Anfängerleitfaden für Crosshatching Zeichnungsverfahren

1. Einführung in den Kurs: Hallo Freunde. Ich bin dein Freund UND Tore und begrüße Sie alle in meinem neuen Skillshare-Kurs. Diese Klasse ist alles gemein für diejenigen, die ihre Kunst wirklich durch Linien ausdrücken wollen. Was sind diese Zeilen? Diese Linien können kreuzt sein. Ich denke, es ist diagonale Überschrift, vertikale Überschrift oder es gibt viele andere Arten von Atomen. Was wir in diese Klasse aufgenommen haben, damit wir das Stillleben-Kunstwerk erstaunlicher verstehen können . Das Hauptziel dieser Klasse ist es, das Stillleben durch den Ausdruck von Kreuzschraffiertechniken zu verstehen das Stillleben durch den Ausdruck . Was wir in dieser Klasse lernen werden, werden wir in dieser Klasse etwas über die Techniken des Kreuzschreibens lernen die Techniken des Kreuzschreibens und wie man die Verarbeitung grundsätzlich mit verschiedenen Parametern versteht , mit verschiedenen Tools und im Grunde genommen, wie man das Endprodukt mit der Kreuzätztechnik erhält. Dies ist eine sehr normative Klasse. Wir werden über das Kesselprodukt diskutieren und verstehen, wie wir grundsätzlich die Umrisse des Produkts zeichnen können und wie man die Kreuzeinstellungen bis zum Ende dieser Klasse buchstäblich erledigt . sehr sicher, dass Sie den Prozess lernen werden. Sie werden die Techniken verstehen. Und dies kann die Möglichkeit sein , dass diese Technik Ihre erste Wahl für alle Schattierungstechniken sein wird. Ich hoffe, dass Ihnen diese ganze Klasse gefallen wird. Und lassen Sie uns die schöne Reise der Kreuzschlüpftechnik im Stillleben genießen . Bleib bei mir. 2. Eine Einführung in die erforderlichen Tools: In der ersten Lektion werden wir über die Tools und die Einarbeitung in verschiedene Arten von Tools und wann wir sie verwenden müssen, verstehen die Einarbeitung in verschiedene Arten . Der Bleistift ist das wichtigste Werkzeug für diese bestimmte Klasse. also über die Werkzeuge sprechen, brauchen wir nicht so viel Werkzeug für diese spezielle Zeichnungstechnik. Du brauchst nur zwei oder drei Duelle. Das ist obligatorisch. Und wir werden über die Must-Have DLD in dieser speziellen Klasse diskutieren Must-Have DLD in dieser speziellen Klasse und was Sie haben können, wenn Sie über ein ausreichendes Budget verfügen. Lasst uns das verstehen. 3. Vertraut, mit gewünschten Stiften: In der ersten Lektion werden wir also über die Tools sprechen , die wir in dieser bestimmten Klasse verwenden werden. Und was sind die Werkzeuge , die wichtig und all diese Werkzeuge haben sollten um die Crosshatching-Techniken zu zeichnen. Es gibt so viele Tools auf dem Markt und Sie haben vielleicht auch so viele Sachen bei sich. Brauchst du sie? Ich glaube nicht, dass Sie das alles brauchen, um etwas zu wachsen, das von den Kreuzschraffursachen bestimmt wird oder nicht. Welche Tools sind also obligatorisch und welche Tools haben Sie möglicherweise, wenn Sie ein Budgetvideo haben. Aber wenn Sie den Mangel an Budget haben, müssen Sie bestimmte Werkzeuge haben, die vorhanden sein müssen. Also werden wir darüber sprechen. Lasst uns die erste Lektion verstehen, ich verstehe die gewünschten Tools. Dies ist also die erste Lektion. Hier. Wir werden über die Tools sprechen. Hier sprechen wir über das gewünschte Tool. Zuallererst werden wir über den Graphit sprechen. Was sind die Bleistifte , die wir brauchen? Wenn es sich um die Graphitstift-Technik handelt. V wird hier nicht über die Kohlezeichnungstechnik sprechen die Kohlezeichnungstechnik weil es hier anders ist. Wir streben danach, den Graphit zuerst zu verstehen , damit Anfänger Kenntnisse über Tech-Tools haben können . Der Abschnitt Graphitstift-Techniken. Der erste ist der Grundlegende, nämlich der Bleistift. Welche Art von Bleistiften braucht man eigentlich. Sie benötigen also einen bestimmten Bleistiftbereich im Graphitbereich, der vom HBI ausgeht, das hart schwarz ist, dann müssen Sie sechs groß sein. Du brauchst so viele Bleistifte bei dir. Hier. Lassen Sie sich verstehen , dass, wenn Sie einen HB-Stift für B-Stift oder sechs große haben, das Ihr Problem lösen wird. Obligatorisch, was Sie hier haben sollten nur sechs SPE, nur zwei der Bleistifte, die etwas sind, das sich wünschen müssen. Dieser Bleistift, den du solltest, muss ein Video haben, um so etwas zu trocknen , über das wir hier sprechen werden. Was sind die anderen Bleistifte , die Sie vielleicht benutzt haben? Dies sind unsere Abhängigkeit von Holzstiften , die ich hier habe. Dies sind die Stimmstifte. Dies ist auch leisten Bleistift. Sie haben also vielleicht noch einen Bleistift, der den Druckbleistift ist. Warum wird also der Druckbleistift benötigt? Weil der Druckbleistift, etwa so, einen sehr kleinen Durchmesser hat, sagen wir 0,5 oder 0,7. Das gewünschte Ding hier drüben, man sieht den Tipp ist sehr, sehr, sehr in Ordnung. Und du musst es nicht jedes Mal einkaufen. Deshalb brauchst du diese Art von Bleistift, damit du sehr feste Schraffurlinien haben kannst . Denn in umfassenderen Dingen muss man die Zeilen verstanden haben. Sie müssen online präsent sein. Diese Art von Bleistiften erzeugt auch die Linien, aber Sie müssen sie genug schärfen. Sagen Sie denn, für B haben Sie vielleicht die Spur wie diese. Nach so viel Crosshatching wird es also nicht in der Lage sein, die Verarbeitung durchzuführen. Dann musst du es wieder genug schärfen, um die feine Spitze so oder so zu bekommen. Das ist also der einzige Vorteil , den wir mit dem Druckbleistift haben können. Wir müssen es nicht genug schärfen. Und es ist auch sehr in Ordnung. Sie können es von oben verwenden und mehrere Verarbeitungsebenen erstellen mehrere Verarbeitungsebenen ohne sich davon abzuhalten. Also du, es ist der vorgeschlagene. Dieser ist der Vorschlag. Dies ist ein Vorschlag. Sie können diesen Bleistift haben, wenn Sie eine bestimmte Art von Budgetvideo haben, aber wenn Sie nicht diese Art von Budget mit Ihnen haben und Sie für die Dinge, die Sie haben, zu kurz kommen. So haben Sie vielleicht die Holzstifte , die am meisten TAB bis Video sind. 4. Alle Arten von Eraser erforderlich: Jetzt werden wir über die verschiedenen Elazar's sprechen, warum sie bei ihren Benutzern so einzigartig sind. Lasst es uns verstehen. Was wäre das Nächste, was du brauchst? Du brauchst Radiergummi. Was sind die Benutzer , die Sie benötigen? Rasiermesser gibt es in verschiedenen Marken, verschiedenen Typen. Aber hier in der Kreuzschraffur-Technik und dem Verständnis des Stilllebens brauchen Sie wenige Radiergummis und den größten Teil Ihrer Investition. Der Mittelwert des Budgets wird in diesem Radiergummi und anderen Werkzeugen verwendet, nicht in die Bleistifte. Was sind die Gründe , die Sie brauchen? Der erste ist, du brauchst ist gekneteter Radiergummi. Eins geknetet. Was ist gekneteter Radiergummi? Sie sind gummiartige Elemente mit ihnen und sie sind so elastisch, dass Sie sie tatsächlich dehnen und versuchen können, dass Sie auch ihre Form ändern können. Bauen Sie dann ihre Form auf die gewünschte Dicke und Breite wieder auf. Und Sie können die Dinge tatsächlich so einfach und effektiv löschen . Wie hier. Man muss nur eine feine scharfe Kante daraus machen und man sieht, dass man nicht einmal ein kleines Staubpartikel auf das Papier bekommt. Dies ist also der einzige Vorteil, den es gegen diese Art von Kautschuken hat gegen diese Art von , weil es sehr staubig ist. Und wenn Sie sie benutzen, erzeugt es etwas Staub auf Ihrem Papier. Du siehst so. Du willst diese Sachen nicht wirklich auf deiner Zeichnung machen und das wäre der einschlagbarste. Also benutze sie und hab sie bei dir. Wann immer Sie zeichnen möchten, können Sie diese Art von Verpackung einkaufen. Dies ist einer, dieser ist eine beliebte Burg Bindung. Sie können sie also auch benutzen. Das ist sehr, sehr billig und man kann es bekommen. Keine sehr teure Sache für dich. Aber es ist ein größter Hack, den ein Künstler bei sich haben sollte. Die meisten hätten Werkzeug. Ich schlage vor, dass du es hast. Was ist der nächste? Der nächste ist der Radiergummi. Mono-Radiergummi. Was sind diese Radiergummis? Bleistiftbereiche sind und Mono-Radiergummi. Ich denke, diese ganze Menge an Stillleben verlässt sich sehr auf diese Radiergummis, weil sie dir tatsächlich helfen, die nur eine Minute Details zu bekommen . Sie werden viele Arten von Ergebnissen auf dem Markt erzielen. Aber welches musst du kaufen. Ich sag dir wo hier. Also lass uns sehen. Ich bekomme nur die Summe Dark Area , damit wir an ihnen arbeiten können. erste ist der Modal-Radiergummi. Dieser ist ein Motorbereich sind dann Radiergummi. Dieser ist ein Radiergummi. Dies sind Mono-Bereiche sind diese beiden Arten von Radiergummis. Sie haben einen, Sie haben einen anderen Grund auf dem Markt, aber das wird hier nicht verwenden. Also werde ich diese Art von Radiergummi nicht besprechen und dies ist überhaupt nicht erforderlich. Also werde ich es nicht benutzen und seine Erfahrung nicht mit mir teilen, was überhaupt nicht sehr gut ist. Hier ist der Bleistift, der Grund, warum dieser von Ihrer Marke stammt und dies ist sehr zuverlässig, sehr kostengünstig als ein anderer ist der Mono Radiergummi. Dies ist auch ein sehr schöner Radiergummi und der Hersteller hat ihn so gut geschaffen und es funktioniert sehr gut. Und Sie können den Vorsprung ändern damit Sie es wiederverwenden können. Und Sie müssen dieses Gerät nicht jedes Mal kaufen , anstatt es einfach mit dem Nachfüll-Radiergummi nachzufüllen , der tatsächlich in dieser Form geliefert wird. Sie können hier sehen, dies ist die Nachfüllung, die ein bestimmter Radiergummi haben kann. Das. So können Sie sie tatsächlich so oft verwenden, wie Sie möchten. Und das ist eigentlich ein sehr, sehr, sehr erstaunliches Tool. Ich würde vorschlagen , dass du sie tatsächlich benutzt. Dies sind also zwei Tools , die Sie möglicherweise haben. Der erste ist ein Radiergummi wie dieser. Sie können sehen, dass es für die Minutenbereiche und Minutenlinien sehr effektiv ist. Dieser ist sehr auch sehr effektiv. Sie können sehen, wie dieser für Sie hilfreich ist. Sie können sehen, dass es sehr winzige Zeilen gibt , die Sie tatsächlich bekommen können. Sie können es auch mit dem Messer meißeln und dann wieder die genaue Form dieser bestimmten Nadel erhalten, die genaue Form dieser bestimmten Nadel erhalten damit Sie tatsächlich das bis winzige Detail erhalten. Wenn ich Ihnen also vorschlage, dass Sie zwischen ihnen vorschlagen, wenn Sie über ein gutes Budget verfügen, können Sie dies tun . Aber wenn Sie nicht so viel Geld zum Investieren haben, können Sie dieses verwenden, und das ist billiger als dieses. kannst du also auch benutzen. Aber wenn Sie dies kaufen, werden Sie dieses Produkt definitiv lieben. bin ich mir auch ziemlich sicher. Möglicherweise haben Sie diese Sachen benutzt und wie man sie benutzt. Das werde ich dir in den kommenden Lektionen dieses Kurses sagen. Sprechen wir jetzt schnell über die anderen Tools. Wir sehen uns in der nächsten Folge. 5. Einführung von shading: Sprechen wir nun über die Schattierung und das ist sehr wichtig und was verschwindet wenn es darum geht Einstellung hinweg zu verstehen. Weil Cross, glaube ich, nicht die normale Schattierungstechnik ist. Was können wir im Realismus oder Altruismus oder Hyperlink-Technik verwenden. Hier bedeutet Ausscheiden etwas anderes. Sie erhalten die Details von Flug und Schattierungen mit den Linien und nicht den Schattierungen oder Noten. Wie können wir das erreichen? Und was sind die Prinzipien, um die Schattierung, die Kreuzeinstellung und welche Arten der Verarbeitung zu erhalten . Dies ist auch sehr wichtig, weil die gesamte Verarbeitung nicht wirklich bedeutet, dass das X-Ding, alles bedeutet, wie man die Linien bekommt und welche Stärke die jeweilige Linie hat. Dies ist eine sehr wichtige Lektion für alle Anfänger, die wirklich verstehen und erforschen wollen jede Technik verstehen und erforschen wollen, Mal sehen wir uns das an. 6. Übersicht der Schattierungen: In dieser speziellen Lektion werden wir über die Shading-Tools und welche Tools und wie wir sie verwenden, sprechen. Dies ist die sehr wichtige Lektion dieses Kurses. Ich sage das warum? Weil wir eigentlich nicht so viele Tools benötigen, teilen wir Tools speziell, weil wir uns eher auf unseren Bleistift als auf die Tools selbst verlassen müssen. Außerdem solltest du keine Werkzeuge wie diesen Papierstumpf haben und etwas , weil du sie nicht brauchst. Sie müssen nicht jedes einzelne Teil beenden , anstatt Ihre Fähigkeiten auf dem Bleistift zeigen zu müssen und um das Kreuzschlüpfen zu zeigen, müssen Sie die Stärke und die Lebensmittel zeigen , die Du hast dich tatsächlich auf den Bleistift entwickelt. Was sind die Tools, die Sie tatsächlich für die Shading-Sache verwenden? Und so ist einer der Bleistift selbst, den du benutzt. Das andere Werkzeug ist der Pinsel. Wir werden den Pinsel verwenden, weil es so viele grobe Addierungszeilen gibt , auf die wir uns verlassen müssen. Die Verwendung des Pinsels ist sehr minimal. Und wo du diese Pinsel benutzen wirst , diese Art von Sachen. Diese Pinsel sind Make-up-Pinsel. Du siehst hier drüben. Sie können sie tatsächlich in der vorherigen Klasse sehen , die ich bereits auf Skillshare hochgeladen habe, Sie können einen Seed verwenden. Sie werden diese Verwendungszwecke tatsächlich sehen und wie ich sie effektiv verwende, um die Schattierungssache zu erledigen. Aber hier sind wir, wir werden das benutzen ist etwas, das sehr wichtig zu verstehen ist. Nehmen wir an, Sie führen so etwas und möchten das Gewicht der Linie erhöhen und die Dunkelheit des jeweiligen Dings verbessern. Wie es tatsächlich hilft , die Dunkelheit tatsächlich zu verbessern , ohne die Linien tatsächlich zu entfernen. Sie können also hier die Zeilen sehen, die noch da sind. Alles, was Sie tun müssen, nachdem Sie nicht zu viel Druck auf diese Sachen ausüben müssen viel Druck auf diese Sachen und nicht versuchen, alles zu mischen, anstatt nur die Dunkelheit zu verstärken. So können Sie hier sehen, dieser Teil ohne Pinsel ist. Diese Bewegung ist mit dem Pinsel. Sie können sehen, dass es einen geringfügigen Unterschied zwischen ihnen gibt. Und dann kommen Sie wieder mit dem Schrank und fügen dann die Werte hinzu , damit Sie tatsächlich dunklere Töne und dunklere Werte in den Einstellungen erhalten . Sie müssen das Fundament des Crosshatching nicht ändern , anstatt es vollständig zu mischen und es einfach zu tun. Diese Werkzeuge helfen Ihnen, den Zeichnungskontrast im Abfluss immer mehr Tiefe und Dunkelheit zu erhöhen immer mehr Tiefe und . geht es also um das Schattierungstool, das nur zum Freigeben des Tools dient, das Sie benötigen. Ich wollte nicht , dass Sie einige Radiergummis für die Schattierungssache verwenden einige Radiergummis für die Schattierungssache oder die Highlights wie diese bekommen. Und du hast eine Art Pinsel, Aquarellpinsel oder was auch immer das Pinselwerkzeug haben mag. Du kannst sie benutzen. Design über die Schattierungssache. 7. Die Arten von Papieren: Ob die Papiere bei dieser Art von Getränken Bedeutung haben . Was sagst du? Ich müsste vorschlagen, etwas dagegen zu unternehmen. Also lasst uns dieses Papier sehen. Dieses Papier ist sehr glatt, indem man sagt , dass Sie nicht verstehen können, was das Papier ist, ob dieses Papier glatt oder rau ist. Aber du wirst es mit dem Feld verstehen und das, ein anderes Papier sehen. Diese besondere Schuld war daran angelegt worden. Dieses Papier, dieses Papier ist das Rohpapier. Okay. Die andere Zeitung. Sieh dir diese Zahl hier an. Es gibt auch einen Abfluss. Und Sie können sehen, dass dies auch ein sehr glattes Papier ist. Ist glattes Papier ergibt eine glatte Wiedergabe und glatte Schattungen wie diese. Aber das Rohpapier ist etwas , das tatsächlich für Verarbeitungstechniken funktioniert hat. Warum? Weil es eine kleine Menge an Texturen und diesen Strukturen gibt und diese Wellen Ihnen helfen, diese bestimmte Linie tatsächlich zu erstellen , so dass die Linie sehr bedeutsam ist. Wenn Sie das glatte Papier verwenden, tatsächlich die Preise berechnet. Und du brauchst etwas Pinsel das läuft oder du brauchst eine Zeitung, irgendeine Sache, damit das Papier immer mehr Schichten gewinnen kann. Aber diese besondere Sache ist nicht im Rohpapier enthalten. Immer solltest du ein grobes Papier haben und das wird automatisch die Schönheit dieses Querschnitts schaffen . Mal sehen, was über die Papiersachen geht. 8. Papier verstehen: In Tiefe: Sprechen wir nun über das Papier und warum sie so wichtig sind sie so , wenn es um Kreuzeinstellungen geht. Lassen Sie uns eine Diskussion führen. Jetzt. Ich werde über die Papiere diskutieren , weil dies sehr wichtig und sehr wichtig ist . Welche Art von Papier Sie tatsächlich verwenden , etwas zu betreiben, das die Verarbeitungstechnik verwendet. Vor allem in diesem Stillleben. Das Papier sollte nicht glatt sein. Dies ist ein Wald und das Wichtigste , was Sie verstehen müssen, dass das Papier nicht das glatte Papier für realistisches Zeichnen sein sollte . Sie brauchen tatsächlich das glatte Papier, aber hier brauchen Sie kein glattes Papier. Es sollte nicht weniger, weniger D8-Papier haben. Sollte nicht da sein. Das Papier sollte Grüns haben. In der einfachen Sprache sollte es grob sein. Papier sollte grob sein. Zähne haben. Wann immer du das tust, kannst du dieses Geräusch hören. Das ist sehr wichtig. Jemand wird glattes Papier benutzen. Es klingt nicht so. Es ist sehr, sehr glatt und lass mich es dir zeigen. Dieser ist das glatte Papier. Und hier sieht man, dass dies verschiedene Geräusche sind, weil es keine Zähne hat, sehr elastisch. Das ist, das ist anders. Wir können sehen, dass Sie den Unterschied erkennen können. diesem Grund werde ich Ihnen nicht vorschlagen, ein sehr glattes Kartentapier zu verwenden. Distale Papiere sollten nicht da sein. Anstatt ein paar grobe Papiere zu verwenden, können Sie die Kreuzeinstellungen tatsächlich effektiv abrufen. Also glaube ich, ich habe dich über die Papiersache geklärt. Sie sollten das grobe Papier, strukturiertes Papier verwenden. In Griechenland Papier, Patronenpapier. Sie können jede Art von Schulden gebrauchen. Die beste Option, ich denke, ich schlage Ihnen vor, die February Uno Academy of Paper zu verwenden , die eine sehr strukturierte und eine sehr mittlere Oberflächenkorn ist . Oder wenn Sie den Strathmore verwenden möchten, wenn Sie eine Bristol-Pergamo-Oberfläche verwenden können, die eine gewisse Oberfläche hat, können Sie ein Strathmore Zeichenpapier, Canson-Papier, dieses Tarif verwenden . Du kannst sie benutzen. Sehen Sie sich ein Grünbuch an, diese Art von Papier, das tatsächlich ein paar Körner hat etwas Textur zu haben, die für Sie schön wäre. Der lokale Markt, wenn Sie diese Papiere in der Nähe kaufen möchten , können Sie nach dem Patronenpapier fragen, damit sie Ihnen das Papier wie dieses zur Verfügung stellen, das eine gewisse Oberfläche hat, etwas raue Oberfläche, kann die Taube und das Papier auch verwenden. Ich denke, dass ich Sie über die Papiere und alle Tools , die wir verwenden werden, geklärt habe. Als Nächstes werden wir über den Prozess sprechen, den wir beim Crosshatching verwenden werden, und wie man sie im Grunde beginnt, wie man sie benutzt, wie man sie in der jeweiligen Klasse einsetzt, in dieser. Wir sehen uns also in der nächsten Episode dieses Kurses. Wir sehen uns. 9. Schräge definieren: Wenn ich dich eine Sache frage, was bedeutet die Überschrift in deiner Definition? Was würdest du sagen? Ich denke, die meisten Leute werden dieses Ding sagen, was es tut. Linien, kontinuierlicher Satz von Linien, parallele Linien zueinander. Und so definieren sie tatsächlich die Kreuzschraffur-Technik-Sache. Oder wenn Sie das Schraffur-Ding definieren möchten. Meist nehmen Leute wirklich das Schraffieren wie quer, denke ich, aber auf dem Weg und hat so viele andere Dimensionen wie Cobe Hedging, dieses Kurvenschraffur oder ein Konturschraffur-Ding wird Verbessern Sie definitiv Ihren Abfluss anstatt nur geschabte Linien. Wenn Sie also den Bogen ändern, den Bogen dieser bestimmten Linie, wurde er in einen schönen Torhut umgewandelt. sich also alles um die Absicherung. Auch hier denke ich, dass wir in der kommenden Lektion darüber lernen werden, um zu verstehen, was Schlüpfen ist und welche Arten von Überschriften werden wir diese Lektion verstehen? Mal sehen wir uns das an. 10. Details über Typen: Lassen Sie uns nun tiefer über die Überschrift und ihre verschiedenen Aspekte sprechen. Sprechen wir nun über die Art von Dingen, die der wichtigste Teil dieser bestimmten Klasse sind. Wie wir die Überschrift machen werden und wie man die genaue und genaue Schattierung des jeweiligen Teils erhält. Lasst uns zuerst verstehen, was trifft. Wenn wir also die Schraffur definieren, besteht das Schraffieren aus Linien und es ist der Akt. Es ist eigentlich die Ansammlung verschiedener paralleler Linien, die parallel zueinander verlaufen. Und sie haben vielleicht gleichen Abstand zwischen ihnen, vielleicht nicht. Auch die Richtung kann geändert werden und diese Aktion kann gleich sein. Lassen Sie uns also verstehen, dass dies das grundlegende ist, das das diagonale Schlagen ist. Ich nehme nur einen anderen Stift, der heißt sagen wir diesen Druckbleistift , den man tatsächlich sehen kann, die Luken diagonal sind etwas, das tatsächlich in einem bestimmten Winkel liegt tatsächlich in einem bestimmten Winkel die Horizontale oder die Vertikale. Diese Linie ist also tatsächlich die Schraffur, die die Diagonale von der horizontalen ist. Und es hat den Grad von 30 bis 45. Also 30 bis 45 Grad Linie von der Horizontalen. Das ist die dominierende Absicherung. Diese Zeile ist im Grunde die Überschrift. Wie versteht man es im Grunde und wie benutzen wir es? Das ist etwas, das diskutiert werden muss. Hier zeige ich ein Beispiel für dieses Nicht-Hedging, wenn ich es so mache. Was ich hier mache, zeichne ich im Grunde verschiedene Linien, die parallel zueinander sind und einen bestimmten Winkel von der horizontalen Linie haben. Dies ist die Form der diagonalen Absicherung. Wie benutzt man es. Wir werden später diskutieren, aber lasst uns einfach die grundlegende Art der Überschriften verstehen. Sie können diesen Bleistift auch verwenden , um diagonales Ding zu verstehen. Die Richtung kann auch so sein oder kann dies sein. Dieser DataFrame kann also auch in Form von Diagonalen verwendet werden , was wir brauchen, um zu verstehen, dass er einen bestimmten Winkel von der Horizontalen hat. Ich mach das. Dies ist nicht die Diagonale. Dies ist nicht das Element, ist die Diagonale, das ist der Diamant. Jetzt lasst uns das verstehen. Mach noch eine, nämlich die vertikalen Hecken. Vertikale Luken. Die Luken, die parallel zur Y-Achse von x, y verlaufen. Die vertikalen Köpfe wären parallel zum Wort zur vertikalen Linie so , und sie sind 90 Grad vom horizontalen Lumen entfernt. Dies sind die vertikalen Luken, die Sie tatsächlich in der verschiedenen Form verwenden können , in dem unterschiedlichen Druck. Sie können auch ein Muster erstellen, dies für die Hintergrund-Sache verwendet. Jetzt ist die dritte Form der Überschrift die horizontale Überschrift. Horizontale Schraffuren sind, wie der Name schon sagt, tatsächlich parallel zur horizontalen Linie zur X-Achse. Dies sind im Grunde die horizontalen Hecken, die senkrecht zu den vertikalen Köpfen sind, zwei die vertikale Linie. Das schaffen wir auch wieder so. Und dann änderst du den Bereich so. All dies ist die Form von horizontalen Hüten. Im Grunde gibt es also drei Arten von Luken, wir tatsächlich verstehen oder hören, vertikal, diagonal und horizontal. Dann ist der letzte die Mischung all dieser Header. Welches ist der Mixed? Was ist gemischt? in gemischtem Schaden angeben, verwenden Sie eine Art Diagonale und ändern sie dann diagonal in horizontal, und dann beginnen Sie, sie in vertikal zu ändern. In demselben bestimmten Objekt oder derselben Zeichnung ändern wir die Richtung der Schraffur. So wie das. Sie können tatsächlich verschiedene Arten von Hecken erzeugen. Diese Arten von Hecken werden grundsätzlich verwendet, um unsere anderen Objekte wie Stilllebensobjekte zu bilden. Wir werden darin diskutieren, dass vier Arten von Schraffuren geschrieben werden , die als diagonale Headsets, vertikale Achse, horizontale Achse und gemischte Attaches bezeichnet werden. Aber all diese Jungtiere können beim Schlüpfen verwendet werden. Lassen Sie uns also schnell verstehen, wie im Grunde genommen die Abtrennungen verwendet werden, um kleinere Objekte zu erstellen . Lasst uns das verstehen. 11. Bedeutung des Curve: Nicht alle Zeilen sind immer ein Skript. Es gibt nur wenige Zeilen in jedem. Jetzt werden wir über sie sprechen. Sie spielen eine wichtige Rolle bei der Verarbeitung. Jetzt werden wir über eine andere Art von Schraffur sprechen, die nicht die Ansammlung von geraden Linien ist, sondern die Ansammlung von Kurven. Und diese werden als Konturen bezeichnet. Steuerung kann als ein Haufen Ellipse oder ein Kreis definiert werden, der tatsächlich eine Note bildet, die tatsächlich einen Farbton oder ein Gitter bilden. Das wird hier nicht verwenden , nicht so viel, sondern den Co-Head , den wir verwenden werden , der eigentlich eine Form einer Kontur ist. Und es ist, es ist im Grunde Teil einer Eigentumswohnung, sagen wir diesen Teil dieser Kontur , der in diesen sogenannten Luken verwendet werden kann , vielleicht so. Du kannst sehen oder hören. Wir können das Gleiche mit den Penicillinen machen. Dies sind die Bündel von Globuslinien. Und es kann tatsächlich in den Kreisen wie diesen verwendet werden. Und sagen wir, das ist ein Objekt. Dieser ist der dunkelste Teil hier. Dann mache ich das Schlüpfen. Ich werde die Luken benutzen, was nicht die gerade Linie ist. Es ist nicht die gerade Linie, es ist die gekrümmte Linie. So wie das. Man kann den Unterschied zwischen ihnen sehen oder hören. Es ist keine gerade Linie, aber es ist die gekrümmte Linie. Diese Zeilen hier können Sie so sehen. Sie können sehen, dass ich nur hinzufüge und die Zeilen nicht gerade sind. Das ist also der Hauptunterschied. Dann. Ändern Sie die Richtung auf der Kurve ist auch, dass wir die Bleistifte gleichzeitig ändern, als würden wir die Forbes verwenden und dann benutze ich das, um selbst zu sein. So ändern wir tatsächlich die Noten des Stiftes, damit wir genau unter den Kurvenschraffuren finden können. Und das ist nur ein einfaches Beispiel. Wir werden diese Technik in der kommenden Episode dieses Kurses ausführlich besprechen . Dies ist etwas, das einfach das enorme ist. Benutzen. Das sind Jungtiere, die dein Projekt ist. Sie müssen diese Art von Headsets für jedes Objekt Ihrer Wahl erstellen Objekt Ihrer Wahl und im Projektabschnitt veröffentlichen. Ich werde sie sehen und überprüfen. 12. Prozess des Schräges: Sprechen wir nun über den Prozess, der an der Kreuzschraffiertechnik oder der Hedging-Technik beteiligt ist. Der Prozess ist sehr einfach. Sie legen auch einige Ebenen, die horizontalen Ebenen, die horizontalen Ebenen, die vertikalen Ebenen und Ebenen fest. Aber um es effizienter zu verstehen, müssen Sie jede einzelne Zeile verstehen. Sag etwas über das Produkt Ding. Sie müssen die Wirkung dieses bestimmten Produkts verstehen . Dann identifizieren Sie tatsächlich die Schattierungssache, was in dem jeweiligen Prozess wirklich eingehalten werden muss. Dafür sollten Sie ein Verständnis für dieses bestimmte Produkt haben . Sagen wir, dies ist das Produkt, wenn ich das zeichnen muss. Das ist also kreisförmig, aber die Textur, die Sie hier sehen können , ist ein bisschen anders. Hier. Dies ist das Produkt und es wurde nicht lackiert. Die Crowd-Sourcing-Sache würde eher auf die Goldlinien als auf die geraden Linien ausgerichtet sein. Und das wird die effizientere Art sein die effizientere Art das reale Produkt, das ein Holz ist, wirklich auszudrücken . Dies wird Ihnen auf jeden Fall helfen, Ihr Verständnis und Ihre Beobachtung gleichzeitig zu verbessern . 13. Hatching für verschiedene Objekte: Ich freue mich also sehr darauf, da wir die Kurvenköpfe besprechen und wie man sie mit bestimmten Antworten mischt. Mal sehen, komm ins Studiozimmer. Mal sehen wir uns dieses Objekt an. Du wirst das zeichnen. Sie verwenden die vertikalen Luken und wir verwenden die horizontalen Kanten. In diesem Beispiel werden wir es also grob zeichnen. Wenn ich das zeichne. Versuchen Sie einfach, all diese Dinge im Förster sehr leicht zu halten , damit ich das tatsächlich tun kann, wenn ich irgendeine Änderung später machen wollte . Dafür benutze ich den Druckbleistift. Man kann Orient sehen, weil die Leine in diesem Bleistift B. ist Und dieser B-Stift ist sehr, sehr leicht und ich kann das auch leicht angehen. Dies ist das Formular, das erstellt wurde. Jetzt sehen Sie mich, wir müssen welche Art von Überschriften machen. Wie Sie sehen, liegt die Form davon in Form dieser Richtung vor. Hier höre ich nur wenige Dinge auf, damit Sie das tatsächlich mehr Zeit beim Zeichnen sehen können jeweilige Produkt tatsächlich mehr Zeit beim Zeichnen sehen können. Eigentlich ist das in Wirklichkeit, das brauchst du nicht. Aber wenn ich etwas aus der Kamera fotografiere und ich wollte dir nur alle Details sehen lassen. Deshalb mache ich anfangs die dunklen Schichtlinien. Eigentlich müssen wir das verstehen, dass die ursprünglichen Formularlinien so sind. So. Die Richtung wäre die Kurve. Das wäre so. Das Hauptschlüpfen. Die Hauptüberschrift dieser Zeichnung sollte in Form von Kurven vorliegen. Lasst uns das verstehen. Zuerst. Das sind die Hauptlinien, okay? Aber wenn Sie es genau sehen wollen, können Sie feststellen, dass die Textur davon eine Arbeit ist, Die vertikale. Also fügen wir auch die vertikalen Linien hinzu. Sehr weniger Druck. In ähnlicher Weise verwende ich auch hier nur die vertikalen Linien. Dann fügen Sie mit einigen Bereichen, Headern hinzu. Jetzt mische ich all diese Kobolde mit mehreren Zeilen. Auch hier gibt es keine Operation, aber es gibt ein paar kleine Details. Ich füge diese Zeilen auch nur hinzu. Ich mache genau das Ding für die Rückseite dieses Bandes, man sieht, dass das klassische Ding geschrieben wurde. Die gleichen dunklen Linien gibt es auch. Also füge ich nur das bestimmte Zeug hinzu , das wir auch da sind. Hier geht es nicht darum, dem tatsächlichen Produkt zu ähneln, sondern den Prozess zu verstehen, den wir verwenden müssen, während wir Kreuzätzungs- und Konturierköpfe erzeugen und Bejing machen. Alles. Man sieht hier drüben, es gibt einen dunklen Raum. also die Dunkelheit verstehen, ja, hier drüben, dass wir mit dem Matching-Prinzip tatsächlich den realistischen einen Asset bekommen können . Was ist das Lernen, das wir tatsächlich daraus bekommen? Dies sind senkrechte Brennstoffleitungen. Dies sind ein paar Richtlinien. Dies sind alles sogenannte Linien. Diese vertikalen Linien, senkrechte Linien. Und insgesamt ist die Form davon so. Die Form der Kurve. Was wir daraus tatsächlich verstehen, ist, dass immer wir ein Stillleben oder irgendetwas aus dem Lernen aus dem Leben ziehen werden. Wir müssen all diese Stile hinzufügen, mischen. Hier sehen Sie, dass es Schraffuren gibt, gehen Sie zu n plus vertikale Schraffuren. Hier haben wir beides hinzugefügt. Dann werden wir dieses Produkt finden. Sie müssen verstehen, wie Sie einige Techniken hinzufügen und das Endprodukt erstellen können. Wir sollten nicht denken, dass es sich auf die eine Art von Schattierung verlassen sollte . Sagen wir, wenn jemand so zeichnen wollte, dies, wenn, , wenn jemand mit dieser sagen wir mal, wenn jemand mit dieser Diagonalisierung zeichnen wollte , einen Bleistift wählen und dann die Diamant-Hedging-Ding verwenden. Fügen Sie dann mehr als Buchstaben hinzu, um es dunkler zu machen und noch mehr Gitter. Sie können hier sehen, dass dies nicht so effektiv aussehen wird. Der gesamte Prozess ist entlang der diagonalen Luken verwendet wurden. Aber das Produkt selbst erklärt dies nicht. Es gibt keine so diagonale Sache in den Oktett-Sachen. Sagen wir, das ist ein anderes Beispiel. Vielleicht dein Projekt. Ich stelle nur das hier fest, dass Sie eine Momentaufnahme dieses Objekts machen und versuchen können eine Momentaufnahme dieses Objekts machen und , im Grunde zu verstehen was die Luken sind und wohin die Hecken kommen. Und dann bringen Sie Ihre Hausaufgaben in den Projektabschnitt, wo ich das sehen und Ihnen helfen werde zu verstehen, und wir werden das Besondere besprechen. Jetzt sehe ich dich in der nächsten Folge dieses Foto-Grid-Kurses. 14. Finding für Stillleben finden: Wie finden Sie das jeweilige Produkt für Ihren Abfluss? Dies ist kein sehr komplizierter Quotient. Sie können tatsächlich in Ihrer Nähe sehen und erkunden und Sie werden auch so viele Produkte in Ihrem Haushalt finden . Sie finden einige ältere Wasserkocher, einige alte Tassen oder ein neues Produkt, das kürzlich in Ihr Haus kam. Sie können Ihr Wasser, Wasser, Wasser verwenden, Erkennung sehen und dann versuchen, es zu zeichnen, um das Produkt zu finden Sie können zu Google gehen, nach bestimmten Artikeln suchen, sagen wir Stillleben-Zeichnung Objekte, hochwertige Stillleben-Zeichnungsobjekte. Sie können auch einige Stücke finden, und dann fangen Sie an, hinein zu fließen. Ich habe auch einige von ihnen heruntergeladen und in die Anhänge hochgeladen. Das können Sie auch im Projektabschnitt sehen. 15. Stillleben zeichnen: Eine Einführung: Dies ist also die wichtigste Lektion dieser bestimmten Klasse. Hier werden wir darüber sprechen das Gehirn zu verstehen und wie man das Schlüsselwerkzeug grundsätzlich versteht. Zuerst werden wir die Umrisse dieses Ghettos zeichnen. Und dann werden wir die Einbeziehung von Schicht für Schicht verstehen und den Druck verstehen. Was müssen wir auf den Bleistift auftragen , um die gewünschten Details zu erhalten? Wir werden Schicht für Schicht arbeiten, und dann werden wir sehen, wie wir das Ding beenden werden. Und wir sehen uns auch in der Schlussfolgerung. 16. Outlines: All diese schönen Kreationen. Nehmen Sie sich Zeit, Geduld und mühelosen Prozess. Blossom. Mal sehen. Jetzt werden wir über die wichtigste Episode dieser Klasse sprechen. Hier werden wir genau das Beispiel der Stillleben-Zeichnung nehmen und wie wir das Kreuzschraffur-Ding tatsächlich machen können , indem wir es zeichnen. Zuerst bekomme ich die Umrisse. Und für die Gliederung verwende ich die Bleistift-Messtechnik. Ich habe diese spezielle Bleistift-Messtechnik bereits in meinen vorherigen Skillshare-Klassen erzählt diese spezielle Bleistift-Messtechnik , die bereits vorhanden sind. Wenn jemand diese bestimmte Sache lernen möchte, kann er tatsächlich sehen, dass die Skillshare-Klasse der Menzel-Messtechnik überall alles im Detail befreit hat. Jetzt habe ich nur eine vertikale Achse. Dann zeichne ich einfach die Umrisse dieses Teekessels. Dies ist ein sehr altes Rinder, was Sie tatsächlich sehen oder ich weiß nicht , wie genau der Name dieses Dings ist. Ich sage nur den Teekessel, wie auch immer der Name ist. Und unabhängig davon, sehen Sie das Material dieses bestimmten Objekts und wie wir das Kreuzschatten mit dem Realismus tatsächlich erreichen können . Das ist etwas , über das wir reden müssen. Zuerst verwende ich eine for-Schleife läuft. Und hier drüben kannst du sehen, dass ich definitiv den Vollstift benutze. Ich habe keinen verwendet, um B- oder HB-Bleistift oder zwei Bleistifte für den Umriss zu sein . benutze dabei direkt den Phobenstift Ich benutze dabei direkt den Phobenstift, weil ich mich sehr wohl fühle, wenn ich die Fourier-Bleistifte verwende, weil ich ihn sehr leicht mit einem sehr geringeren Druck verwende. Und ich möchte, dass ein Bleistift so ist, wo ich die sehr geringe Menge an Vorliebe setze und ich bekomme die Ergebnisse, damit der Modus weicher ist, der Bleistift, desto besser wäre das Ergebnis für mich. Wenn Sie sich nicht so wohl fühlen, können Sie den B-Stift zu B Bleistift oder einen unteren Torstift für die Umrisse verwenden. Aber denken Sie an eine Sache , die Sie nicht brauchen , wenn Sie den Druck nicht ganz auf die erste Schicht ausüben müssen . Dies ist also die erste Schicht. Dies ist der Umriss, der grundlegende Umriss, das Fundament dieser bestimmten Zeichnung. kriege ich nur eine Vorstellung davon. Ich beende hier drüben nichts. Ich habe nur eine einfache Vorstellung von dem jeweiligen Objekt. Weil es so viele Dinge gibt, um die wir uns kümmern werden, wenn wir es beenden. Zeichne einfach die Umrisse. Mach dir um nichts Sorgen und fürchte dich nicht davor, die Umrisse zu bekommen. Wenn Sie nur einen kleinen Druck haben, üben Sie nicht so viel Druck aus. Und ich habe Sie auch gebeten, im Grunde mit dem höhergradigen Bleistift für Sie leichter zu löschen ist, und Sie werden ihn auf diesem bestimmten Stift beherrschen . Lustige Ratschläge, wenn ich will, wenn ich es dir bezüglich der Gliederung geben muss, sollte das nicht sein. Sie keinen Druck in die ersten Schichten aus. Dies ist der wichtigste Vorschlag was man haben sollte , wenn er ein Anfänger ist oder er oder Anfänger ist. Sie müssen verstehen, keinen Druck ausüben, unabhängig von der Dichte, die wir verwenden, die Umrisse bekommen. Und ich würde Ihnen vorschlagen , die Dinge nicht aufzuspüren, anstatt herauszufinden, wie Sie aus der Beobachtung ziehen können, das wäre das Beste. Steigung. Ich unterbreche diese bestimmte Lektion hier drüben. Und die nächste Lektion wäre die wichtigste Lektion , in der wir die ersten Kreuzungsschichten aufbauen werden. Schon damit angefangen, aber das werden wir in der nächsten Episode dieses Kurses diskutieren . Wir sehen uns in der nächsten Folge. 17. Grundschicht für Stillleben mit Hatchings: Hinzufügen von Layern ist der grundlegendste Prozess in der Kreuzeinstellung. Lasst uns sehen wie. Hier werden wir über die erste Schicht des Crosshatching sprechen. Ab sofort habe ich tatsächlich einige Umrisse mit der Technik erstellt , die ich in der vorherigen Folge ausgearbeitet habe . Jetzt fange ich gerade mit einem 4-Bit-Stift an, da 40 Bleistift viel Ton und Graphit an der Spitze hat. Und es ist sehr einfach für jemanden, die Bereiche, die im Originalbild ziemlich relevant sind, im Grunde zu verdunkeln Bereiche, die im Originalbild ziemlich relevant sind, . Wie du siehst. Diese dunklen Bereiche direkt mit einem 4-Bit-Stift zu bekommen, ist eine gute Option, wenn es darum geht, Zeit zu sparen. Dies ist sehr klar, dass diese Bereiche sehr dunkel sind. Sie müssen die erste Ebene im Grunde nicht mit dem leichteren Stift ausführen. Ich mache das Gleiche mit dem dunkelsten Bleistift. Das ist für B oder hier in dieser speziellen Zeichnung. Und dann benutze ich den zukünftigen Bleistift. Sie können hier drüben mit dem Ruby Bleistift sehen, um einige Highlights zu erhalten, Sie können auch HB-Stift verwenden. Sie sich also keine Sorgen um diesen SP oder um die anfänglichen vertikalen Linien. Wir können die Linien sehen, die ich hier ziehe, es ist vertikal in der Natur. Es ist nicht das Rundschreiben. Im Grunde genommen, was wir tatsächlich tun müssen, erstellen wir dafür ein komplettes Netz. Und ich mache einfach das Gleiche. Dadurch wird das Netz mit den horizontalen und vertikalen Linien erzeugt , dann der dunkelste Bereich, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, indem Sie 4-Bit-Stift direkt verwenden. Da wird es viel Zeit sparen. Zur gleichen Zeit. Sie müssen nicht im selben Bereich nacharbeiten, bei dem ein Dokument handelt. Sie können sehen, dass ich jetzt nur noch Treibstoff-Shadowing-Ding dafür bekomme und nur ein paar dunkle Schichten auf dem Tisch liegen . Jetzt benutze ich den Vollstift und mache die gleichen vertikalen Hecken. Aber eines ist sehr sicher, dass ich keinen Druck auf den Bleistift ausübe. Ich benutze nur die Layer. Und sehr leichte Schichten. Versuchen Sie nicht, die Details im Grunde zu die Details im Grunde löschen und versuchen Sie, diese Details so früh wie möglich zu erhalten. Ich versuche nur, es Zeit zu nehmen um die Linienschichten zu bekommen. Jetzt wurde der Hauptgang, der Hauptgang tatsächlich begonnen. Von jetzt an. Sie können sehen, dass ich einige horizontale Linien verwende und die gleichen Striche mache. Das ist eigentlich die Co-Hedging-Sache beim Versuch, diese Bereiche zu füllen. Das Gleiche mache ich mit dem zukünftigen Bleistift. Und ich versuche nur, ein bisschen härter zu werden als ein bisschen mehr Druckleitung. Die Kurvenlinien. Sie können sehen, dass dies versucht, den Patch zu bekommen. Patch ist sehr wichtig. Dieser dunkle Fleck, den Sie auch auf dem Originalbild sehen können , damit sie dunkel sind. Aber du sagst es schlecht oder sagst es irgendwann. All diese Dinge. Die Bedeutung ist eigentlich die gleiche. Ich versuche nur, es fertig zu machen und benutze das Ding. Jetzt. Beweg dich nur auf das Mundstück davon zu. Und du siehst hier, wie ich die Details tatsächlich bekomme. Ich versuche nur, die Schattierung wie in Form von Linien zu bekommen . Also habe ich eigentlich nicht auch diese Option, bei der ich nur versuche Dinge zu verschmieren. Also muss ich sehr geduldig sein. Und gleichzeitig benutze ich die Linien, ein kleines Stück Linie, das Sie sehen oder hören können und versuchen, die horizontale Linie tatsächlich zu bekommen und sie dann ein wenig mit den vertikalen Managern zu vermischen. Ich habe dir bereits in der ersten Episode erzählt , in der ich dir gesagt habe , wie man die horizontalen und vertikalen Kanten mischt. Hier ist auch das einfache Beispiel dafür. Ich mische die Horizontale und die Vertikale auf dem gleichen Teil, in dem ich versuche und versuche, die Details zu bekommen. Dies sind nur sehr wenige kleine Details , die Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen müssen. Und das bringt Sie auf die nächste Ebene der Zeichnung. Und du wirst die Stärke des Stiftes verstehen. Der Zweck des Crowdsourcing ist, dass Sie Kraft schaffen oder aufbauen müssen, den Stift halten, egal was auch immer die Art ist, wie Sie diese Stärke tatsächlich erzeugen. Das wird dir auf jeden Fall helfen, deine Kunst zu erweitern. 11 hier. Folgen Sie einfach dem Ding und versuchen Sie, die Schattierungssache zu bekommen, dann benutzen Sie das Kreuzätzungs-Ding. Und jetzt ist es die erste Ebene , die auf der für Bleistift verwendeten Zeichnung erstellt wurde, und das wird Bleistift für diese bestimmte Sache sein. Du kannst es auch zu Bibi benutzen, bis es mit einer Phobie ist. Dies ist also die erste Ebene und wir werden auf jeden Fall immer wieder unter diese Zeichnung kommen wieder unter diese Zeichnung und immer mehr Ebenen hinzufügen. Ich benutze die Finger auch, um ein paar Ebenen nach unten zu bringen , also dass wir weitere Ebenen hinzufügen können. Also sehe ich dich in der nächsten Episode dieser Klasse, um weitere Ebenen hinzuzufügen. 18. Zweite und dritte Ebene: Mischen: Mit dem richtigen Bleistift benötigte genau Wenzel Zeit. Es ist sehr wichtig zu verstehen. Mal sehen, welches gesagt wird, muss zu welcher Zeit verwendet werden. Jetzt sind wir hier, um diese Tiefe im Grunde zu erzeugen. Wie hoch ist die Tiefe, wie bekommt man im Grunde die dunklen Schichten? Das ist sehr wichtig. Ich benutze diesen kleinen Pinsel Sie für das Griff-Ding sehen können. Und man sieht, dass der Griff sehr, sehr dunkel ist. Es gibt noch wenige Dinge , die hier wirklich verstehen müssen . Und die Implementierung dieser Art von Pinseln ist sehr wichtig, um etwas zu zeichnen, das sehr winzig und delegiert ist. Jetzt können Sie sehen, dass ich angefangen habe, den Mono Zero Radiergummi zu benutzen. Staub, der einige Kanten fertigstellt. Jetzt verwende ich dasselbe für die vertikalen Luken und verwende den Radiergummi. Hier. Ich habe diese Technik nicht ausgearbeitet, aber das ist sehr, sehr nützlich und praktisch, weil Sie jetzt im Grunde von dunkel nach hell subtrahieren. Sie subtrahieren im Grunde den leichteren Teil und erhalten die Highlights direkt mit dem Pinsel. Und diese Linien sind sehr, sehr dominierend. Und ich würde sagen, dass es auch die Werte verbessert , weil sie sehr hell sind. Sie können den Teil sehen, der in den realen Limits am meisten hervorgehoben ist in den realen Limits am meisten hervorgehoben und wer auch hier ist. Dies wurde mit dem Pinsel erstellt, der tatsächlich das Gefühl von Licht und Schattierungen in der jeweiligen Zeichnung erzeugt . diesem Grund sind diese Werkzeuge sehr wichtig und Sie sollten es in Ihrer Sammlung von Kunstbedarf haben . diesem Grund habe ich erwähnt, dass Werkzeuge, Menschen nicht so viel Bleistifte oder Menschen haben sollten, nicht so viele Ausrüstungen anderer Regierungen haben sollten. Aber du solltest zumindest diese Art von Radiergummis haben zumindest diese Art von oder du hast auch einen Radiergummi. Wenn Sie nicht beide haben, können Sie mit dem Messer und dem Meißel Ihre eigenen erstellen . Es resultiert in kleinen Stücken. Dann wirst du diese Art von Ordnung finden. Es ist so, als ich es vergrößere und versuche, Sie verstehen zu lassen, wie ich das verwende und versuche, die Kurvenschraffuren zu erhalten. Jetzt verwende ich den dunkelsten Stift, der für einen Krieger, für das Timing ist , und bekomme noch mehr dunkle Werte, dunklere Bereiche. Ich setze es bis jetzt im Grunde nicht unter Druck. Ich habe nicht unter Druck gesetzt, dass irgendeiner Teil in der Trocknung diesen Teil akzeptiert , nämlich dass unser Cousin , der im realen Bild so ziemlich vorherrscht. Abgesehen davon habe ich nicht viel Druck auf diesen Bleistift für irgendeinen Bereich, bestimmten Bereich ausgeübt. Jetzt finalisiere ich im Grunde und versuche, effektivere, tatsächlich vollständige Kurvenkanten mit den vier Ereignissen zu erzeugen . Wie Sie sehen können, sind die Linien kontrastreicher und sie haben mehr Tiefe , auf diese Weise. stammen tatsächlich von Layer-für-Layer-Technik. Es kam nicht nur so , dass Sie in der ersten Ebene erstellt haben. Sie sollten für die erste Ebene, die zweite Ebene, die dritte Ebene arbeiten . Ebenso solltest du es nicht in einer Schicht machen. Ich habe viele Künstler gesehen, die das gemacht haben, die Single-Layer und dann füllen sie sich. Dies ist mein klarer Vorschlag für Sie, dass Sie es Schicht für Schicht verwenden und versuchen sollten , die dunkelste in den letzten Ebenen zu erhalten. Ich glaube, dass ich dir diese Sachen gegenüber erwähnt habe. Jetzt. Ich generiere auch nur wenige Hintergründe, damit das Produkt, das Stillleben, selbst herauskommen und aus dem Hintergrund hervorgehen sollte . Und dafür verwende ich den Radiergummi auch auf Druckbleistift. Meist hilft dir Druckbleistift, den zu bekommen, die vertikalen Luken ganz schön und sehr schnell zu bekommen. Es füllt den Bereich im Hintergrundbereich aus. Wenn Sie die dunklen Werte im Produkt selbst machen, sollten Sie die helle Absicherung im Hintergrund durchführen, die dunkle Absicherung im Hintergrund nicht durchführen wird. Wenn Sie das tun, wird das den Kontrast verringern. Net lässt uns nicht hineingehen, Sie Ihre Zeichnung heraus. Was ist das Hauptthema? Versuchen Sie also, die Werte, die Hintergrundwerte einer oder zwei Raster leichter als die echte Zeichnung zu erhalten. Jetzt versuche ich wieder, ein paar der Werte dunkler zu machen. Ebenso sieht man im Sprachrohr dieser besonderen Sache, dass ich nur den letzten Schliff hinzufüge. Ich gebe den letzten Schliff und versuche, dunklere Werte zu erhalten , die selbst definiert werden sollten. Mit dem Druckbleistift dafür wird das definitiv der finanzierte. Und es wird dir helfen, die winzigen Details zu finden. Dann passe ich die Werte mit dem gekneteten Radiergummi und dem Bleistift an. Es ist ein Mono-Radiergummi. Mach das gleiche Zeug. Überall in der Zeichnung wird Ihnen helfen, den Realismus zu finden und mit der Kreuzschraffurtechnik ist dies sehr wichtig. Sie sind, Ihr Ziel ist es, das zu erreichen, wenn Ihr Ziel darin besteht den Realismus durch Kreuzschatzen zu erreichen, das ist etwas, das attraktiver ist. Und das erfordert im Grunde mehr Fähigkeiten als nur einen Prozess, an den Sie erinnert wurden. Ich würde sagen, das ist herausfordernder und du wirst mehr Spaß daran haben. Jetzt benutze ich den Pinsel, den Minutenpinsel, und dann arbeitet er gleichzeitig mit all diesen drei Haltestellen, dem Pinsel, dem Druckbleistift, und es ist unsere Hoffnung dass Sie es gerne tun würden wir sehen uns in der nächsten Folge. 19. Fertigstellung der Still: Es hat keinen Sinn , etwas zu tun , wenn Sie es nicht erfolgreich beenden können. Hier haben wir nicht darüber gesprochen. Verwenden Sie diese Techniken , um Ihnen zu helfen, ein großartiges und erfolgreiches Leben zu schaffen. Ich werde Ihnen sagen, wie Sie das beenden und diese letzte Sitzung mit mir genießen können. Du bist betrunken. Lass uns das sehen. Jetzt befinden wir uns in der letzten Endfolge dieser speziellen Klasse und in wir über die kleinsten Details diskutieren werden und wie wir tatsächlich mehr Ebenen hinzufügen und fertigstellen können mehr Ebenen hinzufügen und fertigstellen ein paar Drinks , die erreicht werden müssen. Ohne das können wir dies nicht sagen, dass dies das fertige Kunstwerk ist, da 80% oder 70% der Arbeit in den vorherigen Klassen geleistet wurden. Aber diese 30% sind etwas, was dies auf die nächste Stufe bringt. Hier sehen Sie, dass wir dieses dunkle Raster und die Graphite bisher nicht erstellt haben . Diese Tools, die tatsächlich viel Aufwand benötigen. Und Sie müssen immer mehr Ebenen hinzufügen, um die genauen Details und die genauen dunklen Werte zu erhalten. Also hier mache ich das Gleiche. Dafür benutze ich den Sechs-B-Bleistift. Und beginnend biete das Handle. Hier sind Sie, da Sie wissen, dass mein Ziel nicht darin besteht, die realen Bilder im Grunde zu kopieren, um dieses Ding als Referenz, Bild, als Referenz zu betrachten. Und ich versuche im Grunde so etwas zu zeichnen. Wenn du also auch so etwas zeichnen willst, kannst du das Gleiche tun. Verständlich ist, dass wir die Werte verstehen sollten und wie wir mit der Kreuzschraffurtechnik erreichen sollten. Jetzt mache ich das gleiche Prinzip unter den Seiten des Griffs, das ist das verdrahtete. Und Sie müssen das bestimmte Element verstehen , das verwendet wurde. Und dementsprechend sollte man Linien und Ebenen haben. Ich mache das Gleiche auf der einen Seite des Kessels. Und wir werden das Gleiche auch für die andere Seite tun. Hier. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist die Ähnlichkeit nicht so wichtig, anstatt den Prozess zu verstehen , der daran beteiligt ist. Denn wenn Sie den Prozess verstehen und warum ich betone , dass Sie alles zeichnen können, wenn Sie die Prozesssache tief verstehen . Aber wenn Sie den Prozess nicht verstehen und bestimmte Zeichnung verstehen, wie Sie diesen zeichnen, können Sie ihn möglicherweise nicht für die andere, eine andere Zeichnung zeichnen . Das Verständnis der Prozesse ist also viel wichtiger als etwas zu verstehen, wie man kopiert oder wie man wirklich genau etwas zeichnet. Meine, meine ganze Konzentration liegt auf dem besonderen Ding. Die Veredelung eines Produkts. Sie müssen auch Highlights hinzufügen. Um etwas hervorzuheben, verwende ich das Mono oder Bereiche, in die Sie den Stift verwenden können, den Sie einsetzen können. Du kannst sehen, wie ich das eigentlich benutze. Wie versuche ich, die horizontalen Linien, die horizontalen Hecken, zu bekommen , werfen Sie das Ergebnis. Wenn Sie dann die Linien finden, können Sie mit dem Bleistift oder dem zukünftigen Stift mehr Tiefe hinzufügen . Auf diese Weise erstellen Sie tatsächlich das Stillleben oder erstellen etwas, ein Produkt mit der Kreuzschraffurtechnik. Dies wird dem jeweiligen Portrait mehr und mehr Leben verleihen , anstatt es nur realistisch zu machen und nur das Verschmieren ist und alles. Ihre Linien durch die Kreuzschraffur auszudrücken ist sehr wichtig, Ihre Linien durch die Kreuzschraffur auszudrücken und etwas Realistisches zu machen . Und das ist etwas , das dich zum perfekten Künstler macht . Darum geht es also im Ziel. Hier dreht sich alles um das Finishing. Jetzt benutze ich den Druckbleistift und versuche auch die Tabellendetails zu bekommen. Das ist überhaupt nicht sehr wichtig, aber ich mache eine vollständige Komposition. Sie müssen ein paar Ebenen oder auch dort hinzufügen. Sie können das auch bis zu einem gewissen Grad belassen. Aber wenn Sie das tun und diesen Hintergrund und alle Stopps erstellen, einschließlich des, was im realen Bild vorhanden ist. Dies wird Ihnen definitiv helfen, am Ende immer raffinierteres Produkt zu erhalten . Und jetzt benutze ich denselben Stift und versuche nur ein paar diagonale Kanten zu bekommen , damit ich es zeigen kann. Freiheit, die ich tatsächlich einsetze dieses besondere Stillleben voranzutreiben. Warum mache ich das und helfe Ihnen einfach, das Endprodukt dazu zu bringen , wie es tatsächlich erstellt wurde. Denn der Weg in den Hintergründen und alles ist alles nur da, um Ihnen zu helfen Ihre Arbeitsweise auszudrücken oder Ihre Art zu äußern, was Ihr Stil ist. Im Grunde sind dies die einzigen Dinge , die dir helfen werden, sie zu erstellen. Für Hintergrund-Sache kannst du ein paar grobe Flecken machen. Außerdem habe ich viele andere Künstler gesehen , die das Gleiche tun. Wir machen es auf eine andere Weise. Sie verwenden verschiedene Produkte wie Kassen auf pflanzlicher Basis. Sie verwenden die Benutzerfehler , um diese Details im Grunde zu erhalten. Das ist also dein Audio-Boden, der Hintergrund und versuche einfach so viel damit zu spielen , wie du willst. Also denke ich, dass ich es fertig habe. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und Sie haben aus diesem Beispiel viel gelernt. Sag mir, dass dies dein Projekt ist und du musst es beenden. Sie können den Projektabschnitt sehen. Ich habe alles erwähnt, wie du es initiieren solltest und wie du fertig werden solltest. Versuchen Sie, Ihre eigenen zu erstellen, und legen Sie einfach den Projektabschnitt ein, damit jeder das sehen kann. Und wir werden uns von Ihnen motivieren und auch Sie werden davon ermutigt. Wir sehen uns im Fazit. 20. Abschließen von Remarks: Dieser Kurs richtet sich Anfänger, die die Kreuzschraffiertechnik wirklich erforschen möchten . Ich würde sagen, dass ich mein Bestes gegeben habe , um Sie die Prinzipien und den Prozess verstehen zu lassen und wie wir das jeweilige Schritt-für-Schritt-Verfahren angehen können das jeweilige Schritt-für-Schritt-Verfahren um einen Abfluss zu verstehen, um die stillleben mit der Cross-Seting-Technik. Und ich kann sagen, dass Sie diese Techniken in Ihrem Gehirn implementieren sollten diese Techniken in Ihrem Gehirn implementieren , wo immer Sie entleert werden. Nehmen wir an, jemand zieht das Brett in Bezug auf Technik und jemand zeichnet die Landschaftstechniken. Es gibt so viele Künstler, die im Grunde aus dem Leben stammen. Und sie zeichnen im Grunde die Natur selbst, Berge und dann die Gletscher, irgendetwas. Sie können die Verarbeitungstechnik auch dort verwenden . Und Sie können sehen, wie das Kunstwerk von diesem Level auf dieses Level verbessert wurde . Und das ist nur ein eintägiger Prozess. Nehmen wir an, Sie denken von jetzt an über die Methode der Wachstumssuche nach. Sie werden es kurz ab dem nächsten Tag selbst implementieren. Und Sie können sagen, und Sie können auch die Änderungen sehen , die vorgenommen wurden und die wachsen. Der Ausdruck wurde stärker erstellt, die Kraft wurde geändert. Sie sind jetzt überhaupt nicht auf Werkzeuge wie Pinsel oder Papierstumpf angewiesen , sondern Sie sind eher auf den Stift selbst angewiesen. Dies schafft also echte Freiheit in dir und je geringer das Produkt, das du brauchst, desto freier Modus bist du. Indem ich so sage, werde ich Ihnen die besten Wünsche für alle Anstrengungen geben , die unternommen wurden, um diese Klasse zu schaffen. Und das ist alles für dich. Jetzt. Vielen Dank für Ihre Patienten und das Glas bis zur letzten Folge. Ich sehe Sie im Projektbereich, in dem Sie Ihr Kunstwerk hochladen werden. Und wir werden uns gegenseitig helfen, die Kunst besser als tiefgreifend zu verstehen. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.