10 días de paisajes invernales de acuarela terapéuticos: crea un hábito artístico diario

1. ¡Hola, bienvenido!...: Hola, bienvenidos a diez días de paisajes terapéuticos de acuarela invernal. Estoy tan feliz de que ustedes estén aquí. Ya en 2023, creé diez días de clase terapéutica de paisaje acuarela donde pintamos paisajes calmantes cada día durante diez días Para mi sorpresa, se convirtió en una de las clases más ruidosas del año. Creo que es porque muchos de nosotros descubrimos algo simple pero poderoso que cuando te haces un poco de tiempo cada día para pintar, hace maravillas para tu mente y tu estado de ánimo Y esa clase me inspiró tanto que había decidido crear otra. Esta vez, vamos a pintar un paisaje de temática invernal para los próximos diez días. Déjame ser honesto contigo, la vida ha cambiado bastante para mí recientemente. Con el embarazo, mis días se sienten completamente diferentes. Ya no tengo horas interminables para sentarme y terminar cuadros grandes. De hecho, tengo un montón de cuadros grandes inacabados tirados alrededor de mi mesa, esperando algún día que nunca parece llegar Y si estás ocupado con el trabajo, familia y la vida en general, probablemente sepas a lo que me refiero, ¿verdad? Así que tuve que encontrar una nueva manera. Empecé a trabajar en pequeños trozos de papel, apenas de diez a 15 minutos diarios. Mini paisajes o paisajes que tardan mucho menos tiempo. Nada demasiado ambicioso, sino algo que en realidad podría terminar. ¿Y sabes qué? Trabajé. Ese pequeño bolsillo de tiempo se convirtió en mi pausa creativa en un día. De eso se trata exactamente esta clase. Durante los próximos diez días, pintaremos un paisaje invernal cada día. Cada proyecto es breve calmante y está diseñado para ayudarte a construir consistencia Al final, no solo tendrás diez paisajes invernales terminados, sino también un nuevo hábito de pintar diariamente, aunque sea solo por 10 minutos al día. Y créeme, esos minutos se sumarán a algo realmente hermoso. Hola, soy Sakrta, paisajista acuarela y maestra. He estado pintando desde 2015, y he estado enseñando en línea desde 2019. Mi enfoque es crear paisajes atmosféricos de mal humor con paletas limitadas Me encanta hacer que el arte sea accesible y calmante para todos. A lo largo de los años, he guiado a miles de estudiantes a través de mis clases aquí en Skillshare mostrarles cómo incluso unos minutos de pintura al día pueden traer tanta alegría y paz a sus vidas. Comenzaremos repasando los materiales que necesitará, luego nos sumergimos en nuestra primera pintura de invierno juntos. A partir de ahí, cada día, construiremos sobre esta práctica, una acogedora escena invernal a la vez. Y antes de comenzar en el siguiente video, discutiremos por qué es importante incluso tener un hábito creativo en primer lugar y también por qué pasar incluso 10 minutos pintando al día realmente hace una gran diferencia en tu vida. Así que sigamos adelante y exploremos eso juntos. 2. Por qué crear a diario.: Bienvenido de nuevo. Antes de sumergirnos en nuestro proyecto de primera clase, quiero tomarme unos minutos y platicar algo muy importante. Es el porqué detrás de esta clase. ¿Por qué deberíamos siquiera molestarnos en hacer tiempo para pintar cuando nuestras vidas ya están tan ocupadas? La verdad es que la mayoría de nosotros pensamos en el arte como algo extra, algo que haremos cuando tengamos una tarde libre o cuando nos apetezca el ánimo. Pero en realidad, tener un hábito creativo es como darle a tu mente y alma un reinicio diario. Incluso solo 10 minutos con un cepillo en la mano puede calmar sus pensamientos, reducir el estrés y también dejarle sentir más ligero. Esto lo he vivido de primera mano. han pasado tantos días Hace poco han pasado tantos días en los que me sentía demasiado cansada para pintar. Pero cuando decidí simplemente sentarme por 10 minutos y pintar un pequeño paisaje, realmente cambió todo mi día. Y aquí está la cosa. La creatividad no necesita horas y horas en tu día para prosperar. Necesita consistencia. Al igual que leer algunas páginas todos los días, finalmente completa el libro. Pintar solo de diez a 15 minutos al día realmente construye tu habilidad y tu confianza con el tiempo. Sé que no siempre es fácil hacerse tiempo, pero si puedes darte incluso 10 minutos mientras tu café se elabora durante una pausa para el almuerzo o antes de terminar por la noche, te estás diciendo a ti mismo, mi creatividad importa, mi pieza importa, y eso es realmente poderoso Eso es exactamente para lo que está diseñada esta clase. Cada proyecto es corto, simple y manejable. Así que realmente puedes hacer que una pintura forme parte de tu rutina diaria. Y al final de estos diez días, no sólo tendrás una hermosa colección de paisaje invernal, también habrás construido un hábito creativo. Puedes continuar mucho después de esta clase. Entonces ahora que hemos sentado las bases, sigamos adelante y hablemos de todos los materiales que vamos a necesitar para comenzar en el siguiente video. Entonces te voy a ver ahí. 3. Materiales de arte: Antes de comenzar nuestros diez días de paisajes terapéuticos de acuarela invernal, repasemos rápidamente todos los suministros de arte que usaremos a lo largo de esta clase. Primero viene la parte más importante, el papel. Estoy usando Fabriano 100% algodón, 300 GSM, papel acuarela prensado en frío Tiene una textura hermosa y sostiene múltiples capas de watercolur Normalmente los compro en rollos y los corto en tamaños más pequeños dependiendo de mi proyecto. Y es súper conveniente y ahorra mucho tiempo. A continuación, hablemos de pinceles. Principalmente utilizo un pincel plano para mojar el papel al inicio de cada pintura. Ayuda a conseguir ese brillo uniforme del agua, y este cepillo plano es de la marca, Princeton Para pintar, utilizo mis pinceles redondos favoritos de terciopelo negro plateado en varios tamaños diferentes. Los más grandes, los tamaños 14 y diez son perfectos para pintar lavados de cielos y, ya sabes, árboles más grandes y los más pequeños, los tamaños seis y cuatro son geniales para agregar esos pequeños detalles y toques finales al final de cada Ahora para los colores, utilizo una mezcla de tres marcas diferentes, caballeros blancos, aquatone y Cada pintura de esta clase tendrá su propia paleta de colores y discutiremos esos tonos específicos justo antes de comenzar cada proyecto. Y ahora por fin, algunos elementos esenciales misceláneos, una jarra de agua, una paleta de mezcla, algunos pañuelos para manchar el exceso de agua o para levantar pintura, y por supuesto, un lápiz para esbozar los contornos básicos antes de comenzar la pintura Eso es todo lo que necesitas. Nada elegante, solo herramientas simples y confiables que nos ayudan a enfocarnos en lo que realmente importa, el jay y la calma que puede traer una pintura. Bien. Una vez que tenga sus suministros listos, sigamos adelante y comencemos nuestro proyecto de primera clase juntos. 4. Proyecto de clase 1: noche invernal tranquila: Antes de comenzar a pintar nuestro proyecto de primera clase, el paisaje del atardecer de invierno, echemos un vistazo rápido a la paleta de colores que usaremos hoy. Trabajaremos con una hermosa mezcla de tonos cálidos y fríos que captan a la perfección la magia de una noche de invierno. Este combo de colores es mi favorito personal. Y los colores de hoy son amarillo primario de la marca eneliar carmín de la marca aquaton Dagon morado de la marca Sennelier, ultramarino francés, de la marca aquaton e índigo de la marca, aquaton e índigo de la marca la marca eneliar carmín de la marca aquaton Dagon morado de la marca Sennelier, ultramarino francés, de la marca aquaton e índigo de la marca, caballeros blancos. Y finalmente, también estamos usando gouache blanco. Solo un toque al final para agregar reflejos o algunos detalles nevados si es necesario Ahora, antes de comenzar la pintura, siempre me gusta hacer algunas muestras de cada color sobre un trozo de papel de acuarela Este ejercicio en realidad me ayudará mucho para ver qué tan transparentes o intensos son los pigmentos y cómo se comportan cuando se diluyen con agua. Entonces siempre me refiero, siempre me ayuda a planificar mejor mis pinturas. Entonces hagámoslo ahora también. Entonces voy a empezar tomando un poco de amarillo, y se puede ver lo brillante y transparente que se ve cuando agrego más agua. A continuación, voy a saborear el color carmín. Después pasamos al morado, el púrpura Dakin. Esta es una transición tan encantadora entre tonos cálidos y fríos. Este morado es un poco en medio de cálido y fresco. Ahora, ultramarino francés, tiene esa textura suave y ligeramente granulada, lo que es una gran adición Y por último, índigo. Ustedes saben lo mucho que me encanta el índigo, ¿verdad? Es un color tan profundo, rico y malhumorado, y también es perfecto para unirlo todo en nuestro paisaje invernal al atardecer de hoy Guarda esta pequeña tarjeta de muestra a tu lado mientras pintas. Realmente ayuda a visualizar tus colores antes de que pasen a tu pintura final. Bien, ahora que tenemos nuestros colores listos y probados, pasemos a nuestro proyecto de primera clase, una tranquila puesta de sol de invierno con cielos brillantes y pinos suaves en Estoy muy emocionada de pintar este primer paisaje contigo, así que comencemos. Todo bien. Bienvenido a nuestro primer proyecto de esta clase de diez días de acuarela terapéutica de paisaje invernal. Estamos comenzando la serie con algo realmente carming y simple Un paisaje invernal con temática de puesta de sol. Esta pieza trata sobre transiciones suaves y ese cálido resplandor invernal del sol y la suave quietud invernal Comencemos mojando todo el papel con agua limpia. Estoy usando mi flatbush para este paso. Ayuda a distribuir el agua de manera uniforme y asegurarse de que su papel tenga una buena parte uniforme de agua, no puddy y tampoco seco Este paso es muy importante porque la cantidad de agua en tu papel decide cómo fluirán tus colores. Y también, recuerden, la acuarela tiene una mente propia. Eso es lo que la hace tan mágica. La pintura fluye, fusiona y crea efectos que nunca podríamos planear del todo Así que recordemos siempre ser flexibles antes de pintar. Y además, sin expectativas. Ahora comencemos a agregar los colores. Estoy usando mi cepillo redondo número 14 de terciopelo negro plateado para esto. En acuarela, siempre pasamos de claro a oscuro porque es un medio transparente. Y así una vez que baja un pigmento más oscuro, es difícil recuperar la luz. Por eso siempre empezamos gentiles y acumulamos los colores lentamente. Antes de comenzar, voy a añadir rápidamente una línea diferenciando entre el primer plano y el fondo Y no trazar una línea recta. Sólo tienes que seguir lo que estoy haciendo aquí. Este es el único boceto que necesitamos para la pintura de hoy. Estoy empezando con un suave lavado de amarillo justo por donde quiero que esté el resplandor del atardecer. Pero me estoy asegurando de dejar un poco de espacio en blanco en el medio. Ahí estará el sol, pero el resplandor será en el color amarillo. Entonces espero estar haciendo esto bien. Use una mezcla diluida de amarillo. Eso significa agregar un poco de agua y dejar que el color fluya de forma natural. No lo haga demasiado. A continuación, estoy mezclando en un poco de color carmín. Dejando que se funda muy suavemente en el amarillo. Ya se puede ver esa hermosa transición derecha. Poco a poco, creo que ustedes saben a dónde va bien esto. Estamos construyendo un color tras otro. Tan claro desde la oscuridad. El color más claro es el amarillo. Siguiente la luz es carmín y púrpura y luego azul, y luego finalmente índigo Entonces ahora estoy mezclando amarillo y morado juntos. Ya se puede ver ese color anaranjado brillante del atardecer. Sigamos mezclándonos hasta que esto se sienta bien para nosotros. Luego viene mis etiquetas de color favoritas en morado. Estoy tomando un poco de extra en mi paleta porque había tomado muy poco de ella. Y aquí es donde se pone el cielo vespertino. Asegúrate de que mientras trabajas, la superficie aún esté húmeda. Entonces todos estos colores que estamos agregando se fundirán entre sí perfectamente. Entonces una vez que hemos agregado esa mezcla púrpura con color carmín Por último, estoy agregando el último color, que es una mezcla de azul, azul ultramarino francés e índigo en la parte superior No quería agregar solo solo índigo porque no quiero oscurecer demasiado el cielo porque esto sigue siendo el atardecer, ¿verdad? Entonces el cielo debería estar un poco más ligero, aunque esté en la cima. Por lo que esta mezcla de color ultramarino índigo oscuro es muy malhumorada, lo cual es perfecto para el cielo ahora Ahora tenemos ese degradado clásico de los colores amarillo, rosa, morado, azul e índigo. Se trata de unas combinaciones de colores muy raras por las que no solemos ir, sobre todo para los cielos invernales No sé de otros, pero personalmente, solo he probado esta combinación de colores sólo una o dos veces. Entonces esto es interesante. No hay límite de tiempo sobre cuánto tiempo necesitas para mezclar estos colores a la perfección. Puedes mezclar todos estos colores hasta que el papel se seque, o puedes volver a mojarlos y mezclarlos nuevamente hasta que tu corazón se sienta bien. Para mí, creo que esto es perfecto. Entonces voy a parar aquí mismo. Y deja que esta primera capa se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Puedes usar un secador de pelo si quieres, pero personalmente, yo no uso porque no queremos empujar demasiado los pigmentos, sobre todo cuando estamos usando tantos de los colores. Entonces voy a guardarlo aquí y volveré una vez que se haya secado el papel. Esto se seca, y una vez que se haya secado, comenzaremos a agregar esos pinos distantes en el horizonte. estoy cambiando a un cepillo redondo más pequeño Ahora estoy cambiando a un cepillo redondo más pequeño y usando una mezcla de índigo y ese azul altamarina para obtener ese tono profundo y fresco para los pinos Comienza desde un extremo y crea líneas desiguales de pino altas, cortas, agrupadas Lo principal es evitar hacerlos parecer simétricos. Y este desnivel le da una sensación de bosque natural. Prueba este consejo una vez y podrás ver lo realistas que se verán tus pinos. No pinte los pinos a lo largo de la línea del horizonte. Sólo estoy agregando algunos árboles dispersos aquí y allá. Pero todos estos pinos son diferentes están en diferentes tamaños. Entonces de eso se trataba la propina, ya he dicho antes. Un consejo más es siempre tomar un segundo y con frecuencia dar un paso atrás de tu pintura y solo mirarla. Si crees que necesitas alguna corrección, adelante y hazlas ahora mismo. Y si crees que es increíble, solo admiraremos tu pintura, esto es lo que me encanta de la acuarela. Simplemente no exige perfección. Se trata de fluir y sentir y solo estar ahí en tu mesa y solo pintar. Es realmente terapéutico para mí. Voy a añadir algunos pinos por aquí en mi extremo izquierdo. Entonces como he dicho, algunos pinos en lugares dispersos. Ahora, estoy tomando mi cepillo plano de nuevo y humedeciendo suavemente toda el área del primer plano con agua limpia. Solo queremos una capa suave y uniforme, no demasiada agua, lo suficiente para humedecer la superficie. Ahora me llevo mi terciopelo negro plateado, cepillo número diez, y una mezcla muy diluida de índigo, casi como un lavado tintado Voy a cepillar ligeramente esto en la parte inferior del papel para crear la sugerencia de tierra invernal Esto debe ser suave, nebuloso y distante como si estuviera cubierto de nieve fresca Así que mantén tus trazos horizontales y suaves. La idea aquí es no pintar un área sólida con un color oscuro, sino dar solo un toque de ese resplandor y atmósfera invernal Eso sigue siendo un poco húmedo. Estoy cambiando a un pincel más pequeño para pintar algunos pinos más a lo largo de esa tierra blanca y nevada Usa el mismo índigo o una mezcla de índigo o amarán para esto Haz algunos árboles más altos y algunos más cortos, mantenlos al azar. Entonces se ven más naturales. Este es el Este es uno de los consejos más importantes. Incluso platiqué en una de mis clases anteriores llamada paisajes brumosos, creo Entonces espero que ustedes también hayan tenido tiempo de revisar esa clase, donde hemos hablado mucho sobre los pinos. He hablado de pintar los pinos en la tierra invernal, pero he empezado a pintar en la línea Horizon. Lo siento mucho por eso. Simplemente me dejo llevar a veces. Yo sólo pinto lo que siento que debo pintar. No suelo seguir ninguna imagen de referencia para la mayoría de mis pinturas, y este es también uno de los ejemplos. Yo sólo voy con la corriente. Principalmente por eso mis pinturas siempre tienen esa naturaleza malhumorada y fluida para ellos Ahora, por la parte más mágica, el toque final que lo une todo , las salpicaduras de color blanco Estoy cargando mi cepillo. Esta es mi parte favorita en toda la pintura. Entonces estoy tan feliz. Estoy cargando mi pincel con un color gouache blanco ligeramente grueso y golpeándolo suavemente con el dedo para crear un ligero efecto de nevadas en toda la pintura Y además, es importante no exagerar estas pocas salpicaduras aquí y allá hacen estas pocas salpicaduras aquí que se vea suave y Honestamente es mi paso favorito. En el momento en que esos puntos blancos caen sobre el papel, toda la escena se transforma, como puedes ver. Al instante parece una noche tranquila y nevada, ¿verdad? Un inicio tan tranquilo y meditativo de nuestros diez días de pintura terapéutica Espero que hayan disfrutado pintando esto tanto como yo. Y recuerda, no tiene que ser perfecto. El objetivo es relajarse y fue a encontrar unos minutos de paz durante todo el proceso. En nuestro próximo proyecto, seguiremos explorando este acogedor tema invernal y pintaremos juntos otro paisaje relajante. Entonces los voy a ver mañana chicos. Muchas gracias por acompañarme hoy. 5. Proyecto de clase 2: auroras boreales en invierno: Evan, espero que todos hayan disfrutado pintando nuestro proyecto de primera clase ayer, ese hermoso atardecer en invierno. Realmente espero que lo hayas encontrado relajante y terapéutico para crear. Y hoy, estamos pasando a algo verdaderamente mágico Northern Lights. Este es uno de mis temas de invierno favoritos de todos los tiempos para pintar. Hay algo tan cautivador esas cintas de luz bailando en el cielo nocturno Espero que ustedes también estén de acuerdo conmigo. Comenzó con un simple boceto, solo una línea de luz que dividía el cielo y el primer plano Nada demasiado detallado porque la mayor parte de nuestra magia sucederá en el cielo. Y antes de comenzar a pintar, echemos un vistazo rápido a los colores que usaremos hoy porque la paleta correcta marca la diferencia aquí mientras pinta la aurora boreal. Ahora para los colores, primero, tengo azul cobalto, o si no lo tienes, también puedes usar Azul Turquesa o Verde Turquesa. Entonces el que tengo aquí es azul cobalto de índigo, y el siguiente es el verde viridio Podría o no usarlo, pero lo mantendré en mi paleta por si acaso. Después amarillo primario de la marca Sennelier. Esto nos ayudará a crear esas vetas luminosas resplandecientes cuando se mezcla con azul cobalto Y azul ultramarino francés de Aquatone, le da ese rico tono aterciopelado cielo nocturno le da ese rico tono aterciopelado cielo nocturno, y finalmente, índigo. De caballero blanco, y el índigo siempre debe estar ahí porque es mi color favorito, y nos ayuda a darle ese tono profundo y malhumorado, lo que también agrega un contraste al color amarillo claro Vamos a probar esto rápidamente antes de comenzar. Este paso te ayuda a entender cómo se comporta y se ve realmente cada color, cuando se combinan en un trozo de papel de desecho Entonces me voy a tomar un minuto y preparar mi paleta. Entonces es muy importante para ustedes, sobre todo si son principiantes en crear su paleta de colores antes de comenzar a pintar. Y también, puedes probar los colores en un trozo de papel de desecho. Y una vez hecho eso, puedes sumergirte directamente en tu pintura. Hemos visto nuestros colores, comencemos con el proyecto de clase. Empecemos con nuestro proyecto de segunda clase, Northern Lights in Winter. Vamos a comenzar mojando el papel, pero solo la zona del cielo, no el primer plano Y estoy usando mi cepillo plano Princeton para este paso solo para asegurarme de que el agua se esparza uniformemente Asegúrate de que tu papel tenga un brillo uniforme de agua y no quieras charcos aquí, y tampoco quieres manchas secas Cambio de pincel. Ahora he tomado mi terciopelo negro plateado número diez, y he empezado a mezclar azul cobalto con un toque de amarillo primario para conseguir ese luminoso tono verdoso brillante Ese es el color característico de Northern Lights, ¿verdad? Comienza a aplicar esto en movimientos suaves y curvos. Piense en cómo la luz del Norte se arremolina y ondea a través del cielo Además, no pienses demasiado en la forma aquí. Sólo tienes que ir con lo que se siente natural. Tienes que dejar bailar tu mano aquí. Ahora comenzaremos a construir la profundidad. Poco a poco, trae el azul ultramarino, mezclando suavemente en las áreas más claras Mantén tus pinceladas fluidas y muy suaves. Queremos transiciones suaves aquí. Una vez que hayamos agregado el ultramarino, profundizaré los bordes del cielo usando el Esto agrega contraste y realmente hace que esas áreas de aurora más claras brillen. Has puesto todos tus colores, es momento de eliminar el exceso de agua de tu cepillo, frotarlo suavemente sobre un pañuelo Ahora tu cepillo debe estar solo húmedo. Con este pincel húmedo, empieza a mezclar los colores donde se encuentran. Muévete muy suavemente, dejando que los pigmentos se fundan entre sí Y además, es importante recordar, no apresures este paso. Es donde pasa toda la magia. Continúa hasta que te sientas feliz con la suavidad de la mezcla Y también es importante recordar que esto solo funciona cuando tu papel está mojado. Y si tu papel empezó a secarse, no puedes lograr este suave efecto de transición. Voy a añadir un poco más del índigo en los bordes para traer más contraste. Entonces estás satisfecho con tu cielo, tu papel a un lado y deja que se seque por completo. Esto es importante antes de agregar más detalles. Ahora pasemos al primer plano. Una vez que el papel esté seco, voy a agregar algunos pinos simples a lo largo de la línea del horizonte. Y voy a estar usando mi pincel número seis de terciopelo negro plateado y también color índigo para esto. Lo estoy manteniendo muy mínimo, solo unos pocos aquí y allá, pero también puedes cubrir toda la línea del horizonte con árboles si prefieres un aspecto de bosque más denso Aquí se trata de nuestras elecciones. ¿Puedo agregar algunos más por aquí también? Moje ligeramente el área del primer plano, deje caer en una suave mezcla de índigo y azul ultramarino para crear suaves sombras También hemos hecho este paso en el proyecto de clase de ayer. Y recuerda siempre, mientras vas por esto, debes mantenerlo muy ligero. Y debería al final, parece una escena fría, tranquila e invernal Así que no exageres con un color más oscuro. Por último, la parte más divertida, las salpicaduras de gasas blancas. Toma tu dios blanco, agrega un toque de agua para obtener una consistencia cremosa y salpique suavemente sobre Estos platos pueden representar estrellas en el cielo o copos de nieve que caen por el cielo nocturno De cualquier manera, le agrega un toque mágico a la pintura. Y eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa escena de Northern Light conmigo. Mañana, tenemos un tema muy interesante que viene y no puedo esperar para pintarlo contigo. Asegúrate de subir tus proyectos de clase. Una vez que termines, me encantaría ver tus hermosas versiones. Y, uh, si estás disfrutando de esta clase hasta el momento, por favor considera dejar una reseña. Realmente me ayuda a llegar a más alumnos y seguir creando clases como esta. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Te veré mañana con otro acogedor paisaje invernal. 6. Proyecto de clase 3: cielo de galaxia invernal: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo hoy tres de nuestros diez días de paisajes terapéuticos de acuarela invernal. Espero que hayan disfrutado ayer pintando la resplandeciente aurora boreal Era una pieza tan mágica para trabajar, ¿no? Hoy, vamos a pintar algo igualmente soñador, un cielo de Galaxia invernal Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los colores que usaré hoy. Primero arriba daxin morado de la marca canelar. Este es un impresionante color violeta intenso. A continuación, el azul cobalto de la marca Winsor y Newton, ese tono fresco de invierno, que combina maravillosamente con el morado, y luego el índigo de las noches blancas van a para agregar profundidad y oscuridad Y por último, pinos grises de la marca aquaton. Es para traer esas misteriosas sombras del cielo nocturno. También usaremos gouache blanco más tarde para estrellas y toques nevados pinos Gris pinos al final de mi paleta, que no puedes ver porque es de mi pintura anterior. Hay un sobrante en mi paleta, así que simplemente la guardé ahí. Lo siento por eso. solo estoy viendo todos estos colores Ahora solo estoy viendo todos estos colores juntos, y miren eso. Qué paleta de tonos tan hermosa y genial. Al instante da esa sensación de calma en la noche de invierno. Derecha. Ahora comencemos con un simple boceto. Simplemente dibuja una línea horizontal ligera a través del papel. Esa es nuestra división entre primer plano y el cielo. Mantenlo mínimo porque queremos que el cielo sea el foco principal en este también, al igual que el de Ted. Ahora, estoy mojando solo el área del cielo hasta esa línea del horizonte usando mi arbusto plano Princeton Asegúrese de que el agua esté uniformemente distribuida. Queremos una superficie lisa agradable para la técnica húmeda sobre húmeda. Eso está hecho, comenzaremos a pintar de claro a oscuro. Entonces primero, estoy mezclando una suave combinación de púrpura y azul cobalto. Asegúrate de tener más del Oh, no, no, lo siento, cantidades iguales de azul cobalto y morado, pero hazla una mezcla muy más ligera. Eso significa que no más pigmento, mucha y mucha agua. Y ahora estoy cepillando suavemente esa mezcla alrededor del área central, dejando un poco de espacio en blanco en el medio Ahí es donde brillará nuestra galaxia. Así que no agregues ningún color en el medio. Eso lo conseguirás una vez que pasemos a la siguiente capa, entonces verás claramente de lo que estoy hablando. Por ahora, sólo tienes que seguir lo que estoy haciendo aquí mismo. A continuación, estoy profundizando ambos lados del cielo con un toque de índigo y sí, índigo a la mezcla de púrpura daxene y azul cobalto Con un cepillo ligeramente húmedo, no demasiado húmedo, estoy mezclando todos los colores suavemente en un movimiento circular hasta que todo se sienta conectado y fluido. Ya se puede ver esa forma de galaxia resplandeciente que se forma en el medio Este es un momento tan satisfactorio, sobre todo para mí. Ahora, para el paso final para hacer que esa galaxia realmente destaque, estoy tomando índigo de nuevo y oscureciendo los mismos bordes del cielo Este paso instantáneamente hace que ese resplandor blanco arremolinado en el centro se sienta más brillante y más luminoso, como una suave luz cósmica contra la oscura noche de invierno Verás que una vez que terminemos esta mezcla de índigo alrededor de los bordes. Mezcle y mezcle hasta que se sienta bien para usted y también asegúrese de que su papel esté húmedo mientras está mezclando. Eso es muy importante. Entonces estás contento con la profundidad y el contraste. Mantenga el papel a un lado para que se seque completamente. Cuando esté seco, agregaremos detalles en primer plano. Estoy pensando quizá en agregar algunos pinos a lo largo de la línea del horizonte. Mantendremos esto mínimo, por lo que el cielo sigue siendo el foco principal. Entonces los voy a ver en unos minutos una vez que mi papel esté completamente seco. Nos vemos pronto. Ahora que el papel está completamente seco, comencemos a agregar algunos detalles en primer plano Voy a empezar pintando pinos a lo largo de la línea del horizonte. Esto enmarcará maravillosamente nuestro resplandeciente cielo de galaxias. Para ello, voy a usar índigo y mi pincel número seis de terciopelo negro plateado. Es lo suficientemente pequeño como para ayudarme a conseguir esos bonitos detalles nítidos. Empezaremos por un lado y poco a poco nos moveremos hacia el otro, agregando pinos uno por uno. Recuerda, la clave aquí es la variación. No todos los árboles necesitan tener el mismo aspecto. Algunos pueden ser más altos, otros pueden ser más cortos y el espaciado también puede cambiar un poco. Eso hace que se vea más natural y más realista. También he dado este tip en una de mis clases anteriores. Además, aquí hay un consejo rápido para la grandeza. Al pintar pinos, siempre comienza con una delgada línea central para el tronco y luego agrega pequeños trazos en zigzag hacia abajo en cada lado para formar esas ramas. Comienza con una presión más ligera cerca de la parte superior y ensancha gradualmente tus golpes a medida que te mueves hacia abajo Como trazos laterales en zigzag. Esto crea esa forma clásica de pinetree. Y si quieres, también puedes practicar en un trozo de papel de repuesto antes de pintarlos en tu pintura principal. A Una vez que todos los árboles están hechos, estoy agregando algunos detalles adicionales al primer plano Ya lo hemos hecho en nuestros proyectos de clase anterior, simplemente mojar la zona debajo del horizonte con agua limpia y luego caer en un lavado muy ligero de índigo. Creo que lo hemos hecho tanto en los proyectos de clase como en los proyectos de clase anteriores, ¿verdad? Y esto crea esa hermosa sombra de nieve y hace que el paisaje se sienta suave y realista. Ahora, estoy agregando un último detalle sutil. Algunos pinos individuales a lo largo la línea del horizonte en primer plano en lugar de esa A lo mejor sólo cuatro o cinco de ellos es suficiente. Esto agrega esa capa extra de profundidad y aporta un equilibrio encantador contra ese cielo de galaxia resplandeciente y también esos pinos a lo largo de la línea del horizonte Por último, para la parte más emocionante, vamos a salpicar nuestras estrellas Estoy usando gauche blanco para esto. Cargue su pincel con pintura y golpéelo suavemente o muévalo para crear pequeños puntos estrellados por todo el cielo Puedes variar la cantidad de agua dependiendo qué tan grande o pequeña quieras que aparezcan tus estrellas. Si tomas menos agua, tendrás estrellas muy diminutas, diminutas. Y si tomas mucha agua en tu cepillo, tendrás esos puntos blancos de gran tamaño, que también pueden verse como copo de nieve o campanas de nieve Entonces, o bien está bien porque estamos pintando un paisaje mágico de invierno, así como una noche de galaxias. Es tu elección sobre la cantidad de agua que necesitas tomar en tu cepillo. A Una vez que estés contento con las salpicaduras, da un paso atrás y mira tu pintura Es realmente mágico cómo esas pequeñas estrellas transforman toda la escena, y eso es todo. Nuestro Winter Galaxy Sky ya está completo. Espero que hayas disfrutado pintando este paisaje nocturno de ensueño conmigo. No olvides subir tu proyecto de clase en la sección de proyectos a continuación. Me encanta ver tus versiones, y mañana continuaremos con un nuevo paisaje invernal, uno que igual de colming como hermoso Muchas gracias por ver. Nos vemos en el siguiente video. 7. Proyecto de clase 4: brillo del bosque invernal: Bienvenidos de nuevo, todos. Espero que todos hayan disfrutado pintando el proyecto de ayer, el Winter Galaxy Sky. Esa se trataba pintar contraste dramático y resplandor. Hoy estamos frenando un poco las cosas con un tema más suave y más pacífico un bosque invernal Resplandor Antes de comenzar a pintar, echemos un vistazo a nuestros colores para hoy. Estamos utilizando una paleta muy pequeña, solo tres colores principales y blanco para los toques finales. El primer color es el carmín de la marca Aquatone. El segundo color es el morado daxin de la marca Sennelier y el tercero es índigo de El índigo es mi color favorito, y claro, debería estar ahí en todas nuestras pinturas. Y por último, claro, guash blanco, que usaremos al final Ahora, hagamos un reloj rápido de colores. Siempre recomiendo swatching antes de comenzar porque te ayuda a visualizar cómo interactúan tus colores Hoy estamos mezclando púrpura carmín y diaxeno y obtienes este color rosado brillante, que es nuestro color principal Voy a tomar voy a swatch Indigo también. Vamos a tener que mezclar tres colores juntos para crear ese fondo invernal del bosque Este es un equilibrio perfecto entre calor y frío porque cuando mezclas excavaciones en púrpura y carmín, obtienes algún tipo de color cálido y rosado, y estará perfectamente equilibrado con índigo, que es Y ya no se ve hermosa esta paleta. Et pasa a la pintura. Comenzaremos con un boceto muy ligero. Aquí no hay nada complicado. Simplemente dibuja una línea simple que separe el cielo de la tierra. Esta línea actuará como nuestro horizonte y así la mantendrá suave y tenue No queremos que ninguna línea de lápiz áspera muestre a través de la pintura más tarde. Y esta composición se trata de capas sutiles, así que mantén todo suave y gradual Una vez que hayas terminado con el boceto, es hora de mojar la zona del cielo. Estoy usando mi cepillo plano Princeton para este paso. Vamos a mojar sólo el área de fondo. Eso significa desde la parte superior del papel hasta nuestra línea del horizonte. Asegúrate de que el papel tenga un shen uniforme de agua. No quieres charcos. Tampoco quieres ningún parche seco, también. Tómate tu tiempo con este paso. Un buen control del agua sienta las bases de toda nuestra pintura. Ahora comencemos con nuestro primer color, una mezcla de carmín y morado diaxen Me estoy cambiando a mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado talla diez. Al agregar este color, deja un área circular blanca en el centro de nuestro papel. Ahí será nuestro resplandeciente sol invernal. No es necesario esbozarlo. Simplemente deje esa parte intacta y pinte a su alrededor muy suavemente T aplicando suavemente el color púrpura rosado alrededor de ese círculo blanco Trabajar desde el centro hacia afuera. Usa trazos de barrido ligeros y no sobrecargues tu pincel con mucha pintura. Recuerda que la acuarela siempre fluye mejor cuando se les permite moverse de forma natural. A medida que te mueves hacia afuera, comienza a profundizar el color agregando un poco de púrpura daxen si lo deseas, puedes agregar índigo Deja que el pigmento se extienda y florezca en el agua. Permita que la acuarela haga su magia aquí mismo. Esta es mi parte favorita en toda la pintura. Mantenga el centro brillante. De ahí viene la luz. Piense en ello como pintar un aura resplandeciente. Si los bordes se sienten demasiado duros, simplemente limpie su cepillo, humedezca y mezcle ligeramente esas transiciones. Vamos a darle un par de minutos. Quieres que el papel esté húmedo, no empapado antes de agregar los árboles de fondo. Si está demasiado mojado, tus árboles sangrarán demasiado, y si está seco, no obtendrás ese aspecto suave y nebuloso que vamos a buscar Y creo que mi trabajo se siente bien. Ahora me estoy cambiando al cepillo número seis veterinario negro plateado, y lo voy a cargar con un tono muy claro de mezcla púrpura y carmín, o puedo tomar el tono muy claro del índigo también. Cualquier color funcionará. Ahora empieza a pintar árboles delgados y rectos de un extremo del horizonte al otro. Mantenga su pincel vertical y use suaves movimientos hacia arriba para crear ese punto en la parte superior Los árboles pueden variar en tamaños que hacen que se vea más natural. Y en estos días, no estamos sumando ninguna sucursal. Estos árboles de fondo deben permanecer suaves y simples. Eso es lo que vamos a buscar aquí. Incluso gire su tabla hacia los lados para un mejor control y un mejor ángulo Eso es lo que estoy haciendo aquí. He decidido cubrir todo el fondo con estos árboles, pero me aseguro de dejar algunas brechas entre esos árboles en el medio porque vamos a volver y agregar los árboles de primer plano también Todos los árboles de fondo están en su lugar. Dejaremos que el papel se seque completamente. Después en el siguiente paso, agregaremos los árboles de primer plano para aportar más profundidad a estos apacibles bosques invernales Entonces los voy a ver en un par de minutos. Oh que nuestros antecedentes se hayan secado por completo, es hora de pasar al primer plano Este paso aportará más profundidad y contraste a nuestro paisaje. Y verás como unos cuantos detalles adicionales pueden transformar toda la pintura. Entonces voy a comenzar agregando una capa más de árboles esta vez usando color índigo. Um, o también puedes usar dig en mezcla púrpura e índigo. Solo asegúrate, no importa realmente qué color elijas siempre y cuando estos árboles aparezcan más oscuros que la capa anterior en el fondo. Ese contraste es muy importante porque es lo que nos da una hermosa sensación de distancia entre estos dos árboles. Por supuesto, estoy usando mi cepillo número seis de terciopelo negro plateado cepillo número seis de terciopelo negro como de costumbre para este paso. Es perfecto para obtener formas finas y afiladas de árboles. Empezaré a agregar estos árboles más oscuros uno por uno a lo largo del horizonte. Asegúrate de variar también en las formas, tal como lo hemos hecho en la capa anterior. Algunos pueden ser más anchos, algunos pueden ser árboles muy delgados. Esa irregularidad hace que el bosque luzca natural. Aquí es para no exagerar. Una vez que sientas que la zona se ve más equilibrada, detente ahí mismo. Siempre es tentador agregar un árbol más, pero a veces menos es más en acuarela Si bien contemplo agregar más árboles o no, voy a seguir adelante y comenzar a trabajar primero en el terreno de primer plano Tomaré mi cepillo plano Princeton y mojaré solo la zona inferior del papel con agua limpia Asegúrate de que esté uniformemente húmedo y no goteando. Ahora cambiando a mi cepillo redondo número diez de terciopelo negro plateado . Recogeré una mezcla de excavaciones en morado e índigo o simplemente índigo Con esta mezcla, voy a añadir suavemente algunos trazos horizontales aquí y allá, nada demasiado pesado. Estos suaves toques para darle esa esencia invernal a nuestra tierra nevada Recuerda, esto debería sentirse muy ligero como sombras suaves fundidas en la tierra nevada Esto es algo que también hemos hecho antes en nuestros proyectos de clase anteriores. Esa técnica de estratificación diluye colores para mostrar la forma de tierra cubierta de nieve El objetivo aquí es sugerir textura y luz, no pintar cada detalle en el terreno. Que el terreno está tomando forma, puedo ver algunos pequeños huecos cerca de la base de los árboles, y creo que voy a agregar algunos árboles más adicionales para que se vea más conectado. Esta vez, arrastraré ligeramente la base de esos árboles al primer plano Esto crea la ilusión de que algunos de estos árboles están creciendo justo fuera de la tierra en lugar de flotar detrás solo en el fondo. Es un detalle pequeño pero muy interesante que le da más profundidad a la escena. Una vez que estés satisfecho con la colocación y el balance de color, es hora de nuestro paso final, la nieve salpica Así que toma tu lavado blanco, mézclalo con un poco de agua y toca suavemente tu pincel para salpicar pintura por el papel Esto transforma instantáneamente tu pintura. Los diminutos puntos blancos parecen copos de nieve que caen. Puedes agregar algunas salpicaduras más concentradas cerca la parte superior para crear el efecto de nevadas ligeras Y eso es todo. Nuestra pintura de glob de bosque de invierno ya está completa. Es una composición tan simple tan hermosa y satisfactoria para pintar Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este conmigo. Y como siempre, si estás disfrutando de esta serie, por favor considera dejar tu opinión. Realmente me ayuda a llegar a más amantes de la acuarela como tú. Muchas gracias por ver y pintar conmigo el día de hoy. Te veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Otra escena invernal pacífica que definitivamente te va a encantar. Así que nos vemos mañana. 8. Proyecto de clase 5: escena de auroras boreales: Empezar con Clase Proyecto cinco. Hoy estamos pintando una escena mágica de la luz del Norte un poco más avanzada que la que hemos hecho antes. Va a ser un proyecto muy divertido porque trabajaremos con luz, brillo y profundidad todo en una sola pintura. Para comenzar, voy a dibujar un boceto muy sencillo, sólo una sola línea que divide el cielo y la tierra. Eso es. Antes de saltar a la pintura, veamos los colores que usaremos hoy. El primer color es amarillo primario de la marca Snelar. Este tiene ese resplandor cálido perfecto que necesitamos para la Aurora. El segundo color es azul cobalto. Puedes usar verde cobalto, verde turquesa o azul turquesa, y este es de Windsor Newton. Es suave y se mezcla maravillosamente con el amarillo para crear ese tono verdoso mágico Entonces tenemos índigo, nuevamente, de Windsor y Newton, rico, azul profundo que nos ayudará a crear esas misteriosas sombras nocturnas. Y por último, los pinos grises de la marca aquaton mi favorita para oscurecer cielos y crear Haz una muestra rápida de estos colores antes de comenzar. Siempre es una buena idea ver cómo se ven juntos en papel. Ahora comenzaremos a pintar. Comience mojando el papel con agua limpia. Estoy usando mi cepillo Princeton para este paso. Deslice suavemente el cepillo sobre la superficie, asegurándose de que el agua esté uniformemente extendida No demasiado y tampoco muy poco. Y recuerda, solo estamos mojando el área de fondo, no el primer plano El papel está uniformemente húmedo. Empezaremos a pintar la aurora boreal. En acuarela, siempre trabajamos de claro a oscuro. Entonces comenzaremos con el color más claro, esa aurora resplandeciente en el cielo Mezclar un poco de amarillo primario con azul cobalto. Si lo prefieres, también puedes usar azul turquesa o incluso un toque de verde savia. Estoy usando una mezcla que se inclina ligeramente hacia el amarillo para mantener ese resplandor brillante. Ahora empieza a pintar esas bandas fluidas de luz. Hazlos ligeramente curvados u ondulados. Si están bailando a través del cielo, se ve realista. Así que mantén tu mano libre. No te preocupes por ser perfecto aquí. La belleza de las luces Aurora es que son muy suaves y además son muy irregulares. Comenzaré a construir las áreas más oscuras del cielo usando una mezcla de pinos gris e índigo. Aplica esto suavemente alrededor de las bandas amarillas y verdes, dejando las zonas centrales más claras. Este contraste es lo que le da a la Aurora su aspecto resplandeciente. Tiempo con la mezcla, use un cepillo limpio y húmedo para fusionar suavemente los colores donde se encuentran Si sientes que es demasiado duro en alguna parte, simplemente levanta un poco de color con un pañuelo o un cepillo limpio. Y mi acuarela ahora se ve perfecta porque el papel está justamente mojado, así que es más fácil para mí mojar estos dos colores juntos, la mezcla amarillo y verde con el color más oscuro. Asegúrate de que tu papel también se mantenga húmedo mientras se mezcla. Si comienza a secarse, rehumedezca ligeramente el área, pero solo si aún es viable No queremos bordes duros en esta etapa, sobre todo al pintar las auroras Ya que esta capa está en su lugar, tomaré un poco más de Pinos gris e índigo y comenzaré a oscurecer los bordes superiores bordes del cielo para que el contraste sea más visible y las auroras destaquen aún Así que pausa cuando quieras y deja que la capa se asiente. También puedes tomarte unos segundos para simplemente observar cómo interactúan los colores. A veces los efectos más bellos ocurren cuando dejas que la acuarela haga lo suyo. Sobre todo esa magia que solo puedes ver mientras el papel está mojado. Una vez que las capas están completamente asentadas, podemos pasar a pintar el primer plano Pero ahora solo voy a comprobar si quiero pintar los pinos en mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Así que sólo voy a tomar un poco de color más oscuro. Puedes tomar índigo o pino cuadrado o una mezcla de ambos, y empecemos a pintar algunos pinos. Si la pintura se está extendiendo demasiado y no puedes sostener la forma del pino, entonces esperaremos y dejaremos secar el papel. Y luego volveremos y pintaremos los pinos mojados sobre secos en lugar de mojados sobre mojados. Esta no es la forma correcta pintar los pinos porque sobre todo ahora, para esta pintura, quiero que los pinos mantengan su forma, y deben verse afilados. Entonces voy a detenerlo aquí mismo, y esperaré un par de minutos para que el papel se seque y luego pintemos los pinos. Bien, el papel ya está seco. Pintemos el primer plano con pinos. El primer plano para esta escena es bastante sencillo. Es solo un tramo de pinos a lo largo de la línea del horizonte. A pesar de que es simple, este paso es lo que corona toda la pintura y le da esa sensación de lugar bajo el cielo resplandeciente Uh Ya ves que me he cambiado de pincel. Se trata de terciopelo negro plateado número seis. Se trata de un pincel pequeño para que consiga el detalle de pinos detallados y también bordes afilados que es muy importante para mí, sobre todo para este cuadro. Utilizando una mezcla de índigo y gris pino para esta parte, es una combinación de colores muy rica y profunda que complementa perfectamente los tonos fríos del cielo norteño. En uno de nuestros proyectos de primera clase, pintamos solo unos pinos esparcidos por aquí y allá. Pero esta vez llenarás todo el horizonte de árboles, una línea continua de ranuras oscuras. Ayudará a que el paisaje se sienta denso, más frío y lleno de misterio. Oh algunos consejos para pintar esos pinos a la perfección. Sostenga su pincel verticalmente y comience a pintar pequeños trazos hacia arriba para los troncos de los árboles Después con rápidos flicks cortos a cada lado, empieza a formarse con las ramas Y es importante que mantengas los trazos muy sueltos. No intentes hacer que cada árbol sea idéntico. La naturaleza nunca es perfecta, y ese pequeño desnivel es lo que la hace parecer real Más a través del horizonte, variar el tamaño y la forma de los pinos. Algunos pueden ser altos y esbeltos y otros más cortos y entrecortados. También puedes superponer algunos de ellos ligeramente para dar una sensación de profundidad y estratificación. Y ligero y confiado. Recuerda que todo esto se trata del movimiento. Notarás que a medida que avanzas, los árboles empiezan a equilibrarse naturalmente a través de la línea del horizonte, y esa es la magia de pintar pinos. Una vez que hayas llenado toda la línea del horizonte, un paso atrás y ve cómo se ve contra el cielo resplandeciente Verás cómo el índigo oscuro realmente hace que esas auroras boreales brillen aún más. Ahora es el momento de dejar que esta capa se seque. Debido a que el índigo es un pigmento más oscuro, puede tardar un poco en secarse por completo. Normalmente dejo secar la acuarela , pero en este caso, ya que estamos usando un color más oscuro y queremos pasar rápidamente al siguiente paso, voy a usar un secador de pelo. Solo recuerda mantenerlo a temperatura baja o media y sostenerla a distancia para que no perturbes la superficie del papel. Secarlo uniformemente hasta que desaparezca el brillo del papel y se sienta fresco al tacto. Los árboles están completamente secos. Trabajaremos en el terreno debajo de ellos. Voy a mojar ligeramente el primer plano con agua limpia, solo un lavado suave, nada demasiado pesado. Entonces voy a caer un poco de índigo, diluido con abundante agua. Esto creará ese suave efecto de sombra invernal sobre la nieve Para el toque final, agregaremos un poco de plato de lavado blanco Puedes usar un cepillo pequeño para esto. Cargue un poco de lavado blanco ligeramente grueso, toque suavemente su pincel y deje que la pintura rocíe por el cielo. Esas pequeñas salpicaduras pueden representar estrellas distantes o nieve suave que cae Depende de su interpretación. Ambos funcionan maravillosamente por este pecado, y eso es todo. Terminamos con el proyecto de clase Pi. Hemos pintado un cielo mágico de la luz del Norte. Se agregaron colores brillantes equilibrados con pinos oscuros y lo remataron con una suave nevada Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí hoy. Toma una foto de tu pieza terminada, compártela en la galería del proyecto. Me encantaría ver una versión. Te veré mañana con Class Project seis hasta entonces feliz pintura. 9. Proyecto de clase 6: reflejos en lagos invernales: Ven a Clase Proyecto seis. Hoy estaremos pintando una hermosa escena invernal, una composición tranquila y serena que captura la quietud del frío día de invierno Empecemos con un boceto. Ahora bien, el boceto de hoy va a ser un poco más detallado que algunos de nuestros anteriores porque esta vez no solo estamos dibujando una línea de horizonte, sino también dibujando un lago y la tierra en primer plano Nuevo en bosquejar paisajes, no te preocupes, sígueme paso a paso, y va a ser muy sencillo Empiezo con un ligero boceto a lápiz y dibujando la línea del horizonte ligeramente por encima del centro del papel Debajo de eso, estoy dibujando las curvas del lago, asegurándome de que la perspectiva se vea natural Estas pequeñas laderas y curvas representan las orillas nevadas y las tierras congeladas que rodean el lago Mantén tus líneas muy ligeras lo suficiente como para guiar tu pintura. Eso es. Nuestro boceto básico ya está listo. El horizonte, la tierra invernal y el lago. A echemos un vistazo a los colores que usaremos hoy. El primer color es el verde de las putas de la marca Sennelier El segundo es Indigo de la marca Winsor Newton, y el tercero es Pies Gray de aquaton También, por supuesto, usaremos whiteqh más tarde para los aspectos más destacados finales Hagamos una muestra rápida de estos tonos antes de comenzar. Cuando ves estos colores juntos en estos relojes, ya se siente tan malhumorado e invernal, muy calmante y atmosférico La pantalla hooker le da a esa sutil piedra forestal añadan profundidad al índigo y el gris Pines agregará contraste Ahora que nuestros colores están listos, comencemos a pintar. Un paso es mojar la zona del cielo solo hasta la línea del horizonte. Estoy usando mi cepillo plano Princeton para este paso y solo recubre uniformemente el área con agua limpia Una vez que el papel esté uniformemente húmedo, comenzaré con una mezcla de índigo y hookers verde Cuando estos dos colores se mezclan, obtienes un tono rico, oscuro, azulado y verdoso que se siente perfecto para un cielo invernal Empezaré a pintar desde la parte superior del papel y poco a poco llevaré el color hacia abajo, desvaneciéndolo a medida que me muevo hacia el horizonte Deja algunos parches ligeros en el medio. Estas actuarán como áreas suaves y brillantes del cielo y le darán más carácter y profundidad Mientras el cielo aún está ligeramente húmedo, comenzaré a pintar pinos al fondo usando scray de pino Recuerda, estos árboles están tan lejos y no queremos demasiados detalles. Simplemente toque suavemente su pincel para crear formas de pino tangular Asegúrate de que los árboles sean desiguales en altura y forma que le den un aspecto más natural. También pinta solo unos uno o 2 centímetros por encima de la línea del horizonte para que no dominen el cielo Estás contento con las charolas de fondo, dejaremos que esta capa se seque completamente. Puedes dejar que se seque al aire o si lo prefieres, usa un secador de pelo en un ajuste bajo para acelerar el proceso. Pero no voy a estar usando ningún secador de pelo. Voy a guardarlo para secarlo de forma natural, y volveré una vez que esto esté completamente seco. Entonces vamos a seguir pintando el primer plano. Eso significa que vas a pintar el lago, mi parte favorita en este proyecto de clase. Si el papel está completamente seco, pasaremos a los días siguientes, pintando el lago y el primer plano Antes de comenzar, sólo voy a hacer un pequeño ajuste a mi boceto. Siento que el área de tierra cerca del lago está ligeramente fuera de perspectiva, así que estoy redibujando una pequeña sección de la tierra invernal Estos pequeños retoques están perfectamente bien. De hecho, te ayudan a equilibrar tu composición antes de agregar la pintura. Entonces estás contento con tu boceto, comenzaremos a pintar la zona del lago. Así que estoy mojando toda la porción del lago con agua limpia usando un cepillo redondo. Asegúrate de que sea un cepillo suave que retenga el agua de manera uniforme. No inunden el papel. Solo necesitamos una superficie lisa y brillante. Estoy mezclando la misma combinación de colores que usamos para la pantalla Indigo y hooker Me encanta cómo estos dos colores juntos crean ese tono invernal fresco y malhumorado Comenzaremos colocando un lavado muy ligero de este color al otro lado del lago. Recuerda, ya que se trata de un área de reflexión, el tono debe ser más claro que el cielo de arriba. Esto nos ayuda a crear esa ilusión de agua, calma, congelada y suavemente reflejando la superficie Entonces profundizaremos los reflejos, pero sólo hasta media parte de la pierna Para ello, toma un poco más del pigmento, mezcla índigo si necesitas hacerlo un poco más fuerte. Ahora, volveremos a profundizar los reflejos, pero con pigmento aún más fuerte Así que toma todo lo índigo que necesites y mézclalo con un poco de pantalla de narguile. Ahora pinta suavemente líneas verticales a lo largo del borde superior del lago justo debajo del terreno. Ahí es donde verás que se forman los reflejos más oscuros. reflejos en acuarela tienen que ver con la dirección y la suavidad. Siempre mueve tu pincel verticalmente aquí, y mantén tus trazos suaves y sueltos. Trate de no sobretrabajarlo. Ese es uno de los puntos clave. Queremos que los reflejos se vean naturales y ligeramente difusos y no demasiado definidos. Entonces estás contento con eso, agreguemos un poco de detalle de sombra. Estoy mezclando índigo y hookers verde y también un poco de gris pinos para crear esa sartén profunda Ahora voy a pintar una línea muy delgada bajo la tierra nevada. Esto ayuda a definir la separación entre el suelo nevado y su reflejo También puede agregar algunas pequeñas líneas discontinuas aquí y allá para sugerir que el borde del lago no es perfectamente liso. Eso le da más realismo. No olvides agregar esas líneas verticales aquí debajo de la tierra nevada también Eso también es importante. Estos son los reflejos de la tierra en el agua. Tienen que reflejar cada detalle del tema en la reflexión. Solo agrega toques de áreas más oscuras para sugerir que ahí hay un reflejo. De esta manera, tu pierna no se ve demasiado pesada o artificial o con exceso Estás contento con la reflexión, pasaremos a la zona de tierra invernal Con una mezcla muy diluida de focus green y nigo, solo estoy cepillando algunas sombras suaves en la zona de nieve Mantén tu momento de cepillo ligero y rápido, casi como un cepillado en seco Estas sombras le dan a la nieve cierta forma y profundidad a la vez que la mantienen limpia y mínima. Esta es una de las formas más simples y efectivas mostrar esa luz y sombra y nieve sin agregar demasiados detalles. Recuerda, en nuestros proyectos de clase anteriores, tenemos la forma en que hemos pintado la tierra invernal. Acabamos de agregar las sombras. Aquí es lo mismo, pero en lugar de mantenerlo llano, estamos agregando diferentes sombras, diferentes espacios para mostrar que el terreno no es parejo, es desigual. Hay tantas formas y tantos temas para pintar en acuarela. Pero si conoces la técnica, puedes aplicar esa técnica para pintar cualquier cosa que quieras. Por eso es importante acertar los consejos y técnicas los consejos y técnicas para que puedas pintar los paisajes tu cuenta sin tener que depender de ningún tutorial. Tomaría tanto tiempo pintar estos detalles en tu paisaje. Yo sólo tengo un problema que no sé cuándo parar. Entonces seguiré adelante y agregando estos detalles una y otra vez. Entonces, si tu paisaje se ve perfecto en cualquier momento, simplemente puedes detenerte y pasar al siguiente. Ahora que todo está suavemente mezclado y nuestro paisaje se ve completo, es el momento de mi parte favorita, agregando las salpicaduras de nieve Estoy tomando mi lavado blanco, mezclándolo ligeramente mezclándolo en una consistencia ligeramente espesa. Y con mi pincel redondo más pequeño, estoy golpeando suavemente y salpicando la pintura por el papel Agrega ese mágico efecto nevado y da vida a toda la pintura Puedes optar por mantenerlo sutil o optar por un aspecto de nevadas más pesado totalmente a la altura de tu elección Eso es. Terminamos con Class Project seis invernales como reflexiones. Espero que hayas disfrutado pintando esta escena invernal tranquila y malhumorada conmigo. Recuerda, cada proyecto de esta clase se basa en el anterior. Si has pintado los seis hasta el momento, ya estás viendo cuánto control y confianza has ganado con tus técnicas de acuarela. No olvides subir tu pintura en la galería del proyecto. Me encantaría ver tu versión de este paisaje. Si estás disfrutando de esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Realmente me ayuda a llegar a más estudiantes como tú. Muchas gracias por pintar junto a mí hoy, y los veré mañana para Class Project seven. 10. Proyecto de clase 7: escena de cabaña de invierno: Proyecto de clase. Es uno de mis favoritos absolutos. Estamos pintando una hermosa escena de cabañas de invierno, pero no cualquier otra cabaña de invierno. Este es muy especial para mí porque presenta una de mis combinaciones de colores más fuertes, suaves a verdes azules y de fondo y una cálida cabina de contraste en primer plano Es ese equilibrio perfecto lo que trae Cozy y el frío que me encanta absolutamente. Entonces estoy comenzando con un boceto sencillo. Este boceto, Bien, lo siento, este no es un simple boceto. Esto es un poco más detallado que lo que hemos hecho antes, pero no te preocupes, lo vamos a dar paso a paso juntos. Comience una cabina simple dibujando una base rectangular con un techo triangular Puedes agregar una puerta o una ventana más tarde si lo deseas. Esta cabina se asienta ligeramente descentrada, lo que le da una composición más natural y equilibrada. Mientras estamos en ello, también dibuja una línea de horizonte un poco por debajo del centro de la línea central de su papel. Tómate tu tiempo con este paso. Recuerda, aunque parezca un poco complicado, una vez que sigas lentamente, será completamente factible Ahora que nuestro boceto está listo, veamos los colores que usaremos hoy. El primero es verde cobalto o verde turquesa que puedes usar. Estoy usando el de Windsor y Newton, pero cualquier marca funcionará. El segundo color es índigo, nuevamente de Windsor y Newton, un azul profundo de mal humor que nunca podré tener suficiente del tercer color es rojo bermellón de sennela, un hermoso rojo cálido que contrasta perfectamente con los tonos fríos No tienes rojo bermellón, asegúrate de que cualquiera que sea el rojo que tengas sea de color rojo brillante No use rojo parduzco ni rojo naranja. Rápidamente los muestreemos en papel para ver cómo se ven juntos Notarás lo vibrante y fresca que se siente esta combinación. Los tonos azules marcan ese ambiente helado e invernal, mientras que el bermellón agrega una calidez acogedora a Hay un poco de mancha gris pinos en mi paleta que simplemente se niega a desaparecer. Pero eso está totalmente bien. Voy a ignorarlo y te animo a que hagas lo mismo si tienes una paleta desordenada como la mía Ahora, comencemos pintando primero el cielo. Comience mojando el área por encima de la línea del horizonte, evitando cuidadosamente el boceto de la cabina. No es necesario mojar el área de la cabina, solo el cielo. Comenzaremos por caer en una mezcla de azul cobalto e índigo. Ten cuidado de no añadir demasiado índigo. Queremos que el cielo siga siendo más azul que oscuro. Comienza más oscuro en la parte superior y deja que el color se desvanezca a medida que te mueves hacia el horizonte. Esto crea una agradable profundidad atmosférica. Si bien el papel aún está húmedo, agregaremos algunos pinos de fondo usando índigo. Ya que esto es húmedo sobre mojado, no te preocupes por obtener formas de árboles perfectas. La idea es sugerir los árboles, no definirlos todavía. Simplemente aplique formas triangulares suaves aquí y allá. Se mezclarán naturalmente con el fondo, creando ese efecto distante y brumoso Esa es la magia de la técnica húmeda sobre húmeda también en acuarela. Para pintar los pinos sólo en ciertas zonas, pero he decidido pintarlos a lo largo de la línea del horizonte. Entonces estoy haciendo justamente eso ahora. Entonces voy a cubrir todo el horizonte con pinos. Mientras estamos trabajando en papel mojado, pasemos al primer plano Moje ligeramente el área debajo de la línea del horizonte, deje caer en un tenue lavado de índigo Esto da un efecto de nieve sutil y sombrío. Hemos hecho algo similar en muchos de nuestros proyectos de clase antes. Mantenlo muy ligero. Solo queremos esa sugerencia de que la luz invernal se refleje en la nieve. Dejaremos que toda la capa se seque completamente. Entonces los voy a ver en un rato una vez que mi papel se seque por completo, para que podamos seguir adelante y pintar más detalles. Ahora tenemos un papel seco, así podemos seguir adelante y pintar algunos detalles. Así que toma un pincel redondo más pequeño y recoge un poco de índigo. Ahora comenzaremos a definir esos pinos de fondo. Usa trazos ascendentes muy suaves para la punta de los árboles. Deja que el resto del árbol se mezcle suavemente con el fondo Recuerda, sólo estamos corrigiendo la parte superior del pino. Asegúrate de que se vea nítida. Quiero decir, literalmente agudo. No trates de, ya sabes, hacer que el árbol sea muy perfecto pero aún así necesitamos esa suavidad, y es lo que da la sensación de profundidad y tranquilidad en nuestro paisaje. Oh, pasaremos a pintar la cabina, que honestamente es mi parte favorita de todo el proyecto. Hay algo tan mágico dar vida a esta pequeña cabaña en medio de un frío paisaje invernal Comenzaremos con nuestro brillante rojo bermellón, un color tan vibrante y cálido Me encanta cómo este color contrasta con el fondo azul fresco. Ese estallido de calidez llama instantáneamente la atención y crea esa sensación acogedora que asociamos con las cabañas de invierno, como si hubiera un poco de fuego ardiendo en su interior. Comience cubriendo cuidadosamente toda el área de la cabina con rojo bermellón Asegúrate de que tus trazos sigan la forma de la cabina y no te preocupes si al principio se ve plana. Estaremos agregando sombras y profundidad a continuación. Apilar en el costado de la cabina, esta parte está en sombra y nos ayuda a definir la dirección de la luz en nuestra pintura. Estoy mezclando un toque de índigo en el bermellón para crear ese tono más profundo de rojo Usa esa mezcla en las paredes laterales y debajo de la línea del techo, verás cómo instantáneamente agrega ese aspecto de dimensión, un lado captando la luz, el otro retrocediendo ligeramente hacia la sombra La puerta, voy a volver a usar Indigo. Es una gran opción para áreas sombreadas y ayuda a equilibrar los tonos más fríos en el fondo Incluso puedes agregar una ventana diminuta o un poco de reflexión, si quieres, pero lo estoy manteniendo simple para hoy. Bueno, todavía tengo índigo en mi pincel, me voy a tomar un momento para afilar algunos de los pinos cercanos solo para agregar un poco más de detalle a esas formas usando índigo No quieres exagerar lo suficiente para mantener la escena, sentirte cohesionado, desequilibrado Todo está pintado. Secaré rápidamente esta zona usando un secador de pelo. Normalmente, dejo que mis pinturas se sequen de forma natural, pero como aquí estamos trabajando con pigmentos Daka, está perfectamente bien para acelerar el proceso Una vez que la pintura esté completamente seca, tomaré un poco de blanco, Dios mío ese es nuestro pequeño toque mágico Lo usaremos para dos cosas. Primero, perfeccionar la forma de la cabina, tapando cualquier borde irregular o error. Segundo, para agregar gotas de nieve desde los bordes del techo. Simplemente toque ligeramente su pincel a lo largo de la línea del techo, deje que la pintura caiga naturalmente. Y al instante da ese hermoso efecto cubierto de nieve como la nieve fresca acababa de asentarse en el techo. Uno de mis toques finales favoritos las salpicaduras de pintura. Volveré a tomar un gah blanco, lo cargaré en mi pincel y lo tocaré suavemente para crear pequeñas salpicaduras a través Puedes interpretarlos ya sea como nevadas o estrellas, ambas funcionan maravillosamente en este entorno nocturno de invierno Es una manera tan simple pero poderosa de aportar movimiento y atmósfera a tu pintura. ¿Es así? Ya terminamos con nuestra escena de cabañas de invierno. Es acogedor, colorido y lleno de contraste, un ejemplo perfecto de cómo una paleta limitada pero pensada puede crear algo realmente impresionante. Espero que hayas permitido pintar este proyecto tanto como yo. Los veré a todos mañana con nuestro próximo proyecto de clase hasta entonces feliz pintando y cuidando. 11. Proyecto de clase 8: noche invernal a la luz de la luna: A la Clase Proyecto ocho. Hoy estamos pintando algo muy sencillo pero increíblemente mágico, un cielo nocturno resplandeciente con la luz de la luna, rodeado de suaves pinos descansan en una tierra nevada Esta no está inspirada en ninguna foto de referencia. En realidad es algo que imaginé y quería dar vida. Y tengo que decir que resultó exactamente como me lo imaginaba. Así que comencemos. Comenzaremos con un boceto sencillo. Este no requiere mucho dibujo en absoluto, solo una línea de horizonte a través de la parte inferior de tu papel. Eso es todo lo que necesitamos para separar el cielo del suelo nevado Ahora que el boceto está listo, veamos los colores que usaremos hoy. Sólo hay tres colores. El primero es índigo de Windsor Newton. El segundo es el verde cobalto. Desde Windsor y Newton, puedes usar verde turquesa si lo prefieres. El tercero es el efectivo blanco, que usaremos al final para reflejos y efecto nevado. Eso es. Tres colores, paleta muy limitada, pero confía en mí, se mezclan maravillosamente para crear ese rico resplandor del cielo nocturno. Vamos a muestrearlos rápidamente en papel antes de comenzar. Notarás que cuando mezcles, vamos a tener que mezclar índigo y verde cobalto para este paisaje, pero te lo explicaré más adelante. Ahora que nuestros colores están listos, pasaremos a la pintura. Comenzaremos mojando el área del cielo, no todo el papel, y estoy usando mi cepillo plano Princeton para esto Humedezca cuidadosamente el papel de arriba a abajo hasta la línea del horizonte, asegurándose de que la capa de agua sea lisa y uniforme. Aquí no queremos charcos, pero el papel debería tener un bonito brillo uniforme Una vez que la superficie esté lista, voy a cambiar a mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado tamaño diez. Ahora haré ScobaltGreen con índigo, y comenzaremos a pintar el cielo con este Aquí está la parte interesante. Antes de comenzar a cubrir el papel, voy a dibujar un pequeño círculo cerca del centro o ligeramente fuera del centro en el cielo. Ahí es donde estará nuestra luna. No vamos a pintar dentro de ese círculo. La dejaremos blanca por ahora, y esa zona blanca luego se convertirá en nuestra luna resplandeciente Comienza a aplicar el color alrededor del círculo usando trazos suaves de barrido. A medida que te mueves hacia afuera, profundiza gradualmente el color agregando más índigo a tu mezcla Esto ayuda a crear ese gradiente natural más claro cerca de la luna y más oscuro hacia los bordes, lo que hace que el brillo se vea aún más realista. Ahí es donde tomo más índigo también. Voy a agregar este color índigo alrededor los bordes y también en el medio donde me parezca. Tengo esta imagen de nube oscura rodeando la luna, así que sólo voy a solo voy a tratar de replicarla Ahora, te voy a mostrar un pequeño truco que me encanta. Envuelva su dedo con un pañuelo limpio y golpee muy suavemente el área dentro del círculo para levantar cualquier pigmento parásito Esto ayuda a perfeccionar esa forma de luna redonda y también le da un sutil borde brillante Es una técnica tan simple, pero funciona maravillosamente cada vez. También puedes usar esta técnica para pintar sol durante el atardecer o amanecer. Satisfecho con el índigo todavía. Entonces, mientras el papel aún está húmedo, voy a empezar a agregar pocas nubes a través del cielo una vez más. Usa trazos suaves y desiguales para esto. Las nubes de noche no tienen bordes afilados ni formas afiladas. Son más como sombras a la deriva por el cielo. No te preocupes demasiado por la colocación, solo tienes que ir con el piso y dejar que las nubes se formen de forma natural. Dado que esta pintura no se basa en una referencia, realmente se trata de cómo te sientes acerca de la escena. Suelto, espontáneo e intuitivo. Al menos eso es lo que sentí mientras pintaba esto. Por eso me encanta la acuarela. Simplemente puedes dejarte llevar y estar presente completamente en el momento. Todos los proyectos de clase, disfruté muchísimo pintando éste porque en este, no sentí la presión de ser perfecto porque no estaba siguiendo ningún cuadro de referencia. Para ser sinceros, esta sintió una sesión tan terapéutica por mí, y espero que ustedes también sientan eso. A veces puedes con todas las técnicas que hemos comentado, puedes seguir adelante y pintar por tu cuenta. Solo intenta y solo coloca el cielo luna, algunos árboles y algunas aves sin seguir ninguna imagen de referencia, entonces sabrás de lo que estoy hablando aquí. Ahora mismo me voy a quedar con esto para secarlo, y una vez que mi papel esté seco, volveré y agregaré algunos detalles en primer plano Nuestro papel está completamente seco, podemos pasar a pintar el primer plano Esta parte es sencilla y pacífica. Vamos a mantener la composición muy mínima con solo tres pinos descansando en una tierra nevada de invierno Me llevo mi terciopelo negro plateado, cepillo pequeño redondo, y voy a usar índigo para los árboles. Con un árbol en el medio. Este será de tamaño mediano justo alrededor del centro de la pintura. Después a la derecha, pintaremos un pino un poco más pequeño. Piense en ello como un árbol más joven o el que está un poco más lejos. Y finalmente, a mi izquierda, pintar el pino más grande. Este enmarcará toda la composición maravillosamente y ayudará a equilibrar la escena. Así es exactamente como lo imaginé en mi mente. Los árboles, cada uno con un tamaño ligeramente diferente pie en silencio bajo el resplandor de la luna. Al pintar pinos, recuerde usar trazos ligeros hacia arriba para los viajes y trazos más amplios y sueltos a medida que se mueve hacia abajo. No apuntes a la perfección. La naturaleza de esa irregularidad natural de tu momento pincel los hará lucir más realistas Ya terminamos con los árboles, trabajemos en primer plano. Ya conoces esta técnica. Lo hemos usado en muchos de nuestros proyectos de clase anteriores. Simplemente moje el área de tierra con agua limpia y deje caer en un lavado muy ligero de índigo. pintura de pintura creará el efecto de sombras de nieve proyectadas por la luz de la luna sobre la nieve Mantén tu lavado ligero. Quieres que la nieve siga luciendo brillante y resplandeciente Incluso puedes levantar un poco de pigmento con un cepillo húmedo en algunos lugares para mostrar áreas donde la luz de la luna está golpeando directamente Y también tómate un momento y da un paso atrás. Mira cómo se ve tu pintura ahora. Ya se siente tan tranquilo, ¿no? El toque final, añadiremos la magia. Toma tu lavado blanco, mézclalo con un poco de agua y salpica suavemente sobre la pintura con tu pincel Puntos brillantes de blanco transformarán instantáneamente tu pintura. Puede haber estrellas centelleando en el cielo nocturno o copos de nieve cayendo suavemente bajo Depende de ti cómo quieres interpretarlo. Personalmente me encanta pensar en ello como una mezcla de nieve que brilla suavemente bajo el cielo estrellado del invierno. Y eso es todo. Terminamos con nuestro proyecto de clase ocho noches de invierno a la luz de la luna Espero que hayas disfrutado pintando esta apacible escena conmigo. Es simple, pero captura tanto sentimiento, la tranquilidad, la quietud y el suave resplandor de la luna Muchas gracias por pintar conmigo hoy. No olvides subir tu proyecto en la galería de clases. Me encantaría ver tus versiones del cielo nocturno. Y como siempre, si estás disfrutando de esta clase, por favor considera dejar tu opinión. Realmente ayuda a que la clase llegue a más artistas de acuarela como tú. Te veré mañana con un nuevo proyecto de clase. Cuídate y feliz pintando. 12. Proyecto de clase 9: rama nevada al atardecer: Bienvenido a Class Project nine. Hoy vamos a pintar algo muy sencillo pero absolutamente impresionante, una suave puesta de sol invernal resplandeciente con una delicada rama cubierta de nieve en primer plano Este proyecto tiene que ver con la luz y el calor, aunque es una escena invernal, el resplandor del atardecer agrega una sensación de alegría tranquila y calma. Y la mejor parte, no hay bocetos involucrados, hoy estaremos trabajando directamente con los colores, lo que hace que el proceso sea aún más liberador Empecemos por mirar los colores que usaremos. El primer color es amarillo nápoles de Sennelier. El segundo color es naranja permanente de la marca aquaton. Tercero es rojo vermeilion de Snelar y el cuarto es carmín de aquaton y el quinto es morado daxen de la marca sanelar daxen Hagamos una muestra rápida de color antes de comenzar a pintar. Casi se me olvida un color más importante, los pasteles grises. Utilizaremos esto más adelante para la rama de primer plano. Por supuesto, también usaremos galga blanca al final para la nieve y los toques finales. Notarás lo bellamente que estos colores fluyen hacia otro desde el amarillo suave hasta el naranja hasta los rojos más cálidos y finalmente los sutiles tonos rosados de carmín y también finalmente el color púrpura Esta paleta de colores es mi favorita, sobre todo al pintar con paisajes invernales. Si no tienes gris pinos, puedes usar absolutamente índigo en su lugar. Ambos te darán ese tono rico y profundo. Estamos buscando las sucursales. Nuestra paleta está lista. Empecemos a pintar. Comenzaremos mojando todo el papel con agua limpia usando nuestro cepillo plano Princeton Asegúrate de que la capa de agua esté parejo. Debe resplandecer suavemente bajo la luz pero no tener ningún Este recubrimiento uniforme ayudará a que todos esos colores del atardecer se mezclen suavemente más tarde. Como dije antes, casi me olvido de agregar el video de paleta de colores Pines Grey, así que lo estoy agregando ahora. Se trata de Pinos Gray de Caballeros Blancos. También lo veré en el papel para que ustedes tengan una idea cómo debería ser este color. Debe ser de cualquier color más oscuro. Por eso también he sugerido usar Indigo. Rápidamente cambié mi cepillo de Princeton a cepillo redondo de terciopelo negro plateado. Ahora viene la parte divertida. Empezaremos a caer en colores claros a oscuros. Comienza en la mitad del papel con amarillo nápoles, aplícalo suavemente en trazos horizontales. El color forma la parte más suave del resplandor, esa luz cálida y dorada cerca del sol A continuación, nos moveremos ligeramente hacia abajo y comenzaremos a agregar naranja permanente. Deja que se mezcla de forma natural con el amarillo. No hace falta forzar la transición. El agua se encargará de la mayor parte de la mezcla por usted. Después pasa al rojo bermellón. Este añade un toque de calidez y riqueza a nuestro atardecer Puedes mezclar ligeramente un poco de naranja para un cambio de color más suave. Después de esto, también voy a tomar carmín, ese precioso tono rojo rosado, y mezclarlo en Mezclar estos dos da un hermoso tono durazno brillante, el tipo de luz que ves justo antes de que el sol esté Finalmente, para los bordes exteriores del papel, usa dix en morado, agrégalo suavemente en las esquinas superiores y difumina suavemente en las áreas rojas anaranjadas Este paso ayuda a crear ese contraste, el crepúsculo cada vez más profundo que hace que los colores del atardecer se vean aún más vibrantes Tu tiempo aquí. Esta mezcla es lo que da vida a la pintura. Vuelve con un cepillo húmedo y suaviza cualquier línea áspera entre los colores. También sé generoso con el morado porque en los bordes, quiero decir, porque eso es lo que aporta el contraste a nuestro cálido color amarillo. Verás cómo todo se funde en ese gradiente resplandeciente de colores cálidos y fríos Esa es la magia de mojado sobre mojado. Feliz con la mezcla, retroceda un momento y solo mírala. Verás lo luminoso y pacífico que ya se siente. Esa es la magia de la acuarela, la forma en que fluyen y se fusionan por su cuenta. Ahora, dejaremos que esta capa se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Puedes dejarlo secar al aire de forma natural, o si lo prefieres, usa un secador de pelo a fuego lento para acelerar el proceso. Voy a dejar que se seque por sí solo. Entonces los voy a ver en un par de minutos para que podamos pintar el primer plano Ahora que mi papel se ha secado completamente, pasaremos a pintar el primer plano Es posible que note algunas flores alrededor de los bordes de su papel aquí Eso me parece perfectamente bien. Eso es lo que pasa cuando no me pego por los bordes. Y honestamente, no me importa para nada. Sabía que esto pasaría, y a veces esas flores suaves solo agregan un poco de carácter a la pintura Entonces, sigamos adelante y comencemos a pintar la rama de primer plano Es muy sencillo. No es necesario pintar un árbol entero, solo una rama que se extiende desde un lado. Estoy tomando mi pequeño cepillo redondo y usando pinos grises para este paso. Comienza a pintar la línea principal de la rama. Puede provenir de cualquier lado del papel, derecha o izquierda. Estoy eligiendo mi izquierda. No lo hagas perfectamente recto. Deja que tenga algunas curvas pequeñas y vacas naturales. Las ramas nunca son uniformes. Entonces esos pequeños irregarts los hacen sentir más reales. Una vez que la rama principal esté en su lugar, comience a agregar algunas ramas más pequeñas que brotan de ella. Mantén tu mano liviana, solo unos pocos movimientos con una punta de tu pincel. Él es la parte mágica. Y, créeme, vas a permitir esto. Voy a mezclar un poquito de efectivo blanco con etiquetas en morado para crear un hermoso cobertizo opaco y claro de lavanda. Este será nuestro color de nieve para hoy. Suave, fresco y ligeramente resplandeciente. Usando esta mezcla, comienza a cubrir los bordes superiores de las ramas y ramitas más pequeñas Esto demuestra que la rama está cubierta de nieve fresca. Tómese su tiempo aquí y simplemente disfrute del proceso. Empezarás a ver cómo se transforma el paisaje justo frente a nuestros ojos. Poco contraste de la brillante puesta de sol detrás la suave nieve púrpura es lo que hace que esta pintura sea tan especial Es una de esas composiones tranquilas y sencillas que lleva tanta emoción Voy a volver a tomar mi pincel redondo y agregar algunas ramas más extendiéndose desde la principal solo para que la escena se vea un poco más llena. Después volveré y agregaré más nieve encima de cada rama usando la misma mezcla blanca lavanda. Incluso se puede variar la cantidad, nieve más gruesa en algunas zonas y más ligera en otras. Esa variación le da a la rama más textura y vida. Y ahora para el paso final, parte favorita de todos, toma tu cal, asegúrate de que sea una consistencia media que no sea demasiado acuosa y no demasiado espesa como una crema y la salpice Esta pequeña salpicadura creará ese mágico efecto de nevadas Y eso es todo. Nuestra clase Project nine snowy branch sunset ya está completa Este proyecto es uno de los más simples de toda la serie, y a la vez tan hermoso y satisfactorio de pintar. Es perfecto para principiantes que recién están comenzando con paisajes invernales y también un gran calentamiento rápido y relajante para artistas experimentados. Creo que hemos llegado hasta aquí. Mañana es nuestro proyecto final de clase, el último en nuestros diez días de paisajes terapéuticos invernales. Espero que hayas estado disfrutando este viaje tanto como yo. La pintura de mañana va a ser algo realmente especial, un hermoso y tranquilo final de nuestra serie. Así que asegúrate de unirte a mí de nuevo para Class Project ten. Muchas gracias por pintar conmigo el día de hoy. Te veré mañana. 13. Proyecto de clase 10: pájaro sobre una rama nevada, parte 1: Bienvenida. Hemos llegado al capítulo final diez días de paisaje acuarela invernal terapéutico. Este proyecto final es un poco más largo y complicado que los demás. Entonces me dividí en dos partes. En este video, haremos el boceto y el fondo En el siguiente video, pintaremos el primer plano y algunos detalles Empezaremos primero el boceto. Este es un proceso relajado, y te guiaré a través de cada paso. Agarra una goma de borrar de lápiz. Ahora, comencemos. Mantén tu boceto muy ligero. Queremos lineamientos y no líneas pesadas que se muestren a través de la pintura. Comienza por decidir dónde se sentará tu composición en el papel. Siento que el ave se coloca ligeramente descentrada para el equilibrio con tres ramas entrando por el lado derecho de la página. Por lo tanto, marque ligeramente una directriz vertical alrededor de un tercio adentro del lado derecho. Esto ayuda a mantener ancladas las ramas y al ave. Entonces como pueden ver, primero he empezado a dibujar el pájaro. Solo necesitamos la forma y el contorno del ave, boceto no muy detallado. Si queremos detalles, podemos agregarlos más tarde mientras estamos pintando. Entonces este es un proceso muy sencillo. También puedo adjuntar un boceto de referencia para que ustedes, ya saben, para bosquejar en su papel directamente en la sección de recursos a continuación. Les hablé de las sucursales, ¿verdad? Así que empieza desde el borde desde mi derecha del papel. Entonces hay una rama en el medio sobre la que está sentado el ave, y otras dos pequeñas, una en la parte superior, una en la parte inferior de la rama principal. Y, dibuja las líneas de ramificación principales, ligeramente curvadas, ligeramente cónicas, medida que se extienden hacia la página. Las ramas son más gruesas cuando se conectan y se vuelven más delgadas hacia las puntas. Agrega un par de retoques más pequeños retoños, para que la rama se vea más natural Nota sobre este proyecto. Este proyecto pretende ser reflexivo y un poco desafiante pero no estresante. Si las proporciones del boceto en cualquier parte, el pájaro o las ramas se sienten apagadas, erras y redibujan Si el boceto no es perfecto, siempre puedes tomarte tu tiempo y ver la imagen de referencia en la sección de recursos y tomarte tu tiempo para pintar. La desaceleración realmente ayuda mientras se practica para temas complicados Nuestro boceto está listo, pasemos a una de mis partes favoritas, la paleta de colores. Para esta pintura, vamos a trabajar con apenas unos pocos pocos colores alrededor de cuatro o cinco, y juntos nos darán el equilibrio perfecto de calidez y contraste. Empecemos por el primer color, un rojo de la marca caballeros blancos. Ahora bien, este tono es en realidad un poco más anaranjado. Entonces, si tu rojo se ve demasiado cálido, puedes usar absolutamente una naranja adecuada en su lugar. El segundo color es el rojo pirrol del Aquatone. Este es un color rojo muy saturado. El tercer color es Alizarin carmesí de la marca Sennelier. El cuarto es Pines gris de la marca Aquatone. Y, por supuesto, como siempre, estaremos usando white wash al final, para reflejos de nieve y todos esos toques finales chispeantes. Hay una parte trasera roja brillante del parche en mis manos. Eso no es una pintura. En realidad es principalmente. Es de mi reciente baby shower. Esto fue disparado justo después de mi, ya sabes, ceremonia, así que por favor ignora eso. Haciendo una búsqueda rápida de estos colores. Esto te ayudará a ver cómo se ve cada color en papel para que puedas seleccionar tus propios tonos y tus propios colores en función de las referencias. Ahora la paleta superior está lista y hemos visto cómo se ven los colores. Todos estamos listos para el siguiente paso, es decir pintar el proyecto de clase. Así que vamos. Empecemos a pintar el pájaro. Este paso se trata de tomarlo calma y disfrutar de cómo fluyen los colores juntos. Voy a empezar mojando suavemente solo el área de las aves, no el fondo, no la rama, solo el pájaro. Use un cepillo limpio con agua clara y asegúrese de que el papel tenga un brillo agradable y uniforme. Si lo miras bajo la luz, deberías ver un brillo suave. Eso significa que está perfectamente listo para la pintura húmeda sobre húmeda. Estoy usando mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado tamaño seis, que es lo suficientemente pequeño para el control, todavía tiene una buena cantidad de agua. Ahora, para el primer lavado, estoy mezclando un poco de rojo Knights blanco, que es un precioso tinte naranja y rojo pirrol de la marca Aquatone Era esa base cálida perfecta para nuestro pajarito invernal. Comienza a pintar desde el área de la cabeza y trabaja tu camino hacia el cuerpo usando trazos ligeros y de confianza. Es que no voy a dejar ningún espacio alrededor del hielo por ahora. Volveremos y agregaremos esos detalles más adelante. Los fshwhes hacia abajo, pasaremos a la siguiente capa, agregando profundidad Para ello, estoy tomando una mezcla de rojo pirrol y carmesí de liserina Este color es más profundo y fresco que el Bytone y nos ayudará a sacar a relucir las sombras y la dimensión del ave Comienza aplicando este color más oscuro sobre el área del ala. Esta parte del ave suele atrapar menos luz, y también aparece más oscura. Usa trazos cortos y de control y deja que la pintura se fusione hermosa y suavemente Si el papel aún está húmedo, eso es genial. Los colores se mezclarán maravillosamente. Y si tu papel no está mojado y empieza a secarse, creo que es hora de que dejes de pintar al pájaro y dejes que el papel se seque completamente y vuelvas, vuelvas a mojar y pintes una vez más. Ahora, a medida que me muevo hacia la cola, también profundizaré esa área usando la misma combinación de colores Ahora, voy a utilizar algunas técnicas de elevación para levantar algo de pintura para darle forma y sombra al pájaro. Todavía no tienes que preocuparte por pintar el pájaro detallado real. Estamos simplemente poniendo el color en este punto. Voy a agregar una capa más delgada de mezcla de Alyzarin carmesí y rojo Pyl en la parte superior del ave Entonces voy a levantar algo de pintura. Esta técnica de levantamiento da la ilusión de que la luz se refleja en las plumas y agrega esa encantadora suavidad a la forma. Si te excedes, no te preocupes. Siempre se puede volver a pintar si el área se ve demasiado clara a la sombra Y con una mezcla de Alyza y rojo carmesí y pirrol una vez más, y un poco de gris pinos, claro, vamos a pintar la zona alrededor del ojo Hecho con el ave. Por ahora, agregaremos detalles más adelante si es necesario. Ahora, voy a usar un secador de pelo para secar esta primera capa. Normalmente, prefiero dejar que las cosas se sequen, pero en este caso, el papel está mojado y estamos trabajando múltiples capas, está bien acelerar un poco el proceso. Ahora que el ave está completamente seca, podemos pasar a pintar el fondo. Empecemos. Voy a mojar suavemente todo el papel, pero con mucho cuidado alrededor del ave. Puedes usar tu cepillo plano para este paso. Y si te sientes más cómodo, también puedes usar un cepillo redondo para controlar los bordes alrededor del contorno del ave. Trate de no dejar que el agua se acerque demasiado al ave, asegúrese de que el papel a su alrededor esté uniformemente húmedo. Pero el color de fondo, he mezclado Azar y carmesí con un toque de alfileres grises para crear este tono hermoso, malhumorado, parduzco Es un color tan interesante, cálido y fresco a la vez, y complementa perfectamente los tonos cálidos del ave Voy a poner este color suavemente sobre el fondo. No hay necesidad de hacer de este un lavado parejo. De hecho, los lavados desiguales y la textura agregan más carácter. Optando por un aspecto atmosférico ligeramente moteado, algo que se siente suave y brumoso como el borroso bosque invernal Entonces solo sigue lo que estoy pintando aquí, sobre todo el fondo, quiero decir, se pueden ver esas flores en medio del papel y en el lateral, eso es muy intencional La pintura fluye libremente. También puedes mover tu ancho suavemente si quieres que se formen esas flores naturales de acuarela Esa aleatoriedad hace que se vea más orgánico y soñador. El papel aún está húmedo. Estoy agregando algunos puntos de la misma pintura, y también agregaré un poco de lavado blanco aquí y allá también. Esto es sólo salpicadura básica. Esto creará variaciones sutiles y toques de profundidad en el fondo. Y otra vez, voy a tomar la misma mezcla de Alysarin carmesí y gris pinos, y mientras el papel aún está mojado, empezaré a pintar las ramas al fondo Estas están mojadas sobre ramas mojadas, es decir, aparecerán borrosas y distantes, que es exactamente lo que queremos Usa la punta de tu pincel, pinta líneas finas y desiguales que se extienden por el fondo. Déjelos estrechar de forma natural. No te preocupes por la perfección. Estas ramas son solo sugerencias de forma. No deben distraer a nadie del tema principal. A medida que continúas, da un paso atrás por un momento y mira cómo se ve la pintura. Si ves que quieres hacer algún cambio, hazlo ahora porque el papel está mojado. Entonces creo que estoy contento con cómo resulta esto. Entonces voy a dejar que el papel se seque completamente. Puedes dejar que se seque de forma natural, o puedes usar un secador de pelo a un ajuste muy bajo. Ahora, voy a parar este video con este paso. En el siguiente video, seguiremos pintando el primer plano. Te voy a ver ahí. 14. Proyecto de clase 10: pájaro sobre una rama nevada, parte 2: Que el fondo se haya secado por completo, es momento de pasar a la parte más emocionante de esta pintura final, las ramas de primer plano y los detalles finales Aquí es donde comienza a unirse toda la magia. Para este paso, quiero quiero un tono más oscuro, más definido que destaque sobre nuestro fondo suave y brumoso Así que he mezclado Azar y carmesí con generosa cantidad de scray de pino Esta combinación nos da el hermoso, profundo fresco color marrón, perfecto para pintar esas fuertes ramas cubiertas de nieve en primer plano Estoy usando mi cepillo redondo con punta afilada para esto. Puedes usar cualquier pincel que te dé control para líneas finas, algo que te permite variar la presión fácilmente entre trazos más gruesos y finales. Ya hemos empezado a pintar sobre las ramas que hemos esbozado antes justo debajo y alrededor del pájaro Estas son las mismas ramas que dibujamos en el boceto inicial. Ahora solo los estamos rastreando y refinando con pintura. Mueve la mano ligeramente, deja que las líneas sean un poco orgánicas. Las ramas en la naturaleza nunca son perfectamente rectas. Deja que se curven y se dividan en direcciones naturales. Trazos confiados pero sueltos. Eso es lo que da vida a estos pequeños detalles. Incluso puedes dejar que algunas ramas se superpongan suavemente detrás del ave para que la composición se sienta cohesiva Pero no voy a hacer eso hoy porque este proyecto de clase se pretendía que fuera sencillo. Ahora viene mi parte favorita absoluta, los detalles de quash blanco He tomado un poco de whiteah en mi paleta y he añadido solo unas gotas de agua para hacerla cremosa, pero aún opaca Usando mi cepillo número seis de terciopelo negro plateado, comenzaré a agregar grumos de nieve a lo largo de las ramas De donde la nieve se asentaría naturalmente encima de una parte más gruesa de la rama y en las juntas donde se encuentran ramitas más pequeñas No hace falta ser preciso. Simplemente deje que su pincel se deslice y aplique pequeñas formas redondeadas aquí y allá En cuanto empiezas a hacer esto, todo el cuadro comienza a sentirse vivo. Es una transformación tan mágica, y está sucediendo justo frente a nuestros ojos. Sigue adelante hasta que te sientas feliz con la colocación de la nieve. Entonces, mientras aún tienes lista esa guash, es hora de agregar ese brillo invernal final , la nieve salpica Cargue su pincel con guash y sosténgalo sobre la pintura, golpéelo suavemente con el dedo para crear pequeñas salpicaduras en Puedes hacer que las salpicaduras sean más densas cerca de la parte superior o más ligeras hacia la parte inferior, como desees Esto depende completamente de la elección personal de uno. Envolvemos. Agreguemos algunos pequeños detalles de acabado al ave. Usando la mezcla de Alizarin carmesí y Pine scream, estoy agregando unas sombras suaves Sólo un toque de sombreado donde se encontraron las plumas. Después también pinta las patas con la misma mezcla. saltamos por completo antes, así que ahora es el momento de darle un poco de pie a nuestro pajarito Y por último, el toque más delicado, agrega un minúsculo punto blanco en el ojo del pájaro usando whiteqh Este único detalle da vida al pájaro al instante. Da ese suave destello de luz en su estuche. Ahí lo tenemos. Nuestro proyecto final de clase y la finalización de nuestros diez días de paisaje terapéutico de acuarela invernal. Ya sea que pintes todos los días o te uniste en el medio, realmente espero que esta clase te haya ayudado a reducir la velocidad, reconectarte con tu arte y encontrar una pequeña pieza en el proceso de pintura Muchas gracias por pasar estos diez días conmigo, su presencia y su energía significa tanto. Me encanta ver tu progreso, tus proyectos e interpretaciones de estas escenas invernales Olvídate de subir tus proyectos finales en la galería de clases. Me encantaría ver una versión de este cuadro y celebrar el final de este viaje contigo. Por supuesto, si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Realmente ayuda a esta clase a llegar a más artistas que podrían estar buscando un poco de terapia de arte. Los veré de nuevo muy pronto en mi próxima clase. Pero por ahora, respira hondo, mira tu pintura terminada y déjate sentir orgulloso. Has completado diez días de paisajes acuarelares terapéuticos invernales. Muchas gracias por acompañarme una vez más hasta la próxima vez, pintura feliz.