Zusammenstellung eines kompletten Fotografie-Kits: Kameras, Objektive, Speicher und Tools

1. Einführung: Hi, ich bin Tabitha. In diesem Fotokurs werde ich Ihnen die ganze Ausrüstung und Ausrüstung zeigen, mit der ich mein Geschäft führe. Ich fotografiere seit fast acht Jahren professionell und habe alles gemacht, von Familien- und Babyfotos bis hin zu Engagements, Bridals, Hochzeiten, Tanzpartys, Content-Erstellung und Produktfotografie. Ich habe im Laufe der Jahre viel verändert und meine Ausrüstung und Ausrüstung haben sich mit mir verändert. Ich werde Ihnen zeigen, wo ich mit der Fotografie und den verschiedenen Upgrades angefangen habe, die ich auf dem Weg gemacht habe, wo ich jetzt bin. Ich werde mit Ihnen über erstklassige Objektive und Dateiverwaltung sprechen, wie ich alles organisiert halte und alle meine Fotos sichern, die Bearbeitungsprogramme, die ich gerne verwende, sowie die Client-Galerie-Management-Tools, die ich in meinem Geschäft. Diese Klasse ist für Anfänger bis Fortgeschrittene Fotografen, die das Gefühl haben, dass ihre Fotos nicht dort sind, wo sie sein könnten. Haben Sie das Gefühl, dass Sie aus Ihrer Ausrüstung wachsen oder Sie bekommen nicht ganz die Qualität, die Sie suchen? Hoffentlich gibt Ihnen diese Klasse einen Einblick, welche Ausrüstungs-Upgrades Sie machen könnten, um Ihre Fotos wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Ganz am Ende werde ich mit Ihnen über unser Klassenprojekt sprechen. Wir werden tauchen in die Welt der knolling Fotografie, die im Grunde die Methode ist, eine Reihe von Objekten in einem Rahmen zu organisieren, auf eine sehr sorgfältige und saubere Art und Weise und dann ein Bild von oben, eine flache Lay, zu erreichen diesen wirklich ästhetischen Look. Sie können Ihre Fotoausrüstung, Ihre aktuelle Ausrüstung knoll, vielleicht planen Sie eine Reise und Sie haben Ihre Kleidung und Ihren Pass, Ihre Tasche und Ihre Schuhe, Sie können Ihre Make-up Sammlung knoll, oder Ihre Toolbox, oder Ihr Lieblingsrezept. Die Möglichkeiten sind endlos. Ich habe ein Pinterest-Board, das ich dir für zusätzliche Inspiration zeigen werde , und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Wenn Sie Fragen an mich haben, lassen Sie sie im Diskussionsbereich und wir können alle fotografischen Fragen bearbeiten , die Sie haben könnten. Also, mit allem, was gesagt hat, lasst uns direkt eintauchen. 2. DSLR-Kameragehäuse: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Um zu beginnen, werden wir über Kamerakörper sprechen. Ich fotografiere Nikon DSLRs, und der Hauptgrund, warum ich Nikon anstatt Canon oder Pentax oder Sony fotografiere, ist, weil die allererste Kamera, die ich mit 16 Jahren bekam, eine Nikon war. Es war mein 16. Geburtstag und meine Familie, meine Eltern kauften diese Nikon-Kamera für mich. Es kam in einem Kit von Costco mit den beiden Objektiven und einer Tasche, und es war eine Nikon D60, und so, Ich habe immer eine Nikon aus diesem Grund geschossen. Mein Dad sagte damals, dass er Nikon wählte, weil es das ist, was die Profis verwenden. Ich weiß nicht, ob das stimmt, ich habe erstaunliche Fotos von jeder anderen Art von Kamera da draußen gesehen. Also, was ich bei der Auswahl eines Kameragehäuses empfehle, wenn Sie nicht in die Welt der DSLRs eingetaucht sind oder Sie darüber nachdenken, wechseln Sie zu einem Kamera-Shop und halten Sie jede Kamera im Laden. Halten Sie es, fühlen Sie es in Ihren Händen, versuchen Sie den Auslöser, sehen Sie, wie es ist, durch die Menüs zu navigieren , gehen Sie durch und nehmen Sie sich tatsächlich die Zeit mit jedem Körper und herauszufinden, was Sie wirklich mögen. Es gibt eine Menge Kampf online über das, was besser ist, und oh, Nikon-Shooter gegen Canon-Shooter. Ehrlich gesagt, es gibt so viele unglaubliche Kameras da draußen. Finde einfach die, die du magst. fünf oder sechs Jahren hatte ich die Gelegenheit, mit einer Canon 5D Mark II zu fotografieren, die die heutige Top-Kamera der Zeit war, und es war ein Traum. Ich liebte es, wie der Verschluss klang und die Bilder wurden schön, und ich fühlte mich ein bisschen wie, oh, vielleicht wünschte ich mir, dass ich stattdessen Canon hätte. Aber letztendlich habe ich bereits in Nikon-Objektive investiert und ich liebte die Qualität dessen, was ich bekommen habe, und ich bin sehr wohl mit ihm, ich bin komfortabel in den Menüs zu navigieren, so dass Nikon wirklich einfach fantastisch für was ich tue und es ist perfekt für mich. Also, ich werde meistens über Nikon-Körper reden, weil das ist, was ich fotografiere. Die erste Nikon-Karosserie, die ich je bekam, war eine Nikon D60. Es hatte satte 10,2 Megapixel. Es war eine ziemlich leichte Kamera, zu der Zeit war es gigantisch, weil es meine erste war. Aber jetzt, wenn ich es halte, bin ich, als wäre das eine winzige kleine Kamera. Es kam mit zwei Objektiven, was Standard ist, und ich habe seitdem die gesamte Kamera verkauft, und es ist Kit Objektive und die Tasche. Ich hatte es bis vor etwa einem Jahr, als ich auf meine D750 aufgerüstet. Also ging ich von einer D60 zu einer D7000 zu einer D750. In meinen 10 Jahren Fotografie musste ich wirklich nur einmal alle vier Jahre upgraden. Also, mein erstes Kameragehäuse dauerte mich ziemlich lange. Ich hatte es für die erste Hochzeit, die ich erschossen habe. Ich mochte eine Reihe von coolen Sternfotos und Silhouettenaufnahmen wie, ich liebte diese Kamera und es diente mir viele Jahre. Ich habe aufgerüstet, weil es bei schlechten Lichtverhältnissen nicht sehr gut war, und wenn ich Porträts machen oder Bilder in einem Gebäude schießen musste, konnte es wirklich einfach nicht mit mir Schritt halten, selbst mit einem Blitz. So habe ich auf die Nikon D7000 durch eine hohe Anregungen und Empfehlungen von Menschen im Internet aufgerüstet . Also, D7000 war ein unglaublicher Sprung für mich. Ich ging von einem APS-C-Sensor zu einem CMOS-Sensor, bei dem es sich um einen Sensor mit höherer Qualität handelt. Die D7000 ist immer noch eine Ernte. Es ist ein Crop-Sensor, was bedeutet, dass es keine Vollbildkamera ist. Also, wenn ich ein 50-Millimeter-Objektiv darauf setze, wird es nur ein wenig hineinzoomen. Es ist kein echtes 35-Millimeter-Äquivalent. Das bedeutet nur, dass ich ein bisschen kleinere Fotos habe, sie nehmen nicht so viel Platz auf meinem Computer ein, und es ist eine billigere Kamera. Ich habe von diesem aufgerüstet, weil ich zu dem Punkt kam , wo ich wirklich viel größere Bilder brauchte, ich wollte meine Fotos auf Wandteppiche drucken und ich wollte die Qualität meines Videos verbessern. Also, meine erste Klasse, meine Lightbox-Klasse hier auf Skillshare, wurde mit meiner D7000 aufgenommen. Ein Teil meiner B-Rolle ist jetzt noch mit dieser Kamera aufgezeichnet. Aber zum größten Teil habe ich meine D750 verwendet, und meine Videoqualität hat sich deutlich verbessert, was großartig ist. Also, Ich liebe liebe Liebe meine D750 und ich bin völlig glücklich, dass ich es aufgerüstet habe. Die D750 ist eine aktuelle Nikon-Kamera. Die anderen beiden meiner D60 und meine D7000 sind beide veraltet, es gibt neuere Modelle, die sie ersetzt haben. Also, die D750, es kostet $1.699. Es hat 24,3 Megapixel, es dauert Full-HD-Video bei 60, 50, 30, 25 und 24 Frames pro Sekunde. Die ISO ist großartig, es ist ausgezeichnet bei schlechten Lichtverhältnissen. Es reicht von 100 bis 12.800. Wahnsinnig. Ich glaube nicht, dass ich jemals den ganzen Weg nach oben geschossen habe, den ganzen Weg um 12.800, aber ich bin ziemlich nah dran und es bläst mich einfach weg. Die Kamera wiegt 26,5 Unzen. Es hat in Wi-Fi und eine wirklich große LCD Neigungsbildschirm gebaut, was super hilfreich ist, wenn ich versuche, eine flache lag zu nehmen. Ich kann meine Arme aushalten, den Bildschirm neigen, und dann kann ich immer noch sehen, was ich fotografiere, wenn ich Live-View verwende , anstatt durch den Sucher zu schauen. Ich liebe es, ich liebe es, ich liebe es. Ich hänge immer noch an meiner D7000, weil es immer noch eine tolle Kamera ist, und es ist wirklich wichtig, ein Backup zu haben, besonders wenn Sie echte zahlende Kunden übernehmen und Sie nicht in der Mitte des Nirgendwo mit nur einem stecken bleiben wollen Kamera, die Probleme hat. Du willst immer eine Verstärkung haben, die ganze Zeit. Es ist auch schön, Reisen mitzunehmen. Ich muss mich nicht so sehr darum kümmern. Es ist nicht meine Hauptkamera, es ist meine Verstärkung und so kann ich es auf Wanderungen nehmen und muss sich nicht so sehr darum kümmern, dass es gestohlen, kaputt oder beschädigt wird . Es ist immer noch eine Arbeitstier-Kamera und ich liebe es. Beide Kameras laufen auf SD-Karten, zwei SD-Kartensteckplätze, was super schön ist, weil ich schon SD-Karten hatte und ich nicht zu den kompakten Blitzkarten wechseln musste. Ich habe immer mit SD-Karten gedreht und ich liebe es. Ganz schnell wollte ich über einige aktuelle DSLR-Kameras sprechen , die von Nikon und Canon erhältlich sind. Also, das ist nur eine Grafik, die ich von Nikons Website Screenshot gemacht habe. Dies zeigt ihre vier neuesten Kameras aus der DX-Reihe. Also, das sind irgendwie mehr Einstiegskameras oder Anfänger-Kameras bis hin zu mehr Enthusiast oder teurer Kamera. Also, im Grunde ist die Hauptsache, die alle gemeinsam haben, dass sie DX sind, und das bedeutet, dass sie keine Vollformatkameras sind. Full-Frame-Kameras, im Grunde, sie haben größere Sensoren und sind so empfindlicher gegenüber Licht. So können Sie sie in sehr viel dunkleren Situationen verwenden und Sie können immer noch wirklich schöne hochwertige Bilder mit weniger Rauschen bekommen. Aber ehrlich gesagt, viele der kleinen DX-Kameras funktionieren hervorragend, als ob das, was ich mit meiner D60 zu tun hatte, enorm schlechter war als das, was man mit irgendwelchen von diesen bekommen würde. Also, meine D60 war etwa $600, als ich es bekam. Die D3400 ist $499,95, und ich verspreche Ihnen, es ist Welten besser als die Kamera, mit der ich begonnen habe, nur weil Technologie in den letzten 10 Jahren so weit fortgeschritten ist. Also, wenn ich Sie wäre, würde ich einfach Ihre Recherche machen. Ich kann Ihnen nicht sagen, dass alle von ihnen ausgezeichnet sind, ich habe noch nie einen von ihnen benutzt, also kann ich nicht sagen, dass ich sie definitiv empfehle. Ich zeige Ihnen nur im Grunde, dass diese Art von dem, was Sie erwarten könnten, verschiedene Preisklassen, und dann natürlich, wenn Sie weiter navigieren, können Sie sehen, was sie voneinander trennt, was ihr Video -Funktionen sind oder wie niedrig, oder wie sie bei schlechten Lichtverhältnissen funktionieren. Es gibt Tonnen von Websites online, die vergleichen. Eine, die ich gerne verwende, ist snapsort.com. Sie wählen zwei Kameras aus und Sie können sie nebeneinander vergleichen. Eine andere, die ich gerne für wirklich schwere intensive Bewertungen verwende, ist kenrockwell.com. Er hat mir geholfen, meine zweite Kamera auszuwählen, und in Anbetracht meiner dritten als auch, und so, diese beiden Seiten, die ich sehr empfehlen. Also, wenn Sie nicht auf der Suche nach einer DX-Kamera sind, suchen Sie vielleicht aus der Art der Starterkameras zu wachsen und Sie wollen einen Vollbildmodus, sind Nikons Vollformat-Kameras, diese vier. Ich kann auf jeden Fall meine D750 empfehlen. Ich habe nichts anderes als positive Dinge darüber gesagt abgesehen von der Tatsache, dass es offensichtlich gigantisch ist, aber ich habe nichts wirklich zu vergleichen. Ich habe mit keinem der anderen versucht oder erschossen. Ich bin sicher, dass sie auch unglaublich sind, und so wieder, wenn diese Appell an Sie, können Sie irgendwie sehen, wo Ihre Preise suchen. Dies sind die aktuellen Kameras ab August 2018. Dann, auf Canons Website, dies sind nur vier weitere Einstiegskameras, und sie gehen irgendwie durch ihre Liste der Funktionen. So können Sie sehen, wo Ihre Preise mit diesen beginnen, und diese werden alle werden der Preis sein, bevor Sie ein Objektiv kaufen, und so ist dies nur für eine Kamera Körper. Wieder werde ich später darüber sprechen, aber ich empfehle nicht wirklich viel Kit Objektive, je nachdem, was Sie bekommen. Ich würde den Körper kaufen und dann eine gute Primlinse kaufen, um mit ihm separat zu gehen, aber wieder, was auch immer es am besten für Ihr Geschäft sein wird. Also, das sind ihre höherwertigen Kameras. Ich habe mit keinem von diesen geschossen, ich werde nie die Canon 5D Mark II verwenden, und so hat dieser die 5D Mark IV und die 7 Mark II. Also, ich habe keines von diesen verwendet, aber ich stelle mir vor, dass sie auch ausgezeichnet sein werden. Also, wieder, gehen Sie zu Ihrem Lieblingskameras Store. Probieren Sie die Kameras aus, finden Sie heraus, mit welchem Unternehmen Sie sich wohl fühlen, und stellen Sie dann sicher, dass es mit Ihnen Schritt halten wird und Ihnen viel zu lernen, bevor Sie erneut aktualisieren müssen. Schließlich ist die letzte Kamera, über die ich sprechen möchte, meine Telefonkamera. Dies ist iPhone 6S plus. Es ist zum Zeitpunkt dieses Videos veraltet. Es ist schon veraltet, das weiß ich. Ich habe keinen Portraitmodus, aber mein nächstes iPhone wird den Portraitmodus haben. Ich benutze ein iPhone, weil ich Apple alles habe. Ich bin ein Apple-Fan-Mädchen. Ich habe das Telefon, ich habe die Uhr, ich habe den Computer, ich habe ein iPad. Es ist nur eine wirklich traurige Sucht, aber das liebe ich einfach. Ich liebe iMessage, ich liebe was auch immer, es ist in Ordnung. Ich bin sehr zufrieden mit meinem iPhone. Ich kann immer noch richtig gute Fotos mit meinem iPhone bekommen. Ich gehe die ganze Zeit wandern und habe immer nur mein iPhone dabei, und ich bekomme tolle Bilder und ich bearbeite sie alle, bevor ich sie poste, und so ist das genauso wichtig für meinen Alltag wie meine DSLRs für mein Geschäft. Ich mache alles professionelle mit meiner Kamera höchster Qualität möglich, und dann wieder, das ist nur mein Backup für alles, was ich sonst brauche. Wenn ich wieder upgraden würde, würde ich entweder zwei meiner D750s bekommen, oder wenn ich jemals die Notwendigkeit hatte, von D750 zu aktualisieren, würde ich bekommen, was mein Geschäft zu der Zeit benötigt. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ich die D750 für ein paar Jahre entwachsen werde, aber wer weiß, vielleicht werden wir eines Tages in der Zukunft verrückte Hologramme machen, und ich will eine Kamera, die diese aufnehmen kann. Wie auch immer, im nächsten Abschnitt werde ich mit Ihnen über Linsen sprechen. 3. Prime Objektive: Alles klar, diesem Abschnitt geht es um Linsen. Als ich zum ersten Mal mit meinem D60 angefangen habe, verwende ich die Kit Objektive, die mit 18-24 Zoom und auch 70-200 kamen. Also, ich hatte Ihren täglichen Spaziergang um Zoom-Kit-Objektiv, und dann hatte ich auch mehr wie, Ich würde immer sagen, es war gut für Tiger schießen weil Sie es auf und Sie bekommen ein Bild von dem, was ist Weg dort drüben, und dann können Sie sogar darauf hineinzoomen. Ich benutze das selten, weil ich nie wirklich Instanzen hatte , in denen ich Teleobjektiv brauchte. Also, mein erstes großes Upgrade war ein 35-Millimeter-Nikon-Objektiv. Dieser kleine Kerl war ein Spielwechsler für mich weil ich mit einer Kamera zu kämpfen hatte, die bei schlechten Lichtverhältnissen nicht sehr gut funktioniert. Ein Teil der Grund, warum es nicht war, weil mein Objektiv ein Zoomobjektiv war und es Ihr grundlegendes, wirklich billiges Standard-Objektiv war. Es hatte wirklich kleines Glas, das Licht konnte nicht wirklich reinkommen, weil es länger war. Also, der 35-Millimeter war ein erstaunliches kleines Upgrade für mich. Es sieht nicht nach viel aus. Es sieht nicht so aus, als hätte es unglaublich großes Glas oder machen erstaunlich scharfe Bilder, aber es geht wirklich gut. Diese Linse wiegt sieben Unzen. Es hat eine minimale Blende von 1,8, das bedeutet, dass es so weit offen ist, wie Sie es bekommen können, so dass Sie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, cremige Hintergründe. Sie haben eine sehr schmale Fokusebene. Es hat eine maximale Blende von F/22, die so ziemlich alles in Ihrem Rahmen in den Fokus stellen wird. Es ist ein DX-Objektiv, was bedeutet, dass es für DX-Kameras entwickelt wurde. Also, es ist ein Crop-Sensor-Objektiv. Wenn Sie dieses Objektiv auf eine Vollbildkamera setzen, wird es Ihre Kamera zwingen, es auf die Zuschneidegröße zu schneiden, was genau so ist, als würde man den Zweck der Aufnahme mit einem Vollbild besiegen. Also, ich empfehle definitiv, Vollbild-Objektive für Ihre Vollbildkamera zu bekommen, aber wissen Sie, dass es immer noch funktionieren würde, um Bilder mit zu machen, es wird einfach nicht so schön sein. Der Grund, dass ich auf 35 Millimeter anstatt auf 50 aufgerüstet habe, war, dass zu dieser Zeit kein 50-Millimeter-Objektiv verfügbar war, das Autofokus mit meiner Kamera machen würde. Meine Nikon D60, meine allererste Kamera, hatte also keinen internen Fokusmotor. Das heißt, es ist schön und leicht, und es ist großartig, wenn Sie Objektive haben, die Motoren haben, aber Sie können das Objektiv nicht verwenden. Es lässt Sie keinen Autofokus machen, wenn Ihr Objektiv keinen Motor hat. Also müssten Sie teurere Linsen bekommen, die Motoren hatten , oder Sie müssten manuell fokussieren, was ich nicht tun wollte. Das ist eine Sache. Ich weiß, dass es viele wirklich, wirklich erstaunliche Fotografen gibt, die alles, was sie tun, manuell fokussieren. Das habe ich noch nie gemacht und werde es nie tun. Manuell fokussieren, das ist wie eine weitere Sache, an die ich denken muss, wenn ich diese Kamera arbeite. Ich fotografiere den manuellen Modus, also kontrolliere ich alle Einstellungen. Aber wenn ich sicherstellen muss, dass alles scharf ist, als hätte ich eine Brille und trage sie, während ich fotografiere. Also vertraue ich einfach der Kamera, um sich zu fokussieren und mein Bild scharf für mich zu machen. So gab es damals keine Möglichkeit, dass ich auf ein Objektiv aufrüsten würde, das keinen Autofokus hätte. Es kam also vor, dass es ein 50-Millimeter-Objektiv mit einem Motor gab , ein paar Monate nach dem Kauf dieses Objektivs freigesetzt hat. Aber was auch immer, 35 Millimeter, ich habe mich dafür entschieden, richtig, denn jeder online war wie „50 Millimeter, meine Traumlinse“. Wie: „Oh, meine Fotografie ist gerade explodiert, als ich eine 50" und „Oh, ja, jeder muss eine 50 haben, es ist dein erstes Upgrade.“ Ich wollte eine 50, aber es würde nicht für mich passieren. Also, ich habe mich für 35 entschieden und ich liebe es absolut. Ich bereue es überhaupt nicht. Eine Sache, die man mit einem Ernte-Sensor im Auge behalten muss, ist, dass er auf alles im Grunde zoomt. Denn statt so viel Rahmen bekommst du so viel. Also, es ist nicht wirklich Zoomen, aber es ist zugeschnitten, und so war das Rahmenfoto, das ich bekam, sowieso etwa ein 50-Millimeter-Äquivalent. Also verliebte ich mich im Wesentlichen in die 50-Millimeter-Ernte, aber ich bekam das mit einem 35-Millimeter-Objektiv. Also, dieses Objektiv, wenn ich es auf meiner Kamera habe, kann es sehen, was ich mit meinen Augen sehen kann. Also, wenn ich eine Gruppe fotografiere, kann ich so ziemlich jeden auf dem Foto bekommen ohne dass ich etwa eine Meile von ihnen entfernt sein muss. Also, es ist ein bisschen breiter als eine 50, die ich mag, und so ist das nur mein Walk-around Objektiv. Ich fotografiere eine ganze Hochzeit mit der 35-Millimeter-Linse und das war's. Vielleicht tausche ich zu Makroobjektiv, um eine Reichweite zu bekommen oder was auch immer, aber in den meisten Fällen ist das alles. Ich würde eine ganze Porträtsitzung mit diesem machen, eine ganze Neugeborenensitzung, 35 Millimeter ist mein Traumlinse. Das ist der 1.8. Ich habe das hier bekommen, weil es erschwinglich war. Damals wollte ich nur 150 Dollar auf einem Objektiv ausgeben, und die 50 Millimeter, die in meiner Preisklasse waren, hatten keinen Motor, was auch immer, ich bin nicht sauer. Aber dieser hat mich am Ende 199 gekostet. Es könnte zu der Zeit im Verkauf gewesen sein, aber es war so, also, es lohnt sich. Das 199 ist, was es heute kosten würde und ich benutze dieses Objektiv für eine wirklich, wirklich lange Zeit. Das nächste Upgrade, das ich gemacht habe, war auf einen 85-Millimeter. Dies ist Ihr Standard-Portraitobjektiv. Ich hatte nie das Gefühl, dass ich eine 50 brauchte, weil die 35 und 85 weit genug weg sind, und sie werden beide decken, was Sie bekommen, mit einer 50 im Grunde. Also, der 85-Millimeter ist perfekt, wenn Sie viele Porträts machen, und Sie wollen, dass der Hintergrund nur ein großer verschwommener Abstrich ist. Sie möchten, dass es das Thema wirklich von ihrem Hintergrund trennt. Dieses Objektiv wiegt 12,4 Unzen. Es funktioniert als FX- oder DX-Objektiv, so dass es ein Vollbild-Objektiv ist, aber Vollbild-Objektive funktionieren gut auf Crop-Sensor-Kameras. Seine Blende reicht von 1,8 bis F/16. Der 85-Millimeter ist etwas teurer. Es ist 479 und es ist wunderschön. Es hat ein großes Stück Glas drin, Sie werden wirklich schöne, wirklich scharfe Bilder mit diesem Objektiv zu bekommen . Eine Sache zu beachten, die für mich ein bisschen eine Lernkurve war, weil es ein bisschen länger ist, müssen Sie ein wenig schneller Verschlusszeit verwenden, so dass Sie die Menge an Kamerawackeln reduzieren, die Sie bekommen. Das wird bei jedem Objektiv Standard sein, das mehr vergrößert ist als bei Ihrem klassischen 35. Eine Sache, die mir sehr wichtig ist, wenn es um den Kauf von Objektiven geht, ist die minimale Brennweite. Die meisten Leute betonen das nicht wirklich, aber ich betone darüber. Ich mag es zu wissen, wie nah ich an ein Thema kommen kann und mich immer noch darauf konzentrieren kann. Die minimale Brennweite am Himmel beträgt 2,62 Fuß, was riesig ist. Ich kann nicht näher als zweieinhalb Fuß sein, sonst konzentriert es sich nicht. Also, im Grunde bedeutet das nur, dass ich viel zurücktreten muss , wenn ich dieses Objektiv benutze, und ich wusste das nicht, als ich es kaufte. Aber die Fotos, die ich mit diesem Objektiv bekomme, sind so scharf und professionell aussehend, dass es mir nichts ausmacht, ich muss nur ein wenig schreien: „Ich habe Sitzungen“, weil ich ein bisschen weiter weg bin, weil die Brennweite und weil es ein 85 ist so ist es ein wenig mehr vergrößert als mein Klassiker 35. Die minimale Brennweite für den 35-Millimeter beträgt 0,98 Fuß. Also, es ist nur knapp unter einem Fuß. Ich liebe es, meinen Untertanen wirklich nahe zu sein, ob Blumen und Käfer, oder Menschen, Schokolade, was auch immer ich fotografiere. Also, die minimale Brennweite ist mir wirklich wichtig. Als ich das 50-Millimeter-Objektiv auf meine Kamera legte und die Kamera startet, sagte ich: „Ich sollte mir endlich eins davon besorgen.“ Als ich auf die D750 aufstieg, stellte ich fest, dass die minimale Brennweite für die Nikon 50-Millimeter 1.4 anderthalb Meter betrug. Das ist eine zusätzliche 6 Zentimeter Entfernung, die ich zwischen mir und meinem Subjekt setzen muss, und ich konnte mich einfach nicht daran gewöhnen. Es fühlte sich einfach peinlich an. Ich habe versucht, mich auf Sachen zu konzentrieren und zu sichern, weil ich so an 35 Millimeter für minimale Brennweite gewöhnt bin. Also, das war genau wie ein Dealbreaker für mich am Ende, also. Das nächste Objektiv, über das ich sprechen möchte, ist die Nikon 105-Millimeter. Dies ist ein Makroobjektiv. Ich habe dieses Objektiv direkt, als ich geheiratet habe, und es gab keine Möglichkeit, es mir jemals leisten zu können. Es war ein Geschenk, ein Hochzeitsgeschenk von einem Freund meines Vaters, und es hat mir einfach den Kopf versaut. Wie: „Wer gibt einem 18-Jährigen dieses kraftvolle, kraftvolle Objektiv?“ Ich bin so dankbar, dass er es getan hat, weil ich immer Makrofotografie geliebt habe. Ich liebe es, Bilder von Insekten, Blumen und Texturen zu machen , und so hat mir dieses Objektiv wirklich geholfen, in Kontakt mit meiner kreativen Seite zu bleiben , als auch - während ich versuche, ein Geschäft zu führen, kann ich immer noch Bilder für mich, zum Spaß. Also, diese Linse zu der Zeit, war etwa $1.200. Jetzt können Sie es für etwa 900 besorgen. Ich liebe dieses Objektiv so sehr. Es ist schwer, bei schlechten Lichtverhältnissen zu verwenden, weil es wirklich lang ist und so dauert es einige Zeit, bis das Licht durchgeht, obwohl es nur wirklich großes Glas hat. Aber ich benutze es für Fotos von Trauringen, ich benutze es für Texturaufnahmen von Schokolade, ich benutze es, um Bilder von Pflanzen und all die kleinen winzigen, winzigen Texturen zu bekommen. Ich benutze es sogar auf einigen Porträt-Sitzungen oder für neugeborene Bilder, immer Bilder von kleinen Baby-Finger, und winzige Dinge, nur so dass sie wirklich größer als das Leben. Die minimale Brennweite für diesen Kerl ist auch ein Fuß , den ich liebe, denn dann komme ich wirklich nah an mein Thema und ich sprenge es wirklich groß. Eine Sache zu beachten, wenn Sie dieses Objektiv verwenden, weil es eine 105 ist, es ist wirklich, wirklich, es zeigt Ihnen, was ziemlich weit weg ist. Also, wenn ich eine Szene auf meinem Küchentisch fotografiere, muss ich manchmal auf halbem Weg durch die Küche sein, um die ganze Szene zu erfassen, anstatt nur einen winzigen Abschnitt davon. Aber wie auch immer, ich benutze dieses Objektiv nicht eine Tonne. Meistens, nur für Produktfotografie heutzutage. Ich benutze es viel mehr als früher. Also, ich liebe dieses Objektiv, aber es ist eher eine Nischenausrüstung. Es ist auch so schwer. Es wiegt 25,4 Unzen. Es ist ein FX-Objektiv, was bedeutet, dass es sowohl für FX- als auch DX-Kameras funktioniert. Dieses Objektiv hat eine so präzise Fokusoption. Also, im Grunde kann ich den Fokusring den ganzen Weg drehen und es gibt mir nur viele Möglichkeiten für die Feinabstimmung. Also, an einem Ende, wenn Sie es auf unendlich einstellen, ist die minimale Blende F/2,8 und das Maximum ist F/32. Aber wenn ich meinen Fokusring ganz auf der anderen Seite habe, ist mein Minimum 3,5 und mein Maximum liegt näher bei 40, oder ich könnte es sogar so winzig wie F/57 bekommen, was ich nicht einmal wusste, dass es etwas war. Aber anscheinend ist F/57 real. Das bedeutet nur, dass das Loch, das das Licht lässt, so winzig ist, was bedeutet, dass Sie mit einem Stativ schießen müssen und ihm Zeit geben, sich zu entlarven. Aber Sie sind eher in der Lage, mehr von dem Foto im Fokus zu bekommen , was hilfreich ist, wenn Sie Makro aufnehmen , weil Sie so eine schmale Ebene des Fokus haben, die so nah an Ihrem Motiv ist. Mein Lieblingsobjektiv ist eigentlich das Objektiv, das gerade auf meiner Kamera ist. Es nennt sich die Sigma Art 35-Millimeter 1.4, das ist eine Menge, aber das ist es, was es ist. Es ist 35 Millimeter, also ist es die gleiche Entfernung wie dieser Typ, außer dass das Sigma-Objektiv ein Vollbild-Objektiv ist. Das ist eine Beschnittlinse. Also, wenn ich dieses Objektiv auf meine Vollbildkamera setzen würde, würde ich das Bild zuschneiden, das ich bekommen kann. Es wird also nicht so hohe Qualität eines Bildes sein. Also musste ich von diesem Kerl, meinem treuen, staubigen 35, auf eine neue 35. Ich habe verschiedene Kritiken zwischen der Nikon und der Sigma gelesen, und es gab nur eine Menge, viel, viel Aufruhr darüber, wie toll das Sigma Art 35-Millimeter-Objektiv ist. Also ging ich zu meinem lokalen Kamera-Shop und ich habe beides versucht, und ich habe eine gemietet, und ich wollte das Objektiv wirklich erleben. Haben Sie ein Wochenende, um herauszufinden, ob es das war, das ich wollte weil dieses Objektiv läuft bei 899, also ist es nicht das billigste Objektiv, aber es war nur ein Traum, seitdem ich es bekam. Er wiegt 23,5 Unzen und seine Blende reicht von F/1,4 bis F/16. Eine Sache, an die ich mich gewöhnen musste, war die Vollbild 35 auf einer Vollbildkamera. Es ist eigentlich mehr verkleinert, dass ich mit meinem 35 auf meinem Crop-Sensor gewohnt bin, der, wie ich bereits erwähnt, ungefähr die gleiche Entfernung ist wie das, was Sie mit den 50 auf einem Vollbild bekommen würden. Also, es ist eine ganze Sache. weiß nur, dass meine 35 mir einen etwas vergrößerten Blick gibt und es neigt zu verzerren, wenn Sie zu nah kommen. Also, wenn ich Porträts mache und ich ihr Gesicht sehr nahe komme, kann es diese Extremitäten mehr nach vorne ziehen. Wenn ich versuche, eine Szene von allem zu schießen, die sich wie ein Knolling Shot anlegt, neigt es dazu, das auch zu verzerren. Also, ich muss nur das im Lightroom optimieren, um sicherzustellen, dass alles flach ist. Fünfundneunzig Prozent der Zeit, die ich nicht einmal bemerkte, aber gelegentlich, ich bin wie, das sieht ein wenig seltsam aus, ich muss es reparieren. Aber es ist wirklich einfach zu beheben, wenn Sie in der Gewohnheit bearbeiten und sicherzustellen, dass Sie diese Dinge im Auge behalten, während Sie schießen. Aber es ist ein 1.4, also das bedeutet, dass es sich super breit öffnet und es lässt eine Tonne Licht hinein, es ist ein tolles Objektiv. Der einzige Nachteil ist, dass es viel länger ist als dieser Kerl. Dieser Typ ist super kurz und so war es wirklich einfach, meine ganze DSLR mit der 35. Dann jetzt, mein Setup mit meinem D750 und meinem 35-Millimeter-Objektiv, ist es ein Hunker. Es ist eine riesige Kamera mit einem riesigen Objektiv und es ist nicht sehr bequem auf Reisen zu nehmen, aber es lohnt sich für die Qualität. Also tun wir, was wir können. Das Nikon Äquivalent zu diesem Objektiv ist $1.699 es sei denn, Sie fallen auf das 35-Millimeter-1,8-FX-Objektiv, das ist $529, die Sie nur brauchen, wenn Sie Full-Frame schießen, denn wenn Sie einen Crop-Sensor haben, könnten Sie stattdessen Holen Sie sich die 35 1.8 für nur $199. Oder Sie können noch mehr sparen, Sie können $65 sparen und erhalten Sie die 50 Millimeter 1.8 für nur $135 mit dem einzigen Ausschluss, dass Sie brauchen, um eine neuere Kameragehäuse, die diesen internen Fokusmotor enthält. Bevor wir in den nächsten Abschnitt über die anderen verschiedenen Objektive springen, wollte ich mit Ihnen darüber sprechen, warum ich Prime Linsen wähle. Prime-Objektive sind Objektive, die im Grunde nicht zoomen. Es ist also nur eine Distanz. Wenn ich hineinzoomen möchte, muss ich meinen Körper bewegen. Also, sie können ein wenig unbequem sein, vor allem bei Hochzeiten, wenn Sie dort sein müssen, aber da sitzt jemand, muss man damit geigen. Aber ich liebe Prime Linsen, weil sie schärfer sind, sie sind schneller, sie neigen dazu, besser bei schlechten Lichtverhältnissen zu sein, Sie können wirklich große Blende bekommen. also nach einem 1.8, 1.4, 1.2 denken, können Sie wirklich große Öffnungen bekommen, die eine Tonne Licht hineinlassen und Ihnen diese wirklich dramatische Hintergrundunschärfe geben. Ich verwende gerne erstklassige Linsen, weil sie sauber und geschnitten sind. Ich werfe es auf und ich weiß genau, was ich erwarten soll. Es könnte ein bisschen eine Lernkurve geben, wenn alles, was Sie wissen, Zoomobjektive sind, aber ich verspreche Ihnen, aber ich verspreche Ihnen, die Qualität, die Sie mit einem Primobjektiv bekommen werden, wird höher sein als das, was Sie von Ihrem Kit Objektiv bekommen würden, das mit Ihre Kamera. Also, ich bin ein riesiger Liebhaber von erstklassigen Linsen. Es ist etwas ärgerlich, ein paar zu einem Shooting mitzunehmen. Vielleicht bringe ich meine 35, und ich bringe meine 85 und tausche dann einfach die ganze Nacht zwischen ihnen. Oder, vielleicht werde ich meine 35 benutzen und dann bringe ich trotzdem einen Zoom, falls ich einen Weitwinkelschuss der ganzen Szene bekommen möchte. Oder, wenn ich etwas wildes mache, und ich sie jagen muss, und ich muss mich darauf verlassen, dass ich nicht einfach immer hin und her wechseln kann. Aber in den meisten Fällen, für 95 Prozent von dem, was ich tue, sind Prime Linsen ideal in jeder Situation. Also, ja, erstklassige Linsen. Im nächsten Abschnitt werde ich mit Ihnen über die anderen Linsen sprechen , die ich habe, die keine Primlinsen sind. 4. Andere Objektive: In Ordnung. Also, die anderen Linsen, die ich benutze, die keine Primlinsen sind, sind dieser Typ. Das ist ein Zoom, und ich habe es gerade bekommen, als ich meine D750 gekauft habe. Sie kamen in den Bausatz Deal. Ich hasse es, dieses Objektiv als Kit zu bezeichnen, weil es so viel mehr ist als das. Dies ist ein 24 bis 120, so dass es zoomt. Ich benutze es nicht sehr oft. Es war ein bisschen teuer, ich habe einen Deal drauf, weil ich meine Kamera zur gleichen Zeit gekauft habe. Die Sache, für die ich dieses Objektiv am meisten verwende, ist Reisefotografie. Das ärgerliche daran, es auf Reisen zu nehmen ist, dass es riesig ist. Aber ich muss mir keine Sorgen machen, ich wünschte, ich könnte den Schuss von dieser Gasse bekommen, aber meine 35 sind zu beschnitten. Oder sieh dir das coole Ding da drüben an. Schade, dass ich nicht hineinzoomen kann. Nein. Das kann ich, denn jetzt habe ich dieses Objektiv. Also, es ist toll, wenn ich campen gehe, oder wenn ich unterwegs bin, oder wenn ich eine Geburtstagsparty schieße, und ich will nicht, um zu bewegen und Oma die ganze Zeit in die Quere zu bekommen. Aber ich mache keine Geburtstagspartys für Geld, es ist nur ein Beispiel für meine Familie. Aber dieses Objektiv ist genial. Es hat wirklich schönes, großes Glas, das schön ist, weil es viel lebendig aussieht, obwohl es ein Zoom-Objektiv ist. Ich habe es genossen, dieses eine zu benutzen, aber ich habe es nicht so sehr benutzt wie meine andere. Also habe ich nicht viel Erfahrung damit. Es tut Einzelhandel bei $1099. Also, es ist nicht wirklich ein erstes Timer-Objektiv, es ist ziemlich teuer. Es ist ein Vollbild-Zoom, der Teil des Grundes ist, warum ich es bekam, und ich würde nicht nur meine Crop-Sensor-Zoomobjektive verwenden. Also habe ich all die verkauft. Mein Vollbild-Zoom eignet sich hervorragend für meine Vollbildkamera. Der Zoombereich beträgt 24 bis 120, und der Blendstopp, der niedrigste, auf den er hinabgeht, ist vier, und dann geht er bis zu F/22. Es reicht ein wenig, wenn Sie zoomen, und manchmal können Sie an bestimmten Zoompunkten und manchmal können Sie an bestimmten Zoompunkten nicht den ganzen Weg hinunter zu F/4 gehen, aber F/4 ist Ihr Minimum. Als Nächstes möchte ich mit Ihnen über mein Weitwinkelobjektiv sprechen. Das war eigentlich ein Geschenk, also habe ich nicht dafür bezahlt. Aber wenn ich es hätte, es für 899 zurück. Es ist ein Sigma 10 bis 20. Also, das ist Weitwinkel/Fischauge. Dies wird Ihnen mehr eine verzerrte Ansicht geben, aber es ist schön, wenn ich versuche, eine große Gruppenaufnahme zu bekommen und ich nicht weit genug weg von ihnen, ich kann einfach dieses Objektiv aufwerfen. Es ist schön für wirklich dumme dramatische Porträts. Ich nehme es ehrlich gesagt nur mit, wenn ich denke, dass ich in einer Situation sein könnte, in der ich wirklich so dramatisch will, die ganze Szene ins Bild zu bekommen. Es gibt wieder ziemlich viel Verzerrung, denn was Sie sehen, es zeigt Ihnen nicht nur das, es zeigt Ihnen dies und so, Sie bekommen diesen Fischschüssel-Effekt damit. Aber dieses Objektiv ist ziemlich großartig. Die minimale Brennweite auf diesem ist 9,4 Zoll, was eigentlich die geringste Menge aller Linsen ist, die ich habe. Also, ich kann neun Zentimeter von etwas entfernt sein und immer noch ein Bild davon bekommen. Ich nahm diesen Campingplatz, wir gingen in die Wüste hier in Utah und wir fotografierten die Sterne, und ich wollte meinen Weitwinkel nehmen, weil die Zeit, bevor ich meine 35 genommen hatte, und es zeigte mir nur diesen kleinen kleinen Fleck am Himmel. Während dieser Kerl, wenn ich den ganzen Weg rauszoomen, sehe ich den ganzen Himmel und ich liebe ihn. Ich nahm es mit auf eine Wanderung und ich versuchte, ein Bild von einem Käfer zu machen und ich konnte ihm so nahe kommen und mich immer noch konzentrieren, was genial war. Also, das war lustig, es herauszufinden. Aber wieder, ich benutze das meistens nur für Sternfotos. Schließlich wollte ich über diesen kleinen Kerl reden. Dies ist ein LensBaby Composer Pro. Es war auch ein Geschenk. Ich benutze dieses Objektiv nicht sehr oft, es sei denn, ich mache experimentelle Fotos oder vielleicht werde ich es am Ende der älteren Bilder auf meine Kamera werfen , nur um zu sehen, was wir bekommen können. Dieses Objektiv hat einen Kippmechanismus und so, was es tut, kann es auf einen Abschnitt des Fotos konzentrieren und den Rest davon wirklich verzerrt werden. Es ist wie eine künstlerische Nische experimentelle Linse und es hat Spaß gemacht, mit zu spielen. Ich weiß, dass LensBaby eine Tonne von Produkten hat, die Ihnen verschiedene Effekte geben, wenn Sie sie verwenden. Dies ist ein Objektiv mit manueller Fokussierung, und so müssen Sie nur auf das Beste hoffen, wenn Sie es verwenden, aber es hat Spaß gemacht, mit zu experimentieren. Also, das ist es für alle meine Linsen. Ich möchte in Zubehör eintauchen, die ich benutze, als nächstes. 5. Accessoires (Stative, Blitz, Taschen): In Ordnung. In diesem Abschnitt geht es um die verschiedenen Zubehörteile, die ich benutze, während ich fotografiere. Also, um zu beginnen, werde ich Ihnen mein Stativ zeigen. Ich benutze MeFoto Stative. Ich habe zwei von ihnen. Also, meine große hält gerade meine Kamera hoch, und dann ist das mein Rucksackreise-eins. Es entfaltet sich und ich kann die Beine verlängern und verschiedene Teile davon verlängern. Es hat dieses kleine Spiel auf der Oberseite, also habe ich ein Spiel auf der Unterseite meiner Kamera die ganze Zeit und es ist einfach Schrauben in das und es ist super praktisch. Der Typ ist wirklich leicht. Wahrscheinlich sind es nur ein paar Pfund. Es ist schön, weil ich es auf Reisen nehmen kann, ich kann es auf mein Auto werfen, und ich weiß, dass ich ein gutes Stativ mit mir habe, ohne dieses riesige, schwere, sperrige Ding einfach schleppen zu müssen . Eine Sache, die daran nicht toll ist, ist, weil es so leicht ist, es bei starkem Wind nicht wirklich aufsteht oder wenn ich das in einen Fluss stecke, wäre ich nervös, dass meine Kamera umkippt. Es hat einen kleinen Clip hier unten, an dem ich einen Sandsack befestigen kann, um ihn zu wiegen, was schön ist. Also, wenn ich draußen in der Wüste bin und ich keine Kameraerschütterungen bekommen möchte , die Sterne fotografieren, werde ich sie oft verankern oder sie so nah wie möglich am Boden bekommen , so dass ich weniger wahrscheinlich, dass es Erschütterungen gibt. Aber wie auch immer, besorgen Sie sich eine gute Qualität Stativ, die Sie genießen mit. Ich benutze meine Stative die ganze Zeit, halte meine Ausrüstung ständig auf oder filme, während ich arbeite oder filme, während ich arbeite oder filme. Also, großer Fan von einem guten Stativ, das Sie lieben. Als Nächstes habe ich einen Blitz. Ich benutze nie den Pop-up-Blitz auf meiner Kamera. Ich glaube nicht, dass ich es jemals getan habe und ich glaube nicht, dass ich es jemals tun werde. Dies ist der Pop-up-Blitz. Wenn Sie den Auto-Modus verwenden, wenn Sie es auf den totalen Auto-Modus eingestellt haben, wird der Pop-up-Blitz kommen und versuchen, Ihr Leben die ganze Zeit zu ruinieren. Nein, ich mach nur ein Scherz, nicht dein Leben ruinieren. Ich bin mir sicher, dass es viele großartige Verwendungen für den Pop-up-Blitz gibt, aber ich benutze es nie. Ich benutze es nie auf dieser Kamera. Ich habe es noch nie auf der Kamera benutzt. Ich benutze nie meinen Pop-up-Blitz, denn was du bekommst , ist Licht, das direkt im Gesicht deiner Person scheint. Es wird sie abflachen. Es wird sie blind machen. Es wird nicht sehr schönes Licht sein. Was Sie wollen, ist Licht, das von der Decke oder von einer nahegelegenen Wand abprallt, weil es danndiffundiert der Decke oder von einer nahegelegenen Wand abprallt, weil es dann wird und es in eine natürlichere Richtung statt Licht vor der Person ausfüllt . Also, was ich dafür verwende, ist meine Nikon Speedlite SB-700. Ich kaufte diesen Kerl, weil ich sicherstellen musste , dass ich etwas hatte, das ich verwenden konnte, das zuverlässig war, wenn eine Hochzeit zufällig von funkelnden Lichtern angezündet wurde. Es ist eine sehr häufige Sache, Ihre Hochzeit, sehr romantische Beleuchtung zu geben , indem Sie alle anderen Lichter im Raum ausschalten und es nur mit Kerzen und funkelnden Lichtern anzünden. Es sieht super süß aus, aber es ist sehr schwer zu fotografieren. Also, wenn Sie gute Hochzeitsbilder haben wollen, sprechen Sie mit Ihrem Fotografen und stellen Sie sicher, dass sie die Art von Ausrüstung haben , die Ihre sehr dunkle Hochzeit fotografieren wird. Oder einfach herausfinden was am einfachsten zu fotografieren ist und dann damit zu arbeiten. So oder so, es ist schön, ein Backup zu haben, nur für den Fall und das ist mein Backup. Also, wie ich es die meiste Zeit benutze ist, ich befestige es an der Spitze, das ist der Blitzschuh, es wird befestigt und es rastet an Ort und Stelle. Dann schalte ich es im Grunde ein und ich ziele darauf hin, wo ich will. Also, wenn ich es einfach anstreben würde, wird es dasselbe tun wie der Pop-up-Blitz, aber es wird leistungsfähiger sein weil es seine eigenen Batterien hat und es mit Strom versorgt ist, es ist ein sehr hoher intensiver Blitz. Die meiste Zeit, wenn ich diesen Blitz benutze, prall ich von der Decke. Also, ich mache ein Foto, es blinkt, das Licht trifft an die Decke und dann verwandelt es im Grunde die Decke in eine riesige Lampe und wirft dann dieses schöne diffuse Licht über dein Motiv. So können Sie wirklich schöne Bilder prallen Ihren Blitz bekommen. Also, Sie müssen nur sicherstellen, dass der Raum, in dem Sie sind, die Decke ist weiß und nicht neongrün, denn dann werden Sie überall neongrünes Licht bekommen. Wenn Ihre Decke wirklich weit weg ist, können Sie diese auch drehen und sie von einer Wand abprallen, also bringen Sie sie in die Nähe der Wand und es wird der Wand abprallen und füllen Sie sie mit Seitenbeleuchtung, die auch schön ist. Also, mit der Flexibilität, das zu verwenden. Wenn ich keine Decke habe, schieße ich draußen oder es ist so weit weg, dass es keinen Unterschied machen wird, packe ich auch mit mir diesen Gary Fong Blitzdiffusor. Es nistet einfach auf die Vorderseite von diesem und dann schafft es einen Raum, der mein Licht diffundieren wird, so dass es nur das Licht größer macht, das neigt dazu, etwas schmeichelhafter zu sein. Also kann ich das entweder in einer vorderen Position oder in einer aufrechten Position verwenden. Der Blitz selbst ohne den Diffusor, das ist extra, der Blitz selbst kommt mit, das ist eine Blitzlupe oder so etwas. Hier ist eine weiße Karte, ich dir zeigen würde, aber meine steckt für immer fest. Ich weiß nicht, wie ich es rauskriegen soll, es ist kaputt, was auch immer. Aber wie auch immer, dieser Blitz ist genial. Ich liebe es, es für Tanzpartys und Hochzeiten zu verwenden. Es ist schön, es in meiner Tasche zu haben, nur für den Fall, dass ich einen schrecklichen Vorfall bei dem uns das Licht ausgeht und ich einen Blitz benutzen muss. Ich habe es für Kopf-Aufnahmen in meinem Haus verwendet, sie sehen wirklich aus wie Studio Qualität. Ich benutze es, um Fotos in Studioqualität zu machen, also habe ich eine Reihe von Studiolichtern, die ich selten verwende und nicht empfehlen, zu kaufen. Aber, ich habe sie zum Spaß und der Blitz in diesem wird diese auslösen und sie ausschalten und so, Ich kann das als ein, es ist ein Slave in einem Studio-Setup genannt. Wenn du in Studiofotografie einsteigen willst, kann ich eines Tages einen Kurs darüber machen. Es ist nur eine ganze Bestie für sich. Das wird Sie ziemlich weit bringen für viel weniger Geld. Eigentlich hängt das davon ab. Sie können ein wirklich billiges minderwertiges Studio für $200 bekommen, und ich denke, dieser Typ war 350 oder vier. Also, wer weiß es? Aber wie auch immer, wirklich schön zu haben. Es braucht vier AA-Batterien, also packe ich immer Batterien, wenn ich zu Hochzeiten gehe. Ich habe zwei oder vier Sets, nur für den Fall, denn wenn ich den Blitz viel fotografiere, es lange, um zu aktualisieren, ich muss meine Batterien ausschalten und sicherstellen, dass ich alle Schüsse bekomme und mein Blitz Ich verlangsamt mich nicht. Also, ja. Im nächsten Schritt wollte ich mit Ihnen über meine Stützklemme sprechen. Dies ist das neueste Stück in meinem Produktfotografie-Arsenal. Es ist im Grunde nur dieser Schwanenhals, der sich biegt und seine Form hält, und er hat zwei Klammern am Ende. Also kann ich ein Ende auf den Tisch klemmen und dann kann ich das andere Ende positionieren und einen Reflektor einklemmen. Dann kann ich es positionieren, so dass ich, wenn ich zu schießen versuche, nicht auch einen Reflektor hochhalte oder versuche, ihn auszugleichen. Ich kann diesen Kerl halten meinen Reflektor genau dort, wo ich es will, und dann kann ich freihändig schießen und mich nicht darum kümmern, zu versuchen halten alles auf mich, und positionieren Sie es, und klemmen Sie es und hoffen, dass meine Katze nicht auf den Tisch springt und klopfen Sie alles um. Also, es bedeutet nur, dass ich eine freie Hand habe und ich liebe sie. Ich habe das bei Amazon. Es musste verschärft werden, als ich es zum ersten Mal kaufte, aber es funktioniert großartig und ich könnte ein anderes bekommen, nur so dass ich mehr Optionen habe. Also, dieser Kerl ist genial, ich werde den Link dafür im Projektbereich lassen , damit Sie sich auch einen besorgen können, weil sie genial sind. Draußen in meinem Auto habe ich einen dieser riesigen, zusammenklappbaren Reflektoren und es hat eine silberne Seite und eine silbergoldene Seite und ich kann es an meinem Motiv glänzen und sie von vorne leuchten, aber ich benutze es nie. Ich nehme es immer mit und ich benutze es nie. Der Grund ist, dass ich eine Menge Bearbeitung in Lightroom und Photoshop und die Art und Weise, wie ich fotografiere, ich habe wirklich geschliffen, wie ich meine Beleuchtung mag und ich fand, dass viele Reflektoren, wenn sie Licht ins Gesicht des Subjekts springen, Ihr Motiv geht so und sie werden hier angezündet und sie schielen und ich mag diesen Blick nicht. Ich will ein sehr natürliches, offenes Aussehen. Also, ich könnte es auf eine ehrliche Weise oder in den High-Fashion-Bildern vorstellen , wenn ich es nicht editiere und ich muss es schnell liefern. Ich könnte einen Reflektor in diesen Szenarien verwenden. Ich benutze definitiv viel einen Reflektor, wenn ich Produktfotos fotografiere, weil es keine Augen zum Schielen gibt und so Licht in den Schattenbereich hüpfen kann. Aber die meiste Zeit, die Reflektoren, die ich verwende, sind Schaumkernplatten, nur die billigen $1 Schaumkernplatten von Walmart. Also, Sie können einen Reflektor bekommen, wenn Sie wollen, tragen Sie ihn herum, fragen Sie sich, warum Sie es gekauft haben, aber ich empfehle nur einen weißen Schaumkernreflektor zu verwenden, wenn Sie einen haben. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass es schmutzig oder vermasselt wird, weil es super billig ist und Sie können es einfach neu verwenden und abschneiden, verwenden Sie es für viele verschiedene Dinge. Also, mein Reflektor ist alles, was ich finden kann oder von weißer Schaumstoff-Kernplatte. Ich möchte schnell mit dir über diesen Kerl reden. Dies wird als Farbchecker-Pass bezeichnet. Ich habe es am Anfang sehr benutzt, als ich es zum ersten Mal bekam , weil ich Probleme mit meinem Weißabgleich hatte. Also, im Grunde, es ist dieses Programm, Sie haben dieses Programm auf Ihrem Computer, es ist durch Röntgen, und Sie machen Ihr erstes Bild von Ihrer Sitzung mit Ihrem Modell halten das oben. Dann nehmen Sie alle Ihre Bilder mit den gleichen Einstellungen und wenn Sie bearbeiten, können Sie auf eines dieser kleinen Bilder klicken und im Grunde, das Programm weiß, welche Farbe diese haben sollen und so macht es die ganze Weißausgleich Arbeit für Sie, was fantastisch ist, wenn Sie gerade anfangen und Sie das Gefühl haben, dass Ihre Fotos auf Grün, Magenta oder zu Blau enden . Also, die andere Seite hat nur eine neutrale graue Karte und dieses kleine Werkzeug ist genial. Sie stecken es einfach in Ihre Tasche und Sie haben es immer. Ich benutze es kaum mehr, aber manchmal werde ich in einem Szenario sein, in dem wir in einem großen Rasenfeld sind und die Sonne auf das Gras trifft und grünes Licht auf die Motive scheint und ich bin wie, das wird ein Schmerz sein Weißabgleich später, also werde ich einfach so sein : „Hey, halte das für mich richtig schnell.“ Wir bekommen ein Foto, ich habe es weggelegt und sie erinnern sich nicht einmal daran, dass wir das gemacht haben. Dann habe ich einen sicheren Weg zu wissen, was mein Weißabgleich sein wird, weil ich ein Bild von dieser Karte habe. Also, dieser Typ mit dem Programm kostet $100, als ich es gekauft habe, was vor etwa fünf oder sechs Jahren war. Also, ich denke, es ist wahrscheinlich das gleiche oder es gibt eine bessere, neuere Ausrüstung, aber das ist, was ich benutze. Letzter Schritt wollte ich dir meine Tasche zeigen. Das ist mein brandneuer Kamera-Rucksack von Vinta. Es war eine Kickstarter-Tasche. Also im Grunde, sie haben eine Version eins, die bereit war , und dann haben sie eine Menge Änderungen gemacht und sie haben eine Version zwei gemacht und dann musste ich drei oder vier Monate warten, bis sie herauskam, weil es sich verzögert hat. Aber wie auch immer, ich habe es jetzt und ich liebe es. Ich hatte nur ein paar Möglichkeiten, es zu nutzen, aber bisher so gut. Es ist viel größer und steifer als meine vorherige Tasche, die eine Ledertasche ist, die auseinanderfällt, die ich bereue. Aber diese Tasche ist schön. Es hat einen wirklich niedlichen ästhetischen Look, dies ist ein wasserdichter Köper. Es hat einen kleinen Beutel hier oben, in dem ich ein Objektiv aufbewahren kann, das kommt raus. Normalerweise lege ich meine Schlüssel und meine Geldbörse da oben, ein Objektiv genau da, reiße alles in der Nähe. Diese Fronttasche hat ein paar verschiedene Taschen , da ist mein Farbchecker-Pass genauso wie mein kleines Quittungsbuch. Ich mache immer noch physische schriftliche Quittungen, das ist cool. Tun Sie, was für Sie funktioniert. Dann haben die Seiten diese wirklich coolen erweiterbaren Reißverschlusstaschen und so kann ich sie entpacken und dann passt diese Tasche meine ganze Wasserflasche, und dann kann ich meine Schlüssel dort anklemmen. Wenn ich sie dann nicht benutzen will, kann ich sie zusammenreißen und ich habe diesen wirklich schlanken Low-Profile-Look. Also, ich habe eine Tasche auf jeder Seite und dann hat diese Seite tatsächlich einen Gurt, der mein Stativ einhält. Also habe ich hier ein Bein reingelegt und dann wickle ich die Riemen um das Stativ und es hält es für mich an Ort und Stelle. Es hat ein paar Riemen auf der Unterseite, Sie können optionale Art von Lederriemen hier hinzufügen und Sie könnten eine Decke mitbringen oder Sie könnten Ihr Stativ hier setzen, wann immer Sie wollen. Dann sind die wichtigsten Eingeweide des Rucksacks nur von der Rückseite zugänglich , was schön ist, denn wenn Sie unterwegs sind und Ihren Rucksack an haben, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass jemand Ihre Sachen entpackt und gestohlen hat. Also, dieser Typ öffnet sich den ganzen Weg nach oben, er hat eine Tasche für Ihren Laptop oder Ihr iPad, eine Reißverschlusstasche genau hier. Dies ist die Objektivtasche, die ich bereits erwähnt habe, und dann öffnet sich dieser ganze Abschnitt und das ist, wo Sie Ihre Kamera speichern und es hat Polsterung, die Sie anpassen können, um für Sie passen. Also, ich liebe diese Tasche wirklich, sie ist super schlank und schön. Ich liebe es, wie es aussieht, es hält meine Ausrüstung sicher. Der einzige Nachteil ist, dass es ärgerlich ist, meine Kamera rauszuholen, weil ich das entpacken muss und dann muss ich das entpacken und meine Schultergurte zurückbewegen. Also, so ziemlich, wenn ich meine Kamera draußen habe, habe ich sie nie wieder reingesteckt. Wenn ich versuche, etwas schnell zu schießen, ist das keine einfache Möglichkeit, es einfach wirklich schnell herauszuziehen und es zu benutzen. Aber du musst auf die eine oder andere Weise opfern und vielleicht sollte ich einfach eine andere Tasche bekommen , die großartig sein wird, um meine Kamera wirklich schnell auf dem Sprung zu ziehen und dann einfach diesen Kerl für Reisen und für Ästhetik zu verwenden. Aber wie auch immer, ich liebe diese Tasche und Sie können es online auf Vintas Website zu bekommen. Dies ist meine letzte Tasche, die, die ich von Anfang an hatte, von der ich gerade kaum aufgerüstet habe. Es ist eine Ledertasche von Kelly More. Es ist über Körper Messenger-Stil Tasche, die ich nicht empfehlen, denn wenn Sie tragen eine Menge Ausrüstung in diesem, Schießen eine sechs, sieben Stunden Hochzeit, wird Ihr Rücken wund sein. Die Hälfte der Zeit, wenn ich das zu Trieben bringe, setze ich es einfach irgendwo in den Dreck, weil ich es nicht gerne trage. Es tut mir weh, es schmerzt meine Schulter, ob ich sie auf einem oder über meinem Körper trage. Es ist schön, weil ich einfach meine Kamera wirklich schnell herausziehen kann, schließen kann, ich muss sie nicht reißen, es hat diese obere Klappe, die sich schließt, so dass das super praktisch war. Ich hatte es etwa zwei Jahre im Besitz, als die Schnalle, die den Riemen hielt , gerade zerbrach und ich mich an ihren Kundenservice gewandt hatte, und sie sagten „Ja, Sie haben also keine einjährige Garantie, aber wir können Ihnen einen Gurt verkaufen.“ Ich war wie, gut, was auch immer, ich kaufe einen 15-Dollar-Gurt, das ist mir egal. Also sagte ich: „Ja, sicher, lass uns einen Riemen kaufen“ und dann schickten sie mir eine E-Mail zurück und sie sagten: „Oh, eigentlich sind wir niedrig auf Lager, damit wir dir keinen Riemen verkaufen können, bis wir mehr drin sind. Du wirst also drei Wochen warten müssen.“ Also hatte ich eine Tasche, die zusammen geklebt wurde, die ich zu Shootings nehmen musste , weil es alles war, was ich hatte, und sie wollten mir keinen Riemen verkaufen, bis sie mehr Vorrat hatten. Also, das war wirklich frustrierend und es hinterließ einen schlechten Geschmack in meinem Mund. Also, wenn Sie eine Kelly More Tasche in Betracht ziehen, bedenken Sie, dass und auch das Innere, diese Klettverschluss-Situation war so unten und jetzt fällt es einfach auseinander. Wenn Sie die Tasche offen haben und es zu regnen beginnt, bekommen Sie einen Haufen komischer Regenflecken. Ja, es ist nicht die schlimmste Tasche der Welt. Anfangs war es großartig und ich denke, im Laufe der Zeit es sich einfach nicht verschleißt, wie ich dachte, es würde es gehen. Es dauerte mich vier bis fünf Jahre und so, das ist eine Sache im Auge zu behalten. Wenn Sie können, versuchen Sie eine Tasche zu berühren, die Sie im wirklichen Leben in Betracht ziehen, berühren Sie sie und fühlen Sie sie, tragen Sie sie, probieren Sie sie aus. Wenn Sie einen Freund haben, der einen hat, sehen Sie, ob sie lassen Sie es für ein Shooting ausleihen und wirklich sehen, was Sie in einer Tasche mögen, weil viele von ihnen sind über $100 pro, und so ist es eine ziemlich große Investition für Ihre Fotoausrüstung. Sie wollen etwas, das Ihre Ausrüstung schützen wird, das wird auch bequem für Sie und etwas, das Sie genießen. Also, ja, ich werde wahrscheinlich etwas bekommen, das eine schlanke Crossbody Situation ist , aus der ich meine Kamera wirklich schnell herausziehen kann , aber für die meisten meiner Sitzungen werde ich meinen Vinta Rucksack benutzen. Als Nächstes werden wir über Speicherkarten und Speicherkarten sprechen. 6. Tools (Speicher, Programme, Kundengalerien): In diesem Abschnitt sprechen wir Speicherkarten und Speicherkarten. Beide Kameras, die ich verwende, meine Nikon D750 und meine D7000, verwenden beide SD-Karten. Ich verwende die 64 Gigabyte SanDisk Extreme Pro Speicherkarten. Ich benutze diese und die 32 Gigabyte. Es ist wirklich wichtig, darauf zu achten, welche Klasse von Speicherkarte Sie haben. Ich empfehle eine Klasse 10 oder höher. Sie werden ein kleines C mit einer 10 auf der Innenseite sehen. Es wird Ihnen in der Regel sagen, wie schnell die Speicherkarte ist. Das hier ist eine 95 Megabyte pro Sekunde Speicherkarte. Sie wollen eine schnelle Speicherkarte, denn wenn Sie keine schnelle Speicherkarte haben, wird es Ihre Arbeit verlangsamen. Wenn ich diesen Kerl in meinen Speicherkartenleser einstecke und meine Fotos auf Lightroom hochlade, importiere ich sie, wird die Geschwindigkeit auf der Karte bestimmen, wie schnell meine Fotos von meiner Karte auf meinen Computer übertragen werden. Wenn ich für immer auf meine Fotos warte, verlangsamt es meinen Workflow und es wirkt sich auf meine Arbeit aus. Es wirkt sich auch auf dich auf dem anderen Ende. Also, während Sie schießen, wenn Ihr Paar, sie springen in die Arme und schwingen und tanzen und lachen, und Sie wollen eine Menge Aufnahmen von diesem Recht bekommen. Sie erfassen diese Aktion auf einmal, Sie werden eine schnelle Feuermenge von Fotos machen. Wenn Sie zu dem Punkt kommen, an dem Sie versuchen, mehr Fotos zu machen , aber Ihre Kamera wird nicht, weil sie denkt, ist es wahrscheinlich, dass Ihre Speicherkarte Sie hält. Ihre Speicherkarte versucht, die Fotos zu speichern, bevor sie ein anderes Foto aufnehmen kann. Lassen Sie sich also nicht langsame Speicherkarten zurückhalten. Also, ich empfehle dringend, sie zu bekommen. Sie sind teurer, das ist $30 Reichweite Karte. Ich habe einen Stapel Speicherkarten, weil ich eine vollständige Sitzung auf der einen und eine vollständige Sitzung auf einer anderen habe und wenn ich beide editiere, kann ich keine Karte verwenden und so ist es schön, einen kleinen Stapel zu haben. Ich habe wie fünf Speicherkarten, sechs, die ich benutze. Also, 64 Gig ist genial für meine 750, weil es größere Fotos macht und so kann ich 1.000 Fotos darauf bekommen, bevor ich es abwerfen und wischen muss. Aber mit meiner D7000 konnte ich 1.200-1.400 Fotos bekommen, bevor ich es abwischen müsste. Also, arbeite einfach mit dem, was für dich am besten sein wird. Ich benutze nichts höher als 64, nur weil es ein wenig riskanter ist. Wenn Sie eine ganze Karte beschädigt haben, ist das wahrscheinlicher, dass Sie eine ganze Sitzung haben, die gerade weg ist. Aber eine Menge Male die Technologie, können wir beschädigte Karten wiederherstellen und die Daten von ihnen, auch wenn Sie die Karte mehrmals gelöscht haben. Also, ja, ziemlich cool. Ich musste das nie tun, die Daumen drücken, die ich nie tue. Ich möchte auch mit Ihnen über mein NAS sprechen. Also, mein NAS ist diese kleine weiße Box, die auf meinem Schreibtisch sitzt und meine Festplatten darin hält. Als ich mein NAS zum ersten Mal bekam, habe ich all meine alten Fotos darauf gelegt, alles, von dem ich jemals Kopien hatte, habe ich dort angezogen, damit ich das immer habe und Zugriff darauf habe. Also hatte ich zwei, drei Terabyte-Laufwerke, die redundant ausgeführt wurden, was bedeutet, wenn ich ein Foto auf meinem NAS anstelle, wird es auf beiden Laufwerken platziert. Auf diese Weise kann ich eine Fahrt in das Haus meiner Mutter legen und eine weitere Fahrt in das Haus meiner Schwiegermutter fahren und dann, wenn eines der Häuser niederbrennt, habe ich noch eine Kopie meiner Fotos. Ich denke gern, dass das Haus eines Menschen jemals niederbrennen wird , aber Sie müssen vorbereitet sein, nur für den Fall. Also, es läuft ein RAID, das laut meinem Mann Slash das Internet ist ein redundantes Array von unabhängigen Festplatten. Es gibt also zwei verschiedene Festplatten, aber sie laufen dasselbe, sie sind identisch. Also, ich habe eigentlich nur kaum aufgerüstet, weil mir auf meinen zwei, drei Terabyte-Festplatten kein Platz mehr zur Verfügung stand. Also, ich werde sie in Speicher stellen und dann habe ich gerade zwei, sechs Terabyte-Laufwerke. Also, hoffentlich, die werden mich doppelt so lange halten wie die zuvor, aber in diesem Tempo, wahrscheinlich nicht. Aber ich habe jetzt meine sechs Terabyte-Laufwerke da drin. Ich habe es mit meinem lokalen Netzwerk in meinem Haus verbunden und kann von meinem Mac aus auf den Ordner zugreifen. Also, ich öffne es und dann habe ich alles organisiert nach Jahr und dann innerhalb des Jahres, es ist nach Datum organisiert und ich sollte es nach dem Nachnamen des Kunden oder einem Projekt oder was auch immer organisieren , aber im Moment ist es nur organisiert von Datum, weil Lightroom auf diese Weise meine Dateien organisiert. Also, für den Fall, dass ich alle meine Dateinamen verliere, wird es wirklich schwer, herauszufinden wo alle meine Fotos sind, aber hoffen wir einfach, dass ich das nie tun muss. Ich habe das Gefühl, dass meine Speicherlösung besser ist als sie war, aber sie ist wahrscheinlich nicht perfekt. Ich bin nicht super, super organisiert, aber ich versuche es. Ich versuche organisiert zu sein und mein NAS ist großartig. Mein Mann macht all die technische Unterstützung dafür und so, ich muss wirklich lernen, wie man es benutzt, aber ich habe es noch nicht. Jedenfalls empfehle ich, Terabyte-Laufwerke zu erhalten und Ihre Fotos zu sichern. Ich stelle immer sicher, dass ich zwei Kopien meiner Fotos habe. Wenn ich also eine Sitzung mache, komme ich nach Hause, schließe meine Karte an, importiere ich die Fotos in Lightroom und lösche die Karte erst dann ab, nachdem ich die Sitzung dem Client zugestellt habe. Wenn also irgendetwas mit meinem Computer passiert, habe ich immer noch Kopien auf der Karte und nachdem ich ihnen die Fotos geliefert habe, habe ich eine Kopie auf meinem Laufwerk und ich habe sie zu ihnen und so fühle ich mich sicherer, meine Festplatte zu diesem Zeitpunkt zu wischen. Also versuche ich, all die Raws zu speichern, die gut sind, alle Rohdateien, die gut sind und dann auch die bearbeiteten Kopien. Meine Laufwerke sind Western Digital-Festplatten und die, die ich gerade ausgeschaltet habe, werden in den Speicher gehen. Wenn ich dann noch einmal auf sie zugreifen muss, versuchen wir, einen Weg zu finden, sie an einen Computer anzuschließen, meinem Computer spricht, und dann kann ich auf meine Fotos zugreifen. Denn ich habe eine wirklich harte Zeit, wenn ich alles in Lager stellen muss , denn dann ist es so: „Oh Mann, das eine Shooting, das ich 2015 gemacht habe, ich wünschte wirklich, ich hätte Zugang zu.“ Wenn Sie Ihre Dateien in der Cloud speichern und dafür bezahlen können, haben Sie auch im Langzeitspeicher immer Zugriff darauf Daher empfehle ich Ihnen dringend, eine Cloud-Lösung zu haben. Ich empfehle dringend, eine Cloud-Lösung zusätzlich zu einer tatsächlichen physischen Laufwerkslösung zu haben, wenn Sie sich und Ihre Kunden schützen können. Der Grund, warum ich aufgehört habe, Hochzeiten zu machen, ist, weil ich nicht versprechen wollte , dass ich von Anfang an Zugang zu allen Hochzeiten haben würde. Also, es ist bequemer für mich, nur so zu sagen: „Okay, nun, ich greife einmal im Jahr auf meine Laufwerke zu, also musst du bis Juni warten und ich werde meine Laufwerke ausgraben und dir dann deine Fotos geben.“ Tun Sie, was für Ihr Unternehmen funktioniert, was auch immer wird für Sie bequem sein und auch gehen, um Ihre Kunden zu schützen. Stellen Sie sicher, dass sie wissen, wie lange Sie Dateien aufbewahren, und schützen Sie sich vor allen schlimmsten Fällen, die passieren könnten, beschädigte Laufwerke oder Brände oder so etwas. Wie Sie sehen können, verwende ich einen iMac. Dies ist der 2017 Mac Pro, denke ich. Nein, es ist kein Mac Pro, es ist ein iMac. Es ist, als wäre der ganze Bildschirm der Computer und ich liebe ihn. Ich habe eine Windows-Maschine für eine Weile betrieben und ich wollte wirklich, dass es funktioniert, weil mein Mann Computer baut, und wenn er so einfach meinen Computer aktualisieren könnte, wie wir gehen, wäre das so nett. Aber es gab viele kleine Macken, die wirklich schwer für mich waren, zu überstehen, also bestand ich darauf, einen Mac zu verwenden, obwohl es auf viele Arten frustrierend ist. Wie zum Beispiel, wenn dieser Computer nicht mehr schnell genug für mich ist, muss man einfach den ganzen Bildschirm wegwerfen. Sie können es verkaufen oder was auch immer, aber Sie können den Bildschirm nicht behalten. Also, im Grunde jedes Mal, wenn Sie aktualisieren, kaufen Sie einen neuen Computer und einen neuen Bildschirm. Als ich ein Windows-Setup ausgeführt habe, war der Plan, nur die Komponenten zu aktualisieren und dann den wirklich schönen hochwertigen Bildschirm zu behalten. Dann war es viel billiger zu pflegen, ich könnte einen wirklich schnellen, besseren Computer als diesen haben und ihn einfach ständig auf dem neuesten Stand halten , aber es war einfach nicht nachhaltig und ich konnte es nicht lieben, und es war schwer, und es gesaugt, aber wir sind wieder auf Mac und ich liebe es und es hat seine Probleme. Dieser hat eine 500-Gigabyte-Festplatte, was bedeutet, wenn ich an Sitzungen arbeite, sobald ich fertig bin, sie zu bearbeiten und zu liefern, muss ich die Dateien in mein Nest verschieben, meinen Langzeitspeicher, weil ich genug Speicherplatz Scratch Disks oder was auch immer auf meinem Computer, um alles die ganze Zeit zu arbeiten. Es würde es viel zu viel verlangsamen und so beende ich ständig Sitzungen und lösche die Fotos, die nicht gut waren, ständig Sitzungen und lösche die Fotos, die nicht gut waren,und speichere dann nur die guten Fotos meinem Langzeitspeicher und setze dann einfach weiter mehr Fotos auf, durch sie zu arbeiten, sie zu bekommen, wegzulegen. Ich mache meine gesamte Bearbeitung in Lightroom und Photoshop. 95 Prozent der Arbeit, die ich mache, sind in LightRoom und dann mag ich fünf Prozent Photoshop. Im Grunde genommen, wenn ich etwas Verrücktes aus dem Hintergrund herausnehmen muss oder wenn ich eine Ernte habe, die zu nah ist und ich den Hintergrund erweitern möchte, werde ich das tun. Wenn ich Text auf etwas werfe, bin ich in Photoshop, und so sind das meine Arbeitstier Bearbeitungsprogramme dafür. Wenn ich dann mein Telefon verwende, bearbeite ich normalerweise in Lightroom CC oder der Instagram-App, also ja. Das ist nur für die Fotos, die ich mit meinem Handy oder manchmal sogar meine DSLR-Fotos aufnehme, wie wenn ich sie einmal auf mein Handy bekommen, sehen sie nicht ganz so gut aus, weil es schwer ist, sie genau gleich kalibriert zu bekommen. Also, ich werde sagen: „Okay, lasst uns den Kontrast nur ein wenig heraufsetzen oder den Weißabgleich reparieren und dann klappt es.“ In Ordnung als nächstes möchte ich über Kundengalerien sprechen. Als ich anfing, brannte ich eine Diskette für jede einzelne Sitzung, die ich machte, und ich mailte Disketten und die Leute mussten warten, bis ihre Disketten in der Post auftauchten und: „Oh! Ich habe ein Mac-Buch, also habe ich keinen Disk-Reader, „und es war wie ein ganzes Chaos. Also habe ich nur auf die digitale Lieferung gewechselt. Also, ich war mit WeTransfer, so einfach wetransfer.com und Sie gehen, kostenlos, Sie geben einfach Ihre E-Mail-Adresse und ihre E-Mail-Adresse und eine Nachricht Sie bis zu zwei Gigabyte von Dateien sofort übertragen können. Nun, sofort, wenn Sie schnelleres Internet haben. Wenn Sie langsames Internet haben, dauert es den ganzen Tag. Aber ja, also lädt es alle Fotos hoch und sendet sie dann an sie, und sie müssen die Fotos herunterladen, und was sie bekommen, ist eine ZIP-Datei, sie doppelklicken darauf und dann ist es wie „So und so ist Bilder“ Sie klicken und dann haben Sie alle diese Dateien zum Durchschauen. Ich stelle mir also vor, dass meine Klienten sich an ihren Computer setzen, Dateien navigieren und dann auf ein Foto klicken und es ist gigantisch, weil es Flores Foto ist. Füllt den ganzen Bildschirm, zoomt in ihr Gesicht und sie sagen: „Bob, mein schreckliches Gesicht. Wow! Es ist so groß.“ Also erkannte ich, dass die Erfahrung, die ich meinen Kunden gab, nicht so gut war, wie sie sein konnte. Also habe ich angefangen, Galerien zu verwenden , ich habe das Gefühl, dass die Leute wirklich an die Pinterest-Gefühle gewöhnt sind, du scrollst durch Pinterest, du scrollst durch Instagram, und so wollte ich etwas, das gehen, um ihre Fotos als Set in einer wirklich schönen dynamischen Art und Weise anzuzeigen. Also begann ich mit Pixieset, pixieset.com. Es ist kostenlos für die ersten beiden Gigs, du kannst bis zu zwei Gigs oder drei Gigs haben, an die ich mich nicht erinnern kann. Also, ich könnte meine Kunden dorthin schicken, sie konnten sich ihre Fotos ansehen, ihre Lieblings-Fotos ansehen und sie herunterladen oder was auch immer. Aber das Problem ist, dass Sie auf Speicherplatzprobleme stoßen würden es sei denn, Sie laden kleinere Dateien hoch oder Sie machen nur ein paar Shootings gleichzeitig , oder Sie können einfach bezahlen und mehr Speicherplatz haben und Sie können Ihre Galerien auf diese Weise und machen sie maßgeschneidert und so etwas. Also, Pixieset war anfangs fantastisch, bis ich merkte, dass ich aus dem Raum laufen würde und dann wollte ich auch etwas, das ein wenig mehr Punsch packen würde. Also fing ich an, es zu untersuchen, es gibt Programme oder es gibt Websites wie HoneyBook, 7Hats wie ein Haufen verschiedener Sachen wie das, aber ich habe mich entschieden, ich will nicht sagen, abgewickelt, ich landete mit ShootProof und ShootProof hat mich weggeblasen. Ich liebe es so sehr. Ich liebe ShootProof, weil ich Zugriff auf Rechnungen habe, meine Kunden verwalten kann, ich kann sie direkt von der Website aus per E-Mail senden, ich kann alle ihre Fotos in ihre Galerie hochladen und ich kann Berechtigungen festlegen. Also, im Grunde kann ich sagen, dass sie fünf Fotos kostenlos haben können, fünf kostenlose Downloads und dann müssten sie dafür bezahlen. Ich kann Drucke einrichten, so dass sie im Grunde wie ein Bestellformular haben, können sie Drucke direkt von ShootProof bestellen und dann wird es zu einer Druckerei bezogen und dann wird es einfach direkt an ihre Tür geliefert. Ich muss nicht involviert sein, aber auf diese Weise kann ich immer noch ein wenig Geld für Printverkäufe verdienen. Ich liebe, die Sache, die ich am meisten liebe, ist, dass ich meine Galeriebesucher überprüfen kann. Also kann ich eine E-Mail senden, die lautet: „Hey, du bist Galerie ist fertig. Schauen Sie sich Ihre Fotos an und laden Sie sie über den Download-Link oder was auch immer herunter.“ Dann kann ich mich in meinem ShootProof einloggen und sehen , ob sie tatsächlich ihre Bilder gesehen haben. Eine Sache, die mir sehr schwer war, als ich das erste Mal fotografierte, ist, als würde ich eine ganze Sitzung machen und ich würde wirklich hart arbeiten und ich wäre stolz auf sie und ich würde ihnen ihre Fotos geben und sie würden so aussehen „ Danke“ und verschwinden und ich würde nie wieder von ihnen hören. Ich sage: „Haben sie sie sie geliebt, haben sie sie gehasst, sind sie verschwunden und haben nie wieder ihr Gesicht gezeigt, weil sie denken, dass ich das Schlimmste bin.“ Du bist sicher dein schlimmster Kritiker. Manchmal würde ich wissen, dass die Leute ihre Bilder mögen , wenn ich sie wieder treffen würde. Sie sagten: „Oh! Wir hatten so eine tolle Zeit.“ Und vertraue ihnen richtig, oder ich gehe zu ihrem Haus aus welchem Grund auch immer, und ihre Bilder sind überall an den Wänden, du weißt, dass ich so bin: „Oh! Sie haben sie geliebt. Sie haben sie ausgedruckt.“ Ich habe nicht gesehen, wie er sie auf Facebook oder Instagram teilt und mich markiert hat oder was auch immer. Also, ich wusste einfach nicht, ob sie sie mögen, sie haben mir keine E-Mail geschickt. Weißt du, viele Male sind die Leute sehr gnädig und sie sagen: „Oh mein Gott, das sind erstaunlich, ich habe so eine tolle Zeit Unschärfe, Unschärfe, Unschärfe“ oder sie werden sagen: „Hey, jede Chance, dass du mein Doppelkinn reparieren könntest“ oder so etwas. Also, ich bin in ständiger Kommunikation und sie lassen mich wissen, was sie denken, aber mit Kundengalerien kann ich sehen, wie oft sie sich einloggen und welche Fotos sie angeschaut haben, welche sie bevorzugt haben heruntergeladen. Ich kann sehen, wie sie ihre Dateien herunterladen und verwenden. Es hilft mir zu verstehen, was Menschen mögen und es hilft mir zu wissen, dass sie sie wirklich mögen. Also, das ist hilfreich für mich, weil ich sicherstellen möchte, dass ich ständig die Art von Arbeit produziere, die Leute mögen. Also, ShootProof ist genial. Eigentlich bezahle ich dafür. Ich denke, Sie können wie eine kostenlose Version haben und Sie erhalten eine begrenzte Anzahl von Fotos, aber ich sprang direkt in die kostenpflichtige Version, was bedeutet, dass ich 1000 Fotos auf einmal mit dem aktuellen Abonnement, das ich verwende, haben kann . Ich habe Zugang zu Rechnungen und Verträgen und Kundenmanagement-Zeug auf diese Weise. Also, ich habe ShootProof wirklich geliebt. Es ist so schön, weil ich eine Rechnung verschicken kann, sie zahlen direkt über ShootProof, also muss ich mir keine Sorgen machen, du weißt, dass ich immer einen Kartenleser auf mich behalten kann, wie ich einfach sagen kann: „Oh ja, ich schicke eine Rechnung an Ihre E-Mail“ und dann können sie nicht dort Galerie sein, bis sie bezahlt haben und dann zahlen sie und ich nur bekommen, Sie wissen, ShootProof zahlt mich und es ist einfach wirklich bequem für mich. Also, es ist schön, an den Punkt zu kommen, wo man merkt, dass man nicht alles tun muss. Ich muss nicht derjenige sein, der wie in mein Quittungsbuch schreibt, ich tue immer noch Steuern, aber ich schreibe in mein Quittungsbuch und mag Leute aufspüren und ihnen Disketten verschicken. Es ist nur eine Menge Sachen, die ich jetzt ausschneiden kann und ShootProof bietet diese schöne, wunderbare Erfahrung, wo sie sich hinsetzen, sie geben ihr Passwort ein, ihre Galerie erscheint und sie sehen all diese schönen erstaunlichen Fotos und sie werden einfach aufgeregt und sie wollen es teilen. Also, es gibt ihnen eine bessere Kundenerfahrung als das, was ich ihnen gegeben habe, hier ist ein zufälliger WeTransfer, aber das ist nicht zu sagen, dass WeTransfer nicht großartig ist. Ich benutze es immer noch die ganze Zeit, um einfach ein paar Fotos in den Postfächern von Leuten zu löschen. Es ist super praktisch und ich empfehle es sehr. Also, WeTransfer, ShootProof, Pixieset, sind die Client-Galerien, die ich benutze. Um Fotos von meinem Computer auf mein Handy zu bekommen, habe ich mir selbst Fotos per E-Mail geschickt. Also, ich würde meine E-Mail auf meinem Handy öffnen und das Foto herunterladen und das war lächerlich. Warum habe ich das getan? Jetzt mit meinem iMac ziehe ich einfach ein Foto in AirDrop und dann ist es einfach, boop boop erscheint auf meinem Handy und es ist erstaunlich und großartig. Ich empfehle AirDrop sehr, wenn Sie mit einem Apple-Gerät laufen oder Sie können sich Ihre Fotos einfach per E-Mail wie ich es tue. Das ist das knifflige Ding, um DSLR-Qualität Fotos auf einem iPhone zu bekommen, ist, dass Sie sie irgendwo bekommen müssen, man muss sie irgendwie dorthin bringen und ich würde es einfach per E-Mail machen und jetzt mache ich das nicht. Jetzt schicke ich mir meine Fotos über AirDrop aber du könntest auch Google Drive verwenden, was auch immer für dich funktioniert. Also, ja, das sind meine Lieblingsprogramme, Galerien und Geräte, Objektive und Kameras, und alles, was ich denken kann, dass ich die ganze Zeit benutze. Offensichtlich habe ich einige spezielle Ausrüstung für Porträt-Sitzungen, oder für Produktfotos, wissen Sie, wenn Sie eine meiner Produktklassen genommen haben, wo ich Schokolade oder Obst Fotografie oder flache Lagen mache, werden Sie sehen, dass ich eine Menge andere wie Requisiten und Ausrüstung Kulissen und solche Sachen für diese Klassen, aber das ist irgendwie genau wie meine alltäglichen Sachen und wie ich darüber fühle und wie es mir in meiner Arbeit hilft und mein Leben enorm verbessert. Also, ja, als nächstes werden wir ins Knolling tauchen. Also, ich danke dir wirklich, dass du durch diese Diatribe sitzt, hoffentlich schläfst du jetzt nicht. Wir werden jetzt anfangen, lustige Dinge zu tun, unsere Objekte in einer schönen ästhetischen Art und Weise zu organisieren und ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Also, lasst uns darauf hineinspringen. 7. Knolling: In Ordnung. Also, knolling, wenn Sie die Wörterbuchdefinition nachschlagen, ist es im Grunde der Akt, eine Reihe von Objekten in einer Szene parallel und 90-Grad-Winkel zu organisieren . Also, was wir tun, ist ein wirklich klerikal, steril, sehr sauber, knackig, perfekt, akribisch organisiert Look. Also, wir wollen keine Dinge, die verschüttet werden, wir wollen nicht, dass es zufällig aussieht, wir wollen, dass es sehr absichtlich und sehr bereit ist, sollte ich sagen. Also, denken Sie daran, Ihre Objekte, die Sie ähnliche geformte Objekte nahe beieinander halten möchten, möchten Sie eine Menge Wiederholung verwenden. Also, wenn Sie fotografieren, Make-up und Sie haben sie in kleinen Behältern, organisieren Sie alle Ihre Container in einem Raster, wenn sie alle gleich groß sind, und vielleicht richten Sie alle Ihre Pinsel so, dass sie in Ordnung nebeneinander sind. Wenn Sie Ihre Aquarelle fotografieren, haben Sie Ihre Aquarellpalette und Sie haben alle Ihre Pinsel zusammen, so dass alles wirklich organisiert ist. Wenn Sie einen Haufen Kleidung machen, stellen Sie sicher, dass Ihre Hemden wirklich ordentlich zu Quadraten gefaltet sind und Ihre Schuhe direkt nebeneinander sind, sie sind nicht schräg, die Schnürsenkel sind nicht überall, es ist sehr absichtlich und sorgfältig platziert. Es hilft, Ihre Kamera auf einem Stativ zu haben , so dass Sie in den Sucher schauen und sehen, wie es aussieht, und dann ständig anpassen und aussehen und optimieren und aussehen. Auf diese Weise erhalten Sie die beste Qualität Foto, die Sie können. Dann im schlimmsten Fall, wenn etwas nur ein bisschen aus ist, können Sie es immer in Photoshop springen und dann direkt an Ort und Stelle bringen. Denken Sie daran, das Objektiv, das Sie verwenden. Wenn das Objektiv, das Sie verwenden, eine Menge Verzerrung hat, wie das 35-Millimeter-Objektiv, das ich auf meiner Kamera verwende , muss ich das im Hinterkopf behalten und dann in Lightroom beim Bearbeiten sicherstellen, dass ich diese Verzerrung einfach herausnehme und sicher, das Foto ist schön und flach und gerade. Es hilft, das Raster auf Ihrer Kamera einzuschalten, wenn Sie Ihr Telefon oder Ihre Kamera verwenden, schalten Sie das Raster ein, damit Sie Dinge ausrichten können und sicherstellen können, dass alles parallel ist und Sie nicht in einem Winkel fotografieren. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, wenn Sie das Gitter einschalten, haben Sie das kleine Fadenkreuz, das Sie ausrichten können, um sicherzustellen, dass Sie direkt über Ihren Motiven sind. Verwendung Ihrer DSLR wird ein wenig schwieriger sein, aber Sie werden einen Weg finden, um es mit Ihrem Stativ funktionieren zu lassen, oder wenn Sie sich auf dem Boden aufstellen, können Sie darüber stehen oder auf einem Stuhl darüber stehen und einfach versuchen, ganze Szene. Denken Sie daran, dass Sie beschneiden können, wenn Sie müssen. Also, wenn Sie Ihre Zehen am Rand des Fotos bekommen und Sie nicht wollen, können Sie sie ausschneiden, wenn Sie auf einem schönen einfachen, einfachen weißen Hintergrund oder als eine solide Hintergrund, die nicht zu schwierig sein wird, um Photoshop heraus. Also, wenn gesagt, lasst uns ein Foto zusammenstellen. In Ordnung. Hier ist ein kurzer Schuss, wie meine Küche aussah, während ich arbeitete. Ich habe ein Hintergrund-Setup, das nur weiß bemalte Bretter auf etwas weißes Papier ist. Ich habe es auf Papier gelegt, falls ich den Hintergrund in Photoshop erweitern muss. Dies wird es einfacher machen, als zu versuchen, meine Holzböden in meine weiße Holzkulisse zu verwandeln. Also, hier ist eine Überkopfaufnahme von mir, die das zum Laufen bringt. Ich habe das beschleunigt, damit Sie meinen Entscheidungsprozess sehen können. Ich mag es, visuelles Gewicht im Auge zu behalten, wenn ich das zusammen setze. Ich mag es, schwerere oder dunklere Gegenstände entlang der Unterseite zu legen und dann einfach mit helleren oder kleineren Objekten näher an der Spitze zu füllen. Ich mag auch ähnliche Gegenstände zusammen zu stellen, Sie können sehen, dass alle Speicherkarten zusammen sind und später habe ich eine Reihe von Batterien ganz. Ich mag es, meine Meinung sehr zu ändern. Dies ist das erste Mal, dass ich versucht habe, den Schuss zusammen zu setzen, so dass Sie sehen, wo ich angefangen habe, wo ich landete. Es ist wie ein Puzzle, nur versucht, eine Reihe von Layouts zusammen zu setzen, bis es scheint, genau richtig zu klicken. Sobald ich mit meiner Platzierung zufrieden bin, fotografiere ich sie von Overhead, indem ich den Sucher meiner Kamera mit der Rasteroption verwende. Ich mache ein paar verschiedene Aufnahmen und ziehe dann die Bilder in Lightroom Foreign Edit. Also, hier ist mein Foto im hellen Raum und das ist meine schnelle Bearbeitung für Kontrast und Weißabgleich. Ich neige dazu, mit gerichteter Beleuchtung zu fotografieren, so dass es die Oberseite meines Fotos leichter macht als die Unterseite meines Fotos. Also, ich ziehe einfach ein paar abgestufte Filter ein, um die Beleuchtung auszugleichen. Also ziehe ich einen abgedunkelten Filter entlang der Oberseite des Bildes, um diese Highlights zu senken, und dann bringe ich einen aufhellten Filter mit etwas Schattenvergrößerung entlang der Unterseite, um diese dunklen Schatten aufzuhellen. Dann werde ich voran gehen und Hand malen alle Fehlerstellen, irgendwelche Flecken, die überbelichtete Bereiche haben, oder ich bringe etwas Helligkeit auf den unterbelichteten Bereichen, die wirklich dunkel sind, und dann werde ich voran gehen und die Linsenverzerrung anpassen. Also verwende ich mein 35-Millimeter-Objektiv, was bedeutet, dass es in der Mitte blase und so passe ich meine Verzerrung an, um das Bild zu glätten. Als ich das getan habe, wurde mir klar, dass meine DSLR ein wenig schief aussieht, also gehe ich weiter und nimm dieses ganze Bild in Photoshop. Hier in Photoshop, ich lasso direkt um die DSLR und dann habe ich mit der rechten Maustaste kopieren. Also, ich habe kopiert, was ich lassoed habe und es sitzt oben auf meinem Bild, ich drücke Befehl T für Transformation, und dann drehe ich es nur leicht, um es mehr in der Linie im Bild zu setzen , und dann gehe ich durch und lösche einige Bereiche, die nicht übereinstimmen, und ich benutze das Clone-Tool, um es so zu patchen, dass es nahtlos aussieht. Dann verschmelze ich die Bilder zusammen und speichere sie dann und nenne es gut. Ich habe nicht wirklich bemerkt, dass meine kleinen Kupferröhren den Speicherkarten ein wenig nahe kamen. Wenn ich hin und wieder gehe, werde ich das wahrscheinlich bearbeiten, so dass zwischen denen ein wenig mehr Atemraum ist. Wenn Sie Ihr Bild auslegen, möchten Sie sicherstellen, dass nichts berührt, Sie möchten, dass alles eng mit einer guten Grenze zwischen ihnen ist, die im gesamten Bild konsistent ist, aber Sie möchten keine Elemente zu berühren, denn dann werden sie zu einem Gegenstand und unser Ziel ist es eine ganze Reihe von Gegenständen in einem Schuss zu fotografieren, nicht wirklich versuchen, sie miteinander zu mischen. Dann habe ich hier am Ende eine Reihe von verschiedenen Bildern zusammengeworfen , die ich mit verschiedenen Themen im Sinn nehmen konnte. Also, dieser hier ist ein Teeschuss, also habe ich hart Versteck Tee im Kopf. Als ich dieses Bild machte, habe ich eine Reihe von Aufnahmen von ihrem Logo und dann einige der Zutaten, die sie in diesem speziellen Tee verwenden. Das ist mein Lieblingstee auf der ganzen Welt, es schmeckt so gut. Es ist wie Wurzelbier im Grunde, so süß und lecker, ohne Zucker, irgendetwas hinzuzufügen , und ich liebe es. Also habe ich das als Ode an sie gemacht, und wie lecker es ist. Das ist ein Schuss, den ich aus all meinen Katzenspielzeug zusammenstelle. Dieser Schuss dauerte eigentlich ewig, weil diese Spielzeuge wegrollen oder meine Katze gerne hereinlaufen und mit ihren Spielzeugen spielen, während ich versuche, das Bild zu machen. Also, da ist auch der Schuss. Dies ist ein Bild, das ich zusammen von all dem Zeug, das ich mache Wandern. Ich gehe einmal pro Woche im Frühling, Sommer und Herbst mit meinem Freund wandern , und so hast du dein Wasser und deine Sonnencreme, Insektenspray, meine Uhr, die meine Trainingseinheiten, meine Schuhe und meinen Snack verfolgt . Also, ich organisierte die auf meinem Tisch nur meine Wanderungen zeigen. Dies ist ein Schuss von einer Reihe von Nagellacke, ich habe gerade diese wenigen Marken ausgewählt, weil diese sind die, die ich am meisten verwende. Mir wurde klar, dass ich wirklich glitzernden Juwelen-Ton mag. Es gibt kein Gelb, es gibt keine Brauntöne, es gibt keine Orange hier, so ziemlich die nächste, die ich zu einer warmen Farbe habe, ist das Rot, aber ich dachte, das machte ein schönes Bild und ich benutzte meine Penny Fliesen Hintergrund , die eine emulierte Badezimmer fühlen und ich fühle mich, dass in wirklich gut damit gebunden. Dann ist dies eine Aufnahme von all den Chocolove-Produkten, die ich für sie fotografiere. Also, ich habe diese Aufnahme zusammengestellt, sie alle in einen Rahmen gesetzt, zeigt jede der verschiedenen Geschmacksrichtungen und alles, was sie anbieten. Also, das war für ein bezahltes Shooting, aber ich denke, es ist wirklich schön geworden, und ich habe das auf dem Papierhintergrund gemacht. Also, wenn Sie einen Schuss auf Weiß machen möchten, ist das weiße Bannerpapier dafür hervorragend. Es gab eine Szene in der Mitte, die horizontal ging, aber man kann es nicht sagen, weil ich es fotoshoppte. Also, fühlen Sie sich frei zu tun, was Sie für Ihr Klassenprojekt inspiriert. Es gibt Tonnen von verschiedenen Ideen hier und dann habe ich einen Haufen in meinem Pinterest-Board, den du durchmachen kannst, oder wenn du eine Idee auf dem Weg hast, fühle dich frei, das einfach zu verfolgen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 8. Schlussbemerkung: Das war's, vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse, ich hoffe, dass Sie etwas lernen konnten und dass Sie diese Klasse genossen haben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese im Diskussions-/Community-Bereich, und wir können alle fotografischen Probleme bearbeiten, auf die Sie möglicherweise stoßen, vergessen Sie nicht, Ihr Knolling-Foto im Klassenprojekt zu veröffentlichen, Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen. Wenn Sie sich entscheiden, auf Instagram zu teilen, würde ich es lieben, wenn Sie mich markiert haben, mein Griff ist nur @tabithapark. Wenn Sie eine E-Mail erhalten möchten, wenn ich das nächste Mal eine neue Klasse in der Zukunft poste, vergewissern Sie sich, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen und Sie werden benachrichtigt, wenn ich neue Kurse poste. Vielen Dank für das Festhalten, bis nächstes Mal.