El diseño gráfico excelente se alcanza si se comprenden unos cuantos principios básicos.Encontrar el secreto del buen diseño es mucho más fácil si se tienen bases sólidas al aprender los principios fundamentales. Acompaña a las diseñadoras Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips en una clase esencial de 35 minutos en la que recorrerán cinco principios básicos del diseño gráfico que son perfectos para aplicarse en todo proyecto en el que se usen imágenes y tipos, como el diseño creativo, los materiales publicitarios ¡e incluso la fotografía!Las lecciones incluyen ejemplos y demostraciones para darte una base a partir de la cual puedas crear un diseño inspirado y funcional. Aprenderás a:<ul><li>identificar y definir cinco principios básicos del diseño</li>
<li>criticar la efectividad y el equilibrio de tu trabajo</li>
<li>aplicar cada concepto fundamental en proyectos futuros</li>
</ul>Ellen y Jennifer son codirectoras del programa de maestría en Diseño Gráfico de la Facultad de Arte del Instituto de Maryland (<a href="http://micadesign.org/" target="blank">MICA</a>, por sus siglas en inglés). Esta clase está inspirada directamente en su popular libro de texto <a href="https://www.amazon.com/Graphic-Design-Basics-Revised-Expanded/dp/161689332X/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=" target="blank">Diseño gráfico: Nuevos fundamentos</a>, cuya segunda edición ya está disponible en línea y por medio de Editorial GG.Ya sea que estos principios sean nuevos para ti o que quieras repasarlos, obtendrás un robusto entendimiento del lenguaje visual que da vida a todo gran diseño.Lo que aprenderás <ul><li>Introducción. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips presentan los cinco principios básicos del diseño gráfico (simetría, escala, encuadre, jerarquía y retículas) y te dan un adelanto de lo que aprenderás en el resto de su curso de diseño. </li>
<li>Simetría y asimetría. Ellen habla largo y tendido sobre el amor que tiene por la simetría en el diseño y Jennifer habla de su pasión por la asimetría. Aprenderás cómo ambos conceptos deben procurar el equilibrio y pueden ser dinámicos, en especial con la inclusión de colores, formas y patrones contrastantes.</li>
<li>Escala. La escala tiene que ver con el tamaño, pero tiene más que ver con relaciones. Ellen y Jennifer explican cómo estas relaciones pueden contar una historia visual creando tensión y energía en (y con) la página. Descubrirás cómo sorprender al público jugando con sus expectativas por medio de la escala y aprenderás cómo puede adquirir un papel de especial importancia al diseñar logotipos empresariales.</li>
<li>Encuadre. “Cada vez que cambias el recorte en Instagram, haces un encuadre”, dice Ellen, y es verdad: encuadrar es algo que haces todo el tiempo. En esta lección, aprenderás la preponderancia que el encuadre tiene en el proceso de diseño y conocerás los tres tipos que existen: márgenes, sangrados y sangrados parciales.</li>
<li>Jerarquía. Las claves de la jerarquía son la separación y la diferencia. Verás cómo usar ambas para ordenar información y orientar a los lectores por un texto; lecciones que es importante tener en cuenta al crear logotipos. Ellen y Jennifer revisan un ejercicio en el que vas a aplicar la jerarquía en un bloque de texto simple y aprenderás la utilidad del color en la jerarquía textual.</li>
<li>Retículas. Una retícula es una herramienta poderosa para darle estructura y eficiencia al diseño de tu página. Al explorar distintas retículas, aprenderás la diferencia entre los márgenes y los medianiles, cómo el espacio en blanco no tiene por qué sentirse como espacio vacío y cómo hacer una retícula básica en Adobe InDesign. También vas a analizar la diferencia entre las retículas para web y para impresos. </li>
<li>Demostración: integra todo lo aprendido En este ejercicio, vas a comenzar por elegir de tres a seis fotografías y uno o dos tipos de letras. Estos serán los elementos básicos que vas a incorporar al diseñar la composición de tu página. Aprenderás cómo crear guías en InDesign y usar miniaturas dibujadas a mano a manera de “pequeños planos” para tu diseño. Luego verás a Jennifer definir la jerarquía tipográfica, jugar con la escala y anclar su texto a las imágenes. </li>
<li>Conclusión. A fin de cuentas, te percatarás de que puedes diseñar íconos, revistas, páginas web e incluso álbumes de recortes para boda usando los cinco principios básicos del diseño gráfico que Ellen y Jennifer analizan en su clase. Luego de conocer los cinco principios básicos, los estudiantes pueden aumentar su conocimiento ahondando en los conceptos avanzados del diseño gráfico que son esenciales, como las capas, la transparencia, el tiempo, el movimiento y la psicología gestáltica. ¿Qué es lo más importante que te vas a llevar de este curso? El diseño gráfico se trata principalmente de relaciones: las relaciones entre un elemento del diseño y otro, ese elemento y la página, y ese elemento y tú. </li>
</ul>____________________________Esta clase se presenta en colaboración con la <a href="https://www.mica.edu/Programs_of_Study/Undergraduate_Programs/Graphic_Design.html" target="blank">Facultad de Arte del Instituto de Maryland</a>.Ellen Lupton es curadora principal de diseño contemporáneo en el Cooper Hewitt.  Lupton es una reconocida diseñadora y funge como directora del programa de maestría en Diseño Gráfico de la Facultad de Arte del Instituto de Maryland (MICA), en Baltimore, donde ha escrito varios libros sobre los procesos del diseño, como los líderes en ventas Pensar en tipos; Intuición, acción, creación: Graphic Design Thinking, y Diseño gráfico: Nuevos fundamentos. En 2007, recibió la medalla de oro de la AIGA como premio a su trayectoria.Jennifer Cole Phillips es directora del programa de maestría en Diseño Gráfico de la MICA. Su trabajo y el de sus estudiantes de posgrado han ganado numerosos premios a la excelencia en el diseño de la AIGA, Adobe, SoTA, Graphis, Print, STA 100 y The Bill and Melinda Foundation, y, recientemente, la subvención “Ideas that Matter” de Sappi. En 2014, recibió el Premio a la Excelencia en la Docencia del Consejo Directivo de la MICA. Ha contribuido en varios libros de diseño y es coautora (junto con Ellen Lupton) de Diseño gráfico: Nuevos fundamentos, que ya está en su segunda edición. Phillips obtuvo su maestría y licenciatura en la Escuela de Diseño de Rhode Island.

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