la cuerda A, y sé que es una E. Así que este ahora es un acorde de mi mayor en forma de C. C, acorde E mayor, ahí está mi raíz Si lo traigo abajo para traste cinco aquí, ahí está mi nota raíz en una D. Entonces eso sería entonces técnicamente un acorde de re mayor ahí Entonces ya puedes ver cómo esto va a comenzar a abrir el diapasón con formas familiares Si luego pasamos a nuestra forma A, es posible que ya estés familiarizado con esta forma si conoces los acordes de barra Entonces si muevo esto aquí arriba, se traste tres, puedes ver mi forma de A ahí Llevemos eso de vuelta para allá. Puedes ver mi forma A. Y cuando toco mi acorde A mayor aquí, mi nota raíz está en la cuerda A. Entonces si traigo mi dedo índice como celda, tengo mi dedo índice, me voy a preocupar tres, la cuerda A, y luego me voy a preocupar cinco, tengo mi forma A aquí en la D, la G y la B. Mi nota raíz está aquí en la cuerda A, que es una C. Y eso me daría un acorde de Do mayor De igual manera, si muevo los dos trastes hacia arriba, ese sería un acorde en re mayor Y como dije, si ya conoces tus acordes de barra, ya estarás familiarizado con ese tipo de forma mayor, que podemos mover por el diapasón Entonces a continuación, tenemos G Again, todos sabemos que conocemos esta forma G mayor. Y como con el cordón C, voy a tener que reorganizar mis dedos aquí porque tenemos muchas cuerdas abiertas Entonces voy a reemplazar mi acorde G para estar con estos tres dedos aquí, mi medio, mi anillo, y mi meñique Y entonces mi nota raíz está aquí en mi dedo anular. Es el traste tres de esa cuerda E. Ahora bien, si quiero mover esto hacia arriba, digamos, para tocar un A ord, vamos a subir al traste cinco Mi nota raíz está aquí en la cuerda E, y luego voy a querer barrer por aquí en el traste dos con mi dedo índice ahí Entonces es un poco incómodo, al igual que esa forma de C. Y luego tenemos un acorde A mayor. Tenemos a la altura de traste, se convierte en un acorde en si mayor. Nuevamente, la voz es bastante torpe. Es bastante difícil llegar a. Entonces usaría principalmente esta forma, así como la forma C para encontrar notas en esa posición lugar de usar realmente ese acorde. Pero voy a explicar más de eso en un segundo. A continuación, tenemos nuestra forma de E, entonces nuestra forma E mayor aquí, que todos conocemos y amamos. Nuevamente, como con la forma A, si conocemos nuestros acordes de barra, sabremos cómo se traduce esto Alrededor del traste. Así que reemplacé ese acorde Mi mayor para usar mi medio, mi anillo y mi dedo meñique así Mi nota raíz está en la cadena E, y luego puedo simplemente moverla. Si me muevo eso hasta el traste cinco aquí, mi dedo primero reja en el traste tres Entonces mi nota raíz está aquí en el Etring, eso sería una G, y eso me hace tocar un acorde de G mayor Mueve eso hasta trastes. Mi nota raíz todavía está aquí en el Etring así que eso sería un acorde A mayor Bien. Ahora nuestra forma final es la forma D. Y nuestra nota raíz para este acorde está en la cadena D. Es la cuerda D abierta. Entonces, si muevo esto por aquí, puedo mover esto hacia arriba. Llevémoslo hasta aquí nuestros dos trastes. Entonces estoy en el traste cuatro, traste cinco, el traste cuatro, ahí están Eso sería un acorde de mi mayor. Si reexpreso eso, así, mi nota raíz está aquí en la cadena D. Ahora, pequeño truco, si ya conoces tus octavas, también tienes una nota raíz aquí en el decord Entonces tengo el traste cuatro, el traste cinco, el traste cuatro. Entonces mi traste cinco aquí en la cuerda B, también sería mi nota raíz También podrías usar eso como punto de referencia si eliges, que para ser honesto, es lo que busco porque eso da forma un poco incómoda. Eso es mucho más accesible. Entonces si quiero mover esto para decir aquí, estoy en el traste nueve, el traste diez, el traste Mi nota raíz está aquí en el traste diez, que sé por mis octavas, es una A. Eso me da un acorde A mayor Entonces para practicar estas formas de acordes, entonces, lo que me gusta hacer es primero, me gusta coger un cordón, y después me gusta encontrar todas las posiciones posibles donde podría estar en el cuello. Escojamos todos los acordes A major que tenemos en el diapasón, usando nuestro sistema de jaula para ayudarnos a encontrar Entonces mi primer cordón está aquí, mi forma A abierta, y mi nota raíz en la cuerda A. Ese sería mi acorde A forma A. Mi siguiente nota de raíz A, sé que tengo una A aquí en el traste cinco en la cuerda inferior E. Ahora traste cinco en la cuerda E inferior, eso me da forma de G, para que pueda expresarlo así Hay otro acorde a. También puedo con mi nota raíz en la cuerda E, tocar una forma de E, Un acorde mayor justo ahí. Y entonces si quiero llevar eso más lejos con mis octavas, puedo tocar una forma de D, Un acorde mayor justo ahí Y luego finalmente tengo otro acorde A mayor justo aquí en la cuerda A, lo cual puedo usar la forma C para tocar A y ahí. Entonces tengo uno aquí. Tengo uno aquí con forma de G, aquí con la forma de E, aquí con la forma de D, aquí con la forma de C, y luego volvemos. A nuestra forma A un acorde mayor. Entonces ese es un ejercicio de práctica realmente genial. Simplemente escoge cualquier acorde al azar y sigue con esas formas de jaula y encuentra dónde se sientan todas. Todos se conectan entre sí, y te va a ayudar también a recordar dónde están tus notas de raíz. Entonces vas a aprender las notas en un diapasón, y vas a estar aprendiendo estas formas de jaula y cómo puedes mover estas entradas de voz por todo el cuello Otro gran ejercicio es tomar una progresión de acordes con la que realmente estés familiarizado. Tomemos C, A menor, D menor y G, ¿verdad? Un menor, D menor, y G. Conocemos esos cordones aquí en posición abierta, y podemos jugar esa progresión de cordón hasta que las vacas lleguen aquí abajo a casa. Pero lo que podemos hacer entonces es movernos a través de cada una de las posiciones de la jaula y volver a jugar esa misma progresión del cordón, y eso va a acostumbrarnos a transferir entre esas diferentes formas, ¿verdad? Así podemos comenzar a conectarlo todo junto y comenzar a jugar progresiones centrales a través del cuello en diferentes posiciones Entonces, si quiero jugar nuestra progresión central aquí, ya que tenemos C en forma de A, A menor en forma de E, D en forma de A. Y G, en forma de E. Entonces podríamos mover eso. Vamos a traerlo aquí, ¿de acuerdo? Tengo una C aquí en forma de E a las ocho. C a A menor, quiero tomar mi forma de D, forma D menor porque las formas menores también son transferibles. Está ahí como nuestro mayor. Voy a hacerlo menor, pero por nota raíz, sigue aquí en la cuerda B al traste diez Entonces tengo C, A menor. Entonces tenemos D menor. Ahora bien, ¿dónde puedo poner eso? Tengo una forma de A aquí. Yo tengo esa G. Hablamos del Go. Realmente no me gusta esa G. Podríamos hacer Pongamos uno ahí. Una forma de E, D menor. Y luego tenemos un acorde G. Ahora podemos o hacer un acorde G aquí. Una forma, ahí está mi nota de raíz en el traste diez. O puedo usar una C en forma de. Entonces hagámoslo. Hagamos C, A menor, D menor, y luego pondremos una G ahí como. Entonces, ya puedes ver que estás empezando a obtener la misma progresión del núcleo en todo el cuello, y realmente vale la pena tomarse tiempo solo para experimentar con esto, probar diferentes progresiones de cordón, buscar diferentes cuerdas, encontrar cómo todas estas formas pueden conectarse entre sí Y encontrarás cuáles prefieres, realmente. Como mencioné, no soy un gran admirador de la forma C y G, así que opto más por tríadas y en las formas D y A y E Pero tal vez encuentres que esos GNC son más cómodos para ti Entonces, lo que sea que funcione, es una herramienta para desbloquear el diapasón. Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta. Se trata de ver dónde aterrizan estas formas en el diapasón, cómo se conectan, cómo puedes interponerte entre ellas y, por lo tanto, cómo puedes empezar a atravesar ese atravesar 8. El sistema CAGED (escalas): Miramos la forma de la jaula en lo que respecta a los cordones, pero también podemos usar el sistema de jaula para cosas como escamas y nuestros peggios Entonces en este video, vamos a tocar las básculas del sistema de jaulas. Ya aprendimos nuestras formas pentatónicas y nuestros modos principales, y son una excelente manera de desbloquear el diapasón, lo que te da una bonita hoja de ruta clara para poder improvisar Pero también podemos usar esas formas de jaula para encontrar otras pequeñas posiciones y pequeñas microescamas, bloques pequeños de escala en el diapasón, que me pareció que a muchos guitarristas les gusta pensar de esta manera Les gusta ver el sistema de edad y ver una escala mayor aquí, y luego ver aquí, ver aquí en lugar de verlo como una hoja de ruta completa a través del diapasón Entonces, de lo que se trata es darte un método alternativo para desbloquear el diapasón Que aprender todas tus escalas y tus modos, etcétera Voy a tomar la escala mayor como ejemplo aquí, lo voy a hacer en C. Y lo que voy a hacer es que voy a jugar lentamente a través de la escala mayor en cada una voy a hacer en C. Y lo que voy a hacer es que voy a jugar lentamente a de las posiciones de la jaula y tocar el cordón alrededor de ellas, para que veas cómo está todo construido a partir de estas formas similares, y puedes empezar a remontar todo el diapasón Si tomo una C, la tomaremos en nuestra forma de C o posición abierta para nosotros aquí mismo. Puedo tocar una escala mayor aquí mismo. Y se puede ver cómo la forma de esa escala perfila la forma de ese cordón. Pero si me muevo por aquí a mi cordón C mayor en forma de A, puedes ver en cambio ahí cómo la escala describe este tipo de posición del diapasón, ¿verdad? Así que tenemos aquí. Podemos hacerlo aquí. Entonces, ya estamos empezando a desbloquear toda esta parte del diapasón aquí con solo usar nuestras dos formas de acordes Podemos usar nuestra C, y hemos usado A. siguiente sería G, que sería así para nuestra forma de cordón. Mis notas raíz aquí para ocho de la cadena E. Ahí está mi escala de Do mayor. Y puedo jugarlo en entonces esta posición de escala, así puedo ir aquí. Lo que de nuevo esboza dónde se asienta esta forma de acorde en el diapasón Entonces, usando estas formas, es muy bueno para desbloquear pequeños bloques Sí, se podría visualizar aquí. Podrías visualizar eso como, Oh, ese va a ser el modo Eoliano si realmente estás familiarizado con tus Sí, lo es. Pero también podrías, podrías aprender todas tus formas de modo y todos tus nombres de modo y recordar dónde se sientan todos. O si te resulta más fácil, puedes seguir pensando en C. Y solo sabes que aquí tienes forma de C. Aquí. Y aquí. Y a algunas personas les resulta más fácil simplemente pensar puramente en C en lugar de pensar en C y sus modos. Es lo que funcione para ti. Así que avanzando, entonces sería nuestra forma de E, que se sienta aquí en el fre ocho de la cuerda E baja. Ahí está nuestro C. Y si has hecho las cuatro grandes escalas, reconocerás esta forma aquí. Esa sería la forma de E. Así que luego seguir adelante, entonces para nuestra forma de jaula final, sería nuestra forma de D, que puedo colocar aquí arriba, mi nota raíz está en la cuerda B donde en traste 12, 13, 12 También tengo una nota raíz aquí, recuerda, así puedes ponerla a escala mayor ahí. Podríamos poner uno aquí, de nuestra nota raíz aquí. Y así sucesivamente volvemos a nuestra forma abierta, así que nuestra forma abierta también se sentaría aquí. Para que veas cómo es una manera realmente genial de desbloquear ese diapasón Y en la práctica, recomendaría hacer exactamente lo que acabamos de hacer en este video. Escoge un cordón, elige una báscula y usa el sistema de jaula para averiguar dónde están todas estas formas. Y como de lo que hablamos dentro nuestros modos y nuestras formas pentatónicas, quizás intentemos jugar a través de una forma y hasta la otra para empezar realmente a conectarlas Mm hmm. Realmente es así de fácil. Entonces solo practica. Tómese su tiempo, un cable a la vez, una escala a la vez, intente conectarlos a través y luego intente agregar algo de fluidez entre todas esas formas de escala 9. El sistema CAGED (arpegios): Ya mencionaste en los videos anteriores del sistema de jaulas, el sistema de jaulas nos permite pensar el diapasón en bloques en esas cinco formas de jaula Ahora, hemos tocado el cordón y hemos tocado la balanza. Y a continuación vamos a tocar el arpegio, porque eso realmente te va a ayudar entonces a dominar donde se sientan todas las notas dentro de esas pequeñas formas y te ayudará a desbloquear el diapasón, aprender las notas en esas posiciones Entonces, para aquellos que no están familiarizados con lo que es un arpegio, es esencialmente una escala despojada. Una escala estereotípicamente tiene ocho notas, y esbozaría si estamos en la clave de C, iría CDE, FGA Arpegio solo esboza las notas utilizadas para construir un cordón Entonces un acorde en Do mayor tiene notas C, E y G. Así que el arpegio va a ser una repetición y secuencia de C EG, C EG, etcétera, y eso va a delinear todos los tonos rojos en una posición específica en Entonces, si estás improvisando y tienes acorde C acercándose, ya sabes dónde se sientan todos tus tonos u para que puedas aterrizar en un tono re duro Y luego, de nuevo, te va a ayudar a desbloquear todas las notas en el diapasón mientras haces esto con múltiples cables Usando cada una de las formas de jaula, solo voy a jugar a través de algunos de los arpegios en Do mayor que están disponibles para nosotros De nuevo te muestro dónde se asienta el cordón. Te mostraré dónde se sienta la báscula, y luego te mostraré dónde está el arpegio Simplemente puedes obtener una especie de comprensión realmente completa de todo en cada posición. Entonces, en posición abierta, está nuestro cordón C mayor en forma de C. Nuestra escala que miramos antes. Mm hmm. Se sienta ahí como jabón. Y un peggio sería CEG, CEG Vamos C E, G C. Y ya pueden ver. Si escojo a través del cordón lentamente, eso es en realidad todas las notas de nuestro acorde en Do mayor. Entonces, si pasamos eso entonces a nuestra forma A, ahí está nuestro cordón C mayor en forma de A. Aquí estaba nuestra escala. O arpegio C, E, G C. Hasta que más lejos EG. Y aquellos de ustedes podrían ver eso realmente delineado. Forma A, cordón mayor en C ahí. Entonces, se puede ver cómo todo esto se vincula . Pasando a nuestra forma de G. Tenemos nuestro cordón así, y en nuestra escala más o menos. O nuestro peggio otra vez, C E, G C E, G. Así que puedes volver a ver cómo se asienta eso dentro de esa forma Pasando a nuestra forma de E. Al igual que ahí estaba nuestra báscula. Y ahí está nuestro arpegio. O en forma de D. Tenemos una nota raíz aquí para que podamos construir arpegio aquí, C EGC . Construye uno aquí. Así que realmente puedes ver cómo todas estas formas también se pueden unir entre sí. Para darnos un arpegio que cubra todo el cuello Entonces, como dije, va a desbloquearle todos los tonos de acorde para nosotros. Nos va a ayudar a aprender todas las notas. Solo de hacer eso, ahora estoy mucho más familiarizado con dónde se sientan tanto C, E como G en el cuello, y solo te va a ayudar desbloquear ese diapasón de verdad Así que agrega eso a tu arsenal de sistemas de jaulas para realmente dar una comprensión completa de cómo funciona el diapasón 10. Tríadas e inversiones: Accord en su construcción básica consiste en notas uno, tres y cinco de la escala mayor. Y cuando tocas esas tres notas juntas, obtenemos una tríada, que es un acorde en su forma más básica, ¿verdad Entonces tengo mi tríada mayor aquí, uno, tres, cinco. Y para que sea menor, baje mi tercer grado por un semitono plano 35 Entonces esas tríadas en su forma básica también pueden invertirse. Básicamente, podemos tomar esa combinación 135 y ponerlos en diferentes órdenes para darnos sonidos ligeramente diferentes, y luego podemos usar esas inversiones para liderar la voz Entonces eso es todo una tríada de G mayor. Aquí tengo G, B y D con G en la base, y eso sería una inversión de raíz Pero puedo llevarlo a una primera inversión. Bueno, tengo B en la base, la tercera. Entonces tengo el tercero, el quinto, y la raíz. Inversión raíz, uno, tres, cinco, primera inversión, tres, cinco, Otro puede entonces segundo inversor. Tenemos el quinto en la base. Cinco, uno, tres. Entonces esas serán nuestras inversiones. Construcción de estos cables en forma de E usando nuestro sistema de jaula. También podemos encontrar tríadas de nuestros cordones en forma de A, lo haremos en C. Así que aquí está mi acorde C, forma Sistema. Y mis tríadas aquí mismo Tengo una, tres, cinco inversión de raíz CE y G. Entonces puedo ponerlo en primera inversión donde pongo el tercero en la base Yo me siento ahí. Tengo E, G y C. Esa es también la estructura superior de nuestra tríada de inversión raíz Entonces habría una tríada C ahí desde nuestra forma E. La estructura superior de eso. También es una especie de inversión. Simplemente cambia la nota base. Y entonces podemos ponerlo en nuestra segunda inversión, que estaría ahí Y si te das cuenta, si miraste el video del sistema de jaulas, esa también sería nuestra forma de D. Entonces estás empezando a ver cómo todas estas formas están empezando a entrelazarse y estás empezando a entender realmente cómo funciona esta tabla envolvente Ahora usando esas diferentes inversiones, puedo tocar C en montones de diferentes lugares por todo el diapasón Tengo aquí, tengo aquí, tengo aquí, aquí, aquí, allá, y muchos otros lugares, estamos empezando a desbloquear y entender el diapasón y capaces de tocar estos acordes en diferentes posiciones, haciendo que la progresión de acordes suene más estilísticamente tal vez si estamos haciendo digamos una melodía funk, aquí estamos empezando a desbloquear y entender el diapasón y capaces de tocar estos acordes en diferentes posiciones, haciendo que la progresión de acordes no tocaría estilísticamente tal vez si estamos una melodía no tocaría Es demasiado torpe en los acordes demasiado grandes, pero yo tocaría ese acorde C aquí arriba Y entonces puedo usar esas inversiones para agregar alguna variación a mi comp 11. Verano del curso: Cubrió mucho terreno en este curso, y ojalá hayas encontrado algunos métodos que realmente resuenen contigo para ayudarte a desbloquear este diapasón Recuerden, no son evangelio. No hay que aprenderlas todas. Encuentra lo que resuena contigo, encuentra lo que te permite visualizar formas y escalas en el diapasón y correr con eso, porque como dije en una lección anterior, siempre y cuando seas capaz de moverte de aquí a aquí en el diapasón, quedarte dentro de la tecla, tocar los acordes, tocar las notas correctas, y puedas visualizar dónde se sienta todo, estás todo No importa si estás usando el sistema de jaula o el sistema modo o el sistema pentatónico No hace la diferencia. Nadie va a juzgar. Siempre y cuando tengas el resultado correcto, y de eso se trata este curso. Se trata de darte las herramientas y métodos necesarios para desbloquear este diapasón Ahora, claro, eso no significa que tampoco tengas que ceñirte a uno. Soy un gran fan de combinar las inversiones con las formas de jaula para acordes Y luego me gusta usar las básculas para más improvisar y señalar una especie de trabajo basado Mezcla y combina, encuentra lo que funciona para ti, encuentra qué sistemas son los mejores y realmente desbloquea tu diapasón Pero de cualquier manera, espero que hayas disfrutado desbloqueando el diapasón Espero que te haya resultado útil. Recuerda, tienes acceso completo a estos videos para siempre. Así que sigue regresando, usa el punto de referencia de miss, refresca tu memoria, sigue practicando, usa los ejercicios que te hemos proporcionado, y realmente comenzarás a dominar la guitarra y el diapasón Así que no importa dónde termines a continuación, te deseo todo lo mejor. Si alguna vez te quedas atascado o quieres algo de ayuda y orientación extra, solo envíame un correo electrónico porque al final del día, estoy aquí para ayudar a los guitarristas a lograr sus metas.