Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen.
In dieser Lektion werden
wir mit einem etwas
unkonventionellen Zeichenwerkzeug, einem Zweig oder einer Feder,
ein kühnes
und ausdrucksstarkes Adlerporträt
erstellen und ausdrucksstarkes Adlerporträt etwas
unkonventionellen Zeichenwerkzeug, einem Zweig oder einer Feder,
ein Zweig oder einer Feder,
ein Diese Technik
erzeugt wunderschöne,
unregelmäßige Markierungen, die sich
natürlich und energisch anfühlen, und eignet
sich daher perfekt zum
Malen von Vögeln und Wildtieren Und wir erwecken das
ganze Bild zum Leben, indem lockere Wasserfarben verwenden, die die Bewegung
der Federn
verbessern Das Ziel ist nicht Präzision, sondern Charakter und Energie Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich dich bei
jedem Schritt begleiten
werde. Und ich werde alle
Techniken, Tipps
und Tricks teilen, die ich in
meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Last ist Teil
meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion
enthält ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und
ein paar ungewöhnliche, günstige
Werkzeuge, die Sie verwenden können Du brauchst nicht viel, um
mit ein paar Wasserfarben,
zwei oder drei schwarzen
wasserfesten Stiften mit
unterschiedlich großen Spitzen und
etwas Aquarellpapier zu beginnen mit ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarzen
wasserfesten Stiften mit unterschiedlich großen Spitzen und
etwas Aquarellpapier Und ich zeige dir,
wie du
einige wirklich günstige
und ungewöhnliche Werkzeuge
wie einen Zweig oder eine Feder
mit etwas schwarzer Tinte verwenden kannst einige wirklich günstige
und ungewöhnliche Werkzeuge wie einen Zweig oder eine Feder
mit Im Bereich Projektressourcen befindet sich eine Kopie
der Zeichnung . Sie können wählen
, ob Sie sie freihändig
zeichnen oder nachzeichnen möchten Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe
ich viele Werke
auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen
geholfen, mehr über Aquarell zu
lernen Sie können Beispiele
meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher
impressionistisch und zeitgenössisch
als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das
Licht und die Essenz
meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz
meiner Ich habe versucht, dies in
all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe
, zu
replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe
, Ich würde gerne dein
eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über
den Tab Projekt und Ressourcen hochladen kannst , und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches
Feedback dazu geben auf jeden Fall ein persönliches
Feedback Am Ende des Kurses wirst
du dein eigenes
wunderschönes Kunstwerk haben, wirst
du dein eigenes
wunderschönes Kunstwerk haben das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln
herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen
2. Beginnen Sie mit einer losen Bleistiftumriss, um die Hauptstruktur festzulegen: Wir werden schwarze Tinte und
Wasserfarbe verwenden , um diesen
ziemlich hübschen Adler zu kreieren Ich werde Sie
durch den gesamten Prozess führen,
angefangen mit dem hellen
Bleistiftumriss und
dann mit einer sehr unterhaltsamen Art,
die dunkle Tinte aufzutragen , und
schließlich dem Dies sind die Farben und
Materialien, die ich verwende, aber Sie können gerne
alle verwenden, die Sie bereits haben Jetzt können Sie Ihre
schwarzen, wasserfesten Stifte verwenden, wenn das alles ist, was Sie zur Hand haben, aber ich wollte Ihnen
einige verschiedene Werkzeuge zeigen, mit denen Sie ein viel
energischeres Erscheinungsbild erzielen
können. Ich habe eine Flasche
schwarze indische Tinte, und ich kann alle
möglichen Werkzeuge verwenden, um in diese Tinte zu
tauchen , um die
Linien zu zeichnen. Es ist ein sehr organischer
Stil, der
sich wunderbar für Motive
wie diesen beeindruckenden Adler eignet sich wunderbar für Motive wie diesen beeindruckenden Adler Ich habe eine Flasche
schwarze Tusche, und ich kann alle
möglichen Werkzeuge verwenden, um darin
die schwarzen Tintenlinien zu erzeugen nur eine
normale Tauchnadel verwenden,
die mit
unterschiedlich großen Spitzen geliefert wird, sondern auch die mit
unterschiedlich großen Spitzen geliefert wird, Sie können nicht nur eine
normale Tauchnadel verwenden,
die mit
unterschiedlich großen Spitzen geliefert wird, sondern auch einen alten Zweig, eine Feder, einen Bambusstab oder
alles, was wirklich in
die Tinte eindringt und
kratzige organische Spuren hinterlässt Ich habe viele
weitere Informationen
über Pinsel,
Farben und Papier usw. in einem
Dokument bereitgestellt über Pinsel,
Farben und Papier , das Sie im herunterladen
können Dort findest du auch eine Kopie
der Zeichnung, bei der du wählen kannst
, ob du freihändig
zeichnen oder nachzeichnen möchtest Ich beginne mit einer
leichten Bleistiftskizze. Ich habe mich nur auf
die Hauptformen
des Adlerkopfes konzentriert , die Krümmung des Schädels, die
starke Linie des Schnabels, die Position des Auges Die Halsfedern sind
mit sehr lockeren,
nach unten gerichteten Strichen angedeutet , und Sie werden feststellen, dass ich
nicht jede Feder gezeichnet habe Ich habe nur die
Richtung angegeben, in die sie fließen. einfache Struktur gibt
uns den Leitfaden für die Tintenphase,
ohne uns zu früh auf
genaue Details festzulegen.
3. Trage Tinte mit einem Zweig, einer Feder oder einem Bambusstab auf organische, strukturierte Weise auf.: Jetzt kommt der
ausdrucksstärkste Teil. Statt einer herkömmlichen Stecknadel
tauche ich einen Zweig, den
Sie auch als Feder oder
Bambusstab verwenden könnten , in die
wasserfeste schwarze Tinte Und weil diese
Werkzeuge raue,
unebene Kanten haben, hinterlassen sie wunderbar unvorhersehbare Spuren Ich habe mit den Federn
an seinem
Hinterkopf und Hals angefangen ,
und Sie werden feststellen, dass die Linien von und Sie werden feststellen, dass die Linien Natur aus brechen und
unterschiedlich dick sind. Und genau das wollen wir. Es erzeugt eine lebendige
organische Textur. Einige Striche sind trocken und
andere sind schwerer, wenn Tinte verwendet wird. Diese Variante
deutet auf
Federschichten hin , ohne dass man sie alle einzeln
zeichnen Im Gegensatz zu einem schwarzen, wasserfesten
Stift
muss ich natürlich ab und zu eine Pause einlegen und
den Zweig mit Tinte
nachfüllen ab und zu eine Pause einlegen und
den Zweig mit Tinte
nachfüllen Gelegentlich kann es vorkommen, dass der Zweig am Papier
reibt und es kann zu kleinen Spritzern kommen Aber das alles trägt
zur Spontanität bei, also mach dir auch darüber keine
Sorgen Ich habe mich
um den oberen Teil
des Kopfes herum gearbeitet und komme jetzt
zum Schnabelbereich gerade ein paar kleine
Federn Hinter dem Schnabel
auf der anderen Seite seines Kopfes
sprießen auf der anderen Seite Das Nasenloch
wird natürlich sehr dunkel sein, also male ich das
T schwarz,
aber nach vorne hin lässt ich ein bisschen weißen
Splitter übrig weißen
Splitter Und jetzt, wo ich die Federn
an der Vorderseite seines
Kopfes über das Auge
mache , werden sie kürzer
sein, also verwende
ich kürzere Wenn es Bereiche gibt
, in denen Sie mit dem Zweig nicht zufrieden sind, z. B. wenn wir das Auge machen, können
Sie
zwischendurch
auf den wasserfesten
Stift umsteigen den wasserfesten
Stift Wie Sie zum Endergebnis kommen ist wirklich eine Frage Ihrer persönlichen
Entscheidung Im Moment
bleibe ich bei dem Zweig, weil er in dieser Hinsicht eigentlich ziemlich
gute Argumente hat. Und wenn ich ihn drehe und drehe, kann
ich entweder eine sehr feine
Linie oder eine dickere Linie bekommen, je nachdem,
wie ich ihn halte Wie Sie sehen können,
habe ich direkt auf der rechten Seite meiner
kleinen Tintenflasche noch einen weiteren Zweig
, der rechten Seite meiner
kleinen Tintenflasche noch einen weiteren Zweig nur für den Fall, dass ich diesen ersetzen
muss Manchmal werden die Enden
bei wiederholtem
Gebrauch der flüssigen Tinte etwas matschig Es ist also immer gut, ein paar Backups zu
haben. Diesem geht es ganz gut, und ich habe immer noch ein
nettes kleines Argument, das ich für diese sehr
feinen Federn auf seinem Gesicht verwenden kann. Ich finde diesen Teil
des Prozesses wirklich ziemlich
meditativ Es hat etwas daran, sich immer wieder
wiederholende Markierungen zu machen , aber auf etwas andere Weise das ist ziemlich erholsam
für Eines der
Hauptmerkmale dieses Stils ist Das Hauptziel besteht darin
, der
Perfektion zu entgehen, indem Werkzeuge verwendet werden
, die
schwieriger zu kontrollieren sind Es geht viel mehr um das
Erstellen von Markierungen , weil es
sich auf verschiedene Markierungen,
Punkte, Spritzer und
organische Striche konzentriert , als nur auf klare Linien Der Stil ist eigentlich
eine moderne Version der alten Volkskunst wie der indischen Madabani
- oder Matil-Malerei, bei der traditionell Zweige
, Streichhölzer und Finger anstelle von Pinseln verwendet Streichhölzer Sie können das Zweigende natürlich
mit einem Messer
abschneiden
und es zu einer flachen, kursiven Spitze oder zu
einem sehr schmalen Ende für schmalere Linien formen . Und einige Künstler, die sich dieser Art
der Tuschearbeit
verschrieben haben, haben tatsächlich
einen kompletten Satz von Zweigen, die sie auf viele
verschiedene Größen geschärft oder
geglättet haben , also Wenn Sie
diese kleine Übung abgeschlossen haben, würde
ich auf mein niedriges Geld wetten,
dass Sie das nächste Mal, wenn Sie spazieren
gehen, überall nach
kleinen getrockneten Zweigen suchen werden, die
Sie in Ihre Tasche stecken und mit nach Hause nehmen können Ich drehe und drehe diesen kleinen Zweig in meiner Hand
und benutze das flache Ende, es hat ein breites Und das ist wirklich nützlich, um wirklich dunkle Linien
zu erzeugen Ich muss es nur zur Seite
drehen, und ich habe
ein gutes Argument für diese kleinen schmalen Linien
, die immer wieder auftauchen Dafür gibt es keine wirklich
genaue Wissenschaft. Es ist wirklich intuitiver. Und der einzige Weg
, damit klarzukommen ist, deine Zweige
aufzuheben, deine Tinte in die Hand zu nehmen und eine wirklich gute
Übung damit zu
haben Abgesehen davon gibt es ein paar kleine Bereiche, über die
ich ein bisschen
mehr Kontrolle haben möchte Also bin ich auf einen Dip-Pen umgestiegen. Im Gegensatz zu den
wasserfesten Standardstiften, denen mit einem Tauchstift ständig Tinte fließt
, müssen
Sie genau das tun,
was im Titel steht, und sie in die Tinte
tauchen, um die Tinte auf das Papier zu
übertragen. In diesem Sinne unterscheidet
es sich also nicht wesentlich vom Twig-Stil Und weil es
eine Metallspitze hat und nicht die Filzspitze eines
handelsüblichen wasserfesten Stifts, Sie immer noch
einen ziemlich kratzigen organischen Effekt Aber natürlich
haben Sie mit dem Tauchstift etwas mehr Kontrolle
als mit einem Zweig, einer Feder oder sogar
einem Bambusstab Und weil
der Schwerpunkt dieser Komposition
das Adlerauge ist und es auch
einige ziemlich kleine
Formen in diesem Bereich gibt , möchte
ich
sicherstellen, dass ich
diesen speziellen Teil
des Adlers so richtig
wie möglich hinbekomme diesen speziellen Teil
des Adlers so richtig
wie möglich hinbekomme Es gibt ein paar knifflige
kleine Highlights sich über die
Iris und die Pupille erstrecken Also habe ich einfach
ein bisschen Schwarz
in und um sie herum hinzugefügt ein bisschen Schwarz
in und um sie herum Die Pupille
ist natürlich sehr schwarz, und es gibt auch eine sehr schwarze
Linie, die um die Iris verläuft Unmittelbar unter
der Augenbraue befindet sich
der Brauenknochen, aufgrund
des überhängenden Brauenknochens natürlich mehr im
Schatten liegt überhängenden Also habe ich da auch ein paar ziemlich
dunkle Linien hinzugefügt. Und hoffentlich kannst du
dem Video aus der Nähe entnehmen , dass
ich zwar ein bisschen
mehr Kontrolle habe und die Linien an
den richtigen Stellen setze , aber immer noch nicht
nach Perfektion oder versuche,
sie extrem sauber zu machen. Wenn Sie einmal
mit diesem Stil angefangen
haben, möchten Sie
ihn nicht mehr verwechseln und ihn an verschiedenen
Stellen der Komposition anders
aussehen lassen. Ich werde jetzt
etwas Spritzer auftragen, um einige dieser Linien
aufzulösen und
etwas mehr Textur hinzuzufügen Nun, manche Leute mögen
Spritzer, manche nicht, es ist immer Ihre Wahl, was Sie verwenden und was
Sie wegwerfen möchten Ich glaube, wir sind jetzt fast fertig, aber ich möchte
das Auge noch ein bisschen aufräumen Ich habe nicht die richtige
Form der dunklen Pupille. Obwohl wir
einen sehr lockeren Ansatz verwenden, gibt es einen Unterschied zwischen
Lockerheit und Unachtsamkeit Es lohnt sich also, einen Schritt
zurückzutreten, sich etwas Zeit zu nehmen und zu prüfen, ob es
irgendwelche Details gibt, die ein
wenig Feinabstimmung erfordern Natürlich müssen Sie das abwägen
, ohne das Thema zu überarbeiten Gehen wir also zur
Aquarellwäsche über.
4. Fügen Sie lose Aquarellfarbe hinzu, die die Bewegung der Federn verstärken.: Und ich fange mit dem Auge an und
benutze mein warmes Gelb, um
diesen durchdringenden Adlerblick einzufangen Habe es gerade im
unteren Teil der Iris berührt. Und weil ich möchte, dass
dieselbe Farbe an anderer Stelle in
der Komposition
erscheint, füge ich ein paar
kleine hellgelbe Akzente an
der Seite des Schnabels Zusätzlich zum Gelb habe
ich etwas gelbes Ocker,
was ein erdigeres Gelb ist Also habe ich gerade auch
einen kleinen Hauch
davon an der Seite
des Schnabels hinzugefügt davon an der Seite
des Schnabels Und dann füge
ich für den oberen
Teil der Iris
, der im Schatten
des darüber liegenden Brauenknochens liegt, etwas
Sienna hinzu Ich verwende einen kleinen Pinsel mit einer sehr guten Spitze, weil ich sichergehen
möchte, dass die Stelle, an der
ich die Farbe in dieser kleinen Augenpartie platziere, so
genau wie möglich ist Den Rest werde
ich viel lockerer malen. Im Moment verwende ich die
Nass-auf-Trocken-Technik, das ist Nassfarbe auf trockenem Papier, weil sie mehr Kontrolle,
kräftigere Farben und scharfe
Kanten an den Stellen
ermöglicht, an denen die Farbe endet kräftigere Farben und scharfe
Kanten an den Stellen
ermöglicht, an denen die Farbe Die Farbe geht nur dahin,
wo der Pinsel sie hinführt, sodass ich nicht Gefahr laufen die Augenfarbe sich vermischt oder an anderer Stelle
heraussickert Dann gehe ich zum Schnabel über und trage eine sanfte Schicht Blaugrau
auf Paines Grau ist ein gutes Grau , weil es eher
blau ist Und das
deutet auf diese glatte, glänzendere Oberfläche hin, die
wir am Schnabel haben Und ich muss
die Farbe weicher machen , je
weiter sie den Schnabel hinaufsteigt Andernfalls habe ich
eine harte Kante zwischen farbigem und weißem, unbemaltem Papier, was nicht natürlich aussieht Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, musst
du die Farbe mit einem sauberen,
feuchten Pinsel von
der harten
Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder
der darunter liegenden Waschung
verschwindet .
Möglicherweise müssen Sie Ihren
Pinsel
reinigen und trocknen und
den Vorgang
mehrmals wiederholen , um eine allmähliche
Farbabstufung
zu erzielen, bis sie im allmähliche
Farbabstufung
zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach
einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich
schwierig, sie zu Üben Sie es also
, denn es wird für all Ihre Bilder
einen großen Unterschied
machen . Um zu diesem Gemälde zurückzukommen, habe
ich meinen Farben einen Hauch von
Himmelblau hinzugefügt, und ich habe nur
ein paar Striche
davon an der Unterseite seines
Halses hinzugefügt davon an der Unterseite seines
Halses Dann gehe ich
zur Oberseite seines Kopfes über und verwende meine Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, können Sie rohe Sienna verwenden Wichtig
ist, dass du es nicht
komplett ausfüllst wie bei einem Malbuch
für Kinder Ich lasse kleine Stücke unbemalten Papiers
zwischen meinen Strichen Wenn es um die Federn
am
Hinterkopf und am Hals geht , können wir
jetzt wirklich ausdrucksstark
sein Es ist in warmen, erdigen Tönen gehalten wie den Burts Ia, den ich habe, auch den gelben Ocker, und ich lasse diese Striche locker im Nackenbereich
fließen Der Ton ist immer noch ziemlich schwach. Meine Farben haben ungefähr die
Konsistenz von Tee oder Milch. Deshalb möchte ich zu diesem Zeitpunkt nichts
zu Dunkles haben. Auf dem Papier ist ziemlich
viel dunkler Ton zu sehen, seit wir die schwarze Tinte
aufgetragen haben. Und das wird
der dunkelste Ton im
gesamten Gemälde bleiben der dunkelste Ton im
gesamten Gemälde Solange die Farbe noch feucht ist, füge ich einige dunklere
Brauntöne in die Schattenbereiche ein
und lasse die
Farben auf
dem Papier natürlich mischen, und lasse die
Farben auf
dem Papier natürlich mischen anstatt sie zu stark zu
bürsten Ich
benutze eigentlich nur die Spitze
meines Pinsels und
träufle die Farbe ein,
sodass die Feuchtigkeit, die sich bereits auf dem Papier
befindet, die Farbe
von
der Spitze meines Pinsels aufsaugen Und ich wechsle zwischen
verschiedenen Pinseln, also habe ich meine ziemlich
große Größe zehn oder 12 und meinen sehr feinen
spitzen Rigor-Pinsel Eigentlich ist es ein chinesischer Pinsel. Sie haben großartige Argumente. Dieser Halsbereich unter dem Schnabel wird
viel Schatten haben und kaum
Licht einfangen. Also habe ich meiner verbrannten Umbra etwas kräftiges
Purpur hinzugefügt, also habe ich ein braunes Purpur, und ich streichle es wieder hinein, schwungvolle Striche,
nichts allzu Kostbares Sie können sehen, wie die Tuschelinien das Aquarell leiten, aber schränken Sie es nicht Und die Sache mit
dieser Art von Stil
ist, dass man eigentlich an jedem Punkt
aufhören kann Offensichtlich füge ich hier weiterhin etwas mehr
Aquarell
hinzu Aber wenn dir gefällt, wie
es jetzt aussieht,
dann gibt es keinen Grund, warum das nicht einem vollkommen akzeptablen
fertigen Gemälde Ich habe ein bisschen von der purpurbraunen Farbe
, die ich für den Halsbereich verwendet habe , auch
auf die Unterseite
seines Gesichts gestrichen Wenn ich
durch ein Bild einen anderen
Farbteil einführe , platziere ich ihn gerne an
mehreren Stellen ,
damit wir ein harmonisches,
einheitlicheres Aussehen in
der Farbpalette erhalten einheitlicheres Aussehen in
der Farbpalette Ich habe die Kamera vergrößert,
sodass Sie das zusätzliche Detail,
das
ich jetzt hinzufüge, im Auge sehen können zusätzliche Detail,
das
ich jetzt hinzufüge, im Auge Ich benutze tatsächlich
einen Schönheitspinsel. Es ist eine Nagelbürste, mit der man Menschen
kleine Muster auf die
Fingernägel auftragen
kann und die sehr billig ist, aber ich habe einen wirklich
nützlichen kleinen Pinsel
für dieses sehr feine Detail gefunden für dieses sehr feine Ich möchte vor allem der Oberseite der Iris,
wo sie im Schatten des darüber liegenden Brauenknochens liegt, etwas mehr dunkle Farbe
hinzufügen Oberseite der Iris,
wo sie im Schatten des darüber liegenden Brauenknochens liegt, etwas mehr dunkle Farbe . Und wenn wir diese dunklere
Farbe hinzufügen, wird die hellere Farbe
am unteren Rand
der Iris sogar noch stärker zum Leuchten gebracht, was bedeutet, dass wir wirklich
anfangen , diese
glasige Treppe zu bekommen. Ich werde nur ein
paar kleine Details hinzufügen, indem etwas schwarze Farbe
auf den oberen Teil des Auges und direkt
um den Rand
der Iris herum verwende,
und dann höre ich auf, und dann höre ich Ich mag
es nicht so, wie es ist, aber ich werde tief durchatmen und etwas mehr Dramatik
hinzufügen, indem ich etwas lila-schwarze Farbe direkt unter
diesem Ich denke, es braucht ein
bisschen mehr Kontrast und Schärfe bei den Tonwerten Jetzt, wo ich
diesen dunklen Ton
im Hals- und Nackenbereich hinzugefügt habe, bin ich mir bewusst, dass
die Schnabelspitze etwas fad aussieht Also habe ich
etwas mehr von dem
Schmerzgrau aufgenommen, das ich zuvor mit
dem eingemischten Himmelblau verwendet habe, und ich füge eine weitere Schicht
davon auf die Schnabelspitze auf, wobei ich die Technik
zum Mischen und
Weichmachen
verwende, die wir zuvor verwendet haben, um das Ganze weicher und ich füge eine weitere Schicht
davon auf die Schnabelspitze auf, wobei ich die Technik
zum Mischen und
Weichmachen
verwende, die wir zuvor verwendet haben, um das Ganze weicher zu machen. Es ist wichtig, damit aufzuhören, bevor das Bild überarbeitet wird. Lassen Sie es also trocknen, legen Sie es dann in einen
Bergrahmen
und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht Vergessen Sie jetzt nicht,
Ihr eigenes Bild über die Registerkarte
Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde
ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben
. Dieser Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche
mit Wasserfarben Jede Lektion konzentriert sich auf
ein anderes Thema, stellt einige neue Techniken vor
und stellt sogar einige ungewöhnliche
Werkzeuge vor, die Sie verwenden können Du kannst mir auf Skillshare folgen , um
mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du
mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre
das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte
er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne
Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen
bei Ihrer eigenen
aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass
Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie
beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.
5. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht für das Bemalen unseres kühnen und ausdrucksstarken
Adlers mit Stift und Waschung. Der Stift gab uns
die Grundlage. Die Tinte schuf die
organische Textur, und das Aquarell fügte
Atmosphäre und Leben Wie sind Sie mit der Technik von
Twig and Ink zurechtgekommen? Es ist ein großartiges Werkzeug für
energisches Markieren. Sie können Bambusstäbchen, Federn oder sogar
getrocknete Pflanzenstängel verwenden. Sie alle haben einzigartige Merkmale und eine etwas
andere Persönlichkeit. Wir haben ein paar verschiedene
Aquarelltechniken verwendet,
besonders beim Malen
sind glasige Augen Ich freue mich darauf, Ihren Adler
zu sehen, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie andere ungewöhnliche Werkzeuge
verwenden Der Kurs ist Teil
meiner ausdrucksstarken Serie Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion
beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und
ein paar ungewöhnliche billige
Werkzeuge, die Sie verwenden können Vergessen Sie jetzt nicht,
Ihr eigenes Bild über die Registerkarte
Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde
ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben
. Und wenn dir dieses Video
gefallen hat, schau dir meine anderen
Kurse auf Skillshare an,
die
voller weiterer Tipps und
Techniken sind, die dir
auf deiner eigenen Kunstreise helfen
sollen die
voller weiterer Tipps und
Techniken sind , die dir
auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“
klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster
, wenn du
ein neues Video oder
spannende Updates hochlädst ein neues Video oder
spannende Updates Und wenn du dir
einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre
das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass
Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie
beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.