Zeichnung auf Fotografien in Procreate: Spark Kreativität mit digitaler Illustration

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Altea und ich bin Künstler und Grafikdesignerin mit Sitz in Italien. Ich bin leidenschaftlich für alles, was sich um Kunst und neue Techniken in diesem Bereich dreht , die meine Kreativität anregen, begeistert mich immer. Ich arbeite sowohl mit traditionellen als auch mit digitalen Medien zusammen, erstelle Sammlungen von Grafiken und Illustrationen und entwerfe Vorlagen. Offen für neue Ideen zu sein ist Teil meiner Arbeit und so bleibe ich inspiriert. In diesem Kurs lernen Sie den kreativen Prozess zur Illustration von Fotos in Procreate und wie Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können, um atemberaubende und auffällige Grafiken zu erstellen. Zeichnen von Fotografien ist eine neue Multimedia-Technik, die es mir ermöglicht, mich auszudrücken und neue Wege des Geschichtenerzählens zu erforschen. Es fasziniert mich, wie Sie Ihre Fantasie in ein Foto bringen Ihre Fantasie in ein Foto etwas in der realen Welt basierendes in eine fantastische neue Kreation verwandeln können. In diesem anfängerfreundlichen Kurs beginnen wir mit den Grundlagen und lernen, wo wir unsere Fotos beziehen und wie wir das richtige beziehen können. Wir werden dann Ideen, Formen und Elemente untersuchen, mit denen wir ein Foto verbessern können. Ich teile einige Tipps zur Komposition und zeige Ihnen, wie Sie Elemente mit Zweck und Balance positionieren können. Ich werde meinen Workflow teilen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie das endgültige Arbeitsprodukt planen und skizzieren können, und ermöglicht es Ihnen, die unendlichen Möglichkeiten in Stil, Design und Storytelling zu erkunden die unendlichen Möglichkeiten in Stil, , wenn Sie auf einem Foto illustrieren . Indem Sie einfach ein paar Linien und Formen zeichnen , um eine komplexere Szene zu erstellen, können Sie diese Technik verwenden, um eine Geschichte zu teilen, auffällige Bilder für Ihr Unternehmen zu erstellen einen Freund mit etwas zu überraschen unerwartet, fügen Sie Ihren Social-Media-Fotos Ästhetik und Kreativität hinzu. Für das abschließende Projekt erstellen Sie ein illustriertes Foto mit Archivbildern oder Ihren eigenen Fotos. Am Ende dieses Kurses können Sie Ihre Fotos zum Leben erwecken, Ihre Kreativität freisetzen und eine neue, unterhaltsame und vielseitige Technik erkunden . Erstelle alles, was du dir vorstellen kannst, und schließe dich mir an diesem Skillshare-Kurs an. 2. Kursprojekt: Wenn du hier bist, willkommen in der Klasse und danke, dass du mir beigetreten bist. Meine Hoffnung für diesen Kurs ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Fantasie zu entfesseln und ein Projekt zu erstellen, auf das Sie stolz sein werden. Wenn Sie zuvor einen meiner vorherigen Klassen absolviert haben, wissen Sie, wie sehr ich gerne mit neuen Techniken experimentiere. Ich versuche immer, meinen Geist offen zu halten, um neue Wege zu erforschen , mich kreativ auszudrücken. Ich glaube, dass ich durch das Verlassen meiner Komfortzone als Künstler wachsen kann und einfach die Gelegenheit bekommen kann, mich über neue Fähigkeiten zu informieren, die ich erlernen kann. Ich habe vor etwa anderthalb Jahren anschauliche Fotos gemacht etwa anderthalb Jahren als ich Inhalte für meinen YouTube-Kanal erstellt habe. Ich habe gesehen, wie diese anderen Schöpfer diese erstaunlichen Miniaturansichten für ihre Videos hatten. Das hat meine Aufmerksamkeit wirklich erregt und ich konnte einfach nicht widerstehen, es auszuprobieren. Dann wurde mir klar, dass anschauliche Fotografien in einer Vielzahl von Projekten verwendet werden können . Sie können mit ihnen grundsätzlich alles erstellen, was Sie wollen. Sie können Ihr Produkt hervorheben, eine Botschaft oder eine Geschichte teilen oder einfach Ihre Social-Media-Inhalte wirklich ästhetisch und kreativ gestalten . Um Ihnen einen genaueren Blick auf diesen Kurs zu geben, wir zunächst das richtige Bild, da bei der Illustration auf einem Foto einige Dinge zu beachten sind . Das hilft Ihnen, die am besten geeigneten Bilder zu finden. Als Nächstes untersuchen wir Ideen, Stile, Formen und Elemente. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, was Sie am bequemsten auf einem Foto zeichnen, Ihren Stil erkennen und anwenden. Bevor ich mit dem Abschlussprojekt übergehe, werde ich einige Kompositionsregeln behandeln, die Ihnen helfen ein ausgewogenes und angenehm illustriertes Foto zu erstellen. Sobald wir alle Grundlagen behandelt haben, teile ich meinen Schritt-für-Schritt-Prozess, um unser endgültiges Projekt zu planen und zu erstellen. Wie in der Einleitung erwähnt, ist dies ein anfängerfreundlicher Kurs Wenn Sie also neu bei Procreate sind, habe ich eine Lektion aufgenommen, in der ich Sie kurz durch die grundlegenden Funktionen führen werde, die wir verwenden werden. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, die Tipps und Techniken anzuwenden , um ein illustriertes Foto zu erstellen. Wenn Sie auf den Tab Projekt erstellen klicken, können Sie Ihre anschaulichen Fotos hochladen und mit anderen teilen. Ich bin mir sicher, dass dieser Kurs viele Ideen für jeden von euch auslösen wird , und ich bin schon gespannt, was Sie kreieren werden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wo Sie die Klassenressourcen finden und welche Materialien wir benötigen. 3. Materialien und Ressourcen: die Fotos zu veranschaulichen, verwende ich die App Procreate, mein iPad und meinen Apple Pencil. Eine gute Alternative, wenn Sie kein iPad besitzen, ist Verwendung eines digitalen Tablets oder anderer digitaler Zeichentools. Auch wenn Sie möglicherweise nicht genau die gleichen Materialien wie ich haben , können Sie dennoch mit der Klasse Schritt halten und die Tipps und Techniken verwenden. Sie finden alle Klassenressourcen unter dem Tab Projekte & Ressourcen unter diesem Video. In der rechten Seitenleiste sehen Sie die Datei, damit Sie sie herunterladen können. Ich habe eine Doodle-Vorlage beigefügt, ein Blatt, das wir ausfüllen werden, um Ideen und Kritzeleien zu brainstormen. Ich habe auch ein paar Fotos beigefügt , die wir in einigen Lektionen verwenden werden. In diesem Abschnitt können Sie auch auf ein Pinterest-Board mit mehr als 100 Beispielen mit verschiedenen Stilen vieler Künstler auf der ganzen Welt zugreifen 100 Beispielen mit . Dies soll Ihnen helfen, sich inspirieren zu lassen und Ihren eigenen Tanzstil zu entdecken. Ich habe auch ein Pexels-Board erstellt, damit Sie nicht Tausende von Fotos durchsuchen müssen Tausende von Fotos durchsuchen , um das richtige zu finden. Ich habe bereits Bilder vorgruppiert, die für diese illustrierte Fototechnik geeignet sind. Sie können jederzeit das Foto herunterladen, das Sie am meisten lieben, und mit dem Üben beginnen. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Fotobibliothek durchzugehen und auch Ihre eigenen zu verwenden. Im nächsten Video erfahren wir, wo Sie Fotos beziehen und wie Sie das richtige Foto für Ihr Produkt auswählen können. 4. Sourcing: Wenn wir nach einem Foto suchen , das wir für unser Projekt verwenden können, müssen wir ein paar Dinge im Auge behalten. Zuallererst müssen wir das Urheberrecht in Betracht ziehen, da nicht alle Fotos, die wir online finden, die wir für unsere Projekte verwenden können. Aus diesem Grund gibt es bestimmte Websites, auf denen Sie kostenlose Bilder finden und beziehen können. Unsplash, Pixabay und Pexels sind nur einige der Beispiele, in denen Sie Archivbilder beziehen können. Ich kann das nicht genug betonen, aber ich liebe Pexels. Wenn Sie neugierig sind zu wissen, was ich am meisten verwende, ist Pexels definitiv. Das zweite, was zu beachten sind , ist, welche Fotos am besten zu veranschaulichen und welche Fotos sollten wir vermeiden? Bei der Auswahl eines Fotos empfehle ich Ihnen dringend , sicherzustellen , dass das Foto einen negativen Platz hat. Negativer Raum bezieht sich auf den Bereich rund das Hauptthema auf einem Foto , in dem wirklich nichts passiert. Mit anderen Worten, ist der Raum um den Hauptfokus herum. Auf der anderen Seite haben wir einen positiven Raum, sich auf das Hauptthema des Fotos bezieht. Da wir eine Illustration auf ein Foto zeichnen werden , möchten wir uns Raum geben, um zusätzliche Elemente zu zeichnen und das Bild nicht zu verdrängen. Laute Bilder können schwer zu zeichnen sein, da zu viele Elemente unzusammenhängend und verwirrend aussehen und wir möglicherweise die Person auf unserem Foto überwältigen, wodurch sie ihre Augen zurückwerfen und von einer Nahansicht des Fotos zu einem anderen. Wie Sie hier sehen können, sind diese Bilder sehr einfach zu verstehen und es ist ziemlich einfach , wer das Thema unseres Fotos ist und was los ist. Es gibt auch Raum zum Zeichnen, und dies wird uns helfen, ein kohäsiveres Ergebnis zu erzielen. Das dritte, worauf ich suche, wenn ich das Foto auswähle, ist die Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen. Meine Lieblingsfototypen sind Objekte, weil ich mir wirklich gerne vorstelle, dass Dinge aus diesen Objekten herauskommen, wie zum Beispiel etwas, das aus einem Buch kommt, einer Tasse, einer Flasche. Ich liebe auch Menschen in Aktion. Diese Aufnahmen sind wirklich großartig, um Geschichten zu erstellen und die Silhouette des Themas zu verbessern. Auch Schwarzweißbilder machen wirklich Spaß zu zeichnen, denn wenn Sie mit Farben illustrieren, wird das ganze Bild wirklich auffallen. Um die Dinge abzuschließen, haben wir besprochen wo man urheberrechtsfreie Bilder finden kann. Wir haben auch über die Nutzung von negativem Raum gesprochen und darüber, wie er uns helfen kann , den Schwerpunkt unseres Fotos zu erkennen uns auch viel Raum zum Zeichnen zu geben. Wählen Sie schließlich ein Foto aus, das Ihre Fantasie anregt und das Sie sich verbunden fühlen, durch das Sie eine Geschichte erzählen können. Natürlich können Sie immer Fotos verwenden, die Sie selbst aufgenommen haben, zum Beispiel ein Selfie, ein Foto Ihres Haustieres oder ein Foto. Wenn Sie Inspiration zu möglichen Aufnahmen, Themen, Kamerawinkeln oder Posen benötigen , können Sie sich immer auf das von mir erstellte Texas Board beziehen. In der nächsten Klasse werden wir uns darauf konzentrieren, Procreate einzurichten und uns mit ihnen vertraut zu machen. Wenn Sie noch nicht mit dieser App gearbeitet haben, zeige ich Ihnen die grundlegenden Funktionen, um loszulegen. Wenn Sie bereits Erfahrung mit dieser App haben, können Sie die nächste Lektion überspringen und wir sehen uns für die Doodle-Ideen. 5. Procreate Einrichten: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einen schnellen Überblick über die grundlegenden Funktionen geben , die wir während dieses Kurses nutzen werden. Wir werden sehen, wie man unsere Leinwand einrichtet, wie man eine Farbpalette erstellt, wie man Pinsel verwendet und vieles mehr. Grundsätzlich alles, was Sie brauchen , um mit dem Zeichnen auf einem Foto zu beginnen. Wenn einige von Ihnen gerade damit anfangen, sich keine Sorgen machen. Ich bin hier, um dich durch das zu führen. Procreate ist eine sehr intuitive und benutzerfreundliche App, und hier ist es eine Liebe. Bevor wir beginnen, können Sie das Foto, das ich für diese Demonstration verwende, im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen für diese Demonstration verwende, im Bereich Projekte und Ressourcen und in Ihrer Fotobibliothek speichern. Lasst uns unsere Leinwand einrichten. Wenn Sie die App geöffnet haben, tippen Sie einfach auf das Plus Registrieren Sie sich hier in der Ecke, und Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können eine leere Leinwand in einer der standardmäßigen Canvas-Größen auswählen , die Procreate bereitstellt, oder Sie können Ihre eigene Leinwand mit benutzerdefinierten Bemaßungen erstellen. Tippen Sie dazu hier auf dieses kleine dunkle Rechteck. Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, können Sie die Einheiten Ihrer Leinwand angeben. Standardwert ist automatisch der Pixelkörper. Sie können auch auf Millimeter, Zoll usw. wechseln . Sie können auch die Breite und Höhe Ihrer benutzerdefinierten Arbeitsfläche angeben . Schließlich haben wir DPI, was die Auflösung ist. 72 DPI ist die Web-Standardauflösung. Es ist gut, wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit online zu veröffentlichen, aber ich würde Ihnen empfehlen, an 300 DPI zu arbeiten, was der Standarddruckauflösung entspricht. Sie wissen nie, ob Sie Ihr Kunstwerk in Zukunft drucken möchten Ihr Kunstwerk in Zukunft Sobald Sie Ihre Leinwand erstellt haben, können Sie zurückgehen und die DPI ändern. Es ist besser, am Anfang mit einer höheren Auflösung zu beginnen. Anhand der Einstellung, die wir gerade ausgewählt haben, können wir jetzt sehen, an wie vielen Ebenen wir arbeiten müssen. Wenn Sie Ihre Canvas-Größe vergrößern, nimmt die Anzahl der verfügbaren Ebenen ab, während Sie in einer kleineren Leinwand arbeiten und die Höhe oder Breite reduzieren, können Sie die Anzahl der Ebenen sehen steigend. Lass uns upgraden, und hier ist unsere Leinwand. nun Wenn Sie nun ein Foto einfügen und es an unsere Leinwand anpassen möchten, gehen wir zum Schraubenschlüsselsymbol und wählen Sie ein Foto einfügen aus. Wählen Sie das Foto aus, das Sie verwenden möchten, aus Ihrer Fotobibliothek aus. Sobald es auf Ihrer Leinwand geladen wird, können Sie das Bild skalieren, indem Sie die Ecken bündeln, und Sie können es nach Belieben anpassen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf den Pfeil. Angenommen, Sie möchten Ihr Foto nicht zuschneiden und möchten nur die ursprünglichen Abmessungen beibehalten. Sie müssen in Procreate keine Leinwand erstellen, aber Sie können direkt mit der Arbeit an dem Foto selbst beginnen. Wenn dies Ihre bevorzugte Methode ist, öffnen Sie einfach Procreate, klicken Sie auf „Foto“ und wählen Sie einfach die aus, die Sie veranschaulichen möchten. Dies wird eine Zeichenfläche mit Ihrem Foto in seinen ursprünglichen Abmessungen als Basis erstellen . Sprechen wir nun über mögliche Pinsel in Procreate. Um die Pinselbibliothek zu öffnen, tippen Sie einfach auf das Pinselsymbol. Wie Sie sehen können, hat Procreate bereits eine Menge Pinsel einsatzbereit. Die Pinsel sind nach Kategorien wie Tuschen, Kalligraphie und so weiter organisiert . Sobald Sie die Kategorie ausgewählt haben, können Sie die ganze Vielfalt an Pinseln sehen , die aus der Behauptung auftauchen. Zum Beispiel wähle ich hier den Monolinpinsel aus dem Kalligraphie-Pinsel-Set aus. Sobald Sie auf den Pinsel getippt haben, können Sie mit seinen Optionen herumspielen. Ich mag es hier nicht zu verrückt zu weil es wirklich leicht ist, mich mitreißen zu lassen. Für diese Klasse spiele ich nur mit dem Abstand, dem Jitter und der Stromlinie herum . Im Zeichenblock auf der rechten Seite können Sie sehen, wie sich Ihr Pinsel ändert wenn Sie die Einstellungen anpassen. Die Option, die ich am meisten liebe, ist definitiv die Stromlinie, da sie hilft, die Linien zu glätten. Probieren Sie das einfach aus, denn es ist so nett. Nachdem Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, wählen Sie „Fertig“. Zurück auf der Leinwand können Sie die Größe der Deckkraft Ihres Pinsels anpassen , indem Sie die Schieberegler auf der linken Seite verwenden. Procreate hat zu feine Abkürzungen , die Sie benötigen werden. Umgekehrt, Sie können zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen, was Sie getan haben, und Sie können mit drei Finger tippen, um die Aktion zu wiederholen. Sobald wir unser Foto geöffnet haben, ist es super wichtig, eine neue Ebene zu erstellen. Bitte denken Sie daran, nicht auf derselben Ebene des Fotos zu zeichnen derselben Ebene des Fotos da Sie Ihre Illustrationen dann nicht löschen oder rückgängig machen können , ohne das Foto ebenfalls zu löschen. Sie können sich vorstellen, wie oft ich das gemacht habe, nur weil ich abgelenkt war, und es ist nicht das beste Gefühl zu erkennen, dass Sie Ihre ganze Arbeit einfach wegwerfen müssen , nur weil Sie haben nicht auf separaten Ebenen gearbeitet. Bitte denk daran. an verschiedenen Ebenen arbeiten, können Sie mehr Kontrolle über die verschiedenen Elemente Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten, und Sie können sich auch isoliert auf jedes Element konzentrieren, ohne dies zu stören die Elemente in der anderen Ebene. Jetzt sehen wir uns die Farben an. Um die Farbe Ihres Pinsels auszuwählen, tippen Sie auf den Kreis in der oberen rechten Ecke. der Registerkarte Farben können Sie die spezifischen Farben und Dinge, die Sie für Ihr Bild wünschen, auf verschiedene Arten visualisieren die spezifischen Farben und Dinge, die Sie . In der klassischen Farbansicht können Sie beispielsweise eine Farbe über dieses Beleuchtungsmenü auswählen, und Sie können die Kontrolle über die Farbsättigung und Schwarz-Weiß haben . Sie können Ihren Bleistift auch durch das größere Quadrat bewegen. Die Discord-Ansicht zeigt die Farbe in zwei Kreisen an. Im äußeren Kreis können Sie die Farbe auswählen und im inneren Kreis können Sie die Sättigung ändern. Ich persönlich liebe es, diesen Farbwähler und auch den Klassiker zu benutzen . Eine weitere Funktion, die ich gerne verwende, ist das Erstellen einer Farbpalette. Hier finden Sie bereits vorhandene Paletten, die einsatzbereit sind, oder Sie können auch eine Farbpalette aus einem Foto erstellen. Sie müssen nur auf dieses Pluszeichen klicken, das Quellbild auswählen und die Farbpalette basierend auf dem Bild, das Sie gerade ausgewählt haben , wird automatisch angezeigt. Eine andere Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen, besteht darin , die Farben von Ihrer Leinwand auszuwählen. Tippen Sie erneut auf das Plus-Symbol, erstellen Sie eine neue Palette und klicken Sie auf den Kreis zwischen den beiden Schiebereglern. Dann können Sie jetzt die Farben aufheben, die Sie berühren. Dieser Kreis ist die Pipette, und ich verwende ihn, um verschiedene Farben im Bild aufzunehmen . Normalerweise nehme ich drei bis fünf Farben auf, weil ich denke, dass es genug ist. Wenn Sie die ausgewählte Farbe zur Palette hinzufügen möchten, müssen Sie nur mit einem Bleistift nach unten in das Palettenfeld drücken . Wenn Sie schließlich eine Farbpalette als Standard festlegen möchten, können Sie einfach auf die drei Punkte tippen und dann auf Standard drücken. Wir beginnen alle mit dem Zeichnen. Wir haben unser Bild, unseren Pinsel, unsere Farben. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir uns auf einer neuen Ebene befinden , bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Ich möchte Ihnen nur ein paar weitere Funktionen zeigen , die wir während der gesamten Klasse verwenden werden. Ich zeichne einfach ein Element auf dieses Foto. Ich zeichne einen Zweig mit ein paar Blättern. Ich stelle sicher, dass ich alle meine Leitungen schließe und sicherstelle, dass du keine Lücken hast. Jetzt können Sie die Farbe einfach per Drag & Drop ziehen, um die Form auszufüllen. Jetzt füge ich dem Blatt ein Detail hinzu und wählte einen dunkleren Farbton des Grüns, das ich benutzte. Wenn Sie nun das gerade gezeichnete Element verschieben oder strecken möchten , können wir einfach auf den Pfeil oben links tippen. Wenn Sie auf den grünen Kreis klicken, der sich von der oberen Mitte des Bildes erstreckt der sich von der oberen Mitte des , können Sie ihn drehen. In Bezug auf die Skalierung, wenn es sich um eine Uniform handelt, skaliert das Element und behält seine Proportionen bei. Wenn Sie diese Option ändern und z. B. auf Freiheit klicken, B. auf Freiheit klicken, wird das Element frei skaliert. In diesem Abschnitt können Sie das Element auch verzerren, drehen und umdrehen. Es kann sehr praktisch sein. Ich lege den Zweig auf die Schulter des Subjekts. Indem wir einfach auf der Ebene nach links wischen, können wir unser Element duplizieren. Jetzt kann ich mit der kopierten Ebene herumspielen, sie umdrehen und einfach wie zwei Flügel auf die andere Schulter legen . Tippen wir nun auf das Löschwerkzeug und lassen Sie uns die zusätzlichen Zeilen loswerden. Das Radiergummi-Werkzeug funktioniert ähnlich wie der Pinsel. Sie können die Optionen durchgehen und den Typ des Radiergummis auswählen, den Sie verwenden möchten. Hier wähle ich eine aus der Airbrushing-Kategorie, um einen natürlicheren Übergang zwischen dem Bild und den zusätzlichen Zeilen zu schaffen einen natürlicheren Übergang , die ich lösche. Zögern Sie auch einfach, diesem Foto weitere Details hinzuzufügen. So habe ich es fertiggestellt. Ich habe wirklich mit Blumen herumgespielt, versucht, weitere Zweige hinzuzufügen, verschiedene Farben ausprobiert, und das ist das Endergebnis. In der nächsten Lektion werden wir mehr über Procreate sehen, aber das ist alles, was Sie gerade brauchen, um loszulegen und ein illustriertes Foto machen zu können. Wenn Sie zum Speichern bereit sind, gehen Sie zur Aktionsregisterkarte, drücken Sie die Freigabe, wählen Sie das Format und speichern Sie das Bild. Sie haben auch mehr Optionen wie das Teilen auf Pinterest, Instagram, E-Mail usw. Ich hoffe, diese Lektion war sehr hilfreich für diejenigen von Ihnen, die neu bei Procreate sind. Lasst uns nun ein paar Inspirationen und Hue Doodle-Ideen sammeln. 6. Inspiration und Doodle Ideen: Wenn Sie noch nie versucht haben, ein Foto zu veranschaulichen, fühlt sich der Einstieg möglicherweise überwältigend an. Ich glaube, dass es immer eine gute Idee ist, sich etwas Zeit zu nehmen, um zu erforschen und zu erfahren, wie viele verschiedene Möglichkeiten diese Technik bieten kann. Kreativität, die Techniken und Interpretationen eines Fotos anderer Menschen Techniken und Interpretationen eines können ein großartiges Werkzeug sein um unsere eigene Fantasie zu erweitern. Aus diesem Grund habe ich ein Pinterest-Board mit mehr als 100 Beispielen von illustrierten Fotos erstellt mehr als 100 Beispielen von , um Ihnen zu helfen , diejenige zu finden, die zu Ihnen spricht. Lassen Sie uns einige der verschiedenen Beispiele durchgehen , die ich auf Pinterest gesammelt habe. Zuallererst, wie Sie sehen können, viele dieser Fotos für das Muster, über das wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Die meisten dieses Bildes haben ein Hauptthema und viel negativen Platz. Ich wollte Sie auch darauf aufmerksam machen, wie einige Fotos sehr reiche und farbenfrohe Elemente enthalten. Sie verschönern das Foto durch Farben, die knallen, oder andere Formen und Texturen, die andere Cartoons auf das Foto füllen. Auf der gegenüberliegenden Seite haben wir auch Fotos mit minimaler Zeilenarbeit. Diese Methode dient mehr, um dem Bild auf einfache und dennoch elegante Weise einen Flow hinzuzufügen . Auf einigen Fotos sind es nur sehr einfache Linien und Formen, die verwendet werden, um das Motiv bei Aliens Produkt hervorzuheben oder bestimmte Teile hervorzuheben. Wir können auch sehen, welche Arten von Ergänzungen auf den Fotos am häufigsten vorkommen , wie Linien, Punkte, abstrakte Striche von Linien, Regenbögen und so weiter. Als ich anfing, meine Fotos zu illustrieren, ging meine Aufmerksamkeit zweifellos auf die Fotos, die mit der weißen Linie verziert waren. Ich finde, dass sie meinem persönlichen Stil sehr nahe kommen, und sie geben mir eine Menge Ideen und Inspirationen für meine eigene Arbeit. Ich möchte Sie ermutigen, dieses Pinterest-Board zu durchgehen und Pinterest-Styles zu speichern, die Sie am meisten lieben werden, und lassen Sie sich einfach inspirieren. Für den nächsten Teil der Lektion habe ich ein Vorlagenblatt erstellt, um zusätzliche Kritzelideen zu generieren. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu zeichnen, ich zeige Ihnen, welche Arten von Kritzeleien wir zeichnen können , vier verschiedene Kategorien. Ich gebe Ihnen auch Beispiele wie Sie diese Schattierung fühlen können. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit, mit verschiedenen Pinseln, Farben und Stilen zu experimentieren . Natürlich können Sie auch versuchen, Elemente einzubeziehen , die Ihre Aufmerksamkeit erregt haben, während Sie Pinterest durchlaufen und sich auch Ihre eigenen Kritzeleien einfallen lassen. Denken Sie daran, dass diese Vorlage nur hier ist, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und Ihnen konkrete Denkweisen über Elemente zu zeigen , die Sie hinzufügen möchten. Wenn es um das Kritzeln auf Fotos geht, die schnellsten und einfachsten Dinge, die wir zeichnen können, Linien und auch Formen. Linien können verwendet werden, um das Thema unseres Fotos zu skizzieren, die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich zu lenken oder einfach einen Bereich des Fotos zu verschönern. Sie können gerade zeichnen, Schleife zu gewellt und viele weitere Arten von Linien. Die Art von Linie, die ich am häufigsten verwende, ist die Spirale, besonders auf Fotos, die Leute zeigen, finde ich sie wirklich schön. Die Art und Weise, wie diese Linie die Pose der Person wirklich verbessern kann , und später zeige ich Ihnen, wie Sie eine zeichnen können. Als Nächstes haben wir Charaktere. Charaktere sind großartig, um eine Geschichte zu erzählen oder Objekte zum Leben zu erwecken. Wie Sie sich bereits vorstellen können, geht dies über das Hinzufügen von Zeilen hinaus , denn mit Charakteren können Sie der Geschichte des Fotos wirklich eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Wenn Sie an Charaktere denken, können Sie an Tiere, imaginäre Kreaturen oder sogar Menschen denken , die Sie dem Foto hinzufügen können. Sie können aber auch daran denken, sichtbare Dinge auf dem Foto in einen Charakter zu verwandeln und Objekte zu animieren. zum Beispiel nur einen Becher oder ein Paar Arme auf ein Buch legen, können Sie wirklich kreativ werden. Im Allgemeinen zeichne ich keine Charaktere, aber wenn ich es tue, mache ich es wirklich gerne, meine eigenen Charaktere zu machen. Anstatt mich auf die Referenzen der realen Welt zu beziehen, finde ich viel mehr Freiheit, indem ich nur aus meiner Vorstellungskraft schöpfen kann. Hier ist ein Beispiel. Wie Sie sehen können, habe ich diese imaginäre Kreatur neben größerem illustriert , als dieses Buch gelesen hat. Eine andere Sache, die wir einem Foto hinzufügen können, ist der Schriftzug. Ich finde, dass Auden-Vögel die Botschaft, die wir teilen, oder die Geschichte, die wir erzählen, wirklich verstärken können . Da ich mich nicht super wohl fühle, füge ich Text hinzu und verwende bereits vorhandene Schriftarten, die dem Gefühl des Fotos entsprechen. Aber wenn Sie sich leidenschaftlich für Schriftzug und Kalligraphie interessieren, können Sie in diesem Abschnitt verschiedene Stile für Kriege erforschen . Andere Doodle-Ideen können, wie bereits erwähnt, Formen und Blumen sein. Insbesondere der Shape-Abschnitt ist ein großartiger Ort , um mit Pinseleinstellungen zu experimentieren und sich zu vertiefen, welche Arten von Texturen Sie erstellen können. Wenn ich diesen Prozess des Recherchierens, der Erforschung verschiedener Quellen und des Brainstormings von Doodle durchlief Erforschung verschiedener Quellen , die zu meiner eigenen Zeichnungsweise passen, ließ mich verstehen, wie ich meinen eigenen Stil auf das Foto übersetzen kann. Ich hoffe, diese Lektion gab Ihnen eine Vorstellung von Möglichkeiten und gab Ihnen eine Vorstellung der Richtung, in die Sie Ihre illustrierten Fotos aufnehmen möchten. Jetzt gehen wir nur noch ein paar Kompositionsregeln und wir werden anfangen, ein paar Fotos zu üben. 7. Tipps zur Komposition: Bevor ich ein paar Fotos illustriere, möchte ich nur ein paar Tipps zur Komposition geben , mit denen Sie die Elemente in Ihren Fotos absichtlich positionieren können . Komposition ist ein sehr sensibles Thema, aber ich habe mich auf drei Ansätze eingegrenzt, die Sie verfolgen können um Ihren Fotos auf ausgewogene Weise Elemente hinzuzufügen. Zunächst können Sie entscheiden, ein vorhandenes Element Ihres Fotos zu ändern oder zu ändern. In diesem ersten Beispiel wähle ich das Bergelement , das bereits auf dem Foto existierte, und interpretiere es als Wüste neu. Im zweiten Beispiel wählte ich eine Blume, die auf dem Originalfoto vorhanden war und änderte sie in meine eigenen botanischen Illustrationen. In diesem letzten Beispiel wählte ich den Taucher, der bereits auf dem Foto war, wieder aus und verwandelte sie in einen Engel, der aus dem Abgrund aufstieg. In all diesen Fällen habe ich gerade ein Element ausgewählt , das bereits in meinem Foto enthalten war , und ich habe es in eine neue Idee verwandelt. Der Berg in eine Wüste, die Blumen in die Illustrationen meiner eigenen botanischen und der Taucher in einen Engel. Das zweite, was Sie auf einem Foto tun können, ist neue Elemente hinzuzufügen, um etwas zu verschönern, hervorzuheben und zu verbessern, das bereits auf Ihrem Foto vorhanden ist. In diesem ersten Beispiel identifizierte ich ein Element, identifizierte ich ein Element das bereits auf dem Foto existierte , die beiden Hände, und entschied mich dafür, sie hervorzuheben. Ich habe ein neues Element in Form von verdrehten botanischen Linien hinzugefügt , die die Bindung zwischen den beiden Armen wirklich verstärkten. In diesem zweiten Beispiel habe ich die beiden Mädchen als bereits vorhandene Motive auf dem Foto ausgewählt. Ich wollte den Schwerpunkt auf ihre Verbindung untereinander legen . diesem Grund habe ich einige neue Elemente in Form von Botanicals hinzugefügt , die weiter stärken das Gefühl der Einheit und des Friedens weiter stärken. In diesem letzten Beispiel die felsige Insel mitten im mir die felsige Insel mitten im Meer wirklich hervor. Es sah aus wie ein mystischer und geheimnisvoller Ort und ich wollte die Felsen verschönern , indem ich botanische Zweige zeichnete , die in den Himmel fließen. Nur um es zu überprüfen, habe ich Ihnen gezeigt, dass Sie entweder ein bereits vorhandenes Element in Ihrem Foto transformieren oder Elemente zu etwas hinzufügen können , das bereits auf Ihrem Foto vorhanden ist. Diese beiden Methoden sind sicherlich die beiden Optionen, die Ihnen die besten Ergebnisse in Bezug auf Bonds und Zusammensetzung des Fotos garantieren die besten Ergebnisse in Bezug auf , auch wenn Sie gerade erst anfangen. Die letzte Methode, die ich durchgehen werde ist das Hinzufügen von etwas Neues zum Foto. Dies erfordert etwas mehr Aufmerksamkeit für die Komposition, um sicherzustellen, dass die neuen Elemente gut innerhalb des Fotos kommunizieren und fließen. Zum Beispiel bemerkte ich auf diesem Foto , auf dem das Mädchen an der Wand saß, auf dem das Mädchen an der Wand saß, dass sie auf ihre linke Seite schaute. Ihr Blick bewegte mich natürlich auch in diese Richtung. Deshalb habe ich mich dafür entschieden , dort einen Charakter hinzuzufügen , um das Gleichgewicht in meinem Foto zu halten. Der Blick des Charakters ist ein Beispiel für führende Linien auf einem Foto. lernen, wie Sie diese führenden Zeilen erkennen können , können Sie Ihre Illustration in ein Foto einfügen , und Sie werden die Kompositionen wirklich zusammenhängend und ausgewogen halten. Das ist sehr wichtig. Wie ich zu Beginn dieser Lektion erwähnt habe, ist die Komposition noch einmal Beginn dieser Lektion erwähnt habe, ist die super breit, dies ist nur eine Kompositionsregel und diese verwende ich am meisten. Führende Linien sind Elemente in Ihrem Bild, die Ihre Augen normalerweise an einen Brennpunkt des Fotos richten. Manchmal können sie Ihren Fokus auch einfach von einem Bereich des Fotos in den anderen verschieben . Lassen Sie uns nun einige Beispiele machen, damit Sie lernen können , wie Sie führende Linien finden und erkennen können. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie führende Zeilen in kreativen zusammenhängenden Kompositionen nutzen können. In diesem ersten Beispiel gibt es einen Brennpunkt, und die drei Linien, aus denen die Straße besteht, ziehen Sie wirklich zu dem Horizont, der den Brennpunkt enthält. Sobald wir die führenden Linien identifiziert haben, können wir wirklich anfangen, mit dem Hinzufügen neuer Elemente herumzuspielen . Ein Beispiel für das Hinzufügen neuer Elemente könnte das Zeichnen von Bäumen sein , die entlang der Straßenkurve fallen. Ein zweites Beispiel dafür, wie Sie führende Linien nutzen können , ist das Hinzufügen einer Person, die auf der Straße läuft. Die Person kann von den führenden Linien in die entgegengesetzte Richtung gehen . Dies erzeugt Spannung und Aufsehen innerhalb des Bildes, das einen Charakter darstellt , der gegen den Fluss geht, oder einfach jemanden, der nicht zurückblickt. Da das Ende der Straße ein starker Schwerpunkt auf unserem Foto ist , können wir mit verschiedenen Geschichten spielen. Natürlich kann unser Subjekt auch in Richtung der führenden Linien gehen und dem Weg folgen , als hätte er seinen Weg gefunden. Ein letztes Beispiel ist das Hinzufügen einer Kreatur hinter den Bergen und das Betrachten dieses Brennpunkts. Wie Sie feststellen können, funktionieren diese Beispiele sehr gut da sie in die Komposition und den Fluss des Fotos passen . Jetzt zeige ich Ihnen nur mehr führende Zeilen in einem anderen Stil von Fotos, damit Sie ein besseres Gefühl dafür entwickeln können , wie Sie sie erkennen können. In diesem Beispiel führt uns der Zaun entlang des Weges zu einem Endpunkt, an dem wir das rosa Haus sehen können. In diesem Bild können wir den führenden Linien die Wolkenkratzer hinauf folgen , während sie unseren Blick in den Himmel lenken. Hier haben wir Leitlinien aus mehreren Elementen, wie dem Dach, der Rolltreppe oder dem Boden. Wir können über diese führenden Linien nachdenken , als würde jemand eine bestimmte Stelle in einem Bild zeigen bestimmte Stelle in einem Bild und uns sagen, dass wir auf diese Stelle schauen sollen. wir all diese Tipps im Hinterkopf behalten, können wir anfangen, zu üben und Sie können Ihre eigenen Fotos verwenden oder Sie können zu Pexels gehen und einige der gesammelten Fotos reparieren. an dieser Stelle noch keine allzu großen Sorgen darüber, die perfekte Idee oder den Storytelling-Mechanismus zu entwickeln, denn wir werden weiter in diesen Kurs eintauchen . Fangen Sie vorerst einfach mit etwas Leichtem an und haben Sie Spaß. Sie können die Charaktere, Tiere, Farbtupfer oder nur einige Punkte und ein paar einfache Formen und alles hinzufügen Tiere, Farbtupfer oder nur einige Punkte und ein paar einfache Formen und paar einfache Formen und , was Sie bequem zeichnen möchten. Sie können sich auf die dualen Ideen beziehen wir durchgemacht haben, und Sie können sich auch unter den schönen Werken inspirieren lassen Sie auf Pinterest finden können. 8. Aufwärmen von Übungsbeispielen: Da ich es liebe Spirallinien für diese Übungsstunde zu machen, werde ich eine um dieses Mädchen herum machen. Ich mag ihre Pose sehr und diese Art von Design wird die Dynamik und den Fluss des Fotos betonen. Gleichzeitig wird es auch einen Hauch von Delikatesse hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen oder wählen Sie einfach andere Fotos aus und experimentieren Sie mit dem, was Sie bisher gelernt haben. Ich wähle dieses Foto einfach aus unserer Bildtafel aus. Ich habe es heruntergeladen und im Portrait geöffnet. Ich wähle die weiße Farbe und die Art des Pinsels. Da ich zwei Arten von Spiralen verwende, zeige ich dir nur, wie ich sie zeichne. Der erste Stil ähnelt einer Wellenlinie, während der zweite Stil Schleifen geknotet hat. Wähle einfach eine Größe aus, die dir besser gefällt , oder experimentiere einfach mit beiden. In dieser Lektion entscheide ich mich dafür, die Wellenlinie zu benutzen und zeichne sie überall auf das Mädchen. Um den dreidimensionalen Effekt zu erzeugen, dass die Reben um den Körper des Mädchens drehen, lösche ich einen Teil der Wellenlinie wo sie sich mit dem Körper des Mädchens überlappt. Eine neue Ebene, ich fange an, mich um die Wellenlinie zu arbeiten und Blätter entlang der Wellenlinie zu zeichnen. Sie können die Blätter auf beiden Seiten der Linie platzieren. Als letzten Schliff können Sie den Blättern einige Details hinzufügen, wie die Linien, die ich hier auf der Hälfte der Blattseite zeichne . Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, Fotos zu verschönern und es auffällig und einzigartig zu machen. Sie können sich auch mit verschiedenen Arten von Farben oder Pinselstilen experimentieren , wie hier, ich habe einen anderen Weg gefunden, die Spirallinien zu nutzen. Ich habe mich für einen Pinsel mit unebenen Kanten entschieden und ich habe nur ein paar Farben aus unserem Bild ausgewählt. Ich habe das Pipettenwerkzeug benutzt, um meine Farben auszuwählen , und dann zeichnete ich einfach eine Spirallinie , die sich hinter dem Körper des Mädchens erstreckte , nur um eine andere Art von Pop hinzuzufügen. Da ich diesem Teil des Kurses, in dem wir noch üben werden, etwas komplexeres hinzufügen wollte , dachte ich darüber nach , Ihnen ein letztes illustriertes Foto zu zeigen. Flügel sind nur ein Element, das ich wirklich gerne auf Fotos zeichne und vor ein paar Tagen stolpere ich über dieses Bild eines Mädchens das im Wald spaziert, und ich konnte sie mir perfekt als Fee vorstellen. Ich habe ein wenig recherchiert, um zu sehen, wie Feenflügel aussehen, und ich habe gerade angefangen, sie zu zeichnen. Auf einer neuen Ebene habe ich einen Flügel skizziert, weil wir diesen einfach duplizieren, um den anderen zu erstellen. Als ich mit der Skizze zufrieden war, habe ich eine neue Ebene erstellt und die Deckkraft der Ebene verringert , die den Flügel enthält. Ich habe diese Skizze durchgegangen, um meine endgültige Illustration zu erstellen. Sobald ich fertig bin, habe ich einfach die Skizzierebene gelöscht, weil ich möchte, dass der Flügel etwas detaillierter aussieht , ich habe die Größe meines Pinsels gesenkt und gerade angefangen viele dünne Linien in jedem Abschnitt von mein Flügel. Für diesen Abschnitt habe ich von unten an der Form angefangen und für den nächsten habe ich von oben angefangen und ich habe mich einfach abwechselnd gewechselt, von oben angefangen und ich habe mich einfach abwechselnd gewechselt bis ich mit dem Ausfüllen jeden Abschnitt fertig war. Dies erzeugte einen schönen Effekt, der den Flügel etwas dreidimensionaler machte . Ich habe den Umriss des Flügels gesenkt, weil mir die Details sehr gut gefallen haben und ich wollte sie nur ein bisschen mehr rauskommen lassen. Da mir die beiden kleinen Kurven gefallen haben, bin ich mit dem weißen Farbstift dorthin gegangen. Wenn Sie mit dem Flügel zufrieden sind, können Sie die Ebenen zusammenführen, die Sie haben. Dann dupliziere die Ebene, tippe auf den Pfeil, und jetzt kannst du diesen zweiten Flügel bewegen und anpassen. Jetzt ist dies optional, aber wenn Sie ein wenig mit der allgemeinen Form des Flügels spielen wenig mit der allgemeinen Form des Flügels möchten und wenn Sie ihm ein symmetrischeres und natürlicheres Aussehen verleihen möchten, können Sie auf „Wrap“ tippen und dies ermöglicht es Ihnen , die Form Ihrer Flügel zu bewegen und zu modifizieren. Mit dem Airbrush-Radiergummi erstelle ich eine sanfte Erkenntnis zwischen den Flügeln und dem Körper des Mädchens. Jetzt fügen wir einen letzten Hauch von Magie hinzu, indem wir Sterne hinzufügen. Ich benutze diesen Pinsel gerne und zeige Ihnen die Einstellungen für den Fall , dass Sie den gleichen Effekt erzielen möchten. Ich halte den Abstand bei 78 Prozent und jitter in max. Um die Leute abzuschließen, haben wir in dieser Klasse ein bisschen geübt, nur um aufzuwärmen, und in den nächsten Lektionen werden wir den ausführlicheren Prozess behandeln, zu finden, was zu skizzieren ist und wie man Ideen generiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Planung und Skizzieren: Wir haben Kompositionsregeln, verschiedene Nudelarten durchlaufen und alles auf ein paar Fotos getestet. Jetzt, da Sie über die Fähigkeiten und Werkzeuge verfügen , die Sie auf einem Foto veranschaulichen können, ist es an der Zeit, in einen ausführlicheren Prozess zu gehen und sehen, wie Sie eine Skizze planen und eine Geschichte für das Bild erstellen können . Als ich nach einer Methode suchte, die mir helfen würde , Ideen zu entwickeln, dachte ich daran, ein Moodboard zu kreieren. Das mache ich auch für mein Grafikdesign-Projekt, und ich dachte, dass ein Moodboard sich gut eignet, um ein Foto zu veranschaulichen. Was ist ein Moodboard? Grundsätzlich ist es eine Collage aus Ideen und Inspirationen, und Moodboard kann aus Bildern, Farben, Wörtern bestehen, alles, was eine klare visuelle Richtung für Ihr Projekt schafft. In dieser Lektion werden wir ein Moodboard erstellen, um Ideen fließen zu lassen und unser endgültiges illustratives Foto zu planen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Foto für diese Lektion heruntergeladen haben und lasst uns loslegen. Zuerst erstelle ich eine leere, rechteckige Leinwand, weil wir mit verschiedenen Skizzen experimentieren werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genug Platz haben , um Elemente zu platzieren und zu zeichnen. Öffnen Sie die Fotobibliotheken, wählen Sie das Foto aus und platzieren Sie es auf einer Seite der Leinwand. Ich skaliere nur die Größe und zentriere den Geist auf der linken Seite, um sicherzustellen , dass das Foto groß genug ist , um alle seine Elemente zu sehen, aber auch um sicherzustellen, dass ich genug Platz zum Skizzieren habe . Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und schreibe einfach die Dinge auf , die ich auf dem Foto sehe. Es gibt eine Eiswaffel, wir können auch einen Blumenstrauß sehen, die Hand eines Mädchens, die Wolken und den Himmel. Während ich jedes dieser Gegenstände durchgehe, denke ich über die Gefühle nach, die sie hervorrufen. Jedes Wort sollte dazu führen, dass du zum Beispiel etwas fühlst, die Worte Himmel und Wolken aufschreibst, ließ mich über etwas wirklich Zartes, Leichtes und Beruhigendes nachdenken lassen. Auch wenn ich die Blumen anstelle eines echten Eiscremes sah anstelle eines echten Eiscremes , dachte ich, dass etwas an diesem Bild wirklich verspielt war. Auch die Hand des Mädchens, die nach dem Himmel greift, ließ mich an Hoffnung, Leidenschaft und Energie denken. Die Fragen, die mir helfen, diese erste Phase zu durchlaufen, lauten, was siehst du auf dem Foto? Wie fühle ich mich? Welche Emotionen ruft das Foto hervor? Was stelle ich mir vor, wenn ich mir das Foto anschaue? Sehe ich ein Element, auf das ich aufmerksam machen möchte? Schreiben ist eine effektive Übung, um die Teile, die die Fotos aufschlüsseln , und die Art und Weise, wie sie zusammenpassen, genauer zu verstehen Fotos aufschlüsseln , und die . Ich glaube, dass wir durch Schreiben besser analysieren können, worum es auf dem Foto geht, und wir können auch herausfinden was wir damit kommunizieren möchten. Lassen Sie uns nun eine Farbpalette erstellen. Eine weitere Sache, die ich hier gerne mache, ist, drei Farben auszuwählen und eine Farbpalette zu erstellen. Normalerweise illustriere ich nur in Weiß, aber falls ich mich für eine farbige Illustration entscheide, habe ich diese Farbpalette, die das Bild ergänzt, bereit. Ich benutze das Pipette-Werkzeug und wähle die Farbe des Himmels aus, dann gehe ich durch die Blumen weil es viele Variationen in der rosa Farbe innerhalb der Blumen gibt. Zuerst gehe ich auf ein helleres rosiges Rosa. Zuletzt habe ich beschlossen, eine dunklere Version der vorherigen Farbe hinzuzufügen . Jetzt können wir mit dem Brainstorming von Möglichkeiten zur Verbesserung unseres Fotos beginnen , und in unserem Fall sehen Sie überall in unserem Hauptfokus viel negativen Raum . Unser Thema ist das Eis und wir können darüber nachdenken, wie es zum Platzen bringen können, oder wir können anfangen, daran zu arbeiten. Denken Sie an Ihre Gefühle und Assoziationen, die Sie herabgebracht haben, um Elemente und Illustrationen zu erstellen, und denken Sie natürlich immer daran, jede Idee auf eine andere Ebene zu zeichnen , damit Sie mehr haben können Kontrolle über Ihre Zeichenfläche. Da ich mich auf diesem Foto insgesamt glücklich fühle, wollte ich wirklich etwas tun, um dieses Gefühl von Energie und Verspieltheit zu verstärken . Ich habe die beiden Augen oben auf dem Kegel skizziert , um ihn in einen Charakter zu verwandeln. Ich zeichnete Hände, die in die Blumen reichten, um zu erscheinen als würde der kleine Kerl sich an den Haaren kratzen. Als nächstes habe ich versucht, etwas mit den Farben zu skizzieren , die ich zuvor ausgewählt habe. Da ich die Idee der Blumen liebe , die auf den Kegel gelegt werden, habe ich mich einfach entschieden, sie in meinem eigenen Stil zu illustrieren. Zuerst bedecke ich die Blumen, du kannst auf dem Foto mit dem dunkleren Rosaton sehen, ich kreiere eine große fleckige Form darüber. Dies schafft einen schönen soliden Hintergrund auf den ich Blumen zeichnen kann. Als nächstes habe ich eine Blume mit dem helleren Farbton des Rosas gemacht , und ich dupliziere sie, damit ich schnell mehr Blumen auf den Kegel legen kann . Ich ändere die Größe und ordne sie auf eine Weise neu an, die sich ausgeglichen anfühlt. Um meine Ideen zu organisieren, gruppiere ich alle Ebenen mit den Blumen zusammen. Eine andere Idee, die ich ausprobiert habe, war ein echtes Eis zu kreieren. Ich habe nicht viel Zeit damit verbracht, diese Idee zu erforschen , weil ich mich dadurch nicht wirklich begeistert fühlte und weitere Richtungen erkunden wollte. Ich könnte dieses Foto machen, das sich kreativer für mich anfühlte. Schließlich hatte ich die wunderbare Idee die Blumen auf dem Foto zu verstecken. Dies wurde von der vorherigen Idee inspiriert , Blumen in meinem eigenen Stil zu zeichnen, aber dieses Mal wollte ich wirklich meinen charakteristischen weißen Pinselstrich-Style verwenden . Ich bedeckte den Himmel mit dem Blauton , den ich zuvor gepflückt habe, und ich habe nur ein paar weiße Wolken hinzugefügt , um ihn in den Hintergrund zu mischen. Ich skizziere auch sehr schnell die Pflanzen oben auf dem Kegel. Dies ist immer noch eine sehr grobe Version davon wie das endgültige Foto aussehen soll. Aber es wollte nur einen kleinen visuellen Einblick geben , wie sich die Idee, die ich bin, entwickeln könnte. Je mehr ich das begrüße, desto mehr hat mich diese Idee begeistert, und ich scheine, dass ich bereits weiß, dass es diejenige ist, die wir in der nächsten Lektion von Grund auf neu machen werden. Nachdem ich all die verschiedenen Ideen skizziert hatte, ging ich jeden von ihnen durch und wählte diejenige aus, die ich am meisten liebe. Um das Moodboard zu vervollständigen, lege ich einfach ein paar Keywords für mein Abschlussprojekt ein. Zum Beispiel schrieb ich die Art des Pinsels auf, den ich verwenden musste, die Arten von Elementen, die ich zeichnen möchte, und die Seite der Illustration, die ich wollte. Wenn wir uns hinsetzen, um eine endgültige Version des illustrierten Fotos zu erstellen , können wir diese Informationen bereits einsatzbereit haben. Ich halte diesen Prozess, den wir gerade durchlaufen haben, wirklich für wichtig, um ein Foto zu planen. Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie etwas mehr skizzieren möchten. In der Zwischenzeit überlasse ich dir ein anderes Beispiel. Dies ist ein weiteres Moodboard, das ich für ein Foto mit einem Taucher erstellt habe . Hoffentlich kann dies als eine weitere Ressource dienen, die Ihnen hilft, in die Denkweise zur Ideengenerierung einzusteigen. Machen Sie sich bereit für die endgültige Illustration und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Illustration: Öffnen wir das Foto in Procreate und duplizieren Sie das Level. Auf dem neuen Exemplar werden wir daran arbeiten, die Blumen auszuschneiden, denn unser Endziel ist es, sie durch unsere botanischen Illustrationen zu ersetzen . Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass die freie Hand ausgewählt ist und beginnen Sie, die Umrisse der Blumen zu durchgehen. Ich bin hier nicht sehr genau, solange du nur nahe an den Umrissen der Blumen bleibst , sollte es in Ordnung sein. Schließen Sie die Schleife Ihrer Auswahl. Wischen Sie drei Finger nach unten und tippen Sie auf Ausschneiden & Einfügen. Diese Option verschiebt das Element, das wir gerade ausgewählt haben , auf eine andere Ebene. Da wir diesmal keine Blume brauchen , können wir diese Ebene einfach ausfüllen. Wählen Sie nun die erste Ebene mit dem Originalbild aus und bewegen Sie das Foto so, dass Sie den Bereich spüren können, den wir mit Teilen des Himmels ausgeschnitten haben . Strecken und erledigen Sie das Bild bis Sie ein Ergebnis erreicht haben, mit dem Sie zufrieden sind. Gehen wir zurück zu der Ebene, auf der wir unsere Auswahl in Theorien oder Werkzeug führen . Dies ermöglicht es uns, die Ränder der Eiswaffel zu glätten . Wählen Sie einen der Airbrush-Ratiergummis und gehen Sie damit mit dem Umriss des zerschnittenen Blumen-Abschnitts durch. Wenn Sie mit dem Einstellen der Eiswaffel fertig sind, gehen Sie zurück zum Ebenenmenü und die beiden auftauchen, indem Sie sie zusammenklemmen. Duplizieren Sie es, um ein Backup zu erstellen falls mit der Ebene, an der wir arbeiten werden, etwas schief geht. Sie können es ausschalten, weil es nur da ist, falls wir es brauchen. Wie Sie feststellen können, können wir immer noch eine härtere Linie zwischen dem Himmel und unserem Ausschnitt sehen . Wir wollen das loswerden und einen natürlicheren Übergang schaffen . Tippe auf das magische One-Tool und wähle dann Klonen aus. Wenn Sie sich für dieses Tool entscheiden, erscheint ein kleiner Ring. Wenn Sie mit Ihrem Bleistift die Stelle auf dem Foto zeichnen , an der der kleine Ring zentriert ist, der Teil des Fotos, den Sie mit Ihrem Bleistift duplizieren. Wie du siehst, bewegt sich der kleine Ring während ich meinen Bleistift bewege, aber wenn du willst, kannst du ihn verriegeln. Wenn Sie einen konstanten Bereich Ihres Bildes klonen möchten, halten Sie einfach Ihren Finger auf den Ring und er wird gesperrt. Für das Klonen habe ich wieder einen glatten Pinsel ausgewählt, damit ich einen guten Mischeffekt erzielen kann . Wenn ich näher an den Rand der Eiswaffel komme, passe ich die Größe des Pinsels so an, dass ich genauer sein kann. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. In der vorherigen Lektion hatte ich aufgeschrieben , dass ich den Monolinpinsel benutzen würde aber für die endgültige Version habe ich meine Meinung in letzter Minute geändert und ich entschied mich, mit dem Farbstift zu gehen stattdessen. Ich liebe es wirklich, wie man mit seinem Druck arbeiten kann. Da wir Blätter und Blumen zeichnen werden, kann dieser Pinsel wirklich ein paar nette Details hinzufügen. Mit einem weißen Farbstift gehe ich über den Rand des Kegels selbst. Während ich den Umriss nachvollziehe, erzeuge ich einen Effekt von geschmolzenem Eis, das über den Rand des Kegels herabhängt. Für die kommenden Illustrationen erstelle ich jedes Mal, wenn eine neue Art von Design gezeichnet wird, eine neue Ebene. Wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe, können wir die Elemente sehr einfach überlappen, verschieben oder anpassen. Auf einer neuen Ebene fange ich an, die Pflanzen und die Blumen zu zeichnen , die sich auf der Eiswaffel befinden. Ich zeige dir sehr schnell, wie du ein paar Blätter und Blumen zeichnen kannst. Aber wenn du lernen willst, wie man sie zeichnet, schau dir einfach meinen geheimen Gartenkurs an. Dort erfahren Sie genau, wie man botanische Elemente zeichnet und wie man sie zusammenstellen kann. Im Moment fange ich gerade damit an ein paar Blätter auf der linken Seite zu zeichnen. Auf einer neuen Ebene erstelle ich eine große Blume und habe beschlossen, sie in der Mitte zu positionieren. Ich nehme das Radiergummi-Werkzeug und werde jeden Teil des Blattes los. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie über andere Elemente zeichnen, da sich jedes Element auf einer anderen Ebene befindet. Sie können nur jeden Teil der Illustration anheben ohne sich auf andere Elemente verlassen zu müssen. Um diese Gruppe von Blättern zu vervollständigen, füge ich einige Linien und schöne Details hinzu. Als Nächstes erstelle ich ein paar kleine Blätter auf dem, was ich gerade gezeichnet habe. Auch hier ziehe ich auf eine neue Ebene zurück und mein Ziel ist es, diesen Bereich weiter zu erreichen und auszubauen. Ich möchte die kleineren Elemente wirklich diversifizieren und Blätter mit verschiedenen Formen kreieren. Auf einer neuen Ebene zeichne ich diese anderen Arten von Blättern, die mehr O-Formen haben. Dann zeichne ich hier eine weitere Blume und füge verschiedene Elemente hinzu, während ich weitermache. Ich versuche nur, was sich für mich richtig anfühlt. Aber wenn ihr verschiedene Elemente hinzufügen wollt, könnt ihr diese Elemente einfach auf deine eigene Weise skizzieren und platzieren. Mir wurde klar, dass ich die Position der Blume ein wenig anpassen wollte die Position der Blume ein wenig anpassen , damit ich sie bewegen und ein wenig drehen kann. Ich schließe diese Zeichnung ab indem ich weitere botanische Elemente hinzufüge. Wie ich bereits erwähnt habe, empfehle ich, an verschiedenen Ebenen zu arbeiten, damit Sie jeden Elementtyp ändern können Sie jeden Elementtyp ändern können, ohne den Rest Ihrer Illustration löschen oder vermasseln zu müssen. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefällt dieses Foto bisher zu illustrieren. Aber meistens hoffe ich wirklich , dass Sie viel aus diesem Kurs rausholen. Wir sind so kurz davor, unsere erste Illustration zu vervollständigen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Bleiben Sie bis zum Ende dieses Kurses dabei , denn nach dieser Lektion werde ich weitere Tipps und Tricks geben wie Sie Ihren Fotos kreativ Illustrationen hinzufügen können. Sobald wir mit der Menge an botanischen Elementen zufrieden sind , die wir einem Kegel hinzugefügt haben, haben wir die Arbeit abgeschlossen. Sie können jetzt alle Elemente gruppieren und den Layer umbenennen, wenn Sie möchten, damit wir unseren Workspace besser organisieren können. Ich denke, dieses Foto sieht schon toll aus, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Wolken hinter der Linienkunst ein wenig zu sehr mit der Illustration verbinden, können wir etwas tun, um unsere Illustration knallen ein bisschen mehr. Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und verschieben Sie sie unter die Ebene der botanischen Illustrationen. Mit dem Pipettenwerkzeug wähle ich einen blauen Farbton vom Himmel aus und mit einem weichen Pinsel aus der Airbrush-Kategorie gehe ich gerade durch den Bereich, gehe ich gerade durch den in dem unsere botanischen Illustrationen platziert sind . Dies wird einen flachen monochromatischen Hintergrund schaffen , der nicht den weißen Wolkenflaum hat und es uns ermöglicht , unsere Illustration ein wenig mehr hervorzuheben. Mit dem Radiergummi entfernen Sie die Farbe, die über den Umriss der botanischen Elemente geht . Wenn Sie der Meinung sind, dass der blaue Hintergrund zu viel Kontrast erzeugt, verringern Sie einfach die Deckkraft der Ebene. Ich habe meins bei rund 73 Prozent gehalten. Um Ihre Arbeit zu exportieren, tippen Sie auf das Schlüsselsymbol, teilen Sie es, wählen Sie das Bildformat aus und tippen Sie auf Bild speichern, wenn Sie es in Ihrer Bildbibliothek speichern möchten. Dieses illustrierte Foto ist fertig, aber ich wollte hier ein zweites Beispiel mitbringen , damit ich Ihnen ein anderes Procreate-Werkzeug und eine zweite Möglichkeit zeigen kann , die Linie loszuwerden , die Sie nach dem Schneiden sehen aus einem Teil Ihres Fotos in diesem Fall die Blumen. Ich werde jetzt etwas schneller gehen weil die Schritte, die ich unternehmen werde, um dieses Bild zu vervollständigen , dieselben sind das Eis zu veranschaulichen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Lektion jederzeit unterbrechen brauche es. Wenn Sie mit mir zeichnen möchten, finden Sie dieses Bild im Abschnitt Klassen und Ressourcen, öffnen Sie das Foto in Procreate und duplizieren Sie das Level. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug, wählen Sie die Blumen aus, wischen Sie drei Finger nach unten enden Sie am Schnitt. Wählen Sie die erste Ebene aus, strecken Sie sie und verschieben Sie sie, um den Bereich zu füllen, den wir ausgeschnitten haben. Führen Sie die beiden Layer und erstellen Sie die Sicherungskopie. Du kannst das ausschalten. Wähle das magische One-Tool aus und tippe auf Liquify. Dies kann eine großartige Alternative sein, um die Linie zwischen dem Hintergrund und unserem Ausschnitt verschwinden zu lassen. Sie können diese verschiedenen Modi unten sehen, und ich werde den ersten verwenden, der Push ist. Mit Bewegungen, die von den oberen Ecken des Fotos ausgehen, bewege ich den Bleistift in Richtung Becher und wie Sie feststellen können wurden die Pixel gerade in die Richtung des Pinselstrichs geschoben. Ich finde die liquefy Features super Spaß auf Fotos zu verwenden und auch wirklich beruhigend und entspannend. Ich ermutige Sie wirklich, es auszuprobieren und Sie können auch mit den verschiedenen Modi experimentieren. Der Hintergrund sieht gut aus. Jetzt kommt es auf persönliche Vorlieben an, aber ich finde, dass sich die rosa Nägel wirklich vom Rest des Bildes abheben. Ich erstelle eine neue Ebene und mit dem Pipettenwerkzeug wähle ich die grüne Farbe aus dem Hintergrund mit einem Monolinpinsel aus. Ich gehe über die Nägel, damit ich die Farben des Bildes einheitlich machen kann . Wie wir es oben auf dem Eiscreme-Foto auf einer neuen Ebene gemacht haben, zeichne ich diese Form, nur um die Idee zu vermitteln, dass etwas über den Becher tropft, diesmal ist es nur der Umriss, ich fülle die Form nicht aus. aber ich füge nur winzige Details hinzu. Als nächstes können wir anfangen, die botanischen Elemente wie zuvor zu zeichnen . Denken Sie daran, dass sich jede Art von Design auf einer anderen Ebene befindet. Ich habe beschlossen, nur ein paar botanische Elemente zu zeichnen , die aus der Tasse kommen weil ich jetzt einen meiner Lieblingspinsel aussuche , um etwas Magie zu entfachen. Unsere magische botanische Tasse ist fertig. Ich liebe dieses Bild ist so sehr, dass ich einen Druck gemacht habe , den ich hier im Studio aufbewahren kann. Wir nähern uns dem Ende dieses Kurses und ich weiß, dass wir viele Techniken und Konzepte durchlaufen haben, aber ich hoffe wirklich, dass Sie noch etwas Energie übrig haben , um etwas über einen letzten Trick zu erfahren. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine andere Methode, die Sie anwenden können um Kreativität in Ihren Fotos zu wecken. Sie können den Schritten folgen oder sie als Referenz ansehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Ein letzter Trick: Danke, dass du mir für unsere letzte Lektion beigetreten bist. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Maskenfunktion verwende , um den Pullover des Mädchens im Bild durch den Himmel zu ersetzen und einen Effekt zu erzeugen , den Pullover zu illustrieren. Mit dem Maskentool können Sie einen Teil Ihres Fotos durch den Inhalt eines anderen Bildes ersetzen . Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um Ihren illustrierten Fotos eine weitere Ebene der Kreativität hinzuzufügen eine weitere Ebene der . Ich liebe es, diese Funktion zu verwenden, um einen Transparenzeffekt in einem der Elemente meines Fotos zu erzeugen und es so aussehen zu lassen, als hätte ich dieses Element gezeichnet. Sie können hier wirklich kreativ werden und Ihre eigene Art finden, diese Funktion zu nutzen. Hier habe ich das Foto, das ich verwende, bereits importiert und erstelle eine neue Ebene. Ich wähle den Monolinpinsel aus dem Kalligraphie-Pinsel-Set und teste nur die Größe des Pinsels, um sicherzustellen, dass es stimmt. Als ersten Schritt verfolge ich nur den Umriss des Pullovers des Mädchens. Ihr Umriss muss nicht sehr detailliert und exakt sein, solange er das Konzept einfängt Sobald ich den Pullover skizziert habe, dupliziere ich die Ebene mit dem Originalfoto. Okay. Strecken Sie nun Ihr Originalfoto und bewegen Sie es um die Leinwand, bis der illustrierte Pullover das Stück des Himmels enthält , das ich einbeziehen möchte. Speichern Sie die Änderungen, kehren Sie mit der Kopie zur Ebene zurück, wählen Sie im Menü Maske aus. Dadurch wird eine neue Ebene erstellt, und wählen Sie aus dem Farbrad Schwarz aus und füllen Sie damit die Form aus , die Sie anheben möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie Schwarz ausgewählt haben, da es die einzige Farbe ist, die als Radiergummi fungiert. Wenn Sie jemals einen Teil des Pullovers zurückbringen möchten, können Sie dies tun, indem Sie stattdessen die weiße Farbe auswählen. Ich verwende breite Pinselstriche, um große Bereiche abzudecken, und für kleine Details an den Rändern an denen ich genauere Bewegungen machen muss, verwende ich einen kleineren Pinsel. Jetzt überprüfe ich einfach an den Rändern des Umrisses Unvollkommenheiten und nehme kleine Anpassungen vor, indem ich entweder Teile des Fotos zurückbringe , die ich versehentlich gelöscht habe, oder indem ich einen anderen Pinsel verwende um die Haare des Mädchens zu maskieren. Wir sind alle mit der Maskierung fertig. Machen Sie einfach weiter und verschmelzen Sie die beiden Ebenen zusammen. Erstellen Sie jetzt ein neues und bringen Sie es einfach unten. Ich möchte den Farbverlauf des Himmels im Pullover schaffen und dafür wähle ich einen helleren Blauton aus. Ich wähle es nur vom Foto aus. Ich habe einen weichen Pinsel aus der Airbrush-Kategorie ausgewählt und dann habe ich einfach angefangen, die Basis des Pullovers zu bedecken . Ich senke auch die Deckkraft des hellblauen Farbtons. Dies ist optional, aber ich verschönere den Himmel schnell , indem ich ein paar Sterne hinzufüge. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, etwas über dieses Maskierungswerkzeug zu erfahren. Es ist wirklich super kreativ. Es ist eine leistungsstarke Methode , mit der Sie Teil des Originalbildes wirklich durch ein anderes Foto ersetzen einen Teil des Originalbildes wirklich durch ein anderes Foto ersetzen können. Wie zum Beispiel hier könnte ich ein beliebiges Bild aus meiner Fotobibliothek auswählen und es unter die Maskenebene legen. Wie Sie sehen können, kann ich die Wolken und die Sonnenuntergangsfarben aus dem anderen Bild durch den Pullover scheinen lassen Sonnenuntergangsfarben aus . Nochmals vielen Dank, dass du es so weit geschafft hast. Ich habe es wirklich genossen, dich auf dieser Reise und ich werde die Dinge im nächsten Video abschließen. 12. Schlussbemerkungen: Wenn du hier bist, herzlichen Glückwunsch , dass du es so weit geschafft hast. Dieses Video markiert das Ende des Kurses. Lasst uns zusammenfassen, was wir gelernt haben. Zuerst haben wir verschiedene Ideen, Stile, Kritzeleien und Kompositionstipps durchgegangen , um mit diesen neuen Techniken vertraut und die Grundlagen zu erlernen. Dann habe ich dir meinen Schritt-für-Schritt-Prozess zur Planung und Illustration eines Fotos gezeigt . Über diesen Kurs hinaus können Sie diese Technik auf endlose andere Projekte anwenden. Sie können es als tägliche Praxis verwenden , um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und damit auffällige Bilder für Ihr Unternehmen oder Ästhetik und Kreativität für Ihre Social-Media-Fotos zu erstellen . Zögern Sie nicht, einen Teil Ihrer Arbeit in der Projektgalerie zu teilen. Es kann das Moodboard sein, deine Kritzeleien, dein Entwurf. Ich liebe es immer, meine Schüler arbeiten zu sehen und all die kreativen Richtungen und den Stil zu sehen, die entstehen. Denken Sie daran, dass selbst die einfachsten Ideen andere inspirieren können und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Um Ihr Projekt zu bewerten, klicken Sie einfach auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video und drücken Sie dann die Option Projekt erstellen. Wenn Ihnen dies während dieses Kurses gefallen hat, möchte ich Sie ermutigen, ein Feedback abzugeben. Lesen deines Feedbacks bringt mir immer so viel Freude und motiviert mich wirklich , neue Kurse zu erstellen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir heute und ich hoffe, Sie in einem meiner Kurse wiederzusehen.