<div class="wp-block-paragraph">
<p>No hay nada como ver que tus creaciones cobran vida en la pantalla, y para los animadores 3D, sus <a href="https://www.skillshare.com/es/classes/Cinema-4D-Looping-3D-Animation-for-Instagram-and-GIF/1772116331" target="_blank" rel="noreferrer noopener">objetos, personajes y paisajes realistas</a> son lo más parecidos posible con la realidad. Sin embargo, con la rapidez con la que cambia la tecnología en estos tiempos es fácil olvidar que la animación 3D no siempre ha sido el estándar para videojuegos, películas y programas de televisión. Aquí daremos un vistazo a su historia, incluidos algunos ejemplos famosos y reflexionaremos sobre qué podría depararle el futuro a esta forma de arte digital.</p>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">Enlaces rápidos</h2>


<div class="wp-block-list">
<ul><li><a href="#what">¿Qué es la animación 3D?</a></li><li><a href="#brief">Una breve historia de la animación 3D</a></li><li><a href="#future">El futuro de la animación 3D</a></li><li><a href="#3d">Ejemplos de animación 3D</a></li></ul>
</div>


<h2 class="wp-block-heading" id="what">¿Qué es la animación 3D?</h2>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>Sin importar sobre qué clase de <a href="https://www.skillshare.com/es/classes/Blender-3D-Your-First-3D-Animation/1682524067" target="_blank" rel="noreferrer noopener">animación estemos hablando</a>, se trata del proceso de crear una imagen estática que parezca estar en movimiento. La animación 3D lleva las cosas un paso más allá al convertir esta imagen en tridimensional. Los personajes y objetos tienen profundidad y se ven más realistas dentro de su mundo digital, a diferencia de los que encuentras en la <a href="https://www.skillshare.com/blog/a-guide-to-2d-animation-software-how-to-and-more/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">animación 2D</a>, que se ven “planos”.&nbsp;</p>
</div>

<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter"><a href="https://www.skillshare.com/es/classes/3D-For-2D-Animation-Getting-Started-in-Cinema-4D/1799934218" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="https://lh6.googleusercontent.com/JG6ub9NaIJtmTg4Hbsr_CBzGPt-kBXtdvjNlMzV7vqZCtXNrRwyu7Jcm25bz5PkVvRxLq8-PjynVG_FrJkH_LTJx5mIT-bs66cdcIiDWqxVgBCaLXQj2HIMu7kWi6eaj-LBw5WrE" alt="ilustración de una tabla de skate"/></a><figcaption><em>La animación 2D parece “plana” en comparación con su correlato en 3D.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>¿Cómo funciona la animación? Los animadores comienzan por crear imágenes fijas que se dividen en fotogramas o en una sola imagen completa. Cuando se van agregando fotogramas y se reproducen en forma de secuencia, nuestros ojos y nuestro cerebro creen que <a href="https://www.skillshare.com/es/classes/Dynamic-Posing-for-3D-Animation-in-Autodesk-Maya/1093836512/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">la imagen se está moviendo</a>.</p>
</div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>Para crear la ilusión de movimiento es necesario mostrar las imágenes a una velocidad de 12&nbsp;fotogramas por segundo o más. Para los animadores clásicos que dibujan a mano, el estándar de la industria para conferir la apariencia de caricatura que todos conocemos y nos encanta es de 15&nbsp;fotogramas por segundo. Pero para aquellos que usan algún software de animación 3D, lo común es 24&nbsp;fotogramas por segundo.</p>
</div>

<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter"><a href="https://www.skillshare.com/es/classes/Blender-3D-Your-First-3D-Animation/1682524067" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="https://lh5.googleusercontent.com/AUKZn1LxxJSuD4RJwxj7hTKXUh7tSM6MGOthldGwIxkZQGcWy-ESKQQaOWbPirFqpt2atV-67Jphak1Mg7fgOLcWd3MMOOHaJAP5LmR_E9rX--fCiw3WDkz_C32IzxgDe1UGX48t" alt="pollo"/></a><figcaption><em>La animación 3D es más realista y aporta una apariencia y una sensación tridimensionales.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>La mayoría de las animaciones 3D se crean a partir de un esqueleto virtual, <a href="https://www.skillshare.com/blog/heres-how-learn-character-rigging/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">que se conoce como “rig”</a> y que le aporta al animador un esquema aproximado del personaje o de la forma que está diseñando. A partir de allí, se pueden ajustar las diferentes partes del esqueleto en cada fotograma para que, una vez colocadas en forma de secuencia, parezca que las partes del cuerpo están en movimiento.</p>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">¿Quién inventó la animación 3D y cuándo sucedió?</h3>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>Es difícil responder esa pregunta específica, dado que realmente depende del tipo en particular al que te refieras. </p>
</div>

<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter"><a href="https://giphy.com/gifs/cartoon-worried-oh-no-3o6vXUgVMtK64QAezK" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="https://lh4.googleusercontent.com/_bjgpKUHU6Q5L6Vdobot-g_rMWPqTC0k-Lp_zu8hrR1XQZLuxawzjUH-jum9dYQ0KVHJvAEd8uKUOdcWXCJCxtsGlIh_ioHXoVEqiU0Gqgqj6tR7QqaTxkhizT01AQEKv2mguGQq" alt="GIF de caricatura de Aardman Animations de gritos de preocupación “oh no”"/></a><figcaption><em>Fuente: </em> <a href="https://giphy.com/gifs/cartoon-worried-oh-no-3o6vXUgVMtK64QAezK" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><em>giphy</em> </a><br><em>La plastimación se considera en general como la primera forma del tipo.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>La plastimación, en la que se hacen modelos de arcilla y se los manipulan fotograma a fotograma, se remonta a principios del siglo XX. Si estás familiarizado con las <a href="https://www.skillshare.com/blog/animation-a-guide-and-history/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">técnicas de stop motion</a> que se usan en plastimación (piensa en <em>“Wallace and Gromit”</em> o en <em>“Coraline”</em>), la animación 3D es, en esencia, la versión digitalizada de este estilo de animación.</p>
</div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>En cuanto a la animación por computadora, la adopción de imágenes generadas por este dispositivo o CGI, la década de los sesenta del siglo pasado marca el comienzo de los estilos de animación 3D que conocemos en la actualidad. Se le suele atribuir la invención de los gráficos 3D generados por computadora a William Fetter, un empleado de Boeing. Sus cortometrajes de pilotos manipulados, que se usaban para probar la capacidad de alcanzar los controles de las aeronaves, son unas de las primeras formas de imágenes 3D en movimiento.</p>
</div>

<div class="post-cta">
<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" loading="lazy" width="734" height="816" src="https://www.skillshare.com/blog/wp-content/uploads/2022/03/Screen-Shot-2022-03-28-at-8.46.42-PM.png" alt="" class="wp-image-57518"></figure></div>



<div class="wp-block-group">
<h2><strong>¡Crea tus propios personajes 3D!</strong></h2>



<p><strong>Dale vida a tu ilustración con Blender 3D</strong></p>



<div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link has-skillshare-violet-color has-skillshare-wander-green-background-color has-text-color has-background" href="https://www.skillshare.com/es/classes/Bring-Your-Illustrations-to-Life-with-Blender-3D/1598809277" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Toma la clase</a></div>
</div>
</div>


<h2 class="wp-block-heading" id="brief">Una breve historia de la animación 3D</h2>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>Mientras que la animación 2D ha existido desde comienzos del siglo XIX, los gráficos tridimensionales se desarrollaron con la evolución hacia los gráficos totalmente computarizados, a mediados del siglo XX.</p>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">Los comienzos de la animación 3D</h3>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>A lo largo del final de la década de los sesenta y de la década de los setenta del siglo pasado, los científicos de la informática trabajaron sobre cómo animar proyectos más grandes en 3D. Los diseñadores Edwin Catmull (que luego cofundaría Pixar) y Frederic Parke fueron algunos de los primeros en crear manos y caras humanas realistas a partir de manipulaciones digitales tipo wireframe. Sus técnicas se usaron en el cine por primera vez en la película <em>“El mundo del futuro”</em>, de 1976.&nbsp;</p>
</div>

<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter is-resized"><a href="https://media.giphy.com/media/gDuaB5sgCDzAk/giphy.gif" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://lh3.googleusercontent.com/GyrLy8awWDuHACnhPHtiQLn9uuSR5N2ephxLYa7vdJJfauNssVjiVkh3sB87bE5A9i_q1tcj1c9G17qKIjc-zOTb8DLxrIgCj4ep-NvDuvwIzKde-ckA_vS1__N86ZwtTLV_5FxQ" alt="GIF de veggie tales" width="526" height="393"/></a><figcaption><em>Fuente: </em> <a href="https://media.giphy.com/media/gDuaB5sgCDzAk/giphy.gif" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <em>giphy</em> </a><br><em>Veggie Tales fue el primer programa de televisión de los Estados Unidos que utilizó ese estilo.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p><a href="https://www.skillshare.com/blog/guide-maya-animation-software/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">El software continuó perfeccionándose</a> durante la década de los ochenta del siglo pasado y la animación 3D se convirtió en el medio favorito de principios de la década de los noventa del siglo pasado. <em>Veggie Tales</em> fue la primera serie totalmente animada en 3D de los Estados Unidos en 1993 y dos éxitos de taquilla de Hollywood como <em>“Terminator 2” </em>(1991) y <em>“Parque Jurásico”</em> (1993) adoptaron el estilo ampliamente.</p>
</div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>En 1995, la animación 3D aceptó su mayor desafío hasta ese momento: un largometraje completo. Ese año, Pixar lanzó <em>“Toy Story”</em>, y se le atribuyó el título de la primera película realizada completamente con animación por computadora.</p>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">Animación 3D en la historia reciente</h3>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>Desde de la década de los noventa del siglo XX, los métodos de animación CGI y 3D han seguido evolucionando y han sido la forma por excelencia para crear efectos especiales en casi toda película o programa de televisión que existe hoy en día. Películas como <em>“Avatar”</em> (2009) y las nuevas remake de “acción en vivo” de las clásicas películas 2D ahora se basan en gran medida en la combinación de la animación 3D con actores de carne y hueso.&nbsp;</p>
</div>

<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter is-resized"><a href="https://media.giphy.com/media/8OPvIhcHkUUCGgkEzW/giphy.gif" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://lh5.googleusercontent.com/XM8xoTv8eF7d1XxvJzF0WdQzScZ9FbuMYieqJBFY-xIDjYn55vlHzyq-QnfFIbTTHN5iW3xryF6yNiDWK2ieXUnAMmthQLiI9peeOVXueYccaMBM-IcFSJgNSXDaLfQ_GlCjDFuN" alt="GIF de Lion King de Walt Disney Studios" width="656" height="343"/></a><figcaption><em>Fuente: </em> <a href="https://media.giphy.com/media/8OPvIhcHkUUCGgkEzW/giphy.gif" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <em>giphy</em> </a> <em><br>La versión animada del 2019 de “El rey león” es muy realista.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>Hace poco tiempo nos adentramos en la era del fotorrealismo y de la<a href="https://www.skillshare.com/es/classes/Cinema-4D-Looping-3D-Animation-for-Instagram-and-GIF/1772116331" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> animación 4D</a>, en la que los gráficos tienen una definición tan clara que, a menudo, resulta difícil distinguir si se generaron por computadora o en la vida real.</p>
</div>


<h2 class="wp-block-heading" id="future">El futuro de la animación 3D</h2>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>Como con casi todo lo que refiere a la tecnología, es difícil predecir lo que el futuro nos deparará. ¡Es difícil imaginar que la animación 3D se pueda mejorar aun más! Pero el auge de la realidad virtual (RV) y de la realidad aumentada (RA) nos muestra en qué medida ya está evolucionando.</p>
</div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>Como hemos visto en los últimos años, es probable que la animación 3D se vuelva incluso más masiva y se <a href="https://www.skillshare.com/es/classes/3D-Animation-Data-Visualization-in-Autodesk-Maya/840778776" target="_blank" rel="noreferrer noopener">use para los negocios</a> y la comunicación cotidiana. Ahora, es tan probable que veas que una marca se valga de la animación para sus acciones de marketing como un nuevo programa de televisión animado.</p>
</div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>También es esperable que el aprendizaje automático, en el que a través de una computadora se evalúa una entrada y se crea una salida relevante de forma automática, ayude a los animadores a acelerar los flujos de trabajo. Y con todo ese tiempo ganado, que puede aprovecharse en días laborables, es factible que veamos incluso más contenido animado en las pantallas.</p>
</div>


<h2 class="wp-block-heading" id="3d">Ejemplos de animación 3D</h2>



<h3 class="wp-block-heading">“Toy Story” (1995)</h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter is-resized"><a href="https://media.giphy.com/media/5C472t1RGNuq4/giphy.gif" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://lh5.googleusercontent.com/jn1O8kjBmbxDZqmz_0zJktizRPGP8c0V-_wFaV4H_wPrIg-4CSlBVlkiezCER4NxmpZ2Y2qbSvbv4GQFe60pv1aReSQyMEX8TvUMK2CoFcVhNl5TyfEZyqyonBrfpNlVqVFff8mD" alt="GIF de “Toy Story” Hasta el infinito y más allá" width="656" height="371"/></a><figcaption><em>Fuente: </em> <a href="https://media.giphy.com/media/5C472t1RGNuq4/giphy.gif" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <em>giphy</em> </a> <em><br>“Toy Story” fue el primer largometraje realizado de forma completa con animación 3D.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>Al momento de la creación de <em>“Toy Story”</em>, Pixar aún era una startup que dirigía Steve Jobs y un equipo de diseñadores gráficos que nunca había creado nada en 3D más allá de cortometrajes y comerciales. Lograron llevarla a cabo y la película recaudó más de 360&nbsp;millones de dólares estadounidenses durante su permanencia en los cines.</p>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">“Assassin’s Creed” (2007)</h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter is-resized"><a href="https://media.giphy.com/media/MsXiYRKmJVwSA/giphy.gif" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" loading="lazy" src="https://lh6.googleusercontent.com/xRuJhEn-YDLwsEqC7NCEeXWhy1p4Ql6BTa15uNqYw5iO947DiiBhlTDj67NRiHkrh_OFPfVTiDAVOKfJruv0cSNTI8AzIAGKx5ggyBF1xbCdWMH6mXIUWpvJfr61fvHEir7u6f5l" alt="GIF de parkour de assassins creed" width="745" height="417"/></a><figcaption><em>Fuente: </em> <a href="https://media.giphy.com/media/MsXiYRKmJVwSA/giphy.gif" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <em>giphy</em> </a> <em><br>“Assassin’s Creed” es uno de los muchos videojuegos populares en este espacio.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>Este popular videojuego de acción utiliza gráficos 3D muy detallados para hacer que los personajes y el paisaje cobren vida. Los jugadores ven lo que sucede desde la perspectiva de una tercera persona en el marco de un mundo histórico de ficción, y participan en misiones y aventuras antes del asesinato final del enemigo.</p>
</div>


<h3 class="wp-block-heading">Audible (2018)</h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter"><a href="https://www.glassworksvfx.com/works/audible-i-am-what-i-hear" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" src="https://lh6.googleusercontent.com/VlzYxbTclG8HnJQG_e3Aexc_PMaDfFq-twc70RbN-bQKZrPe1KBMHKzz_-O4oEBOczSJY3H8_mA_KxUS5AyKI9GTZe0vLmKGK6Jqq4e-y48lHKFPd_H6gVb_OvuDeDG7WjvQlIYP" alt="comercial de audible"/></a><figcaption><em>Fuente: </em> <a href="https://www.glassworksvfx.com/works/audible-i-am-what-i-hear" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <em>glassworks vtx</em> </a> <em><br>Las empresas han comenzado a incorporar 3D en sus acciones de marketing digital.</em></figcaption></figure></div>

<div class="wp-block-paragraph">
<p>La marca líder de audiolibros a nivel mundial, Audible, se asoció con una empresa de efectos visuales para sumar animación 3D a su comercial del 2018 <em>“I Am What I Hear”</em>. En menos de 30&nbsp;segundos, podemos ver gráficos tridimensionales superpuestos sobre actores de carne y hueso, que representan el conocimiento y el disfrute que supone escuchar un audiolibro. Este es un gran ejemplo de cómo las marcas están convirtiendo la animación 3D en campañas de marketing.</p>
</div>


<h2 class="wp-block-heading">Aprender a animar en 3D</h2>


<div class="wp-block-paragraph">
<p>Si bien perfeccionar el arte de este estilo de animación lleva años, comenzar con tus propios proyectos es la mejor manera de aprender. Si te sientes con la inspiración para crear, no hay mejor momento para tomar una clase y <a href="https://www.skillshare.com/blog/guide-how-to-animate-for-beginners/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">crear un personaje 3D</a> tú mismo.</p>
</div>

<div class="post-cta">
<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" loading="lazy" width="672" height="744" src="https://www.skillshare.com/blog/wp-content/uploads/2022/03/Screen-Shot-2022-03-28-at-8.52.24-PM.png" alt="" class="wp-image-57524"></figure></div>



<div class="wp-block-group">
<h2><strong>Forma parte del futuro de la animación 3D</strong></h2>



<p><strong>Realidad virtual para artistas: cómo convertir tus ilustraciones en 3D con Tilt Brush</strong></p>



<div class="wp-block-button"><a class="wp-block-button__link has-skillshare-violet-color has-skillshare-wander-green-background-color has-text-color has-background" href="https://www.skillshare.com/es/classes/Virtual-Reality-for-Artists-How-to-Bring-Illustrations-into-3D-with-Tilt-Brush/1554601526" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Toma la clase</a></div>
</div>
</div>