Zeichnung mit dem ganzen Selbst - Bewusste Drawing - Lektion 1 von 6

1. 1bewusste 1consciousdrawingtechniquesintroductionV3: Hallo, alle, und willkommen zu bewussten während der Techniken. Mein Name ist Chris Sandbox, und ich bin wirklich aufgeregt, dass Sie sich entschieden haben, mich auf dieser Zeichnung anzuschließen. Janey. Ich weiß für viele Leute, es ist ein großer Schritt zwei. Machen Sie diesen Sprung, um Ihren eigenen kreativen Prozess zu erforschen, und es ist etwas, worüber wir oft für eine lange Zeit verzögern. Also bin ich wirklich froh, dass Sie sich entschieden haben, den Sprung zu machen und diesen Prozess für sich selbst zu beginnen . Ich weiß, dass ich hier bin, um Sie auf dem ganzen Weg zu unterstützen, also geht es bei einem bewussten während der Techniken darum, Ihre innere Kreativität zu erforschen. Es geht darum zu lernen, sich durch Zeichnen und durch den kreativen Prozess mit sich selbst zu verbinden . Es geht darum, sich selbst auszudrücken. Es geht auch darum, mit Zuversicht zu zeichnen und sich für den Prozess zu engagieren. Es geht darum, Bewusstsein in deiner kreativen Praxis zu schaffen, bewusst zu sein, was und warum du erschaffst. Und es geht darum, deine Zeichenfähigkeiten aufzubauen, während du Entspannung , ation und vor allem Spaß hast. Der Kurs „Contra Storing Techniques“ ist also für Anfänger gedacht. Es ist für diejenigen gedacht, die ihre kreative Seite erkunden möchten, aber sie haben keine vorherige Ausbildung oder Kenntnisse darüber, wie man technische Zeichenfähigkeiten macht, und wir werden diese Fähigkeiten lernen. Es ist für diejenigen, die ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und mehr Achtsamkeit in der Zeichenpraxis schaffen wollen. Die Kosten beinhalten also Videowahlen, bei denen ich mit Ihnen sprechen werde, wie ich es jetzt bin. Es hat auch eine Menge von Übungen mit einigen umfassenden herunterladbaren Anweisungen für Sie zu folgen. Zusammen mit Onda werden wir verschiedene Punkte der Informationen abdecken, so dass die wichtigsten sechs Themen oder sie könnte auch angenommen werden, dass sie in sechs verschiedene Lektionen unterteilt werden . Und die 1. 1 wird als Zeichnung mit dem ganzen Selbst bezeichnet werden, indem Sie Ihre Augen in jeder Hinsicht Schatten und Licht dimensionale Zeichnungen verwenden, die verschiedene Medien und absichtliche Zeichnungen erforschen . Jetzt können diese Kosten vollständig in Ihrem eigenen Tempo abgeschlossen werden. Ich ermutige Sie dazu. Ich fühle mich in, wenn es richtig für Sie ist, diese Praxis zu tun, also gibt es einige Richtlinien, die ich geben könnte, aber es geht wirklich um Sie. Es geht also darum, dass Sie Ihre eigenen Absichten setzen, klare Richtlinien für sich selbst setzen und mit unseren oft durchhalten, wenn wir eine klare Richtlinie setzen und dann mit diesem Prozess an sich folgen hilft uns , unsere eigenes Vertrauen, weil wir uns selbst verpflichten. Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, variieren je nachdem, welche Arten von Medien Sie während des Prozesses erkunden möchten. jedoch Anfang zu bringen, benötigen Siejedochnur Papier, Bleistiftspitzer, einen Radiergummi und ein Rula. Nun, bei einem drei- oder vierfachen visuellen Tagebuch ist immer eine fantastische Idee. Kartuschenpapier eignet sich am besten zum Zeichnen, da es viel Flexibilität mit den verschiedenen Medien hat , die wir erforschen werden. jedoch Wenn Siejedochkeinen Zugriff auf Kartuschenpapier haben als irgendein Pangle, wird es uns wieder gut gehen. Manchmal haben wir das Gefühl, dass wir alle diese teuren Materialien kaufen müssen, damit wir das perfekte Szenario haben, in dem wir unsere Zeichnungen erstellen können, und das ist nicht immer notwendig. Also, ähm, was immer Sie zur Verfügung haben, ist genau das, was Sie brauchen, um diesen Prozess zu tun. Also erinnere ich mich, dass ich mich dem Prozess verpflichtet bleibe. Am wichtigsten ist, amüsieren Sie sich. Und wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, lassen Sie es mich wissen, da ich hier bin, um Sie und Ihre während Jenny zu unterstützen 2. Skillshil-shareintro1: 3. 2bewusste Zeichnungtechniken1Teil: Also, als erstes möchte ich mit dir darüber reden, dass du Vertrauen in deine Kreationen hast. Und das ist etwas, das so wichtig ist, nicht nur dauerhaft, sondern im Leben im Allgemeinen. Es geht darum, das Vertrauen zu haben, voranzukommen, sich selbst zu glauben und die Geschichten zu beruhigen, die wir im Kopf haben, damit wir vorankommen können und das tun können, was wir tun wollen. Wir haben oft viele Geschichten, vor allem um Kreativität, und ich denke, dass oft unser Bildungssystem oder die Einflüsse, als wir aufgewachsen sind, viel damit zu tun haben . Also kenne ich es als Kind und sehe, wie es passiert. Ich habe selbst ein Kind. Wir beginnen mit so viel Vertrauen in unsere Fähigkeiten zu zeichnen, und ich denke,jede einzelne Kreation, die wir machen, ist wunderbar, als unsere Eltern sie in den Kühlschrank stellenund sie geben uns viele Komplimente dazu, und Wir beginnen mit so viel Vertrauen in unsere Fähigkeiten zu zeichnen, und ich denke, jede einzelne Kreation, die wir machen, ist wunderbar, als unsere Eltern sie in den Kühlschrank stellen und sie geben uns viele Komplimente dazu, dann gehen wir zur Schule, dass wir alle lernen. Eigentlich ist es nicht diese Schlucht auf. Wir fangen an, uns mit anderen Menschen zu vergleichen. Wir beginnen, das Vertrauen in diesen Prozess zu verlieren und trennen die erwachsene Färbung in Bewegung. Als ich ein paar Videos darüber gemacht habe, Ah, der Großteil des Babys, das ich bekam, war, dass die Leute tatsächlich Angst hatten, sich zu färben. Sie hatten Angst, Stift auf Papier zu legen, denn irgendwo auf der Linie wurde ihnen gesagt, dass sie nicht gut genug sind, um das zu tun. Es geht darum, das Vertrauen in unsere Unfähigkeit zurückzubekommen. Und ich denke, das Wichtigste ist, dass es nur ein Stück Papier ist. Ja, werde ich nochmal sagen. Es ist nur ein Stück Papier. Also, wenn Sie etwas kreieren oder etwas zeichnen, das Sie nicht mögen oder das vielleicht nicht auf einem wirklich hohen Standard ist , ist es zunächst egal. Was wir hier tun, ist, dass wir üben und alles, was wir tun. Es ist nur ein Übungslauf, und wenn es sich herausstellt großartig, großartig. Wenn nicht, ist das auch toll, denn wir haben daraus gelernt, und wir werden oft wirklich kritisch gegenüber uns selbst und wir denken, dass Tracks Übel. Uh, dieser Teil ist nicht gut genug, und der Teil ist nicht gut genug. Und wenn man sich all die Dinge auf dieser Seite anschaut, die nicht gut genug sind, also werden wir das nicht tun. Was wir tun werden, ist, dass wir anfangen zu suchen und alles, was wir erschaffen. Wir werden die Teile finden, die gut sind. Wir werden die Teile finden, die wir gut machen, und später lernen wir, die Teile zu verbessern , dass es vielleicht nicht so toll ist. Aber am wichtigsten ist, dass wir beginnen, das Vertrauen in die Dinge aufzubauen, die wir gut machen. Wenn wir also bewusst unsere eigenen Erwartungen und unser eigenes Selbsturteilsvermögen loslassen, geben wir dann den Geist frei und lassen viel mehr Raum, um erschaffen zu können. Und das ist es, was wichtig ist. Hier ist es, die Erwartungen loszulassen und unsere eigenen Urteile loszulassen, damit wir vertrauensvoll vorankommen können . Früher erwähnte ich, dass ein visuelles Tagebuch eine großartige Idee ist. Das wird mir also ein wenig widersprechen, denn in einem Satz sage ich, es ist nur ein Stück Papier, und wenn du niemandem zeigen willst, musst du es nicht tun. Wenn Sie es rauswerfen wollen, wenn Sie fertig sind, ist das in Ordnung, dass Sie nicht an etwas festhalten müssen, was Sie nicht wollen. jedoch Im Gegensatz dazu kann Jennyjedocheine Aufzeichnung von Ihrem Prozess und Ihrer Zeichnung eine wirklich gute Möglichkeit sein, Vertrauen zu gewinnen. Also, wenn Sie geneigt sind, ermutige ich Sie, in einem visuellen Tagebuch zu arbeiten. Ich ermutige Sie auch heute, Ihre Arbeit an der Arbeit von der Vorderseite des Buches bis zur Rückseite des Buches so in eine Zeit von drei Monaten in drei Tagen zu arbeiten. Sie können auf Ihre kreative Reise zurückblicken und Sie können darüber nachdenken, wie weit Sie tatsächlich gekommen sind, und das allein wird Ihnen viel Vertrauen geben. Ich sprach davon, etwas zu haben, das eine 10-Jahres-Regel im Design genannt wird, und manchmal schaue ich auf Dinge zurück, die ich vor 10 Jahren gemacht hatte, und zu der Zeit war ich wirklich selbstkritisch und ich mochte sie wirklich nicht, und ich dachte, Oh, Güte, das ist nicht gut. Ich schaue zurück in Cheneys Zeit, und ich denke, Wow, wie erstaunlich eine meine und wie wunderbar Indeute ich damals tun, wenn man bedenkt, wo ich waas und schauen, wie weit ich gekommen bin. Also, wenn Sie möchten, führen Sie ein visuelles Tagebuch. Wenn du es nie jemandem zeigen willst. Das ist in Ordnung. Wenn Sie mir Bilder davon und Dinge, die Sie erstellt haben, senden möchten, damit ich Ihnen Feedback geben kann , dann ist das toll, dies zu tun. 4. 3bewusste 3consciousdrawingtechniqueslesson1part2V2: Bevor wir also mit unserer ersten Übung beginnen, möchte ich zuerst ein anderes Thema ansprechen, und das heißt Gefühl in den Prozess, der sich jetzt in den Prozess einfühlt. Dies ist etwas, das von der Art der Person gemessen wird, die Sie sind und wie tief Sie in diese als spirituelle Praxis gehen wollen oder wenn Sie wollen, um es in eine praktischere Ebene zu bringen . Am Ende dieses Videos steht Ihnen eine Meditation zum Download zur Verfügung und zwei, bevor Sie während des Trainings beginnen . Aber auch wenn Sie nicht vor dem Zeichnen des Alters meditieren wollen, möchte ich, dass Sie sich in den Prozess fühlen. Ich möchte, dass du drei tiefe Atemzüge machst, und ich möchte, dass du deine Absichten für die Zeichnung feststellst. Was willst du denn erschaffen? Welche Emotionen wollen Sie vermitteln? Warum entscheiden Sie sich, diese Zeichnung zu machen? Vielleicht fühlst du dich in deinen aktuellen Gefühlen in deinem Kopfraum. Bist du möglicherweise im Lifthirn oder im rechten Gehirn? Verheiratet? Darüber reden wir ein wenig später. Äh, oh. Irgendwo dazwischen. Fühlen Sie sich glücklich, entspannt, wütend oder frustriert? Und dann oft ist es eine gute Idee zu reflektieren, nachdem wir die Zeichnung gemacht haben und sehen, wo ich Räume versteckt habe , die in sparen vielleicht haben wir auch Kopffläche geändert. Manchmal ist es eine gute Idee, ein Medium zu wählen, das unsere Emotionen ausdrücken wird. Wir werden darüber tiefer in Hören 55 zum Beispiel sprechen, Schokolade ist eine gute Möglichkeit, Wut und Frustration App zu bekommen, wenn wir uns weich und leicht fühlen, vielleicht nur auf die wie Graphitstift ist ein guter Weg, um zu gehen, aber Sie fühlen sich was du tun sollst. Okay, lasst uns zur ersten Übung gehen, die cool ist, ohne Radiergummi zeichnen. Meine Absicht, diese Zeichnung in den Prozess zu fühlen und Erwartungen und das Endergebnis loszulassen . Und deshalb zeichnen wir ohne Radiergummi. Dabei geht es nicht um das Endergebnis. Es geht nur darum, mit Technik und Formen zu spielen und sich frei zu fühlen, was Asche kommt auszudrücken . Während dieses Kurses werden wir eine Menge Dinge in der Natur zeichnen. Die Natur hat ihre eigene Freiheit und ihre eigenen Unvollkommenheiten, daher ist es eine wirklich gute Möglichkeit, den Rückzug Prozess zu beginnen und die Berge haben große Form und Schatten, und wir werden in der Lage sein, mit dieser Idee zu spielen, wie wir Gehen Sie mit. Heute arbeite ich an Patronenrohr nach oben und ich habe einen zu B Bleistift. Und eine Sache, die ich im ganzen Video viel tun würde, ist die Verwendung einer Testseite. Also, weil ich gerade in diesen Bleistift einkaufen, werde ich nur die Kantenforschung erweichen, damit es keine wirklich harte Linie gegessen . Also habe ich den Bleistift ein wenig aufgeweicht und dass wir beim Beginn der Zeichnung helfen werden . Mein Raum ist viel größer als die Zeichnung, die ich erstellen möchte, daher arbeite ich oft gerne innerhalb eines Rahmens. Und dann habe ich eine Referenz für Proportionen und Skala. Aber weil dies keine perfekte Zeichnung ist, werde ich einfach anfangen, wo immer ich auf der Seite will, und ich werde anfangen, diesen Rand des Berges zu erstellen, und ich schaue mir meine Bildreferenz im Moment viel an, um das zu erstellen bergigem Juckreiz . Und während ich mich durch die Zeichnung ziehe, werde ich zuhören, zuhören, mein Bild und Mawr und Mawr bei dem, was ich erschaffe, aber für den Moment, meine Augen auf mein Bild viel, und ich, und Erstellen einer grundlegenden Umriss, die ich und dann gehen, um zurück und Schatten später zu kommen. Entschuldigung. Das Schöne an diesen Bergen ist, dass ich hingehen kann, wohin ich will, und ich gehe hoch. Ich werde eine schöne Paige für die Herrenhausform erstellen, und dann komme ich wieder den Berg runter, werde dort einige Details im Vordergrund erstellen und meine Wolkenlinie. Wir werden ungefähr hier oben sein und ich kann einen Wolkenschattierungsschreiber erschaffen. Und jetzt, da ich diese schöne Linie erstellt habe, kann ich zurückgehen und mit einer wirklich großen Freiheit und Bewegung mit meinem Bleistift kann ich Schatten im Detail erstellen. Und wieder, was ich am Zeichnen der Natur liebe, ist, dass sie nicht perfekt sein muss. Wir können wirklich ohne Ausdruck in die Stadt gehen. Er rauf und schickte dir einfach weg. Äh, huh. Also habe ich ein wenig Spaß mit dieser Zeichnung. Ähm, es ist eine wirklich interessante Textur, die wir mit diesen Bergen kreieren können. Und Sie können hier sehen, ich habe einen Bereich, der nicht wirklich mit dem Bild übereinstimmt. Ich habe gerade beschlossen, dass ich hier ein kleines Tal hinzufügen möchte. Andi, das wollte ich zuerst nicht wirklich tun. Äh, es ist einfach passiert. Und jetzt renne ich damit. Ich nehme meinen Fehler an, und ich ändere ihn in einen positiven Teil der Zeichnung. Also werde ich es wirklich runternehmen und hier etwas Vordergrunddunkel schaffen, nehmen Sie meine Zeichnung ein bisschen Tiefe und Dimension. Und das ist oft, worum es geht, während ohne Radiergummi könnte uns wirklich helfen, die Idee zu veröffentlichen, eine exakte Kopie aus dem Bild auf, sondern nur umarmen was wir zu der Zeit tun. Ok, hör auf. Nach 10 Minuten, ich möchte, dass du aufhörst zu zeichnen, und ich möchte, dass du von deiner Tour weggehst, wenn du kannst. Bevor Sie Ihren Computer schließen oder das Originalbild umdrehen, so dass Sie, wenn Sie zurückkommen , wenn Sie zurückkommen , nicht mit dem Originalbild vergleichen und nicht vergleichen, was ich gerade gezeigt habe . geht um dich, Herr brüllend, und es geht darum, zu schauen, was du getan hast. Nun, ich möchte, dass Sie sich dazu gratulieren, ein Bild der Natur zu kreieren, das perfekt ist , und darum geht es alles. Jetzt sind Sie dran, also laden Sie bitte die Lernmaterialien herunter, um sich selbst zu rechen, wenn Sie auf eine der Informationen benötigen , die ich gerade darin habe. Es gibt auch Übungsanweisungen, wo Sie das Bild der Berge finden, also laden Sie diese herunter und nehmen Sie sich 10 Minuten Zeit, um diese Übung abzuschließen und gratulieren Sie sich zum Ende. 5. 4ÜbungsleitungenV2: 6. 5bewusste 5consciousdrawingtechniquesmeditation: Wenn du dich bereit fühlst, schließe deine Augen. Fangen Sie an, Ihren Fokus nach innen zu drehen. Nehmen Sie drei tiefe Atemzüge durch den Lärm ein und heraus durch den Mund, entspannen Sie mit H Atem in Ihren Körper. Mit dir selbst anwesend zu sein. Atme weiter tief durch und wende deine Aufmerksamkeit darauf, wo dein energetisches Selbst gerade jetzt in unserem um deinen Körper herum liegt . Was ich damit meine, ist, wenn wir unseren Fokus in Worten drehen, können wir diesen energetischen Körper fühlen, unser Bewusstsein. Es saß oft in unseren Köpfen. Du fühlst dich vielleicht, als wärst du energisch. Selfie ist über deinem Kopf hinaus zum Seidel, vielleicht in deinem Bauch. Was auch immer deine Energie gerade jetzt konzentriert ist, fängt an, sich wirklich in diesem Raum zu fühlen. Wenn du bereit bist, fange langsam an, deine energetische 40 und deinen Fokus in Richtung deines Zentrums in Richtung deines Herzraums zu bewegen. Nehmen Sie sich Zeit. Denken Sie daran, zu atmen. Erlaube deinem Bewußtsein, sich in deinem Herzraum in deinen kreativen Raum zu zentrieren. Dies ist der Raum der unendlichen Möglichkeit unendlicher Kreativität, zu der wir alle unendlichen Zugang hatten . Dieses Gesicht der Kreativität ist immer offen für uns. Wir können hierher zurückkehren, wann immer wir wollen. Es ist ein sicherer Raum ein Raum, in dem wir schaffen können, von wo aus wir auf den Teil von uns zugreifen können , der unseren kreativen Janney führen kann. Und wenn wir uns bewusst dafür entscheiden, aus diesem Herzen Raum zu schaffen, wählen wir unseren Herzen zu folgen, und das ist an sich Kreativität in ihrer reinsten Form. Ich bewege weiterhin langsam dein Bewusstsein durch deinen Körper in Richtung deines Nabelbereichs . Geo Center zu US Olympic Schocker. Gefühl in diesen Raum individualisierte kleines Licht wie eine Kerzenflamme, die in der Mitte Ihres Seins steht und jetzt visualisieren Erweiterung dieses Lichts augenblicklich, um Ihr ganzes Selbst zu fühlen . Stellen Sie sich eine große Blase des Lebens vor, die Ihr ganzes Wesen umgibt und in diesem Licht atmet. Jetzt taucht man in dieses Licht ein. Das ist das Licht der Kreativität. Genieße. Beachten Sie, wie Sie sich fühlen, wenn Sie sich in diesem Raum des Lichts und der Bewegung der Energie , die Sie jederzeit erzeugen können wieder nach unten durch den ganzen Körper durch die Beine reisen. Nun wurde das Schicksal visualisiert, in die Erde hinunter in die Mutter Erde hinunterstreicht, Wege in die sich ausbreitenden Wege weit und breit aufgewachsen, unser Schicksal und unsere Beine in die Erde gestützt und geerdet, unsere künstlerische Praxis und ein kreatives Vertrauen Gefühl der Stabilität und die Unterstützung unserer Mutter Natur, zu wissen, dass wir ihre Unterstützung haben und zu wissen, dass wir mit Zuversicht weiter geerdet und duftet, wissen Sie, Bewusstsein für die Empfindungen über Körper jetzt zu bringen, weiterhin vor langsam beginnen, durch unser Schicksal durch die Beine und Bauch durch unseren Körper zu reisen . In der Tat, jetzt bewusst unsere Hände in Ihrer Zeichnung Hand im besonderen Gefühl, gibt es eine Linie von verbundener Energie aus unserem Geist und durch unsere Herzen, unten in Ihre Hand. Erkenntnis dieser Verbindung jetzt bewusst werden aus dieser Verbindung, zu wissen, dass diese Verbindung immer da ist und wir können es jederzeit fühlen, wie wir aus dem Raum oder Verbindung und Ganzheit nach mir wiederholen, entweder still oder laut. Ich, äh Kreativität. Ich erlaube mir, mich in meiner kreativen und künstlerischen Praxis zuversichtlich zu fühlen. Ich folge meiner Intuition in meine eigene Kreativität. Ich erlaube mir, meine kreative Seite mit offenem Geist und offenem Herzen zu erforschen. Wenn Sie bereit sind, Ihre Aufmerksamkeit zurück auf das volle Bewusstsein Ihres Körpers im Raum und wo Sie gerade sind . Ändern Sie die Bewegung des Atems in Ihrem Körper. Allmählich externalisieren Sie Ihr Bewusstsein, hören Sie Geräusche im Raum das Gefühl der Luft auf Ihrer Haut. Wenn du bereit bist, öffne sanft deine Augen und beginne deinen kreativen Janney. 7. 6bewusste 6consciousdrawingtechniqueslesson1part3 1Teil 3: Wir sind jetzt bereit, eine Beziehung mit unserer Hand aufzubauen. Ich finde, das ist eines der Schlüsselelemente, die mir hilft, eine wirklich gute Schublade auf einem wirklich guten Künstler zu sein . Es ist etwas, das Sie sich Zeit nehmen werden, um sich zu entwickeln und etwas, das gut mit viel Übung kommen . Eine Beziehung ohne Hand aufzubauen bedeutet, dass unsere Hand und unseren Geist als Team zusammenarbeiten können. Wir sind so oft von unseren physischen Körpern abgeschnitten und uns unserer Verbindung mit Geist und Körper nicht bewusst . Und dies durch Zeichnen neu zu entdecken, ist nicht nur möglich, sondern auch ermächtigend und inspirierend . Es spielt keine Rolle, wie Sie Ihre Hand halten oder in welchem Winkel das Papier ist, obwohl ich das Drehen der Seite als sehr praktisch finde. Wichtig ist, dass deine Hand das tut, was dein Verstand will. Es gibt viele Techniken, die Sie lernen können, die Ihnen helfen, ein besserer Künstler zu werden. jedoch bewusst eine Beziehung zu Ihrem Gehirn und Ihrer Hand entwickeln, wird Ihnen helfen, sich diesem eine atomare Programmierung zu geben . Es wird Ihrer Hand helfen, zu tun, was Sie sagen, es zu tun, wie Sie durch den Prozess aus Zeichnung gehen . Ich finde oft, dass ich, wenn ich lange Zeit keinen Bleistift oder eine Nadel aufgenommen habe und einen Urlaub hatte oder ich eine Weile nicht mehr gezeichnet habe, ein wenig Zeit damit verbringen muss, mich wieder mit meiner Hand zu verbinden und wieder zeichnen zu können . Wenn ich eine Reihe von sechs oder sieben Zeichnungen zu tun habe, finde ich oft, dass die letzten paar Zeichnungen, die ich mache, viel einfacher und eine bessere Qualität als die ersten paar Zeichnungen, die ich gemacht hatte. Und das liegt daran, dass meine Hand und mein Gehirn ein bisschen Beziehung haben, während ich mich durch den Tag bewege oder diese Zeichnungen durchziehe. Die andere Sache, die wir in dieser Übung machen werden, ist zu lernen, wie sich unsere Hand gerne verhält. Einige von Ihnen könnten feststellen, dass geometrische Formen, gerade Linien, Quadrate, Dreiecke zeichnen gerade Linien, Quadrate, . Das ist viel einfacher für dich. Ich finde das Zeichnen von Kurven viel einfacher für mich. Lernen Sie, der natürlichen Kurve von Ihrer Hand zu folgen, drehen Sie die Seite, wenn Sie in der Lage sein müssen, Ihre Hand zu verwenden, der richtige Weg in die Richtung, in die sie fließen will, anstatt zu versuchen, gegen das Korn zu gehen, was Ihre Hand tun will oder gegen die Richtung, die Ihre Hand will Floyd. Auf diesem Weg werden Sie untersuchen, wie Ihre Hand funktioniert und was aus dem Endergebnis während dieser Unendlichkeits-Symbole kommt . Es geht wirklich darum zu erforschen, wie meine Hände eine Kurve erzeugen. Wie mag es, auf der Seite zu reisen? Soll ich meine Seite drehen, wenn ich zeichne? Weil meine Hand eine voller Kurve machen wird, wenn sie in eine bestimmte Richtung arbeitet? Äh, wie interagiert meine Hand gerne mit der Seite, wenn sie eine Kurve macht? Und ich mag es, sie alle verschiedenen Größen zu tun, gehen in verschiedene Richtungen, nicht wirklich besorgt darüber, wo sie auf der Seite gehen, denn das ist rein und Übung. Mit dem zu spielen, diese Idee, einfach ständig dieses Muster zu machen, auch. Und jetzt, da ich meinen Händen diese Praxis gegeben habe, versuche es erneut in einem anderen Bereich und sehe, wie viel einfacher es jetzt ist, als ich anfing , wieder in die andere Richtung zu gehen, zwang meine Hand, in eine andere Richtung zu gehen. Das ist ziemlich schwierig für mich, sich stattdessen auf diese Weise zu biegen. Und obwohl ich nur etwa fünf oder sechs Minuten mit dieser Übung verbringen will, will meine Hand einfach weitermachen. Es macht ziemlich lustig, wenn man anfängt, in sie zu kommen und nur wirklich erlaubt, Ihre Hand vorwärts zu gehen , keine Sorgen darüber, ob es richtig sein wird oder nicht, könnte sehr entspannend sein. 8. 7bewusste 7consciousdrawingtechniqueslesson1part4 1Teil 4: Ich möchte jetzt mit Ihnen über ein Gehirn sprechen und wie wir beide Seiten beim Zeichnen verwenden. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen bereits davon gehört haben, wie wir ein linkes und ein rechtes Gehirn haben, und diese Gehirnseiten haben unterschiedliche Funktionen. Unser linkes Gehirn dreht sich also um Mathematik-Logik. Es funktioniert in geraden Linien. Es ist die männliche Seite unseres Gehirns, und es arbeitet gerne Instruktionsschritte, um zum Endergebnis zu gelangen. Es betrachtet separate Teile, die dann durch diese separaten Teile ein Ganzes erzeugen . Und viele Leute glauben, dass das rechte Gehirn beim Zeichnen sehr dominant ist. Und ja, ja, das richtige Gehirn ist unsere kreative Seite. Allerdings hat die linke Seite einen großen Einfluss, wenn wir etwas tun, das Schritt für Schritt ist , und als Designer muss ich oft eine technische Zeichnungen erstellen, und ich muss Zeichnungen erstellen, die beteiligt sind Mathematik und das beinhalten technische Schritte. Also benutze ich damals mein linkes Gehirn, das rechte Gehirn. Auf der anderen Seite geht es um Kreativität. Das ist die weibliche Seite unseres Gehirns. Es funktioniert in Kreisen und Kurven. Es geht um Inspiration und Erforschung von Selbst. Wenn wir im richtigen Gehirnmodus sind, denken wir an das ganze Bild, das ganze kreative Endergebnis. Wir arbeiten nicht Schritt für Schritt. Wir denken immer an das Ende des großen Ganzen. Du kannst dein Gehirn gezielt trainieren, um in die linke und die rechte Seite des Gehirns einzutreten . Manchmal, wenn Sie zeichnen, möchten Sie ein linker Gehirnmodus sein. Manchmal möchten Sie beim Erstellen und Zeichnen im richtigen Gehirnmodus sein. Eine andere Möglichkeit, es zu betrachten, ist, dass das linke Gehirn zeichnet, was wir wissen und die richtigen Markenrollen . Was wir sehen, wenn wir während eines Baumes sind, zum Beispiel, Wenn wir im linken Gehirn-Modus arbeiten, wir wissen nicht, was wir wissen. Wir zeichnen das, was wir gelernt haben, als wir ihr Kind waren, und es würde sehr kindlich aussehen, wenn wir im richtigen Gehirnmodus arbeiten, was uns bringt, was wir sehen, die trugen, was Realität tatsächlich ist. Und das ist eine riesige Demonstration des Unterschieds in der Funktionsweise eines Gehirns. Warum spielt uns das eine Rolle? Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass man durch meine eigenen künstlerischen Praktiken entscheiden kann, welche Seite des Gehirns man bewusst benutzt. Eine andere Möglichkeit, dies zu sehen, ist, dass Sie tatsächlich zwischen dem linken und rechten Gehirn Mearns tauschen können. Als Künstlerin finde ich das oft ziemlich schwierig, wenn ich male und in meinem Element bei der Arbeit bin, und ich bin wirklich in meinen kreativen Prozess eintauchen. Und mein Baumeister kommt aus dem Nichts und will mit mir darüber reden, was ich entworfen habe groß es ist und wie es zusammengesetzt werden soll. Und ich finde es wirklich schwer, wieder in den linken Gehirn-Modus zu tauschen, weil es mich ein wenig Zeit braucht , um aus diesem kreativen, ganzen wirbelnden femininen selbst in Back im Juni herauszukommen, mein männlicher, ich bin wieder in meine Linke Gehirn logische Argumentation. Es ist also schwer für mich, zwischen den beiden zu tauschen. Ich bin definitiv eine rechte Gehirn-dominante Person, und Sie können feststellen, dass Sie rechts Gehirn dominant oder ein linkes Gehirn dominant sind. Es spielt keine Rolle. Wichtig ist, dass wir uns dessen bewusst sind, in welchem Zustand der Weg ist und wie wir das auf kreative Preise anwenden, wenn wir uns entspannen, und wir zeichnen besonders Bilder der Natur oder Bilder, die frei fließende Bewegung und Kreativität haben, Es ist leicht, uns im rechten Gehirn zu fühlen. Ich habe die nächsten zwei Übungen entwickelt, um dir dabei zu helfen, dein linkes Gehirn zu erforschen, dein rechtes Gehirn zu erforschen. Und wie fühlt sich das an, wenn man in beiden Minen ist? Was Sie für diese Übung brauchen, ist ein Bleistift, oder in diesem Fall habe ich einen Pacer, ein Roula und einen Gummi. Ich würde gerne mit einem Lineal arbeiten, das ich durchschauen kann, und ich habe bereits nach meiner Vorlage verfolgt und mit Tracing können Sie entweder auf Transparentpapier zurückverfolgen. Sie können auch jedes Fenster in Ihrem Haus als Leuchtkasten verwenden. Es ist eine sehr praktische Reise. Nehmen Sie einfach Ihr Papier, zahnige Fenster, zwei Schichten Papier auf und verfolgen Sie das Bild, das darunter ist. Es spielt keine Rolle, auf welchen Maßstab Sie das Bild drucken. Sie können es auf jede Größe drucken, und es wird immer noch funktionieren. Das Wichtigste ist, dass Sie die Striche auf jedem der Linien gemäß der Vorlage markieren , und es sollte alles funktionieren. Es ist wichtig, auch die Vorlage in Ihrer Nähe zu halten, so dass Sie wissen, welche Zeilen sind, die zum Beispiel, das ist wie ein Dies ist lügen, Bates. Sie sehen, dass ich D. Und ich werde meiner Vorlage und meinen Anweisungen folgen, um genau zu wissen, was ich tue. Folgend zusammen mit den Anweisungen Schritt für Schritt, werden wir beginnen, indem wir Linie A mit Linie B verbinden, und wir gehen von einem zu 11 zu gehen. Und während wir unsere Linie hier ziehen, am wichtigsten ist, werden wir das Zentrum Diamond Square hier verpassen. Wir werden nichts in diesem Bereich setzen. Und dann werden wir auf A zeigen, um, äh, zehn zu sein äh, . Und wir werden wieder eine Linie zeichnen. Wow, das Mittelteil fehlt. Und dann gehen wir zu den nächsten zwei Punkten, die dort sein werden. Ich werde mit der Sequenz fortfahren, der Flur auf beiden Seiten hinunter und da gehen wir. Wir haben unseren ersten geometrischen kreisförmigen Gruß kreiert, und wir werden das Gleiche wieder tun. Aber die Linien C und D miteinander verbinden Nein, ich finde es oft einen guten Baum, meinen Pacer auf den Punkt zu setzen, von dem ich zeichnen werde und dann mein Lineal nach oben zum Pacer zu schieben. Auf diese Weise könnte ich ein wenig schneller sein und ich bin ziemlich genau mit dir. Bin ich? Roller wird leihen. Okay, wir wissen, dass geometrische Kurven beim Verbinden beider Seiten A und B und C und D ausgefertigt wurden und wir gehen weiter und verbinden uns e, um jede zu hassen. diese Weise schaffen wir eine kreisförmige Gier. Manchmal kann man ein wenig von den optischen Täuschungen aus den kleinen Bereichen gestolpert werden. Entschuldigung. Behalten Sie genau das im Auge, was Sie tun, und stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Punkte mit den richtigen Punkten übereinstimmen . Nun, hier, wenn wir zu diesem Punkt auf der Interline kommen, berührt das in einem Quadrat die Mitte zwischen zwei Punkten, also wird es hier ein wenig schwierig werden. Also empfehle ich Ihnen, den Penso True zu verwenden. Die Regel der Reise, die ich zuvor erwähnt. Es ist ein bisschen da. Das ist in Ordnung. Und jetzt werden wir auf der anderen Seite des Platzes sein und zu der Anklage gehen, die wir gerade von 80 Hasen beendet haben. Also, jetzt werden wir von F nach G gehen und jetzt gehen wir von J nach K und dann l zwei ich, um den Mittelbereich zu beenden, und das ist ein bisschen aufregender. Wir könnten es jetzt ein wenig schneller machen, weil wir wirklich großartig in diesem Prozess sind und wir müssen uns nicht mehr um These Entra Square kümmern. Also können wir einfach, du bist jetzt nett und schnell, okay? Sie Wir haben jetzt eine wirklich schöne geometrische Form erstellt, und wenn Sie möchten, können Sie hier anhalten und zum Ende des Prozesses überspringen. Nun, Allerdings, wenn Sie möchten, Ich werde weiterhin in einigen dieser Bereiche fühlen hier mit mehr von unserer geometrischen Gier . Also, wenn Sie fortfahren möchten, dann das erste, was wir tun werden, ist, zurück zu einem zu gehen und wir werden eine 12 d 11 und wir werden unsere Gier durch das Jahr fortsetzen. Es ist wichtig zu beachten, dass der einzige Ort, an dem ich Linien zeichne, hier ist, was unsere Art von Loch in unserem Design im Moment ist. Also werde ich jetzt sehr vorsichtig zu den nächsten zwei Punkten gehen, und anstatt den ganzen Weg bis zum Rand zu gehen. Ich zeichne nur in diesem Lückenbereich und ich werde dasselbe tun, indem ich die Seiten B mit C verbinde und jetzt wiederholen wir diesen Prozess für E und F, um diese Lücke zu füllen. Andi, Dann G und high h Inter Gefühl dieses Lager und wieder Jetzt der letzte Schritt von J zu I und L bis K Wenn Sie Ihre Zeichnung abgeschlossen haben, schließen Sie Ihre Augen. Wie fühlst du dich? Denken Sie daran, unter Ihrer Zeichnung zu atmen. Ich möchte, dass Sie drei Worte lesen, die beschreiben, wie Sie sich fühlen. Einige Fragen, die Sie sich stellen möchten, könnten beinhalten, wie fühlt sich Ihr Geist gerade jetzt ? Wie fühlt sich dein Körper an? Wie fühlen sich deine Augen an? Wie fühlt sich Ihre Zeichenhand an? Was hat dir auf diesem Weg gefallen? Was hat dir an dem Zeichnen nicht gefallen? Hat dir das gefallen? Linkes Gehirn Preise 9. 8bewusste 8consciousdrawingtechniqueslesson1part5 1Teil 5: In dieser nächsten Übung geht es darum, sich in das rechte Gehirn zu entspannen. Es geht darum, dass die Zeichnung einfach ohne Kontrolle oder Steifigkeit auf das Zeichenblatt fließen kann. Also habe ich dieses schöne Federbild gewählt, das viele Kurvenlinien und frei fließende Formen hat . Es hat auch einen schönen Kontrast durch die Mitte, und es hat einige Möglichkeiten für einige Schattierung und Schaffung von Textur. Diese bestimmte Zeichnung ist nicht zeitlich zu bestimmen. Ich würde es lieben, dass Sie eine halbe Stunde verbringen, zumindest auf der Zeichnung, aber die Spieler setzen keinen Timer für diese Zeichnung. Lassen Sie einfach die Zeitfläche und lassen Sie so viel Zeit, wie Sie wollen oder brauchen, um dieses schöne Federbild zu erstellen . Also im Moment bin ich auf einige der Details der Feder Spitze und gebe mir einfach einen grundlegenden Leitfaden, wo diese Federn enden. Und dann werde ich zurückkommen und später noch viel mehr Details erstellen. Also schaue ich mir mein Bild jetzt grob an, und ich sage, ich will hier rauf gehen, und ich werde zulassen, dass mein Bild mit den Federn nach oben geht, sobald ich eine Grundidee habe, ist es , die Hauptlinie der Feder Leichtigkeit und meine Hand macht eine perfekte Kurve dort. Sobald ich erstellt und grundlegende Federn, kann ich zurückgehen und ich kann einfach entspannen und viele und viele Federlinien erstellen. Und der Grund, warum ich dieses Bild gewählt habe, ist, dass es wieder nicht zerdrückt, wohin sie gehen. Ich habe eine Grundidee ist, alle Federsträhnen zu tragen, auf dem Drori zu sitzen und jetzt kann ich Jerry, was ich wollte, und es wird immer noch aussehen schön und perfekt perfekt, genau wie die Natur. Eine andere Technik, die ich benutze, um das Aussehen einer Feder zu erstellen, ist eher als eine harte Linie auf der Seite zu tun, ich feathering meine Linien und ich schneide in einer Weise, die ich auf der Seite schneide, um so schön zu bekommen , gefiederten Look und ich erstelle ein paar und dann gehe ich zurück und ich kann mehr Textur und mehr Textur zu schaffen Hat diesen Kerl Eine Sache, die Sie vielleicht versuchen zu tun, ist anfangen zu eilen. Du fühlst dich vielleicht wie oh, das dauert zu lange , und ich werde mich , und ich werde mich beeilen und es schnell machen und du wirst dieses schöne Licht, federnde Nous aus dem Bild verlieren. beeilen und es schnell machen und du wirst dieses schöne Licht, federnde Nous aus dem Bild verlieren Außerdem wirst du dich auch in den linken Gehirn-Modus schlüpfen , der viel schneller und viel schneller funktioniert. Wenn Sie also feststellen, dass Sie anfangen, ein wenig frustriert zu werden und Sie es schneller machen wollen , dann, als Sie das erste Mal angefangen haben, möchte ich, dass Sie einfach einen tiefen Atemzug nehmen und wieder langsamer werden und sich dem Prozess ergeben. Und wenn wir das Gefühl, dass wir hetzen, ist es eine gute Idee, sich auf das Bild zu beziehen und nur auf das Bild zu schauen und den Linien von der Feder zu folgen, dass es im Bild statt nur versuchen, eine Reihe von Strichen zu erstellen die Zeichnung fertig zu stellen. Darum geht es nicht. Hier geht es wirklich nur darum, sich Zeit zu nehmen und sich in der Federform zu absorbieren. Vielleicht, wenn Sie diese Zeichnung frustrierend finden, ist es ein Hinweis darauf, dass Sie mehr ein Lift Gehirn Dora sind, und das ist völlig in Ordnung. Jetzt, wo ich die meisten meiner Feder Art blockiert habe, werde ich zurück gehen und ich werde viel mehr Def und Dunkelheit zu den Wurzeln hinzufügen, weil dieser Dock-Bereich, der in der Feder ist. Nun, ich habe ein bisschen faul gesehen, weil ich mich heute wirklich in den Prozess entspannt habe. Und so habe ich meine Hand erlaubt, Affäre Schönheit der Basis der Seite zu verwischen. Und das ist in Ordnung, denn ich werde das ausgleichen, indem ich einfach den Rest davon verschmiere. Also, hier gehe ich. Es wird ein bisschen ein Wischeffekt über die gesamte Seite mit der Handfläche zu schaffen und Sie können sehen, dass der Rand der Macht meiner Hand ziemlich schmutzig ist. Ich benutze einen hey HB Bleistift, ein viel leichterer Bleistift ist als das, was ich normalerweise benutze, einfach weil ich das Gefühl hatte, dass es indikativ aus der Feder-Form war . Und so war dieses Verschmieren nicht so schlimm. Der Weg, um Verschmieren zu vermeiden, besteht darin, Ihre Hand wirklich von der Seite zu halten oder ein separates Stück Papier zu bekommen , um hier zu schrumpfen und ein Stück Papier dort zu haben, das Sie verwenden, warum Sie zeichnen. Aber da ich gerne mit meinen Fehlern arbeite, werde ich einfach auf die Seite einschmieren und dann ist das alles behoben. Und ich werde mehr Dunkelheit an den Wurzeln hier schaffen, indem ich ein paar schöne Messi Schattierungen mache, immer noch die Feder Textur behalten. Und ich kann wirklich nur eine lange dauern, wie ich will, während all das jetzt, weil es wirklich ein schöner Teil des Prozesses ist . Was ich immer noch mache, ist, dass ich immer noch auf mein Bild schaue, und ich schaue mir einige der Details an, die dort liegen, damit ich es jetzt treu bleiben kann. Es gibt einige bestimmte dunkle Bereiche hier oben, und es gibt auch eine schöne Lücke, die ich versuchen möchte, zu halten, um die Zufälligkeit der Feder, äh,des Tageskindes zu geben Zufälligkeit der Feder, äh, äh, . Also werde ich daran festhalten. Ich werde sicherstellen, dass der Mittelteil schön ist und Ente auch, das Bild selbst tut Spur weg unten dort, hier drüben, und es schneidet ein wenig dort ab. Also nutze ich nur meine kreative Freiheit, um einen kleinen Strand auszuziehen, und das ist in Ordnung. - Und sie machen den letzten Schliff, fixieren nur ein paar Bereiche dort, die ich das gleiche wie das Originalbild behalten möchte, und es ist in Ordnung, einen Radiergummi ein wenig zu verwenden, obwohl ich ermutigen Sie nicht, eine zu viel zu verwenden, sondern nur für einige kleine Dinge am Ende. Reinigen Sie da draußen nur einige meiner Flecken auf. Oh, sobald ich aufgehört habe, das zu tun und es dann zu ruinieren. Also geh ich zurück und verschmiere alle Rams. Geben Sie ihm eine schöne Schattierung auf der Seite. Da gehen wir hin. Nachdem ich diese Zeichnung abgeschlossen habe, fühle ich mich so entspannt. Ich fühle mich wirklich frei und wirklich glücklich mit dem, was ich geschaffen habe. Ich habe das Gefühl, ich könnte eine weitere Stunde damit verbringen, diese Zeichnung zu machen und ich fühle mich wirklich schön. Denken Sie also daran, sich Zeit zu nehmen und ganzheitlich zu denken, während Sie sich immer noch im Detail verlieren und die Zeit im Auge verlieren. Denken Sie daran, Ihr Vertrauen auf dem Weg zu bauen und Vertrauen in unsere Kreationen zu haben. Wir betrachten unsere Absichten, entspannen uns in den Prozess. Und wenn du fertig bist, möchte ich, dass du dir zu einer gut geleisteten Arbeit gratulierst. Schauen Sie sich alle Teile, die Sie gut gemacht haben, und denken Sie daran, einige Zeit zu nehmen, um sich selbst reflektiert die INGE und ich werde Sie in der nächsten sehen. Hören Sie, wenn wir darüber reden, unsere Augen auf eine neue Art und Weise zu benutzen 10. Skillshareend1: