Zeige deine Muster aus: Von kostenlosen Mockups bis hin zu deinem eigenen in Photoshop

1. 1 Einführung 1 Einführung: Willkommen. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Mein Name ist Erica und ich bin der Künstler hinter Seiten kann sogar tagsüber entwerfen. Ich bin ein neugieriger Lehrer für Naturwissenschaften, der es liebt, unsere nächste Generation zu inspirieren. In der Nacht. Oder sobald ich nach Hause komme, verbringe ich Zeit damit, meine andere Leidenschaft zu erforschen , alles Kreative. Ich bin mit einem Grafikdesigner als Vater aufgewachsen. Es war eingetaucht in die Welt der Farben, Logos, Design , Marketing und all der Dinge, die Adobe seit ich während dieser Klasse sprechen konnte, werde ich Sie durch die kostenlose Online-Nutzung führen Mock-up-Generatoren, die die besten kostenlosen Mockup-Dateien für Photoshop finden, vorgefertigte Mockup-Dateien navigieren, Stockfotobilder finden, mit denen Sie Ihre eigenen Mockups erstellen können, und erstellen Sie Ihre eigenen Mockups hochwertige Mockup-Vorlagen in Adobe Photoshop. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine robuste Bibliothek Mock-up-Bildern und Vorlagen und ein tiefes Verständnis der Schritte, die erforderlich sind, um Ihre eigenen Mockups ab Lager zu erstellen wurde diese Klasse für Illustratoren entwickelt, die ihre eigenen hochwertigen Mock-ups bauen möchten. Hobbyisten, die lernen möchten, wie man kostenlose Ressourcen nutzt, um verspottete Bilder ihrer Illustrationen oder Muster zu erstellen . Und sogar Nebenwirker, die versuchen, digitale Vermögenswerte herzustellen, die sie verkaufen können. Am Ende dieses Kurses können Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten anwenden, um eine Vielzahl von Mockups zu erstellen , die Sie auf einer Website verkaufen können, die auf digitale Assets spezialisiert ist. Oder um Ihre Illustrationen und Muster zu verbessern , indem Sie sie zu Mockup-Dateien hinzufügen und die fertiggestellten Bilder auf Instagram oder Pinterest-Mockups veröffentlichen , können sogar dazu verwenden, Muster zu bewerben, für die Sie möchte auf gedruckten, auf Abruf Websites verkaufen. Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie einen Computerzugriff auf das Internet und Adobe Photoshop. Sie können jederzeit eine kostenlose Testversion dieses Programms unter Adobe.com herunterladen. Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, aus der Stockfotografie ein eigenes Modell zu erstellen und ein Muster Ihrer Wahl hinzuzufügen. Alternativ können Sie einen Online-Mockup-Generator oder eine kostenlose Mockup-Datei verwenden , um Ihre schönen Muster oder Illustrationen zu zeigen . In dieser Klasse haben Sie 15 Mockup-Dateien , mit denen Sie Ihre Wiederholungsmuster anzeigen können. Sie haben fünf aus Online-Mock-up-Generatoren, fünf mit kostenlosen Photoshop-Mockup-Dateien und fünf, die aus kostenloser Stockfotografie erstellt wurden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Fröhliches Entwerfen. 2. 2 Tools: Die wichtigsten Tools für diese Klasse sind Photoshop und ein Webbrowser. Ich werde Google Chrome benutzen. Möglicherweise möchten Sie diesem Programm folgen , da es möglicherweise etwas anders aussieht , wenn Sie einen anderen Webbrowser verwenden würden . Das erste Wichtigste, was Sie brauchen, ist Adobe Photoshop. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie ins Internet gehen und Adobe.com eingeben. Dann gibt es auf ihrem Hauptbildschirm einen Button mit der Aufschrift Kostenlose Testversion starten. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie zu dieser Seite weitergeleitet und können eine 14-tägige Testversion starten. Ich werde auch eine Ressource bereitstellen, die alle Links zu den Websites enthält , die während dieser Klasse besucht werden. Jetzt, da wir alle Tools und Websites haben , die wir benötigen, werden wir als nächstes einige sehr einfache Muster erstellen denen wir das Erstellen von Mockups üben können. 3. 3 Muster: In diesem Video werden wir durch die Erstellung einiger grundlegender Muster in Photoshop gehen . Wir können dann verwenden, während wir üben, wie man Mock-Ups erstellt. Bevor wir in Photoshop beginnen, ist es wichtig, dass ein paar Panels geöffnet sind. Wenn Sie zu Fenster wechseln, stellen Sie sicher, dass der Layer ausgewählt ist. Sie haben Ihr Ebenenbedienfeld geöffnet und stellen Sie sicher Muster als auch Eigenschaften geöffnet sind. Unser erstes ist also, dass wir ein einfaches Punktmuster erstellen werden. Ich klicke dann auf „Neu erstellen“. Und ich werde meine Breite viertausend machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Pixel ausgewählt haben. Es sind also 4 Tausend für meine Breite, 4 Tausend für meine Größe. Die Auflösung von 300 ist in Ordnung. Rgb-Farbmodus ist in Ordnung. Und klicke auf Erstellen. Ich klicke zuerst auf die Füllebene mit einer Volltonfarbe. Ich mache das weiß. Okay? Ich klicke dann auf das Plus, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich gehe zu meinem Rechteckwerkzeug und komme zum Ellipsenwerkzeug. Ich klicke und ziehe die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken und den Kreis ziemlich groß zu machen. Es sollte den größten Teil deiner Kunsttafel in Anspruch nehmen. Ich klicke auf V für mein Move-Tool und verschiebe es, bis ich sehe , dass es zentriert ist. Ich füge hier in meinem Ebenenbedienfeld einen Doppelklick auf meine Ellipse hinzu. Und ich möchte diese Farbe ändern. Ich werde es zu dieser schönen grünen Farbe machen. Wählen Sie OK aus. Ich kann jetzt auf Befehl a klicken, um alles auszuwählen. Ich gehe zu Bearbeiten, Muster definieren, nenne diesen Punkt. Ich wähle jetzt beide Ebenen aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, auf beide klicke und auf Neue Gruppe klicke. Und ich rufe diesen Doppelklick einfach auf, um es umzubenennen. Ich nenne diesen Punkt einfach. Ich werde das jetzt ausblenden, indem ich die Sichtbarkeit der Ebene abschalte, indem ich auf den Augapfel Sichtbarkeit der Ebene abschalte, indem ich auf den Augapfel klicke und auf das Plus für eine neue Ebene Ich nehme mein Rechteckwerkzeug. Also klicke und halte gedrückt. Was war mein Ellipsenwerkzeug, um das Rechteckwerkzeug aufzurufen, ich klicke einmal in die Mitte und tippe dann viertausend mal viertausend ein, okay? Und ich kann dies ausrichten, indem V für das Verschieben-Tool auswähle und sicherstelle, dass dies zentriert ist. Und ich werde sehen, wie die pinkfarbenen Smart Guides auftauchen. Ich kann auf Befehl D klicken, um die Auswahl aufzuheben und sicherzustellen, dass ich bei V für das Verschieben-Tool bin. Was ich dann tun kann, ist sicherzustellen, dass diese Ebene im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Und ich kann zu einer neuen Füllebene gehen und mit einem Muster füllen. Und was Sie dann tun können, ist einfach den Punkt auszuwählen, den Sie erstellt haben. Und dann, wenn ein Teil der Fertigkeiten 100% ist, mache ich diese 10% und klicke auf. Okay. Jetzt habe ich ein schönes Tupfenmuster. Ich gehe zu Edit, Definiere Muster und nenne diese Tupfen. Ich kann dann zum Speichern von Dateien gehen, um sicherzustellen, dass dies gespeichert ist, benennen Sie diesen Punktspeicherstand um. Und dann möchte ich dies als PNG speichern, damit ich zum Speichern Dateien gehen kann, um sicherzustellen , dass ich in dem Format, das ich PNG-Speichern ausgewählt habe , das wir später verwenden werden. Ich kann dann auf Befehl N klicken, um eine neue Datei zu erstellen. Sie sollten Ihre 4 Tausend mal 4 Tausend als aktuelles Element haben. So können wir 4 Tausend mal 4 Tausend überprüfen. Ich bin auf Pixeln und meine Auflösung beträgt 300, und das wird das schaffen. Was ich jetzt mache, ist zu einer neuen Füllebene, Solid Color, zu gehen . Ich bleibe bei Weiß. Okay, neue Ebene. Ich gehe zurück zu meinem Rechteckwerkzeug. Und wenn du deine Füllung hier ändern willst, mache ich mein Rechteck. Diese schöne grüne Farbe. Ich kann dann einmal auf meine Leinwand klicken und diese zweitausend mal viertausend Pixel machen . Sagen Sie, Okay, ich wähle V für mein Verschiebungstool aus und stelle sicher , dass dies zentriert ist. Ich hole diese Ebene im Ebenenbedienfeld ziehe sie auf das Plus. Was ist also dupliziert? Und ich kann jetzt, wenn ich den Mauszeiger über die Ecke fahre, die gebogenen Pfeile sehen. Ich werde es schnappen, die Shift halten und es wird es gut auf 90 Grad bringen. Ich kann diese Transformation jetzt bestätigen , indem ich auf das Häkchen klicke. Und was ich dann gerne machen möchte, ist Command a alles auszuwählen. Gehe zu bearbeiten, definiere Muster, und ich nenne dieses Kreuzmuster. Dann wird das in meinen Mustern gespeichert. Das letzte Muster, das wir einrichten werden, ist die Verwendung des benutzerdefinierten Formwerkzeugs. Ich klicke auf Befehl N um ein neues Dokument zu erstellen. Und ich kann meine Gewohnheit viertausend mal 4 Tausend bei 300 ppi sehen . Ich behalte das und klicke einfach auf Erstellen. Ich gehe dann zu meinem Rechteckwerkzeug und ziehe dann nach unten zu Custom Shape Tool. Und hier oben in meiner Symbolleiste kann ich darauf klicken. Und ich habe Laubbäume, ich habe wilde Tiere. Sie können also auswählen, was Sie wollen. Ich glaube, ich wähle dieses Nashorn aus. Ich kann dann meine Füllfarbe hier oben auswählen. Und wenn Sie den Farbwähler aufrufen möchten, können Sie dies hier tun. Ich glaube, ich wähle hier eine schöne Magenta aus. Das sieht gut aus. Okay, und dann kann ich klicken und ziehen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halten, um deine Proportionen einzuschränken. Machen Sie Ihre benutzerdefinierte Form wieder so groß wie möglich. Ich wähle V für das Verschieben-Tool aus. Lass mich mein Rhino in die Mitte bringen und gehe dann zu meinem Ebenen-Panel. Und ich klicke auf den Kreis für Neue Füllebene, Solid Color. Und ich setze mein Nashorn auf einen schönen blaugrünen, blassblauen Hintergrund. Da sind wir los. Okay. Und dann kann ich diese Ebene einfach nach unten ziehen. Und da habe ich mein endgültiges Muster. Ich gehe zum Menü Bearbeiten, Muster definieren, und nenne dieses Nashorn. Dann siehst du dies als Mustermuster. Jetzt, da wir einige grundlegende Muster erstellt haben, ist es an der Zeit, unser erstes Modell zu erstellen. 4. 4 Mockup: In diesem Video verwenden wir fünf Online-Mock-up-Generatoren , um Modelle zu erstellen. Das erste, das wir verwenden werden , ist Artboard Studio. Also hast du Chrome geöffnet. Du gehst zur Suche in Google und tippst Art Board Dot Studio ein. Sie können kostenlos auf Erste Schritte klicken und sich anmelden. Ich habe bereits ein Konto, also logge ich mich ein. Wir beginnen dann mit Vorlagen in der oberen linken Ecke. unten in der Suchleiste nach öffentlichen Vorlagen. Ich suche dort nach Vorfeld. Und da gehe ich, Schürze Mockup mit Modell. Darauf kann ich klicken. Ich gehe dann auf die rechte Seite und es steht Schürze Design. Also doppelklicke ich darauf und es öffnet sich, was bereits in einem neuen Fenster vorhanden war. Ich kann auf die erste Ebene in der oberen rechten Ecke klicken , die Umschalttaste gedrückt halten, auf die letzte Ebene klicken und auf den Papierkorb klicken, auf dem die Ebene löschen steht und alles gelöscht wird. Und das muss ich noch einmal machen. Klicken Sie also auf die oberste Ebene mit der Umschalttaste, klicken Sie auf die unterste Ebene und löschen Ich habe jetzt ein Leerzeichen in Canvas. Auf der linken Seite gibt es ein kleines Bild von einem Computer. Wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, heißt es Ihr privates Vermögen. Darauf klicke ich also. Und was ich dann tun kann, ist auf Assets hochladen zu klicken. Ich kann jedes Design hochladen , das ich bereits erstellt habe. Ich werde nur eine benutzen, die bereits Blätter genannt hat. Also klicke ich darauf und klicke auf Öffnen. Das Hochladen dauert eine Minute. Nach dem Hochladen sehen Sie es hier in Ihren Vermögenswerten. Also klicke ich einfach und ziehe es auf den Canvas. Und es sollte sagen „Drop hier“. Ich falle da hin. Dann kann ich darauf klicken, um es zu aktivieren, und dann schnappe mir einfach meinen Eckknoten und ändere Größe so, dass er die gesamte Leinwand abdeckt. Es wird automatisch gespeichert. Jetzt, wenn ich mit meinem Design fertig bin, klicke ich hier einfach auf das X und dann sehe ich mein Design. Wenn Sie möchten, können Sie auf die T-Shirt-Farbe doppelklicken und auf Hintergrund klicken. Und wenn ich das mache, schauen wir uns hier an, machen wir es ein bisschen grau. Wir werden sehen, wie das aussieht. Sobald ich fertig bin, kann ich das Fenster schließen und du siehst, dass mein T-Shirt grau geworden ist. Wenn Sie bereit sind, Ihre Arbeit zu exportieren. der unteren rechten Ecke Klicken Sie in der unteren rechten Ecke einfach auf Projekt exportieren und dann können Sie es als JPEG oder PNG tun. Sobald ich darauf geklickt habe und dieses Dialogfeld erscheint, kann ich einfach auf Speichern klicken und los geht's. Ich habe ein schönes PNG oder JPEG eines Mockups mit meinem Design. Der nächste Mockup-Generator, den wir verwenden werden, ist „Full drucken“. Also hier bin ich in Chrome, in Google gehe ich zu meiner Suchleiste und tippe, drucke voll dot-com. Ich klicke auf den Mockup-Generator und fange an. Ich schließe die Registerkarte für Herrenbekleidung. Öffne die Registerkarte für Damenbekleidung auf der linken Seite scrolle nach unten zu den Kleidern. Klicke auf Kleider. Und ich möchte das Kleid mit All-Over-Print benutzen. Wenn ich also darauf klicke, kann es heißen, dass Sie Ihren Standardkatalog und Ihre Liefereinstellungen anpassen Ihren Standardkatalog und , um dieses Produkt auszuwählen. Wenn ich einfach auf Standardkatalog klicke, muss ich nur noch sagen, dass ich noch ein paar Produkte möchte. Dann klicke ich auf Änderungen übernehmen. Ich kann dann wieder auf mein Oliver Print Kleid klicken und es öffnet sich. Ich gehe zur Registerkarte Design auf der linken Seite wähle Datei auswählen. Ich klicke dann auf Hochladen und finde das Muster, das ich verwenden möchte. Also habe ich einen, den ich dafür geschaffen habe. Ich wähle es aus und klicke auf Öffnen. Das Hochladen dauert eine Minute. Ich fahre dann mit der Maus über diese Datei und klicke auf Platzieren. Da es sich um ein sich perfekt wiederholendes Muster handelt, kann ich das schließen und dann nach unten scrollen , wo es heißt, ein Muster erstellen. Wenn ich das auswähle, habe ich ein Block-Wiederholungsmuster. Wenn ich also auf Block klicke und dann dorthin gehe , wo mein Design ist, scrolle nach unten. Und wenn ich auf Scale to Fit klicke, stelle ich fest, dass es alles richtig öffnet. Ich kann dann den Schieberegler bewegen, um mein Muster so groß zu machen , wie ich möchte, dann kann ich zum Produkt zurückkehren. Ich muss meine Stichfarbe auswählen. Ich entscheide mich dafür für Weiß. Ich kann dann zum oberen Menü gehen , wo es Mock-up-Ansicht heißt. Klicken Sie darauf. Es wird mein Mockup erzeugen. Und dann kann ich nur den Mauszeiger über den Mauszeiger bewegen, den ich mag, mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, Bild speichern unter und speichern. Und da gehe ich hin. Ich habe mein Mock-up für mich erledigt. Der nächste Mockup-Generator, den wir verwenden werden, ist ihn zu platzieren. Ich habe Google geöffnet. Ich gehe in meine Suchleiste und tippe es dotnet ein. Jetzt müssen Sie in die obere rechte Ecke gehen, auf das kostenlose Konto klicken und sich anmelden. Ich habe bereits ein Konto. Ich gehe zum Login um. Alles klar. Sobald Sie Ihr kostenloses Konto haben oder angemeldet sind, gehen Sie in die obere linke Ecke, klicken Sie auf Mockups und gehen zur Wohnkultur. Das nächste, was Sie tun können, ist in der Mitte, in der es heißt, alle Produkte zu durchsuchen. Klicken Sie darauf und ich möchte Kissen auswählen. Ich klicke dann auf das erste hier, wo es heißt, das Kissenmodell vor weißem Hintergrund zu stempeln. Sobald das geladen ist, gehe ich auf die linke Seite, klicke auf Bild einfügen, lade vom Gerät hoch und du navigierst zu dem Muster , das du verwenden möchtest. Ich gehe hier zu meinem Hausmuster, öffne das und ich kann einfach auf „Zuschneiden“ klicken. Wenn ich mir nicht sicher bin, denke ich, dass das Muster zu klein sein könnte. Ich kann auf die linke Seite gehen, auf Größe ändern klicken, und alles, was ich tun kann, ist diesen Schieberegler zu verwenden, um die Größe meines Musters zu vergrößern und dann erneut auf Zuschneiden zu klicken. Und ich denke, dass das viel besser aussieht. Jetzt ist dies eine kostenpflichtige Seite, also können wir diese nicht perfekt als Modell herunterladen, aber was ich tun kann, ist zu Share zu gehen und uns eine Minute zu geben. Nun, es generiert die URL, kopiert meine URL, gehe zu einer neuen Registerkarte und füge die URL ein, die es mir gegeben hat. Und dann kann ich mit der rechten Maustaste auf dieses Bild klicken und auf Bild speichern unter klicken. Und das wird mein Mock-up retten. Es wird ein Wasserzeichen darauf haben. Wenn Sie dies kaufen möchten, können Sie zu Download gehen und dann gibt es Ihnen Optionen. Sie können dies einfach für 7,95 US-Dollar herunterladen oder monatlich oder jährlich abonnieren und so viele Modelle herunterladen und erstellen, wie Sie möchten. Unser nächster Mockup-Generator ist SmartMockups.com. Ich gehe in meine Suchleiste und tippe smart mockups.com ein. Jetzt können Sie kostenlos auf Erste Schritte klicken und Ihr kostenloses Konto erstellen. Und Sie können auch eine kostenlose Testversion erhalten. Ich habe bereits ein Konto, also logge ich mich ein. Jetzt gibt es Unmengen von Mock-Ups. Wenn ich auf Alle Mockups klicke, kannst du sehen, dass es hier in dieser Leiste unzählige verschiedene Kategorien gibt, es gibt Premium-Mockups und kostenlose Mockups. Wir klicken hier auf Gesichtsmasken und ich klicke auf Free, scrollen Sie nach unten. Ich werde mich genau hier entscheiden . Wenn ich also einfach darauf klicke, klicke ich jetzt auf Hochladen von, um mein Muster hochzuladen, Bild hochzuladen und hier zu meiner Datei zu navigieren, zu öffnen. Jetzt kann ich diese Szene anpassen. Wenn ich also auf Anpassen klicke, sehe ich, dass ich die Gesichtsmaskenfarbe ändern kann , damit ich auf Auswählen klicken kann. Und es hat bereits einige Farben vorinstalliert , die zu meinem Muster passen. Also klicke ich auf das Blaublau. Aber was Sie auch tun können, ist zu Gewohnheit zu gehen. Und Sie können einen Hex-Code aus Photoshop eingeben. Sie können diesen Schieberegler bewegen, bis Sie zufrieden sind. Ich gehe zurück zur Voreinstellung und wähle diese blaugrünblaue Farbe aus. Klicken Sie davon ab. Ich kann jetzt auf Herunterladen klicken und die gewünschte Qualität auswählen. Ich wähle einfach ein Medium dafür. Dann kannst du dein Modell speichern. Und wir sind fertig mit diesem Mockup-Generator. Der letzte Mockup-Generator, den wir verwenden werden , ist der Medienmodifikator. Ich gehe in meine Suchleiste und tippe media modifier.com ein. Wieder einmal können Sie sich für ein kostenloses Konto anmelden. Ich habe bereits ein Konto, also werde ich mich einloggen, sobald diese Seite geöffnet wurde . Es heißt, sofort loslegen. Ich suche hier in dieser Suchleiste nach dem Feld. Und ich gehe einfach zum ersten hier, 3D-Box-Mockup-Generator-Vorlage. Ich kann dann mein Bild für die Vorderseite der Box hinzufügen. Klicken Sie also auf Bild hinzufügen und laden Sie Ihr Bild hoch. Ich gehe einfach zu meiner Datei, die ich verwenden möchte. Strandflaschen, öffne das, wähle Zuschneiden und dann muss ich mein Seitenbild abdecken. Neben dem Seitenbild füge ich mein Bild noch einmal hinzu, lade das gleiche Bild hoch, lade dein Bild hoch, navigiere zu meiner Datei und öffne es. Ich kann zuschneiden, die Größe ändern, bis ich glücklich bin, und dann habe ich mein Modell. Diese Seite ist nicht vollständig kostenlos. Sie können dies mit einem Wasserzeichen herunterladen. Oder auch hier können Sie diese Mock-ups abonnieren und bezahlen. Ich gehe zum Download, sag einfach Bild herunterladen, und ich lade es einfach kostenlos herunter. Es wird mit einem Wasserzeichen versehen, aber Sie können gegen eine Gebühr von 9 USD pro Monat sehen, Sie können sich abonnieren und unbegrenzte Downloads Ihrer Modelle erhalten Sie können sich abonnieren und unbegrenzte Downloads Ihrer Modelle erhalten. Ich klicke jetzt einfach auf das kostenlose Bild mit Wasserzeichen herunterladen, downloade es und speichere es dann. Und wenn ich das öffne, sehe ich, dass ich ein nettes Modell habe, aber es ist Wasserzeichen. Nachdem wir nun einige Online-Backup-Generatoren durchgesehen haben, schauen wir uns das Herunterladen von kostenlosen Photoshop-Mockup-Dateien an. 5. 5 kostenlose Mockup: In diesem Video schauen wir uns beide an, wie man kostenlose Photoshop-Mockup-Dateien findet. Wir können sie dann nach Belieben ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie sowohl einen Webbrowser als auch Photoshop geöffnet haben . Ich gehe zu meinem Webbrowser und tippe kostenlos pic.com unter allen Ressourcen ein, ich wähle F3 aus und wähle PSD aus. Das bedeutet, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Ich suche nach einem leeren Stoffmodell. Ich benutze das erste. Ich klicke drauf. Und eine Zuordnung ist erforderlich. werden wir also in einem Moment zurückkommen. Zuallererst lade ich diese Datei herunter. Ich klicke einfach auf Free Download. Und ich kann meine Datei herunterladen. Wenn ich doppelklicke, kann ich es entpacken. Ich gehe zurück zu Photoshop und öffne und navigiere dorthin, wo du deine Datei gespeichert hast. Ich habe meins auf meinem Desktop gespeichert und es wird leeres Fabric-Mockup sagen. Und dann hast du ein JPEG zu TextFile. Also wollen wir nur die PSD, das ist eine Photoshop-Datei. Darauf doppelklicke ich. Das erste, was ich tun werde, ist in meinem Ebenenbedienfeld, dass diese Ebene verstecken steht. Ich nehme es einfach und ziehe es direkt in den Müll und dann sehe ich mein Deckenmodell. Ich öffne den Ordner „Smart Objects“ um. Doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt. Es ist dieses Symbol mit den beiden Papierstücken unten. Doppelklicken Sie darauf und es öffnet sich dort, wo Sie Ihr Muster platzieren. Wenn ich zu Neue Füllebene gehe und Muster auswähle, kann ich eines der Muster auswählen, die ich erstellt habe. Wenn ich zurück zu meinem Nashorn gehe, sieht es echt groß aus. Und wenn ich einfach dort klicke und die Skala auf etwa 10% senke, habe ich ein schönes Muster meiner Nashörner, das ich auswählen werde, okay, diese beiden Schichten brauchen wir nicht, also kannst du einfach jede greifen und zieh es runter in den Müll. Dadurch bleibt die Größe Ihrer Dateien klein und stellt sicher, dass Sie sich auf dem Verschiebewerkzeug oder V für das Verschieben befinden . Und du kannst einfach dein Muster greifen und es so zentrieren, wie du es möchtest. Sobald Sie damit zufrieden sind, befehlen Sie S, um es zu speichern. Und dann kannst du diesen Tab schließen. Dann wirst du sehen, dass du dein Nashorn-Muster auf dem leeren Stoff hast. Jetzt gibt es ein paar Änderungen, die ich an dieser Datei vornehmen möchte. Ich gehe zu Schatten, schalte diesen Ordner auf, stelle sicher, dass ich ihn ausgewählt habe steht Ebene eins und gehe zu Bearbeiten, Transformieren und Warp. Es sieht einfach so aus, als müsste ich das ein bisschen bewegen. Also hole ich mir diese Notizen und bewege den Schatten einfach ein wenig. Es sieht ein bisschen realistischer aus. Du kannst damit herumspielen bis du glücklich bist und du glaubst, dass es realistisch aussieht. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie das Häkchen oben drücken um diese Transformation zu bestätigen. Ich klicke dort einfach von meiner Leinwand ab und jetzt brauche ich die Zuordnung. Um damit zu beginnen, füge ich eine neue Ebene hinzu und gehe zurück ins Internet. Es heißt „Kopie und Attribut“. Also klicke ich einfach auf den blauen Button. Es heißt, erfolgreich kopiert. Gehe zurück zu meiner Photoshop-Datei, wähle mein Textwerkzeug oder T für Textwerkzeug aus, klicke einmal und dann Befehl V zum Einfügen, drücke die Escape-Taste V für das Verschieben-Tool. Und dann kann ich tatsächlich, ich gehe zu Command Plus, nur um hier hineinzuzoomen, das verschieben, bis ich die gesamte Zuordnung hier sehen kann. Da sind wir los. Nun das ist der untere Teil meines Dateibefehls 0, um auf den Vollbildmodus zu zoomen. Und jetzt habe ich mein Modell mit meiner Namensnennung, damit ich Datei als Decke speichern kann. Speichern Sie es zuerst als Photoshop-Datei Speichern. Dann kann ich zurück zu Datei speichern und dieses Mal unter Format JPEG Save auswählen und dann auswählen, wie groß Ihre Datei sein soll. Ich habe meine Qualität auf zehn eingestellt, und ich kann sehen, dass es sich um ein Megabyte handelt. Ich werde drücken, Okay, jetzt habe ich ein JPEG meines Deckenmodells heruntergeladen. Die nächste Seite, die wir besuchen werden, um kostenlose PSD- oder Photoshop-Mockup-Dateien zu finden . Ist Pixie fertig. Ich habe meinen Chrome-Webbrowser geöffnet. Ich hab Google. Ich tippe in die Suchleiste ein und wähle Eden.com aus. Wenn Sie kein Konto haben, müssen Sie auf Jetzt beitreten klicken. Und alles, was ich getan habe, war, dass ich den kostenlosen Mitgliedschaftsplan abonniert habe . Ich bin bereits Mitglied, also logge ich mich ein. Sobald Sie Ihr Konto haben und angemeldet sind, gehen Sie zu Grafiken und klicken Sie auf Mockups in der Suchleiste Typ Pillow. Dann scrollen wir nach unten zum PSD-Wurfkissen-Mockup-Set. Es ist kostenlos. Ich klicke darauf dann mit meinem kostenlosen Konto herunter. Ich kann es speichern und es ist eine gezippte Datei, weil es wirklich groß ist. Sie werden also unten im Chrome-Webbrowser sehen , dass sich eine gezippte Datei befindet. Darauf doppelklicke ich. Mein Archivdienstprogramm erweitert es und ich sehe, dass es hier ist. Also doppelklicke ich auf die quadratische und rechteckige Kissen-Mockup-Punkt-PSD-Datei. Das heißt, es ist eine Photoshop-Datei und sie wird in Photoshop geöffnet. Das erste, was ich tun werde , ist herauszufinden, was jede meiner Ebenen macht. Ich öffne diesen Ordner. Wenn ich die Ebenensichtbarkeit einfach ein- und ausschalte, sehe ich, was jeder tut. Das ist also etwas, mit dem ich nicht spielen möchte. Und dann das rechteckige Kissen, Okay, also das ist das. Und dann hab ich das quadratische Kissen. Und dann mein Hintergrund, das ist großartig. Ich kann auch meinen Hintergrund ändern. Okay, also das erste, zu dem ich gehe, ist das rechteckige Kissen. Ich werde meine Gruppe eröffnen und dann kann ich sehr deutlich mehr intelligentes Objekt sehen und es heißt Setzen Sie Ihr Design hier ein. Darauf doppelklicke ich also. Und dann gehe ich zu Neue Füllebene und wähle Muster aus. Und dann wähle ich ein Muster aus, das ich hier gespeichert habe. So sehen Sie Ihre Tupfen und Ihr Nashorn oder die anderen Muster , die Sie gespeichert haben. Also wähle ich diesen aus und du kannst deine Waage ändern, wenn du willst. Sie können es kleiner machen , wenn Sie möchten. Sie können es größer machen , wenn Sie möchten. Für diesen bleibe ich bei 100%, dann, okay, jetzt muss ich diese anderen Ebenen loswerden. Wenn ich also einfach jedes einzelne auswähle und in den Papierkorb ziehe, spart dies Speicherplatz und bereinigt meine Datei erneut Sie haben das Verschieben-Tool und Sie können Ihr Muster jedoch verschieben das würdest du auch gerne haben. Sobald Sie mit Command S zufrieden sind, um dies zu speichern können Sie dieses Fenster schließen. Man sieht, dass sich das Muster auf dem Kissen befindet. Jetzt sieht es nicht so aus wie mein Muster. Was habe ich sonst noch? Ich muss die Kissenfarbe ändern, die Randfarbe muss sich auch ändern. Ich doppelklicke auf diese Farbebene. Ich werde mein Kissen in Weiß umstellen, nur damit mein Muster durchscheint, wie ich es erstellt habe. Jetzt an der Grenze doppelklicke ich auf dieses Symbol. Dann sieht man, dass das Pipettenwerkzeug auftaucht. Also wähle ich tatsächlich eine Farbe aus, die in meinem Muster für den Rahmen enthalten ist. Und ich kann einfach umklicken, bis ich mit dem, was ich hier gefunden habe, zufrieden bin. Alles klar, das gefällt mir, Okay, nur damit ich nicht verwirrt werde, werde ich diese Gruppe zusammenbrechen. Ich schließe einfach das rechteckige Kissen und öffne das quadratische Kissen. Wieder einmal sehe ich eine Ebene mit der Aufschrift Stellen Sie Ihr Design hier ein. Darauf doppelklicke ich. Und wieder neues Füllschichtenmuster. Sie können jedes der Muster finden , das Sie bereits erstellt haben. Ich werde etwas benutzen , das ich zuvor entworfen hatte. Doppelklicken. Und ich denke, dass ich mit meiner Skala bei 100% auch mit diesem zufrieden bin . Ich klicke auf Okay, ich bereinige meine Datei und ziehe dieser Ebenen, die ich nicht brauche, in den Papierkorb. Ich gehe zu Command S, um dies zu speichern. Sobald es gespeichert ist, schließe ich dieses Fenster. Und dann siehst du, dass ich mein zweites Muster auf dem anderen Kissen habe, aber ich muss die Farbe des Kissens ändern. Also kann ich noch einmal auf die Farbebene doppelklicken. Ich ziehe das in die obere linke Ecke um mein Kissen weiß zu machen. Okay. Für die Grenze doppelklicke ich darauf. Es bringt mein Pipetten-Werkzeug hoch. Und ich werde mich aussuchen, oh, ich glaube, ich habe es das erste Mal bekommen. Aber du kannst sehen, dass ich mich auswählen und jede Farbe auswählen kann , die ich möchte. Ich gehe zurück zu dieser dunkleren Farbe und wähle aus: Okay, ich kann diese Gruppe wieder zusammenklappen. Und ich möchte meine Hintergrundfarbe ändern, weil das Lila nicht mit meinen rosa Kissen passt. Ich öffne meine Hintergrundgruppe und doppelklicke einfach auf die Farbebene, das Symbol dort. Ich denke, was ich gerne hätte ist wieder, es bringt mein Pipettenwerkzeug auf. Ich komme herum, bis ich etwas von meinem Kissen sehe , das mir gefällt. Das hat mir gefallen, aber ich werde es einfach ein bisschen blasser machen , glaube ich. Und dann okay. Ich kann meine Hintergrundgruppe zusammenbrechen und ich habe mein Kissen mock-up, sorge dafür, dass du „Datei speichern“ sagst. Dies speichert es also als Photoshop-Datei oder PSD-Datei. Sie können auch zu Datei, Speichern unter und diese als JPEG speichern. Wählen Sie also unter Format einfach JPEG, Speichern aus. Dann können Sie den Schieberegler verwenden, um ihn zu verschieben, je nachdem , wie groß Sie Ihre Datei haben möchten. Das ist ziemlich groß. Ich empfehle nicht, zur größten Datei zu gehen. Ich denke, 2,5 Megs sind okay. Und da hab ich mein wunderschönes Kissenmodell. Die nächste Seite, die wir besuchen werden, ist Graphic Burger.com. Ich bin wieder in Chrome, wieder in Google, und tippe in meine Suchleiste, Graphic Burger.com. Auf der Suche suche ich nach Leggings, Mockup. Los geht's, Leggings Mock-up, PSD. Darauf kann ich also klicken. Und ich scrolle nach unten. Und diese sind gruppiert große grüne Download-Button, klicken Sie auf Download. Und ich kann sehen, dass mein Download beginnt, und das gibt mir endlich einen Ort, um ihn zu speichern. Also werde ich das speichern, während meine Leggings-Mock-up PSD speichert. Und wieder wurde es als Zip-Datei heruntergeladen. Also muss ich doppelklicken, um diese Datei zu entpacken. Ich kann dann zurück nach Photoshop kommen. Und ich öffne mich, navigiere zu meiner Datei. Leggings Mock-up, PSD, und ich sehe ein Leggings-Modell, PSD-Punkt-PSD-Datei. öffne ich. Wenn ich mir hier nur nachschaue, wenn ich Leggings geschlossen schalte, okay, ich habe die Leiche. Ich mache nichts mit diesem Hintergrund. Ich kann sehen, dass ich hier ein paar weitere Informationen hinzufügen kann, einige verschiedene Farben für Hintergründe, ich werde die geschlossenen Leggings umschalten und wieder öffnen. Overlay-Layer werden also nicht bearbeitet. Das heißt, dass ich das nicht anfassen werde. Ich sehe, ich kann die gleiche Farbe ändern. Das Design des rechten Beines, das Design des linken Beines. Dann habe ich auch eine Top-Band. Dann die Farbe für den oberen Teil und dann eine Farbbasis. Beginnen wir mit dem Design rechtes Bein. Und du siehst, dass es das große dünne Stück ist. Das sind meine intelligenten Objekte. Darauf doppelklicke ich. Und dann gehe ich zu meinem neuen Füllschichtenmuster und wähle das Muster aus, das du diesen Leggings hinzufügen möchtest . Wenn ich hier eins auswähle, habe ich ein Turing-Muster erstellt. Das ist definitiv zu groß. Also werde ich die Waage senken und sehen, wie 20% aussehen. Ich denke ein bisschen größer. Versuchen wir es fünfundzwanzig Prozent. Und ich kann diese Platzhalterebene einfach in den Papierkorb ziehen Command S zum Speichern. Und ich schließe dieses Fenster und du kannst sehen, dass mein Muster auf das Bein angewendet wurde. Okay, lass uns weiter zum linken Bein gehen. Doppelklicken Sie also hier auf Ihr Smart Layer-Symbol und doppelklicken Sie auf Neues Füll-Layermuster Und ich gehe zurück zum selben Turing-Muster im Mai. Und ich weiß noch, dass ich meine Waage bei fünfundzwanzig Prozent hatte . Okay, klicke in den Papierkorb ziehen, um die zusätzliche Ebene zu entfernen Command S zum Speichern, ich werde dieses Fenster schließen. Und bevor ich weiter gehe, stelle ich sicher, dass ich diese Datei speichere. Ich kann es woanders speichern, oder einfach Befehl S, um sicherzustellen, dass ich es speichere. Es befindet sich bereits in einer PSD-Datei. Ich glaube nicht, dass ich die gleiche Farbe ändern muss, aber wenn du es tätest, müsstest du doppelklicken. Sie könnten es entweder hier ändern, den Farbwähler, oder es werden Ihre Pipette-Werkzeuge angezeigt. Also könnte ich technisch gesehen auf das Lila fallen und es ändert meine Farbe in lila. Also lasse ich das vielleicht einfach so, wie es jetzt für das Design des Oberteils ist. Lassen Sie mich das einfach ein- und ausschalten. Okay, also das ist nur der Name, und ich würde es eigentlich bevorzugen, nur eine einfarbige Farbe zu sein. Ich schnapp mir dieses Oberteil des Layer-Designs und ziehe diese Ebene tatsächlich in den Müll. Aber dann kann ich sehen, wo Color top part steht, ich doppelklicke auf das Farbsymbol. Es gibt. Und ich schnappe mir die Pipette und klicke einfach auf meine Strumpfhose, bis ich damit zufrieden bin. Und ich glaube, ich bin dort glücklich und ich werde drücken. Okay, jetzt macht dieses Farb-Basic nichts. Lass mich die Basis ein- und ausschalten. Okay, das ist also die Farbe der Basis der Strumpfhose. Aber weil ich bereits ein vollfarbiges Muster habe, muss ich damit eigentlich nichts machen, also kann ich das tatsächlich nehmen und in den Müll legen. Dort könntest du die zugrunde liegende Farbe der Strumpfhose ändern . Wenn du ein Muster mit einem transparenten Hintergrund hättest , das tut es für die Leggings. Also schalte ich diese Gruppe geschlossen um , damit ich nicht durcheinander komme. Ich mache nichts mit der Leiche. Aber wenn ich den Ordner des Hintergrunds öffne, sehe ich, dass ich die Farbe ändern kann. Wenn ich also nur die Sichtbarkeit dieses neutralen Ordners ausschalte , sehe ich, dass ich die Hintergrundfarbe dieser Datei ändern kann . Alles was ich tun müsste, ist auf das Farbsymbol dort zu doppelklicken . Wenn ich es diesem Lila ähnlich machen wollte, könnte ich mein Pipettenwerkzeug nehmen, auf mein lila Band klicken und dann könnte ich es entweder dunkler lila machen. So sieht es nicht sehr realistisch aus. Ich könnte es weiß machen, ich könnte es grau oder schwarz machen. Ich denke, was ich tun werde, ist es wahrscheinlich grau zu machen, mit einem Hinweis, einem Hauch von diesem Lila drin. Los geht's und damit bin ich zufrieden. Okay, also wenn du willst, kannst du diese neutrale Schicht greifen und sie in den Müll und diese weiße Schicht bringen und sie in den Müll bringen. Schließen Sie Ihre Hintergründgruppe ab. Vergessen Sie nicht, Command S zu speichern. Und jetzt hast du dein Leggings-Muster fertig. Die zweite auf der letzten Seite, die ich besuchen werde, ist Mockup World. Hier bin ich in Google in Krähe, und ich werde bei der Suche Mock Up World Dot CEO eintippen , ich werde nach faltigem Stoff suchen. Hier ist meine Akte hier, Stofffalten. Wenn ich also Details dazu ansehe und klicke dann auf Free Download. leite mich zum Mock-up um. Ich muss nur einen Moment warten und klicke kostenlos auf Download. Ich sende meine E-Mail ein. Und ich muss nicht wirklich darauf klicken , da ich keine Marketing-E-Mails erhalten möchte . Ich kann einfach „vollständig“ sagen. Und dann muss ich ihnen mitteilen, dass ich in Kanada bin , und ihnen meine Postleitzahl mitteilen und meine Kasse abschließen kann. Ich muss dann zu meiner E-Mail gehen und ich werde eine E-Mail vom Paddel sehen Paddel Sie Ihre kostenlose Stofffalten, Mock-up, padlet.com bestellen. Ich klicke auf diese E-Mail. Und dann sehe ich, dass rechts nur ein Download-Button in Blau ist, ich klicke darauf. Dann beschrifte ich diese Stofffalten. Und dann wird eine Zip-Datei heruntergeladen. Ich doppelklicke auf diese Zip-Datei und ich habe jetzt die Datei geöffnet. Ich kann hier sehen, dass es 001 Punkt PSD ist. Ich werde nur diese Stofffalten beschriften , damit ich nicht aus den Augen verliere , wo sich diese Datei befindet. Was ich jetzt tun könnte, da ich das geöffnet habe , ist, einfach diese Datei zu nehmen, klicken und zu greifen und zu halten und sie auf mein Photoshop-Symbol zu ziehen, und sie wird in Photoshop geöffnet. Wie ich sehen kann, könnte ich denken, dass das für mich nicht richtig aussieht, indem ich hier zu meinem Ebenenbedienfeld gehe. Es gibt eine Ebene, die besagt, dass es deaktiviert wird. Also schnapp ich mir diese Schicht und lege sie einfach in den Müll. Ich muss nach meinem intelligenten Objekt suchen oder ich muss nach einer Änderung suchen oder hier klicken. Also öffne ich das nur, schaue mich alle meine Schichten an und ich sehe, dass ich das ändere. Also doppelklicke ich darauf, dies zu ändern. Und einige dieser Dateien sind ein bisschen anders aufgebaut. Und jetzt kann ich sehen, dass ich etwas habe , das ich gewohnt bin zu singen. Ich schalte diese Ebene frei. Und selbst wenn ich mir ansehe, wie dieser Tab heißt, ändern Sie dies. Das gibt mir die Information, dass ich am richtigen Ort bin. Ich möchte wie gewohnt weitermachen. Also gehe ich zu Neues Füllungsebenenmuster und navigiere zu einigen meiner Muster, die ich hier gespeichert habe. Ich habe einen namens Garden Bugs. tue ich schon. Ich bin tatsächlich mit dieser Skala zufrieden. Ich klicke einfach auf OK um alles aufzuräumen. Ich kann greifen, was jetzt sind sie 0 sind und das in den Müll ziehen. Ich muss Command S oder speichern. Ich kann dieses Fenster jetzt schließen und ich werde sehen, dass mein Muster hier ist. Jetzt sieht das nicht wirklich wie ich es gewohnt bin. Ich muss die Ansicht ändern. Wenn ich hier in der oberen Symbolleiste nachschaue, heißt es der 3D-Modus. Wenn ich also zu View gehe, komm runter, um zu zeigen, und ich sage eigentlich None. Und jetzt sieht es aus wie das , was ich gewohnt bin zu singen. Auf diese Weise kann ich mir das ansehen. Ich sehe diese untere Schicht. Wenn ich die Ebenensichtbarkeit ein- und ausschalte, sehe ich, dass dies meine Hintergrundfarbe ist. Und ich kann wieder sehen, dass es heißt Farbe ändern. Was ich tun werde, ist diese Ebene auszuwählen, auf das Farbsymbol zu doppelklicken, das schwarze Symbol. Und ich sehe mein Pipettenwerkzeug. Also kann ich einfach um mein Bild klicken, bis ich eine Farbe finde, die ich als Hintergrund verwenden möchte. Wenn ich diese blaugrüne Farbe verwenden möchte, könnte ich darauf klicken und diese dann auf etwas ziehen, das etwas blasser ist, wenn ich möchte, aber in der gleichen Farbfamilie. Oder ich klicke in meine Datei herum , bis ich eine Farbe finde, die diesen Stoff meiner Meinung nach hervorhebt. Ich glaube, ich mag diese Cremefarbe. Also klicke ich, Okay, und ich werde Kommando S. Und jetzt habe ich mein Muster auf einem zerknitterten Stoff und lässt es wirklich so aussehen, als wäre ich gegangen und habe dieses Muster zu Stoff machen lassen. Der letzte Ort, an dem wir einige Mockups finden werden, um einige kostenlose Mockups zu verwenden, ist Behance.net. Ich gehe weiter und tippe Behance.net in die Suche Behance-Werkzeugleiste ein, ich gebe ein kostenloses elegantes Kleidungs-Mock-up ein. Hier ist es genau hier. Darauf kann ich also klicken. Und um diesen Künstler zu unterstützen, werde ich sicherstellen, dass ich auf „schätzen“ klicke , wenn ich Mitglied bin, ich kann dann nach unten scrollen. Und es heißt weibliches Kleid Mock-up kostenloser Download von Google Drive. Darauf kann ich klicken. Es bringt mich zu Google Drive. Ich kann auf Download und auf meine obere rechte Ecke klicken. Und dann heißt es, dass Google Drive den Spot oder die Viren nicht scannen kann. Das ist okay. Ich sage sowieso Download, wir fragen mich, wo ich es speichern möchte. Ich kann es retten. Und wieder kann ich sehen, dass es eine gezippte Datei macht. Ich doppelklicke darauf und ich habe mein kostenloses elegantes Kleid und es heißt Fünf-Punkt-PSD. Was ich tun kann, ist einfach darauf zu klicken und freies elegantes Kleid zu sagen, nur damit ich diese Datei nicht aus den Augen verliere. Ich hole mir die Punkt-PSD-Datei und ziehe sie auf mein Photoshop-Symbol in meiner Symbolleiste. Und es hat sich geöffnet. Jetzt kann ich diese Texturgruppe in die Nähe umschalten, denn wenn ich dies ein- und ausschalte, sehe ich, dass sie einige Details hinzufügt und das nicht etwas ist, das ich ändern werde. Was ich hier jetzt sehe, ist ein Einfügen Sie Ihr Design hier, das ist sehr hilfreich und dort werde ich mein Design einfügen. Und ich kann auch sehen, dass dieses Symbol das eines intelligenten Objekts ist, und danach möchte ich immer suchen wenn ich mein Design anwende. Also doppelklicke ich auf mein Smart-Objekt-Icon und gehe einfach zu Neues Füllebene Muster. Ich finde das Muster, das ich anwenden möchte. Ich werde die Skala etwas verringern und es könnte etwas zu klein sein, vielleicht 20%. Diese anderen zwei Schichten kann ich sie greifen und in den Müll bringen. Ich brauche sie nicht mehr. Und ich gehe zu Befehl S zum Speichern und befehle dann W, um dieses Fenster zu schließen. Und ich sehe, dass mein Design auf das Kleid angewendet wurde. Also kann ich einfach klicken , um da rauszukommen. Stellen Sie erneut sicher, dass mein Design auf die Adresse angewendet wurde, und das ist alles wir hier ändern können . Der Hintergrund, den ich sehen kann ist nur ein Bild und es ist gesperrt. Selbst wenn ich das ein- und ausschalte, sehe ich, dass das eigentlich das Foto ist , das aufgenommen wurde, die Frau. Jetzt haben wir fünf kostenlose Photoshop-Mockup-Dateien gefunden. Und innerhalb dieser eigenen Entwürfe ist es an der Zeit, diese Mockup-Dateien aus Stockfotobildern zu erstellen . Das werden wir als Nächstes tun. 6. 6a Pexels: Jetzt, da wir kostenlose Mockups erfolgreich eingesetzt haben, werden wir mit dem Aufbau unserer eigenen fortfahren. Ich werde mit Ihnen kostenlose Fotos von fünf meiner Lieblingsseiten teilen . In dieser Lektion verwenden wir ein Bild eines Babys in einem Einteiler von Pexels.com, um unsere eigenen Mockups in Photoshop zu erstellen. Also lasst uns zuerst zu Pexels.com gehen und wir werden lächelnd nach Baby im Bett suchen. Und wenn wir einfach hier nach unten scrollen, ist hier die Datei, die wir verwenden möchten. Also klicke ich auf Free Download. Ich möchte sicherstellen , dass ich das irgendwo hinstelle , wo ich es finden kann. Was ich also tun werde, ist zu meinem Ordner zu navigieren , in dem ich ihn speichern möchte. Und ich erstelle einen neuen Ordner. Und das wird mein Pexels Baby Onesie-Ordner sein. Es wird das schaffen. Und darin speichere ich dieses JPEG-Bild und danke Ihnen, dass Sie mit einem Designstudio umgehen. Was ich jetzt tun kann, ist Photoshop zu öffnen. Und ich klicke auf Öffnen, navigiere zu dem Ordner, in den ich gerade mein JPEG-Bild abgelegt habe, doppelklicke auf mein Bild und es wird geöffnet. Ich möchte sicherstellen, dass ich ein paar Fenster geöffnet habe. Wenn ich also zu Window gehe, möchte sicherstellen, dass ich Muster geöffnet habe. Und ich möchte auch sicherstellen , dass ich Wege offen habe. Und hier können Sie Wege und Muster sehen. Und wir navigieren zurück zu meinen Ebenen. Und ich speichere das speichere als Photoshop-Datei. Also nenne ich das einfach Pexels Baby-Einteiler. Ich speichere es als Photoshop-Datei. Und ich kann auf Speichern klicken. Ich gehe hier nach unten und füge eine neue Ebene hinzu. Ich gehe rüber und schnappe das Festzelt-Werkzeug und kreiere einfach ein Quadrat, das größer ist als der Einteiler des Babys. Dann verschiebe ich delete, was diesen Dialog, das Dialogfeld „Füllen“, aufruft . Und ich fülle mich mit 50% Grau. Ich kann Befehl D aufheben. Ich hole mir das Move-Tool. Die Abkürzung dafür ist v, und dies ist ein Tool, zu dem Sie viel zurückkehren. Also denke ich eher an v für sehr wichtiges Werkzeug. Ich benenne diese Ebene um, indem darauf doppelklicke, und ich nenne sie Pattern. Und ich klicke mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste für Mac-Benutzer und konvertiere in Smart Object. Ich kann jetzt darauf doppelklicken und ich kann zu New Fill Layer Pattern kommen und das Muster auswählen, mit dem ich es füllen möchte. Jetzt kann ich auch die Waage wechseln. Wenn ich größer sein möchte. Ich kann es vergrößern und auf Okay drücken. Und ich brauche diese graue Füllebene nicht mehr, damit ich sie greifen und in den Müll ziehen kann . Ich gehe jetzt zu Befehl S zum Speichern und befehle W, um dieses Fenster zu schließen. Und jetzt haben wir unser Muster in dieser Datei. Der nächste Schritt besteht darin, eine Auswahl zu treffen. Um jedoch eine Auswahl treffen zu können, müssen wir wissen, wie man das Curvature Pen Werkzeug benutzt. Das erste, was ich tun werde, ist auf den Augapfel oder die Sichtbarkeit zu klicken und ihn für die Musterebene auszuschalten Das Curvature Pen Werkzeug befindet sich unter P für Stift. Und wenn ich das drücke und halte, kann ich das Curvature Pen Werkzeug auswählen. Dieses Tool ist jetzt aktiv und sehen wir uns an, was es tun kann , bevor wir das Curvature Pen Werkzeug verwenden Gehen wir zum Schraubenschlüsselsymbol und wählen wir ein Gummiband für die Pfadoptionen aus. Ich lasse es auf der Standardfarbe und -stärke bei zwei Pixeln. Jetzt kann ich von Fett abklicken. Sie werden sehen, dass es ein Sternsymbol gibt. Dies bedeutet, dass ich klicken kann, um einen Punkt hinzuzufügen. Und wenn ich weiter gehe, wirst du sehen, dass sich eine Linie erstreckt. Und das bedeutet, dass ein neuer Weg geschaffen wird. Wenn ich erneut klicke, siehst du, dass ich einen Pfad erstellen kann. Wenn ich gleich hierher komme, wirst du sehen, ob ich den Mauszeiger über meinen Anfangspunkt, einen offenen Kreis, fahre. Das bedeutet, dass ich diesen Weg schließen werde , während ich zeichne. Wenn ich nur ein paar Punkte niederlege und den Mauszeiger über einen der Punkte fahre, kann ich diesen Punkt verschieben. Sie werden jetzt sehen, wenn ich einen anderen Punkt niederlegen würde, hätte ich eine schöne glatte Kurve. Wenn ich jedoch auf diesen Punkt doppelklicke lege ich jetzt einen anderen Punkt hin oder füge einen weiteren Punkt hinzu. Du siehst, dass ich eine scharfe Ecke hinzugefügt habe. Wenn ich die Option gedrückt halte, kann ich dasselbe tun. Du wirst sehen, wie der kleine Pfeil auftaucht. Und das ist das Werkzeug „Punkt konvertieren“. Dann kann ich einmal klicken und ich habe es von einer glatten Kurve in eine scharfe Ecke umgewandelt . Warum ist dieses Tool aktiv und ich lege einen Pfad ein. Wenn ich den Befehl gedrückt halte, sehen Sie, dass sich mein Tool in das Direktauswahlwerkzeug geändert hat . Und das bedeutet, dass ich jeden der bereits festgelegten Punkte verschieben kann . Wenn du einen Pfad hinzufügst und nicht ganz zufrieden damit bist , wie er läuft, kannst du Option gedrückt halten und auf Pfade oder Punkte klicken , um sie zu ändern. Wenn ich das noch einmal beende, siehst du den offenen Kreis und das schließe ich. Ich habe meinen Pfad abgeschlossen, aber ich habe immer noch das Curvature Pen Tool aktiv. Und das bedeutet, dass ich einen neuen Punkt hinzufügen kann. Alles was ich tue, ist über den Weg zu schweben und du wirst sehen, dass ein Plus auftaucht. Ich kann klicken und habe diesem Pfad einen neuen Punkt hinzugefügt. Wenn ich den Mauszeiger über einen Punkt fahre, siehst du einen Kreis mit einem Punkt darin. Dies bedeutet, dass ich den Punkt anpassen kann , den ich bereits festgelegt habe. Und du siehst, dass ich gerade an 1 arbeite. Und es ist ein solides blaues Quadrat Gegensatz zu einem weißen Quadrat im Moment. Dies ist eine scharfe Ecke. Ich möchte es in eine glatte Kurve ändern. Ich kann den Mauszeiger über diesen Punkt bewegen, doppelklicken und du wirst sehen, dass ich ihn in eine glatte Kurve geändert habe . Wenn es einen Punkt gäbe, den ich löschen möchte. Ich klicke einfach darauf ist blau und hervorgehoben, und dann klicke ich einfach auf meiner Tastatur auf Löschen, und dieser Punkt wurde entfernt, um einen Bereich zu vergrößern , damit Sie ihn besser sehen können , wenn Sie den Curvature Pen verwenden können Sie die Befehlstaste gedrückt halten und Plus drücken. Und du kannst hineinzoomen. Und wieder, wenn ich Befehl und Minus halte, kann ich herauszoomen. Lass mich ein bisschen hineinzoomen. Der andere Schlüssel, der wichtig ist, ist das Handwerkzeug. Wenn ich die Leertaste drücke und halte, siehst du, dass ich das Handwerkzeug habe, was bedeutet, dass ich das Bild um Befehl 0 bewegen kann. Meine Ansicht wird auf den Bildschirm angepasst. Ich werde jetzt etwas Zeit damit verbringen, eine Auswahl zu treffen. Denken Sie also an Command Plus, wir zoomen heran. Leertaste ist Ihr Handwerkzeug und ermöglicht es Ihnen, sich um Ihr Bild zu bewegen Command Minus, um zu verkleinern. Befehl 0 ist an den Bildschirm angepasst. Ich zoome dafür heran. Und ich drücke P auf der Tastatur für mein Stiftwerkzeug. Und wenn ich klicken und halten möchte, kann ich sicherstellen, dass ich auf dem Curvature Pen Tool bin. Die Idee hier ist, dass ich mich umklicke. Und wenn das eine Ecke sein wird , kann ich doppelklicken und dann klicke ich einfach herum. Und weil wir das Gummiband an haben, kann ich tatsächlich sehen, wohin meine Kurve gehen wird, wohin mein Weg gehen wird. Alles worauf ich mich jetzt konzentriere, ist eine grobe Auswahl. Wieder Handwerkzeug, um sich zu bewegen. Eine grobe Auswahl des Babyeinteils. Wir können es später immer verfeinern. Und das ist es, was mit dem Curvature Pen Tool so mächtig ist . Es macht es auch extrem einfach, eine schöne Kurve, einen schönen Weg mit einem Stiftwerkzeug zu erhalten . Anstatt wirklich zu verstehen, wie das Stiftwerkzeug funktioniert, werde ich weiterhin einen Weg gehen, indem ich Punkte um den Babyeinteiler lege . Okay, jetzt wo ich meinen Weg habe, werde ich alle Änderungen vornehmen, die ich gerne hätte. Auch hier bin ich immer noch im Curvature Pen Tool und kann Option drücken und diese in eine Ecke ändern. Ich halte die Befehlstaste gedrückt und bewege einfach diesen Punkt. Und ich denke, mach auch diesen Punkt weiter. Wenn Sie ein einfarbiges blaues Quadrat haben, arbeiten Sie nur an diesem 1. Also gehe ich einfach herum und überprüfe meine Auswahl. Schon wieder. Ich fahre nur über und klicke und halte dann , um meine Punkte zu ziehen, drücke die Leertaste, um mich auf meiner Leinwand zu bewegen, und mache einfach alle Feinabstimmungen an meinem Pfad hier. Und wenn ich klicke und halte, kann ich den Punkt ziehen und das wirkt sich auf die Kurve aus. Und ich kann überall auf den Pfad klicken, um einen neuen Punkt hinzuzufügen , und auf einen beliebigen Punkt klicken, um ihn zu verschieben. Laufen Sie einfach mit und nehmen Sie irgendwelche Anpassungen an meinem Weg vor, damit er um den Einteiler dieses Babys passt. Du siehst hier, dass ich die Innenseite des Ärmels verlassen habe. Ich denke, es wird mit diesem Weiß besser aussehen , im Gegensatz zu jedem Muster, das ich hinzufüge. Wenn Sie wieder zu viele Punkte haben, klicken Sie einfach und es ist blau hervorgehoben. Wählen Sie diese aus. Ich wollte, dass das ausgewählt wurde. Ich kann einfach auf Löschen klicken und die Leertaste drücken, um das Handwerkzeug zu aktivieren, damit ich mich bewegen kann. Ich kann immer auf den Pfad klicken, um einen neuen Punkt hinzuzufügen , und ihn dann dorthin ziehen, wo ich ihn haben möchte. diesen Pfad einfach verfeinern, könnten Sie versuchen, diesen zu löschen. Oh, das hat nicht funktioniert. Also füge ich einen neuen Punkt und ziehe ihn dann dorthin, wo ich ihn haben möchte. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, kommen Sie zu Ihrem Pfad-Panel. Und es wird Work Path heißen, doppelklicken Sie darauf und geben Sie einfach Babyeinteiler ein. Und indem Sie einen neuen Namen eingeben diesen umbenennen, wird Ihr Pfad gespeichert. Und da hast du deine Auswahl. Ich drücke V für das Verschieben-Tool und klicke dort von meinem Pfad ab, damit es verschwindet. Ich kann zurück zu meinem Ebenenbedienfeld zurückkehren und 0 befehlen, um an den Bildschirm zu passen. Das nächste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich mein Move-Tool verwende. Das Move Tool ist hier oben und ich kann auch V auf meiner Tastatur drücken. Ich schalte die Ebenensichtbarkeit für meine Musterebene um. Und ich werde die Deckkraft auf 50% reduzieren. Als Nächstes stelle ich sicher, dass meine Musterebene immer noch ausgewählt ist. Ich komme zu meinem Menü, Bearbeiten, Transformieren und Warp. Und ich schnappe mir einfach die Ecken und schnappe mir diese Notizen. Und ich versuche nur zu visualisieren, wie das aussehen würde , wenn es 3D wäre und um die des Babys gewickelt wäre. Ich ergreife diese Kanten und ergreife die Eckknoten. Und ich kann auch mit diesen Griffen spielen. Und ich versuche wirklich zu visualisieren, wie dieses Muster aussehen würde , wenn es 3D wäre und um das Baby gewickelt wäre. Wir wissen, dass die Kanten reinkommen müssen. Wir werden eine weitere Anpassung vornehmen. Das wird also nur den Großteil der Wicklung um das Baby bringen . Wir merken an, dass die Kanten hereinkommen müssen, damit es so aussieht, als wäre dies um das Baby gewickelt. Also kann ich hier einfach verschiedene Punkte greifen, die Knoten greifen oder einfach die eigentliche Ebene selbst greifen. Und ich kann auch die Griffe benutzen und dein Auge wirklich benutzen, um einfach zu schauen und nachzudenken. Wickelt sich diese Art von als Zylinder um das Baby und klicken Sie dann auf das Häkchen um diese Transformation zu bestätigen. Das nächste, was ich tun werde ist meine Hintergrundebene freizuschalten. Wenn ich also darauf doppelklicke oder sicherstelle, dass ich auf das Schloss klicke. Und jetzt habe ich einen Hintergrund, freigeschaltet ist und das Schlosssymbol dort nicht hat. Ich komme zu meiner Anpassungsebene und füge eine Ebenenanpassungsebene hinzu. Was das tun wird , ist mir zu helfen , Falten und den Einteiler des Babys zu sehen , damit ich das flüssige Werkzeug verwenden kann, um es so aussehen zu lassen , als würde das Muster im faltet und oben auf den Falten. Macke den schwarzen Schieberegler und bewege ihn einfach weiter. Und wenn du willst, kannst du die Sichtbarkeit deiner Musterschicht verbergen , damit ich die Falten des Einteils des Babys wirklich sehen kann. Und das macht es im Vergleich dazu viel einfacher zu erkennen, wo sich der Stoff faltet, da es sich um eine Einstellschicht handelt. Ich kann dies löschen und dies keinen Einfluss auf meine Hauptebene. Um das Liquify-Tool zu verwenden, möchte ich diese beiden Ebenen als eine haben. Ich werde eine Stempelebene erstellen, bei der die Sichtbarkeit aktiviert ist, wenn nur meine Ebenenanpassungsebene und meine Hintergrundebene Befehlsoption Shift E drücken und Sie werden jetzt sehen, ob ich mich drehe die Sichtbarkeit dieser beiden Ebenen. Ich habe die Level und den Hintergrund in einer Ebene erfasst. Ich doppelklicke darauf und nenne das liquify. Ich kann meine Musterebene wieder einschalten. Und wenn ich die Musterebene auswähle, bestätigt, ist meine Deckkraft bei 50% gesunken und ich bin bereit, den Liquify Filter zu verwenden. Also komme ich zu Filter Liquify. Bevor wir beginnen, gibt es einige Einstellungen, die wir überprüfen müssen. Zunächst können wir in der Größe der Pinselwerkzeug-Optionen die linke eckige Klammer und die rechte eckige Klammer verwenden , um die Größe unseres Pinsels zu beeinflussen. Wenn ich also einfach meinen Cursor hier rübersetze und die linke Klammer wähle, kleinere, rechte eckige Klammer, wird sie größer. ist der einfachste Weg, um die Größe des Pinselwerkzeugs zu ändern , das wir für diesen nächsten Druck verwenden werden . Wir werden sicherstellen, dass dies auf 20 eingestellt ist. Dies beeinflusst oder steuert, wie stark sich der Pinsel auf das Muster auswirkt. Ich werde auch sicherstellen, dass die Dichte ebenfalls auf 20 eingestellt ist. Dies bestimmt, wie viel von Ihrem Pinsel den Filter beeinflusst. Wir werden keine gesichtsbewussten, verflüssigten oder Load-Mesh-Optionen oder Maskenoptionen für Anzeigeoptionen berühren verflüssigten oder Load-Mesh-Optionen oder , wir möchten nur sicherstellen, dass Bild anzeigen ausgewählt ist und die Maske ausgewählt ist. Wir können sogar die Farbe ändern. Ich verwende lieber die Standardmassenfarbe, die rot ist. Dies könnte nicht aktiviert sein. Das macht es daher sehr schwierig, den Liquify Filter zu verwenden. Ich klicke auf Hintergrund anzeigen. Benutzen. Jetzt bringen wir die Liquify-Ebene ein, die wir hergestellt haben. Für den Modus. Wir werden hinter uns klicken. In Bezug auf die Deckkraft. Ich kann einfach mit diesem Schieberegler spielen und Sie können sehen, dass die Deckkraft meiner Musterebene ändert. Und das wird es mir leichter machen zu sehen , wo die Falten sind. Einfacher für mich zu sehen, was mit dem Muster passiert. Fangen wir hier um 50% an. Das erste Tool, mit dem wir spielen werden, ist das Forward Warp-Tool, und das ist dieser Button genau hier. Und wieder können wir unsere linke eckige Klammer und die rechte eckige Klammer verwenden unsere linke eckige Klammer und die rechte eckige , um die Größe zu beeinflussen. Ich werde mich für einen schönen großen entscheiden. Ich sehe, dass ich bei 600 bin. Und was ich tun werde , ist einfach die Ränder dieses Musters zu greifen und ich werde es hineinschieben, damit es so aussieht, als würde sich dieses Muster um das Baby wickeln. Stellen Sie sicher, dass Ihr Muster nicht den Einteiler des Babys hinauskommt. Sie müssen sicherstellen, dass es immer noch eine Kante des Musters über und um den Einteiler gibt. Ich gehe einfach herum und stecke das nach unten. Denn wenn du dir das vorstellst, sehen diese Tiere wirklich winzig und flach aus, während sie sich um das Baby beugen. Ich schaue mir mein Muster hier an. Da schiebe ich dieses Muster einfach wirklich um das Baby herum. Ich gehe einfach draußen herum. Jetzt um sein Bein herum würde es irgendwie herausgezogen werden. Also kann ich das nur ein bisschen anstoßen. Hier. Wir können es ein bisschen anstoßen. Und dann wieder hier unten wird es wie diese Tiere auf diesem Druck aussehen. Ganz flach, wie sich das Baby umwickelt, irgendwie zerquetschte Tiere. Ich mache das einfach hier draußen weiter . Behalte immer die Verzerrung des Musters im Auge , weil ich dadurch sehen kann, was dieser Filter macht. Kommen wir hier rein, weil wir wirklich nicht sehen können, was um den Rand geht. Also wollte ich so aussehen, als würden diese Tiere um den Rand dieses einen Z herum gehen und es dann vielleicht ein bisschen hier und hier einstecken . Okay, und das ist der erste Schritt zur Verwendung unseres Liffy-Filters. Wir haben mit den Kanten angefangen und denken darüber nach, wie das Muster in 3D aussehen würde. Und wir haben die Kanten eingedrückt, damit es so aussieht , als würde sich dieser Stoff um das Baby wickeln. Als Nächstes werden wir uns die großen Falten ansehen. Also werde ich meine Deckkraft noch mehr verringern , damit ich die Falten sehen kann. Ich kann plus hier hineinzoomen, vielleicht Befehl minus, um ein wenig herauszuzoomen, Handwerkzeug, um sich zu bewegen. Und ich schnapp mir diesen Pinsel. Dies ist mein Freeze Mask Tool. Was ich tun werde, ist, dass ich an der Oberkante großer Falten zeichne . Sie können also genau hier sehen, dass ich diese große Falte verfolgen werde. Ich kann immer hineinzoomen und sicherstellen, dass dies an der Außenseite der Falte geht. Jetzt kann ich zurück zu meinem Forward Warp Tool wechseln. Erhöhen Sie meine Deckkraft ein wenig. Was ich tun werde, ist die linke eckige Klammer zu benutzen und diese viel kleiner zu machen. Und alles was ich tun werde, ist den Stoff reinzustecken. Und was ich getan habe, ist ich, wo die rote Linie ist, wo ist diese Maske? Ist es eingefroren. Es ist also, als würde ich das Muster unter diese Falte schieben , was im Wesentlichen so aussehen würde wenn dieses Muster Teil des Einteils des Babys wäre. Okay, ich werde meine Deckkraft wieder verringern und nach meinem nächsten Fold suchen. Ich denke, was ich tun könnte, ist tatsächlich dazu beizutragen. Kommen Sie also wieder zum Freeze-Maske-Tool. Und ich denke, was ich hier eigentlich machen werde. Erhöhen Sie dann meine Deckkraft, damit ich sehen kann, dass das Muster zu meinem Forward Warp-Tool kommt und das Muster einfach unter diese Falte schieben kann. Ich mache mir gerade nur Sorgen um die großen Falten. Arbeiten Sie also einfach herum und finden Sie heraus, wo Sie große Falten zwischen dem Freezemaske-Werkzeug und dem Forwarp-Werkzeug hin und her schalten , und stecken Sie dann das Muster unter diese Falten. Der letzte Schritt besteht darin, mit den mittelgroßen Falten umzugehen. Was ich tun kann, ist ein bisschen hineinzuzoomen. Ich bleibe bei meinem Forward Warp-Tool, aber ich senke den Druck nicht auf 10%. Ich verkleinere hier meine Pinselgröße. Dann komme ich eine Seite der Herde runter. der anderen Seite der Falte für all diese mittleren Falten oder Falten. Und das wird die Illusion haben , dass sich das Muster um diese Falten auf der einen Seite umwickelt , auf der anderen Seite. Okay, ich kann die Deckkraft sogar auf 100% zurückziehen. Und ich kann sehen, dass viel subtile Bewegung in unserem Muster ist und es ist kein flaches Laken, das diesem Baby hinzugefügt wird. Stellen Sie sicher, dass meine Deckkraft wieder auf 100 liegt. Klicken Sie auf, Okay, und unser Liffy-Filter ist fertig. Und weil es sich um einen intelligenten Filter handelt, wurde ein Filter zu einem Smart-Objekt hinzugefügt. Ich kann das ein - und ausschalten, wenn es etwas gibt , das mir nicht gefällt. 7. 6b Pexels: Das nächste, was wir tun müssen, ist, unser Muster an den eigentlichen Einteiler anzupassen , den wir mit dem Curvature Pen Tool herausgezogen haben . Ich schalte meine Hintergrundebene ein und brauche meine Liquify-Ebene nicht, ich kann sie einfach in den Papierkorb ziehen. Ich brauche meine Level-Layer nicht. Ich kann das in den Müll ziehen. Ich möchte meinen Muster-Layer-Typ neben der Deckkraft in 100 auswählen . Ich komme dann zum Pfad-Panel. Klicken Sie auf Baby-Einteiler, zu meinem Ebenenbedienfeld zurück, kommen Sie zu Ebenenvektormaske, Aktueller Pfad. Und einfach so passt unser Muster zu unserem Babyeinteiler. Ich komme auch zu meinem Eigenschaften-Panel. Jetzt wird Ihr Eigenschaften-Panel wahrscheinlich hier sein. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie immer zu Windows kommen und sicherstellen, dass neben den Eigenschaften ein Häkchen vorhanden ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich meine Vektormaske ausgewählt habe. Also klicke ich darauf, sobald es verschwindet, klicke erneut darauf. Und wir sehen, dass wir die Dichte und die Feder verändern können . Für die Feder doppelklicke ich und tippe 0.5 ein. Und das wird den Rand des Musters direkt am Rand hier abschwächen . Es ist also keine harte Linie. Schließe mein Eigenschaftenfenster. Jetzt fügen wir unserer Pattern-Layer einige Filter hinzu oder vielmehr Filter. Also klicke ich mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Strg-Taste auf meine Hintergrundebene und wähle Ebene duplizieren. Ich nenne das „Displace Folds“. Und neben dem Dokument wähle ich ein neues Dokument aus und ich kann diese Displace Folds benennen, und dies öffnet meine Datei, meine neue Datei. Ich komme zu Bildanpassungen. Und unten entsättigen Sie jetzt ein Schwarz-Weiß-Bild. Ich komme zu Filter Blur, Gaußsian Blur. Und ich wünsche mir, dass dies etwa drei Pixel beträgt. Ich sage: Okay, ich gehe zu Command S, um das zu speichern. Das ist in Ordnung. Speichern Sie und befehlen Sie W, um dieses Fenster zu schließen. Ich mache das Gleiche nochmal. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, und wählen Sie Ich nenne das „ Displace“ -Textur. Ich verschiebe es in ein neues Dokument namens Displace texture. Okay, hier ist meine Akte. Ich komme zu Filter Andere Hochpass. Dies wird einige der Kanten und Texturen aus dem eigentlichen Foto erhalten . Ich muss sicherstellen, dass ich keine Farbe sehe. Und ich mache ein bisschen hier. Für den Radius versuche ich zwei Pixel und du kannst sehen, die Farbe größtenteils aus dem Baby ausgegangen ist, aber ich sehe hier immer noch etwas Textur. Befehl S um das zu speichern, das ist in Ordnung. Speichern, schließen Sie dieses Fenster und stellen Sie sicher, dass ich mich auf meiner Musterebene befinde. Dieser Layer ist hervorgehoben, er ist ausgewählt. Und ich komme zu Filter, Distort und Displace. Was ich jetzt mache, ist das Schwarz-Weiß-Foto zu verwenden , das ich erstellt habe. Und es wird die Falten und die Highlights und die Schatten der Originaldatei lesen Falten und die Highlights und die Schatten der , die zeigen, wie sich der Strampler bewegt und faltet. Dann werden dieselben Falten auf unsere Musterschicht angewendet , die wir eingebracht haben. Ich lasse meine horizontale Skala auf zehn, vertikale Skalierung auf zehn, dehne mich, um sie zu passen und zu wickeln und die Daten der Bettendatei in Smart Object und wähle aus. Okay, ich muss zu meiner Datei navigieren , die verschoben wurde Falten geöffnet und Sie können sehen, dass sich das Muster um einige der natürlichen Falten bewegt hat, die es bereits auf dem Originalfoto gab . Ich möchte jetzt die Textur einbringen. Also wieder ist meine Musterebene ausgewählt. Ich komme zu Filter, Distort, Displace. Okay? Dieses Mal hole ich mir meine Verschiebungstexturdatei. Und es wird nur sehr subtil einige der sehr klaren scharfen Kanten einbringen . Der letzte Filter, den ich hinzufügen werde, ist eine Gaußsche Unschärfe. Filtern. Unschärfe. Gaußsche Unschärfe. Und du kannst sehen, dass das Muster unscharf geworden ist. Dies liegt daran, dass es sich um Stoff handelt, sodass Sie kein wirklich klares Design erhalten. Aber ich denke, das ist etwas verschwommen, also lass mich zwei Pixel ausprobieren, und das scheint ungefähr die richtige Menge an Unschärfe wenn dies ein wirklich gemusterter Stoff wäre. Okay, und Command S um diese Datei zu speichern. Unser nächster Schritt besteht darin, Highlights und Schatten zu erzeugen. Wenn ich also jetzt mein Muster nachschaue, sieht es sehr flach aus, genau wie ich ein Stück Geschenkpapier genommen und es auf dieses Baby geschlagen habe. Ich möchte die Highlights, die hellen Teile, die Schatten, die dunklen Flecken hervorheben , um dies realistischer aussehen zu lassen Wenn ich meine Musterebene abschalte, kann ich sehen, dass ich es habe, wenn ich zoomen Sie hier hinein, viele helle Flecken und viele dunkle Flecken, die möchte ich hervorheben. Ich werde wieder auf meiner Musterebene sprechen und ich kann einfach auf diesen Pfeil klicken , um alle Effekte zu schließen , die ich auf meiner Musterebene erstellt habe. Ich hole mir meine Hintergrundebene ziehe sie auf das Plus. Das mache ich ein und ein zweites Mal. Ich schnappe mir den ersten und nenne das Schatten. Und die zweite, ich ziehe ganz oben, doppelklicken Sie auf Hintergrundkopie und nenne diese Highlights. Ich schalte momentan meine Highlights aus. Stellen wir sicher, dass wir unsere Schattenebene ausgewählt haben. Ich befehle Minus , um hier ein bisschen herauszuzoomen. Jetzt möchte ich nur die Schatteninformationen , die dunklen Flecken zeigen. Ich möchte also nicht, dass dies irgendwelche Farbinformationen enthält. Ich komme zu Bildanpassungen und runter um zu entsättigen und sicherzustellen , dass ich mich hier auf meiner Schattenebene befinde. Ich werde auch den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Auch dies bringt nur die Schatteninformationen auf. Ich komme runter und füge eine Kurvenanpassungsebene weil ich diese Schatten noch mehr hervorheben möchte. Ich hole mir hier einen Platz und ziehe ihn einfach runter. Jetzt können Sie sehen, dass die Schatten dunkler und dunkler werden. Wenn das jetzt zu dunkel ist, keine Sorge, können wir dies später mit der Deckkraft ändern. Jetzt möchte ich auch hierher kommen und darauf klicken, und dies erzeugt eine Clipping-Maske. Dies bedeutet, dass die Anpassungsebene für Kurven nur auf meine Schattenebene und nicht auf das gesamte Bild angewendet wird. Ich schließe mein Eigenschaften-Panel, komme zu Highlights und schalte das ein. Und wieder möchte ich keine Farbinformationen durchkommen. Ich kann zu Bildanpassungen und auf D-Sättigung kommen. Schon wieder. Diesmal ändere ich den Mischmodus auf den Bildschirm. Dies bringt nur die Highlight-Informationen, die hellen Flecken auf dem Foto. Ich erstelle eine Kurvenanpassungsebene. Noch einmal. Dieses Mal werde ich hier einen Platz platzieren , damit meine Highlight-Informationen, diese hohen Stacheln, diese Informationen behalten. Und dann kann ich mir eine Sekunde schnappen und einfach nach unten ziehen und noch einmal auf das Clipping-Maskensymbol klicken, mein Eigenschaftenfenster schließen. Ich möchte auch eine Ebenenanpassungsebene hinzufügen. Also komm hier runter auf Level. Und ich hole mir den schwarzen Schieberegler hier und ziehe ihn rüber. Jetzt kann ich wirklich sehen, wie meine Highlight-Informationen durchkommen und vergesse nicht, diese auch auf meine Highlight-Ebene zu schneiden . Und ich schließe mein Eigenschaften-Panel wieder. Ich möchte sicherstellen , dass ich meine Level eine Ebene ausgewählt habe . Ich drücke die Umschalttaste und klicke dann ganz nach unten zu meiner Schattenebene. Ich komme unten mit der rechten Maustaste auf das Symbol Neue Gruppe, doppelklicken Sie auf Gruppe eins und nenne diese Schatten und Highlights. Jetzt werden all diese Informationen auf das gesamte Foto angewendet. Ich wollte mich nur auf meinen Babyeinteiler beworben. Ich kann zu meinem Pfad-Panel kommen und auf Babyeinteiler klicken. Ich komme gerne zu meinem Ebenen-Panel zurück , damit ich sehen kann, was passiert. Und dann bis zum Ebenenmenü, Vektormaske, aktueller Pfad. Jetzt können Sie sehen, dass die Schatten und Highlights nur auf das Onesie-Muster angewendet werden . Dies ist höchstwahrscheinlich intensiv von einem Effekt. Ich kann den Mauszeiger über das Deckkraft Wort klicken und nach links ziehen. Und dann kannst du sehen, dass ich das gut abstimmen kann und hin und her gehe, bis ich die Schatten und Highlights herauskommen sehe. So wie ich es gerne hätte. Versuchen wir es hier 60%. Und jetzt kann ich hier ein paar schöne Highlights sehen, zusammen mit ein paar schönen Schatten. Wenn ich Plus zum Vergrößern befehle , sehe ich , dass ich einen harten Vorteil habe. Und wenn ich meine Schatten - und Highlights ausschalte, sehe ich, dass dieser Effekt mit meinen Schatten und Highlights Root erzeugt wurde . Was ich also gerne tun würde, ist eine Masse zu schaffen. Ich komme zu meinem Pinselwerkzeug. Ich kann zu meinem Menü kommen und sicherstellen, dass meine Härte auf 0 eingestellt ist. Und wieder stellt die Größe, die wir später ändern können , sicher, dass ich Schwarz als Vordergrundfarbe habe. Drücken Sie X, um hin und her umzuschalten. Die oberste sollte deine Farbe sein, also sollte die obere Farbe schwarz sein. Wenn Sie hier verschiedene Farben haben, klicken Sie auf D als Standard dann erneut auf x, und das bringt die schwarze Farbe wieder hierher. Ich drücke die Leertaste für das Handwerkzeug und ich möchte sicherstellen , dass mein Flow auf 10% eingestellt ist und dann einfach hier an der Kante vorbeikommen und den Effekt des Schatten und Highlights. Man sieht, dass die harte Linie verschwindet. Weil mein Flow auf 10% eingestellt ist. Ich kann hin und her gehen, bis mein Babyeinteiler aussieht, als würde ich wollen, dass er aussieht. Ich befehle 0, um zu verkleinern. Ich kann sehen, dass das viel natürlicher aussieht. Unser letzter Schritt besteht darin, Umgebungsschatten zu erzeugen. Wenn ich mich hier um den Babyeinteiler schaue, ist der Strampler hier sehr dunkel, aber dann ist der Hintergrund sehr hell. Dies liegt daran, dass der Babyeinteiler weiß war, aber wenn man hier ein farbiges Muster anwendet, sollte es einen Schatten der durch den neuen Einteiler des Babys erzeugt wird, das neue Muster, das wir hinzugefügt haben. Ich halte die Befehlstaste gedrückt und klicke auf die Maske meines Musters. Dies macht es in eine Auswahl, aber ich möchte tatsächlich, dass der Hintergrund ausgewählt wird. Ich drücke Command, Shift I, um diese Auswahl umzukehren. Und jetzt sieht man die marschierenden Ameisen draußen. So wurde der Hintergrund und nicht der Babyeinteiler ausgewählt. Ich erstelle eine Kurvenanpassungsebene. Ich werde hier nur einen Punkt greifen, ein bisschen links von der Mitte und ziehe ihn nach unten und du wirst sehen, dass der Hintergrund dunkler wird. Ich erstelle eine neue Gruppe, doppelklicke darauf und nenne das Umgebungsschatten. Ziehen Sie dann meine Kurven drei Einstellungsebenen und legen Sie sie in die Gruppe dieses Schattens. Ich kann diese Gruppe schließen. Ich drücke und halte jetzt Option gedrückt und klicke auf Maske. Und das verdeckt alle Schatten, die wir geschaffen haben. Es hat eine invertierte Maske erzeugt, die schwarz wird, sodass keiner der Schatten, die wir gerade erstellt haben, durchzeigt. Aber jetzt möchte ich X auf meiner Tastatur klicken, um meine Vordergrundfarbe B für das Pinselwerkzeug weiß zu machen. Ich stelle sicher, dass meine Pinselhärte auf 0 sinkt. Stellen Sie sicher, dass mein Flow auf 10% eingestellt ist. Was ich jetzt tun kann, ist meine Maske anzumalen , damit ich hier ein bisschen hineinzoomen kann. Wenn du es merkst. Sie können anfangen, einen Schatten um den Rücken des Babys herum erscheinen zu sehen . Jetzt können wir die Deckkraft immer verringern. Es ist also am besten, hier ein paar Schatten zu erzeugen. Und dann spielen wir mit der Deckkraft. Also gehe ich einfach außerhalb des Einteils des Babys herum außerhalb des Einteils des Babys mit Weiß auf dieser Maske. Und es ermöglicht dass einige der Schatten, die wir gerade durch unsere Kurvenanpassungsebene erstellt , durchscheinen. Was ich nun mit dieser ausgewählten Umgebungsschattenebene machen kann , klicke und halte die Deckkraft und ziehe nach links. Und Sie können sehen, dass einige dieser Schatten einfach ein wenig verschwinden. Wenn Sie die Deckkraft stark verringern, können Sie sehen, dass die Schatten sind, alle so gut wie verschwunden sind und sie ein wenig nach oben schieben. Sie können anfangen, besonders auf der Rückseite des Babys zu sehen , einige Schatten werden durch Befehl 0 angezeigt, um an den Bildschirm zu passen. Und ich kann sehen, wie das aussieht. Ich könnte die Deckkraft etwas mehr verringern. Jetzt sehe ich einen leichten Schatten, besonders hier, der dies viel realistischer aussehen lässt . Und es stellt sich heraus, dass die Deckkraft, die ich wollte, 60% betrug 8. 7a Unsplash: In dieser Lektion werden wir den gleichen Prozess verwenden, verwendet wird, wenn wir ein Modell des Babys und des Einteils machen Wir werden ein Bild vom Entspritzen eines Weißen verwenden , um mit einem Buch zu kaffee in Google, ich werde tippe auf Splash.com in die Suchleiste ein. Ich suche nach einem weißen Bett Kaffeebuch. Und ich scrolle nach unten. Und hier ist es, hier. Darauf kann ich klicken. Klicken Sie kostenlos auf Herunterladen. Und ich muss einen neuen Ordner erstellen. Also klicke ich auf Neuer Ordner und tippe Unsplash ein, mach vey, Create. Und ich lasse den Namen so wie er ist und drücke Speichern. Ich kann den Medien aufrichtig für ihr Foto danken. Ich komme zurück nach Photoshop. Ich klicke auf „Öffnen“. Ich gehe zu meinem Ordner, in dem ich ihn gerade erstelle, doppelklicke auf mein Bild, um es zu öffnen, und öffne es. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie Ihr Pfadbedienfeld geöffnet und das Panel Ihres Musters geöffnet haben . Und wenn nicht, können Sie immer zu Window gehen und sicherstellen , dass Pfade und Muster beide ein Häkchen neben sich haben. Ich komme hier zu meinem Ebenen-Panel zurück und gehe zuerst zum Speichern von Dateien und rufe diesen Unsplash do VAE auf und stelle sicher, dass ich dies als Photoshop-Dokument speichere. Speichern, ich komme hier runter und klicke auf Plus für eine neue Ebene. Ich komme nach links, schnapp mir das Festzelt-Werkzeug und ziehe ein Festzelt um dieses Kissen herum. Jetzt beginnend oben und ich kann nur ein wenig unten und ein wenig rechts von diesem Kissen kommen . Ich kann dann auf Umschalttaste Löschen klicken, wodurch der Fülldialogfeld geöffnet wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre Inhalte 50% grau sind und klicken Sie auf, Okay, ich kann dann Befehl D wählen, um die Auswahl aufzuheben. Ich klicke mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf einen Mac und wähle In Smart-Objekt konvertieren . Ich kann auf Ebene eins doppelklicken, und ich nenne dieses Muster einfach. Ich kann auf mein Smart-Objekt-Icon doppelklicken und dann eine neue Füllebene hinzufügen und ein Muster hinzufügen. Ich kann das Muster auswählen , das ich möchte. Auch hier können Sie die Größe ändern. Wenn ich das also skalieren möchte, sind die Schmetterlinge ein bisschen größer. Drücken Sie Okay. Und ich brauche diese graue Füllebene nicht mehr, damit ich sie einfach greifen und in den Müll ziehen kann. Ich gehe zu Command S, um diesen Befehl W zu speichern , um dieses Fenster zu schließen. Und ich habe jetzt eine Musterebene. Stellt sicher, dass Sie den Befehl speichern, damit diese Datei gespeichert wird. Und ich schalte die Sichtbarkeit aus , indem ich auf den Augapfel klicke. Und das bringt mich bereit, meine Auswahl zu treffen. Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um das Curvature Pen Tool zu überprüfen. Wenn ich hierher komme, klicke und halte, du kannst sehen, dass dies alles Teil des Stiftwerkzeugs sind. Und ich möchte sicherstellen , dass ich das Curvature Pen Tool ausgewählt habe . Wenn ich V auswähle, um zum Verschiebewerkzeug zurückzukehren , um wieder zum Curvature Pen Tool weil ich es zuvor ausgewählt habe, muss ich nur P auf meiner Tastatur drücken. Jetzt ein bisschen Navigation während ich dieses Tool verwende. Denken Sie daran, Command Plus, ich kann Command Minus vergrößern, Befehl 0 vergrößern, damit er an den Bildschirm passt. Und wenn Sie sich auf einem Windows-Computer befinden, verwenden Sie anstelle des Befehls die Steuerung in Bezug unsere Einstellungen für das Curvature Pen Tool. Stellen Sie sicher, dass Sie hier in der Symbolleiste Pfad ausgewählt haben. Und auch unter dem Zahnradsymbol haben wir das Gummiband ausgewählt oder überprüft. Ich habe meine auf eine Dicke von zwei Pixeln eingestellt und ich habe die Standardfarbe verwendet, obwohl Sie sie ändern können, wenn ich dieses Tool verwende. Wenn ich anfange, einen neuen Pfad zu legen, sehen Sie, dass das Sternsymbol neben dem Curvature Pen Werkzeug befindet. Das bedeutet, dass ich bereit bin, einen Weg zu beschreiten. Und wie Sie sehen können, ermöglicht mir das Gummiband genau zu sehen wohin meine Kurve gehen wird wenn ich den nächsten Punkt niederlege. Während ich einen Punkt niederlegte. Also habe ich eine glatte Kurve oder doppelklicke auf eine scharfe Ecke. Wenn ich bereit bin, diesen Pfad zu schließen, wird das Symbol in einen offenen Kreis geändert. Und jetzt habe ich diesen Weg wieder geschlossen. Der Stern bedeutet, dass ich bereit bin, einen neuen Weg einzuschlagen. Ein Doppelklick wechselt zwischen einer glatten Kurve. Und eine scharfe Ecke. Wenn ich einen Punkt ändern und verschieben möchte, sieht man, dass ich einen Kreis mit einem Punkt in der Mitte habe. Das bedeutet, dass ich auch an diesem Punkt klicken und ziehen kann. Wenn ich die Befehlstaste drücke und halte, sehen Sie, dass ich jetzt den weißen Pfeil des Direktauswahlwerkzeugs habe, und ich kann tatsächlich an einer beliebigen Anzahl von Punkten arbeiten. Welcher Punkt auch immer hervorgehoben ist, in unserem Fall blau oder ein solides Quadrat, das bedeutet, dass ich an diesem Punkt arbeite. Ich kann auch die Kurve greifen und sie auch bewegen. Wenn ich Option drücke und halte, siehst du einen kleinen Pfeil. Dies ist das Werkzeug „Punkt konvertieren“. Dies ist eine weitere Möglichkeit, zwischen einer glatten Kurve oder einer scharfen Ecke zu wechseln . Wenn ich wieder komme und den offenen Kreis sehe, schließe ich meinen Weg. Sobald ich meinen Weg gelegt habe, gibt es noch ein paar Dinge, die ich tun kann, wenn ich den Mauszeiger über den Weg fahre. Sie können sehen, dass ich jetzt ein Plus als mein kleines Symbol habe. Das heißt, ich kann einen neuen Punkt hinzufügen. Wenn mir dieser Punkt nicht gefällt, kann ich auf meiner Tastatur die Entf-Taste drücken. Und das kann ich noch einmal machen, indem ich klicke. Und es ist ein solides Quadrat. Es bedeutet, dass das Quadrat ausgewählt ist. Drücken Sie Entf auf meiner Tastatur. Ich habe diesen Punkt noch einmal gelöscht. Ich kann auch doppelklicken , um meine Ecken zu ändern. Glatte Kurve oder scharfe Ecke. Hier bin ich in meiner Unsplash do vey Akte. Ich gehe zu Command Plus, um hier hineinzuzoomen und die Leertaste zu drücken, um mich zu bewegen. Und ich verwende mein Curvature Pen Tool P für Stiftwerkzeug. Ich werde hier meinen Weg um dieses Top-Kissen ziehen. Ich werde ein paar schöne Musik spielen, während ich das tue jetzt habe ich begonnen, meinen Weg zu schaffen , und ich bin tatsächlich oben auf dem Kissen gekommen . Und um es realistischer aussehen zu lassen, gäbe es wirklich zwei Stoffstücke , die dieses Kissen bedecken, eines oben und eines auf der Unterseite. Ich werde hier eigentlich einfach ganz oben rüberkommen. Und ich werde kreieren, was mein oberstes Stück Stoff sein wird . Schließe das ab. Und dann gehe ich zu meinem Pfad-Panel, doppelklicke auf den Arbeitspfad und nenne dieses Kissenoberteil. Okay, jetzt wurde das gerettet. Ich kann immer noch in meinem Pfad-Panel klicken, einfach von diesem Pfad abklicken. Was ich jetzt gerne machen möchte, ist einen Weg um den Boden zu erstellen Mein Kissen. Was ich eigentlich tun werde, ist mir hier ganz oben viel Platz zu geben. Ich komme vorbei. Jetzt fange an, an der Unterseite dieses Kissens zu arbeiten. Was ich in einem Moment tun werde, ist die oberste Schicht von der unteren Schicht zu subtrahieren , um mir eine nahtlose Trennung zwischen den beiden Stoffstücken zu geben eine nahtlose Trennung zwischen , aus denen dieses Kissen besteht. Whoops, ich gehe tatsächlich zurück Befehl Z um rückgängig zu machen. Und ich doppelklicke darauf, um es zu einer scharfen Ecke zu machen. Ok, schließe meinen Pfad und ich rufe diesen Doppelklick in meinem Pfadbedienfeld, dem Arbeitspfad, auf und nenne diesen Kissenboden. Aber ich werde diesen Entwurf nennen weil es nicht mein letzter Weg sein wird, wenn mein Pillow Bottom Draft Path ausgewählt ist. Ich komme nach unten und klicke auf Auswahl treffen. Aber wie wir wissen, hat dies zu viel oben eingearbeitet und ich muss das abziehen , was ich als Weg für die Oberseite des Kissens geschaffen habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf einen Mac, das Kissen Top. Und ich werde sagen Auswahl treffen, aber jetzt sage ich von der Auswahl subtrahieren. Also wird es dieses zusätzliche Stück hier drin loswerden , ich sage, okay, und jetzt habe ich tatsächlich den richtigen Grund meines Weges. Was ich tun kann, ist einen neuen Weg zu sagen. Und eigentlich denke ich, dass ich einfach die Leertaste hineinzoomen werde , um sich zu bewegen. Und ich möchte das einfach aufräumen. Wie Sie sehen können, will ich das nicht hier. Also alles, was ich dann tun kann, ist dies auszuwählen, löschen. Wählen Sie, Löschen aus, wählen Sie Löschen, Befehl 0, um an den Bildschirm anzupassen. Und jetzt habe ich eine perfekte Auswahl an der Unterseite meines Kissens. Wenn das Pfadbedienfeld ist, doppelklicke ich auf den Arbeitspfad und nenne diesen Pillow Bottom. Jetzt weiß ich das und ich kann es einfach schnappen und dorthin bewegen. Ich weiß, dass ich den Entwurf auf der Unterseite habe und dann habe ich mein Kissen oben und Kissenboden, und sie werden sich nahtlos in der Mitte treffen. Ich klicke jetzt in das Pfadbedienfeld nur in diesem leeren Bereich um die von mir erstellten Pfade freizugeben. Aber sie sind natürlich alle hier gerettet. Drücken Sie nun V auf meiner Tastatur für das sehr wichtige Move-Tool, ich werde die Hintergrundebene entsperren. Ich doppelklicke darauf und tippe einfach diesen Hintergrund. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Ebene für die Anpassung der Ebenen hinzufügen werde . Dies wird es mir ermöglichen, die Falten im Kissen zu sehen , um mit dem nächsten Schritt fortzufahren, der meine Musterschicht transformiert. Ich werde sicherstellen, dass ich auf meiner Hintergrundebene bin. Fügen Sie eine neue Einstellungsebene hinzu und klicken Sie auf Ebenen. Ich schnappe mir den schwarzen Schieberegler, den oberen schwarzen Schieberegler, und bewege ihn nach rechts, bis ich all diese Falten im Kissen sehen kann . Nur eine Erinnerung daran, dass es sich um eine Einstellungsebene handelt. Wir haben keinen Einfluss auf das Originalbild, daher können wir diese Ebene jetzt einfach löschen , wobei die Sichtbarkeit sowohl für meine Ebenenanpassungsebene als auch für meine Hintergrundebene eingeschaltet meine Hintergrundebene Ich drücke die Umschalttaste Option Befehl E, und das wird eine Stempelebene erstellen. Ich schalte die Sichtbarkeit sowohl für meine Einstellungsebene als auch für den Hintergrund aus und doppelklicke dann auf Ebene eins und nenne dies liquiefy. Ich schalte jetzt meine Musterebene um. Klicken Sie, um diesen Layer auszuwählen, doppelklicken Sie auf die Deckkraft und geben Sie 50 ein. Und das wird mir erlauben, mein Muster zu durchschauen. Ich gehe zu Command Plus, um die Leertaste für mein Handwerkzeug zu vergrößern , damit ich mich bewegen kann. Und was ich tun werde , ist zu Edit, Transform, Warp zu gehen . Alles was ich tun möchte ist es leicht aussehen zu lassen. Das wickelt sich um mein Kissen. Ich möchte mich auf diese oberste Schicht konzentrieren. Denn denken Sie daran, dass wir für mein Kissen Platz für zwei Muster hatten. Das wird für die Oberseite meines Kissens sein. Stellen Sie sich vor, ich wickle das Surround 3D ein. Wie würde das aussehen, wenn das ein 3D und nicht flach wäre? Wieder werde ich oben hineinquetschen und es so aussehen lassen , als wäre es ein Zylinder, der sich umwickelt. Seien Sie sicher, dass Sie hier nicht an der Kante des Kissens vorbeigehen. Es wird reinkommen und die Ränder. Mir ist klar, dass ich ein bisschen zu weit rausgekommen bin. Also wölbt es wirklich in der Mitte und dann ist es an den Rändern enger. Ich drücke das Häkchen, um diese Transformation zu bestätigen. Jetzt haben wir mit einem Kissen tatsächlich zwei separate Musterschichten. Wenn ich zu meinem Pfad-Panel gehe, habe ich ein Kissen und einen Kissenboden. Was ich tun muss, ist mir jedoch klar, wenn ich auf das Kissen klicke, das meiner Auswahl sehr nahe kommt. Stellen Sie sicher, dass Sie zu Ihrem Pfadbedienfeld gegangen sind und an dieser leeren Stelle geklickt haben. Also sehe ich diesen blauen Weg nicht mehr. Komm zu Edit, Transform, Warp. Und ich bringe das nur ein bisschen raus. Ich bin mir etwas zu nahe gekommen. Klicken Sie auf das Häkchen, um diese Transformation zu bestätigen. Was ich tun werde, ist die Sichtbarkeit für diese Musterebene auszuschalten. Und ich nenne das Top und füge eine neue Ebene hinzu. Ich kann das darunter ziehen, und ich nenne dieses Pattern unten. Ich schnappe mir mein rechteckiges Festzelt-Werkzeug, komm vorbei, wo der Boden sein würde. Umschalttaste Löschen, um mein Dialogfeld „Füllen“ aufzurufen, kommen Sie auf 50% grau. Und ich gehe zu Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, gedrückter Strg-Taste zu klicken oder mit der rechten Maustaste auf In Smart Object konvertieren Und ich doppelklicke und füge ein neues Füllebenmuster hinzu. Navigiere zu dem Muster, das ich gerne hätte. Drücken Sie OK, ziehen Sie meine graue Füllebene in den Papierkorb Command S zum Speichern, Befehl W, um dieses Fenster zu schließen. Und ich werde die Deckkraft auf 50% verringern. Also nochmal kann ich es durchschauen und denselben Schritt wiederholen : Edit, Transform, Warp. Jetzt konzentriere ich mich nur auf den Boden dieses Kissens. Wie würde der Boden dieses Kissens aussehen? Es wird hier in der Nähe der Ränder zerquetscht. Und dann zog es vielleicht ein bisschen an den Ecken heraus , an denen es zieht. Stellen Sie sicher, dass ich nicht über meine Kanten gehe. Und ich kann auf das Häkchen klicken , um diese Transformation zu speichern Schalten wir die Sichtbarkeit für unten und oben ein. Und stellen Sie sicher, dass ich das auswähle. Ich gehe jetzt zu Filter Liquify. Ich möchte sicherstellen, dass mein Druck auf 20 eingestellt ist, meine Dichte hier oben bei den Pinselwerkzeug-Optionen auf 20 eingestellt ist. Denken Sie daran für die Größe, wenn ich hierher komme, kann ich die eckige Klammer lassen, um sie kleiner zu machen, rechte eckige Klammer, um meinen Pinsel größer zu machen. Das ist der einfachste Weg , deine Brüste zu wechseln. Bürste. diese Weise können Sie Ihre Pinselgröße am einfachsten ändern. Ich berühre nicht Face Aware Liquify, lasse Load-Mesh-Optionen und lasse Maskenoptionen. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich Bild und Maske zeige. Beide werden überprüft. Maskenfarbe, ich kann es rot lassen, Hintergrund zeigen. Aber anstatt alle Ebenen zu verwenden, verwende ich liquefy und möchte sicherstellen , dass mein Modus zurückliegt und die Deckkraft verringern. Wie Sie sehen können, kann ich einfach damit spielen und ich werde ständig damit spielen , während ich mein Kissen umwandle. Ich bin auf meinem Forward Warp-Tool. Ich gehe zu Command Plus, um zu vergrößern, Leertaste um mich zu bewegen. Und dann habe ich einen schönen großen Pinsel und ich stecke einfach den Rand davon ein. Alle diese Bilder würden abgeflacht sein, da dies über das Kissen hinauf und über das Kissen geht. Ich arbeite mich einfach hier aus. Konzentriert sich nur auf den Rand dieses Kissens. Mein nächster Schritt ist es, mit den sehr großen Falten fertig zu werden. Lassen Sie mich die Deckkraft verringern. Jetzt sehe ich keine großen Fehler. Aber was ich habe ist diese Naht. Ich denke, was ich tun werde, ist nur meine Deckkraft ein wenig zu erhöhen. Komm zu meinem Freeze Mask Tool. Ich werde diesen Pinsel ein bisschen größer machen. Vergrößern. Was ich tun möchte, ist einfach an der Kante dieses Kissens zu kommen. Das Gleiche wo diese zusammengenäht sind. Komm zurück zu meinem Forward Warp-Tool. Und ich werde das nur ein bisschen in die ganze Szene stecken . Nun, ich denke, wenn ich diese Deckkraft wieder reduziere, habe ich wirklich keine wirklich großen Falten. Ich glaube, das ist es. Zum dritten Mal schaue ich mir die mittelgroßen Falten oder die kleineren Falten an. Und was ich tun werde, ist meine Pinselgröße zu verringern , indem ich die linke eckige Klammer verwende. Und was ich tun werde, ist eine Seite runter und auf der anderen Seite runter zu kommen . Und das wird die Illusion machen, dass der Stoff gefaltet wird. Es kommt eine Seite runter und auf der anderen. Das komme ich vielleicht einfach in die Mitte, weil es nicht sehr groß ist. Und dann folge vielleicht einfach dem. Ich kann meine Deckkraft erhöhen, um zu sehen, was das getan hat. Und nur einen letzten Blick darauf werfen. Und ich denke, was ich tun könnte, ist wieder hierher zu kommen meinen Pinsel ein bisschen größer zu machen. Fühlen Sie sich, als müsste ich das hier ein bisschen mehr an dieser Kante falten . Wenn ich mir die Schmetterlinge ansehe, sieht es wirklich so aus, als wären sie am Rand dieses Kissens abgeflacht. Whoops, ich glaube, ich bin dort am Rand des Kissens vorbeigegangen. Keine Sorge darüber , was hier oben passiert , weil ich diesen Teil nicht sehen werde. Ich versuche nur, diese zu zerquetschen und zu verkleinern. Vielleicht ein bisschen an diesem Ende. Okay, ich kann jetzt klicken, Okay, ich werde dasselbe mit dieser unteren Ebene wiederholen , damit ich die Sichtbarkeit für meine oberste Ebene von meiner unteren Ebene aus ausschalten kann die Sichtbarkeit für meine oberste Ebene von meiner unteren Ebene aus ausschalten . Stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist , filtern und verflüssigen Sie sie. Auch hier zoome ich heran und überprüfe die Größe meiner Einstellungen. Ich kann mich anpassen, während ich gehe. Dichte 20, Druck 20. Und dann zeige Bild, Maske zeigen, Hintergrund zeigen, Liquify-Modus dahinter verwenden. Und wieder kann ich mit meiner Deckkraft spielen. erste Schritt besteht darin, mit den Kanten zu beginnen, rechte eckige Klammer, um einen großen Pinsel zu verwenden. Und ich stecke hier einfach den Rand ein, damit es so aussieht, als würde der Stoff um den Rand des Kissens falten. Ich schaue mir meine Schmetterlinge an und sie sollten viel kleiner und zerquetscht aussehen. Okay, das ist Schritt eins. Ich schaue mir jetzt die großen Falten an, also reduziere meine Deckkraft auf 0. Und wieder habe ich nicht das Gefühl, wirklich große Falten zu haben. Ich denke, ich gehe einfach zu den kleineren oder mittelgroßen Falten über. Ich werde meine Pinselgröße verringern und einfach kommen, ich könnte tatsächlich einige dieser Falten verfolgen , die die Illusion geben, vielleicht gehe ich auf die andere Seite und es wird uns die Illusion geben dass der Stoff durch diese Falten verändert wird. Okay, das war's. Und klick, Okay. Okay, ich kann meine beiden Muster einschalten. Und da sind wir los. 9. 7b Unsplash: Wenn ich auf das obere Muster-Smart-Objekt und auch darauf doppelklicke, ich, dass meine Skala 150% beträgt, wenn ich auf das Mustersymbol sehe ich, dass meine Skala 150% beträgt, wenn ich auf das Mustersymbol doppelklicke. Und was mir klar wurde, dass ich es tun sollte, ist sicherzustellen , dass meine untere Schicht ebenfalls 150% beträgt. Ich doppelklicke auf das Smart-Objektsymbol, doppelklicken Sie auf die Musterfüllung und geben Sie einfach im Maßstab 150 ein, okay, Befehl S zum Speichern und Befehl W um mein Fenster zu schließen. Und das ist viel besser. Ich ändere die Deckkraft auf 100%. Also habe ich das Muster oben ausgewählt, doppelklicken Sie neben der Deckkraft, tippen Sie eine 100 ein, kommen Sie zum Muster unten, machen Sie dasselbe. Doppelklicken Sie auf die B-Seite, Opazität 100. Jetzt brauche ich die Liquify - oder Level-Layer nicht mehr, also kann ich diese einfach greifen und in den Papierkorb ziehen und dann die Sichtbarkeit meiner Hintergrundebene aktivieren . Ich wähle Pattern top aus, gehe über zwei Pfade. Wählen Sie Pillow Top Layer, Vektormaske, Aktueller Pfad aus. Jetzt habe ich die Oberseite meines Kissens schön ausgeschnitten. Ich komme zurück zu meinem Ebenenbedienfeld und klicke dann mein Eigenschaftenbedienfeld aus und auf unsere Vektormaske, dann auf die Feder, können wir neben der Feder doppelklicken und 0,5 eingeben. Ich mache das Gleiche mit dem Muster unten. Klicken Sie auf das Muster unten, gehen Sie zu Pfaden, wählen Sie Muster unten, Ebene, Vektormaske, Aktueller Pfad, kehren Sie zu Ebenen zurück. Klicken Sie aus. Und auf meiner Vektormaske hier Federn, doppelklicken und 0.5 eingeben. Noch einmal füge ich meinen Musterebenen einige Filter hinzu, um sie realistischer erscheinen zu lassen. Lassen Sie uns zuerst mit dem Erstellen dieser Dateien beschäftigen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf meine Hintergrundebene und wähle Ebene duplizieren aus. Ich nenne das „Displace Folds“. Und das wird es so aussehen lassen, als würde sich meine Musterschicht um die Falten des Kissenstoffs wickeln , die im ursprünglichen Fotodokument vorhanden sind. Ich schalte zu Neu um, und ich nenne das „Displace Folds“. Hier ist meine Akte. Ich komme zu Bildanpassungen und unten auf D sättigen und dann Blur filtern, Gaußsche Unschärfe. Und ich behalte das bei etwa zwei. Ich will nur, dass diese ein bisschen verschwommen sind. Die Falten. Ich gehe zu Command S, um dies zu speichern, diese Datei zu speichern und zu schließen. Noch einmal klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Hintergrundebene, doppelte Ebene, nenne diese Verschiebungstextur. Und das wird jede Textur in diesem tatsächlichen Kissenstoffdokument hervorbringen . Ich gehe zu Neu und nenne diese Verschiebungstextur . Ich komme zu Filter andere und Hochpass. Dies wird nur zum Vorschein bringen, Sie können hier nur eine der wirklich scharfen Linien sehen. Aber ich denke, was ich tun werde, ist den Radius zu verringern. Erhöhen wir es auf vier. Okay, jetzt sehe ich ein paar der Zeilen in meinem Kissen. Versuchen wir es mit fünf. Denk, ich lasse es um fünf Uhr. Und das bringt nur einige der Kanten in mein Muster. Kommen Sie zu Bildanpassungen und entsättigen Sie. Ich möchte keine Farbe Command S aufrufen , um dies zu speichern. Das ist in Ordnung. Und dann schließe dieses Fenster. Jetzt muss ich die nächsten Schritte zweimal machen , da ich hier zwei Musterebenen habe. Muster oben ist ausgewählt, Menü „ Filter“, „Verzerren“, „Verschieben“. All das ist in Ordnung. Und ich wähle zunächst meine Verschiebungsfalten aus. Und da hast du gerade gesehen, die Musterebene mit den natürlichen Falten bewegt , die sich auf dem Originalfoto befinden. Ich komme dann zu Filter, Distort, Displace, okay, und hole mir meine Texturdatei. Ich werde dann Unschärfe filtern, Gaußsche Unschärfe, denn wieder wäre der Stoff nicht dieser Glean. Und damit kannst du herumspielen. Wenn ich also auf fünf gehe, siehst du die Muster wirklich unscharf. Aber ich denke. Im Gegensatz dazu kannst du einen ausprobieren, wenn du es etwas knuspriger möchtest, aber ich denke, ich mag es um zwei Uhr. Okay? Jetzt muss ich die gleichen Schritte mit meinem anderen Muster wiederholen. Dies ist für das untere Muster unten. Also filtern Sie verzerren, verdrängen, okay? Doppelklicken Sie auf meine Display-Folds-Datei, Filter. Verzerren, verdrängen. Okay, nimm meinen verschobenen Texturordner oder meine Texturdatei und filtern Sie schließlich Blur, Gaußsche Unschärfe. Und ich behalte das bei zwei Pixeln, um der obersten Ebene zu entsprechen. Und stellen Sie sicher, dass Sie Command S Ihre Datei speichern. Wir gehen jetzt zu unseren Highlights und Schatten über. Aber wie Sie hier sehen können, gibt es viele, viele verschiedene Ebenen. Was ich tun kann, ist einfach auf diese Karotte zu klicken und beide zu schließen. Und jetzt ist das viel sauberer. Ich hole mir meine Hintergrundebene und ziehe sie zweimal auf das Plus. Ich ziehe den ersten nach oben, doppelklicke darauf und nenne diese Schatten. Schnappen Sie sich den zweiten, ziehen Sie ihn ganz nach oben, doppelklicken Sie darauf und nennen Sie es Highlights. Ich schalte meine Highlights aus und stelle sicher, dass ich mich auf meiner Schattenebene befinde. Ich möchte nur, dass die Schatteninformationen durchkommen. Also werde ich zu Bildanpassungen und auf D Sättigung kommen , um nur über die Schatteninformationen hinweg zu bringen Ich komme zu meinem Mischmodi Menü und wähle bereits Multiplizieren. Das sieht langsam viel besser aus. Ich komme runter und füge eine Einstellungsebene hinzu. Diesmal eine Kurvenanpassungsebene. Und ich möchte hier einen Punkt greifen und ihn einfach ein bisschen nach unten und nach rechts ziehen. Sie können also sehen, dass ich viele Schatteninformationen bekomme . Sie sich keine Sorgen, wenn dies zu intensiv ist, da wir es später mit dem Schieberegler für die Deckkraft ändern können. Ich möchte sicherstellen , dass dies auf meine Schattenebene abgeschnitten ist . Ich kann mein Eigenschaften-Panel schließen. Jetzt möchte ich zu Highlights kommen. Schalte meinen Highlight-Layer ein. Auch hier möchte ich nur, dass die Highlight-Informationen durchkommen, nicht die Farbe. Kommen Sie zu meinem Bildmenü, Anpassungen und entsättigen Sie. Um nur die Highlight-Informationen zu vermitteln, komme ich zu meinem Mischmodi Menü und wähle den Bildschirm aus. Ich füge eine weitere Kurvenanpassungsebene hinzu. Ich füge hier einen Punkt hinzu und klicke einfach und lasse ihn. Und dies wird meine Highlight-Informationen beibehalten. Ich kann dann einen weiteren Punkt auf meiner Kurve greifen, ziehen Sie ihn einfach nach unten und nach rechts. Sie können also wieder sehen, ich bekomme viele hervorgehobene Informationen. Stellen Sie sicher, dass dies eine Clipping-Maske ist und schließen Sie mein Eigenschaftenfenster. Ich füge eine weitere Einstellungsebene hinzu. Diesmal eine Ebene zur Anpassung der Ebenen. Ich schnappe mir den schwarzen Schieberegler und bringe ihn nach rechts. Und da Sie sehen können , dass das viel besser aussieht, werde ich dies auf meine Highlight-Ebene schneiden. Diese Highlight - und Schattenebenen wirken sich auf das gesamte Foto aus. Ich möchte nur, dass diese sich auf das Kissen auswirken oder mein Muster ist sicherzustellen, dass meine Ebenen eine Ebene ausgewählt sind, die Umschalttaste gedrückt halten, ganz auf meine Schattenebene klicken , herunterkommen , eine neue Gruppe, doppelklicken Sie auf Gruppe eins und rufen Sie diese Schatten und Highlights auf. Jetzt brauche ich Schatten und Highlights sowohl für mein Muster oben als auch für den Musterboden. Also kann ich diese ganze Gruppe greifen, sie auf das Plus ziehen und es wird ein Duplikat erstellen. Ich doppelklicke auf diese Kopie und rufe das oben an und stelle sicher, dass sie über meinem Pattern-Top sitzt. Ich doppelklicke auf meine Muster und Highlights und schreibe einfach unten daneben, ziehe das oben auf meinen Boden. Offensichtlich wirken sich diese Schatten- und Highlight-Ebenen an dieser Stelle auf das gesamte Bild aus. Stellen Sie sicher, dass meine Schatten und Highlights oben ausgewählt sind. Kann das Bedienfeld meines Pfads nicht, klicken Sie auf Kissen oben. Ich komme gerne wieder in meine Schichten. Gehe zu Layer. Vektormaske, Aktueller Pfad. Alles klar, das sieht besser aus und ich werde das Gleiche mit meinen Schatten und Highlights machen. Stellen Sie sicher, dass Schatten und Highlights unten ausgewählt sind. Kommen Sie zu Pfaden, klicken Sie auf Kissen unten, zurück zu meinen Ebenen, Ebenenmenü, Vektormaske, Aktueller Pfad. Jetzt sieht das viel besser aus. Wenn ich jetzt Command Plus hier ein bisschen hineinzoomen soll, sehen einige dieser Kanten nicht ganz richtig aus. zunächst Lassen Sie uns zunächst die Deckkraft ein wenig verringern. Doppelklicken wir hier rein und versuchen es 60%. Das sieht viel besser aus. Also mache ich das auch mit meinen Schatten und Highlights unten. Kommen Sie zum Schieberegler für die Deckkraft, doppelklicken Sie und geben Sie 60 ein. Das sieht jetzt viel besser aus, aber mein Vorteil sieht immer noch nicht so realistisch aus wie möglich. Klicken Sie oben auf Schatten und Highlights. Klicken Sie auf Ebenenmaske. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre Vordergrundfarbe ist. B für dein Pinselwerkzeug. Und alles, was ich tun werde, ist Command Plus, um hier hineinzuzoomen. Benutze meinen rechten Klammerpfeil , um meinen Pinsel größer zu machen. Und malen Sie hier einfach am Rand entlang, bis es etwas realistischer aussieht. Das braucht nicht viel. Nur ein bisschen macht einen großen Unterschied. Und jetzt sieht unser Kissenmodell viel realistischer aus. Erzeugen wir noch einmal einige Umgebungsschatten. Wenn ich also nur ein bisschen hereinzoome, werden von diesem Kissen keine Schatten an die Wand geworfen. Das liegt daran, dass es ein weißes Kissen war. Aber was ist jetzt nicht Weiß? In Wirklichkeit würde die Farbe dieses Kissenbezugs und dieses Musters, das ich gerade dieses Kissenbezugs und dieses Musters, das ich gerade angewandt habe, einen Schatten auf diese Wand werfen. Kommen wir zu unserem Pfad-Panel. Wir klicken auf das Kissen oben, kommen Sie hier runter, klicken Sie auf Auswahl. Jetzt klicken wir bei gedrückter Ctrl-Taste oder klicken mit der rechten Maustaste auf den Kissenboden, wählen, Auswahl treffen und zur Auswahl hinzufügen sagen. Okay, jetzt habe ich sowohl die obere als auch die Unterseite dieses Kissens ausgewählt . Wenn ich das bereinigen möchte, kann ich sagen, Pfad aus der Auswahl machen. Und ich doppelklicke darauf und nenne das ganze Kissen. Ich bin hier auf meinem schwarzen Pfeil und wähle jeden Teil des Pfades aus , den ich nicht möchte. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste und sagen Sie einfach Ankerpunkt löschen, bis ich all diese zusätzlichen Punkte losgeworden bin. Okay, das ist viel besser. Stellen Sie sicher, dass ich am besten befehle, diese Datei zu speichern. Ich habe jetzt einen Weg von meinem gesamten Kissen, also treffe ich eine Auswahl meines gesamten Kissens. Was ich tun möchte, ist Command Shift I und ich werde diese Auswahl umkehren. Ich kann eine Kurvenanpassungsebene hinzufügen und einfach nach unten bringen. Also erstelle ich ein paar Schatten. Man sieht, dass die Wand viel dunkler wird. Ich werde das in eine neue Gruppe einfügen, es schnappen und in eine neue Gruppe schieben . Ich kann es schließen, doppelklicken Sie auf Gruppe eins und nennen Sie diese Umgebungsschatten. Ich halte jetzt Option gedrückt und klicke auf neue Maske. Und das kehrt die Maske um. Jetzt habe ich im Wesentlichen alle Umgebungsschatten losgeworden , die ich gerade gemacht habe. Ich kann jetzt B für mein Pinselwerkzeug drücken. Stell sicher, dass ich mit Weiß male. Also sollte dieses Quadrat hier weiß sein, damit ich auf x klicken kann und es ändert meine Vordergrundfarbe in weiße Mischung. Mein Flow ist auf 10% eingestellt und malt dann sanft um die Außenseite des Kissens, damit Sie sehen können , dass die Wand dort dunkler wird. Ich kann das danach immer verfeinern. Alles klar, was ich jetzt tun kann, ist meinen Deckkraft Schieberegler zu greifen und diesen einfach ein wenig zu verringern. Jetzt habe ich einen schönen Schatten an meiner Wand. Wenn Ihnen einige Schatten nicht gefallen, stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenenmaske ausgewählt ist. Drücken Sie X. Jetzt ist meine Vordergrundfarbe schwarz und ich kann einfach einige der Schatten ausmalen , die ich erstellt habe, wo es viele Schatten gibt. Das sollte jetzt viel realistischer aussehen. Ich werde das auf 75% senken 10. 8 Reshot: In dieser Lektion werden wir erneut den gleichen Prozess verwenden, um ein Modell eines Mädchens und eines weißen Kleides in Google zu erstellen. Ich gehe zu nochmal dot com. Und ich suche nach Mädchen im weißen Kleid. Und hier sind wir genau hier. Ich kann darauf klicken und dann das Bild herunterladen. Ich erstelle einen neuen Ordner. Erstellen. Und ich kann es so speichern wie es ist. Ich kann das schließen und denken, dass Jessica für dieses Foto sicher punktet. Ich kann dann wieder zu Photoshop wechseln. Ich öffne mich, navigiere zu diesem Ordner. Ich schaffe es einfach. Doppelklicken, um mein Bild zu öffnen. Ich gehe zu Datei, Speichern unter und stelle sicher, dass ich diese Datei als Photoshop-Datei speichere , damit ich dieses neu geschossene Mädchenkleid nennen kann , speichern als Photoshop. Ich komme in die rechte Ecke, füge eine neue Ebene hinzu, füge eine neue Ebene hinzu, komme hoch und stelle sicher, dass ich auf dem Festzelt-Werkzeug bin. Ziehen Sie ein Partyzelt um den unteren Rand des Kleides des Mädchens, und erneut die Umschalttaste Löschen, um Ihr Fülldialogfeld aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass Sie 50% Grau ausgewählt haben. Okay, ich kann Befehl D um die Auswahl aufzuheben. Ich klicke mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf einen Mac, konvertiere in ein Smart-Objekt, doppelklicke auf Ebene eins , rufe dieses Muster auf, und dann kann ich auf mein Smart-Objektsymbol doppelklicken und zu Neue Füllebene gelangen Muster Bringen Sie das Muster ein , dass ich die Skala ändern möchte, wenn ich möchte. Und ich denke, ich könnte das auch ein bisschen reduzieren. Versuchen wir es 75%. Das ist besser. Okay, ich kann meine graue Füllebene in den Papierkorb ziehen Command S, um meinen Smart-Object-Befehl W zu speichern , um dieses Fenster zu schließen und zu meiner Datei zurückzukehren. Und ich schalte die Sichtbarkeit aus, indem einfach auf den Augapfel klicke. Ich arbeite jetzt an meiner Auswahl und wähle einfach die Unterseite ihres Kleides aus. Dieser Abschnitt genau hier. Ich drücke die Leertaste, um mein Handwerkzeug zu benutzen. Ich glaube, ich kriege tatsächlich das ganze Kleid, den unteren Teil des Kleides da drin, damit ich es sehen kann. Und ich habe P gedrückt und bin auf meinem Curvature Pen Tool. Ich gehe einfach herum und treffe eine Auswahl. Und denken Sie daran, dass ich die Auswahl immer verfeinern kann , wenn es mir nicht gefällt. Doppelklicken Sie also, um dort eine scharfe Ecke zu machen. Und offensichtlich ist das nicht leicht zu erkennen. Es bedeutet auch, dass es hier keinen wirklich klaren Weg gibt, also gebe ich einfach mein Bestes. noch einmal daran, dass ich das verfeinern kann, wenn ich fertig bin . Ich denke, in diesem Fall werde ich einfach mein Bestes geben, um herumzulaufen. Dann verfeinere ich meinen Weg. Und ich werde sehen können, ob ich hier glatte Kurven oder scharfe Ecken für einige davon haben möchte . Okay, und komm vorbei und schließe diesen Weg. Denken Sie daran, dass ich in meinem Pfad-Panel doppelklicke auf den Arbeitspfad und ich nenne diesen Rock. Alles klar, was ich jetzt tun werde, ist Command Plus, um die Leertaste zu vergrößern und mein Handwerkzeug zu benutzen, um sich zu bewegen. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich nur diesen Punkt schwebe und ihn bewege. Also denke ich, dass ich das in eine scharfe Ecke mache . Und ich könnte tatsächlich einfach den Mauszeiger über diese Linie bewegen, um dort einen weiteren Punkt hinzuzufügen. Jetzt kann ich einfach herumgehen und ziehe diesen Weg wirklich dorthin, wo ich ihn haben möchte. Und manchmal kann ich sehen, dass ich es an anderen Punkten brauche, ich fahre nur über, klicke, um einen neuen Punkt hinzuzufügen, und ziehe diesen Punkt dann dorthin, wo ich ihn haben möchte. Je weniger Punkte Sie haben, desto glatter wird diese Auswahl jedoch ein wenig hinein, fügen Sie einen neuen Punkt hinzu und ziehen Sie ihn dann hinein. Sie müssen achtsam sein, da dies einen anderen Punkt oder einen anderen Teil der Kurve darunter ändern kann . Es dauert nur einige Zeit diese Punkte zu klicken und dorthin zu ziehen , wo sie sein sollen. Es löscht das tatsächlich und sehe, ob ich hier eine schöne glatte Kurve bekommen kann , von der ich denke, dass das tatsächlich besser wird. Vielleicht hat mir das gefallen, wenn sie das tatsächlich verankern wollen. Das sieht besser aus. Mal sehen, ich kann es tatsächlich einfach anklicken und nach oben ziehen, um es auch zu bewegen. Ich denke, ich brauche vielleicht einen weiteren Punkt da drin, also klicke, um einen Punkt hinzuzufügen, und dann kann ich ihn wieder die Leertaste ziehen , um mein Handwerkzeug zu benutzen, um mich zu bewegen, stecken Sie es ein wenig ein. Ich denke, das muss eine scharfe Ecke sein. Offensichtlich werde ich diesen Punkt greifen und ihn weit nach oben bewegen , weil ich hier um die Hand kommen muss. Ich denke, vielleicht sieht diese scharfe Ecke etwas besser aus. Also nochmal, einfach fanatisch um die Leertaste zu drücken, wenn ich muss, um mein Handwerkzeug hochzuheben und dann alle Punkte anzustoßen , die ich brauche , indem ich doppelklick und von der scharfen Ecke zur glatten Kurve oder von einer glatten Kurve zu einer scharfen Ecke. Und wieder, schnappen Sie sich einfach all diese Punkte an und tun Sie mein Bestes, um eine klare Auswahl zu treffen. Und wieder kann das Ändern eines obigen Punktes ändern, was unten passiert. Also behält es das wirklich nur im Auge. Okay, wir sind hier fast fertig. Machen wir das zu einer Ecke. Lassen Sie mich mein Handwerkzeug benutzen und stellen Sie sicher, dass ich diese Ecke nicht beeinflusst habe Befehl 0 , um wieder herauszuzoomen. Und ich gehe zu Command S, um diese Datei zu speichern. Und ich habe jetzt die Auswahl des Rockes. Ich drücke V für mein Move-Tool oder ein sehr wichtiges Werkzeug. Ich werde meine Hintergrundebene entsperren , indem ich darauf doppelklicke, und ich kann diesen Hintergrund einfach umbenennen. Was ich tun möchte, ist eine Ebene für die Anpassung der Ebenen hinzuzufügen , damit ich die Falten sehen kann und die Falten im Rock sehen kann, bevor ich mit meinen nächsten Schritten fortfahre . Also füge ich hier unten eine Einstellungsebene hinzu. Klicke auf Level, schnappte mir meinen schwarzen Schieberegler und bewege ihn nach links, damit ich die Falten im Mädchenrock wirklich sehen kann . Das sieht gut aus. Und denken Sie daran, dass dies eine Einstellungsebene ist, also habe ich es nicht getan, wenn ich das einfach ausschalte, habe ich meine Originaldatei nicht beeinflusst. Ich werde sicherstellen, dass ich die Sichtbarkeit sowohl für meine Level-Einstellungsebene als auch für meine Hintergrundebene aktiviert habe. Und ich gehe zu Umschalt-Optionsbefehl E , um eine Stempelebene zu erstellen. Schalten Sie die Sichtbarkeit für diese beiden Ebenen aus. Doppelklicken Sie auf Ebene eins und nennen Sie diese Liquify. Ich schalte die Ebenensichtbarkeit für mein Muster ein. Wählen Sie diese Ebene aus, doppelklicken Sie auf Deckkraft senken Sie sie auf 50%. Und dann komme ich zu Edit, Transform und Warp. Ich kann plus hier hineinzoomen, Leertaste um mich zu bewegen. Und was ich tun möchte, ist einfach diese Kanten aufzunehmen. Sieht aus, als würde sich der Rock umwickeln. Ein Befehl dafür. Wir wissen, dass die Kanten ein wenig gequetscht werden müssen . Denk darüber nach, einen Zylinder um den Rock des Mädchens zu machen. Klicken Sie auf das Häkchen, um diese Transformation zu bestätigen. Ich gehe zu Filtern und verflüssigen, überprüfe meinen Druck bei 20, Dichte bei 20. Bild anzeigen, Maske zeigen, Hintergrund zeigen. Verwenden Sie den Liquify-Modus ist hinter sich. Und wieder kann ich mit der Deckkraft spielen. Ich gehe zu Command Plus zum Vergrößern. Und ich möchte sicherstellen, dass ich mit den Kanten beginne. Schnappen Sie sich mein Forward Warp-Werkzeug, rechte eckige Klammer, um einen schönen großen Pinsel zu haben. Und ich stecke hier die Ränder ein. auch immer dein Muster aussieht, es sollte aussehen, ein wenig zerquetscht aussehen, wenn es um diese Ränder geht. Dies wird es so aussehen lassen, als würde sich das Muster tatsächlich um diesen Rock wickeln. Der zweite Schritt besteht dann darin, nach großen Falten zu suchen. Und ich denke noch einmal darüber nach, was ich tun werde, wenn ich diese Deckkraft noch weiter senke. Ich glaube. Ich werde alle Falten und ihr Kleid wie mittelgroße Falten behandeln . Ich bleibe bei meinem Forwarp-Toolbefehl und zum Vergrößern. Was ich tun werde, ist die linke eckige Klammer, um dies zu einem kleineren Pinsel zu machen. Und ich werde nur die Seiten einiger dieser Falten hochkommen . Die andere Seite runter. Wenn es eine kleinere Falte ist, komme ich vielleicht einfach in die Mitte. Alles klar, ich denke, das sieht gut aus. Also kann ich auf OK klicken. Ich stelle sicher, dass meine Pattern-Ebene ausgewählt ist. Doppelklicken Sie auf die seitliche Deckkraft und geben Sie 100 ein, um die Deckkraft meiner Musterebene wieder auf 100% zu bringen . Ich brauche die Liquify-Schicht nicht. Ich schnapp mir das und ziehe in den Müll. Und ich brauche meine Level-Layer nicht, ich nehme das und ziehe sie in den Müll. Schalten Sie die Sichtbarkeit meiner Hintergrundebene ein, ich gehe zu meinem Pfadbedienfeld, nachdem ich sichergestellt habe, dass meine Musterebene die meine Musterebene die ausgewählt ist, zu Pfaden komme, Rock nach Klicken Sie darauf, kommen Sie zu Ebene, Vektormaske, Aktueller Pfad, und es kommt zu Ebenen zurück, kommen Sie zu meinem Eigenschaftenfenster, klicken Sie aus und auf meine Vektormaske. Und jetzt kann ich für die Feder doppelklicken und 0.5 eingeben. Rechtsklicken wir auf unsere Hintergrundebene Duplizieren. Nennen Sie das Displace Folds. Das Dokument wird neu sein. Name verdrängen Falten. Okay, ich komme zu den Einstellungen des Bildmenüs und nach unten auf D sättigen und dann das Filtermenü Blur, Gaußsche Unschärfe. Und zwei Pixel sind in Ordnung. Okay? Befehl S um dies zu speichern, speichern, ich kann dieses Fenster schließen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, doppelte Ebene, nennen Sie diese Displace Textur Das Dokument wird neu sein. Verdrängen Sie die Textur. Kommen Sie zum Filtermenü. Andere und Hochpass. Wir werden sehen, ob wir kriegen können, dass du sie hier sehen kannst. Einige der Falten und ihr Kleid. Ich denke, das ist ein bisschen hoch weil wir keine Farbe sehen wollen. Ich denke, drei werden in diesem Fall gut gehen , das sollen subtile Filter sein. Und dann Bildanpassungen und Entsättigung. Und ich kann Command S um das zu speichern. Speichern, ich kann dieses Fenster schließen und dann möchte ich diese Filter anwenden. Wählen Sie also meine Musterebene aus, kommen Sie zu Filter, Verzerren, Displace. Okay, ich möchte meine Displays falten. Und man kann dort sehen, dass sich der Stoff gerade mit den natürlichen Falten bewegt hat, die sowieso da gewesen wären. Und dann filtern Sie das Menü „Verzerren“, Displace“, okay, und holen Sie sich dann meine verschobene Texturdatei , indem Sie darauf doppelklicken. Schließlich muss ich etwas Gaußsche Unschärfe hinzufügen , um dies realistischer aussehen zu lassen. Filtern. Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Versuchen wir es mit einem Pixel. Es gibt immer noch eine gewisse Schärfe hier. Ich mag es nicht mit einem Pixel. Gehen wir zurück zu zwei. Ich denke, das sieht etwas realistischer aus, als wäre dieses Muster auf Stoff gedruckt. Und Command S um diese Datei zu speichern , müssen wir noch einmal an unseren Highlights und Schatten arbeiten. Das sieht noch nicht besonders realistisch aus. Das erste, was ich tun werde, ist zwei Kopien meiner Hintergrundebene zu erstellen , meine Hintergrundebene auszuwählen und sie einfach zweimal auf das Plus zu ziehen. Ich ziehe eine Kopie ganz nach oben, doppelklicke darauf und nenne diese Schatten. Schnappen Sie sich meine zweite Kopie, ziehen Sie sie ganz nach oben, doppelklicken Sie und rufen Sie diese Highlights auf. Ich schalte meine Highlights aus und stelle sicher, dass meine Schattenebene ausgewählt wurde. Auch hier möchte ich nicht, dass Farbinformationen durchkommen. Nehmen Sie die Einstellungen des Bildmenüs auf und entsättigen Sie sie. Ich komme in meinen Mischmodus und wähle Multiplizieren. Ich füge eine Kurvenanpassungsebene hinzu und erhalte einen Punkt. Ich denke hier unten wird es ein paar schöne Schatten hervorbringen. Stellen Sie sicher, dass ich das auf meine Schattenebene schneide. Ich kann meine Highlight-Ebene umschalten. Schon wieder. Bildanpassungen und Entsättigung. Der Mischmodus ist die Einstellungsebene der Bildschirmkurven, wählen Sie einen Punkt aus, um meine Highlights beizubehalten , und bringen Sie diesen dann nach unten. Stellen Sie sicher, dass dies auf meine Highlight-Ebene, eine Ebene für die Anpassung der Ebenen, zugeschnitten ist . Nimm meinen schwarzen Schieberegler und bring ihn nach rechts. Ich sehe die Falten im Kleid des Mädchens. Clip. Dies. Ich schließe in meinem Eigenschaftenfenster und stelle sicher, dass die ersten Ebenen ausgewählt sind, drücke die Umschalttaste, klicke auf Schatten, füge eine neue Gruppe hinzu, doppelklicke und nenne diese Schatten und Highlights. Ich klicke tatsächlich auf diese Karotte , um alle meine Filter zu schließen. Ich möchte nur, dass dies auf den Rock zutrifft , zu Pfaden kommt, auf Rock klicke , zurück zu Ebenen komme, zum Ebenenmenü, Vektormaske, Aktueller Pfad, das beginnt besser auszusehen. Jetzt kann ich mit der Deckkraft spielen. Wenn ich einfach den Mauszeiger über die Deckkraft fahre, klicke und ziehe nach links, kannst du die gewünschte Deckkraft einstellen. Ich finde im Allgemeinen, dass zwischen 50, 60% gut funktioniert. Ich denke, lasst uns das auf 60% bringen. Ich werde das tatsächlich bei 90% belassen , weil ich einige der Schatten durchkommen sehe . Wenn ich das öffne und wirklich nicht genug Schatten sehe, kann ich auf meine Kurvenanpassungsebene doppelklicken und die Schatten noch mehr nach unten bringen , bis ich sie wirklich im Kleid sehe. Jetzt sehe ich links von der Hand des Mädchens, dass ich ein paar dunkle Flecken bekomme. Das will ich nicht. Ich fange an, mehr Schatten zu sehen, was mir viel besser gefällt. So kann ich mit meiner Kurvenanpassungsebene spielen, auch nachdem ich diesen Prozess durchlaufen habe. Und das gefällt mir viel besser. Und selbst wenn ich meine Level für meine Highlights doppelklicke und lass uns einfach ein bisschen damit spielen. Und wenn ich es noch mehr nach rechts bringe, sehe ich mehr Schatten und Highlights richtig. Und ich doppelklicke vielleicht einfach auf meine Kurvenanpassungsebene für meine Schatten. Und ich glaube, ich möchte das nur ein bisschen ansprechen. Manchmal ist es hilfreich, es zu übertreiben und es dann ein bisschen zurückzuziehen. Auch hier benutzt du dein Auge, um dich zu führen. Ich schaue mir an, was links von ihrer Hand geschaffen wird, aber auch sicher, dass ich einige der Highlights und die Schatten in ihrem Kleid sehen kann . Ich denke, das sieht wahrscheinlich am besten aus. Und wieder kannst du sogar mit deiner Deckkraft spielen, sie abnehmen und wieder hochbringen, bis es für dich realistisch aussieht. Versuchen wir es nochmal 90. Ich denke, das sieht gut aus. Wenn ich hineinzoome, finde ich einige lustige Linien, die von meinen Schatten und Highlights erstellt wurden. Wenn ich das ausschalte, sehe ich, wie die Zeilen verschwinden. Ich füge eine Ebenenmaske hinzu. Stellen Sie sicher, dass Schwarz für mein Pinselwerkzeug B ausgewählt ist. Ich benutze meine linke eckige Klammer, verkleinere die Größe ein wenig und male einfach hier, und male einfach hier bis einige dieser Linien verschwinden. Und wieder liegt mein Flow bei 10%. Ich finde nur ein bisschen Malen. Wir werden einige dieser harten Linien um die Hand loswerden . Jetzt erzeugen wir die Umgebungsschatten. Ich werde den Befehl anklicken Sie auf diese Maske , die eine Auswahl unseres Musters erstellt hat, um zu rocken. Wir gehen zu Command Shift I, um diese Auswahl umzukehren. Ich sehe jetzt die marschierenden Ameisen außerhalb davon. Ich wähle meine Hintergrundebene aus und erstelle eine Kurvenanpassungsebene. Und dann bringe diese Kurve einfach nach unten, bis ich viele Schatten sehe, die um das Kleid herum entstehen. Ich kann mein Eigenschaften-Panel schließen. Ich erstelle eine neue Gruppe und doppelklicken, um diese Umgebung aufzurufen. Schatten. Ziehe meine Kurven drei in diese Gruppe. Was ich jetzt tun kann, ist die Option auf die Maske zu klicken und das ist invertiert die Masse erstellt eine schwarze Maske und macht alles, was ich gerade getan habe, schwarz. Jetzt B für mein Pinselwerkzeug. Und ich habe Weiß als Vordergrundfarbe. Ich gehe zu Command Plus, um hier ein bisschen hineinzuzoomen. Und jetzt kann ich einfach einige der Schatten direkt am Rand dieses Kleides einmalen einige der Schatten direkt , das durch die Farbe dieses Kleides entstehen würde . Alles klar, ich hab da ein paar Schatten. Jetzt kann ich mit der Deckkraft spielen, um den Effekt zu erzielen, den ich mag. Und jetzt kann ich hier auf dem blauen Ball sehen, es ist ziemlich intensiv. Wenn ich damit nicht zufrieden bin, kann ich auf X klicken, um wieder zu meinem schwarzen Pinsel zu wechseln und einfach etwas von dem Blau, dem Dunkelblau, auszumalen. Du benutzt dein Auge, um das zu beurteilen. Gehe zu Befehl 0 , um an den Bildschirm zu passen. Ich denke, das sieht viel besser aus. 11. 9 Pixabay: In dieser Lektion werden wir unser Wissen, wie man Mockups mit einem kostenlosen Stockfoto von Pixabay eines Mädchens in einem Kostüm in Google erstellt, anwenden unser Wissen, wie man Mockups mit einem kostenlosen Stockfoto von Pixabay eines . Ich gebe picks up bay.com in die Suchleiste ein. Ich tippe Kleinkind-Mädchen-Kleid ein und scrolle weiter nach unten. Und ich werde hier auf dieses Bild klicken und kostenlos herunterladen, ein denkendes Gilman Chin, Free Download. Und ich klicke tatsächlich auf 2160 von 30 bis 40, den größten JPEG-Dateidownload, den ich brauche, um mich anzumelden, oder du kannst mitmachen. Und ich muss meinen neuen Ordner erstellen. Also neuer Ordner, und das wird ein Mädchen-Kostüm aufheben, erstellen und dann einfach mein Bild speichern. Ich kann zurück zu Photoshop öffnen und zu dem Ordner navigieren, den ich gerade erstellt habe. Doppelklicken Sie auf mein Bild, um es zu öffnen. Und ich klicke auf Datei speichern unter, um sicherzustellen , dass dies als Photoshop-Dateiformat gespeichert wird. Photoshop umbenennen, nimmt ein Mädchen-Kostüm auf. Dann komme ich nach rechts klicke auf neue Ebene. Stellen Sie sicher, dass ich auf meinem Marquee-Tool bin. Und ich zeichne ein Festzelt-Rechteck um das Kostüm. Und wieder muss ich sicherstellen, dass dieser Marquis größer ist als das eigentliche Kleid und die Umschalttaste Löschen, um mein Dialogfeld „Füllen“ aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass ich 50% Grau ausgewählt habe. Okay, ich kann Befehl D um die Auswahl aufzuheben, doppelklicken Sie auf Ebene eins, nennen Sie dieses Pattern. Und dann klicke ich bei gedrückter Ctrl-Taste oder mit der rechten Maustaste, In Smart Object konvertieren. Ich kann dann auf mein Smart-Objekt-Icon doppelklicken, nach unten rechts, Neue Füllebene, Muster, zum Muster navigieren. Ich würde gerne sicherstellen, dass ich die Waage habe. Ich möchte, ich denke, das ist in Ordnung. Okay. Ich ziehe meine graue Füllebene in den Müll. Das brauche ich nicht mehr. Befehl S um mein Smart-Objekt zu speichern, Befehlsfenster um mein Smart-Objekt zu schließen. Und dann schalte die Fähigkeit meiner Musterebene aus , indem du einfach auf den Augapfel klickst. Ich werde eine Auswahl der Mädchen-Verkleidungen kreieren . Und ich gehe zu Command Plus, um hier hineinzuzoomen, meine Leertaste zu drücken und ich möchte dir nur zeigen, was wir um ihre Haare herum machen werden. Ich habe viele verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, um eine großartige Auswahl zu erhalten. Und ich fand wirklich heraus, dass wirklich nur eine Auswahl um diesen Teil des Fachwerks und dann diesen Teil des Kleides hier zu kreieren um diesen Teil des Fachwerks und dann um ihre Haare herum zu kommen, und dann um ihre Haare herum zu kommen die beste Auswahl bot. Obwohl es so aussieht, als wäre dies eine komplizierte Auswahl, schien es hier oder hier nicht genug von ihrem Kleid zu geben , um eine andere Möglichkeit zu rechtfertigen, eine Auswahl zu erstellen. Ich bin auf P4, meinem Curvature Pen Tool, und ich werde hier meine Hand benutzen und ich beginne unten in ihrem Kleid. Lege nur Punkte fest. Und das ist eine ziemlich komplizierte Kleiderstruktur. Aber wenn wir nur den Hauptteil umgehen, habe ich festgestellt, dass die anderen Dinge, die wir tun werden, um dieses Modell zu machen. Es spielte keine Rolle, ob wir jedes einzelne kleine Gebrechliche an diesem schönen Kleid herumgingen . Eigentlich muss ich das in ein paar Teilen tun , denn es gibt einige verschiedene Teile dieses Kleides, die hier getrennt sind, ist ein separater Ort, als wir sie dann zusammenschließen. Also nochmal gehe ich einfach um die Haare herum, die ich wirklich sehen kann , und doppelklicke, wenn ich eine scharfe Ecke brauche. Auch hier müssen wir uns keine Sorgen machen, extrem präzise zu sein , da wir diese Auswahl immer ändern können . Ich tue einfach das Beste, was du kannst, mit all diesen Rüschen, die sich aus dem Kleid abheben. In Ordnung, ich doppelklicke auf diesen Arbeitspfad und bleibe vor dem Kleid. Okay, jetzt kann ich einfach in meinem Pfad-Panel hier abklicken. Und ich mache diesen anderen Abschnitt hier oben. Ich bin immer noch auf meinem Curvature Pen Tool. Gehe einfach eng an ihren Haaren herum. Und nur dieser kleine Abschnitt auf der Rückseite ihrer Adresse. Okay, ich kann zu meinem Pfad-Panel kommen . Klicken Sie darauf und ich sage einfach zurück zum Kleid und klicke aus, während ich in meinem Pfad-Panel ist. Und ich muss noch einen Abschnitt hier beenden. Wenn wir einfach hier raufkommen und um die meisten ihrer Haare herum. Ich glaube, ich mache das zu einer scharfen Kurve. Okay, wir nennen das Top-Kleid. Jetzt wollen wir, dass all diese zusammengestellt werden. Wenn ich das einfach greife, treffe eine Auswahl, dann kann ich bei gedrückter Ctrl-Taste klicken oder mit der rechten Maustaste auf die Rückseite des Kleides klicken, eine Auswahl Und ich sage „ Zur Auswahl hinzufügen“. Jetzt kann ich zum letzten Abschnitt kommen , bei gedrückter Ctrl-Taste oder mit der rechten Maustaste klicken. Treffen Sie eine Auswahl, fügen Sie zur Auswahl hinzu. Okay? Wenn ich jetzt 0 befehle, um an den Bildschirm anzupassen, sehe ich, dass alle drei Abschnitte des Kleides Teil der Auswahl sind. Was ich jetzt tun kann, ist hier runter zu kommen und einen neuen Weg zu sagen. Und ich doppelklicke hier und rufe einfach dieses Kleid an. Und manchmal benutze ich gerne alle Caps, um zu wissen , dass es das ist, womit ich es hier zu tun habe. Ich werde einfach auch diesen Weg gehen und ihn nach oben bringen, damit er im Vordergrund steht, wenn ich an Dingen arbeite. Wenn ich dann auf das Kleid klicke, siehst du, dass mein Hut jetzt wieder aktiv ist. Ich bin Kommando Plus zum Vergrößern. Sie können sich ansehen und alle Änderungen vornehmen , die Sie verfeinern möchten. Ich werde nette Musik machen und dich einfach zurücklehnen und zusehen, wie ich meine Auswahl verfeinere. Das sieht gut aus für mich. Ich gehe zu Command S, um zu speichern, und klicke dann einfach von diesem Pfad ab. Doppelklicken wir auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren. Nennen Sie diesen Hintergrund, gehen Sie nach rechts und wir fügen eine neue Einstellungsebene hinzu, eine Ebene Einstellungsebene. Auch dies wird uns helfen, die Falten im Kleid des Mädchens zu sehen, und dies hat keinen Einfluss unser Originalbild , das wir importiert haben. Lasst uns das einfach hier erhöhen. Okay, jetzt ist es wirklich einfach, die Falten zu sehen. schließe ich. Und jetzt möchte ich Befehlsoption Shift E um eine Stempelebene der Ebenen zu erstellen, bei der es sich um eine sichtbare Ebene handelt, und der Hintergrund, der eine sichtbare Ebene ist. Ich kann diese beiden ausschalten, mein Muster einschalten, meine Musterebene auswählen die Deckkraft auf 50% verringern. Und jetzt werde ich bearbeiten, transformieren, verziehen. Ich gehe zu Command Plus zum Vergrößern. Und was ich tun werde , ist wieder darüber nachzudenken, dass dies ein Zylinder ist und hier um den Körper des Mädchens gewickelt ist. Also überlege dir, wie dieser Stoff gezogen werden würde. Alles klar, das sieht gut aus. Ich klicke auf das Häkchen um diese Transformation zu bestätigen. Ich werde jetzt sicherstellen, dass meine Musterebene ausgewählt ist und Filter Liquify. Drücke doppelt prüfen. Die 20 Dichte beträgt 20. Bild anzeigen, Maske zeigen, Hintergrund zeigen, Ebene eins verwenden. Ich glaube, wir haben vergessen, dies als unsere Liquify-Schicht dahinter zu bezeichnen . Und ich werde die Deckkraft hier ein wenig erhöhen, vergrößern und etwas Zeit mit meinem Forward Warp-Tool verbringen, rechte Klammern machen dies größer und schieben es hinein. Dass es die Illusion gibt , dass dies um das Mädchen gewickelt ist. Ich konzentriere mich wirklich darauf, diese Kanten einzubringen. Alles klar, das ist Schritt eins erledigt. Ich werde die Deckkraft verringern und einige dieser wirklich großen vollen Stufen ansehen. Lassen Sie mich also hineinzoomen. Ich benutze das Phrase-Masken-Tool. Und lassen Sie mich den Pinsel hier verringern , indem ich die linke eckige Klammer verwende. Malen Sie einfach vorsichtig um diese Falte und kehren Sie zu meinem Forward Warp-Tool zurück. Und ich werde dieses Muster da drin stecken. Und wenn Sie Ihre Deckkraft ein wenig erhöhen möchten , können Sie sehen was mit dem Muster passiert. Ich gehe vielleicht zurück zu meinem Freeze-Maske-Tool und mache diese Falte auch hier. Warp-Tool weiter und stecken Sie das Muster dort und zurück zu meinem Freeze-Maske-Tool. Und ich komme hier runter. Warp-Tool vorwärts, stecken Sie dieses Muster einfach ein wenig rein. Freeze Mask Tool und ich werde hier mitkommen Vorwärtswarp-Tool und habe dieses Muster einfach ein wenig aufgenommen, die Pinselgröße verringern. Ich denke, das ist es für unsere wirklich großen Falten. Jetzt wollen wir nach kleineren Falten suchen. Ich sehe einen hier, also komme ich einfach eine Seite runter und auf der anderen Seite, vielleicht hier drüben. Und zurück, quer hier, zurück rüber, zurück rüber und rechts hier nach links, nach rechts. Und ich denke genau hier, lass uns hier rauf und runter und rüber gehen. Wir bauen hier ein kleines Stück. Okay, du kannst deine Deckkraft erhöhen, um zu sehen, wie das aussehen wird. Und das bringt viel Bewegung in unser Muster, in diesen Stoff. Ich werde drücken, Okay, hier ist unsere Schicht, die ich vergessen habe, Liquefy zu beschriften. Also kann ich darauf doppelklicken und die Beschriftung verflüssigt, nur damit ich mich erinnere, was diese Ebene ist Ich wähle meine Musterebene aus, doppelklicke neben Deckkraft, tippe 100 und ich werde greifen meine Liquify-Ebene, ziehe sie in den Papierkorb, nimm meine Levelebene, ziehe sie in den Papierkorb und schalte meine Hintergrundebene ein, um sicherzustellen, dass meine Musterebene ausgewählt ist. Kommen Sie zu Pfaden, wählen Sie Kleid aus , kommen Sie zu Ebene, Vektormaske, Aktueller Pfad, zu Ebenen zurück, öffnen Sie mein Eigenschaftenfenster, und ich schalte aus und auf der Ebenenvektormaske, , kommen Sie zu Ebene, Vektormaske, Aktueller Pfad, kehren Sie zu Ebenen zurück, öffnen Sie mein Eigenschaftenfenster, und ich schalte aus und auf der Ebenenvektormaske, Feder, ich werde auf 0.5 setzen. Lassen Sie uns noch einmal unseren Filter erstellen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, doppelte Ebene Wir nennen dieses displace Folds Dokument auf neu umgeschaltet. Ich nenne diese Displace Folds. Okay, dann muss ich zu den Einstellungen des Bildmenüs kommen , entsättigen und dann Blur filtern, Gaußsian Blur und zwei Pixel ist in Ordnung. Okay, Befehl S um das zu speichern, speichern, schließen Sie dieses Fenster. der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, doppelte Ebene Dieses Mal verdrängen Sie die Textur. Das Dokument ist neu, benennt es, verschiebt die Textur und filtert dann andere Hochpass. Und du wirst in diesem Fall wirklich sehen, warum wir das machen, denn jetzt bekommen wir all diese Blumen, die im Stoff des Mädchenkleides sind. Wir erfassen das und replizieren es in unserer Musterebene. Lassen Sie mich dafür zwei Pixel ausprobieren. Ich denke, das ist besser. Ich denke drei Pixel, ein bisschen zu hart. Sie können sogar überprüfen und sehen, wie man aussieht. Lasst uns das auf zwei zurückwerfen, damit ich immer noch etwas von der Textur sehen kann . Okay? Und dann wollen wir keine Farbinformationen, Bildmenüanpassungen und D-Sättigung übermitteln . Ich befehle S, um dies zu speichern, zu speichern und zu schließen. Ich möchte diese Texturen jetzt anwenden , also wähle ich meine Musterebene gehe zum Filtermenü „Verzerren“, „Displace“. Ich werde meine Displays Folds-Datei abrufen und dann filtern. Verzerren, verdrängen und schnappen Sie sich meine Texturdatei. Der letzte Filter besteht darin, dieses Muster ein wenig zu filtern, bevor ich das mache, lassen Sie mich hineinzoomen. Siehst du, du kannst jetzt sehen, jetzt könnte es in einigen dieser Bereiche etwas zu hart sein, wir müssen es vielleicht ein wenig verfeinern. Aber was du siehst, ist die Textur der Blumen des Kleides des Mädchens, die durchkommen. Also befehle 0, um an den Bildschirm zu passen und dann zu filtern, verwischen, Bosnien und Unschärfe. Wir versuchen es mit einem. Ich denke, einem geht es tatsächlich gut, weil in diesem Mädchenstress so viel Textur durchkommt. Und Kommando S um das zu speichern. Erzeugen wir noch einmal einige Highlights und Schatten, um sicherzustellen, dass dies wie ein realistisches Modell aussieht und kein Stück farbiges Papier, das auf dieses Kleid aufgetragen wird. Ich klicke hier gerne auf diese Karotte und schalte alle Filter aus, damit sie meine Layer-Ansicht ein wenig bereinigt. Zunächst ziehen wir die Hintergrundebene zweimal auf das Plus , um zwei Kopien des Hintergrunds zu erstellen . Ich werde eine davon greifen, sie ganz nach oben ziehen, doppelt- klicke hier und nenne es Schatten. Ich hole mir das zweite Exemplar. Ich kann den ganzen Weg nach oben ziehen, doppelklicken und diese Highlights aufrufen. Und ich schalte die Highlights aus und stelle sicher, dass ich meine Schattenebene ausgewählt habe. Auch hier möchte ich keine Farbinformationen durchkommen. Ich will nur die dunklen Flecken oder die Schatten. Also werde ich zu Bildanpassungen kommen und entsättigen. Wieder klicke ich jetzt auf das, was normal sagt, aber dies ist eine Liste deiner Mischmodi und ich werde mich vermehren. Dies bringt nur die dunkleren Informationen durch , und es wird darauf ankommen, eine neue Einstellungsebene hinzuzufügen. Und es wird eine Kurvenebene sein. Ich schnappe mir einen Fleck und ziehe ihn nach unten, bis ich viele dunkle Schatten sehe. Vergessen Sie nicht, dies auf Ihre Schattenebene zu schneiden. Komm zu meiner Highlight-Ebene und schalte das ein. Bild. Anpassungen, entsättigen. Neue Einstellungsebenen Kurven. Schnappen Sie sich hier einen Punkt und lassen Sie ihn einfach, um meine Highlight-Informationen zu speichern. Dann ziehe nach unten, damit ich alle schönen Highlights sehen kann , die durchkommen. Vergiss nicht, dies auf meine Highlight-Ebene zu schneiden. Fügen Sie diese Zeitstufen eine neue Einstellungsebene hinzu . Und ich schnappe mir meinen schwarzen Schieberegler und ziehe ihn ganz nach rechts. Vergessen Sie nicht, dies auf Ihre Highlight-Ebene zu schneiden. Jetzt habe ich vergessen, dies in den Bildschirmmodus zu stellen, weshalb es ein bisschen anders aussieht. Kommen Sie also zu Highlights. Und der Mischmodus ist Bildschirm und das sieht viel besser aus. Ich fange an zu sehen, wie das Muster durchkommt. Jetzt. Stellen Sie sicher, dass die ersten Ebenen ausgewählt sind, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf Schatten und dann auf neue Gruppe. Doppelklicken Sie darauf und nennen Sie diese Schatten und Highlights. Jetzt möchte ich nur , dass dies das Kleid beeinflusst. Also muss ich zu Paths kommen, auf Kleid klicken. Ich komme gerne zurück zu meinem Ebenenbedienfeld, dann Ebene, Vektor, Maske und aktuellen Pfad. Und jetzt kann ich sehen , dass die Schatten und Highlights nur das Kleidermuster beeinflussen, aber das ist viel zu intensiv. So kann ich den Mauszeiger über das Deckkraftwort bewegen, klicken und halten und nach links ziehen. Bis das etwas realistischer aussieht. Mir gefällt, wie die Schatten durchkommen, aber genau hier ist es etwas intensiv. Was ich also tatsächlich tun könnte, ist zu kommen und auf meine Schatten Curves Adjustment Layer zu klicken . Und ich will einfach nur damit spielen. Das nächste, was ich tun werde, ist eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass ich schwarz bin als Vordergrundfarbe B für Pinselbefehl plus, um das Handwerkzeug zu vergrößern , um sich zu bewegen. Und ich werde diese Kanten nur ein bisschen in diesem Modell weicher machen, sie sehen tatsächlich gut aus. Aber ich finde, dass nur ein bisschen Pinselarbeit an den Rändern dies realistischer aussehen lässt. Vor allem um die Haare gibt es. Das ist viel besser. Erzeugen wir noch einmal einige Umgebungsschatten. Es sieht also so aus, als gäbe es einige Schatten, die vom Dress-Befehl geworfen wurden. Klicken Sie auf mein Muster Vector Mask There. Es wird in eine Auswahl umgewandelt. Ich gehe zu Command Shift I um diese Auswahl umzukehren. Ich sehe jetzt die marschierenden Ameisen außerhalb davon. Es bedeutet also alles außer dem gemusterten Kleid wurde ausgewählt. Ich wähle meine Hintergrundebene aus und erstelle eine Kurvenanpassungsebene. Und ich werde das verringern. Und wieder kann ich den Betrag, den dies erstellt hat , immer ändern. Danach erstelle ich eine neue Gruppe, ziehe meine Kurven drei in diese Gruppe und doppelklicke auf Gruppe eins und nenne diese Umgebungsschatten. Ich halte Option gedrückt und klicke auf das Maskensymbol. Jetzt habe ich alles versteckt , was ich gerade getan habe. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass Weiß als Vordergrundfarbe B für Pinsel ist. Und was ich tun kann ist, dass ich hier nur ein bisschen hineinzoomen werde . Verringern Sie meine Pinselgröße um die linke eckige Klammer und malen Sie einfach ein paar Schatten ein. Ich bringe die Schattenebene zurück, die ich gerade erstellt habe. Es sieht also so aus, als würde dieses Kleid ein paar Schatten werfen. Es ist jetzt farbig und nicht so hell wie es war. Wenn ich will, kann ich die Deckkraft verringern, aber tatsächlich denke ich, dass es in Ordnung ist, wie es ist. Jetzt. Ich habe ein paar geworfene Schatten aus dem Kleid des Mädchens. 12. 10 Kaboompics: In dieser Lektion werden wir unsere Fähigkeiten nutzen, um aus einem Foto auf der kaboom picks.com-Website ein Modell eines weißen Kerls zu erstellen. Hier bin ich in Google und suche boom picks.com. Und ich werde nach Bettelten suchen. Und jetzt hier oben zur Orientierung wähle ich Horizontal und scrollen. Und hier sind wir gleich hier und ich klicke auf Download. Und dann muss ich sicherstellen, dass ich meinen Ordner eingerichtet habe. Kaboom wählt aus, mach vey, erstellt, speichere das, gehe zu Photoshop, und ich klicke auf Öffnen, navigiere zu meiner Datei. Kaboom picks do vey, doppelklicken, um das JPEG zu öffnen, ich werde dann ablegen, als Kaboom Picks machen VAE und stelle sicher, dass ich es unter Format als Photoshop speichere. Und speichern, ich füge dann eine neue Ebene hinzu, schnappe mir das rechteckige Festzelt-Werkzeug, und ich werde ein Festzelt um VAE zeichnen, aber es muss größer, breiter und größer sein. Da sind wir los. Und Umschalttaste Löschen, um dies mit grau zu füllen, OK, Befehl D um die Auswahl des Doppelklicks auf Ebene eins aufzuheben. Ich rufe dieses Muster mit der rechten Maustaste auf oder klicke bei gedrückter Ctrl-Taste In Smart-Objekt konvertieren . Ich doppelklicke jetzt und Neues Füllebenmuster, navigiere zu meinem Muster, ändere den Maßstab. Das sieht gut aus, Okay, ziehe die graue Musterebene in den Müll. Und wenn ich V für das Verschiebewerkzeug wähle, kann ich mein Muster tatsächlich so ausrichten , wie ich es auf der Bettdecke sehen möchte. Okay, Befehl S um Befehl W zu speichern, um das Fenster zu schließen. Und ich schalte die Sichtbarkeit aus , indem ich auf das Auge klicke. Stellen Sie sicher, dass ich es befehle , um dies zu speichern , um uns unsere Bettdecke anzusehen , müssen wir tatsächlich eine weiße hier unten und cremig oder eine oben. Wir werden einfach an diesem Grund arbeiten, VAE das weiß machen oder Bay tun. Um es klarer zu sehen, fügen wir eine Kurvenanpassungsebene hinzu. Doppelklicken wir zunächst auf unsere Hintergrundebene. Wir können diesen Hintergrund betiteln und er wird ihn für uns freischalten. Jetzt kommen wir hierher zu Einstellungsebenen. Wir werden eine Kurvenanpassungsebene erstellen. Ich werde einfach dieses Eigenschaften-Panel hier herausstellen. Und ich ziehe den Boden nach unten nach rechts und oben nach rechts. Und das wird dabei sein, erhöhen Sie den Kontrast, damit ich sehen kann, womit ich arbeite. Ich werde da hinten in das Eigenschaften-Panel eintauchen. Ich zoome hinein und benutze mein Handwerkzeug und stelle sicher, dass ich P für mein Curvature Pen Tool ausgewählt habe. Und ich werde mich einfach mit diesem weißen VAE zurechtarbeiten . In Ordnung, jetzt, da ich meine grobe Auswahl habe, befehle ich 0, um an den Bildschirm zu passen. Was ich jetzt tun kann, ist umzugehen und alles zu verfeinern, was ich gerne hätte. Es ist also gut zu verkleinern um Ihnen eine Perspektive zu geben, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Bettdecke ausgewählt haben, und zoomen Sie dann hinein, um die gewünschten fein abgestimmten Anpassungen vorzunehmen. Ich werde weitermachen und das machen. Okay, Befehl 0 zum Verkleinern. Und ich habe meine Auswahl der beiden Vey. Ich gehe zu meinen Pfaden, doppelklicke auf Work Path und rufe dies auf. Okay, jetzt ist meine Auswahl Speicherbefehl S. Um sicherzustellen, dass ich all meine gute Arbeit speichere. Ich möchte sicherstellen, dass ich V für das Verschieben-Tool drücke. Und ich habe bereits eine Einstellungsebene für die Bettdecke erstellt , die uns bei der Verwendung des Curvature Pen Werkzeugs geholfen hat. Also kann ich diese Ebene genau dort sehen und muss keine Änderung vornehmen. Ich muss keine weitere Einstellungsebene hinzufügen, eine Ebenenanpassungsebene . Ich kann sehen, dass mein beider Hintergrund freigeschaltet ist und meine beiden Ebenen ihre Sichtbarkeit eingeschaltet haben. Also verschiebe ich den Optionsbefehl E, und das wird eine sichtbare Stempelebene erstellen. Ich schalte meine Kurvenanpassungsebene aus und schalte den Hintergrund aus. Doppelklicken Sie auf Ebene eins, nennen Sie diese liquify, schalten Sie mein Muster ein. Wählen Sie diesen Layer aus, klicken Sie in das Deckkraftfeld und geben Sie 50 ein. Und jetzt bin ich bereit, das zu verziehen. Meine Musterebene wurde ausgewählt. Ich kann zu Edit, Transform Warp kommen. Ich muss jetzt darüber nachdenken. Tu VAE. Ich glaube nicht, dass es viel Warping braucht , weil es ziemlich flach ist. Okay, ich denke, das ist gut. Ich drücke das Häkchen um diese Transformation zu bestätigen. Ich kann direkt nach oben gehen zu Filtern, Liquify, doppelte Überprüfung des Drucks 20 Density 20 Bild anzeigen, Maske zeigen, Hintergrund zeigen. Aber ich möchte meinen Liquify-Layer verwenden. Und wieder kann ich mit der Deckkraft spielen, während ich daran arbeite. Unsere erste Aufgabe besteht also in der Regel darin, die Kanten einzuschieben. Und weil das wirklich um nichts gewickelt ist, müssen wir nicht zu viel tun. Aber ich schreibe immer noch eckige Klammer, schnapp dir einen größeren Pinsel. Und ich werde hier nur ein bisschen in diese Kante eindringen. Wir würden sehen, dass nur der kleine Teil dieser Debatte am Rande kommt und vielleicht ein bisschen hier runterkommt. Ich werde diesen Bereich ein wenig hochschieben , weil das DOJ dort etwas gefaltet ist. Ich gehe zu Command Plus zum Vergrößern. Und wir wollen uns jetzt mit den großen Falten beschäftigen. Ich hole mir mein Freeze-Maske-Werkzeug, oder? Quadratische Klammer, um meine Pinselgröße ein wenig zu erhöhen. Ich komme hier mit. Und ich komme hier mit. Zurück zu meinem Forward Warp-Tool. Und ich werde das Muster nur ein bisschen in diese Falte schieben, und dann hier in diese Falte und hier runter in diese Falte. Okay, ich gehe zur linken eckigen Klammer, weil wir auf unseren dritten Schritt gehen und uns die mittleren Falten ansehen. Und es gibt wirklich nicht so viel. Vielleicht fege ich da einfach über die Spitze, komme hier nur ein bisschen rüber und zurück, vielleicht stecke ich einfach ein bisschen hier herum. Ich denke, das sieht gut aus oder unsere Bettwäsche, denn denken Sie daran, wir haben es nur mit der Bettwäsche zu tun, die hier vorbeigeht. Dies ist eine separate Debattenschicht , über die wir uns keine Sorgen machen. Ich werde, okay, meine Musterebene ausgewählt ist, doppelklicken Sie auf Deckkraft, setzen Sie sie wieder auf 100, greifen Sie meine Liquify-Ebene, ziehen Sie sie in den Papierkorb, schnappen Sie sich meine Kurvenebene, ziehen Sie sie auf der Müll. Schalten Sie meinen Hintergrund ein und stellen Sie sicher, dass meine Musterebene weiterhin ausgewählt ist. Kommen Sie zu meinem Pfadbedienfeld, klicken Sie auf vey, bis zum Ebenenmenü, Vektormaske. Aktueller Pfad, kehren Sie zu Ebenen zurück, öffnen Sie mein Eigenschaftenfenster, schalten meine Vektormaske aus und setzen Sie die Feder auf 0,5. Gehen wir weiter zu unserem Filter. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, doppelte Ebene, nenne diese Verschiebung. Lässt sich falten Ziel wird ein neues Dokument sein und ich nenne es Displace Volt. Ich werde zu Bildanpassungen und D sättigen und dann Blur filtern, Gaußsche Unschärfe. Und ich werde das bei zwei Pixeln mit dem Displayfehler belassen , wir werden wirklich sehen, wie sich der Stoff um alle Falten in dieser Bettdecke wickelt . Befehl S um dies zu speichern, speichern Sie den Befehl W, um dieses Fenster zu schließen. erneut mit der rechten Maustaste auf meine Hintergrundebene, doppelte Ebene Dies wird vertrieben. Beschaffenheit. Ziel wird ein neues Dokument sein. Ich nenne es „Displace Texture“. Jetzt gibt es vielleicht nichts, was hier durchkommt, weil es in dieser Debatte eine so subtile Textur gibt. Aber wir werden sehen, ob wir hier etwas davon abholen können. Ich gehe zum Filtermenü, andere und Hochpass, und das wird alle Kanten finden. Versuchen wir es und sehen, ob es einen der feinen Kanten davon hervorbringt . Okay. Dann Bildanpassungen und entsättigen, weil ich keine Farbinformationen vermitteln möchte. Ich werde Befehl S speichern, den Befehl W speichern, um diese Mischung zu schließen, meine Musterebene wird ausgewählt und dann zum Filtermenü aufrufen. Verzerren, verdrängen. Ok, und fangen wir mit unserer Folds-Datei an. Wenn ich das ein- und ausschalte, sieht man eine subtile Bewegung, bei der sich der Stoff in die Falten der Originaldecke bewegt. Schließlich filtern, verzerren, verdrängen. Lasst uns unsere Texturschicht einbringen. Beschaffenheit. Und das hat vielleicht keine große Wirkung wie beim Kleid des Mädchens. Aber es ist subtil und es sind all diese winzigen Kleinigkeiten, dass wir eine bessere Mockup-Datei für Sie entwickeln werden . Schließlich filtern Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Versuchen wir es um nur drei Uhr. Ich denke, das ist besser für weichen Stoff. Okay, Befehl S um das zu speichern. Lassen Sie uns einige Highlights und Schatten kreieren, denn dies sieht wirklich wie ein flaches Muster auf dieser Bettdecke aus. Lassen Sie uns zunächst zwei Kopien unserer Hintergrundebene erstellen zwei Kopien unserer Hintergrundebene indem wir sie greifen und auf das Plus ziehen , das eine dieser Ebenen ergriffen hat, ziehen Sie sie nach oben, doppelklicken und nenne das Schatten. Ziehen Sie den zweiten ganz nach oben, doppelklicken Sie auf und rufen Sie diese Highlights auf. Schalte meine Highlight-Ebene aus und vergewissere dich, dass Schatten ausgewählt ist. Kommen Sie zu Bildanpassungen und entsättigen Sie. Ich wünsche mir, dass dies ein Multiplizierungs-Mischmodus auf einer neuen Kurvenanpassungsebene ist, greifen und nach unten ziehen, um mehr Schatten zu erzeugen. Und Sie können die Bettdecke hier im Auge behalten . Ich sehe noch viel mehr von diesen Schatten. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf meine Schattenebene schneiden, indem Sie meine Highlight-Ebene zählen und diese einschalten. Kommen Sie zu Bildanpassungen und entsättigen Sie. Ändern Sie den Mischmodus in den Bildschirm, fügen Sie eine neue Kurvenanpassungsebene hinzu, erstellen Sie einen Punkt zum Speichern meiner Highlight-Informationen und ziehen Sie nach unten, bis ich einige nette Highlights in meiner Debatte sehe. Das sieht viel besser aus. Stellt sicher, dass Sie das auf meine Highlight-Ebene zuschneiden. Jetzt ist dieser Effekt zu intensiv, also muss ich eine Level-Einstellungsebene hinzufügen, den schwarzen Schieberegler greifen und ihn nach rechts ziehen. Und du wirst sehen, dass ich anfange, einige der dunklen Teile in meiner Debatte wiederkommen zu lassen . Stellt sicher, dass Sie dies auf meine Highlight-Ebene schneiden. Ich schließe mein Eigenschaften-Panel. Stellen Sie sicher, dass die ausgewählten Ebenen die Umschalttaste gedrückt halten , auf Schatten klicken und eine neue Gruppe erstellen. Doppelklicken Sie auf und rufen Sie diese Schatten und Highlights auf. Jetzt wollen wir offensichtlich nicht, dass dies das gesamte Bild beeinflusst. Kommen Sie also zu Pfaden, klicken Sie auf vey, kehren Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld, Ihrer Ebene, Ihrer Vektormaske und Ihrem aktuellen Pfad zurück. Wenn dieser Effekt zu stark ist, klicken Sie erneut auf Deckkraft und ziehen Sie nach links. Und ich kann Ihnen sagen, dass dies viel realistischer aussieht als es war. Ich glaube, ich belasse das bei 80%. Wenn ich jetzt reinzoome, überprüfe ich meine Kanten. Sie sehen viel besser als die anderen Mockups. Aber was ich immer tun kann, ist eine Ebenenmaske B für das Pinselwerkzeug zu erstellen , ich habe einen schönen weichen Pinsel ausgewählt. Ich gehe zur rechten eckigen Klammer, um das größer zu machen. Und übermalen Sie hier nur sehr sanft einige der Kanten. Und das sieht viel besser aus. Erzeugen wir noch einmal einige Umgebungsschatten. Diese Bettdecke war also weiß, hätte keine Schatten auf die Kissen oder den Boden geworfen, den Boden hier. Aber jetzt, da wir ein Muster hinzugefügt haben, wird es das tun. Also befehle ich, klicke auf meine Musterebene. Es hat eine Auswahl erstellt. Ich möchte diese Auswahl invertieren und alles andere auswählen. Also befehle ich die Umschalttaste I , um diese Auswahl zu invertieren. Ich sehe jetzt die marschierenden Ameisen außerhalb dieses Bildes. Das ist es, was ich sehen möchte. Ich wähle meine Hintergrundebene aus, erstelle eine Kurvenanpassungsebene und bringe die Kurve hier nach unten. Man sieht, dass alles andere verdunkelt wurde. Erstellen Sie eine neue Gruppe, doppelklicken Sie auf Gruppe eins und rufen Sie diese Umgebungsschatten auf. Ich kann meine Kurven drei Ebenen in diese Gruppe ziehen. Und ich werde Option klicken, um eine invertierte Maske zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass ich Weiß als Vordergrundfarbe habe. Möglicherweise muss ich auf X klicken oder das x. Stellen Sie sicher, dass ich B für Pinselwerkzeug bin. Und ich kann die rechte eckige Klammer machen, um meinen Pinsel größer zu machen, ich werde ein bisschen hineinzoomen und einfach außen malen. Du siehst, dass ich jetzt ein paar Schatten von meiner Bettdecke bekomme. Wenn wir Schatten erzeugen, die zu dunkel sind, um uns keine Sorgen zu machen. Wir können immer unseren guten Freund verwenden, den Deckkraft Schieberegler. Okay, jetzt verwenden wir den Schieberegler für die Deckkraft. Bringen Sie das einfach ein bisschen runter bis es für unsere Augen realistisch aussieht. Ich glaube, ich bin hier etwas zu weit gegangen. Lassen Sie mich nur noch einmal überprüfen , ob ich x auswählen und Schwarz als Vordergrundfarbe verwenden kann und das einfach korrigieren kann. Okay, und das sieht viel, viel realistischer aus. 13. 11 Kursprojekt: In dieser letzten Lektion führe ich Sie durch die Schritte, die Sie für Ihr Unterrichtsprojekt unternehmen müssen . Ihr Klassenprojekt besteht darin, aus der Stockfotografie ein eigenes Modell zu erstellen und es einem Muster Ihrer Wahl hinzuzufügen. Einige Fotos zur Verwendung dieser Mockups finden Sie auf den folgenden kostenlosen Stockfotografien-Websites. Pexels.com, unsplash.com, Re-Shot dot com, pixabay.com und kaboom picks.com. Versuche nach Bettzeug zu suchen. Kinderkleidung, weißes Kleid, weiße Kleidung oder weißes Hemd. Diese Fotos können kostenlos für kommerzielle und nicht-kommerzielle Zwecke verwendet werden. Und Sie müssen nicht um Erlaubnis bitten oder dem Fotografen oder der Website eine Gutschrift erteilen. mit mehr Wasser Fotos Erstellen Sie mit mehr Wasser Fotos Ihr eigenes Modell und wenden Sie ein Muster Ihrer Wahl an. Vergessen Sie nicht, mit Mischmodi und Ebenendeckkraft zu experimentieren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich kann dir nicht genug dafür danken, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich habe es wirklich genossen, diesen Prozess mit Ihnen zu durcharbeiten . Laden Sie Ihr endgültiges Modell in Ihr Klassenprojekt hoch, indem Sie auf Projekte und Ressourcen und dann auf Projekt erstellen klicken. Ich habe auch eine Informationsseite mit Links zu allen Ressourcen hinzugefügt , die in dieser Klasse verwendet werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.