Zeichnen und gestalten mit Procreate!

1. Einführung: Hallo Leute. Ich bin Ed. Und ich bin Joey Und das ist Zeichnen und Kreieren mit Procreate. Steigen Sie ein und begleiten Sie uns, wenn wir Ihnen die großartigen Dinge dieses Programms zeigen Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen der Benutzeroberfläche und lernen alle Tools sowie fortgeschrittenere Techniken wie das fortgeschrittenere Techniken Erstellen benutzerdefinierter Pinsel kennen. Wenn Sie schon immer kreative Projekte im Handumdrehen meistern wollten , ist dieser Procreate-Kurs genau das Richtige für Sie Hallo Hallo. 2. Joey-Benutzeroberfläche – Übersicht: Hallo Leute, hier ist Joey, und diese Einheit wird sich mit dem grundlegenden Überblick über die Procreate-Oberfläche Dies wird ein wirklich allgemeiner Überblick über die App und ihre Tools sein . Schauen Sie sich also unbedingt unsere anderen Einheiten an, Schauen Sie sich also unbedingt unsere anderen Einheiten an wenn Sie spezielle Fragen haben Wenn du jetzt nachschaust, kannst du sehen dass wir uns bereits in unserem Canvas Sie können mit Ihren Finger hinein- und herauszoomen sowie die Leinwand als Ganzes drehen. Sie können auch sehen , dass wir Werkzeuge oben und links haben . Mach dir keine Sorgen. Sieht nach viel aus, aber ich verspreche, wir werden es schaffen. Links oben können Sie sehen, dass wir das Galerie-Tool haben. Dies wird uns wieder dahin bringen, wo sich all unsere Projekte befinden. Wenn Sie zu einem bestimmten Canvas zurückkehren, können Sie sehen, dass wir ein Tool haben, das wie ein Lenker aussieht, und dieses enthält alle Aktionen, die wir ausführen können In der Werbeaktion können Sie also Fotos, Dateien oder Texte zu Ihrem Canvas hinzufügen Dateien oder Texte zu Ihrem In Ihrem Canvas-Bereich können Sie die Animationsunterstützung oder die Zeichenhilfe aktivieren, was bei der Perspektive wirklich hilfreich ist. Sie können auch ein Referenzboard hinzufügen das Sie Ihre eigenen Bilder importieren können, wenn Sie möchten. Ziemlich hilfreich, wenn ich es selbst sage und Ihre Leinwand umdrehe, wenn Sie möchten, horizontal und auch vertikal. Unten können Sie jetzt sehen, dass es Canvas-Informationen gibt. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie ein bisschen mehr Informationen darüber, was sich in Ihrem Canvas befindet. Sie können sehen, wann es erstellt wurde, die Abmessungen, den DPI-Wert, die Ebenen, das Farbprofil, die Videoeinstellungen und Statistiken. Alles hilfreich, wenn Sie es wirklich wissen müssen. Beim Teilen können Sie sehen, wie wir diese Dateien exportieren. Sie können das Bild als PDF, PSD, JPEG teilen , aber Sie können auch etwas Cooles machen, bei dem Sie die Ebenen als Ganzes teilen. Sie können dies mit einer PDF- oder PNG-Datei tun, und Sie können sogar die Animationsgeschenke oder PNGs verwenden , wenn Sie eine Ihrer Animationen exportieren möchten Nun, das Video hier ist ziemlich cool. Sie können die Zeitrafferwiedergabe von allem, was auf dieser Leinwand passiert, überprüfen , was im Grunde nur bedeutet, dass es sich um ein komprimiertes Video aller Aktionen oder Zeichnungen handelt , die Sie auf dieser Leinwand machen Sie können das mithilfe der Zeitraffer-Aufnahme ausschalten, es ist aus, das Video löschen, was auch immer, was auch immer, Sie können dieses Video auch exportieren , wenn Sie fertig sind, wenn Sie es sich genauer ansehen möchten . Es gibt Präferenzen. Es geht wirklich nur um kleine Details über Ihre Leinwand und die Art und Weise, wie sie eingerichtet ist. Da ist deine Lichtschnittstelle, die es in den hellen Modus und so in den dunklen Modus umschaltet , was mir ein bisschen die Augen verbrennt. Es gibt eine rechte Oberfläche, die einfach die Werkzeugleiste von links nach rechts umschaltet . Es gibt dynamische Pinselskalierung. Sie können Ihre Leinwand auf einen Bildschirm projizieren, wenn Sie möchten. Steuerung von Pinselcursor, Druck- und Glättungsgesten, alles Dinge, die Sie ändern könnten, wenn Sie möchten Hier finden Sie die Hilfe, bei der es sich nur um weitere Fragen handelt, die Sie zu Canvas oder Procreate haben Im Allgemeinen können Sie auf eine davon klicken und Sie werden zu einer von Procreate erstellten Website weitergeleitet , die diese beantworten kann Nun zu den Anpassungen. Hier geht es hauptsächlich um Zeichnungen, die Sie auf Ihrer Leinwand haben und dabei Farbton, Sättigung, Helligkeit, Farbbalance, Kurven und Verlaufskarten verwenden . Das alles verändert die Farbe Ihrer Leinwand. Nehmen wir an, wir haben etwas Blau gezeichnet. Hier drüben können Sie die Farbsättigung und Helligkeit ändern, ich kann sie in grüne Farbe ändern, vielleicht sogar in Rot, wenn ich möchte, und die Sättigung kann ich erhöhen oder reduzieren All das wirkt sich auf die Farbe meiner Zeichnung aus. Dann können wir uns mit den nächsten Optionen befassen, nämlich Gaußsche Unschärfe, Bewegungsunschärfe und perspektivische Unschärfe, sich alle auf die Klarheit meiner Zeichnung auswirken Sie können sehen , dass all das meine Zeichnung verwischen wird. Bei diesen zusätzlichen Bildern gibt es Rauschen, Schärfen, Bloom, Glitch, Halbton und chromatische Aberration Das sind alles kleine Nischendinge, mit denen Sie experimentieren können , um zu sehen, ob sie Es gibt auch Flüssiges, das deine Leinwand einfach so mitreißt Wenn wir weitermachen, haben wir unser Auswahlwerkzeug. Das ist wirklich interessant, weil Sie unten genau auswählen können wie das gemacht werden soll. Sie können ein Bild aus freier Hand erstellen und Ihr Bild auswählen oder Sie können es einbauen. Du kannst ein Rechteck machen, was ziemlich cool ist. Sie können eine Sonnenfinsternis oder eine automatische Sonnenfinsternis machen. Jetzt haben all diese Kleinigkeiten auf der Unterseite, nämlich Hinzufügen oder Entfernen. Sie können ändern, ob Sie es so gestalten möchten , dass Sie innerhalb Ihrer ausgewählten Bereiche oder außerhalb Ihrer ausgewählten Bereiche wie folgt färben können innerhalb Ihrer ausgewählten Bereiche . Sie können damit auch kopieren und einfügen oder mit Farbe füllen oder löschen. Wie Sie bereits gesehen haben, wenn ich so vorgehe, treffen Sie eine Auswahl und füllen Sie sie dann mit Farbe aus. Es füllt sich mit Farbe. nun hier oben auf den Pfeil drücken , ist Ihr Auswahlwerkzeug. Im Grunde können Sie Ihr ausgewähltes Bild verzerren und verschieben Jetzt gibt es eine freie Form, was bedeutet, dass Sie es biegen und umformen können Uniform behält es nur die gleiche Form bei, ändert aber die Größe und verzerrt es dann Man kann einen Bereich ändern, ihn vielleicht anders anwinkeln, und dann ist Warp ziemlich cool Man kann es fast dreifach tief aussehen lassen. Jetzt hast du hier deine Pinsel. Du kannst deine Harze sehen. Hier gibt es eine Menge verschiedener Typen, sogar importierte Pinsel, die du später hinzufügen kannst. Es gibt auch das Weichzeichner-Werkzeug, dem du all deine Sachen verschwimmen lässt, und du kannst auch ändern, welchen Pinsel du dafür verwendest Jetzt können Sie auch das Löschwerkzeug verwenden, was ziemlich selbsterklärend ist Dann sind hier deine Leinwände. Sie können meinen oberen und meinen unteren sehen. Da ist deine Löschung und dein Schloss. Wenn Sie das sperren, können Sie nicht mehr darauf zurückgreifen. Und natürlich, sie zu duplizieren und zu löschen. Siehst du, wenn du sie löschst, werden sie gelöscht. Sie können auch Ihre Hintergrundfarbe ändern, was ziemlich cool ist und das Ganze verändert. Ich gehe zurück zu Weiß. Dann haben Sie hier Ihr grundlegendes Farbrad und Sie können das Aussehen ändern, je nachdem, welche Sie bevorzugen, sowie bestimmte Farbpaletten, die Sie haben möchten Sie können sie alle speichern und wir zeigen Ihnen, wie Sie das in einer anderen Einheit tun Gehen Sie jetzt hier zu Ihrer linken oder rechten Seite, je nachdem, ob Sie es geändert haben, können Sie sehen, dass dies die Größe Ihres Pinsels ist. Wenn ich es wirklich klein mache, kann ich wirklich kleine Linien bekommen, oder wenn ich es sehr groß mache, kann ich eine wirklich große Linie bekommen. Sie können sehen, dass ich gerade einen Pinsel mit Textur verwende. Wenn Sie auf die linke Seite schauen, können Sie sehen, dass es einen Einstellmechanismus für Größe und Deckkraft für Wenn wir die volle Deckkraft und eine kleine Größe wählen, kann ich superkleine Details machen, ich werde größer, ich kann es etwas dicker aussehen lassen die Deckkraft runtergehe, lasse ich meinen Pinsel so ändern , dass wir es einfach ein bisschen besser sehen können Größer, aber weniger Deckkraft. Sie können sehen, dass es ziemlich scharf ist. Das Hinzufügen einer weiteren Ebene kann ihr jedoch mehr Opazität verleihen. Wenn wir die volle Deckkraft erreichen wollten, würde das so aussehen Dann ist das nur deine Schaltfläche zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen. Okay, hoffentlich hilft euch dieses Video dabei, die Grundlagen der Procreate-Oberfläche und die damit verbundenen Tools zu verstehen Wenn ihr genauere Fragen oder Anleitungen habt, könnt ihr euch unsere anderen Einheiten ansehen und euch dort die Videos ansehen Tschüss, bis zum nächsten Mal. 3. Joey Canvas Einrichtungs- und Hilfstools: Hallo Leute. Willkommen zurück. In diesem kurzen Tutorial. Wir befassen uns mit der Einrichtung Ihres Canvas und Ihrer Einstellungen in Procreate Sie können von Anfang an so zeichnen, wie Sie es möchten ob du für Printmedien, Animationen oder Instagram kreierst , die richtige Einrichtung macht einen großen Unterschied. Lassen Sie uns darauf eingehen. Wenn Sie Procreate öffnen, landen Sie in der Galerie Um ein neues Projekt zu starten, kannst du auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke tippen , genau dort Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Menge Off Cut haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Reihe verschiedener Optionen für eine neue Leinwand haben. Sie können zwischen integrierten Größen wie Bildschirmgröße, Quadrat, Vier oder einer dieser normalen Größen wählen Quadrat, Vier oder einer dieser normalen . Wenn Sie etwas mehr Anpassung wünschen, können Sie die benutzerdefinierten Leinwandeinstellungen auswählen, die sich hier oben rechts befinden, ein kleines Rechteck mit einem Plussymbol darin. Jetzt können Sie sehen, dass es hier eine Menge Dinge gibt. Wir können uns die Breite, die Höhe, den DPI-Wert und die maximale Anzahl an Ebenen auf diesem ersten Bild ansehen. Wir können jetzt sehen, dass Breite und Höhe in Pixeln angegeben sind, ändern aber wir können sie auf dem ersten Bildschirm, den wir betrachten, in Zoll gekürzt Wir können sehen, dass auf dieser Leinwand gerade viel ist, aber es ist ziemlich einfach, es aufzuschlüsseln. Im Moment schauen Sie sich also die Breite und Höhe der Leinwand an. Dies wird in Pixeln angegeben, aber Sie können es auch in Zoll, Zentimeter oder Millimeter ändern , wenn Sie möchten. Der Unterschied ist ehrlich gesagt ziemlich gering , es sei denn, Sie möchten diese ausdrucken Jetzt können Sie sehen, dass es auch eine Funktion namens DPI gibt, die im Grunde die Anzahl der Pixel auf der eigentlichen Leinwand ist Pixel auf der eigentlichen Leinwand Eine höhere Menge würde also bedeuten, dass es sich um ein qualitativ hochwertigeres Bild handelt. Für den Druck würde ich etwa 300 bis vielleicht 500 DPI empfehlen. Aber für reguläre Posts, die nur auf Instagram gepostet werden, können es etwa 100 sein. Sie können an der Seite auch ein Farbprofil sehen, mit dem festgelegt wird, wie es auf Ihrer Leinwand angezeigt wird. Da ist Rot, Grün, Blau. Es gibt auch das CIM-Magentagelb. Sie können zwischen den beiden wechseln, entweder. Ehrlich gesagt, du müsstest mit ihnen herumspielen, den Unterschied zwischen ihnen finden, welche du persönlich bevorzugst. Ich mag einfach das klassische Rot, Grün, Blau. Jetzt die Zeitraffereinstellungen, das gilt für die Aufnahme , die Sie in Ihrem Canvas haben. Sie können es so ändern, dass es eine höhere Qualität hat, Studioqualität, alles, was Sie wirklich mögen, 2k4k Normalerweise halte ich mich einfach an die allgemeinen Einstellungen, die sie bereits für mich festgelegt haben , nur weil ich nicht wirklich viel Wert auf ein qualitativ hochwertiges Aber wenn ihr das möchtet, gibt es eine Option, es zu ändern. Es gibt auch die Canvas-Eigenschaften, die Hintergrundfarbe, die Sie von Weiß zu einer beliebigen Farbe ändern können , oder Sie können einfach auf Hintergrund ausblenden klicken und schon haben Sie einen klaren, transparenten Hintergrund. Nehmen wir an, Sie sind damit zufrieden Sie können auf Erstellen klicken Der erste Teil der Erstellung Ihrer Leinwand ist abgeschlossen. Sie können ehrlich gesagt so viel zwischen all diesen Optionen hin- und herschalten. Es gibt so viele verschiedene Optionen, aber zumindest ist das Erstellen jetzt erledigt Nehmen wir an, Sie möchten etwas daran ändern Sie können auch auf die Schraubenschlüsselleiste tippen und unter Canvas gehen und unter Canvas gehen und dort gibt es so viele verschiedene Optionen Du bist mit der Größe nicht zufrieden, du kannst einen Zuschnitt machen und die Größe ändern, es so machen, es super klein oder super groß machen und du kannst sehen, dass es eine Menge verschiedener Optionen gibt , Wenn Sie es immer kleiner machen, können Sie sehen, dass die Ebenen größer werden Aber je größer Sie es machen, desto geringer wird es. Da hast du's. Erledigt. Nehmen wir an, wir sind damit zufrieden. Wenn du dann auch noch eine Animation machen möchtest, könntest du Animation Assist drücken, was bedeutet, dass du verschiedene Frames und mehrere Ebenen von solchen Dingen hinzufügen kannst . Ich werde mich jetzt nicht zu sehr damit befassen, nur weil wir ein separates Video dazu haben, aber keine Sorge, ich werde es später Ich schalte das vorerst nur aus. Es gibt auch einen Seitenassistenten , der all diese verschiedenen Ebenen hat , außer dass sie dir nicht das Looping und das Hin- und Herblättern ermöglichen, wie es bei der Animationshilfe der Fall Das ist sehr hilfreich, wenn Sie PDFs oder ähnliches haben , die mehrere Seiten haben Es gibt auch die Zeichenanleitung, die Sie bearbeiten können. Sie können sehen, dass es sich im Moment nur um ein einfaches Raster handelt. Sie können die Zeichenanleitung bearbeiten. Sie können auf zwei D-Rastern sehen, wir haben die Opazität Sie können auch die Farbe ändern. Nehmen wir an, ich wollte vielleicht Rot, Grün oder Blau wählen. Alles davon könntest du ändern. Sie können auch ändern, auf dem Bildschirm ist die Dicke Ihrer Linien schwer zu erkennen, also superdünn oder superdick, wodurch die Opazität bis zum Rand gedrückt wird. Superdünn, superdick, ganz wie Sie wollen. Ich nehme 50% oder etwa die Rastergröße. Das ist super hilfreich. Du kannst es super klein machen. Oder super groß, ganz dir überlassen, ehrlich. Vielleicht gefällt es mir so. Jetzt gibt es assistiertes Zeichnen. Sie können das einschalten. Ohne das bedeutet das, dass Sie diese Zeilen nur als Referenz für Ihr Kunstwerk haben werden. Wenn Sie diese Option jedoch aktivieren, zeichnet Ihr Stift Linien , die nur diesem Raster folgen. Das Gleiche gilt, wenn Sie zu isometrisch wechseln möchten, was ziemlich cool ist Gleiche Optionen zum Umschalten zwischen Größe und Dicke Es gibt auch eine Perspektive, die du tippen kannst, um Fluchtpunkte zu erzeugen Mit diesen Fluchtpunkten kannst du anpassen, wo sie sich befinden Sie können es löschen, wenn Sie möchten, ein neues erstellen, Sie sind unglücklich Aber mit diesem können Sie es so verschieben und dann auf Assisted Drawing drücken. Wir meinen nur, dass Ihre Zeichnung den Regeln der vorhandenen Referenzlinien oder perspektivischen Linien folgt. Wenn Sie das ausschalten, können Sie auch zwei erstellen. Man kann also eine Zwei-Punkt-Perspektive machen, ziemlich cooles Zeug, das sie hier haben, das wäre wirklich gut, um Gebäude zu zeichnen , so etwas, wenn man Dreispunkte machen will, so etwas ist eine Option. Du kannst das verschieben. Das ist sehr cool, sehr interessant. Es gibt auch Symmetrie, welche Deckkraft Sie hier einstellen können, ebenso wie die Dicke Nun, dieser ist ein bisschen anders, weil Sie verschiedene Optionen haben Sie können eine vertikale Linie für Ihre Symmetrielinie verwenden. Es gibt auch eine horizontale Linie, aber dann gibt es einen Quadranten , also einen von allen vier, und dann gibt es noch eine radiale Form, also verläuft sie rund Das ist gut für die Herstellung von Mendolen oder ähnlichem. Aber ich bleibe einfach bei einem senkrechten. Nehmen wir an, ich bin mit dieser Option zufrieden. Nehmen wir an, ich möchte etwas zeichnen. Lass uns ein Herz machen. Ein Herz. Da haben wir's. Sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, wie es auf beiden Seiten aussieht, oder? Das können wir tatsächlich ändern. Das ist nur auf einer technischen Ebene. Wenn wir eine andere wollen, können Sie sehen, dass sie nur auf einer Seite ist. Aber nehmen wir an, diese Ebene ist gut und Sie möchten sie beibehalten, aber Sie möchten nicht, dass sie weiter unterstützt wird. Sie können tatsächlich auf diese Ebene zugreifen. Sie können sehen, dass der Zeichenassistent ein Häkchen hat. Tippen Sie erneut darauf und Sie können zeichnen, wie Sie möchten. Nehmen wir an, Sie möchten es wieder einschalten, ganz einfach, tippen Sie erneut darauf, und dann wird es wieder unterstützt. Ja. Ziemlich cool. Wenn du das anhaben wolltest, genauso wie ich es dir darunter anhaben wollte. Wenn du es aus haben wolltest, wäre es sicher nicht vorsichtig damit. Vergiss nicht, ob es unterstützt wird oder nicht. Aber ja, denken Sie daran, dass es Ihre Zeichnung und Ihre Leinwand und all das verändert , weil es sich auf der anderen Seite repliziert Wie dem auch sei, hoffentlich ist dieses Video hilfreich, um euch einen grundlegenden Überblick über verschiedene Optionen zu geben , die ihr für Procreate verwenden und mit denen ihr herumspielen könnt Es gibt noch viel mehr , auf das wir eingehen könnten, aber ich denke, das ist ein wirklich guter Anfang für euch Hey, nun, hoffentlich war das hilfreich und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Ed-Ebenen: Leute, es ist Ed und ich bin zurück. Ich bin zurück mit einer sehr, sehr coolen Einheit hier. Dieses Thema ist eines meiner Lieblingsthemen in Procreate, also haben Sie Geduld mit mir denn es könnte in mancher Hinsicht etwas länger dauern Aber ehrlich gesagt, wenn Sie diese Grundidee aufschreiben, Sie allen bevorstehenden Arbeitsprojekten und so um Längen voraus allen bevorstehenden Arbeitsprojekten und Das wird dir wirklich helfen einige der Grundlagen von Procreate zu verstehen, okay? Und dabei spreche ich insbesondere von Schichten. Okay, was sind Schichten? Nun, wenn wir uns zuerst unser Menü hier ansehen, können wir oben auf diese Schaltfläche tippen und wir sehen eine Reihe von Ebenen. Und das sind nur Arbeitsebenen, die ich verwendet habe. Es gibt nur eine, keine zwei, die gerade sichtbar sind, die Hintergrundebene. Und dieses eingefügte Bild. Alles andere ist ausgeblendet. Und damit du sehen kannst, wenn ich darauf tippe, werden verschiedene Dinge oder was auch immer angezeigt, aber im Moment sind sie nicht sichtbar Ich will sie nicht, weil ich hier ein neues Projekt starten werde, also nur mit diesem eingefügten Bild dort Aber was ich noch draufmalen will, also werde ich euch zeigen, wie man das macht Zunächst erstellen wir eine neue Ebene, indem wir einfach auf das Pluszeichen tippen, und jetzt kann ich darauf zeichnen Und ich kann diese Ebene verschieben, wenn ich will. Ich kann sie direkt darüber bewegen. Es ist nicht wirklich wichtig, solange es sich über diesem Bild befindet, und ich werde erklären, warum, wenn wir verstehen, was Ebenen eigentlich sind. Warum gehen wir dann nicht auf sie ein? Okay, also ich werde hier ein bisschen mein Alter verraten. Ich werde selbst altern. Ich erinnere mich, dass ich in der Schule aufgewachsen bin und wir Overheadprojektoren hatten. OH, Ps. Und sie haben für uns ein Bild auf die Leinwand projiziert, richtig, und es wurde in Transparentfolien festgehalten Also einfach eine durchsichtige Folie mit einem Licht, das auf die Wand oder den Bildschirm strahlt Diese transparente Folie ist quasi das einfache Konzept dessen, womit wir hier arbeiten Eine Schicht ist, wenn sie zum ersten Mal aufgetragen wird, eine transparente Folie. Als ich diese neue Ebene , an der ich gerade arbeite, gelegt habe, ist sie transparent. Es sieht dunkel aus. Ich weiß, dass diese Vorschau es dunkel aussehen lässt, aber in Wirklichkeit ist es nur ein transparentes Blatt. Du kannst durchschauen, was auch immer ich tue. Du kannst da drunter durchschauen, oder? Aber ich bin an der Spitze. Das heißt also, wenn ich über diese Ebene zeichne, wie ich es gerade mache , weil meine Ebenen darüber ein Bild einfügen. Dann wird es sich durchsetzen und oben drauf sein. Aber sieh zu. Wenn ich das unter das eingefügte Bild verschieben würde, nun, sieh es dir jetzt an. Ich habe gerade meine Pfeile verloren. Sie haben sich hinter diesem Bild versteckt. Das will ich nicht, also schiebe ich es nach hinten, schnappe es mir und ziehe es. Meine Bilder, meine Ebenen sind wieder da, wo sie sein sollten. Wenn wir uns dieses spezielle Bild ansehen, sieht es aus wie ein flaches Bild, es sieht aus, als hätte es jemand mit Klebstoff gemalt, das sieht nach sieht es aus wie ein flaches Bild, es sieht aus, als hätte es jemand mit Klebstoff gemalt, viel Arbeit aus, und das ist es auch, aber es ist nicht die Arbeit, die Sie unbedingt erwarten Das ist kein flaches Bild. Es hat mehrere Schichten. Mal sehen, ob wir sie eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, neun, neun Ebenen zu diesem Bild zählen können zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, . Und wir können sehen, dass die erste Ebene eine Vordergrundebene ist, oder? Es hat diese Steine. Es hat diesen Baum, glaube ich, ja. Und das steht im Vordergrund. Es ist also allem voraus. Es ist vor allem, oder? Und wenn wir dann durch die Schichten dahinter schauen, könnten wir wahrscheinlich sehen, okay. Einer macht das. Einer hat diesen Baum drauf. Einer hat das Wasser. Weißt du, es ist momentan schwer, es zu analysieren, aber wir können uns vorstellen, dass es solche gibt, die wir auf den verschiedenen Schichten sehen können, dahinter gibt es Bäume vor Bäumen und so, oder? Im Grunde genommen können Sie Ebenen verwenden, um Bilder übereinander zu stapeln Dann kannst du sie irgendwie verschieben wenn du willst, oder? Dann könnte ich mal sehen. Wenn ich wollte, könnte ich zu dieser Ebene hier runtergehen und die Sachen einfach herumhangeln, oder? Nehmen wir an, ich wollte, dass diese Ebene mit dem Kreis darüber übereinstimmt oder so Nun, dann ist es das, was ich mache. Ich setze mich einfach da oben hin oder verschiebe es wieder dahin, wo ich es ursprünglich hatte, oder? Irgendwie. Ungefähr so. Okay. Du kannst also viel herumspielen, wenn du die Dinge auf verschiedenen Ebenen getrennt hast, oder? Das ist also ein großer Vorteil, man Dinge verschieben und den Vordergrund, den Mittelgrund und solche Dinge auf verschiedenen Ebenen trennen kann Vordergrund, den Mittelgrund und solche Dinge auf verschiedenen Ebenen trennen Mittelgrund solche Dinge auf verschiedenen Ebenen Es ermöglicht Ihnen, viel später schnelle Änderungen vorzunehmen, aber das ist es nicht Also, weißt du, wie ich schon sagte, geht es an einem Punkt um schnelle Bearbeitungen Und ich finde es großartig, aber es ist nicht der einzige Punkt ist das nicht wirklich der wichtigste Punkt Meiner Meinung nach ist das nicht wirklich der wichtigste Punkt , aber er ist großartig. Es ist großartig, und deshalb speicherst du die Arbeitsdatei, damit du Bits und Bytes daraus bearbeiten kannst , oder? Aber ein zweiter Punkt, möchte ich sagen, sind Ebeneneffekte. Aber haben Sie Geduld mit mir, wenn ich das irgendwie ausgearbeitet habe. Ich gebe uns hier eine weiße Farbe. Ich gebe uns hier eine Mitteltonfarbe. Und ich werde uns hier eine dunkle Farbe geben. Okay, wir haben also Weiß, Grau und Schwarz, oder? Und ich werde heranzoomen, um es uns einfach zu machen, richtig? Okay, wir haben also Weiß, Grau und Schwarz, wie wir alle sehen können, oder? Wir sind startklar. Wir werden hier in Schichten aufteilen. Oh, verdammt, habe es auf der falschen Ebene gemacht. Ich wollte es auf dieser Ebene haben, also habe ich es einfach gelöscht. Ich werde zurückkommen und das nochmal machen. Und ja, weil ich das für uns Jungs trennen will. Lass uns sehen Wir machen das so, wie ich es haben möchte. Da haben wir's. Also noch einmal, ich werde wieder weiß, grau, schwarz nehmen. Ja, ich werde auf diese Ebene zurückkommen. Und jetzt sehe ich, dass diese Ebene hier ein Ende hat. Ich werde auf dieses Ende klicken, um die Eigenschaften dieser Ebene anzuzeigen. Und in dieser Ebene können wir hier viele verschiedene Optionen sehen, die aufgelistet sind, und wir werden gleich darauf eingehen, und wir können sehen, wie undurchsichtig das ist Die Deckkraft gibt also an, wie viel ich durch diese Ebene hindurch sehen kann, wie solide sie ist oder wie stark ich sie ausblenden kann Selbst wenn wir das anpassen, können wir sehen , dass es noch Spielraum gibt, oder? Vielleicht gibt es eine bestimmte Sache, die ich tun möchte, einen bestimmten Effekt, den ich haben möchte. Allein durch die Anpassung der Deckkraft auf einer Ebene könnte ich viel erreichen, oder? Ja, aber lass es uns ganz nach oben treiben. Lass uns einen Blick auf etwas werfen. In dieser Ebene ist momentan eine normale Einstellung eingestellt. Aber ich werde es in diesen Abschnitt einbauen. Ich werde sozusagen übergehen, um zu multiplizieren. Und das ist jetzt interessant. Schau dir das nochmal an. Schau dir an, was mit der Farbe passiert. Das Weiß verschwindet. Das Schwarz ist immer noch da und das Grau ist irgendwie halb durchsichtig. Also multiplizieren, abdunkeln, Farbe verbrennen, lineares Brennen. Ich nenne all diese Schattierungseffekte, aber das sind sie wirklich nicht Sie arbeiten einfach damit, sie nehmen alles Helle weg und arbeiten mit deinen Dunkelheiten Okay? Deshalb eignen sie sich auch hervorragend zum Beschatten, oder? Was Sie also tun können, ist zu multiplizieren und sich anzusehen , wie Sie so etwas für die Schattierung verwenden könnten Nehmen wir an, ich wollte, ich meine hier, und ich wollte den Baum unter diesem Baum beschatten, es war ein Pinsel, oder? Ich könnte mir definitiv vorstellen, wie sich das entwickeln könnte, und dann könnte ich in der Ebene zurückkehren und die Deckkraft verringern, und Sie können sehen, wie dieser Schattenwurf hier vielleicht von diesem Baum herunterkommt und ich alles schattieren könnte und immer noch ein bisschen die Atmosphäre der ursprünglichen Farben und Formen haben könnte, oder? Ich komme also vorbei, los geht's. Siehst du, wie ich das anpassen könnte, oder? Sie können also mit diesen Ebeneneinstellungen herumspielen mit diesen Ebeneneinstellungen herumspielen und einfach sehen, wie sie funktionieren. Ich finde, Multiplizieren eignet sich gut zum Schattieren. Beim Nachbrennen werden einige der Eigenfarben verwendet , die im Originalbild enthalten sind , und die Farbe, falls das, was Sie auftragen, Spuren von Farbe enthält, oder? Beim linearen Brennen funktioniert das oft genauso. Es ist nur ein bisschen härter, dunklere Farbe, nicht so stark, oder? Dann schalten wir zurück zur Normalität und wir können sehen , wie das aussieht, oder? Spielen Sie also damit herum, wie Sie etwas wie dieses verwenden könnten, um es schön zu schattieren und schrittweise zu etwas wirklich Wirkungsvollem Und fast psychedelisch, oder? Okay, also zurück zur Normalität, wir können sehen, dass unsere Gelb-, Grau - und Schwarztöne immer noch da sind Aber hier unten haben wir Color Dodge-Anzeige mit hellerem Bildschirm und eine hellere Farbüberlagerung Und sieh dir an, was passiert, wenn ich mich in dieses Spektrum bewege. Die Dunkelheit verschwindet alle, aber die Lichter werden unterschiedlich stark , haben unterschiedliche Wirkungen Wenn ich diesen Abschnitt also eher für Schattierungseffekte verwende, werde ich diesen Abschnitt für Hervorhebungseffekte verwenden Also werde ich hierher zurückkommen vielleicht etwas für dieses Ende der Dinge holen, das hellere Ende der Dinge Also, vielleicht gehe ich vielleicht zu einem blauen oder so. Ja. Und sieh dir an, wie das für einige Highlights genutzt werden könnte , oder? Wir können sehen, wie Sie sich diesen Effekt ansehen. Also, wie ist meine Ebeneneinstellung gerade? Color Dodge, richtig? Nun, das wird in Lighten anders aussehen Wir sehen immer noch okay aus. Bildschirm Oh, wird sehr druckvoll. Color Dodge fängt an, die Farbe unterzumischen und so, richtig? Füge hellere Farbe hinzu. Olay wird richtig druckvoll und wirklich interessant. Und Overlay verwendet meiner Meinung nach wirklich die Farben, die darunter liegen, oder? Okay, Leute, wir können also sehen, wie wir vom Normalen abweichen und viele verschiedene dunklere Farben für Schatten oder dunklere Farbtöne verwenden können verschiedene dunklere Farben für Schatten oder dunklere , oder Und dann die helleren Farben zum Hervorheben. Ich würde dringend empfehlen dass Sie eine Schattierungsebene haben, eine Ebene haben, die Sie alle zum Schattieren verwenden, und für eine Highlight-Ebene, die separat ist, sodass Sie Ihre Farben anpassen können Und manchmal habe ich sogar zwei oder drei Schattierungsebenen und zwei oder drei Highlight-Ebenen, oder Du kannst also wirklich damit herumspielen. Das nächste , was wir uns ansehen werden, ist, und ich habe es irgendwie schon angedeutet Aber wir werden hier ein paar Farben festlegen. Also werde ich diese Pinselgröße ein wenig vergrößern. Ich werde es mir ansehen, ich möchte hier ein paar Dinge übermalen Und nur um zu sehen, wie verschiedene Farben wirken, richtig? Also springe ich überall herum. Ich werde mir hier etwas Grün holen. Warum nehme ich nicht ein anderes Grün und schaue , ob das etwas bewirkt. Vieles davon ist nur Experimentieren, um zu sehen, was wann und warum funktioniert Okay, jetzt ist meine Ebene auf normal eingestellt, richtig? Ich bin wieder normal. Aber ich weiß, wenn ich hier herumspiele, kann ich wirklich viel tun, oder? Also an diesem Ende kommen wir wieder hoch und probieren ein paar Farben aus. Oh, oh, oh. Halte durch. Lass mich das bewegen. Das sieht ziemlich cool aus. Ich schiebe das um. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, also multipliziere. Wie sieht das aus? Oh. Okay, nun, wir können sehen, wie, denn wenn wir schattieren, wollen wir kein reines Schwarz verwenden. Das ist ein Anfängerfehler meisten Menschen machen, wenn sie sich mit digitaler Kunst beschäftigen Schatten wird oft so verwendet sich die Schattierungstöne an Farben halten, die sich in der Umgebung und der Lichtquelle befinden Umgebung und der Lichtquelle Sie möchten also quasi herumspringen und dunklere Farbnuancen verwenden , wenn Sie Multiply Darken Color Burn verwenden Aber Sie können sehen, wie diese eine wirklich interessante Wirkung haben können , oder ? Und jetzt gehen wir auch, das ist unsere Grundlinie, normal, wir werden uns aufhellen Wir werden sehen, wie das funktionieren könnte. Manchmal echt funky. Und du wirst sagen, ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Cool. Verkleinern Sie einfach die Deckkraft ein wenig und sehen das eher der Effekt sein könnte, den Sie suchen, etwas Weiches und Subtiles mit dieser schönen Pfirsichfarbe oder so, oder? Das ist es also, was du tun willst ist viel herumspielen zu können, oder? Also, ich habe dir quasi das Schattierungsspektrum und das Glanzlichtspektrum beigebracht und das Glanzlichtspektrum Aber wir können hier auch reinkommen, in hartes Licht, lebendiges Licht Ich werde das noch erhöhen. Lineares Licht, Nadellicht Und du kannst sehen, oh, harte Mischung. Du konntest sehen, wie sie unterschiedliche Wirkungen haben, oder? Insgesamt würde ich empfehlen, mit diesen zu experimentieren, vor allem mit Pin Light und Hard Mix und so Es ist eine sehr, sehr schwierige Einstellung. Das heißt, wir können sehen, wie ein Retro-Poster aus den späten 80ern oder so etwas wie ein Effekt, oder? wird nicht immer das sein, wonach du suchst , aber gut zu wissen. Da. Du kannst herumspringen und sehen, wie sie alle irgendwie funktionieren, wie all diese Farben und Farbtöne und alles miteinander interagieren, während wir die Ebeneneinstellungen durchgehen, oder? Okay, eine Sache, die ich mit dieser Farbeinstellung gemacht habe , ist, sie als ganze Ebene zu betrachten, und ich werde meinen Pinsel hier einfach riesig machen und einfach ein ganzes Bild mit dieser einen Farbe übermalen Schau dir das an. Es kann also definitiv eine interessante Wirkung haben, oder? Ich habe es gerade übermalt. Und merke, dass es nicht ins Weiße übergeht. Es geht einfach um die Farben, die darunter liegen. Es wirkt sich auf den Farbton und die Farbpalette dessen aus, was wir übertreiben, oder? Dann kehre ich zu dieser Ebene zurück und passe einfach die Deckkraft an Und kannst du sehen? Anstatt es knallrot zu machen, was cool ist, könnten wir es runterdrehen und hier ist das Original Hier ist eine wärmere Version des Originals mit 50%. Ziemlich cool, oder? Und das ist die Farbeinstellung. Was ich wirklich mag. Okay, Leute. Also, wenn wir über Ebenen sprechen, wie ich schon sagte, ist eines der ersten Dinge, dass man der Lage ist, Anpassungen im Handumdrehen vorzunehmen, schnelle Änderungen und solche Dinge, wenn man die ist eines der ersten Dinge, dass man in der Lage ist, Anpassungen im Handumdrehen vorzunehmen, schnelle Änderungen und solche Dinge, wenn man die Dinge separat überlagert Sie möchten also Ihren Hintergrund ändern. Nun, das ist einfach, weil es sich um eine separate Ebene handelt. Tatsächlich sind es drei separate Schichten, und ich möchte diese Bäume nur ein bisschen herumhangeln , oder? Der erste Grund , Ebenen wirklich zu beherrschen , sind deine schnellen Änderungen, okay? Der zweite Grund sind die Ebeneneinstellungen selbst, also die Bearbeitung dieser Ebeneneinstellungen Und wie wir sehen können, ist das ziemlich cool, oder? In der Lage zu sein, diese Anpassungen vorzunehmen. Ich werde sagen, dass deine Hausaufgabe darin besteht, ein bisschen herumzuspielen, ein Bild zu machen, so wie ich es hier habe. Farben drauf zu legen, zu versuchen, ein bisschen mehr Schatten darauf zu legen, ein paar Highlights zu machen, vielleicht eine Farbüberlagerung darauf zu machen und einfach ein paar interessante Anpassungen vorzunehmen und zu üben, machen und einfach ein paar interessante Anpassungen vorzunehmen und mit diesen Ebenen zu spielen Leute, ich hoffe, diese Einheit war interessant für euch, denn wie gesagt, sie ist eine der besten Fähigkeiten, die man haben kann, um Procreate zu beherrschen Schauen wir uns die Arbeit an, die Sie bekommen und bereiten Sie sich auf die nächste Einheit 5. Joey Dateien importieren und exportieren: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem kurzen Procreate-Tutorial in dem wir eines der wichtigsten Dinge durchgehen , die Sie wissen müssen, um Dateien in Procreate zu importieren und zu exportieren Egal, ob Sie Referenzbilder oder benutzerdefinierte Pinsel mitbringen oder Ihr Meisterwerk exportieren , um es mit anderen zu teilen, dieses Video zeigt Ihnen genau, wie das geht. Lass uns reinspringen. Beginnend mit dem Import gibt es verschiedene Möglichkeiten, Dateien in Procreate zu importieren, je nachdem, womit Sie arbeiten Wie Sie auf unserem Bildschirm sehen können, befindet sich in der rechten Ecke eine Plus-Schaltfläche Wir drücken darauf. Wir können eine neue Leinwand wählen. Sie können eine der Standardgrößen wählen oder Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand erstellen, die wir in einem anderen Video behandelt haben. Nehmen wir an, Sie haben bereits eine Datei, die Sie öffnen möchten. Sie können oben auf der rechten Seite Ihrer Galerie auf die Schaltfläche Importieren klicken und sehen dass es eine Reihe von Dateien gibt, aus denen Sie auswählen können. Sie können eine JPEG-, PNG-, PSD- oder Procreate-Datei wählen PNG-, PSD- oder Procreate-Datei Insbesondere bei der Verwendung einer PSD können Sie feststellen, dass Procreate die Ebenen beibehält Wenn Sie mit Photoshop-Dateien arbeiten, haben Sie Glück. Sagen wir einfach, ich wollte dieses Bild importieren. Hier heißt es importieren. Und jetzt hast du diese Skizze für dich bereit, oder? Komplett mit all den verschiedenen Schichten. Jetzt können Sie auch ein Drag-and-Drop-Symbol verwenden ein Drag-and-Drop-Symbol wenn Sie Ihr iPad in der geteilten Ansicht haben. Wenn du oben siehst, wenn du zur Galerie zurückkehrst, normalerweise drei Schaltflächen angezeigt, hier normalerweise drei Schaltflächen angezeigt, und du kannst Vollbild, geteilte Ansicht und Slideover sehen . Wenn du Split View wählst, kannst du wählen, ob du eine weitere App hinzufügen möchtest. Sagen wir, ich weiß nicht, Safari, oder? Bitteschön. Jetzt habe ich meine schicken Briefe , die in Procreate übertragen werden können Und wenn Sie mit Ihrer Safari oder einer anderen App fertig sind, können Sie einfach nach rechts wischen und vollständig in den Vollbildmodus zurückkehren Gehen wir nun zurück zu unserer geteilten Ansicht Safari erneut auf Wenn ich wollte, sagen wir, ich diese Skizze komplett gelöscht. Ich könnte ein Bild einfügen gedrückt halte und darüber ziehe Ziemlich praktisch, oder? Also da hast du's. Ziemlich einfache Möglichkeit, Dinge mithilfe der geteilten Ansicht zu verschieben. Und wenn ich fertig bin, kann ich einfach wegwischen. Jetzt können Sie auch Pinsel importieren, was eine ziemlich große Sache ist Wenn ich wollte, könnte ich in mein Pinselsymbol gehen und du siehst, wie es all deine verschiedenen Optionen und so gibt. Da ist auch ein Plus. So macht man ein Set ohne Titel. Du kannst es nennen , wie du willst, wie meine Favoriten oder so Dann kannst du darin auf die Plus-Schaltfläche in der Ecke tippen und deinen eigenen Pinsel erstellen. Sobald Sie hier sind, können Sie sehen, dass sich in der oberen rechten Ecke die Importschaltfläche befindet, die dritte von rechts, genau hier. Und dann kann ich wählen, welche Schriften oder Pinsel ich importiert habe, könnten sogar Bilder sein, solche Sachen. Und so kannst du Muster und verschiedene Texturen und Schriftzüge erstellen verschiedene Texturen und Schriftzüge wenn du willst oder so Sobald Sie also Ihren benutzerdefinierten Pinsel erstellt haben, können Sie ihn verwenden, oder? Und es ist einfach genau dort in deinem Set ohne Titel. Nun, das ist die andere Seite des Imports und Exports. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Dateien aus Procreate exportieren können, was ziemlich wichtig ist Nehmen wir an, Sie wollten dieses Bild von Buchstaben exportieren, oder? Sie können auf das Griffleistensymbol Ihrer Brechstange tippen. Ich bin mir nicht sicher, was das genau ist. Aber wenn du Teilen siehst, siehst du all die verschiedenen Möglichkeiten, wie du teilen kannst. Wenn Sie jetzt PSD oder PDF verwenden, werden die Ebenen gemeinsam genutzt. Sie können sehen, dass die Ebenen beim Teilen von PDF-Dateien individuell und getrennt bleiben. Gleiche gilt für PSD. Sie können es in Procreate exportieren Am besten zum Speichern Ihrer vollständigen bearbeitbaren Datei. PNG ist wirklich gut für soziale Medien oder JPEG ist wirklich gut, wenn du es auf Instagram oder ähnlichem postest Dann kannst du hier unten animiertes GIF sehen, wenn du sagst, auf die seltsame Art, oder das MP Four. Dies sind nur Möglichkeiten, wie Sie eine Animation teilen können , wenn Sie eine erstellt haben. Sie nun ein JPEG exportieren, tippen Sie als Beispiel darauf und wählen aus, wohin es gesendet werden soll. Sie sehen, dass es Airdrop-Nachrichten gibt, Bild speichern, in Dateien speichern Sie können es per E-Mail senden, so ähnlich. Es gibt unzählige verschiedene Optionen. Wenn du deine sozialen Medien auf deinem Gerät hättest oder woran du gerade arbeitest, könntest du sie auch gleich dort posten. Also ziemlich einfach, ziemlich unkompliziert. Du kannst auch direkt aus der Galerie exportieren , indem du auf einer Leinwand nach links wischst und auf Teilen tippst Lass uns sehen, nach links wischen, teilen und dann sind hier all deine Optionen dieselben Optionen, die wir uns im eigentlichen Bild angesehen haben im eigentlichen Bild angesehen Ziemlich schnell und einfach. Und das ist es im Grunde. Jetzt wissen Sie, wie Sie Bilder importieren und exportieren können, einschließlich einiger benutzerdefinierter Pinsel und PSDs, wenn Sie alle Ebenen in Ihrem Kunstwerk rasieren möchten Das alles wird sehr hilfreich sein egal ob du etwas ausdruckst, im Internet postest oder es einfach auf deinem Instagram teilst Wenn du das hilfreich fandest, gib es. Lassen Sie uns wissen, ob Sie das hilfreich fanden, und schauen Sie sich das nächste Video an, um mehr Fortpflanzung zu erfahren. 6. Grundlagen der Ed-Bürste: Okay, Leute, nachdem uns kurz einige Grundlagen von Pinseln in Procreate angesehen haben, werden wir uns etwas eingehender damit befassen Nicht zu viel mehr, aber ich möchte, dass du dich wirklich wohl dabei fühlst, mit Pinseln und so umzugehen , oder? Also das Erste, was ich dir zeigen möchte, ist , dass das irgendwie meine Pinselgröße ist, oder? Ich kann einen Punkt machen, und so groß ist die Pinselgröße. Aber ich kann bei dieser Art von Hotmenu die Pinselgröße auf links vergrößern . Ich kann es also um 100% erhöhen und los geht's. Das ist eine nette Möglichkeit, bei der Pinselgröße und so etwas einfach hin und her zu springen , sodass Sie dieses heiße Menü nebenbei verwenden können. Die andere ist die Opazität. Also ich kann herkommen und ich habe, du weißt schon, es sind 100%, oder ich glaube , das war es Ich könnte es auf 40 oder 50 reduzieren, oder? Und ich könnte es deutlich reduzieren. Nun, für Tusche und diesen speziellen Pinsel , den ich gerade benutze, würde ich das wahrscheinlich nicht tun, aber wir könnten sehen, wie toll die Deckkraft beim Malen sein könnte oder so, vor allem, du weißt schon, Aquarelleffekte und so, oder? Aber diese Größe ist auf jeden Fall fantastisch. Zum Beispiel, hier einfach vorbeifahren, die Seite sehr schnell anpassen und reinkommen zu können , oder? Okay, als Nächstes werden wir uns den erweiterten Pinseleinstellungen befassen. Wir werden hier reinkommen und ich werde auf den Pinsel klicken und mir ansehen , was er mir gibt. Es gibt mir hier so viel zu tun. Ich habe meinen Schlagweg. Ich kann meinen Abstand anpassen. Sie können also sehen, dass es sich tatsächlich um einen Haufen kleiner Punkte handelt. Und wenn die kleinen Punkte alle voneinander entfernt sind , sind es nur kleine Punkte Und wenn sie wirklich, wirklich eng sind, sieht es aus wie eine Linie, oder? Ich kann den Jitter anpassen. Das bedeutet, wie sehr sie einander folgen oder generell auf dem Pfad herumspringen, ja, man kann es besser sehen wenn alles auseinander liegt, Und du kannst den Sturz wegnehmen, zum Beispiel, wo die Linie beginnt und wo sie sich zu verjüngen beginnt Du könntest einen massiven Sturz haben, sodass du kaum etwas siehst, oder? Ich werde das Zittern wegnehmen, was manchmal nett ist, oder? Und diesen Abstand würde ich natürlich nicht wollen. Es könnte also dieser schöne konische Effekt sein. Und für mich, besonders das Tuschen, nicht so sehr, aber für Bleistiftarbeiten und so, liebe ich diesen Herbst. Es hilft mir wirklich, oder? Auch die Linienstabilisierung, wenn ich mich bewege, ob sie viel korrigiert oder ob sie nicht viel korrigiert Und ich kann das auf dieser Zeichenblock-Option hier sehen, okay? Also möchte ich meinen kleinen Zeichenblock machen und das machen. Und es ist schwer zu erkennen, aber das Wackeln kann manchmal korrigiert werden Man kann sehen, dass es sich nur ein bisschen biegt . Also werde ich schauen, ob ich ein bisschen mehr machen kann, und es biegt sich auch noch mehr Ich komme zum Beispiel raus und es biegt sich. Wenn ich nicht schnell gehe, kannst du die Kurve sehen, oder? Ich werde das weiter löschen . Da haben wir's. Wir könnten eine gewisse Stabilisierung sehen, wie sich das auf die Dinge auswirkt. Es wird mir helfen, geradere Linien zu zeichnen, oder? Oh, da haben wir's. Und selbst wenn ich es weggelegt habe, könnte ich sagen: Okay, nein, nein, nein, nein, nein, nein, ich möchte das ein bisschen mehr anpassen können. Sie können also meine natürliche Menge ohne Stabilisierung sehen. Sie sind irgendwie hetero. Aber wow. Schau , was das macht, oder? Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, gerade Linien zu zeichnen, sollten Sie hier vielleicht einsteigen. Ein weiterer, über den ich schon einmal gesprochen habe, weißt du, als wir über den Stroke-Pfad gesprochen haben, hatten wir diesen Sturz, oder? Das ist etwas anderes als der Taper. Die Verjüngung gibt an, um wie viel sie sich verjüngt und zum Ende des Anfangs oder Endes der Linie hin verengt , richtig? Also kann ich es hier mit meinem Touch-Taper oder meinem Pressure Taper anpassen meinem Touch-Taper oder meinem Pressure Taper Ich kann mit der Spitze herumspielen und sehen, was das bewirkt, tonnenweise anpassen, oder Fangen Sie an, Dinge in Oh zu bewegen. Mache ich das deshalb hier? Da haben wir's. Das ist besser. Ich sage nie, dass es nie fehlerhaft wird. Dinge passieren, richtig Also ja, ich möchte, dass du herumalbern musst, wenn all diese Grundstücke herunterfallen. Du könntest die Maserung machen, die Form. Ich würde mich nicht so sehr damit beschäftigen. Die ersten drei sind wirklich da, wo es ist. Oder wenn Sie hier unten auf Immobilien zugreifen, können Sie die Vorschaugröße sehen, oder? Man konnte sehen, wie viel Schmutz sich ansammelt und so. Okay. Du kannst sehen , ob es dicker wird Ich liebe diese Vorschau, dass sie irgendwie hin und her springt Du weißt schon, die maximale Größe, die minimale Größe. Das wird mir mit meiner Größe und so zeigen, wie weit es bis zum Minimum geht Ich mag diesen Taper da nicht wirklich. Ich glaube, das versuche ich vielleicht ein bisschen mehr. Ich weiß es nicht. Ich spiele ein bisschen herum. Oh, das ist der Grund. Weil ich das einschränken wollte. Weißt du, da oben kann ich mich anpassen. Da haben wir's. Okay? Ich kann den Touch Taper dort anpassen Fangen Sie an herumzuspielen. Da haben wir's. Okay, zurück zu den Immobilien. Sie können also auch hier unten mit der Deckkraft spielen , wenn Sie Ihre Maximal- und Minimalwerte festlegen möchten, oder? Und selbst mit dem haben wir eine großartige Option, den Apple Pencil hier zu haben . Ich werde das klären. Sie können die Größe je nach Druck anpassen. Wenn ich also nach unten drücke, weißt du, wird es dicker Wenn ich leicht berühre, ist es viel dünner, oder? Und das Gleiche gilt für den Fluss, weißt du, du kannst einstellen, wie viel herausfließt. Jeder Pinsel reagiert ein bisschen anders auf diese Einstellungen und so. Also, meiner Meinung nach, wenn du anfängst, deine Lieblingspinsel zu finden, komm her und optimiere sie einfach ein bisschen, okay? Passen Sie sie einfach ein wenig an, damit Sie die kleinen zusätzlichen Flossen bekommen , nach denen Sie suchen Leute, in Procreate gibt es so viele Möglichkeiten, Spaß mit Pinseln zu haben Ich hoffe wirklich, dass Sie sich darauf einlassen und viel Spaß haben können. Ich möchte also einige der Pinsel sehen, vielleicht hast du mit angepassten oder sogar, deinen Farbverläufen geübt und so , Tonwerte und so, zum Beispiel mit einem Stift, angezeigt , Habt Spaß damit, Leute, und lasst uns sehen, was ihr drauf habt. 7. Joey zeichnet korrigierte Linien: Hey, Leute, es zeigt es euch mit einem einfachen Fortpflanzungstipp für Die erste wird sein, wie man eine gerade Linie zeichnet. Siehst du, wenn du versuchst, eine gerade Linie normal zu zeichnen, ist sie ein bisschen gekrümmt, oder? Wir können es nicht gerade klarstellen. Aber eine einfache Sache, die Sie tun können, ist , die Linie beim Zeichnen gedrückt zu halten, und procreate glättet sie automatisch für Sie Das Gleiche gilt für einen Kreis, halten Sie ihn gedrückt, dann erhalten Sie einen perfekten Kreis und vielleicht sogar ein Mal sehen, ob wir das machen können. Oh, da hast du's. Und dann ist es ein perfektes Dreieck. 8. Joey Pinselgröße Schnellspeichern: Leute, ich zeige euch zurück mit einem weiteren Kunsttipp für euch. Auf Procre können Sie Ihre Pinselgrößen tatsächlich speichern. Sie können also ganz einfach hier auf die Größenleiste und dann auf die Plus-Taste drücken Diese Größe wird dann automatisch für Sie gespeichert Nehmen wir an, Sie zeichnen ein bisschen dünne Linien und dann denken Sie: Oh, schieß, ich muss schattieren, die Größe vergrößern, den Schatten. Und dann sagst du, oh, ich muss zurück zu dieser Größe für dünne Linien, richtig? Gehen Sie mit einem einfachen Fingertipp zurück und schon haben Sie wieder diese dünne Linie. 9. Ed-Pinsel für Fortgeschrittene: Okay, Leute, nachdem uns kurz einige Grundlagen von Pinseln in Procreate angesehen haben, werden wir uns etwas eingehender damit befassen Nicht zu viel mehr, aber ich möchte, dass du dich wirklich wohl dabei fühlst, mit Pinseln und so umzugehen , oder? Also das Erste, was ich dir zeigen möchte, ist , dass das irgendwie meine Pinselgröße ist, oder? Ich kann einen Punkt machen, und so groß ist die Pinselgröße. Aber ich kann bei so einem heißen Menü nach links die Pinselgröße vergrößern . Ich kann sie also um 100% erhöhen und los geht's. Das ist also eine nette Möglichkeit, bei der Pinselgröße und so etwas einfach hin und her zu springen , sodass Sie dieses heiße Menü nebenbei verwenden können. Die andere ist die Opazität. Also ich kann herkommen und ich habe, du weißt schon, es sind 100%, oder ich glaube , das war es Ich könnte es auf 40 oder 50 reduzieren, oder? Und ich könnte es deutlich reduzieren. Nun, für Tusche und diesen speziellen Pinsel , den ich gerade benutze, würde ich das wahrscheinlich nicht tun, aber wir könnten sehen, wie toll die Deckkraft beim Malen sein könnte oder so, vor allem, du weißt schon, Aquarelleffekte und so, oder? Aber diese Größe ist auf jeden Fall fantastisch. Zum Beispiel, hier einfach vorbeifahren, die Seite sehr schnell anpassen und reinkommen zu können , oder? Okay, als Nächstes werden wir uns den erweiterten Pinseleinstellungen befassen. Wir werden hier reinkommen und ich werde auf den Pinsel klicken und mir ansehen , was er mir gibt. Es gibt mir hier so viel zu tun. Ich habe meinen Schlagweg. Ich kann meinen Abstand anpassen. Sie können also sehen, dass es sich tatsächlich um einen Haufen kleiner Punkte handelt. Und wenn die kleinen Punkte alle voneinander entfernt sind , sind es nur kleine Punkte Und wenn sie wirklich, wirklich eng sind, sieht es aus wie eine Linie, oder? Ich kann den Jitter anpassen. Das bedeutet, wie sehr sie einander folgen oder generell auf dem Pfad herumspringen, ja, man kann es besser sehen wenn alles auseinander liegt, Und du kannst den Sturz wegnehmen, zum Beispiel, wo die Linie beginnt und wo sie sich zu verjüngen beginnt Du könntest einen massiven Sturz haben, sodass du kaum etwas siehst, oder? Ich werde das Zittern wegnehmen, was manchmal nett ist, oder? Und diesen Abstand würde ich natürlich nicht wollen. Es könnte also dieser schöne konische Effekt sein. Und für mich, besonders das Tuschen, nicht so sehr, aber für Bleistiftarbeiten und so, liebe ich diesen Herbst. Es hilft mir wirklich, oder? Auch die Linienstabilisierung, wenn ich mich bewege, ob sie viel korrigiert oder ob sie nicht viel korrigiert Und ich kann das auf dieser Zeichenblock-Option hier sehen, okay? Also möchte ich meinen kleinen Zeichenblock machen und das machen. Und es ist schwer zu erkennen, aber das Wackeln kann manchmal korrigiert werden Man kann sehen, dass es sich nur ein bisschen biegt . Also werde ich schauen, ob ich ein bisschen mehr machen kann, und es biegt sich auch noch mehr Ich komme zum Beispiel raus und es biegt sich. Es sei denn, wenn ich schnell gehe, kannst du die Kurve sehen, oder? Ich werde das weiter löschen . Da haben wir's. Wir können eine gewisse Stabilisierung erkennen, wie sich das auf die Dinge auswirkt. Es wird mir helfen, geradere Linien zu zeichnen, oder? Oh, da haben wir's. Und selbst wenn ich es weggelegt habe, könnte ich sagen: Okay, nein , nein, nein, nein, nein, ich möchte das ein bisschen mehr anpassen können. So kannst du meine natürliche Menge ohne Stabilisierung sehen. Sie sind irgendwie hetero. Aber wow. Schau , was das macht, oder? Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, gerade Linien zu zeichnen, sollten Sie hier vielleicht einsteigen. Ein weiterer, über den ich schon einmal gesprochen habe, weißt du, als wir über den Stroke-Pfad gesprochen haben, hatten wir diesen Sturz, oder? Das ist etwas anderes als der Taper. Die Verjüngung gibt an, um wie viel sie sich verjüngt und zum Ende des Anfangs oder Endes der Linie hin verengt , richtig? Also kann ich es hier mit meinem Touch-Taper oder meinem Pressure Taper anpassen meinem Touch-Taper oder meinem Pressure Taper Ich kann mit der Spitze herumspielen und sehen, was das bewirkt, tonnenweise anpassen, oder? Fangen Sie an, Dinge hereinzubringen. Oh, ich wollte das nicht tun. Warum mache ich das hier? Da haben wir's. Das ist besser. Sag niemals, dass es nie fehlerhaft wird. Dinge passieren, richtig Also ja, ich möchte, dass du herumalbern musst, wenn all diese Grundstücke herunterfallen. Du könntest die Maserung machen, die Form. Ich würde mich nicht so sehr damit beschäftigen. Die ersten drei sind wirklich da, wo es ist. Oder wenn Sie hier unten auf Immobilien zugreifen, können Sie die Vorschaugröße sehen, oder? Man konnte sehen, wie stark sich der Schmutz zusammensetzt und so. Okay. Du kannst sehen , ob es dicker wird Ich liebe diese Vorschau, dass sie irgendwie hin und her springt Du weißt schon, die maximale Größe, die minimale Größe. Das wird mir mit meiner Größe und so zeigen, wie weit es bis zum Minimum geht Ich mag diesen Taper da nicht wirklich. Ich glaube, das versuche ich vielleicht ein bisschen mehr. Ich weiß es nicht. Ich spiele ein bisschen herum. Oh, das ist der Grund. Weil ich das einschränken wollte. Weißt du, ich kann mich da oben anpassen. Da haben wir's. Okay? Ich kann den Touch Taper dort anpassen Fangen Sie an, herumzuspielen. Da haben wir's. Okay, zurück zu den Immobilien. Sie können also auch hier unten mit der Deckkraft spielen , wenn Sie Ihre Maximal- und Minimalwerte festlegen möchten, oder? Und selbst mit dem haben wir eine großartige Option, den Apple Pencil hier zu haben . Ich lösche das. Sie können die Größe je nach Druck anpassen. Wenn ich also nach unten drücke, weißt du, wird es dicker Wenn ich leicht berühre, ist es viel dünner, oder? Und das Gleiche gilt für den Fluss, weißt du, du kannst einstellen, wie viel herausfließt. Jeder Pinsel reagiert ein bisschen anders auf diese Einstellungen und so. Also, meiner Meinung nach, wenn du anfängst, deine Lieblingspinsel zu finden, komm her und optimiere sie einfach ein bisschen, okay? Passen Sie sie einfach ein wenig an, damit Sie die kleinen zusätzlichen Flossen bekommen , nach denen Sie suchen Leute, in Procreate gibt es so viele Möglichkeiten, Spaß mit Pinseln zu haben Ich hoffe wirklich, dass Sie sich darauf einlassen und viel Spaß haben können. Ich möchte also einige der Pinsel sehen, vielleicht hast du mit angepassten oder sogar, deinen Farbverläufen geübt und so , Tonwerte und so, zum Beispiel mit einem Stift, angezeigt , Habt Spaß damit, Leute, und lasst uns sehen, was ihr drauf habt. 10. Ed Zeichnen: Hey, Leute. Also in dieser Einheit werden wir ein bisschen herumalbern und uns fortpflanzen und ein bisschen Spaß beim Skizzieren haben. Nichts allzu Ernstes. Alles ist irgendwie leicht, also fange ich leicht mit Stiften an und finde einfach meinen Weg durch sie und finde heraus, was mir gefällt Jetzt skizziere ich gerne in Blau. Es ist ein alter Übertrag von vor einiger Zeit. Und als früher Dinge gedruckt wurden und ich mich in Blau einfach wohl fühlte Also lass uns das machen, sollen wir? Und ich werde einfach mal sehen, wie sich das anfühlt. Siehst du, was ich mache, ist oft so, als ob ich eine Linie skizziere, eine kleine Wackellinie mache und das ist wirklich leicht, oder? Also könnte die Größe ein bisschen erhöht werden, aber die Deckkraft ist ganz oben, also muss ich wirklich nach Und ist es das, was ich will? Ich bin mir nicht ganz sicher. Ich mag einen Strich, der etwas definierter, ein bisschen stärker ist . Also lass uns sehen. Oh, da haben wir's. Das ist eher so. Wenn ich also skizzieren will, denke ich, ich könnte mit so etwas skizzieren, aber lassen Sie uns ein bisschen mehr herumspielen Abenddämmerung? Ich weiß es nicht Das ist nicht schlecht. Das mache ich gerne etwas kürzer Ja, das ist irgendwie nett. Ja, also warum bleibe ich nicht bei Dusky? Ich nehme das raus und kreiere später ein neues. Und lass uns sehen. Ich fange gerne mit Kreisen an, nur um zu sehen, wie ich mich aufwärmen kann. Manchmal mache ich viele überlappende Kreise, kleinere, ein bisschen größer, ein bisschen größer Manchmal werde ich sie dann vielleicht halbieren nur weil ich später am heutigen Tag das Zeichnen von Gesichtern üben werde später am heutigen Tag das Zeichnen von Gesichtern Also könnte ich so etwas machen. Meine Kreise halbieren, sie in sphärische Dinge verwandeln, richtig Okay. Und dann zeichne ich vielleicht ein paar einfache Formen, weißt du, nichts allzu Extravagantes Und wenn ich will, kann ich ein bisschen herumspielen und versuchen, diese Formen ein bisschen in dreidimensionale Objekte zu verwandeln diese Formen ein bisschen in dreidimensionale Objekte Ich werfe ihnen nur ein bisschen Perspektive zu, oder? Ich sehe, wie das aussieht. Und ich muss sagen, es sieht nicht gut aus, aber es sieht auch nicht schlecht aus , denn dafür sind Skizzen Sie sollen nett und locker sein , also werde ich sogar herkommen und vielleicht abzocken, dass das nur ein bisschen besser ist Ich werde mir hier eine kleine Pyramide mit einem kleinen Kästchen darunter perspektivisch zeichnen hier eine kleine Pyramide mit einem kleinen Kästchen darunter perspektivisch Dahinter könnte ich noch einen kleinen Würfel platzieren. Da haben wir's. Und auf der anderen Seite habe ich vielleicht eine Kugel. Nun, es hängt davon ab, wo Sie Kunst studiert haben, falls Sie das jemals getan haben, aber das könnte leicht in ein vertrautes Stillleben umgewandelt in ein vertrautes Stillleben etwas auf einem Tisch sitzt. Die Kälte macht mir nichts aus, wenn ich schnüffle. Etwas, das auf dem Tisch steht, wie Obst und Gemüse oder ein Teller oder was auch immer es ist, Und dann musst du die Formen und Formen annehmen und ihnen Tiefe verleihen Weißt du, einer ist vor den anderen vor der anderen Art von Dingen. Und Sie können das in der Tiefe und in der Größe anordnen , und es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, das zu tun. Aber im Grunde ist es das, was ich gerne mache. Ich möchte sehen, wie sich meine Bleistiftlinie vermischt, und dann, wie ich sie noch besser mischen kann. Sehen Sie, wie sich der Stift in das übersetzt, was ich gewohnt war , weil ich nicht digital aufgewachsen bin Ich bin mit Papier und Bleistift aufgewachsen, weißt du, mit traditionellen Dingen und so Und so oft versuche ich, dieses Gefühl nachzuahmen. Das passiert nicht immer auf einem glatten Tablet. Es ist nicht so schwer, es wirklich , wirklich nahe zu bringen. Also, Leute, ich möchte, dass ihr das tut. Einfache Skizzenübung, ob es Kreise sind, ob es Formen sind, ob es dreidimensionale Objekte sind, ob es nur Verlaufslinien sind, üben Sie und sehen Sie, ob Sie das, was Sie erreichen möchten, hinbekommen. Und das ist unsere Übung, eine schnelle Übung zum Skizzieren. 11. Joey-Farbtheorie: Hallo Leute, in diesem Tutorial werden wir alles über Farbe sprechen, einschließlich der Anwendung der Farbtheorie und der Einrichtung Ihrer Farbpaletten und der Fortpflanzung eines Lass uns gleich eintauchen. Die Farbtheorie hilft dir bei deinen Kunstwerken sehr, besonders wenn es darum geht, Stimmungen zu erzeugen deiner Kunst Kontrast und Harmonie zu verleihen Procreates Farbrad macht es sehr intuitiv. Um das auf deiner Leinwand zu finden, befindest du dich auf deiner Leinwand Dann in deiner oberen rechten Ecke befindet sich dieser kleine Kreis mit der Farbe, die du darin hast. darauf drücken, erhalten Sie alle verschiedenen Optionen, die für Ihr Farbrad ansehen können. Sie haben Ihre Festplatte, die Sie auf diese Weise bewegen können , auch hier drinnen. Sie haben Ihren Klassiker, den Sie verschieben können, und dann sehen Sie am unteren Rand Schieberegler, mit denen und dann sehen Sie am unteren Rand Schieberegler, Sie einstellen möchten, ob es sich um die Helligkeit handelt oder wie gedämpft der Ton ist oder wie lebendig er ist, oder ob Sie einfach die Farbe komplett ändern möchten Sie haben auch Harmonie, was ziemlich interessant ist. Nehmen wir an, du möchtest die Farbe Blau wählen, dann würdest du auch Rot und Grün bekommen. Ziemlich interessant, oder sagen wir, wir wollten Orange, also ein kräftiges Orange. Du bekommst lila und ein blaugrünes Blau. Ziemlich cool, wenn du Farben verwenden willst , die gut zueinander passen , so etwas Sie können auch die Dunkelheit, die Helligkeit und die Lebendigkeit anpassen die Helligkeit und die Lebendigkeit Sie können sich für Pastellfarben entscheiden. Sie können sehen, dass alle drei genau gleichzeitig angepasst drei genau gleichzeitig Sie können auch Ihre Werte anpassen. Das ist sehr viel mehr von der technischen Seite, wenn du deine Farben bearbeiten möchtest, kannst du dir hier ansehen, hier ist das Rot. Sie können die Lebendigkeit ändern, hier ist sie gedämpfter und so hell ist sie Du kannst auch den Rot -, Grün- und Blauanteil darin so ändern , ihn erhöhen, verringern, so etwas ähnliches, wenn du ihn komplett verringerst , bekommst du Schwarz, und dann kannst du hier sehen, sie sind alle Null und hier ist dein Rot, dein Grün und dein Blau, also wolltest du nicht lila machen, du könntest hier mit einem Blau gehen und dann mit einem Rot und du mach lila. Sehr einfach nur grundlegende Farbtheorie. Sie können sich auch dafür entscheiden, die Hexadezimalzahl einzufügen, wenn Sie den Code dafür kennen Das sind so ziemlich die Grundlagen, wie Sie jede Ihrer Farben herstellen können , die Sie möchten. Aber nehmen wir an, du möchtest deine Farbe behalten. Das ist eine andere Wahl. Wenn Sie das tun möchten, können Sie eine neue Palette erstellen. Hier kannst du sehen, dass wir eine Menge verschiedener Presets haben. Es gibt blondes Haar, hautfarbene Haare blühen, was ziemlich cool aussieht Es gibt auch verschiedene Karten, die du anstelle der kompakten Karte sehen kannst anstelle der kompakten Karte sehen Aber nehmen wir an, du möchtest deine eigene erstellen. Drücken Sie das Plus-Symbol in der Ecke. Du kannst neue Palette sagen. Sie können wählen, ob Sie ein Bild von etwas aufnehmen, aus einer Datei auswählen oder aus Fotos auswählen möchten. Ich drücke einfach auf Neue Palette. das gemacht haben, können Sie sehen , dass das blaue Häkchen dort die Palette ist, die ich gerade ausgewählt habe Wenn ich möchte, kann ich diese als Standard festlegen und sie einfach umschalten, aber ich werde sie als meine Palette ohne Titel festlegen und ich werde mich für meinen klassischen Tab entscheiden und sagen wir , ich brauche wirklich Weihnachtsfarben Ich werde dieses Rot weglegen. Sobald ich meine Farbe ausgewählt habe, drücke ich einfach auf eines dieser Quadrate und es füllt das Quadrat aus. Sagen wir, ich möchte so ein dunkleres Rot behalten, füllen Sie es einfach weiter mit all den verschiedenen Farben auf, die Sie möchten. Jetzt will ich etwas Grün und lege das da rein. Ziemlich einfach. Nehmen wir an, ich wollte ein braunes und dann vielleicht ein bläuliches Weiß. Dann ist hier meine benutzerdefinierte Palette und wenn ich wollte, könnte ich zu den Paletten zurückkehren und den Namen hier bearbeiten, indem ich einfach darauf doppelklicke Nehmen wir an, ich möchte diesem Weihnachtstyp einen Namen geben, und dann ist er gespeichert und los geht's Hier ist Ihre automatische Palette , mit der Sie ganz einfach den Überblick über alle verwendeten Farben behalten können. Du willst sie nicht verlieren oder so. Das ist ziemlich einfach. Jetzt gibt es auch einige Dinge zur Anpassung des Farbtons , die Sie in verschiedenen Einstellungen vornehmen können. Nehmen wir an, Sie möchten dieses Dreieck vielleicht genau hier erstellen. Und nehmen wir an, Sie wollten eine andere Farbe daraus machen. Sie können das tatsächlich tun, indem Sie diese Taste drücken , die nach einem Zauberstab aussieht, und Sie können die Farbsättigung und Helligkeit ändern. Wenn ich es also roter machen möchte, kann ich so vorgehen, die Sättigung und die Helligkeit erhöhen, das ist Weiß, aber sagen wir, ich wollte es hier und vielleicht wollte ich es lieber lila oder grün haben. Du kannst es ändern , wie du willst. Mit dieser Bleistiftoption können Sie auch festlegen, dass bestimmte Bereiche etwas dunkler gefärbt werden, wenn Sie möchten Wie Sie hier sehen können, habe ich mich dafür entschieden, dieses Quadrat rechts einzufärben . Nehmen wir eine mittlere Helligkeit, vielleicht ein blaues Violett, und wenn ich möchte, färbe ich diese Ebene ein, was ziemlich cool ist, wenn du nur eine kleine Farbe von etwas ändern willst nur eine kleine Farbe von etwas ändern Aber das machen wir momentan nicht. Dann gibt es noch die Farbbalance , mit der Sie die verschiedenen darin enthaltenen Pigmente anpassen können . Dies würde sich in einem helleren Bild stärker bemerkbar machen. Sie können die Schatten, Lichter und auch die Mitteltöne von etwas ändern . Ziemlich einfach, deine Arbeit zu bearbeiten, wenn du schon ein Stück fertiggestellt hast und du sagst, hey, ich möchte diese Farbe etwas stärker betonen, irgendwas in der Art? Ziemlich cool anzusehen. Ich werde nur ein bisschen eine hellere Form zeichnen , damit wir das sehen können. Lass uns das nochmal versuchen. Farbbalance. Nehmen wir an, wir wollten Highlights machen. Ich sehe, das bringt diese erste Farbe nur ein bisschen zur Geltung. Und du kannst es so ändern, aber es verändert nicht die Farbe dahinter. Wenn du Schatten machen wolltest und wir es viel grüner machen wollten, würde das die Schatten ändern, oder? Das Gleiche gilt für Tonnen, wenn du irgendwelche Mitteltöne in deinem Stück hättest. Wir können auch die Kurven ändern, was lediglich bedeutet, die Dunkelheit und die Helligkeit zu bearbeiten die Dunkelheit und die Helligkeit zu Ziemlich einfach zu ändern und selbst herauszufinden. Flach wäre Ihre Originalfarbe oder so nah wie möglich daran. Dunkler wäre eine steilere Kurve, und dann wäre höher eine höhere Kurve, oder? Du kannst damit ziemlich intensiv werden. Sieht fast so aus, als würde es ein bisschen leuchten, oder? Sie können also nur die Rottöne, nur die Grüntöne oder nur die Blautöne ändern nur die Grüntöne oder nur die Blautöne Nehmen wir an, wir wollen die Blautöne ändern und wir können sie erhöhen oder reduzieren, sie grüner machen, oder wir könnten etwas Rot ansprechen, so etwas Ähnliches. Es liegt ganz bei dir, es selbst zu bearbeiten. Sie können auch eine Verlaufskarte erstellen, die Sie auswählen können, um eine neue Verlaufsbibliothek hinzuzufügen. Wenn Sie Ihre gesamte Palette zu einem Farbverlauf machen möchten, Sie. Wir könnten Neon oder eine dieser voreingestellten Optionen machen , ehrlich gesagt, ganz nach Ihnen, und Sie können es einfach so machen , dass jede Linie eine andere Farbe hat. Mal sehen, lassen Sie uns das wieder auf Gradient Map umschalten. Sie können jetzt sehen, dass sie verschiedene Farben haben. Es ist alles fast wie ein Farbverlauf in der Art und Weise , wie es dargestellt wird. Es ist ziemlich cool. Wir können die Farbverläufe anpassen, wenn Sie möchten. Gehen Sie darauf ein. Das sind die Farben, die ich will, oder das sind die , die ich vermeiden möchte Sie könnten auch Ihre eigenen Farbverläufe erstellen. Es ist alles super anpassbar. Okay. Nun, hoffentlich war das hilfreich für euch, um all die verschiedenen Optionen zu verstehen , die ihr für Farben in eurem Procreate habt Farben in eurem Procreate Es ist ziemlich einfach, aber auch ein bisschen verwirrend, aber hoffentlich könnt ihr mit all diesen neuen Informationen den Dreh raus bekommen mit all diesen neuen Informationen den Dreh raus Wenn Sie sich dieses Video noch einmal ansehen müssen, scheuen Sie sich nicht, und hoffentlich können Sie das herausfinden. Okay, Leute, wir sehen uns im nächsten Video. 12. Joey Filling Selections: Leute, Joe ist zurück mit einem weiteren Kunsttipp für euch auf Procreate Mein nächster Tipp ist die Auswahl eines Rechtecks für ein einfaches Farb- und Rechteck Sie gehen also zu Ihrem Auswahlwerkzeug. Sie können sehen, wir haben freie Hand, Rechteck, Ellipse, Automatik Du drückst auf dein Rechteck. Geh so hin und sieh zu, dass es nichts bewirkt, oder? Es wählt nur den inneren Bereich aus. Sie können entweder Ihre Farbe hineinziehen und sie so füllen, oder von Anfang an, wenn Sie Ihre Farbfüllung aktiviert haben, können Sie Ihr Rechteck herausziehen, und es wird automatisch mit Farbe gefüllt. 13. Tipps zur Zeichenanleitung von Joey: Hallo Leute, ich zeige es euch mit meinem letzten einfachen Procreate-Tipp für euch alle Was ich habe, ist die Zeichenanleitung als Hilfe. Ich weiß nicht, ob ihr das wusstet, aber in Procreate habt ihr eine Zeichenanleitung Hier in Aktionen können Sie zu Canvas gehen und Ihre Zeichenhilfen aktivieren Dadurch erhalten Sie ein gewisses Raster. Siehst du, du kannst ihm aber nicht folgen, es sei denn, du zeichnest einfach mit Aber wenn Sie dort hineingehen und dann auf Zeichnungshandbuch bearbeiten klicken, gibt es ein 2-D-Raster, isometrische Perspektive plus Symmetrie, das können Sie Ist assistiertes Zeichnen. Jede Linie, die Sie jetzt ziehen, folgt diesem Raster. Das ist wirklich hilfreich für die Perspektive, so etwas. Oder wenn ich es auf Symmetrie ändere, mal sehen. Wenn ich etwas auf diese Seite zeichne, sagen wir, ich versuche, das Auge von jemandem zu zeichnen, bitte. Es ist ein ziemlich hässliches Auge, aber da. Schau dir das an. Du hast zwei absolut symmetrische Augen. 14. Ed Beschattung und Beleuchtung: Okay, wir sind zurück. Und wir werden ein bisschen über Beschattung und Beleuchtung sprechen, nur ein bisschen Um das zu tun, werde ich diese Schicht nehmen. Möchte ich sie umbenennen? Ja, lass uns blau werden. Gute Arbeit. Ich möchte die Opazität ein bisschen verringern , ein gutes Stück Also werde ich es vielleicht dort ablegen und dann werde ich eine Ebene darüber erstellen Und ich werde das Licht nennen. Oder Schatten, was auch immer Sie wählen möchten, sagen wir zum Beispiel, meine Lichtquelle wird hier sein. Das ist meine Sonne Es ist die hässlichste Sonne, aber es ist meine Sonne. Also, was bedeutet das? Wenn es hier in der Mitte meines Blattes ist, bedeutet das, dass das Licht in diese Richtungen ausgestrahlt wird , oder? Wir werden nur mit einer primären Lichtquelle arbeiten. Also, wenn das mein Licht ist, das ausstrahlt, können Sie sehen, wie es diese Oberfläche hier berühren würde, diese Oberfläche hier, vielleicht diese Oberfläche hier, oder? Definitiv diese Oberfläche oben drauf, also würde sie sich hier, hier, hier, hier, wahrscheinlich hier und so berühren , oder? Aus diesen drei D-Objekten. Und wenn ich in die Sphären eindringen wollte, würde es diese Oberfläche der Kugel berühren, diese Oberfläche, so etwas, richtig? Aber worüber wir hier sprechen werden, ist Beschattung. Ich werde wechseln und ich werde zu etwas Gräulichem wechseln Und ich werde schauen, ob ich mit meinem Apple Pencil nur Schatten verwenden könnte , aber das Licht würde sich nicht berühren. Da haben wir's. Nun, vielleicht mache ich es an bestimmten Stellen entlang einer Kante dunkler. Und das ist die Rückseite dessen, was nicht angetastet werden würde. Und wenn es um eine Kugel geht, kann man diese Schattierung irgendwie krümmen , oder? Nett. So wie das Licht es berührt. Also, ich habe das Licht, das sich an diesen Seiten berührt, richtig? Und ich habe eine Stelle, an der sich das Licht nicht berührt. Aber dann würde ich wahrscheinlich auch ein bisschen Schattenwurf hinzufügen , oder? Dieses Objekt würde einen Schatten werfen, der in die Ferne geht , genau wie diese Kugel, oder? Und ehrlich gesagt würde dieses Quadrat wahrscheinlich je nach Art von Schattenwurf auf die Kugel werfen Jetzt sieht es komisch aus . Ich würde mich wahrscheinlich ein wenig mit der Krümmung der Kugel verbiegen , oder? Und ich muss sagen, es ist in Ordnung, es einfach so zu skizzieren . Ich finde, es sieht ziemlich gut Aber was ich wirklich mag, ist in Procreate, dass du hier reinkommen und die Dinge einfach ein bisschen verwischen kannst Dinge einfach ein bisschen verwischen Nun, du könntest mit uns ein bisschen herumalbern , was die Größe angeht, oder? Du kannst es verwischen. Als ich ein Kind war, habe ich entweder meinen Finger benutzt , weil ich schwitzige Finger habe, oder ich habe ein Stück Papier benutzt, das irgendwie wattiert war und als Wischgerät benutzt wurde, oder? Sie können sie immer noch finden, aber hier digital, kleiner. Du bekommst irgendwie flippige kleine Werkzeuge, mit denen du das machen kannst, oder? Der Schlüssel zur Schattierung ist also erstens, die Lichtquelle zu verstehen und zu verstehen, wie sie sich auf ein Drei-D-Objekt auswirken würde, und dann zweitens, das anzuwenden und einfach Spaß daran zu haben, einige Dinge herumzureiben Das würde ich also tun, wenn ich diese Objekte schattieren wollte , oder Komm rein und dann verblende einfach alles. Und natürlich, wenn man in die Lichttheorie einsteigt, je tiefer man hineinkommt, versteht man von Bounce Lighting und Randbeleuchtung und diversen Okklusionseffekten und so, oder? Aber im Moment ist das eine wirklich nette Art zu lernen, wie man Mal sehen, was dir einfällt. Leute, ich möchte, dass ihr ein paar einfache Gegenstände nehmt und den Schatten wegnimmt. 15. Joey-Texturen und -Muster: Hallo Leute, in diesem kurzen Tutorial sprechen wir über eine der einfachsten Möglichkeiten, sprechen wir über eine der einfachsten Möglichkeiten Ihrer Kunst Tiefe und Stil zu verleihen Und du hast es erraten. Es sind Texturen und Muster ob Sie möchten, dass sich Ihre Kunst altmodisch, grungy, weich oder sogar mutig anfühlt , Texturen machen den Unterschied. Lassen Sie uns also gleich loslegen Fügen Sie Ihrer Kunst Texturen oder Muster hinzu, indem Sie hier links auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen auf das Schraubenschlüsselsymbol . Du kannst sehen, wie ich darauf tippe Und dann tippst du auf Foto einfügen. Sie können auch eine Datei einfügen, es liegt an Ihnen, je nachdem, wie Sie sie gespeichert haben. Wenn ich ein Foto einfüge, wähle ich eines dieser schmuddeligen Fotos hier Und jetzt hast du es auf deinem Papier. Aber es bedeckt nicht dein ganzes Papier, du wirst wollen, dass es auf Leinwand passt. Da unten ist ein Knopf. Du kannst dich auch um 45 Grad drehen. Sie können erneut auf An Leinwand anpassen drücken oder das Objekt manuell verschieben, indem Sie auf die Punkte drücken. Dieses grüne Bild dreht Ihr Bild und dieses blaue vergrößert es Jetzt, wo es gedreht ist, können Sie hier auch Verzerrungen vornehmen, indem Sie einfach eine Ecke verschieben, wenn ich mehr oder weniger von diesem Muster auf meinem Papier haben möchte oder weniger von diesem Muster auf meinem Papier All diese Dinge sind alles Optionen Ich kann es auch horizontal oder vertikal kippen. Jetzt kann ich sehen, dass ich hier eine Stelle übersehen habe. Perfekt. Jetzt ist meine ganze Seite abgedeckt, oder? Wenn ich auf diese Pfeiltaste drücke, wird mein Bild freigegeben. Wenn ich es jetzt zu einem Overlay machen möchte, kann ich auf das Symbol „Vielleicht ist es ein doppeltes Quadrat“ drücken , wenn du es so nennen willst Sie werden das N drücken, was bedeutet, dass es für seinen Overlay-Typ im Normalmodus befindet Die Undurchsichtigkeit, die Sie hier sehen können, ist ein Schieberegler, und dann können Sie sehen, dass es eine Menge verschiedener Optionen gibt eine Menge verschiedener Wenn Sie es dunkler haben möchten, entscheiden Sie sich normalerweise für Multiplikator Wenn Sie es heller haben möchten, können Sie sich für Overlay entscheiden. Oder füge hinzu, aber das kannst du gerade nicht sehen, weil die Hintergrundfarbe etwas zu hell ist Aber wenn du dunkler wirst, kannst du definitiv sehen wie das grungy Muster auffällt. Das ist eine wirklich nette Sache Aber ich glaube, ich werde Multiply nehmen und das lässt es wirklich nett, dreckig, grungy aussehen Du kannst sehen, ob du etwas darunter zeichnen und dieses Muster darüber haben willst , du kannst deine Ebene darunter verschieben, deine kleinen Zeichnungen machen und so, und dann kannst du sehen, dass das Muster immer noch darüber existiert Nehmen wir an, Sie möchten , dass dieses Muster etwas weniger intensiv Sie können die Deckkraft verringern und es ist nicht so auffällig, oder Sie können es wieder erhöhen, wenn Sie es wirklich intensiv Jetzt, wo das vorbei ist, können Sie sehen, dass wir auch eine Schnittmaske erstellen können, was bedeutet, dass Sie hier auf Ihr Bild drücken und Sie können auf Schnittmaske drücken es nur auf das eine Objekt angewendet wird, auf das Sie Wenn du jetzt zu deiner ursprünglichen Ebene zurückkehrst und etwas mehr ausmalst, kannst du sehen, dass das ursprüngliche Design durchkommt Das grungy Muster befindet sich jetzt auf dieser neuen Ebene, aber nur auf den Teilen, die Sie blau gezeichnet haben, oder? So benutzt man Schnittmasken. wird es in einem anderen Video ein ausführlicheres Tutorial Aber insgesamt macht man es so. Wenn Sie das jetzt abnehmen möchten, können wir die Auswahl aufheben und los geht's Auf diese Weise würden Sie Ihrem Papier eine grungy Textur oder irgendeine Art von Textur oder Muster hinzufügen oder irgendeine Art von Textur oder Muster hinzufügen Wenn Sie nun ein Muster hinzufügen möchten , lassen Sie uns das einfach löschen Es gibt eine Reihe verschiedener Optionen, die Sie verwenden können denen es sich bereits um von Profis erstellte Pinsel handelt. Es gibt eine Menge im Texturpaket hier drüben. Es gibt ein Raster, es gibt auch Poka-Punkte. So, sehr gut für Pop-Art-Looks. Sie können auch die Größe jedes einzelnen ändern oder sie verkleinern, so etwas Ähnliches. Das sind alles Optionen. Sie können sich auch für eine Textur mit Holzmaserung entscheiden, die wirklich schön ist und sich sehr gut für realistische Zeichnungen eignet. Ja, das sind alles Optionen und dann gibt es auch importierte Optionen, für die Sie sich entscheiden können. Ich habe ein paar Spitzenpinsel, was eigentlich ein Muster ist. Aber während du zeichnest, zeichnet es einfach ein Muster aus Spitze. Nun, ich hoffe, das war hilfreich, Leute. dreht sich alles um Texturen und Muster in Procreate und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video 16. Joey Pinsel anpassen: Hallo Leute, in diesem kurzen Procreate-Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel Egal, ob Sie nach einer bestimmten Textur, Linie oder einem bestimmten Stil suchen oder Ihren Werkzeugen einfach Ihre eigene Note verleihen möchten Procreate macht es super einfach. Lass uns gleich eintauchen. Der einfachste Weg , um zu beginnen, besteht darin, einen vorhandenen Pinsel zu duplizieren Öffne deine Pinselbibliothek hier und wische über einen vorhandenen Abgesehen von diesen Sets ohne Titel können wir uns also mit Skizzieren, Tuschen, Zeichnen usw. befassen Skizzieren, Tuschen, Zeichnen Nehmen wir an, ich wollte diesen unbetitelten Pinsel hier duplizieren diesen unbetitelten Pinsel hier Ich wische nach rechts oder nach links, und dann drücken wir auf Duplizieren und dann haben Sie genau dort einen zweiten Nun, wenn wir diesen Pinsel öffnen wollen, ist das definitiv eine Option Sie können den Abstand der Punkte innerhalb der Linie ändern. Es gibt auch Jitter, also eine Streuung davon, und das Abfallen ist im Grunde genommen beim Zeichnen. Ab welchem Punkt hört der Stift auf zu arbeiten Nun, es gibt hier eine Menge anderer Optionen. Es gibt Stromlinien, es gibt Druckanpassungen , mit denen Sie die Stabilisierung vornehmen können, was Sie hier testen können, die Unterschiede zwischen ihnen, den Grad der Bewegungsfilterung, Ausdruck, all Taper lässt sich sehr gut anpassen. Sie können es so einstellen, dass Ihre Enden im Vergleich zu Ihren inneren Teilen sehr dünn sind zu Ihren inneren Teilen Das sind alles Optionen, Größe, Opazität, all das sind Du kannst auch auf klassisches Taper, Shape, Rotation drücken . All das sind Dinge, mit denen ihr experimentieren könnt, um zu sehen, worauf ihr euch Wenn du nun ein bisschen mehr von einem benutzerdefinierten Pinsel machen willst , gehst du zurück zur Körnung und hier kannst du ein Bild einfügen und deinen eigenen Pinsel erstellen Ich zeige euch, wie das geht, indem ich einfach hierher zurückkehre. Nehmen wir an, ich wollte so einen Smiley-Pinsel machen ihm ein schönes Lächeln schenken Klicken Sie hier auf das Schraubenschlüsselsymbol und drücken Sie dann auf Kopieren. Jetzt, wo es kopiert wurde, heißt es kopierte Ebene, es erscheint. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel. Wir werden diese Plus-Taste drücken, um einen neuen Pinsel zu erhalten. Wir werden uns mit Grain, Edit und Import befassen. Dann können Sie sehen, dass Sie ein Foto, eine Datei oder eines davon importieren können, oder Sie können auf Einfügen klicken , was wir tun werden. Und da ist schon mein Smiley und fertig. Drücken Sie Fertig, um den Vorgang abzuschließen. Und fertig. Das sollte also funktionieren, um ein paar winzige Smiley-Gesichter zu erstellen Ich kann sie ein bisschen größer machen, wenn ich will. Du kannst sehen, dass sie fast wie Briefmarken sind, oder? Sehr interessant. Und es ist ein interessantes Muster. Du kannst das also mit Tupfen machen. Du kannst das mit Kettenhemd machen. All diese Dinge sind definitiv eine Option. Experimentieren Sie einfach, finden Sie sich irgendwie zurecht. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie den Dreh raus haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Ebene vollständig kopiert haben, und erstellen Sie dann einen neuen Pinsel. Okay. Ich hoffe, das war wirklich hilfreich für euch, und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. 17. Joey-Masken und Alpha-Kanäle: Hallo Leute, in diesem Tutorial tauchen wir in zwei supermächtige Tools in Procreate ein Alpha Lock und Layer Mass Diese mögen technisch klingen, aber glauben Sie mir, sie sind absolute Game-Changer für saubere, flexible und zerstörungsfreie Bearbeitung sie sind absolute Game-Changer für saubere, flexible und zerstörungsfreie Bearbeitung. Lassen Sie uns gleich loslegen Alpha Lock ist, als würde man eine Schablone über dein Kunstwerk legen. Sie sperrt die transparenten Bereiche einer Ebene, sodass Sie nur malen können, was bereits vorhanden ist Sagen wir hier in einem Kreis und ich wollte das nur einfärben. Was Sie tun werden, ist die beiden Quadrate oben zu drücken, genau hier drüben, und Sie können auf Ihre Ebene klicken und Sie werden den Alpha-Sperr-Button sehen. Drücken Sie das einmal und jetzt sind Sie eingesperrt. Wenn ich es also in einer anderen Farbe färben möchte, sagen wir, lila, kann ich es nur innerhalb dieser Ebene einfärben, richtig, die wir gesperrt haben. Jetzt können Sie zurückgehen, darauf klicken und schon sind Sie fertig. Sie können den Rest der Ebene wieder einfärben , wenn Sie möchten. Oder wenn Sie möchten, können Sie das so lassen und sicherstellen , dass Sie nicht versehentlich etwas verwechseln, oder? Wenn Sie jetzt malen, wirkt sich das nur auf die bestehende Form Es ist wirklich gut, um Schatten, Texturen oder Neufärbungen hinzuzufügen , ohne sich Gedanken über Farben außerhalb der Linien machen zu müssen . Sehr hilfreich Die Alpha-Sperre von Catch ist destruktiv, d. h. alle Änderungen, die Sie vornehmen , wirken sich dauerhaft auf die Ebene aus. Wenn Sie mehr Kontrolle wünschen, kommen Schnittmasken ins Spiel einer Schnittmaske können Sie jetzt Teile einer Ebene ein - oder ausblenden , ohne etwas zu löschen Als ob Sie ein Stück Klebeband über Ihr Kunstwerk legen, das Sie später abziehen oder jederzeit verschieben können Um eine hinzuzufügen, tippe auf die Ebene und wähle Maske. wir einfach sicher, dass es sich einen kompletten Kreis mit normaler Farbe handelt. Farben, die auf eine Plus-Schaltfläche drücken , eine neue Ebene erstellen, du tippst darauf und dann siehst du die Schnittmaske Jetzt siehst du diesen kleinen Pfeil, das bedeutet, dass es funktioniert Nehmen wir an, wir wollen es schön grün färben, können so gehen und es färbt nur das , was du hast. Aber in Wirklichkeit hast du es umgemalt. Sie können es entfernen und wieder anziehen. Das ist kein Problem. Wenn Sie unter dieser Ebene zeichnen würden, sagen wir zurück in lila, würde sie sich ausdehnen oder bis zu der Stelle, würde sie sich ausdehnen oder an der Sie darüber gefärbt haben Ziemlich einfach und leicht zu verstehen. Masken eignen sich perfekt für sanfte Schattierungen, Texturen und Überlagerungen, einschließlich Lichteffekten oder zur Behebung Fehlern, ohne dass Sie von vorne beginnen müssen Ein Bonus-Tipp bei Schnittmasken ist dass sie ähnlich funktionieren, aber auf einer separaten Ebene Fügen Sie eine neue Ebene darüber hinzu, tippen Sie darauf und wählen Sie Schnittmaske. Jetzt kann Ihre Zeichnung in der darunter liegenden Ebene eingeschlossen bleiben, ohne die Basis zu berühren Das ist im Vergleich zu Alpha Lock sehr praktisch, aber Alpha Lock stellt nur sicher, dass Sie keine Fehler beim Färben außerhalb dieser Linien haben keine Fehler beim Färben außerhalb dieser Linien Wenn Sie also Alpha Lock verwenden wenn Sie nach etwas superschnellem und einfachem suchen, haben Sie eine Form, die Sie wirklich einfach neu einfärben möchten . Das ist supereinfach Aber wenn Sie die Schnittmaske verwenden möchten, benötigen Sie wahrscheinlich kompliziertere Designs wie Schatten oder ähnliches , die Sie verschieben und bearbeiten und Ihre Fehler rückgängig machen können bearbeiten und Ihre Fehler rückgängig , wenn Sie neu starten möchten Das werden definitiv die Arten von Aktionen sein , nach denen Sie suchen Okay, und das ist eine Zusammenfassung von Alpha Lock und Clipping Masks und Procreate Sie mögen wie kleine Werkzeuge erscheinen, aber sie werden Ihr digitales Gemälde definitiv auf die nächste Stufe heben digitales Gemälde definitiv auf die nächste Fangen Sie jetzt an, sie zu verwenden, und Sie werden sauberer, schneller und intelligenter arbeiten. Also ihr im nächsten Tutorial. 18. Joey Animation und Bildschirmaufzeichnung: Hallo Leute, in diesem Tutorial tauchen wir in eine der aufregendsten Funktionen von Procreate ein, die Animation, und zeigen Ihnen auch, wie Sie der integrierten Zeitraffer-Aufnahme Ihren gesamten Zeichenprozess festhalten können Egal, ob Sie Ihre Charaktere zum Leben erwecken oder Ihre Kunst und Bewegung mit anderen teilen möchten, Sie sind hier genau richtig Lass uns gehen. Um mit der Animation zu beginnen, öffne einfach eine neue Leinwand und gehe zum Aktionsmenü Das ist das Schraubenschlüsselsymbol genau hier. Und schalten Sie auf der Registerkarte Canvas die Option Animation Hier auf Canvas siehst du den Animationsassistenten Drücke darauf und los geht's Sie können also sehen, dass sich am unteren Bildschirmrand eine Zeitleiste befindet und jede Ebene als Frame fungiert. Sie können weitere Frames hinzufügen, indem Sie auf das Werberahmen-Symbol tippen, oder Sie können auf den Ebenen-Tab gehen und auf das Plus-Symbol klicken, wodurch weitere Frames hinzugefügt Zeichne jetzt deinen ersten Frame, füge einen neuen Frame hinzu und zeichne den nächsten Teil der Bewegung Procrit erhalten Sie den Zwiebelhauteffekt, was bedeutet, dass Sie die Geisterversion des vorherigen Frames sehen , die Ihnen bei Ihrer nächsten Zeichnung als Orientierungshilfe Wenn wir zeichnen würden, wäre das ziemlich dick. Gehen wir eine Nummer kleiner. Wenn wir hier drüben einen Strichmännchen zeichnen würden, können Sie auf der nächsten Ebene sehen , dass Sie einen Teil von ihm sehen können. Wenn ich ihn dieses Mal zum Zwinkern bringen wollte, kann ich immer noch seine Basis sehen und versuchen , ihm zu folgen Sie können im Einstellungsfenster der Timeline auch einstellen, wie viele Frames angezeigt werden oder wie transparent sie sind Einstellungsfenster Hier unten kannst du auf Einstellungen drücken und du kannst die Zwiebelschalenrahmen sehen Drücke sie nach unten, was du auf keine einstellen kannst, oder du kannst ganz nach oben gehen, bis die maximale Anzahl erreicht ist, oder? Du kannst auch die Deckkraft wählen, sodass es dunkler wird, was besser sichtbar ist Sie können es superleicht machen. Definitiv wichtige Dinge, die es zu beachten gilt. Sie können auch Zwiebelschalenfarben verwenden, was bedeutet, dass sie eine andere Farbe haben als Ihre ursprüngliche Grundfarbe. Ich nehme gerne ein schönes Blau. Sie können auch die Bildrate und die Geschwindigkeit steuern, mit der Ihre Animation abgespielt und wählen, ob sie in Loops, Pingpongs oder gleichzeitig abgespielt Sehen wir uns die Einstellungen hier an. Sie können Loop sehen. Es gibt auch Tischtennis und One Shot , also nur ein Video davon Wenn wir nun über die Zeitkürzung sprechen wollen, lassen Sie uns jetzt über Zeitraffer sprechen Pro Cree zeichnet automatisch Ihren gesamten Prozess auf, sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen Um es sich anzusehen, tippen Sie einfach oben links auf das Schraubenschlüsselsymbol und gehen Sie zur Registerkarte Video . Hier drüben. Dann wirst du deine Zeitraffer-Wiederholung sehen. Hoffentlich ist Ihre Zeitrafferaufnahme eingeschaltet. Du drückst hier und du kannst dir deine gesamte Wiederholung dessen, was du getan hast, ansehen Wenn Sie das jetzt exportieren möchten, können Sie Ihr Zeitraffervideo in voller Länge oder nur 30 Sekunden exportieren , es liegt an Ich werde auf volle Länge drücken, und dann können Sie es auf jede Art und Weise exportieren , wie Sie möchten Nun, das ergibt eine nette und übersichtliche, gemeinsam nutzbare Zusammenfassung für soziale Medien falls Sie sie dort veröffentlichen möchten nun Animation und Zeitraffer kombinieren, können Sie das auf jeden Fall tun Procreate Nun, Zeitrafferaufzeichnungen. Wow, neu starten. Du kannst das auf jeden Fall mit Sicherheit tun. Procreate zeichnet sogar Zeitraffer auf, während Sie animieren. Sie können nicht nur Ihre endgültige Animation teilen, sondern auch den Prozess hinter den Kulissen, der sie zum Leben erweckt hat Dies ist ideal für Autoren von Inhalten, Studenten oder einfach nur, um Ihr kreatives Wachstum zu verfolgen. So animieren und erfassen Sie Ihren kreativen Prozess mit Taps und dem Animationstool, alles in einem Procreate Es ist einfach, leistungsstark und bringt deine Kunst in Schwung. Versuchen Sie noch heute, etwas Kleines zu animieren , und Sie werden überrascht sein, was Sie zum Leben erwecken können Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 19. Ed Abschließende Projektskizze: Okay, Leute. In diesem ersten Schritt unseres großen Projekts werden wir hier einige Skizzen anfertigen. Kennst du mich? Ich benutze gerne den blauen Stift oder die Stifte, nur als Reminiszenz an die Zeit, als Dinge die ganze Zeit gedruckt wurden, Und es hilft einfach meinem Gehirn. Ich weiß nicht warum. Ich skizziere hier einfach gerne in Blau. Ich werde also einige vereinfachte Zeichen skizzieren einige vereinfachte Zeichen skizzieren Ich habe in letzter Zeit viel von Scotty Youngs Arbeiten gesehen und gelesen, und er zeichnet diese Art von Chibi-Stil Es ist also dieser süße kleine Charakterstil, wirklich vereinfacht aussieht Normalerweise, wenn ich sie zeichne , könnte man fast Verhältnis von Körper zu Kopf von etwa 50% annehmen. Ich weiß es nicht. Es ist eine Art Flügel-Ding, oder? Aber für mich, ja, das ist es , wofür ich mich entscheide. Also, der Kopf Ah, meine Güte, ich mag den Stift, den ich hier verwende, irgendwie nicht Für mich ist es immer eine kleine Anpassung, oder? Beispiel herauszufinden, welchen Stift ich für meine grobe Skizze verwenden möchte Ich bin mir nie ganz sicher, mit welchem ich fertig werden möchte. Dieser sieht aber okay aus. Ich mag die kleinen süßen kleinen Kleckse hier irgendwie , oder? Wie ich schon sagte, wenn wir Chibis zeichnen, zeichnen wir es sehr locker Wir zeichnen nur, weil wir Spaß damit haben, oder? Mal sehen, ob wow, ich zeichne und skizziere diese Charaktere Mal sehen, ob du erkennen kannst, welche Figur ich skizziere. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist es nicht immer einfach. Manchmal ist es vielleicht ein kleines Werbegeschenk da ich immer noch nicht weiß, welchen Stift ich verwenden möchte Äh, nein, das gefällt mir nicht für meinen Sketch. Okay. Nein, nein, ich grabe das aus Das sieht viel besser aus für das, was ich will. Okay. Also, jetzt, wo ich meinen Zeichenstift gefunden habe, lass uns damit loslegen. Manchmal dauert die Einrichtung eine Minute, oder? Es geht nicht immer so schnell, wie wir es gerne hätten. In Ordnung, also zurück zu meinem kleinen Chibi-Ding, richtig? Erinnerst du dich, ich habe über Scotty Young gesprochen und wie viel Eindruck er in den letzten Wochen auf mich gemacht hat, und ich dachte, weißt du was? Ich möchte nur als Abschlussprojekt etwas Süßes für euch zeichnen als Abschlussprojekt etwas Süßes für euch Sie können für Ihr Abschlussprojekt zeichnen, was Sie möchten. Ich versuche nur, mir etwas auszudenken, das ich integrieren kann, das schnell, lustig, vereinfacht und das nicht zu langweilig ist, um es zu verfolgen Also werde ich ein paar kleine Grundformen zeichnen von den Köpfen, den Füßen, den Beinen, all diesen Dingen Und lass uns sehen, ob du irgendwie erraten kannst, welche Charaktere. Ich glaube, ich werde hier ein paar zeichnen. Ich fühle mich in einer etwas fragwürdigen Stimmung. Mal sehen, was ich mitbringen kann. Oh. Vielleicht ist das ein Giveaway für dich? Vielleicht nicht. Wir werden sehen. Mal sehen, wie gut du mich und die Charaktere kennst , denen ich folge. Gut, als Nächstes können Sie sehen, dass ich diese Art von Aktion mache, nur eine große, schwungvolle Bewegung, Und danach fange ich an, den Kopf, den Körper, die Beine auszufüllen , einfach herumzualbern und zu sehen, okay, nun, wie würde sich dieser Körper in diese Aktionslinie einfügen, richtig Manchmal ist es okay, Referenzen zu verwenden. Es ist okay, sich umzuschauen. Manchmal kann man sogar Actionfiguren zur Seite haben . Es liegt wirklich an dir, wie du fließen willst. Welcher Arbeitsprozess für dich am besten funktioniert, wirklich, okay? Das ist es, worum es geht. Errätst du schon, wer das ist? Der erste war ein kleiner Hinweis, aber dieser sollte auch ein kleiner Hinweis sein Ich weiß es nicht. Sollte ich denken, dass es offensichtlich ist, aber wir werden sehen. Ordnung, versuchen wir es hier mit Nummer drei. Was haben wir Wir fangen mit etwas an, naja, etwas Einfachem. Eine fast vertikale Aktionslinie, oder? Und wieder sieht man sie irgendwie in diesen kleinen Stücken liegen. Kopf und Körper sind fast gleich groß, obwohl der Körper etwas ausgedehnter ist. Ich habe ein paar süße kleine Beine und Füße, und das ist die Sache mit diesen Gliedmaßen sie sind viel kleiner. Also wirst du sehen, dass ich einfach skizziere , wo die Hand meiner Meinung nach unbedingt sein sollte, oder? Und dann fülle die Lücken von dort aus. Im Allgemeinen sind diese jedoch fast wie Muppet-Baby-Proportionen oder Es gibt eine alte Referenz, ich bin mir nicht sicher, ob jeder diese bekommen wird Aber du kannst dafür immer noch Unterricht in Anatomie gebrauchen, oder? Du kannst also immer noch herausfinden, was du hier mit Formen, Formen und solchen Sachen zu machen versuchst . Und was den Charakter selbst angeht, ich weiß nicht, ob du diesen schon erraten hast, aber da ist eine riesige Sonnenbrille drauf Mal sehen, ob es das verrät. Mm. Manchmal, weißt du, ist es so, was kommt als Nächstes? Da bleibst du irgendwie für eine Sekunde stecken, oder? Und du sagst, was soll ich zeichnen? Welcher Charakter fließt irgendwie aus mir heraus? Und hoffentlich hast du nebenbei irgendwelche Referenzen , eine kleine Aufstellung deiner Lieblingscharaktere oder Poster deinem Arbeitsplatz oder so, wo du einfach nachschlagen und dich inspirieren lassen kannst Und nicht nur inspiriert, sondern einige davon als Referenz verwendet, richtig? Dieser sieht fast aus wie Stitch von Lilo und Stitch, nur ein bisschen Aber hier ist ein Hinweis. Ist es nicht. Schau, ob du es herausfinden kannst. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, hat es diesen Stich jetzt, wo ich es mir ansehe, hat es diesen Uh, ich hoffe, dass Disney mich damit nicht verfolgt. Ich weiß nicht, lustige kleine Skizzen, bei denen ich nur hier und da ein bisschen wackle und schaue, ob ich irgendeine Form ein bisschen herausfinden könnte Ich bin neugierig, ob ihr die bis jetzt erraten könnt. Und wie ich schon sagte, weißt du, wenn wir ein großes Projekt machen, diese Phase, die Brainstorming-Phase, ein großer Teil davon Du willst Ideen wegwerfen und einfach sagen: Okay, was habe ich hier? Woran denke ich? Weißt du, welche Idee wenn ich nur ein oder zwei hätte skizzieren können, aber ich möchte hier nur ein paar für dich skizzieren, damit ich sie ein bisschen konkretisieren und sagen könnte , weißt du, das funktioniert wirklich für mich oder so, oder das ist übertrieben, dass es das Projekt sein muss Es muss fertig sein oder so, oder? Hoffentlich lass uns mal sehen, ob du diese kleinen Schnörkel verstehst . Ich bin mir nicht sicher In meinem Gehirn sehen sie gut aus, aber in der Skizze hier funktionieren sie nicht unbedingt so gut, funktionieren sie nicht unbedingt wie ich es mir erhofft hatte. Stimmt. Auch das ist es, worum es in dieser losen Skizze geht. Hast du rausgefunden, wer das ist? Wahrscheinlich einer der einfachsten, würde ich vermuten. Wir werden sehen. Allerdings nicht der beste Beitrag. Jetzt, wo ich es mir ansehe, glaube ich, ich hätte mit dieser Pose etwas Funkigeres Es ist irgendwie gebeugt und schlicht, oder? In Ordnung, lass uns sehen. Wen sollte ich zeichnen? Hmm. Okay. Ja. Manchmal steckt man einfach und versucht zu denken: Nun, wo ist Inspiration? Woher kann ich mich inspirieren lassen, oder? Und für mich ist es wie mit Dingen, mit denen ich mit Cartoons, Comics und all diesen Dingen aufgewachsen bin Comics und all diesen Dingen Und zum Glück habe ich einige Dinge rund um meinen Arbeitsplatz eingerichtet , die mir dabei geholfen haben Also ich mochte die Pose, die ich gerade für diesen bestimmten Charakter gemacht habe, nicht wirklich. Also werde ich sehen, ob ich ein bisschen mehr damit herumspielen kann und ob du jetzt einen Charakter erkennst. Vielleicht trage ich meine zweite Version davon. Ich weiß es nicht. Ich glaube, es ist besser erkennbar, aber du sagst es mir. Lass uns sehen. Und ich hoffe, während ich rede und diese dummen kleinen Kommentare mache und solche Sachen, dass du auch einfach zusammen mit mir brainstormst zusammen mit mir welche Richtung du Du musst nicht dieselben Charaktere machen wie ich. Du musst keinen Chibi-Stil machen. Dieses Abschlussprojekt gehört dir. Ich gebe ein Beispiel dafür, was ich tun könnte oder so, etwas, das für diesen Kurs ziemlich schnell und leicht verdaulich Aber du, du solltest tun, was immer dir gefällt, oder? Moment spricht Scotty Young Styles zu mir und ich habe Spaß an diesen einfachen Formen, einfachen Formen, einfachen Figuren, richtig Schau, wie einfach das ist. Aber kannst du herausfinden, wer es ist? Ich glaube, er hat mit Sicherheit den letzten erraten. Dieser ist vielleicht etwas härter, aber dieser Kopfschmuck könnte es ein bisschen verraten Ich weiß es nicht. Jetzt, wo ich es mir ansehe, denke ich, ich weiß nicht, ob es so erkennbar ist. Es war in meinem Gehirn, aber manchmal sehen diese groben Formen einfach wie grobe Formen aus. Das ist irgendwie der Sinn von ihnen, oder? In Ordnung, schauen wir mal, was bei uns los ist. Etwas Vertikales, etwas Statisches und Geradliniges, hier fast wie ein Schneemann aussieht. Weißt du, ich habe einfach ein Ballbuch über dem nächsten, oder? Nett und einfach, nett und wie ich schon sagte, sehr direkt in der Pose. Also ich denke, es macht es tatsächlich schwieriger zu erkennen, was dieser Charakter oder wer dieser Charakter ist, oder? Mal sehen, ob das ein bisschen hilft. Einige der Details hier. Wahrscheinlich habe ich inzwischen herausgefunden, dass ich ein ganz bestimmtes Team habe , von dem ich ein Fan bin, oder? Das sollte es verraten. Wenn nicht, Ma. Das passiert. Das ist okay. Also habe ich acht. Denkst du, das ist genug? Ich weiß nicht, welcher mit mir spricht. Nun, weißt du, ich könnte einfach weitermachen und sie immer weiter zeichnen und diese kleine Reihe von Aktionen machen und einfach hier und da zufällige Kreise füllen hier und da zufällige Kreise und einfach Spaß damit haben. Und das ist eigentlich so, wenn du skizzierst, es ist wichtig, wirklich Spaß damit zu haben, Dinge zu platzieren, wo du willst, einen Fuß hier und eine Faust da drüben und zu versuchen, das zu verbinden und zu sehen, wie es funktioniert, oder? Das ist eine Übung an und für sich, okay? Also spiel einfach damit herum und schau welche Verrücktheit du dir einfallen lassen kannst, oder Manchmal habe ich die Figur im Voraus im Kopf. Und manchmal tue ich das nicht. Manchmal geht es einfach darum , zu sehen, wie diese Pose zu mir spricht und was sie mir sagt, weißt du, wer ist das, was ich zeichne? Und nach einer Weile beginnt es aufzutauchen. Da hast du's. Und so schnell ist das. Schau dir diese Skizzen an, als ob ich hier im Handumdrehen ein Dutzend herausgebracht habe, so ziemlich, Und genau das sollte dieser Teil der Übung für dich sein. Sollte schnell sein. Ich sage dauernd schnell und wütend. Ich glaube, ich habe diese Filme zu oft gesehen . Wie wäre es mit schnell und lustig? Wirf wütend, oder? Leute, habt Spaß damit. Ernsthaft. Spielen Sie einfach herum, albern Sie herum und finden Sie die Figur, die zu Ihnen passt Oder ein Konzept oder eine Anfangsphase was auch immer es für Ihr Abschlussprojekt ist 20. Ed Endprojekttinten: Okay, also los geht's mit einer anderen Einheit. Dieses Mal werden wir uns einige Ziellinien ansehen. Also, weißt du, ich weiß, dass ich hier diese blaue Ebene habe, und das ist traditionell meine Skizzenebene. Aber nachdem ich das eingegeben habe, setze ich es blau, ich möchte eine neue Ebene erstellen und das nenne ich entweder Tinten oder Linien. Es hängt davon ab, was ich mache oder so, oder? Jetzt, wo ich das habe, nein, ich muss ein paar Entscheidungen treffen. Eine Sache, die ich versuche, ist, die Deckkraft auf dem Blau ein bisschen zu verringern, nur weil es, obwohl es blau ist, ein bisschen ausdrucksstark sein kann Ich möchte nicht, dass es durchscheint, wenn ich es mit Tinte überstreiche. Und wieder verwende ich den Begriff Tusche, letzte Linien. Es gibt einige Übergänge in der Redewendung aus der Zeit, als wir es noch traditionell gemacht haben , auf digital und so, oder Es macht mir also nichts aus, wenn ich dabei hin und her hüpfe. Ich habe mich für diese Figur entschieden. Dies ist die, die ich finalisieren möchte. Okay? Und ich werde hier ein bisschen mit ein paar Stiften herumalbern, schauen, ob ich einen Stift finde , den ich wirklich mag, ob ich einen finde, der zu meinen Strichen und Ausblendungen passt. Es ist nicht immer einfach und solche Sachen, oder? Also, einige von ihnen geben mir nicht die Konsistenz , nach der ich suche. Und ich mag pixeliges Zittern oft nicht. Für meine letzten Zeilen bedarf es einer kleinen Anpassung an das, wonach ich suche Und sehen Sie, das ist viel zu viel, um es zu durchschauen für mich. Ich liebe das nicht. Nein. Das ist der falsche Stift für mich. Das ist nicht das, was ich mag. Also lass uns hochschalten. Mm. Möchte ich den Abstand anpassen? Das könnte reichen. Das könnte nicht sein. Ich weiß es nicht. Ich werde irgendwie herumalbern, um zu sehen, ob das einen Unterschied macht. Oh, nun, ich muss sichergehen, dass ich hier auf der richtigen Ebene bin , damit mir das hilft. Und einfach so, das kann dich durcheinander bringen. Überprüfe noch einmal, ob du auf der richtigen Ebene bist. Okay, ich mache hier ein paar grobe Linienarbeiten. Ich fülle es mit ein paar netten, gleichmäßigeren Strichen aus, wenn ich eingestellt habe, wo ich es haben möchte. Und man sieht, es wird irgendwie wackelig, irgendwie hässlich. Manchmal drehe ich die Leinwand um und drehe sie, du weißt schon, innerhalb des Tablets oder so, oder Nur weil ich einen bestimmten Strich mit Ellbogen und Handgelenk mache , ist das nur als Künstler, ich habe diesen Schlaganfall schon sehr lange, oder? Ich hoffe, ihr habt erraten, wen ich hier zeichne. Aber wenn nicht, wird es bald sehr offensichtlich sein, hoffe ich Wenn nicht, glaube ich, habe ich das Ziel verfehlt. Ich muss diesbezüglich noch einmal von vorne anfangen. Zeichne eine süße kleine Nase. M. Sie sieht ein bisschen unglücklich aus. Sogar mit dieser Knopfnase, vielleicht eine etwas größere Nase und ein neutralerer Gesichtsausdruck. Weißt du, ich bleibe vorerst dabei. Vergewissere dich, dass unser Mädchen Auroro Ohren hat Nicht zu groß. Und dann dieser coole Falke , den sie immer rockt. Nicht immer. Ich muss sagen, weißt du, ich weiß, dass die meisten Versionen von ihr längeres, kräftiges, fließendes Haar haben, aber aus irgendeinem Grund weiß ich nicht, was es ist, aber der Mohawk hat mich immer angezogen, aber der Mohawk hat mich immer angezogen wenn es um ihr Charakterdesign ging und Also ich finde, wenn ich sie zeichne, sind Mohawks ziemlich normal, es sei denn, es gibt Also bring ihr das eigene bei, weißt du. Damit du sehen kannst, dass sie langsam zusammenkommt. Hände sind hart. Normalerweise mache ich sie einfach grob in der Skizze und mache nicht wirklich viele Details, aber besonders für diese Chee Von Jungs ist es irgendwie vereinfacht Weißt du, da ist ein kleiner Daumen, schnelle kleine Finger. Nein, ich weiß nicht, ob mir der gefällt. Gut genug. Das funktioniert irgendwie. Das werde ich hinzufügen, mal sehen. Mir gefiel nicht, wie der Kiefer aussah. Ich weiß es nicht. Ich schwanke da irgendwie. Mal sehen, ob ich es behalte Es gibt einige Dinge, die mich daran nerven. Ich könnte. Ich glaube auch, dass die Schultern ein bisschen im Weg sind. Also lasse ich die Schulter als kleine Überlappung durchgehen. Und das verleiht der Figurarbeit selbst ein wenig Realismus Weißt du, es stimmt nicht alles perfekt. Manche Dinge sind anderen voraus. Weißt du, das verleiht dem, was wir hier tun, diese Tiefe . So wie manchmal eine dickere Linie auf der Unterseite, oder? Zeig ihm etwas Gewicht. Viele Dinge, die du tun könntest, um beim Tuschen herumzuspielen und so Das wird nicht wirklich eine echte Tinte sein. Weißt du, ich mache hier ein paar Linien, einige sehr vereinfachte Linien und füge dann ein bisschen Linienstärke hinzu ein bisschen Linienstärke nur für bestimmte Aspekte Nicht sehr viel davon. Okay. Also, da ist ein Arm. Aber ihr anderer Arm, ich glaube, ich habe ihn aus einem bestimmten Grund weggelassen. Ich wollte es teilweise darin haben, in den Effekten. Ich weiß nicht, ob du es gesehen hast, aber ich hatte ein paar Blitze in den Power-Effekten und so. Ich weiß, wie ich mit ihrer Hand oder so spielen will und schauen, wie gut es funktioniert. Aber das wird in der Färbephase sein , das ist noch nicht der Moment. Im Moment versuche ich, eine schöne, schwungvolle Linienführung zu bekommen . Siehst du, wie ich das aussehe? Weil ich möchte, dass mein Handgelenk in einer bestimmten Richtung fließt , wenn ich das zeichne Ich finde, ich muss die Leinwand nur ein bisschen bewegen . einfach diesen leichten Drehwirbel mache, passt es, was auch immer die Leinwand ist, so, wie ich es haben möchte Okay, ja, das ist eher das, was ich für den Umhang wollte. Etwas, das wirklich fließt. Das ist, du weißt schon, Sturm, die Göttin des Windes und all der Elemente und so, richtig? Wie die Wetterhexe. Wie ich will, dass der Wind weht. Ich will, dass der Umhang nicht aufprallt. Es ist allerdings ein komischer Umhang, wenn man darüber nachdenkt. Es ist eine riesige Lücke drin. Es ist wie ein Segel, aber nicht. Was für ihre Kräfte Sinn macht. Ich weiß nicht, ob ihr das Fliegen wirklich gefallen könnte, ich glaube nicht, dass Fliegen zu ihren Fähigkeiten gehört. Ich denke eher, dass die Kräfte sie fliegen lassen, falls das Sinn macht, weißt du, wie Superman oder was auch immer, DC ist von Natur aus fliegen kann Aber Sturm, ich glaube, der Wind hebt sie hoch. selbst mit so einem Umhang habe ich sie fliegen sehen, ohne irgendwas, irgendeinen dieser Umhänge oder so, aber vielleicht war der Umhang eine künstlerische Entscheidung Vielleicht war es eine Machtentscheidung, die eine der Schöpferinnen getroffen hat, als einige ihrer Kostüme und so entworfen hat, oder? Aber du kannst definitiv sehen, wie sie hier zusammenkommt. Du kannst dieses entschlossene Gesicht sehen, aber immer noch mit einem etwas frechen Muppet-Babyblick, oder? Sehr süß, auch wenn es gemein ist. Nicht so gemein. Aber es hat definitiv ein gewisses Gewicht, vor allem, wenn ich hier ein bisschen mehr Details rund um die Augen mache und so, oder? Absolut. Und gib einfach hier und da ein kleines Wut-Häkchen. Das könnte helfen. Okay, also ich werde es einfach durchgehen und bestimmten Teilen etwas mehr Gewicht geben , schauen, ob das ein bisschen hilft. Nur um die Figur auf eine bestimmte Art auszudrücken, oder? Da haben wir's. Ja, es verleiht dem Charakter nur ein wenig Gewicht. Okay, jetzt möchte ich herkommen und sehen, ob ich ein Detail hinzufügen kann. Ein bisschen trimm an diesem Umhang, aber ich habe das Gefühl, dass es aus irgendeinem Grund ein Schmerz in meinem Hintern sein wird . Es ist sogar das. Ich möchte, dass es genau der Krümmung dieses Umhangs entspricht, und das ist manchmal leichter gesagt als getan, oder? Wenn man schnell und glatt fährt, kommt die Linie einfach so raus, wie sie sollte. Aber wenn du versuchst, es zu replizieren, aber selbst langsam voranschreitest, funktioniert es nicht ganz genauso Also ich finde, ich muss es ein paar Mal durchgehen, ich muss ein paar kleine Änderungen vornehmen Hier und da löschen, hier und da ein kleines Stupsen einer Linie machen ein kleines Stupsen einer Linie , solche Sachen, richtig Es ist also die erste Zeile, die du auflegst. Das ist die einfachere. Das ist der Glatte. Das ist ein großer, breiter Strich. Aber es zusammenzubringen, das ist schwieriger. Ja. Wenn Sie also hier und da kleine Details hinzufügen, wird das helfen, Storm ein wenig zu konkretisieren. Und jetzt siehst du, wie ich all die Charaktere, die ich gezeichnet habe, in meiner blauen Skizze haben kann. Storm ist der, den ich für mein Abschlussprojekt wählen werde . Irgendwas Lustiges und sowieso ein toller, toller Charakter. Wirklich cooles Design. Hoffentlich, weißt du, werden die Farben sie noch mehr zur Geltung bringen. Am Ende füge ich einfach ein paar Stoffdetails hinzu mit diesem Umhang und so und kleine Stupsen hier und da und so, nur um die Falte zu zeigen, die leichte Falte, nicht einmal eine volle Falte dieses Umhangs, weil er da draußen ausgedehnt ist, aber nur ein bisschen Abschrägung hier und Bewegung da, Es trägt dazu bei. All diese winzigen kleinen Zecken und so. Verleihen Sie dem, was Sie zeichnen , einfach ein bisschen Charakter. Du willst es aber nicht übertreiben. Und da kommen wir zu Schlupf und Kreuzschraffur und all diesen Dingen. Ich werde mich nicht auf diesen Stil einlassen, nicht für diese Art von Charakter Es ist ein bisschen zu kompliziert. Wir werden es nett und einfach halten, und da haben wir es. Eine linierte Version unseres endgültigen Projekts. 21. Farben für das letzte Projekt Ed: Hey Leute, ich bin zurück und das ist unser letzter Teil des finalen Projekts Ich mache ein paar Farben. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen können. Okay, von all meinen kleinen Skizzen habe ich beschlossen, Storm mit Tinte zu färben Also, was werde ich tun? Ich werde sie färben. Jetzt. Wie soll ich das machen? Nun, erstens, ich glaube, es ist zu klein für mich zum Ausmalen, oder? Eine weitere Sache, die ich irgendwie nach oben verschieben möchte. Ich bin das, das sind Zeilen, und ich werde ein BG setzen. Das wird ein Hintergrund sein. Sei einer. Ja. Jetzt weißt du, dass ich nicht buchstabieren kann. Okay, also zurück zu den Zeilen. Ich denke, das ist zu klein für mich und zu eng in dieser Ecke Also werde ich mal sehen. Ich werde hier Unsere Liebe Frau Sturm auswählen und ich werde sie ein bisschen vergrößern und sie irgendwie hier zentrieren. Und dann werde ich das ausschalten und los geht's. Okay, also ich könnte genauso gut das Blau ausschalten weil es mir nicht mehr dient. Und dieser Hintergrund, es gibt einen Grund, warum ich das getan habe. Ich mag es nicht immer, auf weißem Hintergrund zu malen. Ich finde, es kann ziemlich eklig aussehen. Also was ich tun werde, ist einfach. Lass uns sehen. War ich auf der falschen Ebene? Ich bin auf der richtigen Ebene. Was macht es mit mir hier? Nein. Da haben wir's. Da will ich nur ein bisschen malen, es hinter ihr herumstreuen Ich weiß nicht, ob mir das unbedingt gefällt. Ich könnte es ein bisschen glätten. Ja, ich weiß immer noch nicht, ob ich das liebe. Versuchen wir es mit Platymus. Ich liebe die Namen dieser Pinsel hier manchmal, oder? Wie dem auch sei, ich wollte nur ein bisschen Hintergrundwissen über sie haben, und ich denke, das wird ausreichen, Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns dieses Mal sehen, ob ich es richtig buchstabieren kann. Farben. Nicht der Song von ICT. Okay, Storm trägt in diesem speziellen Outfit etwas Weißes oder fast Weißes. Also werde ich mich einfach ein bisschen von Weiß abheben . Ich werde hier reingehen. Überprüfe die Schichten, in denen ich bin. Und was sollte ich verwenden, um sie zu färben? Nun, das ist immer interessant. Das ist nur ein flaches Ausmalen , das ich jetzt machen werde. Ich möchte also nicht viele Korrekturen vornehmen. Ich will nicht viele Änderungen. Ich will sie nur färben. Selbst dieser Pinsel ist es, ich weiß nicht, ob ich ihn liebe. Es sickert irgendwie an mich heran. Also das ist oft ein Experiment für mich. Den Pinsel zu finden, den ich wirklich mag alles was ich will, ist einfach ein Pinsel, nichts, was zu schick ist, nichts, was zu seltsam wird Da haben wir's. Etwas, das ich innerhalb der Grenzen meiner Zeilen halten kann , an denen ich gerade arbeite, oder Und genau das nennen wir Flatting. Also glätte ich dieses Bild. Und das heißt, ich mache den Hintergrund flach und sogar das und es ist ein bisschen fleckig Manchmal ist es nicht einfach, nicht das Leben im Allgemeinen, sondern einfach herauszufinden, wonach man sucht, oder? Finden Sie heraus , was genau zu dem passt, was Sie gerade wollen. Aber ich glaube, ich habe es verstanden. Okay? Also werde ich mich ein bisschen mit diesem Umhang beschäftigen. Geh auf dieser Seite in den Umhang. Sobald ich in größere Bereiche komme, kann ich den Pinsel vergrößern und mir das Ausmalen leichter machen, oder? Da haben wir's. Und sollte ich mal die Zeilen überschreiten, wegen denen dir dein Lehrer in der Grundschule Probleme bereitet hat, kann ich reingehen und sie löschen. Das ist kein Problem, besonders bei Fortpflanzung, oder? Es ist einfach ein so einfaches Programm, in das man einsteigen, benutzen und sich damit vertraut machen kann Dafür weiß ich es wirklich zu schätzen. Lass uns sehen. Größer hier. Mach einfach den Hauptteil. Auch hier weiß ich nicht, ob ich diesen Pinsel liebe. Ich denke, es wird mir für das, was ich hier mache, dienen. Aber ich weiß nicht, ob ich es ständig benutzen würde, oder? Ich benutze gerade das iPad meiner Tochter, also hat sie ihren Pinselsatz , den sie normalerweise standardmäßig verwendet. Und natürlich habe ich auf meinem iPad meins. Meine Favoriten auf meiner Liste, oder? Und ich denke, du wirst deine auch weiterentwickeln, dass du bestimmte Stifte und Bleistifte haben wirst , die sich einfach gut für dich anfühlen, oder? gut für dich anfühlen, oder Das ist nur dein Komfortniveau, deine Komfortzone. Da haben wir's. Es zusammensetzen Okay, ich habe den Umhang. Ich werde ihr die Haare machen. Ich werde es auch in Weiß machen, weil das unser Mädchen ist. Storm hat weiße Haare, oder? Wirklich nett. Und manche Menschen finden Flatting oder Flatting langweilig Weißt du, sie finden es langweilig und solche Sachen. Und ich verstehe, warum es, weißt du, nicht immer so ist. Es ist nicht unbedingt der lustige Teil des digitalen Ausmalens. Und du wirst sehen, wenn wir in andere Bereiche kommen, wie der Spaß anfängt. Ich weiß nicht, ob ich es genau so beschreiben würde , aber es wird mehr. Meine Witze tun es jedoch nicht. Okay, da haben wir also Sturmhaare. Ich komme zurück zu diesem kleinen Büschel. Sie hat ihren coolen Falken an. Irgendwann wird sie zu was wechseln? Hautfarbe auch, aber ich finde es schön braun. Da haben wir's. Mach das Haar dunkler. Und natürlich kann ich den Pinsel erweitern und ihn dann verkleinern. Um auf die Details einzugehen. Ja, selbst wenn die Kanten dieses Pinsels pixelig sind, würde ich das wahrscheinlich bearbeiten und das Aliasing-Verhältnis ein bisschen ändern das Aliasing-Verhältnis ein bisschen , es ein bisschen bereinigen Ich mag übermäßig pixelige Pinsel nicht. Sie haben offensichtlich ihren Platz, oder? Aber aus irgendeinem Grund mag ich es, wenn meine Kunst ein bisschen natürlicher wirkt. Und die Pixelisierung klingt für mich nicht so natürlich, Okay, sie hat ihre Haut hier fast fertig gemacht. Zoomio und was übersehe ich? Mir fehlen die Augen. Die Augen dieses Mädchens werden weiß sein. Gutes Zeug, Storm. Bringen Sie immer die Intensität mit. Da haben wir's. Das ist unser Sturm. Und das sind die Wohnungen. Pause. Okay. Okay, aber sobald ich das geschrieben habe, werde ich versuchen herauszufinden , wie man viel Licht einbaut, oder? Und das sind die Farben, aber das gefällt mir nicht. Mir gefällt nicht, wie das aussieht, weil ich das Gefühl habe, dass sie nicht genug beleuchtet ist. Also ich würde im Allgemeinen reinkommen und vielleicht hat sie Blitze und so, oder? Also vielleicht würde ich etwas in diese Richtung machen und vielleicht ein bisschen größer werden. Gehen Sie, um einen Effekt hinzuzufügen. Und ich werde das hier ein bisschen aufräumen. fange einfach an, du weißt schon, von ihren elektrischen Schwingungen geht ein bisschen Strom aus, oder? Wenn ich es nur ein bisschen verkleinere. Komm rein. Räum ein bisschen Und du kannst sehen, dass es okay ist, selbst wenn ich Mist baue. Komm rein und mach die Finger sauber , solche Sachen. Ich weiß nicht, ob dir das aufgefallen ist, aber als ich es gezeichnet habe, habe ich die andere Hand irgendwie weggelassen , weil ich so tun wollte , als wäre es Hier, meine ich? Was wollte ich dann tun? In meinem Kopf wollte ich sagen, okay, nun, kann ich später zustimmen. Ich werde einfach anfangen, einen Strom hinzuzufügen , der von diesen Händen kommt, richtig? Okay. Du kannst sehen dass alles ein bisschen unberechenbar wird, oder? Als ob es soweit wäre. Okay. Jetzt, wo ich genau das im Hintergrund etabliert habe, glaube ich nicht, dass ich es unbedingt liebe , aber ich hasse es noch nicht. Ich werde eine Ebene darüber erstellen und Schatten schreiben. Ich arbeite zuerst gerne mit Farbtönen, also ändere ich das hier , wo meine Multiplikation ist. Ich vermisse es. Ich wette, ich habe es verpasst. Da haben wir's. Ich ändere es auf Multiplizieren, und ich werde es wahrscheinlich ein bisschen reduzieren , vielleicht um die Hälfte. Es ist eher in den 50ern. Perfekt. Werde die Farbe ändern. Ich werde es irgendwo dort ändern. Also unsere Lichtquellen direkt um ihre Finger und so, das bedeutet, dass es hier draußen dunkel sein wird, oder? Ich werde es jetzt einfach reintupfen. Vielleicht sind diese 50% momentan ein bisschen zu hart. Vielleicht muss ich das ein bisschen ändern. Da haben wir's. Ein bisschen hier drin. Damit du sehen kannst, was ich tue, ist, ich versuche zu sagen, okay, das Licht geht von diesem Brennpunkt um ihre Hände aus diesem Brennpunkt um ihre Hände Also, wo würde es sich sonst herumwerfen, oder? Ich würde auf dieser Seite werfen, vielleicht auf der Seite ihrer Nase, vielleicht auf der Seite ihres Mundes, auf dieser Innenseite dieses Auges in diesem Auge. Lebe ein bisschen da drin. Die meisten Haare. Ich kann ein bisschen mit seinen Haaren spielen. Natürlich werden die Haare Schatten auf sie werfen. Solche Dinge. Du kannst sehen, dass es Sinn macht, wenn wir herumspielen , auch wenn ich das superschnell mache. Es fängt an, hier ziemlich effektiv zu werden, oder? Wir gehen, und wir können sogar etwas Schatten in ein Cape am unteren Ende des Ellbogens werfen, nur ein bisschen Manschette da Und wenn ich ein bisschen reinwerfen will, irgendwohin, von dem ich denke, dass es dem Licht ein bisschen entgehen könnte , oder? Vielleicht diese Unterseite hier drüben. Und weißt du was? Ich habe das Gefühl, ihr Körper würde sich darauf einlassen. Noch mehr. Da haben wir's. Im Moment ist es pixelig und ein bisschen zellenschattiert aus Und ich könnte reingehen und es verwischen und glätten , sodass die Kanten glatt sind. Mal sehen, ob ich recht hatte? Aber ich glaube, das lasse ich erstmal damit, wie ich das Design hier mache und so, nur um dir die grundlegenden Grundlagen zu zeigen , wie man das einrichtet, und dann kannst du reingehen und entscheiden du wirklich aussehen wolltest , oder? Okay, das ist also Schatten. Ich mache noch einen und sage, vielleicht high. Und bei hoch suche ich wahrscheinlich nach einer Farbausweichmanöver, vielleicht nicht so hoch, aber wir werden sehen. Nun, ein Farbausweichen könnte einen kleinen Brandeffekt haben. nur daran denken , was auf dem Bild stehen würde , können Sie sehen, wie es sich ändert. Ändert, was es berührt, oder? Wenn es eine hellere Farbe im Vergleich zu einer dunkleren Farbe berührt. Und ich verbringe nicht viel Zeit mit diesen Effekten, mit kleinen, wirbelnden Blitzen, um dir zu zeigen, was du tun könntest, wenn du willst, oder? Bring kleine Punkte mit. Das Weiß oder das Highlight ist auf dem Weiß etwas schwer zu erkennen. Was gibt es? Vielleicht nur ein bisschen in ihren Haaren. Okay. Also, ich muss es nicht so hoch haben. Ich könnte es in der Ebene ein bisschen leiser stellen. Mach es wieder leiser. Richtig hoch, mach es leiser. Sie sehen also, dass es nur ein subtiler, randähnlicher Globus sein könnte. Und dann willst du einfach damit herumalbern. Du kannst quasi eine ganze Menge Dinge machen, mit Farben spielen, was auch immer du willst. Manchmal kann ich auch über die ganze Sache hinwegschauen, ich könnte etwas sagen, äh, mal sehen. Eine Farbschicht, ein Farbton-Overlay. Und das wird hier für eine kurze Sekunde komisch sein. Aber nehmen wir an, ich möchte das machen. Ich nehme ein sehr großes Ding und übertreibe es so, richtig? Und was ich tun kann, ist herzukommen und mit dem Aufprall herumzualbern, oder? Ich könnte Farbe machen und es dann ein bisschen reduzieren. Wir werden sehen. Da haben wir's. Da kann es diesen Sepia-Look haben oder was auch immer, wenn ich will, oder? Bei dir ist der Himmel quasi die Grenze. Weißt du, was willst du machen? Welchen Einfluss hat deine Farbe? Du siehst, es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie ich dieses Stück fertigstellen könnte , das hübsch, ziemlich cool aussehen kann. Aber das ist quasi die Kunst eines Coloristen, nämlich zu entscheiden , in welche Richtung er drückt und zieht ein kleiner Ratschlag Aber ein kleiner Ratschlag. Es ist fast wie Backen. Den Kuchen nicht zu lange kochen. Überbacken Sie ihn nicht. Du weißt schon, mach es nicht zu viel Eis Übertreiben Sie es nicht und solche Sachen. Manchmal ist das Einfachste das Beste. Lasst uns sehen, was ihr mit euren Abschlussprojekten kommt , schickt sie und ich bin sehr, sehr gespannt, was ihr habt. Ich kann es kaum erwarten, Leute.