Stift und Tinte mit Aquarellwasch: Stillleben: Alte Kaffeekanne-Illustration

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In diesem Kurs werden wir mithilfe einer einfachen dreistufigen Technik, Bleistift, Wasserfarbe und Tusche, eine lebendige Illustration einer alten Kaffeekanne und einer Tasse erstellen lebendige Illustration einer alten Kaffeekanne und einer Tasse mithilfe einer einfachen dreistufigen Technik, Bleistift, Wasserfarbe und Tusche, eine lebendige Illustration einer alten Kaffeekanne und Wir tragen frische Wasserfarben auf, um Farbe und Atmosphäre zu erzeugen, und wir verwenden schwarze, wasserfeste Stifte, um ausdrucksstarke Linien, Textur und Definition hinzuzufügen Neben einer bezaubernden Tuschmalerei verfügen Sie über eine vielseitige Technik, verfügen Sie über eine vielseitige Technik die Sie auf viele andere Motive anwenden können Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Last ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion enthält ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche, günstige Werkzeuge, die Sie verwenden können Anfang brauchst du nicht viel, ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarze wasserfeste Stifte mit unterschiedlich großen Spitzen und etwas Aquarellpapier Im Bereich Projektressourcen befindet sich eine Kopie der Zeichnung . Sie können wählen , ob Sie sie freihändig zeichnen oder nachzeichnen Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über den Tab Projekt und Ressourcen hochladen kannst , und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback dazu geben auf jeden Fall ein persönliches Feedback Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. Verwenden Sie für die Zeichnung lose Bleistiftlinien, entweder freihändig oder durch Zeichnen.: Wir werden diese schöne alte Kaffeekanne zuerst mit Farbwäsche und dann mit einem Stift bemalen zuerst mit Farbwäsche und dann mit Im Gegensatz zum üblichen Stift- und Tintenstil wird bei dieser Methode zuerst die Wasserfarbe aufgetragen, und dann wird der Stift verwendet, um alle Formen und Bereiche hervorzuheben , die verbessert werden müssen Dies sind die Farben und Materialien, die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben Ich habe eine Auswahl an schwarzen, wasserfesten Stiften, deren Spitzengröße von 0,1 bis 0,8 oder einem Punkt nicht variiert 0,1 bis 0,8 oder einem Punkt nicht Sie können anhand der Skizzen im beigefügten Beispiel sehen , wie sie sich in Bezug auf Licht, Ton, Dunkelton und Linienstärke unterscheiden. Ihre Pit-Pen von Faber Castel, die in Sepia sind, sind klein, fein, mittel und schwarz sie sich in Bezug auf Licht, Ton, Dunkelton und Linienstärke unterscheiden. Ihre Pit-Pen von Faber Castel, die in Sepia sind, sind klein, fein, mittel und schwarz. Es ist genau das gleiche Prinzip, denn alles, was Sie brauchen, sind ein paar Stifte, die sich in Ton und Linienstärke unterscheiden Was die Aquarellmaterialien angeht, habe ich in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können , viele weitere Informationen zu Pinseln, Farben und Papier usw. bereitgestellt Farben und Papier in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können , viele weitere Informationen zu Pinseln, Ressourcen herunterladen können Dort findest du auch eine Kopie der Zeichnung, bei der du wählen kannst , ob du freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchtest Die Zeichnung muss nur eine sehr leichte Bleistiftskizze sein. Wir streben hier nicht nach perfekter Genauigkeit. Stellen Sie sich das eher als Leitfaden für das Gemälde als als fertige Zeichnung vor. Halte die Linien leicht und entspannt. Zu diesem Zeitpunkt sollte die Zeichnung einfach und übersichtlich bleiben Und sobald die Grundformen vorhanden sind, können wir mit dem Aquarell fortfahren 3. Fügen Sie der Kaffeekanne, der Tasse und dem Vordergrund lockere, transparente und ausdrucksstarke Aquarellfarbe hinzu.: Und ich beginne gerne mit lockeren, durchsichtigen Für die Kaffeekanne habe ich eine satte, warme Farbe gemischt. Es ist ein tiefes rötliches Violett. Es ist eine Farbe, die ich gemischt habe, indem einem zarinen Purpur etwas Purpur hinzugefügt Ich beginne mit meiner hellsten Farbe, dem schönen Mittelgelb Das ist ein warmes Gelb. Und ich verwende das, um dem Knopf oben auf dem Deckel, dem Rand rund um den Deckel und auch diesem Drahtgriff, der über die Oberseite geht , etwas Goldfarbe zu verleihen Knopf oben auf dem Deckel, dem Rand rund um den Deckel und auch diesem Drahtgriff, der über die Oberseite geht , etwas Goldfarbe Rand rund um den Deckel und auch diesem Drahtgriff, der über die Oberseite geht , Dann ein paar kleine Berührungen an diesem Griff auf der Rückseite, und außerdem gibt es einen etwas vergoldeten Rand an der Unterseite des Ausgusses Also nur kleine Berührungen, bei denen das Licht etwas Glanz auf ihnen aufnimmt Wie ich schon sagte, du musst meinen Farben nicht genau folgen. Du kannst dir alle Farben , die du tatsächlich bevorzugst oder zur Hand hast. Für den Kaffee in der Kaffeetasse verwende ich eine Mischung aus Farben, etwas Gelb, etwas Rotviolett und etwas Braun Platziere die dunklere Farbe an den Rändern, wo sie stärker schattig und intensiver wird Ich nehme einen starken schwarzen Kaffee, aber wenn du einen Latte oder einen Cappuccino oder sogar eine Tasse Tee magst, dann male einfach die Flüssigkeit, die du magst Für die Kaffeetasse selbst verwende ich etwas zartes Grün, weil das eine schöne Kontrastfarbe zum rötlichen Violett ist Jetzt werde ich die Kaffeekanne einfarbig streichen die Kaffeekanne einfarbig Also habe ich beschlossen, der Kaffeetasse wieder ein kleines Muster hinzuzufügen , um einen gewissen Kontrast zu schaffen. Also male ich es in Streifen. Experimentieren Sie ruhig mit Sternen, Tupfen oder Herzen, was auch immer Sie möchten. Das übergeordnete Ziel ist es, diesem kleinen Set-Stillleben einen skurrilen Vintage-Look zu verleihen diesem kleinen Set-Stillleben einen skurrilen Vintage-Look Beachten Sie, dass ich oben und unten auf jedem Streifen etwas mehr Farbe hinzufüge , um einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen, wenn sich die Tasse rund krümmt Also versuchen wir, ihm eine abgerundete Form mit drei D zu geben. Hilfe, ich habe nur ein bisschen Papiertuch benutzt , um etwas Farbe in der Mitte jedes Streifens abzutragen , damit es dort heller ist. Ich kann jetzt nicht mehr an der Tasse arbeiten. Ich muss das trocknen lassen, also gehe ich zur Kaffeekanne über. Ich hätte erwähnen sollen, dass ich eigentlich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende. der Nassauf-Trocken-Technik wird einfach nasse Farbe auf trockenes Papier gestrichen. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe kommt nur dahin , wo der Pinsel sie hinträgt. Genau wie die Tasse hat auch der Topf eine abgerundete Form. Wir müssen also darüber nachdenken, dunklere und hellere Töne hinzuzufügen , um dem Ganzen ein abgerundetes Drei-D-Aussehen zu verleihen. Ich mache das, indem zusätzliche Farben und dunklere Töne an der rechten und linken Seite des Topfes hinzufüge und einige Mitteltöne in der Mitte und auch ein paar wirklich starke Highlights beibehalte . diesen Übergang von dunkel zu mittel zu hell zu erreichen, verwende ich die Technik zum Mischen und Weichmachen Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, müssen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Farbe verschwindet Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Farbe verschwindet , bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Farbe verschwindet. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Wie Sie sehen können, mische ich die gesamte Farbe in diesem zentralen Bereich und mache sie nicht nur mit meinem Pinsel weich, sondern verwende auch ein wenig Papiertuch, um die Farbe hier und da sondern verwende auch ein wenig abzutupfen und abzuheben Beachten Sie, dass ich versuche, genau in der Mitte ein ziemlich starkes Highlight zu hinterlassen genau in der Mitte ein ziemlich starkes Highlight Während die erste Farbwäsche noch nass ist, werde ich jetzt auf die Nass-in-Nass-Technik umsteigen. Zuerst befeuchtet ihr das Papier mit sauberem Wasser und tragt dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lasst sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser und der Ton Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, sie sich und vermischen In dieser Situation musste ich das Papier eigentlich nicht mit klarem Wasser vorfeuchten , da es beim ersten Farbwechsel bereits nass war beim ersten Farbwechsel bereits nass Aber all diese zusätzliche Farbe auf der linken und ganz rechten Seite hinzugeben und sie mit der helleren Unterwäsche vermischen zu lassen , hat für mehr Definition und Tonwert im Gesamtbild gesorgt mehr Definition und Tonwert im Gesamtbild im Diesen Vorgang jetzt auf den Ausguss streichen. also zunächst das Licht mit der Nass-auf-Trocken-Technik unter die Haut Das ist nasse Farbe auf trockenem Papier, wobei einige kleine Lücken für Glanzlichter und dann eine weitere Schicht derselben Farbe darüber aufgetragen wird, also feuchte Farbe auf nassem Papier Und das gibt mir dieses schöne , weich gemischte, abgerundete Drei-D-Aussehen Und ich kann dieses Aussehen noch mehr betonen oder intensivieren , indem ich der Nasswäsche einen dunkleren Ton, eine dunklere Farbe hinzufüge Es ist immer noch sehr nass. Wenn es inzwischen getrocknet wäre, müsste ich warten, bis es vollständig getrocknet ist, und es dann erneut befeuchten, bevor ich das mache , weil ich auch alles haben will Ich möchte, dass sich all diese Farben vermischen und miteinander verschmelzen. Deshalb nehme ich jetzt etwas schwarze Farbe aus meiner Palette mit einer ziemlich wässrigen Konsistenz weil ich nicht möchte, dass sie schwarze Streifen hat Ich möchte der Grundfarbe nur etwas mehr Schatten hinzufügen etwas mehr Schatten hinzufügen Um zu erwähnen, dass ich normalerweise keine schwarze Farbe als solche verwenden würde Das liegt nur daran, dass ich versuche, der Kaffeekanne ein gealtertes und altmodisches Aussehen zu verleihen. Wenn ich eine brandneue Farbe direkt nach dem Auspacken malen würde, würde ich tatsächlich ein bisschen Schwarz mit meiner rötlich-violetten Farbe mischen , um sie abzudunkeln, und das auftragen Also würde ich nicht ganz so dunkel werden. Und wenn du nervös bist, die schwarze Farbe hinzuzufügen , oder es nicht richtig aussieht, wenn du es tust, dann verwende vielleicht eine Mischung aus rötlichem Violett mit einem dunkleren Ton Das Schwarz, das ich verwende, heißt Marsschwarz, und es ist eines der wenigen granulierenden Schwarztöne Es verleiht Ihnen also ein gesprenkeltes Aussehen, und das trägt dazu bei, dem Topf eine gewisse Textur und auch hier eine gewisse Alterlichkeit zu verleihen . Ich verlasse jetzt die Kanne und gehe zurück zur Tasse Ich füge etwas Dunkelbraun auf die Innenseite der Tasse für den Kaffee hinzu , sodass er ein bisschen kaffeeähnlicher wird Und dann könnte ein Hauch einer sehr wässrigen braunen Zahl auf der Untertasse wie Kaffeeflecken aus jahrelangem Gebrauch aussehen Kaffeeflecken aus jahrelangem Gebrauch Ein paar kleine schwarze Akzente nur an den äußeren Rändern dort, wo die Untertasse weiter entfernt ist, und ein bisschen dunklere Farbe direkt unter der Tasse selbst, wo sie im Schatten liegt Und rund um den inneren und äußeren Rand der Untertasse selbst. Die grünen Streifen, die ich zuvor auf die Tasse gelegt habe, sind jetzt getrocknet, also werde ich etwas hellbraunes darüber geben um die Farbe der Tasse mit der Untertasse zu verbinden Das Tolle daran, dieses spezielle Stillleben zu malen dieses spezielle Stillleben ist, dass es sich um ein altes Set handelt. Wir müssen nicht zu genau sein Diese ausdrucksstarken Unterlegscheiben helfen dabei, die Objekte zu verankern und verleihen dem Gemälde ein entspanntes Skizzenbuchgefühl Und denken Sie daran, dass wir nach dem Trocknen des Aquarells Stift und schwarze Tinte hinzufügen werden , wir Formen neu definieren, Schatten verstärken und eine lebendige Textur hinzufügen können , Schatten verstärken und Es gibt keine festen Regeln dafür ob Sie zuerst den Stift und dann die Farbe oder zuerst die Farbe hinzufügen und dann die Farbe oder zuerst die Farbe und den Stift über dem trockenen Gemälde verwenden Es ist eine Frage der Wahl und hängt oft vom Thema ab. Ich neige dazu, in den meisten Fällen zuerst den Stift zu verwenden und die Farbe über der Stiftzeichnung hinzuzufügen. Es gibt jedoch Fälle das Farbgemälde mit einem Stift verbessert wird, egal ob es nur ein paar Markierungen hier und da sind, um die Formen zu definieren , oder eine vollständige Linienzeichnung, die über die Farbe aufgetragen wird. Ich fange jetzt an, dem Hintergrund und dem Vordergrund etwas Farbe hinzuzufügen . Ich habe meinem Hellgelb ein bisschen gelben Orca hinzugefügt , um es etwas dunkler zu Und ich verwende auch etwas verbrannte Siena, etwas verbrannte Umbra, und ich werde meinem rötlichen Violett etwas Braun hinzufügen, um es zu einer Art bräunlichem Rot zu verdunkeln Jetzt muss der Zeh im Hintergrund ziemlich hell sein. Wie Sie sehen können, ist es hinter der Kaffeekanne sehr blass, weil sie weiter weg ist, sodass das Auge in dieser Entfernung keine kräftigen Farben erkennen kann . Der Vordergrund , also der Tisch auf dem die Blumentasse steht, ist uns näher, daher muss die Farbe hier kräftiger sein Ich habe mit der Nass-auf-Trocken-Technik angefangen, also habe ich diese Vorder- und Hintergrundfarbe direkt auf trockenes Papier aufgetragen direkt auf trockenes Papier Aber jetzt gehe ich wieder nass und nass und füge die Schatten hinzu, die dunkleren Töne, die sich unter der Tasse und der Untertasse und dem Topf befinden werden unter der Tasse und der Untertasse und dem Topf befinden Und ich lasse diese Farben auf dem Papier vermischen und verschmelzen Wir haben also einen schönen Farbübergang von dunkel zu hell, besonders bei den Schatten unter den Objekten Ich kann diese Farben hinzufügen, insbesondere die bräunlich-rote Farbe, die ich dem kleinen Knopf oben auf dem Deckel gemischt habe, dem Rand, der um den Deckel herum verläuft, und auch diesem Drahtgriff , der über die Oberseite geht Selbst bei sehr kleinen Formen müssen wir darauf hinweisen, dass es eine gewisse Tiefe und Struktur gibt eine gewisse Tiefe und es also nicht ermöglichen, sie einfach mit einer flachen Farbe zu belassen würde es also nicht ermöglichen, sie einfach mit einer flachen Farbe zu belassen. Um die Schatten unter dem Topf und der Untertasse zu intensivieren, verwende ich wieder etwas von meiner wässrigen schwarzen Farbe und verdunkle nur Wenn dieses Bild komplett mit Wasserfarbe fertiggestellt werden würde und ich nicht den schwarzen Stift verwenden würde, dann würde ich alles jetzt trocknen lassen und zurückkommen und die Definition mit etwas mehr Wasserfarbe hinzufügen Ich werde es jetzt vollständig trocknen lassen. Ich lasse es wahrscheinlich ein oder zwei Stunden einwirken, denn obwohl sich das Papier trocken anfühlt, können die Fasern darunter immer noch ziemlich feucht sein. Und das würde verhindern, dass die schwarze Tinte ihre Arbeit richtig macht. 4. Verwenden Sie wasserdichte schwarze Stifte zum Hinzufügen gebrochener ausdrucksstarker Linien, kurzer Lukenmarkierungen und Kreuzschattierungen, um so etwas zu erhalten.: I Jetzt, wo das Bild trocken ist, können wir mit dem angenehmsten Teil beginnen, dem Hinzufügen der Tuschelinien Hinzufügen Ich beginne mit meinem schwarzen wasserfesten Stift mit feiner Spitze ohne 0,3 Ich verwende einige sehr kritzelnde, wackelige Linien, die über diesen verdrahteten Griff verlaufen. Sie möchten die Bleistiftlinien nicht exakt nachzeichnen. Durch die Verwendung dieser unterbrochenen und ausdrucksstarken Linien erhalten wir viel mehr Energie erhalten wir viel mehr Energie und Charakter in der Illustration. Ich wechsle zu etwas dickeren Stiften, nicht 0,5, nicht 0,8, um einige der dunkleren Kanten und Schatten zu verstärken . Und ich betone besonders den Schatten unter dem kleinen runden Knopf oben auf dem Deckel und auch am Rand Und um die Rundung des Randes zu betonen, verwende ich auch einige kurze Schraffuren und Kreuzschraffuren, um Schatten und Form zu suggerieren um Schatten und Form zu suggerieren Und Sie können bereits sehen, wie sehr diese Tintenspuren dazu beitragen, die Form des Topfes zu definieren und die Illustration zum Leben Ich habe bereits erwähnt, dass ich normalerweise zuerst Stift und Tinte verwende und dann das Aquarell darüber füge Aber diese Methode, den Stift nach dem Aquarell zu verwenden , ist auch als Rettungstechnik sehr nützlich Nicht jedes Bild läuft nach Plan, und es kann wirklich frustrierend sein, wenn Sie viel Zeit damit verbracht haben , ein Bild zu malen und am Ende etwas gefunden haben, mit dem Sie wirklich nicht ganz zufrieden sind , entweder weil Sie die Schichten überarbeitet haben oder weil Sie etwas ausprobiert das einfach nicht erfolgreich war, oder es kann manchmal einfach die knifflige Natur von Aquarell sein einfach die knifflige Natur Und sehr oft werfen wir diese Bilder einfach zur Seite und vergessen Aber wenn dir das in Zukunft noch einmal passiert, versuche einfach, das Bild mit einem Stift zu überarbeiten, wie wir es jetzt tun , um es irgendwie neu zu erfinden, die fehlenden Details hinzuzufügen oder einfach Spaß mit den Linien zu haben und ein abstrakteres Bild zu schaffen Mit beiden Methoden können Sie jederzeit mit dem Stift oder mit mehr Farbe zu den Gemälden zurückkehren jederzeit mit dem Stift oder mit mehr Farbe zu den Gemälden , mehr Details hinzufügen, die Linien variieren oder Bereiche hervorheben, die durch die Farbe möglicherweise etwas verloren gegangen sind. Und Ihre Unterlegscheiben können fest und kontrolliert sein , oder sie können locker sein, oder sie können große Farbspritzer haben oder Farbe nass bis nass werden lassen Ich denke, das ist das Tolle an Stift und Tinte, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , sie zu verwenden, von denen keine richtig oder falsch ist, und Sie müssen nur die finden, die für Sie am besten geeignet ist Ich verwende lieber skizzenhafte unterbrochene Linien als sehr glatte, durchgehende Linien. Ich konzentriere mich lieber auf Energie als auf Präzision. Sie wirken chaotischer oder organischer. Und die Linien können aus Punkten oder Strichen, groben, strukturierten Strichen bestehen , einige Striche überlappen, andere, die außerhalb der Bleistiftlinie verlaufen, außerhalb der Bleistiftlinie verlaufen oder kurzen, überspringenden Stiftstrichen, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen Es gibt einen Stil, der als durchgehende Linie bezeichnet wird, und das ist eine sehr interessante Linie, weil bei diesem Stil der Stift die ganze Zeit auf dem Papier bleibt Sie zeichnen also tatsächlich, ohne den Stift vom Papier zu heben. Und es entsteht ein schönes, spontan fließendes Bild , das eher Konturen als exakte Details einfängt. Es wird oft als Spaziergang mit einer Linie bezeichnet, und es lohnt sich, ein bisschen zu üben weil es Ihnen eine gewisse Freiheit gibt, wenn Sie sich auf das Schauen konzentrieren und nicht auf das Ergebnis und die Perspektive Ich habe hier auf Skillshare eine Lektion , die sich auf diesen speziellen Stil konzentriert, den Stil mit durchgehenden Linien Es heißt Der Junge im Ballon. Es ist ein hübsches kleines Bild. Vielleicht möchten Sie sich das ansehen, wenn Sie eine völlig andere Methode zum Auftragen der Tinte ausprobieren möchten eine völlig andere Methode zum Auftragen der Tinte ausprobieren . Wenn Sie zu diesem Bild zurückkehren, können Sie sehen, dass ich ziemlich viele Schraffuren und Schraffuren auf den unteren Teil der Kaffeekanne auftrage und Schraffuren auf den unteren Teil der Kaffeekanne Ich bin dazu übergegangen, der Kaffeetasse etwas mehr Definition zu verleihen Kaffeetasse etwas mehr Definition zu Vergiss nicht, ständig zwischen deinen verschiedenen Stiften mit Spitze zu wechseln . Wenn Sie also nur eine milde Schattierung wünschen, nur einen leichten Farbauftrag, dann verwenden Sie nicht 0,3 mit den feineren und etwas nur einen leichten Farbauftrag, dann verwenden Sie nicht 0,3 mit den schwächeren Linien Dann erhalten Sie mit 0,5 einen guten Mitteltonbereich und mit 0,8 oder einem Punkt ohne Punkt erhalten Sie die wirklich dunkle Schattierung und mit 0,8 oder einem Punkt ohne Punkt und die dunklen Linien So wie wir Tonwerte mit Farbe entwickeln, müssen wir auch dieses helle und dunkle Erscheinungsbild mit unseren schwarzen Stiften oder unserer schwarzen Tinte entwickeln dieses helle und dunkle Erscheinungsbild mit unseren schwarzen Stiften oder unserer schwarzen Tinte Da wir in dieser Situation die schwarze Tinte auf das Aquarell auftragen , ist es nicht unbedingt erforderlich, dass es wasserfest ist Aber ich denke immer noch, dass es wünschenswert ist, weil Sie damit zum einen eine längere Lebensdauer haben würden Und zum anderen entscheiden Sie vielleicht, nachdem Sie all Ihre schwarzen Linien und schwarze Tinte darauf aufgetragen haben all Ihre schwarzen Linien und , dass Sie etwas mehr Wasserfarbe hinzufügen möchten etwas mehr Wasserfarbe hinzufügen Sie möchten also auf jeden Fall, dass es in dieser Situation wasserdicht Sie können Ihre schwarzen Stifte zwar auf vielen, vielen verschiedenen Papiersorten verwenden , z. B. auf sehr glattem Patronenpapier. Ich bevorzuge immer noch Aquarellpapier mit seinen verschiedenen Texturen Wasserfarben gibt es in drei verschiedenen Ausführungen. Es gibt eine raue Oberfläche, die, wie es sich anhört, eine sehr raue, strukturierte, genoppte Oberfläche ist Es ist eine großartige Textur für Motive wie Landschaften. Und wenn ich Stift und Tinte verwenden würde, würde ich wahrscheinlich keine Stifte verwenden, da es schwierig wäre, über die raue Oberfläche zu gleiten über die raue Oberfläche Ich würde wahrscheinlich eine kleine Flasche mit schwarzer Tinte und einen Zweig oder einen Tauchstift oder ein anderes Heißgepresstes Aquarellpapier ist dem Patronenpapier sehr ähnlich Es ist sehr glatt, ermöglicht aber verschiedene Aquarelltechniken Heißgepresstes Aquarellpapier ähnelt Patronenpapier darin, dass es sehr glatt ist Ich fand es also schwierig , das mit Wasserfarben zu verwenden. Also neige ich dazu, den sogenannten Knoten NICHT zu wählen, und das bedeutet einfach, dass er nicht rau und nicht glatt ist Ich habe viele verschiedene Hersteller ausprobiert, aber ich neige dazu, die meiste Zeit bei Bockingford Knot zu bleiben , Aquarellpapier für meine Stift - und Tintenarbeiten, weil seine strukturierte Oberfläche sowohl Stift als auch Aquarellwäsche sehr gut verarbeitet . Ich habe jetzt ziemlich viel Definition auf diesem Gemälde gefunden . Noch ein paar Punkte, Striche und Kringel, und ich glaube, ich werde mit dem schwarzen Stift fertig sein Aber ich werde auf einen Graphitstift umsteigen, um den Dampf zu ziehen, der aus Topf und Tasse kommt Wir versuchen, diese flüssige , dünne Bewegung von heißer Luft, die zu sichtbaren Tröpfchen kondensiert, einzufangen Bewegung von heißer Luft und weiche, unregelmäßige Linien zu erzeugen, die eher auf Wärme und Bewegung als auf ein festes Objekt hindeuten eher auf Wärme und Bewegung als Vermeiden Sie also Linienspalten. Wir wollen nicht, dass der Dampf wie eine solide Säule aussieht. Variieren Sie den Abstand zwischen den Linien, sodass sie in der Nähe der Tasse, wo die Hitze am stärksten konzentriert ist, näher beieinander liegen der Nähe der Tasse, wo die Hitze am stärksten konzentriert ist , und verteilen Sie sie, wenn sie steigen. Sie außerdem allmählich den Druck mit dem Stift, während Sie sich nach oben bewegen , sodass der Dampf so aussieht, als würde er auflösen und schließlich in der Luft verschwinden 5. Fügen Sie bei Bedarf stärkere Aquarellfarbe hinzu, um Tiefe und Form zu verstärken.: Ihr Gemälde sieht vielleicht absolut gut aus, so wie es ist, aber meins sieht immer noch ein bisschen Also werde ich Ihnen zwei Methoden zeigen, um das zu lösen. Zuallererst verwende ich einen magischen Schwamm, um die Farbe aus der Kaffeetasse zu entfernen, was meiner Meinung nach nicht der richtige Farbton ist. Sobald die Farbe abgeklungen ist, kann ich mit einer schönen, satten braunen Kaffeefarbe wieder reingehen . Da es sich um eine neue Farbe handelt, muss ich sie an einer anderen Stelle im Bild hinzufügen, sonst sieht sie etwas aus dem Gleichgewicht. Also füge ich dem Schatten unter der Kaffeekanne etwas von dieser satten braunen Farbe Schatten unter der Kaffeekanne Die Farbe ist übrigens verbrannte Siena. Es ist ein viel wärmeres Braun als die verbrannte Umbra. Und ich füge das mit einer Technik hinzu, die Glasieren genannt wird. Beim Glasieren werden einfach mehrere Schichten dünner, transparenter Farbschichten übereinander aufgetragen, sodass die darunter liegenden Schichten durchscheinen Glasieren wird verwendet, um mehr Fülle, visuelles Interesse oder Farbtiefe zu erzielen, und Ihre Glasurschicht kann das gesamte Motiv oder nur einen Teil davon abdecken Wichtig ist, dass jede Farbschicht vollständig trocken sein muss , bevor die nächste aufgetragen wird Andernfalls kommen die Pigmente zusammen und es entsteht der gefürchtete Schlammeffekt Ich trage genau die gleiche rötlich-violette Farbe , die ich zuvor auf den Topf gemalt habe Aber Sie können sehen, wie diese zusätzliche Glasur oder Farbschicht für mehr Fülle und Tiefe Sie müssen also nicht immer eine dunklere Farbe auftragen , um den Ton zu verbessern reicht nur eine weitere Schicht Oft reicht nur eine weitere Schicht derselben Farbe aus. Versuchen Sie beim Glasieren, sanfte, sanfte Striche zu verwenden , damit Sie die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Druck beschädigen Und Sie können zu jedem Zeitpunkt des Malvorgangs oder als letzte Anpassung eine Glasur auftragen , um die Harmonie oder Stimmung der Farben zu verbessern Sie können einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel am Rand der Glasur entlang fahren , um sie weicher zu machen Und Aquarellglasuren können weich und subtil oder kräftig und dramatisch sein , je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten Um zu vermeiden, dass die Tasse etwas verwaschener aussieht als der Topf, glasiere ich auch die grünen Streifen mit etwas mehr von genau demselben Grün. Das wiederum verstärkt den Ton und verleiht ihm nur ein bisschen mehr Ich möchte ein paar kleine Glanzlichter wieder herstellen, also verwende ich wieder mein kleines Stück Zauberschwamm Ich habe es in sauberes Wasser getaucht, herausgedrückt, meine Fingerspitzen auf einem Papiertuch getrocknet und dann einfach ein bisschen Farbe weggerieben, besonders an diesem besonders Wenn du keinen magischen Schwamm hast , kannst du es mit einem durstigen Pinsel machen Schrubben Sie also einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel in die Farbe, wo Sie ein Highlight anheben möchten , lassen Sie es ein oder zwei Sekunden einwirken und tupfen Sie die Farbe dann mit Ihrem Papiertuch ab Aber hier müssen Sie eine Bewertung Ihres eigenen Gemäldes vornehmen und entscheiden, welche letzten Details erforderlich sind und welche nicht, was am besten in Ruhe was Wenn Sie sich nicht ganz entscheiden können, lassen Sie es ein paar Stunden einwirken und schauen Sie es sich noch einmal mit frischen Augen an. Die Gefahr besteht natürlich darin, zu viel herumzufummeln und zu überarbeiten, also werde ich mein Bild als fertig bezeichnen Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Dieser Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Wasserfarben Jede Lektion konzentriert sich auf ein anderes Thema, stellt einige neue Techniken vor und stellt sogar einige ungewöhnliche Werkzeuge vor, die Sie verwenden können Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen. 6. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht, dass du die alte Kaffeekanne mit Stift und Wasch fertiggestellt hast. Wir begannen mit einer leichten Bleistiftskizze, um die Hauptformen festzulegen. Dann fügten wir lose Wasserfarbe hinzu, um Farbe und Atmosphäre Und schließlich haben wir das Bild mit schwarzer, wasserfester Tinte fertiggestellt und dabei verschiedene Federgrößen verwendet , um detaillierte Schatten und ausdrucksstarke Linien hinzuzufügen detaillierte Schatten und ausdrucksstarke Linien verwenden nicht nur die Technik mit kratzigen und unterbrochenen Linien, Wir verwenden nicht nur die Technik mit kratzigen und unterbrochenen Linien, sondern auch schwarze Tinte, um den Tonwert und die Textur etwas zu schattieren Und wir verwenden wieder einen Graphitstift, um den Dampf zu ziehen, der aus Tasse und dem Ausguss der Kaffeekanne austritt, damit er Vergessen Sie jedoch, dass die Verwendung von Stift und Tinte in der Endphase eine hervorragende Möglichkeit ist Aquarellbilder wiederzubeleben , die sich möglicherweise unvollendet oder erfolglos anfühlen Ich freue mich sehr auf deine Interpretation . Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . 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