Zeichnen und Malen von Porträts: Ein Leitfaden für Künstler

1. Einführung: Die Menschen sind meine Lieblingsmotive, die ich malen sollte, und sie sind schon immer, seit ich ein junger Künstler war. Es gibt nur etwas so Besonderes und Lohnenswertes beim Porträt. Ich bin Gabrielle Brookie. Ich bin Künstler und Lehrer und heute werden wir Zeichnen und Malen des menschlichen Porträts eintauchen. Ich möchte mit Ihnen all die kleinen Dinge teilen, die ich im Hinterkopf habe, während ich ein Stück kreiere. Du wirst lernen, wie man einen Kopf konstruiert. Die grundlegenden Proportionen des Gesichts und wie man Rhythmen sieht, die wir in unseren Gesichtern haben, die uns helfen, schöne fließende Bilder zu schaffen. Sie lernen die wichtigen anatomischen Orientierungspunkte, die Sie auf dem Gesicht suchen müssen, und wie Sie jedes Feature in einfache, leicht zu zeichnende Formen aufteilen können. Wird auch darüber sprechen, wie wir unsere Porträts vereinfachen können , so dass sie gut aus der Nähe lesen, sondern auch aus der Ferne. Ich werde die Procreate App auf meinem iPad Pro mit dem Apple Stift dafür verwenden, und ich werde teilen Tipps auf dem ganzen Weg für die Verwendung, dass. Aber wirklich ist diese Klasse für alle, die ihre Porträtzeichnungs- und Malfähigkeiten entwickeln wollen , egal auf welchem Medium. Wenn ich Porträts male, bin ich an meinem glücklichen Ort. Wenn Sie gerne Porträts machen, wo, wenn Sie mehr lernen möchten, springen Sie in den Unterricht und beginnen wir. 2. Materialien: Wenn Sie also mit mir in Procreate folgen, sollten Sie die Procreate App auf Ihrem iPad oder iPad Pro herunterladen. Ich werde den Apple-Bleistift zum Malen verwenden. Wenn Sie nicht über eine von diesen, sie sind wirklich genial und ich würde dringend empfehlen eine, wenn Ihr iPad kompatibel ist. In dieser Klasse habe ich fast alle Pinsel, die ich verwenden werde, für euch zum Download zur Verfügung. Einen Link zu diesen finden Sie im Projektabschnitt unter Klassenressourcen. Für Porträts verwende ich normalerweise eine 5000-Pixel-Leinwand mit 3500 Pixel bei 300 DPI. Das ist normalerweise groß genug für mich, um meine Referenz und mein Porträt nebeneinander zu passen. Es führt zu einer schönen großen Datei, während sie nicht so groß ist, dass sie Verzögerungen verursacht. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Leinwand beschriften und die Voreinstellung dann nach oben ziehen, damit Sie sie immer haben. Hier ist ein Blick auf meine Einstellungen. Wenn du mit dem übereinstimmen möchtest, was ich habe. Sie finden Ihre Einstellungen unter dem Schraubenschlüssel-Symbol und dann Prefs. Es gibt weitere Einstellungen unter Gestensteuerungen als auch, und Sie können diese ändern, um Ihre Bedürfnisse zu erfüllen oder sie so lassen, wie sie sind. Wenn Sie Procreate für diesen Kurs verwenden möchten, aber Sie noch nicht mit der App vertraut sind, würde ich vorschlagen, zuerst meine vorherige Procreate Klasse namens Art Made Easy gezeichnete Farbe mit dem iPad Pro anzuschauen . Aber wenn Sie mit Procreate vertraut sind, sollten Sie sich wohl fühlen, direkt in diesen Kurs zu springen. Als Anmerkung geht es in dieser Klasse zum größten Teil um das Zeichnen und Malen des menschlichen Porträts. Also denke ich, Sie werden feststellen, dass die Ideen übertragen in jedes Medium so, ob Sie Bleistifte, Öle, Acryl, Photoshop, et cetera verwenden , fühlen Sie sich willkommen zu folgen und teilen Sie Ihre Porträtarbeit mit der Klasse. 3. Grundformen und Proportionen des Kopfes: Es gibt viele Möglichkeiten, wie Künstler über den Kopf denken, um ihn zu vereinfachen. Manche fangen gerne mit der Form eines umgedrehten Eies an. Ein Ei fängt die runde Qualität des Kopfes ein, und Sie können eine Zeichnung mit etwas Ähnlichem wie diese einfache Form beginnen. Normalerweise finde ich das als guten Start für weibliche Köpfe. Der Kopf kann auch wie ein Block oder eine Box gedacht werden. Da ist die Vorderseite des Gesichts, die beiden Seiten, der Hinterkopf, die Oberseite des Kopfes und unter dem Kiefer. Denken in Ecken kann Ihnen helfen, die Köpfe Position im Raum zu etablieren. Das blockige Ei vereint diese beiden Ideen. Kombiniert die Rundheit der Ei-Form mit der blockigen Qualität. Sie können sich den Kopf auch als einen Ball mit einem Kiefer vorstellen. Oft beginne ich meine Zeichnungen mit dieser Art von Kurzschrift. Es macht eine gute Arbeit, um die Rundheit des Schädels und die Winkel von Gesicht und Kiefer zu beschreiben . Normalerweise ist der Ball mit Kieferansatz oder der blockige Ei-Ansatz, was ich gravitiere, aber man kann an den Kopf und viele verschiedene Möglichkeiten denken. Es hängt davon ab, was sich für Sie natürlich anfühlt, und auch von dem bestimmten Kopf, den Sie zeichnen und worauf es sich lehnt. Das Ziel ist es, uns in 3-D denken zu lassen, also den ganzen Weg um den Kopf. Dies wird uns helfen, ein Porträt mit Struktur zu zeichnen. In dieser Klasse werden wir über den erwachsenen Kopf sprechen. Die Proportionen eines Babys oder eines Kinderkopfes werden unterschiedlich sein, da sie immer noch wachsen. Insgesamt wird das Schädel bei einem Baby oder einem kleinen Kind größer im Vergleich zu ihrem Gesicht sein. Andrew Loomis hat wirklich gute Diagramme, wenn Sie mehr in die Tiefe gehen möchten. Aber jetzt gehen wir über die grundlegenden Proportionen, die Sie bei einem Erwachsenen und einer geraden Ansicht auf der Vorderseite finden. Wenn Sie mit mir üben wollen, schnappen Sie sich ein Stück Papier und einen Bleistift oder zeichnen Sie mit und vermehren Sie sich. Sie können auch die Übungsarbeitsblätter verwenden, die in den Klassenressourcen bereitgestellt werden. Jetzt wird der erste Schritt sein, einen Ball zu ziehen. Wenn Sie damit zu kämpfen haben, gehen Sie weiter und üben Sie, immer wieder einen Ball zu ziehen. Schließlich trainierst du deine Hand, um an die Bewegung gewöhnt zu werden , und es wird natürlicher für dich sein. Es muss auch kein perfekter einzeiliger Ball sein, Sie können viele Wickellinien verwenden, wenn Sie müssen. Nachdem Sie Ihren Ball gezogen haben, fügen Sie einen Kiefer hinzu. Jetzt wird dies von Person zu Person variieren, aber in diesem ersten Beispiel werden wir einen Mann zeichnen. Ein männlicher Kiefer neigt dazu, ziemlich eckig zu sein. Zeichnen Sie zwei Linien, die vom Ball kommen, gehen nach unten und leicht nach innen zueinander. Zeichnen Sie dann zwei weitere Linien, die sich noch mehr nach innen drehen und verbinden Sie sie mit einer Linie des Kinns. Jetzt haben wir die Grundform des Kopfes von der Oberseite des Schädels bis zur Unterseite des Kinns. Fügen Sie eine gerade horizontale Linie über die Oberseite des Schädels hinzu, und fügen Sie dann eine weitere gerade horizontale Linie am unteren Rand des Kinns hinzu. Wenn Sie diese Messung von oben nach unten nehmen und sie in zwei Hälften teilen, erhalten Sie, wo über die Augenlinie in einer frontalen Geraden auf Sicht landen wird. Wenn die Person nach oben oder unten sucht, ändert sich dies. Aber wenn es darum geht, die räumlichen Proportionen ohne die Auswirkungen der Perspektive zu verstehen , ist dies wirklich nützlich zu wissen. Jetzt ist die Fläche bilateral symmetrisch, also fügen wir eine vertikale Mittellinie in der Mitte hinzu, wenn wir beginnen, die Features hinzuzufügen. Wir gehen später viel mehr in die Tiefe, aber versuchen Sie Ihr Bestes, um zwei Augenformen auf der Augenlinie zu zeichnen. Sie sollten in der Lage sein, etwa eine andere Augenlänge dazwischen und zwei weitere auf beiden Seiten zu passen . Sobald Sie die Augen platziert haben, werden Sie in der Regel in der Lage, visuell platzieren Sie die Augenbrauen, indem Sie Ihr Motiv in den Raum zwischen den Augenlidern und den Augenbrauen beobachten . Ich werde die Linie hier etwas oberhalb der Augenlinie platzieren und dann die Augenbrauen platzieren. Ich gehe auch voran und lösche die untere Hälfte des Kreises. Nun, von der Stirnlinie bis zum Boden des Kinns, wenn wir diese Messung in zwei Hälften teilen, bekommen wir über die Platzierung der Nasenwurzel oder des Nasenbodens, wo die Nase auf das Gesicht trifft. Ich habe eine weitere horizontale Linie dorthin gelegt und ich füge eine Nasenform hinzu. Wenn Sie eine allgemeine Richtlinie über die Breite der Nase benötigen, werden sich die inneren Augenwinkel normalerweise mit den Rändern der Nasenflügel ausrichten. Nun, mit dieser neuen Messung von der Augenbrauenlinie bis zur Nasenwurzel, können wir die Ohren platzieren. Wenn Sie nun von der Augenbrauenlinie nach oben gehen und dieselbe Messung verwenden, fügen Sie eine weitere Zeile hinzu. Dies wird die Oberseite der Stirn darstellen. Jetzt haben wir die Grunddrittel des Gesichts. Oberseite der Stirn bis Stirn Linie, Stirnlinie zur Wurzel der Nase und die Wurzel der Nase bis zum Boden des Kinns. Auf einem Gesicht werden Sie feststellen, dass diese Entfernungen im Vergleich zueinander mehr oder weniger gleich sind. auf den Lippen und dem Kinn hinzufügen, können wir einen weiteren Zusammenbruch in Drittel bekommen. Wenn Sie den Raum von der Wurzel der Nase bis zur Unterseite des Kinns in Drittel zerlegen , im ersten Drittel, werden Sie im ersten Drittel,wo der Teil der Lippen sein wird, und im zweiten Drittel, werden Sie bekommen, wo das Kinn Ebene beginnt zu pumpen. Jetzt, da die visuellen Merkmale alle vorhanden sind, können wir eine Frisur hinzufügen. Denken Sie daran, dass die Haare nicht direkt an der Spitze der Schädellinie haften. Die Haare werden bei den meisten Frisuren etwas höher aufpuffen und viel auf einigen. Lass uns einen Hals hinzufügen, damit er nicht nur ein schwebender Kopf ist. Der Hals neigt dazu, dicker auf einem Männchen zu sein, und jetzt können Sie Ihre Richtlinien löschen. Dies sind die grundlegenden Proportionen des Kopfes. Sie können auf diese Ideen zurückgreifen, wenn jemals Ihre Proportionen aussehen. Jetzt gehen wir über den weiblichen Kopf. Auch hier können Sie beginnen, indem Sie einen Ball zeichnen und einen Kiefer hinzufügen. Die Kieferlinie auf einem Weibchen wird typischerweise abgerundet, wenn auch nicht immer. Für diesen hier habe ich versucht, dieses Eierkonzept im Auge zu behalten. Ich habe die Linien glatter und weniger quadratisch gezeichnet als vorher. Eine kurze Notiz über Proportionen, in dieser gerade auf Blick auf den Kopf, es ist etwa ein 2:3 Verhältnis, so dass das Gesicht länger ist als es breit ist. Wie wir es zuvor getan haben, von der Spitze des Schädels bis zur Unterseite des Kinns, in zwei Hälften geteilt, ist, wo wir die Augenlinie platzieren können. Dann wieder mit einer vertikalen Linie in der Mitte, können wir den Kopf bilateral teilen, um diese Fadenkreuze zu bekommen. Sie können die Augenlinie verwenden, um die Augen zu platzieren und die Augen verwenden, um die Augenbrauenlinie und die Augenbrauen visuell zu platzieren. Ich fand, dass weibliche Augenbrauen dazu neigen, ein bisschen mehr Bogen zu ihnen zu haben. Jetzt löschen Sie die Unterseite des Kreises, und dann von der Stirnlinie bis zur Unterseite des Kinns, in zwei Hälften geteilt, ist etwa, wo die Wurzel der Nase sein wird. Wir können die Ohren auch innerhalb dieser Messung von der Augenbrauenlinie bis zum Nasenboden platzieren . Mit der gleichen Messung können wir die Oberseite der Stirn platzieren und uns die großen Drittel des Gesichts geben. Wieder in diesem unteren Drittel, von der Wurzel der Nase bis zum Kinn, können wir diesen Abschnitt weiter in Drittel trennen. Im ersten Drittel ist der Teil der Lippen, und im zweiten Drittel ist das Kinn. Dann können wir von dort aus die Frisur hinzufügen, wieder daran erinnern, dass sie sich nicht direkt am Schädel klammern wird, es sei denn, es ist so etwas wie ein super glatter Pferdeschwanz oder ein sehr kurzer Summen Schnitt. Dann können Sie auch den Hals hinzufügen, dazu neigt, weniger dick als ein männlicher Hals zu sein. Dies sind die grundlegenden Proportionen in einer Front auf Sicht. Da der Kopf nach oben und unten kippt, werden sich die Dinge aufgrund der Perspektive ändern, aber diese Grundlagen sind großartig, um in der Gesäßtasche zu haben. Schnell Überprüfung der Seitenansicht, können wir sehen, dass die Proportionen bleiben. Das obere Drittel des Gesichts ist die Stirn bis braune Linie, das mittlere Drittel ist die Augenbrauenlinie zur Wurzel der Nase und das untere Drittel ist die Wurzel der Nase bis zum Boden des Kinns. Wenn wir das untere Drittel wieder aufteilen, können wir sehen, dass das erste Drittel am Teil der Lippen landet, das zweite Drittel um die Stelle, wo das Kinn wieder heraus zu stoßen beginnt, und das letzte Drittel endet am unteren Rand des Kinns. Dies sind allgemeine Messungen und können auf die eine oder andere Weise schwanken. Aber das ist wirklich hilfreich, um durch zu üben, vor allem, wenn Sie kämpfen und kann manchmal die Dinge zu lang oder zu kurz machen. Sie können mit anderen Fehlern beim Zeichnen davonkommen, aber wenn die Proportionen ausgeschaltet sind und es keine zielgerichtete Entscheidung war, wird es zeigen. Sobald Sie die grundlegenden Proportionen des Gesichts erhalten, werden sie in Ihrem Gehirn logen und Sie müssen sich nicht auf Diagramme verlassen. Schauen Sie sich die Klassenressourcen an, wenn Sie mehr Übung dazu wünschen. 4. Gestenzeichnung: Gestenzeichnung ist, wenn Sie schnell in die Formen, Aktion und allgemeine Eigenschaften Ihres Subjekts legen . Wenn ich eine lockere Gestenzeichnung mache, ist mein Ziel, schnell die Form des Kopfes, die Neigung des Kopfes, die Kontur der Person und einige der harmonischen Rhythmen zu erfassen die Neigung des Kopfes, . Wir alle haben etwas unterschiedliche Kopfförmchen. Von weich und rund wie ein Ei, zu quadratisch, ein eckiger wie ein Block. Berücksichtigen Sie die Formmerkmale des Kopfes Ihres Motivs, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Verwenden Sie den Eierblock, blocky Ei oder beide Kiefer-Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Dann erweitern Sie diese Ideen, indem Sie die Einzigartigkeit Ihrer Subjekte berücksichtigen . Wir wollen auch die Wirkung des Kopfes etablieren. welche Richtung neigt sich der Kopf? Ist der Kopf der Person nach oben, nach unten oder zur Seite gekippt ? Wir können die Kopfrichtung mit Hilfe einer Mittellinie auf dem Gesicht und der Linie über die Augen geben . Stellen Sie sich eine Linie vor, die die Mitte der Stirn, Nase, Mund und Kinn hinuntergeht und dann zu einem glatten Bogen vereinfacht wird. Dann fügen Sie eine Zeile über die Stelle, an der die Suche gehen würde oder über die Augenlinie, je nachdem, was für Sie bequemer ist. Diese Fadenkreuze geben uns Informationen über die Neigung des Kopfes. Sie können Linien am Mund und am unteren Rand der Nase sowie hinzufügen , um diese anderen Features zu verfolgen. Lassen Sie uns jetzt über Kontur sprechen. Was ist der einfache, abgewinkelte Umriss Ihres Motivs? Wenn sie in einen Umschlag passen müssten, wie würde dieser Umschlag aussehen? Stellen Sie sich vor, was ist der Umschlag ihrer Frisur. Erfassen Sie dies in einer vereinfachten Form in der Gestenphase. Fügen Sie auch den zylindrischen Hals hinzu, damit Sie keinen schwimmenden Kopf haben. Stellen Sie sich vor, wenn die Person gelaufen wäre, nahm sie ihre Halskette. Dies kann Ihnen helfen, diese zylindrische Form des Halses zu erhalten. Sie können auch durch den Hals ziehen, um Sie den ganzen Weg um die Form zu denken. In einer Gestenzeichnung möchten Sie auch die Rhythmen Ihres Themas berücksichtigen. Suchen Sie nach Wirbeln und Stretchlinien. Suchen Sie nach Bögen in einer Richtung, die weiter gehen und aufnehmen könnte und eine andere Richtung. Hier sind einige, die häufig in Porträts zu finden sind. Die Figur acht Rhythmus von der Stirn bis zur Nuzzle, Augenbraue zu Nase Augenbraue, Wangenknochen auf den Teil der Lippen, um Wangenknochen. Depressionen an den inneren Augenwinkeln, zu den Flügeln der Nasenlöcher, Schulter an Schulter. Auch von der Vorderseite der Brust bis zur Rückseite des Halses und des Kopfes und nach unten die Vorderseite des Gesichts. Es gibt viele Rhythmen, die passieren können, und Sie können entscheiden, welche Sie in Ihrer Komposition spielen möchten. Zeichnen Sie durch Dinge, die Ihnen helfen, Verbindungen zu finden. Sie können auch Rhythmuslinien auf 0,2 verwenden und Ihren Brennpunkt verbessern. Welliges Haar ist ein großartiger Ort, um die Kurven zu manipulieren, um rhythmischer und harmonischer zu sein. Achten Sie darauf, Haarschleifen auf beiden Seiten der Zusammensetzung ausgewogen zu halten. Ich finde, dass ich rhythmisch zeichnen kann, wenn ich den Bleistift von meinem Handgelenk fließen lasse , anstatt fest mit der Hand zu zeichnen. Rhythmen können helfen, einen Frieden zu vereinheitlichen, so dass er als Ganzes besser funktioniert, da die Dinge ein Gefühl der Verbundenheit haben. Das große Online-Tool zum Üben von Gestenzeichnung ist die Linie von action.com. Wenn Sie auf Ihrem iPad nach oben streichen, können Sie Safari per Drag & Drop ablegen, sodass Sie Multitasking sowohl mit Procreate als auch Safari öffnen können. Auf Linie der Aktion können Sie in das, was Sie zeichnen möchten, setzen und es wird relevante Bilder bringen und ändern sich je nach Zeitintervall, die Sie geben. Mit diesen schnellen Posen können Sie Ihre Zeicheninstinkte verwenden. Sie geben dir viel Übung und ein bisschen Zeit. Hier denke ich sofort über diesen Umschlag nach und versuche, ihre allgemeine Kontur mit abgewinkelten Linien zu betrachten. Dann habe ich den Nackenstoß hineingelegt. Der Hals ist nicht gerade nach oben und unten. Es projiziert tatsächlich vorwärts und Sie können das wirklich auf ihr sehen. Jetzt denke ich an ihre Frisur. Frisur kann wirklich helfen, eine Person zu beschreiben. Dann, wenn diese Geste einschließt, setze ich eine Linie, in der die Nase herausprojiziert damit ich mir einen Ankerpunkt für den Rest des Gesichts geben kann. Wenn ich zu diesem gehe, beginne ich mit einem Ball weil ich gerade von hinten spüren kann, dass diese Idee durchkommt. Ich füge die Mittellinie im Gesicht hinzu, um die Aktion von seinem Gesicht zu erfassen, die nach links zeigt. Der Bogen der Linie trägt dazu bei, dass er auf die Seite gegenüber geradeaus blickt. Ich füge die Kontur der Haare und des Halses sowie seine Nackenlinie und Schultern hinzu. Dann denke ich an Rhythmus, wie den Rhythmus von der Depression des inneren Augenwinkels bis zum Flügel seines Nasenlochs. Manchmal zeige ich die Augenhöhlen und eine Geste mit ein paar schraffierten Linien an. Dies kann manchmal helfen, sie zurück in die Sockelebene zu schieben. Das hier ist überhaupt nicht perfekt, aber es ist ein Anfang und ich kann damit arbeiten und es korrigieren, wie ich gehe. Auf jeden Fall überprüfen Linie der Aktion sind ruhig oder wenn Sie lieber, Ich habe auch ein paar Gesten-Arbeitsblätter für Sie erstellt. Setzen Sie sich damit nicht zu viel Druck auf sich selbst aus. Stellen Sie einen Timer ein und verbringen Sie jeweils nur ein oder zwei Minuten. Denken Sie einfach an Form, Neigung, Kontur und Rhythmen. 5. Anatomie des Kopfes: Jetzt werden wir einige der wichtigen Anatomie durchlaufen, die man für das Zeichnen von Porträts kennt. Beginnen wir mit den wichtigen Wahrzeichen des Schädels. Hier haben wir den Stirnknochen des Schädels und es ragt nach vorne auf einige Leute wie eine runde Melone. Manchmal funktioniert es gut, diese Bereiche hier zu schattieren, um zu zeigen, dass nach vorne kommt. Jetzt können Sie nicht wirklich die frontalen Eminenzen auf diesem Schädel sehen, aber es sind diese beiden abgerundeten Formen, die wie Tischtennisbälle sind. Sie werden das öfter bei Frauen und Kindern sehen. Die superciliary Bögen sind dabei viel deutlicher. Sie sind hier und genau hier. Sie bilden diese fliegende Vogelform. In der Mitte hier bekommt man das, was man die Glabella nennt. Von Seite zu Seite erhalten Sie diesen Stirnkamm, der eine harmonische Verbindung ist. Genau hier, wo die Augenbraue bogen oder enden würde, erhalten Sie die zeitliche Linie. Dies hilft, die Seitenebene des Kopfes von der vorderen Ebene und der oberen Ebene zu trennen. Hier haben wir den zygomatischen Bogen und den zygomatischen Knochen. Es geht von hier aus und kommt herum, ändert die Ebenenrichtung in den Oberkiefer, wodurch die vordere Ebene der Wangenstruktur entsteht. Das hier ist der Nasenknochen. Sie können es sogar an sich selbst kneifen. Der Nasenknochen wird einen großen Teil des Charakters einer Nase bestimmen. Dies ist eine dieser Knochenstrukturen, die über Generationen weitergegeben werden. Oft in einem Porträt aufgrund des Winkels wird dies etwas Licht fangen. Hier hinten haben wir den Warzenfortsatz, der wichtig ist, wenn wir in ein wenig über die Nackenmuskulatur sprechen. Hier haben wir die Augenhöhlen und sie sind tief, sie müssen die Augäpfel schützen. Wenn Sie die Augenpartie zeichnen, denken Sie daran, dass diese Augenmuschel Ebene zurückschiebt. Der Unterkiefer ist auch wichtig, um diese einzigartige Kieferstruktur auf eine Person zu geben. Ich möchte auch, dass Sie die Rundheit des Zahnzylinders zur Kenntnis nehmen. Dies wird besonders wichtig sein, wenn wir anfangen, Bereiche um den Mund zu rendern. Wenn man sich das Skelett schnell ansieht, sind einige wichtige Sehenswürdigkeiten, die wir auch wissen wollen, die Spitze des Brustbeins hier, besonders die Jugularkerbe, die nach unten fällt und auch die Schlüsselbeine. Diese Knochen sind wichtig zu wissen, denn oft, wenn wir Porträts zeichnen, werden wir diesen Teil des Halsausschnitts einschließen. Ich persönlich glaube nicht, dass es notwendig ist, jeden Namen jedes Muskels im Gesicht zu kennen. Das Wissen kann aber nicht schaden, wenn Sie in Ihrem Studium tiefer gehen möchten. Ein tieferes Wissen wird besonders hilfreich sein wenn man in dramatischere Ausdrücke zieht. Es gibt jedoch ein paar Muskeln, die sich auf der Oberfläche zeigen. Lassen Sie uns über diejenigen gehen, die Sie zum Zeichnen wissen wollen. Zuerst der Masseter-Muskel. Wenn Sie jemanden kauen sehen, werden Sie in der Lage sein, diesen Muskel in Aktion zu sehen. Manchmal kann es auf einem sehr männlichen Porträt gut funktionieren, um diesem mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Wenn Sie Ihre Zähne zusammendrücken, werden Sie diesen Muskel besser sehen. Manchmal werden männliche Modelle sogar ihre Kiefer zusammenpressen, um dies auf Fotos deutlicher zu machen. Der Massetermuskel haftet an der Unterseite des zygomatischen Bogens. Sie können auch sehen, wie sich der Muskel temporalis bewegt, wenn jemand kaut. Wenn Sie in einen Spiegel schauen und nach unten beißen, werden Sie leichte Werteverschiebungen sehen, die hier zwischen dem Rand Ihrer Stirn und Ihrem Schläfe passieren . Wenn Sie Ihre Hand auf Ihr Gesicht legen und Ihre Zähne zusammendrücken, sollten Sie in der Lage sein, die Bewegung Ihres Massetermuskels und Ihres temporalis Muskels zu spüren . Der Sternocleidomastoidmuskel am Hals ist eine der auffälligsten Muskeln, die Sie sehen werden. Dieser Muskel verläuft vom Brustbein und Schlüsselbein bis hinter dem Ohr auf dem Warzenfortsatz, den wir früher angeschaut haben. Der Sternocleidomastoidmuskel ermöglicht es uns, unsere Köpfe zu drehen und zu nicken. An der Brustbeinverbindung ist der Muskel mehr Akkord wie. Während an der Schlüsselbeinbefestigung ist es breiter und flacher. Aus der Vorderansicht sehen die beiden sternocleidomastoiden Muskeln zusammen wie eine V-Form aus. Es gibt mehr Muskeln im Nacken, aber das ist die wichtigste, die Sie zum Zeichnen wissen möchten. Lassen Sie uns nun über ein paar Fettfächer im Gesicht sprechen. Sehen Sie hier diese konvexe Form, die vom Nasenrücken bis zu den Mundwinkeln fließt . In diesem Bereich kommen viele Muskeln zusammen. Aber es gibt auch, was Nasolabial Fettkompartimente genannt werden und sie führen zu einigen dieser Schwellungen, die wir sehen. Es gibt auch andere Fettfächer im Gesicht, die mit dem Alter deutlicher werden. Bei einem Kind oder einem jungen Erwachsenen gibt es immer noch eine Fülle im Gesicht, so dass wir die Trennungen zwischen den Fächern nicht wirklich sehen. Aber mit dem Alter geht ein Teil der Fülle des Gesichts weg, so dass der Raum zwischen den Fächern offensichtlicher wird. Normalerweise male ich jüngere Menschen, also finde ich es am besten, diese Bereiche zart anzugeben. Das Rendern des Formulars nebeneinander gegenüber entlang der Länge kann hilfreich sein. die Markierungen zu dunkel zeichnen, können Sie Ihr Motiv sehr schnell altern Achten Sie daher auf die geringfügigen Wertänderungen. Wenn Sie daran interessiert sind, ältere Motive zu malen und ich hoffe, dies viel mehr selbst zu tun, achten Sie auf die Trennungen, die durch das Alter verursacht werden, und studieren Sie die anderen Fettabteilungen, um besser zu verstehen, was los ist. Um zu üben, schauen Sie sich selbst in den Spiegel und sehen Sie, ob Sie beginnen können, einige dieser Knochen, Muskeln und Fettabteile zu entdecken und Ihre Freunde und Familienmitglieder oder Menschen auch im Fernsehen zu beobachten. Hier versuche ich, diesen Frontalknochen zu finden, der im Rand dieser temporalen Linie nach vorne ragt . Hier versuche ich herauszufinden, wo der Nasenknochen sein würde, sowie seine Nasolabialkompartimente. Hier sehe ich, dass sternocleidomastoid Muskel wirklich durch auf den Hals kommen. Hier nochmal, ich schaue mir diese Nasolabialfächer an. Hier beobachte ich, wo diese frontalen Eminenzen hindurchscheinen und ihre superciliary Bögen. Wenn Sie dies üben möchten, gehen Sie weiter und holen Sie sich diese Datei aus den Klassenressourcen. Legen Sie ein Foto in die Mitte und zeichnen Sie darüber, um die Anatomie zu analysieren. Versuchen Sie Ihr Bestes, um einige dieser Dinge zu finden. Manchmal wird die Anatomie nicht klar sein und Sie müssen ein wenig raten, aber geben Sie es Ihre beste Anstrengung. Ich denke, Sie werden feststellen, dass das, was Sie entdecken, die Zeit wert ist, wenn Sie anfangen zu zeichnen. 6. Konzeptionalisierung des Kopfes: Es gibt viele Möglichkeiten, wie Künstler den Kopf vereinfachen , um den Prozess des Zeichnens ein bisschen einfacher zu machen. Jetzt gehen wir durch das, was ich für die wichtigsten drei Konzeptualisierungen halte , die Künstler heute im Porträt machen. Lassen Sie uns zuerst über eine Formenmentalität zum Zeichnen des Kopfes sprechen. Dies ist, wenn Sie über den Kopf in Bezug auf geometrische Volumenkörper nachdenken. Wir haben dies in den vorherigen Videos mit den Ideen des Eies und des Blocks angesprochen. Mit diesem Denken betrachten wir den Kopf und alle seine Funktionen in einfachen grundlegenden 3D-Formen. Hier ist der Frontalknochen so etwas wie eine Kugel. Die Stirn-Augen-Socket-Form ist wie ein gekippter Block. Die Augäpfel sind Kugeln. Die Nase ist wie ein verkeiltes Trapez. Der Zahnzylinder ist eine abgerundete Form und das Kinn ist wie eine zerquetschte Kugel. Dies sind nicht die einzigen Formen, die Sie sich vorstellen können. zum Beispiel die Nase ein wenig weiter nehmen, ist die Nasenspitze wie ein Ball oder eine Kugel. Möglichkeit, einen Kopf in Formen zu zerlegen, kann Ihnen helfen , wenn es darum geht, die Schattierung und das Rendern zu handhaben. Einige Denkweisen werden auf bestimmten Gesichtern besser funktionieren als andere. Aber ich werde demonstrieren, wie ich über jede Art des Denkens an diesen Kerl hier denken würde. Es gibt eine gewisse Menge an Rätselraten hier. Nicht alles ist offensichtlich, aber das kann eine wirklich nützliche Möglichkeit sein, den Kopf zu betrachten. Für dieses besondere Thema fand ich diese Formmentalität hilfreich, wenn es darum ging, die Rundheit seines Zahnzylinders zu sehen. Sowie die Keilform seiner Nase zu sehen. Es half mir auch zu sehen, dass trat von seinem oberen Wangenknochenbereich auf die Seite der Wangen. Die nächste Art zu denken, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist, in Flugzeugen zu denken. Das ist wirklich hilfreich für den Künstler, der die Tendenz hat , alles übermäßig abgerundet zu zeichnen. Denken in Flugzeugen wird Ihnen ein sehr solides Aussehen geben. Dies ist ähnlich wie die Formen Mentalität nur jetzt denken wir in Bezug auf Winkel und klare Schnitte im Vergleich zu vielen abgerundeten Kugelformen. Glücklicherweise haben viele Künstler vor uns bereits den Kopf in Flugzeuge zerlegt. Es ist interessant, jetzt sind sie alle etwas anders. Persönlich benutze ich normalerweise Andrew Lewiss Panne als Leitfaden. Schauen wir uns das genauer an. Hier haben wir die vordere Ebene der Stirn mit zwei weiteren Ebenen, die abangeln, während wir zu den Rändern der Stirn bewegen. Hier haben wir die Flugzeuge des Tempelbereichs. Hier haben wir, was man die Keystone-Form nennt. Es ist wie ein Torbogen Keystone. Es ist ein Flugzeug, das zwischen den Augenbrauen von der Stirnlinie hängt. Es ist im Grunde der Ort der Glabella auf dem Schädel. Hier haben wir zwei Augenhöcken-Ebenen, die oft in Schatten gehen. Diese Ebene stellt die vordere Ebene der Nase dar. Das sind die beiden Seitenebenen der Brücke. Das sind die Flügel der Nasenlöcher. Hier die Unterebenen der Nase. Das sind die Ebenen oberhalb des Mundes. Die mittlere Ebene ist die philtrim-Ebene. Dies sind die grundlegenden oberen Lippenebenen, die nach unten gerichtet sind. Dies sind die unteren Lippenebenen, die nach oben gerichtet sind. Das sind die Ebenen der Wangen. Dann können wir vom zygomatischen Knochen drei Linien bis zum Rand des Masseter-Muskels, zum Kinn und eine andere machen , die darauf hinweist, wo der Eckzahn sein würde. Dies hilft, uns die Flugzeugwechsel um den Kiefer und die Wangen zu geben. Hier unten kriegen wir ein Flugzeug direkt unter der Unterlippe. In vielen Vermietungsszenarien wird dies in Schatten gehen. Hier bekommen wir die oberste Ebene des Kinns. Hier die untere Ebene, wie es beginnt sich unter zu drehen. Hier haben wir die vordere Ebene des Halses und hier zwei Seitenebenen, wie der Hals beginnt sich abzuwenden. Hier bekommen wir die Seitenebene des Kopfes wo die temporale Linie auf dem Schädel sein würde. Aber das ist kein Ausstecher. Sie müssen jedes Gesicht betrachten, wenn sie kommen. Hier auf diesem Kerl, offensichtlicher für mich als wahrscheinlich irgendetwas auf ihm, sind die Flugzeuge seiner Stirn. Ich sehe hier die Mittelebene der Stirn und dann zwei weitere Ebenen, die abgehen, da die Stirn leicht die Richtung ändert. Diese Keystone-Form, wo die Glabella ist, ist etwa hier. Dann bricht seine Nase ziemlich deutlich in Flugzeuge zusammen. Versuchen Sie also, auf Fotos zu zeichnen, um zu erfahren, wie Sie ein Gesicht in Ebenen zerlegen können. Versuchen Sie auch, einige dieser Diagramme neu zu zeichnen, um Ihnen wirklich zu helfen, diese Ideen in Ihrem Kopf zu bekommen. Flugzeuge werden Sie führen, wenn es darum geht, Licht und Schatten zu malen. Ich spreche mehr über den Zusammenbruch der Flugzeuge in meiner Beleuchtungsklasse. Wenn Sie mehr über diesen Ansatz erfahren möchten, schauen Sie sich das an. Flugzeugwechsel sollten auch dann berücksichtigt werden, wenn wir sie nicht auf einem Foto sehen. schnelle Striche über eine Ebene kann ein Ebenenwechsel von einer Ebene zur nächsten hervorgehoben werden. Lassen Sie uns schließlich einen Blick auf die Reilly-Abstraktion werfen, alias die Reilly-Methode. Frank J. Reilly war ein Künstler und Lehrer, der von den 1930er bis 1960er Jahren an der Art Students League of New York unterrichtete. Er schuf diese Abstraktion für Studenten, um ihnen dabei zu helfen Anatomie und die rhythmischen Verbindungen im Gesicht zu vereinfachen. Diese Methode wird weiterhin von Lehrer an Schüler weitergegeben und viele arbeitende Künstler verwenden dies als ihre Go-to-Methode, um einen Kopf zu konstruieren. Lassen Sie uns aufschlüsseln, was wir hier betrachten. In blau hervorgehoben, gibt diese Linie uns die Rundheit des Kopfes. Es ist auch eine Rhythmuslinie, die den fleischigen Teil der Wange mit der Oberseite des Kopfes verbindet , um die andere Wange herum. Diese beiden Zeilen zeigen im Grunde, wo die zeitlichen Linien wären. Diese Linien arbeiten, um rhythmisch die Seiten der Augenhöhlen, entlang der Kante des Tempels und dann entlang der temporalen Linien zu verbinden . Diese Linien helfen auch, die Vorder- und Oberseite des Kopfes von den Seiten zu trennen. Hier haben wir die Mittellinie des Gesichts, die als Leitfaden dient, um uns zu helfen, die Merkmale bilateral symmetrisch zu halten. Diese beiden Linien hier sind Beziehungslinien, die die Verbindung von den Augenwinkeln zum Rand der Nasenflügel und durch die vordere Ebene der beiden Zylinder und Kinn zeigen den Augenwinkeln zum Rand der Nasenflügel . Der Kreis auf der Stirn stellt den vorderen Knochen dar und überlappt die Augenhöhlen, um diese Formen dort hinein zu bekommen. Diese Linie stellt hier den Stirnkamm dar, wie er von Seite zu Seite fegt. Diese Linien stellen die Verbindung von den Augenhöhlen dar, wenn sie nach unten schwingen und sich mit dem Nasenrücken verbinden. Diese Linie gibt uns die Breite der Nase und verbindet sich mit dem Boden der Nase. Während diese Linien geben uns den Boden der Nase und die Nasenlöcher. Dieser ist ein wenig komplex, aber beginnend an der Spitze des Ohres, können Sie eine Linie schwingen, die über die Spitze des Zygomatischen Knochens schlägt in Richtung des Randes der Nase schwingen. Dann weiter unten in die Lippen, wirbelt um die Ecke der Lippen und bewegt sich in die Oberseite der Lippen und wiederholt sich auf der anderen Seite. Dies stellt die Oberseite des Ohres, die Oberseite des zygomatischen Knochens, die vordere Ebene des Zahnzylinders, die Ecke der Lippen, die Oberseite der Lippen und die rhythmische Verbindung zwischen überhaupt her. Diese Linie geht hier von der inneren Helix des Ohres, durch das Zygomatik, wo der Knochen diese Ebene von oben zu Seite ändert. Oft sehen Sie dort eine Farbänderung. Dann fließt diese Linie in den Kiefer. Dieses große Oval repräsentiert die Muskeln hier und die nasalen Labial-Fettkompartimente, über die wir früher gesprochen haben. Es beginnt am Nasenrücken, arbeitet um das Gesicht und durch die andere Seite. Dieses kleinere Oval geht von der Spitze der Flügel der Nasenlöcher bis zum Rand des Mundes durch das Kinn und verbindet sich mit der anderen Seite. Dies wird Ihnen helfen, diese Rundheit des Zahnzylinders zu erhalten. Sie können die Lachlinien auf einer Person als Leitfaden für diese verwenden. Das zerquetschte Oval stellt den Kinnhügel dar. Dies und das Zahnzylinder oval können auf einem Gesicht zusammenquetschen. Schließlich stellen diese beiden Kreise die Augäpfel dar. Dieses Ding ist kompliziert zu betrachten, und er ist nicht der attraktivste Kerl der Welt. Aber wenn Sie das oft herausziehen, diese Dinge Sinn für Sie machen und vielleicht wird es Ihre Go-to-Methode für den Bau des Kopfes werden. Nicht alles ist hier sichtbar, aber wir können unsere besten Vermutungen mit unseren Anatomiekenntnissen machen. Die Reilly-Methode hilft Ihnen wirklich, Verbindungen zu finden. Sie stellen sicher, dass, wenn Sie etwas auf der einen Seite finden, können Sie es auf der anderen Seite finden. Als ich diese Ideen studierte, hatte ich manchmal Mühe, die genaue Platzierung der Dinge zu finden. Ich denke, es ist wichtig zu wissen, dass du nicht alles auf jedem Gesicht sehen wirst. Außerdem unterscheiden sich der Abstand und die Größe von Dingen von Angesicht zu Angesicht. Zum Beispiel ist die Stirn mit dem Reilly-Diagramm sehr groß. Manchmal sehe ich das, besonders bei älteren Männern ist es klar, aber manchmal sehe ich es überhaupt nicht. Manchmal ist es viel subtiler. Der Punkt, den ich hier ansprechen möchte, ist, diese Ideen zu verwenden, solange sie für Sie hilfreich sind. Anstatt zu versuchen, eine Person in ein bestimmtes Diagramm zu passen, lassen Sie das Diagramm oder die Kombination von Diagrammen für Sie funktionieren. Etwas davon ist im wirklichen Leben offensichtlicher als auf Fotos. Ich habe auch festgestellt, dass ich beim Fernsehen üben kann, wenn ich etwas von diesem Zeug sehen kann. Also gib das einen Sprung zu. Nun persönlich, in meinem Prozess, ich mag es, Ideen aus diesen drei Konzeptualisierungen zu kombinieren , wo sie mir nützlich sind, mit Gesicht und Zeichnung zu kombinieren. Bei ihm finde ich das, an seine Stirn und Flugzeuge zu denken, hilft mir am meisten. Ich finde, dass es für mich am hilfreichsten ist, seine Nase als einen einfachen Keil zu denken. Um seinen Mund herum. Ich finde die Reilly-Abstraktion hilfreich. Also benutze ich das dort. In meinem Workflow werde ich manchmal nicht einmal über die Referenz ziehen. Aber denken Sie eher geistig an diese Ideen. Diese Konzeptualisierungen helfen Ihnen, einen Kopf mit solider Struktur zu malen , anstatt einfach zu kopieren, was Sie sehen, verwenden Sie Ihr Wissen und Ihre Kopierfähigkeiten, um ein großartiges Porträt zu machen. Es gibt Übungsarbeitsblätter in den Klassenressourcen, die Ihnen helfen, diese Ideen besser zu verstehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese herunterladen. Sie können auch das Symmetrie-Werkzeug auf „Procreate“ verwenden, wenn Sie diese Ideen praktizieren. 7. Die Merkmale: Jetzt reden wir über wahrscheinlich jedermanns Lieblingsteil des Porträts, die Gesichtszüge. In diesem Video werden wir Augen, Nasen und Lippen bedecken. Ich werde jedes dieser Funktionen separat demodieren, damit wir sie wirklich studieren können. Aber wenn es darum geht, das volle Porträt zu zeichnen, ziehe ich es vor, alles gemeinsam zu entwickeln und es gleichzeitig zu erarbeiten. Persönlich, anstatt Feature für Feature zu arbeiten, würde ich gerne um das Porträt hüpfen, also arbeite ich immer am Ganzen und nicht Stück für Stück. Aber verwenden Sie den Prozess, der am besten für Sie funktioniert. Wie wir im Proportionsvideo gesprochen haben, sind die Augen etwa in der Mitte des Kopfes. Um die genaue Platzierung der Augen zu finden, können Sie Messungen aus Ihrer Referenz verwenden. Was ich normalerweise zuerst mache, ist die allgemeine Form der Augenhöhlen zu zeichnen. Dies hilft mir, die Augenhöhlen mit einer großen Form zu platzieren, da diese allgemeine Augenmuschel Form ist nicht ganz so beängstigend wie immer die genaue Augenform. Wenn Sie auf Ihre Referenz müssen, können Sie die Augen ausmalen, Sie sind nicht von ihnen abgelenkt. Sie müssen die Struktur um das Auge vorbereiten, bevor Sie kleine Details hinzufügen. die Augen aus Ihrer Referenz streichen, können Sie den Sockelbereich entwickeln , bevor Sie die Details des Auges einfügen. Sobald Sie eine Sühne für die Augenhöhlen haben, können Sie beginnen, die Augen mit Hilfe einer Rhythmuslinie wie dieser zu platzieren, von der Wimpernlinie bis zur Wimpernlinie. Dies wird Ihnen helfen, den Bogen der beiden Augen zu finden und wird Ihnen auch helfen, diese Symmetrie zwischen ihnen zu erhalten. Sie werden auch diese Formen um die Augen betrachten wollen. Der Bereich hier, wo der Augenknochen eine Konvexität hat und in der Nähe des inneren Auges, wo er konkav ist. Die Rundheit des Augapfels ist wichtig, um zu bekommen , so dass die Augen nicht wie sie einfach aufgeklebt aussehen. Betrachten Sie diese sphärischen Formen. Die Augenlider falten sich dann um und passen sich der Ballform an. Jetzt gehen wir über die grundlegende Anatomie des Auges. Der Farbteil des Auges wird Iris genannt. Die dunkle Mitte ist die Pupille, und die Sklera, der spätere Teil um das Auge, wird oft als das Weiß der Augen bezeichnet. Sie sind eigentlich nicht rein weiß. Die Farbe ändert sich je nach Lichtverhältnissen, also bedenken Sie dies, wenn Sie sich für Farben entscheiden. Dann haben wir den oberen Deckel , der oft eckiger ist als der weniger eckige untere Deckel. Sie werden feststellen, dass der obere Deckel dazu neigt, die Iris mehr zu bedecken , als der untere Deckel wird, und die meisten Posen. Auch der obere Deckel wirft einen Schatten auf den Augapfel. Dann im inneren Augenwinkel haben wir den Tränengang, den ich normalerweise am besten finde , wenn er einfach gerendert wird. Lassen Sie uns jetzt über die Details sprechen. Der Augapfel ist nass, so dass die Nässe manchmal entlang des unteren Deckels etwas Licht fängt. beim Zeichnen der Wimpern Suchen Siebeim Zeichnen der Wimpernnach Haargruppen, die dreieckige V-Formen bilden. Oft werden Sie Wimpern gruppiert wie diese zusätzlich zu einigen dieser einzelnen Bordstein Tränen. Manchmal sehen Sie auch diesen Schalter und die Richtung. An der äußeren Ecke flimmern die Wimpern nach rechts, aber dann zum inneren Auge hin, einige von ihnen flockten nach links. Die Stirnform ist das erste Wesentliche, was Sie bekommen möchten. Sobald Sie die Winkel unten im Schatten ausgefüllt haben, können Sie mit dem Zeichnen einzelner Haare fortfahren. Die inneren Haare schwingen nach oben und dann begannen sie zu fallen, während Sie entlang des Körpers der Stirn gehen. Einmal um die Spitze der Stirn herum, beginnen die Haare aus beiden Richtungen nach innen zu wachsen. Die Haare zu Beginn der Stirn neigen dazu, dicker zu sein als die dünneren äußeren Haare. Iris sind runde Kreisformen, wenn Sie gerade aus ihnen schauen. Aber dann werden sie elliptisch in Form, wenn sie sich wegbewegen. Männliche und weibliche Augen werden ihre leichten Unterschiede haben. Männliche Augen neigen dazu, eine eckigere Form zu haben, während Weibchen dazu neigen, mehr rund zu sein. Herrenaugen können kleiner sein, während Frauen größer sein können. Die Wimpern sind meist weniger dramatisch bei Männern, während Wimpern auf Weibchen oft mit Mascara dramatisieren. Männliche Augenbrauen neigen dazu, etwas niedriger und weniger gewölbt als Weibchen, die dazu neigen, höher und gewölbt zu sein. Natürlich sind dies alle Allgemeinheiten, und das Gegenteil kann auch passieren. Auge ist ein sehr entschlossener Ausdruck, also stellen Sie sicher, dass Sie den oberen Deckel dort haben, wo Sie es wollen. Zu viel Sklera und Iris bedeckt wird zu einem müden Blick führen, aber zu viel Sklera zeigt ein schockiertes Aussehen. Seien Sie sich also bewusst, wie Sie diesen oberen Deckel zeichnen. Auch Augenbrauen sind unglaublich ausdrucksstark, also wenn der Ausdruck abschaut, prüfe die Augenbrauen, hast du sie ein wenig zu viel gewölbt? Oder vielleicht sind die Winkel etwas aus? Die geringste kleine Veränderung kann den größten Unterschied machen, wenn es um den Ausdruck geht, also achten Sie darauf, die Augenbrauen und die Augenlider zu überprüfen. Die Deckelsorte gibt Ihnen verschiedene Looks, um die verschiedenen Rassen widerzuspiegeln. Werfen Sie einen Blick auf die genaue Form ihres Augenlids, um ihre Einzigartigkeit zu erfassen. Ich werde dich durch meinen Prozess des Malens und des Ziehens von Augen führen. Um mit dem Malen zu beginnen, ist das erste, was ich tue, in den Grundwerten um die Augen legen. Dann füge ich die Augenmuscheln hinzu. Sie sind fast wie die Form einer Sonnenbrille. Als nächstes füge ich die Formen des Wertes zwischen den Augenbrauen und den Augen hinzu und ich fange an, ein paar dunkle Akzente zu setzen , um damit zu beginnen, diese Augen an Ort und Stelle zu verankern. Jetzt glaube ich, ich bin bereit für die allgemeinen irischen Formen, also gehe ich voran und setze das rein. Dann schmiere ich mit dem weichen Pastellpinsel im Schmierwerkzeug. Wenn ich mein Referenzbild mehr und mehr betrachte, werde ich mit ihm vertraut, also fing ich an, die Formen der oberen Wimpernlinien sowie die Augenbrauen genauer anzubringen . Als nächstes mache ich viele Blicke hin und her zwischen meiner Referenz und meinem Gemälde und mache die proportionalen Anpassungen, die meine Augen sagen, dass ich brauche. Ich senke die Augen ein wenig, so dass mehr Platz für die Deckel. Ich betrachte auch die Fülle sowohl der oberen als auch der unteren Deckel und wie bei jedem Ebenenwechsel auf den Deckeln eine leichte Farbänderung auftritt. Wieder glätte ich mit dem weichen Pastell-Wischpinsel. Aus welchem Grund auch immer, die weiche Pastell-Wischbürste hilft wirklich zu vereinheitlichen und lässt auch die Augen sehen real. fühle mich ziemlich zuversichtlich mit der Platzierung der Dinge, ich fühle mich bereit, die kleinen Licht-Highlights in den Augen hinzuzufügen. Dies wird dazu beitragen, dass nasse Augen aussehen. Ich habe auch die Schüler mit einer weichen Anwendung hinzugefügt. Ich bemerkte, dass die Proportionen der Augen leicht abgeschaltet sind, also dupliziere ich mein ganzes Bild und lasso die Augen und bewege sie. Duplizieren meines Gemäldes macht es so, dass die Haut von der vorherigen Malschicht unten durchscheint. Sobald ich glücklich bin, verschmelze ich das Bild wieder zu eins. Schließlich füge ich Details zu den Augenbrauen und Wimpern hinzu und füge einige Haare auf der Seite hinzu. Ich glätte auch ein paar Wertübergänge auf unseren Deckeln. Ich werde das hier fertig nennen. Hier ist der gesamte Zeitraffer für Sie zu sehen. Ich finde die Formen von Farbe und Wert, verfeinere die Kante während ich gehe. Sie werden feststellen, dass das Referenzbild für einige Zeit unscharf wird. Ich mache das gerne, weil es mir hilft, das große Ganze zu sehen, anstatt die Details. Sie können Ihren Referenz-Layer duplizieren und dies auf einem Duplikat tun. Gehen Sie einfach zu Anpassungen, Gaußsche Weichzeichnung und schieben Sie den Zeigerfinger nach rechts, um das Bild zu verwischen. Passen Sie dann die Deckkraft der Bilder an, die Sie benötigen, um verschwommen oder weniger verschwommen zu sein. Ich benutze auch meinen benutzerdefinierten Sommersprossen Pinsel dafür , der im Klassendownload enthalten ist, wenn Sie es ausprobieren möchten. Sie können wählen, um die Augen wirklich einfach zu halten oder Sie können sie wirklich detailliert zu machen. Tun Sie, was am besten für Ihren Stil und Ihr Stück funktioniert. Ein wenig kann jedoch entlang gehen, also fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie es zum vollen Realismus bringen müssen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich anfangen würde, wenn ich zuerst zeichnen und dann Farben hinzufügen würde. Ich betrachte zuerst die Form, die Konturen und die Abstände. Hier vereinfachen ich die Brauen und die dreieckigen Formen. Sobald ich die Skizze an Ort und Stelle und in der richtigen Proportion habe, gehe ich mit den großen Tönen in. Dann arbeite ich weiter wie in meiner Malerei Demo und versuche, die Farben und die richtige Beziehung bei der Manipulation der Kanten zu platzieren. Mit Augen, die aus verschiedenen Blickwinkeln sind, versuchen Sie Ihr Bestes mit ihren Proportionen. Aber im Zweifelsfall, messen. Messen Sie den Abstand zwischen den Dingen und machen Sie ständig Vergleiche. Sie können kleine Linien auf eine neue Ebene setzen, um Ihre Messungen zu ermitteln. Denken Sie daran, wenn die Augen von der Kamera wegschauen, werden sie elliptischer im Vergleich zu perfekten Kreisen. Zeichnen von Augen wird etwas Übung erfordern. Also habe ich einige Referenzen hinzugefügt, aus denen Sie ziehen können, und die Klassenressourcen, wenn Sie etwas von diesem Übungs-Timing erhalten möchten. Augenstudien können aber wirklich lohnend sein, also haben Sie eine Menge Spaß von diesen. Nasen gibt es in einer Vielzahl von Formen und Größen, aber die Grundstruktur und Anatomie sind die gleichen. Von der Keystone-Form projiziert die Nase aus. In den einfachsten Flugzeugen ist es wie ein blockiger Keil, fast wie ein Goldbarren. Nur es wird breiter, wenn es nach unten geht. Die einfachen Ebenen sind eine vordere Ebene zu Seitenebenen und der unteren Ebene. Wenn Sie die Nase entwickeln, können Sie die Ebenen weiter und weiter brechen, bis sie mehr wie eine Nase aussieht. Das Studium der Haupt- und Nebenebenen und mehr Details kann helfen, wenn es darum geht, all die kleinen Wertänderungen zu erfassen, die passieren werden. Diese variieren von der Beleuchtungssituation bis zur Beleuchtungssituation. Also kann ich sie hier nicht alle decken. Aber jeder Ebenenwechsel in der Nase bedeutet eine Farbänderung, ob subtil oder dramatisch. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie feststellen, dass die Nasenspitze wie ein Ball aussehen kann. Das endgültige Rendering ähnelt demnach dem eines Balls. Bei einer Kugel ist der Übergang von Licht zu Schatten schrittweiser als auf einem Block oder Zylinder, wo sich die Licht- und Schattenwerte etwas mehr plötzlich ändern. Dies ist ähnlich dem Licht und dem Schatten auf dem Nasenballen, im Vergleich zum eckigeren Nasenrücken fällt das Licht schneller auf der Brücke ab. Lassen Sie uns jetzt eine grundlegende Anatomie der Nase durchgehen , damit wir besser verstehen können, was da drunter los ist. Der Nasenknochen, wie wir früher auf dem Gelehrten gesehen haben, projiziert von unterhalb des Ziels Bella, an einigen Nasen kann der Nasenknochen ziemlich dramatisch herauskommen, wodurch hier eine Beule entsteht. Der seitliche Knorpel beginnt dann in der Regel an der äußersten Stelle auf der Nase. Für mich sieht es fast wie ein Stachelrochen aus der Vorderansicht aus. Der Boden des seitlichen Knorpels liegt zwischen dem Alar-Knorpel. Bei manchen Menschen werden Sie in der Lage sein, die Trennung zwischen den beiden Teilen des Alar-Knorpels zu sehen . Es wird eine Art Einzug in der Mitte ihrer Nase zu schaffen. Bei anderen Menschen wird der Alar-Knorpel glatt aussehen , obwohl auf der Oberfläche wie eine runde Kugel. Dann haben wir hier die Flügel der Nasenlöcher, die sich in Flair bewegen können. Kenntnis der grundlegenden Anatomie kann helfen, alle Unebenheiten zu verstehen, die Sie vielleicht sehen können. Typischerweise werde ich mich aber auf die Teile der Nase beziehen. Nun gehen wir über einige der Oberflächendetails, die Sie auf der Nase sehen werden. Da dies ein kleineres Merkmal ist, werden Sie oft sehen, dass es ein wenig röter als die anderen Teile der Haut im Gesicht. Viele Lichtverhältnisse, sehen Sie ein Ausrufezeichen geformte Highlight vom Nasenrücken bis zur Schüssel der Nase. Sie werden auch oft sehen, dass Sommersprossen sich hier ansammeln. Jetzt möchte ich teilen, wie mein allgemeiner Prozess zum Lackieren der Nase aussieht. Wenn ich male, gehe ich direkt in Formen von Wert, anstatt mit dünnen Linien zu beginnen. Ich schiele meine Augen nach unten auf meine Referenz, um mir zu helfen, die breite Wertaussage besser zu sehen. Sobald ich die Grundwerte an Ort und Stelle habe, mache ich eine Proportionsprüfung. Ich sehe, dass ich die Nase zu klein gezeichnet habe. Mit dem Lasso-Werkzeug wähle ich es aus und mache es größer. Sobald die Werte, Farben und Proportionen an einem guten Ort sind, verwende ich meinen weichen Pastellpinsel mit dem Wischwerkzeug, um alles zu mischen und zu glätten. Dann gehe ich rein und definiere neu, beginnend mit den Nasenlöchern und dann bewege ich mich zu diesem kleinen Flugzeugwechsel hier auf der Nase in den helleren Highlights an der Nasenspitze. Jetzt beende ich das nur mit ein wenig Anatomie-Informationen. Ich wollte nicht jede Pore malen, nur eine vereinfachte Version dessen, was ich sehe. Jetzt werde ich Demo, wenn ich zuerst mit einer Skizze beginne. Ich mache meine Skizze auf einer separaten Ebene, denke ich in Winkeln und schaue ständig zwischen der Referenz in meiner Zeichnung hin und her. Machen Sie sich wirklich in die Angewohnheit, Ihre Augen hin und her zu blättern und auf eine nur Ihre Zeichnung zu fixieren. Dies wird Ihnen wirklich mit Genauigkeit helfen. Wenn es hilft, können Sie an diese Umschlagidee zurückdenken. Welche Art von Umschlag, müsste ich diese Nase perfekt hineinpassen. Das wird Ihnen helfen, die Kontur der Nase zu erfassen. Ich verwende auch gerne viele Linien, um eine Kurve oder einen Winkel zu beschreiben, wenn ich zeichne. Ich finde, das ist einfacher, als langsam mit einer festen Linie zu arbeiten. Meistens endet es überhaupt nicht stabil und auch ungenau für mich, wenn ich so zeichne. Ich lasse mich skizzenhaft werden, wenn ich meinen Weg finde und wie ich selbstbewusster werde und eine raffiniertere Linie mache. Auf diesem mittleren, da ich zeichne, gehe ich nicht zu früh in Formen. Stattdessen verwende ich eine schnelle Linse nahe beieinander, um die dunkleren Schattenformen zu beschreiben. Ich habe versucht, den Flugzeugwechsel von der Spitze des Nasenlochs zum Nasenloch Windebene zu finden, wie es sich unter dreht. In dieser Nase versuche ich, die Beule des Nasenknochens zum lateralen Knorpel zu betrachten. Auch wenn es auf der Referenz nicht super klar ist. Das übertreibe ich vorerst ein bisschen. Ich gehe zurück zu diesem hier, weil ich darauf hinweisen will, dass die Augenhöhlen zurückdrücken. Ich mache das mit ein paar schraffierten Linien. Wenn Sie die Richtungen ändern, können die Linien auf der Ebene fließen, Ihrem Betrachter helfen , zu verstehen , dass sich die Ebenenrichtung ändert, ohne dass auch nur viel Hilfe durch den Wertekontrast entsteht. Bei der Arbeit an diesem Buckel versuche ich, diesen Buckel einzufangen, an dem sich der Nasenknochen und der laterale Knorpel treffen. An diesem Punkt mag ich, wie wir sehen können, dass es einen kleinen Einzug auf dem Nasenballen gibt, der es fast wie ein wenig herzförmig aussieht. Ich tue mein Bestes, um diese Einzigartigkeit ihres Alar-Knorpels einzufangen. Jetzt, kurz nachdem ich meine Skizzen fertig gestellt habe, wird es eher ein Malprozess und Fortbildung, indem man diese großen Massen von Farbe einfügt. Was ist schön an dieser Zeichnung beginnen, ist, dass Sie alles an Ort und Stelle haben. Es gibt nicht ganz so viel Angeln in der Mitte des Porträts Herstellung Prozess für die richtigen Proportionen. Wenn ich diesen Ansatz verwende, füge ich einfach eine weitere Ebene unter meiner Skizzenebene hinzu und beginne mit dem Ausfüllen von Farben. Wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich bereit bin, verschmelze ich sowohl die Skizzen- als auch die Farbebenen zusammen und werde weiter daran arbeiten. Ich denke, es gibt am Ende ein etwas anderes Aussehen. Wenn Sie etwas malerischer mögen, beginnen Sie mit Formen, aber wenn Sie etwas definierteres mögen, beginnen Sie mit Linie. Abschließend versuche ich nur, die Farb- und Werteänderungen zu berücksichtigen , die von Ebene zu Ebene passieren und dann alles mit einigen Kunstwerken mit dem weichen Pastell-Schmierwerkzeug zu vereinheitlichen. So wie alles andere ist die Vielfalt auf den Lippen endlos, aber die Grundformen und die Anatomie sind die gleichen. Wie wir über den Zahnzylinder und die Zähne Bogen gesprochen und wie man dies zu ihnen rundet. Sie also immer daran, besonders wenn Sie eine Dreiviertelansicht zeichnen, und Sie können diese gegenüberliegende Seite nicht sehen. Du musst die andere Seite spüren. Ich kämpfe immer noch damit und ich muss nur etwas härter daran arbeiten. Wir wollen die Formen um die Lippen betrachten, bevor wir die Lippen streichen. Die Formmentalität wird Ihnen helfen, den abgerundeten Hügel zu malen, auf dem die Lippen gelegt werden. Bei manchen Leuten wird die Form hier eher wie eine W-Form sein. Seien Sie also aufmerksam und suchen Sie nach dieser Einzigartigkeit. Es kann auch helfen, über das Umwickeln von Konturlinien oder ein Drahtrahmen um die Lippen und Umgebung nachzudenken . Dies kann einen Blick von Fülle geben. Denken in Bezug auf Flugzeuge wird uns auch helfen. Ich liebe es, wie die Flugzeuge um den Mund hier von John Van Der Pol dargestellt werden , die sich durch das Philtrum, die vorderen Ebenen der Lippen und des Kinns zu den Ecken des Kinns verbinden . Dies macht eine gute Aufgabe zu unterscheiden, wo sich die vordere Ebene befindet und wo die Seitenebenen zu winkeln beginnen. Jetzt sieht das gruselig aus, aber hoffentlich wird es Sie daran erinnern, die Flugzeugänderungen zu berücksichtigen. Manchmal bleiben meine Bilder für eine Weile ohne Mund auf der Bühne, weil ich weiß, dass wir zuerst die Formen um den Mund herum betrachten müssen , bevor wir die Lippen anlegen. Jetzt reden wir über die Lippen selbst. Die Lippen können so zerbrochen werden. Drei Formen auf der Oberseite und zwei auf der Unterseite. Diese sind fast dreieckig. Das Mittelstück sieht so etwas wie ein Herz aus. Der Boden kann in zwei Kissen je Tränenform zerlegt werden. Normalerweise wird die Oberlippe eckiger und die Unterlippe wird runder sein. Die Unterlippe neigt auch dazu, etwas größer als die Oberseite zu sein, obwohl das Gegenteil auftreten kann. Auf einigen Lippen wird der mittlere Teil hier absinken, während auf anderen er aufsteigen wird. Hier haben wir das, was man das Philtrum nennt. Manchmal fängt es ein wenig Licht an. Sie werden auch um die Winkel der oberen Lippe sehen, da ist dieser kleine Grat, der auch etwas Licht einfängt. Normalerweise sind die Werte hier etwas heller als die umgebende Haut. Die Knoten sind auch eine wichtige Sache zu beachten. Es gibt bohnenförmige Fülle an den Ecken der Lippen, und sie werden helfen, die Ecken der Lippen in einem Gemälde zu erweichen. Beim Malen werden Sie auch feststellen, dass oft der Kantenübergang zwischen den Werten hier weich ist. Also wissen Sie, dass Sie nicht die gesamte Kante unten links definieren müssen. Es gibt auch eine rhythmische Verbindung, die zwischen den Wangen und dem Teil der Lippen geschieht , die Ihnen helfen kann, sie zu platzieren. Eine kurze Notiz über Zähne. Wenn Sie Zähne zeichnen und ein Lächeln, ziehen Sie nicht jede Linie zwischen ihnen. Zeichnen Sie stattdessen die Form des Zahnfleisches und die dunklen Formen unterhalb der oberen Reihe Zähne, vor allem um die spitzen Eckzähne, dann werden die Zähne erscheinen und gerade genug Detail. Wenn Sie in einer Seitenansicht arbeiten, kann es hilfreich sein, über die Ebenen der Lippen und des Kinns nachzudenken, eine Treppe tritt in out-in, out-in, out-in, out-in Muster, aber seien Sie auf Variationen aufmerksam. Jetzt möchte ich mit Ihnen meinen allgemeinen Prozess zum Malen von Lippen teilen. Zuerst blockiere ich in den Formen der Farbe. Dann denke ich direkt über die Mundwinkel in der Ebene unter den Lippen nach. Dann fange ich an, die Formen der Lippen zu blockieren. Bevor ich zu weit komme, überlege ich, was um die Lippen herum ist. Ich versuchte, in dieser runden Form zu gelangen, auf der die Lippen oben sitzen, indem ich die Richtung einiger meiner Linien benutzte, um das zu fördern. Sobald ich mich gut über die Werte, Farben und die Platzierung von allem fühle , gehe ich hinein und glätte mit dem Wischwerkzeug mit dem weichen Pestopinsel. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Formulare gut aussehen, füge ich auf die funkelnden Detail-Highlights hinzu. Hier in diesem Beispiel legte ich einige der Hautfarben und Mischung, und dann gehe ich in eine skizzenhafte Zeichnung, indem ich die Ecken der Lippen, eine Linie zwischen ihnen und dann die allgemeine Form der oberen und unteren Lippen. Ich verfeinere die Form und füge dann die dunkleren Portionen um die Haut, im Dip des Philtrum und unter der Unterlippe hinzu. Ich füge die leichteren Teile des Scans auch unten, links und rechts auf den Lippen hinzu. Um das abgewickelte W-Formular da drin zu bekommen. Dann verwende ich das Wischwerkzeug, um die Kanten zu mischen und das Ganze zu erweichen. Mit einem weichen Pinsel schiebe ich den Teil der Lippen tiefer in die Schatten. Dann füge ich einige Highlights mit dem 6B Bleistift hinzu, indem ich den Bleistift auf die Seite lege, um eine scharfe Kante Streifen zu erhalten. Jetzt passe ich die Farben an und mache die Farbe an einigen Stellen gesättigter, um das schöne lebendige rosafarbene Rot zu erfassen. Wenn Sie möchten, können Sie eine Color Dodge Ebene hinzufügen und wirklich einige schöne lebendige Farben erhalten. Um das zu beenden, setze ich nur diese helleren Werte auf die Falten der Lippen ein und verdunkle meine Schatten. Jetzt für diese paar weitere Demos, werde ich zeigen, wie ich mit der Linienarbeit beginnen würde. Auf einem Profil finde ich es hilfreich, die gesamte Neigung des Winkels von der Nasenwurzel bis zum Kinn zu betrachten , und das mache ich hier. Ich skizziere es nur so gut ich kann, aber wenn ich Fehler mache, weiß ich, dass ich löschen und es erneut versuchen kann und auch das Lasso-Werkzeug oder das flüssige Werkzeug verwenden und fortbilden kann. Zeichnen zu lernen ist jedoch eine wesentliche Fähigkeit. Also hoffe ich, bald eine Klasse zum Zeichnen zu teilen. Wir wollen ein Gleichgewicht von Kopierfähigkeiten und Wissen über unser Thema Frauen zeichnen verwenden. Also versuche ich, das hier zu tun. Wenn ich diese Schattenform unter die Unterlippe hilft mir immer, die Lippen zu verankern, also mache ich das hier. Dann entschied ich, dass diese Skizzen stärker sein könnten. Also habe ich von vorne angefangen. Es ist leicht, sich an einer Skizze festzuhalten, ich weiß, aber wenn es nicht richtig ist, ist es besser, sie von Anfang an zu ändern, dann in die Mitte Ihres Malprozesses zu kommen und das Gefühl zu haben, dass Sie mit einer schlechten Skizze stecken. Manchmal kann man das zweite Mal sowieso besser skizzieren, da man es schon einmal gemacht hat. Sie also keine Angst, manchmal neu anzufangen, wenn Sie Ihre erste Zeichnung nicht mögen. Ich denke, auf dem zweiten Durchgang sah ich diese Lippen ein bisschen deutlicher. Ich benutze jetzt meine Weidenholzkohlebürste. Ich mag dieses, weil es etwas Textur hat, während es immer noch wirklich weich ist. Ich benutze das viel zum Skizzieren. Mit diesen Lippen habe ich gekrümmte Wickellinien verwendet , um die Rundheit dieser Oberlippe zu zeigen. Jetzt, da meine Skizzen fertig sind, füge ich eine Ebene darunter hinzu und füge Grundfarben hinzu. Das Schöne an Skizzieren zuerst ist; ein Großteil der harten proportionalen Arbeit wird durch die Zeit erledigt, die man zum Malen kommt. Nachdem die Grundfarben weitergegangen sind, füge ich kleinere Wertverschiebungen hinzu und verwende den weichen Pastell-Wischpinsel zum Mischen. Ich kopiere nicht jedes Detail, aber du kannst das so weit machen, wie du willst. Weiter auf die gleiche Weise, nur in kleinere und kleinere Formen zu arbeiten. 8. Weitere Merkmale: In diesem Video werden wir die restlichen Funktionen in einem Porträt behandeln. Ohren, Stirn, Wangen, Kiefer, Kinn, Hals und Haare. Das Ohr befindet sich an der Rückseite des Kiefers in einem leichten Winkel. In einer geraden Sicht wissen wir, dass sie in das mittlere Drittel des Gesichts fallen. Aber wenn eine Person nach oben oder unten schaut, ändert sich das. Wenn wir nach oben schauen, kommen die Ohren in Beziehung zur Nase herab. Wenn wir nach unten schauen, gehen die Ohren hoch und beziehen sich auf die Nase. Ohren können komplex aussehen, aber sobald Sie sich die Formen auswendig gelernt haben, wird es viel einfacher, sie zu malen. Werfen wir einen Blick auf die Anatomie. Der spiralförmige Rand um den Rand des Ohres wird Helix genannt. Dies ist der Teil des Ohres, der sich auf die Rhythmuslinien beziehen wird , über die wir früher auf der Riley-Abstraktion gesprochen haben. Dann haben wir die Antihelix, die diese Y-förmige Form hier ist. Die Antihelix hat zwei Beine. Der untere, der schärfer ist, und der andere, der runder und weicher ist. Die Vertiefung zwischen diesen beiden, wird die dreieckige Fossa genannt und kann mit einer dunkleren Werteform angezeigt werden. Dann haben wir die Concha, die dunkel im Wert als Schalenform ist und in unser Innenohr führt. Dann haben wir Tragus, Antitragus und Kerbe. Alle kleinen Kurven rund um die Concha. Schließlich haben wir den Lappen, der entweder direkt am Gesicht befestigt, nach unten baumeln oder etwas dazwischen tun kann. Machen Sie ein Foto von Ihrem eigenen Ohr und sehen Sie, ob Sie einige dieser Dinge entdecken können. Hier sind einige praktische Tipps zum Zeichnen und Malen von Ohren. Das Ohr ist in der Regel C-förmig, aber wenn Sie Genauigkeit wollen, zeichnen Sie die Winkel des Ohres. Die Concha landet im mittleren Drittel des Ohres. Wenn Sie Hilfe bei der Platzierung aller kleinen Details der Luft benötigen, können Sie damit beginnen. Oft ist alles, was Sie wirklich tun müssen, die negativen Formen zu malen und das Ohr wird erscheinen, wie wenn wir über das Lackieren von Zähnen sprachen. Manchmal einfach die Formen um die Form zu malen, die Sie malen, geben Ihnen alle Details, die Sie brauchen. Sie können Umbruchlinien verwenden, um das Formular anzuzeigen. Sie könnten sogar buchstäblich Ihre Linien in diese Richtung zeichnen. Ich weiß nicht warum, aber das funktioniert einfach. Wenn Sie für ein detailliertes Porträt gehen, kann es hilfreich sein zu wissen, dass die Stärke der Spirale variieren kann, während Sie sich entlang sie bewegen. Schließlich, wenn Sie die Anatomie vergessen, denken Sie einfach Fragezeichen und warum. Denken an diese Symbole kann Ihr Gedächtnis darüber joggen, wie die anatomischen Formen aussehen. Stimmen Sie Variationen in der Größe der Ohren ein. Jedermanns Ohren sind anders, aber unter Berücksichtigung der Grundlagen hilft immer. Jetzt zeige ich ein paar Demos. Das erste, was ich tue, ist, die allgemeine Form mit einigen skizzenhaften Linien abzubilden. Ich bekomme die C-förmige, die Breite der Helix, und dann fange an, sie einfach in diese negativen Formen zu setzen. Meine Gedanken an die Ohren sind in der Regel, lassen Sie sie nicht die Show stehlen. Ich halte meinen Ansatz die meiste Zeit ziemlich einfach. Da es viele komplizierte Details in der Luft und auch viel Kontrast gibt, finde ich normalerweise, wenn ich ihm zu viel Detail gebe, kann es schnell zu einem Blickfang werden. Meistens möchte ich, dass der Schwerpunkt meines Stücks das Gesicht ist. Manchmal mache ich die Ohren ein wenig weicher und etwas weniger detailliert als sie auf dem Bild sind. Für die zweite beginne ich mit den Winkeln der Helix, und ich verwende das Lasso-Werkzeug, um die Proportionen einzustellen. Dann gehe ich direkt mit diesen dunklen negativen Formen rein. Wenn Sie Probleme haben, Werte zu sehen, schielen Sie Ihre Augen auf Ihr Referenzbild, und Sie werden sehen, dass die dunklen negativen Formen offensichtlicher erscheinen. Sobald die Grundfarben an Ort und Stelle sind und manipulieren die Kanten mit dem Salz-Pastell Wischpinsel, Erweichung Kanten, die aufgeweicht werden müssen, und halten andere Bereiche wie das untere Bein des Antihelix knusprig. Jetzt nehme ich das ein bisschen weiter, nur um der Demo willen. Aber du kannst aufhören, sobald du sagst, dass es ein Ohr ist, denke ich. Jetzt bei diesem hier richte ich meine Skizze mit Hilfe von Winkeln ein. Ich versuche wirklich, die richtige Neigung zu bekommen. Dann zeige ich nur die negativen Formen mit einigen schraffierten Linien an. Auf dieser Seite können wir die Beule des Tragus ein bisschen mehr sehen, also versuche ich, diese Form zu greifen. Dann füge ich auf einer Ebene unter dem Skizzier-Layer die Grundfarben hinzu. Nicht zu dunkel schreiben, sondern wählen Sie die durchschnittlichen Farben aus jedem Teil des Ohres. Das wird Raum lassen, um helle Lichter und dunkle Schatten aufzubauen. Sobald alle Farben vorhanden sind, ist es wieder Zeit, die Kanten zu manipulieren, einige Bereiche zu erweichen und andere zu knacken. Sie werden für eine Menge davon bemerken, ich habe das Referenzbild ein wenig verschwommen. Dies hilft mir wirklich, in Formen, Werten, Farben und Kanten zu denken , anstatt sich mit Details zu beschäftigen. Zwischen dem Rand auf der Oberseite des Ohres und den dunklen Haaren wollte ich das mildern, aber ich wollte nicht nur mit der Wischwerkzeugtechnik weicher werden. Stattdessen wählte ich einen Wert, der zwischen diesen beiden Farben fallen würde , und ich ging um den Rand des Jahres damit. Dies ist ein weiterer unterhaltsamer Weg, um in einem Übergang zwischen Werten zu lösen. Wählen Sie einen Mittelton, der zwischen ihnen fallen würde. Sie können den Ohren auch ein wenig Glanz mit einem großen weichen Pinsel hinzufügen. Ich fand, dass dies eine schöne glühende Gefahr um die Ohren gibt, die man manchmal im wirklichen Leben sehen kann. Auf diesem letzten Ohr werden Sie feststellen, wie die Antihelix, die Y-förmige Beule am weitesten im Jahr herausstößt. Dies kann manchmal in einer Vorderansicht auf einigen Ohren passieren, also achten Sie darauf. Wie in der Nase können die Ohren manchmal etwas röter werden als der umgebende Scan. Behalten Sie das im Hinterkopf. Manchmal kann dies helfen, Ihrem Stück ein wenig Leben hinzuzufügen. nun auf die Stirn bewegen in Form denken, können wir diese blockartige Qualität der Stirn wirklich sehen. Am Ende der Augenbraue und manchmal am Bogen der Augenbraue, können wir sehen, die temporale Linie hilft uns von vorne zu Seite zu drehen. Bei manchen Menschen kann man diesen Rand ganz klar sehen. Auch in Bezug auf Foren denken, bekommen wir wirklich eine Idee für diese Melone geformte Rundheit des Stirnknochens. Zerlegen der Stirn in Ebenen, kann Ihnen helfen, dieses einfache, aber solide Aussehen zu erreichen. Wenn wir die Riley-Methode betrachten, können wir wirklich die rhythmischen Verbindungen in der Stirn sehen. Wenn man sich die Anatomie der Stirn anschaut, sieht man manchmal diese Tischtennis-förmigen frontalen Eminenz durch. Oft sehen Sie die Super-Ziliarbögen und Glabella, die zusammen diese fliegende Vogelform bilden. Einige Beleuchtungswinkel zeigen diese Anatomie besser als andere. Männer Stirn, neigen dazu, mehr Winkel zurück, während Frauen neigen dazu, weniger Winkel zurück. Manchmal werden die Stirnanatomie und die Formen wirklich offensichtlich sein, und andere Male werden die Dinge wirklich geglättet. Seien Sie aufmerksam und versuchen Sie, einige dieser Dinge zu erkennen, wenn Sie Menschen betrachten. Es macht Spaß, wenn Sie beginnen, all die verschiedenen Arten von Stirn da draußen zu sehen. Ich fand, dass das Studium des Zygomatikknochens mir geholfen hat, den Bereich der Wangen besser zu verstehen. Versuchen Sie, den zygomatischen Knochen zu Ihrem Thema zu finden, wenn Sie können oder versuchen, es auf Ihrem eigenen Gesicht zu fühlen, um zu verstehen, wo es besser fällt. Auch das Studium der Flugzeuge hat mir sehr geholfen. Von etwa dem am weitesten entfernten Punkt auf dem Jochbein änderten sich die umgebenden Ebenen die Richtung. Es hilft mir auch, über das Regal der Wangenknochen nachzudenken , wenn ich Werteänderungen male. In den Kieferbereich zu bewegen und dieses Flugzeug zu finden hilft mir. Derjenige, der an diesem Punkt auf der Zygomatik beginnt und sich zum Kinn bewegt. Beim Zeichnen des Kieferbereichs hilft es mir, Kurven zuerst in gerade Linien zu vereinfachen und später zu glätten. Dies kann Ihnen helfen, die Einzigartigkeit der Kieferlinie von jemandem im Vergleich zum Zeichnen etwas allgemeineres zu erfassen . Eine weitere wichtige Ebene, die ich notieren möchte, ist die digastrische Ebene, die aus der Seitenansicht und unter Berücksichtigung Ihres Motivs als V-Form gesehen werden kann. Ich habe festgestellt, dass dieser Bereich ein sorgfältiges Rendern erfordert während Sie die Werte sanft von hell zu dunkel übergehen. Oft verwende ich einen weichen Pinsel für diesen Übergang vom Kiefer zur digastrischen Ebene. Das Kinn ist wie eine Ellipse geformt. Die Form ist wie ein zerquetschter Ball. Das Rendering ist daher ähnlich. Einige Kinn werden spitzer, andere rund und andere quadratisch, einige werden glatt und andere haben ein Grübchen. In vielen Beleuchtungssituationen erscheint ein gegossener Schatten von den Lippen auf dem Kinn, besonders in einem direkten Beleuchtungsszenario wie diesem. Dies führt zu einem scharfen Rand, der hier Schatten wirft. Der Formschatten des Kinns wird im Vergleich eine weichere Kantenqualität haben. Wenn Sie mehr über die Beleuchtung erfahren möchten, gehen Sie zu meiner Klasse. Licht besser zu verstehen, hilft Ihnen nur bei Ihrer Porträtarbeit. Persönlich halte ich Kinn ziemlich einfach und weich. Ich denke nur daran, dass sich das Flugzeug um das Kinn ändert, während es in und aus dem Licht geht. Die Form des Halses ist die eines Zylinders, der nach vorne projiziert. Wenn Sie einen Zylinder mit Licht und Schatten zeichnen können, sind Sie auf dem Weg zum Zeichnen von Hälsen. Sobald Sie die Form nach unten haben, können Sie die Anatomie des Halses betrachten. Hier können wir dieses Modell sternocleidomastoid Muskel sehen. Hier ist, wo es an den Jongleur und Kerbe des Brustbeins befestigt. Sie können sehen, wie der Muskel hier kleiner ist und mehr Schnur wie. Hier sehen wir den Teil ihres Sternocleidomastoids, der sich mit ihren Schlüsselbeinknochen verbindet. Diese sind breiter und flacher. Dieser Muskel hat auch eine Form, also überlegen Sie, wie die Linien um das Formular wickeln würden, um Ihnen zu helfen, es zu malen. Manchmal werde ich sogar physisch um das Formular ziehen, um zu versuchen, dieses Wickelgefühl zu bekommen. Wenn es um den Unterschied in den Hälsen zwischen Männchen und Weibchen geht, wird der Trapezmuskel oft bei einem Mann konvex sein , während er bei einer Frau konkaver erscheinen kann. Der Hals wird auch bei einer Frau schlanker sein. Ich fand, dass alle Männer, die Schlüsselbeine neigen dazu, mehr geradeaus zu gehen, während auf Frauen sie mehr beugen können, aber das Gegenteil passiert. Außerdem siehst du den Adam-Apfel bei Männern. Sie können feststellen, dass die Verlängerung des Halses helfen kann, ein eleganteres Aussehen zu geben, während die Verkürzung oder Verdickung des Halses ein männlicheres Aussehen verleiht. Wenn ich an einem Hals male, hilft es mir, an meine Referenz zu schielen, um mir zu helfen, mich daran zu erinnern, was am wichtigsten ist. Jetzt reden wir über Haare. Eine Besonderheit, die von Mensch zu Person so einzigartig ist. Der beste Tipp, den ich geben kann, wenn es darum geht, Haare zu malen, ist, einzelne Haare zu vergessen. Nähern Sie sich nicht mit stringigen Linien, sondern denken Sie in großen Wert-Massen. Hier ist mein typischer Ansatz. Beginnen Sie zuerst mit einer Konturzeichnung und skizzieren Sie die grundlegende Kontur, um die Form und den Charakter der Frisur zu erfassen. Dann finden Sie die großen Wertformen, um die Beleuchtungsaussage zu etablieren. der mittleren Phase geht es darum, diese Formen zu verfeinern und Ihre Farben und Kanten zu schieben. Dann setzen Sie in die kleineren Formen des Wertes, diese hellen und dunklen Akzentformen. Schielen Sie an Ihrer Referenz, um zu sehen, wie Sie sie vereinfachen können. Oft werden die dunkelsten um den Hals herum sein. Schließlich, je nach Detailgenauigkeit, gehen Sie hinein und fügen Sie gerade Haare und Fliegenwege hinzu, oder wenn Sie es einfach halten möchten. Wenn Sie viele Haarsträhnen hinzufügen möchten, ist das eine völlig gültige Stilentscheidung. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich auf einer sehr soliden Wertstruktur befindet. Sie können diesen Prozess unabhängig von der Frisur verwenden, ob es lang, lockig, strukturiert, kurz ist. Denken Sie zuerst über die Kontur nach, dann denken Sie an die grundlegenden Wertänderungen. Oft wollen wir über diese ersten Schritte direkt in die Textur springen, aber eine solide Wertstruktur ist viel wichtiger. auch bei Gesichtshaaren nicht an einzelne Haare, sondern denken Sie zusammen über die gesamte Masse nach. Dann fügen Sie die großen Licht- und Schattenformen der Farbe hinzu. Am Ende fügen Sie diese einzelnen streunenden Haare oder Textur hinzu, wie Sie es brauchen. Lassen Sie uns über andere Möglichkeiten sprechen, wie wir aus der Strang-Mentalität herauskommen können. Versuchen Sie, die Haare in Ebenen zu zerlegen, Kurven in Winkel zu zerlegen, um eine lesbare Beleuchtungsaussage zu erfassen. Suchen Sie nach bestimmten Winkeln zu Haaren und Schädel. Plop nicht nur um die Form. Sie können Haare mit Flugzeugen malen, um es zu helfen, seine Struktur zu halten. Danach können Sie zurückgehen und die rhythmische Qualität hinzufügen. Denken Sie an Haare, als wären es Vorhänge. Dies funktioniert besonders gut, wenn Sie lange glatte Haare zeichnen. Denken Sie darüber nach, wie es zieht, bündelt und fließt. Jetzt dieser Tipp, denke ich, funktioniert gut für jede Frisur und das ist, um es in Photoshop zu stecken und diesen Filter darauf zu setzen. Wenn Sie Photoshop nicht haben, probieren Sie diese Gaußsche verschwommene Technik aus und lassen Sie sich fortpflanzen. Aber wenn Sie Photoshop haben, Filtergalerie, Schraffur kann eine wirklich schöne einfache Aussage geben , die ablenkende Details entfernen wird. Was Sie tun möchten, ist eine Kopie Ihres Originals zu erstellen, indem Sie diesen Knopf hier drücken. Dann einfach die Axt aus dem Original, so dass Sie es haben. Wenn Sie mit einer großen Datei arbeiten, sollten Sie die Größe tatsächlich ändern, um dies kleiner zu sein, es beschleunigt die Renderzeit und es wird auch auf diese Weise besser funktionieren. Ich gehe zu Bild, Bildgröße und ich mache es 1200 statt. Dann gehen Sie zu Filter, Filter-Galerie. Auf meiner habe ich bereits Schraffur ausgewählt, aber es ist unter Pinselstriche, wenn Sie Hilfe benötigen, das zu finden. Jetzt passe ich diese Schieberegler so an, dass die Haarformen wirklich lesbar und klar aussehen. Dies wird etwas sein, das ich als zusätzliche Referenz verwenden kann, um mir zu helfen, zu vereinfachen. Sie können sehen, wie es hilft, nicht nur das Haar, sondern wirklich das gesamte Bild zu vereinfachen . Wir können sehen, wie das Original überwältigend sein könnte. Aber wenn wir das betrachten und wie einfach es mit seinen einfachen Formen ist, wird es lesbarer und leichter zu verstehen. Daher ist es einfacher, Vertrauen in uns selbst zu haben, dass wir es zeichnen können. Haar gibt uns die Möglichkeit, unser Design auszugleichen. Wir müssen nicht jede Richtung jedes kleinen Haarstückes kopieren. Wir können die Dinge ändern, um besser zu unseren Stücken zu passen. Manchmal hat eine Haarlocke vielleicht besser umgekehrt von der Art, wie sie in der Referenz ist, umgedreht. Suchen Sie nach Möglichkeiten im Haar, um Ihr Stück ausgeglichener zu machen. Nun, für ein paar zusätzliche Tipps. Diese importierte Linie wird oft einen Glanz auf sie bekommen. Sie können auch ein weiches Leuchten um das Haar mit einer weichen Luftbürste hinzufügen, um die Idee des Lichts zu verbessern. Denken Sie daran, dass Sie Ihrem Betrachter nicht alle Informationen mitteilen müssen. Manchmal macht es mehr Spaß für sie, etwas von der Arbeit zu erledigen. 9. Malvorführung: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich normalerweise arbeite und fortpflanze. Diese erste Demo haben wir das iPad Pro im Blick für den Setup-Teil und dann wird der Rest ein Screencast sein. Dann werde ich nach dieser Demo mehr Zeitraffer und meine Gedanken zum Zeichnen und Malen teilen. Also beginne ich mit diesem, ergreife ich meine 5.000 Pixel mal 3.500 Pixel, 300 dpi Canvas und dann klicke ich auf das Schraubenschlüssel-Symbol hier und drücke Einfügen einer Datei. Dann greife ich von Dropbox meine Referenz. Wenn Sie Ihr Referenzbild auf Ihrer Kamerarolle gespeichert haben, gehen Sie einfach zum Schraubenschlüsselsymbol und klicken Sie stattdessen auf Foto einfügen. Jetzt wird das Bild in die Fortpflanzung importiert und ich werde nur diesen Pfeil hier drücken. Jetzt kneifen und zoomen, so dass ich die ganze Leinwand sehe. Ich werde diesen Pfeil erneut klicken und dann sicherstellen, dass magnetisch eingeschaltet ist, ich werde die Ecke greifen und es kleiner machen und ziehen Sie es nach links. Vielleicht musst du das ein paar Mal machen, um es richtig zu machen. Jetzt werde ich meine Referenz duplizieren. Also klicke ich auf Ebenen, wische nach links, und klicke dann auf Duplizieren und nehme den Pfeil und ziehe ihn über. Diese Linie wird Sie wissen lassen, dass sie perfekt aufgereiht sind. Dann klicke ich auf meine Ebenen und wische mit zwei Finger auf der obersten Ebene nach rechts. Dies macht es so, dass die Layer Alpha gesperrt. Das heißt, wenn ich male, ich nur innerhalb der Pixel malen, die sich bereits auf dieser Ebene befinden. In diesem Fall kann ich nur auf die Oberseite dieses Quadrats malen, das perfekt zu den Abmessungen meiner Referenz passt. Ich arbeite gerne so, weil es das Spotting positiver und negativer Formen einfacher macht , weil Sie zwei Dinge vergleichen, die genau die gleiche Größe haben. Sie können die Ebene auch durch Alpha sperren, indem Sie einfach einmal auf die Ebene tippen und die Alpha-Sperre aus der Liste der Optionen drücken. Ich benutze nur gerne einige der Gesten, weil sie schneller sind. Also füllte ich den Hintergrund mit dem weichen Pinsel, weil es wirklich groß ist und es schnell abdeckt und jetzt werde ich anfangen, mit dem 6B Bleistift groß zu malen, einer meiner Lieblingspinsel. Also wähle ich eine Farbe für ihre Haut und das Licht, und ich fange gerade an, diese Grundform zu setzen. Ihr Gesicht ist länger, also denke ich irgendwie mit dieser Blockform vorerst, wenn ich die ersten Striche setze. Jetzt gehe ich direkt in die Form der Haare, versuche, die abgewinkelte Kontur zu erfassen und sie zu füllen. Mit dem 6B Bleistift groß, können Sie den Bleistift auf die Seite legen und es wird Ihnen einen dickeren Strich geben und dann sehe ich, dass ich meine Werte festigen kann. Also betrachte ich ihr Haar und den Hintergrund vorerst als einen Wert. Manchmal beginne ich meine Bilder mit einer lockeren Gestenzeichnung. Aber häufiger als nicht, anstatt mit Linienarbeit zu beginnen, werde ich direkt in Formen springen. Das ist es, was ich hier mache. Wenn man sich das ansieht, könnte es überwältigend sein. Aber denken Sie, als wäre es ein Stillleben und kein Porträt. Das wird Ihnen helfen, ein bisschen zu entspannen. Objektiv zu denken kann Ihnen helfen, jede Angst loswerden nähert Malerei Porträts. Also, jetzt schnappe ich mir eine Farbe für die Schattenseite ihres Halses und jetzt noch eine für ihr Gesicht und wir versuchen nur, in diese latente Aussage zu kommen , und jetzt werde ich ihr Gesicht etwas später machen, weil mein Schielen an meiner Referenz, Ich sehe diese ganze Seite geht ein bisschen mehr auf das Licht und jetzt verfeinere ich die Form der Haare dort, ich schaue auf den negativen Grauraum um die Haare tatsächlich, während ich zeichne. Wieder diese Dunkelheit in den Haaren da hinten, schön und dunkel und jetzt sehe ich, dass die Platzierung der Unterseite ihres Kinns ausgeschaltet ist, also schiebe ich das nur ein bisschen und dann mappe ich den Bereich ihrer Augenhöhlen aus. Also habe ich das dunkler gemacht. Jetzt sehe ich, dass ihre Stirn schön weich ist. Also füge ich diese Mitteltonfarbe zwischen den dunklen und hellen Werten hinzu, die ich niederlegte. Jetzt schaue ich mir den negativen Raum in der unteren rechten Ecke an. Sehen Sie, wie es nur ein kleines Stück Schwarz gibt. Ich will versuchen, es mehr so zu bekommen. Also werde ich nur arbeiten, um zu versuchen, das etwas besser anzugleichen. Natürlich ist dies nicht notwendig, um zu kopieren, aber was ich beginne, finde ich, dass die Ecken gute Dinge für mich sind, um nach unten für Messungen zu verankern und hier in der linken Ecke, kann ich sehen, die Schulter muss durch einen Blick auf den negativen Raum hier gezogen werden. eine imaginäre Linie überziehe, kann ich sehen, dass die Rückseite ihrer Farbe hier landet und dann eine weitere imaginäre Linie hier und die Art der geneigten Natur zeigt, dass der Hals nach vorne kippt. Ich setze nur ein paar Lichter und Schatten auf das Hemd. Sie sind nicht genau richtig, aber das ist okay. Im Moment versuche ich immer noch, hier oben ein paar Farben zu bekommen. Wenn ich nun meine Augen schiele, sehe ich, dass dieser Teil des Hemdes in Schatten fällt. Also habe ich das da reingesteckt. Wir wollen die Lichtgeschichte den ganzen Weg nach unten fortsetzen. Jetzt setze ich diese Art von rhythmischer Schattenform ein, die ihre Stirn hier mit ihrer Nase verbindet und ich sehe, dass ich ihr Gesicht viel schmaler machen muss. Also benutze ich das schwarze ihrer Haare, um die Breite ihres Gesichts zu verkürzen. Jetzt einen Blick auf die Kantenqualität hier drüben, Es ist keine enge Kante, sondern weich, also ziehe ich einige der grauen zurück in das. Es gibt eine Menge Push and Pull auf einem Malansatz und das ist Teil des Spaß, den ich denke, zu entdecken, wie Sie gehen. Dann merke ich diese kleine Cash-Schattenform hier aus den Haaren, also schiebe ich das etwas gesättigter und male das hier auf den Rand. Ich werde meine Malebene duplizieren, weil ich denke, es ist Zeit für einige Wischeffekte, ich klicke hier auf das Schmiersymbol und mit dem weichen Pastellpinsel beginne ich in einigen Übereinstimmungen zu lösen. Hier auf der Stirn, entlang des Gesichts, zwischen Gesicht und Umgebung, über das Hemd, in den Haaren, in den Hintergrund, über den Hals, vom Hemd in den Hintergrund. Ich mache das gerne, weil es die Kanten weich macht, aber auch benachbarte Farben ineinander schiebt. Wenn Sie über Licht wissen, wissen Sie, dass Farbe herumspringt. Ich fühle mich gut darin, also werde ich es zusammenführen. Ich möchte einen Lichtwert in den Haaren aufnehmen weil ich anfangen möchte, das Licht zu etablieren, das auf die Haare trifft. Mit der Seite meines 6b Bleistift Bogen, ich bin nur leicht schlagen, dass auf die Leinwand dann ich nur ein wenig mit den weichen Pastelltönen viel Werkzeug schmieren. Jetzt bekomme ich einen dunklen Wert, um zu versuchen, diese Kante der Haare zu unterscheiden und ich arbeite meinen Weg nach unten malte diese schwarze Form hier in der Ecke ein bisschen genauer. Ich merke, dass dieser Kopf eine Neigung hat, aber irgendwie habe ich es geschafft, sie zu glätten, also werde ich eine Mittellinie zeichnen, um mir zu helfen, mich an die Tilde zu erinnern. Die Mittellinie ist nicht gerade nach oben und unten, aber sie ist geneigt und die Augenlinie wird ebenfalls geneigt. Als Ergebnis dieser Neigung wird das Kinn herauskommen, also füge ich ein bisschen mehr von der Cheddar hinzu und stecke es mehr heraus. Jetzt denke ich an die Formen der Schatten auf dem Gesicht hier. Sobald ich die festnagle, wird alles andere leichter zu platzieren, ich fange an, auf die zu hinweisen. Wischen Sie nun mit zwei Finger auf der Ebene nach rechts, ich das Bild aus Alpha-Sperre und ich gehe zu Anpassungen, verflüssigen, passen Sie die Größe an, und dann fange an, Dinge zu skizzieren. Dies ist einer der Segnungen der Malerei digital, Es ist viel einfacher, falsche Proportionen anzupassen. Ich würde sagen, lassen Sie liquefy für kleine Stöße wie diese und malen Sie einfach Dinge neu, die wirklich an der falschen Stelle sind. nun in Ebenen gehe, sperre ich meine Malebene erneut. Weiter, packte ich mein Schmierwerkzeug und mischte dieses Kinn ein wenig aus, und dann nehme ich diesen dunklen Wert und ich versuchte, einige dieser Formen hier genauer reinzubringen . Ich erinnere mich, dass der Hals wie ein Zylinder ist, also versuche ich, um die Form zu denken, indem ich über den Hals mischte. Jetzt denke ich an die Ebene der Augenhöhlen und wie sie wie eine Sonnenbrille sind. Ich zeige auch dieses dunkelbraun an. Jetzt füge ich diese kleine Farbänderung auf ihrer Stirn und ich male diese gesättigte Nasenfarbe. Ich versuche, wieder in die Form des Lichts, das ich an ihrem Hals sehe, zu setzen, und ich definiere den Nacken mit den Haaren. Als ich diese hellere Farbe aufnahm, habe ich versucht, das Licht auf das Kinn zu bekommen. Hinweis zur Farbauswahl, Sie müssen sie nicht aus Ihrer Datei auswählen, Sie können Ihre besten Vermutungen machen und wirklich eine Studie für Farbe machen oder Sie können auch Ihre eigenen Farben auswählen und kreativ werden. Es liegt an dir und was du tun willst. Dieses kleine Stück Licht am Kragen ist wichtig für die lydische Geschichte, also wollen wir sicher sein, dass in, hier hat der Kragen auch Flugzeuge, man kann so ziemlich alles in Flugzeuge zerlegen hier hat der Kragen auch Flugzeuge, . Dieses kleine Stück Licht zu bekommen, ist auch wichtig, weil es hilft, eine Schulter zu beschreiben. Jetzt bin ich ein wenig mutiger und ich werde in diesem Highlight auf ihrem Jochbein knallen. Ich schalte Alpha-Sperre aus, um einige verflüssigte Anpassungen vorzunehmen. Dann verriegle ich es wieder. Jetzt bin ich an den Punkt gekommen, wo die Farben hier oben so weit wie möglich sind. Es ist Zeit, einige dieser Funktionen an Ort und Stelle zu verankern. Ich füge eine neue Ebene hinzu, schnappe eine neue Farbe und greife den Weidenkohlepinsel. Mit dem Pinsel ziemlich klein, ich zeichne eine Linie gerade über die neue Ebene. Ich halte meinen Pinsel noch am Ende des Strichs, so dass er an einer schnellen Linie schnappt. Dann tippe ich meinen Zeigerfinger auf dem Bildschirm, so dass er auf eine perfekte Horizontale rastet. Sie können diese um die Augenbrauenlinie, die Nasenlinie, die Kinnlinie usw. tun Jetzt haben wir uns gerade Linien gegeben, um die Eigenschaften zu vergleichen. Ich kann sehen, dass ich auf Kurs bin, oder ich bin weg. Sofort kann ich sehen, dass die Brauen auf dem Gemälde höher sein sollten, sowie an Nase und Kinn. Das ist der Scheck, den ich manchmal nicht machen möchte, aber ich finde es immer wert und es hilft meinem Gemälde, sich zum nächsten Schritt weiterzubewegen. Da ich sicher bin, wieder auf meine Malebene zu klicken, gehe ich hinein und mache meine Korrekturen. Ich füge diese Leichtigkeit über dieser Linie hinzu, um die Nase nach oben zu drücken. Ich schiebe die Augenbrauen hoch und weiß, dass ich später zurückkommen und sie reparieren kann. Ich füge in vereinfachten Formen für die Augen für jetzt hinzu und ich füge in diesem Fleck von Licht, das ihre Wange trifft. Ich benutze immer noch die Weidenholzkohlebürste, aber ich mag diese Bürste auch wirklich, also verwende ich sie weiter. Ich schiebe den Hals hoch und sah schließlich, dass ich ihn die ganze Zeit verlängern musste. Auch wenn es sich falsch anfühlt, füge ich die Lippen direkt auf diese Linie und weil ich das hineinfüge, kann ich jetzt besser sehen, wo die Nasen, die Schatten werfen, landen müssen. Ich setze diese dunkle Form ein. Ich setze in die Dunkelheit des Teils der Lippen und ich setze dieses kleine Stück Licht über die Lippen hier ein. Während ich ein bisschen mutiger bin, füge ich das leuchtend rote der Unterlippe hinzu. Die Zeilen zu haben gibt mir nur das zusätzliche bisschen Sicherheit, das ich manchmal brauche. Ich lege in die dunklen Bereiche um die Lippen und an der Mundwinkel und ich versuche erneut, dieses knifflige Kinn zu platzieren. Manchmal bekommt man es das erste Mal, in anderen Zeiten dauert es sieben Versuche. Gehen Sie weiter und seien Sie geduldig mit sich selbst. Ich fügte das Nasenloch hinzu, um die Nase weiter zu entwickeln. Dann gehe ich mit einem helleren Ton zurück und füge die Form des Brauenknochens hinzu. Wieder versuche ich, die Rhythmuslinie von der Stirn in den Nasenschatten zu überprüfen. Ich habe die Stirn für eine Weile vernachlässigt, also gehe ich hinein und passe diese Farben ein bisschen weiter an. Ich sehe auch, dass die Keystone-Form überhaupt nicht klar ist, sondern ein Durcheinander von Werten, also gehe ich hinein und beginne, das zu beheben. Um eine kleine Pause vom Gesicht zu machen, greife ich die Hintergrundfarbe und male die negativen Formen um das Haar herum. Dann schnappe ich das Schwarze, um eine kleine Locke zu fangen. Nun passe ich die Platzierung und Größe einiger dieser Lichtwerte an. Ich werde ein bisschen mutig sein und das Highlight auf die Nase legen. Ich drehe den Farbton zu Blau, um mit der Idee zu experimentieren, dass es ein blau getöntes Highlight ist. Dann zeige ich sehr leise die Sklera an. Jetzt sehe ich, dass ich zu früh ins Detail ging. Ich mache es auch, also verwische ich leicht die Augen. Während ich das Schmierwerkzeug zur Hand habe, nutze ich die Gelegenheit, einige andere Bereiche um das Gesicht zu erweichen. Ich finde, es ist eine Konstante hin und her für mich, persönlich. Definieren und Glätten, Definieren und Glätten Jetzt mit einem großen weichen Pinsel füge ich ein weiches orangefarbenes Glühen auf der ganzen Haut hinzu, in der Hoffnung, dass es es ein wenig vereinheitlichen und ihm ein wenig mehr Sättigung verleiht. Jetzt sind wir im Begriff, das iPad im Blick Teil dieser Demo zu packen, aber ich hoffe, dass dies hilfreich für Sie war zu sagen. Ich versuche immer noch, einen Weg zu finden, um bequem zu malen während Dreharbeiten, so dass ich Ihnen die Demo zeigen kann. Aber wenn ich arbeite, ist mein Kopf in der Regel über mein iPad mehr und näher am Bildschirm. Ich werde jetzt zur Screencast-Ansicht wechseln, damit ich dort ein bisschen mehr hineinkommen kann. Jetzt um Ihrer Zeit willen werde ich diesen Screencast dreifachen, da der Prozess größtenteils gleich ist, nur in kleinere und kleinere Formen übergeht. Jetzt bekomme ich das Nasenloch und einige der dunkleren Werte um die Nase. Jetzt füge ich ein wenig einen Wertübergang auf der Stirn hinzu. Ich entwickle das Flächenlicht über den Lippen weiter. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, um eine neue Kennzahl hinzuzufügen, die mir hilft, die Augen zu platzieren. Ich zeige leicht die Sklera, die tatsächlich blau ist, und den oberen Deckel. Ich versuche, diese Flugzeugwechsel zu erfassen, die hier in der Nase passieren. Ich mache es jetzt dramatischer, weil ich denke, wenn ich es später glätte, wird es funktionieren. Wenn ich mein blaues Maß in Einklang mit dem Pfeilwerkzeug verschiebe, lege ich es über die Unterlippe, um diese Formen besser zu ersetzen. Ich füge den dunklen Geldschatten von den Lippen auf das Kinn hinzu. Ich passe auch die Form der Wangen- und Kieferlinie entlang der linken Seite an. Sie die Farbe des Hemdes entwickeln, drücken Sie diesen Teil etwas dunkler. Jetzt glätte ich oder Kieferbereich über den Lippen, ihrem Wangenknochen und Stirn. Jetzt bin ich mutiger, indem ich diese Cache-Schattenform unter der Nase hinzufüge. Jetzt füge ich ein paar dunklere Töne auf den Lippen hinzu. In der Nase versuche ich, einige der subtilen Wertänderungen zu erfassen , da ich damit spezifischer werde. Dann füge ich diese hellere Form hinzu, um die Konvexität dieses Augenknochens zu zeigen. Das Hinzufügen dieses kleinen Dreiecks aus Licht am Rand des Nasenlochs hilft, die Form des Zahnzylinders zu zeigen. Jetzt bin ich ein bisschen mutiger mit diesen Augen. Erhalten Sie diese Linie dunkler und fügen Sie die Wimpernlinie und obere Augenlidformen hinzu. Auf dem nächsten Schatten sehe ich, dass es eine wenig gesättigte Rostfarbe zwischen den dunklen und hellen Werten gibt, also füge ich hinzu. Ich mache dasselbe am Haaransatz, füge ein wenig Übergangsfarbe zwischen der Stirn und den Haaren hinzu. Jetzt füge ich dem Shirt ein bisschen mehr Details hinzu. Rot ist so eine intensive Farbe, aber wenn Sie jemals Rot noch intensiver machen wollen, können Sie grüne Flecken um sie herum legen. Jetzt füge ich ein paar lockige Haare um ihre Frisur hinzu. Nicht einzelne Protokolle kopieren, sondern nur versuchen, das Gefühl davon zu erfassen. Jetzt werfe ich einen genaueren Blick auf dieses Auge, und die Nase, um die Kanten zu erweichen, während ich über die Ebenen nachdenke. Jetzt füge ich dieses kleine bisschen Licht auf ihrem Stirnkamm hinzu und glätte es aus. Dann einige Highlights auf der Nase. Die Highlights werden dazu beitragen, die Nase vorwärts zu bringen. Jetzt gebe ich ein wenig Aufmerksamkeit auf die Stirn und versuche, sich die Ebenen und der Wert auf jedem vorzustellen. Jetzt verwende ich gekrümmte Linien, die sich um den Hals wickeln. Ich schmiere sie um die Form in der Hoffnung, dass dies den Anschein des Drehens geben wird. Ich knacke den Rand der Farbe und füge etwas Grün an den Rand ihres Halses hinzu, stieß gegen das Rot des Hemdes. Hier füge ich nur noch mehr Schnitte von Licht und Schatten auf dem Hemd hinzu. Jetzt pralle ich um die Züge in die Haare, auf dem Hemd, verdunkle die Oberlippe und arbeite an den Augen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Augenbrauen so wichtig, um den Ausdruck zu bestimmen. In meinem Gemälde sieht sie besorgt aus, weil ich diese Browsen gesehen habe. Ich repariere das ein bisschen und ich werde später darauf zurückkommen, um es mehr zu reparieren. Jetzt füge ich einen Übergangston entlang der Kieferlinie hinzu. Ich habe es mit so viel Werkzeug gemildert. Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert eine große weiche Bürste auch gut um diesen Bereich entlang der Kieferkante. Jetzt finden wir die Form dieses Cash-Schattens unter der Unterlippe. Jetzt mit einem weichen Pinsel und einem dunkleren Rot füge ich ihrer Wange sanft etwas Farbe hinzu. Mit dem weichen Pinsel noch beginne ich in die irischen Formen in der unteren Deckelform hinzuzufügen. nun diese Lippenfarbe aufnehme, fange ich an, Anpassungen an den Werten auf den Lippen vorzunehmen. Denken Sie daran, dass die untere Lippenebene nach oben zeigt. In diesem Beleuchtungsszenario fängt diese Unterlippe eine gute Menge an Licht auf. Jetzt zeige ich diese Blues Claras an. Jetzt schalte ich auf die 6B Bleistift procreate für große Pinsel, und ich fügte ihre Insel Irwin. Jetzt über meine Leinwand zu drehen, und wenn Sie sich fragen, wie ich das mache, ist, indem Sie diesen Knopf hier drücken. Um Ihre zu programmieren, gehen Sie zu Prefs, Gestensteuerung. Klicken Sie auf Schnellmenü, und tippen Sie auf eins. Ich tippe auf diese Schaltfläche und drehe meinen Canvas horizontal um, um mir eine neue Perspektive zu geben. Jetzt dupliziere ich mein Bild, weil ich einige Änderungen mit dem Lasso-Werkzeug vornehmen wollte. Aber ich möchte, dass die Farben des Originals unten durchscheinen. Dies wird das Aufräumen viel einfacher machen. Ich wähle dieses Auge aus, weil ich merke, dass es ein bisschen reinkommen muss. Ich mache das mit eingeschaltetem Magnet. Sobald ich an Ort und Stelle bin, tippe ich auf den Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Ich bin damit zufrieden, also verschmelze ich es zusammen. Jetzt kann ich diese gebrochene Kante mit einem Soft Pastels Much-Werkzeug korrigieren. Jetzt mit meinem 6B füge ich wieder einige Töne um das Gesicht und in den Haaren hinzu. Wenn ich jetzt zurückkehre, mache ich nur ein paar Messungen mit meiner blauen Linie. Wenn Sie sich fragen, wie ich das leicht bewegen kann, liegt das daran, dass ich hier auch einen kleinen kleinen Punkt auf der Ebene gemacht habe, wodurch die gesamte Schicht größer und leichter zu bewegen ist. dupliziere meine Ebene und schalte ein Schloss aus, ich manipuliere das Hemd mit dem Werkzeug „Verflüssigt“ und verschiebe es an das, was ich für eine genauere Stelle halte. Jetzt arbeite ich an einigen dieser Details rund um das Hemd. Jetzt werde ich das Tempo davon mehr aufnehmen, um nicht die ganze Zeit über die gleichen Ideen zu sprechen. Aber jetzt arbeite ich endlich an einigen der kleineren Details, um einige der Highlights in den Augen zu bekommen. Jetzt werde ich endlich die Kurve und die Stirn loswerden , die es aussehen lässt, als wäre sie besorgt oder traurig. Hier verschmiere ich die Bereiche um die Nase, und jetzt mache ich später die Farbe der Unterlippe. Wenn ich mich auf die Haare ziehe, mache ich wirbelnde Linien, um etwas von der Textur zu erfassen. Ich verschmiere einige und lasse etwas durchscheinen. Jetzt Markierung auf den Ebenen um ihre Augen, versuchen, in kleineren und kleineren Wert Formen setzen. Jetzt arbeite ich an den Rändern des Hemdes. Jetzt mache ich ihre Schädelpfeile ein bisschen heller, ihr Nasenloch etwas dunkler und definierter, und ich arbeite überall daran, langsam und vorsichtig an Werten zu schleichen. Aber das ist nur ein Ansatz zum Malen. Manchmal bin ich vorsichtig mit meinem Prozess, und manchmal ist es mein Ziel, lockerer und ausdrucksvoller zu sein. Ich denke, es ist gut, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben wohin Sie wollen, wenn Sie ein Stück beginnen. Damit Sie besser entscheiden können, welche Prozessschritte zu ergreifen sind, um Sie an das Ende des Stückes zu bringen. Jetzt setze ich dieses Highlight der Nase wieder auf. Manchmal mache ich Dinge einmal, aber manchmal muss ich immer wieder auf die Dinge zurückkommen, bis es mir gefällt. Jetzt finde ich eine klare Unterscheidung zu diesem Ebenenwechsel in der Nase, da das Nasenloch von der Seitenebene zur Unterebene geht. Ich versuche, diese Flugzeugwechsel um die Stirn zu bekommen, als es auch ist, obwohl es in meiner Referenz nicht ganz so klar ist. E Sie können die Flugzeuge austeilen, auch wenn Sie ihn nicht sehen. Jetzt arbeite ich an den Flugzeug-Veränderungen, die die Augenlider beschreiben, die über dem Augapfel halten. Ich mache diese Töne mutiger, also verschmelze sie, während ich mitmache. Jetzt schnappte ich die weiche Bürste, füge ich ein wenig mehr Rötung zu ihren Wangen hinzu. Dann füge ich mit dem 6B-Bleistift diese Stirn hinzu und passe die Töne auf der Wange an. Jetzt habe ich die Pinselgröße und füge einige dieser negativen Formen um das Haar hinzu. Ich helle dieses Highlight am Rand des Nasenlochs auf und vergrößere Vergrößerung, um das Highlight auf der Nase hinzuzufügen. Auch hier passe ich diese Hervorhebung an und manipuliere die Kanten. Es geht um immer bessere Formen, Werte, Farben und Kanten für mich. Ich experimentiere mit dem Rand des Hemdes. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine verlorene Kante oder eine gefundene Kante sein soll. Jetzt suche ich nach einem coolen strukturierten Pinsel mit den Haaren. Ich beschloss, diesen Ton und den organischen Abschnitt auszuprobieren. Ich denke, es macht einen schönen Job, die Textur ihrer Haare zu erfassen. Jetzt mit dem 6B Bleistift groß, ich mache mehr Arbeit an dem Hemd. Dann arbeite ich mit der Weide Turkle Stream Pinsel mehr an den Augen. Es ist definitiv ein Balanceakt mit diesen Augen. Ich fand, dass ich Dinge reinlegte und sie wieder rausbrachte. Da ich ein wenig unentschlossen bin, finde ich es in diesen Fällen gut für mich, eine Pause vom Stück zu machen und meine Augen und mein Gehirn zurückzusetzen. Das habe ich hier gemacht. Dieser Teil nimmt nach einer Pause auf. Jetzt bin ich an einem Punkt gekommen, an dem ich mein Porträt wirklich vergrößern muss. Ich stelle sicher, dass meine Referenzen auf Fotos auf meinem iPad gespeichert sind und ich das Foto geöffnet habe. Dann streiche ich nach oben, greife Fortpflanzung vom Dock und ziehe es zur Seite und lasse es fallen. Dann kann ich die Stange in der Mitte ziehen und beides ganz nah hinaufzoomen. Jetzt kann ich wirklich mit den Details reinkommen. Da ich im Begriff bin, viele Detailänderungen vorzunehmen, mache ich ein Duplikat und male auf ein Duplikat. Dies macht es so, dass, wenn ich die Details zu weit nehme, ich die Deckkraft dieser Ebene senken kann und meine einfachere Version unten durchscheinen lassen kann. Gegen Ende eines Stückes. So arbeite ich oft. Ein bisschen zu weit beim Duplikat. Aber ich mag etwas von der Arbeit, die ich getan habe. Auf einer doppelten Ebene zu arbeiten und die Deckkraft später zu senken , ist oft die perfekte Lösung für mich. Jetzt mache ich kleine kleine Farbänderungen hier und da um das Stück mit dem 6B Bleistift pro erstellen für große Pinsel. Ich benutze die weichen Pastelle viel erzählt, wann immer ich weich werden muss. Wechseln zu der weichen Bürste, füge ich hinzu, dass Weichheit um den Rand ihrer Kieferlinie, um es zu helfen, sich von Licht in Schatten zu bewegen. Ich benutze es auch, um andere Bereiche im Gesicht zu vereinheitlichen. meine Ebene dupliziere, entscheide ich, dass ich dies nur ein wenig skalieren möchte. Ich denke, das wird einen Teil des Problems lösen, ihr Gesicht nicht schmal genug zu malen . Dann verschmelze ich es. Zurück in geteilter Ansicht. Ich dupliziere mein Gemälde und passe die Neigung dieses Auges mit ausgeschaltetem Magnet an. Dann fixiere ich die Kanten mit diesem Verschmelzungswerkzeug und verschmelze es nach unten. Jetzt mache ich weiterhin einige kleine Formwert-Farb- und Kantenänderungen vor, die um die Features springen. Jetzt möchte ich mich auf das konzentrieren, was mir in diesem Stück am wichtigsten ist. Ich schaue mir diesen Kreuzlukenfilter von Photoshop an. Ich dupliziere meine Malebene und mache einige Änderungen am Duplikat. Ich habe gearbeitet, um die Dunkelheit in dunkel genug gruppiert zu bekommen und die Lichter, hell genug. Ich verwende die Weidenholzkohlebürste auf einer niedrigeren Deckkraft, um langsam Änderungen anzupassen. Hier habe ich vor der Vereinfachung und nach. Ich glaube, ich will etwas, das dazwischen fällt. Ich bringe die Deckkraft dieser Schicht herunter und versuche zu finden, wo es mir am besten gefällt, und ich lande hier herum und verschmelze sie nach unten. Jetzt arbeite ich an den Wertänderungen um die Keystone-Form. Jetzt arbeite ich an einigen dieser Bereiche um die Augen. An dieser Stelle bin ich Farbauswahl aus dem Bild , so dass der Wert im Einklang mit denen, die bereits im Stück sind. Sie werden bemerken, dass ich an dieser Stelle viel zoomen und verkleinern kann. Wenn es um Details geht, was gut aussieht, Nahaufnahme, kann wirklich verrückt aussehen, wenn sie ihn weg benutzen. Ändern Sie immer Ihre Perspektive, wenn Sie an Details arbeiten. Jetzt ziehe ich mit dem weichen Pastell- und Schmierwerkzeug die Kante heraus, wo die Stirn auf den Haaransatz trifft. Ich arbeite mehr an einigen dieser Wertübergänge auf der Stirn mit dem weichen Pinsel. Dann verwende ich diesen Pinsel für mein Porträt-Set namens Glimmer, füge ich ein wenig mehr Glanz auf die Wangen. Dann duplizieren Sie die Ebene. Ich werde mit einigen großen Flecken experimentieren, Farben in benachbarte Farben ziehen, um sie mehr interagieren zu lassen. Dies hilft, sich zu vereinigen, aber es ist auch eine stilistische Entscheidung für mich. Wenn Sie nicht gerne dieses weiche malen, keine Sorge. Wie ich es vorher getan habe, habe ich auf die Deckkraft gedrängt, um das glückliche Medium zu finden. Ich bin glücklich mit diesem kleinen bisschen Glühen, das es gibt, also taucht auf. Jetzt arbeite ich an dieser Schattenform vom Haar auf ihre Wange. Die Schatten ein wenig lockig und Form wie die Form ihrer Haare. Jetzt arbeite ich daran, ihren Hals und ihr Hemd zu verfeinern. Wenn Sie in einem traditionellen Medium malen, und das ist nicht so einfach wie Farbauswahl. Beziehen Sie Ihre Farben mit anderen Farben und fragen Sie, ob es wärmer oder kühler ist? Ist es dunkler oder heller? Ist es lebendiger oder grauer unten? Immer Vergleiche machen. Sie können sogar eine Farbe auswählen und sich darauf konzentrieren, um sie genau zu erhalten. Kehren Sie dann alle anderen Farben von dieser Farbe aus. Wenn es um die Verwendung von Referenzen geht, entlasse ich persönlich alle vier Dinge aus dem Foto. Entfernen Sie Dinge, die ablenken und mit Ihrem Fokus konkurrieren. So gibt es einige Oberflächenfalten auf ihrem Hemd, die mir nicht wirklich wichtig sind und daher nicht wichtig sind, in meinem Gemälde festzuhalten. Ich werde die nicht reinlegen. Ich will auch nicht, dass ihre Form unter einem Haufen unnötiger Details verschwindet. Ich nehme künstlerische Lizenz und ändere die Dinge dort, wo ich es für richtig halte. Bei dieser Art von Arbeit habe ich mich tatsächlich von einer exakten Ähnlichkeit abweichen lassen. Da dies keine Kommission ist, bei der Ähnlichkeit wichtig ist, fühle ich mich in Ordnung, mein Gemälde eine Interpretation von ihr gegenüber einer exakten Kopie sein zu lassen. Ich beende dies, indem ich Kanten festziehe, leichte Farbanpassungen vornehme usw. Ich zoome hinein und heraus, um zu sehen, was behoben werden muss. Jetzt werde ich das als fertig nennen. Ich hoffe, das war ein bisschen hilfreich für Sie. Lassen Sie uns nun zu einigen schnelleren Zeitraffer übergehen. 10. Zeitraffer und Tipps: In jedem Zeitraffer werde ich einen kurzen Überblick über das geben, was ich getan habe. Dann springe ich in ein Kunstthema. Ich werde die Hauptpinsel einschließen, die ich zu Beginn jedes Zeitraffers verwendet habe. Aber natürlich, wissen Sie, mein Go-to-Mischpinsel ist der weiche Pastellpinsel, der so viel Werkzeug verwendet. Das ist normalerweise mein Mischpinsel der Wahl, wenn Sie sehen, dass die Dinge geglättet werden. Für diesen wollte ich euch allen zeigen, wie ich ein Gemälde aufstellen würde , wenn ich zuerst mit der Linienarbeit anfangen würde. Ich mache eine sehr detaillierte Zeichnung, um zu beginnen. Ich gehe erst ins Bild, wenn ich mit der Zeichnung überzeugt bin. So arbeite ich normalerweise nicht. Aber ich fand es schön, weil die harte Arbeit zu Beginn eines Stückes gemacht wird , wenn meine Energie am höchsten ist. Ich kann diesen Prozess in Zukunft noch mehr ausprobieren. Eine Frage, die mir manchmal gestellt wird, ist, wo Sie immer in der Lage zu zeichnen? Die Antwort darauf ist absolut nicht. Ich glaube nicht, dass ich mit irgendeiner Menge an zusätzlichem Talent ins Leben gegangen bin, aber ich war mit einer Sache gesegnet , die meiner Meinung nach die treibende Kraft für mich war. Das ist einfach meine extreme Leidenschaft dafür. Farben, Formen, Licht. Wenn ich diese Dinge sehe, bin ich einfach erstaunt von ihrer Schönheit. Ich könnte den ganzen Tag damit verbringen, Kunst zu machen und Kunst zu bewundern. Deshalb weiß ich, dass es meine Leidenschaft ist. Wenn du wie ich bist und denselben Antrieb hast, dann willst du wahrscheinlich immer weiter deine Zeichen- und Malfähigkeiten verbessern , wie ich. Wie machen wir das? Wir lernen, üben und wiederholen diese Dinge für den Rest unseres Lebens. Wie ich lerne, ist ich liebte es, Kunstbücher zu lesen und ich nehme auch gerne Kunstkurse persönlich und online. Ich habe die Idee angenommen, ein lebenslanger Student zu sein. Wenn ich zu lange aus dem Lernmodus bin, finde ich, dass meine Arbeit beginnt zu plateau oder sogar schlimmer wird. Wenn das passiert, weiß ich, dass es Zeit ist, mich für eine Weile dem Lernen zu widmen. Ich schaue mir einen Skill-Share-Kurs an, oder ich gehe zum Community-College, oder ich trat einer Malgruppe bei. Dann, nachdem ich ein bisschen neue Informationen gelernt oder an etwas erinnert wurde, das ich kenne, aber mit einem Erstsemester darauf, dann ist es Zeit, es in die Praxis umzusetzen. Ich mache eine Malstudie aus dem Leben, einem Foto oder aus meinem Gedächtnis, um die Ideen wirklich zu testen, konzentriere mich auf das, was ich gelernt habe. Ich bin auch ein großer Verfechter von Herausforderungen. der beste Weg, um eine Kunst zu verbessern, Ich denke,der beste Weg, um eine Kunst zu verbessern,ist einen Lebensstil des Seins ein für immer Lernender, der fleißig arbeitet hart und setzt die Mühe. In diesem Bild wollte ich etwas Spaß haben. Ich wollte meine Pinselstriche ausdrucksstark sein lassen. Malerisch zu sein kann eine ungehemmte Denkweise für mich erfordern, die ich nicht oft habe. Aber hier war ich bereit, mit meiner Herangehensweise freier zu sein. Ich benutze meine Ölgemälde procreate Pinselpackung dafür. Ich habe die meisten der wichtigsten, die ich in dem Pinselset in dieser Klasse verwendet habe, aufgenommen. Da dieser stilisierter ist, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihren Stil finden können. Ich denke, der individuelle Stil ist teilweise angeboren in einer Mischung aus all den Dingen, die wir bewundern. Ich denke, es ist etwas, das sich im Laufe der Zeit durch die Schaffung von viel und viel Kunst entwickelt hat. Sie können den gewünschten Stil pflegen, indem Sie diejenigen kopieren, die Sie als Meister betrachten. Diejenigen, deren Werke Sie bereits lieben und unsere Zitate und Zitate Ziele. Angenommen, Sie möchten lernen, wie man Charaktere zeichnet , und es gibt einen Künstler, der erstaunliche Charakterskizzen macht, kopieren Sie eines ihrer Entwürfe. Behalten Sie es nur für sich selbst, und teilen Sie es nicht online oder nehmen Sie Kredit für sie. Mit genau dieser Erfahrung allein, werden Sie einige wesentliche Fähigkeiten erworben haben und Sie werden beginnen, einen Stil zu entwickeln, den Sie mögen. Dann kopiere eine andere Person, deren Werke du liebst, und erforsche wirklich, um zu entdecken, was du so sehr daran liebst. Dann zweigen Sie ab und versuchen Sie, etwas zu tun, ohne auf die Arbeit von jemandem zu schauen. Sie werden sehen, einige der Techniken sickern, aber Sie werden feststellen, dass es einzigartig für Sie mit Ihrem eigenen Spin auf sie, weil sie von Ihrer Hand mit Ihrer einzigartigen Perspektive gemacht wurden hinzugefügt. Sie können eigentlich nicht urheberrechtlich Stil, aber ich bin persönlich nicht dafür, die Stile anderer Leute zu kopieren und sie als Ihre zu beanspruchen, aber ich bin dafür, dass Sie sich von erstaunlicher Kunst umgeben halten , die Sie inspiriert hält und Sie dazu antreibt, ein besserer Künstler zu sein . Sobald Sie beginnen, einen Stil zu entwickeln und die Leute beginnen, positiv darauf zu reagieren, nicht das Gefühl, dass Sie Box nach unten bleiben müssen. Fahren Sie fort, sich auszudrücken und zu erweitern, was Sie tun können. Für mich persönlich ist das erfüllender, da ich liebe, Porträts zu malen, aber ich liebe es auch, Charaktere zu skizzieren und eines Tages möchte ich lernen, wie man Blumen malt. Ich würde mich zu [unhörbar] fühlen, wenn ich nur einen dieser Stile auswählen und nur für den Rest meines Lebens in derselben Sache arbeiten durfte . Wenn Sie gleich sind, ersticken Sie Ihre Kreativität nicht. Aber für andere ist es vielleicht erfüllender, in einem Arbeitsstil zu bleiben und eine Reihe von Arbeiten aufzubauen, die konsequent und zusammenhängend ist. Ich weiß, dass ich es liebe, Instagram-Feeds so anzuschauen. Der Punkt ist, tun Sie, was Sie am glücklichsten macht und wissen , dass sich Ihr Stil oder verschiedene Stile mit der Zeit entwickeln werden. Ich liebe das Aussehen von Alla Prima Ölgemälden, und ich liebe die abstrakte Art von Hintergründen, die Sie oft in diesen sehen. diese Art von Pinselarbeit kanalisiert Ich habediese Art von Pinselarbeit kanalisiertund einige unordentliche texturierte Hintergründe gemacht. Ich dachte, sie würde stattdessen auf diesem Hintergrund cool aussehen. Ich bin hier herumgesprungen. Mir gefiel, wie es die malerische Stimmung hinzugefügt hat. In diesem Gemälde. Ich wollte die Zeichnung einrichten, bevor ich in Farbe gehe. Ich konzentrierte mich zuerst auf die Struktur des Kopfes und dann ging danach mit Farben hinein. Lassen Sie uns nun über Fleck inspiriert und motiviert sprechen. Wenn ich mich nicht inspiriert fühle, hilft es mir, Themen zu betrachten, die mich aufgeregt die Farbe zu machen. Für mich sind es bestimmte Farbkombinationen, wie ich Rosa und Grün liebe. Ich mag auch einige meiner Lieblingsthemen wie Meerjungfrau-Kunst oder Elfen oder Fantasy-Kunst zu betrachten . Ich weiß nicht warum, aber das ist Zeug inspiriert mich einfach. Oder manchmal möchte ich einfach nur Konzeptkunst auschecken, die mich immer inspiriert. Halten Sie meinen Instagram-Feed voll von erstaunlichen Künstlern, hält mich immer inspiriert zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Menschen fallen, die Kunst machen, die Sie lieben. Manchmal kann ich nicht an dem uninspirierten Buckel vorbei kommen und das ist okay. Diese Zeiten verbrachten Zeit mit Familie und Freunden und verbringen Zeit mit den anderen Freuden in Ihrem Leben. Was mir hilft, motiviert zu bleiben, ist der Traum, ein besserer Künstler zu sein und etwas zu machen, das ich liebe. Auch die Erinnerung an meine langfristigen Malziele, das hilft mir immer auch. Auf diesem Bild habe ich es ziemlich weich gehalten. Ich habe nicht viel ins Detail auf die Funktionen eingegangen. Manchmal denke ich, dass weniger mehr ist. Das war meine Herangehensweise, in diese Sache einzugehen. Ich liebte es auch, seine Stirn zu malen. Diese Referenz machte mich eher eine Wertschätzung für dieses unterschätzte Merkmal. Manchmal fragten die Leute, wie lange sollte ich auf einem Porträt verbringen? Dafür gibt es keine Regel. Persönlich verbrachte ich irgendwo von ein bis fünf Stunden auf einem Porträt machte ihn Fortpflanzung. Wenn ich nach fünf Stunden gehe und es nur ein Porträt ist, keine volle Figur, das ist, was ich weiß, dass ich in den Nudelmodus gegangen bin und ich aufgehört habe, entscheidend zu sein. Ich denke, darum geht es mehr. Zu wissen, wann Sie in Autopilot gegangen sind und nicht mehr denken. ist es vielleicht an der Zeit, zurückzutreten, Ihr Gehirn zu erfrischen und später wieder darauf zurückzukommen. Die meisten meiner Bilder werden nicht in einer Session gemacht, es sei denn, ich mache ein schnelles einstündiges Studium. Sonst komme ich normalerweise zwei- bis viermal zurück, bevor ich fertig bin. Sobald ich viermal vorbei bin, werde ich das Ding wahrscheinlich nie beenden. So kurze Antwort, arbeiten Sie so viele Stunden wie Sie produktiv sind und den Frieden vorantreiben. Wenn Sie eine Weile an der gleichen Stelle stecken geblieben sind, legen Sie es weg und kommen Sie später mit einem frischen Auge darauf zurück. Mit dieser Referenz mag ich das Modell des süßen Ausdrucks wirklich. Ich glaube nicht, dass ich es am Ende ganz eingefangen habe. Aber ich hatte Spaß, diesen hier zu malen. Ich habe gelernt, dass ich gerne mit meiner Weidenholzkohle großen Bürste malen. Weil es eine Größe ist, zwang es mich, nicht zu schnell ins Detail zu springen. Da ich nicht super glücklich bin, wie dieses Gemälde entstanden ist und es nicht ganz meine Erwartungen an das, was ich wollte, erfüllt. Lass uns darüber reden, wenn du das Gefühl hast, dass du nie gut genug sein wirst. Ich habe schon immer das Zeichnen geliebt, aber als ich anfing, das Zeichnen als Teenager ernster zu nehmen, würde ich manchmal super frustriert mit mir selbst werden, weil ich nicht so gut gezeichnet wurde, wie ich es sein wollte und ich nicht meine Erwartungen für Ich selbst. Manchmal würde ich sogar meine Skizzen frustrierend auseinanderreißen. Ich fühle mich manchmal immer noch so, aber viel weniger. Gelegentlich lösche ich eine nicht untergeordnete Zeichnung. Aber wenn ich jetzt zeichne, fühle ich mich freier, den Prozess zu genießen und die Lernerfahrung zu genießen , anstatt mich nur frustriert durch meine mangelnde Fähigkeit zu fühlen. Ich denke, das ist etwas, das mit Zeit und Alter als Künstler einhergeht. Ich habe Kunst seit über 10 Jahren ernst. zurückblicke und meine Erfahrungen jetzt mit am Anfang vergleiche, werde ich viel weniger frustriert mit mir selbst jetzt, wo ich mehr gelernt habe. Deshalb ist Lernen so wichtig. Es macht Sie nicht nur zu einem besseren Künstler, sondern es wird auch die Erfahrung mehr Spaß machen. Wenn Sie in der Frustrationsphase des Lernens sind, wissen Sie, dass es mit Zeit und Mühe einfacher und angenehmer wird. Sie werden einen kleinen Sprung sehen und Fortschritte hier , und das liegt daran, dass ich ein wenig in Photoshop gearbeitet habe. Nicht, weil ich es in Procreate nicht tun konnte. Aber manchmal gehe ich zu Photoshop, um meine Perspektive zu ändern. Manchmal kann mir auch nur die zusätzliche Distanz, die ich von meinem Bildschirm bekommen kann, eine neue Perspektive und ein frisches Auge für Fehler geben. Wie ich schon sagte, meine Erwartungen an diesen sind wir höher, aber das ist okay. Ich werde nicht jede Zeichnung lieben, die ich mache, auch nachdem ich 10 Jahre lang gezeichnet habe. Aber ich habe etwas mit diesem gelernt und das macht es mir wert. Mit diesem Gemälde wollte ich wieder ein schnelles Studium mit meinen Ölpinseln machen. Ich wollte das Thema so machen, anstatt die Modelle exakte Ähnlichkeit zu erfassen. Ich fühle, dass ich das in jeder Klasse sage, aber es ist, weil ich denke, dass es so wichtig ist, und das ist, die Wertestruktur zu beachten, wenn Sie malen. Wir müssen die Beleuchtungssituation verstehen. Zum Beispiel auf der Haut. Wenn ich einen Wert zu leicht gemacht hätte, sieht er wie eine Beule aus. Wenn ich einen Wert zu dunkel gemacht hätte, würde es wie ein Loch aussehen. Wir müssen die Werte in angemessener Beziehung zueinander halten. Schielen ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, es hilft, die Lichter und die Dunkelheit zu gruppieren. Was im Licht ist, muss zum Licht gehören und was im Schatten ist, muss zum Schatten gehören. Wenn wenn wir schielen, sagen wir, dass ein Wert als zwei Licht auf der Schattenseite erscheint, dann wissen wir, dass es ein falsch platzierter Wert sein kann. Malformen unter einer direkten Lichtquelle helfen dabei, dies zu beleuchten. Sie verkaufen diese Formulare bei Amazon. Im Kunstunterricht dachte ich immer, diese kleinen Formzeichnungen seien so langweilig und sinnlos, aber ich lag wirklich falsch. Wenn ich nicht weiß, wie man etwas Einfaches wie einen Ball richtig schattiert, wie kann ich dann jemals wissen, wie man die Nasenspitze schattiert? Direkte Beleuchtungsszenarien wie diese sind wirklich lustig und befriedigend zu zeichnen, weil die Schattenformen dunkel und definiert sind. Versuchen Sie, Referenzen wie diese zu finden, wenn Sie können, da sie großartig zum Üben sind, aber auch wirklich Spaß zu zeichnen. In diesem Gemälde experimentierte ich damit, mit einem wirklich, wirklich weichen Pinsel zu beginnen. Ich hielt das hier weich und stilisiert. Apropos Referenzen, ich habe dieses Bild und viele der Bilder in dieser Klasse von Shutterstock.com. Ich habe dort 10 Bild pro Monat Plan. Ich wollte Ihnen aber von einigen freien Ressourcen erzählen. Ich bin so dankbar für all die großzügigen Fotografen in Models da draußen, die mit uns teilen. Ich fand tolle kostenlose Ressourcenfotos von Pixabay.com, Unsplash.com und Pexels.com. All dies sind Websites, die die Verwendung der Bilder auch für kommerzielle Zwecke ermöglichen. Ich versuche, mehr in der Gewohnheit zu bekommen, nur um irgendwelche Urheberrechtsprobleme zu vermeiden. Ich habe auch von Modellen gezeichnet und in diesen Fällen mag ich entweder das Modell zu markieren oder auf das Originalfoto zu verlinken. Manchmal werde ich auch Berühmtheit roten Teppich-Looks referenzieren. Aber ich versuche, diese Referenzen locker zu verwenden und sie zu einem kreativen Stück zu machen. Was auf meiner persönlichen To-Do-Liste steht, und vielleicht könnte es auch auf Ihrer sein, ist, einen Fotokurs zu nehmen damit ich lernen kann, wie man meine eigenen Portraitreferenzen nimmt. Wenn wir das tun, dann kann es unsere persönliche Vision von Anfang bis Ende sein. Mit diesem Gemälde ging ich hinein und wollte ein wenig Zeit damit verbringen, das Porträt zu entwickeln. Ich ging mit etwas Geduld in dieses ein und brauchte es für die Haare. Einige von euch sind vielleicht dieser Klasse beigetreten, weil ihr gerne Porträts zum Spaß macht. Aber du bist vielleicht jemand, der ein Profi oder vielleicht eines Tages Profi werden will. Porträts zeichnen zu können, kann eine sehr wertvolle Fähigkeit sein. Es eröffnet viele Möglichkeiten für die arbeitende Künstlerin. Eine Sache, die Sie tun können, ist Porträtaufträge zu übernehmen. Viele Menschen wollen Bilder von ihren Lieben. Ich habe festgestellt, dass es immer einen Markt dafür gibt. Wenn Sie sich fragen, wie Sie Ihre Stücke Preis, sehen Sie, welche Menschen mit einem ähnlichen Fähigkeitsniveau oder Aufladung. Aber verkaufen Sie Ihre Arbeit auch nicht zu billig. Wenn du das tust, wird es sich nicht für deine Zeit lohnen. Kommen Sie mit, was Sie denken, wird die Zeit wert sein, die Sie verbringen werden , und dann anpassen, wie Sie lernen, was für Sie funktioniert. Sie können auch auf Charakterkonzept Arbeit übernehmen. Viele Kreative wie Schriftsteller brauchen jemanden, der ihre Charaktere zum Leben erweckt. Menschen zeichnen zu können, ist eine wunderbare Fähigkeit zu haben, wenn Sie daran interessiert sind, Konzeptarbeit zu übernehmen. Ich denke, Sie können die Aufmerksamkeit mit einem Gesicht besser als alles andere, so können Sie eingestellt werden, um ein Porträt für eine Anzeige zu machen. Procreate hat mich tatsächlich angeheuert, um ein Porträt für ihre Procreate 4.0 Release zu erstellen und es war eine der coolsten Möglichkeiten. Es geht nicht nur um Freiberufler, sondern um Gelegenheiten, zu unterrichten, wie ich es hier tue. Unterrichten von Porträtzeichnen und Malen ist eines der lohnendsten Dinge, die ich tun kann. Es kommt immer jemand anderes, der bereit ist zu lernen. Wenn du etwas zu teilen hast, lehre es. Es gibt viele Möglichkeiten, Porträtkünstler zu sein, aber wir tun es nicht nur für die monetären Möglichkeiten. Es kann sehr lohnend sein, Gesichter zu malen und mit verschiedenen Looks, Gefühlen und Geschichten zu experimentieren. Wenn Sie das genießen, bleiben Sie dran. Streben Sie immer nach Besserem und Möglichkeiten, Geld mit Ihrem Handwerk zu verdienen, wird kommen, verspreche ich. Für diese abschließende Demo habe ich diese Referenz ausgewählt, weil ich liebte, wie Sie wirklich die Formen ihres Gesichts sehen konnten. Ich fand auch, dass die Pose wirklich hübsch und süß war. Ich komme vielleicht zu diesem hier zurück und stelle mehr Zeit ein. Aber ich wollte mit diesem einen neuen Ansatz ausprobieren. Ich war ziemlich diszipliniert mit mir selbst. Ich machte die Referenz nur weniger verschwommen, da ich das Gefühl hatte, dass ich dafür bereit war. Das hat mir wirklich geholfen, mich auf Formen, Wertänderungen und die Kanten zu konzentrieren . Als ich anfing zu zeichnen, dachte ich, je detaillierter, desto besser das Stück. Aber als ich mehr gearbeitet habe, entwickelte ich eine tiefere Wertschätzung für weiche Kanten. Ich glaube, Weichheit ist sehr ein Teil meines Stils und des Aussehens vieler meiner Stücke. Ich ermutige Sie auch zu experimentieren. Versuchen Sie etwas, das ein wenig anders ist als das, was Sie normalerweise tun würden. Weil du vielleicht etwas findest, das dir noch besser gefällt. 11. Deine Arbeit sichern und teilen: Um Ihre Arbeit zu speichern, klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol und dann auf „Teilen“. Dann speichere ich meine gerne als JPEG. Dann drücke ich „Bild speichern“. Dadurch wird es auf Ihrer Kamerarolle gespeichert. Wenn Sie Photoshop nicht verwenden, können Sie es direkt in Ihrer Kamerarolle zuschneiden, indem Sie „Bearbeiten“ drücken und dann mit diesem Zuschneidewerkzeug die Seiten einblenden. Procreate hat jetzt auch eine Zuschneidefunktion, aber ich möchte nur meine außerhalb von Procreate beschneiden , damit ich weiß, dass ich immer noch mein Original habe. Sobald Ihr Bild zugeschnitten ist, können Sie diese Taste drücken und es per E-Mail an sich selbst senden. Wenn Sie einen Mac-Computer haben, können Sie ihn auch per Airdrop für sich selbst. Klicken Sie einfach auf den Schraubenschlüssel „Teilen“, „JPEG“, und wenn Sie Airdrop auf beiden Geräten eingeschaltet haben, wird Ihr Computer hier als Option angezeigt. Klicken Sie darauf, und es wird auf Ihrem Computer angezeigt. Ich drücke „Akzeptieren“, „In Downloads speichern“ und klicke auf meine Downloads hier unten auf meinem Dokument. Nach dem Scrollen nach unten klicke ich auf „Im Finder öffnen“, und es ist genau hier oben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und nach Datum anordnen drücken, sollten Sie auch dort sein. Also ziehe ich das auf meinen Desktop und ziehe es dann in Photoshop. Jetzt in Photoshop greife ich das Zuschneidewerkzeug und vergrößere Vergrößerung, um sicherzustellen, dass ich die Kanten bekomme. Jetzt drücke ich „Datei“, „Speichern unter“ und tippe Painting Fullsize ein, so dass ich immer diese Fullsize Version habe, falls ich jemals einen Druck davon machen möchte. Jetzt drücke ich diesen Knopf hier, um die Datei zu duplizieren, dann X aus dieser Full-Size-Version. Jetzt möchte ich die Größe für das Internet ändern, ich gehe zu „Image“, „Image Size“, und ich mache die längste Seite um 900, manchmal mache ich ein wenig weniger. Dies wird es so machen, dass Sie leicht auf Websites hochladen und haben es nicht zu groß sein. Wenn Sie kein Programm haben, das die Größe ändert, werden einige Websites dies automatisch tun, und wenn nicht, können Sie ein kostenloses Online-Tool verwenden. Nun, was ich normalerweise mache, nachdem ich die Größe geändert habe, ist das Bild zu schärfen, „Filter“, „Andere“, „Custom“, kann gut dafür funktionieren. Wenn es jemals zu viel ist, wähle ich das Ganze mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug aus, drücke „Bearbeiten“, „Kopieren“, gehe zurück zur ursprünglichen Größenänderung und drücke „Bearbeiten“, „Einfügen“, und dann senke ich die Deckkraft. Eine andere Möglichkeit zum Schärfen besteht darin, zu „Filter“, „Schärfen“, „Schärfen“ zu gehen. Dann können Sie natürlich auch Bildanpassungen vornehmen, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Sobald ich fertig bin, speichere ich das Bild als Painting Größe geändert, damit ich weiß, dass es sich um die Größe meiner Dateien handelt. Wieder speichere ich es als JPEG. Sie können auch Ihren Malprozess und einen Zeitraffer speichern, der eine wirklich coole Funktion von Procreate ist. Um dies zu tun, drücken Sie einfach das Schraubenschlüssel-Symbol, „Video“ und dann „Zeitraffer-Video exportieren“. Von dort aus können Sie die Vollversion, die beschleunigt wird, oder eine schnellere 30-Sekunden-Version speichern. Diese machen Spaß, auf Instagram zu teilen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Skillshare teilen möchten, würde ich es gerne sehen. Sie können dies auf einem Computer tun, indem Sie zum Projektabschnitt gehen und dann nach unten scrollen und auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken. Von dort aus können Sie Ihre Fortschrittsaufnahmen, Klassenarbeitsblätter oder fertige Porträts teilen . 12. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie die Klasse beobachtet haben. Um zu schließen, lassen Sie uns zusammenfassen, indem wir einige der Dinge übergehen, über die wir gesprochen haben. Zuerst sprachen wir über die Grundformen und Proportionen des Kopfes. Dann gingen wir über, wie wir lose Gestenzeichnungen erstellen können und wie wir das Wissen der Anatomie und die Konzeptualisierungen desKopfes anwenden können Wissen der Anatomie und die Konzeptualisierungen des , um lebensechte Porträts zu kreieren. Dann brachen wir das Head-Feature für Feature zusammen und brachten es am Ende mit einigen Portrait-Demos wieder zusammen. Jetzt bist du dran und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Hier sind ein paar Ideen, die Sie ausprobieren können. Machen Sie ein paar schnelle Studien, Zeit selbst und versuchen Sie, es unter eine Stunde zu halten. Dies wird Ihnen helfen, eine konsequente Praxis zu machen, und es wird Ihnen auch helfen, viele und viele Zeichnungen und Gemälde hinter sich zu bekommen. Schauen Sie sich die Klassenressourcen an, um einige dieser Ideen, über die wir gesprochen haben, wirklich in den Griff zu bekommen. Die andere Hälfte von all dem ist der Tun Teil. Ich ermutige Sie, diesen einen Schuss zu geben, wenn Sie einen Starthilfe brauchen. Sie könnten auch ein dreistündiges Porträtstudium erstellen. Wirklich verpflichten Sie sich, etwas zu machen und teilen Sie es dann mit uns in der Projektgalerie. Ich bin so aufgeregt, eines dieser Arbeitsblätter zu sehen, eines der Dinge, die Sie versuchen, und ich bin so aufgeregt zu hören, wie es für Sie geht, also sollten Sie das auch teilen. Jetzt für nur ein paar Abschluss-Tipps, lernen Sie Ihre Materialien kennen. Wenn Sie sich von all diesen Informationen überwältigt fühlen und Sie sich selbst von Ihrem Medium überwältigt fühlen, halten Sie sich für eine Weile an nur ein paar Ihrer Lieblings-Pinsel. Dies wird Ihnen helfen, alles zu erfahren, was sie tun können. Wenn Sie Procreate verwenden, lernen Sie die Pinsel in der Fortbildung kennen, auch wenn es nur bedeutet, mit ihnen herumzukritzeln. Mit dem 6B-Pinsel zum Zeichnen und dem weichen Pastellpinsel zum Mischen ist ein großartiger Ausgangspunkt. Sie können ein ganzes Bild mit nur diesen beiden Pinseln malen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Prozessen und Techniken. Sie werden einmal feststellen, dass Sie am besten mögen, und sie werden natürlich nur Teil Ihres Prozesses werden. Wählen Sie einen Prozess aus, probieren Sie ihn aus und sehen Sie, ob er für Sie funktioniert. Seien Sie geduldig mit sich selbst. Porträt machen kann manchmal wirklich schwierig sein, aber wenn Sie es lieben, wird es die ganze Zeit wert sein, die Sie hineinlegen. Schließlich, immer weiterhin Übung und Anstrengung hinzufügen , um Ihr Wissen und Verbesserung wird kommen. Ich bin so froh, dass du mir in diesem Kurs beigetreten bist. Ich danke Ihnen vielmals. Wenn du interessiert bist, würde ich dich gerne in meinen anderen Klassen sehen. Bitte melden Sie sich am Telefon, wenn Sie mehr mit mir erfahren möchten. Vielen Dank nochmal, Jungs. Bis zum nächsten Mal, fröhliche Malerei.