Schatten und Licht - Bewusste Drawing - Lektion 3 von 6

1. Skillshareeintro3: 2. 12bewusste 12consciousdrawingtechniqueslesson3part1 3Teil 1: Schatten und Licht, Äh, zwei der wichtigsten Werkzeuge, die wir beim Zeichnen haben, wenn wir Dinge dreidimensional kommunizieren wollen und die Verwendung von Tonwerten und Schatten online und Schattierung dramatisch verändern Ihre Zeichnungen von immer sehr Bild y zwei Sehr ausgereift es. Es ist also eine wirklich, wirklich wichtige Fähigkeit, sich etwas Zeit zu nehmen, um sich voll und ganz zu entwickeln, und es dauert eine Weile, um Schattierungen zu machen. Es passiert nicht sehr schnell, und ich fühle das oft, wenn du gerade erst anfängst. Du denkst, Oh, das werde ich nie tun können. Ich werde nie in der Lage sein, diese Zeichnung zu erstellen, aber es dauert ein wenig Zeit, um Details zu einer Zeichnung hinzuzufügen. Bevor Sie also sagen, dass ich Sie herausfordere, sich etwas Zeit zu nehmen und eine lange Zeit damit zu verbringen, eine Zeichnung zu machen und wirklich zu sehen, wie Sie gehen und arbeiten mit dem Schatten meiner Prinzipien und der Naturgesetze in der Art und Weise, dass Licht trifft und Objekte wirklich helfen können erweitern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten wirklich schnell, das Hinzufügen von Schaudern zur Anbetung kann wirklich helfen, auch Dinge in der Realität zu erden und sie aussehen zu lassen , wie sie hier gehören, und es gibt verschiedene Formen von Licht, die Sie wählen können, um zu repräsentieren. Sie können wirklich starkes gerichtetes Licht darstellen. Zum Beispiel, diese Sonnenlicht in der Mitte des Tages. Sie können auch die Sonne untergehen und haben wirklich Angula Schatten passiert. Sie könnten auch inoffizielles Licht in einem Scheinwerfer verwenden, das helfen würde, ein natürliches Sonnenlicht auf der gleichen Art von Richtungsschatten darzustellen . Aber es kann auch viel Stimmung und viel Emotion erzeugen. Mit dieser Art von Licht wäre eine andere Art von Licht an einem wirklich bewölkten Tag. Wenn Sie einen Blick auf alle Schatten haben, sind sie nicht gut definiert, und dass über Kosten und verstreute Lüge ist eine wirklich schöne Wirkung. Es kann auch oberflächlich dargestellt werden, indem mehrere Lichtquellen erstellt werden, so dass, wenn Sie mehrere Lichter auf einem Objekt haben, mehrere Lichter auf einem Objekt haben, es einen kleinen Schatten dafür erzeugt. Einige Punkte, die Sie beim Zeichnen berücksichtigen sollten. Ist Ihr Licht von der Sonne oder von künstlichem Licht zu kommen? Zu welcher Tageszeit ist es? Ist das Licht, richtungsweisend und definiert, oder ist es zerstreut und trübe? Welche Stimmungen oder Emotionen ruft auch euer Licht an. Und als Künstler haben wir die volle schöpferische Freiheit, Schatten nach Belieben zu verwenden. Es gibt keine wirklichen Regeln. Es geht darum, Ihren Objekten dabei zu helfen, dreidimensional zu wirken und realistisch zu wirken. jedoch Sie müssenjedochnicht genau das zeichnen, was Sie in Bezug auf Schatten sehen. Sie können immer bearbeiten und haben auf künstlerische Auge in Beziehung zu, dass, Ich werde die heutige Übung in Cheddar beginnen. Er ist nur durch das Zeichnen einer Reihe von zufälligen Zyklen übereinander, und ich werde nicht zu besonders über sie sein, nur ein paar verschiedene Formen und eine größere unten unten. Und wenn ich das fertig bin, werde ich die Töpfe ausreiben, die sich in den oberen Kreis kreuzen, und ich erstelle einen Stein-Stapel , und ich werde etwas gerichtetes Licht erzeugen, und meine Lichtquelle wird daraus kommen Weg, traf meine Steine Deck und erstellen Sie einen Schatten. Auf diese Weise werde ich nur eine Schmale zeichnen, damit du sehen kannst, wo meine Lichtquelle auf meinem Schatten gehen wird . Jungfrau hier, und ich werde auch eine Horizontlinie auf der Rückseite hinzufügen, weil ich Oma zeichnen möchte In Wirklichkeit heute verwende ich einen Bleistift, der kein Holz darin hat. Es ist nur Blei an der Spitze, und es ist ein wirklich guter Weg, schnelle Schattierung zu schaffen, weil es ganz auf einfache Abstufung von Dr. Light, Likens auf seiner Seite geneigt und eine Menge Schatten auf einmal erstellen. jedoch Sie können diese Übungjedochimmer noch mit einem normalen Bleistift machen, und ich werde anfangen, indem ich zum obersten Stein gehe und meinen Weg nach unten arbeite. Wenn meine Lichtquelle von diesem Weg kommt, wird der Hauptschattenbereich hier sein und eine kreisförmige Form erzeugen. Ich will dunkle Schattierungen auf der einen Seite, und ich möchte die Linie um diese Seite mischen. Aber ich möchte diesen Bereich an der Spitze so hell wie möglich halten, damit sie sich um den Boden des Steins mehr schattieren , und ich werde mich allmählich in Richtung des Lichtbereichs arbeiten. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Schatten gemischt, so dass der Stein wirklich rund aussieht. Es hat eine wirklich starke Rotation von Dr. Light, und jetzt kann ich mir meine Geschichte unten ansehen, jetzt hier ist das Licht auf den gleichen Bereich treffen wird . Aber es wird auch mehr Schatten in diesem Bereich aus dem Stein schaffen. Und ich möchte diese Art von Rand des oberen Steins erschaffen, damit wir sehen können, wo Schatten sitzt und dann wieder in den hinteren Teil des Steins verschmelzen wird. Ich erschaffe das zuerst, und dann werde ich anfangen, die Dunkelheit aus dem natürlichen Schatten auf dem Felsen zu erschaffen . Und wieder werde ich eine stärkere Degradation von hinten schaffen, wo es am dunkelsten sein wird und mich nach vorne arbeiten wird. Und so kreierst du etwas, um wirklich rund auszusehen. Es ist wirklich wichtig, viel Tiefe und Dimension in Ihrem Schatten zu bekommen. Azam kommt zu meinem Geliebten Stack. Ich werde anfangen, viel mehr Schattierung darunter hinzuzufügen. Dieser besondere Stein kommt viel weiter als die anderen Geschichtenlinien, also werde ich tatsächlich ein bisschen wie ein Shaddai erschaffen, der dort sitzt, der mehr von einem kreisförmigen Winkel oben drauf sitzt. Und wenn ich das mache, ist es, als ob ich du weißt, Hey, ich bin der Meister von Shutter. Ich erschaffe es, wo immer ich sein wollte, ich hätte wählen können, ein viel weicheres Licht zu machen, das aus einer anderen Richtung kam . Aber ich habe diese Top-Richtung gewählt, um ab heute zu arbeiten, und das ist wirklich meine Wahl als Künstler und wo ich möchte, dass es ein bisschen zu viel fällt . Also werde ich gleich wieder zurück. Stellen Sie sicher, dass ich diesen schönen Kontrast mit der Lodge in den dunklen Bereichen habe, weil ich ein großer Fan von Kontrast bin und Drama in Ihrem Schatten erschaffen. Nun, da ich mit meinem Start-Stapel von erstellt diese wirklich tolle Formen, die wirklich lebendig aussehen und ich habe eine Menge Bewegung. Ich habe hier unten ein bisschen einen dramatischen Schatten erschaffen. Ich glaube, ich brauche Zeh. Machen Sie das ein wenig dunkler, um es mit der darunter zu übereinstimmen, damit ich am Ende zurückgehen und bearbeiten kann . Ich habe auch ein bisschen Blut kommt vorbei, Äh, Äh, die Außenseite hier, denn obwohl das Licht von hier kommt und dieser Bereich im Schatten ist , wären sie ein bisschen aus reflektiertem Licht, das vom Rest der der Welt. Entschuldigung, es ist nur ein bisschen lauter auf dem Backend, aber dann eine Menge DACA hier unten und dann sind meine Schatten ziemlich stark. Ich könnte ein bisschen ein bisschen eine Schatten hinzufügen, die ihr Vital. Wir werden sehen, wie wir gehen, denn diese sind jetzt ziemlich dramatisch, aber immer noch, das zeigt nur eine andere Entfernung in einem anderen Winkel. Ich kann jetzt auch noch ein paar kleine Risse zu meinem Stein anzeigen. Ich kann einige kleine Art von steinernen Unvollkommenheiten hinzufügen, wenn Sie in die Gegend wollen. Ich kann auch einige Teile davon abschattieren, um es realistischer aussehen zu lassen. Also gehen Sie einfach voran und erstellen Sie diese verschiedenen Bereiche jetzt, die dem Bereich der Formen des Steins ein völlig anderes Aussehen verleihen . Und das kann ich tun, weil ich künstlerische Freiheit habe. Stellen Sie sich vor, es gäbe ein bisschen wie ein Fisher da oben und dann einen kleinen Schatten da drin, den sie jemals hier hatte. Und warum nicht? Wir können tun, was wir wollen, weil sie gefragt haben, ob sie Eigentümer haben, jetzt, wo ich diese Risse hinzugefügt habe , äh, Zeichnungen, die schon ein wenig unheimliches Gefühl gemacht haben, um, was ich finde, großartig ist. Also werde ich jetzt einen Schatten erschaffen, der in diese Richtung geht, weil meine Lichter hier runter kommen . Also wird mein Schatten in der Regel hier platziert werden, und ich werde mehr von einem verstreuten Schatten tun, der sich in Richtung der INGE verjüngt . Aber ich werde anfangen, indem ich es ziemlich Hund in diesem Bereich. Ich habe beschlossen, dass ich keinen direkten Schatten machen will, der die Zufälligkeit und das Äußere hat . Ich hätte lieber einen kleinen Kontrast und ziehe ihn einfach leichter auf den Boden ab. Also für diese besondere Textur auf dem Boden, weil ich viel schneller arbeite,schafft es einen anderen Look als die Schattentextur. viel schneller arbeite, Und manchmal mit der Hand schnell oder langsam mit den Händen kann wirklich einen großen Unterschied in dem, was auf der Seite kommt. Also spielen Sie damit herum, lernen Sie Ihre Hand kennen, bauen Sie eine Beziehung mit Ihrer Hand auf. Arbeitet deine Hand gerne schnell? Magst du das Gefühl, dass es ein neues schafft, wenn du viel schneller arbeitest? Jetzt, wo ich fertig sah in meinem Schatten, Ich bin Diskin hat manchmal mit meinem Finger verschmiert. Das ist ziemlich weich befriedigt, so dass ich einfach an den Rändern noch weiter und zarter mit ein bisschen so viel federn . Und es ist eine schöne Kontrastspitze, die die starke Linie an den Rändern von meinen Steinen hat. Und noch eine Sache, die ich es tun möchte, und wir werden mehr darüber reden, wenn wir über Fortschritte und Rückzug sprechen. Aber wir wollen ein bisschen Tiefe und Dimension auf dem Boden schaffen, und so gehen unsere Lehren zurück und die Lichtzeiten kommen voran. Also werde ich nur ein bisschen Dunkelheit in den Hintergrund stellen und das langsam auf uns zugehen. Nehmen Sie einen Sinn aus Tiefe und Dimension. Und weil das eine Zeichnung ist, werde ich hier wirklich künstlerische Freiheit nehmen. Und sicher, die Textur, die der Bleistift schafft, und verwenden Sie die Textur, die der Bleistift schafft. Sie gibt mir die Textur zu meinem Bodenbelag. Und schließlich habe ich ein paar Fingerabdrücke am Himmel, die ich diesen Ort einfach loswerden werde. Das war's auch. Es ist schwer, in diesem Licht zu sehen, und ich werde zurückgehen und auslöschen. Meine sind, weil wir das nicht mehr brauchen. Und ich habe eine wunderschöne kleine Erkundung in meine Schatten gemacht. Mal sehen, ob Sie das auf Ihre eigene Weise replizieren und nur Ihre eigenen zufälligen Formen erstellen können. Denken Sie daran, die Kreise wirklich schnell zu zeichnen und dann viel Aufmerksamkeit und Detail zu , dass wirklich rund um eine Form, die Sie immer und immer wieder erstellen, und dann achten darauf, wo Ihre Schatten sie werden sehen, werden sie auf den Felsen enden auf der Boden als auch. 3. 13bewusste 13consciousdrawingtechniqueslesson3part2 3Teil 2: Eine weitere gute Möglichkeit, eine Spiegelung in Ihre Zeichnung einzuführen, ist die Verwendung von Textur und Teoh. Schaffen Sie Dunkelheit und Licht durch die Verwendung von Textur. Und Sie könnten dies durch etwas wie Stippling oder Kreuzschlüpfen oder Holzmaserung und einige dieser Dinge, die wir bereits berührt haben, tun. Aber es ist wichtig, Ihren eigenen Stil der Textur zu finden, um wirklich mit dem zu experimentieren, was Sie auf der Seite tun, so dass Sie Ihre eigenen Arten von Text während und erstellen, was Sie sehen. Und, ja, es gibt Dinge, die Sie lernen können, und es gibt Regeln, die Sie in Bezug auf Text einen Ring befolgen können. Aber was ich wirklich glaube, macht einen großen Unterschied, ist in der Lage, ein Bild oder eine Oberfläche zu betrachten , die Sie neu erstellen möchten, und erstellen Sie Ihre eigene Art, dies zu tun. Erstellen Sie Ihren eigenen Stil von Text, einen Ring und bauen Sie eine Beziehung mit Ihrer Hand weiter zu zeichnen, wird Ihnen wirklich helfen, dies als Anfänge zu tun, wir verwenden oft nicht dunkel und hell genug. Es ist, als ob wir immer Angst haben, zu viel auf die Seite zu setzen, weil wir Angst haben zu ruinieren , Brausen hinzufügen und was ich ermutige Sie, als Anfänger zu tun, ist, einen Schritt weiter mit Ihrem Schatten gehen, Gehen Sie einen Schritt dunkler und lernen Sie auch, mit welchem Medium Ihr Medium, mit welchem Medium Sie arbeiten, erfahren Sie, was das dunkelste ist, das dieses Medium auf dem Leichtesten vermittelt, das dieses Medium vermitteln kann. Also, was ist der Schatten der Skala der Schattierung, die Ihr mittlerer Leiter und mit einem Graphitstift darüber sprechen wird und Medien erforschen? Aber Sie haben verschiedene Ebenen von Graphitstiften, also finden Sie heraus, was die dunkelste Ebene davon ist. Was ist die leichteste Ebene, auch wenn Sie im College arbeiten, ist eine großartige Übung. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese volle Tiefe erkunden und die volle, ähm, Kapazität, die Ihr Medium hat auch, was Text ist. Schafft das Papier mit diesem Medium? Wenn Sie also mit verschiedenen Papieren arbeiten, könnte das wirklich interessant sein, um verschiedene Texturen zu erstellen. Also immer eine Testseite auf dem Papier, die Sie planen, Ihre Zeichnung auf und verwendet die inhärente Natur aus dem Papier, die inhärente Textur des Papiers, um Ihre Zeichnung zu verbessern, verbessern Sie Ihren Render-Stil. Es gibt auch einige flippige Möglichkeiten, Takes Job zu erstellen, indem Sie Papier über Oberflächen legen und Laubtexturen reiben, zum Beispiel. Zum Beispiel. Ich werde heute nicht darauf eingehen, aber du könntest ohne Zuhause experimentieren, wenn du willst. Einige Texturen funktionieren auch mit verschiedenen Medien besser. Zum Beispiel könnte Pin wirklich gut mit einigen der meisten kratzenden Stile von Rendering und Text Touring funktionieren , während ein Graphitstift viel weicheres Rendern macht. Entschuldigung, Sie können auch die Wahl des Mediums verwenden, um Ihr Ende zu beeinflussen. Ergebnis in Ihrem Text während Schaudern und Textur sind Komplimente zueinander und sollten als Teil der gleichen Familie gedacht werden . Unabhängig davon, welche Art von Text Sie erstellen, glaube ich, dass der beste Weg, Textur zu verwenden ist, indem Sie die schwerste Textur auf die Schattenbereiche anwenden und die Textur auf die helleren Bereiche verjüngen. Also möchte ich Ihnen ein Faserprinzip vorstellen, dass Minencode voranschreitet und zurücktritt Farbe, und wir können das Prinzip der fortschreitenden Farbe verwenden, um noch mehr Dreidimensionalität zu Bundesringen hinzuzufügen , und als Grundprinzip geht es wie warme Farben vorrücken und kühle Farben zurücktreten. Es könnte auch gesehen werden, wie helle Töne vorrücken und dunkle Töne zurücktreten und Sie können dies in der Natur sehen . Sie können eine Landschaft betrachten, und Sie können sehen, wie die wärmeren und die helleren Töne oft im Vordergrund stehen. Und die Kula, Dr. Times, , im Hintergrund, und sie empfangen von uns weg. Und die andere Sache, die in Zeichnungen vorrückt und zurückgeht, ist das Detail, die Detailgenauigkeit. So haben Sie mehr Details im Vordergrund als im Hintergrund und in den weiter entfernten Bereichen. Spielen Sie also mit , diesem Prinzip und sehen Sie,ob Sie beim Erstellen Ihrer Zeichnungen mehr Leichtigkeit schaffen können. Wird Wärme im Detail im Vordergrund und vielleicht ein bisschen mehr Kühle und einige Ruhe Details und mehr Gefahren in den zurückgehenden Bereichen, das Wasser zum Thema Farbe. Es ist auch eine wirklich großartige Technik, um die Verwendung von starken, ruhigeren mit neutralen Zeiten, weißen Schwarzen, Grauen und neutralen schlammigen Farben sowie zu brechen ruhigeren mit neutralen Zeiten, weißen Schwarzen, . Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Ihre lebendigen Farbtöne im Vordergrund zu haben und haben Sie irgendwie schlammige Zeiten. Uh, in einem Hintergrund und helfen, das Vor- und Rücktreten zu brechen. Mit einem Blick auf die Arbeit von den Impressionisten wird Ihnen wirklich helfen, Ihr Wissen über Farbe zu fördern , Blick auf die Art und Weise, dass sie verwendet warme und kühle Farben, um Form zu schaffen und tonale Variation zu erstellen . Auch Blick auf die Arbeit von Matisse, die uns wirklich auf die Idee, dass Sie diese neutrale Weide in diesen neutralen Schwarz und Weiß brauchen , um Farbe zu helfen, haben eine Bühne auf und in der Lage, in ihrer eigenen reinen Farm sprechen die nächsten Morgen werden wir tun, ist von einem texten Tier, und es wird alle Textur-Kenntnisse in die Praxis umsetzen. Ich ermutige Sie, sich wirklich einige Zeit zu nehmen, um diese Zeichnung zu machen und genießen Sie den Prozess für diese besondere Übung. Ich möchte all die verschiedenen Elemente betrachten und wie sie in diesem sehr dramatisch aussehenden Vogel zusammenkommen können , wird eine interessante Studie für all die verschiedenen Elemente . Und ich habe damit begonnen, auf Line of my Eagle zu zeichnen, so dass ich einen Ausgangspunkt für diese Zeichnung habe . Ich war sehr nahe, dass vorsichtig, um die verschiedenen Proportionen zu betrachten, und ich habe ein bisschen einen Umriss bereit zu gehen. Entschuldigung. Das erste, was ich tun werde, ist, am Schnabel anzufangen und mich durch die Zeit zu arbeiten. Eine Sache, die ich denke, ist wirklich wichtig, wenn Sie einen Bereich definieren, ist, zu versuchen, keine harten Linien zu haben, die in nichts verblassen. Und diese große Form ist wirklich wichtig. Also werde ich nur diese Form aufräumen, die ich bereits gezeichnet habe, indem ich ihr eine ziemlich harte Linie gebe . Und ich werde mit meinem Gummi zurückkommen und an der Innenseite davon rauben, damit ich eine saubere Palette habe , mit der ich dort auf der großen Fläche arbeiten kann. Nun, wie werde ich den großen Bereich definieren, wenn ich keine Farbe verwende und den gleichen Hintergrund habe wie ich Vordergrund- oder negative Leerzeichen mache? Ich mache positiven Raum mit dem Backen, also ist der einzige Weg, Tiefe und Dimension in die große zu bekommen, ein wenig Schattierung zu machen. nun Bevor ichnunmit dem Schattieren meiner Zeichnung beginne, möchte ich eine Übungsseite oder eine Testseite und mein Papier hier und meine Testseite einpacken. Ich möchte meinen Bleistift ausprobieren, und ich möchte sehen, wie Doc und wie Lodge es bewachen kann. Also werde ich einen Bereich der Abstufung erstellen, um zu sagen, dass ich wirklich, wirklich dunkel, äh, wirklich hell werden kann wirklich dunkel, äh, äh, . Und jetzt weiß ich, wie tief mein Bleistift sein wird. Und in meinem Adlerbild möchte ich diesen dunklen Bereich oder die dunkle Fähigkeit des Bleistiftes für den Federbereich unten speichern . Und, Sir, ich möchte immer so weich auf dem Schnabel sein und nur Schatten in Bereichen, die ihn wirklich brauchen, die helfen, die Form des Backens zu definieren. Und da ich hier schattiere und ich immer mehr auf mein Adlerbild schaue und mein Thema am besten in den ersten paar Minuten kennenlerne , ähm, im Detail über das große, sehe ich, dass es einige verschiedene Bereiche von dunkel und hell und ohne Koa, muss ich das immer so leicht übertreiben. Schauen Sie sich diese Details an und bringen Sie sie in der Schattierung heraus, dass sie immer noch so leicht wie möglich sind. Auf das, was ich tun konnte. Sobald ich zu einem bestimmten Punkt gekommen bin, ist er mit meinem Radiergummi zurückgekommen und hat das immer so leicht benutzt, um zurück zu federn und nur ein wenig mehr zu nehmen und einfach die Kanten wieder zu erweichen. Ich habe eine sehr schmutzige entsteht, also muss ich es am Ende der Seite hier und sonst reinigen. Es wird nicht großartig für diese Gebiete sein. So stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Radiergummi sauber halten die ganze Zeit und nimmt eine mehr um die Vorderseite des Backens hier, wirklich leiden, dass aus. Nun, da ich einige Bereiche habe, die durch Ton definiert werden, möchte ich zurückgehen und anfangen, die Textur um das Auge zu erstellen, dass einige wirklich interessante, ähm, und finden Texturen passieren. Und auf meiner Testseite werde ich zuerst ein wenig Übungslauf machen, um welche Art von Punkten Mein daher so schaffen kann . Entschuldigung, das verwendet tatsächlich das Element des Punktes in der Wiederholung, und deshalb erstellt es ein großes Dokument Patton, und ich kann sehen, dass ich einige ziemlich schwere Punkte machen könnte. Ich könnte eine kleinere Punkte ins Licht bewegen, und ich würde einen Bereich machen, auf dem ich dann üben kann, weil ich das Gefühl habe, diese Punkte in und für sich selbst zu betrachten ist nicht wirklich genug. Es hat nicht genug Tiefe und Dimension. Wie sieht es aus, wenn ich auch von einem dunklen Bereich beginne und zu einer großen Schattierung darüber arbeite ? Und das scheint ganz gut zu funktionieren. Sobald ich beide zusammen mischen, kann ich zurückkommen und mehr Punkte auf der Oberseite tun, ist Nun, was passiert, wenn ich den Effekt dort umkehre und Saft, ähm, ähm, Schattierung zuerst und dann Darts über, dass nur, dass mehr göttliche aussehen, Inge. Und ja, es ist nicht mehr definiert. Und ich mag auf jeden Fall diese Version viel besser uns, Daten, indem sie die Punkte rund um das Auge und ich werde besonders darauf achten wo die Geldstrafen gefiedert sein herum haben. Seine Augen sind, weil ich nicht über seine Augenbraue gehen will. Sie mit den falschen Kontrollen, Ärzte werden andere Texturen einführen, um andere Bereiche zu definieren. Dies geht definitiv auf die große, ganz weg, obwohl, und es scheint Kämpfer und Faina zu bekommen, wie es geht den Backen. Also muss ich etwas heikler sein. Wir kommen wieder in die Schattierung in diesem Bereich. Du bist in einer Minute. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich den Übergang in der Technik nenne. Und wenn wir aus dem Bereich um das Auge gehen, in die Federn, wollen wir, dass die Federn dieses Element der Linien einführen. Also werde ich nur anfangen, hier mit ein bisschen Federtechnik zu üben. Also werde ich nur sehen, wie es aussieht, wenn ich es versuche und zwei Diagonalen. Und wenn Sie genau schauen auf das Ego waren nicht. Wenn Sie eine typische Feder zeichnen, würde es so aussehen, wissen Sie , und Sie würden den Vorrat in der Mitte der Federn abziehen. Aber das machen wir nicht. Was wir eigentlich tun, ist, die Schatten zwischen den Federn auf diesem Adler zu ziehen. Wenn man wirklich genau hinschaut, befindet sich die Feder selbst nicht im bestimmenden Bereich. Jetzt denke ich, dass dieser Diagonaleffekt wahrscheinlich sogar wahr ist. Bestimmter, definitiver als das, was ich brauche. Ich mag diese erste Art von Effekten, die ich gemacht habe, aber ich muss nur sicherstellen, dass ich meine Hand frei machen kann, damit ich in verschiedene Richtungen gehen kann . Vielleicht arbeiten Sie einfach ein wenig mehr, um, frei über die Seite, und ich denke, das wird meine Wirkung mehr eine Zeichnung und Drama sein. Und vielleicht, wenn ich später etwas abnehmen will, konnte ich mit meiner Raisa und half ihr, Bereiche zu unterschreiben. Ja. Wir werden sehen, wie wir damit gekommen sind. Vielleicht ein bisschen. Ähm, das ist Teil davon, deine Hand kennenzulernen. Heute Abend bekommen, wie Ihre Hand auf den Schmerz interagieren will. Also werde ich anfangen zu übergehen, dass von hier um das Auge, wir haben mehr Linieneffekt und dann beginnen, von den Punkten und zu meinen Freunden zu übergehen. Aber in diesen angrenzenden Bereichen werde ich wieder um das Auge gehen, und ich werde wirklich in einiger Tiefe über diese Textur schattieren, so dass ich diese schöne Definition von Fall durch die Variation in der Zeit überall hier bekommen . Aber ich behaupte, dass, uh Punkt Textur darunter verbrachte ich ein wenig Zeit, Cem kontrollierte aber zufällige Textur für alle weißen Feathering Bereiche anzuwenden . Teoh versuchen, diese Art von Rand des Bundes zu schaffen, aber ohne zu präzise zu sein. Also eine Sache, die ich mit Textur finde, können Sie die Bewegung in der Textur verwenden, um einen Brennpunkt zu schaffen . Und wenn ich mich beim Detail in diesem unteren Bereich verjünge und dem Datum erlaube, wie man mehr um das Auge und den mittleren Teil der Zeichnung herum liegt, dann werden wir natürlich mehr Zeit damit verbringen, diesen Bereich zu betrachten. So waren sie Kreativität Bewegung in einen Brennpunkt. Um, von Greg aus dem Detail in der Textur, und ich komme am Ende zurück und füge ein bisschen mehr Schattierungen um den Nackenbereich hinzu. Aber bevor ich das mache, möchte ich anfangen, an diesem Bereich hier unten zu arbeiten, denn es wird ein ziemlich dunkler Bereich sein und meine Hand könnte es ein wenig verschmieren. Seien Sie also vorsichtig, denn ich möchte vielleicht wieder in diesem Bereich arbeiten. Aber vorerst ist dieser Bereich fertig, also bin ich bereit, zu meinem ebenen Teil und in das Adlerbild zu gehen. Es ist ziemlich schön, sattes Braun, und man kann wirklich nur die Highlights von den Spitzen der Federn sehen. Daher möchte ich wirklich diese Technik betrachten, bei der ich die volle Abstufung und Tiefe der Dunkelheit verwende, die mein Bleistift schaffen kann, und ich werde möglicherweise einige Bereiche davon abreiben der Dunkelheit verwende, die mein Bleistift schaffen kann, , um die Feder zu erstellen Textur. Wenn ich diesen Gummi benutze,wird es sein, äh, es wird nicht genug von einer Ecke geben. Wenn ich diesen Gummi benutze, wird es sein, äh, Also werde ich versuchen, einen Eckteil von meinem Gummi zu finden und die Pian Alignments zu schaffen. Also denke ich, ich könnte sogar etwas noch dünneres als das bekommen, wenn ich bereit bin, das zu tun. Aber im Moment werde ich anfangen, in diesem Bereich zu schattieren. Und es ist nicht wie Doc an der Vorderseite seiner kleinen Brust. Entschuldigung, wir kommen wieder und machen dort ein bisschen mehr, aber ich werde anfangen, lange Streiks zu benutzen und einfach vor seinem Körper herum zu gehen . Und dann werde ich ziemlich dunkel nach hinten geben. Ich werde auch in einer Minute zurückkommen und markieren und eine stärkere Linie der Tagesfliese um die Federn machen . Sir. Entschuldigung. Ich musste nur meinen Blick aus dem Weg stellen. Ich werde hier in einer Minute eine stärkere Linie machen, was? Aber im Moment werde ich damit beginnen, etwas Dunkelheit in diesem Bereich und am unteren Rand des Ego-Wortes zu bekommen. Ich möchte die Zeichnung weiter fortsetzen. Ich werde zulassen, dass sich das nur verjüngt und abzieht, anstatt die durchgehende Linie zu erstellen , genauso wie ich es hier habe. - Okay , Also habe ich fertig geschrieben in diesem Bereich und ein bisschen Tiefe von oben hinzugefügt, und ich habe einen Radiergummi mit einer Schere geschnitten. Also, jetzt werde ich einfach durch diesen Bereich gehen und ein paar kleine erstellen, die ziemlich, ähm, liberal Mr. sein können ähm, , wo sie sind. Ähm, ich habe ein bisschen Leichtigkeit, um damit vorne zu spielen und mit einer Dunkelheit mit der ich hinten spielen kann. Und ich muss mein Bild nicht perfekt referenzieren. Ich kann einfach voran gehen und ein paar Zeilen River aus wie diese Quote erstellen. Sie vereint Details auf der Rückseite hier, also setzen Sie sie einfach überall hin und das ist so effektiv und so einfach zu erstellen. Oder nur ein bisschen mehr in diesem vorderen Bereich und alles, was ich zu viel aufgehoben habe. Ich kann immer wieder zurückkommen und hatte etwas mehr Tiefe dazwischen, wenn ich das Gefühl habe, ich benannte. Und was ich wirklich mag an diesem dunkleren Ton unten ist, dass er durch diesen dunklen Italiener um die Augenpartie ausgeglichen wird. Und ich habe das Gefühl, jetzt, wo ich die Zeichnung als Ganzes betrachte, wie ich gegen Ende komme, möchte ich ein bisschen Dunkelheit schaffen. Ich werde auch helfen, den Blick auf diese Gegend wieder zu legen, und ich bekomme hier ein bisschen mehr Dunkelheit, und ich fühle mich,als wäre ich fertig. den Blick auf diese Gegend wieder zu legen, und ich bekomme hier ein bisschen mehr Dunkelheit, und ich fühle mich, Ich wollte wieder reinkommen, mehr Interesse an den Federn hier oben schaffen, ein bisschen mehr Schattierung und Dunkelheit, und ich fühle mich, als würde ich das einfach tun wollen. Ich war diese Ecke und hatte vielleicht einige längere Streiks hier durch, aber ich mag die entspannte Feathering, die ich im weißen Bereich gemacht habe. Ich weiß, dass es technisch nicht leid ist, aber es hilft irgendwie mit diesem entspannten Gefühl. Obwohl dieser Typ nicht so aussieht, als wäre er sehr entspannt, sieht er intensiv aus. Er hat einen Kontrast. Er hat Bewegung, seine Gotsche, alle Elemente dort auf eine wirklich ausgewogene und raffinierte Art und Weise 4. Skillshareend3: