10 días de vacaciones artísticas: vamos a crear un diario de viaje otoñal

1. ¡Vamos!: El arte y los viajes son dos cosas de las que realmente me apasiona. Siendo artista, soy alguien que siempre está buscando inspiración. Todo lo que veo alrededor influye en mi obra de alguna manera están en auto. No hay duda de viajar es una maravillosa manera reunir inspiración para tus obras de arte. Siempre que estoy viajando, llevo conmigo un cuaderno de bocetos y en el momento en que tengo oportunidad, solo me siento y agrego bocetos de todo lo que me inspira. Hola a todos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy madre, artista, e instructor de arte. Soy originario de la India y actualmente resido en Dubai. hoy, estoy aquí para invitarlos a todos a unas vacaciones de arte de 10 días. voy a llevar a todos en un recorrido por los 10 lugares más bellos del mundo para experimentar [inaudible]. Más que una clase, este va a ser un viaje donde llegarás a experimentar y explorar muchas cosas. Te pasaré por una hermosa paleta de colores de otoño, que he curado para esta clase. También te estaré enseñando cómo puedes mezclar y crear tus propios colores si no tienes un color en particular. La parte más interesante de esta clase es que estaremos haciendo nuestro propio cuaderno de bocetos hecho a mano, y estaremos creando una lechería de viaje temática de Otoño muy personalizada. Comenzamos nuestras vacaciones de arte presenciando el [inaudible] Monte Fuji, que está rodeado por un impresionante follaje de otoño rojo. En el segundo día viajaremos a China y disfrutaremos de vista tranquila y pacífica del lago Kanas rodeado de foll tress. De igual forma viajaremos a otros ocho lugares para disfrutar del follaje de otoño más precioso. Asegúrate de unirte a la clase para ver todos estos hermosos lugares a los que viajaremos. No te preocupes si eres principiante, te acompañaré a través de cada detalle para que este viaje sea lo más hermoso posible. Aprendemos sobre bocetos [inaudibles] y su importancia. También estaremos mirando a detalle la paleta de colores para cada uno de los cuadros. Falls es una celebración [inaudible] fuera de la paleta de colores de campo cercano. A través de esta clase, quiero que todos tengan confianza con su paleta de colores y mezcla de colores. Hay muchas cosas más de las que quiero hablar, pero voy a explicar todas esas cosas mientras viajamos juntos. Ve rápidamente a empacar tus suministros de arte y únete a mí en unas vacaciones de arte de 10 días. 2. Itinerario: [ MÚSICA] Muchas gracias por unirse. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Estamos a punto de comenzar unas vacaciones épicas de 10 días de arte, donde vamos a viajar a 10 destinos diferentes para presenciar los lugares más bellos del mundo para ver follaje de otoño. Nuestro primer destino es Japón. Japón es famoso por sus sitios naturales como los cerezos en flor y el monte Fuji. Entonces la tecnología de vanguardia como coche japonés y los trenes bala, inventos locos como karaoke y máquinas expendedoras. También poseen muchos valores culturales como la cortesía y la puntualidad. El siguiente por lo que son más famosos es su boca regando comida como ramen y sushi. Tokio es la capital de Japón, que es una de las metrópolis más grandes del mundo. Mezcla lo ultra moderno y tradicional, desde rascacielos neolíticos hasta templos históricos. Hay muchos más datos interesantes sobre Japón. Es uno de los lugares más bellos del mundo para presenciar follaje de otoño. Es exactamente por eso que hoy estamos aquí. El lugar al que estamos viajando es el Monte Fuji. Es uno de los volcán más famosos de Japón y un sitio popular para hacer senderismo y hacer turismo. Durante la temporada de otoño, el área alrededor del monte Fuji se convierte en el lugar perfecto para la visualización del follaje de otoño. Los árboles que rodean los lagos Fuji se convierten en hermosas sábanas de ámbar y oro, y gente de todo el mundo acude a presenciar este precioso sitio. Esto es lo que estamos pintando el primer día de nuestro viaje. Se puede ver lo guapa que se ve esta pintura. Lo que más me atrajo a este destino es ese fuerte contraste. Esas preciosas hojas rojas atrevidas y esa montaña nevada hace un contraste perfecto. Creo que es el lugar perfecto para comenzar con nuestras vacaciones de arte. Eso es lo que estamos haciendo el Día 1. Ahora vamos a echar un vistazo a nuestro próximo destino. El día 2, estamos viajando a China. China es muy conocida por sus maravillas arquitectónicas como la Gran Muralla y la Ciudad Prohibida, su asombrosa variedad de deliciosa comida, sus artes marciales, y su larga historia de invención. Más que solo té y templo, China es una mezcla de rápido cambio de ultramoderno y lo muy antiguo. Una quinta parte de la población mundial vive ahora en China. Tomaría toda una vida explorar plenamente este vasto y amplio país, los paisajes, su cultura, y su comida. El lugar que he escogido de China para presenciar el follaje de otoño, es el lago Kanas. Es el lago de agua dulce más profundo de China. El agua en el lago suele ser una turquesa deslumbrante, y su color cambia de acuerdo a la temporada y las condiciones climáticas. Esto es exactamente lo que me atrajo a este destino. Fue tan interesante leer sobre este lugar. A mí me parece que el agua es azul liso. En julio, el agua se convierte en azul aguamarina, y en agosto el agua se transforma en verde oscuro. Interesante. Durante el otoño, el bosque alrededor del lago proporciona un vivo telón de fondo de colores. Este lugar es de hecho una belleza deslumbrante que rara vez se encuentra en toda China. Vamos a capturar esto en nuestro diario Día 2 de nuestras vacaciones de arte. Desde China, vamos a viajar a Reino Unido el día 3. El Reino Unido está integrado por Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Estamos viajando específicamente a Inglaterra para disfrutar de la belleza del campo. Inglaterra es famosa por su larga historia, su familia real, castillos y casas históricas. Cuenta con algunas de las universidades más famosas del mundo como, universidades de Oxford, Cambridge, y Londres. Hay tantas cosas más por las que Inglaterra es famosa. El siguiente es un antiguo camino de piedra Stonehenge. Es el monumento prehistórico más importante de Inglaterra. No te voy a llevar a toda la historia. Vayamos a nuestro destino. Pero es un hermoso campo. Esto es lo que estamos pintando en el Día 3. Se trata de una hermosa pintura para explorar la paleta de colores de otoño, estaremos trabajando con tonos amarillo, naranja y marrón. El día 4, estamos viajando a Canadá. Canadá es un país diverso y fascinante. Es el segundo país más grande del mundo. También cuenta con una gran industria turística nacional y extranjera. La mayor parte del turismo del país se centra alrededor de las cuatro ciudades más grandes de Canadá, que es Toronto, Montreal, Vancouver y Ottawa. Hay tantos parques nacionales y sitios históricos. Canadá también es famoso por su paisaje cultural. Está compuesto por hermosos centros lacustres. Parece que hay millones de lagos en Canadá. El día 4, vamos a visitar a uno de ellos. Estaremos haciendo un viaje a este precioso lago de Ontario, y lo estaremos documentando en nuestro diario de viajes. Nuestro próximo destino es América. Es con mucho el país más famoso del mundo. Este país es un crisol de culturas, cocinas, personas e incluso geografías, desde la bulliciosa Nueva York hasta la fría California, y desde la frígida Alaska hasta la tropical Hawaii. Hay muchas cosas por las que América es famosa. En EU también se encuentran algunos de los paisajes más espectaculares del mundo, y algunos de los iconos más reconocibles del planeta. Hay tantas más atracciones principales en Estados Unidos, que son destinos de lista de cubitos. El destino al que estamos viajando es Pictured Rocks en Michigan. Al instante me enamoré de este lugar por su paleta de colores única de esa aguas azules y arenisca. Es uno de mis destinos más favoritos de estas vacaciones de arte de 10 días. El día 6, viajamos a Rusia. Rusia es el país más grande del mundo, y tiene el ferrocarril más largo. También cuenta con el segundo museo de arte más grande del mundo, y es el hogar de muchos multimillonarios. El paisaje ruso varía desde desierto arenoso y congelado, montañas altas hasta pantanos gigantes. Para presenciar el follaje de otoño, viajaremos a Siberia, que ocupa tres cuartas partes de Rusia. Siberia está dominada por el extenso bosque de pinos, y eso es exactamente lo que vamos a presenciar el día 6. Este es uno de mis otros favoritos del destino al que estamos viajando, sobre todo para la paleta de colores. Disfruté mucho trabajar con esta paleta de colores limitada. Seguramente vas a disfrutar de nuestro viaje a Siberia. El día 7, viajamos al destino favorito de todos, que es Tailandia. Creo que viajar a Tailandia, está en la lista de cubitos de todos. Tailandia es más conocida por sus playas tropicales. Es el escape perfecto a la naturaleza. No solo playas, hay tantas cascadas espectaculares en Tailandia. Vamos a viajar a esas hermosas cascadas de Erawan, que es nada menos que una ráfaga de colores otoñales. Nuestro próximo destino es Suiza. Estoy muy seguro que en el momento en que escuches lo de Suiza, estarás soñando con el campo. Sí. Estamos viajando al precioso campo de Suiza. [ MÚSICA] día 8, solo estaremos corriendo y disfrutando de esas preciosas laderas. Eso es exactamente lo que estaremos documentando en nuestra revista. El día 9, estamos viajando a Corea del Sur. Corea del Sur es conocida por su verde campiña montañosa, oscuro de los cerezos, y templos budistas siglos de antigüedad, además de su pesca costera, isla subtropical y ciudad de alta tecnología como Seúl. Seúl, que es la ciudad capital, también es famosa por su follaje otoñal y ahí es donde vamos el Día 9. [ MÚSICA] Nuestro último destino es Nueva Zelanda. Nueva Zelanda es verdaderamente uno de los lugares fotogénicos más pintorescos de la Tierra. Nueva Zelanda es una rica mezcla de culturas y paisajes fascinantes desde espectaculares glaciares hasta plano Ross hasta ondulantes laderas, bosques subtropicales, volcanes, millas de costa con magníficas playas de arena. Encontrarás todos estos en Nueva Zelanda. En el último día, los llevo a todos a disfrutar un lado costero muy tranquilo y tranquilo donde disfrutaremos de este hermoso paisaje otoñal. [ MÚSICA] Esos son los 10 destinos al que vamos a viajar en estas vacaciones de arte de 10 días. Espero que ya tengas en tu mente tus lugares favoritos. Estoy muy emocionado por los próximos días. Sin perder más tiempo, pasemos a nuestra primera lección. [ MÚSICA] 3. Materiales que necesitarás: Antes de sumergirnos en la clase, echemos un vistazo rápido a los materiales que necesitarás. Si has tomado mis otras clases, podrías estar familiarizado con los suministros de arte que uso normalmente, pero hay pocas cosas que son realmente exclusivas para esta clase en particular. El punto culminante principal es el cuaderno de bocetos. Vamos a hacer todo esto por nosotros mismos. Este tipo de cuaderno de bocetos se llama cuaderno de bocetos de acordeón, y no requiere ninguna costura ni encuadernación. Estaré usando una enorme hoja de arcos llamada papel acuarela de prensa, que es de 140 LB, para crear el cuaderno de bocetos. Puedes crear el cuaderno de bocetos utilizando cualquiera de la calidad de artista de papel particular que tengas. No necesita ser una hoja enorme como esta, incluso puedes usar piezas más pequeñas, solo necesitaremos pegarlas juntas. En la siguiente sección, estaré explicando cómo se puede crear un cuaderno de bocetos. Es una muy fácil. Estaré hablando de cada pequeño detalle para que puedas crear tu propio cuaderno de bocetos con bastante facilidad. Ahora bien, si no quieres usar un cuaderno de bocetos, eso está totalmente bien. Puedes usar sábanas sueltas. Puedes crear tus pinturas en hojas individuales de papel, no necesita estar en un cuaderno de bocetos. Al estar conectando arte y viajar juntos, quería un look más personalizado para mis pinturas y esa es la razón por la que voy con el cuaderno de bocetos de acordeón. Sí, si quieres saber cómo crear el cuaderno de bocetos, asegúrate de revisar la siguiente sección. Lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascaramiento. Estaré aplicando cinta adhesiva en los cuatro lados para conseguir un borde limpio. Si estás usando hojas sueltas, puedes conseguir enmascarar directamente tu cinta en un puerto, por lo que necesitarás una placa de respaldo para fijar tu papel si no estás usando un cuaderno de bocetos. Además, si no te gusta tener ese borde limpio, si te gusta tener bordes ásperos, puedes saltar totalmente usando una cinta enmascaradora. A continuación, hablaré de las acuarelas que estaré usando para este curso. Estaré usando acuarela tubada. Puedes usar acuarela tubada o acuarela de pan, ambos funcionarán. Los colores que estoy usando para esta clase son de la marca ShinHan. ShinHan es una marca coreana y esta su gama premium de acuarelas. Ha pasado un tiempo desde que estoy usando acuarelas ShinHan y estoy realmente contento con ella. Son discretos, vibrantes, y están altamente pigmentados. En comparación con las otras acuarelas discretas del arte de calidad premium , también son bastante asequibles. Puedes usar cualquiera de la acuarela de grado artista que tengas, la marca no importa. Como dije antes, puedes usar acuarela de pan o acuarela tubada. He añadido una sección llamada paleta de colores otoñales. Encontrarás todos los detalles necesarios sobre los colores en esa sección, he explicado sobre el número de pigmento y la hoja de arte ordenada si no tienes el mismo color que estoy usando aquí. encontrarás toda la información necesaria. Ahora, para mezclar tus colores, necesitarás una paleta. Este es el que voy a estar usando. Es una paleta de cerámica. Puedes usar plástico o cerámica. O simplemente puedes agarrar un plato de cena de tu cocina, cualquier cosa realmente funcionaría. Simplemente necesita ser de un material no absorbente para que puedas mezclar tus colores. Este fue en realidad un plato de servir el cual obtuve del tour basado en casa. Estoy realmente obsesionada con las paletas de colores cerámicos. El motivo principal es que es muy fácil de limpiar y además la pintura no manchará tu paleta de colores. Si estás usando una paleta de mezcla de plástico, posible que hayas notado esas manchas de pintura en tu paleta, que es tan difícil limpiar y cuánto vas a probar nunca podrás conseguir ese color original de tu paleta de vuelta, así que esa es una de las principales razones por las que cambié a una paleta de cerámica. La próxima vez que visites una tienda de departamentos en casa, asegúrate de revisar su sección de par de cenas y encontrarás tales platillos de cerámica para servir cuales se pueden utilizar como tu paleta. Por ahora, solo usa cualquiera de la paleta que tengas. A continuación, hablaré de los pinceles que necesitarás. Estaré usando cinco cepillos diferentes para toda esta clase. Echemos un vistazo a cada uno de ellos. El primero es este cepillo de lavado de uno y 1/2 pulgada. Este es de Princeton, se llama nuestro cepillo Mottler. Este es para aplicar una capa de agua sobre tu fondo siempre que estemos usando técnica húmeda sobre húmeda. El siguiente es un pincel plano. Este tiene un cepillo plano de 1/2 pulgadas de la marca Silver Brush. Puedes usar cualquiera de tu medio para escoger un pincel plano de tamaño. Entonces llevarás un cepillo redondo. Este es de nuevo de Silver Brush, este es talla número 8. Puedes usar el número ocho o un número de talla 10. Siguiente pincel que tengo aquí es un cepillo redondo tamaño número 4. Este es de Princeton. Éste es para aplicar todo el detalle medio. Por último, tengo un pincel de tamaño más pequeño, que es el tamaño número 2 y esto es para aplicar todos los detalles minuciosos. Entonces esos son los cinco pinceles que estaré usando para este curso. Si no tienes un cepillo de lavado, puedes usar cualquiera de tus brochas planas de tamaño grande para aplicar una capa de agua. Además, respecto a las tallas, si no tienes la misma talla que estoy usando aquí, ve con una talla similar. Por ejemplo, si no tienes 8, está absolutamente bien usar la talla número 10, o 9, o 7, así que no te preocupes si no tienes exactamente el mismo pincel y exactamente el mismo tamaño, ve con algo que sea similares. No te estreses si no tienes exactamente el mismo tamaño o exactamente la misma marca, usa cualquier cosa que tengas que sea casi similar. Esto aplica también a la acuarela. Simplemente recoge los colores que son similares a los que estoy usando aquí. No te preocupes si no tienes exactamente el mismo tono. Para la mayoría de las pinturas que estaremos haciendo, necesitaremos agregar un boceto a lápiz ligero, por lo que necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio y otro como enjuagar la pintura de tu pincel. Estaré guardando un frasco a un lado mientras estoy pintando y agarraré eso siempre que necesite agua limpia. Cuando estés trabajando con acuarela, usa siempre dos frascos de agua, haz de esto un hábito. Estoy usando frascos de vidrio transparente pesados aquí, puedes o bien ir con vidrio o plástico. Lo siguiente que necesitarás es una toalla de papel o un paño de algodón. Esto es para quitarle el exceso de agua de tu cepillo. Es una herramienta muy importante en la pintura acuarela. Esos son los materiales que necesitarás para esta clase. Estaré hablando del cuaderno de bocetos y de los colores a detalle en las próximas secciones. Ahora bien, si no quieres usar un cuaderno de bocetos, está absolutamente bien. Puedes ir con sábanas sueltas así. Simplemente ve con cualquier talla que prefieras. En caso de que estés usando hojas individuales como esta, usa un tablero de respaldo para arreglar tu papel. Esos son los materiales que necesitarás para toda esta clase. Ahora, en la siguiente sección, voy a ustedes cómo pueden hacer su propio Sketchbook DIY de la manera más fácil. 4. ¿Qué es un cuaderno de bocetos de bocetos Accordion: [ MÚSICA] Antes de crear nuestro propio cuaderno de bocetos de acordeón, Echemos un vistazo a lo que es el pliegue de acordeón, que en realidad es la base de este cuaderno de bocetos. Solo necesitas saber cómo crear un pliegue de acordeón. Esa es la base para crear un cuaderno de bocetos de acordeón. Hacer un acordeón o un cuaderno de bocetos de pliegue japonés es realmente fácil y también es un proceso muy divertido. Podría estar familiarizado con el acordeón instrumento musical. El diseño de este cuaderno de bocetos está adaptado a partir de ese instrumento musical. Se puede abrir como un papel y se puede apilar y plegar como cuaderno de bocetos también. Esa es la belleza de este cuaderno de bocetos. Se puede hacer a partir de una sola hoja de papel o contra múltiples hojas juntas para hacerla más larga. También puedes conseguirlos prefabricados. El que estás viendo aquí es de Sennelier. Basta con comprobar si hay cuadernos de bocetos de acordeón y los encontrarás en diferentes tamaños. Aquí está el que estamos creando hoy. Tonificé a mano los papeles para conseguir un look más hermoso para mi cuaderno de bocetos. La mejor parte de este cuaderno de bocetos es que no hay costuras ni encuadernación involucradas. Puedes crearlos fácilmente. Creo que esto es perfecto para el diario de viajes. Podrás ver todos esos hermosos lugares que visitaste en un solo marco. Es precioso. Ahora, veamos qué es un pliegue de acordeón y cómo podemos crearlos. Tengo aquí una hoja de papel. Voy a doblar este papel. Yo estoy tomando el centro del papel y lo estoy doblando. El papel que estoy usando aquí es solo un papel de copia Xerox normal. Pensé que te mostraré cómo puedes crear un pliegue de acordeón primero para que tengas más confianza en crear tu cuaderno de bocetos. He doblado mi papel justo en el centro. Se puede ver que tengo una pieza más larga. Este papel es bastante delgado. No es en absoluto grueso por lo que simplemente puedes usar tu uña para doblarlas. Pero esta con la funda con tu papel de acuarela, serán bastante gruesas, por lo que es posible que necesites una regla o algún otro objeto duro para doblar tu papel. Ahora, voy a cortar este papel justo al centro y lo voy a hacer dos piezas separadas. Como solo estoy dando una demo rápida aquí, simplemente doblé el papel justo en el centro. El tamaño de tu cuaderno de bocetos dependerá del tamaño del papel que hayas elegido. Si quieres crear un cuaderno de bocetos más grande, ten eso en cuenta. Este va a ser realmente pequeño. He cortado mi papel en dos pedazos. Ahora, saquemos una pieza de esto y voy a volver a doblar eso justo en el centro. Ahora, un pliegue más. He doblado ese papel dos veces y me dieron un trozo de papel el cual tiene cuatro lados. Si abro esto, puedo ver una hoja completa, que se divide en cuatro divisiones iguales. Esto es exactamente como se ve un pliegue de acordeón o un pliegue japonés. De acuerdo con una serie de hojas que desee en su cuaderno de bocetos, puede crear piezas similares y pegarlas juntas para crear un cuaderno de bocetos más largo. Ahora, voy a repetir lo mismo en el otro pedazo de papel, y te mostraré cómo puedes pegarlos y crear un cuaderno de bocetos más largo. lo que me refiero con un cuaderno de bocetos más largo es que cuando abras tu cuaderno de bocetos, será mucho más largo y obviamente, tendrá más número de hojas. Dependiendo del número de páginas que desee en su cuaderno de bocetos, puede crear diferentes piezas y pegarlas juntas. Ahora mismo las tenemos como dos piezas diferentes. Ahora, vamos a pegarlos juntos para que sea una sola pieza. Saca uno del papel y crea una pequeña solapa como esta. Vamos a adjuntar esto la otra hoja para que sea más larga. ¿ Ves eso? Es así como deberías estar creando esa solapa. Ahora, puedes pegarlos juntos usando un pegamento. Con el papel aquí, hemos tomado, lo hemos dividido en cuatro divisiones iguales, pero la que están agregando la solapa tiene que ser un poco más grande que el resto. De lo contrario, terminarás teniendo una pieza más corta en el medio. Cuando estés creando tu cuaderno de bocetos, tendrás que tener cuidado. Ahora, voy a agarrar mi Fevicol y voy añadir un poco de pegamento por aquí, debajo de esta solapa. Ahora, estoy adjuntando esto a la otra pieza, aplique algo de presión, y arréglelo. Ahora, dóblala en una sola pieza, así que ahí tienes tu carpeta japonesa doblez acordeón. Se puede ver que aquí tenemos una pieza más larga, lo que significa que tenemos más páginas. Está bien. Eso es un pliegue de acordeón. Espero que todos tengan una idea aproximada sobre pliegue del acordeón y el cuaderno de bocetos del acordeón. Este es el mismo principio que estaremos adaptando para crear nuestro cuaderno de bocetos. Nos iremos con papel de acuarela y también estaremos creando una portada. Me encanta la idea de un cuaderno de bocetos de acordeón. Se puede abrir una banda, llevar eso a una sola pieza, y se puede ver todo lo que he creado en un solo marco. Además, puedes doblar y llevar eso a un pequeño tamaño de cuaderno de bocetos. De esta manera, es muy fácil de transportar y es una forma maravillosa de documentar tus bocetos de viaje. Dependiendo del número de páginas que desee en su cuaderno de bocetos, puede seguir pegando varias piezas juntas. Estaremos creando un cuaderno de bocetos el cual tiene diez páginas. Este pliegue de acordeón es ampliamente utilizado en la industria del diseño gráfico así como para crear volantes y folletos pegadizos. Es posible que hayas visto folletos o catálogos, o hoja de ruta con un diseño similar. Se puede abrir el folleto y ver todo el mapa y también se puede llevar eso a tamaño de bolsillo. Este diseño de acordeón es ampliamente utilizado en la industria de viajes y turismo también. Está bien. Ahora, echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para crear un cuaderno de bocetos de acordeón. Lo primero y lo más importante es el papel. Voy a usar una enorme hoja de papel de acuarela Arches prensado en frío para crear mi cuaderno de bocetos. Puedes o bien ir con una enorme hoja como esta, o puedes cortar y pegar varias piezas juntas. De nuevo, solo agarra tu paquete de papel de acuarela y pega varias piezas juntas para crear tu cuaderno de bocetos de acordeón. Si es una pieza más grande, no habrá mucho de cortar y pegar requerido. Será un poco más fácil crear tu cuaderno de bocetos. Dependiendo de la almohadilla de acuarela que tengas, decide el tamaño que quieras para tu cuaderno de bocetos y córtalos en consecuencia. El tamaño que estoy usando para mi cuaderno de bocetos es de aproximadamente 15 centímetros cuadrados ya que estoy rasgando el papel a mano para conseguir esos bordes rasgados a mano. El tamaño de la hoja puede diferir ligeramente entre sí. Pero entonces el tamaño áspero es cuadrado de 15 centímetro cada lado. Ahora, lo siguiente que necesitarás es una regla y un lápiz. Tendrás que medir y cortar nuestro papel. Estaré midiendo y estaré agregando algunas líneas de referencia para que sea realmente fácil para nosotros doblar y cortar el papel. El segundo que necesitarás es una regla y un lápiz. Para cortar tu papel. necesitarás unas tijeras o un cortador de papel. Estaré rasgando el papel con las manos para conseguir esos bordes rasgados a mano. Ahora, para crear una tapa dura para tu cuaderno de bocetos, necesitarás un tablero duro. Estaré usando este tablero de respaldo de mi almohadilla de acuarela Canson. He terminado de usar esto, así que esto solo está tirado por aquí. Se puede utilizar cualquier tipo de tablero duro. He guardado una caja de zapatos para crear otro cuaderno de bocetos. Simplemente tenemos un tamaño más grande. Basta con agarrar cualquier tipo de cartón duro o cartón, o cualquier otro papel grueso, que solo esté tirado por ahí. Acude con un cartón, que es de grosor medio. De lo contrario, será demasiado difícil para ti cortarlas. Estaremos agregando un cartón para el cuaderno de bocetos, así que no te preocupes si tu cartón no está tan limpio y limpio. Si hay algunas manchas o alguna otra marca en ella, eso está absolutamente bien. Hemos elegido nuestro papel y también hemos tomado un trozo de cartón para crear una portada. Ahora, para que se vea más atractivo, tendremos que aplicar un trozo de tela o cualquier papel decorativo. Estas son dos hojas de papel decorativo que obtuve de una tienda local. Creo que se utilizan principalmente con fines artesanales. Puedes usar un papel decorativo o puedes usar un trozo de tela para crear la portada de tu cuaderno de bocetos, o simplemente puedes pintar y crear la tuya propia. He guardado a un lado una de mis viejas vaqueras para crear la portada de mi cuaderno de bocetos. Pero entonces me di cuenta de que no tengo un pegamento fuerte para fijar éste a este cartón. Si estás usando una funda de tela, necesitarás un pegamento de buena calidad para arreglarlo. Pegarle un trozo de tela a un cartón no sería tan fácil como pegar un trozo de papel sobre un cartón. Si estás usando una cubierta de tela, necesitarás un pegamento resistente para hacer eso. Eso es lo último que necesitarás. Un pegamento normal, si estás usando una cubierta de papel, o un pegamento de servicio pesado, si estás usando una cubierta de tela. Estaré usando para Fevicol, que es un pegamento PVA. Puedes usar un pegamento de madera o un pegamento escolar, o cualquier otro pegamento que funcione sobre un papel y un cartón. Necesitarás un papel de acuarela de tu elección para crear tu cuaderno de bocetos. Entonces necesitarás una regla y lápiz para medir tu papel. Después necesitarás una tijera o un cortador de papel para cortar tu papel en el tamaño deseado. Para la portada del libro, necesitarás un cartón. Después para cubrir eso para que sea más atractivo, necesitarás una tela o un papel decorativo. Por último, para adjuntarlos a todos, necesitarás un pegamento PVA o cualquier otro pegamento que funcione bien sobre un papel y un cartón. Esos son los materiales que necesitarás para crear tu propio cuaderno de bocetos de acordeón. Prepárenlos a tiempo en la siguiente sección. 5. Hagamos un cuaderno de bocetos de acordes: Tengo aquí mi enorme hoja de papel de acuarela Arches. Este es de 140 LB y es papel de acuarela de prensa fría. Ahora bien, no te preocupes si no tienes hoja de acuarela tan enorme como esta, puedes crear tu cuaderno de bocetos de acuarela a partir de la almohadilla de acuarela normal también. La única diferencia es que necesitarás cortar y pegar unas cuantas piezas más juntas para convertirlo en un diario de 10 páginas. Porque estamos documentando nuestro viaje de 10 días, por lo que necesitarás 10 páginas diferentes para pintarlas todas. Si estás usando una almohadilla de acuarela, tendrás que cortar y pegar número de piezas juntas. Eso es lo único diferente, pero eso es realizable. Si no quieres pegar mucho papel juntos, hay otra cosa que puedes hacer. Si estás usando un papel de acuarela 100 por ciento de algodón, en realidad ambos lados funcionan. Puedes usar ambos lados para tus pinturas acuarelas. Con Canson y Arches, uso ambos lados de mi papel. Simplemente puedes crear un cuaderno de bocetos de acordeón de cinco páginas y puedes pintar cinco de ellas en la parte frontal y las otras cinco pinturas desde la parte trasera de ese papel. Esa es una cosa que puedes hacer si no quieres pegar mucho papel juntos para hacer un diario de 10 páginas. Vamos a cortar el papel. Tengo mi regla tenía un lápiz aquí. Como mencioné antes, el tamaño con el que voy a ir es un cuadrado de aproximadamente 15 centímetro. No será exactamente 15 centímetro ya que estoy mano desgarrando el papel, estará ligeramente encendido y apagado aquí y allá. Estoy marcando 16 centímetros, para que cuando me desgarre la mano, aunque haya algún error, estará bien. Estoy marcando 16 centímetros en el largo set de mi papel. Este papel tiene casi 80 centímetros de largo. Eso significa que conseguiré cinco páginas de este lado. Quince multiplicados por 5 con 75, así que tendré un poco extra, que otra vez, ve por pegarse de la gente con esa segunda pieza. Ahí estoy marcando 16, marcaré otros 16, otro aquí. Ahora, me uniré a todos esos puntos y voy a cortar esa pieza. Se puede ver esa pieza larga que tengo sobre el fondo, voy a estar cortando eso, y lo doblaré en cinco divisiones iguales. De igual manera, necesitaré una pieza más para convertirla en una revista de 10 páginas. Ahora, se pueden ver los bordes que tengo para este papel. Tiene un hermoso borde cubierto. Voy a recrear lo mismo rasgando el papel de la mano, no voy a usar una tijera. Si quieres limpiar borde, puedes usar un cortador de papel o una tijera. Sólo estoy arrancando el papel con mi mano. Ya tengo una pauta ahí. Ahora, déjame arrancar eso. Espero no cometa ningún error aquí porque es un papel de acuarela caro y no quiero estropear mi papel por algún tonto error. A ver cómo va. [ RUIDO] No es tan malo como pensé que sería. Ya que estoy desgarrando la mano el papel, el tamaño no será perfecto, tendrá un borde irregular y estaría ligeramente encendido y apagado aquí y allá. Así es como quiero que sea mi cuaderno de bocetos. Pero si prefieres tener una línea limpia, puedes usar un cortador de papel o una tijera y cortar a la gente para conseguir un borde limpio. Esa es la primera pieza. A partir de esto, voy a cinco páginas. De manera similar, voy a rasgar otra pieza, y voy a estar pegando estas dos piezas juntas para que sea un diario de 10 páginas. Si estás usando un pad de acuarela, va a ser el mismo proceso, pero en lugar de cinco páginas, puede que solo estés obteniendo dos o tres páginas. Es posible que tengas que pegar más piezas juntas para convertirlo en un diario de 10 páginas. Esa es la única diferencia. De manera similar, voy a arrancar otra pieza para marcar estable línea de 15 centímetros, y seguiré esa línea y arrancaré el papel con mi mano. Como dije antes, voy a ir a 15 centímetros de lado cuadrado para mis cuadernos de bocetos. Puedes decidir el tamaño que quieras para tu cuaderno de bocetos. Puede ser un 10 por 10 o un 20 por 20 cuadrado. O puedes ir con el retrato o un paisaje o [inaudible], todas esas cosas dependen totalmente de ti. Ahora, déjame arrancar esto. También está lista la segunda pieza. Se puede ver que aquí tengo dos hojas de papel más largas. Este mide aproximadamente 80 centímetro. Como dije antes, voy a estar recibiendo cinco piezas de cada uno de estos, así que en conjunto, voy a estar recibiendo 10 páginas o 10 lados. Nuestra siguiente tarea es dividir el papel en cinco divisiones iguales. Voy a marcar una medida de 15 centímetros. Esa es la primera marca. Voy a marcar el segundo. Ahora, voy a marcar el tercero. Voy a conseguir dos lados más de la misma hoja ya que es bastante largo. Yo estoy marcando el cuarto y ahí está. Tenemos una última pieza que es un poco más de 15 centímetro. Ahora, voy a agregar una línea a lo largo de esa medida de 15 centímetros, así que esa va a ser mi primera página del cuaderno de bocetos. De manera similar, estaré sumando bajo líneas completas para que tenga cinco divisiones diferentes. Después de haber marcado los cinco lados, estaremos doblando nuestro papel por estas líneas que hemos agregado aquí. Añadiré la segunda línea. Ahora, voy a sumar tercera línea lo largo de la marca de 15 centímetros. Ahora, voy a sumar la última línea, que me dará el cuarto y el quinto lado. Ahí lo tenemos. Hemos dividido la hoja en cinco divisiones iguales. El último tramo es ligeramente más de 15 centímetro, creo que es de 16. Tengo un centímetro de espesor para crear esa solapa, que es lo que he estado conectando a la otra hoja para que sea un cuaderno de bocetos más largo. Ahora, solo estoy doblando mi papel en estas líneas que he agregado aquí. Sólo estoy usando mis manos. El papel que estoy usando aquí es Arches 140 LB papel de acuarela de prensa fría, y es bastante grueso, por lo que es un poco difícil para la gente. No es tan fácil como ese papel normal que hicimos en la sección de ejercicios. Ahora, voy a agarrar a mi gobernante y voy a correr mi gobernante por esa carpeta que le he agregado, para que sea un cline pequeño. Aplica algo de presión y gira tu regla encima de esa línea. Si tienes una carpeta de hueso o podrías usar eso. No tengo uno, todo lo que tengo es un gobernante, así que sólo estoy usando éste. Ahora, voy a ir con el segundo pliegue. Estoy doblando mi papel a lo largo esa segunda línea que he agregado, y voy a repetir el mismo ejercicio, doblarlo, y luego ejecutar tu regla encima de él para que esto se multiplique. Repite el mismo ejercicio hasta llegar al final de su gente, por lo que puede tener tres o cuatro o cinco hojas acuerdo a la longitud de la gente. Déjenme terminar esto rápidamente. Ya he hecho dos pliegues, me quedan dos más. Se puede ver la forma en que estoy corriendo podría haber bajado. Después de haber marcado el tamaño de tu papel, ya sea de 10 centímetros o 15 centímetros o 20 centímetros, dóblalo y nuestra nueva regla encima para que sea más suave. [ MÚSICA] están aquí las primeras cinco páginas de mi cuaderno de bocetos. Se puede ver que pliegues acordeón que he creado. Dependiendo del número de páginas que desee en su cuaderno de bocetos, puede seguir haciendo lo mismo y adjuntarlas para que sea un cuaderno de bocetos más largo. Así es como se ve. Hacer de estas páginas de igual tamaño es la tarea principal de crear un cuaderno de bocetos de acordeón, el resto es bastante fácil. Ahora estaré creando una pila similar de páginas. A lo mejor podemos hacer eso después de crear la portada del libro. Hagamos la portada del libro y volveremos a esto. Volveré a estar doblando la otra pieza. Voy a crear una solapa a lo largo de esta línea y voy a estar pegando eso a la otra pila de papel. Vamos a crear la portada del libro y volveremos a esto más adelante. Aquí está mi storyboard que tengo en el cuaderno de bocetos. Se pueden ver esas páginas aseadas muy bien apiladas juntas. Tiene tapa dura. También vamos a crear una tapa dura así como esta para nuestro cuaderno de bocetos, y ese es el siguiente paso. Para convertirlo en un formato de libro, solo necesitarás pegar la primera página y la última página en un cartón, lo que nuevamente es una tarea realmente fácil, no hay costura ni encuadernación involucrada. Solo necesitas encontrar una pieza de cartón que sea de un tamaño similar a tu cuaderno de bocetos. Cuando añades una tapa dura para tu cuaderno de bocetos, se volverá un poco más segura y segura y además podrás llevarla en tu bolsa de arte. Si no quieres agregar una tapa dura, simplemente puedes usar el papel así sin tener una tapa. Pero no es una gran idea llevar un montón de papel como este. Podría ensuciarse, por lo que es una buena idea agregar una tapa dura. Para crear mi tapa dura, estoy usando mi bloc de papel de artista vacío. Tiene un bonito tablero de respaldo, que es de grosor medio. El tamaño es perfecto para mi cuaderno de bocetos. Puedo crear fácilmente dos piezas de cartón, una para la parte delantera y otra para la parte trasera. Estoy colocando mi pila de papel y estoy agregando alguna línea de referencia. Esa es la primera línea. Estoy agregando otra línea en la parte superior. Ese va a ser del tamaño de la portada de mi libro. Necesitaré una pieza más como esta para el otro lado. ¿ Cuál sería el tamaño que has elegido para tu papel? Recorta dos trozo de cartón en un tamaño similar, uno es para tu tapa frontal y otro para tu contraportada. Necesitarás dos piezas de cartón de igual tamaño. Se puede usar cualquier tipo de cartón, no necesariamente necesita ser uno limpio. El que estoy usando aquí es blanco y limpio sólo porque es de un bloc de papel. Si estás usando una caja de zapatos o si estás usando algún otro material de embalaje, podría haber alguna mancha o alguna pegatina en ella, eso está absolutamente bien ya que estaremos usando una cubierta decorativa encima de ella. Lo que hay dentro realmente no importa. A lo mejor puedes usar dos cartones completamente diferentes para la parte delantera y la trasera, eso tampoco importa realmente. Aquí tienes una caja de zapatos. Guardé esto a un lado para crear un cuaderno de bocetos más grande y tal vez los lados que usaré para otro cuaderno de bocetos. De todos modos, estoy guardando esto a un lado, tengo el hábito de recolectar bonitas cajas. Podría estar usando esta caja para crear interminables cuadernos de bocetos en los próximos meses, o podría terminar en la basura, veamos cómo va. Ahora vamos a crear nuestra portada de cuaderno de bocetos. Ya tengo aquí mi cartón. Ahora necesitamos añadir una portada para nuestro cuaderno de bocetos, una cubierta exterior, al igual que la verde de aquí. Puede ser un papel decorativo o puede ser una tela de libro. Encontrarás gran cantidad de materiales de encuadernación en la tienda de artesanía. Hay algo llamado tela de libro, que es muy fácil de cortar y pegar. Tengo dos papeles decorativos aquí, uno es este hermoso pinceles, y tengo otro. Podría ir con el segundo. Si te gusta, también puedes usar periódico, que también nos veremos con clase. Primero déjame cortar el cartón. Ya he marcado esas líneas aquí. Estoy usando una tijera y estoy siguiendo esas líneas y estoy cortando esas dos piezas de cartón. Que va a ser la portada y la contraportada. [ MÚSICA] Aquí tengo mi primera pieza. De manera similar, voy a cortar el otro. [ MÚSICA] Tenemos dos piezas de cartón y nuestra pila de papeles aquí. Necesitamos crear una pila más similar para convertirla en un diario de 10 páginas. Por ahora, terminemos la tarea de nuestra portada de cuaderno de bocetos. Podemos crear la segunda pila cuando terminemos la portada del cuaderno de bocetos. Espero que todos hayan elegido la portada de su cuaderno de bocetos. El primer paso es cortar un trozo de papel o tela pero apenas un poco más grande que el tamaño de ese cartón. Porque necesitamos envolver este cartón, por lo que tiene que ser un poco más grande que estos, tal vez como un centímetro o un dos centímetros más grande que el tamaño de tu cartón. Primero, recortemos eso. Me encanta mucho el diseño de la portada del cuaderno de bocetos. Si estás visitando alguna tienda de artesanía, encontrarás un montón de hermosos diseños. Pegarle papel es mucho más fácil que pegar tela a tu cartón. Te sugeriría que vayas con cualquier papel decorativo, o simplemente puedes usar un papel más grueso. Encontrarás diferentes colores de stocks de tarjetas, que además funciona perfecto para la portada de tu libro. Acabo de colocar esos dos cartones en mi papel. Ahora la voy a cortar por aquí, lo que me da suficiente espacio para envolver ese cartón. Esa es mi portada de cuaderno de bocetos. Mantendré a un lado la pieza más grande y usaré eso en el futuro. Ahora voy a doblar esto en dos partes iguales. Eso voy a cortar justo en el centro. Tengo dos piezas aquí, una para la portada y la otra para la contraportada. Cuando coloques tu cartón justo en el centro de esta pieza, debes tener suficiente espacio en los cuatro lados para que puedas envolver esa pieza de cartón. No estoy seguro cuál es el lado derecho de este papel, ambos lados lucen igual. En fin, siempre que estés cortando tu papel decorativo o tela, tiene que ser un poco más grande que el trozo de cartón. se puede ver claramente aquí. Tengo como un extra de dos centímetros en los cuatro lados. Vamos a envolver este trozo de cartón usando esos papeles decorativos. ¿Ves eso? Tendrás que cubrir muy bien tu trozo de cartón, traer esas solapas dentro y necesitamos pegarlo correctamente. Cuando estés cortando tu papel decorativo o tela, solo ten eso en cuenta, debes tener suficiente espacio en los cuatro lados para envolverlo así. Ahora voy a agarrar mi pegamento y estoy aplicando este pegamento sprite en este pedazo de cartón. Simplemente aplicando aleatoriamente este pegamento. Aprieta y aplica pegamento en todas partes. Se puede utilizar cualquier tipo de pegamento que funcione perfectamente sobre un cartón y un papel. Tengo pegamento aplicado. Ahora, voy a voltear esto y voy a adjuntar eso a este papel. Aplica un poco de presión y asegúrate de que esté bien fijado en ese papel. Ahora saca una tijera, y corta estas esquinas. Tenemos que deshacernos de estas esquinas, para pegarla correctamente. Obtendrás una pieza rectangular o cuadrada en los cuatro lados. Simplemente corta eso, no los necesitamos. [ MÚSICA] Corta todas esas cuatro esquinas. Nos queda uno más por aquí. Simplemente córtalo. Ahora saca tu pegamento y aplica pegamento en todos estos cuatro lados. Tienes estas cuatro aletas en los cuatro lados. Aplica pegamento en ese primer lado. Ahora estoy aplicando pegamento en el segundo lado. De manera similar, aplicar pegamento en los cuatro lados. Tenemos que repetir el mismo proceso para crear también la contraportada. El primer paso es identificar el diseño de la portada de su libro. Puedes ir con la tela o puedes ir con ese papel decorativo. Encontrarás un montón de manualidades, así que elige cualquiera de ellas o puedes ir con un papel [inaudible]. Corta una pieza un poco más grande que tu cartón, dejando algo de espacio extra en los cuatro lados. Después corta esas esquinas y aplica un poco de pegamento y fíjalo en el cartón. Elige como la forma en que lo estoy haciendo aquí. Aplica algo de presión y asegúrela adecuadamente. Hazlo con cuidado. Ahora en el cuarto lado, estoy aplicando algo de presión y lo estoy pegando apropiadamente al cartón, y aquí está mi portada frontal, así que así es como se crea la portada de su libro. No importa si estás usando tela o papel para la portada de tu libro, necesitarás seguir el mismo paso, tal vez el pegamento podría cambiar, tal vez tengas que usar un servicio pesado, mucho más pegamento más fuerte si estás usando una cubierta de tela. Es así como se crea la portada de su libro, se puede ver lo hermosa que se ve. Ahora de manera similar, voy a crear la contraportada. [ MÚSICA] He doblado los cuatro lados, ahora, voy a cortar estas esquinas. la misma forma como hicimos la anterior, cortamos las cuatro esquinas. Espero que ustedes hayan podido seguir el proceso hasta ahora. No es tan difícil. Solo necesitas doblar tu papel en el tamaño deseado, luego necesitas sacar dos trozo de cartón, uno para la tapa frontal y el otro para la tapa trasera. Después para maquillar un cuaderno de bocetos más atractivo, estamos envolviendo eso con un papel decorativo. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. He quitado esas esquinas, ahora estoy aplicando pegamento en las cuatro solapas y muy bien lo pegaré en el cartón para asegurarlo. Déjenme terminar eso rápidamente. [ MÚSICA] Muy bien, así que he creado la portada y la contraportada de mi cuaderno de bocetos, ambos tienen que ser del mismo tamaño. Ahora es el momento de combinar el papel y la portada y convertirlo en un cuaderno de bocetos completo. Ya hemos doblado nuestro papel, esto es lo que habíamos creado antes. Esta cuenta con cinco hojas individuales. Se van a ir con un diario de diez páginas. Tendré que crear una pieza similar, con otras 10 páginas diferentes. Entonces los pegamos a ambos juntos para que continúe diario. Déjame sacar otro pedazo de papel y lo voy a doblar en cinco partes iguales. Me refiero a cinco divisiones iguales, al igual que la que tienes aquí. Ahora cuando estés creando tu segundo juego de papel, al principio de este papel, necesitarás crear una solapa, solo una pequeña solapa de un centímetro o 1.5 centímetros, no más que eso. Déjame crear eso primero, luego el resto del papel lo dividiré en cinco divisiones iguales. Soy gong para conseguir mi regla y un lápiz. En primer lugar marcaré esa pequeña aleta al inicio de este trabajo. Tengo marcado un ancho de 1.5 centímetros. Ahora lo voy a doblar. Puedes ejecutar tu regla para que sea suave. He creado una solapa al inicio de este papel, estaremos aplicando pegamento sobre esta solapa y estaremos pegando eso en el otro juego de papel para que sea un diario continuo. Permítanme doblar rápidamente el resto del papel en cinco divisiones iguales, que es de aproximadamente 15 centímetros ya que voy a ir con un cuadrado de 15 centímetros para mis cuadros. Estoy midiendo 15 centímetro y voy a sumar una línea a lo largo de esa marca de 15 centímetros. Entonces doblaré el papel en cinco divisiones iguales. Puedes ir con cualquier talla que prefieras. No necesita ser de 15 centímetros cuadrados. Como dije antes, se puede ir con una orientación vertical o una orientación paisajística. Puedes ir con cualquier talla que prefieras. Permítanme doblar rápidamente esto en cinco divisiones iguales. [ MÚSICA] Realmente me gusta este borde de calcomanía de mi papel, pesar de que está ligeramente encendido y apagado aquí y allá. Tiene un look más personalizado. De verdad me está encantando. Tengo marcado 15 centímetro. He dividido mi trabajo en cinco divisiones iguales. Ahora lo voy a doblar. [ MÚSICA] El segundo set también está listo. La única diferencia es que para el segundo set hemos creado una solapa y este tablero saldrá al otro lado para convertirlo en un diario continuo. De nuevo, ejecuta tu regla varias veces para que sea más compacta. Ahora voy a tomar mi pegamento y sólo voy a fijar este negro en el otro conjunto. Es bastante grueso ya que tengo que haber usado un papel 140 LB. También tenemos diez hojas ahí. Arreglemos esto y empecemos con nuestro primer cuadro. Estoy muy emocionado con esta clase. Esta es la primera vez que estoy enseñando algo en un cuaderno de bocetos y que hacen en un cuaderno de bocetos de alta fabricación. Es extra especial para mí. Ahora voy a aplicar pegamento en el lado del marco de esta solapa. Estaremos metiendo eso en la parte inferior de las otras personas. Entonces aplica pegamento en esa solapa. Ahora, mantén eso debajo del otro set y arréglalo. Aplica algo de presión y para que sea realmente fuerte y firme. Si lo doblas, obtendrás un diario continuo. No se pega correctamente. Déjame correr mi gobernante. Después de haber aplicado el pegamento, tal vez puedas dejarlo a un lado por unos minutos, déjalo poner por completo. De verdad dependerá del tipo de pegamento que he usado. Para algo de pegamento, puede tardar mucho más tiempo. Entonces no se apresure, manténgalo a un lado, déjelo poner por completo. Ahora solo correré mi regla una última vez, antes de pegar estos papeles en esas tapas duras. Esto hará que mis papeles sean más compactos. Aquí está. Si lo abro, tengo 10 páginas diferentes. El cuaderno de bocetos de storyboard se ve más limpio y compacto. Esto está hecho de una máquina. El otro que estamos creando aquí es puramente artesanal. Tiene su propia belleza. Ahora sumemos las portadas y ese va a ser el último paso para crear nuestro cuaderno de bocetos de acordeón. Simplemente necesitas aplicar pegamento y fijar la primera página en la portada y la última página en la contraportada. Después te abres, tendrás toda la hoja larga de 10 lados individuales. Puedes usarlo como un cuaderno de bocetos normal. Si los juntas, parece un cuaderno de bocetos muy normal. Si te abres, podrás ver todas tus pinturas en un solo marco. Esa es una belleza de un cuaderno de bocetos de acordeón. Ahora estoy aplicando pegamento en la primera hoja. Esta es la hoja de frente. Ahora, vamos a fijar eso en el cartón. De manera similar, necesitamos aplicar pegamento también en la hoja trasera. Es bastante sencillo. Esta es tu lámina frontal. Estamos aplicando pegamento a eso. Ahora lo guardo con cuidado en esa tapa dura. Presionarlo. Aplique algo de presión y fíjelo correctamente. Esa es tu portada. Fácil, ocupado, ¿verdad? De manera similar, estaré aplicando pegamento en la última hoja y arreglaré la otra cubierta. Con eso, tienes tu cuaderno de bocetos de acordeón. Ya está lista la cubierta frontal. Ahora de manera similar, voy a aplicar pegamento en la última hoja, que está justo al final. Simplemente voy a pegar eso en la contraportada. Sé que al menos algunos de ustedes están realmente asustados de usar cuadernos de bocetos. El motivo principal es que si cometes un error, sientes que has arruinado todo el cuaderno de bocetos. Esto es realmente común. Incluso yo he estado ahí, o debo decir, sigo ahí. Todavía tengo esa presión dentro de mí cada vez que empiezo con un nuevo cuaderno de bocetos. Solía poner mucho esfuerzo en crear mejores pinturas para que no dibujara en mi cuaderno de bocetos. Si eres alguien que tiene ese miedo dentro, he añadido otra sección donde te estoy enseñando cómo puedes crear un cuaderno de bocetos de acordeón a partir de tus cuadros terminados. Eso es realmente fácil. Asegúrate de revisar la siguiente sección si quieres empezar con hojas individuales lugar de un cuaderno de bocetos. Hemos terminado de hacer nuestro cuaderno de bocetos de acordeón y aquí está. Hemos creado un cuaderno de bocetos de coro precioso todo por nosotros mismos. Es cuaderno de bocetos 100 por ciento hecho a mano. Me encantan estos bordes de calcomanía y realmente no puedo esperar para empezar con el primer cuadro. Si deseas iniciar tus pinturas en un cuaderno de bocetos, puedes crear este cuaderno de bocetos de acordeón con anticipación. O si deseas crear tu cuaderno de bocetos al final, después de haber terminado todas las pinturas, puedes echar un vistazo a la siguiente sección, ya sea justo después de este video o una vez que tengas terminó tus cuadros enteros. Podrás ver cómo puedes abrir este cuaderno de bocetos y con todas tus pinturas en un solo marco. Esto es exactamente como ese instrumento musical, acordeón y así es como obtuvo su nombre, cuaderno de bocetos de acordeón. Decida sobre su plan de acción, si desea crear su cuaderno de bocetos de inmediato, o si desea crear su libro de bocetos después de haber terminado su pintura. De lo contrario, solo puedes usar cualquiera del cuaderno de bocetos que ya tienes contigo, no necesitas crear uno nuevo. Decide tu plan de acción y únete a mí en el siguiente apartado. 6. Skecthbook de Accordion: [ MÚSICA] Primero déjame mostrarte cómo va a quedar tu cuaderno de bocetos de acordeón una vez que hayas pintado en todas las sábanas. [ MÚSICA] Ve eso, también puedes usarlo como un cuaderno de bocetos normal, y también puedes abrir todo tu cuaderno de bocetos para ver todas las pinturas en un solo marco. No puedo levantar mi cámara más allá de esto, este es el máximo que puedo levantar mi cámara. De lo contrario, podría haberte enseñado todas las pinturas en un solo marco. De todos modos espero que todos tengan una idea cómo se verá su cuaderno de bocetos de acordeón, una vez que hayan pintado en todas las páginas. Es realmente mágico. Creo que es la mejor manera de crear un diario de viajes, puedes ver todos los lugares que visitaste en un solo fotograma. Aquí está. Así será tu cuaderno de bocetos. Creo que ahora te hice poco más fácil decidir si quieres un cuaderno de bocetos como este, o si quieres pintar en hojas individuales. Ahora permítanme mostrarles cómo podemos crear un cuaderno de bocetos de acordeón a partir de las pinturas terminadas, tal vez eso sea algo en lo que les podría interesar chicos. Tengo algunas pinturas aquí, estas son unas cuantas pinturas que hice antes. Tengo cinco pinturas diferentes aquí, estas son un poco más pequeñas que mi cuaderno de bocetos. No importa, solo te mostraré cómo podemos hacer esto. Puedes decidir el tamaño que quieras. Ahora por la técnica que te voy a mostrar ahora mismo, voy a usar una cinta de enmascaramiento para arreglar los papeles. Estoy usando una cinta de enmascaramiento de una pulgada y media y tengo dos pinturas aquí. Ahora, voy a sacar un trozo de cinta de enmascaramiento, que es tan largo como este cuadro. Eso lo estoy aplicando a este cuadro. Se puede ver la mitad de la cinta de enmascaramiento está en la pintura y me queda la mitad de ella. Ahora sobre esta mitad restante, voy a colocar el otro cuadro. Colóquelo cerca uno del otro sin ningún hueco. Ahora sólo tienes que correr los dedos y arreglarlo correctamente. Ahora dóblala. Puedes volver a correr los dedos para asegurarlo. Ahora puedes quitar estos bordes adicionales para que se vea más limpio. Ahí tienes, has adjuntado dos cuadros juntos. Este es el primer paso para crear tu cuaderno de bocetos de acordeón a partir de tu pintura terminada. Ahora, voy a repetir el mismo proceso. Estoy sacando otra pieza de cinta enmascaradora, aplicando la mitad de ella sobre este cuadro de aquí. Esta es una manera muy fácil. Puedes crear tu cuaderno de bocetos de acordeón a partir de tu pintura terminada para que no tengas que crearlo de inmediato, si tienes miedo de pintar en un cuaderno de bocetos. He aplicado una cinta de enmascaramiento por ahí. Ahora voy a sacar otro cuadro y al igual que lo hicimos antes, estoy colocando eso en esta cinta de enmascaramiento sobrante. Ahora solo estoy corriendo los dedos y lo estoy arreglando correctamente. Hemos adjuntado tres pinturas con éxito. Adjuntaré dos más y lo convertiré en un bocetos de acordeón de cinco páginas. Estaré siguiendo exactamente los mismos pasos que hicimos antes y adjuntaré dos cuadros más a este pliego. [ MÚSICA] El cuarto está en. Ahora de manera similar, voy a adjuntar una más. [ MÚSICA] Aquí tienes. Aquí tienes tu cuaderno de bocetos de acordeón fácil-peasy cual se puede clasificar fácilmente a partir de tu pintura terminada. Ahora vamos a doblarlo como un cuaderno de bocetos de acordeón. Súper cool. Si no tienes la confianza suficiente para empezar a pintar en un cuaderno de bocetos, te tengo cubierto. Aquí te presentamos la forma más sencilla de crear un cuaderno de bocetos de acordeón una vez que hayas terminado todas tus pinturas. Simplemente necesitarás tus pinturas terminadas y una cinta de enmascaramiento y puedes hacerlo bien al final de esta clase. No tomes ningún estrés innecesario para que tus pinturas sean perfectas. Comete suficientes errores, y aprende a medida que avanzas. Ahora si quieres agregar alguna portada a tu cuaderno de bocetos, podrías hacerlo también. Una vez que hayas adjuntado toda tu pintura, basta con fijar la primera pintura y la última pintura en una tapa dura. Esto se puede convertir en un cuaderno de bocetos con tapa dura. Ahora hay una cosa que olvidé mencionar en la sección anterior. Para crear un cuaderno de bocetos de acordeón perfecto, tendrás que ir con número par de hojas. Puede ser cualquier número, pero tiene que ser un número par. Puedes ir con 10 o 12 o 20 o 30. Ten eso en cuenta, lo contrario terminarás teniendo un cuaderno de bocetos de acordeón duro. No podrás abrirla en un solo fotograma. De verdad espero que esta sección haya sido de ayuda y creo que te di un poco más de confianza para cometer errores. Los errores son parte del proceso, así es como se aprende. No te preocupes si terminas probando un cuadro tres o cuatro veces, así es como sobresales en una habilidad. Ahora es el momento de sumergirse profundamente en la clase. 7. Paleta de colores de otoño: Antes de empezar con todas las pinturas, echemos un vistazo a los colores que necesitarás para toda esta clase. Creo que voy a empezar con los tonos azules, tal vez podamos empezar con los colores que voy a usar para el cielo. El color que tengo aquí es azul ceruleo, que es uno de mis colores más favoritos para pintar disfraz azul. Para la mayoría de los cuadros para el cielo, estaré usando azul cerúleo. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul de tu elección. Voy a apretar un poco de azul cerúleo. Primero voy a exprimir todos los colores, luego voy a empezar a picar. Eso fue azul cerúleo. El siguiente color que tengo aquí es el índigo. Estaré usando este color principalmente para las montañas nevadas, y también para agregar algunos tonos más profundos al agua. Todos los colores que estaré usando a lo largo de esta clase son de la marca ShinHan. Estas son su pintura de acuarela de grado artista, es una marca coreana. Realmente me encanta esta marca de acuarela. Ha pasado un tiempo desde que llevo usando su pintura, y estoy muy satisfecha. Son altamente pigmentados y son bastante asequibles en comparación con las otras pinturas de acuarela de grado artista. El siguiente azul que tengo aquí es azul real. Este no es un color muy común en los conjuntos de acuarelas normales, por lo que si no tienes azul real, puedes ir con azul ultramarino. Estaré usando azul real para este cuadro en particular aquí, especialmente para el agua, y estaré usando un tono más claro del mismo color para el cielo. Creo que estaré usando azul real sólo para este cuadro. Puedes usar azul ultramarino o cualquier otro azul brillante en lugar de azul real. Si no tienes ninguno de ellos, solo tienes que ir con azul prusiano, eso también funciona bien, así que no te preocupes si no tienes azul real o azul ultramarino. Nos hemos llevado tres tonos azules aquí. Ahora el siguiente, me voy a ir con este tinte neutro, éste es más o menos como el gris de Payne. Esta marca ShinHan no tiene un gris de Payne, en su lugar tienen un tinte neutro, por lo que es más o menos similar. El gris de Payne está en lo común en los conjuntos de acuarelas normales, el básico, así que si no tienes el gris de Payne neutro y oscuro , solo tienes que ir con negro, estaremos usando una luz a tonificar de esta para agregar la sombra para las nubes y también para agregar los detalles. Estaremos o usando esto como tal siempre que necesitemos agregar algunos tonos más oscuros, o estaremos mezclando esto con verde o marrón para hacer tonos más oscuros. Puedes usar el negro, eso está absolutamente bien. Los dos colores siguientes que tengo aquí es verde cobalto y azul horizonte; estaré usando estos dos colores para el agua. Se pueden ver esos hermosos lagos verdosos azules al fondo, para esos, estaré usando estos dos colores. Ambos colores son tonos pastel, así que si no tienes ninguno de ellos, solo puedes mezclar un poco de blanco con tu azul turquesa y crear un color similar, y si quieres convertir eso más en un color verdoso, solo puedes agregar una pizca de verde viridiano. Con tan solo modulando la cantidad de verde y azul, puedes crear diferentes variedades de verde cobalto y azul horizonte. Para convertirlos en sombra [inaudible], basta con añadir un poco de blanco, puede ser gouache o acuarela blanca. Para estas dos pinturas, estaré usando verde cobalto. Se puede ver ese precioso lago azul que tengo por aquí, y también para esta cascada. Para estos dos, estaré usando verde cobalto, y para éste, estaré usando azul horizonte. Simplemente añade un poco de blanco a tu azul turquesa para crear un tono [inaudible]. También para convertir eso en más verdoso, puedes agregar un poco de verde savia o verde viridiano, y nuevamente agregar un poco de blanco. Dale una oportunidad y ve cómo se ve el color, prueba diferentes opciones de mezcla. En una mezcla puedes agregar más blanco y en otra puedes reducirlos sobre el blanco y ver cómo se ve el color. Es así como se crea un tono [inaudible], puede ser solo acuarela blanca o quash blanco, dale una oportunidad. Ahora el siguiente conjunto de colores que tengo aquí es todo el amarillo naranja, y los marrones, que son los colores reales del otoño, así que vamos a echarles un vistazo. Empezaremos con el amarillo. Este es de color amarillo cadmio, es un hermoso amarillo brillante. El siguiente color que tengo aquí es amarillo naranja permanente y tengo ocre amarillo, que es un color muy común. Entonces tengo bermellón, otro el color común, luego tengo carmesí. Creo que esto también viene en todas las cajas básicas de acuarela. Entonces tengo aquí es marrón. También puedes usar ceniza marrón en lugar de marrón. Entonces el último color es verde savia, que también es otro color común. Ahora los voy a apretar todos en mi paleta. Sólo necesitamos un amarillo brillante. Puedes usar amarillo gamboge o amarillo indio o cualquier otro amarillo que tengas, no necesita ser amarillo cadmio, cualquier amarillo funcionará. El siguiente color que tengo aquí es ocre amarillo, supongo que todos tienen ocre amarillo. Si no tienes ocre amarillo, puedes mezclar un poco de marrón con tu amarillo, solo un poco de marrón. Tu mezcla debe tener más amarillo y menos marrón, por lo que obtendrás un tono ocre amarillo. El siguiente color es amarillo anaranjado permanente; al igual que el nombre dice, es un amarillo-anaranjado. Si no tienes naranja amarilla permanente, no te preocupes, solo mezcla un poco de bermellón a cualquiera del amarillo que estás usando, solo un poquito de bermellón y podrás crear un color. El siguiente color que tengo en mi paleta otoñal es bermellón, que es otro color común. Espero que todos tengan bermellón. Los dos colores siguientes también son bastante comunes. Este es carmesí, que también viene en todas las cajas básicas de acuarela. Ahora vamos a los dos últimos colores. El siguiente es marrón. También puedes usar ceniza marrón en lugar de esto. El último color es verde savia, que es otro color común. Sap green es un verde muy agradable, no lo estaremos usando como tal. Estaremos mezclando un poco de naranja, amarillo, y marrón para hacerla verde oliva, y estaremos usando ese color. Te estaré explicando cómo puedes crear tu propio verde oliva mientras pintamos. Este es el cuadro del que hablo, se puede ver ese verde oliva sobre el fondo y también para esta montaña, estaré mezclando un poco de marrón y amarillo para que sea un verde oliva. Esos son los colores que necesitarás para toda esta clase, ahora vamos a ensayarlos. Yo empiezo de con azul ceruleo, es un hermoso azul brillante. Como dije antes, si no tienes azul ceruleo, solo tienes que ir con azul cobalto o azul prusiano. Solo estaremos usando esto para el cielo, así que realmente no importa si usa prusiano o azul ceruleo o azul cobalto. Ahora vamos a escribir el segundo color, que es índigo. Estaremos usando índigo principalmente para las montañas nevadas, estaremos usando un encendedor de índigo, y crearemos una hermosa montaña nevada, y además estaremos usando el mismo color para añadir tonos más profundos en el agua. índigo es básicamente un tono más oscuro de azul, así que si no tienes índigo, solo mezcle un poco del gris de Payne o una pizca de tinte negro o neutro a cualquiera del azul que estás usando para crear un color similar. Es posible que no obtenga exactamente el mismo color, pero será casi similar. El siguiente azul que tengo aquí es azul real. Como dije antes, puedes usar azul ultramarino o simplemente usar azul prusiano en lugar de esto, esto es solo para una pintura. Estaré usando este azul brillante para el agua, así que no te preocupes si no tienes azul real, eso está absolutamente bien. Tenemos nuestros tres colores fuera, ahora voy a ir con el cuarto. Aquí te dejamos una mirada más cercana de todos estos tres colores, azul ceruleo, índigo, y azul real. Ahora vamos a echar un vistazo al siguiente color. El siguiente color es el tinte neutro, puedes usar el gris o el negro de Payne en lugar del tinte neutro. Estaré usando tinte neutro para agregar los detalles finales y también para convertir los colores en un tono más oscuro. Estaré solo mezclando un poco de tinte neutro a marrón para crear un tono más oscuro de marrón, lo mismo va al verde. Si mezclas un poco del gris de Payne a tu verde, puedes crear un tono más oscuro. Ahora voy a ir con el siguiente color, que es uno de mis colores más favoritos. Este es de color verde cobalto, es una hermosa pieza con verde azulado. Se puede ver esos magníficos azules que se ven en el fondo. Para pintar esos lagos azules claros, estaré usando verde cobalto. Simplemente puedes agregar un poco de quash blanco a tu turquesa cobalto o azul turquesa para crear un color similar. Si quieres convertir eso en un poco más verdoso, puedes agregar una pizca de amarillo limón. Puedes saltarte agregando amarillo limón si no quieres hacerlo más verdoso. Si te saltas agregando amarillo limón, obtendrás azul horizonte. De lo contrario, eso será verde cobalto si le agregas una pizca de amarillo limón porque será más verdoso si le agregas amarillo. Te estaré mostrando todas estas opciones de mezcla al final de la sesión, por lo que tendrás una mejor idea. Eso es azul horizonte. Estos son los dos colores que estaré usando para ese claro lagos azules, es un color precioso. Estos colores harán al instante una pintura más hermosa. El siguiente color que tengo aquí es amarillo cadmio. Creo que no me lavé correctamente el cepillo después de usar el azul horizonte, puedo ver algo de verde por aquí, déjame lavarlo adecuadamente. Ahora, yendo hacia atrás, algo amarillo, eso se ve limpio. Este es de color amarillo cadmio. Como dije antes, puedes usar amarillo gamboge, amarillo indio, o cualquier otro amarillo que tengas. No necesita ser amarillo cadmio, solo un amarillo brillante funcionará. El siguiente color que tengo aquí es amarillo ocre. Estos son los dos amarillos que estaré usando para esta clase. El siguiente que tengo aquí es de color naranja amarillo permanente, es de color anaranjado amarillento. Si no tienes este color, solo puedes mezclar un poco de bermellón en cualquiera de los amarillos que estás usando. Tan solo un poquito de bermellón y obtendrías un color similar. El siguiente color es un naranja brillante y audaz, un tono más oscuro de naranja, que es bermellón. Este es uno de los colores más comunes en la paleta de colores otoñales. Traerá instantáneamente esa vibra otoñal a tu pintura. Espero que todos tengan este color. Viene en casi todos los conjuntos básicos de acuarela. El siguiente es el carmesí, otro color común. carmesí es otro color audaz y hermoso para traer las vibras otoñales en tu pintura, sobre todo para pintar esas hojas de arce rojo. Es un color hermoso. El carmesí es otro color el cual viene en todos los conjuntos básicos de acuarela. Espero que todos lo tengan. Los dos últimos colores que tengo aquí es marrón y verde savia. En lugar de marrón, también puedes usar siena marrón. El marrón es más de un color rojizo, y la siena marrón es más de un color amarillento. Esa es la única diferencia. Pero está absolutamente bien usar cualquiera de estos. Puedes elegir si quieres un marrón rojizo o un marrón amarillento. Ahora voy a ir con el último color, que es verde savia. Estaré usando sap verde acetonas. Estaré mezclándole un poco de marrón. Estaremos convirtiendo esos hermosos verdes agradables en un verde oliva agregando un poco de marrón, naranja, amarillo en él. Te estaré mostrando eso mientras pintamos. Es un proceso muy sencillo. Esos son los colores que he elegido para esta clase. Podrás ver todas esas magníficas selección de colores. He tomado 13 colores aquí, está absolutamente bien ir con cualquier marca. Además, si no tienes el mismo color, puedes ir con cualquier color que sea similar. Ahora, junto con estos colores, también necesitarás una acuarela blanca o gouache blanco. Tendremos que añadir algunos detalles opacos a nuestra pintura. Para convertir nuestra pintura en una versión opaca, necesitaremos o bien agregar algo de acuarela blanca o gouache blanco. Si tienes gouache blanco, te sugeriré que vayas con gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, entonces puedes elegir tu acuarela blanca. Ya sea mezclando estos dos en tu acuarela, puedes convertir tu acuarela en una versión opaca. Esos son los colores que he incluido en mi paleta de colores otoñales. Te he dado los números de pigmento, por lo que el nombre del color puede cambiar de acuerdo a la marca. Incluso si dos marcas están usando exactamente el mismo pigmento, el nombre puede variar, es decir de acuerdo a la marca, no pueden elegir los nombres para sus colores. El dato en el que puedes confiar es el número de pigmento. Ahora hay ciertos colores que he incluido en mi paleta de colores los cuales pueden no estar ahí en tu conjunto básico de acuarelas, como naranja amarillo permanente, verde cobalto, y azul horizonte. Te voy a enseñar cómo puedes mezclar y crear el tuyo propio si no tienes un tubo individual de estos colores. Empezaremos con horizonte azul y verde cobalto. Para crear estos dos colores, necesitarás azul turquesa. Ahora, por si no tienes azul turquesa, solo podemos mezclar un poco de azul prusiano y verde viridiano y crear un verde azulado, eso también funciona bien. El color podría ser ligeramente diferente, pero eso está absolutamente bien. Solo estamos usando esto para el agua, por lo que puede variar ligeramente. Lo siguiente que necesitarás es un gouache blanco o una acuarela blanca. Mi gouache está en un estado muy desordenado. Simplemente ignora eso. Escogeré un poco de blanco limpio. Ya conoces este verde cobalto y azul horizonte, son colores pastel. Para convertir tu color en un tono pastel, necesitarás blanco. Ahora estoy mezclando eso con azul turquesa. Se puede ver ese precioso color que tengo aquí. Eso es muy parecido al azul horizonte. Simplemente elige tu azul turquesa y añade un poco de blanco a eso. Puede ser un gouache blanco o acuarela blanca, y ver ese color. Es exactamente lo mismo. El azul turquesa que estoy usando de ShinHan, eso ya se parece ligeramente a un tono pastel. Es posible que tengas que añadir mucho blanco para convertir eso en un tono pastel. Tengo azul turquesa de otras marcas que no se parece a ésta. Es un poco más oscuro que este azul turquesa. Por lo que puede que tengas que añadir más blanco. Esa es la única diferencia. El color puede diferir ligeramente según los pigmentos, diferentes marcas que he usado en el azul turquesa. No necesitas preocuparte por esas ligeras diferencias, cada color tiene su propia belleza. Solo necesitas escoger el azul turquesa o turquesa cobalto de tu paleta de acuarelas, agregar un poco de blanco y convertirlo en un tono pastel. Hemos creado un color que es muy similar al azul horizonte. Simplemente voy a añadir una línea gruesa usando este azul horizonte original para que puedan compararlos juntos. Solo estoy poniendo un descargo de responsabilidad aquí porque el color puede variar de acuerdo a los pigmentos, diferentes marcas usando sus acuarelas. Cada color que estoy usando aquí puede variar ligeramente de acuerdo a la marca que estés usando. Eso no es gran cosa. Sólo tienes que ir con los colores que tengas contigo. Si quieres llegar a alguno de los colores que estoy mostrando aquí, quizá mira el número de pigmento y comprueba las marcas que están usando los mismos pigmentos. Eso es azul horizonte. Se pueden ver esos dos colores, el color original y el color que mezclé y creé, se ven muy parecidos. Ahora echemos un vistazo al segundo color, que es verde cobalto. Al igual que lo dice el nombre, tiene un ligero tono verdoso. Vamos a convertir el mismo color en verdoso agregando una pizca de amarillo, solo un poquito de amarillo, añadirle eso a este color. Estoy usando amarillo cadmio aquí porque eso es lo que tengo en mi paleta. Pero puedes ir con amarillo limón, eso es lo que te da el mejor verde cobalto. Ya puedes ver ese precioso color aquí. Al instante creamos un verde cobalto agregando un poco de amarillo en la misma mezcla. Este pincel es demasiado pequeño, creo que debería cambiar a mi pincel más grande. Déjame agarrar mi cepillo más grande. Haré un poco más verde cobalto. Estoy agregando blanco, convirtiendo eso en un tono pastel. Ahora estoy agregando algunos amarillos, mezclándolos bien. Si quieres convertir eso en más verdoso, agrega más amarillo, y si quieres un tono más azulado, limita la cantidad de amarillo. Ese es el color. Vean eso. Es un hermoso azul verdoso y es perfecto para ese lago de agua dulce. Ahora agregando un poco de agua, y haciendo que el color sea más claro. Se pueden ver los diferentes valores tonales de ese verde cobalto. Este es el color que hice. Creo que se ve exactamente igual. Ahora déjame ensayar ese color original para que podamos compararlos. Ahora, estos son los dos colores que utilicé, azul turquesa y luz amarilla cadmio. A la par de esto, agregué un poco de blanco también para convertir eso en un tono pastel. Ahora, déjame ensayar el color original para que podamos compararlos, el color que creamos y el color original. Es así como se crea su propio verde cobalto. No necesitas preocuparte en absoluto si no tienes horizonte azul y verde cobalto, podemos crearlos fácilmente. Ahora tal vez podamos probar naranja amarillo permanente. Esa también es una mezcla muy fácil. Al igual que lo dice el nombre, es un color anaranjado amarillento. Por lo que obviamente necesitarás mezclar un poco de amarillo en bermellón. Más amarillos y menos bermiliones, que puedas crear un tono naranja brillante. Estoy recogiendo un bermellón, agregando eso con amarillo. Ahí tienes, al instante se convirtió en una naranja amarillenta. Es de un color muy brillante y hermoso. Déjame ensayar eso por ti. Si quieres convertir eso en más amarillento, limita la cantidad de bermellón, y si quieres convertir eso en más naranjado, agrega más bermellón. Ese es nuestro tercer color, amarillo-naranja permanente. Ahora voy a muestrear el color original. Todos los colores que estoy usando a lo largo de esta clase son de la rama, ShinHan. Ese es el color original. Tenemos el mismo color. Este es el color. No necesitas preocuparte en absoluto si no tienes estos colores en tu paleta, puedes mezclarlos y crearlos fácilmente. No quiero que ninguno de ustedes se estresen por los colores. Esa es la razón por la que he agregado este ejercicio de mezcla de colores. Ahora, tal vez podamos probar el índigo. A menudo me hacen preguntas preguntando cómo puedo crear índigo. Aquí tienes. Voy a escoger un poco de azul cerúleo, y lo estoy agregando con un poco de tinte neutro. Puedes hacer lo mismo con el azul prusiano y el spray de pintura, obtendrás un color muy similar. Ahí he creado un tono índigo. Ahora déjame mostrarte el color. Ves, es un índigo bonito. Creo que me encanta este color más que el índigo real que tengo en mi paleta. Simplemente mezcla un poco de spray de pintura con azul prusiano o azul ceruleo. No uses azul cobalto ni azul ultramarino, no estarás obteniendo un color similar. Será muy diferente. El mejor color que puedes usar es el azul prusiano y el spray de pintura. Ese es el índigo que hemos creado. Echamos un vistazo a la paleta de colores otoñales. También revisamos cómo podemos crear los colores que no están ahí en nuestro conjunto básico de acuarelas. Probamos azul horizonte, verde cobalto, naranja amarillo permanente, y añil. Pruébalo si no tienes estos colores en tu paleta. Si quieres saber cómo puedes crear cualquier otro color que no tengas en tu paleta, solo menciónalos en la sección de discusión, y estaré encantado de ayudarte. Ve rápidamente a configurar tu paleta de colores otoñales y únete a mí en la siguiente sección. 8. ¡Boceto de miniaturas y su importancia!: [ MÚSICA] Lo que ven aquí son estas pequeñas piezas de pinturas, son mis pinturas en miniatura que creé antes de hacer la pintura principal. bocetos en miniatura se pueden definir simplemente como traducir tus ideas en un papel, preferiblemente un tamaño pequeño. No necesita ser detallado en absoluto, esto es solo para entender la paleta de colores y la composición. Esto es algo de grado artista para ellos mismos para entender la idea que no han planeado trabajar o no, ya sea la composición o los colores. Aquí está mi cuaderno de bocetos y se pueden ver todos esos pequeños bocetos en miniatura que he creado aquí, los he convertido en una pintura más grande. Si miras de cerca a ambos, puedes ver el boceto en miniatura no es para nada detallado, mientras que la pintura que he creado aquí es una porción muy bien detallada de ese boceto de plantilla. Cuando decidí por la pestaña de países y ubicaciones que vamos a pintar para este curso, creé algunos bocetos en miniatura. Para algunos de ellos, fui en los dos o tres tries. El motivo por el que entré con múltiples intentos es porque no estaba realmente contento con la paleta de colores. Yo quería cambiar el color por el cielo, o por el agua o por la montaña, o no estaba realmente contento con la composición; se veía demasiado ocupado y quería eliminar algunas no deseadas elementos. Esa fue la razón por la que entré con múltiples intentos. Pero debido a que es una pieza muy diminuta, no requiere más de 10 minutos. Es un ejercicio maravilloso que hacer antes de ir con tu cuadro principal. Obtendrás una mejor idea sobre la paleta de colores, las técnicas, la composición, y todo en una escala muy pequeña. Este pequeño boceto es más como una herramienta de planeación, ya sea que quieras agregar más elementos o que quieras eliminar más elementos. Todas esas cosas que puedes decidir a partir de este pequeño boceto. Aquí puedes ver mi pintura principal y un boceto en miniatura. Decidí por la paleta de colores y todas esas cosas de este pequeño boceto, y estaba realmente contento con esto, e intenté incorporar lo mismo. Este proceso es realmente importante si estás probando una pintura que no has hecho antes. Si se trata de una escala más grande, por favor ve primero con el boceto de miniaturas o si estás probando algunas técnicas nuevas o palets de color completamente diferentes de tus otras pinturas, hacer un boceto en miniatura primero, esto te ayudará a entender mejor la pintura. Podrás planearlo, conocerás en qué elementos debes estar enfocando más para conseguir un mejor equilibrio. Aquí hay otro boceto en miniatura que hice para este cuadro. Para éste, primero probé esas cuatro tapas con amarillo y naranja y se veía realmente aburrido. Lo probé una vez más con un color diferente y me quedé contento con este resultado, y pensé que iré con éste. Esas hojas rojas son algo que agregas al final de este cuadro. Si no hubiera probado un boceto en miniatura al principio, podría haber estropeado toda esta pintura. Ese pequeño boceto realmente me ayudó aquí con este cuadro. De manera similar, las cosas que sentirías realmente funcionarían para tu pintura podrían no funcionar realmente. Sucede a veces. Podría ser un elemento pequeño, pero después de que hayas agregado eso, tal vez te sientas como, “Oh, no debería haber hecho eso”. Creo que podrías haber pasado por esa fase. He estado ahí muchas veces. Esas confusiones se pueden eliminar fácilmente si intentas un boceto en miniatura antes ir con tu pintura principal. Solo quería que todos supieran sobre la importancia de crear bocetos en miniatura. Para este curso, no es necesario crearlos ya que estamos pintando juntos. Pero siempre que estés probando algo fresco, siempre que estés explorando una nueva idea, ve con ese boceto en miniatura. Te hará todo el proceso de pintura mucho más fácil. Puedes crear tantos como quieras hasta que estés contento con la paleta de colores y la composición. Sólo ten en cuenta, esto es algo que creas para ti mismo. No necesita ser perfecto; es sólo una idea áspera. Siempre que estés creando tu boceto en miniatura, solo tienes que visualizar lo que quieres incluir en tu pintura, el color, el campo, el mensaje y el look general. Echa un vistazo si están trabajando. Si no está funcionando, quítate otro trozo de papel y dale un intento más con alguna otra combinación de colores o alguna otra composición. Este apenas mide siete centímetros por ocho centímetros, puede ser mucho más pequeño. Además no necesita ser una versión coloreada también, simplemente puedes usar tu lápiz y compuesto como boceto a lápiz y agregar tus colores en tu pintura principal si tienes confianza con la paleta de colores. Espero que todos tengan una idea aproximada sobre bocetos en miniatura y es importante. Ahora, es hora de iniciar nuestro viaje. Exploremos nuestro primer destino. 9. Día 1 - Mount Fuji, Japón: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al Día 1, y el primer destino al que vamos a viajar es Japón, y vamos a presenciar el Monte Fuji, que es uno de los volcán más famosos de Japón. Es bastante popular para hacer senderismo y hacer turismo. Durante la temporada de otoño, el área alrededor del monte Fuji se convierte en uno de los lugares perfectos para ver el follaje de otoño. El árbol que rodea a los Cinco Lagos de Fuji se convierte en hermosos tonos ámbar y dorados. Lo que me atrajo por este lugar en particular es ese bello contraste de colores. Las montañas volcánicas se alza en fuerte contraste con el rojo y las naranjas circundantes durante el otoño. Es uno de los lugares más bellos para presenciar y para pintar también. Había mirado varias fotografías del monte Fuji, y el cuadro que se ve aquí es una versión inspirada de múltiples fotografías. Para la paleta de colores, miré una fotografía y para la composición, miré otra. Combiné todo lo que me inspiró y creé un boceto en miniatura, y eso es lo que ves aquí. Ahora, veamos los colores que necesitarás para nuestra primera pintura. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores otoñales. Estaré recogiendo unos colores de esa paleta. Para el cielo, voy a usar azul ceruleo. Es un azul realmente precioso. Me encanta este color. Pero si no tienes azul ceruleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. Estaré usando el mismo color para el agua también. Déjame bosquejar eso para ti. Si eres alguien a quien le encanta hacer paisaje verticular, te sugiero que te pongas un azul cerúleo. Es un color muy precioso para usar para el cielo, especialmente para esos cielos azules con las nubes esponjosas blancas. Si no tienes azul ceruleo, está absolutamente bien ir con azul prusiano. Ese es el primer color. Estaré usando el mismo color para el cielo y el agua. Es un azul hermoso. Para casi toda la pintura para el cielo estaré usando azul ceruleo. Como dije antes, si no tienes ceruleo ve con azul prusiano, o azul cobalto, o cualquier otro azul de tu elección. El siguiente color que necesitaremos es el índigo. Estaré usando índigo para esa montaña nevada, y también para agregar los detalles en el agua. Si no tienes añil add en una pizca de gris de Payne en azul cerulean o azul prusiano, solo un poquito pequeñito del gris de Payne y obtendrás un color similar. Eso es índigo. Esos son los dos blues diferentes que estaremos usando para nuestro primer cuadro. Aquí te dejamos una mirada más cercana de ambos colores. El primero es cerúleo y el segundo es índigo. Ambos son de la marca ShinHan. Como dije antes, la marca no importa. Ve con un poco de sombra baja de cualquiera de la marca que tengo. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para ese follaje rojo. Estaré usando dos colores para este follaje. Uno es bermellón, y el otro es carmesí. Estos dos colores son bastante comunes en todos los conjuntos de acuarelas así que espero que todos lo tengan. Simplemente jugaremos con diferentes valores tonales de bermellón y carmesí, y añadiremos un hermoso follaje. Eso es bermellón. Ahora el último color que necesitarás es el carmesí. Esos son los cuatro colores que necesitarás para este cuadro, azul cerúleo, añil, bermellón, y carmesí. Para agregar esas ramas, solo estaré mezclando un poco de naranja y azul para crear un tono más oscuro de marrón. O simplemente necesitamos un tono más oscuro que esté más o menos cerca del negro por lo que podemos usar el gris o el negro de Payne directamente o simplemente puedes mezclar un tono más oscuro de marrón por los colores que tengas ya en tu paleta. Ahora probemos esto. Aquí está mi boceto de comparación. Vamos a crear una versión más grande y mejor de ésta. Empezaremos aplicando una cinta de enmascaramiento. Aquí está mi cuaderno de bocetos. Déjame agarrar mi cinta de enmascaramiento y voy a aplicar eso en los cuatro lados. No importa si estás usando un cuaderno de bocetos o hojas individuales, aplica una cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Esto evitará que tu papel se abadece y además podrás conseguir un borde limpio para tu pintura. La cinta de enmascaramiento que estoy usando aquí es de media pulgada. Puedes usar una cinta de enmascaramiento o una cinta washi. Aplica la cinta de enmascaramiento y simplemente pon los dedos encima de ellos y aplica un poco de presión solo para asegurarte de que no haya huecos en el medio. [ MÚSICA] He aplicado cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Yo he tomado dos frascos de agua, voy a estar guardando uno a un lado. También tengo mi paleta limpia aquí. Todo está listo ahora voy a exprimir los colores en mi paleta. Ya echamos un vistazo a los colores que necesitarás. Tan solo necesitarás cuatro colores para este cuadro. El primer color, necesitarás es el azul ceruleo, que es el que voy a usar para el cielo y el agua. Voy a exprimir eso. El siguiente color es índigo. Este es el que estaré usando para la montaña nevada y también para agregar la reflexión sobre el agua. Para casi el 70 por ciento del cuadro, sólo necesitaremos azul índigo y ceruleo. Sólo al final cuando estemos agregando esos follaje, estaremos usando naranja y carmesí. Empecemos agregando el boceto a lápiz. Sólo tendremos que sumar una línea de horizonte y una montaña. Se trata de un boceto a lápiz muy sencillo así que agrega una línea un poco por debajo del centro del papel. Ahora, agregando la montaña. Sólo tenemos una montaña. Esa es una enorme. Hemos agregado el boceto a lápiz. Ahora empecemos con el cielo. Por el cielo, me voy a ir con la técnica húmeda sobre húmeda. Va a ser un cielo muy sencillo. Apenas en el lado izquierdo, iré con un tono medio de azul ceruleo y hacia la derecha, voy a hacer el color más claro porque estamos agregando esos follaje del lado derecho y yo no quiero que esa zona tenga mucho azul. Si le agregamos mucho azul por ahí, el rojo y el naranja no se vería tan fresco. Añadamos un tono medio solo en el lado izquierdo y haremos que el color sea más claro a medida que avancemos hacia la derecha. Vamos a intentarlo. Tengo mi herramienta de cepillo de lavado de una pulgada y media. Voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. [ RUIDO] No voy a añadir agua a la montaña, estoy siendo realmente cuidadosa. Sólo le añadiré una capa de agua sólo al cielo. Mi cielo está uniformemente mojado. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo. Puedes usar un pincel plano o un cepillo redondo, realmente no importa. [ RUIDO] Sólo necesitamos conseguir un tono medio de azul en el lado izquierdo. El que estoy usando aquí es la talla número 8. [ RUIDO] Agrega unas gotas de agua y crea un tono medio de azul ceruleo o cualquier otro azul que estés usando. Aplica eso en el lado izquierdo. Sigue tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña, hazlo limpio. Ahora hacia el lado derecho, solo sumerge tu cepillo en agua limpia y haz que el color sea más claro. Es un cielo muy simple, solo necesitas enfocarte en tono medio en el lado izquierdo y un tono más claro de azul en el lado derecho. Eso es lo único que hay que tener en cuenta porque hacia la derecha estaremos agregando esos follaje rojo y naranja. Si tienes mucho azul ahí, no se vería tan fresco y brillante y esa es la razón por la que estamos haciendo el color más claro del lado derecho. Ahora no necesitas preocuparte por conseguir una mezcla limpia y suave. Puede tener algunos parches blancos. se puede ver claramente aquí. Mi cielo no es perfecto, pero eso está absolutamente bien. Cuando agregamos esos follaje, esas cosas realmente no importan. Ese es el cielo. Ahora esperemos a que eso se seque. Puedes usar un secador de pelo y acelerar el proceso o simplemente puedes esperar a que se seque. A lo mejor puedes dar un paseo o tomar un café y volver para cuando se seque. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Ahora, empecemos con la cicatriz apenas Monte Fuji. Para conseguir ese personaje nevado, estoy usando un tono más claro de índigo. [ RUIDO] Ya sabes crear índigo si no tienes uno. Puedes mezclar un poco del gris de Payne o un poco de tono neutro a azul ceruleo o azul prusiano para crear una versión más oscura del azul, que parece índigo. Ve con un tono más claro de añil y dejando un poco de gorra blanca sobre la parte superior, agregando algunas líneas, solo algunas líneas aleatorias. Se puede ver por encima de la parte superior me he dejado alguna gorra blanca, que va a ser la nieve. Vamos a retener la gorra blanca sobre la parte superior para conseguir ese personaje nevado. Puede parecer un poco desordenado al principio, pero luego va a estar bien, estaremos agregando más textura y tonos más oscuros a esto. Ahora, con el fondo a lo largo de la línea del horizonte, voy a ir con un poco de tono más oscuro en comparación con la parte superior. [ RUIDO] Mira, es sólo un poco más oscuro, no demasiado oscuro. Ahora agrega eso sobre la parte inferior y arrastra suavemente tu pincel hacia la parte superior. No necesita ser una mezcla limpia ni nada. Sigue tirando de tu cepillo hacia la parte superior. Ahora podemos llenar el resto de la zona. [ RUIDO] Sólo tienes que rellenar eso. [ RUIDO] Encima a la punta de la montaña para conseguir ese personaje nevado, retengo algo de blanco papel luego entré con un tono más claro de índigo, y simplemente lo aplico a toda la montaña. Ahora estoy usando un tono más oscuro de índigo, solo un tono más oscuro que el color anterior, y lo estoy aplicando sobre el fondo. Ahora, lo estoy arrastrando hacia la parte superior, sigue tirando de tu cepillo hacia la parte superior, puedes ver la forma en que lo estoy haciendo aquí, arrastrando suavemente mi cepillo hacia la parte superior, no se ve tan limpio, se ve un poco desordenado. Pero como dije antes, estaremos agregando más texturas y más detalles a esto, solo estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y estoy tirando de ese color hacia la parte superior, esto es solo para deshacerme de las líneas fuertes , eso se ve bien. Ahora esperemos a que esto se seque, si quieres acelerar el tiempo de secado, puedes usar una herramienta de calor o un secador de pelo, la capa base se ha secado por completo. Ahora voy a ir con el pincel tamaño más pequeño, este un cepillo redondo talla número 2, y voy a escoger un tono ligeramente más oscuro de índigo, no tan ligero como el anterior. Ahora estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para deshacerme de ese contenido de humedad, quería pintura muy seca. Para traer todas esas texturas en la montaña, vamos a agregar algunos patrones de pincel seco, y esa es la razón por la que me estoy quitando el cepillo en una toalla de papel, para quitar el agua condensada, para que tenga una pintura seca en mi pincel. Ahora dejando ese espacio en blanco sobre la parte superior, agrega suavemente algunos patrones de pincel seco usando ese tono más oscuro de índigo, puedes agregarlos como quieras, no hay orden o regla en particular para esto. El clave aquí es usar una pintura seca que no es para nada riega, se puede ver la forma en que los estoy agregando aquí, realmente no me preocupa dónde estoy agregando y cómo la estoy agregando, Simplemente estoy agregando algunos patrones de pincel seco, dejando ese espacio más blanco en la parte superior. Escoge tu color y pon tu pincel en una toalla de papel y asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa y añade suavemente algunas líneas de pincel secas. [ MÚSICA] Así se ve nuestro Monte Fuji ahora mismo, necesitamos traer más textura, así que voy con el tono mucho más oscuro del índigo y estoy agregando unas líneas de pincel más secas. No estaré agregando tanto como lo hice antes, solo agregando unas líneas rotas aquí y allá muy aleatoriamente. Para estos fantásticos no hay un tamaño o orden o forma en particular que debas seguir, simplemente puedes seguir añadiendo algunas líneas de pincel secas y algunas líneas rotas usando un tono más oscuro de índigo. Se puede ver la forma en que estoy agregando las líneas y tirando de mi pincel hacia abajo de manera angular, esto es solo para traer algo de textura a nuestra montaña para que se vea más realista, lo contrario, lo hará luce bastante plano, no se vería como una montaña realista. Una vez que estés satisfecho con las texturas de tu montaña, puedes dejarla ahí, no necesitamos mucho, solo necesitamos unas texturas hacia la cima de la montaña. Por la parte inferior estaremos agregando algún paisaje, esa zona puedes dejarla tal como está, no necesitas agregar ninguno por la parte inferior. Aquí te dejamos una comparación rápida, puedes ver el impacto de esos patrones de pincel seco, antes nuestra montaña se veía bastante plana, no tenía ninguna textura, y cuando agregamos esos patrones de pincel seco, al instante hizo una gran diferencia. Aquí puedes ver, es algunos patrones desordenados al azar, no tiene ninguna forma o orden o tamaño en particular, simplemente puedes seguir añadiendo algunos patrones de pincel seco, usando nuestro tono medio y más oscuro de índigo, justo hacia la cima de la montaña. Ahora voy a añadir algún grupo aleatorio de árboles a lo largo de toda la línea del horizonte, voy a ir con el tono más oscuro del índigo. El color con el que vas debe ser un poco más oscuro que el color que tienes en el fondo, de lo contrario esto no será visible, no debería ser demasiado oscuro, puedes ver el color que estoy usando aquí. Simplemente puedes usar un color que es un tono más oscuro que el que tienes en la montaña, solo cambiaré a mi pincel más grande, que pueda agregarlos rápidamente. Ahora, simplemente estoy agregando una forma por aquí solo para que parezca que hay algunos árboles y plantas por aquí. En algunos lugares, puedes hacerlo un poco más alto, y en algunos lugares, puedes hacerlo más bajo para que se vea más realista. Primero, agrega en una forma muy orgánica luego en ese contorno, puedes agregar algunas líneas pequeñitas, solo para que parezca que hay algunos árboles, simplemente sigue agregando algunas líneas cercanas entre sí, usando la punta de tu pincel, no necesita ser una línea recta limpia, solo pequeños golpes. Estos árboles están realmente lejos de ti, no necesitas poner mucho esfuerzo, solo agrega algunas líneas cercanas entre sí usando la punta de tu pincel, y usa el mismo color y termina todo ese línea. Todas esas pequeñas proyecciones que estás agregando en la parte superior agregarán algún valor realista a tu pintura. No es nada muy complicado, simplemente necesitas agregar algunas líneas, pequeños baches cerca uno del otro para que parezca que hay algunos árboles y plantas por ahí. Ahora con el mismo color, puedes agregar una línea limpia a lo largo de la línea del horizonte. [ RUIDO] Ya me gusta este cuadro, esa montaña nevada se ve tan preciosa, ahora simplemente agrega una línea recta lo largo de la línea del horizonte para que se vea limpia. [ MÚSICA] Eso está hecho. Nuestra siguiente tarea es pintar el agua, para eso, voy a cambiar a mi pincel plano y voy a aplicar un lavado parejo de azul cerúleo sobre toda el agua. Entonces estaremos agregando más reflexiones y más detalles sobre eso pero el primer paso es aplicar un lavado parejo de azul cerúleo o el azul que estés usando. Déjame agarrar mi pincel plano, este es un pincel plano de media pulgada. Ahora, voy a cargar mi pincel con azul ceruleo. [ RUIDO] Empezaré con un tono medio. Ahora solo estoy llenando toda esta zona de este color, ahora cuando estés agregando la pintura, deja un pequeño hueco a lo largo de la línea del horizonte, un pequeño gab pequeñito. Hay dos razones para esto, una es, definirá tu línea de horizonte, y la segunda es que el Indigo no se ha secado por completo, [RUIDO] esto evitará los colores se rompa uno en el otro, sólo llenar eso. [ MÚSICA] He aplicado un tono medio de azul sereno sobre todo el agua. Es solo un lavado plano, tendremos que añadir más reflexión y detalles sobre esto. Para eso, voy a volver a mi cepillo redondo, y me voy con índigo. Ve con un tono medio a más oscuro de índigo. Algo similar al color que utilizas para los árboles. Ahora vamos a sumar el reflejo de esos árboles. A lo largo de la línea del horizonte, así como una imagen de espejo, voy a caer en ese tono índigo sobre ese fondo mojado. Basta con cargar tu pincel con un tono más oscuro [RUIDO] de índigo y aplicar suavemente eso a lo largo de la línea del horizonte. Simplemente necesitas caer en la pintura, el fondo ya está mojado, por lo que se extenderán muy bien en el fondo, dejando un bonito aspecto borroso, y automáticamente se verá como si fuera un reflejo. No hay mucho esfuerzo que necesitas para poner solo gota en la pintura sobre ese fondo mojado. Puedes intentar seguir una forma similar a la que tienes por encima de la línea del horizonte. No hace falta que sea lo mismo. Donde sea que tengas un grupo más alto, haz que la reflexión sea un poco más profunda. Ahora voy a agregar en algunas líneas usando el mismo color. Ese fondo azul podría estar ligeramente mojado así que solo agrega en algunas líneas a ese fondo húmedo, solo unas pocas líneas. Ahora voy con un tono más oscuro de índigo, y voy a añadir eso por el fondo. [ RUIDO] Agrega eso por aquí. A medida que subas solo cambia eso en algunas líneas. No tienes que preocuparte si tu fondo se ha secado. Estaremos aplicando una capa de agua encima de esto para que se vea más suave. Simplemente sigue aplicando ese tono más oscuro de índigo a lo largo de la parte inferior. A medida que vas hacia arriba, sólo tienes que añadir algunas líneas. Se puede ver que mi lago no se ve tan genial por el momento, pero está bien, vamos a arreglarlo. Para el siguiente paso, voy con el tono realmente más oscuro del índigo. Estoy cargando mi pincel, [RUIDO] un tono realmente oscuro de índigo. Ahora, dejando caer eso por la parte inferior, quiero que esta zona sea realmente oscura en comparación con la parte superior. Simplemente agrega algunas líneas gruesas usando ese tono más oscuro de índigo, dejando algunos huecos en el medio. Cuando esta área esté casi secada, estaremos agregando más ondulaciones a esta usando un pincel más pequeño y usando un tono más oscuro de índigo. Por ahora, esto está bien. Ahora voy a volver a mi pincel plano. Este cepillo está limpio y estoy corriendo suavemente mi cepillo a lo largo de estas líneas que he agregado aquí. Estos se ven bastante fuertes y rayados. Yo quiero que tengan un look más inteligente. Simplemente estoy corriendo mi cepillo mojado encima de estas líneas para que se vean más suaves. Es por eso que dije antes, aunque tus antecedentes no se vean tan bien, aunque no obtuvieras una mezcla limpia , eso está absolutamente bien. Ahora, de nuevo, el fondo sigue mojado, está completamente mojado. Ahora voy a ir con mi pincel de tamaño más pequeño, y voy con un tono más oscuro de índigo. Este es el tamaño Número 2. Ahora sumemos la ronda final de ondulaciones y reflexiones. Sólo tienes que añadir algunas líneas sobre ese fondo húmedo. Como dije antes, tendrás que poner algún hueco en el medio, no los agregues demasiado cerca el uno del otro, y también los necesitamos justo por encima del fondo. No agregues mucho a lo largo de la línea del horizonte, o vamos a mantener esa zona peligrosa. A lo mejor podemos agregar algunos tonos más profundos a lo largo la línea del horizonte para que esa reflexión sea más prominente. Por ahora, terminemos esto. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño y puedes ver las líneas que estoy agregando aquí, [RUIDO] son muy delgadas. Justo a lo largo de la parte inferior, el área que está más cerca de la cinta de enmascaramiento. Encima están agregando algunas líneas más gruesas, y como me voy lejos de esa línea de fondo, estoy haciendo mis líneas más delgadas. Ahora usando el mismo pincel, estoy agregando algunos tonos más profundos a lo largo de la línea del horizonte, justo por aquí. Si quieres que tu reflexión sea más prominente, tal vez puedas ir con una forma más definida. Ahora mismo solo estoy agregando unos tonos más oscuros por aquí. A lo mejor puedes duplicar la misma forma de esos árboles y simplemente añadirlos como una imagen espejo. No me voy a centrar mucho en eso, solo estoy agregando algunos tonos más profundos por aquí. Además, estoy llegando a ese espacio en blanco que tengo por ahí. Ahora, tal vez podamos agregar algunas ondulaciones más. El fondo sigue mojado, no se ha secado por completo, así que solo puedes hacer uso del tiempo, y si quieres agregar más ondulaciones solo tienes que ir por ello. Con eso se hace la mayor parte del cuadro. Ahora el único paso que queda es agregar el follaje rojo brillante. Ahora mismo falta la vibra de otoño, pongámosla. Simplemente lavaré mis cepillos. Los limpiaré y los mantendré a un lado porque tuve la costumbre de dejarlos sucios. Si no lo hago enseguida, lo olvidaré. Tengo la costumbre de dejar mis pinceles sucios. A veces los pongo en el agua tal como está, y eso va a afectar el largo plazo de mis cepillos. En estos días he decidido que los limpiaré [RISAS] enseguida, pase lo que pase. Ustedes también lo hacen un hábito, limpian sus pinceles justo después de haber hecho su pintura. No los lleves en esa agua sucia. Eso estropeará las cerdas y terminará reduciendo la vida útil de tus pinceles. Siempre límpialos. Nuestra siguiente tarea es agregar el follaje rojo. Al igual que como he añadido en este boceto de miniaturas, voy a añadir algo de follaje usando bermellón y carmesí. Cuando estábamos pintando el cielo, intencionalmente hicimos más claro el lado derecho. Esta es la zona en la que nos vamos a centrar. En primer lugar, déjame exprimir bermellón y carmesí sobre mi paleta. Estos son los dos colores que voy a usar para el follaje. Eso es carmesí. Estaremos tocando unos valores tonales diferentes de estos dos colores, en algunos lugares hará que el color sea más claro, y en algunos lugares irá con un tono más oscuro. [ RUIDO] Empecemos. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño Número 8. [ RUIDO] Simplemente lo limpiaré a fondo. Yo quiero que esa naranja sea realmente fresca y brillante. Asegúrate de que no haya azul ni ningún otro color en tu pincel. Si hay algún otro color perderás esa frescura. [ RUIDO] Voy a añadir unas gotas de agua, y voy con un tono muy brillante de bermellón. Ahora solo estoy presionando la punta de mi pincel en el papel, y estoy creando estos patrones cerca uno del otro. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y añade estos patrones frondosos cerca uno del otro. Simplemente cambiaré el agua. Tengo mi tarro limpio a un lado, así que solo estoy reemplazando eso. Ahora, estoy agregando unas gotas de agua y voy con un tono más claro. Estoy jugando con diferentes valores tonales de bermellón y carmesí. Estoy agregando estos patrones frondosos. Ve con la combinación de tono más claro y más oscuro, esto hará que tus hojas se vean más hermosas y naturales. Se puede ver aquí, ahora mismo, estoy usando un tono más claro de bermellón. Ahora voy con un poco de carmesí, dejándolo caer eso sobre la naranja. no hay ninguna regla, forma u orden en particular Aquíno hay ninguna regla, forma u orden en particular. Simplemente tienes que presionar la punta de tu pincel contra el papel y añadir estos pequeños patrones pequeños cerca uno del otro. Puedes seguir cambiando de un color a otro para que sea una hermosa mezcla. Ahora mismo estoy usando carmesí. Añadiré algunas hojas más usando carmesí entonces cambiaré a bermellón. Seguiré repitiendo esto hasta que consiga un hermoso patrón. Como dije antes, estaré centrándome más en esta área. Estaré agregando algunos en la parte superior también. Simplemente juega con él agregando tantas hojas como quieras. Sigue cambiando de un color a otro para que sea una hermosa mezcla. [ MÚSICA] Ahora estoy agregando unas hojas en la parte superior. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. En algunos lugares, los llevo poco al cielo. Esto hará que se vea más orgánico y natural. No vayas con una forma muy específica. Agrega tus hojas de una manera muy dispersa. Mantén presionando suavemente la punta de tu pincel. Ahora mismo, voy con un tono muy oscuro de carmesí. Es un tono realmente oscuro. Cuando juegas con diferentes valores tonales de bermellón y carmesí, automáticamente agregará mucho valor realista a tu pintura. En algunos lugares usan un valor más oscuro del carmesí y en algunos lugares usan un valor más ligero. Lo mismo va con bermellón, sigue cambiando de un color a otro. Es un truco muy fácil y sencillo, pero entonces tendrá mucho impacto en ese follaje. No seas perezoso, sigue cambiando de un color a otro. No uses demasiado del mismo color porque si has observado follaje de caída, puedes ver que hay múltiples valores tonales de diferentes colores como amarillo, naranja, rojo y marrón. Para este cuadro sólo estamos usando bermellón y carmesí, por lo que tenemos que traer esos cambios de color sólo usando estos dos colores. Es muy importante jugar con diferentes valores tonales. Simplemente sigue cambiando de un color a otro y añade suavemente estos patrones. Puedes agregar todo lo que quieras. Voy a estar bajando un poco más. Añadiré algo de follaje a lo largo de la montaña también. Puedes decidir sobre la extensión de las hojas que quieras en tu cuadro. Voy a añadir algunos por aquí. Estoy usando bermellón y carmesí en su forma más fuerte. De lo contrario estas hojas no serán visibles aquí ya que ya tenemos un fondo tonificado más oscuro. Acude con un tono muy intenso de carmesí y bermellón y sigue presionando la punta de tu pincel y añade algunos patrones frondosos. Podrías haberte dado cuenta, estoy dejando intencionalmente algunos huecos en el medio. Se pueden ver pedazos de cielo a través esas hojas y esto hará que nuestra pintura sea aún más hermosa. En algunos lugares, asegúrate de dejar brechas tan diminutas. Se puede ver ese contraste llamativo de la montaña nevada y el follaje rojo. Esto es exactamente lo que me hizo probar este destino en particular. Es bastante fácil traer ese personaje. No hemos utilizado ninguna técnica complicada para este cuadro hasta ahora y aún así se ve tan bonita. Ahora voy a añadir unas hojas más por aquí entonces cambiaré a la parte superior. No quiero que se vea mucho cielo, quiero que el foco mayor sea este follaje rojo. Sólo los traeré un poco más hacia el lado izquierdo. [ MÚSICA] Agregar esto hojas son realmente terapéuticas. Nunca tienes ganas de detenerlos. Siempre se quiere agregar más y más. Toma suficientes descansos en el medio y solo mira tu pintura. Si sientes que has añadido suficiente de para las hojas, puedes detenerlo ahí. Podría ir y agregar un poco más. Espero no ir por la borda y estropear el cuadro. Mira aquí, puedes ver cómo he dejado esos diminutos huecos en el medio para que puedas ver el cielo a través de las hojas. Estos son algunos detalles simples muy diminutos, pero van a agregar mucho valor a tu pintura. Añadiré unas cuantas hojas más, simplemente agregándolas de una manera muy dispersa. Creo que cambiaré a carmesí [RUIDO] y añadiré algunas hojas más oscuras también. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel. En algunos lugares puedes agregarlos cerca uno del otro y crear un manojo muy denso y grueso y en algunos lugares dejan algún hueco en el medio para que puedas ver el cielo a través de ellos. [ MÚSICA] Ahora, voy a lavar todo la pintura a mi pincel. Ahora, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño y voy a añadir algunas ramas en el medio. Tenemos que añadir algunas ramas delgadas y delicadas. Acude con cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Para agregar las ramas, voy a usar un tono más oscuro de marrón, no voy a sacar ningún marrón. Simplemente mezclaré este carmesí, un bermellón , y un poco azul y crearé un tono muy oscuro de marrón. Simplemente voy a mezclar todos esos colores que tengo en mi paleta. Escojamos un poco carmesí, escojamos un bermellón , ahora cogemos un poco de azul, mezclarlos todos juntos. Se puede ver que tenemos un marrón muy bonito ahí. Es más de un marrón rojizo porque agregué carmesí, si querías más tono marrón o un marrón rojizo, simplemente puedes agregar algo de bermellón y azul y saltarte carmesí. Ahora usando este color, voy a añadir algunas ramas. Simplemente escogeré algunos puntos al azar y añadiré algunas ramas delgadas y delicadas. Si estás usando medias bandas o si ya tienes marrón o gris de Payne o cualquier otro marrón más oscuro en tu paleta, solo úsalos directamente. Pensé que sólo voy a hacer uso de la pintura sobrante en mi paleta. Aquí se puede ver el color, está realmente oscuro. Está más o menos cerca del negro. Simplemente puedes usar el acetato gris de Payne o puedes ir con ámbar bond o simplemente agregar algunos gris o azul de Payne a tu marrón para crear un tono más oscuro. Ve con cualquier color que prefieras, solo necesitamos un tono más oscuro. De lo único que me preocuparé es ponerlos muy delgados y puntiagudos. Tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. También puedes ver la forma en que los estoy agregando, estoy tomando algunos descansos en medio para que parezca que ese follaje es realmente garrapata y están cubriendo esas ramas. En lugar de añadir una línea continua, dividirlos en el medio. Esto hará que tu pintura luzca más hermosa. Adelante y agrega tantas sucursales como quieras. El pincel que estoy usando llevar talla número 2 y tiene una punta puntiaguda muy buena. Si no eres capaz de conseguir estas delicadas ramas delgadas, tal vez puedas cambiar a tu bolígrafo. Si eso te funciona mejor, sólo tienes que ir con eso. [ MÚSICA] He agregado algunas ramas usando mi pincel. Ahora, voy a cambiar a un bolígrafo negro, éste es un bolígrafo de dibujo. Añadiré unas cuantas ramas más usando este bolígrafo, solo agregaré aleatoriamente unas ramas más delgadas y delicadas usando mi bolígrafo. Esto es absolutamente aleatorio, puedes agregar lo que quieras y tanto como quieras. [ MÚSICA] Aquí es donde hemos llegado, demos un paso atrás y miremos todo el cuadro. A veces es realmente importante tomar descansos de tu pintura y echarle un vistazo. Estos momentos pasados son realmente importantes, podrías estar tomando las decisiones más importantes para tu pintura en estos pequeños momentos, así que solo da un paso atrás y mira tu pintura. Solo piensa si quieres agregar más detalles o si estás contento con el resultado, no importa lo que esté haciendo el profesor, solo olvídate de eso, ignora el resto y concéntrate en tu pintura. Quizás te apetezca agregar un pequeño puerto o una pizarra o algún otro detalle, y esa podría ser la mejor decisión de la historia, así que solo saca un descanso de 30 segundos a un minuto y critica y admira lo que has hecho. Al igual que critican tu propio trabajo, diciendo que esto no ha resultado bien, no estoy contento con este tipo, no estoy contento con la mezcla, igual que como ves ambas cosas, es realmente importante admirar tu pintura también, si has hecho un gran trabajo, solo dale una palmadita en la espalda y di, bien hecho. Todos ustedes lo están haciendo muy bien ya, ya puedo sentir esa vibra aquí. Ahora voy a añadir unas ramas más, así que voy a volver a ese marrón más oscuro, añadiendo un poco más carmesí tal vez un poco más [RUIDO] warmaline. Ahora eso es de color marrón, voy a añadir otra rama por aquí, una rama ligeramente más gruesa. Dependiendo del tamaño del papel que haya elegido y dependiendo de la extensión del follaje que haya agregado, podrá decidir cuántas ramas desea agregar. Para mí, he agregado bastante follaje aquí, así que será mejor si añado unas ramas más pequeñitas y esa es la razón por la que voy con una segunda ronda, así que sólo voy a sumar unas pocas más ramas entre esas hojas. Creo que eso se ve bien, lo voy a dejar ahí. Ahora, voy a lavar toda la pintura [RUIDO] de mi pincel y estoy cambiando a warmaline. Debajo de estas ramas hemos agregado aquí, voy a añadir unas hojas no tan gruesas y densas como el follaje anterior, sólo unas pocas hojas aquí y allá, sobre todo en la punta de esas ramas. Ve con el warmaline y el carmesí, igual que lo hicimos antes, sigue cambiando de un color a otro, ahora sigue presionando la punta de tu pincel y agrega unas diminutas hojas sobre estas ramas. No necesitamos mucho, sólo unos pocos en la punta de estas ramas. [ RUIDO] Usa el cepillo de tamaño más pequeño, de lo contrario, estas hojas se verán demasiado grandes si usas un cepillo de mayor tamaño, queremos unas hojas súper diminutas. Se puede ver lo bonita que se ve ya nuestra pintura, me gusta esta combinación de colores, tal vez podría probar lo mismo con el follaje amarillo también pero estaba un poco preocupado por meterme arriba el cielo azul y el follaje amarillo. Si no pones mucha atención, puede que termines teniendo algo de follaje verde y cielo verde en el medio, por lo que el azul y el amarillo no es que una combinación de colores segura. También el amarillo es un color transparente, por lo que no podrías traer este impacto en tu pintura. Esta es una combinación de colores muy segura, lo que estamos usando aquí, que es carmesí y warmaline. Son brillantes y bonitos, y también son opacos. [ RUIDO] Para que nuestra pintura sea un poco más interesante, tal vez podamos agregar algunas ramas diminutas. Voy a volver con ese tono más oscuro de marrón y estoy agregando unas ramas las cuales están colgando, voy a añadir la primera rama por aquí bajando eso. Este tiene que ser realmente delgado, así que puedes usar tu pincel o un bolígrafo negro. Añadiré una rama más justo al lado de éstas para que pueda agregar más follaje rojo que en realidad es la parte más interesante de este cuadro. Dependiendo de cuánto follaje quieras en tu pintura, puedes decidir el número de ramas, solo voy a añadir una más. [ RUIDO] Ahora, voy a volver con rojo y naranja, y estoy agregando algo más de follaje por aquí. Voy con un realmente brillante en un warmaline y carmesí, de lo contrario, no será visible, así que usa un tono realmente brillante estos dos colores y agrega algunas hojas. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar estas coloridas hojas, [RUIDO] ve con el pincel de tamaño más pequeño lo contrario estas serán realmente grandes. Adelante y agrega todo lo que quieras. [ MÚSICA] Eso es todo, estamos hechos con todo el cuadro para el día 1. Ahora, es hora de despegar la cinta de enmascaramiento. Espera a que tu pintura se seque por completo antes de despegar tu cinta de enmascaramiento. Una vez que se haya secado, pelarla en ángulo, y aquí tienes, aquí está la pintura terminada, puedes ver esos magníficos follaje rojo llevan al Monte Fuji. Estaba bastante contento con este boceto de tropiezo así que simplemente seguí lo mismo. Realmente no hice ningún cambio, si quieres agregar algún amarillo o si quieres probar cualquier otro color para tu follaje, podrías hacerlo, tal vez puedas mirar algunas imágenes de referencia y probar cambiando el color para tu follaje. Espero que todos hayan disfrutado nuestro primer destino, dale una oportunidad, si tuviera que probarlo y prepárate para explorar nuestro próximo destino. [ MÚSICA] 10. Día 2 - Kanas lago, China: Hola. Bienvenidos al segundo día. Espero que todos lo pasaran muy bien estando en el majestuoso Monte Fuji. Hoy estamos en China, y hoy estamos pintando este precioso lago de agua dulce rodeado de follaje otoñal. Para mí, fue muy interesante saber sobre cómo cambia el color en este lago de agua dulce a lo largo del tiempo durante diferentes estaciones. Desde el azul turquesa hasta el verde pálido hasta el azul aguamarino, el color del lago cambia a lo largo del año. la inspiración para la pintura de hoy esta fotografía provienela inspiración para la pintura de hoy. Intenté mi máximo para replicar esos colores reales de la naturaleza. Esto es lo que hoy estamos pintando. Creo que esta es la más fácil de todas las pinturas que ese lado va a hacer en este curso. Antes de seguir con mi pintura principal, probé un boceto en miniatura para entender la paleta de colores. Aquí está. En realidad estaba planeando agregar algunos árboles abstractos, pero luego estaba realmente contento con ese aspecto tranquilo y pacífico de este cuadro, así que no quería agregar muchos detalles y complicarlo. Esto es lo que hoy vamos a pintar. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. El primer color que necesitarás es el azul ceruleo. Como dije antes, este es uno de los colores que utilizaré para los cielos mayormente. Para este cuadro, también, estaré usando azul ceruleo para el cielo, y estaré agregando algunas nubes para este cuadro. Para eso, estaré usando un tono claro de tinte neutro. Puedes usar un tono claro del tinte gris o neutro de Payne. Si no tienes esos dos colores, puedes usar el negro. Va a ser un tono realmente ligero. Hasta el negro funcionará. Debido a que las texturas nominales de acuarela no tienen el tinte gris o neutro de Payne, solo viene con el negro. Ahora estoy rascando tinte neutro. Este es más o menos como el gris de Payne. Esta mano ramificada no tiene un gris de Payne. En cambio, tienen un tinte neutro. Son similares. Si no tienes azul ceruleo, solo usa cualquier azul que tengas. Ahora el siguiente color que voy a ensanchar, este es hermoso azul-verde. Es una sábana sin fundamento, se llama verde cobalto. Es este color particular el que trae en ese carácter de lago de agua dulce. No hay forma de que puedas usar cualquier otro color a su vez de esto. Si no tienes verde cobalto, he incluido una sección al final de paleta de colores que encontrarás cómo podemos crear este color, así que asegúrate de revisar eso si te lo has perdido. Me verás usando este color en algunas otras pinturas también. Si realmente te gusta este color, Es una maravillosa adición a tu paleta de colores. Realmente me encanta este color, lo uso para mis cielos nocturnos, sobre todo eso no en luz y también para los lagos de agua dulce. Es un color precioso. Ese es el pensamiento y el color principal que estaré usando para este cuadro. A continuación, miramos los colores que estaré usando para la montaña. El primer color es marrón, lo cual es bastante obvio a partir de la propia pintura. Los dos colores principales que estaré usando para la montaña son el verde savia y el marrón. También puedes usar Burnt Sienna. Primero tengo un marrón especial, eso es marrón. Puedes usar Sienna quemada o marrón. El siguiente color es verde savia. Estaremos solo jugando con marrón y verde savia para la montaña. Además, estaré usando un poco de naranja para traer algunas toallitas más otoñales a nuestra montaña. Este color de nuevo es verde savia. El color final es Vermellón. Estaremos explorando algunas técnicas hermosas en este cuadro. Aprendemos a pintar un cielo nublado y también algunas montañas preciosas. Estos son los seis colores que necesitarás para este cuadro, azul cerúleo, tinte gris o neutro de Payne, verde cobalto, marrón o Sienna quemada, verde savia, y un poquito pequeñito de bermellón. Voy a estar solo usando un poco de Vermellón sobre el fondo. De lo contrario, sólo es marrón y verde savia. Espero que todos tengan estos colores. Simplemente me preocupa el verde cobalto, que es uno de los colores principales para este cuadro. Si no tienes verde cobalto, asegúrate de revisar la sección de la paleta de colores. Seguro que podrás crear una hermosa versión de verde cobalto. No te preocupes si no tienes un individuo para. Si tienes alguna duda de iniciar una conversación de una sección de discusión, y estaré encantado de ayudar. Este es azul ceruleo, en cambio, puedes usar azul prusiano o azul cobalto. El siguiente que tengo aquí es tinte neutro, en cambio, puedes usar pintura gris o negra. Después los tres colores, verde cobalto, marrón, verde savia, y Vermellón. Es hora de explorar nuestro segundo destino. Tengo dos frascos de agua aquí. Uno que voy a dejar a un lado. Siempre que necesite agua limpia, estaré usando eso. El primer lugar al que viajamos fue Japón y pintamos este hermoso monte Fuji rodeado de hermosas hojas otoñales. Ahora, nuestro segundo destino es China. Estamos viajando para disfrutar de esta hermosa escena de este lago de agua dulce rodeado de follaje otoñal. Este es un boceto de miniaturas rápido que creé para entender sobre la paleta de colores. Ahora déjame aplicar cinta enmascaradora a toda la vista de mi segunda hoja. Entonces les presentaré los colores que hoy vamos a usar. Si prefieres tener bordes de calcomanía como este, puedes saltarte agregando una cinta de enmascaramiento e ir con el componente muy orgánico si eso es lo que prefieres. Cuando estés aplicando tu cinta de enmascaramiento, asegúrate de correr los dedos o una regla encima de ella varias veces solo para asegurarte de que no haya huecos en el medio. Si hay algunos huecos cuando se utiliza la técnica húmeda sobre húmeda, el agua puede sorbar y crear un borde muy feo. Para conseguir una frontera limpia, solo asegúrate de que no haya huecos en el medio. He aplicado la cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores para esta pintura en particular. Voy a exprimir rápidamente los colores en mi paleta. Tengo algunas sobrantes de azul cerúleo de nuestro monte Fuji. Eso sería suficiente, sólo necesitamos un poco para el cielo. El segundo color es tinte neutro. Esto es para agregar la sombra para las nubes y también para agregar los tonos más oscuros. El siguiente es verde cobalto. Entonces necesitarás marrón, verde savia, y un poco de bermellón. Tenemos los colores listos. Para este cuadro, tenemos montañas a ambos lados, y ese es un hermoso lago de agua dulce corre entre ellos. Tenemos que añadir ese boceto a lápiz antes de empezar. Estoy agregando una referencia para asegurarme de que de nuevo, intente replicar la misma forma para su montaña. Yo he agregado esas montañas de un lado. Se puede ver la forma en que estoy agregando estas líneas. Trataremos de hacerlos parecer un valle mientras pintamos. Ahora vamos a sumar el otro lado. Encontrarás un montón de imágenes del lago Kanas con un ángulo diferente o una vista diferente. Si quieres cambiar las montañas, tal vez puedas mirar algunas imágenes e intentar ir con un perfil diferente para tu montaña. Estoy removiendo ligeramente la forma aquí y allá. No estoy siguiendo exactamente cada pedacito y piezas. Esas ligeras modificaciones están absolutamente bien, pero intenta que ese perfil general sea correcto. El boceto a lápiz está listo. Hemos agregado montañas a ambos lados y tenemos un lago corriendo entre ellos. Estaremos centrándonos más en las montañas a ambos lados, agregaremos muchas texturas y colores diferentes a esas. Simplemente añadiremos un lavado limpio y uniforme de verde cobalto a todo el lago para conseguir esa sensación de agua dulce. Empecemos con el cielo. Para este, vamos a sumar algunas nubes. No es como la anterior. Probaremos un cielo mojado en mojado. El primer paso es aplicar un lavado uniforme de agua sobre todo el cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media, y estoy aplicando suavemente una capa limpia de agua sobre todo el cielo. No voy a añadir agua a la montaña. Corro con cuidado mi pincel por el contorno de mi montaña. Asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes. Sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que los papeles estén uniformemente mojados. Estaremos bien con un tono medio de azul ceruleo y estaremos dejando caer esa pintura húmeda sobre el fondo mojado. Mientras aplicamos la pintura, estaremos dejando algunos huecos blancos en el medio, que eventualmente se convertirán en tus nubes. Vamos a intentarlo. Para pintar el cielo, estoy usando mi pincel redondo tamaño número ocho. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles redondos de tamaño mediano. Estoy empezando con un tono medio de azul ceruleo, cargando mi pincel con un tono medio. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul de tu elección. Si antes no has probado un cielo nublado, te sugeriré que primero le des un reloj, luego dale una oportunidad. Estoy agregando esa pintura húmeda sobre el fondo mojado. Se puede ver que no estoy aplicando eso sobre todo el cielo, estoy dejando algunas formas en el medio, que van a ser las nubes. De igual manera, donde quieras nubes en tu cielo, deja algunas formas aleatorias, que es el papel blanco, y aplica azul en el resto de la zona. En algunos lugares tu color puede ser un poco más oscuro y en algunos lugares puede ser más claro por lo que se verá más como un cielo realista. Pero no hay una forma particular que debas seguir para tus nubes. Simplemente deja algunas formas aleatorias. Tendrás que hacer esto antes de que se seque tu fondo. Mi fondo está empezando a secarse. Rápidamente añadiré un poco más en la parte superior, y cambiaré a un tinte neutro y añadiré la sombra para estas nubes. Ahora, voy a lavar la pintura. Estoy limpiando mi cepillo correctamente. Tomando un poco de tinte neutro, agregando mucha y mucha agua para convertir eso en un tono más claro. Ahora sobre estas formas que me quedan aquí, sobre esa línea de fondo, solo estoy agregando un poco de tinte neutro. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Mi fondo está empezando a secarse, así que voy a hacer esto rápidamente. Tiene que ser un tono realmente claro. El que agregué aquí era bastante oscuro. Tiene que estar en un tono similar. Si tu fondo ha empezado a secarse como el mío, simplemente mantén eso en el fondo. Si tu fondo sigue mojado, no necesitas poner ningún esfuerzo extra en mezclarlos. Aplicar azul, dejando algunos huecos blancos en el medio. Después sobre esa parte inferior de nuestras pequeñas formas, añade un tono más claro de tinte gris o neutro o negro. Entonces por aquí mi cielo se ha secado por completo, así que necesito poner un poco más de esfuerzo en mezclarlos. Sobre la parte superior, se puede ver lo bien que se han mezclado en el fondo. Es así como debería estar mirando tu cielo. Aplica suficiente agua al principio y también hazla rápidamente antes de que tu fondo se seque. Ese es el cielo. En realidad no estoy contento con ello, pero está bien. Yo sólo lo voy a aceptar. El cielo está hecho. Ahora esperemos a que eso se seque. El cielo se veía mucho mejor en mi pintura en miniatura. Pero esto sucede, nada está en tu control. Esto es acuarela. Este medio es tan impredecible. A veces cuando estás practicando, resulta ser lo mejor, y cuando realmente lo estás pintando, sería un desastre. Olvidémonos del cielo y pintemos el resto. En tanto mientras el cielo se seca, tal vez podamos empezar con el agua. Después de eso, podemos volver a las montañas. Limpia bien tu cepillo y cambia al verde cobalto. Ve con un tono realmente vibrante y fresco de verde cobalto y aplica eso sobre todo el agua. Basta con llenar eso. Si tienes cobalto, turquesa, o azulado cobalto o turquesa claro, creo que esos colores también funcionarán. Ve con cualquier verde azulado, que es algo similar. Si vas con alguno de los azules normales como el azul prusiano o el azul ceruleo, no conseguirás ese look de agua dulce. Apliqué un tono muy indio verde cobalto por aquí. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y estoy haciendo el color un poco más claro hacia la cima ya que estamos más cerca de la montaña en el extremo más lejano. Sólo lavaré la pintura. Sólo estoy tomando agua limpia y estoy haciendo el color más claro por aquí. Ahora usando ese tono más claro, voy a llenar el resto. Sigue suavemente el contorno de tu montaña y llena toda esa zona. A continuación, voy a añadir algunos tonos más profundos lo largo de la línea de fondo de la montaña. Voy con un poco de azul ceruleo, mezclando eso con verde cobalto. Queremos un tono realmente claro. No debería ser demasiado oscuro, lo contrario será demasiado prominente. Queremos un look parejo y limpio muy sutil para nuestra agua. Aplica suavemente un poco de ese azul a lo largo de la línea de fondo de tu montaña. No agregues mucho y no vayas con un tono muy intenso, solo un tono medio. Esa es la razón por la que agregué un poco de verde cobalto a este color. Si uso azul ceruleo tal como es, podría parecer un poco intenso. Cualquiera que sea el azul que estés usando, ya sea azul prusiano o cualquier otro azul, solo agregando un poco de verde cobalto y nos ponemos un poco más livianos. Ahora simplemente difunde eso en segundo plano. Simplemente lavaré la pintura de mi pincel. Estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ahora, volviendo atrás con un poco de verde cobalto. Ahora simplemente estoy arrastrando esas líneas al fondo. Esto es solo para que estas áreas se vean muy lisas y suaves. No quiero que esos tonos más oscuros sean demasiado prominentes. Esa es la razón por la que estoy manchando esto en segundo plano. Simplemente tenemos algunas sombras y tonos más profundos debajo la montaña y no son demasiado fuertes. Es así como debería estar su agua. Simplemente seguiremos arrastrando esos colores al fondo para que se vean suaves. Ese es el agua. Se puede ver que no he aplicado ningún tono más oscuro en ningún otro lugar que no sea la línea de fondo de la montaña. Es así como debería estar su agua. Debe ser limpio, suave, suave y sutil. Si agregas muchas sombras y tonos más profundos, perderás ese look de agua dulce de nuestro lago. Este lago y este color es la identidad de nuestras pinturas, así que concéntrate mucho por aquí, pero no agregues muchos tonos más profundos y no añades muchas sombras. El agua se ha secado. Ahora, voy a empezar con esta montaña de aquí, estos dos pequeños en el extremo posterior. Empezaremos con estos. Después de eso, pintaremos estos dos a la derecha. Después volveremos al lado izquierdo, por lo que para cuando esas dos pequeñas montañas de fondo se habrían secado. Por la montaña, voy con tono azulado, tal vez algo así como índigo, pero no voy a exprimir ningún índigo. Yo sólo estoy sumando una pizca de tinte neutro al azul ceruleo. Probamos esto en la sección de paleta de colores, cómo creamos el índigo. Sólo estoy usando esa técnica aquí porque no quiero exprimir ningún color nuevo en mi paleta. Yo sólo voy a hacer uso de estas pinturas sobrantes para tener en mi paleta. Acabo de agregar una pizca de solo tinte neutro al azul ceruleo para crear un color que esté cerca del índigo. Si ya tienes índigo en tu paleta o si quieres exprimir un poco el índigo, eso depende totalmente de ti. Puedes usar fácilmente el índigo que tienes contigo. Realmente no necesitas mezclar y crear un color. Ahora voy a aplicar este color que creé sobre estas dos pequeñas montañas. Sólo estoy agregando un lavado liso uniforme. A lo mejor sólo te voy a mostrar el color que creé. Esta es la sombra que estoy usando. Está tan cerca del índigo. Ahora permítanme aplicar este color a estas dos montañas. Nuevamente, mira el color que estoy usando aquí. No es demasiado ligero es un tono medio de índigo. Aplica suavemente esa hoja sobre toda la montaña, siguiendo el contorno que ya hemos agregado ahí. Este está realmente lejos de nosotros y esa es la razón por la que entré con tono azul por esta montaña. Estaremos agregando algo de nieve en la parte superior al final, solo usaremos un poco de gouache blanco y agregaremos algunos tonos blancos en la parte superior para que parezca una montaña nevada. Ahora tenemos dos conjuntos de montaña a la derecha y a la izquierda. Empezaremos con la derecha. En tanto, esas montañas azules, se secarán. Entonces podemos continuar con la izquierda. Empiezo con un poco de azul, la cosa índigo que creé. Estoy aplicando eso en lo alto de esta montaña de aquí. Sólo necesitamos un poco de tono azul desde la parte superior. El resto va a ser en marrón y verde. Ahora, voy con sap green. Agregando eso justo al lado de ese azul. Ahora cambiando a marrón, no estoy lavando mi cepillo. Simplemente puedes seguir cambiando de un color a otro y simplemente agregarlos cómo vas a querer. No hay orden o reglas particulares que debas seguir. Basta con conseguir unos tonos azules y verdes en la montaña. Ahora estoy agregando un poco más de marrón. Agregando que a lo largo del contorno de la montaña. Estoy usando un tono medio de estos dos colores. No es esa luz. Ahora agregando un poco más de marrón. Ahora cambiando a verde. Agregando eso por aquí, algo más verde. Seguir cambiando de un color a otro. Estoy usando marrón y verde savia aquí. Si quieres volver a introducir un poco de calurosamente también. nuestra intención es traer en diferentes tonos de verde y marrón en la montaña. El orden que sigues realmente no importa. Si quieres agregar un poco de verde sobre el fondo o algún marrón en la parte superior, eso depende totalmente de ti. Simplemente sigue agregándolos en cualquier orden que quieras. Si te gustaría tener más verde en tu montaña, eso también está bien. En ese caso, se puede reducir la cantidad de marrón y agregar más verde. Esas cosas son totalmente tu elección. Sigue tu mente. Estamos hechos con la capa base de estas montañas. A continuación, voy a agregar algunos tonos más profundos, para eso estoy usando tinte neutro y mezclando eso con marrón para obtener un tono más profundo. Puedes usar ámbar quemado o de nuevo, solo tienes que mezclar y crear tu propio tono más oscuro de marrón. Ahora solo estoy agregando algunas líneas aleatorias en la montaña usando ese tono más oscuro. También tienen mucho tono más oscuro a lo largo de la línea de fondo. Simplemente agréguelos como si estuvieran inclinados hacia abajo. Estas montañas siguen ligeramente húmedas. Puedes añadirlos directamente sobre ese fondo húmedo. No agregues muchas líneas demasiado cerca una de la otra y cubras el color de fondo. El foco principal debe estar en esos colores de fondo, el marrón y el verde. Tan solo un poco de líneas y también algunas a lo largo de la línea de fondo de tu montaña. Se puede ver lo bonito que se ve ya. La combinación marrón y verde ha salido realmente genial. Esos tonos más oscuros lo hicieron aún más hermoso. Voy a añadir unos tonos más profundos lo largo de la línea de fondo de la montaña, voy a volver a ese tono más oscuro. Voy a sumar las líneas de una manera que se están inclinando hacia abajo. Simplemente arrastra esas líneas hacia la parte superior de una manera inclinada. Agregando algunos tonos más profundos justo a lo largo de esa línea de fondo. Ahora se ve más bonito. Ahora mismo voy a tono muy oscuro. No es realmente un tono marrón, es más un tono negruzco. He añadido mucho neutro a la misma mezcla. Voy con un tono realmente oscuro ahora haciendo lo mismo aquí. Realmente se puede ver ese contraste de ese lago de agua dulce y la montaña otoñal. El lado derecho está hecho. Estaremos agregando algunos toques finales a esto al final. Ahora vamos con el lado izquierdo. Voy a traer estas montañas como dos tramos diferentes. Voy a empezar con marrón. Voy con un tono muy brillante de marrón. Eso lo estoy agregando a toda esta montaña. Para esta montaña de aquí, me voy a centrar más en tonos marrones, para los que están en primer plano que están más cerca de la línea de fondo, voy a introducir más off green, así que sigue ese contorno de tu montaña y simplemente agrega un tono brillante de marrón. Puede ser marrón o Sienna quemada. Añada eso a lo largo del contorno. Ya puedes ver voy con un tono realmente brillante e intenso de marrón. Ahora estoy cambiando a tinte neutro y agregando eso a nuestro cerro. Hacia la cima de la montaña, tienes un tono realmente bonito y brillante de marrón. A lo largo de la parte inferior tenemos algunas sombras bonitas y tonos más profundos. Ahora pon nuestro cepillo en una toalla de papel y simplemente mézclalos. No hace falta que sea un limpio. Entonces solo arrastra esos tonos más oscuros hacia la parte superior y simplemente deshazte de esa transición fuerte. El primer paso es bastante sencillo. Hemos aplicado un tono brillante de marrón sobre toda la montaña. A lo largo de la línea de fondo, aplicamos algunos tonos más oscuros y estamos manchando eso en el fondo. Ahora también estoy agregando algunos tonos más oscuros en la cima de la montaña, nuevo de manera inclinada como si estuvieran inclinados hacia abajo. El fondo sigue mojado. He añadido estos tonos más oscuros directamente sobre el fondo mojado. Se pueden ver esos tonos más oscuros que aplico. Se ven realmente suaves y suaves. No se ven demasiado afilados. Ahora en la misma línea, vamos a añadir un tono un poco más profundo. Esta vez, voy directamente con tinte neutro. Eso es todo, me encanta cómo ha resultado éste. Poco a poco nuestra pintura empezando a parecerse a la imagen de referencia. Ahora pintemos el resto de la montaña. Voy a volver con marrón, mezclando eso con el verde ley de plomo para conseguir un color verde oliva. Ahora lo estoy aplicando suavemente en el espacio aquí. Ten un poco de cuidado la montaña de fondo no se ha secado por completo. A lo mejor puedes esperar y agregar estos colores cuando la montaña de fondo haya secado por completo. Ten un poco de cuidado. Ver el color que estoy usando. He añadido más verde y menos marrón. Tengo aquí un color verde oliva. Al igual que lo hicimos antes, estaremos cambiando de verde a marrón y marrón a verde. No hay un orden particular para éste también. Ahora me voy a ir con un poco de marrón. Agregando esa mezcla correcta con el verde, nuevo en la forma inclinada. Todas las líneas los bajan. De esta manera parecerá que tu montaña no está realmente inclinada hacia abajo. Asegúrate de seguir el contorno de la montaña. Voy a volver a marrón, agregando eso por aquí. Puedes seguir cambiando de marrón a verde y llenar toda la montaña. Tan solo asegúrate de que no estás usando el verde tal como está. Sólo tienes que añadir una pizca de marrón en ella. Si usas verde como es se verá realmente agradable. No queremos ese verde agradable en nuestra pintura. Esa es la razón por la que le estamos agregando un poco de marrón. Ahora estoy agregando unos tonos más profundos a lo largo del contorno de la montaña, igual que hicimos antes. Sólo tienes que añadir algunos tonos más profundos. Nuestra montaña sigue mojada, así que aprovechemos ese tiempo. Agregando nuestro tono más profundo de inmediato. Si tu pincel es demasiado acuoso, simplemente pincha una toalla de papel, luego vuelve atrás y agrega esas líneas. Tan solo asegúrate de agregar esas líneas ya que están inclinadas. Simplemente tira de ellos hacia la parte superior o arrástralos hacia abajo como quieras hacer. La idea es hacer que parezca que hay alguna pendiente. De acuerdo, la espalda se ve muy bien. Ahora pintemos el resto. Voy a volver con el marrón. Se me permite que eso funcione aquí. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a introducir un Vermellón un poco duro. Esto es sólo opcional. Pensé en introducir un poco de colina naranja para que se vea un poco más interesante. En realidad no es necesario. En fin, solo estoy agregando un poco de naranja hill. Ahora, voy a volver a sap green y llenar el resto. El cuadro parece ya completo, pero sólo podemos añadir algo más de textura a todas estas montañas de aquí. Yo sólo voy con un tono más oscuro. Dado que este fondo sigue mojado, solo estoy dejando caer unos puntos y pequeños botones sobre ese fondo mojado. Se extenderán muy bien en el fondo, y crearán algo de textura por ahí. Pero esto es realmente opcional. Si ya estás contento con tu pintura, puedes saltarte todos estos pasos. Si estás contento con ese aspecto limpio de tu montaña, no necesitas añadir ninguna textura. Prefiero agregar algo más de textura, sobre todo sobre el fondo, que está más cerca de nosotros. Usando la punta de mi pincel, estoy agregando algunos tonos más oscuros. Estoy usando verde más oscuro y marrón más oscuro. Estoy cayendo eso al azar sobre este fondo mojado. No agregues demasiados patrones y también asegúrate de no ir con patrones más grandes. Necesitamos algunos patrones realmente pequeños. A lo mejor puedes ir con un tono más claro y caer en algunos tonos por aquí. Se puede ver simplemente estoy tocando la punta de mi pincel sobre ese fondo mojado. Estoy cayendo unos tonos medios y más oscuros de marrón y verde para traer algunas texturas. Realmente me está gustando esta textura, así que creo que voy a añadir un poco más. Siéntete libre de decidir lo que sientes que es mejor para tu pintura. Si no quieres agregar muchas texturas, puedes saltarte totalmente el paso. Estos son algunos detalles adicionales que podrían agregar algún carácter más realista a tu pintura, pero entonces es absolutamente opcional. Ahora estoy usando mi cepillo limpio, estoy metiendo eso en una toalla de papel. Simplemente estoy manchando todos estos patrones. No quiero que se vean demasiado fuertes y desiguales. Sólo estoy corriendo mi cepillo mojado y los estoy manchando el uno al otro. Esto los hará parecer menos prominentes. Tendrá una mirada más borrosa, y eso es exactamente lo que necesito. No quiero que sean demasiado prominentes. Esta parte se hace. Ahora estoy agregando unos tonos más oscuros en esa montaña justo detrás. Regresando con el tono más oscuro del marrón. Agregando algunas líneas descuidadas y también algunos tonos más oscuros a lo largo de la línea de fondo. Al igual que lo hicimos por la montaña anterior. O bien arrastra tu pincel hacia la parte superior o tira de las líneas hacia abajo y agrega algunas líneas descuidadas usando un tono más oscuro. Nuevamente, no agregues mucho. El foco principal debe estar en los colores de fondo. Sólo necesitamos unos tonos más oscuros aquí y allá para agregar algún valor realista. En el medio, también puedes agregar algunas líneas de pincel secas. Simplemente toca tu cepillo en una toalla de papel y quita el exceso de agua y agrega algunos botones de cepillo seco. Todas estas pequeñas cosas que estamos haciendo ahora mismo agregarán más textura a tu montaña y hará que se vea más realista. Estoy realmente contento con la pintura ahora mismo. Creo que lo voy a parar aquí. De lo contrario, puedo ir por la borda y echar a perder mi hermosa pintura. Basta de texturas. Creo que hay suficiente y más. A continuación, vamos a ir con la ronda final de detalles. Para eso, voy a usar gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Este es un tarrito de gouache blanco de White Nites. Sólo necesitaré una pizca de blanco. Puede ser gouache o acuarela. Ambos funcionarán. Vamos a añadir algo de nieve en esa montaña azul que tenemos al fondo. Ve con tu pincel de tamaño más pequeño, estoy usando mi pincel de talla número dos aquí. Estoy recogiendo un poco de gouache blanco. Tendrás que usar cualquiera de tu cepillo de tamaño más pequeño o cualquier cepillo que tenga una punta puntiaguda. Saca un poco de gouache blanco o acuarela, y tenemos que intentar lavar esa pintura blanca. Ahora, en la cima de estas dos montañas, solo agrega un poco de blanco. De nuevo, se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, las estoy haciendo como si estuvieran inclinadas hacia abajo. Esa es la primera montaña. De igual manera, voy a sumar pocos a esta montaña también. No he añadido agua a la pintura. Estoy usando una pintura blanca seca. Simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia abajo y agregando algunas texturas blancas. Para el cuadro anterior, nuestro Monte Fuji, que lleva al papel blanco para que se vea nevado. Para este, estamos agregando gouache blanco para traer el look nevado. Ambas son técnicas que puedes seguir para pintar montañas nevadas. Ahora usando el mismo gouache blanco, estoy agregando algunas líneas en otras montañas también. Pero no voy a sumar mucho como la anterior, sólo unas pocas líneas. Esta vez voy con una versión poco acuosa de gouache blanco, no estoy usando ese blanco intenso. Simplemente agregando unas gotas de agua a tu gouache blanco o acuarela y agrega algunas líneas descuidadas. Tan solo asegúrate de no estar agregando mucho. Tan sólo tres o cuatro líneas son todo lo que necesitamos. Eso también, líneas muy delgadas y delicadas, no deberían ser demasiado prominentes. Añadiré otra línea por aquí. Se puede ver, son muy sutiles. Recuerda añadir unas gotas de agua a tu gouache blanco. No quieres usarlos en su forma intensa. Ahora de manera similar, voy a sumar algunas líneas en la otra montaña del lado derecho también. Añádanlos de una manera como si estuvieran inclinados hacia abajo. Se puede ver que son muy delgadas y delicadas. No vayas con gruesas líneas blancas. Ahora si sientes que esas líneas son realmente fuertes, simplemente lava la pintura de tu pincel y ejecuta tu pincel mojado encima de esas líneas. Esto los hará parecer menos prominentes. Hará que se vean más borrosas. En caso de que las líneas se vean realmente afiladas e intensas, simplemente lava la pintura de tu pincel y ejecuta suavemente tu pincel húmedo encima de esas líneas. Ahora voy a sumar algunas líneas más en el lado izquierdo. Eso es todo. Se puede ver lo suaves y sutiles que se ven. No usé una forma intensa de blanco. He terminado con un tono realmente claro. Ahora, si quieres, puedes agregar algo más de textura sobre la parte inferior. Esto es sólo opcional. Puedes ir con un tono más oscuro y añadir algunos patrones de pincel seco por aquí. Rápidamente te mostraré cómo puedes hacer eso. Simplemente ve con un tono más oscuro de marrón. Después pinta tu pincel en una toalla de papel. Elimina todo el exceso de agua y el cepillo dub dry, solo tienes que seguir fregando aquí y añadir algunos patrones, porque esta zona está mucho más cerca de nosotros, y sería genial si pudiéramos agregar algunos textura. Esto es sólo opcional. Si quieres agregar algunos patrones, depende totalmente de ti. Puedes seguir adelante y agregar algunos patrones de pincel seco por aquí. De lo contrario, puedes dejarlo tal como está. Las mismas montañas se pueden hacer con verde. Eso convertirá todo este cuadro en primavera. Si revisas otras imágenes del lago Kanas, verás esa exuberante vegetación y el color del agua ligeramente diferente. solo ajustar un poco los colores, puedes traer una temporada diferente en todo este cuadro. Eso es todo. Ahora voy a pelar la cinta de enmascaramiento. Se puede ver que lo estoy quitando en ángulo. Asegúrate de que estás pintando se haya secado por completo antes de hacer esto Aquí tienes. Aquí está nuestro segundo día de pintura. Me encanta absolutamente la forma en que ha resultado éste, sobre todo ese lago de agua dulce. Los colores se ven realmente frescos y geniales. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando esta hermosa escena conmigo. Pruébalo si aún no estás probando esto, me encantaría ver tu proyecto. Al principio, no estaba realmente contento con el cielo, así que no estaba realmente seguro si esto va a salir genial o no. Pero aparte del cielo, estoy bastante contento con este cuadro. No cambié mucho. Acabo de seguir el boceto de plantilla. Muchas gracias por acompañarme. Espero que estén disfrutando de estas vacaciones de arte. Además, si alguno de ustedes es de China, nos encantaría saber si han estado en este lugar y cuál es su verdadera experiencia presenciando esta belleza. Si has estado aquí, haz publicar tu experiencia en la sección de discusión y también por favor comparte algunas imágenes. Nos encantaría verlos. Gracias de nuevo por unirse. Estaré de vuelta aquí pronto. Prepárate para explorar el próximo destino. 11. Día 3 - Countryside, Inglaterra: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 3. Hoy los llevo a todos a un hermoso campo en Inglaterra. Estaremos pintando un granero todo rojo rodeado de hermoso follaje otoñal. Antes de empezar, echemos un vistazo a los colores. Para el cielo, estaré usando azul ceruleo. No estamos haciendo mucho cielo, sólo un poco de azul es todo lo que necesitamos. Cualquier azul funcionaría realmente. Puede ser azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul que tengas. Ese es el color que estaremos usando para el cielo. Ahora, los colores principales que necesitarás para este cuadro son algunos de amarillo, naranja, rojo y marrón. Estos son los colores que estaré usando. Para el amarillo, estaré usando amarillo indio, y luego estaré usando naranja amarillo permanente, bermellón, carmesí, y marrón. A la par de esto, también estaré usando un poco de tinte neutro para convertir el color en un tono más oscuro. El amarillo que estoy usando es amarillo indio. Puedes usar gamboge amarillo u ocre amarillo. El siguiente color que necesitarás es el naranja amarillo permanente. Ya sabes crear tu propia naranja amarilla permanente si no tienes una. Si te lo perdiste, consulta la sección de la paleta de colores. El siguiente color es bermellón, que es un color muy común. Entonces necesitamos carmesí. Estaremos usando todos estos colores para crear el follaje de otoño. Estos son los colores más importantes para este cuadro. Necesitarás un poco de amarillo, naranja, rojo y marrón. No hace falta que sean los mismos colores que estoy usando aquí. El siguiente color es marrón. También puedes usar siena quemada. Por último, para agregar los tonos más profundos, necesitarás ya sea el tono gris o neutro de Payne o el negro. El que estoy usando aquí es tinte neutro. Puedes ir con el gris o el negro de Payne , eso está absolutamente bien. Ahora, junto con estos colores, también necesitarás gouache blanco. Tendremos que añadir algunos detalles al granero y también para el follaje. A la par de estas acuarelas, también necesitarás un gouache blanco o acuarela blanca. Esos son los colores que necesitarás para hoy. Espero que todos tengan estos colores, así que rápidamente vayan a agártelos. [ MÚSICA] Empecemos. Tengo aquí mi cuaderno de bocetos. Estamos en nuestro tercer día, y hoy, estamos viajando a un hermoso campo en Inglaterra. Este es mi boceto de miniaturas. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores, por lo que los colores que necesitarás son más de colores cálidos para esta pintura, como amarillo, naranja, rojo y marrón. En primer lugar, permítanme aplicar cinta enmascaradora en los cuatro lados. Ya tengo mi paleta limpia y dos frascos de agua aquí. Añadiré rápidamente la cinta enmascaradora luego exprimiré los colores. He aplicado cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Ahora exprimamos los colores. Para las dos últimas pinturas que hicimos, jugamos más con azul. Teníamos lagos en ambos cuadros. Por lo que este va a ser completamente diferente a esos dos. La paleta de colores y toda la vibra de la pintura es totalmente diferente. Creo que voy a añadir primero el boceto, luego voy a exprimir los colores. Como se pudo ver aquí, el principal elemento focal de esta pintura es ese granero rojo sobre el medio. Nos estaremos centrando más en eso y estaremos agregando más detalles y dejaremos el fondo un poco borroso. Voy a añadir el boceto. Es un granero muy sencillo, así que puedes seguir los lápices que estoy agregando aquí o puedes ir con cualquier otro tipo de granero si prefieres ir con una forma diferente. Estoy empezando con una forma triangular. Ahora agregando una línea inclinada por aquí, luego agregando otra línea inclinada desde ese punto. Ahora conectando estos dos puntos, por lo que tenemos el techo. Ahora agregando una línea recta desde aquí, otra desde aquí. Ahora voy a añadir un espesor para el techo por aquí. Entonces a partir de ese punto, añadiré otra línea recta. Fácil, ¿verdad? Entonces ese es tu granero. Este es el boceto principal. No necesitamos agregar esos árboles y todas esas plantas y cosas de fondo. Esas cosas las podemos hacer mientras pintamos. Yo sólo estoy agregando una línea por aquí, que es el suelo. Todos los detalles restantes vamos a añadir mientras pintamos. Tendremos un árbol a ambos lados. Ahora permítanme añadir las ventanas y las puertas. [ MÚSICA] Tenemos listo el boceto. Ahora es el momento de exprimir los colores. Para el cielo, estaré usando azul ceruleo. Sólo necesitamos un poco de azul sólo para el cielo. El resto es todo rojo y naranja. Puedes ir con cualquier azul de tu elección, no necesita ser azul cerúleo. Ya tengo un poco de pintura sobrante en mi paleta, así que eso es todo lo que necesitamos. El siguiente conjunto de colores que necesitarás es un poco de amarillo, naranja, rojo y marrón. El amarillo que estoy usando aquí es amarillo indio. También puedes usar amarillo gamboge, o puedes usar ocre amarillo. Entonces necesitarás naranja amarillo permanente, bermellón, y marrón. Ya te he mostrado cómo puedes crear naranja amarillo permanente si no tienes una, así que por favor mira la sección de paleta de colores si no tienes una naranja amarilla permanente. Estoy exprimiendo el amarillo. Siguiente es naranja amarillo permanente, bermellón, y marrón. Todo está listo. Ahora, voy a dejar a un lado un frasco de agua. Siempre que necesite agua limpia, estaré agarrando agua de esto. Entonces es hora de empezar. El primer paso es aplicar una capa de agua sobre todo el fondo, así que estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media. Cuando estés aplicando el agua sobre el fondo, asegúrate de no agregar agua al granero, así que ten un poco de cuidado cuando estés más cerca del granero. [ RUIDO] Ahora estoy agarrando un poco de agua limpia y lo estoy aplicando sobre todo el fondo. A lo mejor puedes usar un cepillo de tamaño más pequeño cuando estés más cerca del granero. Aplica suavemente una capa de agua [RUIDO] sobre todo el fondo. Gira tu cepillo varias veces para asegurarte de que la capa de agua sea pareja. Sólo necesitamos una capa de agua brillante. Si hay mucha agua en tu papel, los colores comenzarán a extenderse entre sí y será un poco difícil controlar la forma en que se están extendiendo, así que asegúrate de que solo tienes un capa brillante de agua. No necesitamos agua para flotar en el papel. Si hay mucha agua, tal vez puedas esperar un minuto para que el papel absorba el agua y deje el papel mojado. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 8 y estoy empezando [RUIDO] con azul cerulean, un tono medio. Ahora solo estoy tirando esto a esta esquina izquierda. Estoy dejando algún hueco en el medio para que esto parezca que hay algunas nubes en el cielo. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo. No los estoy bajando, solo estoy agregando un poco a la esquina izquierda. Eso es todo. Ese es nuestro cielo. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a amarillo. [ RUIDO] Asegúrate de que tu cepillo esté bien limpiado porque vamos con el amarillo. Si tu cepillo no está limpio, terminarás creando un verde, así que lava bien tu cepillo y aplica amarillo en el lado izquierdo. Ten un poco de cuidado cuando estés más cerca del azul. Se puede ver la forma en que estoy manejando mi pincel. No estoy haciendo que mi amarillo toque directamente el azul. Estoy agregando con mucho cuidado amarillo y dejando un pequeño hueco blanco por lo que automáticamente se verá como si hubiera algunas nubes y no se vería raro. Ahora estoy agregando amarillo en el lado derecho. Nuevamente, estoy corriendo mi pincel con mucho cuidado. Por aquí, tocó ligeramente el azul. Está bien, lo arreglaré más tarde. Si tu fondo es demasiado acuoso, posible que no puedas aplicar los colores de esta manera. Empezará a extenderse entre sí de manera muy vigorosa y será muy difícil controlar la forma en que se están propagando. Esa es la razón por la que te dije que no necesitamos mucha agua en el papel, sobre todo el agua no debería estar flotando por ahí. Entonces si sientes que hay mucha agua, tal vez puedas esperar un minuto o dos. Ahora, voy con naranja amarillo permanente y sólo estoy dejando caer eso en el amarillo que hemos aplicado por aquí. El amarillo ya está mojado y estoy aplicando pintura húmeda sobre ese fondo húmedo, y se puede ver la forma en que se están extendiendo. De manera similar, estaremos agregando bermellón y marrón a este fondo amarillo. Empezaremos con tonos más claros y luego avanzaremos lentamente a tonos medios y luego a tonos más oscuros. Estoy usando un tono más claro de naranja amarillo permanente aquí y solo estoy soltando aleatoriamente eso sobre el fondo amarillo. Ahora me voy con bermellón. Eso es demasiado brillante. Agregando un poco de agua. Ahora, de nuevo, agregando algo de bermellón al fondo amarillo. No hay orden para esto. Puedes agregar todo lo que quieras. Si prefieres más de amarillo, puedes limitar la cantidad de naranja y otros colores que estás usando y mantener más de amarillo. Ese azul casi se ha secado. Esa es la razón por la que no se están esparciendo entre sí. Ahora solo estoy cayendo un poco más de naranja. Solo tendrás que presionar la punta de tu pincel [RUIDO] y crear algunos patrones aleatorios. No te preocupes por cómo están mirando en este momento, vamos a arreglar todos estos. Por ahora, sin preocuparte demasiado, solo deja caer en los colores como quieras. Hacia la cima, estaremos jugando con más valores más claros, y a medida que bajamos al suelo, estaremos agregando tonos más oscuros. Por ahora, juega con más de permanente amarillo-naranja y bermellón, ve con un tono medio a más claro. Ahora, voy a ir con marrón, y lo estoy agregando por el fondo. Mi intención es hacer que la zona más cercana al granero se vea muy densa y gruesa, y esa es la razón por la que estoy agregando valores más oscuros aquí. Ahora mismo, voy con un tono medio de marrón, pero voy a estar sumando cada vez más valores más oscuros por aquí. Lo mismo va al otro lado también. En el medio, puedes dejar un poco de amarillo y un poco de naranja, y hacerlo lo más interesante posible. El parte interesante de esta técnica es que, estamos haciendo que el fondo se moje en una pared. En primer lugar, aplicamos el tono más claro de amarillo sobre todo el fondo, por lo que el fondo estaba mojado, y sobre eso, empezamos a agregar algo de naranja. Después entramos con bermellón, y ahora estamos usando marrón. Vamos con diferentes capas de pintura y estamos mojando el fondo por un tiempo más largo. Se puede ver cómo estoy construyendo esos colores sobre el fondo. Ahora, voy con un tono un poco más oscuro de marrón. Yo estoy agregando eso alrededor del granero. Realmente se puede ver la diferencia entre la parte superior y la inferior. Sobre la parte superior tenemos más de tonos más claros y medios, y hacia abajo más cerca del suelo, voy con tonos cada vez más oscuros. Esto es solo un tono medio, estaré regresando con valores cada vez más oscuros. Junto con los que usan el mismo color, puedes agregar algunas hojas en la parte superior también. Carga tu pincel con un tono medio de bermellón o marrón, y solo presiona la punta de tu pincel sobre ese fondo amarillo húmedo. No vayas con una pintura muy acuosa, si sientes que tu pintura sigue siendo acuosa, solo puedes tocar tu pincel en una toalla de papel. Porque si la pintura es demasiado acuosa, terminarás obteniendo patrones grandes, no necesitamos esos patrones grandes. Queremos algunos patrones más pequeños. Usa una pintura que no sea demasiado acuosa y simplemente sigue agregando algunos patrones pequeñitos. Que van a ser las hojas. Puedes agregar todo lo que quieras. Yo recomendaría no sumar mucho lo largo de la zona más cercana al cielo. Deja esa zona tal como está. Necesitamos ese tono más claro de ahí. Aparte de eso, puedes agregar tus hojas donde quieras. Sigue cambiando de tono medio a tono más oscuro y añade esos patrones frondosos. Esto traerá diferentes valores tonales en tu fondo, y hará que se vea más hermosa. Ahora mismo, estoy usando un tono medio de bermellón y estoy tocando suavemente la punta de mi pincel y estoy agregando unas hojas. Creo que ahora podemos ir a un tono mucho más oscuro. Ya hemos agregado suficiente de tonos medios. Para el siguiente paso, necesitaremos un tono más oscuro de marrón. Tengo algunas sobras nuevas tonalidades aquí dentro. Solo estoy agarrando un poco de eso y mezclando eso con marrón para crear un tono más oscuro. Puedes usar [inaudible] directamente o simplemente crear tu propio marrón más oscuro agregando un poco de tono gris o neutro o negro de Payne a tu marrón. Mi intención aquí es que la zona alrededor del granero sea más taco en comparación con la parte superior. Ya puedes ver, voy con un tono muy oscuro de marrón. Voy a darlo a conocer más oscuro. Simplemente necesitas caer en esos tonos tacos sobre ese fondo mojado. No te preocupes por cómo se ve en este momento, sé que se ve un poco desordenado. Pero eso está bien, lo estaremos haciendo mejor. Por ahora, simplemente dejando caer unos tonos de tacos alrededor del granero. [ MÚSICA] Ya puedes ver, voy con un tono mucho más intenso. Añadí más nutrientes a la misma mezcla y voy con un tono muy oscuro de marrón. Suavemente estoy dejando caer eso alrededor del granero. Nuevamente, ver claramente la diferencia aquí por encima de la parte superior tengo un tono más claro de amarillo y naranja. Al llegar hacia el fondo alrededor del granero, he hecho que los colores sean oscuros e intensos. Esta es la capa base. Ahora, si quieres agregar más colores al mismo fondo, como si quieres agregar más melodías de taco o si quieres agregar más naranja, podrías hacerlo ahora mismo. Voy a agarrar un poco de Vermellón y voy a dejarlo por aquí, sobre todo alrededor del granero. Yo quiero que esta zona sea un poco más intensa. Si ya estás contento con tus antecedentes y solo déjalos como está, no necesitas tener esto. Yo sólo quería hacer de esta zona un poco más intensa que la parte superior. Esa es la razón por la que voy con esa segunda ronda. Esto no es realmente necesario. Ahora, voy con un poco de tinte neutro y tirando eso por aquí, arreglando la forma. Ahora bien, esta zona se ve realmente intensa, esto es exactamente lo que necesitaba. Para el techo, no estaremos agregando muchos colores, solo tendremos dos líneas usando un tono más claro de gris. Estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco. Si tienes tonos más oscuros en el fondo, esto realmente elevaría la belleza de ese tono más claro, y esa es una razón principal por la que agregué algunos tonos más oscuros al final a lo largo de esa zona del techo. El fondo está hecho, ahora, esperemos a que esto se seque. Aquí se puede ver el techo. Acabo de agregar algunas líneas usando un tono más claro de gris, y realmente está empezando porque tenemos esos tonos intensos y tacos en el fondo. Estaremos tratando de hacer algo similar en nuestra pintura. El fondo se ha secado por completo, y así es como se ve en estos momentos. Los colores se ven un poco aburridos, pero está bien, estaremos agregando más tonos de tacos a esto. Ahora es el momento de pintar el techo. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño. Este es un pincel tamaño número cuatro. Ahora, como dije antes, voy a ir con un tinte realmente ligero a suficiente neutro. Puedes usar el gris de Payne, Si no tienes el gris de Payne, puedes usar el negro. Ve con el tono realmente claro y mucha agua y crea un tono muy claro de gris. Ahora, solo agrega alguna línea inclinada. Eso parece un poco demasiado oscuro. Estoy agregando un poco más de agua, haciéndola más ligera. Eso se ve bien. Ahora, solo agrega alguna línea inclinada la cual será paralela a la línea de tu techo. En realidad no estoy poniendo mucho énfasis en hacerlos igualmente espaciados, solo estoy tratando de agregar algunas líneas. Lo único que importa es que deberías estar yendo con un tono más claro y vas a tener muchas líneas. Tenemos que ver ese papel blanco en el medio. Esas son las cosas que debes tener en cuenta. Ahora, esperaremos a que esto se seque. En tanto, podemos pintar el suelo y para cuando estas líneas se sequen, podemos volver y arreglar el resto de cosas del granero. No estoy agregando agua, estoy agregando directamente la pintura. Empiezo con el amarillo indio. Puedes usar cualquiera del amarillo cálido que tengas. Puede ser o amarillo gamboge o ocre amarillo. Ahora, ve con un tono medio y solo agrega eso a todo el suelo, para que esa sea la capa base. Ahora sobre esto, voy a caer en unos tonos medios y más oscuros. Primero empiezo con naranja amarilla. Este es permanentemente amarillo anaranjado, y solo estoy agregando unas líneas gruesas sobre ese fondo amarillo. Ve con un tono medio y tu fondo ya está mojado, por lo que esto se mezclará muy bien en el fondo. Puedes agregar tantos como quieras, pero asegúrate de no llenar todo ese tono amarillo en el fondo. En algunos lugares hacen que el color sea más intenso. Tienes diferentes valores tonales de amarillo y naranja en el suelo. Ahora voy con Vermellón y otra vez, sumando algunas líneas más. En este momento tenemos tres formas diferentes en el suelo. Amarillo, naranja amarillo permanente, y bermellón. Ahora me voy a marrón. Nuevamente agregando algunas líneas más. Hay cuatro valores diferentes en el terreno, y esto haría que nuestro terreno se viera más interesante. Enfócate más en la zona más cercana al granero. Sobre la parte inferior, el área cercana a la cinta de enmascaramiento, se puede dejar como un tono más claro. Fueron sólo algunas líneas aleatorias sobre el fondo anterior, aplicé amarillo indio. Después sobre eso agregué algunas líneas aleatorias usando naranja permanente, bermellón y marrón. Eso es un terreno. Ahora volvamos al granero. Estoy cambiando de nuevo a mi cepillo tamaño número cuatro. Empiezo con Vermilion. Estaremos agregando un tono más profundo al uso de migas en asfalto, así que solo dejaré esto en mi paleta para que cuando lo necesite, lo pueda agarrar. Sólo un poco todo lo que necesitamos. Voy a cambiar de nuevo a Vermellón. Yo estoy aplicando eso de este lado. Este muro en particular aquí. Me falta un tono realmente intenso de Vermellón. No te preocupes por esas ventanas las estaremos agregando más tarde para que puedas cubrirlas. Sigue la línea de tu techo y añade sombra Vermilion a esa pared. Ahora, en el lado derecho, voy a añadir un poco de naranja amarillo permanente para que esa zona sea un poco más ligera. Apenas un poco por aquí. Ahora puedes volver con Vermilion y añadir un poco de eso por aquí. Ahora más cerca del suelo, he dejado suficiente espacio. Por ahí estoy aplicando carmesí. Estoy jugando con diferentes valores tonales de naranja y rojo para que parezca un granero realmente viejo. Esa es la razón por la que estoy jugando con diferentes colores. Empecé con Vermilion, luego agregué que por fin permanente amarillo, naranja. Entonces a lo largo del fondo, agregué carmesí. Ahora estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y solo estoy arrastrando el carmesí una toalla de papel y solo estoy arrastrando el carmesía ese fondo naranja para darle una sensación más drástica. No quiero que tengan una mezcla limpia ni nada. Puede ser lo más desordenado posible. Ahora, voy a pintar la otra pared. Para eso, voy a ir con un tono un poco más claro de naranja. Solo estoy mezclando un poco de naranja amarillo permanente y bermellón juntos. Si uso [inaudible] naranja amarillo como es, será realmente ligero, y si uso Vermilion como es, eso se volvería demasiado intenso. Esa es una razón por la que estoy mezclando estos dos colores para conseguir la sombra justo entre estos dos. Iré con una naranja, que no es demasiado intensa, y no demasiado ligera. Se puede aplicar eso en toda la pared. [ MÚSICA] Sólo porque jugamos con diferentes valores tonales de naranja, ya se ve tan bonita. la derecha, tienes un tono oscuro e [inaudible], y a la izquierda tienes más de un tono más claro. Ahora agreguemos tonos más profundos y hagamos que se vea más realista. Voy con un tono más oscuro de marrón. Estoy usando mi cepillo del mismo tamaño número 4. Ahora estoy agregando eso justo debajo del techo. Tendremos algunas sombras por aquí. Eso es lo que estamos agregando ahora mismo. Ve con un tono más oscuro de marrón y añade unas sombras por aquí. Ahora un poco por aquí y también por aquí. A lo mejor un poco por aquí también. Me hubiera encantado los tonos más oscuros a lo largo de todas las líneas del techo, solo un poco, no agregues mucho. Esto es sólo para mostrar esas sombras. Nuevamente, sólo arrástrelos al fondo. No hace falta que sea perfecto. Como dije, puede ser realmente desordenado. Estamos tratando de conseguir una mirada realmente vieja y drástica para este vínculo. No necesita ser perfecto en absoluto. Aquí es donde hemos llegado en este momento. Se puede ver lo magníficos que se ven todos juntos esos colores. Ahora es el momento de agregar los árboles. Para eso, voy con un tono realmente oscuro de marrón. Estoy mezclando tinte marrón y neutro juntos para crear un tono más oscuro. Puedes usar el número de bono o simplemente puedes crear tu propia versión de marrón oscuro. Estoy agregando un árbol un poco voluminoso y grande, así que voy a ir con un tronco de árbol voluminoso. Pero si quieres ir con un tronco de árbol más delgado, podrías hacer eso. En primer lugar, permítanme agregar rápidamente el tronco del árbol usando ese tono más oscuro de marrón. [ MÚSICA] He agregado la forma base de mi tronco de árbol. Ahora, sobre esto voy a añadir un tono más oscuro. Estoy agregando un poco de tinte más neutro a la misma mezcla. Estoy haciendo más oscuro ese marrón. Ahora en los lugares del baúl, solo estoy cayendo ese tono más oscuro. Esto hará que mi árbol se vea más realista. Primero agrega la forma base usando un tono medio de marrón y ve con un tono más oscuro que ese, agregando algo de tinte gris o neutro de Payne a la misma mezcla. Solo estoy dejando caer ese tono más oscuro en lugares aleatorios. Ahora usando ese tono más oscuro, agregando algunas ramas delgadas. Para agregar estas finas ramas, asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. De lo contrario, pueden parecer fuera de proporción, así que ve con un pincel que tenga una punta puntiaguda, también puedes usar tu pincel de detalle. Ahora agrega tantas sucursales como quieras. Cuando estés agregando estas ramas, ve con una forma muy orgánica. Añade algunos giros y giros y curvas aquí y allá para que sea lo más realista y natural posible. Ese es mi primer árbol. Es un poco voluminoso. Ahora al otro lado, voy a añadir un árbol delgado que no es tan voluminoso como éste. [ MÚSICA] Creo que ya he añadido suficientes ramas en este árbol. Ahora, necesito hacer lo mismo en el otro árbol también. Es un paso muy sencillo, pero esto va a tener mucho impacto en tu árbol. No saltes esto, ve con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda y agrega suficientes ramas en ambos los árboles. [ MÚSICA] Ya estoy amando este cuadro. Esos colores se ven tan hermosos. Hemos utilizado colores [inaudibles] otoñales para esta pintura. Estoy dibujando diferente a las otras dos pinturas que hicimos. Creo que ya he agregado suficiente de sucursales. Ahora es el momento de volver al granero. Vamos a sumar los detalles restantes. Este es un granero de madera. El primer paso es agregar esos listones de madera, lo que significa esas divisiones, esas líneas verticales que verás en el granero. Para eso, voy a usar mi cepillo redondo tamaño número 2. Voy con un tono medio de marrón primero. Nuestro primer paso es agregar algo de textura en las paredes para que parezca madera. Voy con un tono medio de marrón y estoy tocando mi pincel en una toalla de papel. Ahora usando esa pintura seca, solo estoy agregando algunas líneas aleatorias y algunos patrones aleatorios. Asegúrate de usar un tono más claro a medio. No uses un tono más oscuro. Si es demasiado oscuro, será realmente prominente. Queremos un patrón muy sutil en el fondo, así que ve con un tono medio a más claro de marrón y añade algunos garabatos y líneas al azar en las paredes. [ MÚSICA] Eso es todo. Ese es el primer paso. Ahora tenemos que sumar esas divisiones. Para eso, tendremos que ir con un tono mucho más oscuro de marrón. Al igual que lo hicimos antes, puedes usar el número de bono directamente, o puedes mezclar y crear tu propio tono más oscuro de marrón. la misma manera que lo hice antes, acabo de agregar un poco de marrón a tono neutro y creé mi propia versión de tono más oscuro de marrón. Ahora primero empiezo con esta línea de techo. Estoy agregando una línea por aquí. Eso ya está hecho. Ahora con el mismo color, agregando algo de tono más oscuro justo debajo del techo. Arrastrándolos hacia abajo y agregando algunos botones de pincel secos, solo un poco. No agregues mucho. Esto es sólo para que parezca que hay algunas sombras por aquí. Ve con un color que es ligeramente más oscuro que el color que usaste antes y añade algo de tono más oscuro debajo del techo. Ese es nuestro siguiente paso. Eso parece demasiado ligero. Voy a añadir un poco de tinte más neutro al mismo color y haciéndolo un poco más oscuro. Ahora de nuevo, agregando algunos tonos más profundos por aquí. Esto se ve perfecto. [ inaudible] Realmente destacaría, no sería demasiado ligero. En primer lugar añadiremos estos tonos más profundos debajo de la línea del techo. Después añadiremos esas divisiones verticales con el mismo color. Se puede ver el color con el que voy. Es un tono ligeramente más oscuro de marrón. Además puedes arreglar todas las líneas exteriores. Tenemos una línea más por aquí. Ya está lista la forma básica del granero. Ahora usando el mismo color, estoy agregando esas divisiones verticales. Las líneas que estás agregando en este momento no necesitan ser líneas rectas limpias perfectas. Puede ser poco irregular, desordenado, y una línea rota. No queremos que esas líneas sean realmente agudas y prominentes. No lleves mucha pintura en tu pincel. Si tomas mucha pintura, terminarás obteniendo líneas gruesas y prominentes. Simplemente elige un poco de pintura y añade unas líneas finas y delicadas que pueden ser un poco irregulares y secas. En algunos lugares, rompen intencionalmente la línea. Esto traerá un aspecto realmente viejo y rústico a tu granero. Asegúrate de no añadir las líneas más gruesas y audaces. Se puede ver claramente la forma en que los estoy agregando. No he tomado mucha pintura en mi pincel y estoy agregando una línea realmente rota, seca, desordenada. Eso es todo. Ahora podemos ir con tinte neutro. Ni siquiera hice algunas de las herramientas. Por aquí tenemos una pequeña ventana en la puerta. Empezaré con este de aquí. Es solo un rectángulo simple, delgado, largo. Usa un tono realmente oscuro de tinte neutro o gris o negro de Payne. Sólo tienes que añadir eso en. Ya se puede ver el impacto de esa ventanita. Nuestro granero se ve tan bonito. Ahora de manera similar, voy a añadir la otra puerta y la ventana. [ MÚSICA] Las puertas y ventanas están dentro. Ahora usando el mismo pincel, usando ese mismo tono más oscuro, voy a añadir algunas ramas más. Esta vez las ramas que estoy agregando, estoy haciendo que se superpongan en el granero para que se vean más realistas. El pincel que usé antes era un cepillo de tamaño número 4. este momento, estoy usando un cepillo redondo tamaño número 2, así que estaré obviamente, consiguiendo ramas más delgadas y delicadas. Se puede ver la forma en que los estoy solapando con el granero. Debajo de estos, estaremos agregando follaje. Se verá cada vez más hermoso. No es necesario agregar mucho. Simplemente superponen a pocos de ellos en el granero. Ahora podríamos hacer lo mismo del otro lado también. Estas pequeñas ramas y el follaje superponen al granero va a hacer mucha diferencia, así que no saltes esto. [ MÚSICA] Si no eres capaz de hacer estas delicadas ramas usando tu pincel, puedes usar tu bolígrafo. No es gran cosa, ve con lo que sea que estés más cómodo. A menudo uso un pincel para esos delicados detalles. No me avergüenzo de eso. Este es el bolígrafo que normalmente uso. Los detalles muy minuciosos que son realmente difíciles de conseguir usando tu pincel, solo los hago con mi bolígrafo. Ni siquiera doy vuelta, solo las hago directamente con mi pluma. Siéntase libre de usar su bolígrafo si es necesario. Ahora, estamos avanzando con el detalle final. En primer lugar, voy a añadir un contorno blanco para las puertas y ventanas. Estoy usando un gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca o incluso un bolígrafo de gel blanco. Basta con añadir un esquema simple para esta pequeña ventana y también para la puerta al lado de eso. El otro, lo estamos dejando como está, no vamos a estar agregando ningún esquema para ese. Estoy recogiendo un poco de gouache blanco. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2 aquí. Si estás usando tu pincel y gouache o acuarela, asegúrate de ir con un pincel que tenga una punta puntiaguda. Estas líneas tiene que ser realmente delgadas y delicadas, no debería ser demasiado audaz. Es realmente importante ir con un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Esa es la ventana. Ahora voy a añadir un contorno delgado similar para la puerta también. A lo mejor podemos agregar una división por aquí. Esas son las puertas y las ventanas. Ahora vamos a sumar el follaje final de otoño. Empiezo con bermellón. Voy con un tono de bermellón realmente intenso y estoy agregando algo de follaje a estas ramas que agregamos al final. Por aquí, tenemos un tono más claro en el fondo. Estos follaje realmente destacarán. Deberías estar usando un pincel de tamaño más pequeño y simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algún patrón punteado cerca uno del otro, que automáticamente se parecerá al follaje de otoño. Dondequiera que haya agregado esas ramas, puede agregar este follaje. Para las ramas a lo largo del techo, puedes agregar estos follaje usando bermellón o un tono más claro de naranja. Se verá porque tenemos un tono realmente claro pero si agregas hojas por aquí usando el mismo color, no será visible porque tenemos un color similar en el fondo. Tendremos que volver con un tono más claro o más oscuro para que se vean visibles. Por ahora, sólo podemos sumar unos pocos por aquí. Haría que pareciera que están superponiendo esas ventanas. Ahora usando el mismo color, podemos agregar algunos en el fondo. Añadiré un poco más a lo largo del techo, luego añadiré algunos en el fondo amarillo. Ahora estas cosas son realmente opcionales y es realmente de acuerdo a tu elección personal. Si quieres agregar más, podrías hacer eso o si quieres agregar muy poco justo al final, eso también depende totalmente de ti. Simplemente escucha tu mente y decide cuánto follaje quieres en tu pintura. Ahora mismo, estoy agregando algunos usando bermellón. Ahora cambiaré a naranja amarillo permanente. Un poco en escurrimiento denso, naranja amarillo permanente. Ahora vuelvo a añadir algo de follaje sobre ese fondo amarillo. No estaría agregando mucho, sólo voy a añadir algunos patrones aleatorios. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando algún patrón de hojas. Cuando estés agregando estos follaje, asegúrate de no ir con un tono realmente oscuro e intenso. Nuevamente, ve con un tono más oscuro que el color que tenías en el fondo. Adelante y agrega algunos patrones frondosos al azar. [ MÚSICA] El lado derecho está hecho. Yo en su mayoría usaba naranja amarillo permanente. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algo de follaje del lado izquierdo también. Voy con un tono medio de naranja amarillo permanente. No es demasiado intenso y no demasiado ligero. Ahora solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando estos patrón frondoso, sobre todo bajo estas ramas. Como dije antes, este paso es completamente opcional. Si ya estás contento con tus antecedentes, y si sientes que ya tienes algo de follaje por ahí, puedes saltarte por completo este paso. Decide lo que quieras en tu pintura. Sé tu propio crítico y simplemente ve con lo que tu mente está diciendo. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado, sobre todo tengo algo de naranja más brillante en el fondo, que agregué en la primera capa, que ha salido muy bonito y lo voy a dejar aquí. Ahora sobre estas área más oscura tenemos sobre el fondo más cerca del granero, voy a añadir algo de follaje usando un tono más claro. Todos saben que la acuarela no es opaca. Para hacer una acuarela opaca, necesitamos agregar un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Solo estoy haciendo eso, estoy creando una versión opaca de naranja amarillo permanente agregando un poco de gouache blanco apagado. Yo he hecho esa mezcla. Ahora vuelvo a añadir esos patrón frondoso. En primer lugar, voy a empezar a partir de aquí. Tenemos un tono realmente oscuro e intenso en el fondo, por lo que este follaje realmente sobresale. la misma manera como lo hicimos antes, sigue presionando la punta de tu pincel y agregando estos patrones frondosos, especialmente en aquellas áreas más oscuras que esto será realmente visible. Ahora, a la misma mezcla, estoy agregando un poco de bermellón para hacerlo más naranjado. Es una versión opaca de naranja y de nuevo estoy presionando punta de mi pincel. Estoy haciendo algo de follaje usando ese tono naranja. Cuál será el color con el que quieres ir, ya sea amarillo o naranja o carmesí? Simplemente agrega en una pizca de gouache blanco o acuarela blanca en eso para convertir eso en pintura opaca. Usando esa pintura, simplemente sigue agregando algún patrón punteado y agrega en un follaje de otoño, especialmente en la zona donde tienes esos tonos más oscuros. He agregado algunos en el granero. Podemos ver lo bonito que se ve eso ya. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos alrededor del granero también donde hemos añadido esos tonos más oscuros de marrón. Ese es el siguiente paso. Estoy usando la misma mezcla que creé antes agregando algo de gouache a naranja amarillo permanente. Ahora agreguemos algo de follaje alrededor del granero. Este consejo va a marcar una diferencia real en tu pintura. Mantenga el cambio de naranja amarillo permanente a un bermellón a tonos amarillentos y agregue suficiente follaje. En algunos lugares puedes agregarlos encima del árbol. Esto hará que tu pintura luzca más interesante. Ya puedes ver he cambiado a bermellón ahora mismo y estoy agregando algo de follaje usando bermellón. Tengo diferentes valores tonales de naranja y amarillo en el fondo. Esto traerá ese verdadero look otoñal en tu pintura. Una vez que terminemos con esto, estaremos haciendo lo mismo del otro lado también. [ MÚSICA] Se puede ver claramente cómo estoy cambiando de un color a nuestro otro. En algunos lugares estoy usando un tono más claro y en algunos lugares estoy usando un tono intenso de naranja y en algún lugar lo estoy haciendo solapar con el árbol y también con el granero. Estos son algunos pequeños detalles que harían que tu pintura se viera más interesante y realista. Ese es el lado correcto. Estoy bastante contento con este lado. Podríamos agregar algo más de follaje usando un tono realmente oscuro pero por ahora, hagamos lo mismo del otro lado. [ MÚSICA] No puedo decirte cuánto me gusta este cuadro. Esos follaje que se superponen al granero y el árbol ha salido realmente bonito. Ahora estoy agregando algunos a lo largo del suelo donde esos granero y el suelo se están reuniendo, solo para que ese cruce sea más realista. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel por aquí. No queremos una línea de separación fuerte por aquí. Queremos que se vean lo más naturales posible y esa 12. Día 4 - Muskoka: Hola. Bienvenido al día cuatro. hoy, estamos viajando a un hermoso lugar llamado Muskoka en Canadá. Vamos a pasar el día en esta cubierta de madera disfrutando la belleza de este precioso lago y de los árboles otoñales. Muskoka es un lugar en Ontario, Canadá, que tiene muchos lugares escénicos. Vamos a viajar a este lugar en particular aquí. Esta es la fotografía de referencia que tomé. Acabo de quitar esas sillas porque eso fue un poco complicado. Simplemente vamos a pintar la cubierta de observación y los árboles otoñales circundantes. Aquí hay una pintura rápida que hice. Hice todo lo posible para incorporar los colores reales y creo que he tenido éxito un poco en eso. De todos modos, echemos un vistazo a los colores. Para el cielo y el agua, voy a usar azul real. Durante todos estos días, estaba usando azul ceruleo. Por lo que hoy, voy a usar azul real. Es un azul audaz y brillante. Si no tienes azul real, puedes usar azul ultramarino, ese es el color más cercano. Si no tienes azul ultramarino, solo tienes que ir con azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. Los colores pueden verse ligeramente diferentes, pero eso no va a afectar tu pintura de ninguna manera. El siguiente color que necesitarás es verde savia. Estaré usando sap green y bermellón para la montaña como para último para la reflexión. Estos dos son colores realmente comunes y espero que todos lo tengan. Eso fue verde savia. El siguiente es bermellón. Para este cuadro, no necesitamos muchos colores. Estos son los tres colores principales que necesitarás. Entonces el siguiente color es de tinte neutro y marrón. Esos son los dos colores que estaremos usando para la baraja de visualización. En lugar de marrón, puedes usar siena quemada y en lugar de tinte neutro puedes usar el gris o el negro de Payne. Esos son los cinco colores que necesitarás para la pintura de hoy. Azul real, verde savia, bermellón, marrón, y tinte neutro. Empecemos. En primer lugar, voy a aplicar una cinta de enmascaramiento en los cuatro lados de mi papel. Estaremos pintando un hermoso lago con la cubierta de observación y unos árboles de caída que lo rodean. A través de esta pintura, aprenderás varias técnicas. Aprenderás a pintar reflejos, luego aprenderás a agregar texturas de madera usando acuarela y también a pintar una preciosa montaña otoñal colorida. Voy a arreglar rápidamente mi papel. He añadido cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Solo estoy corriendo los dedos para asegurarme de que no haya huecos en el medio. El siguiente paso es agregar el boceto a lápiz. Tenemos que dibujar esa baraja de visualización. Este es el boceto en miniatura que creé. Para ser honesto, cuando intenté por primera vez este cuadro, realmente no conseguí esa proporción correcta, se veía un poco extraño. Creo que incluso en este boceto en miniatura, no ha salido correctamente. Se trata sólo de algunas líneas simples, pero es poco complicado conseguir esa perspectiva. Aquí estoy adjuntando la foto. Puedes mirar la imagen y añadir tu boceto en consecuencia. Creo que eso será más cómodo para ti. Hagámoslo. El primer paso es agregar un trapecio. He añadido una línea recta. Ahora, otra línea recta paralela a eso, que es un poco más pequeña. He añadido líneas inclinadas que conectan esos dos. Ahora, dejando algo de espacio a ambos lados, estoy agregando otra línea inclinada. Se lo llevo a la cinta de enmascaramiento. Este se ve un poco raro. Déjame cambiar eso. Si agrega una línea en el centro, debe haber una imagen espejo. Tan solo trata de obtener un tamaño y proporción similares en cualquiera de los lados. Ahora a partir de este punto, estoy agregando una pequeña línea recta. Ahora conectando eso, otra vez, haciendo lo mismo del otro lado. Esa es nuestra baraja de visión. Creo que se ve bien. Dale una oportunidad. Basta con echar un vistazo a la imagen que he agregado aquí. O si quieres buscar cualquier otra imagen y cambiar la perspectiva de una manera diferente, podrías hacerlo. Ahora, necesitamos agregar una montaña de fondo. Tenemos nuestra cubierta de observación y un bonito lago y una montaña al fondo. En primer lugar, voy a añadir una línea de horizonte un poco por encima de la cubierta de visualización. Es sólo una línea recta, algunos errores funcionan aquí. Ahora, estoy agregando una montaña que es más alta por el lado izquierdo y más corta por el lado derecho. Creo que voy a reducir un poco la altura de la montaña, lo contrario no sería capaz de añadir ningún cielo. Solo estoy reduciendo la altura un poco trabajo aquí. Sólo un poco. Ese es el boceto a lápiz. Ahora, empecemos a pintar. Para el cielo y el agua, voy a usar azul real. Para las otras pinturas, uso azul ceruleo. Para éste, estoy usando azul real. Puedes usar azul ultramarino en lugar de azul real. Queremos un azul realmente audaz y brillante. El azul ultramarino está más o menos cerca del azul real, por lo que puedes usar eso. O si quieres usar azul prusiano o cualquier otro azul que también te toca. Voy a añadir un poco de agua y estoy haciendo el color más claro. Directamente estoy aplicando eso al cielo. Yo estoy agregando eso al lado derecho. Eso es demasiado ligero. Recogiendo un poco más de pintura. Eso se ve bien. Todos saben cuando la acuarela se seca, tenderá a desvanecerse un poco. Será un tono más claro que cuando estaba mojado. Ten eso en cuenta cuando estés aplicando la pintura en el cielo. El cielo se secará un poco más claro que el color que ves aquí. Acabo de aplicar un tono medio de azul en la esquina derecha. Entonces simplemente usé agua y hice el color más claro. Por el fondo ahí tengo la montaña. Hice el color realmente ligero. Ese es el cielo. Es bastante sencillo. No he agregado ninguna nube o no he usado ninguna otra técnica complicada para esto. Para pintar la montaña, tendremos que esperar a que se seque el cielo. En tanto, podemos empezar con el agua y podemos pintar la montaña al final. Solo estoy asegurándome de que no haya tapones entre mi cinta de enmascaramiento, porque estaremos aplicando múltiples capas de pintura en el agua. Para conseguir ese borde limpio, es realmente importante tener tu cinta adhesiva fijada correctamente. Simplemente comprueba si está arreglado correctamente. Ahora, hay un truco rápido que voy a hacer aquí. Voy a enmascarar nuestra cubierta de visión usando cinta de enmascaramiento. Puedes usar una cinta de enmascaramiento o tu líquido de enmascaramiento. Al ser una forma limpia, puedes hacerlo fácilmente con tu cinta de enmascaramiento. Simplemente sigue la forma y aplica tu cinta de enmascaramiento. Ese es el primer lado. De manera similar, voy a aplicar del otro lado también. Sigue la forma, aplica tu cinta de enmascaramiento y arranca. Esta cubierta de visión es bastante grande, por lo que si estás usando líquido de enmascaramiento, necesitarás bastante de ella. personal, no soy fan del líquido de enmascaramiento. He usado cinta de enmascaramiento sólo para algunas técnicas especiales donde nada más funcionaría. De lo contrario, solo uso cinta de enmascaramiento así. Para hacer mi vida más fácil, solo estoy trazando esa forma en mi cinta de enmascaramiento. Una vez que hayas añadido la forma, quítala suavemente y córtala acuerdo a la forma que hayas añadido y vuelve a ponerla. Yo he quitado esa pieza. Ahora, voy a agarrar mis tijeras y voy a cortar esta forma y sólo la voy a volver a aplicar. Maravilloso. Hemos mástil con éxito esa cubierta de visión. Ahora podemos aplicar fácilmente pintura en el agua. No tenemos que preocuparnos por agregar pintura alguna a la cubierta de visualización. Podemos ir un poco descuidados que conozco. Empecemos a pintar el lago. Para el lago, voy a ir con la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a aplicar una capa de agua usando mi cepillo talla número ocho tono, aplicar una capa de agua limpia. Puedes dejar la zona más inferior tal como está, no necesitas aplicar agua por ahí. Porque vamos a estar yendo con un tono de azul muy intenso por aquí, a estas dos esquinas a ambos lados. Estaremos haciendo más claro el color medida que nos acercamos a la línea del horizonte. Es mejor no aplicar agua por aquí. Si agrega agua, reducirá la intensidad del color. Dejemos el área más abajo seca y aplicemos un tono de azul muy intenso por aquí. Ahora he lavado la pintura de mi pincel. Ahora estoy haciendo el color más claro. A medida que voy hacia la cima, aquí se pueden ver esos diferentes valores tonales del azul. Por el fondo, tenemos un tono realmente intenso y estoy usando el mismo azul real. Usé un tono muy intenso. Ahora agregando algunos tonos más profundos justo debajo de la cubierta. Es así como deberías estar agregando tu capa base. Por si acaso si quieres que el color sea más intenso, podrías hacerlo ahora mismo ya que tu fondo sigue mojado, y el color que estás aplicando se mezclará muy bien con el fondo. Hacer uso del tiempo. He aplicado un tono un poco más intenso de azul alrededor de la cubierta de observación. Ahora, he lavado toda la pintura de mi pincel y estoy arrastrando esas líneas para que se vea limpio. Se puede ver aquí no he aplicado ninguna pintura en la parte superior, esa zona tan izquierda como blanca. Empezamos aplicando una capa de agua en el lago y aplicamos algún tono intenso de azul en las esquinas inferiores. A medida que nos movíamos hacia la parte superior, hicimos el color más claro. Al haber aplicado esta cinta de enmascaramiento, realmente no estoy muy seguro de aplicar la pintura. De lo contrario, tendrás que tener mucho cuidado mientras haces esto. Espero que haya sido fácil. Ahora esperemos a que esto se seque. El fondo se ha secado y se puede ver que los colores se han desvanecido un poco en comparación con lo que era antes. No puedes evitarlo. Esto es algo común con las acuarelas, los colores se verán súper brillantes y bonitos cuando esté mojado y cuando se seque, tenderá a desvanecerse uno, dos abajo. De todos modos, vamos a añadir la reflexión. He exprimido un poco de savia verde. Ahora el siguiente color que necesitaré es bermellón. Estos son los dos colores que voy a usar para la montaña y también para la reflexión. En primer lugar, estaremos agregando la reflexión, y luego pintaremos la montaña. Yo he sacado los colores sap green y bermellón. Estoy empezando con sap green, yendo con un tono medio. No he mojado el fondo, así que solo tengo algo de espacio en blanco en la parte superior, más cerca de la línea del horizonte y tenemos algo de sombra azul en la parte inferior. Ahora, voy a aplicar directamente esta pintura húmeda sobre este fondo seco. Creo que ustedes deberían dejar pintar y darle un reloj, y luego volver a su pintura y hacer lo mismo. Estoy usando mi cepillo redondo aquí, y solo estoy agregando un poco de verde. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia abajo desde la línea del horizonte y estoy agregando algunas formas aleatorias usando sap green. Se puede ver aquí, no lo estoy agregando continuamente. Estoy dejando algún hueco en el medio. Aquí hay un nivel de gorra. Creo que la pintura se bebieron y pasaron. No importa, lo arreglaremos más tarde. Como se pudo ver aquí, estoy dejando algún hueco en el medio. Además, algunas formas son bastante grandes y algunas de ellas son bastante pequeñas. Yo sólo voy con diferentes formas y tamaños. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Estoy cambiando a bermellón, otra vez yendo con un tono medio. Ahora lo estoy dejando caer en los espacios intermedia que tenemos aquí. Sólo tienes que añadir ese tono justo al lado del verde savia. Se empezarán automáticamente a mezclarse entre sí ya que la pintura está húmeda. En este momento, tu pintura podría parecer un poco desordenada, pero eso está absolutamente bien. Confía en el proceso y sigue agregando la pintura. Echo de menos mencionar algo, ya hemos agregado el boceto de la montaña y se puede ver por el lado izquierdo, lo hicimos más alto y a la derecha, lo hicimos más bajo. Tendrás que seguir esto mientras estás agregando tu reflexión. No importa si estás aplicando verde o naranja, en el lado izquierdo, puedes llevar los colores un poco más bajos, y en el lado derecho hacerlo corto. Este es el primer paso, solo sigue cambiando de bermellón a sap green y agrega lo que quieras. En el lado izquierdo, puedes llevarlos un poco más abajo y a la derecha mantenerlos cortos porque esa es la forma de nuestra montaña. He añadido bermellón y sap green. Ahora sólo voy a limpiar esa línea del horizonte. Se ve un poco desordenado, así que solo estoy limpiando eso. Eso ya está hecho. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo de tamaño más pequeño para el siguiente paso. Para el primer paso, entramos con un tono medio de savia verde y bermellón. Ahora para el siguiente paso, vamos a ir con un tono mucho más claro y me falta mi cepillo de antebrazo de tamaño grande para eso. Estoy agregando un poco más de agua y haciendo que el verde sea más ligero. Ahora solo estoy agregando algunas líneas aleatorias que detengo estos colores. Es realmente importante usar un tono más claro no te vayas con un tono oscuro y un tono brillante. Ahora estoy cambiando a un tono más claro de bermellón y nuevamente estoy agregando algunas líneas. Se puede ver claramente la forma en que lo estoy agregando. Simplemente estoy agregando algunas líneas aleatorias usando un tono más claro de savia verde y bermellón. No hay orden o regla o forma en particular para esto. Hemos agregado algunas formas antes usando bermellón y sap green. Justo debajo de eso, a lo largo de la parte inferior de esa forma, solo necesitamos seguir añadiendo algunas líneas en zigzag. Se puede ver cómo instantáneamente entre esa reflexión desordenada en una reflexión realista. Ese es el truco aquí. A lo largo de esa forma inferior, solo necesitas agregar algunas líneas. En algunos lugares, puedes bajarlos y hacerlo más natural. En algunos lugares, puedes ir con una línea más ancha, y en algunos lugares, puedes hacerlo más corto. Acude a la composición, lo único que debes tener en cuenta es que debes estar yendo con un tono más claro. Ahora sobre esto, voy a añadir algunos árboles usando un tono más oscuro de verde. Solo estoy escogiendo un poco de azul y mezclando eso con verde savia para crear un tono más oscuro. Sigo usando mi pincel de tono número 4 de talla. Ahí tengo un bonito verde oscuro. El verde savia y bermellón que tenemos aquí siguen ligeramente húmedos por lo que podemos hacer uso del tiempo. Necesitas simplemente arrastrar tu pincel hacia abajo desde la línea del horizonte y hacer alguna forma abstracta de pinos. No necesita ser perfecto. No lo hagas continuamente, deja algún hueco en el medio y muy ligero. Queremos que esas formas de fondo sean visibles. En algunos puntos aleatorios, agrega algunos pinos. Esta pequeña adición hará que tu reflexión se vea más bonita. En algunos lugares, puedes arrastrar la línea un poco más hacia abajo. Se verá como si tuvieras un árbol más alto ahí, y en algunos lugares, puedes ir con una línea más corta. Automáticamente se parecerá a ese árbol más corto. Sé que eso es puro sentido común, pero como instructor, debería estar explicando todo. Ya hemos agregado suficiente de árboles. Yo sólo voy a detenerlo aquí, de lo contrario, puede que me vaya por la borda. Siempre tengo la costumbre de ir por la borda y echar a perder los detalles que se veían decentes. Estaba todo preparado para irme de aquí, pero pensé que añadiría un poco más bermellón en el lado izquierdo. Voy a volver y estoy recogiendo bermellón. Voy a añadir algunas líneas más usando bermellón por aquí. Simplemente sentí que faltaba algún bermellón pero esto es opcional. Si ya estás contento con tu reflexión simplemente no lo hagas porque no estoy muy seguro de cómo va a terminar esto. A lo mejor puedes revisar mi resultado final y decidir si quieres hacerlo o no. No es tan malo. A lo mejor hemos permitido un poco del otro lado también. Ves, esto es lo que te dije antes. Siempre tengo la costumbre de ir por la borda con los detalles. Se veía bastante decente antes. No está mal ahora, pero no lo sé. A lo mejor creo que el anterior era mejor antes de añadir el bermellón. De todos modos, voy a dar un giro y voy a añadir algunos bermellón más del otro lado también. Con eso, voy a detenerlo aquí, lo prometo. Espero que todos tengan la idea. Sobre el fondo seco, simplemente aplicamos bermellón y verde savia. Pasamos de un color a otro y agregamos algunas formas aleatorias. Realmente no seguimos la forma de un árbol. Simplemente aplicamos bermellón y sap green justo al lado del otro. Después en la forma inferior, agregamos algunas líneas y hemos hecho que el reflejo se vea mejor. Después agregamos algunos árboles. De verdad espero que ustedes hayan podido seguir. Ahora es el momento de pintar la montaña. Empezaremos con la capa base. Estoy usando mi cepillo largo tamaño número cuatro, y estoy empezando con sap green. Voy con un tono medio, y lo estoy aplicando más cerca de la línea del horizonte. Esos reflejos podrían no haberse secado, así que ten un poco de cuidado mientras estás agregando pintura a lo largo de la línea del horizonte, sé muy suave. Para que se vea más bonita, estoy dejando un pequeño hueco en algunos lugares. Es una brecha microscópica. A lo mejor como un uno mm. He añadido sap green ahora estoy cambiando a bermellón. Yo estoy agregando eso justo al lado de sap green. En los lugares donde se encuentran estos dos colores, obtendrás un coleo verde. Ahora estoy cambiando de nuevo a sap green y agregando eso. Realmente no estoy siguiendo el orden de colores que tengo en la reflexión. Solo estoy cambiando de sap green a bermellón y los estoy agregando uno al lado del otro pero en caso de que si has usado mucho bermellón o sap green en un lugar en particular, por favor asegúrate de seguir que en tu montaña también. Por aquí, realmente no he seguido ningún patrón en particular pero pienso en el lado izquierdo, puede que tenga que concentrarme más en bermellón que en sap green porque he usado mucho bermellón sobre aquí y también este lado es bastante visible que el lado derecho de allá, nuestra montaña es bastante corta y los detalles no son tan visibles, pero no es así. De este lado, podemos ver claramente el reflejo y los colores. Estoy sumando mucho bermellón. Ahora, estoy cambiando a sap green y cayendo un poco de eso en el bermellón. No estoy seguro si ustedes se han dado cuenta, sólo miren la forma exterior de mi montaña. No he ido con una línea clara. He hecho algunos pequeños baches aquí y allá para que mi montaña se vea más realista. Por lo que yendo de una manera similar, no hagas la forma muy limpia y rizada, hazla un poco llena de baches y desordenado. Esto automáticamente agregará mucha belleza a tu montaña. Ahora, estoy creando un poco de verde oscuro con solo agregar un poco de verde real al verde savia y estoy agregando esos árboles y agregándolos directamente sobre el fondo húmedo. Se puede ver la forma en que se está extendiendo. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior y agregando una forma abstracta de un pino. Ahora nos quedan pocos más. Si tu fondo está demasiado mojado puedes esperar un minuto, para que el color que estás aplicando no se extienda demasiado. En caso de que tu fondo se haya secado, eso está absolutamente bien, aún puedes agregar en tus árboles. No tendrá una forma abstracta, tendrá una forma más definida, esa es la única diferencia, pero aun así puedes agregarlas. Estoy muy contento con la forma en que ha salido el lado izquierdo, pero estoy bastante triste con la forma en que ha girado el lado derecho. Voy a dar un cambio de imagen para esos árboles del lado derecho. Voy a llevarlos un poco más hacia la cima, tal vez un poco hacia el cielo. Estoy dando una forma abstracta de un pino. Eso se ve mejor. Yo voy a hacer lo mismo en el otro árbol de aquí, llevándolo un poco al cielo, agregando algunas líneas desordenadas, y haciendo que parezca un pino. Creo que el resto de ellos se ven bastante bien. No quiero ponerles demasiado esfuerzo, que sean como está. Acabo de agregar algunos tonos más oscuros en el medio, y así es como se ve ahora mismo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo, y después de que todo se haya secado, vamos a despegar la cinta de enmascaramiento, que va a ser la parte más emocionante. Pero estoy muy seguro de que hay algo de pintura filtrada por ahí, que ya puedo ver aquí, pero hay un truco, podemos arreglarlo. Me alegra que la parte inferior se vea bien, tenemos líneas limpias ahí, solo que la parte superior está un poco desordenada, pero eso está bien. Ahora voy a exprimir un poco de tinte neutro y marrón. Estos son los dos colores que vamos a utilizar para la cubierta de visualización. En lugar de tinte neutro, también puedes usar gris de Payne o un poco de negro, y [inaudible] marrón, puedes usar siena quemada. Sólo necesitamos una pizca de estos dos colores. No necesitamos mucho. Nos vamos a ir con una sombra muy clara. Estoy mezclando tinte neutro y marrón. Quiero un color que sea más o menos como marrón grisáceo o un marrón ceniza. No sé si hay un color en ese nombre, me acabo de inventar. Pero creo que ustedes tuvieron la idea. En tu mezcla, agrega más tinte neutro o el gris de Payne y luego marrón. Sólo necesitamos un poco de marrón. Así es como se va a ver el color. Agregando más gris, o tono neutro de Payne, o negro, y muy poco marrón. Obtendrás un color similar a éste. Ahora aplico eso en toda la cubierta de visión. Ahora a lo largo de la parte superior tenemos esa zona donde se fusionó el color. Por ahí voy a hacer que el color sea un poco más opaco, que podamos cubrirlo. Me estoy metiendo un gouache blanco, y estoy mezclando eso con el mismo color que creamos. Yo he hecho el mismo color en una versión opaca, y ahora lo estoy aplicando por aquí. Aquí puedes ver con qué facilidad soluciono ese error. Lo que hice fue simplemente agregar un poco de gouache blanco al mismo color que creé antes, y convertí esa pintura en una versión opaca. Ahora estoy usando esa versión opaca del mismo color en estas áreas donde había cometido algún error. Esa es la capa base. Esto sigue mojado. Ahora sobre este fondo húmedo vamos a sumar algunos tonos más oscuros. Para agregar los tonos más oscuros vamos a usar el mismo color, pero no lo vamos a diluir demasiado. Una vez que hayas aplicado pintura a toda esa forma, solo tienes que lavar la pintura de tu pincel, y vamos con el tono más oscuro. Estoy creando un tono un poco más oscuro del mismo color que creamos antes agregando tinte marrón y neutro. Ahora solo estoy cayendo aleatoriamente en unos tonos más oscuros sobre esos fondos húmedos. Estamos tratando de traer esa textura de madera aquí, y esa es la razón por la que estamos agregando todos estos tonos más oscuros, para que sea más realista. Simplemente cae aleatoriamente en algunos tonos más oscuros sobre ese fondo húmedo. Puede ser desordenado. No necesita ser perfecto. Esta va a ser tu capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque para sumar en los detalles restantes. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y agregando algunos patrones más en la parte superior. Ahora esperemos a que esto se seque. Todo se ha secado por completo, así que así es como se ve en estos momentos. Aquí puedes ver esos patrones desordenados. Estaremos agregando los detalles restantes a esta capa usando nuestro pincel de tamaño más pequeño. Voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número dos. Hay dos capas más diferentes que tendremos que añadir a esta capa base. Primero voy con un tono medio arriba el mismo color que creamos antes, y voy a agregar algunos patrones aleatorios a este fondo. Tan solo asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo. En primer lugar añadiré esta línea aquí. Esto es sólo para definir esa parte superior y la inferior. En la parte superior, esa pieza trapezoidal, tendrás que añadir líneas verticales, y sobre la parte inferior estaremos agregando alguna línea horizontal. Esa es una razón por la que agregué esa línea primero. Hemos separado ambos tramos. Ahora vamos a añadir algunas líneas y formas aleatorias a este espacio aquí. Es realmente aleatorio, no hay forma particular, ni tamaño, ni patrón para esto. Puede ser rizado, puede ser recto, puede ser cualquier cosa que quieras agregar. Hay dos cosas que debes tener en cuenta, esto no debería ser demasiado brillante y esto no debería ser demasiado audaz también. Ve con un tono medio, y ve con el pincel que tiene una punta puntiaguda, y añade algún patrón similar. Se puede ver la forma en que los estoy agregando, son realmente desordenados. Son absolutamente aleatorios. Nuevamente, ve con la combinación de líneas en remolino, líneas rizadas, líneas rectas, algunos bits y piezas, cualquier cosa que quieras agregar. Nuestra intención es traer esa textura real de la madera, y esa es la razón por la que vamos con múltiples capas. Por aquí voy a añadir unos óvalos en remolino, y con eso se hará esta pieza. Ahora tendremos que hacer lo mismo en la pieza superior. Simplemente no te preocupes, agrega cualquier tipo de patrones que quieras usando un tono medio de marrón, y deberías estar usando un pincel de tamaño más pequeño. Esas son las dos únicas cosas que necesitamos tener en cuenta. Estaremos agregando más detalles a esto. Estaremos agregando algunas líneas horizontales en un intervalo similar. Todas estas traerán esa sensación real de madera. Estamos hechos con la pieza inferior. Ahora voy a agregar patrones similares en la parte superior, pero por aquí estoy sumando mis líneas en una dirección diferente, porque por aquí los tablones están dispuestos verticalmente, pero en la parte inferior están los tablones dispuestos horizontalmente. Tendremos que seguir ese orden. Ya puedes sentir esa textura de madera aquí. Ahora una vez que añadamos los tablones de madera, se va a quedar mucho más hermoso. Eso ya está hecho. Ahora voy a ir con un tono más oscuro del mismo color. No me queda nada marrón ahí, así que solo estoy recogiendo un poco de bermellón, y mezclando eso con tinte neutro para crear un tono realmente oscuro de marrón. Ahora usando este color vamos a añadir la madera y tablones. No sé si ustedes están familiarizados con la palabra tablón de madera. Si ha visto terrazas de madera o pisos de madera, podría haber notado esas divisiones verticales u horizontales. Esos pisos o terrazas se hacen colocando múltiples piezas de tablones de madera cerca uno del otro. Básicamente tablón de madera es una pieza larga y plana de madera, y de acuerdo al área del tamaño que quieras cubrir tendrás que usar múltiples tablones. Puedes organizarlos horizontalmente o verticalmente. Esa es la idea básica. No sé si ustedes saben, soy arquitecto, así que usamos estos términos en nuestra práctica de arquitectura. Pero no es necesario que todos conozcan tales términos. Esa es la razón por la que solo te doy una pequeña intro. Ahora estamos agregando los tablones de madera. Solo estoy agregando una línea recta a un espaciado regular. Lo más importante que debes tener en cuenta es que debes estar usando un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Estas líneas deben ser muy delgadas y delicadas. No debe ser audaz. Si agregas líneas gruesas, todo simplemente saldrá fuera de proporción. Sólo ten eso en cuenta. Ahora sigue agregando líneas rectas, paralelas a la anterior, hasta llegar a la cinta de enmascaramiento inferior. Además estas no necesitan ser líneas rectas, perfectas, puede ser un poco desordenado, y también se puede romper. Esas cosas están absolutamente bien. Simplemente intenta agregar estas líneas en un intervalo similar. Simplemente sigue adelante y agrega estas líneas rectas hasta llegar a la cinta de enmascaramiento. Se puede ver cómo tenemos esa verdadera textura de madera aquí. Esto es sólo porque entramos con múltiples capas. En primer lugar, agregamos un gouache uniforme de ese marrón grisáceo sobre todo el fondo. Después le agregamos algunos tonos más oscuros a eso. Después de eso, agregamos algunas líneas remolinadas con curvas. Ahora estamos agregando los tablones de madera. Todos estos hicieron que esa textura de madera elevara bastante. Ahora de manera similar, tendremos que sumar algunas líneas también en la base superior. Pero para eso, estaremos sumando las líneas de manera vertical no de manera horizontal. Necesitas seguir la forma de ese trapezoide cuando estás agregando estas líneas en esa pieza superior, cada lado puedes agregar línea inclinada paralela a las líneas del trapezoide. Al llegar hacia el centro, tiene que convertirse en línea recta. Esa es la forma en que deberíamos estar agregando en esa pieza trapezoidal. Rápidamente correré sobre mi pincel encima de estas líneas, y las maquillaré las más prominentes, algunas de las líneas son mal visibles. Sólo estoy siguiendo la misma línea, y haciéndolo un poco más audaz. Creo que ahora se ve mucho mejor. Espero que lo estén disfrutando hasta ahora. Realmente me gusta la forma en que creamos la textura de madera. Va tan bien con ese lago azul, también los colores del fondo. Estoy bastante contento con la forma en que esto está resultando. Esta parte se hace. Ahora, voy a ir con esa pieza superior. La tarea que más tiempo consume sobre este cuadro es esta cubierta de madera. En comparación con la reflexión, es bastante fácil, pero lleva mucho tiempo ya que tenemos que entrar con múltiples rondas de detalles. Pero este es el elemento principal en nuestra pintura, por lo que hay que poner un poco de esfuerzo aquí. No hay forma de que puedas saltarte esto. Si quieres tomar algún descanso en el medio, eso está absolutamente bien. Vuelve con una mente relajada y renovada, y empieza de nuevo. Pero no te apresures a terminar tu pintura. Empiezo con este trapezoide. Por aquí, estoy agregando algunas líneas paralelas a la línea aquí. Conforme me acerco al centro, solo cambiaré el ángulo, y lo haré ligeramente recto. He añadido esas líneas a cada lado que es paralela a la forma del trapezoide. Ahora estoy sumando las líneas del centro. Estoy cambiando un poco el ángulo, lo estoy haciendo ligeramente recto. Asegúrate de ir con líneas finas y delicadas. No los hagas demasiado atrevidos. No queremos que estas líneas sean demasiado prominentes. Hemos agregado los tablones de madera. Ahora, voy a exprimir un poco más de tinte neutro. Vamos a añadir los detalles más finos de nuestra pintura. Tan solo un poquito de tinte neutro, o el gris o el negro de Payne. Ahora aplica eso sobre estas piezas aquí. Tienes una pieza similar a cada lado. Simplemente llena ese rectángulo. Este es el grosor de tu cubierta de madera. No estoy poniendo mucho esfuerzo aquí, simplemente estoy aplicando un color sólido. Podrías hacer lo mismo. Se puede ver esa diferencia instantánea que hizo el tono más oscuro, se ve tan hermosa. Pero ahora mismo se ve como si estuviera flotando en el aire, necesitamos agregar algo de reflexión por aquí para que se vea más realista. Esa es la siguiente tarea. Para agregar una reflexión, voy a ir con un tono más claro del mismo color. Estoy agregando un poco más de bermellón en esto, y un poco de agua también para que el color sea más claro. Porque aquí no tengo restos de color marrón, y no quiero exprimir ninguna pintura nueva para una tarea diminuta. Sólo estoy usando ese bermellón sobrante, y tengo aquí. Ahora usando este tono medio de marrón oscuro, acabo de crear, agrego el reflejo. Al igual que agregamos el reflejo de esos árboles , van a ser algunas líneas simples. No necesitamos mucho. Sólo tienes que añadir unas líneas justo debajo de la cubierta de madera. Puedes hacer que algunos de ellos sean más anchos, y algunos de ellos más cortos. No hay forma u orden en particular para esto. Basta con añadir múltiples líneas cerca una de la otra, dejando un pequeño hueco. Tenemos que ver ese tono azul de fondo entre esas líneas. Estas son las ondulaciones. Para que se vea más natural, mezcla algunas de las líneas más anchas, y algunas de ellas más cortas. Eso es todo. Terminamos con la reflexión. Queda una tarea. Para eso, voy a cambiar a mi gouache blanco, y estoy recogiendo un poco de gouache blanco. Ahora, estoy poniendo de nuevo esa línea blanca que no podía dejar antes porque los colores flotaban entre sí, y todo se convirtió en una sola capa. Solo estoy agregando una línea rota por aquí usando gouache blanco. También puedes usar tu bolígrafo de gel blanco. No necesita ser una línea continua. Hago una línea de manera rota. Tiene que ser realmente delgado. No debería ser demasiado audaz. Eso es, mis queridos amigos. terminamos con el nuestro cuadro para el día cuatro. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado ésta, sobre todo esa paleta de colores. Se ve tan fresco y vibrante. Me gusta esa combinación de azul brillante y la cubierta de madera. Espero que hayan disfrutado el destino de hoy. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo destino. 13. Día 5: rocas de piedra visualmente: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 5. Estamos en Michigan hoy. Aquí está el precioso lugar al que estamos viajando. Se llama Pictured Rocks. Está en Michigan. Es uno de los lugares más bellos del mundo para presenciar follaje de otoño. Creo que el cuadro sólo explica eso. Destino turístico es mi favorito más de toda la serie. Déjame llevarte a través de los colores que necesitarías para hoy. Es una hermosa paleta de colores. Cada uno de los colores que estamos usando para esta pintura se está complementando entre sí. Para el cielo, voy a usar azul ceruleo. Estaré usando un poco de azul ceruleo para el agua también, solo para agregar algo de reflexión y algunos tonos más profundos. Pero si no tienes azul ceruleo, eso está absolutamente bien. Simplemente ve con azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. El siguiente color voy a ensayar este verde cobalto, que es uno de los colores más importantes para este cuadro. Es de color pastel y voy a estar usando bastante este color en nuestras pinturas. Ya hemos usado cierta escorrentía para nuestro otro cuadro. Si no tienes este color, puedes consultar la sección de paleta de colores. Te estoy enseñando cómo podemos crear un color similar si no tienes verde cobalto. A continuación, echaremos un vistazo a los colores que necesitarás para esas rocas. El color base que ves aquí es amarillo ocre. Este de aquí es el ocre amarillo. Ahora para agregar esas texturas y tonos más profundos, necesitarás siena marrón o quemada. Entonces necesitarás tinte neutro o Payne Gray para agregar tonos más profundos. El primero aquí es marrón. También puedes usar siena quemada. Ahora para este follaje, estaremos usando naranja amarillo permanente. Ese es el color principal que verás aquí. Estaremos aplicando ese color en todo el fondo. Después seguiremos agregando diferentes colores a ese fondo para traer más textura. Eso es naranja amarillo permanente ahí. Nuevamente, si no tienes naranja amarillo permanente, puedes mirar la sección de la paleta de colores. Es realmente fácil hacer naranja amarillo permanente, así que no te preocupes si no lo tienes. El siguiente color es bermellón. Estaremos usando este color para agregar más textura en el follaje otoñal. El siguiente color, como se pudo ver aquí, es el verde savia. Básicamente estaremos usando cuatro colores para el follaje. Permanente amarillo naranja, bermellón, verde savia, y marrón. Ahora el último color que necesitarás es el tinte gris o neutro de Payne. Estaremos usando este color principalmente para crear un tono más oscuro de otros colores como el verde y el marrón. Estaremos mezclando un poco de tinte neutro para savia verde y marrón para crear una versión más oscura de esos también colores. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ve rápidamente a agarrar todos los colores y empecemos con nuestra pintura de inmediato. [ MÚSICA] Hoy estamos en el día 5, lo que significa que ya estamos a mitad de camino de nuestras vacaciones ya y hemos estado a cuatro hermoso destino. Hoy vamos a explorar nuestro próximo destino y es uno de mis más favoritos de toda la serie. Hoy estamos prácticamente viajando a este precioso lugar en Michigan. Este lugar se llama Pictured Rocks y obviamente lo consiguió por esas hermosas formaciones rocosas. Aquí es donde vamos a probar hoy. En primer lugar, permítanme agregar rápidamente la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] He añadido cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Ahora necesitamos añadir el boceto a lápiz de esta roca. Es bastante fácil. Es sólo una forma muy básica. No es tan complicado. Aquí estoy adjuntando una foto. Se puede tratar de replicar eso. Te diré una manera fácil. Solo necesitas agregar dos rectángulos desordenados, que tiene un borde irregular. Voy a empezar con el primero. Este va a ser un poco más largo y más corto que el que vamos a sumar del lado izquierdo. Ese es nuestro primer rectángulo. Puedes agregar una abertura por aquí, luego continuar con la línea. Ese es tu primer rectángulo. Ahora voy a sumar el segundo, que va a ser un poco más grande que éste. Es una formación rocosa natural, por lo que no tendría línea recta. Esa es una cosa que debes tener en cuenta a la hora de agregar el boceto. Acude con una forma irregular para tu rectángulo. El primero tiene que ser más grande y el segundo tiene que ser un poco más pequeño que el primero. Agrega una abertura arqueada hacia el final de esa segunda roca. Ese es tu boceto a lápiz. Ya sea puedes seguir la imagen que he adjuntado aquí o puedes buscar una fotografía diferente. Ahora, voy a exprimir los colores. Empiezo con azul cerúleo. Este es el color que estaré usando para el cielo. Es un cielo muy sencillo. Estaremos solo aplicando nuestro tono medio de azul ceruleo en la parte superior. A medida que bajemos, haremos que el color sea más claro. El siguiente color que necesitarás es verde cobalto. Como mencioné al principio, este va a ser uno de los colores más importantes que necesitarás para este cuadro cree ese precioso lago azul. Si no tienes verde cobalto, basta con mirar la sección de la paleta de colores. Te estoy explicando cómo puedes crear tu propio verde cobalto si no tienes uno. Ese es el segundo color. Los siguientes colores que necesitarás son ocre amarillo, siena quemada o marrón, y tinte neutro o Payne's Gray. Estos son los colores que estaremos usando para eso rocas. Junto con estos para agregar el follaje otoñal, también necesitarás verde savia y naranja amarillo permanente. Voy a exprimir rápidamente estos colores en mi paleta. Si no tienes naranja amarilla permanente, puedes usar cualquier otra naranja amarillenta o simplemente puedes usar bermellón. Esos son los colores que necesitarás. Eso es ocre amarillo, marrón, y tinte neutro. Estos son los tres colores que estaré usando para esa roca. Siguiente es naranja amarillo permanente y verde savia. Tenemos los colores listos. Empiezo con el cielo. Para el cielo, como mencioné antes, voy a usar azul cerúleo. En primer lugar, voy a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Estoy usando mi pincel plano de media pulgada y solo estoy aplicando un poco de agua en el cielo. Parece que hay algo de tinte azul en mi pincel, no importa. Nosotros vamos a aplicar azul en el cielo, para que eso realmente no importa. Pero si fuera algún amarillo o de cualquier otro color, realmente habría estropeado mi cielo. Ahora me voy a ir con azul cerulean y sólo estoy agregando un tono medio de eso en la esquina derecha. Al bajar, voy a hacer que el color sea más claro. No estaré agregando ningún tono más oscuro más cerca de las rocas. Estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy haciendo el color más claro. Por lo general, cuando el primer plano tiene muchos detalles y cuando está demasiado ocupado, voy con un cielo muy simple. Si el cuadro es bastante sencillo, si no hay muchos detalles de primer plano, voy con el cielo dramático. Para éste, voy a ir con un cielo muy sencillo. Se puede ver en la parte superior tenemos tono medio. Por el fondo, tenemos un tono más claro. Se trata de un lavado gradiente muy sencillo de azul ceruleo. Si te gustaría ir con el cielo dramático, si quieres agregar algunas nubes o algún otro color, podrías hacerlo. Ese es mi cielo. Ahora voy a esperar a que esto se seque. Si quieres acelerar el proceso de secado, puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calor o simplemente puedes dar un paseo y volver una vez que tu pintura se haya secado por completo. [ MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. A continuación, vamos a pintar esas rocas. Por eso, estoy cambiando a mi cepillo redondo. Estoy usando mi cepillo redondo talla número ocho y estoy aplicando un tono claro de ocre amarillo sobre toda la montaña. Este es el pincel que voy a usar. Esa es la talla número 8. Es de brocha de terciopelo negro plateado. Puedes utilizar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. Acude con el tono más claro a medio de ocre amarillo. No debería ser demasiado brillante. Se puede ver el color que estoy usando aquí es bastante ligero. Ahora, aplica eso a toda la roca. Esta es la capa base. Estaremos agregando mucha textura a esto para que se vea más realista. [ MÚSICA] He aplicado un poco ocre sobre toda la roca. Ahora voy a escoger un poco de marrón. Nuevamente, uno muy ligero. Voy a dejarlo caer eso en lugares aleatorios. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Estoy diseñando algunas líneas aleatorias y alguna forma aleatoria. Ahora voy a añadir un poco a esta zona de apertura. Básicamente, simplemente estoy cayendo en unos tonos más oscuros de marrón sobre este fondo amarillo. Esto es para traer más textura en la roca. No tiene ninguna forma en particular ni ningún orden en particular. Puede ser realmente aleatorio. Ahora me voy a ir con un marrón más oscuro. Sólo estoy agregando un poco de neutrales en marrón. Pero el valor tonal sigue siendo ligero. No estoy usando un tono más oscuro. Ahora, vuelvo a caer eso sobre esta roca. En este punto, tus rocas pueden parecer un poco desordenadas, pero eso está absolutamente bien. No te preocupes por eso. Alterna especialmente en el área inferior y también en esos cruces y el área donde sientes que habrá muchas sombras. Todos ahí agregan algunos tonos más oscuros. Puede ser de cualquier forma. En algunos lugares, estoy agregando algunas líneas gruesas, y en algunos lugares, estoy agregando algunas formas aleatorias. Pero puedes ver que no estoy usando un tono muy oscuro, los colores que estoy usando aquí son realmente claros. Partiendo del fondo utilizo realmente luz uno de todos los colores. Esta es nuestra capa base. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de añadir los detalles finales. Nuestro siguiente paso es agregar algunos patrones de pincel seco a esta roca para traer esas texturas. Asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo antes de irte con el siguiente consejo. Dé un paseo y volví y todo se ha secado por completo. Se puede ver que se ve realmente desordenado, pero eso está absolutamente bien. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño, este es la talla número 4, y tengo una toalla de papel a mi lado. Se pueden ver esas texturas que he agregado aquí para que parezca una verdadera roca. Eso es todo lo que vamos a hacer ahora mismo. Voy con un tono más oscuro de marrón, y estoy tocando mi pincel en un testamento de toalla de papel. Usa el pincel de tamaño más pequeño. Si se trata de un pincel de mayor tamaño, los patrones terminarán luciendo grandes. Es mejor ir con un cepillo de tamaño número 4 o un tamaño número 6, no ir con pinceles más grandes. Usé un tono medio de marrón, y golpeo mi pincel en una toalla de papel y simplemente rascando mi pincel sobre este fondo y estoy agregando algunos botones de pincel secos. Como pudiste ver aquí, estoy corriendo mi pincel de manera vertical para que tenga unas líneas verticales añadidas tantas como quieras. Nuevamente, en este punto, te diré que tu montaña puede parecer un poco desordenada, pero esto es parte del proceso. Necesitas seguir confiando en tu proceso. Confía en mí, esto va a quedar realmente bonito al final. Adelante y agrega tantos patrones como quieras. Pero asegúrate de no ir con ese tono realmente oscuro, ve al tono medio de marrón oscuro. Ahora repitamos lo mismo con un tono más oscuro de marrón. Son sólo los colores más oscuros, pero voy a ir con el valor tonal más claro. Crea un tono más oscuro de marrón y agrega mucha agua y haz que el valor tonal sea más ligero. Ahora agrega algunos patrones de pincel más secos usando ese tono más oscuro de marrón. Poco a poco comenzaremos a construir los colores, estaremos yendo con un valor más oscuro al final. Pero por ahora, todos los colores que estamos usando están en tono medio. Se puede ver aquí estoy corriendo mi pincel sólo de manera lineal, y estoy agregando algunas líneas de pincel seco. Ahora, voy a repetir lo mismo en la otra roca más grande también. [ MÚSICA] Esa es una hebra completa de líneas de pincel secas. Ahora voy a hacer que el color sea un poco más oscuro reduciendo la cantidad de agua. Nuevamente agregando algunas líneas de pincel más secas de una manera similar. Estoy corriendo mi pincel de manera lineal. Es todo lo mismo. Sólo tengo que añadir el color un poco más oscuro que antes. Tendremos que sumar estos patrones a toda esta formación rocosa que hemos agregado aquí. Aquí se puede ver claramente cómo lentamente estamos construyendo esas texturas. En primer lugar, aplicamos un tono más claro de ocre amarillo, sobre eso agregamos algunos tonos medios de marrón, ese era el fondo. Entonces estamos agregando algunos patrones de pincel seco. Empezamos con un tono medio de marrón y ahora vamos con un tono más oscuro. Cuanto más sean los patrones, más bella será tu roca porque tendrá muchas y muchas texturas. Puedes agregar tantos patrones como quieras. Pero lo único que debes tener en cuenta es que deberías estar encubriendo ese color de fondo. Tenemos que ver eso en el medio, así que simplemente no te vayas por la borda. Si sientes que ya has cubierto suficiente de texturas puedes dejarlo ahí. He añadido los tonos medios. Ahora, voy a ir con una tonelada realmente oscura de marrón. Es toda línea de pincel seco, por lo que cada vez que recojas el color, tendrás que tocar tu cepillo sobre una toalla de papel para eliminar el exceso de agua. De lo contrario, no conseguirás esas líneas de pincel secas. Son estas líneas de pincel seco las que hacen que tus rocas sean más texturizadas. Por favor, asegúrate de tabular tu cepillo en una toalla de papel. Sólo agregue líneas de cepillo seco. No hace falta que sea perfecto. Puede ser realmente desordenado y aleatorio. Eso es lo que hace que tus rocas sean más texturizadas. No te preocupes en absoluto si no se ve tan genial por el momento. Todo se va a quedar tan bonito para cuando terminemos el cuadro. Ahora mismo sólo tienes que seguir adelante y añadir tantos patrones como quieras usando un tono más oscuro de marrón. [ MÚSICA] Así resultó la prueba. Estoy muy contenta con ello. Tiene bonita textura. Nuestro siguiente paso es agregar en esos arte y follaje. Voy a ir con permanente amarillo-naranja. Primero voy a añadir una forma encima de la roca. Voy a estar usando solo amarillo-naranja permanente primero, y sobre esto, estaré dejando caer un poco de crema de savia y tal vez poco más marrón también para que sea un poco más interesante. Ahora mismo, sólo tienes que seguir adelante, añadir en forma aleatoria usando permanente amarillo-naranja. En algunos lugares, hazlo más alto, y en algunos lugares hazlo más corto. Esto agregará mucho valor realista a tu pintura. Continuar con esto hasta el otro extremo. [ MÚSICA] Se puede ver aquí voy con una forma muy orgánica, en algunos lugares los estoy agregando al castillo de roca. Esto agregará mucha más belleza a nuestro follaje otoñal. Ir a forma muy natural y orgánica en algunos lugares añadir algunas bombas y algunos pequeños patrones. Esto automáticamente parecerá que hay algunos árboles y plantas por ahí. Hemos añadido naranja amarillo permanente, sobre la roca de entrada. Se puede ver por el lado derecho, entré con árboles más cortos porque eso está bastante lejos de nosotros, van a apelar más pequeños. En el extremo izquierdo, que está mucho más cerca de nosotros, entré con árboles más grandes. Ahora estoy cambiando a sap green. Voy con un tono más brillante, y estoy dejando caer suavemente poco de eso sobre el fondo naranja. Acabamos de aplicar esa naranja por lo que está completamente húmeda. Todavía no se ha secado. Puedes hacerte el tiempo y simplemente caer en un poco de verde savia en lugares aleatorios. Puedes seguir presionando la punta de tu pincel y añadir algunos selectores de patrones de hojas. Permanente amarillo naranja y verde savia, van realmente bien juntos. Se puede ver que aquí, es una magnífica combinación de colores, especialmente para follaje otoñal. Voy a añadir algunas al lado derecho también y ya se ve tan bonita. Estará agregando un tono más oscuro a esto para que sea aún más bonito. Creo que ya hemos agregado suficiente de verde. A continuación, voy a hacer lo mismo usando marrón. Estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a marrón. Sólo estoy usando Brown limpio. No estoy agregando tinte neutro ni ningún otro color a eso. Ahora en el medio, estoy agregando un poco de marrón también. Todo lo que estoy haciendo es que solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy agregando algunos patrones pequeños aquí y allá, dependiendo del color en el que quieras enfocarte más puedes ir con más de eso. Para mí, realmente no me estoy centrando en un solo color. Estoy sumando tres de ellos de manera similar. Tendré algo de naranja en el medio, algo verde en el medio, y otro marrón también. Ya me encanta. Aquí puedes ver esos magníficos colores. Va muy bien con esa formación rocosa. Te va a encantar aún más cuando añadas el color para el lago. Ya he añadido suficiente de marrón. Se puede ver esa autoforma, he terminado con una forma muy aleatoria. A continuación, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, y con ese pincel ligeramente mojado, solo estoy fusionando todos los colores porque no quiero que estos colores ser muy prominente. Quiero un fondo de aspecto muy borroso. Quiero un fondo de aspecto realmente sutil. Yo quiero que el tono más oscuro se mantenga prominente, que estaremos agregando en unos minutos. Así es como se ve ahora mismo. Se puede ver lo precioso que se ve ese fondo. Acabo de usar un cepillo húmedo y fusioné todos los colores. Ahora es el momento de ir con un color más oscuro. En primer lugar, estoy empezando con un verde más oscuro. Acabo de mezclar la savia y el bronceado neutro en verde savia. Estoy agregando algún patrón más oscuro a lo largo de la parte inferior. Estas son las áreas donde tendrás esos follaje denso de aspecto más grueso. Concentrate mayormente en el área inferior y agrega algunos patrones como este. También puedes agregar algunos a la parte superior. Por ahora, sigue agregando algunos patrones más oscuros como este. Al igual que lo hicimos antes. Estaré lavando la pintura de mi pincel y estaré fusionando estos colores usando un pincel húmedo, hagámoslo. Lavar la pintura de tu pincel, doblarla en una toalla de papel y simplemente fusionar esos colores. Esto hará una diferencia real. Ve que se ve tan bonito. De manera similar, si quieres agregar tonos más oscuros de verde, puedes agregar eso en. Una vez que hayas terminado de agregar eso, lava toda la pintura de tu pincel y fusiona esos colores en el fondo usando un pincel húmedo. Voy a añadir unos tonos más oscuros de verde de una manera similar. [ MÚSICA] Pocos aquí y allá. Creo que eso se ve bien. No quiero conseguir todo tono naranja que tenemos a la izquierda. Entonces voy a dejar esa zona tal como está. Sólo voy a añadir un poco aquí. Eso se ve bien. A lo mejor un tono un poco más oscuro por aquí. Realmente me encanta la forma en que ha resultado el follaje. Se parece más a una pintura al óleo. El truco que usamos aquí para conseguir ese efecto fue bastante sencillo. Primero aplicamos la pintura, luego lavamos toda la pintura de nuestro pincel y usando un pincel húmedo manchamos esos colores y tenemos aquí un hermoso fondo. Eso es todo. Creo que ahora es el momento de ir con el agua. Antes de ir con el agua, quiero agregar algunos patrones horizontales sobre la roca porque acabo de hacer que miren la fotografía y tiene algunos patrones horizontales también, así que vamos a añadir que al usar un tono más claro de gris. Eso se ve un poco oscuro. Estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando algún patrón horizontal. Nuevamente, no añades mucho, sólo unos pocos es todo lo que necesitamos. A lo mejor una línea por aquí y otra por la otra parte. Ve con un tono realmente claro de gris. Puedes usar gris débil o negro, pero ve con un tono realmente claro agregando mucha agua y hacer que el valor tonal sea realmente ligero. Ahora vamos a sumar un poco en el otro también. Volveremos a echar un vistazo la fotografía para entender el tipo de patrón a tener en esas formación de gota o podemos saltarnos totalmente esto. Eso está absolutamente bien. Ya se ve tan bonito con esos patrones verticales. Realmente no necesitas agregar estos. Se puede ver cómo he añadido esos patrones por aquí. Solo estoy arrastrando mi pincel de manera horizontal y agregando algunos patrones aleatorios. Tengo bastantes estudiantes de Michigan y este lugar les resultaría bastante familiar. Para mí es realmente importante que sea tan hermosa como la imagen original de las rocas y esa es la razón por la que no quiero saltarme este pequeño detalle, pero si ya estás contento con tu resultado puedes saltarte por completo esto. Por último, voy a añadir un valor un poco más oscuro por aquí porque en este punto la formación rocosa está tomando un tono y tendrá muchas sombras por aquí. Creo que podemos llamarlo hecho y podemos ir con el agua. Ese lago azul es la parte más interesante de este cuadro, es lo que trae en ese contraste. Es lo que hace que la pintura se vea completa. Sin perder tiempo, pintemos el cuerpo de agua. Estoy cambiando a mi pincel tamaño número 8. Para el agua, estaremos usando estos dos colores, asentándose azul y verde cobalto. Empiezo por asentarme azul, voy con un tono medio y lo estoy aplicando hacia la línea del horizonte y al bajar, estaré cambiando a verde cobalto. Aquí estoy aplicando un tono medio de azul sedimentado, agregando una línea recta, traerlo un poco más abajo. Sigue con cuidado el contorno de tus rocas. Por aquí también, estoy agregando algo de azul de asentamiento. azul sedimentación y el verde cobalto va muy bien juntos. Esta es la primera vez que estoy usando estos dos colores juntos y me encantó. He añadido azul sedimentante, ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a verde cobalto. Este es un color precioso. Simplemente me encanta este color. Cada vez que pinto con este color tengo ganas de saltar a ese cuerpo de agua. Es así de fresco y calmante. Simplemente estoy mezclando bien estos colores, y estoy llenando toda esa zona en verde cobalto. [ MÚSICA] Se puede ver ese instantáneo diferente color conjunto hecho. Ahora, a esta esquina también, voy a añadir un poco más de azul cerúleo. Debajo de la roca, tendrás algunas sombras y algo de reflexión. Es bueno agregar un brillo sobre un azul por aquí para traer esas sombras. Puede ser azul prusiano, azul ceruleo, o cualquier otro azul que tenga. Mezcla suavemente eso en el fondo. Ahora, vamos a añadir algunas líneas más a esta foto para que sea un poco más realista. Para agregar esos tonos y sombras más profundos, aquí voy a crear un precioso azul verdoso. Estoy recogiendo un poco de verde savia, mezclando eso con azul ceruleo y te darán un azul precioso aquí. ¿ Ves eso? Es más como un azul moraine. Ahora, usando este color, voy a añadir algunas sombras más, sobre todo debajo de la roca. Ahora, sumaré algunas líneas aleatorias también. Me estoy concentrando más en el lado izquierdo. ¿Ves eso? Simplemente agregue en algunas líneas dejando algún hueco en el medio. Voy a sumar algunos por aquí también. Ahora, voy a hacer ese color más claro agregando un poco de verde cobalto a la misma mezcla. Ahora, estoy agregando algunas líneas más por aquí porque el otro color se veía demasiado brillante. Ahora, estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para quitar el exceso de pintura. Sólo estoy arrastrando esas líneas hacia adentro y hacia afuera para darle la mezcla más molto. También puedes escoger un poco de verde cobalto. Esto hará que el proceso sea más fácil. Si quieres agregar más herramientas de taco, podrías hacer eso también. Este es un color muy bonito para usar para el agua. Simplemente mezclé la sacarina superior con el azul ceruleo. Si no tienes azul ceruleo, solo usa azul prusiano en su lugar. Seguirás obteniendo un bonito color. He añadido líneas de falla internas usando ese tono medio. Ahora, voy a sumar un poco más profundo. tono justo debajo de las rocas. Es del mismo color. Estoy recogiendo un poco más de savia verde. Esta vez, voy con un tono un poco más oscuro. Entonces no estoy agregando mucha agua. Ese es el color. Ahora, agregando eso justo debajo de las rocas. Mira, es un poco más oscuro que el color que usamos antes. Yo sólo me estoy centrando en el área más cercana a la roca. Tendremos algo de sombra y reflexión por aquí. Puedes dejar el resto de la zona tal como está, no necesitas agregar ningún tono más oscuro por ahí. Simplemente sigue el contorno de tus rocas y añade algunos tonos más profundos siguiendo ese contorno. De verdad no puedo decirte cuánto me encanta esta combinación de colores. Era follaje, la roca, y el agua, todo se veía tan hermoso juntos. Algo que olvidé mencionar a estas alturas, tal vez tu fondo se haya secado ligeramente. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí. Son bastante prominentes. En realidad no se están mezclando con el fondo porque mi fondo se ha secado. Pero eso está bien. Sólo tienes que añadir algunas líneas por aquí. Sólo en el lado izquierdo. Ahora, un poco por aquí, también, justo debajo de la roca. Está bien. Creo que ya hemos agregado suficientes herramientas de taco. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. El truco aquí es simplemente cambiar el verde cobalto y estás mezclando esas líneas en el fondo usando verde cobalto. Sólo tienes que arrastrar esas líneas. No hace falta terminar toda esa línea. Elige un poco de verde cobalto y prueba una nueva versión encima de las líneas que has agregado antes. Simplemente arrástrelo al fondo. Esto suavizará todo. ¿ Ves eso? Eso se ve tan bonito ahora mismo. Hemos suavizado fácilmente esas líneas prominentes y de aspecto fuerte. Este es el truco. Agrega en tus líneas y vuelve con verde cobalto. Entonces solo sigue arrastrando esas líneas al fondo. Es así como ha resultado nuestra pintura en estos momentos. Ahora, voy a añadir algunos detalles extra lo cual no es realmente necesario. Si quieres llamarlo hecho, podrías hacer eso. Eso está absolutamente bien. O si quieres continuar conmigo, podrías hacer eso también. Empecemos con el primer detalle. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño. Voy con un tono realmente oscuro de tinte neutro. Este es el pincel que estoy usando, su tamaño número 2 cepillo redondo. Vamos con un tono realmente oscuro de tinte neutro. Voy a añadir unos minúsculos botones aquí y allá para añadir algún valor más realista a nuestro rock. Se trata sólo de algunos pequeños patrones aleatorios. No tiene ninguna forma en particular. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel y cualquiera que sea la forma que esté consiguiendo ahí, sólo voy con eso. He añadido dos patrones por ahí. Ahora, agregando algunos pedacitos y piezas aquí. Otro poquito ahí. ¿ Ves eso? No tiene ninguna forma en particular. Es sólo para hacerlo un poco más potenciador. Estaré agregando unos patrones más. Por aquí, he perdido la forma de mi roca. Creo que volveré con una versión opaca de ocre amarillo con solo añadir un poco de gouache amarillo ocre. Creo que lo arreglaré al final porque estoy realmente contento con el resto del cuadro y no quiero incluir ese pequeño error de ahí. Ahora, voy a añadir algunos patrones más en el lado izquierdo. Se puede ver claramente que solo hay algunos patrones aleatorios. En algunos lugares, voy con algunos puntos y en algunos lugares, voy con un patrón más grande. Estas cosas van a agregar algún valor más realista a nuestra pintura. Creo que eso es todo. Ahora, voy a arreglar rápidamente la forma de mi roca. Incluso Si no has cometido ningún error, aún necesitarás un poco de gouache blanco porque necesitarás agregar una pequeña pieza a lo largo de esa abertura. Se puede ver aquí la imagen de la roca de imagen real. Ahí hay una pequeña pieza, que tendremos que añadir para que sea más realista. En primer lugar usando gouache blanco, voy a añadir algunas líneas en el agua. Nuevamente, este es también un detalle adicional. Estoy agregando líneas muy delgadas, delicadas en el agua, sobre todo en la esquina derecha. Tienen que ser muy delgados y delicados. No agregues gruesas líneas blancas anchas, lo contrario, podemos simplemente ignorarlas, esto no es realmente necesario. Pero si las estás agregando ve con líneas realmente delgadas, delicadas que son mal visibles. Eso es todo. Ahora, voy a arreglar la forma de mi roca. Después de eso, necesitaré agregar esa pequeña pieza a lo largo de la apertura también, y con eso terminaremos con nuestro cuadro para el día 5. Necesitamos crear una versión opaca de ocre amarillo. Voy a escoger un poco de gouache blanco, y estoy mezclando eso con ocre amarillo para crear una versión opaca. Ahora, solo estoy llenando este error. Ves, es muy fácil arreglar tu error si tienes gouache blanco. Sólo estoy agregando eso sobre el azul y estoy llenando esa zona. Es así como descansamos en la cima. Eso se ve demasiado prominente ahora mismo, así que solo estoy arrastrando esas líneas hacia la parte superior para que vaya bien con el fondo. Además, le añadiré algunos toques marrones para que vaya bien con el fondo. De lo contrario, se verá un poco raro. Entonces eso es todo. Yo he arreglado fácilmente. No se ve tan raro. Ahora, es hora de agregar esa pieza faltante a lo largo de esa abertura. Simplemente estoy usando el mismo método, estoy mezclando ocre amarillo con gouache blanco para crear una versión opaca de este color. Ya he creado ese color aquí así que me estoy tomando un poco de eso y estoy agregando una pequeña pieza por aquí. Se puede mirar la imagen. Sólo tienes que añadir en una pequeña pieza usando ocre amarillo justo en la abertura. Estoy haciendo lo mejor de mi nivel para que esta pintura se vea como el lugar real. Ahora mismo, se ve un poco extraño. Tendremos que añadir algunos tonos tacos a esto, así que estoy cambiando a marrón y estoy agregando algunas porras encima de esto. También usaré un tono más oscuro o marrón, y añadiré algunos tonos más oscuros al azar también. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel y agregando algunos tonos marrones por aquí. Ahora, se ve un poco más mejor. Ahora, voy con un tono más oscuro y otra vez agregando algunos tonos. Creo que ahora se ve mucho mejor. No parece una pieza rara. Aquí hay una mirada más cercana. Se pueden ver esas preciosas texturas. Oh Dios mío, de verdad estoy amando esto. Ahora, como toque final, voy a añadir unos tonos más oscuros lo largo de la línea de fondo de las rocas. Voy a volver con esa preciosa mezcla de azul cerúleo y verde savia. En primer lugar, voy a sumar algunos por aquí. Porque acabamos de añadir esta diminuta pieza para que se vea más prominente, tendremos que añadir algunos tonos tacos debajo de eso. No estoy agregando mucho solo unos pocos para que sea un poco más realzado. Ahora, voy a correr mi pincel una vez más por última vez a lo largo toda la formación rock [MUSIC]. Eso es todo. Ya terminamos con nuestra pintura para el día 5. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta. Especialmente la combinación de colores, la textura, el agua, el follaje. Creo que todos y todo ha salido realmente genial. Ahora voy a sacar rápidamente la cinta de enmascaramiento [MUSIC]. Aquí está nuestro precioso cuadro rocas. Estoy tan feliz. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro. Espero que a todos les haya encantado el proceso y todos hayan conseguido un gran resultado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo destino. [ MÚSICA] 14. Día 6 - Kidelu lago, Siberia, Rusia: Hola, bienvenidos al Día 6. Nuestro destino para hoy es Rusia. Voy a llevarlos a todos a este lugar tranquilo y hermoso llamado lago Kidelu, rodeado por las montañas Altai, que está en Siberia. En el momento en que vi esta imagen, me enamoré de la paleta de colores. Pensé, es un cuadro maravilloso para agregar en nuestro diario de viaje de otoño. [ RUIDO] Aquí está la pintura en miniatura rápida que creé para entender los colores. Es una fácil y estoy muy seguro de que les va a encantar este cuadro. Te llevaré rápidamente a través de los colores que necesitarás para este cuadro. Para el cielo, voy a usar azul ceruleo, [RISAS] como de costumbre. Como siempre he mencionado, puedes usar cualquier otro azul [inaudible], no necesita ser azul cerúleo. Puedes usar azul cobalto, o azul prusiano, o cualquier otro azul. hoy, vamos a ir con el cielo nublado. No se pueden ver esas nubes esponjosas ahí. El primer color es el azul cerúleo. Por ahora, ustedes podrían haber entendido lo mucho que me encanta este color. Es uno de mis colores favoritos para pintar cielos así que ese es el primer color. El siguiente color que voy a sacar es el índigo, que es un color que voy a estar usando para la montaña, voy a estar yendo con un tono muy claro de índigo. Para sumar al detalle final, estaremos usando tinte neutro. El segundo color es el índigo. El siguiente color es de tinte neutro, también puedes usar el gris o el negro de Payne en su lugar. Usaremos un tono más claro de esto para sumar las nubes. Además, estaremos usando el mismo color para agregar los detalles finales. El siguiente color es naranja amarillo permanente. Se puede ver esa brillante naranja amarillenta sobre la parte inferior y también un poco en la parte superior por lo que ese es uno de los colores más importantes para este cuadro. El siguiente color es bermellón. Estaré usando este color para agregar los tonos medios. Ese es el color que estaré usando para agregar los tonos medios. Ahora, para agregar los tonos más profundos, estaré usando el marrón para que ese sea un color final que necesitarás para este cuadro. Para ese lago estrecho en medio, estaremos usando azul cerúleo. Si no tienes azul ceruleo, puedes usar el mismo azul que usas para el cielo. Esos son los seis colores que necesitarás para la pintura de hoy: azul cerúleo, índigo, tinte neutro, gris [inaudible], naranja amarillo permanente, bermellón, y marrón. Además, tengo mi cuaderno de bocetos listo aquí. Vamos a empezar con nuestro cuadro para el Día 6. Estoy realmente enamorado de las ciudades. Cada uno de los cuadros tiene que salir realmente genial. No puedo escoger uno de los favoritos. De todos modos, ¿a ver? A lo mejor para el momento, terminemos todas las 10 pinturas, tendré mi favorita. Déjame agregar rápidamente cinta de enmascaramiento a los tipos [inaudibles] y empezaremos con la pintura de inmediato. [ MÚSICA] Para este cuadro, tendremos que añadir un simple boceto a lápiz. Tendremos que sumar esas montañas nevadas al fondo así como ese lago sobre el medio. Empecemos con eso. En primer lugar, voy a añadir una línea horizontal, que va a ser un poco sobre el centro del papel así que esa es una línea horizontal. Ahora, voy a añadir una montaña nevada. No voy a ir con una montaña muy enorme. Se trata de una montaña de tamaño mediano. Yo he añadido la primera montaña. Ahora, voy a añadir otra justo al lado de esto, que va a ser un poco más baja así que esa es una segunda montaña. Ahora, voy a extender eso hacia el lado derecho. Ahora estoy bajando eso. A partir de aquí, será más de tonos anaranjados y marrones. Ahora, voy a añadir el lago sobre el medio. Es una forma redondeada y tiene una forma muy estrecha. Pasar a una forma similar, que es muy natural y orgánica. Eso es un boceto a lápiz. Espero que ustedes sean capaces de entender el boceto. Sólo necesitamos unas montañas nevadas de fondo y el lago Kidelu sobre el medio. El resto sucederá automáticamente mientras pintamos. Ahora, voy a exprimir todos los colores en mi paleta. Empiezo por el azul ceruleo, que es el color que voy a usar para este cielo. Yo color que tengo aquí es Indigo. Estaré usando el índigo para las montañas nevadas. Los siguientes tres colores hasta amarillo permanente naranja, bermellón, y marrón. A la par de esto, para agregar los tonos más profundos, también estaré usando tinte neutro. Permítanme agregar todas a mi paleta. [ MÚSICA] Tenemos listo el boceto y aquí tenemos los colores listos, así que es hora de empezar a pintar. Se puede ver esa miniatura pintura caballero. Han terminado con un cielo muy sencillo. Simplemente entré con un lavado degradado de azul ceruleo. Pero pensé, estaría bien si podemos ir con un cielo nublado. Al ser bastante sencillo el cuadro, no teníamos muchos elementos en este cuadro. Voy a ir con cielo nublado por este cuadro. Si quieres ir con un cielo muy simple, igual que un lavado degradado como aquí, podrías hacer eso. Eso está absolutamente bien. Voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo, usando mi cepilladora tamaño número 8. Simplemente aplica una capa limpia de agua en tu cielo. Después cepilla varias veces y asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes. Ahora, voy con un tono medio de azul ceruleo. Puedes ir con cualquier azul que tengas. Debe ser un tono medio. Ahora, estoy aplicando eso en la esquina derecha y estoy dejando algunas formas en el medio. Puede ser algunas formas pequeñas o formas más grandes como prefieras. Estas son las nubes. Antes de que se seque tu fondo, agrega rápidamente tu pintura, dejando algunos huecos blancos como este. Ahora voy a subir la pintura de mi pincel y voy a rematar el resto del cielo. Corro con cuidado mi pincel a lo largo del contorno de la montaña. Parece que el fondo se está secando bastante rápido, así que voy a lavar el azul de mi pincel. Voy a cambiar rápidamente a tinte neutro y voy a añadir la sombra de las nubes. Acude al tono muy claro del gris de Payne, o el tinte neutro, o el negro. Agrega eso a lo largo de la parte inferior de las formas que te quedan aquí. Puede ser de cualquier forma, solo tomas un tono más claro de tinte neutro o gris de Payne, y deja caer eso a lo largo de la forma inferior. Esto se integrará automáticamente en tu fondo, no necesitas poner el esfuerzo extra aquí. Sólo estamos leyendo el periódico ¿por qué crear esas nubes? En primer lugar, aplicamos una capa de agua y luego agregamos azul cerúleo dejando algunas formas blancas en el medio, las cuales tienen nubes. Antes de que el fondo se seque, agregamos la sombra de las nubes usando el tono más claro del tinte neutro. Ese es el cielo. Ahora, esperemos a que eso se seque. Después de eso, podemos empezar con una montaña nevada. Es tiempo de secado. El cielo se ha secado por completo. Pensé, antes de ir con la montaña, podemos agregar pintura al lago. Estoy empezando con un tono más claro de azul ceruleo, ambos son de tono realmente claro. De todo ese lago y un tono más claro de azul ceruleo. Este es el color que estoy usando. Puede ser aún más ligero, igual que en el boceto de miniaturas. Creo, necesito hacerlo un poco más ligero. Solo estoy sumergiendo mi cepillo en un poco de agua y lo estoy haciendo más ligero. Ahora, vamos con un tono medio de azul ceruleo y agregando algunas sombras. No estaremos agregando ningún otro detalle al agua. Esto es todo lo que vamos a añadir, por lo que llamó un tono medio. En esta línea, puedes agregar algunos tonos medios. Simplemente más ligero, no agregues mucho. El área mayor de tu agua debe ser un tono más claro. También se puede ver el tipo de forma que usé para el lago. Es un lago largo y angosto. Ir a forma similar. Ese es el agua. Ahora, empecemos a pintar la montaña nevada. Ahora, para pintar la montaña nevada, voy a usar mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Este es el tamaño número 4 cepillo redondo. Voy con el tono claro del índigo. Agrega unas gotas de agua y crea un tono realmente ligero de índigo. Tiene que ser realmente ligero, lo contrario no conseguiremos ese personaje nevado. Ahora ya has visto ese tono más claro de índigo, estoy agregando algunas líneas inclinadas y algunas formas aleatorias a la montaña. Eso estaba un poco oscuro. Añadí un poco de agua e hice el color aún más claro. Este es el tipo de líneas que estoy agregando, estoy haciendo que parezcan un valle así que estoy sumando las líneas de arriba a abajo, de manera angular. No necesitamos mucho. Tenemos que leer la mayor parte del papel blanco para traer a ese personaje nevado. Acude a un tono realmente ligero de índigo y agrega algunas líneas similares. Ese es el primer paso. Ya está lista la capa base, ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Después de eso, iremos con un tono medio de índigo. Una vez que tu fondo se haya secado, carga tu cepillo con un tono medio de añil y pon tu pincel en una toalla de papel. No queremos que la pintura sea demasiado acuosa, esa es la razón por la que estamos metiendo el pincel en una toalla de papel. Ahora agreguemos algunos tonos más profundos, sobre todo en el lado derecho de todas estas montañas. Primero estoy agregando una forma irregular sobre el medio, partiendo de la punta de la montaña y estoy agregando algunos tonos más profundos, mayormente en el lado derecho y un poco en el lado izquierdo también. Ahora me voy a ir con este. En primer lugar voy a añadir una forma irregular partiendo de la punta de la montaña. Yo lo estoy bajando. Todas las líneas que estoy agregando aquí, las estoy agregando de manera inclinada para que parezca un valle. También puedes hacer de una manera similar. Simplemente sigue agregando algunas líneas usando un tono medio de índigo a la derecha de todas las montañas. Puede ser una combinación de líneas secas y algunas líneas sólidas. Pero asegúrate de que tendremos que retener la mayor parte del papel blanco, solo necesitamos unos tonos más profundos aquí y allá, no mucho. La mayoría tiene que ser tu papel blanco, lo contrario no se verá como una montaña nevada. Tengan eso en mente, esto es realmente importante. El lado izquierdo se ve bastante vacío, así que creo que iré con un tono realmente ligero de índigo. Añadiré un poco de pintura en el lado izquierdo, justo por aquí. Esta zona se veía bastante vacía. Ahora para el siguiente paso, tendremos que ir con marrón. Tendríamos que ir con un tono más claro de marrón y tener un poco más claro de tinte neutro para conseguir un enlace en ambos del color. Ese es un color con el que voy, es realmente ligero. No voy a aplicar un color sólido. Solo estoy agregando unas líneas pequeñitas y algunas formas aleatorias por aquí. Ahora la razón por la que estoy haciendo esto es porque después este punto estaremos empezando con esas otras montañas, estaremos agregando algunos tonos naranja y marrón para el resto de la zona. No quiero esa transición de montañas nevadas a esas montañas naranjas demasiado afiladas. Yo quiero que esa transición se vea muy suave y natural, esa es la razón por estoy agregando algunos tonos marrones por aquí. Ya puedes ver solo estoy agregando algunas formas aleatorias y algunas líneas aleatorias. No estoy agregando un color sólido por aquí. Solo estoy rascando mi pincel y agregando un poco de tinte marrón. Se trata más de patrones de pincel seco, pero de una manera muy desordenada. Ahora sobre esto tal como lo hicimos antes, podemos ir con un tono medio y agregar en algunas líneas aleatorias en el medio para que se vea más realista. Estoy agregando un poco de tinte más neutro a marrón y creando un tono más oscuro. Es un tono más oscuro que el color que usé antes. Estoy agregando algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias, nuevamente de manera inclinada. También solo ten en cuenta, no queremos estos tonos marrones en la parte superior, queremos que los tonos azulados sobre la parte superior lo que limitan agregar color marrón solo sobre la parte inferior. Ahora estoy agregando algunas líneas aleatorias usando ese tono más oscuro de marrón. Son muy aleatorios, y estoy agregando de manera rota. Añadiré un poco más por el lado izquierdo, y con eso, terminaremos con esto. Por ahora, podemos dejar esto aquí, pero estaremos volviendo a esto para sumar el detalle final. Es hora de cambiar a tu tono marrón. Como mencioné en la sección de paleta de colores, estoy usando marrón aquí. Pero también puedes usar siena marrón. Ve con un tono medio de siena marrón o marrón, que será el color que estés usando, y aplicado eso en la cima de la montaña. Esta es la montaña de primer plano. Añadiré una montaña por aquí. Primero estoy agregando la forma, rara vez agrego un boceto a lápiz adecuado aquí. Estoy agregando la montaña usando mi pincel. Añadiré una montaña más aquí. Ahora llenando eso en marrón. Eso se ve bien. así que tenemos dos montañas ahí. Ahora por el resto de la zona, voy a ir con permanente amarillo-naranja. Simplemente agrega la forma de tu montaña usando siena marrón o marrón. Para el resto de la zona se puede cambiar a amarillo anaranjado permanente o cualquier otra naranja amarillenta brillante. Voy a cambiar a mi pincel más grande, este es talla número 8 cepillo redondo. Voy a llenar el resto de la zona en permanente amarillo-naranja. Estoy usando un tono realmente brillante y bonito aquí, no es esa luz porque esta pintura en particular se trata de esos tonos naranjas brillantes y ese lago azul y cielo azul, así que hazlo tan brillante y lo más bonito posible. Ten cuidado de no agregar ninguna naranja aquí en tu agua, deja que se quede como está. No hemos mojado el fondo por lo que hay posibilidades de que se seque muy rápidamente. Tendremos que cambiar de tono más claro a tono medio a medida que pintamos. Ahora elijo [inaudible] y estoy agregando unos tonos medios en ese amarillo-anaranjado que aplicé. Sólo algunas líneas aleatorias aquí y allá. No hay un orden particular de nada que estoy siguiendo aquí. De manera similar, estaremos pintando toda la zona. Ahora a lo largo del fondo, añadiré algunos dormitorios marrones más cercanos al lago. Ahora sólo vamos a llenar eso. Tenemos un pequeño pedazo de tierra por aquí, voy a llenar eso también en marrón. Empecé con un tono más oscuro de marrón, y sumerjo mi cepillo en agua limpia y hice el color más claro. Estas pequeñas decisiones aprenderás a medida que avanzas en tu viaje de acuarela. Pero quieres colores más claros y donde quieras colores más oscuros, debe venir de la lata. Ahora estoy agregando pequeñas partes lineales de tierra, solo para que parezca más interesante. Esto está bajo adición rápida y sencilla, pero va a agregar mucho valor realista a tu pintura. Ahora estoy agregando un poco de marrón por aquí y terminando esa línea. Justo a lo largo de esta zona que están más cerca del agua, puedes ir con tonos marrones. Queremos que esta zona sea un poco más oscura. Para el resto de la zona, puedes ir con bermellón y naranja amarillo permanente. Ahora estoy cambiando a bermellón. No hay un orden en particular o no hay una regla en particular aquí, puedes seguir cambiando de tono medio a tono más oscuro. En algunos lugares también puedes agregar algo de tono más claro. De hecho, la acuarela se trata de tocar los diferentes valores tonales. Ahora voy a llenar esa zona restante y permanente naranja amarilla. Voy a añadir un poco de tono más brillante, añadir un poco de eso, luego cambiar a tu tono medio, que es bermellón, y luego añadir unos tonos medios. puede ver lo bonito que se ve ya, esos de color naranja y el lago azul va tan bien juntos. Ahora estoy cambiando a marrón y agregando unos tonos medios por encima de la parte inferior. Se puede ver aquí, jugué con tres colores diferentes, amarillo permanente, naranja, bermellón y marrón. Primero aplicé naranja amarillo permanente, sobre eso, agregué algunos tonos medios usando bermellón y ahora estoy agregando algunos tonos medios usando marrón, sobre todo sobre el fondo. Se pueden ver los tres colores diferentes que utilicé aquí. No agregues mucho tono medio y más oscuro, no llenes la naranja amarilla permanente. Queremos ver eso también de fondo. Esta es la primera capa. Ahora debajo de esos, voy a añadir algunos puntos aleatorios y algunas líneas aleatorias usando un tono más oscuro de marrón. La bilis entendió un poco. Tenemos que hacer uso del tiempo, solo deja caer en unas pequeñas líneas y pequeñas formas usando marrón, ve con un tono ligeramente más oscuro que el fondo, y no añades mucho, solo necesitamos un poco aquí y allá. Ahora estoy haciendo más oscuro el color agregando un poco de carpa neutral, y los estoy agregando a lo largo de la parte inferior, especialmente más cerca del enmascaramiento profundo. Yo quiero que esta zona sea más oscura en indios y quiero retener esos ligeros tonos sobre la parte superior. Por encima de la parte superior solo necesito agregar algunas líneas pequeñitas y pequeños puntos. No agregues mucho tono más oscuro por aquí. Conservemos el tono más claro, y esos de color anaranjado. Añadamos más de valor de taco a lo largo del fondo. Solo agreguemos unos tonos más de tacos. Tendrás que ser un poco rápido, lo contrario tu fondo se secará y estas líneas se mantendrán realmente disparadas y prominentes. Ahora estoy sumando algunos a lo largo la parte inferior de esta tierra también. Sólo un poco, no estoy sumando mucho. También estoy agregando algunos parches más pequeños. Aplicamos un lavado de fondo usando amarillo permanente, naranja, bermellón y marrón, y sobre eso agregamos algunos tonos medios y tonos más oscuros de marrón. Ahora es el momento de ir con un tono realmente oscuro e intenso de marrón. Simplemente me acercaré más o menos al negro y vamos a sumar nuestros detalles finales a esto. Acabo de exprimir un poco de marrón. Ahora voy a mezclar eso con un poco de carpa neutral. Voy a crear un realmente hablando en tono denso de marrón, y a lo largo de la parte inferior de esta tierra, voy a añadir unos tonos más oscuros. Tan solo para elevar esa forma. Se pueden ver al instante los diferentes terceros tonos de tacos hechos. Esos tonos más oscuros aportaron al instante mucho énfasis a este contraste. Se puede ver lo bonitos que se ven juntos esos colores. Parece que agregué mucho marrón por aquí, estoy cambiando a bermellón, y sólo estoy mezclando eso en el fondo. Creo que me fui un poco por la borda con los tonos más oscuros. Ahora se ve bien. Pero estoy realmente contento con la forma en que esta pintura está resultando. Los colores se ven tan bien juntos, realmente no puedo parar y practicar los colores que elegí para este cuadro, y también se puede ver lo precioso que se ve ese lago. Simplemente aplicamos que incluso lavado de azul sereno y el color que lo rodea hizo mucho diferente. Por ahora estoy realmente contento con los resultados [RISAS] No tengo quejas. El siguiente paso es agregar los detalles restantes a la montaña con una montaña nevada y las montañas marrones. A lo mejor podemos empezar con el marrón y regresaremos a esas montañas nevadas al final. Extraeremos con un tono oscuro de marrón. Acabo de mezclar un poco de tinte neutro, y estoy agregando inusual línea de color por aquí, comenzando desde lo alto de la montaña, agregando línea irregular y un poco inclinada [inaudible] y sobre el lado derecho en algunos tonos tacos, deja el lado izquierdo peligroso, no agregues mucho de tonos más oscuros por ahí. Una vez que hayas agregado esos tonos tacos en el lado derecho, lava la pintura de tu pincel. Ahora usando un tono más claro de marrón, simplemente aplastar esos colores en el fondo para que sea un poco más suave. Acabo de añadir otra línea irregular, y estoy rompiendo eso usando un tono más claro. Ahora, hacia la segunda montaña aquí, agregando una línea neutral partiendo de la punta de la montaña. Agregando algunos tonos más oscuros. Estos tonos más oscuros ayudarán a definir tu montaña y automáticamente hará que se vea más realista. Partiendo de la cima de la montaña, agregando línea irregular y agregando algún tono más oscuro ya sea en el lado derecho o en el lado izquierdo. Si estás eligiendo el lado correcto, debería ser similar para todas las montañas estamos haciendo para ese cuadro en particular. Los tonos más oscuros que estamos agregando en este momento son las sombras. Debería caer en la misma dirección para todas las montañas. Esa es la razón por la que te pedí que lo mantuvieras de la misma manera para todas las montañas. De hecho, puedes usar la misma técnica para pintar cualquier montaña pero si es una montaña verde o una montaña nevada, puedes usar la misma técnica. Simplemente necesitarías jugar con diferentes colores. Si vas con la Montaña verde, puedes agregar tu forma básica usando el verde. Después agrega una línea irregular y algunos tonos tacos usando un tono más oscuro de verde. Por lo que con solo ajustar el color, puedes traer en diferente tipo de modo en tu pintura. Estoy agregando un poco de marrón viejo por aquí. Los que agregué antes no eran realmente visibles, así que sólo un poco alrededor de la línea de fondo, eso es todo. Ahora voy a cambiar a índigo y voy a añadir los detalles finales de la montaña nevada. Esta vez realmente voy a tocar suficiente añil y a suficiente añil y a tener metido mi cepillo en una toalla de papel, y estoy agregando algunas líneas de pincel secas. puede ver que es un tono realmente intenso. Ahora me estoy concentrando en el área que hemos sumado esos tonos medios. Sobre estas áreas del lado derecho, solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. Son líneas muy diminutas, delgadas, rotas, delicadas. puede ver la forma en que lo estoy agregando aquí, no necesitamos mucho, solo contempla en el área que has aplicado esos tonos medios, y puedes agregar algunas líneas usando un tono más oscuro de índigo. Asegúrate de no agregar mucho y también buenas, muy delgadas, y delicadas líneas. No debería ser demasiado audaz. Pero aún queremos retener la mayor parte del papel, blanco de lo contrario, perderíamos ese carácter nevado. Ten un poco de cuidado de no agregar mucho. He añadido tres montañas aquí y sobre el lado derecho de todas estas tres montañas, he añadido algunos tonos más profundos. Ahora voy a sumar algunas del lado izquierdo también. Por aquí, tendrás que tener mucho cuidado. Tu tierra no debería ser demasiado prominente, así que secaremos el cepillo sobre una toalla de papel y le agregaremos unas líneas muy secas como esta. Te estoy recordando otra vez, no agregues mucho. Sólo necesitarán unas líneas aquí y allá. Todavía tendrás que retener la mayor parte del papel blanco. Eso se supone montaña nevada. Ahora agreguemos los detalles finales en la zona inferior. Para eso, voy a volver con bermellón y marrón, primero necesitaremos agregar unos tonos medianos luego estaremos agregando unos pequeñitos árboles. Sólo estoy agregando un poco de marrón con bermellón para crear un marrón anaranjado. Voy con tono medio y estoy sumando algunas líneas para que parezca un valle. Se van a inclinar hacia abajo las líneas. Tendrás que ir con el tono medio y añadir en algunas líneas como esta. No lo hagas demasiado oscuro y también estas líneas pueden ser ligeramente gruesas. El único que hay que tener en cuenta es que estas líneas tienen que estar inclinadas hacia abajo desde cualquier ladopara hacia abajo desde cualquier lado que podamos conseguir que el valle se llene por aquí. No importa si los estás agregando desde la derecha o desde la izquierda, hazlos inclinados hacia abajo. Después de esos estaremos agregando unos pequeñitos árboles a lo largo estas líneas de valle que hemos agregado. Donde quiera que sientas que necesitas un poco más de tonos medios, puedes ir con marrón o bermellón y añadir algunos tonos medios pero asegúrate de añadirlos de manera inclinada. Creo que ya he añadido suficiente de tonos medios. A lo mejor voy a añadir un poco más en el lado derecho. Si sientes que ya has añadido suficientes tonos medios, no necesitas seguir todos estos pasos. Yo estoy mirando mi pintura, manera similar necesitas mirar tu pintura y entender lo que sientes que es mejor para tu pintura. Porque los colores que he agregado y los valores tonales que he usado serán ligeramente diferentes a los que has agregado en tu cuadro, así que levántate de tu asiento, da un paso atrás y mira tu pintura. Si sientes que hay alguna necesidad de tonos medianos a oscuros, puedes seguir adelante y agregarlos. De lo contrario, si sientes que está bien, solo puedes dejarlo tal como está, no necesitas seguir todos y cada uno de los pasos solo porque lo estoy haciendo. Estoy satisfecho con los tonos medios que he agregado en este momento. El siguiente paso es agregar esos pequeñitos árboles. Para agregar los árboles estaremos usando un tono más oscuro de marrón pero en algún lugar acabamos de agregar la pintura para que esas áreas sigan mojadas. Podemos empezar con un área seca. Además, agregaremos algunos tonos de tacos a lo largo de la línea de fondo. También agregando algunas pequeñas rocas diminutas en el agua. Simplemente llénalos, tal vez uno por aquí también, otro por aquí. Creo que me voy a parar ahí de lo contrario, puede que me vaya por la borda. Eso se ve bien. Ahora vamos a seguir adelante con la última punta de este cuadro, que están agregando algunos árboles abstractos. Por Por lo que quiero decir son sólo algunas líneas. Solo necesitas seguir agregando unas líneas pequeñitas a lo largo de ese valle. Nosotros hemos agregado todo aquí, es literalmente algunas líneas pequeñísimas al azar. Estas pequeñas líneas harán que parezca que estas montañas están realmente lejos de ti. Utiliza un pincel que tenga una punta puntiaguda y añade unas líneas muy finas y delicadas. En algunos lugares se puede ir con un poco fuera de línea más gruesa, pero la mayoría de ellos deben ser muy delgados y delicados. También de nuevo, juega con diferentes alturas. Algunas de las líneas pueden ser un poco más altas y algunas de ellas pueden ser más cortas. El siguiente es que puedes jugar con diferentes valores tonales. Algunos de ellos pueden ser realmente oscuros, y algunos de ellos pueden estar usando un tono medio. Nuevamente, usa un tono más oscuro de marrón y también un tono medio de marrón para agregar estas líneas. En realidad estoy llenando todas las líneas del valle que he agregado aquí y estoy agregando algunas líneas pequeñitas a lo largo de esa línea inclinada. Eso es lo único que estoy haciendo aquí. Es realmente fácil. Pero va a hacer mucho impacto en tu pintura. Hará que parezca que hay tantos pinos en el fondo. Agregamos dentro [inaudible] entrar a las Montañas Altai, que es realmente famosa por sus pinos, por lo que realmente no podemos dejar de agregar estos pinos. Cuanto más mejor, por lo que a lo largo de esas líneas de valle que has agregado, sigue agregando algunas líneas pequeñitas. Como dije, antes, algunos de ellos pueden ser un poco más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. También de nuevo, jugar con diferentes valores tonales sobre todo el espesor diferente, no es nada complicado. Solo necesitas seguir agregando estas líneas pequeñitas usando la punta de tu pincel. agregarlos cerca uno del otro para que parezca que hay muchos árboles por ahí. Adelante y agrega tantos árboles como quieras. [ MÚSICA] Este es un paso realmente sencillo donde no necesitas pensar mucho o no necesitas preocuparte mucho. Ya casi termino con el lado derecho. Ahora de manera similar, también estoy agregando algunas líneas del lado izquierdo. Se puede ver estoy agregando descuidadamente algunas líneas cercanas entre sí usando un tono medio de marrón. Primero agregué algunos a lo largo de la línea del valle que agregamos antes. Entonces estoy agregando algunos a lo largo de la línea de fondo, que está más cerca del lago. No hay lugar en particular o no hay orden en particular. Puedes agregar tus pinos donde quieras. Ahora estoy sumando algunos en la zona más alta de esta montaña. Se trata sólo de algunas líneas simples. Sólo les estoy recordando otra vez, no usen un pincel de mayor tamaño, vayan con un pincel que tenga punta puntiaguda, lo contrario no obtendrán esa proporción en su pintura. Si son demasiado gruesas y demasiado grandes, todo saldrá fuera de proporción. Asegúrate de usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. Entonces puedes agregar tantos árboles como quieras. Ya casi terminamos. No voy a añadir ningún otro detalle en la parte inferior. Voy a dejarlo tal y como está. Estoy bastante contento con la textura y esos diferentes valores tonales que he conseguido ahí. Sólo estoy agregando estos árboles por aquí. [ MÚSICA] Parece que ya he añadido suficientes árboles y creo que puedo llamarlo hecho. Oficialmente, terminamos con este cuadro, pero hay una cosa que voy a hacer ahora mismo que es realmente opcional. Para eso, voy a sacar un poco de gouache blanco. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca, ambos funcionarán. Sólo necesitamos un poquito de gouache blanco o acuarela blanca. Voy a mezclar eso con un poco de azul. El mismo azul salino que usé antes. Esto es sólo un retoque. No es realmente un paso necesario. Ya verás a qué me refiero en pocos segundos. No estaba realmente contento con la forma de mi lago, sobre todo en estos rincones. Cuando agregué el naranja y el marrón, realmente no pude redimir esa forma original de mi lago. Yo quería que esquinas afiladas y muy estrechas como ésta. Eso es lo que estoy trayendo de vuelta con este pequeño retoque. Acabo de agregar un poco de gouache blanco, con azul sedimentante para crear una versión opaca de azul, que es algo similar al color que usé en el fondo. Yo solo estoy arreglando estas esquinas para que eso se vea demasiado bien en este momento. De manera similar, voy a arreglar todas las esquinas por aquí también, quería una esquina muy delgada y estrecha. Esta es una razón por la que dije que el paso es realmente opcional. Si ya estás contento con tu lago y si tienes unos rincones limpios y afilados como este, no necesitas seguir el paso. Esto se puede ignorar totalmente. Pero si quieres hacer esto, solo adelante. Hará mucha diferencia en tu pintura. Simplemente decide por ti mismo si querrás esas esquinas afiladas, estrechas o esas esquinas redondeadas. Está bien. Pero que es hora de terminar todo lo que le costó a Siberia. Aquí está la pintura. Estoy bastante contento con la pintura, sobre todo que los lagos azules que rodean el follaje naranja otoñal. Eso ha salido realmente genial. Ahora voy a despegar la cinta de enmascaramiento. Siempre espere a que su pintura se seque completamente antes de despegar su cinta de enmascaramiento. De lo contrario, esto puede arrancar tu papel, y aquí está la pintura terminada. Creo que, en comparación con las otras pinturas, esto fue bastante fácil, y realmente me encanta la combinación de colores. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré de vuelta aquí pronto, con nuestro próximo destino. [ MÚSICA] 15. Día 7 - Erawan Falls,: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 7. Hoy estamos en Tailandia, que es el destino favorito de todos. Estamos aquí para disfrutar de estas mágicas bellezas de las cascadas de Erawan que es nada menos que un alarde de colores otoñales. Cuando vi esta imagen, realmente no podía creer mis ojos. Este es un lugar tan bonito para explorar. Debo decir, esta es una de mis favoritas más de toda la colección. No quiero hacerlos esperar a todos. Echemos un vistazo a los colores, y empecemos con nuestra pintura. Esta es la pintura en miniatura que creé. Creo que pude capturar hasta cierto punto los colores reales. De todos modos, echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para el follaje otoñal utilizaré principalmente naranja amarillo permanente, bermellón, carmesí, y marrón. Para la roca de fondo, así estaré usando marrón. Voy a bosquejarlos rápidamente. Primero uno es naranja amarillo permanente, luego necesitarás bermellón, luego en como carmesí. Por lo que estos son los tres colores principales que estarás usando para el follaje. Entonces necesitarás marrón, y para agregar el tono más profundo necesitarás carpa neutral o gris o negro de Payne. Ahora, echaremos un vistazo a los colores que necesitarás para ese lago. El color base como verde cobalto, que es el color más importante para esta pintura traiga ese efecto lago de agua dulce. Junto con el verde cobalto, también necesitarás verde savia, y azul ceruleo o cualquier otro azul para agregar en tonos más profundos, solo necesitamos un diminuto con ese azul savia, y verde savia. No exprimir mucho, y en lugar de azul ceruleo, puedes usar cualquier otro azul. A la par de estos colores, también necesitarás un poco de arandela blanca o acuarela blanca para agregar los detalles de la cascada. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. No puedo creer que ya estemos en el día 7. Mira estos magníficos cuadros que hicimos hasta ahora. Voy a abordar este cuaderno de bocetos. Es hora de empezar con esa cascada por los días 7. Estamos hoy en Tailandia, y aquí está la hermosa cascada que estamos presenciando hoy. Algún día me encantaría visitar este lugar para experimentar estos colores mágicos. Estoy muy seguro de que va a ser una experiencia increíble que los testigos coloquen. Por ahora podemos explorar este lugar con nuestra pintura, pero deseo que todos tengamos suerte algún día de presenciar este lugar. En primer lugar, agregaré rápidamente una cinta de enmascaramiento al tamaño completo de mi papel. [ MÚSICA] He aplicado la cinta de enmascaramiento, y aquí está mi paleta limpia. Tengo un frasco de agua limpia. Tengo una agua general más la cual he guardado a un lado. Voy a estar tan sólo agarrando eso cada vez que necesite agua limpia. Todo está listo, en primer lugar, comienza con un boceto a lápiz. No es una detallada, sólo tendremos que indicar la zona donde está ocurriendo la cascada. Simplemente añadiremos estas dos líneas para indicar la cascada, y además solo separaremos el agua. Solo estoy agregando una línea aquí, debajo de la línea tenemos nuestro lago, y sobre la cima tenemos esas rocas y todos esos árboles. Sólo tienes que añadir en una línea un poco por debajo del centro del papel. Ahora, estoy agregando dos rectángulos enormes, y rectángulo irregular a cada lado, dejando algo de brecha en el medio, esa brecha es la cascada. Este es el boceto a lápiz, es bastante sencillo. No estaremos cayendo esta forma rectangular. Lo estaremos alterando a medida que pintamos. Por ahora, esto es todo lo que necesitas agregar. Ahora, voy a sacar los colores. Empiezo con marrón. Puedes usar marrón en nuestro asfalto. El siguiente es el naranja amarillo permanente. Entonces necesitarás bermellón. El siguiente es el carmesí. Todos estos son colores bastante comunes. El único color que quizá no tengas es el naranja amarillo permanente, pero ya sabes crear ese. Ahora, voy a sacar un tinte neutro para agregar esos tonos más profundos. También podemos usar el gris o el negro de Payne en su lugar. Por último, necesitarás verde cobalto o cualquier otro pixel azul o verde para el lago. Este es el color más importante para este cuadro traiga ese estado de ánimo. Entonces si no tienes verde cobalto, solo mira la sección de la paleta de colores. Conocerás cómo crear si no tienes uno, junto con el verde cobalto para agregar algunos tonos más profundos al agua también necesitarás verde savia, y azul ceruleo. Usando sap green, agregaremos algunos tonos verdes en el agua. Y estarías usando azul ceruleo para agregar tonos más profundos. No he agregado esos tonos más profundos al boceto de miniaturas, pero tendremos que añadirlos a nuestra pintura principal. Aquí tengo sólo una luz, y hasta sap green. Pero debajo de las rocas necesitarán agregar algunos tonos más profundos para que nuestra cascada se vea más hermosa. Tenemos los colores listos. Ahora es momento de empezar a pintar. Estoy usando mi pincel número ocho, puedes usar cualquiera de tu medio también, porque [inaudible], y empiezo con esas enormes rocas a ambos lados. Ahora ve a tono medio de marrón, o siena negrita, y aplica eso a cualquiera de los lados. No aplique en la parte superior, deje un poco si un hueco por ahí. Deja una forma irregular en la parte superior, y llena el resto usando [inaudible] o marrón. Por lo que sobre esta zona que nos queda en la parte superior estará sumando algún follaje otoñal. Estaremos agregando un poco de naranja, y rojo por ahí. Simplemente puedes dejar al azar algunas personas blancas en la parte superior, y llenar el resto en marrón. Puedes seguir el esquema que has agregado ahí, y configurarlo. Ahora, a los que necesitas añadir algo de tono más profundo también. Puedes usar [inaudible] o simplemente puedes crear tu propio movimiento de marrón oscuro con solo añadir un poco de gris de pintura o neutrones a Brown. Entonces ese es un siguiente paso. Se puede ver la forma en que he aplicado la pintura. Entré con un muy catalizador, y borrador mono porque mi intención es crear tantas texturas. No quiero limpiar, y mancha planta aquí. Esa es una razón por la que simplemente estoy cayendo en colores. No estoy realmente preocupado por conseguir una planta limpia. Ahora, voy con un tono más oscuro. Acabo de agregar un poco de tinte neutro en marrón para crear un tono más profundo. Se puede ver el color aquí, y agregando aleatoriamente eso al fondo marrón que ya pintamos. No necesitas preocuparte por cómo está buscando en este momento. Puede parecer un poco desordenado, pero eso está absolutamente bien. Solo necesitas confiar en el proceso. Por ahora. Simplemente sigue agregando algunos tonos más oscuros. Estaremos volviendo a esto más adelante, y estaremos agregando más texturas. Esto es todo por ahora. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Nuestro siguiente paso es pintar la parte superior. Ahí vamos a añadir esos magníficos follaje otoñal, primero tendremos que aplicar un cuarto de agua para eso. Estoy cambiando a mi uno, y un cepillo de lavado de media pulgada, y estoy aplicando agua de capa limpia. Parece que eso no está limpio. No sé de dónde salió ese azul. No importa. Simplemente voy a aplicar otro abrigo, y voy a arreglar eso. Ahora realmente no podemos ver ese azul, se ve mejor aplicar los colores. Voy a cambiar de nuevo a mi cepillo tamaño número ocho, justo en el centro, casi todos aquí. Yo quiero retener a algunas personas blancas, no estaré agregando ningún color por ahí. Simplemente aplicaré mis colores alrededor de eso. Quiero unos tonos más claros aquí para que parezca que pasa algo de luz solar. Entonces sólo llegar a esa zona, e ir con un tono más claro de naranja amarillo permanente, y aplicar eso sobre el resto de la zona. Se puede jugar con diferentes valores tonales, sólo leer en esa zona de luz sobre el centro, y el resto depende de ti. En algunos lugares se puede ir con un tono más oscuro, y en algunos lugares se puede ir a tono más claro. Simplemente juega con diferentes valores tonales de amarillo permanente, naranja hasta que no deberías estar tocando el asfalto de cascada, solo déjalo como está. Apliqué un poco de amarillo permanente, naranja. Ahora estoy cambiando a bermellón, y estoy dejando caer esa pintura húmeda sobre este fondo mojado otra vez de una manera muy aleatoria. No me gustaría modo de tono de luz hacia el centro, que está más cerca de la cascada. Yo quiero que los colores sean realmente brillantes, e intensos a la vuelta de la esquina, eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Se puede ver que conservé tonos más claros sobre el centro, y voy con un tono medio de bermellón, y aplicando eso hacia esquinas de una manera similar, voy con un tono medio de carmesí, y aplicando eso hacia las esquinas. Dependiendo de los colores que quieras en tu cuadro, ya sea que quieras más de carmesí o bermellón, solo puedes ir con eso. Si quieres más bermellón, puedes limitar la cantidad de puedes limitar la cantidad decarmesí o si quieres más carmesí, puedes limitar la cantidad de bermellón , agregando colores en consecuencia. Se puede ver que voy con un realmente brillante, y predecir uno de carmesí, y eso lo aplico en la esquina derecha. Ahora de manera similar, estoy minando algunos tonos medios del lado izquierdo también. Al igual que dije antes, no hace falta que te preocupes por conseguir aquí una planta limpia, esa no es nuestra intención. Simplemente puedes seguir dividiendo de diferentes colores, diferentes valores tonales, y añadirlos sobre el fondo húmedo. Así que solo sigue presionando con la punta de tu pincel, y agregando estos patrones frondosos usando diferentes valores tonales de bermellón, y carmesí. Para el fondo solíamos encender para apagar el naranja amarillo permanente, y sobre eso, agregamos algunos tonos de tono medio de bermellón, y carmesí. Ahora voy con el tono realmente sangría del carmesí. Me estoy concentrando más en los medios de fondo. Yo estoy agregando eso por aquí. Haré lo mismo en cualquiera de los lados. De nuevo no te preocupes por conseguir una planta limpia. Yo sólo sigo diciendo esto porque no quiero que ustedes sientan mal por la forma en que sus pinturas miran en este momento. Puede parecer un poco desordenado, pero eso está absolutamente bien. Estaremos agregando más texturas, y más detalles sobre esto. Poco a poco estás pintando se va a quedar tan hermosa. Por lo tanto, solo sigue confiando en el proceso, y agregando diferentes valores tonales de carmesí, y bermellón. Lo único que hay que tener en cuenta es que, sobre el centro, necesitamos unos tonos más claros. Hacia la derecha, y la esquina izquierda se puede agregar más brillante, y sangría tono. Es así como nuestras pinturas miran al momento. Nuestro siguiente paso es pintar el agua. Esa es la parte más interesante de este cuadro, antes de pintar el agua, empezaré con una cascada. Simplemente añadiremos algunas líneas de pincel seco, voy con la luz para apagar el tinte neutro. Estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Solo estoy agregando algunas líneas de pincel seco, solo algunas líneas aleatorias. De nuevo, esto también puede ser un poco desordenado, pero solo confía en mí, te voy a ayudar a convertir tu pintura a la mejor de la historia. Acabo de agregar algunas líneas usando tinte neutro. Ahora voy a sumar pocos usando asfalto marrón. Esto es sólo para que parezca que hay rocas detrás de él. Tendrás que añadir mucho, solo un poco aquí y allá. Tendremos que retener a la mayoría de la gente blanca. Esto es todo, creo que por ahora podemos dejarlo ahí y podemos aplicar agua sobre el lago. Ya se puede ver lo bonito que se ve ese follaje y cascada. Ahora cuando le agregamos pintura al agua, se va a ver aún más bonita. Ese es nuestro siguiente paso. Como mencioné antes, estaré usando verde cobalto para el lago. Ya me he llevado el color en mi paladar. Usando mi pincel redondo, simplemente estoy aplicando este color a todo el lago. Sólo tienes que ir con e incluso lavar. Puedes usar cualquier color que sea similar al verde cobalto o puedes crear tu propio verde cobalto. Ahora simplemente llena toda esa zona en este color. No es necesario dejar ningún espacio junto a la cascada. Estaremos aplicando anulación blanca por ahí. Por ahora, no te preocupes, simplemente aplica verde cobalto o cualquier otro verde o azul pacífico que estés usando en toda la zona. [ MÚSICA] Esa es la capa base. Ahora sobre esos, vamos a agregar algunos tonos más profundos usando un azul verdoso o un verde azulado. Estoy recogiendo un poco de verde savia, mezclando eso con un poco de azul ceruleo. Tengo un hermoso verde azulado aquí. Eso lo estoy aplicando a esta zona, que está justo debajo de la roca. Por aquí habrá algunas sombras y tonos más profundos, así que eso es lo que estamos agregando en este momento. De lo contrario, nuestra agua se verá demasiado llana. No se vería tan realista. En lugar de azul ceruleo, también puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul. Simplemente mezcla eso con un poco de savia verde, y agrega algunos más profundos a los de ambos lados. No es necesario agregar mucho de tonos más oscuros en el centro. Me refiero a la zona más cercana a la cascada, se puede dejar esa zona tal como está. Concentrate más en cualquiera de los lados. Solo necesitas agregar algunas líneas usando este tono medio de azul verdoso. Se puede ver lo bonito que ya se ve, los colores se ven tan bien juntos, es una paleta de colores tan refrescante. El color mayor de tu lago debe ser ese verde cobalto. No agregues demasiados tonos más oscuros. Tan solo ten eso en mente y así es como está mirando nuestra pintura en este momento. Espero que lo estén disfrutando hasta ahora. Solo estoy limpiando mi cepillo de inmediato porque tengo el hábito de dejar mi cepillo sucio. Siempre me olvido de limpiarlo. El siguiente paso es agregar en las texturas sobre la roca. puede ver lo bonito que se ve con las texturas y sin textura, se ve bastante llama. Cuando añadimos estas texturas usando un tono más profundo, elevará automáticamente la belleza del follaje otoñal así como del lago, pues entonces introducimos esos tonos más oscuros. Están introduciendo automáticamente un contraste llamativo. Eso automáticamente resistente haciendo que nuestra pintura sea más hermosa. Añadamos en textura. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 4. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas más pequeñas a medianas. Estaré agregando más en la zona donde tenemos el follaje justo debajo de eso. Empiezo con el tono más oscuro del marrón. Estoy mezclando aroma neutro y marrón para crear un tono más oscuro. Ese es el color con el que voy a ir, es realmente tono oscuro de marrón. Vamos a aplicar bastante tono oscuro de marrón sobre esta roca para traer esa textura. Sacaremos un trozo de toalla de papel y tabularemos un cepillo en una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Ahora simplemente un rasguño o presión sobre el papel y agrega algunas texturas como esta. No hay límite. Puedes agregarlo todo lo que quieras hasta que sientas que has conseguido suficiente textura. Primero me voy a concentrar en el área justo debajo del follaje, estoy agregando tonos más oscuros aquí. Esto elevaría automáticamente el color y la belleza de ese follaje. En primer lugar, corre tu pincel alrededor ese follaje y añade tonos más profundos por aquí. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Simplemente necesitamos seguir corriendo nuestro cepillo alrededor de la forma del follaje y agregar algunos patrones de pincel seco. Creé mi propio tono más oscuro de marrón solo mezclando un poco de tinte neutro a marrón. También puedes usar umber quemado o simplemente puedes mezclar gris o negro a marrón de Payne y crear un tono más oscuro, que está más o menos cerca del negro. Ahora primero aplica esa sombra alrededor del follaje otoñal y solo envuelve esa forma. En el medio puedes ir con un tono medio también. Sigue jugando con diferentes valores tonales y agregando algunos patrones de pincel seco. Nuestra intención es agregar una textura suave interior utilizando diferentes valores tonales de marrón. En el medio, puedes ir con una versión ligeramente acuosa también. Porque por aquí siento que necesita un tono un poco más oscuro. Sólo estoy cambiando de nuevo a marrón. Estoy agregando algo de color sólido por aquí. Entonces simplemente voy a aplastar eso en segundo plano. Siéntase libre de tomar tales decisiones. Si sientes que necesitas unos tonos más profundos en tu fondo, solo tienes que seguir adelante y agrégalos. [ MÚSICA] Ahora me voy a concentrar en la línea de fondo de este rock y estoy agregando unos tonos más profundos por aquí. Voy con un tono realmente intenso y más oscuro de marrón. Estoy tocando mi cepillo en una toalla de papel. Quiero más de patrones de pincel seco por aquí. Realmente se puede ver el impacto de esos patrones de pincel seco en esta pintura. Basta con mirar el lado derecho y el lado izquierdo. El lado izquierdo se ve tan sin vida y llano, mientras que el lado derecho se ve muy realista y bonito. Esta es la magia de estos patrones de pincel seco. Agrega tantos patrones como puedas. Cuanto más del pétalo. Voy a parar el lado derecho y voy a seguir adelante con la izquierda. Voy a hacer el mismo paso que hacía antes. Acabo de tomar un tono más oscuro de marrón y estoy golpeando mi pincel en una toalla de papel, ahora estoy envolviendo este follaje otoñal solo para traer esa forma. Estoy agregando algunos patrones de pincel seco justo debajo del follaje. Aquí se puede ver la diferencia. Estos tonos más profundos están agregando una diferencia instantánea en nuestra pintura. Simplemente ve con un tono más oscuro de marrón, toca tu pincel sobre una toalla de papel y agrega suficientes patrones de pincel seco en estas rocas. Hagámoslo. [ MÚSICA] Se puede ver el impacto de esos patrones de arbusto seco. Esas texturas marcaron mucha diferencia. Nuestra pintura se ve tan hermosa y realista también. Ahora para agregar algunos detalles más, voy a repetir el mismo paso usando un tono mucho más oscuro. Esta vez no voy a añadir ningún marrón a la mezcla, voy directamente con tinte neutro. Puedes usar el negro o el gris de Payne. Es exactamente lo mismo que hicimos antes, pero esta vez voy con un tono mucho más intenso y más oscuro y estoy agregando algunos patrones de arbusto seco. Esto hará que nuestra pintura se vea cada vez más hermosa. Me estoy concentrando más en la zona más cercana al follaje así como a la cascada. Ahora usando el mismo color, voy a añadir una o dos pequeñas rocas en el agua. Ya puedes ver que voy con tinte neutro. Es un tono realmente intenso. Ahora estoy sumando dos en el lado izquierdo, más cerca de la cascada, estos van a ser realmente pequeños, y voy a sumar unos pocos en la esquina derecha, que va a ser un poco más grande que ésta. Este es el primero. Añadiré uno más en el lado izquierdo. Esto va a ser un poco más grande que eso. He añadido dos rocas aquí. Es así como está mirando nuestra pintura en este momento. Nuestro siguiente paso es agregar detalles al follaje. Al igual que como agregamos esas texturas, tendremos que añadir algunas hojas más usando un tono más oscuro. Empiezo con carmesí. Estoy usando mi pincel tamaño número 4. Estoy usando la punta de mi pincel, estoy agregando algún patrón frondoso. Empiezo con este rincón. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y añade este patrón de hojas. No debería ser demasiado grande, así que ve con un cepillo de tamaño más pequeño. Estoy usando un tono de carmesí realmente intenso y estoy agregando algunos patrones de una manera muy aleatoria. Estaré repitiendo el mismo paso usando un intenso tono de bermellón también. A pesar de que estoy usando colores muy intensos y brillantes, no quiero que estos sean realmente prominentes. Ahí hay un truco que voy a hacer una vez que haya aplicado estos patrones usando un tono intenso de carmesí y bermellón. Voy a poner encima mi cepillo mojado. Yo sólo voy a agarrar mi cepillo redondo tamaño número 8. Simplemente sumerjo eso en agua. Solo estoy presionando mi pincel mojado encima de los patrones que apliqué aquí para vean un poco borrosas para que no sea tan prominente y vaya muy bien con el fondo. Voy a repetir el mismo paso. Estoy agregando algún patrón de hoja usando mi pincel de tamaño más pequeño. Se podía ver que voy con un tono realmente intenso. Añadiré algunos patrones más y además solo notaré la forma en que los estoy agregando. Me estoy concentrando más en el área que he aplicado tonos más oscuros. Ahora estoy cambiando a mi cepillo húmedo. Simplemente está ligeramente mojado. Estoy presionando mi pincel en esos patrones que aplicé antes. Aquí se puede ver la diferencia. Estos patrones siguen luciendo muy brillantes e intensos, pero no son realmente prominentes. Se ven un poco borrosas. Los estamos manchando en segundo plano. Esto es lo que voy a hacer por todo el follaje. Usa un tono intenso de bermellón y carmesí y agrega esos patrones frondosos usando un pincel de menor tamaño. Después solo tienes que poner tu pincel húmedo encima de ellos para que se vean un poco borrosas y menos prominentes. Simplemente asegúrate de no agregar mucho de tonos más profundos sobre el centro donde hemos dejado esos tonos más claros. Concentrate en las esquinas exteriores. Basta con seguir adelante y añadir suficiente follaje usando carmesí y bermellón. [ MÚSICA] Es un truco muy sencillo, pero tiene un efecto diferente en tu pintura. Tu pintura se verá como una pintura al óleo. Aplica primero tu hoja más oscura, luego gira tu pincel mojado encima de ellas para que se vean un poco borrosas. De nuevo, se puede ver claramente la diferencia aquí. De verdad estoy amando la forma en que está saliendo este follaje. Aquí no hay nada complicado ni complicado. Simplemente sigue presionando la punta de tu cepillo húmedo y agregando estos patrones. Ya tienes pintura aplicada por ahí. Tu cepillo debe estar ligeramente mojado. No le agregues mucha agua a tu pincel. Sólo dale una oportunidad. Estoy muy seguro de que te va a encantar este truco. Puedes usar el mismo truco para pintar árboles. [ MÚSICA] Debajo de esta esquina izquierda, voy a añadir algo de follaje amarillo. Estoy cambiando a naranja amarillo permanente. Al igual que agregamos del otro lado usando carmesí, voy a añadir algunas hojas amarillas por aquí. estoy llevando un poco a la cascada para que se vea más realista y natural. Sea lo que sea que estés agregando en tu pintura, no solo por esta pintura, ya sea que estés agregando follaje o rocas o árboles, ve en una lámina muy orgánica y natural. No vayas con una sábana definida y limpia. Puede sonar realmente tonto, pero estos pequeños detalles tienen mucho impacto en tu pintura. Aquí se puede ver claramente, sólo jugar con diferentes valores tonales, creamos un precioso follaje otoñal. Hacia el centro, usamos tonos más claros y alrededor de las esquinas, usamos tonos más oscuros, y realmente marcó una enorme diferencia en nuestra pintura. Estoy absolutamente amando la forma en esta pintura está progresando. Ya se ve tan guapa. Ahora, tendremos que ir con algunos toques finales que harán que nuestra pintura se vea completa. Voy a volver con tinte neutro, y estoy agregando unos tonos más profundos alrededor de este follaje. En algunos lugares, lo estoy llevando un poco dentro del follaje para darle un aspecto un poco más interesante. Ve con un pincel de tamaño más pequeño, y sigue agregando algún patrón más oscuro usando la punta de tu pincel. Se puede ver cómo sale ese follaje cuando estamos agregando estos tonos más oscuros. También en algunos lugares, solo llévalos dentro del follaje y haz que esa forma sea cada vez más interesante. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Ir con tinte neutro, agregando algunos tonos más profundos. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel. Aquí no hay nada complicado. solo necesitamos agregar esos tonos más profundos alrededor del follaje. Por un lado también, en algunos lugares hizo ese taco amanece otro el interior del follaje. Simplemente extiende ese árbol. Esto haría que tus locuras luzcan más interesantes. Eso está establecido. Nuestra siguiente tarea fue agregar los detalles finales en el lago así como en la cascada. Pero antes de eso hay una cosa pequeña que quiero hacer, estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a un tono más claro de Palmer amarillo, naranja, un tono muy claro. Voy a añadir algunos patrones frondosos, por aquí, justo sobre la cascada. Por el momento no se ve completa. Esa agua de lejos se ve un poco débil. Esta pequeña adición hará que se vea completa. Acabo de añadir un poco de [inaudible] amarillo, naranja y añadí unos tonos medios usando una extremidad. Nuevamente solo un poco no añadas mucho. Ahora se ve completo. Antes la forma de la cascada parecía un poco incompleta porque en la parte superior no la habíamos definido realmente. Ahora cuando agregamos esos tonos medios de naranja amarillo [inaudible], parece un poco completo. Acabo de añadir este poco por aquí. Ahora parece que ese follaje otoñal está llegando a la cascada y todo va tan bien juntos. Nuestro siguiente paso es agregar los detalles finales sobre el lago. En primer lugar, voy a añadir unas rocas en el agua, tal y como dije antes, en la esquina inferior derecha. Por lo que estos están bastante más cerca nosotros y vamos con una forma más grande. Entonces no voy realmente con el tono taco. Voy con un marrón verde, así que sólo estoy recogiendo un poco de marrón y mezclando eso con verde savia. Este es el color que voy a usar para la roca. Este es un color base. Estará agregando más detalles sobre esto. Se parece más a un verde oliva. Por lo que simplemente agrega un poco de siena quemada o marrón. O un verde magro a sap más cálido para crear un color similar. Ahora agregando, algunas rocas enormes por aquí. Este material es completamente opcional. Si no quieres añadir estas rocas, puedes saltarte este paso. Estoy agregando estas rocas porque mal regan todo el papel como el lago y se ve bastante llano y vacío. Entonces pensé que se ve mejor si agregamos algunas rocas por aquí, pero es solo opcional. De acuerdo, así que si quieres agregarlos, solo tienes que seguir adelante y añadir cualquier forma que prefieras. Si quieres ir con rocas mucho más grandes o mucho más pequeñas, esa es totalmente tu elección. En algunos lugares van con, algunos más pequeños, como estos flotantes también, lo que sumará mucha pintura de detalle azul. Por lo que la capa base está lista. Ahora a esos, voy a agregar algunos detalles para agregar los tonos más profundos voy a volver con neutralidad. Y estoy agregando aleatoriamente algunos tonos más profundos a esta capa verdosa que aplicamos aquí. No hay orden en particular o no hay lugar en particular los estoy agregando. Simplemente estoy agregando algunos tonos más profundos. En algunos lugares, los estoy agregando a lo largo de la línea de fondo. Y en algunos lugares sólo los estoy agregando a lo largo de la línea superior. Entonces, literalmente, no hay un orden o patrón en particular que estoy siguiendo aquí. Solo estoy cayendo en unos pétalos de árbol. De acuerdo, entonces esta es la segunda capa. Estaremos agregando un poco más de detalles a esto al final. A continuación usando el mismo tono neutro, voy a añadir un árbol. No estaré mostrando el árbol anterior. Simplemente voy a añadir algunas sucursales. Creo que iré al lado derecho. Si quieres ir con el lado izquierdo, puedes hacerlo. Así que elige tu lado y agrega en algunas ramas. El ramal principal en el centro puede ser un poco más grueso y el resto de ellos puede ser más delgado. Por lo que es realmente importante ir con un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. De lo contrario, no conseguirás estas líneas delgadas pintadas. Hice la rama principal más gruesa. Ahora estoy agregando unas ramas delgadas y delicadas. El pincel, estoy usando aquí es la talla número cuatro, creo que puede que tenga que cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño para agregar las ramas restantes. Porque no tengo tanta confianza para agregar las ramas delgadas usando este pincel. Por lo que sólo cambiaré a mi pincel más pequeño. Esta es una talla número dos. Creo que esto funcionará mejor. De acuerdo, ahora voy a agregar aleatoriamente en algunas ramas. [ MÚSICA] Muy bien, así que agregué un par de ramas hacia arriba. Ahora voy a añadir una rama colgada como llena. Entonces solo bajando esa línea a esta rama, estaré agregando unas hojas usando un tono más brillante de naranja y rojo, ¿verdad? Y eso va a tener un impacto diferente en nuestra pintura. Entonces solo agrega una rama colgante, no importa si añades tu árbol a la derecha o a la izquierda, solo tienes que añadir una o dos ramas colgantes como esta. Y también si quieres agregar árboles a ambos lados, podrías hacer eso también, pero ir a un arreglo diferente. No hagas que parezca una imagen de espejo. A lo mejor puedes simplemente agregar una rama colgante desde la parte superior, y un árbol similar en el otro lado. Para el siguiente paso necesitarás algo de gouache blanco o acuarela blanca. Vamos a sumar los detalles finales del lago e ir con la muy fresca, opaca, y limpia gouache blanco Bushnell o acuarela blanca. Entonces solo estoy recogiendo un poco de pintura. Ese frasco está bastante sucio, pero voy a agarrar un poco de pintura limpia de una esquina. Ahora, solo aplica eso justo debajo de la cascada. Quiero decir donde está cayendo el agua. Por lo que por aquí habrá algo de formación de agua. Eso es lo que estamos tratando de crear usando gouache blanco. Entonces primero, simplemente agrega algo de gouache blanco o acuarela blanca por aquí. Tendrás que usar una versión opaca no agregues demasiada agua. Ahora una vez que hayas añadido ese blanco opaco por aquí. Simplemente vamos a aplastar el color en el fondo. ¿ Ves eso? Así es como deberías estar haciéndolo. Si no eres capaz de aplastar el color, sumerge suavemente tu cepillo en agua limpia. Después usando ese pincel ligeramente rojo, puedes manchar el color. A lo mejor eso funcionará mejor. Ahora añade otro un poco de blanco debajo de la roca. Tenemos que hacer lo mismo para las otras rocas, también, y sólo mucho el color. No necesitas conseguir una mezcla limpia aquí, la forma en que tu manchar tu blanco puede ser un poco áspera. No va a hacer en tu pintura esos patrones blancos secos están absolutamente bien. Entonces primero, ve con una versión opaca de blanco y agrega eso justo debajo de la cascada y también debajo de las rocas que has agregado, luego lava toda la pintura de tu pincel y ve con un pincel ligeramente ligero y hacer coincidir el color en el fondo. Por lo que esto te dará un look más suave. Si quieres ir con patrón de pincel seco, eso te dará un look más áspero. Ambos están bien. Simplemente puedes decidir qué tipo de look quieres en tu pintura. Es realmente fácil, primero aplica tu pintura, luego empareja toda la pintura de tu pincel y ve con un pincel ligeramente ligero y haz coincidir los colores en el fondo. Entonces este es el detalle donde el agua está golpeando el lago. Ahora tenemos que hacer que la cascada se vea un poco más realista. Para eso, voy a volver con la versión opaca del blanco y estoy agregando unas líneas de pincel secas sobre la roca. ¿Ves eso? Por lo que es necesario agregar algunas líneas similares en cualquiera de los lados. No necesitamos líneas blancas opacas muy gruesas. Necesitamos unas líneas cepilladas secas. Entonces una vez que hayas tomado pintura en tu pincel. Recuerda tocar tu cepillo en una toalla de papel. De lo contrario, tus líneas se verán realmente afiladas y sólidas. No queremos ese tipo de líneas. Queremos unas líneas de pincel secas. Ahora sigue agregando algunas líneas más a ambos lados. Estoy agregando estas líneas de manera angular. Por lo que sobre el fondo es más ancho. Por lo que sólo tienes que añadir algunas líneas de pincel secas de manera angular. Puedes agregarlas hasta que estés contento con el resultado. Hacerlos cumplir con el agua por ahí tendrá que agregar un poco más de agua formadora. Entonces primero terminemos esto. [ MÚSICA] Eso es una cascada. Dejamos en la mayor parte del papel blanco, y primero agregamos algunas líneas de cepillo seco usando arena neutra y un poco de marrón. Para que se vea completa. Fuimos con gouache blanco y agregamos algunas líneas de pincel secas. Ahora tenemos pocas rocas por aquí del lado derecho. Debajo de esto también, tendremos que añadir algo de gouache blanco y después tendremos que aplastarlos en el fondo. En primer lugar agreguemos el gouache blanco debajo de todas estas rocas. [ MÚSICA]. He añadido gouache blanco. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, y con un pincel ligeramente mojado solo estoy emparejando y con un pincel ligeramente mojado solo estoy emparejando estos colores blancos en el fondo para que se vea más suave. Por lo que de manera similar, tendremos que completar las rocas enteras. Además, tenemos que añadir un poco de blanco en la parte superior así en el lado derecho. No hemos agregado gouache blanco por ahí, así que eso también queda. No hace falta agregar mucho blanco por aquí. En tanto que en la parte superior tendremos que sumar un poco más porque el agua está golpeando el lago y habrá esa agua espumosa formada alrededor de esas zonas. Ahora necesitaré agregar un poco de blanco por aquí también. Había echado de menos esta zona antes. Entonces solo agregando un poco de blanco opaco, lavando la pintura de mi pincel y metiendo mi pincel en una toalla de papel. Ahora manchando eso en segundo plano. Eso es todo. A continuación voy a añadir algunos detalles sobre estas rocas. Estoy recogiendo un poco de gouache blanco mezclando eso con verde pardo que creamos antes. Ahora usando ese tono, voy a añadir algunos patrones a la roca, igual que algún hongo. Por lo que sí agrega algún patrón pequeñito como este. Estas rocas son bastante enormes y están muy cerca de nosotros, por lo que tendrá que agregar algunos detalles para que se vean más hermosas. De lo contrario pueden verse realmente planas. Entonces ve con un gouache opaco de ese marrón verdoso que creaste antes. Sólo tienes que añadir un poco de color de gouache blanco o de agua blanca y añadir algunos patrones pequeñitos a las rocas. No hay forma particular para esto, solo necesita ser algunos patrones diminutos al azar, y eso también se hace. Ahora vamos adelante con el último paso, que es sumar la ronda final del follaje otoñal. No estaré agregando ningún follaje en la parte superior. Voy a concentrarme más en la zona más oscura. Primero empiezo con carmesí. Estoy usando mi pincel de talla número 2 porque quiero que estas hojas sean realmente pequeñas. Ahora estoy agregando algún patrón punteado a esta rama que agregamos antes, la rama colgante. No se ven tan brillantes, tal vez tengamos que cambiar a un tono más claro. A lo mejor necesitaremos crear un lavado opaco ahora formando una naranja amarilla, porque el carmesí no es realmente visible. Entonces voy a agarrar un poco de gouache blanco y mezclar eso con naranja amarillo permanente para crear una versión opaca de ese color. Ahora usando este color, voy a agregar algún patrón más punteado por aquí. Esto es visible dependiendo del color que tengas en el fondo, que será el color que sea visible en ese fondo. Se puede ir con eso. Puede ser ya sea carmesí, bermellón o naranja amarillo permanente. Añadí unas hojas usando naranja amarillo permanente. A la misma mezcla, voy a añadir algo de bermellón para que sea más brillante. Agregando un poco más de gouache blanco. Nuevamente, agregando algún patrón punteado. Creo que este color se ve mejor. El otro era un poco aburrido, esto se ve realmente brillante y bonito. Así que ve con cualquiera de estos colores y agrega este tipo de patrón punteado usando un cepillo de tamaño más pequeño en esas ramas colgantes. No estoy agregando ninguno en la parte superior, pero si quieres agregar algunos por ahí, podrías hacer eso. Es totalmente tu elección. Ahora para que sea un poco más atr 16. Día 8 - Alps, Suiza: Hola. Bienvenido al día ocho de nuestras vacaciones de arte. Nuestro destino para hoy es Suiza. Estoy muy seguro que en el momento en que escuches lo de Suiza, estarás soñando con el campo y esos magníficos valles. Sí, hoy vamos a pintar una curva justo para nuestro valle. Aquí está la imagen de referencia que tomé, y aquí está la pintura en miniatura que creé. Es un poco más detallado que las otras pinturas ajustadas hasta ahora, y va a ser un ejercicio maravilloso para entender los colores de otoño. Además, aprenderás bastantes técnicas a través de esta pintura. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás para este cuadro. Para el cielo, estaré usando azul salino. Supongo que a estas alturas, todos lo saben. Estoy muy obsesionada con el azul salino. Como siempre digo, podrías usar cualquier otro azul para el cielo. Fue solo un simple lavado sólido, así que realmente no importa con qué azul vas. Ahora el segundo color que necesitarás es el índigo. Estaremos usando el índigo para las montañas nevadas. Ahora el siguiente color que necesitarás es el tinte neutro, o el gris de Payne, o el negro. Estaremos usando este color principalmente para agregar los detalles finales y también el tono de nuestro color en uno más oscuro. Ese es un tercer color. Ahora para las montañas así como esos pinos, necesitarás permanente amarillo-naranja así como marrón, por lo que esos son el siguiente conjunto de colores. El que aquí estoy chorreando es permanente amarillo-naranja. Si no tienes permanente amarillo-naranja, puedes mirar la sección de la paleta de colores. Te he explicado cómo puedes crear este color si no tienes un tubo individual. El siguiente color es marrón. Estaremos usando el marrón para las montañas así como para los pinos. El último color que necesitarás es el verde savia, por lo que esos son los seis colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ya estamos en el día ocho. No puedo creer que falten dos días más, y realmente me gusta cómo se está llenando nuestro diario diario. Intentamos tantas combinaciones de colores diferentes y cada una de ellas son igualmente bonitas. Para la pintura de hoy, en realidad creé dos pintura en miniatura. La única diferencia es que acabo de añadir un parche verde sobre el fondo para el segundo. En la primera, simplemente agregué algunos árboles, pero luego pensé que era bueno agregar algún parche verde. Apenas un poco de paisaje sobre la parte inferior para traer un color diferente. Creo que me gustaron los dos, tal vez me gusta el árbol en el primero más, así que voy a combinar estos dos. Voy a aplicar rápidamente la cinta de enmascaramiento, y voy a empezar con la pintura blanca de inmediato. He aplicado cinta de enmascaramiento en los cuatro lados. Ahora necesitamos agregar el boceto a lápiz, necesitamos agregar esas montañas, la montaña nevada en el fondo y también la montaña marrón en primer plano. El monte nevado tiene una forma particular que está disminuyendo, por lo que tendremos que replicar de alguna manera esa forma. Estoy editando una foto aquí para que puedas intentar duplicar la misma forma porque es la forma de la montaña lo que saca el carácter de este destino, por lo que tendrás que conseguir de alguna manera esta forma cónica para tu montaña. No es tan tímido, tiene una punta afilada en la parte superior. Ahora lo voy a bajar. Estoy agregando una línea aquí. Esa es una montaña nevada, se puede ver la forma aquí. No es tan difícil, solo concéntrate en la parte superior. Tendremos que hacer que esa zona disminuya. Ahora voy a añadir la otra montaña, que está en primer plano. Estoy empezando por el lado izquierdo por aquí y haciéndolo más alto. Ahora estoy agregando otra montaña baja por aquí, así que estas van a estar en tierra. Ahora justo frente a esta montaña, tendremos nuestros pinos amarillos dorados. Por ahora, simplemente añadiré una forma. Podemos convertirlos en árboles mientras pintamos. Por último, estoy agregando una línea por aquí que separa los pinos y esa parte paisajística. Ese es el boceto a lápiz. Solo necesitas enfocarte en la forma de las montañas. El resto lo podemos arreglar mientras pintamos. Ahora, voy a exprimir todos los colores en mi paleta. Empiezo con el azul salino, que es el color que estaré usando para el cielo. Ahora para la montaña nevada, necesitarás el índigo como último tinte neutro. En lugar de tinte neutro, también puedes usar el gris de Payne. Voy a exprimir estos dos colores, eso es índigo y eso es tinte neutro. Ahora para esta montaña así como pinos, necesitarás permanente amarillo-naranja y marrón. Esos son los siguientes dos colores que necesitarás , permanente amarillo-naranja. Entonces marrón o Sienna quemada. Ahora el último color necesitarás un verde savia, que es el color que estaremos utilizando para esta parte paisajística sobre la parte inferior. Espero que todos tengan sap green, que es un color común en todas las cajas básicas de acuarela. No vamos a estar usando sap green como es. Estaremos mezclando un poco de permanente amarillo-naranja, y marrón a ella para crear color verde oliva. Tenemos todos los colores listos aquí. En primer lugar, comenzaremos con el cielo. Para eso, voy a usar mi cepillo redondo talla número 8, y voy con el tono medio del azul salino. Voy a aplicar un lavado sólido de este color. Es un cielo muy simple, así que ve con tono medio de cualquiera del tinte azul que estás usando, y simplemente llena todo el cielo. Con cuidado, toma tu pincel a lo largo del contorno de tu montaña. No queremos que ninguna pintura se meta a la montaña, así que ten un poco cuidado cuando corras tu pincel por la montaña. Ahora simplemente llena todo tu cielo en un tono medio de azul. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. Hay bastantes detalles en este cuadro, así que quiero mantener el cielo muy sencillo. Pero si quieres agregar algunas nubes o si quieres ir con un tipo diferente de cielo, esa es totalmente tu elección. Ya terminé con el cielo. Se puede ver aquí, simplemente le aplicé un lavado uniforme de azul. Para pintar la montaña, bueno hay que esperar a que se seque el cielo. En tanto, podemos pintar la zona donde tenemos esos pinos, así que limpia tu pincel correctamente y cambia a amarillo anaranjado permanente. Debajo de esta esquina más derecha, por aquí, tenemos un poco de cielo, lo que aplican pintura por allá al final para cuando el cielo se seque. Empecemos primero con el lado izquierdo. Estoy usando un tono muy brillante de amarillo-naranja permanente, y simplemente estoy llenando toda esta forma en este color. Apenas en la parte superior, estaré sumando pequeños altibajos como algunos baches aleatorios para que parezca árboles, así. Simplemente necesitamos tirar de la pintura hacia arriba y crear algunas formas aleatorias por aquí. Por ahora, solo necesitas agregar algunas formas ásperas como esta, no te preocupes si se ven como árboles o no, los estaremos arreglando más tarde. En el lado izquierdo, tenemos árboles más cortos. Conforme vamos hacia el otro lado, estamos haciendo que los árboles sean más altos y solo asegúrate de que tu cielo se haya secado por completo antes de agregar pintura por aquí. De lo contrario, esto puede extenderse al cielo y puede estropear tu cielo, así que solo asegúrate de que todo se haya secado por completo. Ese es un color base. Ahora sobre esto, voy a añadir unos tonos medios usando marrón. Solo estoy cayendo en unos tonos aleatorios aquí y allá. No hay un patrón en particular que estoy siguiendo aquí. Simplemente estoy agregando algunos tonos medios usando marrón. También puedes usar Burnt Sienna. Nuestro fondo sigue mojado, así que solo hazte el tiempo y añade unos tonos medios de una manera muy aleatoria. Esta es la capa base. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de añadir los detalles finales. En tanto, esto se seca, podemos empezar con la montaña más nevada. Voy a cambiar mi agua sucia. Tengo otro frasco de agua aquí. Sólo estoy cambiando a agua limpia. De lo contrario, puede que termine arruinando mi montaña nevada porque estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco y quieres un poco de azul fresco y limpio para la montaña nevada. Si usas esa agua amarillenta, hay posibilidades de que pueda estropear nuestra montaña, así que cambia a agua limpia. Ahora, para comenzar la montaña nevada, estoy usando mi pincel de talla número 4 y voy con un tono muy claro de índigo. Estoy agregando un poco de agua y la estoy haciendo aún más ligera. Recuerda, habíamos agregado esta línea partiendo de la punta de la montaña. Aquí hemos añadido una línea irregular. Ahora, voy a añadir este tono claro de índigo a lo largo de esta línea primero. Apenas estoy siguiendo esa línea que he agregado ahí. Estoy agregando un tono claro de índigo en el lado derecho. Aquí es donde estoy agregando las sombras. Por el otro lado, retendré la mayor parte del papel blanco. De igual manera, voy a añadir un tono claro de índigo por aquí también. Hemos agregado otra línea. Yo estoy agregando algunos por ahí. estoy dejando de una manera muy ruda y desordenada. También puedes agregar algunas líneas, solo algunas líneas desordenadas al azar. Ahora, lava la pintura de tu pincel. Usando un cepillo húmedo, aplastar esos colores en el fondo y hacerlos aún más ligeros. Esto puede ser realmente áspero y desordenado. No necesita ser una mezcla limpia y no necesita lucir muy suave. No trates de hacerlo suave o no intentes que se vea bien. No obstante, está mirando al momento, puedes dejarlo así. Ahora, tenemos el otro lado de la montaña. Se pueden ver esos parches blancos a ambos lados. Por ahí, voy a añadir algunas líneas usando un tono más claro de índigo. Estaremos reteniendo la mayor parte del papel blanco, pegarás un cepillo en una toalla de papel y le agregaremos algunas líneas de pincel secas usando un tono claro de índigo. Ese lado está hecho. Lo mismo va de este lado también. Esa es una capa base. Ahora, necesitamos agregar más detalles a esto para que se vea más realista. Después de eso, podemos pintar la montaña marrón y los pinos. En primer lugar, terminemos esta montaña nevada. Hemos aplicado algunos tonos más claros y medianos de índigo. Ahora, sobre esos, tendremos que añadir unos tonos más profundos así que voy con un tono de índigo realmente oscuro e intenso. Estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Esto es realmente importante. No queremos líneas muy sólidas y prominentes. Queremos unas líneas de pincel secas usando un tono más oscuro de índigo, así que pon tu pincel en una toalla de papel varias veces para asegurarte de que el contenido de agua se haya ido. Queremos un poco de pintura seca. Ahora, solo agrega algunas líneas de pincel seco. En el lado derecho donde has añadido esos tonos medios por ahí, puedes agregar patrones de pincel más secos. Al otro lado donde has dejado la mayor parte del papel blanco, ahí deberías estar agregando muy poco de él. Vamos a sumarlos en. Sigue metiendo tu cepillo en una toalla de papel si sientes que hay mucho contenido de agua en tu cepillo. Cada vez que escojas el color, tendrás que hacer lo mismo. Estoy tomando un poco más de pintura y metiendo mi pincel en una toalla de papel. Ahora, estoy agregando algunas líneas de pincel seco del otro lado donde hemos añadido esos tonos medios y más claros de índigo. Simplemente necesitas rascar tu pincel en el papel, agregar algunas líneas secas como esta, centrándote en esa línea que has añadido sobre el medio. Añádanlos de una manera muy aleatoria. No llenes todo el color de fondo. Queremos retener esos papeles blancos. Ahora, estoy de nuevo siguiendo esta línea, esta línea irregular de manera similar como lo hicimos antes. Tomé algo de pintura y metí mi pincel en una toalla de papel, y estoy agregando unos tonos más profundos siguiendo esa línea irregular que he agregado por ahí. Ahora, voy a agregar aleatoriamente algunos tonos más profundos. Parece que ya he añadido suficiente. Ahora, necesito agregar algunos del otro lado también. Crear una montaña nevada, es realmente fácil. Solo necesitas dejar la mayor parte del papel blanco y agregar algunos tonos de fondo de pincel secos usando un tono más oscuro y un tono medio de índigo. Es realmente fácil, solo necesitas ponerte el colgado de ello. En nuestro primer cuadro donde viajamos al monte Fuji, probamos otra forma de pintar una montaña nevada. Esta es otra técnica. Ahora, voy a ir con una ronda más de tonos más profundos. Para eso, voy con tinte neutro. Es lo mismo que hicimos antes, pero esta vez, vamos con tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro de Payne, ir con un tono realmente intenso, luego pinchar el pincel sobre una toalla de papel. Ahora, de una manera muy aleatoria, agrega algunas líneas de pincel más secas. Sólo necesitamos algunos de ellos, no como agregamos ese índigo. Ve de manera muy aleatoria y agrega algunas líneas de pincel secas usando tinte neutro o gris de Payne. En primer lugar, puedes enfocarte en esa línea irregular sobre el medio y añadir algunos tonos más profundos por ahí. Después de eso, puedes ir de una manera muy aleatoria y agregar a todas partes que quieras. Es exactamente lo mismo que hicimos antes donde has añadido esas sombras al principio, esos tonos más claros de índigo. Por ahí, podemos agregar líneas más maduras. En el otro lado donde hemos retenido la mayor parte del papel blanco, sólo hay que añadir un poco de ellos. Esa es nuestra montaña nevada. Sólo voy a añadir algunos aquí también, y eso es todo. Es así como ha resultado nuestra pintura. Estoy realmente contento con la montaña nevada. Nuestro siguiente paso es pintar la montaña marrón. Para eso, estoy recogiendo un poco de tinte neutro y estoy mezclando eso con marrón. Yo quiero un lazo en ambos colores. No estoy usando marrón como es. Este es el color que estoy usando. Simplemente lo cepillaré. ¿ Ves esto? Este es el color. Es más o menos como bonos en ambos. Puedes agregar un poco de negro o gris de Payne con siena marrón o quemada y crear un color similar. Ahora, aquí hemos sumado dos montañas, una en el fondo y otra en primer plano. Voy a llenar la primera montaña en este color que creé. Tan solo un color sólido. Sigue el esquema que has agregado allí y simplemente rellena eso. Esa es la primera montaña. Ahora, sobre esto, antes de que se seque, voy a añadir unos tonos más profundos. Voy con tinte neutro. Estoy escogiendo un tono realmente intenso de tinte neutro y estoy agregando algunas líneas a este fondo marrón mojado. Sólo algunas líneas aleatorias. Simplemente sigue el perfil de tu montaña y agrega algunas líneas inclinadas. Esa es una montaña marrón. Ahora esperemos a que eso se seque. El primer monte marrón se ha secado. Ahora vamos con el siguiente. Para este, me voy con marrón. Empezaremos con un tono claro. Aplica eso a lo largo del contorno que has agregado ahí. A medida que bajas, cuando te acerques a esos árboles, haz que el color sea más oscuro. Simplemente comienza con el tono más claro, y a medida que te acercas los árboles hacen que el color más oscuro al reducir la cantidad de agua. Ahora, simplemente toma tu cepillo alrededor de esos árboles que has agregado ahí. Ahora también, realmente no necesitas enfocarte en la forma de los árboles. Simplemente envuelve esas formas usando un marrón más oscuro, y aplícalas alrededor de esos trés que has agregado ahí. Estaremos volviendo a esto y los haremos más definidos. Por ahora, simplemente aplica el color. Simplemente puedes arrastrar la pintura a esos tonos más claros y darle un aspecto más suave. Por aquí, solo defina la forma de la montaña, y no se ve tan bonita por aquí. Sólo estoy extendiendo esa forma, dándole una mejor forma. Ahora agregando algunos tonos más profundos. Esta es una capa base, estaremos agregando cada vez más detalles sobre esto. No obstante, está mirando en este momento no afectaría tu pintura. acaso, si no estás contento con el resultado, eso está absolutamente bien. No tendrá ninguna conexión con el resultado final. Voy a añadir unos tonos más profundos sobre el fondo, sólo un poco por aquí alrededor de esos árboles. Estaremos regresando y estaremos agregando más y más tonos más profundos, algo de textura sobre esto. Al igual que dije antes, sin embargo, tu margen está mirando al momento no tendría ninguna conexión con tu resultado final, es solo el fondo. No te preocupes mucho por cómo está mirando tu montaña en este momento. Ahora esperemos a que esto se seque. Parece que el fondo se ha secado. Ahora, voy a ir a un tono realmente intenso de marrón. Estoy agregando un poco de tinte neutro a marrón, y estoy creando un tono de marrón realmente oscuro e intenso aquí. Usando este color, vamos a agregar más detalles a la montaña. Además, estaremos definiendo la forma de los árboles, así que usa cualquiera de tus pinceles que tengan punta puntiaguda. Ahora, vamos a definir la forma de estos pinos. Ya tenemos un color base aquí, ese amarillo-anaranjado. Ahora, defina la forma de los árboles usando este tono más oscuro. En algunos lugares, estarás cubriendo esa naranja amarillenta para definir la forma del árbol, que es absolutamente normal. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y crea una forma rugosa de un árbol. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. En algunos lugares, estoy haciendo el árbol más alto, y en algunos lugares, lo estoy haciendo más corto. Ahora por aquí, acabo de cubrir mucho del área amarillenta para definir la forma del árbol. Espero que la idea sea clara. Dependiendo de cómo quieras que sean tus árboles, si los quieres como árboles altos o en qué forma quieres subir, dependiendo de todas esas cosas, sigue añadiendo estos tonos más oscuros. Yo he llegado al final. Ahora, voy a lavar sobre pintura de mi pincel, y voy con un poco de marrón. Estoy manchando estos tonos más oscuros en el fondo usando marrón. Justo al lado de eso, hemos añadido esos tonos más profundos, agregando tu marrón, e intentamos mezclarlos bien. No queremos que ese tono más oscuro vea demasiado agudo y prominente, así que intenta mezclarlo con el marrón. Por ahora, solo concéntrate en la zona inferior y deshazte de esa transición fuerte. Eso es fuerte transición se ha ido. No se ve tan raro ahora. Para el siguiente paso, estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, y estoy arrastrando estas líneas hacia la parte superior, y estoy agregando algunas líneas de pincel secas. Simplemente sigue secando tu pincel hacia la punta de la montaña, y agrega algo de línea de pincel seco, que automáticamente agregará algo de textura a la montaña. Simplemente sigue arrastrando tu cepillo hacia la parte superior. Ahora, al igual que como tenemos esa línea irregular para la montaña nevada, voy a añadir una línea similar para esta montaña también. En el lado derecho, estoy agregando algunos tonos más profundos, y estoy dejando el lado izquierdo tal como está. Se puede ver el color que estoy usando aquí. Estoy agregando otra línea por aquí. Estos son solo para agregar algo de textura y algún carácter interesante a nuestra montaña. De lo contrario, se verá demasiado llano, y no se verá realista. Simplemente agrega algunas líneas usando un tono más profundo, y usando un pincel húmedo, solo tienes que fusionar eso en el fondo. No necesita ser muy suave y limpio porque es una montaña. Debería tener algunas texturas, que en realidad es lo que necesitamos. No te preocupes por la mezcla y cómo se ve. Sólo tienes que añadir algunas líneas y manchar eso en el fondo. Se puede ver cuán lentamente está cobrando vida nuestra pintura. Siento que esta zona se ve un poco aburrida, tal vez le añadiré unos tonos más profundos por ahí. Creo que el color que usé antes era realmente aburrido, así que solo voy con un poco de tinte neutro y tono intenso. Estoy agregando algunas líneas en la parte superior de las que agregué antes. Solo necesitas agregarlos si acaso si se ve aburrido. De lo contrario, puedes dejarlo tal como está. Ahora, estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando unas líneas de pincel secas a lo largo de la parte inferior de la montaña. Simplemente seguiré la línea de fondo, y a agregar algunos botones de cepillo seco usando tinte neutro. Yo estoy agregando esto solo a lo largo de la línea de fondo, no hace falta agregar mucho. Siento que ahora se ve mucho mejor. Todavía estamos por sumar los detalles finales de la montaña, así como los pinos. Por ahora, dejémoslos tal como está, y pintemos la parte inferior del paisaje. Para eso, como dije al principio, necesitaremos una especie de cerebro aceitoso. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Estoy escogiendo un mejor amarillo-naranja permanente y mezclando eso con verde savia. Este es el color con el que voy a ir. Es un hermoso verde. ¿ Ves eso? Simplemente necesitábamos ser simplemente coloreados mucho palmery amarillo-naranja, o cualquier otra naranja, y mezclar eso con verde savia para crear un color similar. O de nuevo mezclar siena marrón. Te pondrás un poco más de color pardo verde, pero eso también está bien. Ahora, por toda esa zona en ese color. Ahora, agreguemos los tonos medios y los tonos más profundos a esto. Estoy usando el mismo verde. A esto, estoy agregando un poco de tinte neutro para hacerlo más oscuro. Estoy agregando algunas líneas usando ese verde más oscuro, solo algunas líneas aleatorias aquí, y allá. No deberías estar llenando todo el fondo. Asegúrate de dejar suficiente espacio entre todas estas líneas. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Además, no queremos mucho. Terminé mi marrón, creo que necesitaría exprimir un poco más. Tomaré dos partes de marrón. Una voy a sumar junto al verde, y la otra voy a sumar a trabajar aquí. Este lo llevaré por los pinos, y otro lo tomaré por la parte paisajística. He añadido marrón, mezclando eso con verde savia para crear un tono más oscuro. Ahora, agregando algunas líneas más, el fondo es demasiado rojo, el color se mezclará muy bien en el fondo, haciéndolos realmente suaves, y sutiles. Se quiere comer dos prominentes. Si quieres agregar más y más tonos más profundos, podrías hacer eso. Pero asegúrate de no llenar el color de fondo anterior. La mayoría del fondo para estar en esa luz a verde oscuro, solo necesitamos unos tonos más profundos por ahí. Enfócate más en leer el color de fondo. Yo exprimí a neutrones y asfalto. Ahora, estoy mezclando eso con verde para crear un verde más oscuro. Estoy agregando algunas líneas más. Este no necesita que se le pida a clase una anterior. Simplemente puedes seguir el uno, haber agregado ya ahí, y añadirlos encima de él. Pienso en una banda en vivo con más línea por aquí. El aspecto serio está bastante vacío. Se puede ver lo precioso que se ve ese verde. Es un color perfecto para tu paleta de colores otoñales. Hace verde ligeramente brillante. Acabo de añadir algunos permanentes amarillo-naranja con savia verde. Si quieres hacerlo opaco, puedes usar siena marrón o marrón. No estaremos agregando ningún otro detalle a la parte del paisaje. Si quieres agregarle más líneas o más oscuras podrías hacerlo ahora. El fondo sigue ligeramente mojado, puedes hacer uso del tiempo si quieres agregar algunos tonos más profundos. Eso es todo. Nuestra siguiente tarea fue agregar más detalles a los pinos. Acabamos de añadir un color de fondo, y algo de tono marrón sobre él. No hemos agregado ningún otro detalle, es hora de hacer eso. Nuestra tarea es definir la forma de estos árboles. Ahora mismo se ve como un montón entero. No hemos definido todos y cada uno de los árboles. Para eso, estoy usando mi talla cuatro y cepillo redondo, puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño. En primer lugar iré con un tono medio. Estoy recogiendo un poco de amarillo permanente, naranja, y mezclando eso con una pizca de marrón. Ese es un color. Se trata de un marrón anaranjado. Ahora, voy a definir la forma de los árboles. Ahora mismo todo el asunto se ve como una sola forma. Ahora, usando este tono medio de marrón, estoy tratando de definir la forma de los árboles. Es una forma aleatoria, no necesita ser perfecta. Simplemente puedes ejecutar tu pincel, y cualquier envolvente que amarillo-naranja y crear algunas formas como esta. Si miras esto con cuidado, puedes entender que no estoy agregando pintura alguna al árbol, mientras que estoy definiendo la forma del árbol agregando pintura a su lado. Simplemente conserva el color de fondo que tienes ahí, y agrega un contorno usando ese tono medio de marrón. Se puede ver ya hemos definido pocos árboles del lado izquierdo. Ahora mismo estamos usando un tono medio de marrón. Para que se vea más definido, tendrá que usar un tono más oscuro. Estoy escogiendo un poco más de marrón, y estoy cambiando el color uno más oscuro en algunos lugares. Tendremos que jugar con diferentes valores de tono de marrón para que tu pintura luzca más interesante. De lo contrario, puede parecer poco llano y aburrido. Sigue cambiando de color más oscuro, a color medio a color más claro, y solo repite el mismo proceso. Aquí hice un árbol de ese tono medio de marrón. En los otros lugares, estaba leyendo el color de fondo. Puedes probar, e ir con una combinación de diferentes tipos de árboles. Realmente no necesitas enfocarte mucho en la forma del árbol. Déjalos venir tal como es, realmente no importa. Nuestra principal intención es tocar los diferentes valores de tono del marrón. Ahora mismo estoy usando un tono mucho más oscuro de marrón, y estoy agregando un pequeño árbol en la parte inferior, y estoy leyendo la oveja en la parte superior. De manera similar, en algunos lugares, leería en el color de fondo, y sólo voy a añadir un contorno usando un tono más oscuro de marrón. En tanto que, en algunos lugares, añadiré un árbol usando un tono más oscuro. Estaré usando una combinación de esto, espero que la idea sea clara. Ahora, terminemos toda esta línea. Por aquí, agregué un árbol usando ese tono medio de marrón. Ahora, sumemos los árboles en el extremo derecho. Del lado derecho vamos con árboles más altos. En primer lugar, voy a añadir algunas formas en la parte superior. Agregando una línea y agregando una variación de pino por aquí. No estoy agregando toda la forma, solo la parte superior. Agregando otra por aquí, agrega una línea recta, luego agrega algunas líneas desordenadas a cada lado y crea una forma rugosa de un árbol de pino. Ahora, he permitido otro aquí. Simplemente estamos enfocando la forma del árbol en la parte superior. El resto del que realmente no estamos preocupados. Ya ves que agregué formas de árbol por ahí. Ahora, voy a ir con ese tono más oscuro. Simplemente mezclando un poco de tinte neutro, y dejándolo caer eso sobre estas formas que he agregado aquí, solo para que se vea más interesante. Como dije antes, tendremos que jugar con diferente tono de valores. Eso es lo que hará que tu pintura luzca más interesante. Ahora, agregando otro árbol por aquí usando ese tono más oscuro. Se puede ver aquí es una forma muy rugosa. Primero, agrega en línea recta, luego solo sigue agregando algunos patrones desordenados a cada lado para que parezca un pino. Uno muy áspero, nada detallado. Ahora, estoy cambiando a amarillo anaranjado permanente, agregando eso por aquí. Está emparejando esos colores en el fondo porque no quiero que sean demasiado prominentes. Simplemente empareja esos colores en el fondo, y hazlo un poco borroso. Ahora, sobre el fondo, de manera similar como lo hicimos antes, voy a añadir algunas formas. Voy a leer en la forma por aquí agregando algún contorno usando un tono medio de marrón. Eso va a ser lo mismo que hicimos antes. Sólo en la parte superior, estoy agregando algunas formas. No quiero agregar árboles realmente enormes, y altos. Voy como dos pasos. Primero agregué algunos árboles al fondo. Ahora, estoy definiendo la forma del fondo y de una manera similar como lo hicimos antes. Esto me dará dos secciones diferentes de árboles. Parecerá que hay unos enormes árboles altos en el fondo y algunos más cortos en primer plano. Definamos la forma del árbol. Voy con un tono medio de marrón y agregando el contorno. Estoy leyendo el color naranja en el fondo. Se puede ver claramente aquí tenemos unos árboles enormes al fondo y algunos árboles más cortos en primer plano. Es así como deberías estar agregando tus árboles en el lado derecho. Ahora, para que los árboles sean más definidos, voy a ir con un tono más oscuro, y estoy agregando unos tonos más oscuros al final del día o árboles que hemos agregado aquí, igual que como lo hicimos al respecto. Ir con ese tono más oscuro, dejando caer un poco de eso aquí, y allá. No hay un orden en particular que esté siguiendo, solo estoy cayendo aleatoriamente en algunos tonos más oscuros. De nuevo, no te preocupes por la forma de tus árboles. En realidad no nos estamos centrando en cada uno, y en cada árbol individualmente, estamos viendo todo el panorama. Elige aleatoriamente, añade nuevos tonos más oscuros. Ya hemos definido la forma de los árboles. Puedes seguir lo mismo, y añadir nuevos tonos medios. No pruebes la forma que ya hemos dejado ahí, deja que se queden como está, solo añade estos tonos más oscuros alrededor de las formas. Se puede ver lo precioso que se ve ya ese lado derecho. Parecía tan sin vida antes con sólo ese color de fondo. Ahora cuando estamos agregando estos tonos más profundos, estamos definiendo la forma de los árboles. Se ve tan animado. Es una técnica hermosa. También puedes usar lo mismo en tus futuras pinturas. En lugar de naranja amarillo permanente y marrón, puedes ir con diferentes valores tonales de verde, y crear un gran bosque de pinos verdes. Creo que por todas las pinturas que hicimos hasta ahora, no teníamos estos muchos elementos en una sola pintura. Era más de lagos y montañas. Pero en este, tenemos tres conjuntos diferentes de elementos. Una montaña nevada, una montaña marrón, y algunos pinos. Se trata de una magnífica mezcla de paleta de colores otoñales. Ya casi termino con este lado. Yendo con un tono más oscuro y agregando eso a lo largo de la parte inferior. El técnico es bastante sencillo. Se puede aplicar un color de fondo. Aquí, usamos naranja amarillo permanente, y mientras aún estaba mojado agregamos algunos tonos más profundos usando el marrón. Entonces esperábamos que eso se secara y ahora estamos definiendo la forma de los árboles. Vamos con diferentes valores tonales de marrón, y estamos agregando un contorno, y estamos definiendo la forma de los árboles. En la mayoría de los lugares, conservamos el color de fondo y agregamos la forma usando un tono más oscuro de marrón. Sólo en algunos lugares, agregamos los árboles usando marrón. Es así como hemos progresado hasta el momento. Ahora, voy a ir con la última ronda de tono más oscuro, y voy a agregar eso a lo largo la parte inferior para que los árboles sean más definidos. Creo que el lado derecho se ve perfecto con todos esos diferentes valores tonales. Eso falta en el lado izquierdo. De manera similar, tendremos que añadir más profundos y tonos medios en el lado izquierdo. Esa zona se ve bastante llana y aburrida. No parece tan realista, así que tendremos que repetir lo mismo del otro lado también. Aquí puedes ver cómo estoy envolviendo esas formas. No estoy agregando ningún color a la forma de los árboles, solo los estoy agregando a su alrededor. Es así como estoy definiendo la forma de los árboles. Simplemente jugando con diferentes valores tonales de marrón, definimos fácilmente la forma de los árboles. Oficialmente, terminamos con nuestra pintura. Ahora, voy a ir con algunos detalles de último minuto, que en realidad no es necesario. Simplemente puedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo, y puedes decidir si las quieres o no. Voy a escoger un poco de gouache blanco, y estoy mezclando eso con un poco de naranja para crear un tono más claro. Este es un color opaco ya que agregué gouache blanco. Ahora usando este color, voy a añadir algunos reflejos en la montaña. Se trata sólo de algunas líneas inclinadas. Estoy siguiendo la forma de la montaña, y simplemente estoy agregando algunas líneas inclinadas usando ese tono más claro. Esto traerá más textura en la montaña. Si no quieres agregar esto, está absolutamente bien. Puedes saltarte por completo este paso. No necesitan ser demasiado prominentes. Si sientes que esas líneas son demasiado prominentes, pon tu cepillo en una toalla de papel y simplemente mancharlas en el fondo, o tal vez puedas sumergir tu cepillo en un poco de agua, y luego hazlo un poco borrosa. De verdad estoy amando esta montaña con esos reflejos. Asegúrate de no agregar mucho. Sólo tenemos que sumar unos cuantos aquí y allá. A lo mejor podemos sumar un poco por aquí, siguiendo esa línea curvilínea en el centro. Ahora estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel, y manchando esos colores en el fondo. Este ya está hecho. Ahora de manera similar, voy a añadir algunos aspectos destacados en el otro también. Sigue el perfil de la montaña, agrega algunas líneas descuidadas. Apenas estoy siguiendo la misma forma de los tonos más oscuros, y estoy agregando estos reflejos de una manera similar, pero eso se ve un poco prominente. Tendré que lavar la pintura de mi pincel y mancharlas al fondo. Eso es todo, estamos terminados con las montañas. Ahora nos quedan dos tareas más. Dos tarea fácil de peasy. El primero es agregar algún tronco de árbol y ramas sobre estos pinos. Voy a usar mi cepillo redondo talla número dos y voy con tinte neutro. Esto tiene que ser realmente delgado y delicado, así que ve con un pincel que tenga una punta de puntero. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de detalle, o puedes usar un bolígrafo y agregar estas líneas usando un bolígrafo. Sólo tendremos que añadir líneas rectas muy delgadas, delicadas. No es necesario agregarlas para todos los árboles de aquí. Sólo tienes que añadir de una manera muy aleatoria. En primer lugar, voy a añadir algunos para estos árboles tonales. Solo hay algunas líneas rectas, y yo también estoy sumando algunas ramas. Es bastante simple, el tronco del árbol es una línea vertical y las ramas son algunas líneas horizontales. Se trata de una combinación de línea vertical y algunas líneas horizontales. Al igual que mencioné antes, si no puedes conseguir estas líneas delgadas y delicadas usando un pincel, puedes ir con tu bolígrafo y hacer lo mismo con tu bolígrafo. Realmente no importa si usas un bolígrafo o un pincel. Ahora vamos con el último paso, que es agregar unos pinos pequeños, pequeñitos y diminutos en la montaña marrón. Para eso, voy con un tono medio de marrón. Recuerda nuestro viaje a Siberia, ¿recuerdas las montañas de Altai? Esto es exactamente como agregamos esos pinos en las montañas de Altai. Basta con agregar pocas líneas pequeñitas usando la punta de tu pincel, siguiendo las líneas que hemos añadido aquí para que se vea como un valle. Ve con un tono medio, que es ligeramente más oscuro que el color del fondo y agrega algunas líneas súper diminutas. Estamos haciendo que parezca que esto está realmente lejos de nosotros, y esa es la razón por la que vamos con un tamaño tan pequeño. Sería genial si puedes usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda para que consigas esas líneas pequeñitas. Usando la punta de tu pincel, añade algunas líneas cercanas entre sí. En algunos lugares, puedes crear un clúster más denso agregando demasiadas líneas, y en algunos lugares, puedes dejar algún tope en el medio y hacerlo de manera dispersa. Eso es todo, estamos terminados con nuestra pintura para el día ocho. El cuadro se ha secado por completo. Voy a despegar con cuidado la cinta de enmascaramiento. Cada vez que despegas tu cinta de enmascaramiento, espera a que tu pintura se seque por completo, y despega tu cinta de enmascaramiento en ángulo. 17. Día 9 - Seoul, Corea sur: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al Día 9. Hoy, estamos en Corea del Sur y hoy vamos a dar un paseo por este precioso camino lleno de hojas amarillas doradas. [ MÚSICA] Primero, déjame llevarte rápidamente a través los colores que necesitarás para hoy. Como una paleta de colores bastante simple, pienso de nuevo, adivina los colores mirando la pintura en sí. El color principal que necesitarás es el amarillo, y estaré usando Luz Amarilla Cadmio. Puedes usar cualquiera del amarillo cálido que tengas. El siguiente color que necesitarás es el naranja amarillo permanente. Estaremos usando este color para agregar el medio a un lado del follaje. Entonces necesitaremos tinte neutro como último índigo. En lugar de tinte neutro, también puedes usar el gris o el negro de Payne. Esos son los siguientes también colores. Un último color que necesitarás es marrón, o siena marrón. Estaremos usando este color principalmente para el camino sumar esas tumbas medianas. Esos son los cinco colores que necesitarás para la pintura de hoy. A la par de esto, también necesitarás gouache blanco o acuarela blanca para agregar los reflejos. Está bien. Entonces empecemos. [ MÚSICA] Como mencioné antes, el color mayor que voy a usar para la pintura de hoy es el amarillo, y el que estoy usando aquí es la luz amarilla cadmio. Aquí se puede ver la pintura terminal. Casi el 80 por ciento de la pintura es todo de color amarillo. Puedes ir con cualquier otro amarillo cálido que tengas, puede ser amarillo gamboge, amarillo indio, amarillo primario, o cualquier otro amarillo cálido. Elige cualquiera de los amarillos que tengas. Ese es el color principal para el follaje. El siguiente color es naranja amarillo permanente, estaremos usando esto para agregar los tonos medios. Ahora para ese fondo neblino como para durar esos árboles, necesitarás tinte índigo y neutro. Estaremos usando diferentes valores tonales de estos dos colores para el fondo para crear ese efecto de niebla, y vamos a ir con un tono más oscuro para los árboles. El siguiente color que necesitarás es la siena marrón o marrón. Ahora voy a añadir un boceto a lápiz, que es sólo alguna línea de referencia para que entienda dónde deberíamos estar agregando los colores y también para conseguir esa perspectiva y proporción. Empiezo agregando este color en el centro. Ahora desde esta plaza, desde todos estos rincones, estoy sumando una línea inclinada hacia una reunión masiva. Ese es el camino. Ahora a ambos lados tendrás árboles. Los árboles que están más cerca de ti aparecerán más altos y los árboles que están lejos de ti aparecerán más pequeños. Así serán nuestros árboles, realmente no necesitas agregar estas líneas. Estas son sólo alguna línea de referencia para que podamos entender la perspectiva. Esa será la parte superior de tu árbol. En la parte superior, estarás agregando el follaje o cerro, y sobre el fondo tienes tu raíz. Este no es un boceto a lápiz real, es solo alguna línea de referencia. Tengan eso en mente. Cuando estás agregando estos ir con boceto a lápiz muy ligero, azul ir con la línea afilada y audaz. Ahora voy a cambiar a mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y voy a aplicar un agua limpia de oro en todo el papel. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua haya llegado a todas partes. Queremos un bonito abrigo brillante en todo el papel. Nuestro fondo está uniformemente mojado. Ahora vamos a aplicar pintura sobre todo el fondo en una sola capa. Tengo dos pinceles conmigo, mi pincel plano de media pulgada y cepillo redondo tamaño número 8. Voy a limpiar totalmente ambos los pinceles solo para asegurarme de que no haya ninguna otra mancha de pintura en mi pincel, porque estamos empezando con amarillo, y si hay algún otro color en el pincel, significa por la frescura del amarillo. Tan solo asegúrate de que tu cepillo esté bien limpiado. Estoy usando mi pincel plano y voy con el tono más claro off neutral tint. También puedes usar el gris de Payne. Ahora dentro de la parte superior y la parte inferior, aplica esto a cualquiera de los lados. Tenemos que crear ese fondo de niebla por aquí, también estaremos planchando los árboles usando el mismo color. Por aquí puedes agregar más de tinte neutro y añil. Simplemente puedes seguir cambiando de un color a otro y agregar ambos colores por aquí. En la parte superior estaremos agregando más de amarillo y naranja, y sobre la parte inferior tendremos que introducir el marrón. Por ahora, solo confícate en estos dos colores y sigue dejándolos caer sobre el fondo mojado. No necesitas claramente para la línea de referencia que hemos agregado aquí, estos colores pueden ir un poco al cielo como uno. Además no necesitas una mezcla limpia aquí, simplemente puedes seguir cayendo diferentes valores tonales de carpa neutra y añil. Se puede ver lo desordenado que se ve mi fondo. Eso está absolutamente bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy a cambiar a amarillo. Para agregar el amarillo, estoy usando mi pincel de tono número 8. Estoy usando un tono muy brillante de amarillo y estoy aplicando eso en la parte superior. Aquí es donde tenemos el follaje. Cuando estés agregando amarillo, no agregues mucha agua. No queremos que fluyan hacia abajo. Ve con una pintura ligeramente seca. Ahora, aplica eso alrededor del tinte índigo y neutro que has agregado por aquí. No trates de mezclarlos. Por aquí solo sigue presionando la punta de tu pincel y déjalo justo como ha resultado. Ahora bajo este amarillo, voy a caer en algunos tonos medios usando naranja amarillo permanente. También puedes usar el bermellón de tóner ligero. De nuevo, solo sigue dejando caer la pintura sobre el fondo mojado. Simplemente agrégalo como quieras, solo necesitamos una combinación de amarillo y naranja por aquí. [ MÚSICA] Se hace la parte del follaje, se hace el fondo. Ahora nos queda el camino. A lo mejor le voy a añadir un poco más de naranja. Pasaremos a la carretera. Simplemente presionando la punta de mi pincel y agregando algo más de follaje. Eso se ve bien. Ahora podemos ir con el camino. Para el camino estaremos usando una combinación de tinte neutro, marrón y amarillo. Necesito sacar un poco de marrón en mi paleta. Puedes usar siena marrón o marrón. Ambos funcionarán. Ve con uno de estos. Ahora, voy a cambiar de nuevo a mi pincel plano, y voy a volver con el tinte neutro. Voy a mentir tono de tinte neutro. Ahora solo estoy aplicando algunas líneas. Solo estoy arrastrando mi pincel y creando unas líneas gruesas. Se puede ver que deliberadamente estoy dejando algún hueco entre cada una de estas líneas. Ahora voy con un tono más claro de marrón. No he lavado mi pincel, solo puedes cambiar de un color a otro. Añadiré marrón en medio de estas líneas. Ahora tendrás que lavar toda la pintura de tu pincel porque estamos cambiando a amarillo, así que queremos un cepillo limpio. Ahora voy con amarillo y agregando eso también en el medio. Estas son las hojas que están cayendo del árbol, y toda la carretera está cubierta con esas hermosas hojas amarillas, por lo que podemos agregar un poco de naranja también. Podemos hacer lo mismo en el otro lado también. Sólo hemos agregado amarillo en el lado derecho, lo mismo va al lado izquierdo también. Todo lo que necesitas hacer era simplemente seguir tu línea de referencia. Vuelve a tu carretera y solo arrastra tu pincel hacia el centro. En algunos lugares ir con amarillo y añadir un poco de naranja también en el medio. Ese es el trasfondo. Ahora podemos esperar a que esto se seque antes de ir con la siguiente capa. [ MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. Nuestro siguiente paso es sumar los árboles. Voy a volver con tinte neutro y estoy usando mi cepillo redondo tamaño Número 4. Al igual que lo comentamos antes, los que están más cerca de ti aparecerán más grandes y los que están lejos de ti aparecerán más pequeños. Por aquí, estoy empezando el primer árbol grande. Tendremos que ir con un enorme tronco de árbol. Puedes llevarla hasta la parte superior. Estaremos agregando árboles uniformes a ambos lados. A los que están más cerca de nosotros, nos iremos con la sombra más oscura. A medida que nos estamos alejando, tendremos que hacer los árboles más pequeños así como tendremos que ir con una sombra más clara. Este es mi primer árbol. Por ahora, solo estoy agregando la forma del tronco del árbol. No estoy sumando mucho detalle. Estaremos regresando a estos árboles y estaremos agregando más detalles al final. Por ahora, sólo tienes que añadir la forma del tronco del árbol. Ya puedes ver que voy con el taco-amanecer de tinte neutro. El árbol es bastante enorme, es grueso. Ahora podemos sumar algunas sucursales. [ MÚSICA] A lo mejor podemos agregar todos los troncos de árbol primero después podemos agregar las ramas para que podamos arreglar las ramas de una manera que no se superpongan mucho. De lo contrario, podría resultar un poco difícil posicionar los árboles así que agreguemos primero los troncos de los árboles. Hemos añadido un árbol en el lado derecho. Voy a añadir otro de la izquierda con un grosor similar y una altura similar. [ MÚSICA] Es una forma muy fácil. Simplemente tómalo desde abajo hasta la parte superior hasta que golpees la cinta de enmascaramiento. Ese es mi segundo árbol. Ahora sumemos los árboles que están justo detrás de estos. Voy a ir con un tono un poco más claro y estoy agregando el siguiente árbol justo detrás del primero. Se puede ver la forma en que estoy siguiendo esa línea de referencia. Basta con seguir esa línea angular que hemos agregado en la parte inferior. Los árboles se harán cada vez más pequeños ya que se va lejos de ti. Ese es el segundo árbol. Ahora, voy a sumar el resto de los árboles de manera similar. Haz que ese valor tonal sea un poco más ligero con solo añadir un poco de agua. Ahora agrega en tu tercer árbol. Estoy siguiendo esa línea angular que hemos agregado. Este árbol es más corto que el anterior. Es así como deberías estar agregando tu árbol. Ya que se va lejos de ti, tendrás que hacerlo más pequeño. Tendrás que seguir el mismo principio cuando estés agregando árboles del otro lado, también. Tendrás que seguir cambiando el valor tonal del color. Debe ser más ligero ya que está lejos de ti y también debes reducir la altura. [ MÚSICA] Se puede ver cómo hice el color más claro y hice los árboles mucho más cortos que los anteriores. Ahora estoy haciendo lo mismo en el lado derecho también. Agregando los dos primeros árboles usando un tono más claro fuera de tinte neutro. Ahora estoy haciendo el color un poco más oscuro y agregando el siguiente árbol. Por eso te dije ahora que el árbol se superpone a esa rama. En este momento no estamos sumando ninguna rama, vamos a sumar todo el tronco del árbol y vamos a sumar las ramas de una manera que no se superponen mucho. Creo que voy a añadir un árbol más en el lado derecho usando un tono más claro. Si tienes más espacio y si quieres agregar más y más árboles, puedes hacerlo. No es necesario seguir el mismo número de árboles que el mío. Puedes agregar cuánto volumen querrás acuerdo al espacio disponible. Ahora voy con un tono mucho más claro y estoy agregando un árbol más a cada lado. Eso es todo. Ahora esperemos a que esto se seque. Nuestra siguiente tarea fue agregar los detalles restantes a los árboles así como a las ramas. Estoy cambiando a mi talla Número 2, cepillo redondo. Voy a ir el tinte neutro realmente oscuro e indio apagan . Si estás usando el gris de Payne, haz lo mismo usando el gris o el negro de Payne. Ahora lo que estoy haciendo es, voy a agregar algunas líneas a estos troncos de árbol para que se vea más realista. En este momento hemos aplicado un color plano, sólido. No hemos agregado ningún detalle a esto. El técnica es bastante simple. ¿ Podría alguno de sus pinceles ha designado punta? Ahora agrega algunas líneas a este tronco de árbol. Apenas algunas líneas irregulares. No necesita tener ninguna longitud o forma particular. En algunos lugares puedes ir con una línea audaz, y en algunos lugares puedes ir con una línea delgada y delicada. Cuando estés agregando estas líneas, deja algún hueco en el medio. No los agregues cerca uno del otro. Necesitamos ver ese color de fondo, así que asegúrate de dejar suficiente espacio entre todas estas líneas que estás agregando y también para hacer visibles estas líneas, tienes que ir con el color que es ligeramente más oscuro que el color de fondo. Los árboles que están más cerca de nosotros, los del frente, usamos un tono más oscuro. Cuando estás agregando estas líneas, tendrías que ir al tono realmente oscuro de pinturas crema o tinte neutro. Para los que están en el fondo, puedes reducir un valor tonal de tu color y simplemente ir con un color que es ligeramente más oscuro que el color de fondo. Añadamos rápidamente algunas líneas a todos estos árboles aquí. Como dije, es un paso muy sencillo pero solo usa un pincel que tenga una punta puntiaguda. No queremos mucha línea audaz y gruesa así que ve a cualquiera de tus pinceles de menor tamaño, tal vez podamos agregar las ramas al final. Por ahora, podemos concentrarnos en sumar las líneas. Terminemos eso. Añadamos rápidamente líneas a todos estos árboles. Voy con el siguiente, que está justo detrás del primer árbol y simplemente estoy agregando algunas líneas. [ MÚSICA] Estamos hechos con dos árboles. Eso se ve un poco oscuro, así que tendremos que añadir un poco de agua y hacer que el color sea un poco más claro. Eso se ve bien, así que ve con un tono más claro ya que te vas, y simplemente añadiendo algunas líneas usando un tono más claro. Para los siguientes dos árboles, tendremos que ir con un color aún más claro mientras estás agregando estas líneas. El lado derecho está hecho, se pueden ver esos árboles al fondo. Para estos, usé líneas muy delgadas y delicadas. Además, entré con un tono muy claro de gris. Ahora tendremos que hacer lo mismo del otro lado también, para estos árboles de la izquierda. Ya tengo ese tono más claro en mi pincel, así que estoy empezando desde el lejos hasta el final. Ya casi termino con el lado izquierdo, solo me queda un árbol por aquí. Esta es una técnica muy bonita, puedes usar la misma para un árbol marrón también. Solo necesitamos agregar un lavado base, luego agregar algunas líneas usando un tono más oscuro del mismo color. Si quieres que el árbol se vea más interesante, puedes jugar con diferentes valores tonales. Si estás usando un tono marrón, tal vez puedas ir con marrón oscuro y marrón claro, y agregar algunas líneas similares. Es una técnica bastante simple, y puedes crear fácilmente un tronco de árbol de aspecto realista con bastante facilidad. Ahora, voy a cambiar a un blanco, estoy usando un poco de gouache blanco, y estoy mezclando eso con tinte neutro para crear un gris claro, una versión opaca. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca, y mezclar eso con el negro, o el gris de Payne, o el tinte neutro, y crear una versión opaca de gris. Ahora, justo como lo hicimos antes, agregando algunas líneas usando ese gris opaco también, esto hará que tu árbol se vea más interesante. Sólo unos pocos, no necesitamos mucho. Yo sólo necesitaría agregar esta línea a debajo los árboles que están más cerca de ti. Para los de fondo, ya utilizamos un tono más claro de gris, por lo que estas líneas no serán visibles, por lo que no tiene sentido añadirlas. Puedes concentrarte en los árboles que están al frente, quizá los dos primeros o tres. Simplemente añadiremos algunas líneas delgadas y delicadas, usando también el gris. Eso también está hecho. Nuestro siguiente paso es sumar en las sucursales. Para eso, tendremos que ir con un tono oscuro de tinte neutro, o gris de Payne, o negro, y simplemente agregar al azar suficientes ramas. Puedes agregarlas donde quieras. Estoy usando mi pincel tamaño número 2 para agregar estas ramas, para que sean muy delgadas y delicadas. Para los que están en primer plano, tal vez puedas ir con una rama más gruesa, y para el resto, por favor ve con la rama muy delgada y delicada. Es muy importante usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda, puedes ir con cualquiera de tus pinceles de detalle. Este cuadro es bastante sencillo en realidad, se pueden ver todos los pasos que seguimos hasta ahora, son bastante rectos. No usamos ninguna técnica complicada, primero aplicamos la capa base, que era bastante simple. Jugamos con diferentes valores tonales de tinte índigo y neutro, y luego agregamos el follaje según la última regla. Esa era la capa base, luego a eso, agregamos los árboles. En primer lugar, utilizamos diferentes valores tonales del gris de Payne para agregar el tronco del árbol, luego sobre eso, agregamos algunas líneas usando tinte neutro, así como un tono más claro de gris. Ahora estamos sumando las sucursales. Espero que ustedes sean capaces de seguir hasta ahora. Ahora, nuestra tarea es agregar suficientes ramas, así que ese es nuestro siguiente paso. Simplemente sigue adelante y agrega suficiente de sucursales, tanto como quieras. [ MÚSICA] Nuestra pintura se ve tan bonita cuando agregamos esas ramas. Creo que realmente me encanta esta combinación de colores. Para estos árboles en pleno terreno, estoy haciendo las ramas un poco más gruesas que las que agregamos antes. Estos árboles están mucho más cerca de nosotros, así que hagamos más prominentes las ramas. [ MÚSICA] Parece que he tenido bastantes ramas. No estoy seguro de si lo pinté por la borda. No importa. Yo quiero agregar algo seco también. Entonces voy a cambiar a un bolígrafo y voy a añadir unas ramas más delgadas y delicadas. No sería capaz de hacer estas finas ramas usando mi pincel, así que es mejor ir con un bolígrafo. Este consejo no es realmente necesario, pero si quieres agregar algunas ramas más delicadas como esta solo agarra cualquiera de tu bolígrafo negro, y de manera muy aleatoria, agrega algunas ramas más. [ MÚSICA] El tronco del árbol y las ramas están hechas. Nuestra siguiente tarea importante es agregar el follaje. Para eso, necesito un poco de gouache blanco. Tenemos que crear un lavado opaco de amarillo, así como naranja para agregar el follaje. Simplemente hace gouache blanco o acuarela blanca con amarillo y naranja. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño aquí. Ahora, simplemente voy a seguir presionando la punta de mi pincel y estoy agregando unas hojas. El amarillo es un color transparente por lo que no sería capaz de conseguir este look opaco si utilizas el color tal como es. Tendrás que convertir tu amarillo en una versión opaca ya sea usando gouache blanco o acuarela blanca. Puedes seguir extendiéndote de amarillo a naranja y agregando follaje. En algunos lugares van con amarillo y en algunos lugares van con naranja y crean una combinación de estos colores. Solo tienes que seguir presionando la punta de tu pincel y añadir algún patrón de hoja. En algunos lugares, agréguelos encima del árbol para que se vea más interesante. Puedes agregar tantas hojas como quieras. No hay límite. Sé el tomador de decisiones y agrega tanto como follaje como quieras. Al igual que dije, en algunos lugares, asegúrate de solaparlos con un árbol. Esto hará que tu pintura luzca más interesante. Este consejo también es bastante sencillo. Agrega un manojo de hojas usando amarillo y naranja. Sin levantar la mano, sigue presionando la punta de tu pincel y añade un grupo de hojas. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Puedes agregar lo que quieras. Agrega algunos en la parte inferior y agrega lo suficiente en la parte superior también. Ahora mismo estoy usando amarillo. Añadiré algunas hojas más usando amarillo luego cambiaré a naranja, y añadiré hojas usando naranja también. Antes de los dos colores que estaré usando para el follaje, estaré usando marrón. No quiero hojas marrones. Yo quiero que todo el follaje sea amarillo y naranja. Añadí suficiente de hojas usando amarillo, ahora cambiaré a naranja y añadiré algunas hojas usando naranja también. Una vez que haya terminado de agregar hojas usando naranja, puedo saltar de nuevo a amarillo y añadir algunas hojas más usando amarillo. [ MÚSICA] El lado izquierdo se ve bastante lleno. Hemos añadido bastantes hojas por ahí. Ahora de la misma forma tendremos que sumar algunas hojas también en el lado derecho. Esta zona está bastante vacía. Estoy agregando unas hojas en la parte superior del tronco del árbol. Voy a traerlos un poco más abajo. En el costado hay mucho fondo gris visible. No queremos tanto de fondo gris, así que agreguemos unas hojas más por aquí y ocultemos ese fondo gris. [ MÚSICA] Solo estoy usando una versión opaca de amarillo y naranja. Añadí algo de gouache blanco y creé un amarillo opaco y naranja. Ahora estoy agregando algunas hojas más. Creo que casi termino. Simplemente levántate de tu asiento y da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura y si tienes ganas de agregar más, solo tienes que seguir adelante y añadir más hojas. Si sientes que ya has agregado suficiente, puedes dejarlo ahí. Estoy agregando la ronda final de hojas justo en la parte inferior. No quiero que un montón de fondo gris sea visible. Estoy corriendo aleatoriamente mi pincel y agregando algunas hojas más en la zona inferior. [ MÚSICA] El follaje está hecho. Creo que ya hemos agregado suficiente y se ve como un paraguas amarillo. Ahora al igual que como hemos agregado ese follaje, necesitamos agregar algunas hojas también en el suelo, solo para que parezca que hay algunas hojas caídas en el suelo. Justo en la parte inferior, sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunas hojas amarillas. Hay un beneficio más para esto. Esto ocultará las raíces de tu árbol, por lo que no necesitas agregar ningún detalle por ahí. Para esto también, puedes usar naranja así como amarillo. Sólo tienes que añadir un poco en el fondo. Enfócate más en el terreno completo. Simplemente presiona la punta de tu pincel y agrega algunos patrones pequeñitos. Este es el último paso donde agregaremos pocos patrones usando marrón también por lo que parecerá que hay algunas hojas secas también en el piso. [ MÚSICA] Junto con esas, también necesitaremos agregar algunas líneas, así que solo usa el mismo color y el mismo pincel, y agrega algunas líneas en el suelo. Usa un tono medio, no uses un color muy oscuro y solo agrega algunas líneas en el suelo. Tendré que cambiar a marrón también y agregar algunas líneas en la parte inferior. Estaré usando marrón sólo por aquí. No voy a estar usando marrón en el fondo. Usando marrón puedes agregar algún patrón folioso también, así que solo tienes que seguir presionando la punta de tu pincel y añadir algunas hojas también usando marrón. Solo algunas líneas aleatorias y algún patrón folioso al azar. Es una combinación de amarillo, naranja y marrón. Si quieres usar un valor más oscuro de marrón y agregar algunas hojas en el suelo, podrías hacerlo. Pero siento que es bueno mantenerlo así en lugar de introducir una forma más oscura. Con eso, terminamos con nuestro cuadro para el Día 9. Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Aquí está nuestra pintura terminada. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta, esas hermosas hojas amarillas y ese fondo neblino. Se ve tan bien juntos. Espero que todos lo pasen muy bien viajando a Corea del Sur. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré en cuanto antes con nuestro último destino. [ MÚSICA] 18. Día 10 - Lago Tekapo, Nueva Zelanda: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido al Día 10. hoy, estamos en el último día de esta Vacaciones del Arte. Nuestro último destino es Nueva Zelanda y estamos aquí para disfrutar de este hermoso lago Tekapo. Nueva Zelanda es un gran lugar para ver algunos colores otoñales verdaderamente mágicos y lago Tekapo es uno de los mejores deportes del país para presenciar el espectáculo. Realmente no puedo creer que estemos en el último día de esta fiesta de arte y espero que ustedes lo hayan disfrutado hasta ahora. Realmente lo disfruté. Creo que estos son uno de los conjuntos de pinturas más bellos que he hecho en mi vida. El último cuadro es igualmente hermoso. Este es el que vamos a hacer hoy. Este está en Nueva Zelanda. Este lugar se llama Lago Tekapo. Es muy conocido por sus dos colores de agua azul y es uno de los destinos más famosos de Nueva Zelanda. Echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarás. Para el cielo, al igual que los días anteriores, estaré usando azul cerúleo. Como siempre mencioné, puedes usar cualquier otro azul que tengas. Nos vamos a ir con el simple cielo gradiente. Cualquier azul funcionaría. El siguiente es el color más importante para este cuadro, que es azul horizonte. Vamos a usar este color para crear ese precioso lago azul. No es realmente un color común, por lo que puede que no lo tengas. Si no lo tienes, puedes mirar la sección de la paleta de colores. Te estoy enseñando cómo puedes crear este color con los colores que puedas tener. Haz un vistazo a la sección de paleta si no tienes azul horizonte. El siguiente color que necesitarás es amarillo ocre, que es otro color importante necesitarás para esta pintura. Estaremos usando ocre amarillo así como marrón para crear esa hierba sobre el fondo. Como se pudo ver aquí, la mayor parte del cuadro es ese medio cubierto de hierba. Necesitarás bastante ocre amarillo así como marrón. El siguiente color es obviamente marrón. También puedes usar siena quemada. El siguiente color que necesitarás es verde savia. Estaremos usando savia verde para esa montaña así como esos pinos. Por último, necesitarás tinte neutro o gris o negro de Payne para agregar los toques finales. Esos son los seis colores que necesitarás para la pintura de hoy. Junto con esos, también necesitarás sofocos salvajes. Empecemos. En primer lugar, aplicaré cinta de enmascaramiento en los cuatro lados de mi papel. Esta es la última hoja de mi cuaderno de bocetos, por lo que se fija a la portada del libro. Vi a algunos de ustedes haber creado un cuaderno de bocetos de acordeón y me encantó mucho. Es realmente una gran manera de documentar tus viajes. Siempre que estés viajando la próxima vez, tal vez puedas crear un cuaderno de bocetos de acordeón y llevar eso contigo. Va a ser una forma muy única de documentar tus viajes. Inténtalo la próxima vez cuando estés de viaje. Está bien, así que he aplicado la cinta de enmascaramiento. Ahora necesitamos sumar nuestro boceto a lápiz, que es básicamente esas montañas de fondo. Aquí se pueden ver esos. Tendremos que sumar esas montañas. También necesitamos agregar una línea donde deberíamos estar deteniendo el agua e iniciando el medio. Vamos a sumarlos en. En primer lugar, voy a añadir un poco la línea del horizonte sobre el centro del papel. Estos son los que están en segundo plano. Para este cuadro, tenemos más elementos de primer plano que los elementos de fondo. Ahora estoy agregando otra línea y agregando una minúscula montaña por aquí. Es como una parte de tierra, no realmente una montaña. Ahora estoy sumando las montañas de fondo, empezando por el lado izquierdo, agregando otra aquí. Ahora va con uno más grande. Puedes seguir las mismas líneas o añadirlas como quieras. Hemos agregado el contorno base de la montaña. Ahora en algunos lugares, estaremos agregando algunos reflejos, estaremos agregando algunas sombras y tonos más oscuros a medida que pintamos. Solo estaremos agregando algunos parches como este usando un tono más oscuro. No es necesario agregarlos ahora mismo. Solo te estoy mostrando cómo lo estaremos haciendo. En todos estos rincones, estaremos agregando unos tonos más oscuros. También en el centro de la montaña, estaremos sumando una línea irregular y vamos a sumar algunos tonos más oscuros por ahí también. El resto de la montaña será en un tono más claro de verde. Se trata puramente de esos tonos más oscuros los que sumarán una vida para estas montañas. Ahora voy a apretar todos los colores y empezaremos con el cielo. Al igual que dije al principio, estaré usando azul cerúleo para el cielo. Estaremos usando azul ceruleo solo para el cielo por lo que no necesitamos mucho, sólo una diminuta etiqueta es todo lo que necesitamos. Discutiré todos los demás colores y luego podremos empezar. El siguiente color es amarillo ocre. Si no tienes ocre amarillo, puedes agregar un poco de siena quemada en amarillo gamboge o cualquier otro amarillo y crear un amarillo parduzco. El siguiente color que necesitarás es marrón. Estos son los dos colores que estaremos usando para el medio. En lugar de marrón, también puedes usar siena quemada. El siguiente es verde savia. Ahora el color más importante de este cuadro, que es azul horizonte. Yo también voy a exprimir un poco de eso. Para el resto de las pinturas donde pintamos ese lago de agua dulce, usamos verde cobalto. Pero para este cuadro, no quiero ese color verdoso. Yo quería un color azul fresco y esa es la razón por la que estoy usando azul horizonte. Pero si no quieres usar azul horizonte, puedes usar verde cobalto, eso está absolutamente bien. Ese es nuestro próximo color. Ya tengo algunos tintes de neutrones sobrantes del cuadro anterior, así que no voy a exprimir el tinte neutro. Eso significa que tenemos todos los colores listos y podemos empezar con nuestra pintura de inmediato. En primer lugar, voy con un tono medio de azul ceruleo. Estoy usando mi pincel de tono número 8 y estoy agregando un tono medio de eso en la parte superior de mi cielo. Ahora como voy bajando, estoy agregando más agua, y estoy haciendo el color más claro. Más cerca de la montaña, necesitaremos un tono más claro de azul, y en la parte superior tenemos un tono medio. Sigue con cuidado el contorno de tu montaña y llena tu cielo. Yo quiero que el cielo sea muy limpio y sencillo. No voy a añadir ninguna nube, lo estoy dejando de esta manera. Si quieres agregar algunas nubes, podrías hacer eso. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque o tal vez no necesitamos esperar. Pintaremos la montaña al final. Podemos empezar con el lago en medio. Yo estoy lavando la pintura de mi pincel y voy con horizonte azul. Voy con la muy intensa de Horizon Blue. Yo estoy aplicando eso siguiendo la línea de fondo de la montaña. Ten un poco de cuidado porque no estamos agregando mucho azul horizonte. Estaremos solo agregando un poco y luego cambiaremos a ocre amarillo. Sólo tienes que añadirlo por aquí y un poco por debajo del otro parche también. Sigue con cuidado el contorno de tu montaña. Podemos bajarlo un poco más. Se puede ver lo bonito que se ve ese azul. Creo que ya hemos agregado suficiente de horizonte azul. Puedes detenerlo como una línea irregular. No necesita ser una línea recta o una mezcla limpia. Sólo tienes que añadir un poco de azul horizonte así. Ahora lava todas las pinturas de tu pincel. Limpia tu cepillo a fondo y ve con un poco de agua limpia. Ahora vamos a mezclar el color por aquí y hacer que el color sea más claro. ¿ Ves eso? Es así como deberías estar terminando con tu lago. Ahora desde aquí, vamos a empezar con ocre amarillo. Limpia bien tu cepillo y asegúrate de que no haya manchas de azul en tu cepillo. Ve con un tono intenso de ocre amarillo, y empieza desde abajo y sube. Ahora al igual que cómo hiciste que el horizonte sea azul más claro, ya que te estás acercando a esa zona más clara, necesitas hacer que tu ocre amarillo sea más ligero también. realidad no estamos permitiendo que estos dos colores se toquen entre sí y esa es la razón por la que estamos haciendo que el color sea más claro en el cruce. Empieza desde abajo y ve hacia arriba. Conforme te acerques al horizonte azul, haz que tu color sea más claro. Eso es un lavado de base. Ahora vamos con el marrón, nuestra siena quemada, y añadamos unos tonos medianos. Simplemente voy a añadir en algún patrón de hierba. No me preocupa realmente cómo se ven. Simplemente los estoy dejando caer sobre este fondo ocre amarillo gordo. Ahora mismo, mi intención es solo agregar unos tonos medianos de marrón sobre este fondo. No me preocupa realmente la forma del pasto. Los estaremos arreglando más tarde. Añadiré algunos patrones más usando este pincel grande luego cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño, y haré esos patrones más claros y nítidos. Las áreas principales de este cuadro se van a llenar con este medio seco de hierba. Tendrás que añadir muchas líneas de hierba a mano libre como esta usando diferentes valores tonales de marrón. Prepárate para eso. Ahora, voy a cambiar a mi pincel más pequeño y estoy repitiendo el mismo patrón. Esta vez voy con un barato mucho más definido. Pero no son muy delgadas y crujientes porque el fondo sigue ligeramente húmedo. Nuevamente, centrándose en agregar tonos medios, no realmente el patrón de hierba, concéntrate en el área donde tienes esa cinta de enmascaramiento inferior y agrega tu línea desde ahí, y simplemente arrástrala hacia la parte superior. Deberías estar yendo con la línea de mano libre, así que sigue arrastrando tu pincel hacia la parte superior de manera rizada para que obtengas estas curvas naturales. Por ahora, solo céntrate en la parte inferior, agregando más de tonos medios y tonos más profundos por ahí. Ahora podemos agregar tonos más profundos. Me estoy tomando un poco de tinte neutro y mezclando eso con marrón. Vuelvo a agregar algunas líneas de hierba usando ese tono más oscuro de marrón. Se puede ver cómo los estoy agregando a lo largo de la cinta de enmascaramiento. No voy a agregar ninguno en la parte superior. Esa zona, me voy como tono más claro. Añadiré unas líneas más herbáceas usando un tono más oscuro de marrón, luego dejaré esto para secarlo. [ MÚSICA] Muy bien, así es. Creo que he añadido suficientes líneas herbáceas usando un tono medio y un tono más oscuro. Ahora esperaremos a que esto se seque. En tanto, podemos empezar con la montaña. Para eso, me voy a ir con un marrón verdoso o un marrón verdoso. Se parece más a un verde oliva. Me estoy metiendo un love sap green y mezclando eso con el ocre amarillo. ¿ Ves eso? A lo mejor podemos sumar una pizca de marrón también para hacerlo más marrón. Este es el color con el que voy a ir, verde savia, un poco de ocre amarillo y un poco de marrón. De acuerdo, entonces vamos a aplicar eso a toda la montaña y podemos agregar algunos tonos medios. Entonces una vez que hayas creado ese color, llena toda tu montaña en ese color. A medida que vas bajando, cuando te acerques a esa línea de fondo, puedes cambiar a un poco de savia verde. Vamos a llenar esto. [ MÚSICA] Justo a lo largo de la línea de fondo, agregué un poco de verde Sap, el resto es todo ese amarillento, o verde parduzco. Ahora, voy a llenar eso por aquí también. Ya tenemos la capa base. Ahora, necesitamos agregar más reflejos, tonos más profundos, algunas sombras a esto para que se vea más realista. En este momento se ve bastante plano y aburrido, no hemos agregado ningún tono medio sobre esto. Voy a crear un tono más oscuro del mismo color mezclando Sap verde y marrón. Este es el color que voy a usar para agregar los reflejos y tonos más profundos. ¿ Ves eso? Es solo un color ligeramente más oscuro que el anterior. Puedes agregar más marrón que amarillo y obtendrás un color similar. Estoy usando el mismo pincel, este uno talla número 2 y estoy cargando mi pincel con suficiente color. Estoy usando un tono medio, no es realmente oscuro. Ahora, siguiendo el perfil de la montaña, estoy agregando unos tonos medios. Puedes agregarlas en lugares aleatorios. Puede ser algunas líneas gruesas y algunas líneas rotas. No tiene ninguna forma en particular. Apenas estoy siguiendo el perfil de la montaña y estoy agregando algunas líneas inclinadas para que parezca un valle. Basta con escoger todas las esquinas y todos los cruces y añadir en algunos tonos medios. Por aquí, estoy agregando un poco de tono medio. Ahora, voy a añadir un poco a esta esquina. Estos tonos más profundos separarán esas dos montañas y definirá la forma. Ahora, estoy agregando algunos al centro bajándolo. Estaremos sumando algunas líneas más. Realmente no estoy siguiendo ningún patrón en particular. Simplemente estoy agregando esos tonos medios según mi intuición. Lo único que estoy siguiendo aquí es ese perfil, y los estoy agregando de manera inclinada. Ya hemos agregado suficiente de tonos medios. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel por lo que es un pincel muy limpio, ligeramente mojado. Ahora, usando mi pincel dabbed, estoy manchando todos estos tonos medios que he aplicado aquí. Yo quiero que se vean un poco borrosas. No quiero que esas líneas sean demasiado prominentes y esa es la razón por la que estoy haciendo este consejo, así que corre suavemente tu pincel ligeramente mojado encima de esas líneas y haz que se vean un poco borrosas. Se puede ver claramente la diferencia. Esas líneas se ven realmente suaves en este momento. A continuación, tenemos que ir con un tono más oscuro de verde. El mismo color que creamos antes, voy a añadir un poco de tinte neutro para hacerlo más oscuro. A lo mejor un poco más. Eso se ve bien. Este es el color que voy a usar. Es más oscuro que el color que usamos antes. Simplemente agrega Sap verde pero marrón o siena quemada y agrega un poco de tinte neutro o negro o gris de Payne, y convierte eso en un tono más oscuro. Ahora, solo estoy siguiendo los mismos spots que agregamos esos tonos medios. Estoy agregando unos tonos más oscuros por ahí, pero esta vez, voy con un patrón mucho más pequeño. No estaría cubriendo esos tonos medios enteros. Simplemente sigue esos tonos medios que agregaste antes, y encima de eso, agrega un tono más oscuro también. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. En realidad no estoy cubriendo esos tonos medios enteros. Sólo estoy agregando un poco aquí y allá. Ahora, podemos agregar una línea por aquí, una línea muy delgada y delicada, sólo para separar esa agua y la montaña. Agrega algunas líneas aleatorias. No estoy agregando muchos detalles a la montaña. Quiero mantenerlo realmente simple y enfocarme más en el prado herbáceo sobre el fondo. Esa es la razón principal por la que estoy haciendo borrosas estos patrones. Ahora de nuevo, voy con un tono más claro. Acabo de sumergir mi cepillo en un poco de agua, y estoy haciendo estas líneas borrosas corriendo un cepillo limpio y húmedo encima de ellas. ¿Ves eso? Esas líneas se ven realmente suaves en este momento. Antes, eran muy prominentes. Agregando tus tonos medios y tonos más oscuros. En un pincel ligeramente húmedo encima de esos patrones y hazlos un poco borrosas. Todo lo que estamos haciendo aquí es simplemente fusionar estos colores en el fondo para que se vean menos prominentes. Simplemente puedes seguir tus intuiciones y añadir en tus tonos medios y oscuros donde quieras, pero no añades mucho. Sería genial si puedes llegar en la mayor parte del color de fondo y agregar menos de tonos medios y más oscuros. Añadiré unos tonos un poco más oscuros a esta montaña de aquí, porque la sombra no era tan bonita, así que solo estoy arreglando eso con unos tonos más oscuros. Eso ya está hecho. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo largo tamaño número 2. Tienes que usar cualquiera de tu pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Vamos a sumar millones de pasto a la parte inferior. Es importante ir con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda. De lo contrario, no obtendrás esas crujientes líneas dobladas. El principal elemento focal de este cuadro es este prado seco de hierba. Es realmente necesario ir con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Sé que estoy repitiendo esto varias veces. Yo solo quiero asegurarme de que estás usando el derecho correcto. Elige un pincel de detalle y añade algunas líneas herbáceas a mano alzada como esta usando un tono medio de marrón. El fondo se ha secado por completo, por lo que puedes agregar lo mucho que quieras. Aparecerán muy delgados y crujientes. Intenta ir con líneas a mano alzada como esta. No restrinjas el movimiento del pincel. Agrega suficientes líneas de hierba como esta. En el medio, algunas de las líneas pueden ser realmente largas y puede ir un poco al lago. Se puede ver la forma en que los he agregado aquí. Esto hará que tu pintura luzca más hermosa. Es así como deberíamos estar sumando. Ahora, adelante y agrega suficientes líneas de hierba usando un tono medio de marrón. Una vez que hayamos terminado con el tono medio, estaremos cambiando a un tono más oscuro, y repetiremos el mismo proceso. Después de eso, iremos con un tono más claro. Estaremos agregando algo de gouache blanco al ocre amarillo. Nuevamente, vamos a sumar algunas líneas más de hierba. Este paso va a llevar un poco de tiempo. Sé paciente si quieres tomar un descanso en el medio, siéntete libre de hacerlo. [ MÚSICA] He añadido estas líneas herbáceas usando un tono medio de marrón, ese es un tono ligeramente más oscuro. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy con un tono más claro. Para crear ese tono más claro, estoy agarrando un poco de gouache blanco, y estoy mezclando eso con ocre amarillo. Mezclalas bien, y crea una versión opaca de ocre amarillo. Ahora voy a añadir algún patrón más herbáceo a lo largo de la parte superior, donde está más cerca del lago. Mi intención es deshacerme de ese tono más claro que tenemos por aquí, así que solo lo estoy ocultando agregando suficientes líneas usando ocre amarillo. Concéntrate en el área donde se están reuniendo estos dos colores, y agrega algunas líneas herbáceas por aquí usando ocre amarillo. Es igual como lo hicimos antes, agregando alguna línea a mano alzada. Esta vez vamos con ocre amarillo, esa es la única diferencia. Junto con eso, puedes agregar un poco en la parte inferior también. Añade suficientes líneas herbáceas usando ocre amarillo a lo largo la zona superior hasta que sientas que la transición no se ve tan rara. Nuestra principal intención es encubrir esa zona, donde tenemos ese tono más claro. Hicimos el color más claro, donde el azul está transicionando en amarillo ocre. Sumando suficiente por aquí. También cuando estés agregando estas líneas de hierba, haz que algunas de ellas sean más largas. Hazlos muy sueltos y aireados. No restrinjas tu momento de pincel. Agréguelas como quieras. Deja que se superpongan al agua, y esto hará que nuestra pintura se vea más realista. Puedes agregar suficientes de ellas hasta que sientas que estás contento con el resultado. [ MÚSICA] Creo que ya he añadido suficiente. Ahora es el momento de sumar los detalles finales en la montaña. Estaremos agregando algunos pinos, así que ese es el siguiente paso. Para eso, necesitaremos un tono más oscuro de crema. Estoy mezclando algo de crema de savia marrón, y un poco de tinte neutro para oscurecer el verde. Al agregar marrón, estoy haciendo los colores aburridos y fangosos porque estamos pintando temporada otoñal y no queremos usar ese verde fresco. Ahora, rápidamente te mostraré cómo voy a añadir estos pinos en un trozo de papel de desecho. Los pinos que vamos a añadir a este cuadro están realmente lejos de nosotros, por lo que no necesitamos concentrarnos realmente en la forma. Voy a ir con una forma muy rugosa. Primero agrega una línea recta, que es la altura de tu árbol. Ahora agrega en una forma como esta a cada lado, y haz que parezca una gota de agua. Ahora, en la forma exterior, solo sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algún patrón pequeñito. Ahí tienes, ese es nuestro árbol. Se trata de un árbol rápido y fácil, que también podrás utilizar en tus futuras pinturas. Es así como estaremos agregando los árboles en nuestra pintura. Vamos a añadir algunos árboles pequeños. No los hagas demasiado enormes. Si agregas árboles enormes, tu pintura irá fuera de proporción porque esta montaña está bastante lejos de ti, así que ten un poco de cuidado con el tamaño de tus árboles. Yo he agregado esa línea, ahora estoy agregando la forma a cada lado, y haciendo que parezca una gota de agua. Ahora estoy presionando la punta de mi pincel y agregando algunos patrones. Ese es mi primer árbol. Ahora de manera similar, voy a sumar algunos árboles más a este parche de tierra. Después de esto, iré con un tono más claro, y añadiré algunos árboles pequeños al fondo también. Este está mucho más cerca de nosotros que la montaña de fondo. Por aquí puedes ir con un tono más oscuro. Los árboles pueden ser un poco más grandes, pero no más grandes que estos. Este es el tamaño que puedes seguir para tus árboles. Ahora, estoy agregando el siguiente árbol, justo al lado de éste. Agregando una línea que es la altura del árbol. Ahora estoy agregando esa forma y pequeños patrones juntos. Hemos agregado tres árboles hasta el momento, se puede ver que fui en una altura diferente para todos ellos, ninguno de ellos luce similar. Ahora, voy a añadir otra. Cuando estés agregando tus árboles, asegúrate de ir con diferente altura. No hagas que todos parezcan iguales. Uno puede ser ligeramente más alto, y el otro puede ser ligeramente más corto. Es la misma técnica, solo necesitas jugar con diferente altura para que tu pintura luzca más interesante. Ahora mismo, estoy agregando un árbol más corto. Ahora, a lo mejor voy a añadir unos árboles más cortos justo al lado de éste. [ MÚSICA] He agregado todos los árboles. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Voy con una muy ligera de la misma crema. Estoy agregando unos tonos medianos justo debajo de todos los árboles. Simplemente elige un tono más claro de la misma crema que usas para el árbol, y agrega algunos tonos medianos debajo del árbol. Estas son las sombras. Si no agregas estos, parecerá que tus árboles están flotando en el aire. Para que parezca que están enrutados al suelo, es necesario agregar estas sombras. Sólo tienes que añadir unos tonos medianos justo al lado del árbol. Ahora usando el mismo tono, voy a añadir algunos árboles al fondo también. Es sólo un tono más claro del mismo color que usamos para los árboles. Agrega un poco de agua y hazla más ligera. Ahora sólo tienes que añadir unos pequeñitos árboles al fondo. Se puede ver que son realmente cortos. Estoy usando un tono más claro. No es tan oscuro como los árboles que agregamos antes. Este es el tipo de color con el que deberías estar yendo. Cuando juegas con diferentes valores tonales, tu pintura tendrá automáticamente esa sensación de profundidad. Es muy importante jugar con diferentes valores tonales, sobre todo para el primer plano, puedes usar tonos más oscuros. Cuando estés agregando tus detalles en segundo plano, ve con un tono más claro. Esto representará automáticamente esa profundidad en tu pintura. Yo también estoy usando la misma forma para estos árboles. A lo mejor voy a mostrar eso en un trozo de papel de desecho. Ya que esa es la forma con la que voy, para estos, ya que están bastante lejos de nosotros, no estoy agregando ese patrón punteado alrededor de la forma externa. Se puede jugar con diferentes alturas. Algunos de ellos pueden ser más cortos y algunos de ellos pueden ser más altos. Ve con el grupo de árboles así, y llena toda tu línea del horizonte. [ MÚSICA] Usando el mismo color, voy a añadir algunos tonos más medianos, sobre todo debajo de los árboles. Ahora estoy agregando una línea, justo por aquí. Agrega una línea delicada [inaudible], no la hagas demasiado audaz. la misma forma que puedes agregar una línea al fondo también, pero asegúrate de que sea muy delgada y delicada. Esa es nuestra pintura. Déjame despegar la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Realmente me encanta ese lago de agua dulce y el patrón de hierba. Esa combinación de colores se ve tan bien. Pero quiero agregar un poco más de tono más oscuro. Voy a volver con tinte neutro. Soy unos tonos más oscuros sobre estos árboles. Simplemente presionando la punta de mi pincel, y en el lado izquierdo de todos estos árboles, estoy agregando un tono más oscuro. Cuando miré el cuadro terminado, sentí que estos árboles se ven un poco aburridos, y esa es la razón por la que pensé en ir con un tono más oscuro. Se trata solo de algunos puntos usando un tono más oscuro de verde, pero se puede ver claramente la diferencia que hizo. Ahora los árboles están realmente destacando y marcó una gran diferencia. Creo que fue una buena decisión agregar estos tonos más oscuros. A lo mejor de manera similar, podemos agregar algunos tonos más oscuros a las montañas también, pero esto es opcional. Si quieres parar aquí, eso está absolutamente bien. Voy a correr mi pincel una última vez en lo alto de estas montañas, y agregando algunos tonos más oscuros a todos estos parches que hemos agregado aquí. Apenas estoy siguiendo esos parches que hemos agregado antes, los tonos medios. Estoy agregando unos tonos más oscuros encima de ellos solo un poco. No estoy sumando mucho. Esto es sólo para que destaque. [ MÚSICA] Creo que podemos llamarlo hecho. Ese es nuestro precioso Lago Tekapo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que todos lo pasaran muy bien. 19. Recorrido por el cuaderno de bocetos: [ MÚSICA]