Art Journaling-Workshop: Dokumentieren Sie Ihren Alltag mit Acrylfarben- und Pinselstiften

1. Einführung: [MUSIK] Acrylfarbe und Pinselstifte gehören zu meinen Lieblingsmaterialien für mein Tagebuch. Diese Materialien laden einfach Verspieltheit ein und ermöglichen es Ihnen, locker zu arbeiten sodass Sie sich auf den Journalprozess der Dokumentation Ihres Alltags konzentrieren können . Macken und Unvollkommenheiten sind okay. Das erfasst die Art und Weise, wie Sie die Welt sehen und es sorgt für ein Tagebuch , das für Sie einzigartig ist. Hi, mein Name ist Ashton Womack. Ich bin Künstler und Designer von Oberflächenmustern. In diesem Kurs werden wir uns Acrylfarben und Pinselstifttechniken für Art Journaling befassen, um unseren Alltag zu dokumentieren. Ich habe das Glück, meinen Traumjob als Künstler hinter Virgo and Paper zu haben , wo ich Kunstwerke für stationäre und Lifestyle-Produkte entwerfe. Aber selbst als arbeitender Künstler kann es wirklich schwierig sein, die Zeit zu finden, um einfach mit meinen Kunstgegenständen zu spielen und kreativ zu sein. Seit vielen Jahren verwende ich ein Kunstjournal als Ort, an dem ich meine Gedanken und Ideen unter geringem Druck erforschen kann . Mein Tagebuch dient auch als wirklich einzigartiges Sammelalbum meines Lebens. In diesem Kurs werden wir das Tagebuchschreiben mit zwei meiner Lieblingsmaterialien, Acrylfarbe und Pinselstiften, erkunden Tagebuchschreiben mit zwei meiner Lieblingsmaterialien, . Wir werden verschiedene Methoden ausprobieren um Farbe und Stift übereinander zu legen, und wir folgen drei Anweisungen zum Tagebuchschreiben, um Seiten zu erstellen , die unseren Alltag dokumentieren. Am Ende des Kurses wirst du ein paar Tagebuchseiten erstellt und einige Techniken gelernt haben ein paar Tagebuchseiten erstellt , mit denen du selbstständig weiterschreiben kannst . mir wirklich Spaß, Inspirationen aus meinem Alltag in meinem Tagebuch festzuhalten . Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie ich das mache. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: In diesem Kurs beginnen wir mit einigen Aufwärmübungen, um unsere Vorräte kennenzulernen. Anschließend untersuchen wir drei verschiedene Eingabeaufforderungen, um gemeinsam drei Journalseiten zu erstellen. Wenn du mit dem Unterricht fertig bist, würde ich gerne deine Arbeit sehen. Sie können Bilder Ihrer fertigen Journalseiten in der Projektgalerie posten . In der nächsten Lektion findest du alle Materialien, die du für den Einstieg benötigst. 3. Tools und Materialien: Lassen Sie uns über die Werkzeuge und Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Zuerst brauchst du ein Tagebuch. Mein Tagebuch ist von der Marke Art Alternatives. Es hat 70-Pfund-Papier und viele Seiten. Ich habe das Gefühl, dass die Verwendung eines teuren Skizzenbuches manchmal etwas mehr Druck auf meine Kunstwerke ausüben kann. Zum Tagebuchschreiben verwende ich gerne ein günstiges Skizzenbuch für Schüler, aber Sie können gerne jedes Skizzenbuch verwenden , das Sie mögen und zur Hand haben. Bei der ersten Lieferung werden wir unsere Pinselstifte verwenden. Du solltest einen Stift mit dunkelschwarzer Tinte und der Pinselspitze verwenden . Meine Lieblingsstifte sind ein Tombow-Kalligraphiestift, der Pentel-Taschenpinselstift und ein Mikronstift in Größe 05. Dann verwenden wir auch etwas Acrylfarbe. Einige meiner Lieblingsmarken für Acrylfarben sind Liquitex Basics. Ich mag ihr Basis-Acryl sehr und ich mag auch ihre schweren Acrylfarben. Aber zum Tagebuchschreiben verwende ich gerne Bastelfarbe. Bastelfarben sind großartig, weil sie preiswert sind und in fast allen Regenbogenfarben erhältlich sind. Sie müssen nicht darüber nachdenken, Farben zu mischen, Sie können Ihre Favoriten einfach von der Stange auswählen. Zusammen mit meiner Acrylfarbe werde ich eine kleine Plastikfarbenpalette und einige Pinsel verwenden . Dies sind nur die Materialien, die ich vorschlage, aber Art Journaling ist sehr flexibel. Ich sage gerne, dass es beim Journalisieren keine Regeln gibt. Sie können den Anweisungen gerne mit beliebigen Materialien folgen . Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Vorräte zu sammeln und lassen Sie uns anfangen. 4. Mit Acrylfarbe und Pinsel aufwärmen: Wir beginnen mit einer Aufwärmübung, um der Kreativität freien Lauf zu lassen und unsere Materialien zu testen und zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Wir werden das tun, indem wir sechsmal dasselbe Stück Obst zeichnen . Ich werde meine drei verschiedenen Stifte benutzen und jeden zweimal zeichnen. Ich fange mit meinem Pentel Pocket Brush Pen an. Ich glaube, das Fruchtstück , das ich zeichnen möchte, ist eine Birne. Du kannst wählen, was du willst, eine Birne, einen Apfel, eine Banane. Ich werde einfach eine ganz einfache kleine Birne zeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Du könntest wirklich jede Form machen, die du willst. Dies dient nur dazu, unsere Materialien miteinander zu testen und zu sehen, welche Kombination uns gefällt. Ich fange mit dem Pentel an und gehe dann als nächstes zu meinem Tombow-Pinselstift. Ich gebe meinen Birnen gerne ein paar Flecken. Als nächstes gehe ich mit meinem Mikron rein. Wenn Sie das mit verschiedenen Pinselstiften ausprobieren, möchten Sie vielleicht beschriften. Weißt du was? Geben wir unseren Birnen einen Stiel. Vielleicht möchten Sie beschriften , welcher Stift welcher ist. Wenn du wie ich bist, vergisst du es vielleicht. [LACHEN]. Ich gehe zurück und gebe ihnen einen Stiel. Ich habe mich für diese drei Stifte entschieden, weil die Strichstärken bei jedem Stift etwas unterschiedlich sind. Dann besteht der zweite Schritt darin , erneut drei Birnen zu zeichnen, aber dieses Mal fange ich mit meiner Acrylfarbe an. Ich wähle nur eine Farbe für Acrylfarbe. Ich glaube, ich nehme ein Rosa. Ich werde dafür einen kleinen Pinsel wählen. Ich werde einfach locker eine Birnenform kreieren, sie muss nicht perfekt sein. Ich mache einfach zwei Kreise wie einen kleinen Schneemann und mische sie dann einfach zusammen. Ich mache nur den unteren Kreis ein bisschen größer. Das ist der erste Schritt unseres Aufwärmens. Wir lassen es einfach ein paar Minuten vollständig trocknen und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Unsere Farbe ist also fast trocken. Das Tolle an der Arbeit mit Acrylfarbe ist, dass sie so schnell trocknet, auch Pinselstifte, und das macht wirklich Spaß, diese Materialien zu verwenden. Ich werde meine Illustrationen auch beschriften. Ich beschrifte diese obere Reihe zuerst mit Stift und dann werde ich meine untere Reihe zuerst mit Farbe beschriften. Sie haben es vielleicht erraten, wir werden hier tatsächlich über unsere Farbe zeichnen , um noch mehr Birnen zu kreieren. Nochmals, angefangen mit meinem Pentel-Taschenpinselstift, dann meinem Tombow-Marker, dann endlich meinem Mikronstift. Deshalb ist es sehr wichtig, dass du sicherstellst, dass deine Farbe trocken ist bevor du mit dem Stift darüber zeichnest. Du willst deine Pinselstifte nicht ruinieren. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist. Nun zum letzten Schritt: Wir nehmen tatsächlich wieder unsere Acrylfarbe und wir werden sie über unsere ersten Illustrationen schichten. Ja, es könnte einen Teil Ihrer Federarbeit vertuschen , und das ist okay. Sie können die Linien einfärben und innerhalb der Linien bleiben oder Sie können sich ein wenig überlappen. Persönlich gefällt mir das, weil es ihm einen etwas illustrativen Stil verleiht . Auch hier lasse ich meine Farbe trocknen. Jetzt, da wir die Farbe über die oberen Illustrationen gelegt haben, haben wir einige Details des Stifts verloren. An dieser Stelle werde ich natürlich meine Stifte verwenden, um nur ein bisschen von diesem Detail zurückzuholen nur ein bisschen von diesem Detail , sobald Ihre Farbe trocken ist. Da haben wir also unsere sechs verschiedenen Birnen. Der Zweck dieser Übung ist es, Ihnen zu zeigen, was Sie bevorzugen, wenn es um die Kombination von Pinselstiften und Acrylfarbe geht . Ziehst du es vor, zuerst deine Farbe aufzutragen und dann mit dem Stift zu arbeiten? Ziehst du es vor, Stift wegzulegen und dann zu malen? Magst du es, wenn die Farbe die Details verdeckt, oder möchtest du deine Stifte verwenden, um einige dieser Details wiederherzustellen? Ich probiere das gerne aus, wenn ich ein neues Kunstmaterial verwenden möchte . Es ist eine großartige Möglichkeit, herauszufinden , welches Kunstmaterial gut zusammenpasst , und herauszufinden, was Ihre Vorlieben als Künstler sind. Die Kombinationen, die Sie mögen, tragen dazu bei, Ihren Stil zu prägen. Zu guter Letzt empfehle ich, deine Seite zu datieren. Nur als nette Referenz, Sie können in Zukunft darauf zurückkommen. Ich datiere immer gerne meine Tagebuchseiten. Das war's für unsere Aufwärmübung mit Farbe und Stift. Lassen Sie uns weitermachen und zu den Journaling-Eingabeaufforderungen übergehen. 5. Journal Prompt: Wo ist Home?: Für jede unserer Journalseiten werden wir uns auf eine einzelne Aufforderung oder ein einzelnes Thema konzentrieren. Für diese Seite lautet die Eingabeaufforderung Wo ist Zuhause? Zuhause könnte sich auf Ihr Haus oder den Ort beziehen, an dem Sie leben, oder auf ein bemerkenswertes Gebäude in Ihrer Stadt oder eine beliebige Landschaft aus Ihrer Umgebung. Es könnte alles über den Ort sein , an dem du lebst, oder den Ort, den du dein Zuhause nennst. Ich werde ein bisschen aus dem Gedächtnis und ein bisschen nach einem Referenzfoto arbeiten . Dies ist das Foto, mit dem ich arbeite Dies ist ein Foto, das ich selbst gemacht habe und das in der PDF-Datei enthalten ist , die im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse verfügbar ist . Wenn Sie dieses Foto herunterladen und auch darauf arbeiten möchten , können Sie das tun, aber Sie können gerne von einem Foto, das Sie aufgenommen haben, oder Sie können auch aus Ihrem eigenen Gedächtnis oder Ihrer eigenen Vorstellungskraft arbeiten . Ich wollte dir ein wenig über das Foto erzählen , weil ich denke, das wird dazu beitragen, zu veranschaulichen, wie ich Inspiration aus meinem eigenen Leben in mein Tagebuch nehme . Dies war ein Foto, das ich mit meiner Filmkamera aufgenommen habe als ich in Atlanta herumlief, wo ich wohne. Woran ich mich von diesem Tag und dem Moment, in dem ich das Foto gemacht habe, am meisten erinnere und dem Moment, in dem ich das Foto gemacht habe, am war dieser Hubschrauber hier. Es war sehr, sehr laut und [LACHEN] auf dem Foto stellte sich heraus, dass es ein hübsches Foto einiger Gebäude war. Für mich steht es für die laufenden Bauarbeiten in meiner Stadt. Es ist immer etwas los. Es werden immer neue Gebäude entwickelt. Ich möchte diese Erinnerung in meinem Tagebuch festhalten und mich nicht nur auf die Landschaft konzentrieren, sondern auch auf das Geräusch des Hubschraubers. Ich werde diese Erinnerung in eine Tagebuchseite übersetzen. Um [NOISE] genau zu entscheiden, wie das werden soll, werde ich auf unsere Aufwärmübungen zurückgreifen und sehen, welche Materialkombination mir wirklich gefallen hat und womit ich arbeiten möchte. Ich denke, mein Plan für diese Seite ist, zuerst mit Acrylmalerei zu beginnen und dann etwas Pinselstift auf die getrocknete Farbe zu legen. Jetzt werde ich mir keine Gedanken mehr darüber machen, das Foto mit allen Mitteln exakt aufzunehmen. Ich konzentriere mich wirklich nur darauf meine eigenen Erinnerungen und Gedanken festzuhalten. [GERÄUSCH] Ich verwende nur eine orange, rosa und eine blaue Farbe. Ich glaube [NOISE] Ich möchte reingehen und mit einem großen Pinsel beginnen , nur um etwas Farbe auf die Seite zu bekommen. Ich werde das Blau verwenden, um die verschiedenen Gebäude darzustellen , und ich werde nur einige wirklich große Formen ausblenden. [GERÄUSCH] Wenn Ihre Farbe nicht leicht fließt, können Sie Ihren Pinsel einfach in ein wenig Wasser tauchen . Nun, für den Hintergrund des Himmels werde ich tatsächlich ein helles Rosa verwenden. Ich denke nur, es wäre ein schöner Kontrast zum Blau. Ich werde das einfach schnell blockieren. Ich mag es wirklich, schnell in meinem Tagebuch zu arbeiten und mir keine Gedanken darüber zu machen, ein perfektes Kunstwerk zu schaffen, sondern einfach festzuhalten, was mir in den Sinn kommt. Wenn ich mir mein Foto ansehe, gibt es nur zwei orange oder rote Farbdetails. Einer ist der Hubschrauber oben und das andere sind drei rote Lichter hier unten, sehr klein unten auf dem Bild. Diese fallen mir einfach dadurch auf, dass [NOISE] die roten Elemente sind. [GERÄUSCH] Ich wollte einen wirklich kleinen Pinsel mit dieser rot-orangen Farbe verwenden und ich werde diese Ampeln hinzufügen. Anstatt zu versuchen, das Foto exakt aufzunehmen, wähle ich nur die Elemente aus , die für mich auffallen oder für mich von Bedeutung sind. Etwas an meinen Erinnerungen, das mir aufgefallen ist, und dann, anstatt einen echten Hubschrauber zu zeichnen, werde ich eine Sternform zeichnen , die die Hubschrauberblätter darstellt. Wie das Auffächern. Ich bin noch nicht fertig mit der Seite, aber ich bin fertig mit dem Teil der Acrylmalerei. Ich werde weitermachen und meine Acrylfarbe trocknen lassen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen des Pinselstifts. Jetzt, da meine Acrylfarbe getrocknet ist, werde ich auf dieser Seite mit Pinselstiften fortfahren. Ich möchte festhalten , wie sich diese Szene für mich angefühlt hat. Der große Hubschrauber auf diesem Gebäude war so laut und das Geräusch war wirklich ohrenbetäubend. Ich möchte den Ton aufnehmen, und das mache ich mit einer abstrakten Form mit meinem Stift. Ich denke, wenn ich mir diese Hubschrauberblätter , die kreisen und ein wirklich lautes Geräusch haben , lasse ich einfach meinen Stift sprechen. [GELÄCHTER] Eine weitere Sache, die mir auf dem Foto wirklich auffällt, war nur die schiere Anzahl von Fenstern in all diesen Gebäuden. Ich denke, ich werde versuchen, etwas davon einzufangen , und ich werde meinen Mikronstift für eine etwas dünnere Linie verwenden für eine etwas und ich fange einfach an, einige Fenster zu zeichnen, indem ich wenig zeichne Rechtecke, und diese müssen auf keinen Fall perfekt sein. Ich konzentriere mich einfach darauf, das Gefühl der Szene einzufangen. Ich stelle oft fest, dass ich in meinen Aufzeichnungen immer wieder wiederholte Formen zeichne und auf die Muster konzentriere , die ich in der Welt sehe. Muster sind einfach so eine nette, sich wiederholende Sache zum Malen oder Zeichnen und es kann tatsächlich sehr meditativ sein. An diesem Punkt des Prozesses stellen Sie vielleicht fest, dass Sie einen Fehler gemacht haben. Vielleicht stimmten deine Acrylformen nicht ganz, oder du hast zu viele Fenster gezeichnet, oder du hast das Gefühl, einen Fehler gemacht zu haben. Aber ich ermutige Sie, weiterzumachen und die Seite fertigzustellen , weil diese Macken die Art und Weise festhalten, wie Sie die Welt sehen und was die Art und Weise festhalten, wie Sie die Welt sehen und Sie an der Szene und an Ihren Erinnerungen bemerken. Die Unvollkommenheiten machen es zu einem Kunstwerk. Ich würde sagen, mach weiter und beende die Seite und schau, wo du landest. Mit Ihren Pinselstiften können Sie auch Schrift oder Schrift in Ihre Seite integrieren . Vielleicht könntest du aufschreiben, was die Szene für dich bedeutet, oder die Bedeutung dessen festhalten, was Heimat für dich bedeutet. Ich werde hier auf dieser Seite der Seite ein paar Buchstaben schreiben . Ich habe ein bisschen darüber geschrieben, was ich an meinem Zuhause liebe und warum ich diese Stadt gerne mein Zuhause nenne. Ich werde die Seite als abgeschlossen bezeichnen, aber bevor ich das tue, werde ich die Seite datieren. Wir haben unsere fertige Seite und sind bereit, mit der nächsten fortzufahren. 6. Journal Prompt: Gehe außerhalb: Auf der nächsten Seite arbeiten wir mit der Eingabeaufforderung Gehe nach draußen. Wir werden im Freien nach Inspiration für diese Seite suchen . Es gibt so viel, von dem man sich inspirieren lassen kann, von Pflanzen über Tiere bis hin zum Sonnenuntergang. Ich gehe zur Arbeit und verwende dieses Foto, das ich in einem lokalen Garten aufgenommen habe , als Inspiration. Dieses Foto befindet sich auch im herunterladbaren Ressourcen-PDF, sodass Sie diesem Foto auch folgen oder Ihr eigenes Foto oder Ihre eigene Erinnerung als Inspiration verwenden können. Zurück zu unserer Aufwärmübung werde ich eine Entscheidung treffen, werde ich eine Entscheidung treffen wie ich meine Materialien kombinieren möchte. Ich denke, für diese Seite würde ich gerne versuchen, zuerst mit einer Pinselstiftkontur zu arbeiten und dann mit Acrylfarbe zu arbeiten. Dies war ein Foto, das ich in einem örtlichen Rosengarten gemacht habe. Natürlich sind die Blumen wirklich wunderschön, aber ich liebe die Farben, die ich auch auf diesem Foto festhalten konnte. Ich werde mit meinem Pentel-Taschenpinselstift beginnen meinem Pentel-Taschenpinselstift und versuchen, die Schönheit dieser Blume einzufangen. Was ich an diesem Stift liebe, ist einfach der lockere Stil, es ist schwierig, mit dieser Art von Stift zu kontrollieren. Aber für dieses Thema finde ich, dass es einfach perfekt ist, um diese wunderschöne Blume einzufangen. Ich möchte auch hier meinen Tombow-Pen verwenden , um etwas mehr Details zu erhalten. Etwas, das ich an diesen Rosen sehe und liebe , ist nur die Form der Blätter und wie sie diesen leicht gezackten Rand haben. Ich verfolge das Foto nicht genau so weit, wo genau die Blätter platziert sind. Aber ich lasse mich einfach von den Formen inspirieren und entwerfe nebenbei mein eigenes Design. Eine andere Sache, die meine Aufmerksamkeit erregt, sind all die Gräser im Hintergrund hier. Ich werde sie sehr locker einfangen. Ich muss meinen Stift etwas aufwärmen. [LACHEN] Da haben wir es. Dieser Stift ist so interessant , weil er fast so ist, als würde man einen Pinsel mit Tinte verwenden. Manchmal fließt es sehr gut, aber je schneller Sie damit arbeiten, desto langsamer kann die Tinte werden und Sie erhalten so viel Textur und Abwechslung damit. Auch auf dieser Seite möchte ich ein bisschen beschriften. Ich werde einfach Im Rosengarten schreiben. Jetzt gehe ich mit ein bisschen Acrylfarbe rein. Ich habe noch etwas rosafarbene Farbe von meiner anderen Seite übrig. Ich werde das benutzen, um meine Blume auszufüllen. Nochmals, nur einen Tropfen Wasser hinzugeben , damit meine Farbe leichter fließen kann. Auch an diesem Punkt verliere ich einige Details meiner Federzeichnung, werde durch die Farbe verdeckt und das ist okay. Ich könnte zurückgehen und am Ende einige Details mit meinen Stiften hinzufügen , wenn ich das Gefühl habe, dass ich einige dieser Details speichern muss. Diese Blume ist definitiv der Mittelpunkt meines Fotos und meiner Tagebuchseite, aber im Hintergrund schweben noch einige andere rosafarbene Blumen herum. Ich glaube, ich möchte das mit ein paar kleinen Kreisen festhalten ein paar kleinen Kreisen , nur um diese kleinen Blumen darzustellen. Während wir uns in der Phase der Acrylmalerei befinden, möchte ich meiner Palette etwas Grün hinzufügen , da meinem Inspirationsfoto natürlich viel Grün und Blau gibt. Ich nehme ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel und ein bisschen grüne Farbe. Ich möchte es nur ein bisschen verwässern, damit es fließt. Ich glaube, ich vertusche meine Gräser, die ich mit einem Stift gemalt habe. Dies wird auch dazu dienen, einen schönen grünen Hintergrund für die rosa Blume zu schaffen . Sie werden feststellen, dass ich für dieses Papierformat einen ziemlich großen Pinsel verwende . Aber das gefällt mir. Ich verwende gerne einen übergroßen Pinsel. Es macht Spaß, man fühlt sich ein bisschen ungeschickt und ich denke, es drängt mich dazu, die Szenerie einfach sehr schnell einzufangen. Obwohl die Blätter grün sind, werde ich meine Blätter tatsächlich absichtlich ummalen. Ich arbeite meistens ohne Plan. Ich weiß nur, dass ich möchte der Großteil meiner Seite grün ist , denn davon habe ich mich bei meinem Foto definitiv inspirieren lassen. Es ist wirklich toll, wenn du anhand eines Fotos oder deiner eigenen Erinnerungen arbeitest , weil du die Dinge festhalten kannst , dir auffallen, und du kannst auch die Details herausschneiden , die vielleicht nicht so interessant zu dir oder steche nicht wirklich in deinem Gedächtnis auf und halte fest, wie du die Welt siehst. Ich denke, was interessant ist, dass, wenn alle nach derselben Fotoinspiration arbeiten würden, wir alle eine andere Tagebuchseite hätten weil wir alle unterschiedliche Dinge als wichtig wahrnehmen würden . und wählen Sie verschiedene Details aus, die Sie hinzufügen möchten. Ich gehe wieder rein mit meiner hellrosa Farbe. Ein Teil meiner Farbe wurde ein wenig mit Grün bedeckt. Ich nehme einfach noch mehr pinke Farbe und rette diese kleinen Blumen [GELÄCHTER] und speichere auch einige Details hier in meiner Blume , die vertuscht wurde. An dieser Stelle finde ich, dass es wirklich Spaß macht, weil du zwischen dem Stift, den du auf der Seite hast, und der Farbe , die du hinzufügst , hin und her arbeiten zwischen dem Stift, den du auf der Seite hast, und der Farbe , die du hinzufügst , hin und her auf der Seite hast, und der Farbe , die du hinzufügst , hin und und entscheiden kannst , welcher Stift Details werden auffallen und welche Lackdetails werden auffallen und sich hin und her bewegen. Ich glaube, ich bin mit meiner Acrylfarbenphase dieser Seite fertig . Ich werde weitermachen und meine Farbe vollständig trocknen lassen , bevor wir mit weiteren Stiftarbeiten fortfahren. Meine Farbe ist jetzt vollständig trocken und ich werde meine Pinselstifte verwenden, um ein paar letzte Details hinzuzufügen. Ich gehe jetzt mit meinem Tombow-Stift rein. Ich werde einige Details aus meiner Blume herausziehen , die beim Malen verloren gegangen sind. Ich werde nur diese Details durchgehen. Ich zeichne die Originalzeichnung nicht exakt nach, sondern ziehe nur die Details heraus, die ich für besonders wichtig halte . Ich verwende einen anderen Stift als den, mit dem ich diese Zeichnung ursprünglich gemacht habe. Mir gefällt die Variation in der Linienführung, das sorgt für ein bisschen mehr Interesse am Detail. Dann werde ich auch einige Details hinzufügen , die ursprünglich nicht da waren. Ich werde meinen kleineren Blumen ein wenig Details hinzufügen meinen kleineren Blumen ein wenig Details hinzufügen nur kleine abstrakte Blumen kreieren. Dann denke ich, ich werde einfach mit der Art von Blumen herumspielen , die das sind. Mache lustige, abstrakte, fast gänseblümchenartig aussehende Blumen. Schließlich werde ich meine Seite datieren. Dort haben wir eine fertige Seite und wir sind bereit, mit der nächsten fortzufahren . 7. Journal Prompt: Tools für deinen Handel: Für diese Seite lautet unsere Journaling-Aufforderung Tools of Your Trade. Wir werden die Tools dokumentieren, die Sie für Ihre Arbeit verwenden, welche auch immer diese sein mögen. Es könnten die Gegenstände sein, die Sie auf Ihrem Schreibtisch oder in Ihrer Tasche haben. Fühlen Sie sich frei, den Begriff Arbeit locker zu verwenden. Sie können die Gegenstände dokumentieren , die Sie für ein kreatives Hobby verwenden, vielleicht zum Fotografieren oder Nähen, oder sogar die Gegenstände, die Sie in Ihrer Küche haben und die Sie zum Kochen verwenden. Es liegt ganz bei dir. Ich werde die Gegenstände dokumentieren , die ich in meinem Studio habe und die ich für meine Kunstwerke verwende. Ich bin gerade in meinem Studio, also als Referenz werde ich mich umschauen und mich von den vielen Dingen inspirieren lassen, die ich um mich herum sehe. Ich fange mit meinem Pentel Pocket Brush Pen an. Ich mag diesen Stift wirklich wegen seiner lockeren Qualität und deshalb werde ich zunächst einige meiner Künstlermaterialien dokumentieren. Wir beginnen damit, meine Farbpalette zu dokumentieren. Ich werde das als einfachen Kreis mit einigen anderen Kreisen dokumentieren , und das Ausmalen wird wirklich Spaß machen. Wir haben eine Farbpalette und damit natürlich auch Pinsel. Auch hier finde ich es toll, dass dieser Pinsel so locker ist und man wirklich nicht zu viele kleine Details festhalten kann. Das zwingt mich dazu, bei meiner Arbeit wirklich locker zu sein , was mir Spaß macht. Dann haben wir vielleicht ein paar kleine Farbtuben, und dann benutze ich auch für meine Arbeit ziemlich oft einen Laptop sowie einen Drucker. Meine Formen sind hier wirklich ziemlich abstrakt. Dann verwende ich auch häufig mein Skizzenbuch. Ich habe auch meine Kamera. An diesem Punkt gehen mir langsam die Ideen aus. Ich schaue mich in meinem Büro um, um inspirieren zu lassen, und ich kann sehen, dass ich eine Schere habe. Ich habe eine kleine Tragetasche, weil ich meine Kunstgegenstände häufig von Ort zu Ort mit mir herumtrage. Dann ist etwas, das nicht gerade ein Werkzeug ist, das Sie aber häufig in meinem Büro finden, das Sie aber häufig in meinem Büro finden, eine Tasse Kaffee. Ich habe auch einige dieser kleinen Büroklammern. Ich übertreibe definitiv die Skala. Natürlich hat eine Büroklammer nicht die gleiche Größe wie eine Tasse Kaffee, aber das ist okay. Nehmen Sie sich auf jeden Fall kreative Freiheiten und zeichnen Sie, was immer Sie möchten. Ich glaube, mit meiner Kamera werde ich auch ein kleines Stativ zeichnen. Dann gibt es natürlich bei Kamera - und Computerausrüstung oft elektronische Kabel und Kabel, oder in meinem Fall mehrere. Viele Kabel und Kabel. [GELÄCHTER] Lass uns ein paar davon zeichnen. Okay, ich denke, das ist ein netter Brotaufstrich. Ich werde meinen Stift verschließen. Dieser Stift trocknet sehr schnell, sodass ich jetzt weitermachen und etwas Farbe verwenden kann. Ich habe etwas Farbe von meinen anderen Seiten übrig. Ich wähle wieder einen kleinen Pinsel und beginne mit etwas meiner rosafarbenen Farbe. Jetzt werde ich mir keine Gedanken mehr machen, diese Artikel genau so zu färben, wie sie im wirklichen Leben sind, sondern ich verwende einfach die Farben, die mir gefallen. Natürlich ist mein Laptop nicht wirklich pink, aber ich kann einfach nicht widerstehen meinen Laptop in meiner Abbildung rosa zu machen , also machen wir das. Dann denke ich, es würde Spaß machen, mein Skizzenbuch auch pink zu machen. Es ist nicht wirklich, ich denke, es würde einfach Spaß machen, es so zu machen. Ich werde meinem Drucker etwas Grün hinzufügen, als würde ein grünes Blatt Papier herauskommen. Okay, ich denke, das war's für die Acrylfarbe. Auch hier warte ich, bis meine Acrylfarbe vollständig getrocknet ist, bevor ich weitere Stiftdetails hinzufüge. Jetzt, wo meine Acrylfarbe trocken ist, werde ich noch ein paar Pinselstiftdetails verwenden. Ich werde meinen Tombow-Pen verwenden, um einige der Details herauszuholen , die durch meine Farbe auf einigen dieser Objekte verloren gegangen sind. Sie können zu diesem Zeitpunkt auch neue Details hinzufügen; möglicherweise einige Details, die nicht in der Originalabbildung enthalten waren. Auf diesem Drucker werde ich zum Beispiel, glaube ich, eine kleine Blume zeichnen, vielleicht so, als ob ein Kunstdruck gedruckt wird und aus dem Drucker kommt. Laufe der Zeit stelle ich fest, dass ich gerne mit meinem größten Pinselstift zuerst mit meinem größten Pinselstift arbeite und dann nach und nach an immer kleineren Details arbeite. Jetzt gehe ich mit meinem detailliertesten Stift rein. Auch hier denke ich, dass ich diesem Laptop, der Tastatur, weitere Details hinzufügen und vielleicht sogar etwas auf den Computerbildschirm zeichnen werde diesem Laptop, der Tastatur, weitere Details hinzufügen der Tastatur, . Wir haben einen kleinen Webbrowser geöffnet, auf dem einige Kunstwerke abgebildet sind. Ich weiche definitiv nur von dem ab was tatsächlich in meinem Büro und meinen Tools ist und was die Details wirklich sind, und habe einfach Spaß in dieser Phase, ich bin fantasievoll. Das liebe ich am Journaling; es ist wirklich irgendwo zwischen dem, was wirklich da ist , und der Art, wie man die Welt sieht. Sie können zu diesem Zeitpunkt sogar einige neue Objekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Etwas, das meiner Meinung nach für diese Seite nett sein könnte , ist, einen Rand zu erstellen. Ich mache einfach einen wirklich dünnen Stiftrand. Nur weil meine Objekte schweben, habe ich das Gefühl, dass sie dadurch stärker geschliffen werden. Auch hier wette ich, Sie können sich vorstellen, was der letzte Schritt dieses Prozesses ist. Aber ich schlage immer vor, deine Seite zu datieren, dein Kunstwerk zu datieren, damit du darauf zurückblicken kannst. Ich gebe ihm einen kleinen Titel, Tools of The Trade, und gebe ihm auch ein Datum. Da haben wir unsere fertige Seite. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, zusammen Kunstjournale zu schreiben. Wir haben mit der Kombination von Acrylfarbe und Pinselstiften experimentiert und einige Tagebucheingaben untersucht , um drei Seiten zusammen zu erstellen. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass du aus dem Kurs herausnimmst, dann ist es, dass Art Journaling eine großartige Möglichkeit ist deine Kreativität zu erforschen und dein Leben zu dokumentieren. Ich hoffe, Sie werden die Techniken, die wir im Unterricht behandelt haben, weiterhin anwenden, um weiterhin Tagebuch zu führen. Sie können das Referenzdokument für das Journaling im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse herunterladen im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse weitere Ideen zu erhalten, die Sie in Ihrem Journal verwenden können. Wenn du Fragen zu diesem Kurs hast, kannst du sie im Diskussionsbereich posten. Wenn dir der Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du neben meinem Namen auf die Schaltfläche Folgen klickst und eine Bewertung des Kurses hinterlassen würdest. Ich habe hier auf Skillshare auch eine weitere Klasse namens Express Yourself Through Art Journaling meiner Lehrerseite Weitere Journaling-Techniken finden Sie auf meiner Lehrerseite. Schließlich würde ich mich freuen, Ihr fertiges Klassenprojekt zu sehen um Ihre Arbeit mit mir und meinen Mitschülern zu teilen . Sie können Fotos in die Projektgalerie hochladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst [MUSIK]