Zeige dich selbst durch Art Journaling: Drei kreative Journaling-Techniken

1. Einführung: Art Journaling ist ein wunderbar zugängliches und vielseitiges Medium für Kunst. Es gibt keine Begrenzung, wie Sie sich durch Art Journaling ausdrücken können . Ich liebe es, dass Sie alle kreativen Materialien verwenden können , die Sie zur Hand haben , wie Farbe, Fotos, Schablonen, die Möglichkeiten sind endlos. Hallo, mein Name ist Ashton Womack. Ich bin Künstler und Oberflächenmusterdesigner. In diesem Kurs werden wir die Selbstdarstellung durch Art Journaling untersuchen . Ich habe das Glück, meinen Traumjob als Künstler hinter Virgo and Paper zu haben , wo ich Kunstwerke für Schreibwaren und Lifestyle-Produkte kreiere . Aber lange bevor ich mich entschied, Kunst zu meiner Karriere zu machen, war es immer so, wie ich mich am besten ausdrücken konnte . Journaling ist das perfekte Medium, um unsere Gedanken und Gefühle durch Kreativität zu erforschen. Das ist etwas, was man mit kleinen Zeiträumen und begrenztem Vorrat machen kann. Oder du kannst wirklich eintauchen und dein Tagebuch zu einem Kunstwerk machen . Es liegt an dir. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, was Art Journaling ist. Ich zeige Ihnen einige Beispiele aus meinen eigenen Tagebüchern und wir werden drei meiner Lieblingstechniken untersuchen drei meiner Lieblingstechniken , um drei Seiten zusammen zu erstellen. Am Ende dieses Kurses haben Sie einige Tagebuchseiten abgeschlossen und Techniken gelernt, mit denen Sie selbstständig Journale schreiben können . Ich liebe es, mich durch Art Journaling auszudrücken und kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie ich das mache. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. In diesem Kurs lernen wir einige meiner Lieblingstechniken kennen, um drei Seiten von Kunstzeitschriften zusammen zu erstellen . Wenn du den Kurs abgeschlossen hast, würde ich gerne deine fertige Arbeit sehen. Sie können Bilder Ihrer Tagebuchseiten in der Projektgalerie posten . Sie können auch Ihre laufenden Seiten teilen, wenn Sie jede Lektion abgeschlossen haben , und Ihr Projekt bearbeiten, um weitere Fotos hinzuzufügen, während Sie mit dem Journaling fortfahren . Gehen Sie zur nächsten Lektion, um alle Materialien zu sehen , die Sie benötigen loslegen. 3. TOOLS UND MATERIALIEN: Lass uns über die Materialien sprechen du für diesen Kurs verwenden kannst. Zunächst benötigen Sie ein Tagebuch und ich habe verschiedene Optionen ausgewählt , um Ihnen die verschiedenen Arten von Zeitschriften zu zeigen , die Sie verwenden können, wenn Sie ein großes Skizzenbuch verwenden möchten . Das ist eine, die ich wirklich mag. Es ist ein Strathmore-Skizzenbuch aus recyceltem Zeichenpapier und hält einer Vielzahl von Materialien ziemlich gut stand. Ein weiterer Favorit ist ein kleines Notizbuch im Taschenformat. Das ist also ein Skizzenbuch aus der Halbmond-Renderlinie, und es hat sehr dickes Papier, durch das keines Ihrer Kunstmaterialien durch die Seiten bluten kann. Das ist also ein nettes Feature und ich habe das Taschenformat geliebt. Sie können auch ein einfaches Skizzenbuch wie dieses verwenden. Dies ist nur eine, die ich in einem örtlichen Geschäft abgeholt habe. Es ist nur ein großes Skizzenbuch mit Spiralbindung , aber das hat mir gefallen. Sie können dies horizontal oder vertikal verwenden. Ich liebe auch die Skizzenbücher der Marke Moleskine. Sie haben also 165 bei GSM-Papier, was meiner Meinung nach wirklich großartig für eine Vielzahl von Materialien ist. In diesem Kurs werde ich mein vertrauenswürdiges Art Alternatives-Skizzenbuch verwenden . Jetzt liebe ich dieses Skizzenbuch, weil es preiswert ist. Es ist ein Skizzenbuch für Schüler. Es hat 75 Pfund Papier. Ich habe das Gefühl, dieses Skizzenbuch erschwinglich und zugänglich war, nicht alles wertvoll ist. Und so fühle ich mich sehr frei zu kreieren. Und hier ist es natürlich nicht das schwerste Papier und einige meiner Seiten knicken zusammen, aber ich denke, dass es den Kompromiss wert ist ein bisschen zu knicken, weil dieses Buch mich dazu bringt Ich habe das Gefühl, dass ich mir keine Sorgen machen muss, ein wertvolles oder teures Skizzenbuch zu haben, und ich kann wirklich einfach eintauchen und alle Seiten aufbrauchen, sodass es keine Hindernisse beim Erstellen gibt. Mir gefällt auch die Buchgröße. Es ist ziemlich portabel und nicht zu klein und nicht zu groß. Jenseits des Tagebuchs werde ich Acryl-Bastelfarbe verwenden . Ich liebe diese, weil sie auch hier nicht wertvoll sind. Sie sind sehr preiswert und in fast jeder Farbe des Regenbogens erhältlich. Ich habe sogar eine Metallic-Lackierung hier. Ich trage meine Acrylfarbe gerne mit einer Karte auf. Das ist also eigentlich ein alter Hotelschlüssel. Sie können Ihre Farbe auch mit einem Pinsel auftragen. Ich verwende meine Aquarellpalette und einen Aquarellpinsel. Diese Farben sind die Winsor - und Newton Cotman-Aquarelle. Wie Sie sehen können, gibt es sie in vielen verschiedenen Farben. Und Sie können diese außerhalb der Röhre verwenden. Aber ich ziehe es vor, meine gesamte Farbe in meine Palette zu drücken, sie über Nacht trocknen zu lassen, und dann benutze ich sie einfach so, als wäre es eine trockene Farbpalette, aber benutze alle Aquarellfarben, die du hast, Schülerklasse ist vollkommen in Ordnung. Dies ist mein Lieblingsangebot, nämlich die Collage-Elemente. Jetzt kannst du alte Fotos verwenden und ich liebe Filmfotografie, aber nicht jedes Foto, das du mit einer Filmkamera aufnimmst , ist sehr gut. Deshalb verwende ich gerne die Fotos , die einfach zu interessant sind, um sie wegzuwerfen, aber ich möchte sie nicht wirklich in meinen Fotoalben behalten. Mein Kunstjournal ist also ein großartiger Ort für diese. Ich mag auch verschiedene Papiersorten. Das ist ein bisschen weniger Papier-Tischset. Einige Farbproben. Ich verwende verschiedene Musterpapiere. Dies sind nur einige , die ich entworfen habe, aber Sie können absolut jede Art von Scrapbooking-Papier oder buntes Papier verwenden , das Sie haben könnten. Und manchmal habe ich diese kleinen Kunstwerke , bei denen ich mir nicht sicher bin, was ich damit anfangen soll. Dafür habe ich das in meiner Arbeit verwendet und einige Blätter gemalt. Ich scanne sie in den Computer und brauchte dieses Stück Papier einfach nicht mehr. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das wiederzuverwenden. Sogar ich habe ein kleines Polaroid-Foto. Sie können alle möglichen Dinge verwenden, die Sie sammeln, wie Tickets, Quittungen oder Broschüren. Alles, was ein interessantes Foto oder ein interessantes Design enthält , kann als Collage-Element in verwendet werden Ihr Journal benötigt auch einen Klebestift für unsere Collage-Elemente. Ich verwende auch ein paar bunte Marker. Dies sind Tombow-Pinselmarker. Sie können alle farbigen Markierungen verwenden, die Sie zur Hand haben. Und schließlich verwende ich gerne Pinselstifte. Es gibt zwei verschiedene Pinselstifte, die ich häufig verwende. Dieser ist ein Pentel, Taschenpinselstift, und er erzeugt einen sehr lockeren, sehr malerischen Pinselstrich. Dann ist dieser ein bisschen schlanker. Es ist ein Kalligraphie-Stift, der Tombow-Pinselstift. Ich benutze gerne beide. Sie haben eine sehr dunkelschwarze Tinte und das ist ein schöner Kontrast zu allen anderen Elementen, die ich gezeigt habe. Dies sind die Materialien, die ich verwenden werde, aber das Art Journaling ist unglaublich flexibel. Sie können jedes andere Material hinzufügen, das Sie mögen und möglicherweise zur Hand haben, wie Stempel, Aufkleber, Schablonen, dekoratives Klebeband. Es liegt ganz bei dir. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Materialien zusammenzustellen und schon können wir loslegen. 4. Was ist Art Journaling?: Sie fragen sich vielleicht, was genau eine Kunstzeitschrift ist und wie unterscheidet sie sich von anderen Zeitschriften? So sehe ich das. Ein geschriebenes Tagebuch ist ein Ort, an dem Sie sich mit Langform-Handschrift ausdrücken können . Ein Skizzenbuch ist ein Buch, in dem Sie Zeichnen und Malen üben können . Und ein Sammelalbum ist ein Ort, an dem Sie Ihre Fotos aufbewahren können, sowie andere Erinnerungsstücke und dekorative Elemente wie Aufkleber und Stempel, um ein Kunstjournal zu treffen, das all dies kombinieren kann Dinge an einem Ort. Sie können die Elemente auswählen, die Sie möchten, um ein Journal zu erstellen, das zu Ihnen passt. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen Art Journaling ist, dass im Gegensatz zu bildender Kunst, die manchmal teure Vorräte erfordert, für Kunstjournale keine bestimmten Werkzeuge oder Materialien sammle gefundene Ephemera und verwende die Bastelvorräte , die du bereits hast. Tatsächlich verwende ich gerne preiswerte Materialien, weil keine Angst mehr besteht, Ihre Vorräte zu verschwenden oder zu ruinieren. Sie müssen auch nicht zeichnen oder malen können, um ein Kunstjournal zu erstellen. Es geht darum, sich auszudrücken. Es sind keine fortgeschrittenen Fähigkeiten erforderlich. Ich verwende gerne Techniken, die einfach und intuitiv sind. Art Journaling ist ein meditatives und kreatives Hobby. Es ist eine Methode mit geringem Druck, Kunst zu erkunden. Es ist ein Ort, an dem du neue Techniken ausprobieren kannst und es ist ziemlich einfach, deine Fehler zu vertuschen. Ich denke also, es ist eine großartige Möglichkeit, seinen eigenen Stil als Künstler zu entwickeln. Ich, meine Lieblingsbeschäftigung an meinen Kunstzeitschriften ist, dass sie im Laufe der Zeit zu einer Aufzeichnung der Ereignisse in meinem Leben sowie meiner Gedanken und Gefühle zu dieser Zeit werden. Und sie werden alle auf wunderschöne visuelle Weise ausgedrückt. Es ist also fast wie ein Sammelalbum, aber mit dem zusätzlichen Element mich durch Farben und Formen ausdrücken zu können , das abdeckt, was ein Kunstjournal ist und einige der Gründe, warum möchtest dein eigenes Journal erstellen. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin bereit, gemeinsam eine Seite zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Journal Rezept: Wir haben darüber gesprochen, wie Kunstjournaling Elemente eines schriftlichen Journalisten-Scrapbooks und eines Skizzenbuchs in einem kombinieren kann eines schriftlichen Journalisten-Scrapbooks . Für diese Seite werden wir einige Elemente von jedem mit einer meiner bevorzugten Techniken für das Art Journaling kombinieren . Ich nenne das mein einfaches Rezept mit drei Zutaten. Und die drei Zutaten, oder malen Sie ein Bild und einen Stift. Die leere Seite kann einschüchternd sein, daher überwinde ich diese Angst gerne sofort , indem ich einen gemalten Hintergrund erstelle. Ich wähle eine meiner Farben aus. Ich hatte vor, ein Rosa zu verwenden, aber als ich meine Farben durchsah, fand ich dieses Lila und ich denke, ich könnte tatsächlich ein bisschen von beidem machen. Ich verwende eine Plastikkarte, um das anzubringen. Ich habe die Plastikkartenmethode geliebt , weil sie nicht bereinigt werden muss Ich kann also meine Farbe sehr schnell auf die Seite bringen , wenn ich mit dieser Seite beginne Ich konzentriere mich gerne darauf. Normalerweise denke ich also, fange mit heute an. Es ist einfach, sich zunächst zu fragen, was heute los ist? Was hast du heute erlebt? Und diese können all unsere kreativen Entscheidungen auf dieser Seite leiten , einschließlich der Farben , die wir verwenden. Während meiner Arbeit denke ich über das Konzept der Veränderung nach und insbesondere über verschiedene Veränderungen , die ich in meinem Leben vornehmen möchte, aber ich weiß noch nicht, wie sie sich entwickeln werden. Es gibt also ein bisschen Mysterium, ein bisschen Unbekanntes. Aber ich lege die Farbe gerne direkt auf den Rand der Karte und dann spiegele ich sie einfach wider. Das ergibt eine wirklich coole Anwendung , die man mit einem Pinsel nicht bekommt. Und solange die Farbe noch feucht ist, füge ich nur ein bisschen von meinem Purpur hinzu. Ich fühle mich wie die lila selbst für dieses mysteriöse Element. Ich habe darüber gesprochen. Diese Farbe sieht aus, als müsste sie ein bisschen aufgerüttelt werden, aber das ist okay. Wir werden einfach damit anfangen. Das ist ein bisschen besser. Das Gute ist, dass es definitiv leicht Fehler beim Art Journaling zu bereinigen, ist, Fehler beim Art Journaling zu bereinigen, was ich liebe. Und eine meiner Lieblingsmethoden, einen Fehler zu vertuschen, besteht darin, ihn einfach genau so mit Acrylfarbe zu überziehen. Okay. Ich habe das Gefühl, dass ich auf dieser Seite viel Farbe habe. Ich werde ein Papiertuch benutzen, um etwas von der Farbe von meiner Karte abzuwischen. Wir sind ein bisschen schwer mit Purpur. Also gehe ich zurück und füge noch ein bisschen mehr Pink hinzu. Du könntest das mit nur einer Farbe machen. Ich liebe es, wie sie sich irgendwie vermischt haben. Das gefällt mir. Es mischt fast die Farbe hier und kreiert neue Farben. Ich denke, ich bin mit dieser Menge Farbe auf der Seite zufrieden, also lasse ich diese Seite trocknen, bevor ich fortfahre Meine Farbe ist fast trocken, also wähle ich mein zweites Element aus, nämlich ein Bild. Es könnte ein echtes Foto wie dieses sein, oder es könnte eines Ihrer Collage-Elemente sein. Auch hier werde ich bei der Auswahl eines davon über meinen Fokus auf die Seite nachdenken , die sich mit einem geheimnisvollen Element ändert. Was das Mysteriöse angeht, denke ich, dass Lila mich definitiv als eine geheimnisvolle Farbe anspricht. Diese Fotos haben definitiv meine Aufmerksamkeit erregt. Dies ist ein Stück eines Fotos, das ich tatsächlich aus einem Flugzeugfenster aufgenommen habe. Und ich denke, das bedeutet sehr viel Veränderung, wenn man an einen neuen Ort geht. Das wäre möglicherweise ein netter Anwärter. Ich denke, dass sich dieses Foto auch für das Mystery-Element eignet . Dieser tut es auch, aber gefällt mir einfach nicht ganz so gut. Auf diesem Foto ist es ziemlich verdeckt. Man kann auf dieser Seite eigentlich nichts sehen. Und dann sieht man hier einfach ein kleines Stadtgebiet. Mir gefällt dieses Papier. Das war nur ein Fetzen aus einem Skizzenbuch , in dem ich diese verrückten Formen gezeichnet hatte. Und das hat einfach eine sehr verspielte Atmosphäre. Ich weiß also nicht, ob es wirklich zu meinem Thema passt, aber das ist ein intuitiver Prozess und ich mag das einfach und ich möchte das auf meiner Seite haben. Also denke ich, dass ich dieses Stück auch aufnehmen werde. Ich werde herausfinden, wo auf meiner Seite ich diese platzieren möchte. Es gibt keine Regeln. Also tu einfach das, was sich für dich richtig anfühlt. Okay, ich glaube, ich habe auf der linken Seite herausgefunden, dass ich dieses Bild hier haben will. Und dann auf der rechten Seite möchte ich dieses Bild verwenden. Ich könnte es so drehen, aber ich möchte, dass sich auch mein Hintergrund zeigt. Ich denke also, ich werde wieder die Hälfte meines Fotos verwenden. Sie können sehen, dass dies ein Thema in meinem Journal ist. Also dieses Stück werde ich später verwenden. Aber im Moment will ich das auf dieser Seite, oder sollten wir sie wechseln? Mal sehen. Ich mag sie wechseln. Das macht sehr viel Spaß. Ich mag diese drei Elemente wirklich zusammen, die zwei verschiedenen Farben des Schmerzes und dann das Foto auf dieser Seite, es fühlt sich an, als ob etwas anders ist. Wenn ich dieses Foto hier platziere, bin ich mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Ja. Das schreit mir einfach nicht als der richtige Schritt an. Weißt du was, ich glaube, ich möchte, dass dieses Foto auffällt, also verwende ich einfach das eine Foto. Jetzt kannst du absolut eine Schere benutzen, wenn du willst, aber ich liebe ehrlich gesagt den zerrissenen Papier-Look also zerreiße ich gerne jedes Element. Und ich weiß, dass mein dritter Schritt diesem Prozess ein Stift sein wird, also werde ich diesen Bereich dafür reservieren. Aber im Moment möchte ich das nur als fast wie ein kleines Stück dekoratives Klebeband. Lass uns weitermachen und das Foto ankleben. Ich werde auch darüber nachdenken, was ich mit meinem Stift schreiben möchte. Und ich denke, es wird definitiv etwas mit Veränderung zu tun haben , denn wir haben das geheimnisvolle Element mit diesem Foto und der lila Farbe. Die Form erinnert mich nur an ein altes Telefonkabel. Ich hatte also schon dieses Element, das ein Stück Aufkleberpapier war. Aber wenn nicht, könnte ich es absolut einfach ankleben. Das gefällt mir. Jetzt schnapp ich mir meinen Stift. Was ich oft in mein Tagebuch schreibe, sind unsere Zitate Dinge, die ich gehört habe, Liedtexte , die einfach bei mir Anklang fanden oder etwas, das jemand, ein Verwandter oder ein Freund gesagt hat das ist bei mir geblieben. In diesem Fall ist es etwas, was ein Verwandter sagt, wenn Sie eine Änderung vornehmen, einfach vorwärts und schauen Sie nicht zurück. Ich denke, mit dem verspielten Element hier drüben wird mein Pentel Pocket Brush Pen perfekt sein. Dieser Stift nimmt wirklich das Perfektionselement weg , weil er so tintenfarben ist, dass er einen sehr malerischen Stil hat. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Form hier wiederholen möchte, weil es einfach sehr viel Spaß macht und passt. Geht weiter. Das ist also meine abgeschlossene Seite. Wir haben wirklich eine vollständige, sehr geschäftige Seite mit nur diesen drei Elementen Farbe, einem Bild und einem Stift erstellt sehr geschäftige Seite mit nur diesen drei Elementen Farbe, . Dies ist ein Rezept, das Sie immer wieder verwenden können indem Sie einfach die Zutaten ändern, wenn Sie möchten. So können Sie die Farbe der verwendeten Farbe ändern. Sie können den verwendeten Stifttyp ändern. Und Sie können die Art der Fotos oder Collage-Elemente ändern , mit denen Sie unendlich viele neue Seiten erstellen. Ich persönlich benutze diese Technik ständig. Wir sind alle fertig hier. Gehen wir also zur nächsten Technik über. 6. Journal Sammlung: Für unsere nächste Technik werden wir eine Kollektion erstellen. ich auf dieser Seite beginne, wähle ich wieder etwas aus, Wenn ich auf dieser Seite beginne, wähle ich wieder etwas aus, auf das ich mich konzentrieren möchte , und ich beginne mit dem heutigen Tag. Also werde ich etwas auswählen, das ich in der Welt um mich herum oft sehe , um eine Kollektion zu kreieren . Dafür werde ich verschiedene Arten von Taschen zeichnen. Ich benutze meinen Tombow-Kalligraphie-Stift. jetzt keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, nicht zeichnen zu können. Ich empfehle Ihnen, Ihre Artikel mit sehr einfachen Formen zu erstellen. Sie können überall auf der Seite beginnen, die Sie möchten. Ich glaube, ich fange mit einer einfachen Geschenktüte an. Deine Zeichnungen müssen definitiv nicht perfekt sein. Hier geht es mehr um Selbstdarstellung und darum , wie man verschiedene Objekte sieht, damit sie nicht perfekt sein müssen. Ich zeichne eine kleine Einkaufstasche. Manchmal tragen sie das kleine Smiley-Gesichtssymbol . Ich habe gerade auch eine kleine Papiertüte mit ein paar zerknitterten Kanten in meinem Besitz . Also werde ich es einfach so gefaltet zeichnen. Was nun die Anzahl der zu zeichnenden Gegenstände angeht, ist es eine gute Faustregel, eine ungerade Anzahl von Dingen zu zeichnen. Sie können sich also an 357 oder neun Artikel halten. Ich denke, dass ungerade Zahlen immer für eine wirklich dynamische Aufarbeitungskunst sorgen . Ich werde eine Handtasche zeichnen, die eine sehr einfache quadratische Form hat sehr einfache quadratische Form vielleicht eine etwas abgerundete Ecke hat. Ich glaube, ich werde ein kleines Detail des langen Trageriemens zeichnen . Machen wir es wie eine große Strandtasche hier drüben. Ich ziehe zuerst die Ziehpunkte. Es hilft mir einfach herauszufinden, welche Größe die Tasche tendenziell hat. Wir werden dort eine kleine Öffnung zeichnen. Dieser sieht vielleicht fast aus wie eine doppelte Tasche. Oh, das ist eine weitere gute Idee. Lass uns wie einen Koffer machen. Sollen wir einfach einen neuen Koffer holen? Und ich freue mich sehr darüber, und das gefällt mir. Es ist sehr einfach zu zeichnen. Dann haben wir natürlich die Räder. Es gibt vier Räder, aber ich glaube, ich bleibe einfach bei zwei Rädern. Und dann hat es eine Art horizontale Streifeneinkerbungen dort drüben. Ich glaube, ich gehe mit dem Koffer, der irgendwie zweidimensional abgeflacht ist. Und was ich mache, ist eine andere wie Plastikeinkaufstasche. Ich denke einfach, dass es richtig Spaß macht, die zu zeichnen. Und diesen werde ich aus einer Art Seitenwinkel zeichnen . Lass es uns wirklich baggie erscheinen lassen und vielleicht kannst du die anderen Gurte dort sehen, die anderen Griffe auf der anderen Seite. Und das hier, glaube ich, ist einfach ein klassisches Design , das entstanden ist. Das stimmt, danke dafür. Ich denke einfach, das wird Spaß machen, wenn ich mir offensichtlich viele künstlerische Freiheiten nehme. Ich versuche auf keinen Fall realistische Zeichnungen zu machen, sondern hab einfach Spaß damit. An dieser Stelle habe ich also sieben Punkte auf meiner Seite, also denke ich, dass ich zwei weitere zeichnen kann. Und an diesem Punkt fühle ich mich ein bisschen auf Ideen angewiesen. Aber das ist okay. Hier macht es Spaß, mich selbst herauszufordern, einfach weiterzumachen. Ich glaube, ich mache eine kleine Tasche mit Reißverschluss , weil das eine Art Tasche ist. Und ich ziehe den Reißverschluss über die Oberseite. Und dann lass uns einen schönen großen Reißverschluss ziehen. Also habe ich meinen letzten Artikel hier unten. Ich denke, ich werde es mit der dritten Art von Einkaufstasche zu tun haben, aber dieses Mal mache ich eine wiederverwendbare Einkaufstasche, wie eine der , die ich habe nur ein einfaches Quadrat darin hat diese verstärkten Henkel und dann oben eine kleine Schleife. Und vielleicht wie die Geschenktüte. Lassen Sie uns diesem einen etwas dreidimensionalen Aspekt geben. Deshalb wähle ich hier ein paar Farben meiner farbigen Markierungen aus , um meine Zeichnungen auszumalen. Und wieder denke ich, dass eine ungerade Anzahl von Farben für ein interessantes Kunstwerk sorgt. Also wähle ich drei Farben. tinte Ich habe ein schönes Gelb gekauft. Sollen wir lila oder grün machen? Lass uns ein bisschen dunkleres Grün machen. Jetzt. Ich weiß, dass meine Reihen rosa sein sollen, also färbe ich das ein. Und dann versuche ich, jede Farbe ein paar Mal auf der Seite zu verwenden . Vielleicht können wir diese Geschenktüte pink machen. Und anstatt jedes Objekt genau auszumalen, mag ich einen lockeren Stil, bei dem meine Farbgebung nur geringfügig mit meiner Zeichnung überschneidet. Vielleicht können wir unserem Koffer auch einen pinken Griff geben. Dann würde ich es lieben, mein Smiley-Gesicht gelb ist. Es ist ein bisschen dunkles Senfgelb. Und dann hat diese Papiertüte eine Art braune Farbe, aber bleiben wir bei der Farbpalette und wir machen sie auch einfach gelb. Und wieder überschneide ich meine Farbgebung ein wenig. Das ist meine dunkelste Farbe, also färbe ich meine Kofferräder und den Griff mit dieser Farbe ein und dann vielleicht den kleinen Beutel. Dann möchte ich diese Strandtaschengriffe hier auf den Blättern meiner Reihen grün machen . Ich denke, diese Geschenktüte könnte ein kleines Muster gebrauchen. Also werde ich eine Art Konfetti-Streusel in meine Tasche geben . Ich glaube wir brauchen mehr Pink, also mache ich meinen Koffer pink. Und zum Schluss möchte ich diese Tasche gelb machen. Ich färbe nur die Tasche und nicht die Henkel. Es ist okay, wenn ich eine kleine Überlappung habe. Das ist ein sehr intuitiver Kunststil. Und für mich mache ich es gerne ziemlich schnell, denn je schneller ich Entscheidungen treffen muss, desto weniger denke ich über sie nach. Und für mich sind die Unvollkommenheiten auf der Seite das, was sie wirklich interessant macht. Ich lasse eine meiner Taschen ohne Farbe. Ich glaube, ich habe das Gefühl diese Tasche ein kleines Muster vertragen könnte. Ich werde ein Tupfenmuster auf dieser Tasche machen. Wie Sie sehen können, sind einige dieser Taschen Taschen, in denen ich tatsächlich gesehen habe, wie diese, die ich heute in dieser gesehen habe. Und dieser ist ein Koffer, den ich tatsächlich besitze. Aber die anderen bestehen irgendwie aus Vorstellungskraft. Und einige von ihnen kombinieren Elemente von Taschen, die ich tatsächlich gesehen habe, mit ein bisschen kreativer Freiheit. Und schließlich, wenn ich diese Sammlungsseiten mache, datiere ich sie gerne. Ich denke, es ist immer eine gute Idee, deine Kunst zu datieren, wenn du kannst, weil es viel Spaß macht, darauf zurückzublicken. Ich bin fertig mit meiner Sammlung. Einige andere Ideen für Dinge, die Sie für Sammlungen zeichnen könnten, sind die Gegenstände, die Sie in Ihrer Tasche aufbewahren , oder die verschiedenen Häuser in Ihrer Nachbarschaft. Sie könnten verschiedene Kleidungsstücke wie eine Sammlung von T-Shirts oder eine Sammlung von Schuhen herstellen. Das ist also unsere zweite Technik , um eine Kollektion zu kreieren. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion unsere nächste Seite erstellen . 7. Journal Wiederholung: Unsere dritte Technik ist Wiederholung. Ich liebe es, Muster zu erkunden indem ich mit sich wiederholenden Elementen in meinem Tagebuch spiele. Ich mag es, weil dieser Prozess sehr meditativ und entspannend ist und eine großartige Möglichkeit ist, loszulegen , wenn man einfach nicht sicher ist, was man kreieren soll, aber etwas machen möchte. Also mache ich das mit Aquarellfarben, und ich benutze einfach einen runden Aquarellpinsel. Wenn Sie neugierig sind, ist dies eine Größe zehn. Ich glaube, ich werde hier meine beiden Seiten füllen. Und ab heute möchte ich wieder einen Sonnenaufgang darstellen, möchte ich wieder einen Sonnenaufgang darstellen weil das für mich ein Neuanfang ist. Ich mache hier einfach meinen Pinsel auf meinem Wasserbecher nass. Und ich habe gerne ein Tuch dabei, wenn ich mit Aquarell male , nur um überschüssiges Wasser abzutrocknen. Für einen Sonnenaufgang denke ich, dass ich mit einer Art Orange beginnen und eine schöne Farbe mischen werde . Jetzt können Sie vielleicht feststellen , dass ich meine Aquarellpalette nicht wirklich reinige. Ich verwende gerne alle Farben, die ich zuvor verwendet habe , und lasse sie einfach miteinander mischen. Es sieht also ziemlich chaotisch aus, aber es hat einen bestimmten Zweck. Ich habe also eine Art Senf-, Gelb- oder Orangefarbe hier auf meiner Palette. Und ich werde keinen buchstäblichen Sonnenuntergang zeichnen. Was ich tun werde, ist einfach eine einfache Form zu wählen , um sie darzustellen. Also mache ich einen Halbkreis, wie eine Sonne, die über dem Horizont aufgeht. Und erstellen Sie dort einfach eine kleine einfache Form. Und ich werde einfach weiter diese Formen kreieren und vielleicht den Gelbton im Laufe der Zeit ein bisschen variieren . Und was Spaß macht, ist, wenn man das mit Aquarell und ich gerne Wiederholungen mit vielen verschiedenen Materialien erforsche , aber Aquarell macht Spaß, weil die Formen einfach zusammenbluten. Dies ist eine meiner am häufigsten verwendeten Journal-Methoden da ich das gerne nach der Arbeit mache. Es ist ziemlich entspannend und ich kann es einfach tun, wenn ich mir nicht sicher bin, was ich kreieren soll. Aber ich will einfach etwas machen und ich wähle einfach eine Form und mache weiter. Und es macht Spaß, wie Sie dabei feststellen werden, dass sich Ihre Form im Laufe der Zeit ein wenig ändert, da einige Formen möglicherweise etwas überstürzt werden. Manche Formen sind etwas perfekter und deine Elemente müssen sich überhaupt nicht berühren. Also kann ich tatsächlich herkommen und einfach ein neues erstellen. Sie müssen nicht nebeneinander sein. Sie können sie über die Seite streuen, wie Sie möchten. Ich glaube, wir brauchen ein bisschen mehr leuchtendes Gelb auf meinem Pinsel und etwas mehr Wasser. Sie können sehen, dass in der unteren Ecke meiner Formen ein gleichmäßiger Tropf ist. Also werde ich versuchen, meine Formen andersherum zu machen. Dieser war etwas schwerer auf Wasser und ein bisschen leichter in der Farbe. diese Weise lernen Sie Ihre Vorräte auf unterhaltsame Weise kennen, egal ob es sich um Aquarell oder Marker oder eine andere Art von Farbe handelt. Ich mag Quashfarbe und ich mag auch Acrylfarbe. Und das ist einfach eine unterhaltsame Art , Ihre Farben, die Sie haben, zu üben und auszuprobieren und das Material kennenzulernen. Ein weiterer Grund, warum Aquarell Spaß macht ist, dass es ein bisschen unberechenbar ist. Es kann anders trocknen, als es aussieht, wenn es auf der Seite nass ist. Und manchmal kann das eine gute Sache sein. Manchmal kann es ein bisschen frustrierend sein, aber es ist so ein meditativer Prozess. Jetzt habe ich die Größe meiner Formen nicht sehr verändert , nur ein bisschen, aber das war nicht so sehr beabsichtigt als nur eine Art Gewohnheit. Und dann, wenn ich hier auf der Seite rüber komme weil ich Rechtshänder bin und auf der rechten Seite angefangen habe . Ich verwende einen anderen Teil meines Handgelenks, damit ich meine nasse Farbe nicht anfasse. Und dadurch entstehen einige Formen , die ein bisschen anders aussehen. An diesem Punkt denke ich, dass ich anfangen möchte , ein bisschen mehr dunkleres Orange einzuführen und vielleicht fast in eine rote Farbe verblassen. Deshalb haben wir darüber gesprochen, wie Sie diese Technik modifizieren können , indem Sie verschiedene Materialien verwenden. Sie können die Farben auch ändern . Du könntest nur eine oder zwei Farben verwenden, wie ich es hier mache. Sie können aber auch einen Regenbogen verwenden und all die verschiedenen Farben testen , die Sie möglicherweise haben und sehen, wie sie sich kombinieren und wie sie zusammenarbeiten. Ich denke ich bin fast fertig und ich will nur noch eine Form hier drüben. Mit meiner Absicht, nur eine oder zwei Farben zu verwenden, nur Gelb und Orange, hatten wir tatsächlich viele verschiedene Schattierungen dieser Farbe, als sie sich vermischten. Und ich bin mir sicher, dass beim Trocknen des Stücks noch mehr Farben herauskommen werden. Dies wäre ein großartiger Hintergrund um ein paar schriftliche Journale darüber oder ein Foto darauf einzufügen, wo Sie absolut einfach so lassen können, wie es ist. Also lass ich das einfach trocknen. Das war's für Technik Nummer drei. In der nächsten Lektion werde ich einige meiner Tagebuchseiten mit Ihnen teilen und Ihnen zeigen , wie ich alle drei Techniken, die wir heute behandelt haben, auf unterschiedliche Weise angewendet habe . 8. Art in Aktion: Bevor wir den Kurs abschließen, möchte ich mit Ihnen mein eigenes Tagebuch durchblättern und Ihnen einige Beispiele zeigen , wie ich die verschiedenen Techniken verwendet habe , die wir in diesem Kurs behandelt haben. Und ich werde auch darüber sprechen, wie sie mir geholfen haben, meinen Kunststil zu entwickeln und wie er auch auf meine berufliche Arbeit übertragen hat. In diesem Tagebuch im Taschenformat habe ich, angefangen mit einem Beispiel ein Rezept für den Hintergrund angefangen mit einem Beispiel für ein Rezept für den Hintergrund anstelle von Farbe, Marker verwendet. Und dann habe ich statt eines Bildes eine Zeichnung gemacht, sehr unordentliche Zeichnung in Tinte einer Kaffeetasse. Und dann habe ich für Penn hier einige sich wiederholende Markierungen erstellt, und das habe ich auch mit einem Stift geschrieben. Dies ist auch ein gutes Beispiel für das Rezept. Also viele verschiedene Farben im Hintergrund hier. Und dann habe ich mir ein Foto ausgesucht. Das ist eigentlich ein Foto von meinem Hund hier. Das Foto ist nicht sehr gut ausgegangen, daher ist es schwer, sie zu sehen, aber ich weiß, ob sie da ist, also lächle ich immer, wenn ich mir diese Seite ansehe. Und dann habe ich einfach für immer auf das Foto geschrieben. Ich habe hier auch eine kleine Sammlung verschiedener Blumentypen mit unterschiedlichen Strichzeichnungen erstellt verschiedener Blumentypen . Sie können also die verschiedenen Techniken absolut zu einer Seite kombinieren die verschiedenen Techniken absolut zu , um eine wirklich interessante Seite zu erstellen. Dies ist ein Beispiel für einige Wiederholungen. Ich habe es geliebt, Blumen zu zeichnen. Und eine der Möglichkeiten, wie ich meinen Stil als Künstler gefunden habe besteht darin, mich zu fragen, was ich gerne zeichne, wenn ich diese Dinge immer wieder zeichne. Und für mich sind es viele Blumen, viele Blätter. Davon wirst du eine Menge in meiner Kunst sehen. Ich habe auch festgestellt, dass ich dazu neige , immer wieder dieselben Farben zu wählen. Sie werden also viel Grün, viel Rosa und Lavendel und Orange sehen . Und meine Arbeit in diesem Tagebuch begann ich mit einer Sammlung, forderte mich einfach heraus , einige Kaffeetassen zu zeichnen , und dann ging ich zu anderen Arten von Getränken und Behältern über getränke. Und ich versuche nur, mir so viele auszudenken , wie ich mir vorstellen kann. Hier ist ein Beispiel für eine Wiederholung mit einem Marker. Ich habe nur diese Tetris-ähnlichen Formen ausgewählt, aber mit abgerundeten Kanten, und ich wollte sehen, wie sie alle auf der Seite zusammenpassen. Also habe ich einfach weiter diese ineinandergreifenden Formen gezeichnet. Eine Musterseite mit den verschiedenen Verbrauchsmaterialien , die Sie haben, ist immer eine großartige Sammlung. Und es kann eine gute Referenz für Sie sein, da Sie zurückblicken und sehen können wie die verschiedenen Materialien auf Ihrem speziellen Papier aussehen. Diese Blumen begannen als eine Sammlung, in der ich gerade so viele verschiedene Blumenformen wie möglich zeichnete . Und dann fing ich an, einige der gleichen Formen und Farben zu wiederholen . Und das ist ein Stück, das ich nur zum Spaß gemalt habe, nur um mich eines Tages zu entspannen. Und am Ende habe ich diese Seite gescannt und sie für meine professionelle Oberflächengestaltung verwendet. Es ist jetzt in einem Muster , das ich für ein paar verschiedene Produkte verwendet habe Journaling hilft mir nur, mich zu entspannen und wirklich kreativ zu werden , ohne Regeln. Und manchmal führt das tatsächlich zu einer wirklich interessanten kreativen Arbeit. Ich habe hier Wiederholungen verwendet , um diese Blätter zu bemalen. Ich hatte zu der Zeit gerade meinen ersten Satz Gouachefarbe bekommen und wollte sehen, wie sie miteinander interagieren würden. Also begann ich mit etwas roter und etwas grüner Farbe und zeichnete diese sich wiederholenden Blätter einfach immer wieder, um zu sehen, wie sie miteinander verschmelzen würden. Und ich habe mir notiert , welche Farben ich verwendet habe. Dieses Muster ist nur eine Sammlung sich wiederholender Linien. Also fing ich oben an und arbeitete mich nach unten und zeichnete so viele verschiedene Linien und Markierungen wie möglich. Dies ist ein großartiges Beispiel meine Rezepttechnik und zeigt auch wie Sie mit nur einer begrenzten Zeit und mit welchem Vorrat Sie zur Hand haben, Tagebuch schreiben können. Also habe ich in einer Sitzung den Hintergrund nur mit ein paar verschiedenen Markerfarben erstellt . Ich habe diese sich wiederholenden Linien gezogen. Und dann habe ich bei einer anderen Gelegenheit das Foto collagiert und diese schriftliche Nachricht hier hinzugefügt. Wir haben also einen Markerhintergrund, ein Bild und einen Stift. Jeder dieser Schritte dauert nur ein paar Minuten. Das liebe ich am Kunstjournal. Sie müssen nicht viel Zeit in einer Sitzung verbringen , um ein interessantes Ergebnis zu erzielen. Ein anderes meiner Rezepte hier, jetzt dieses enthält keine Farbe, aber ich habe tatsächlich mit meinem Foto angefangen und dann etwas Musterpapier hinzugefügt und dann endlich ein paar Schriftzüge mit dieser Seite hinzugefügt, Ich begann damit, sich wiederholende Rechtecke auf der ganzen Seite zu zeichnen . Dann hatte ich das Gefühl, dass es noch ein bisschen leer war. Also beschloss ich, eine Sammlung von Blumen und Blättern einzuzeichnen und sie auf so viele verschiedene Arten zu zeichnen, wie ich mir vorstellen konnte. Dies ist ohne Zweifel eine meiner Lieblingsseiten in Zeitschriften. Ich habe mit Farbe angefangen. Auf dieser Seite habe ich Aquarellfarbe verwendet und auf dieser Seite habe ich etwas Acrylfarbe verwendet, und dann habe ich hier ein Polaroid-Foto geschichtet. Ich habe hier auch einige Wiederholungen mit einem Stift untersucht. Und dann der Schriftzug, dieses Zitat hier, war etwas , das meine Großmutter zu mir gesagt hat und sie ist nicht mehr bei uns. Deshalb schaue ich mir gerne diese Seite an, um etwas zu sehen, das sie gerade nebenbei gesagt hat. Aber es ist schön, sich einfach an diese Worte zu erinnern und über dieses Gespräch nachzudenken. Eine weitere großartige Möglichkeit, Ihre Vorräte zu testen. Ich begann damit, diese kleinen Kaffeetassen mit so vielen meiner verschiedenen Stifte wie möglich zu zeichnen . Und dann habe ich verschiedene Aquarellfarben überlagert . Ich wollte sehen, wie sich die verschiedenen Farben entwickeln würden, aber auch sehen, wie meine Stifte auf das Aquarell reagieren und welche miteinander verschmelzen und welche dem Wasser standhalten würden. Es ist also großartig. Und ich schaue die ganze Zeit auf diese Seite, um zu sehen , welcher meiner Stifte gut zu meinen Aquarellen passt. Ein letztes Beispiel: Dies kombiniert das Element der Wiederholung im Hintergrund. Also habe ich hier einige sich wiederholende Linien und Aquarell verwendet , um einen Hintergrund zu erstellen. Und dann habe ich meine Foto - und Collage-Elemente hinzugefügt. Und schließlich habe ich hier ein paar Schriftzüge mit einem permanenten Marker direkt über meinem Foto gemacht. Eine weitere Sammlung wollte ich dir zeigen. Ich begann damit, hier einige Rechtecke mit Wasser zu färben, und sobald diese trocken waren, forderte ich mich selbst heraus, all die verschiedenen Arten von Leuchten in meinem Haus zu zeichnen von Leuchten in meinem Haus und ich dachte nicht, dass ich genug zum Füllen hatte diese Seite, aber es stellte sich heraus, dass ich es getan habe. Also immer eine kreative Übung, um dich selbst herauszufordern , so viel von etwas zu zeichnen, wie du dir vorstellen kannst. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht zu sehen, wie ich diese Techniken und mein eigenes Tagebuch verwendet habe . Und hoffentlich gab Ihnen das einige Ideen, wie Sie Ihre Praxis alleine fortsetzen können. 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das Art Journaling Gemeinsam haben wir darüber gesprochen, was Art Journaling ein Export ist. Ein paar verschiedene Techniken , um Seiten zusammenzustellen. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs mitnehmen, dann ist es, dass Art Journaling eine unterhaltsame Möglichkeit ist sich auszudrücken und Ihre Kreativität zu entdecken. Ich hoffe, Sie werden weiterhin die Techniken verwenden, die wir behandelt haben, um Ihre eigenen Tagebuchseiten zu erstellen. Ich habe einen QuickStart-Journalleitfaden erstellt , damit Sie weiterhin Journale schreiben können. Und das können Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse herunterladen . Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsbereich posten. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du neben meinem Namen auf die Schaltfläche Folgen klickst und eine Bewertung der Klasse hinterlässt. Zum Schluss würde ich gerne deine fertige Arbeit sehen. Vergessen Sie also nicht, ein Foto Ihrer Tagebuchseiten zu machen und sie in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich und meine Kommilitonen sie sehen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du verdienst.