10 consejos para ser un mejor diseñador gráfico

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Haley Powers. Soy estratega de marca y diseñadora. Dirijo Bad bitch branding donde ayudan a los diseñadores y dueños de pequeñas empresas a crecer a través de la educación y el diseño de marca . Podrás aprender más sobre el branding de perra mala en Bad Bitch branding dot com. De verdad quería hacer este curso para dar alguna idea de las cosas que creo que pueden hacerte un mejor diseñador gráfico. Es posible que seas un diseñador experimentado o puedes ser un principiante. Este curso es genial para todos porque todos tenemos margen de mejora sin importar en qué marca Sage donde nos encontramos. Me encanta esta cita de Salvador Dalí, dijo. No su perfección. Nunca lo alcanzarás. Todos tenemos algo en lo que trabajar, y creo que estos 10 consejos pueden ayudarte a mejorar. Creo que estos consejos realmente te ayudarán a ver tu trabajo como diseñador gráfico de una nueva manera. Seamos realmente a veces el diseño es fácil. Tienes un cliente fácil, ama todo lo que tocas los conceptos del logo fluyen sin esfuerzo, y luego algunos días podría ser verdaderamente difícil. Te cuesta capturar la esencia de la marca de tu cliente en una marca de logotipo fuerte. Parece que no se puede comunicar de la manera en que su cliente entiende, y puede sentirse desafiante. Somos creadores, y crear no es broma. Podría ser divertido, sí, pero hay otro lado en ello. Crear también puede ser muy desafiante. Pero eso es la mitad de la diversión. Bueno, a veces es la mitad de la diversión. El diseño gráfico es interesante porque somos artistas pero artistas en plazos estrictos con conceptos concisos para comunicarnos a través de un estilo específico. Hay tantas limitaciones en nuestro trabajo, que a veces pueden ayudar y a veces entorpecer. He creado estos 10 consejos que creo que deberías tomar para ampliar tus horizontes y convertirte en un mejor diseñador gráfico. Entonces, empecemos. Personalmente odio las largas intros, así que vamos a terminar con esta intro ahora mismo. 2. Consejo 1 que | trabaja fuera de tu zona de comodidad: punta número uno. Trabaja fuera de tu zona de confort, dijo Richard Branson. Si alguien te ofrece una oportunidad increíble, pero no estás seguro de que puedas hacerlo, di que sí y luego aprende a hacerlo más tarde. Creo que es genial salir de tu zona de confort y para crear algo tienes que aprender a crear. mejor un cliente se acerca a ti, y una vez un logotipo que es un poco diferente a tu estética típica. Creo que debes decir que sí y aprender a ejecutar ese estilo en el proceso. Es imposible que los tres estemos preparados para cualquier cosa y todo y cliente pueda querer. Por lo que a veces debes aprender en el trabajo. Tomo un taller con Annie Atkins a principios de este año. Si no sabes quién es ella, deberías. Es una diseñadora gráfica que ha trabajado en muchas películas de alto perfil. Quizás sepas dónde trabaja mejor de algunas de sus películas de Wes Anderson, donde ella artesana apoyos en gráficos de pantalla y más, y nos dijo que muchas veces no se sabe lo que un cliente o director va a soñar, por lo que es muy difícil ser preparada para todo lo que pueda necesitar hacer para un set porque no puede estar preparada en todo momento. Y habló mucho sobre cómo aprende a través de los proyectos. Ah, mucho de su trabajo parece ser juicio y error. Si bien aprende a recrear diferentes piezas de países ficticios o aprende a elaborar un telegrama extinto, siempre está aprendiendo en el trabajo. A lo mejor no estás haciendo el tipo de trabajo y él lo está haciendo, pero tal vez has conseguido algunos trabajos. No estás seguro de cómo ejecutar. En lugar de decir no y apegarte a lo que ya sabes hacer, di sí y aprende en el trabajo mientras te animo a aprender en el trabajo. También es importante saber que realmente puedes ejecutar lo que has prometido a tu cliente . Usa tu juicio y ten un plan de respaldo para que cuando llegue el momento y o no ejecutes el diseño tan bien como esperabas, al menos tienes a alguien ahí para dar su visión. Ya sea que este sea un mentor, un compañero de diseño con experiencia en el estilo por el que estabas tratando de salir, o simplemente alguien a quien contratas de lado transita fuera de tu zona de confort porque existe un crecimiento real . Cuando te retas a ti mismo sucursal, di sí a los trabajos que te asustan. Pero asegúrate de saber cómo entregar un producto increíble al cliente. Al final del día, puedes hacerlo. 3. Consejo 2 | Lección sobre el diseño, la cultura e incluso ciencia: paso para leer sobre el diseño, la cultura y hasta la ciencia. Una cosa es segura. El mundo es vasto. Hay tanto que aprender sobre la ciencia, la cultura, la comida, la psicología, psicología, filosofía, la literatura, música y las artes. Quién, dijo Michael Beirut. Cuantas más cosas te interesen, mejor será tu trabajo. La mejor parte del diseño es que cruza hacia muchos mundos diferentes. El diseño se trata de todo. Hay inspiración que se encuentra en todo. Por ejemplo, las cosas que me inspiran son viajar, comedia, leer. Jeanette Winterson s A R objetos una y otra vez, escuchando música que me encanta y tal vez un poco de como Caylee 47 1 bombeo de hierro. Yo estoy obsesionada con ella. Incluso las pequeñas cosas en la vida pueden ser inspiradoras. Mi cactus en la ventana crece hacia el sol, y tengo que recordar rotar el cactus si quería crecer justo a mí. Esto es hermoso. Hay tantas cosas intrincadas que suceden a nuestro alrededor a diario que podemos usar como inspiración. A lo mejor te inspira la naturaleza, la espiritualidad, senderismo o incluso la música. Por supuesto, todo el mundo está inspirado en la música, ¿verdad? Nuevos estudios sugieren que la música puede desencadenar directamente cambios fisiológicos como la presión arterial , frecuencia cardíaca y la respiración, nuestros corazones pueden ser capaces de sincronizarse con música que es una locura. Algunas cadenas de McDonald's también han aprovechado este fenómeno, que creo que es realmente interesante. Muchas cadenas tocaban música clásica por la noche para combatir a las multitudes ruidosas que hay allí. Cadena atrae. Además, poder hablar de estas cosas geniales en las fiestas mientras se ve como la más inteligente de la habitación. ¿ Cómo nos mejora la lectura sobre el diseño, la cultura y la ciencia? El modo en que conocer muchas cosas y estar interesado en muchas cosas puede hacer mejor a un diseñador es permitirte hacer conexiones conceptuales en tu trabajo? Conocer e inspirarse le da a tu cerebro un enorme archivador del que sacar. Ya sea que estés creando un trabajo de estrategia de marca o incluso solo un diseño de logotipo, ahora tienes inspiración MAWR y referencia de la que sacar. El grandioso de la energía que pones para aprender más es que siempre la recuperarás . ¿ Quieres ganar más dinero como diseñador gráfico? Bueno, ¿ adivina qué? Aquellos que se toman tiempo para conocer todas las diferentes facetas de la vida son los que buen dinero porque su trabajo está en un calibre diferente. Valen el dinero por su gigante banco de inspiración y conocimiento del que están sacando en su cerebro. También son altamente educados y valoran el conocimiento porque la inspiración nace del conocimiento . Ahora ve a leer algunos libros. 4. Consejo 3 que | Crea Conceptual: Paso tres crear conceptualmente, tenemos cerebros increíbles, complejos y hermosos demasiado complejos para estar creando logotipos para restaurantes que cuentan con tenedor en el diseño demasiado complejo para estar creando logotipos para marcas de fitness que cuentan con una campana tonta ya que el logotipo demasiado complejo y hermoso para estar creando lo obvio y lo fácil. Ir más allá de lo obvio es algo que aprendí a hacer en la universidad por la fuerza. Mis profesores se mostraron firmes sobre nosotros aprendiendo a comunicar ideas conceptuales en lugar de retratar marcas literales de logotipos. Te puedo decir que aprender a crear diseño conceptual podría ser toda una lucha, incluso para mí. hoy. Se demuestra que es un reto porque se necesita mucha resolución de problemas y poder cerebral . Usted puede estar confundido acerca de lo que realmente significa la palabra conceptual. Se define como relacionado o basado en conceptos mentales de Michael Beirut que sus dos escuelas de pensamiento, progreso y portafolio, o suizos y lisos. Las escuelas suizas se centran más en la solución de problemas en lo conceptual, mientras que las escuelas lisas se centran en crear un portafolio que se vende en general, ambas escuelas se desagradan entre sí por diferentes razones. la escuela suiza no le gusta a la escuela esbelta por ser superficial y es de buen gusto comercial, mientras que a la escuelada no le gusta a la escuela suiza por no tener sentido en general para el público en general. En el ensayo de Michael Beirut. Por qué los diseñadores no pueden pensar que afirma que cada estudiante de la escuela es contratado de todos modos, Así que eso es una gran noticia. Pero te deja la elección a ti. ¿ Preferirías ser suizo o esbelto? Personalmente me inclino más suizo con mi pensamiento, proceso y diseño, pero no creo que sea malo combinar ambos en uno. Trata de ser equilibrado y siempre empujar por ideas conceptuales. Para mí, el proceso de pensamiento suizo es un poco más significativo y divertido, pero depende totalmente de ti. Vive tu vida. ¿ Recuerdas cuando dije que somos demasiado inteligentes para estar diseñando el logo de Fork? Esto es lo que quiero decir. Se puede conseguir un cliente de restaurante, que a menudo hago a través de mi restaurante marca estudio Romeo, y ellos necesitan un logotipo. En realidad, este poco podría ser cualquier cosa desde un tenedor hasta una rebanada de pizza si es un lugar para pizza o incluso un vaso de cerveza. Si es una cervecería, sí, sí, trabajo del logotipo de este. ¿ Cuáles son convincentes y diferentes? ¿ Están verdaderamente marcadas al restaurante. Si bien incluyes la estrategia de marca que te esfuerzas tanto en completar. A lo mejor no has hecho ninguna estrategia de marca para la marca. Si no lo has hecho, puedes optar por un logo literal de tenedor para ilustrar la marca, pero te estás perdiendo tanta diversión. Echemos un vistazo al caso de estudio para ilustrar mi punto. Aquí hay una marca, un diseño llamado Wild Belly que creé a través de mi empresa, Romeo. Podrás conocer más sobre Romeo en Romeo branding dot com Wild Belly es un restaurante atendido hacia un público objetivo joven, profesional, profesional,cariñoso al aire libre y caritativo con el fin de empezar a definir vientre salvaje. Me senté con mi cliente y me tomé mucho tiempo para entender lo que quería en Romeo y hacer conexiones profundas a través de la conversación con el fin de entender mejor a mis clientes. ¿ Por qué el porqué está el propósito impulsor detrás de la decisión del cliente sis de crear su nueva marca ? Descubrimos mucho, pero en general el cliente quería crear un lodge de montaña en la ciudad. Quería que esta marca contara con una tabla de snowboard o un logotipo de montaña. Si bien compartí el entusiasmo por esta nueva marca, sabía que teníamos que empujar el concepto más allá y llevarlo al siguiente nivel al ser menos literal. A través de la investigación, encontré innumerables restaurantes en la ciudad que se asemejaban a un lodge de montaña, ya sea por diseño de interiores o concepto. Ten en cuenta que estamos ubicados en Colorado, donde esto es común. Si decides crear una marca que no tenga una propuesta de venta única, te arriesgas a ser la segunda o incluso la tercera mejor de la categoría. Esto es simplemente malo. branding y el mal branding es perjudicial para los negocios. Si Wild Belly optara por mantener a la U. S. S. P el Mountain Lodge en la ciudad, sería casi como cualquier otro bar y restaurante, y esa sería una mala estrategia. De verdad tuve que mirar lo que hacían los competidores y crear un nuevo tipo de lodge de montaña . La marca se transforma del lodge de montaña en la ciudad a la nueva única proposición vendedora, cual se enfocó más en ser un restaurante altruista, intencional pero salvaje en la ciudad. Es tan importante que una marca refleje su propuesta de venta única. Si pasas todo el tiempo creando y posicionando una nueva marca, sería una locura que no metieras el trabajo y asegurarte de que tu cliente vea, escuche, sienta e incluso huele esta diferencia inmediatamente a través del diseño. En lugar de crear un logotipo que se asemejaba a un lodge o montaña, intentamos trabajar más allá de lo literal y crear algo que tenga un significado más profundo sin dejar ser relevante. Wild Belly está enfocado en dar la espalda y elegir la naturaleza salvaje y el peligro como parte de una vida bien vivida. El manifiesto que escribí lee. Wild Billy cree que la vida se vive mejor intencionalmente. Sabemos que hay libertad y riesgo, abandono temerario, amabilidad y compasión hacia nosotros, el mundo es un santuario para que todos llamen hogar. Esta noción podría experimentarse en días de pólvora, noches de fogata, risas de vientre y esos amigos que tanto amas que duele para el vientre salvaje. El único camino es avanzar, que incluye sacrificar por los demás y defender lo que sabemos que es verdad. Si bien algunos están esperando un avivamiento estaban viviendo uno vienen a enloquecer con nosotros. Veamos cómo el concepto ha cobrado vida en el diseño. El logo salvaje de Billy está inspirado en el diamante negro que puedes ver en una estación de esquí. Para aquellos de ustedes que no saben, un diamante negro significa la pendiente más empinada o más peligrosa de la estación de esquí. Siempre tomamos en cuenta al público objetivo al diseñar, y sabíamos que el público asociaría esta marca con algo que aman y entienden de inmediato. El local puede parecer literal al principio, ya que está referenciando montañas y snowboard, pero está tomando un doble sentido de intención, riesgo y salvaje que ancla la la marca y crea una diferencia sólida y convincente. El color es muy importante para el desarrollo de la marca, y no elegimos colores basados únicamente en el hecho de lo que nos gusta o no. La percepción deseada para Wild Billy era comunicar la salvaje y la calma intencional en los colores de la marca. Curiosamente, color está estrechamente asociado a la cultura y la religión. El de la asociación que puede tener un invitado, con cierto color puede diferir de país a país. naranja es el color más sagrado de la India. Donde's Orange ni siquiera es reconocido como un color en Zambia, verde también es visto como un color sagrado para los musulmanes y los cultos. Color para salvaje Billy iba a ser extremadamente importante para comunicar el salvaje meditativo que estábamos buscando a través de la investigación, encontré que el naranja holandés y el verde aguacate eran las mejores opciones para comunicar esto a fondo. En América. El color naranja significa salvaje eléctrico, razón por la cual lo usamos para el vientre salvaje. El naranja es confiado, urgente y advierte del peligro potencial a través de encuestas, sabemos que el naranja es históricamente el color de la diversión en Europa y América. El naranja también se asocia con la calidez poco convencional, la actividad energética y el peligro. Y para el verde, a pesar de ser asociativo, envidia a menudo se percibe como pacífica y orgánica. El verde también simboliza la seguridad y los identificadores de permisos, lo que realmente crea una fuerte yuxtaposición con la naranja. Elegido por salvaje. Billy Green fue elegido para fundir la marca, y mientras Wild Belly is Wild, estaban vendiendo la idea de una presencia de calma intencional encontrada en la naturaleza. ¿ Ves cómo estas asociaciones e investigaciones llevan más allá a la marca? Podríamos haber elegido el color azul y añadido en montañas cubiertas de nieve como logotipo. Pero nos estaríamos perdiendo tanto. Y por supuesto, esa descripción sólo está arañando la superficie de todo el trabajo que hice para Wild Billy. Si bien crear conceptualmente es difícil. Es increíblemente valioso, y la profundidad en la que se puede crear un logotipo diseñado para significar el núcleo de la marca es solo una práctica hermosa. Pensar conceptualmente es un arte, y lleva tiempo acumular esos músculos. Pero vale la pena el trabajo extra. Recuerde, es importante satisfacer las necesidades del cliente. Es un cliente. Una vez un logo literal de tenedor, debes prever eso para ellos. Si mi cliente vientre salvaje es este es el nombre? Ser el tronco de City Mountain e insistió en un logotipo de montaña o una tabla de snowboard como logo? Tendría que estar de acuerdo. Simplemente me encanta darles opciones conceptuales en primer lugar porque empuja los límites y me permite ser desafiado también. No puedo decir que todos mis diseños locales hayan sido conceptuales más que literales, pero es lo que quiere el cliente, y es lo más importante complacerlos 5. Consejo de 4 |, Kern como ti la atención: tip número cuatro actual como tú. Cuidado Detente ahora mismo. ¿ Estás cortando esquinas? ¿ Estás tomando la salida fácil de un proyecto o te presentas diariamente para crear el mejor proyecto? ¿ Y ya? He trabajado con algunos diseñadores en el pasado que sólo están tratando de cortar esquinas y apresurar el trabajo que están haciendo, dando como resultado algunos grandes errores. Algunos de estos errores incluyen diseños de logotipos indecisos, palabras mal escritas, malas fotos, mal giro. Oh, sólo nombra unos cuantos. ¿ Te sentirías genial si compraras un sofá que se entregara mal y él sintiera un lado cada vez que tratabas de sentarte en él. ¿ Qué tal una comida que estabas buscando? Dos ¿No se hizo correctamente? Yo no lo creo. Quieres que las personas que hacen tu trabajo aparezcan y lo hagan correctamente. Se espera lo mismo de los diseñadores gráficos. Si odias el proyecto, estás trabajando tanto que no puedes soportar tomarte tu tiempo o dar el 100%. Renuncia a ese trabajo. No estás sirviendo al cliente. Estás haciendo un mal servicio tanto a ti mismo como al cliente. Seamos realistas, A veces puede ser más fácil ser perezoso para no suavizar esas curvas ocupadas o no triplicar. Consulta tu tipografía porque el cliente no verá la diferencia. Pero verás la diferencia y tus compañeros lo harán. ¿ Vale la pena cortar esquinas? ¿ Qué es eso? No te oigo más fuerte. ¿ Dijiste que no? Buena respuesta. No corte esquinas. Y si no estás seguro de si estás recortando esquinas, pídele un segundo a un compañero de diseño. Siempre entrego por encima. 6. Tip#5 5 | Crítica de valores: tip número cinco Crítica de valor. Si no puedes aceptar críticas, estabas en el negocio equivocado. Sé que puede ser difícil enfrentar tus deficiencias como diseñador gráfico, sobre todo para estudiantes que aprenden a tomar críticas de profesores o compañeros de clase. Al escuchar que tu tipografía o tu último proyecto es malo, es difícil de tomar. A menudo pensamos que el diseño que hacemos es una extensión de nosotros. Si alguien critica algo que hemos enviado meses después, puede doler. Separar a ti mismo y a tu valor de tu trabajo es importante. Todos empezamos en algún lugar, y algunos de nosotros, yo incluido, empezamos como malos diseñadores. Y eso está bien. Está bien no ser perfecto en el diseño cuando estabas aprendiendo y creando. Si puedes liberarte de tu ego a tiempo, mejorarás por las críticas. Separe lo peor de su trabajo cuando estaba aprendiendo. Tú, amigo mío, tienes permiso para ser un diseñador de porquería que dije que no se siente bien. Repite después de mí. Tengo su misión tres murciélago en diseño a veces porque cuando soy malo, puedo ponerme bien. ¿ Eso tiene sentido? No, pero eso está bien porque tengo el permiso para no tener sentido. A veces la crítica constructiva es buena. Poder pararse frente a una clase o incluso a una reunión de clientes y ver una perspectiva diferente sobre lo que puede o no estar funcionando es un regalo. Ahora esto puede tardar algún tiempo en acostumbrarse. Si eres nuevo en conseguir que tu trabajo sea criticado, empieza a ver tu trabajo objetivamente por sí mismo. Es, después de todo, sólo una pieza de diseño gráfico. No eres tú ni siquiera tu talento. Sé que eres lo suficientemente malo como para aceptar críticas constructivas y crecer a partir de ella. También es importante mirar tu trabajo con un ojo crítico por tu cuenta. No seas demasiado fácil contigo mismo. Examina verdaderamente tu trabajo y asegúrate de que estás golpeando la marca. Para ello. Trata de mirar a diseñadores talentosos y rastrear las discrepancias entre tu propio trabajo. Y ahí está tal vez tu logo El diseño se ve muy grande y lleno de gente, pero cuando miras a otro diseñador talentoso, ves que le dan a sus diseños de logotipos mucho espacio en blanco limpio. A lo mejor eres topografía está apagada. ¿ Cómo eligieron su topografía los diseñadores que amas y admiras. Trata de examinar tu trabajo junto a tu trabajo de diseñadores favoritos e imagina qué cambiarían de tu trabajo si tienen la oportunidad y trata de hacer esos cambios por tu cuenta. No siempre tendrás gente a tu alrededor dándote críticas. Así que toma todo lo que puedas con estas personas están alrededor y asegúrate de devolver también. También es agradable. Tan solo tienes que enviar un mensaje de texto a altas horas de la noche para pedir una crítica antes de una gran reunión de clientes , algo así como una llamada de botín, , pero y dijo una llamada de crítica. 7. Consejo 6 que de la que es un enemigo y un competidor. y Tip#7 | Unplug: punta número seis conoce la diferencia entre un enemigo y un er competitivo. Sé que muchos diseñadores se sienten mal por llamarse competidores entre sí. Parece que algunos diseñadores no quieren ser amigos o simplemente no pueden ser amables el uno con otro porque son competidores. Recuerda, tus competidores no son enemigos. Podrían ser los mejores amigos de su competencia. Lo mejor de ser diseñador gráfico es que todos nosotros tenemos un estilo diferente, sobre todo cuando te has tomado el tiempo de marcar tu trabajo de diseño y yo he poseído y en tu oficio y tu especialidad ver mi clase brandy para creativos aterriza la obra Tú quieren aprender más sobre la marca de ti mismo como creativo. Un consultorio médico conservador probablemente no querrá trabajar con una empresa llamada Bad Bitch branding, pero pueden contratar a una amiga mía porque se ha marcado para atraer marcas de bienestar . Todo cliente está buscando algo diferente, y la vida es demasiado corta para hacer enemigos con la gente que podría estar ahí para apoyarte y para entender el tipo de trabajo que haces a diario. También es importante saber que la competencia puede ser saludable. Cuando tienes competencia, puede elevar el listón para ti personalmente. A lo mejor estás relajando un poco o trabajando por debajo de tu nivel de habilidad. Un competidor que saca un proyecto impresionante te ayudará a elevar tus estándares y empezar a diseñar algo increíble con bastante rapidez. Tener competencia es genial y es aún mejor cuando puedes colaborar con esos competidores y tal vez incluso tomar una copa con ellos para hablar de tienda. Todos tenemos algo que aprender el uno del otro, así que empiece la amistad. Consejo número siete Desenchufar El Internet es un recurso increíble. Mira, estamos aquí juntos y te estoy enseñando 10 consejos para convertirte en un mejor diseñador gráfico. Probablemente estés sentado en tu pijama en tu cama, empapando todo este conocimiento. Eso es asombroso. Pero claro, si algo es bueno, también puede ser malo. La mayoría de nosotros los diseñadores estamos constantemente en computadoras, lo que también puede obstaculizar nuestra creatividad a veces, o permitir que nos sintamos atascados en un solo problema por demasiado tiempo. Si bien me encanta mi trabajo, mi computadora y desplazarme por Instagram tanto como a la siguiente persona, podría ser negativo estar tan enchufado en todo momento. Permitirte salir y alejarte de la computadora es beneficioso. El juego es tan importante. Recuerdo que han habido momentos en los que he estado tan atascado en un concepto que tuve que obligarme a olvidarme de él y salir refrescante. Tu cerebro es necesario. Y Lamont dijo que casi todo volverá a funcionar si lo desenchufa por unos minutos, incluyéndote. Así que tómate un tiempo para desconectarte de tu diseño, trabajo y tecnología. Sé que puede parecer que el diseño gráfico es lo más importante del mundo, pero no lo es si estás luchando con un problema de diseño, deja de pensar en ello y desconecta por un rato. Acude a tus ciudades, Jardines Botánicos, el museo de arte. Salir o tal vez salir con tus amigos y ver algo de música en vivo. O tal vez sólo pasó algún tiempo soñando despierto. Científicos han descubierto que cuando pasamos el tiempo soñando despierto y dejando que nuestras mentes deambulen, nuestros cerebros realmente están haciendo mucho más trabajo debajo de la superficie, nuestros cerebros de inconscientemente hacer conexiones y resolver problemas para nosotros, incluso el juego es el trabajo en cierto sentido por lo que no puedes sentirte culpable por no hacer nada. Es muy difícil resolver problemas. Cuando estés pasando horas y horas mirando a la pantalla de una computadora, estresándote, tómate tiempo para respirar y para frenar. Incluso la siesta es buena. Si te gustan ese tipo de cosas. Me encantan las siestas. 8. Tip#8 8 | Reconoce tu poder para un bien y actúa en él: punta número ocho. Reconoce tu poder para el bien y actúa en consecuencia. Los diseñadores gráficos tienen un inmenso poder para crear un cambio en la comunidad y en el mundo. ¿ Te das cuenta de que tienes el poder de crear un cambio y tienes el poder de hacer un mundo inclusivo y hermoso a través de la estrategia de marca y el diseño? Cuando empecé a diseñar, lo hice porque era lo que disfruté haciendo. Podría quedarme atascado por horas y horas en la pintura de Microsoft cuando era niño hasta que conseguí la tienda de fotos en la preparatoria. Y, por supuesto, en la universidad, me encantó hacer trabajo de diseño gráfico. No fue hasta más tarde que me di cuenta de que el diseño puede crear un cambio poderoso en el mundo diseñado un cambio concreto y mejor el mundo a través de sistemas de navegación, humanos que están diseñados, activismo y enseñanza del trabajo sin fines de lucro. Esos aires Sólo unas cuantas cosas. Hace poco estuve en Tokio viajando, y tuve que navegar por el sistema del metro. Imagina navegar por un sistema de metro tan enorme en un idioma extranjero sin ningún diseño gráfico . ¿ Cómo pudiste siquiera salir del metro? El diseño gráfico y la tipografía nos guían por el mundo con el lenguaje visual. Este lenguaje y la iconografía son lo que realmente me permitió llegar a través de Tokio. Los mapas del metro están codificados por colores y a menudo cuentan con japonés e inglés para las paradas. Hay flechas y colores utilizados para las salidas, y las gráficas también permiten ver exactamente en qué tarjeta del metro estabas y hacia dónde te diriges. Siguiente. Aprovechamos este tipo de cosas en nuestra ciudad natal. Pero como viajero, confié en gran medida en el color y los sistemas de números para navegar así como en la iconografía que se había creado para ser universal. Por ejemplo, a menudo se usa el color rojo para decirme cuándo algo está prohibido, y el color verde muchas veces me permitía ver dónde estaban las salidas. Tokio tenía una gran manera de encontrar sistema que me permitió navegar con facilidad. Como usted puede o no saber, manera de encontrar sistemas puede ser una materia de vida o muerte. En 1996 muchas personas perdieron la vida debido a unas rutas de escape defectuosas. Regístrate en el aeropuerto de Dusseldorf. El diseño de incendios importa, y creo que cada diseñador debe entender su poder para hacer el bien. Ya sea que elijas enseñar trabajo de diseño en el mundo sin fines de lucro, crear formas de encontrar sistemas o simplemente trabajar para hacer un diseño que haga feliz a la gente? No, tu poder y úsalo para el bien. Una gran manera de empezar a trabajar para bien es ofrecerte voluntariamente parte de tu tiempo a una organización sin fines de lucro. Muchas organizaciones sin fines de lucro confían en diseñadas para transmitir su mensaje de una manera poderosa. Y pocas organizaciones más pequeñas tienen grandes diseñadores en el personal. Creo que es importante encontrar sentido personal en tu trabajo. Lo que sea que prenda fuego a tu alma, por lo que quieras luchar, pon parte de tu tiempo y energía en estas cosas. 9. Consejo #9 y #10 |, y simplificación: punta número nueve aparecen todos los días. Esto es tan importante. te puedo decir cuántas veces he trabajado en un proyecto que me sentí perdido con algunos días. Como dije antes, diseño gráfico viene fácil y algunos días no lo hace. El trabajo creativo no es una broma, y puede parecer que el pozo se ha secado a veces. Claro, lanzar juntos algo un ilustrador o una tienda de fotos es tan fácil como dibujar una figura de palo para la mayoría de nosotros. Pero algunos de los conceptos y consejos de los que hemos hablado son en realidad difíciles de hacer, a pesar de sentirnos perdidos con un proyecto que podría suceder con frecuencia. Ponte cómodo con la incertidumbre, preséntate y empieza. La mejor parte de cualquier cosa es que si te presentas y practicas lo suficiente, te pondrás mejor. Trató de no enfocarse demasiado en la perfección todo el tiempo. Permítete crear cantidad sobre calidad ya que estás probando cosas. Había una historia increíble en el libro Arte y miedo. Un profesor de cerámica anunció el primer día de escuela que estaba dividiendo su clase en dos grupos, todos los del lado izquierdo del estudio, dijo que sería genial es únicamente en la cantidad de la obra que produjeron. Todos los del lado derecho serían graduados en la calidad. Su procedimiento fue sencillo. En el último día de clase, traería sus básculas de baño y pesaba el trabajo del grupo de cantidad 50 libras esterlinas de macetas puntuadas en 40 libras por B y así sucesivamente. Aquellos que se califican en calidad, sin embargo, necesitaban producir solo una olla, aunque perfecta, para llegar en un tiempo de saludo llegado, surgió un dato curioso. Los trabajos de la más alta calidad fueron producidos por el agrupamiento, graduados por cantidad. Parece que mientras Quantity Group estaba ocupado subiendo montones de trabajo y aprendiendo de sus errores, el grupo de calidad se había sentado teorizando sobre la perfección y al final, tenía poco más que mostrar por sus esfuerzos que grandioso teorías y un montón de arcilla muerta. Deja ir la perfección y aparece, dijo Rebecca Solnit. Tantos de nosotros creemos en la perfección, que arruina todo lo demás porque lo perfecto no es sólo el enemigo del bien es también el enemigo de su realista, lo posible y lo divertido. El truco más malvado sobre el perfeccionismo, sin embargo, es que se disfraza de verso. Te propina número 10 Simplifica. Pasé mucho tiempo compilando estos consejos sobre cómo ser un mejor diseñador artesanal. Tengo nueve buenos y nueve realmente creí en los que acabamos de cubrir. Pero necesitaba 1/10 1 Así que tenía una larga, mediocre lista de cosas. Posiblemente podría hacer a alguien sobre un diseñador gráfico porque necesitaba ese décimo consejo, y aquí es donde me detuve. El diseño se trata de simplificar. No tengo un tentativo para ti más que quitarte las cosas que no se necesitan y simplificar. El diseño se trata de eliminación, y acabo de eliminar la punta 10. 10. Conclusión: Gracias chicos Tanto por pasar por aquí y pasar el rato conmigo. Espero que puedas tomar algunos de estos consejos y usarlos para desafiarte a ser un mejor diseñador gráfico. Estás en un viaje todos los días. Sólo recuerda aparecer y trabajar duro. Y por chispas crujientes sake como oh, de perfección. Yo también me estoy diciendo esto. Si quieres aprender más de muchos otros cursos sobre marca y un curso, me estoy branding toe land el trabajo que quieres como diseñador gráfico, ese curso sigue el proceso. Yo solía marcarme y conseguir grandes trabajos que pagan. Si quieres asegurarte de que nunca te pierdas un video o un concurso de regalar gratis a pacientes llamados y cosas divertidas todo el tiempo asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad. Haga click seguido. Hazlo, Hazlo. También puedes seguirme en Instagram en la marca Bad Bitch. Nos vemos pronto chicos