Zeichnen wie ein Künstler | Ankit Jasmatiya | Skillshare
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Zeichnen wie ein Künstler

teacher avatar Ankit Jasmatiya, Fine Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      1:37

    • 2.

      Über Tools

      0:49

    • 3.

      Vertrautheit mit Bleistiften

      5:17

    • 4.

      RADIERER

      1:28

    • 5.

      Alle anderen Tools

      3:12

    • 6.

      Schattierungen

      5:00

    • 7.

      Papiertypen und ihre Verwendung

      6:15

    • 8.

      Einführung in die Gradation

      0:49

    • 9.

      Understating

      7:10

    • 10.

      Formen und Formen

      0:38

    • 11.

      Formen

      10:52

    • 12.

      Still

      13:49

    • 13.

      Still

      8:37

    • 14.

      Einleitung

      0:28

    • 15.

      Grundebenen

      7:50

    • 16.

      Eigenschaften: Wildlife

      14:37

    • 17.

      Menschliche Porträt: Grundlegende Schicht

      14:47

    • 18.

      Menschliche Porträt: Fertigstellung

      17:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

410

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Künstler sind immer glauben, dass ein besseres Verständnis von Lichtern und Schatten die wichtigste Tugend ist, um die Kunst zu erhalten.

In diesem Kurs lernst du, wie du die Lichter und shadow besser verstehen kannst. Dies ist die erstaunlichste Möglichkeit, Porträts oder alles andere zu zeichnen. Wie der Name vorgeschlagenen Methode ist, zeichnen wir nicht die Konturen von jeder Form und werden uns direkt die solide Form selbst zeichnen und dann ihre Details identifizieren. So ist es der Teil vom Zeichnen von Teilen, oder der Zeichnungstechnik, die es wirklich schwierig macht, die Ergebnisse und proportional in Ordnung zu bringen.

Da diese Technik Herausforderungen und Risiken umfasst, zieht sie Künstler, um ihre Talenten und ihr Verständnis von Lichter und Schatten zu zeigen. Auch der lustigste Teil deines Lücken, der du nie weißt, ob Yu Ergebnisse erzielen wird oder nicht.

Jetzt lässt sich über meinen Kurs sprechen. Die drei wichtigen Funktionen meines Kurses sind:

1. Vertrautheit mit Bleistiften insbesondere woodless Bleistiften und anderen Tools

2. Gradation mit einzigen Bleistiften

3. Verstehe und verwende Lichter und Schatten

In diesem Kurs lernst du nicht nur verschiedene Arten von Stiften oder anderen Tools, sondern lernst auch, wie du die Anwendung in der akademischen Form kennenlernst. Wir werden uns mit dunklen bis hellen Ansätzen vertraut machen. Wenn du diese Praktiken in diesem Kurs anhast, kannst du deinen eigenen Stil erstellen.

Wir werden viele Beispiele nehmen, von der Grundlegende bis zum schwierigsten Stillleben, wie Tierwelt, Tierporträts und menschliches Porträts usw.

Am Ende dieses Kurses findest du deinen eigenen Weg, um deine eigenen einzigartigen Porträts zu zeichnen. Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die schon mehr künstlerische Möglichkeiten haben, tolle Kunstwerke zu schaffen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ankit Jasmatiya

Fine Artist

Kursleiter:in

HI, I am Ankit Jasmatiya, an artist based in Noida (India) and passionate about pencils and mostly dry media as it gives me the freedom to work anywhere and anytime. Most of my artworks are based on portraits and my motive is to create the artistic expression of the face. I want to spread awareness towards art all over the world. To achieve this, I am uploading art tutorials on my YouTube channel where I have more than 3,25,000 subscribers, so that everyone can learn art.

I usually work on graphite, charcoal and soft pastels. I worked on various methodologies for achieving the portraiture like pencil measuring techniques, using light and shades, blocking method, subtraction method etc. 

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Hallo an alle. Ich bin auf gutem Weg. Und ich begrüße euch alle auf meiner neuen Haut ohne Hemd. Bevor ich die Klasse erörtere, lass mich dir etwas über mich selbst erzählen. Wie Sie wissen, bin ich ein Künstler mit Sitz in Indien, folgte meiner Leidenschaft seit mehr als zehn Jahren und ich lade unsere Videos auf meine Social-Media-Plattformen, wo ich mehr als 350 Tausende von Abonnenten Familie , die bekommen Kenntnis der Kunst und Zeichnung durch verschiedene Medien. Ich habe bereits drei Klassen auf Skill-Sharing als auch hochgeladen. Also jetzt lasst uns einfach über dieses spezielle Glas sprechen. In dieser Klasse dreht sich alles um das Zeichnen mit Licht- und Formtechnik und wie man wie ein Künstler zeichnet. Aber diese Klasse ist im Grunde für diejenigen Anfänger gedacht, die sich wirklich vom Anfänger bis zum Künstler übertreffen wollen, und wie man im Grunde aufgehellte Blatt-Technik in der Porträtzeichnung auf Stillleben verwendet , unsere Wildlife Art Stile. Also in dieser Klasse werden wir über Graphitzeichnung sprechen und wie man Graphit im Grunde verwendet, um hellere Farbtöne Technik in die Aktion zu bekommen und wie man sie benutzt. Am Ende dieser Klasse bin ich mir sicher, dass Sie es über viele Techniken profitieren werden, auf die Sie bis jetzt noch nicht gestoßen sind. Und wie Blockierungstechniken, wie man die Abstufung in der jeweiligen Zeichnung grundsätzlich benutzt, wie man sich weiterentwickelt, indem man den Radiergummi benutzt. Das sind also die Dinge, die wirklich wichtig und Schlüsselfaktor in der besonderen diese Klasse sind . Also lasst uns einen schönen Anfang dieser Klasse haben. Wir werden mit der Einführungssache beginnen. Also lasst uns einen Anfang davon haben. 2. Über Tools: In seiner ersten Lektion werden wir über die Werkzeuge und Auszubildenden diskutieren, was wir in dieser speziellen Klasse verwenden werden. Und was sind die erforderlichen oder obligatorischen Werkzeuge , die sehr benötigt werden wie wurzellose Bleistift und warum diese Bleistifte von Künstlern so ziemlich bevorzugt werden und wie sie diese Bleistifte tatsächlich auf der Zeichnung verwenden. Dies ist also eine sehr wichtige Sache, um im Grunde über die richtigen Werkzeuge zu wissen und wie man sie im Grunde benutzt. Es gibt also nur sehr wenige Werkzeuge, die im Grunde für eine gute Trocknung benötigt werden. Wie im Hintergrund kann man sehen oder hören. Ich habe mit der Technik gezeichnet, was ich Ihnen in diesem speziellen Glas sagen werde. Lassen Sie uns also über Werkzeuge und Techniken verstehen, was wir in den kommenden Lektionen dieser Klasse verwenden werden. 3. Vertrautheit mit Bleistiften: Da wir in der ersten Lektion dieser Klasse sind, werden wir über das Produkt sprechen, was wir in diesem speziellen Glas verwenden werden. Also, die Bleistifte, reden wir zuerst über die Bleistifte. Was sind die Bleistifte und was sind ihre Eigenschaften und warum wir diese verwenden, ist nur so viel, was ich es hier gezeigt habe. Und lassen Sie uns einfach über Pencil von Benton sprechen, damit wir die Verwendung dieses bestimmten Bleistifts verstehen und warum wir sie benutzen. Die Überschrift dieses Titels wäre also Werkzeuge, die in dieser Klasse verwendet werden. Und vorläufig sollten wir über die Bleistifte sprechen, was der wichtigste Faktor ist wenn wir etwas mit Licht und Formen zeichnen. Also lassen Sie uns verstehen, warum wir den hochwertigen Bleistift verwenden. Der Vorschlag wäre also, dass Sie den hochwertigen Bleistift verwenden , der von 4210 b reicht. Und das ist der Grundbereich, den wir in dieser Art von Zeichnung verwenden sollten. Und es sollte nicht so sein. Sie sollten alle Noten und zwischen ihnen haben. Wenn Sie 4B oder 6P oder neun B haben, wäre es großartig für Sie. Also hier zeige ich Ihnen etwas davon, wie 6P, ich zeige hier. Und der andere Bleistift, der sehr wichtig und sehr wichtig ist , spielt eine sehr wichtige Rolle in diesem speziellen Dreieck, in diesem Bleistift, aber ich halte oder hier ist dies der Woodlands Bleistift aus Zeitschriften. Und das ist der verbotene Coby Benson. spielt definitiv eine sehr wichtige Rolle, weil Sie den Vorteil haben, den größtenteils zu erfassen, warum wir es verwenden. Lassen Sie uns das auch besprechen. Weil der Bleistift wertlos ist. Es ist es nicht mit dem Holz. Ok. So können die Seiten des Bleistiftes auch verwendet werden, Sie können es in der legenden Position nur verwenden, um die einzige Spitze davon zu verwenden. So können Sie sehen oder hören, dass, warum wir diese verwenden, weniger Spaß macht. Weil es, es ist, es ist ein sehr nützliches von den Seiten davon, nicht nur von der Spitze davon. So können Sie die Nahaufnahme sehen, dass die Seiten, Seiten des Stiftes aus Graphit bestehen? Nein, nein. Es gibt ein weiteres Beispiel für Overdress Bleistift , der in Demenz im Durchmesser dicker ist. Und es ist ein Werkzeug B1. Das kann uns also auch helfen, im Grunde das große eines der Papiere zu erfassen. Und so klar Sie die Graustufen auf dem Papier bekommen, wird es einfacher für Sie sein, im Grunde zum Fertigteil zu gehen. Daher ist es sehr wichtig für Sie, eine ganze Menge Indien mit dem Graphit zu erfassen und dann die anderen Highlights zu identifizieren, die wir in der nächsten, nächsten Episode diskutieren werden. Also Lektionen. Daher ist es sehr wichtig, sowohl die Seiten des Bentsen als auch die Spitze zu verwenden. Und dafür spielt der Holzlot Spencer eine sehr wichtige Rolle. Also ist dieser eine andere ist ein Modell. Es hängt davon ab, was ich hier drüben zeige. Diese Bleistifte sind auch sehr nützlich, wenn wir gehen, um die dunkle, den schwarzen Teil der jeweiligen Zeichnung zu erfassen . Es gibt einen anderen Bleistift, der die zehn B. Das kann auch verwendet werden, nur sehr dunkel, marginal dunkel. Und wir können die schwarzen Bereiche identifizieren, indem wir sie verwenden. Also, warum ich dir das alles zeige, den ganzen hochwertigen Bleistift, sehr wichtig ist und dass wir in den kommenden Lektionen in dieser speziellen Klasse lernen werden . Also der Bereich des Graphits, den wir in dieser bestimmten Klasse verwenden werden , reicht von vier bis zehn B auf a und b. Also, je höher die Note, desto besser die Ergebnisse. Dies ist der besondere Ausdruck, den Sie in der Klasse verwenden können. Hier geht es also um die Bleistifte, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Und als nächstes werden wir über die Reserven und die Spitzer sprechen. Was sind die Werkzeuge, andere Werkzeuge, die wir verwenden, die wir in der nächsten Lektion besprechen werden. 4. RADIERER: Jetzt lassen Sie uns darüber reden. Also auf dem Gebiet der es ist, werden wir eine Nadel benutzen. Das ist es. Wie Sie hier sehen können, ist es sehr, ziemlich flexibel in Bezug auf die Veränderung seiner Form. Und ich hoffe, dass Sie alle sich über diese Produkte ziemlich bewusst sind. Wie ich bereits in meinen früheren Klassen über Russland erwähnt habe. Also diese benötigt wird oder kann als Zeichenwerkzeug verwendet werden und es ist nicht Luft verwenden, wie es in ist. Es ist dir also sehr wichtig, im Grunde zu sehen, wie kann ich es im Grunde auf dem Papier verwenden? So zeichnen Sie einfach einige Markierungen auf dem Papier mit der, Ich stark beeinflussen Bleistift und dann bin ich zerschlagen es mit dem Pinsel. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Nadelrasierer direkt benutze und einige Highlights finde. Also hier drüben gebe ich dir nur eine sehr kleine Illustrationssache. Aber in den kommenden Episoden werden wir im Detail diskutieren, wie wir dieses Werkzeug als Zeichenwerkzeug verwenden sollten und nicht als es intuitiv ist. Identifizieren Sie die Highlights, so dass wir in den kommenden Lektionen sehen werden. Konzentrieren wir uns einfach auf diesen Aspekt. 5. Alle anderen Tools: Also sind wir mit einem Laser weiter und wir hatten eine Diskussion über benötigt es ist oder in der vorherigen Folge, vorherige Lektion. Es gibt auch andere Arten von Gründen. Wie Bleistift, es ist ein wir können mehr sagen, nein, es ist auch da. Also gibt es zwei andere Kerle wissen, Radiergummi akzeptieren, dass ein benötigt wird. Und diese Ergebnisse sind sehr nützlich um die feinen Highlights unter dem Thema zu bekommen, was wir zeichnen werden. Das ist also der Radiergummi. Was ich hier drüben zeige. Diese ist nach Ihrer Marke, die Sie kaufen oder kaufen können von jeder anderen Filiale. Was wirklich zu Ihnen passt oder was ist das im Grunde von Libanon in Ihrem lokalen Marketing. Also zeige ich Ihnen nur die, die Wirkung und wie wir es eigentlich nutzen sollten. Also kannst du einfach gehen, tatsächlich die Hands-on drauf machen. Also zeichne ich nur ein paar dunkle Bereiche mit dem Penicillin. Dann zerschmettere ich es mit dem Pinsel. Jetzt benutze ich, bis es auf der linken Seite des jeweiligen Papiers ist. So können Sie sehen, dass ich wirklich leicht die weißen Linien unter dem bestimmten Bereich zu bekommen. Und in ähnlicher Weise kann ich auch das Monoid benutzen. Wie Sie wissen, und ich weiß vielleicht sehr vertraut mit diesem Tool sowie ich habe diese Tools bereits in der vorherigen Klasse besprochen. So können Sie sie auch sehen. Und Sie können jeden verwenden , wenn Sie sie nicht immer haben und oder wenn Sie nicht den Bleistift-Radiergummi haben. Aber wenn Sie eines von ihnen haben, ist es, es ist, es ist das Beste für Sie, diese Werkzeuge im Grunde zu bekommen. Also holen Sie jeden von ihnen, ok, das wird Ihnen viel helfen. Dann werden wir über die Schärfe sprechen. Und was sind die scharfe Schärfe, die wir im Grunde verwenden können, um die scharfen Kanten zu erhalten? Also zuerst kennen Sie die allgemeine Schärfe, den lokalen Laden, keinen, den wir tatsächlich von jedem lokalen Markt bekommen. Und dann gibt es einen anderen ism, mechanische Schärfer Bits tatsächlich bekommen Sie die verlängerten Kanten. Das ist also sehr praktisch und das ist sehr nützlich. Und viele der Künstler verwenden diese Schärfe als wenn der mechanische und viele andere die elektrische benutzen. Also, wenn Sie elektrisch haben, wenn Sie können sie auch verwenden, wenn Sie nicht über die mechanische im Grunde für Sie. So kann die Schärfe verwendet werden. Und am Ende können Sie auch das Messer verwenden. Schärfbleistifte 6. Schattierungen: In dieser Lektion werden wir also über Schattierung sprechen. So ist die Schattierung ein sehr wichtiger Aspekt was die Beleuchtungsformen Strings betrifft, und es spielt eine wichtige Rolle bei der Definition der Werte von dunkel bis hell. Also, was sind die Tools, die tatsächlich in dieser Sitzung verwendet werden können? Also die Optionen für uns, unsere Bürsten und die Stümpfe, Papierstempel. Und dann haben wir andere Möglichkeiten, wie wir unsere eigenen Finger benutzen oder verbessern können. Zwei im Grunde ist so ziemlich der wörtliche Kampf auf die Zeitung. Dann haben wir auch die Möglichkeit, Seidenpapier. Also das Wichtigste, was wir brauchen, um zu verstehen, was hier ist, dass, wenn wir gingen um etwas mit dem Licht und Schatten seiner Technik zu zeichnen, müssen wir zuerst den dunklen Teil identifizieren und dann müssen wir im Grunde IST viel, dass unser Teil auf das ganze Papier dafür, wir brauchen ein Werkzeug. Das Werkzeug ist da. Wir können verwenden, ist die Bürste, die sehr, sehr angetrieben und sehr passend für diese besondere Funktion ist sehr angetrieben und sehr . Was ist im Grunde erforderlich, weil es ist, es erlaubt uns, welchen Wert Abstufung. Und es wird die plötzliche Änderung in dem Artikel nicht zulassen. Oder wirklich, ich mochte die Leute, die stumpfen. Papierstempel ist rauher und steifer und es macht das Papier mehr, mehr in Richtung beschädigter Zustand, anstatt es macht die Abstufung in gleichen Verhältnis. Also Stan, deshalb empfehle ich Briefmarken. Aber wenn Sie sie verwenden möchten, können Sie sie verwenden. Es ist gut für im Grunde immer die echte strenge Dämmerung Route sowie lateinische Blätter Techniken betroffen sind. Diese realistische Stachelhaut Textur oder Laminierung ist, ist das nicht erforderlich? diesem Grund empfehle ich dieses besondere Stumping nicht. Außerdem kann es den Menschen schaden, da es eine sehr, sehr wichtige Sache ist, insbesondere trocken. Also empfehle ich es nicht zu verwenden. Und wenn Sie wirklich verwenden möchten, können Sie es verwenden, um die Striche zu erzeugen, genau wie ein Bleistift-Sache. Wenn Sie also Stempel verwenden möchten, können Sie sie verwenden, um die Striche zu erzeugen. Es mag einen Bleistift. Das wird definitiv das ganze Szenario ändern. Jetzt haben wir optionale Finger und Finger und Ihre Hände sind im Grunde sehr nützlich bei dieser Art von Zeichnung, weil es Ihnen erlaubt , eine sehr leichte Änderung in einer bestimmten Rate zu haben. Und Sie hatten im Grunde eine, haben die Freiheit, im Grunde eine Freiheit zu haben, gleichmäßige Töne auf dem Papier zu erzeugen. So viele der Künstler, einschließlich ich, finden es wirklich praktisch, wenn es darum geht, Ihre eigenen Hände und Finger zum Verschmieren Sache zu verwenden. Dann gibt es viele Künstler, die die Tissue-Paprika verwenden. Und das kann auch verwendet werden, wenn Sie sich mit Ihren Händen nicht so wohl fühlen, wenn Sie das Schwitzen an der Hand haben. So ist es nicht empfehlenswert, Ihre Hand zu benutzen, sondern die Tissue-Paprika zu verwenden. Das sind also die grundlegenden Werkzeuge, die wir für die Schattierung Sache verwenden können. Und wenn Sie nicht alle diese Werkzeuge haben, können Sie für die Pinsel gehen, die misst, was Sie haben, unabhängig von Zweig oder einem Make-up-Pinsel. Das kann also verwendet werden. Und diese einzigen Werkzeuge, die wir in diesem Ganzen verwenden, in dieser ganzen Klasse. Sie verlassen sich nicht wirklich auf mehr Werkzeuge. Das ist also sehr wichtig und ein sehr wichtiger Aspekt für das Trocknen von etwas künstlerischem. Sie brauchen sich nicht auf Werkzeuge zu verlassen, anstatt Ihre eigenen Fähigkeiten zu nutzen, was sehr wichtig ist. Und das ist alles über die Werkzeuge Sache und begann, in Richtung dieser Korn Dinge in der nächsten Lektion zu bewegen. 7. Papiertypen und ihre Verwendung: Jetzt reden wir über die Papiere. Was sind die Papiere, die für den Anbau verwendet werden, wie Licht und Schattierungen zu verwenden? Lassen Sie uns zuerst über Arten von Papieren sprechen. Was gibt es aber auf dem Markt? Lassen Sie uns über die erste Art von Papier sprechen. Das ist ein glattes Papier, okay? Das glatte Papier bedeutet, dass die Texturen glatt sind, die Zähne glatt sind und vielleicht gar keine Zähne haben. Dann ist die andere Art von Papier das grobe Papier. Profit per ist eine sehr laientierte Sprache. Also machen wir es, technisch gesehen nannten wir es Grüns Papier , Grünpapier oder strukturiertes Papier. Das sind also mehr technische Wörter oder seines Namens. Und dann ist der andere in der Grace Paper. Das ist also eine andere Art von Papier. Es gibt viele Arten von, viele andere Arten von Papieren als auch. Wie auch Kartuschenpapier. Carter's Dipper sind auch der sehr lokale Marktname als auch. Sie können es auf dem lokalen Markt mit diesem Namen, Patronenpapier und Steinpapier zu finden. Das heißt, es hat einige 2Ts und ein ist mit. Diese Art von Papier kann zum Trocknen verwendet werden, zum Zeichnen mit helleren Farbtönen. Es ist nicht etwas, das sehr benutzt wird. Und das raue Papier, das strukturierte Papier oder Papier haben keinen Zahn wird meistens verwendet. Ok? So sind diese Arten von Papieren die erste Wahl für Künstler, auf die er dies als y verwendet. Künstler wirklich wollen sein eigenes Papier mit und Anwendung verschiedener Schichten von verschiedenen Arten von Elementen erstellen . Weil sie eine neue erstellen wollen, um eine Oberfläche für sie im Grunde zu erstellen, die bequemer verwendet. Und dieses glatte Papier hat keinen Nutzen. Also Papier wie Bristol Papiere oder die auf dem lokalen Markt erhältlich sind. Viele Instrumente fragen nach Elfenbeinkarten-Papier. Also diese Papier hat keinen Nutzen in dieser Art von Trocknung, wo wir arbeiten an Licht und Formen, weil es sehr schwierig ist für jeden Künstler, der im Grunde während des Kampfes oder irgendetwas anderes auf dem glatten Papier zu verbreiten , weil diese Leute unsere , indem sie keine Zähne haben, damit sie sich nicht auf den Sauger verdünnt haben. Aber es ist sehr schwierig für die raffinierte in diesem Programm zu verbreiten. Also dieses Papier, dieses Papier hat, Sie können sehen, dass die Grüns sichtbar sind, aber ein paar Ringe sind relevant, okay, hier drüben kann man sehen, dass es nur sehr wenige Körner auf diesem Papier gibt. Das ist also das Grundlegende. Nun lassen Sie uns eine andere Art von Wrapper sehen, die eine andere Textur hat. Es gibt also viele Menschen, die unterschiedliche Texturen und unterschiedliche Anwendbarkeit haben . Aber die meisten Papier würden sich das ansehen. Dies ist mit einer schweren Texturen. Und diese Tetra helfen uns, im Grunde mehr Tiefe in unserer Zeichnung zu schaffen und uns unbegrenzt erlauben, mehr Schichten auf sie zu machen. Und das ist eine andere Textur, die andere Aktion sehen kann. So gibt es eine Vielzahl von Texturen, die Sie tatsächlich auf dem Markt finden können. Und Sie können Ihre, Ihre Art von Papier verwenden , finden Sie Ihre Art von, aber es ist nicht so schwierig. So hoch strukturiertes Papier hat eine hohe Empfehlung von den Künstlern. Textur kann in verschiedenen Namen wie Wabenstruktur oder Damm und Textur gesehen werden. So können sie in verschiedenen Namen kommen, aber die gleichen Dinge, aber mit einer anderen Texturen. Lassen Sie uns in Grace Paper darüber reden. So werden diese Art von Fluss meist für Pistolen verwendet, wie ich bereits in meiner vorherigen Klasse gesagt habe, Schere abschrauben. Und sie werden am meisten von Künstlern auch für Holzkohlezeichnung verwendet. Aber ich habe diese in Griechenland B und C verwendet, Sie werden orientieren, dass wie im grauen Raum geschrieben noch dies wird von mir gezeichnet und dieses Papier haben viel Textur und in einem, in einer horizontalen Richtung. Das hat mir wirklich geholfen, im Grunde schöne Porträts zu zeichnen. Und ich habe diese Technik verwendet, aufgehellte Bleche Technik und zerstören. Und Sie können die Ergebnisse sehen. Die Ergebnisse sind sehr gut und es ist ein sehr gutes Papier, um im Grunde ein Porträt wie dieses zu zeichnen. So haben Sie die Auktionen wie diese und Sie können diese Papiere so viel verwenden, wie Sie wollen. Verwenden Sie jedoch kein glattes Papier oder Papier, das keine Zähne hat. Nimm die Papiere nicht. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Einführung in die Gradation: Nachdem wir ein Wissen über Werkzeuge und Geräte haben, was wir in dieser Klasse verwenden werden. Wir werden über die Abstufungstechnik verstehen, die sehr wichtig ist, wie man von dunkel zu hell, und wie man im Grunde einen einzigen Bleistift für bestimmte dunkle Portion verwendet. Und derselbe Bleistift für den leichten Teil sagt, nun, wenn Sie diese Technik verstehen, müssen Sie Ihren Bleistift nicht von einem zum anderen wechseln. Vielmehr können Sie einen einzigen Bleistift verwenden und das Beste aus den Ergebnissen mit demselben Bleistift erzielen. Wenn Sie einen 6B Bleistift im ganzen Ring verwenden, müssen Sie ihn nicht von 6B auf 2B oder 4B ändern. Dies ist also ein sehr technischer Teil dieses speziellen Glases. So haben Sie einfach ein tiefes Verständnis der Tradition. 9. Understating: Lassen Sie uns jetzt über die Bewertung sprechen. Wie die Einstufung der wichtigste Faktor ist. Was wir in der Einstufung lernen müssen, ist sehr wichtig, was das Aussteigen und die Blätter betrifft. Also verstehen wir Licht und Chips und verstehen die Schaffung dünner, Benson, werden wir, wir werden eine Band und Band zeichnen, die das dunkelste des Bleistifts haben. Und nach und nach geht es in Richtung seiner leichtesten Don't Fähigkeit. So ist der einzelne Bleistift in der Lage, auch das dunkelste und das leichteste zu produzieren. Und es ist sehr wichtig für jeden Künstler, im Grunde das Grundprinzip der Verwendung eines einzelnen Bleistifts für verschiedene Töne zu verstehen . So können Sie hier sehen, dass ich den 6B-Bleistift benutze. Es ist nicht die Einwilligung, dass, ob ich sechs Bureau 4B verwende , sehen kann, dass ich auch den anderen Bleistift verwende. Das hier ist Aboutness eins. Und ich ändere allmählich den Wert dieses für B1. Also die dunkle Portion, und dann nach und nach reduziere ich den Druck auf den Bleistift , so dass ich die Wirkung von 2B RB Bleistift als auch bekommen kann. Also muss ich den Bleistift nicht von einem zum anderen wechseln oder muss den Bleistift nicht von einem zum anderen wechseln. Dies ist also definitiv meine Fähigkeit zu verbessern und meine Produktivität in Bezug auf die Zeitersparnis und auch in Bezug auf die Materialeinsparung zu erhöhen. Also ist der einzelne Bleistift so hilfreich, wenn man einfach den Druck des Benzols ändert? Ich habe Ihnen zwei Beispiele gezeigt. Sie können sie überall verwenden. Lassen Sie uns jetzt nur einen kleinen Blick auf das Stegun-Beispiel werfen, wie wir unseren Kreis mit Licht und Schatten stat mech in Kugel verwandeln können und wie ich das eigentlich im Bleistift von Anfang an und minimale Verwendung von Bleistift verwenden werde , Minimum des Wechsels der Pflanzen. Das wird auf jeden Fall unsere Fähigkeiten verbessern. Also nehme ich an, dass das Licht von der Quelle kommt, wo ich den Pfeil gesetzt habe. Und dann nach und nach benutze ich die Seiten des Bleistiftes, linierte einen Bleistift und bringe die Schattierung Ding. Der Zweck dieser Lektion besteht darin, Sie verstehen zu lassen, dass ein einzelner Bleistift so stark ist, dass Sie nicht viele Bleistifte und Materialien benötigen. Wenn Sie nur einen gepflanzt haben, wird das definitiv das ganze Spiel verändert. Also brauchen wir nicht viele Materialverwendungen müssen zusammengefasst Bleistifte wie 4B, 6B. Und das ist das, das ist genug für Ihre Porträtzeichnung mit latenter Blatt-Technik. Dies ist das Vorteilhafteste im Vergleich zu den älteren Methoden, was wir bereits in früheren Klassen über das Sushi diskutiert hatten. diesem Grund liebten Künstler es, Leiden Blätter zu zeichnen , weil sie ihre Bleistifte nicht viel wechseln müssen. Und die einzelnen Renten können Wunder bewirken und können genutzt werden. Und der hellste Bereich und auch der dunkelste Bereich. So können Sie sehen, dass ich das tatsächlich mit nur einem einzigen wortlosen Bleistift gemacht habe. Wenn du willst. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich die Bleistifte ändern und Sie können mehr Details erhalten. Aber hier, ich lasse Sie nur verstehen, dass ein einzelner Bleistift mehr als genug sein kann, um im Grunde die Details zu bekommen. Auch können Sie hier sehen, die tun, verwenden Sie jedes Biegematerial bis jetzt. Rendern oder Schattieren von Materialien. Jetzt bin ich nur Hervorhebung mit der es ist ein. So können Sie sehen, dass für die Hervorhebung Sache, Ich habe Radiergummi oder den Dow Teil verwendet, Ich benutze den einzelnen Bleistift. Es geht darum, die Kraft zu erzeugen, die Schläge zu erzeugen. Ich benutze auch Kreuzeinstellungen und, ebenso wie den Säkularismus. Also, wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich auch den Pinsel verwenden. Aber ich denke, dass wir auch tun müssen, oder hier, so dass Sie tatsächlich sehen können, die Finish-Teil als auch. Also benutze ich den Pinsel und sehe und mache das Zentralismus-Ding in CME, zirkulieren den Pinsel und nur damit ich diese Rauchschicht bekommen kann. Und es so schnell zu tun , weil verfallen in den wenigen Teil, so dass Sie tatsächlich den Hauptteil sehen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Radiergummi für die Hervorhebung verwende. Und du siehst, dass ich den kleinsten Fleck da drüben finde. Und das ist die Schönheit dieser besonderen Sache. Deshalb habe ich gesagt, dass ich den Radiergummi zum Hervorheben der Dinge verwende, nicht zum Löschen von etwas. Die reflektierenden Schatten, die ich bereits erwähnt habe, da oben auf der Unterseite dieser Kugel. Jetzt benutze ich einen anderen Bleistift. Das ist ein 60 Benson. Also nur, wenn Woodlands one und 6B Bleistift ausreichen, um im Grunde diese Details zu bekommen. Und es gibt keine Ereignisse Illinois HB Bleistift, sonst nichts. Nur die vier nur zu 6B und dann werden wir auch Sie können es mit einem einzigen Bleistift als auch tun. Es ist also nicht dieses Ding, was die Materialien angeht, sehr wichtig ist. Aber Sie müssen die Druckphänomene verstehen, wie man den Druck auf den Bleistift ändert und wie man die gewünschte Form erhält. Dafür musst du die Bands üben. Was ich hier erwähnt habe, die beiden Bänder oben auf diesem Dampf. Sie müssen auch viel mit diesem Ding üben. Versuchen Sie, den Druck zu ändern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Formen und Formen: In dieser Lektion erfahren Sie mehr über die Formulare und wie Formular mithilfe der Blockierungstechnik oder mithilfe der Blöcke tatsächlich weiterentwickeln können. Und wie man im Grunde den dunklen Teil des jeweiligen Subjekts verwendet und wie man den hellen Teil der Teilchen Subjekt verwendet. Also in dieser speziellen Lektion werden wir über diese Sache lernen, wie wir tatsächlich die Stilllebensleine bekommen können , für die wir tatsächlich ein Beispiel für eine Stilllebenskunst haben und wie man im Grunde Stillleben für Verständnis von Licht und Formen Sache. Lasst uns damit angefangen haben. 11. Formen: Lassen Sie uns nun über die Formulare sprechen, wie wir brauchen, um die Formulare zu bekommen und uns zu benutzen. Nehmen Sie ein einfaches Beispiel für diese Tasse, die Sie in diesem ursprünglichen Schwein sehen können. Und wir beziehen uns darauf, dass dieser Mönch auch trocknet und das Telefon bekommt. So können Sie in der Zeichnung sehen, dass und dieses Bild, den dunklen Teil und dann den hellen Teil auf dem gleichen Block. Also hat dieses Quadrat tatsächlich zwei Töne. Also initiiere ich mit meinem Bleistift und ich werde nicht die Umrisse dieses bestimmten Bildes zeichnen. Dies ist, was es macht eine andere in, es macht ein anderes Spiel insgesamt im Vergleich zu den anderen gehen Techniken. Also finde ich nur den dunkelsten Teil, der im realen Bild ziemlich sichtbar ist. Und von dort aus initiieren. Dann gehe ich zum Licht der Morgendämmerung. Also verwende ich die Grading-Technik, da ich bereits einen Durchschnitt und in der vorherigen Lektion habe und versuchte, einen gleichmäßigen Ton über das gesamte Papier zu bekommen, auf, über das Zeichenpapier. Okay, also kam ich gerade zu diesen Ergebnissen. Was Sie sehen oder hören können. Die niedrige habe ich gerade diesen Teil finden und dann verlasse ich den leichtesten Ozean ohne Bleistiftanstrengungen. Und Vater Hund Effekte. Ich wiederhole die Dow Jones mit demselben Bleistift und ändere sie nicht von einem zum anderen, wie ich bereits erwähnt habe. Und versuchen Sie, auch die dunkleren Töne zu bekommen. So werden die Browser nach und nach Schicht für Schicht. Und es ist nicht die Konturtechnik. Was wir bereits in den vorherigen Klassen über den Hautanteil diskutiert gehört hat, aber es ist eine Frage der Suche nach dem dunklen Teil, der helle Teil. Dies ist die Methode, die aufgehellte Form String-Techniken genannt wird. Dies ist nur ein Beispiel. Einfaches Beispiel. Wir werden in Richtung einer komplexeren Dinge als auch in den kommenden Lektionen dieser besonderen Sache bewegen. Aber dieses Beispiel ist es das wichtigste Beispiel für jeden, im Grunde zu verstehen, dass das, was wir tun müssen und wie wir die Dinge initiieren sollten. So können Sie sehen, dass ich mehr Schicht auf das gleiche Segment auftrage, was ziemlich dunkel ist. Zu wissen, dass wir sehen können, dass ich kein Schmuggelwerkzeug benutzt habe. Aber wenn Sie wollen, können Sie den Zug verlassen oder auch hier. Aber wenn Sie wirklich etwas brauchen, das sehr fertig ist, können Sie definitiv Shading-Tools oder Branding-Tools verwenden , die ich hier auch verwenden werde. Technik dafür ist Benutzer aus dem leichtesten Teil. Dann bewegen Sie sich in Richtung des dunklen Ozeans. Fangen Sie nicht mit den Demokraten an, okay. Andernfalls wird Ihr Pinsel vollständig mit den dunklen Schichten gefüllt. Und wenn Sie sich in Richtung einer leichteren Portion bewegen, wird es auf jeden Fall die leichteste Portion erneuert. Also immer von hell bis dunkel. Zuerst angewendet oder der helle Teil und dann für die dunklen Portionen angewendet. Und dann kannst du tatsächlich damit spielen. Behalte einfach das Ähnliche, das Gleiche auf der ganzen Zeitung. Ok. Eine allmähliche oder ich sollte sagen, die ähnlicher, ähnlicher oder es gibt etwas, das ein sehr spezifisches Teil dafür sein muss. Eine Uniform, Ja, eine einheitliche Schicht auf jedem Teil des Papiers. Das ist etwas, was es wirklich ziemlich herausfordernd macht. Und zur gleichen Zeit, können Sie tatsächlich ging bis zu den, zu den schlechtesten Ergebnissen als auch. Aber das ist die Schönheit dieser Trocknungstechnik. So sehen Sie, dass ich habe, habe ich den Graphit auf dem ganzen Papier verteilt. Und dann habe ich einfach keine kleine Vorstellung von dem Hauptobjekt, von dem ich angefangen habe. Diese Idee hat mir definitiv geholfen, die Dinge fertig zu stellen. Jetzt benutze ich Arrays und erinnere mich daran, dass ich dir gesagt habe, dass ein Laser hier nur als Zeichenwerkzeug ist. Also werde ich die helleren Portionen abziehen, den dunklen Teil auf den hellen Teil abziehen. Dies wird als Subtraktionsmethode bekannt, die ziemlich beliebt ist und, und Künstler. Also subtrahiere ich den Wert der leichten Portionen und verwende den gekneteten Radiergummi, finde eine Spitze und trage dann auf das Papier auf. Und Sie können die Schönheit davon sehen. Das wird definitiv herauskommen. Ich werde es nur nicht viel unter Druck setzen. Nur Anwendung einer sehr, sehr niedrigen Druck Anwendung des Rasierers. Versuchen Sie nicht, es hart anzuwenden, sonst wird es die Dinge ruinieren. Dann zerschmettere ich es mit dem Pinsel, damit ich die Intones finden kann. Dasselbe mache ich mit den Griffen des MOOC. Sie können also sehen, dass ich das Thema vom Thema auf die Zeitung gefunden habe. Jetzt ist die nächste Aufgabe, die Dinge zu beenden und versucht,. Erstellen Sie einen schönen MAC. Das sind die Merkmale und Formen wurden bereits gebildet. Der Prozess wurde Ihnen bereits erklärt. Jetzt ist es nur eine Frage der Fertigstellung der Dinge. Und für die Fertigstellung würde ich Ihnen vorschlagen, einige Spitzer Bleistifte zu regieren. Ok. Was ich mit 6B Bleistift, es ist nicht so einkaufen. Aber für dich. Wenn Sie etwas schaffen wollen, das sehr fertig ist, verwenden Sie einige Schärfstifte. Solltest du etwas einkaufen und sehen? Jetzt verwende ich den Bleistiftradierer um den kleinen Teil des kleinen hervorgehobenen Teils zu bekommen und meine Zeichnung zu machen. Selbst viele Künstler fanden es eigentlich sehr einfach, den Radiergummi zunächst zu verwenden. Und am Ende erstellen sie ein Netz, Netz Art von Sache mit dem Bleistift-Radiergummi. Und es schafft wirklich schöne Wirkung auf die Trocknung. So können Sie auch mit der Hintergrundsache tun. Sie können tatsächlich diese Abstufung Sache mit dem Bleistift-Radiergummi vernetzen. Das wird definitiv einen schönen Effekt erzeugen. Aber das ist die Frage der Fertigstellung. Und die Sache, die sehr wichtig ist, um zu lernen, die ich Ihnen bereits erklärt habe. Und Finishing Ding kann diskutiert werden. Und es sollte ein separates Diskussionsforumhaben ein separates Diskussionsforum , das wir in den letzten Lektionen dieser Klasse besprochen werden, warum Fertigstellung und wie viel Fertigstellung im Grunde erforderlich ist und tatsächlich, wie man die Dinge beendet. Denn in künstlerischer Herangehensweise ist die Veredelung im Vergleich zum realistischen Trocknungsansatz völlig anders. Für alle Künstler, die kooperieren, müssen Sie nicht zu beenden, die Dinge addieren sich zu diesem Niveau, die, die auf der realistischen Corporate Schleiftechniken erworben wird. Beide sind unterschiedlich und wir werden sie auch besprechen. Sie können sehen, dass ich es bereits beendet habe. Das kann getan werden. Mehr bestimmte Ebenen. Aber das Ziel ist nur, Sie den Prozess Sache besser verstehen zu lassen und wie im Grunde die Details zu bekommen, die von nun an wichtiger ist prospektive. Also diese trocken von selbst, legen Sie einen Stifthalter, Glas oder verbieten Sie unsere Spott Art von Sache auf den Tisch. Und dann versuchen Sie, das Licht und Formen Ding auf das zu finden. Das wird Ihnen definitiv helfen, Licht und Formen viel besser zu erreichen und zu verstehen. Warten Sie. Wir sehen uns in der nächsten Episode. 12. Still: Jetzt werde ich Stillleben mit Latenz-Treffer-Techniken machen. Also setze ich hier die Referenzdreiecke gut für Sie , um im Grunde zu sehen, wie ich es beginnen werde verhandelt. Also identifiziere ich seine Form mit Licht- und Formwerten. Erstens, mein Ziel ist es, einige Zweifel Dämmerung zu finden, dunkle Lichter Orte, wo ich die dunklen Punkte finden kann. Und mit dem Woodlands Bleistift, wie ich bereits erwähnt. Die natürliche Absicherung tatsächlich durchführen um das ganze Muster in die Zeichnung zu finden. Ich mache es nur in eine Richtung. Mein Ziel ist es also zunächst nicht nur, die Wahrscheinlichkeit zu finden und diese nur als Referenzdreieck zu leben. Darauf werde ich meine eigene Interpretation ziehen. Also folge ich ihm nicht Zeile für Zeile. Und das ist nicht wirklich der Zweck, Schatten aufzuhellen, um eine Studie zu speichern. Sie haben tatsächlich die Freiheit, Ihre eigene Trocknung zu bringen oder Ihre eigene Interpretation in Aktion zu bringen. Also was auch immer wir die Referenz, dass Sie es als Referenz zeichnen wollten nur Tochter versucht, das genaue Bild zu kopieren. Ansonsten wäre es dem Line-by-Line-Ansatz ziemlich ähnlich, was wir in der Vergangenheit getan haben. Also hier, dass dies sehr wichtig ist, dass Sie nehmen müssen. Die Referenz wird nur für den Unterschied gemacht und es ist nicht für das Kopieren T. Referenzzeilen bedeuten nur für die Bezugnahme auf etwas. Wie wenn Sie so etwas zeichnen wollen, nicht die exakte Kopie essen. Ok. Das ist also das erste, was du sehen musst. Der Unterschied nur für die Dereferenzierung, die Idee zu bekommen, das Bild zu verwenden. Zeichnen Sie Ihre eigene Interpretation. Das ist das Hauptmotiv der Aufhellung des Schattensystems und dieser Art von Abfluss. Hier können Sie sehen, dass ich ungefähr guten Durchfall habe. Und dann benutze ich den Bleistift auf, ganz auf dem Papier. Jeder Teil. So habe ich eine einheitliche Schicht bekommen. Die erste gleichmäßige Schicht, einzelne Schicht auf dem gesamten Papier. Ich mache das Papier Gray verdient einen zweiten Schritt mit meinen Händen. Das komplette Papier grau bekommen. Und Sie können sehen, dass die ersten, ersten Umrisse hier nicht so wichtig sind, weil sie tatsächlich gelöscht werden. Und lassen Sie den dritten Prozess hier weg. Und das zu verwenden, wird als Subtraktion bezeichnet. Ich subtrahiere die Lichtwerte mit dem Radiergummi von den dunklen. Ergebnisse Highlights. Also hier können Sie sehen, dass Radiergummi tatsächlich als Zeichenwerkzeug funktioniert und Rotz ich lösche zwei. Das habe ich bereits erwähnt. Die Verwendung des Rasiermessers ist unser wichtigster und wesentlicher Bestandteil dieser kompletten Schleiftechnik. Und in zwei zu meistern. Das heißt, es geht darum, es tiefer zu verstehen. Sie müssen also tatsächlich die Striche mit dem Rasiermesser erstellen. Verwenden Sie sie nicht gründlich, sind. Lassen Sie sich nicht, dass diese Angst in die Action, Spiel, in die Schläge kam . Also benutze sie ziemlich frei. Dann wieder, immer den Zusammenbruch dunkel mit den Implantaten. Und so ist dies die zweite Schicht. Die erste Schicht ist nur, um die Papierqualität zu machen. Und die zweite Schicht ist bedeuten, um dunklere Töne zu erhalten. Sie können dieses Ding auch in der ersten Schicht tun. Aber wieder, das kommt tatsächlich nach bestimmten Arten von Erfahrungen. Wenn Sie also ganz in dieser einzigen Schicht weitermachen wollen, müssen Sie darauf geübt werden. Aber, aber anfangs müssen Sie eine helle Töne haben. Und dann findest du die dunklen Töne. Das wäre einfacher, wenn man sie ändern könnte, wenn etwas schief gelaufen wäre. Und bevor Sie die Radiergummi Sache verwenden, mussten Sie diese Art von Sache haben, dass, wenn etwas, das doc Sie zeichnen, das wäre schwierig für Sie, im Grunde zu löschen und das Schlafzimmer dunkel zu bekommen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich nur einen Bleistift verwende. Erste Morgendämmerung bekommen. Und Sie müssen nicht mehr Bleistifte wechseln. Vielmehr den gleichen Bleistift für alle Abbauungen zu finden. Was gibt es im Zug? Kann auch Realismus verwenden. Sie können auch die Querschnitte verwenden. Diagonalisierung sagt, gut, oder ich gerade vertikale oder horizontale Linien als alles, was nur benötigt wird, um unsere Töne, dunkle Töne auf dem Papier zu haben . Jetzt benutze ich den Pinsel und finde einige Mitteltöne und mischte die Steine mit dem anderen, andere Zweifel nicht vermuten. So können Sie sehen, wie ich es benutze. Wir brauchen vollständig auf dem Papier und ohne Angst können hier abmelden. Und ich weiß, dass ich es bis zu jedem Level beenden kann, auch wenn etwas schief gelaufen ist. Weil einige mehr, einige mehr Voraus Ebene der Zeichnung ist nicht, dass die vorherige Sache, die wir zeichnen die Umrisse und dann füllten wir die Werte und wir haben Angst jedes Mal, dass, ob die Dinge, wenn die Dinge schief gelaufen, was sollten wir tun? Diese Art von hat keinen Sinn. Und wieder, Sie können sehen, dass nach dem Tun, Bürsten auf die, den Rang und wieder mit dem Radiergummi und das Finden der hervorgehobenen Teile. Dies ist also kontinuierlicher Schichtprozess, in dem wir, fügen wir Schichten hinzu, dann schmieren Sie es, dann wieder verwenden Sie den Radiergummi Sache. Das ist die ununterbrochene Strafe. Was wir eigentlich mit der Zeitung machen. Und das Papier sollte diese Art von Widerstand haben, diese Art von ausgestorbenem. Oder was soll ich sagen? Es sollte genügend Menge in Bezug auf GSM haben, damit es tatsächlich seine ursprüngliche Struktur behalten kann. Andernfalls wird das Papier Schicht für Schicht beschädigt. Und es produzierte, einige, irgendeine Art von Russland auf das. dies zu vermeiden, sollten Sie keinen Bleistiftradierer oder ein anderes Werkzeug unter Druck setzen. Tun Sie diese Anschläge ziemlich leicht, so dass Sie tatsächlich die Textur des Papiers behalten können. Wenn Sie die Struktur des Papiers beschädigen. Bouldern scheint dieser Code nicht zu sein. Sie können auch sehen oder hören, dass ich versuche, die Form des Kännchens zu ändern. Wenn ich nicht etwas ziemlich Verhältnismäßiges finden würde. Wir haben diese Möglichkeit, dass wir tatsächlich die Form dieser bestimmten Sache ändern können . Also ist diese Option auch da. Jetzt werde ich dann Bleistift für die Hintergrund-Sache verwenden. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund ziemlich schwarz in der Natur. Bisher mit sehr hochwertigen Bleistift. Der Hintergrund, der uns definitiv helfen wird, es schnell zu erreichen und wird nicht viel Zeit und Platz in Anspruch nehmen. Also benutze ich zehn B direkt. Anstatt die Schicht von sechs b zu verbessern, versuche ich nur, zehn B oder 90 Bleistift direkt unter dem Bett nach unten zu verwenden. Wenn Sie diese Art von Bleistift nicht haben, können Sie die anderen Dinge tun, die mit dem 6B, aber wir werden definitiv etwas mehr Zeit und Mühe nehmen. So können Sie sehen, dass ich mit dem Bleistift in den Hintergrund Sache , so dass ich den schwarzen Teil Tasche Hintergrund schnell und einfach finden kann. Aber hier ist mein Zweck eigentlich die bekommen, bekommen die Textur und bekommen die, bekommen die Striche live. Also werde ich nicht zu sehr die Texturen der Bleistifte gehen. Das wird mir definitiv helfen, meine Trocknung aufgrund der Schlüpfperspektive auch nachträglich zu beziehen . Ich habe ein Muster auf dem Hintergrund erstellt, das Sie sehen können. Dies ist die, Dies ist etwas, das sehr attraktiv in Bezug auf Zeichnen und in Bezug auf den Versuch, etwas mit Ihrer eigenen Schöpfung oder auf Innovation. kannst du auch tun. Erstellen Sie Ihre eigene Interpretation. Folgen Sie dem realen Bild nicht vollständig, blind und nur versucht, dieses Bild zu kopieren. Erstellen Sie Ihre eigene Kreation mit Ihrem eigenen Stil und Design. Das wird definitiv Ihre Fähigkeiten verbessern und Ihre versuchen 3s1 verbessern. So können Sie sehen, wie ich tatsächlich die Formen finde. Jetzt, wie ich auch die Formen fertigstelle. Es gibt gewisse Dinge, die nicht im Verhältnis sind, sondern dass wir uns um sie auf den späteren Endzustand kümmern werden. Sie brauchen sich also auch keine Sorgen um sie zu machen. Und wie Sie sehen können, dass sowohl die beiden Bananen voneinander unterscheiden. Ich markiere nur diese Werte zwischen ihnen und versuche, mehr Details auf sie zu bekommen. Also denke ich, wir sollten diese Trocknung in zwei Teilen machen, denn wenn ich es zu einzelnen Teilchen mache, wird es definitiv einigen Details entkommen. Also will ich diese Details nicht überspringen. Ich möchte Ihnen all die Dinge sehen lassen, die obligatorisch sind, und das heißt, das ist erforderlich, um diese Techniken zu verstehen. Ich werde diese Lektion zum nächsten Video nehmen. Und diese kommende Lektion, dasselbe Thema. Ich werde Ihnen erzählen, wie man sie im Grunde in größerem Ausmaß fertigstellt, größerem Maße. Denn das ist ab sofort auch fertig, aber wir können es mehr tun. So werden wir auch in der nächsten Lektion sehen. 13. Still: Also sind wir in der zweiten Lektion, zweiten Teil der gleichen Lektion des Stilllebens und wie man die Details bekommt. Also zoome ich es nach oben und zeige Ihnen den Detailbereich. Sie können hier sehen, dass zwei Früchte auf dem Tisch liegen. Und wie man im Grunde die Details durch die Verwendung und die Bleistifte zu bekommen. Und der Grund, warum ich Radiergummi für die Hervorhebung Sache anwende. Und dann benutze ich den Pinsel, um die Dinge zu verwischen. Und wieder, ich wiederhole den Hervorhebungsteil. Dies ist also ein kontinuierlicher Prozess, Hervorhebungen und Portionen zu erhalten. Ok. Und es ist sehr hilfreich für Sie, einen Grund dafür zu verwenden, weil es plötzlich seine Form ändern. Und indem Sie es Formen ändern, können Sie tatsächlich die winzigen Details mit diesem Radiergummi erhalten. Ich zeige Ihnen nur genau, um die Details zu sehen. Und wenn Sie es aus einer gewissen Entfernung sehen, werden Sie es sehr, sehr definiert und sehr detailliert finden . Aber wenn Sie in den Migros bis zehn sehen, dann finden Sie, dass es nicht einmal diese Art von Details benötigt, um ausgearbeitet werden, oder sie brauchen nur ein paar Striche, um im Grunde Ufer den erforderlichen Teil hervorzuheben. Sie müssen ihm also nicht Zeile für Zeile folgen. Sie alles, was Sie brauchen, um zu verstehen, heller Schatten und folgen Sie der Führung und Formen in den Zug. Wenn du zwei Dinge bekommst, zwei grundlegende Dinge. Erstens ist die dunkelste Portion und die andere Sache ist die leichteste Portion. Und alle Details dazwischen sind Mitteltöne. Wenn Sie also auf die Dinge in der Schlange kommen, wird die Flut definitiv von selbst kommen. Und die meisten Ärzte und dann die leichtesten. Und dann können Sie Bleistift-Radiergummi als auch für einige Minuten Details verwenden , wo Sie feststellen, dass es sehr schwierig für Sie ist, in einem Laser verwendet heutzutage zu tun sind, so dass, wenn diese Teile können Sie tatsächlich Bleistift es ist. Und hier verwende ich auch 2B-Bleistift. Auf einigen Minutengebieten. Sie können sie tatsächlich verwenden, um im Grunde die Details dann zu bekommen , da Ihre anderen Bleistifte nicht so geschärft genug sind. So können Sie einen geschärften Bleistift von 2B oder 4B Raster verwenden. Um im Grunde auch diese Details zu bekommen. Also hier können Sie tatsächlich sehen, dass es Dinge detailliert. Und dann wurde der Rest der Sache bereits aufgegriffen. Jetzt ist der letzte Teil nur da, um die Details erfasst wurden. Und wie viele Details können Sie der bestimmten Trocknung geben? Und es liegt an Ihnen zu entscheiden, dass mein Veranstaltungsort es beenden wird und bei welchen Details Sie tatsächlich benötigt haben und das Wachstum. Beide Dinge sind also sehr wichtig. Und es liegt an dir, dieses Ding im Grunde zu entscheiden. Welche Art von Details und wie viele Details, die Sie besuchen medizinische Überschrift in dem bestimmten Punkt. Und glauben Sie mir, Sie brauchen es nicht bis zu einem gewissen Grad zu beenden. Wenn Sie einen Befehl über Ihre wachsenden Fähigkeiten hatten, müssen Sie solche Dinge nicht beenden. Jetzt können Sie wieder auf einer anderen Frucht sehen und zeigt Ihnen die Striche, dass die Entwicklung mit der, mit dem Radiergummi. Also müssen Sie die Dinge nicht löschen. Du erschaffst tatsächlich die Dinge, okay? Verwenden Sie die, mit dem Bereich, in dem Sie tatsächlich die Striche der weißen Highlights erstellen müssen und versuchen Sie nicht zu löschen, wie Sie es in der vorherigen Sache tun. Hier müssen Sie den Radiergummi grundsätzlich wie ein Zeichenwerkzeug arbeiten. So versucht, die Striche mit dem zu erstellen, mit dem Radiergummi. Ruhe-Dinge beenden Dinge. Und ich glaube, dass Siesich über die detaillierten Dinge ziemlich bewusstsind sich über die detaillierten Dinge ziemlich bewusst wie ich bereits in meinen vorherigen Klassen ausgearbeitet habe. Also denke ich, dass Sie ziemlich zuversichtlich sind in der Fertigstellung der Dinge. Ich versuche es zu bekommen. Auch der dunkelste Teil, wo Sie den blauen Teil finden, auf dem die Bananen ruhen, den Tisch und die Bananenkontaktstelle, das ist der dunkelste Teil meiner Referenzzeichnung. Also verdunkle ich es einfach. Verwenden Sie diese teuer. Sie können direkt mit den zehn Ereignissen hier machen, was ich bereits mache, oder hier können Sie das Gleiche mit dem NB Bleistift machen. Außerdem müssen Sie nicht jeden Bleistift schärfen. Wie Sie hier sehen können, die Zehn sind Bleistift. Ich habe nicht so viel eingekauft, weil es wirklich nicht einmal dieses Schärfen auf die Bands erfordert. Und du brauchst nur zwei. Machen Sie eine Mischung aus Spitze des Bleistifts, fade Spitze des Bleistifts. Und dann können Sie sie tatsächlich benutzen. Und nach rechts. Sie können die kleine Größe Pinsel hat, wenn das, was ich eigentlich hier mache, verwenden. Deshalb sind die beiden unterschiedlichen Druckgrößen so ziemlich erforderlich. Und deshalb habe ich diesen Druck auch einbezogen, weil es ein sehr feiner Pinsel ist. Und Sie können tatsächlich die feinen und winzigen Details erhalten, indem Sie Dispersion verwenden. Aber zunächst müssen Sie die dicke Bürste verwenden und dann können Sie auch mit der Umkehrung gehen. Für den TT-Instinkt. Ich glaube, ich habe die Daten fast fertig. Ich hoffe, Sie werden wirklich verstehen, was ich hier ausgearbeitet habe. Und versuchen Sie Ihre eigenen. Posten Sie das im Projektabschnitt, so dass ich auch sehen kann, dass, was Sie tatsächlich gezeichnet haben und lassen Sie mich Ihnen helfen, es tatsächlich in mehr Ausmaß Ebenen zu erreichen. Tun Sie also immer Ihre Projekte und reichen Sie sie im Projektabschnitt, im Diskussionsbereich ein, dann können wir diese Dinge diskutieren, diese Sachen, und helfen uns gegenseitig, sich selbst in einem besseren Künstler zu entwickeln. So sehen wir uns in der nächsten Lektion dieser Klasse. 14. Einleitung: Dies ist auch eine sehr wichtige Lektion, in der wir Wildtiere zeichnen werden und wie man im Grunde die Emotionen bestimmter Wildtiereausdrückt bestimmter Wildtiere und wie man den dunklen Teil findet und dann, wie man die hellen Teile findet. Wir gehen, wir werden den Umriss des jeweiligen Themas nicht zeichnen. Wir müssen nur den dunklen Teil sehen und dann den hellen Teil sehen und dann die Blöcke finden. Dann werden wir es entsprechend zeichnen. 15. Grundebenen: Jetzt nehmen wir einfach ein anderes Beispiel. Und dieses Mal werden wir über mein Leben Kreatur übernehmen und wie man Technik von Licht und Häuptlinge verwendet, um die Ergebnisse davon zu geben. Wissentlich nahm ich herausfordernde Schöpfer und die Aktion, die in dieser vierten Klasse eingeschrieben wurde. Das ist etwas, das sehr herausfordernd und die Erstellung von Listen ist. Aber ich werde das tun und den gleichen Bleistift verwenden, wie Sie sehen können. Und ich bin, zuallererst, Ich bin Identifizieren Sie die dunkelsten Teile und werde die dunkelsten Teile wie hier identifizieren, ausgehend von der ER-Sache, können Sie sehen, dass es viele dunkle Schichten gibt. Gibt es da etwas Einweihung? Und dann gehe ich auch zum anderen Teil. Oder hier. Ich bin auch mit einer Bleistift-Messung Sache, weil in dieser Art von Schöpfer sind in dieser Art von operiert darin porträtiert unsere feindlichen Spaziergang Pausen. Du. Sie müssen tatsächlich eine Art von Messung haben, damit Sie das Ding verhältnismäßig machen können. Es bedeutet nicht vier Ähnlichkeiten, aber es bedeutet nicht wirklich für die verhältnismäßige Sache. Es bedeutet, dass es im richtigen Verhältnis sein muss, sonst sieht es nicht so aus. Und entweder, wenn Sie zeichnen möchten, ziehen Sie entweder die Proportionen der Büroräume sollten in der richtigen Reihenfolge sein. Also, dafür benutze ich die Bleistiftmessung Sache. Ok. Und anfangs mache ich, ich gehe mit dieser Portion. Ok. Man kann das auch tun, dass, wenn jemand einen anderen Ansatz machen wollte, er tatsächlich die erste große EINE Schicht auf dem Papier machen und dann diesen Teil herausfinden kann . Das ist auch richtig. Wie geht es, wenn Sie es so zeichnen wollen, ist eigentlich das, was ich tue. Ich finde die Anfängerbewegung und mache dann das große nicht toll auf dem Autocomplete-Papier. Beide Dinge sind also korrekt. Ok. Und die Verwendung desselben Bensons wasserlosen Graphitstift ist außerhalb der Mitte und verteilt. Und mit der Kreuz-Schraffur Sache, mit der diagonalen Hedging-Sache. Ich versuche, das Leben zu kriegen. Jetzt versuche ich nur, sie vollständig zu bekommen und was ich zuvor besprochen habe. Also nochmal, keine Grenze Sache. Sie können das zuerst tun und dann den dunkelsten Bereich finden. Sind zuerst, finden Sie den Zweifel Australien und dann tun die große, große Morgendämmerung Beziehung Sache unter der Zeitung. Beide sind korrekt und beide lassen Sie an die aktuelle zahlen. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Finger und vollständige Hand zu viel benutze und den ganzen Graphit auf Papier verteilt, so dass ich eine Ereignisfläche bekommen kann. Und dann kamen die Hervorhebungen. Die Subtraktion ist wichtig. Mit meinem Grund benötigt wird, ist es, im Grunde den am meisten hervorgehobenen Teil zu finden, der die Stirn ist. Anwenden der ersten Schicht. Und du brauchst keine Angst mit der Proportionssache zu haben. Anfangs. Du versuchst einfach so nah wie möglich zu kommen. Versuchen Sie nicht, viel Zeit damit zu verbringen, denn danach müssen Sie bestimmte Arten von Änderungen an Ihrem Abfluss haben. Also haben Sie keine Angst in der ersten Liste, okay. Sie können bestimmte Dinge ändern. Wenn du den Ryan nicht unter Druck setzst, musstest du immer eine Chance haben, die Dinge im Grunde zu ändern. Also haben Sie keine Angst davor. Und Sie können auch das Gebäude sehen und nur einige Bereiche hervorheben. Und die Zeichnung wäre schon groß auf das Papier, das Sie hier sehen können. Das ist nur ein Layout, okay? Es ist noch nicht fertig. So viele Genie können getan werden. Deshalb sage ich, hängt von der Messung nur Ihnen helfen , die richtigen Proportionen verstehen zu lassen. Wenn Sie wirklich wollen, um die Pentagon Messung Sache zu lernen, können Sie meine erste Klasse Ehrungen Verwandtschaft beobachten, die für Anfänger Anleitung zu Puerto tun gewidmet wurde. Sie können dort sehen, dass ich alles über mentale Messung Sache tun muss. Wie kann man das tun, bis die Messung Ergebnis Maßnahme mit der Offensive, die ich in einem sehr, sehr einfach in temporären ausgearbeitet habe. So können Sie sehen, dass als das ist, warum ich Ihnen hier nicht wieder sagen , dass bestimmte Sache und mit dem gleichen Namen. So können Sie sehen, dass ein einzelner Bleistift eine Menge Wunder tun kann. Sie brauchen keine Kante B2B oder zu teuer, um die Umrisse zuerst und dann, was die grundlegende Sache, was wir getan haben und was viele Künstler getan haben. Hier. Das ist nicht erforderlich. Sie beginnen einfach direkt mit einem, dem hochwertigen Bleistift und finden das Licht und Formen Ding. Dies ist die fortschrittlichste Technik. Was Künstler tatsächlich getan haben. Diese Techniken sind blockierende Technik. Diese Techniken sind im Vergleich zu älteren Techniken des Versuchs sehr fortgeschritten. Was wir bereits besprochen haben. Dies ist meine Künstler lieben diese Techniken, weil diese Techniken sind, vor allem, sie sind sehr bequem für die Künstler. Weil die Künstler sind bequemer für die Beleuchtung Blätter Dinge zu bekommen , anstatt die der Umrisse Dinge. Und dann ermöglicht es Künstlern, ihre eigene Kreation zu machen und nicht das Original zu kopieren. Es hilft auch ihrer Freiheit und Befreiung. Und es ist eine erstaunliche Sache, ist diese zeitsparende Sache? Das ist das Wichtigste. Viel Zeit wurde gespart, da Sie die Umrisssache nicht zeichnen werden. Viele der Künstler habe ich die Gesamt Stunden und Stunden gesehen, um die Umrisse mit den zehn Bleistiften zu bekommen , die niedrigere Reue. Und dann fangen sie an, etwas zu schattieren. Also hier erhalten Sie die Schattierung ganz, aber aus LinkedIn und Sie haben viel Zeit, indem Sie diese Technik tun. Es ist also der wichtigste Aspekt ist, dass es zeitsparend ist. Also habe ich, ich habe diese Klasse genommen, um alle drei Teile zu machen. Diese Lektion wird also im nächsten Teil fortgesetzt. Das ist also nur der erste Teil davon. Und dann im nächsten Teil dieser Lektion werde ich diese spezielle Zeichnung beenden und Sie können die Änderungen sehen, wie ich das auch tun werde. So sehen wir uns im nächsten Teil dieser Lektion. 16. Eigenschaften: Wildlife: Also sind wir im zweiten Teil der vorherigen Episode. Und hier werde ich es fertig machen. Durch das Leben harte Arbeit, was wir auch im letzten Teil genommen haben. Also jetzt werde ich zu zeichnen und mit dem Pinsel, um direkt alle Details zu schmieren und bekommen mehr noch nicht Zweck der Verwendung der Bürste ist nur auf gleichmäßige Oberfläche, auch graue Oberfläche auf dem Papier. Und dann können wir tatsächlich identifizieren die, die Highlight-Werkzeuge. Das resultierende kommt in die Tat und dann Finalisierung der Dinge. Wenn jemand es früher bei IIT tun will. Erstens gibt es viele Künstler, die tatsächlich das erste graue Papier bekommen und dann etwas zeichnen, das ist auch eine gute Idee, dieses Ding zu tun. Aber insgesamt die Zwecke Thema. Jetzt wieder verwende ich meinen gekneteten Radiergummi und finde den markierten Bereich. Wenn man das Grundlegende davon versteht, kann man nichts zeichnen, ob es sich um eine Tierzeichnung handelt, die immer noch wie Weinen oder ein menschliches Porträt ist. All die Dinge, die getan werden können. Aber die Ähnlichkeit ist nicht, dass ein Schlüsselfaktor in dieser Art von Planck ist. Diese Art von Techniken führen Sie tatsächlich zu mehr Ihrem eigenen Stil des Schleifens, sondern kopieren alles. Also dieses Ding sollten Sie immer im Kopf behalten , dass, wenn Sie diese Techniken verwenden, versuchen Sie nicht, die Dinge zu kopieren. Sonst wird es wieder sehr, sehr grundlegend sein. Wenn Sie also Ihre Techniken und Fähigkeiten und Ihre Kunstwerke voranbringen wollen, müssen Sie diese Sache verstehen, dass Sie diese Technik nur verwenden, um etwas zu schaffen, das sich wirklich inspirieren und etwas zu schaffen, das ist, die Ihre eigene Schöpfung ist. Und es ist nicht kopiert von, es ist nicht etwas, das ist, das von der Referenzsache kopiert wurde. Ok? Referenzlinie ist nur für eine Referenz gemeint. Nur um von dem bestimmten Bild inspiriert zu graben und dann Ihr eigenes, eigenes Ding zu zeichnen , okay? Oder ein eigener Stift. Aber das ist sehr wichtig zu verstehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich werde Bleistift löschen verwenden, einige Hervorhebung Teil Minute Hervorhebung Göteborg. Und dann verwende ich Adobe-Bleistift für sehr kleine Details, in denen sechs BR, Phobie, nicht so in der Lage, dies zu tun. Und das ist sehr leicht zu verstehen. Und zur gleichen Zeit ist es sehr schwierig, wenn du es tun wirst, wenn du es alleine machst, dann wirst du die Schwierigkeiten finden und einige, einige der Dinge, die ich sehr einfach aussehe, wenn du sie nur siehst, aber wenn du sie tatsächlich tun wirst, dann findest du die eigentliche Schwierigkeit. Aber wieder, wenn Sie zeichnen möchten, wenn Sie Ihren Kunststil erweitern möchten, müssen Sie auf jeden Fall diesen Dingen folgen. Andernfalls bleiben Sie bei Ihrer eigenen Art des Trocknens wie wenn Sie wollen. Wenn Sie in der Rastermethode zeichnen, erhalten Sie R. Wenn Sie Dinge nur mit Projektoren kopieren oder nicht, dann ist es nicht. Der Student ist nicht für dich. Distributed ist nur für diejenigen, die sich wirklich übertreffen wollen eine grundlegende tun das fortgeschrittene Niveau in der Drain. Also denke ich, was ich bin, ich sage Ihnen hier und es ist völlig verstehen, indem Sie den Bleistift wechseln, ist etwas, das sehr wichtig ist. Aber hier ist das Umschalten des Bleistifts keine sehr, sehr wichtige Sache. Also hier bleiben Sie nur an einem Bleistift, wie ich tat, Ich habe Wälder verwendet, um die Dinge zu initiieren und dann für die Fertigstellung, was ich mit 6B Bleistift, manchmal 90 Bleistift für Schlafzimmer Sache und tun Women's Reserve aufgrund bis zu wenigen Minuten Bereiche fließen. Meine neuen Stühle, die mit den beiden Veranstaltungen verwendet werden können. Ok? Dies ist also die Prozedur, die tatsächlich zu verstehen ist. So können Sie sehen, dass das Pendel tatsächlich die bekommen, bekommen die Haare auf dem Schöpfer. Es ist also sehr wichtig zu verwenden. Diese Werkzeuge sind sehr wichtig für die Trocknung mit Graphit. Und es ist auch für Holzkohle sehr wichtig. Verwenden Sie also immer diese Bleistifte, Bleistifte , Bleistifte, um im Grunde die Highlights zu treffen. Ok. Jetzt meine ich einige weitere Details zu verbessern, einige weitere Ebenen, so dass ich tatsächlich den echten Ausdruck in dieser Zeile erhalten kann. Jetzt können Sie es aus dem Lebensmittelgeschäft sehen und wie ich tatsächlich mache das Finishing angeboten und wie viele Mit den dunklen Verleihungen und dann die Rasierstifte gleichzeitig bekommen die vollständigen Details, Details der vier. Aber es ist wieder, es ist nicht schlecht wichtig, wirklich zu verstehen. Die Hauptsache ist, dass ich Ihnen bereits gesagt habe , wie man tatsächlich die Form des bestimmten erhalten, dann beenden etwas, das nicht so wichtig ist, soweit die, die anfängliche Sache. Weil ich weiß, dass viele meiner Anhänger und viele meiner Schüler im Grunde sind, sind sehr gut in immer die, die Fertigstellung erledigt. Schwierigkeit, die ich in meinem geschrieben mit meinen Schülern gesehen habe , ist, dass sie tatsächlich nicht wissen, wie sie die Dinge initiieren sollen. Bisher, Dinge zu initiieren. Es ist sehr hilfreich, diese Dinge wirklich zu verstehen. Wie immer gerettet ist diese Einweihung etwas, das sehr wichtig ist, um etwas zu lernen. Also denke ich, dass meine Hoffnung, dass meine, meine Klassen wirklich helfen, im Grunde Dinge zu initiieren und wie man tatsächlich in den Himmel zu bekommen. Und ein Vektor wäre die einzige Hilfe, um die Trocknungszeit zu erhalten. diese Details in dieser Art von Weinen bekommen, ist es sehr wichtig für Sie, das richtige Werkzeug an der richtigen Stelle zu verwenden. Also hier, wachsende Hören und Firmen und alle Details sind sehr komplex. Die Verwendung des Bleistift-Radiergummis wird Ihnen definitiv helfen, diese Details im Grunde zu erhalten. Ich zoome hinein, damit du die Dinge sehen kannst, die tatsächlich passiert und wie ich diese Bleistifte verwende, um jedes Detail zu bekommen, das du sehen kannst. Es ist sehr wichtig, die Details wirklich zu verstehen, wie ich die Details mit diesen Bleistiften bekomme. So werden bereits Deals mit diesen Bleistiften erfasst. Und dann der schwarze Bleistift, der wütende, ängstliche Bleistift, der sie umgibt, damit er tatsächlich reflektieren kann und wie er definitiv herauskommen wird. Die Details Dinge. Also denke ich , dass die Dinge besprochen wurden oder hier in Bezug auf die Finishing-Sache. Jetzt warte ich auf Zeitraffer in Sachen Routine, damit wir es beenden und auf die menschliche Corporate Sache zugehen können. Für den Hintergrund, was Sie sehen können, gibt es viele Optionen, haben Etiketten, die für Sie verfügbar sind. Und einer von ihnen ist, einfach die eigentliche Hintergrundsache zu kopieren , in der Konturierung durchgeführt wurde. Andere Optionen sind auch verfügbar, die ich in diesem speziellen Teil nur erkunden werde. Bisher kopieren Sie einfach den alten Server. Sie müssen nur Bleistift verwenden und dann den Pinsel verwenden. Sie können sehr leicht die Genauigkeit des realen Bildes finden. Ok? Aber um Ihren eigenen Weg zu finden, etwas Neues zu schaffen, ist das etwas, das sehr herausfordernd ist. Und das hat wirklich eine Menge Erfahrung gemacht, eine Menge von Experiment nicht leisten. Ok. Das ist etwas, was sehr wichtig ist und ich werde es Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich die Relevanz bekommen können, das Porträt ins Schlafzimmer Ding. Was sehr wichtig ist. Wenn Sie nicht die ursprüngliche Art des Dreiecks oder die traditionelle Art des Versuchs wollen, kopieren Sie einfach Dinge. Sie können Ihre eigene Kreation, Ihre eigene Kreativität verwenden. Genau wie ich es dir hier zeige. So wie Sie sehen können, dass entweder nicht wütend und rollend und es gibt eine Menge Kraft in ihm eingeschrieben. Also ist es eine gute Idee, im Grunde die Kraft durch die Linien zu bekommen, kurz zu den Löwen aus dem Hintergrund zu zeigen, was wirklich den wirklichen Ausdruck dieser besonderen Schöpfung widerspiegeln wird. So, wie in diesem einfachen Beispiel, können Sie auch Hintergrund hinzufügen. Danke auch. Eigentlich, was, was wirklich mit dem ursprünglichen Kontakt bezieht, was geschaffen, was für Sie verwandelbare Sache ist. Ich benutze nur die horizontalen, horizontalen Schraffursachen, damit ich tatsächlich die Kraft und die Aktion und die Geschwindigkeit zeigen kann , die am Trocknungsprozess beteiligt ist, die wirklich die Arbeitsweise widerspiegeln. Das ist nur eine Idee. Sie können auch Ihre eigene Kreation machen. Nicht die sehr schwierige Sache, aber gleichzeitig ist es sehr, sehr lustig, liebevoll, sehr kreativ, sehr innovativ. Und ich denke, Künstler lieben es, diese Art von Ausdrücken in ihre Zeichnung zu machen. Ich hoffe, dass dir die Art und Weise gefällt, wie ich diesen kleinsten Giebel im Hintergrund gemacht habe. Okay, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, die im Grunde auf vier Credits zu einem Porträt Dinge basiert. So sehen wir uns in der nächsten Lektion. 17. Menschliche Porträt: Grundlegende Schicht: Wenn wir also auf das menschliche Porträt zugehen, wie in der vorherigen Lektion erwähnt, werde ich zuerst den dunklen Teil und dann den hellen Teil dafür diskriminieren . Und nur den Winkel der einzelnen Felder zu sehen. Aber ich werde es hier zeichnen. Also, und dafür zeichne ich nur die beiden Linien auf der oberen Linie und das manövrierte Lumen. Und dann finde ich als, als parallel zur vertikalen Linie und finde nur die Teile, die dunkel in der Natur sind. So können Sie das echte Bild sehen, dann können Sie sehen, was ich eigentlich mache, auf der rechten Seite. Und sehen Sie, dass ich die Bentsen-Messtechnik verwendet hat, aber zur gleichen Zeit, weil ich proportional Phase haben muss, um die proportionale Phase zu bekommen, versuche ich nur, solche Dinge zu messen, so dass ich kann mein Laufwerk auf das Proportionale beziehen. Dann ist das nur der Zweck dieser besonderen Messung. Denn Sie müssen tatsächlich die komplette Austenit-Phase zeichnen und Sie wollen die Proportionen nicht wirklich aus dem Weg bekommen. Also für das, nur versucht, die Dimensionen zu bekommen und dann folgen Sie einfach den dao-Patches, dunklen Teilen. So wie Sie hier sehen können, wird dieses bestimmte Modell berechnet. Also identifiziere ich das einfach. Und dann bekomme ich tatsächlich die Form des Gesichts. Nur eine grobe Idee. Wir sind uns also nicht klar, ob wir in die Richtung gehen oder nicht. Nur nach der, die, der Teil der Schlafsäle und Leben das Licht dämmert. heißt, wenn wir das tun, bekommen wir tatsächlich zuerst die dunklen Portionen. Und Sie können diese Art von Teilen als auch, dass, ob wir in der Lage sind, nur diese Art von Blei und Blätter echte Bilder auf zu zeichnen . Wir können eine monolithische als Licht auf Schleifmaschinen zeichnen, wo Sie beide zeichnen können. Aber um sie besser zu verstehen, müssen Sie mit dieser Art von Sprache beginnen, in der Sie sowohl dunkle Knochen als auch die helleren Töne finden. Jetzt können Sie sehen, ich verwende nur den ganzen Graphit mit dem gleichen mondlosen Benson, von dem ich es gestartet habe. Und die Schicht auftragen, um das Traubenpapier zu erhalten , so dass ich später die helleren Töne finden kann. So können Sie sehen, dass ich zuerst alle Zweifel Morgendämmerung angewendet habe, und dann bin ich es. Anwenden von mehr Blättern, mehr Schichten von Zweifel dämmert und nicht versuchen , die realen Manager kopieren versuchen, die Positionen korrekt zu bekommen. Denn dies ist in erster Linie, um die Positionen Proportionen im Einklang mit dem realen genug zu bekommen , so dass Sie eine proportionale Phase zeichnen können. Nur der Zweck des Stacks sah der anfängliche Prozess ist wichtiger und entscheidender, damit Sie in einer tieferen Weise verstehen können. Denn spätere Dinge sind nur Gegenstand Finishing Pin und diese sind nicht so wichtig wie die ersten Monate. So vergleichen Sie die interessanten Techniken mit den Anfangszustandstechniken. So alte Staaten, die machen, haben immer ein tiefes Verständnis. Es sollte ein tieferes Verständnis haben, weil das im Grunde alle von erneuert bis wieder ihre Grundlagen haben. Und wenn Ihre Fundamente korrekt sind, so können Sie sie dank der starken Grundlage schön bauen. also immer daran, die Fundamente richtig zu machen. So können Sie sehen, dass ich das reale Bild gemessen habe, wurde sie für nur mit einem proportionalen Gesicht umrahmt. Das war's. Und dann wende ich nur das gleiche Benson auf das Papier an. Und ich habe keine Marken gewechselt. Und jetzt können Sie sehen, und ich glaube, ich habe 20%, 30 Prozent von dem, was angemessen ist, abgeschlossen . Jetzt benutze ich meine eigenen Hände, wie ich es dir bereits in früheren Lektionen gesagt habe. Nur die graue Morgendämmerung anwenden, bevor das Papier Grau tatsächlich treffen. Okay, für die weitere Subtraktion der Stickstoffe. Jetzt benutze ich den Radiergummi. Wir subtrahieren tatsächlich die Werte und finden die Stickstoffionen. Das ist also eine ethnische Entwicklung. Und wenn Sie in der Lage sind, das zu tun, und wenn Sie die VI für diese Art von Verbrechen zu finden, können Sie auf jeden Fall in der Zeichnung Abschnitt zu erreichen sind sehr künstlerische Art und Weise, etwas zu wachsen. Also habe ich anfangs nur wenige weiße Portionen gefunden. Ich habe gerade diese Anträge hervorgehoben. Dann komme ich wieder mit Verstand in der Aboutness ein. Und wieder, machen die Panzer dunkler und spielen mehr Schichten auf eine. Also, jetzt ist dies nur ein Schicht für Schicht Prozess. Ich wende mehr und mehr Schichten darauf an. Und eigentlich ist der Schlüssel für diese Zeichnung , keine Angst zu haben, die Dow Jones von Benton zu benutzen. So verlieren Sie Schlaganfall sollte, sollte furchtlos sein und es sollte nicht sein, es sollte nicht so sein, dass Sie nicht zuversichtlich genug, um etwas dunkel zu ziehen , um es sollte tatsächlich in der Bestandsbewertung reflektieren und Anfänge anpassen, aber immer ist dies immer aufgeführt, um nicht wirklich dem realen Bild zu folgen. Die Linie kann Spur. Jedenfalls Bereich. Versuchen Sie einfach, die Werte korrekt zu bekommen und zeichnen Sie Ihre eigene Interpretation. Ok? Versuchen Sie also nicht, dasselbe wie jetzt zu kopieren. Eigentlich benutze ich den anderen Bleistift, der verhindert wurde, um mehr Regierungen zu bekommen, die Warblers, ein Bleistift ist verboten. In der Kuppeloberfläche, Weichheit und Dunkelheit. Es war für mich, dieses ist, was ich tatsächlich benutze, es ist 06 b1, also ist es dunkler als im Vergleich zur vorherigen Karte. Und Sie können sehen, dass ich Bleistiftmesstechnik auch für ein proportionales Gesicht anwende. Wenn Sie wirklich geistige Messtechnik lernen wollen. Sie können meine erste Klasse auf Hautanteil sehen, in der ich erzählt habe und flüchtig über Dichtemessungstechniken. So können Sie beobachten, dass bestimmte Lektion und bestimmte Brille, Mississippi bedeuten für das Verständnis von besserem Verständnis der mentalen Messtechnik. Der Klassenname ist Beginners Guide, um Sole zu füllen, die Sie tatsächlich sehen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Pinsel benutze. Sollte immer Pinsel mit einem minimalen Druck auftragen. Ok? Wenn Sie mehr Druck auf das Papier ausüben, werden die Körner beschädigt und laufen wieder und beginnen zu beschädigen. Dann gibt es keine solche Möglichkeit, Schicht auf sie aufzutragen. Das ist also sehr wichtig zu verstehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Radiergummi verwende, um mehr hellere Töne zu erhalten. Also benutze ich eigentlich meinen Radiergummi als Zeichenwerkzeug, aber ich habe Sie bereits in meinen vorherigen Lektionen erwähnt. Das ist sehr wichtig, im Grunde finden Sie jeden und jeder kann es verstehen. Wie können Sie Ihren Radiergummi zum Trocknen rechten Augenlid heute nutzen, die USA. So können Sie jetzt sehen, ich fange an, die Array-Abtreibung zu beenden. Und ich habe keine Angst, dem wirklichen Bild zu folgen und nur das wirklich gemeinte nur als Referenz zu bezeichnen. Und ich versuche nur, meine eigene Interpretation auf sie zu ziehen. Und ich habe eigentlich keine Angst davor. Und ich kopiere das echte Museum, bekomme die Werte im Einklang mit dem Gentleman und habe das einfach davor und versuche, meinen eigenen kreativen Versuch zu bekommen. Ok? Und das ist sehr wichtig zu verstehen, wenn Sie etwas aus Ihrer eigenen Interpretation ziehen. Und wir können den Anschein so bekommen. Aber wenn Sie der Ähnlichkeit folgen, werden Sie all die Schönheit verlieren, die in diesem Prozess behandelt wurde. Also meine erste lassen Sie frei machen tatsächlich unser größeres Bild eher mehr Spaß, liebevoll und kreativen Stil der Kunst Parken, so dass Sie tatsächlich gehen selbst als kreativer Künstler. Ok. Zu diesem Zweck benötigt, um Macher und frei zu tun und wir sollten keine Angst vor Missbrauch Zahlungen entscheiden sich für das eigentliche Image. Die erste, Dinge zu verstehen, die grundlegenden Dinge. Dann können wir tatsächlich in Richtung der nächsten Stufe gehen. So können Sie die Details sehen, wie ich die Details mit dem gleichen Pentland bekomme, nicht wenn Sie irgendwelche großen Bleistifte wie werden wir Benson orange Bänder und ich benutze nur die sechs VPNs und 4B Ereignisse und für diese Art von Verbrechen und bekommen die Ergebnisse viel mehr Cookie im Vergleich zu der vorherigen Art der Arbeit. Vielleicht werden wir es sehen. Also nur so dass es Teil für Teil Fettleibigkeit noch Sie auf den Prozess, der in sie involviert wurde und nicht in Eile im Grunde Zeitraffer Die wichtige Sache zu verstehen. Deshalb möchte ich nur, dass Sie im Grunde jeden Tag sehen haben Sie sehen können, wie ich die Elazar als auch oder bekommen die Highlights und getan. Ich hoffe, Sie verstehen alles, was ich in diesem Teil dieser Lektion erläutert habe. Wir sehen uns im nächsten Teil dieser Lektion. 18. Menschliche Porträt: Fertigstellung: Also sind wir im zweiten Teil dieser speziellen Lektion, in der wir lernen werden , wie man ein porträtiert mit lateinischen Blättern Technik zu zeichnen. Also in der vorherigen Lektion muss ich nur über Outdoor B, die Basisschichten und Basisfundament erhalten. So erstellen Sie das Basisfundament für jede Baudrate. Und dann im Grunde, wie Sie tatsächlich aufgehellte Formen mit Subtraktionsmethode verwalten und immer mehr Schicht auf dem Papier mit Büschen, Ihren Finger und all den Techniken, die ich Ihnen gesagt habe. Hier können Sie sehen, dass ich kleine Haarbürste und eine dünne Bürste verwende. Und tatsächlich benutze ich es, um die kleinen und winzigen Details zu bekommen, die durch die Verwendung dieses didaktischen Pinsels, was ich vorher benutzt habe, im Grunde schwer zu bekommen sind. Dafür benutze ich diesen dünnen Pinsel. Ok? Nun, nachdem Sie mit jedem Pinselstriche verschmieren, Sie tatsächlich, Ihr zweiter Schritt für das im Grunde verwenden Sie den Radiergummi und finden, dass hellere Töne sind die Hervorhebung zwei Töne. Indem Sie dies tun, können Sie tatsächlich die genauen Details erhalten, was tatsächlich benötigt wird. Das ist also der kontinuierliche Prozess. Zuerst müssen Sie den Dow Jones bekommen, dann verschmieren Sie ihn und finden Sie dann die Hervorhebungsteile im jeweiligen Abschnitt. Ob es sich um einen Mittelton handelt, Töne hervorhebt, das ist nicht so wichtig, aber das Wichtigste ist, dass Sie die Details in dieser chronologischen Sache bekommen müssen . Und mit diesem exponentiellen nur hier wie auch in wenigen Minuten Details wie diesem verwende ich auch die 2B-Bleistifte, nur um den kleinen Hauch davon zu bekommen, irgendwie Graphit. Jetzt können Sie sehen, dass, wie ich im Grunde diese benötigten Rasierer benutze etwas auf der Nordseite, Mitte des Nordens, hervorzuheben. Und dann benutze ich meinen Finger, um diese extra hervorgehobenen Teil im Grunde mit den realen Grenzen zu mischen. Also haben Sie dieses Ding auch gefördert. Sie müssen nicht nur mit dem Highlight Endung und Limit gehen , begrenzen Beinunordentlich. Sie haben nur Werkzeuge gemischt, dieses Ding, dass der horizontale Schwanz, so dass es tatsächlich nicht peinlich aussehen kann. Ich habe viele der Künstler tatsächlich gesehen, viele von der Großartigkeit, als wenn wir nur finden es schwierig, das Highlight zu bekommen. Sie sind nicht in der Lage, dieses Highlight in die, in die Trocknung passen , so dass es wie ein Teil dieser speziellen Broschüre aussah. Das ist also sehr wichtig und dafür müssen Sie tatsächlich Ihre Finger benutzen. Sind Tissuepapiere. Als ob ich es nur hier zeichne, so dass man tatsächlich sehen kann, wie ich den Dispense-Laser und die Augenbrauenabschnitte benutze , wo viele der Künstler tatsächlich hierher ziehen. Wir können sehen, dass, wie diese Daten intelligente Art der Blockierung tatsächlich helfen, das Feuerzeug zu bekommen nicht später. Unter dem Produkt wie Graphit. Es gibt viele andere, die tatsächlich sagen, dass es nicht so möglich ist. Aber hier kann man tatsächlich sehen, dass es praktisch unmöglich ist, in jeder Zeichnung das Licht zu später zurückzugewinnen. Und es ist nicht so schwierig, das Ding benutzt, nein, du solltest diese Technik an anderer Stelle wissen. Wenn Sie diese Technik kennen, können Sie tatsächlich die Ergebnisse erhalten. Jetzt verwende ich kontinuierlich den Radiergummi und finde einige, einige Patches, einige Muster von Highlights und versuche, Marge auf dem Graphit zu bekommen und die glatten Übergänge von dunkel nach hell zu bekommen. Es ist sehr wichtig in dieser Art von Dreiecken, aber jetzt vergrößere ich es. Also im Grunde können Sie sehen, dass, wie ich tatsächlich die Bereiche benutze , die ich gerade auf das Papier klopfe und einfach kleine Tupfer, kleine kreisförmige Tabs, so dass ich tatsächlich die Gleichmäßigkeit der Blätter löschen kann . Es sollte keine drastische Kante sein, sollte nicht bei einem Volt sein. Es sollte glatt sein und sogar, so dass Sie tatsächlich die bekommen können, erhalten die glatteren Ergebnisse und ebenso wie es aussehen sollte oder elastische Hauttextur als auch. Also Bob, die Sache ist sehr, sehr erforderlich im Stil der Drogen. diesem Grund sind diese Techniken wichtiger und relevanter im Vergleich zu den verschiedenen Trocknungsschlägen. Jetzt mache ich das Gleiche mit dem Radiergummi. Was ich mit dem Neorealismus gemacht habe. Jetzt wird das Gleiche getan, indem der Bleistift verwendet wird, der resultierende. Dann benutze ich den kleinen Pinsel. Jetzt wieder benutze ich Google, um meine neuen Details um einen Bartlett zu bekommen. Und Herr, ich benutze kleine. Ich mache eigentlich kleinen Kreis, indem ich Spender verwende, um Stadt zu sein, die Minutendetails zu erhalten. Und versuchen Sie, die Details so nah wie möglich und so tatsächlich, wie möglich zu bekommen . Eigentlich so nah wie möglich. Genauso viel verlangt ein Porträt dieses Detail. Ich versuche nur, es ihnen für alle anderen Bereichezu geben ihnen für alle anderen Bereiche und mache nur das Buckeling auf dem Schlüpfen Ding, das du sehen kannst. Die Bilanzlinien, die erstellt wurden. Also alle diese Techniken können Sie auch verwenden, indem Sie verschiedene Arten von Bleistiften verwenden. Sie können tatsächlich diese Art von Autotüren Linie bekommen. Dazu können Sie tatsächlich Ihren eigenen Arbeitsstil haben und Sie können tatsächlich Ihren eigenen Stil rollen. Das ist ein sehr wichtiger für jeden Künstler tatsächlich zu bekommen, tatsächlich zu verstehen und tatsächlich Musik zu schaffen, um sechs Menschen zu antworten, versuchen, die Dunkelheit in die Haare Sache zu bekommen. Ich versuche nur, die echte Textur, echte Textur hier zu kopieren. Indem ich das eigentliche Bild sehe, versucht dieser Sache auch zu folgen, nur weil ich ziemlich daran interessiert bin, etwas mit meinem eigenen auf Schöpfung zu verwenden , um hier für ein Jahr das wichtig für mich zu lernen. Und meine Hauptfokus für die Features Sache. Und hier noch andere Details wie T-Shirt oder nicht. Es ist die zweite für mich geschrieben für diese Art von Porträt. Also konzentriere ich mich nicht nur mehr auf sie. Vielmehr versuche ich nur, einen Fokus auf das Hauptmerkmal zu haben , und ich versuche nur, es trockener zu machen, um es künstlerischer wie möglich. So können Sie im Grunde sehen, wie ich eigentlich all diese Dinge jetzt getan habe. Und das Porträt ist in ziemlich gutem Zustand. Und ich hoffe, dass alles, was ich hier versucht habe, um Sie im Grunde verstehen zu lassen, ich Ihnen allen klar zu machen. Und hoffe, dass es wirklich hilfreich für Sie ist, im Grunde zu verstehen, dass diese Technik, diese Technik hat so viele Dimensionen wie die anderen farbigen Ölfarben Techniken oder andere Aquarelltechniken. Denn es gibt viele Künstler, die diese Technik in ihren eigenen verschiedenen v's verwenden. Wie ich gesehen habe, dass verschiedene Künstler , die das Pfeifenpulver zuerst verwenden, um im Grunde das Papier zu erstellen. Und dann das Wesentliche, kommen Sie mit der, mit den Bereichen der Sache und dann versuchen, die Highlights zuerst zu bekommen. So gibt es viele Künstler, die unterschiedliche Ansätze für dieses Licht und Formen Ding verwenden . Aber das grundlegende Fundament scheint, das grundlegende Fundament davon ist, wissen Sie, dass sehr aufwendig hier, dass Sie tatsächlich jede neue Form mit Landsheet-Technik identifizieren müssen . Und Sie müssen nur die Portionen identifizieren, die dunkler in der Natur und leichter in der Natur und dazwischen sind. Die alten Töne sind, das tun wir nicht. Und das ist der einzige Weg, um die Abstufung im Grunde richtig zu bekommen. Und dann sind Ihre Upgrades korrekt. Man kann sogar jede Art von Getreide bekommen, ob es angemessen ist, es ist eine Landschaft, ist, es ist eine virale Lebenskunst, was ich Ihnen gezeigt habe. Und dann ist es ein Stillleben. So kann alles sein, kann mit diesen Techniken erhalten werden. Wichtig ist, dass, ob Sie das ethnische verstanden haben oder nicht, wenn Sie eine Technik haben, wenn Sie Ideologie darüber haben, dann können Sie tatsächlich Stricken erstellen. 19. Sehen Sie, dass ich gerade fertig mit einigen anderen winzigen Details wie wachsende Wimpern und versuchen, einige weitere kleine, feine Details als auch zu bekommen . Also, wenn Sie mich fragen, ob Finishing in dieser Art von Künstlerfliesen so wichtig ist oder nicht. Also meine Lösung für Sie ist, dass, dass Finishing ist nicht eine sehr wichtige Sache in dieser Art von Schleifen. Ich spreche nicht über die realistischen Zeichentechniken. Aber hier, Finishing ist etwas, was etwas anderes ist, okay? Angeln ist nicht etwas, das Sie geschaffen haben, etwas, das sehr realistisch in dieser Art von banal ist. Eher beenden Sie etwas, das wirklich, die wirklich machen das Porträt, das wir von jemandem vorhergesagt haben. Ok? Und es ist nicht, es ist nicht etwas, das realistisch aussehen oder das fotografisch erstellt aussehen. Vielmehr sollte es, es sollte wie und künstlerisch oder Scripting aussehen. Also, wenn Sie versuchen, diese Art von Kunstwerk zu beenden, können Sie tatsächlich Muster erstellen, Texturen sind Wolken, manchmal. Menüdaten, Ich habe gesehen, dass das Kreuz schraffiert oder der Hintergrund. Und manchmal haben die Künstler die Dinge unvollendeten Spaß Teil der porträtierten unvollendeten 1.5 der Portion fertig ist. Ich habe viele Dinge gesehen. Ich wurde von vielen Künstlern experimentiert. Und sie fanden tatsächlich, dass bringen hilfreich, wenn, wenn es darum geht, Ihre eigenen Kunststil der Arbeit zu schaffen. Also auch für Sie deutlich, dass ich vorschlage, dass Sie wollen, dass ich Ihnen tatsächlich vorschlagen kann, dass Sie auch auf die gleiche Weise denken und finden Sie dieses Ding, das Sie nicht brauchen, um wirklich etwas zu beenden. Vielmehr definieren Sie die Veredelung auf Ihre eigene Weise. Arbeitet in Ordnung. So müssen Sie nicht im Grunde folgen die echten Feinde und nur versucht, eine sehr aufgeführt so realistisch wie möglich sein. Vielmehr müssen Sie nur Ihren eigenen Stil mit verschiedenen Mustern, verschiedenen Ansätzen erstellen . Manchmal habe ich gesehen, dass buchstäblich in Ganzhirn-Menü Dunkelheit auch mit Wasser für die Schaffung einer anderen, verschiedene Atome sind anders Stil und die Schlafzimmer-Tipp. Also ist es im Grunde ein Purdue zu sein, wie Sie tatsächlich mit Ihrer Idee von Innovation kommen und wie Sie sie tatsächlich erschaffen. Also musst du dieses Ding in deinem Kopf behalten und dann deinem Herzen folgen. Was, was auch immer es ist. Legen Sie Ihre Trocknung es? Grundsätzlich ist es Ihr eigenes Gehirn, so dass Sie im Grunde nicht brauchen, müssen keine Anweisungsformate haben. Sie können Ihre eigene Schöpfung verwenden, Ihre eigene Interpretation, und dann können Sie Ihre eigene Arbeitsweise entwickeln. Das wäre, denke ich, die beste Rechtfertigung mit dieser Art von Stilen. Und ich hoffe, dass alles, was ich Ihnen hier gesagt habe, und dass das von Ihnen in der gleichen Weise verstanden wird, wie ich es erklärt habe. Dann denke ich, dass ich es bis zu einem gewissen Libanon fertig habe, wenn es erforderlich ist. Durch in meiner Art zu denken, können Sie anders sein. Also denke ich, dass du wirklich verstehst, was ich dir hier gesagt habe. Und es geht um diese besondere Lektion. Danke. Sie können auch dieses Porträt ausprobieren und versuchen Sie Ihre Mühe und posten es auf der Projektabteilung. Und das werde ich sehen.