Zweig und Tinte mit Aquarellwaschung: Wildtiere: Malen Sie einen ausdrucksstarken Adler | Carrie McKenzie | Skillshare

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Zweig und Tinte mit Aquarellwaschung: Wildtiere: Malen Sie einen ausdrucksstarken Adler

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:30

    • 2.

      Beginnen Sie mit einer losen Bleistiftumriss, um die Hauptstruktur festzulegen

      2:14

    • 3.

      Trage Tinte mit einem Zweig, einer Feder oder einem Bambusstab auf organische, strukturierte Weise auf.

      8:28

    • 4.

      Fügen Sie lose Aquarellfarbe hinzu, die die Bewegung der Federn verstärken.

      9:31

    • 5.

      SCHLUSSGEDANKEN

      1:48

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

15

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs erstellen wir ein mutiges und ausdrucksstarkes Adlerporträt mit einem ungewöhnlichen, aber wunderbar organischen Zeichenwerkzeug – einem Zweig, einer Feder oder einem Bambusstab in Tinte.

Dieses einfache natürliche Werkzeug erzeugt unterbrochene, strukturierte Linien, die sich perfekt für die Erfassung der Figur und Bewegung von Wildtieren eignen.

Wir werden das Gemälde in drei entspannten Phasen durcharbeiten.

Zunächst skizzen Sie eine helle Bleistiftumriss, um die Hauptformen und Proportionen des Kopfes des Adlers festzulegen.

Als nächstes wechseln wir zum Zweig- und Tuschezeichnen, sodass die unvorhersehbaren Markierungen des Werkzeugs lebendige Federtexturen und ausdrucksstarke Linienarbeiten erzeugen können.

Schließlich fügen wir lose Aquarellfarbe hinzu, um das Gemälde mit Farbe, Atmosphäre und Tiefe zum Leben zu erwecken.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

  • Aquarell Anfänger
  • Skizzenbuchkünstler
  • Tier- und Vogelliebhaber
  • Alle, die ihre Tintenzeichnung lockern möchten
  • Künstler, die sich für experimentelle oder natürliche Tools interessieren

Du lernst,

  • Vereinfachen Sie ein Tiermotiv mit einer losen Bleistiftskizze
  • Verwenden Sie natürliche Tools wie Zweige oder Bambusstäbchen, um ausdrucksstarke Tintenmarkierungen zu erstellen
  • Erstellen von Textur und Bewegung in Federn mithilfe von gestrichelten Linien
  • Kombinieren Sie wasserdichte Tinte mit losen Aquarellfarben
  • Halten Sie Ihr Gemälde frisch und spontan, ohne es zu überarbeiten

Am Ende des Kurses hast du eine beeindruckende Figur eines Adlers geschaffen – und du wirst eine unterhaltsame Technik erlernen, die du für viele andere Tierthemen verwenden kannst.

Wenn Sie gerne ausdrucksstarke Tintenarbeiten und lebendige Aquarellfarbe verwenden, eröffnet Ihnen diese Technik eine ganz neue Art des Zeichnens und Malens.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Anfang-zu-Ende-Demonstrationen, damit Sie aus erster Hand sehen können, wie das Gemälde Schritt für Schritt aufgebaut wird. Ich erkläre Ihnen den gesamten Prozess auf freundliche und leicht verständliche Weise mündlich.  

* Ich bin fest davon überzeugt, dass man durch "Tun" und nicht durch Vorlesungen lernt. Deshalb malt man direkt neben mir, ganz nah und persönlich, und lernt die Fertigkeiten auf praktische Weise.

Dieser Kurs ist Teil meiner Reihe "Pen & Wash/Aquarellfarbe" und beschäftigt sich mit ausdrucksstarken Stift- und Tintenillustrationen in Kombination mit losen Aquarellfarbentechniken. Jede Kurseinheit konzentriert sich auf ein anderes Thema – von Blumen und Figuren bis hin zu Wildtieren – und folgt dabei einem einfachen und unterhaltsamen kreativen Prozess. Im Laufe der Serie experimentieren Sie mit verschiedenen Tools und Texturen und entwickeln gleichzeitig Vertrauen in ausdrucksstarke Zeichnungen und Malereien. Sie können die Kurse in beliebiger Reihenfolge belegen oder einfach die auswählen, die Ihnen am meisten gefallen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In dieser Lektion werden wir mit einem etwas unkonventionellen Zeichenwerkzeug, einem Zweig oder einer Feder, ein kühnes und ausdrucksstarkes Adlerporträt erstellen und ausdrucksstarkes Adlerporträt etwas unkonventionellen Zeichenwerkzeug, einem Zweig oder einer Feder, ein Zweig oder einer Feder, ein Diese Technik erzeugt wunderschöne, unregelmäßige Markierungen, die sich natürlich und energisch anfühlen, und eignet sich daher perfekt zum Malen von Vögeln und Wildtieren Und wir erwecken das ganze Bild zum Leben, indem lockere Wasserfarben verwenden, die die Bewegung der Federn verbessern Das Ziel ist nicht Präzision, sondern Charakter und Energie Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich dich bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Last ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion enthält ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche, günstige Werkzeuge, die Sie verwenden können Du brauchst nicht viel, um mit ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarzen wasserfesten Stiften mit unterschiedlich großen Spitzen und etwas Aquarellpapier zu beginnen mit ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarzen wasserfesten Stiften mit unterschiedlich großen Spitzen und etwas Aquarellpapier Und ich zeige dir, wie du einige wirklich günstige und ungewöhnliche Werkzeuge wie einen Zweig oder eine Feder mit etwas schwarzer Tinte verwenden kannst einige wirklich günstige und ungewöhnliche Werkzeuge wie einen Zweig oder eine Feder mit Im Bereich Projektressourcen befindet sich eine Kopie der Zeichnung . Sie können wählen , ob Sie sie freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchten Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über den Tab Projekt und Ressourcen hochladen kannst , und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback dazu geben auf jeden Fall ein persönliches Feedback Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. Beginnen Sie mit einer losen Bleistiftumriss, um die Hauptstruktur festzulegen: Wir werden schwarze Tinte und Wasserfarbe verwenden , um diesen ziemlich hübschen Adler zu kreieren Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen, angefangen mit dem hellen Bleistiftumriss und dann mit einer sehr unterhaltsamen Art, die dunkle Tinte aufzutragen , und schließlich dem Dies sind die Farben und Materialien, die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben Jetzt können Sie Ihre schwarzen, wasserfesten Stifte verwenden, wenn das alles ist, was Sie zur Hand haben, aber ich wollte Ihnen einige verschiedene Werkzeuge zeigen, mit denen Sie ein viel energischeres Erscheinungsbild erzielen können. Ich habe eine Flasche schwarze indische Tinte, und ich kann alle möglichen Werkzeuge verwenden, um in diese Tinte zu tauchen , um die Linien zu zeichnen. Es ist ein sehr organischer Stil, der sich wunderbar für Motive wie diesen beeindruckenden Adler eignet sich wunderbar für Motive wie diesen beeindruckenden Adler Ich habe eine Flasche schwarze Tusche, und ich kann alle möglichen Werkzeuge verwenden, um darin die schwarzen Tintenlinien zu erzeugen nur eine normale Tauchnadel verwenden, die mit unterschiedlich großen Spitzen geliefert wird, sondern auch die mit unterschiedlich großen Spitzen geliefert wird, Sie können nicht nur eine normale Tauchnadel verwenden, die mit unterschiedlich großen Spitzen geliefert wird, sondern auch einen alten Zweig, eine Feder, einen Bambusstab oder alles, was wirklich in die Tinte eindringt und kratzige organische Spuren hinterlässt Ich habe viele weitere Informationen über Pinsel, Farben und Papier usw. in einem Dokument bereitgestellt über Pinsel, Farben und Papier , das Sie im herunterladen können Dort findest du auch eine Kopie der Zeichnung, bei der du wählen kannst , ob du freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchtest Ich beginne mit einer leichten Bleistiftskizze. Ich habe mich nur auf die Hauptformen des Adlerkopfes konzentriert , die Krümmung des Schädels, die starke Linie des Schnabels, die Position des Auges Die Halsfedern sind mit sehr lockeren, nach unten gerichteten Strichen angedeutet , und Sie werden feststellen, dass ich nicht jede Feder gezeichnet habe Ich habe nur die Richtung angegeben, in die sie fließen. einfache Struktur gibt uns den Leitfaden für die Tintenphase, ohne uns zu früh auf genaue Details festzulegen. 3. Trage Tinte mit einem Zweig, einer Feder oder einem Bambusstab auf organische, strukturierte Weise auf.: Jetzt kommt der ausdrucksstärkste Teil. Statt einer herkömmlichen Stecknadel tauche ich einen Zweig, den Sie auch als Feder oder Bambusstab verwenden könnten , in die wasserfeste schwarze Tinte Und weil diese Werkzeuge raue, unebene Kanten haben, hinterlassen sie wunderbar unvorhersehbare Spuren Ich habe mit den Federn an seinem Hinterkopf und Hals angefangen , und Sie werden feststellen, dass die Linien von und Sie werden feststellen, dass die Linien Natur aus brechen und unterschiedlich dick sind. Und genau das wollen wir. Es erzeugt eine lebendige organische Textur. Einige Striche sind trocken und andere sind schwerer, wenn Tinte verwendet wird. Diese Variante deutet auf Federschichten hin , ohne dass man sie alle einzeln zeichnen Im Gegensatz zu einem schwarzen, wasserfesten Stift muss ich natürlich ab und zu eine Pause einlegen und den Zweig mit Tinte nachfüllen ab und zu eine Pause einlegen und den Zweig mit Tinte nachfüllen Gelegentlich kann es vorkommen, dass der Zweig am Papier reibt und es kann zu kleinen Spritzern kommen Aber das alles trägt zur Spontanität bei, also mach dir auch darüber keine Sorgen Ich habe mich um den oberen Teil des Kopfes herum gearbeitet und komme jetzt zum Schnabelbereich gerade ein paar kleine Federn Hinter dem Schnabel auf der anderen Seite seines Kopfes sprießen auf der anderen Seite Das Nasenloch wird natürlich sehr dunkel sein, also male ich das T schwarz, aber nach vorne hin lässt ich ein bisschen weißen Splitter übrig weißen Splitter Und jetzt, wo ich die Federn an der Vorderseite seines Kopfes über das Auge mache , werden sie kürzer sein, also verwende ich kürzere Wenn es Bereiche gibt , in denen Sie mit dem Zweig nicht zufrieden sind, z. B. wenn wir das Auge machen, können Sie zwischendurch auf den wasserfesten Stift umsteigen den wasserfesten Stift Wie Sie zum Endergebnis kommen ist wirklich eine Frage Ihrer persönlichen Entscheidung Im Moment bleibe ich bei dem Zweig, weil er in dieser Hinsicht eigentlich ziemlich gute Argumente hat. Und wenn ich ihn drehe und drehe, kann ich entweder eine sehr feine Linie oder eine dickere Linie bekommen, je nachdem, wie ich ihn halte Wie Sie sehen können, habe ich direkt auf der rechten Seite meiner kleinen Tintenflasche noch einen weiteren Zweig , der rechten Seite meiner kleinen Tintenflasche noch einen weiteren Zweig nur für den Fall, dass ich diesen ersetzen muss Manchmal werden die Enden bei wiederholtem Gebrauch der flüssigen Tinte etwas matschig Es ist also immer gut, ein paar Backups zu haben. Diesem geht es ganz gut, und ich habe immer noch ein nettes kleines Argument, das ich für diese sehr feinen Federn auf seinem Gesicht verwenden kann. Ich finde diesen Teil des Prozesses wirklich ziemlich meditativ Es hat etwas daran, sich immer wieder wiederholende Markierungen zu machen , aber auf etwas andere Weise das ist ziemlich erholsam für Eines der Hauptmerkmale dieses Stils ist Das Hauptziel besteht darin , der Perfektion zu entgehen, indem Werkzeuge verwendet werden , die schwieriger zu kontrollieren sind Es geht viel mehr um das Erstellen von Markierungen , weil es sich auf verschiedene Markierungen, Punkte, Spritzer und organische Striche konzentriert , als nur auf klare Linien Der Stil ist eigentlich eine moderne Version der alten Volkskunst wie der indischen Madabani - oder Matil-Malerei, bei der traditionell Zweige , Streichhölzer und Finger anstelle von Pinseln verwendet Streichhölzer Sie können das Zweigende natürlich mit einem Messer abschneiden und es zu einer flachen, kursiven Spitze oder zu einem sehr schmalen Ende für schmalere Linien formen . Und einige Künstler, die sich dieser Art der Tuschearbeit verschrieben haben, haben tatsächlich einen kompletten Satz von Zweigen, die sie auf viele verschiedene Größen geschärft oder geglättet haben , also Wenn Sie diese kleine Übung abgeschlossen haben, würde ich auf mein niedriges Geld wetten, dass Sie das nächste Mal, wenn Sie spazieren gehen, überall nach kleinen getrockneten Zweigen suchen werden, die Sie in Ihre Tasche stecken und mit nach Hause nehmen können Ich drehe und drehe diesen kleinen Zweig in meiner Hand und benutze das flache Ende, es hat ein breites Und das ist wirklich nützlich, um wirklich dunkle Linien zu erzeugen Ich muss es nur zur Seite drehen, und ich habe ein gutes Argument für diese kleinen schmalen Linien , die immer wieder auftauchen Dafür gibt es keine wirklich genaue Wissenschaft. Es ist wirklich intuitiver. Und der einzige Weg , damit klarzukommen ist, deine Zweige aufzuheben, deine Tinte in die Hand zu nehmen und eine wirklich gute Übung damit zu haben Abgesehen davon gibt es ein paar kleine Bereiche, über die ich ein bisschen mehr Kontrolle haben möchte Also bin ich auf einen Dip-Pen umgestiegen. Im Gegensatz zu den wasserfesten Standardstiften, denen mit einem Tauchstift ständig Tinte fließt , müssen Sie genau das tun, was im Titel steht, und sie in die Tinte tauchen, um die Tinte auf das Papier zu übertragen. In diesem Sinne unterscheidet es sich also nicht wesentlich vom Twig-Stil Und weil es eine Metallspitze hat und nicht die Filzspitze eines handelsüblichen wasserfesten Stifts, Sie immer noch einen ziemlich kratzigen organischen Effekt Aber natürlich haben Sie mit dem Tauchstift etwas mehr Kontrolle als mit einem Zweig, einer Feder oder sogar einem Bambusstab Und weil der Schwerpunkt dieser Komposition das Adlerauge ist und es auch einige ziemlich kleine Formen in diesem Bereich gibt , möchte ich sicherstellen, dass ich diesen speziellen Teil des Adlers so richtig wie möglich hinbekomme diesen speziellen Teil des Adlers so richtig wie möglich hinbekomme Es gibt ein paar knifflige kleine Highlights sich über die Iris und die Pupille erstrecken Also habe ich einfach ein bisschen Schwarz in und um sie herum hinzugefügt ein bisschen Schwarz in und um sie herum Die Pupille ist natürlich sehr schwarz, und es gibt auch eine sehr schwarze Linie, die um die Iris verläuft Unmittelbar unter der Augenbraue befindet sich der Brauenknochen, aufgrund des überhängenden Brauenknochens natürlich mehr im Schatten liegt überhängenden Also habe ich da auch ein paar ziemlich dunkle Linien hinzugefügt. Und hoffentlich kannst du dem Video aus der Nähe entnehmen , dass ich zwar ein bisschen mehr Kontrolle habe und die Linien an den richtigen Stellen setze , aber immer noch nicht nach Perfektion oder versuche, sie extrem sauber zu machen. Wenn Sie einmal mit diesem Stil angefangen haben, möchten Sie ihn nicht mehr verwechseln und ihn an verschiedenen Stellen der Komposition anders aussehen lassen. Ich werde jetzt etwas Spritzer auftragen, um einige dieser Linien aufzulösen und etwas mehr Textur hinzuzufügen Nun, manche Leute mögen Spritzer, manche nicht, es ist immer Ihre Wahl, was Sie verwenden und was Sie wegwerfen möchten Ich glaube, wir sind jetzt fast fertig, aber ich möchte das Auge noch ein bisschen aufräumen Ich habe nicht die richtige Form der dunklen Pupille. Obwohl wir einen sehr lockeren Ansatz verwenden, gibt es einen Unterschied zwischen Lockerheit und Unachtsamkeit Es lohnt sich also, einen Schritt zurückzutreten, sich etwas Zeit zu nehmen und zu prüfen, ob es irgendwelche Details gibt, die ein wenig Feinabstimmung erfordern Natürlich müssen Sie das abwägen , ohne das Thema zu überarbeiten Gehen wir also zur Aquarellwäsche über. 4. Fügen Sie lose Aquarellfarbe hinzu, die die Bewegung der Federn verstärken.: Und ich fange mit dem Auge an und benutze mein warmes Gelb, um diesen durchdringenden Adlerblick einzufangen Habe es gerade im unteren Teil der Iris berührt. Und weil ich möchte, dass dieselbe Farbe an anderer Stelle in der Komposition erscheint, füge ich ein paar kleine hellgelbe Akzente an der Seite des Schnabels Zusätzlich zum Gelb habe ich etwas gelbes Ocker, was ein erdigeres Gelb ist Also habe ich gerade auch einen kleinen Hauch davon an der Seite des Schnabels hinzugefügt davon an der Seite des Schnabels Und dann füge ich für den oberen Teil der Iris , der im Schatten des darüber liegenden Brauenknochens liegt, etwas Sienna hinzu Ich verwende einen kleinen Pinsel mit einer sehr guten Spitze, weil ich sichergehen möchte, dass die Stelle, an der ich die Farbe in dieser kleinen Augenpartie platziere, so genau wie möglich ist Den Rest werde ich viel lockerer malen. Im Moment verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik, das ist Nassfarbe auf trockenem Papier, weil sie mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe Kanten an den Stellen ermöglicht, an denen die Farbe endet kräftigere Farben und scharfe Kanten an den Stellen ermöglicht, an denen die Farbe Die Farbe geht nur dahin, wo der Pinsel sie hinführt, sodass ich nicht Gefahr laufen die Augenfarbe sich vermischt oder an anderer Stelle heraussickert Dann gehe ich zum Schnabel über und trage eine sanfte Schicht Blaugrau auf Paines Grau ist ein gutes Grau , weil es eher blau ist Und das deutet auf diese glatte, glänzendere Oberfläche hin, die wir am Schnabel haben Und ich muss die Farbe weicher machen , je weiter sie den Schnabel hinaufsteigt Andernfalls habe ich eine harte Kante zwischen farbigem und weißem, unbemaltem Papier, was nicht natürlich aussieht Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, musst du die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Waschung verschwindet . Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich schwierig, sie zu Üben Sie es also , denn es wird für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen . Um zu diesem Gemälde zurückzukommen, habe ich meinen Farben einen Hauch von Himmelblau hinzugefügt, und ich habe nur ein paar Striche davon an der Unterseite seines Halses hinzugefügt davon an der Unterseite seines Halses Dann gehe ich zur Oberseite seines Kopfes über und verwende meine Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, können Sie rohe Sienna verwenden Wichtig ist, dass du es nicht komplett ausfüllst wie bei einem Malbuch für Kinder Ich lasse kleine Stücke unbemalten Papiers zwischen meinen Strichen Wenn es um die Federn am Hinterkopf und am Hals geht , können wir jetzt wirklich ausdrucksstark sein Es ist in warmen, erdigen Tönen gehalten wie den Burts Ia, den ich habe, auch den gelben Ocker, und ich lasse diese Striche locker im Nackenbereich fließen Der Ton ist immer noch ziemlich schwach. Meine Farben haben ungefähr die Konsistenz von Tee oder Milch. Deshalb möchte ich zu diesem Zeitpunkt nichts zu Dunkles haben. Auf dem Papier ist ziemlich viel dunkler Ton zu sehen, seit wir die schwarze Tinte aufgetragen haben. Und das wird der dunkelste Ton im gesamten Gemälde bleiben der dunkelste Ton im gesamten Gemälde Solange die Farbe noch feucht ist, füge ich einige dunklere Brauntöne in die Schattenbereiche ein und lasse die Farben auf dem Papier natürlich mischen, und lasse die Farben auf dem Papier natürlich mischen anstatt sie zu stark zu bürsten Ich benutze eigentlich nur die Spitze meines Pinsels und träufle die Farbe ein, sodass die Feuchtigkeit, die sich bereits auf dem Papier befindet, die Farbe von der Spitze meines Pinsels aufsaugen Und ich wechsle zwischen verschiedenen Pinseln, also habe ich meine ziemlich große Größe zehn oder 12 und meinen sehr feinen spitzen Rigor-Pinsel Eigentlich ist es ein chinesischer Pinsel. Sie haben großartige Argumente. Dieser Halsbereich unter dem Schnabel wird viel Schatten haben und kaum Licht einfangen. Also habe ich meiner verbrannten Umbra etwas kräftiges Purpur hinzugefügt, also habe ich ein braunes Purpur, und ich streichle es wieder hinein, schwungvolle Striche, nichts allzu Kostbares Sie können sehen, wie die Tuschelinien das Aquarell leiten, aber schränken Sie es nicht Und die Sache mit dieser Art von Stil ist, dass man eigentlich an jedem Punkt aufhören kann Offensichtlich füge ich hier weiterhin etwas mehr Aquarell hinzu Aber wenn dir gefällt, wie es jetzt aussieht, dann gibt es keinen Grund, warum das nicht einem vollkommen akzeptablen fertigen Gemälde Ich habe ein bisschen von der purpurbraunen Farbe , die ich für den Halsbereich verwendet habe , auch auf die Unterseite seines Gesichts gestrichen Wenn ich durch ein Bild einen anderen Farbteil einführe , platziere ich ihn gerne an mehreren Stellen , damit wir ein harmonisches, einheitlicheres Aussehen in der Farbpalette erhalten einheitlicheres Aussehen in der Farbpalette Ich habe die Kamera vergrößert, sodass Sie das zusätzliche Detail, das ich jetzt hinzufüge, im Auge sehen können zusätzliche Detail, das ich jetzt hinzufüge, im Auge Ich benutze tatsächlich einen Schönheitspinsel. Es ist eine Nagelbürste, mit der man Menschen kleine Muster auf die Fingernägel auftragen kann und die sehr billig ist, aber ich habe einen wirklich nützlichen kleinen Pinsel für dieses sehr feine Detail gefunden für dieses sehr feine Ich möchte vor allem der Oberseite der Iris, wo sie im Schatten des darüber liegenden Brauenknochens liegt, etwas mehr dunkle Farbe hinzufügen Oberseite der Iris, wo sie im Schatten des darüber liegenden Brauenknochens liegt, etwas mehr dunkle Farbe . Und wenn wir diese dunklere Farbe hinzufügen, wird die hellere Farbe am unteren Rand der Iris sogar noch stärker zum Leuchten gebracht, was bedeutet, dass wir wirklich anfangen , diese glasige Treppe zu bekommen. Ich werde nur ein paar kleine Details hinzufügen, indem etwas schwarze Farbe auf den oberen Teil des Auges und direkt um den Rand der Iris herum verwende, und dann höre ich auf, und dann höre ich Ich mag es nicht so, wie es ist, aber ich werde tief durchatmen und etwas mehr Dramatik hinzufügen, indem ich etwas lila-schwarze Farbe direkt unter diesem Ich denke, es braucht ein bisschen mehr Kontrast und Schärfe bei den Tonwerten Jetzt, wo ich diesen dunklen Ton im Hals- und Nackenbereich hinzugefügt habe, bin ich mir bewusst, dass die Schnabelspitze etwas fad aussieht Also habe ich etwas mehr von dem Schmerzgrau aufgenommen, das ich zuvor mit dem eingemischten Himmelblau verwendet habe, und ich füge eine weitere Schicht davon auf die Schnabelspitze auf, wobei ich die Technik zum Mischen und Weichmachen verwende, die wir zuvor verwendet haben, um das Ganze weicher und ich füge eine weitere Schicht davon auf die Schnabelspitze auf, wobei ich die Technik zum Mischen und Weichmachen verwende, die wir zuvor verwendet haben, um das Ganze weicher zu machen. Es ist wichtig, damit aufzuhören, bevor das Bild überarbeitet wird. Lassen Sie es also trocknen, legen Sie es dann in einen Bergrahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Dieser Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Wasserfarben Jede Lektion konzentriert sich auf ein anderes Thema, stellt einige neue Techniken vor und stellt sogar einige ungewöhnliche Werkzeuge vor, die Sie verwenden können Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. 5. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht für das Bemalen unseres kühnen und ausdrucksstarken Adlers mit Stift und Waschung. Der Stift gab uns die Grundlage. Die Tinte schuf die organische Textur, und das Aquarell fügte Atmosphäre und Leben Wie sind Sie mit der Technik von Twig and Ink zurechtgekommen? Es ist ein großartiges Werkzeug für energisches Markieren. Sie können Bambusstäbchen, Federn oder sogar getrocknete Pflanzenstängel verwenden. Sie alle haben einzigartige Merkmale und eine etwas andere Persönlichkeit. Wir haben ein paar verschiedene Aquarelltechniken verwendet, besonders beim Malen sind glasige Augen Ich freue mich darauf, Ihren Adler zu sehen, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie andere ungewöhnliche Werkzeuge verwenden Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.