Zeichnen Sie eine gemütliche Burglandschaft mit Tintenfinelinern und Aquarellen | Sam Gillett | Skillshare

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Zeichnen Sie eine gemütliche Burglandschaft mit Tintenfinelinern und Aquarellen

teacher avatar Sam Gillett, Pen // Pencil // Procreate

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:20

    • 2.

      Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes

      1:49

    • 3.

      BONUS: Aquarelltechniken

      11:18

    • 4.

      Erstellen der Zeichnung mit dem Stift

      8:47

    • 5.

      Hinzufügen der ersten Aquarellebene

      6:28

    • 6.

      Details und Schatten mit Aquarell

      6:47

    • 7.

      Hervorheben von Details und Texturen mit dem Stift

      7:56

    • 8.

      Ende

      0:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

22

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du mit Stiften eine Burglandschaft zeichnest und dann mit Aquarellfarbe eine schöne sonnenverwöhnte Atmosphäre schaffst. 

Fineliner Stifte eignen sich hervorragend für Details, Formen und Präzision, während Aquarellfarbe eine ausdrucksstarke Methode ist, Szenen zu erstellen, die Emotionen und Tiefe vermitteln. Warum nicht diese beiden Medien kombinieren? 

Am Ende dieses Kurses hast du eine schöne Skizze mit ausdrucksstarken Farben sowie eine neue Art, Landschaftsszenen anzugehen. 

Auf dem Weg dorthin lernst du: 

• Wie man einen Schwerpunkt festlegt und eine Komposition um ihn herum erstellt
• Verwendung von Baumsilhouetten und visuellen Wegen, um das Auge des Betrachters zu lenken
• Überlagerung von Aquarellfarbe zur Schaffung von Tiefe, Licht und Atmosphäre
• Wie Tintendetails eine lose Aquarellfarbe schärfen und verankern können

Bereit zum Zeichnen? Wir sehen uns im Kurs!

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Teacher Profile Image

Sam Gillett

Pen // Pencil // Procreate

Top Teacher

 

 

 

 Hi! I’m Sam. I draw fantastical places (and some real ones too) in pen, pencil and with my Ipad. 

I started drawing when I was about 5, on family trips to England. 

Since then, I've been enraptured by fantastical architecture, hidden worlds and the shadow and light that makes up our world. 

 

In first year University, I transitioned in to creating detailed sketches that I posted on Instagram, and since then have been creating custom illustrations for lovely people and inspiring tattoo artists, musicians, clubs, publishing houses and engineering firms. 

 

You can check out my recent work on Instagram — or peruse my Etsy shop!

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Egal, wie neu Sie in der Kunst sind, es besteht eine gute Chance, dass Sie ein bisschen skizziert haben . Und vielleicht haben Sie auch ein bisschen gemalt, vielleicht mit Aquarell, aber haben Sie jemals darüber nachgedacht diese beiden Medien zusammenzubringen Nun, in diesem Kurs werden wir genau das tun und die besten Teile der Malerei und Tuscheskizzen nutzen, besten Teile der Malerei und Tuscheskizzen nutzen um eine schöne kleine Landschaftszeichnung eines fantastischen Schlosses zu erstellen eine schöne kleine Landschaftszeichnung eines , das zwischen immergrünen Bäumen und sonnenverwöhnten Felsen immergrünen Wir werden sicherstellen, dass es die Detailgenauigkeit und Präzision von Tuschefeinlinern sowie die Lebendigkeit und atmosphärische Farbe von Wasserfarben aufweist die Detailgenauigkeit und Präzision von Tuschefeinlinern sowie die Lebendigkeit und atmosphärische Farbe von Wasserfarben . Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur eine schöne kleine Skizze, eine schöne kleine Skizze die Sie an Ihren Kühlschrank hängen können, sondern auch einige wirklich coole Werkzeuge, die Sie verwenden können, egal ob Sie in Zukunft skizzieren oder malen Hey, mein Name ist Sam Gillett. Ich bin ein Tusche-Illustrator aus Toronto, Kanada, und ein Top-Lehrer bei Skillshare Und obwohl ich hauptsächlich mit Tusche und Bleistift zeichne, war Aquarell ein so entspannender Teil meiner Wissen Sie, nach Auftragsarbeiten oder Gerätearbeiten oder Zeichnungen von Verlagen setze ich mich mit meinen Aquarellen hin, und dann entspanne ich mich wirklich, und ich kann mich irgendwie zurückziehen, mich in Farbe verlieren und mich selbst künstlerisch herausfordern Farbe verlieren und mich selbst künstlerisch herausfordern Deshalb freue ich mich so sehr, Aquarell mit meinem Lieblingsmedium, der Tuscheskizze, zu kombinieren Aquarell mit meinem Lieblingsmedium Durch die Kombination von beidem können wir uns selbst herausfordern, Szenen unter Berücksichtigung der Komposition und der Details, aber auch der Farbe zu betrachten Berücksichtigung der Komposition und der Details, aber auch Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind , ich denke, Sie werden in diesem Kurs wertvolle Einblicke gewinnen, ich denke, Sie werden in diesem Kurs wertvolle Einblicke gewinnen wie wir Tusche und Aquarell kombinieren können und wie wir kritisch über die Atmosphäre, die Schattierung, den Schatten und die Details nachdenken können kritisch über die Atmosphäre, die Schattierung, , die wir in unsere Zeichnungen einfließen Gehen Sie die Wasserfarben durch, die ich verwende, sowie darüber , wie ich Kompositionen erstelle und wie ich die Zeichnung mit Tuschestiften einrahme gehen wir Schicht für Schicht vor, indem In diesem Kurs gehen wir Schicht für Schicht vor, indem wir Wasserfarbe auf Tinte und dann wieder Tinte auf Aquarell auftragen. Dabei fügen und dann wieder Tinte auf Aquarell auftragen Details und Schattierungen mit beiden Medien hinzu Es ist wirklich das Beste aus beiden Welten. Ich freue mich sehr, über die Kombination dieser beiden Medien zu sprechen, und ich freue mich sehr, mit Ihnen zu malen Ich sehe dich also im Unterricht. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Das Süße an Künstlern ist, dass sie gerne über die Materialien sprechen, die sie verwenden. Und, du weißt schon, die Aquarellsets, die Stifte, das Papier. Das ist alles wichtig Aber die Sache ist, es ist nur so wichtig, wie Sie es möchten. Sie können diesen Kurs mit Wasserfarben machen, die Sie im Dollarladen gekauft haben , oder mit einem Stift , der bei Ihnen zu Hause herumliegt Aber wenn Sie sich wirklich für Zubehör interessieren, dann ist Kunst eine fantastische Möglichkeit, sich mit diesen kleinen Stiften zu beschäftigen, diesen kleinen Aquarellpinseln die uns so viel Freude bereiten können Aber genug geschimpft, lass uns über die Materialien sprechen , die du für diesen Kurs benötigst Als Erstes brauchst du ein Skizzenbuch. Ich verwende einen Velinblock von Strathmore für gemischte Medien , der neun mal 12 Zoll groß ist und ein schönes dickes Genau wie ich in der letzten Lektion besprochen habe, ist dickes Papier ein Schlüssel, um sicherzustellen, dass das Aquarell, das wir auftragen werden, nicht durch das Papier fließt. Dann brauchst du ein paar Wasserfarben. Ich verwende Aquafin-Aquarelle einer breiten Farbpalette und einer wirklich schönen und einer wirklich Die Farben, die Sie benötigen, variieren. Es hängt also davon ab, was Sie haben. Aber Sie werden hier sehen, dass die wichtigen Farben für dieses Projekt ein paar Grüntöne, ein paar Blautöne und ein paar Gelb- oder Brauntöne sind ein paar Blautöne und ein paar Gelb- oder Brauntöne Ein Paket wie dieses von Dollar Brownie ist perfekt, weil es alles enthält, was Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen Ich verwende einen Princeton-Flat-Shader für diesen Kurs. Dieser gibt uns eine schöne Farbgebung, ermöglicht es uns aber auch, im Nachhinein einige Details mit Wasserfarbe hinzuzufügen mit Ein Pinsel ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. Aber damit einher geht der Bedarf an etwas Wasser und auch an einem Papiertuch, um die überschüssige Farbe abzuwischen. Aber bevor wir damit anfangen, wir mit Tinte an, also brauchst du einen Fine-Liner-Pen. Ich verwende einen Stift 0,2, aber jede beliebige Stiftstärke ist für diesen Kurs ausreichend. 3. BONUS: Aquarelltechniken: Bevor wir ins Studio gehen und mit dem endgültigen Zeichnen beginnen, werde ich ein wenig über einige Aquarelltechniken sprechen , die Ihnen helfen werden. Vielleicht genießen Sie diesen Kurs ein bisschen mehr und seien Sie vielleicht selbstbewusster, Vielleicht genießen Sie diesen Kurs ein bisschen mehr und seien Sie vielleicht wenn ich anfange, darüber zu sprechen , wie ich den Seiten Aquarell hinzufüge Lassen Sie uns zunächst über die Art von Aquarell sprechen , die ich für diesen Kurs verwende Aber was ist mit der Art , die du verwendest? Weißt du, oft sehen besonders die billigeren Aquarellsets sehr ähnlich Sie haben die Aquarellfarben in ihren eigenen kleinen niedlichen kleinen Paletten, und du musst sie nicht selbst herausspritzen Ich finde es wirklich nützlich, weil es wirklich einfach ist, weißt du, zu viel Farbe zu deiner Palette hinzuzufügen und dann, weißt du, am Ende deine Wasserfarben sehr, sehr schnell durchzugehen deine Wasserfarben sehr, sehr Man braucht nur ein bisschen Pigment, um einen wirklich großen Unterschied zu machen Das ist also das Erste. Achte darauf, dass du, wenn du Tuben wie diese verwendest, nicht zu viel Farbe auf die Palette spritzt , die du benutzt Lassen Sie uns als Nächstes über das Wasser sprechen. Also habe ich normalerweise zwei kleine Dinge Wasser dabei. Eins, um meinen Pinsel zu reinigen und eins, um Wasser auf das Blatt zu bringen. Du solltest sie getrennt halten, weil du dann deinen Pinsel irgendwie reinigen kannst. Sie müssen sich keine Sorgen machen, es mit verschiedenen Pigmenten zu vermischen Nun habe ich den Pinsel erwähnt , den ich für diesen Kurs verwende. Aber ich habe hier noch einen anderen Pinsel dabei, und es ist ein wirklich schöner , den ich in Italien nur für Aquarell gekauft Und wie Sie sehen können, ist er ein bisschen flauschig. Und vielleicht hast du einen Pinsel wie diesen, und es scheint, als ob er wirklich schlecht ist, um Details zu machen. Also werde ich etwas Pigment auf meine Palette nehmen und du kannst nachher sehen, wie schlecht ich darin bin, das zu reinigen. Du kannst sehen, wenn ich dem Pinsel Pigment hinzufüge , dass wirklich gute Aquarellpinsel oft wirklich gute Aquarellpinsel von selbst einen Punkt erzeugen Und weißt du, das ist eigentlich nicht besonders stark, aber du kannst sehen, dass, obwohl es ein flauschiger Pinsel ist, wenn die Wasserfarbe darauf kommt, wir es wirklich in einige feinere Punkte bringen können Das alles, um zu sagen, dass, wenn Sie einen flauschigen Pinsel haben, es tatsächlich bedeuten könnte, dass es ein guter Aquarellpinsel ist Und wenn dein Pinsel nicht flauschig ist, wenn er, du weißt schon, eher eine Meißelform hat, dann ist das auch in Ordnung Wir müssen uns in diesem Kurs nicht so viele Gedanken über Details Aber ich möchte, dass du zu Beginn einfach etwas Farbe auf deinen Pinsel nimmst. Mach dir keine Gedanken darüber, wie viel Wasser du hast und gewöhne dich daran, du weißt schon, wie sich der Pinsel auf der Seite anfühlt, wie er auf der Seite aussieht. Wenn Sie Ihren Aquarellpinsel zum ersten Mal verwenden Ihren Aquarellpinsel wenn wir unser letztes Bild zeichnen, Sie vielleicht etwas besorgt, und das aus gutem Grund Es könnte leicht sein, Mist zu bauen. Es ist wichtig, ein Gefühl für unsere Tools zu bekommen. Und wenn Sie einfach auf einem separaten Blatt Papier experimentieren, ist das eine wirklich großartige Möglichkeit, dies ohne Konsequenzen zu tun dies ohne Konsequenzen Wenn Sie sich mehr mit Aquarellmalerei beschäftigen, und ich hoffe, dass Sie das tun, werden Sie feststellen , dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , Farbe auf die Seite zu bringen Ich werde in der Kursbeschreibung einige wirklich fantastische Aquarellkurse verlinken , wo sie mehr über die verschiedenen Techniken wie Nass/Nass/Nass/Trocken erzählen und wie dadurch verschiedene Arten von Linien entstehen In diesem Kurs sprechen wir jedoch nicht so viel über die verschiedenen Techniken Wasserfarben auf das Blatt zu bringen Mehr noch, du weißt schon, wie man Linien auf verschiedene Arten erstellt. Die meisten Linien, die wir auf unsere Seite setzen, und das meiste Aquarell, das wir machen , werden ein bisschen trocken Weißt du, wir geben nicht eine ganze Menge Wasser auf die Aquarellseite und fügen dann Pigment hinzu, was eine wirklich großartige Technik ist Davon machen wir nicht wirklich viel. Die meiste Zeit mischen wir unsere Wasserfarben auf der Palette Und sobald wir eine allgemeine Vorstellung von der Dichte des Pigments haben eine allgemeine Vorstellung von der Dichte des oder wie lebendig die Farbe ist, dann bringen wir es auf die Seite Und wir werden Farben ein bisschen kombinieren. Aber im Grunde genommen, wenn man etwas Farbe in das Wasser mischt und das auf einer Palette macht, kann man sehen, dass ich kann man sehen, dass ich, wenn ich das Wasser mit dem Pigment mische, irgendwie sehen kann, wie dunkel das Pigment ist. Lassen Sie uns also die Dunkelheit hier auf der Seite vergleichen. Es ist ein bisschen lebendiger auf der Seite, aber das ist im Allgemeinen , wie es aussieht, wenn wir das Pigment auf unserer Palette mischen . Als Nächstes sollten Sie bedenken, dass es im Allgemeinen großartig ist, Ihre Farben auf der Palette zu mischen , insbesondere für diesen Kurs, um eine bessere Vorstellung davon zu haben , wie die Farbe aussehen könnte, wenn wir sie auf die Seite bringen. Als Nächstes werde ich über das Ausblenden von Farben sprechen , etwas , das wir hier schon organisch gemacht haben, aber lassen Sie uns hier etwas detaillierter darüber sprechen Und nochmal, das ist nur ein Stück Papier. Was ich tun möchte, ist, das zu tun, was wir gerade getan haben. Ich werde etwas Pigment mischen und ich mische hier ein bisschen Farben, aber es ist nicht wirklich wichtig, welche Farbe Sie mischen, aber Sie möchten eine Menge Pigment hinzufügen. Du willst eine wirklich lebendige Farbe haben. Ziemlich viel Wasser, und ich werde hier auf der Seite nur eine Zeile schreiben. Und dann ist diese Linie hier ein ziemlich dichtes kleines bisschen Farbe, aber jetzt füge ich der Seite nach und nach etwas mehr Wasser hinzu. Und Sie können sehen, dass ich diese Farbe ausgeblendet habe. Und das habe ich gemacht, indem ich, weißt du, mit dem dichtesten und lebendigsten Pigment angefangen dichtesten und lebendigsten Pigment Und während ich weitermache, mische ich Wasser direkt auf der Seite. Und ich blende die Farbe von links nach rechts aus. Das werden wir in diesem Kurs tun, wir darüber sprechen, wie man ein Gefühl von Entfernung, ein Gefühl von Größe und ein Gefühl dafür erzeugt , dass Objekte weiter entfernt oder näher beieinander erscheinen Ich würde Sie also einladen, das auch zu versuchen , falls Sie es noch nicht getan haben Du weißt schon, das Pigment hinzufügen und dann, wenn wir mehr Wasser hinzufügen, es auf der rechten Seite der Seite ausblenden Jetzt, da das Pigment trocknet, können wir noch mehr Farbe drauflegen Aber es ist wirklich wichtig zu beachten, dass Aquarell so funktioniert Und ich werde ein bisschen darüber sprechen, während wir eigentlich, wissen Sie, unser letztes Bild machen, aber es ist nützlich, vorher daran zu denken, die Fehler zu begrenzen, die wir machen, dass man beim Aquarell immer von hell nach dunkel wechseln muss Das liegt daran, dass alle Farben, die wir der Seite hinzufügen, durchscheinend sein werden, egal wie viel Wasserfarbe wir egal wie viel Wasserfarbe wir tatsächlich hineinlegen Sie können also sehen, dass wir hier dieses schlammige Gelb haben es auf der rechten Seite anfängt zu trocknen, kann ich noch etwas von dem dunklen Pigment darüber geben Es ist eine großartige Möglichkeit, etwas Textur hinzuzufügen. Das ist hier vielleicht etwas schwer zu erkennen und ich kann etwas dunkleres Braun oder eine andere dunkle Farbe einmischen. Und ich kann hier zusätzlich zu dem, was wir bereits erstellt haben, Linien erstellen . Es kommt nicht so gut zur Geltung, weil es nicht trocken ist, aber du kannst sehen, dass dunklere Farben wie dieses Rot darüber auftauchen. Aber es ist wirklich schwierig, diesen Teil des Gemäldes heller zu machen . Weißt du, es ist wirklich schwer, etwas hinzuzufügen Wenn ich noch weißes oder wirklich helles Gras drauflegen wollte , wäre es wirklich schwierig, das zu tun. Also müssen wir zuerst hellste Farben hinzufügen und dann zu dunkleren Farben übergehen und nicht umgekehrt. Bei der Acrylmalerei können Sie beispielsweise einer Form häufig Akzente setzen, indem Sie Weiß hinzufügen. Wir können kein Weiß oder keine helleren Farben hinzufügen , wenn wir mit Wasserfarben malen Deshalb werden Sie im Unterricht sehen, dass ich, wenn ich Aquarell auf die Seite lege, mit den breiten Strichen, den breiten Formen des Objekts, das wir malen, beginne breiten Strichen, den breiten Formen des Objekts, das wir malen, und dann die Schatten hinzufüge Also fange ich an, dass die Basisschicht der Höhepunkt sein wird, der hellste Teil des Gemäldes oder des Objekts Und wenn ich Schatten hinzufüge, kann ich dem, was ich gerade zeichne, eine Dimension verleihen Ich kann die Highlights nicht hinzufügen. Eine letzte Sache beim Aquarell ist, darauf zu warten, dass die Dinge trocknen Jetzt, in diesem Kurs, komme ich ziemlich schnell voran. Aber die Sache ist die, vor allem, wenn Sie der Seite viel Wasser hinzugefügt haben, wie ich es hier getan habe, um einige schärfere Details oder schärfere Schatten hinzuzufügen, muss ich warten, bis sie Wenn ich dem Braun etwas Dunkelheit hinzufüge, wie wir es hier besprochen haben, wird das ein bisschen sichtbar, aber nicht besonders effektiv weil ich der Seite viel Wasser hinzugefügt habe Es dauert lange, bis es getrocknet ist. Aber wenn es trocknet , können wir effektivere Details hinzufügen , weil diese Farben stärker zur Geltung kommen. Dieser Teil hier oben ist etwas trockener. Sie können sehen, wie dieses Braun hier anfängt, etwas dunkler zu erscheinen , weil dort weniger Pigment auf der Seite ist. Und während es trocknet, werden Sie feststellen, dass immer mehr der dunklen Farben, die ich hinzufüge, auftauchen. Wenn ich dagegen dieselbe Farbe hinzufüge, dieselbe Menge Pigment hier unten, wird es nicht so gut sichtbar, weil sich eine kleine Wasserpfütze bildet Also, in diesem Kurs, weißt du, wenn ich zum Beispiel darüber gesprochen habe , dem Wasser einen Hauch Blau , dem Wasser einen Hauch Blau hinzuzufügen und dann paar Details und Wellen auf das Blau zu legen Aber du hast viel Farbe oder viel Wasser hinzugefügt. Warten Sie ein wenig, nehmen Sie sich einen Snack, warten Sie, bis er getrocknet ist, um die besten Ergebnisse zu erzielen und damit die dunklere Farbe , die Sie hinzufügen, knuspriger erscheint. Die Hauptsache ist, zu experimentieren, ein Gefühl für Ihre Farben und Ihren Pinsel zu bekommen , bevor Sie sich einer endgültigen Zeichnung nähern Nun, ich bin ein großer Fan von Fehlern, und ich würde sagen, vor allem, wenn wir heute zuerst zu unserem eigentlichen Projekt übergehen , wird jeder Fehler, den Sie machen, Ihre Zeichnung verbessern. Es lehrt dich etwas. Es verleiht etwas Charakter. So entwickeln wir unseren eigenen, unabhängigen Stil, so lernen wir für das nächste Mal. Mach dir keine Sorgen über deine Fehler. In der Tat, wenn du in diesem Kurs keine Fehler gemacht hast , dann mache ich es auch nicht. Wenn du in diesem Kurs keine Fehler gemacht hast , dann möchte ich nichts von dir hören. Ich bin ein fehlerfreundlicher Lehrer. Ich sehe dich also in der nächsten Lektion, wenn wir den Stift zu Papier bringen und mit unserer Komposition und dem Umriss unserer endgültigen Zeichnung beginnen . 4. Erstellen der Zeichnung mit dem Stift: Nachdem wir über Zubehör gesprochen haben und Sie die Gelegenheit hatten mit Ihren Aquarellpinseln zu experimentieren, lassen Sie uns über den Stift sprechen Insbesondere werden wir die Komposition unserer Zeichnung und die groben Konturen der Formen, die in unserer Zeichnung enthalten sein werden, mit feinen Linerstiften weiterentwickeln groben Konturen der Formen, die in unserer Zeichnung enthalten sein werden, mit feinen Linerstiften Also, lasst uns anfangen. Also werden wir eine kleine Stiftzeichnung erstellen und dann ein paar einfache Wasserfarben darauf legen Um das zu erreichen, werden wir mit Rahmung arbeiten, und die Rahmung ist eine sehr effektive Methode, um und die Rahmung ist eine sehr effektive Methode Augen des Betrachters zu kanalisieren und so zu bestimmen, wohin der Betrachter in Ihrer Zeichnung schaut Wir beginnen damit, unseren Mittelpunkt zu zeichnen , der ein geheimnisvolles kleines Schloss sein wird Aber wie machen wir das zuerst mit einem Tintenstift, indem wir einfach die Oberseite eines Rechtecks zeichnen. Sie werden feststellen, dass ich hier sehr leichtfertig zeichne. Ich habe die Oberseite eines Rechtecks konzentriere mich darauf, dass die Seiten gerade nach oben und unten verlaufen und die Oberseite nur punktiert ist Sie werden feststellen, dass ich den Boden des Schlosses nicht gezeichnet habe und das Absicht, denn wir werden dafür sorgen, dass es ein wenig von Bäumen verdeckt Aber jetzt können Sie es nach Belieben erweitern. Ich füge ein weiteres kleineres Rechteck dahinter hinzu, das immer noch keinen Boden hat. Das ist sehr wichtig, um dieses zentrale kleine Schloss zu zeichnen. Auf diesen zweiten kleinen Turm werde ich ein konisches oder ein pyramidenförmiges Dach zeichnen . Für diesen Hauptturm hier oben werde ich Zinnen bauen. Ich mache das, indem mit dem Stift kleine Punkte nach unten mache, und ich verbinde jeden zweiten Punkt, damit er erscheint. Es ist die einfache, sehr typische Sie werden feststellen, dass ich das ziemlich klein gezeichnet habe, wenn man die große Fläche der Seite bedenkt die große Fläche der Seite Aber ich finde, besonders wenn Sie so etwas zum ersten Mal zeichnen, kann es wichtig sein, klein anzufangen, damit Sie sich nicht von der Menge an Details, die Sie hinzufügen müssen, oder der Farbe, die Sie hinzufügen müssen, einschüchtern oder überwältigen von der Menge an Details, die Sie hinzufügen müssen, oder der Farbe, die Sie hinzufügen müssen, einschüchtern oder Davon abgesehen können Sie wirklich damit experimentieren, dieses kleine Schloss zu Ihrem eigenen zu machen Ich könnte an dieser Seite einen dünneren Turm und vielleicht einen kleinen Torbogen zwischen diesen beiden Türmen hinzufügen und vielleicht einen kleinen Torbogen zwischen diesen beiden Türmen Sie werden feststellen, dass diese Gebäude alle nach unten geneigt sind. Dies wird im nächsten Schritt wichtig werden , wenn wir Bäume hinzufügen Vorerst kannst du dich jedoch darauf konzentrieren , die Gipfel deines Schlosses fertigzustellen. Kann ziemlich einfach sein. Versuchen Sie an dieser Stelle nicht, zu ehrgeizig zu sein. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, ein einfaches kleines Schloss zu bauen , und beenden Sie es vielleicht, indem Sie einige Fenster hinzufügen. Da wir sehr weit von diesem Schloss entfernt sind, werden wir nur, du weißt schon, diese vertikalen winzigen Schlitze sehen diese vertikalen winzigen Schlitze Wenn wir jedoch über Rahmung sprechen, legen wir die Elemente der Komposition auf diese Weise um den zentralen Punkt des Schlosses, um das Interesse daran zu wecken. Wir werden es buchstäblich mit verschiedenen Baumelementen einrahmen mit verschiedenen Baumelementen Hier werden wir also anfangen , unsere Bäume zu zeichnen. Ich zeichne zum Beispiel die Spitze eines immergrünen Baumes. Ich konzentriere mich darauf, ihn sehr asymmetrisch zu gestalten , sonst möchte ich nicht, dass er alle gleich aussieht Ich werde hier die Spitze oder eine einzelne Linie durchstreichen und mich dann darauf konzentrieren, Äste nach unten zu zeichnen Ich mache das, indem ich kleine geschwungene Linien der Mitte des Baumes ziehe , die mit zunehmendem Abstand ungefähr größer werden. Jetzt fügen wir unterhalb dieses Schlosses eine Reihe von Bäumen hinzu. Und so werde ich das Gleiche tun. Eine Mittellinie nach oben und dann einige wirklich kleine gebogene, gezackte Linien nach unten Ich möchte, dass diese vor dem Schloss schräg nach oben zeigen Und du wirst sehen, wie das das Schloss verdeckt, aber auch irgendwie so aussehen lässt, als ob es hinter Sie werden feststellen, dass das wirklich unregelmäßige Linien sind. Ich kreiere fast die Umrisse dieser Bäume. Sie werden einen Stil finden , der zu Ihnen passt, aber scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren Der Schlüssel liegt darin, wirklich leichte und schnelle Linien zu zeichnen. Oft sind die Linien umso heller, je schneller Sie mit feinen Linerstiften zeichnen . Und das ist es, was wir in dieser Phase wirklich anstreben. Sie werden jedoch feststellen, dass die Bäume hier und die Bäume hier nicht in einer Reihe stehen. Das ist mit Absicht, denn wir wollen einen Weg nutzen, einen Sichtweg, um unsere Aufmerksamkeit auf das Schloss zu lenken . Wir können jetzt damit beginnen, den Umriss eines vielleicht kleinen Flusses hinzuzufügen . Ich mache das, indem ich hier wirklich hell zeichne, fast wie Punkte auf einer Diagonale zum Betrachter hin. Und dann auf dieser Seite, diagonal in die andere Richtung, wirst du sehen, wie diese beiden Linien fast einen Pfeil in Richtung Schloss bilden. Unter diesem Baum hier oben sieht es fast so aus, als würde es eine Klippe geben. Das können wir wirklich zu unserem Vorteil nutzen und die Linien hier straffen , wenn sie auf uns, den Betrachter, zukommen Sie werden feststellen, dass das Hinzufügen dieses Flusses das Gefühl von Größe und Raum in dieser kleinen Skizze wirklich Größe und Raum in dieser kleinen Skizze Wir möchten jedoch auch einen Hintergrund hinzufügen. Ich möchte eine bergige Szene daraus machen. Und da die Bäume hinter dem Schloss so weit weg sein werden, machen wir wirklich nur ein paar winzige Punkte, die die Pyramiden des Baumes auf und ab Dann füge ich ganz weit im Hintergrund einen kleinen Berg hinzu, ein schönes abfallendes Dreieck nach oben und dann eine neue Sie werden feststellen, dass alle Formen hinter dem Schloss sehr vage sind Sie stellen keine Verbindung her. Sie sind keine wirklich dunklen Linien, und das ist wirklich wichtig. Sie möchten, dass es wirklich hell aussieht, damit es so aussieht, als wäre es weiter weg als das zentrale Schloss Wir können eine weitere Baumreihe hinzufügen , um einen Vordergrund hinzuzufügen Ein Vordergrund ist der Bereich in den Zeichnungen, der dem Betrachter am nächsten ist. Wir können jetzt damit experimentieren, den Bäumen, die wir zeichnen, etwas mehr Details hinzuzufügen den Bäumen, die wir zeichnen, etwas mehr Details , und sie sollten auch etwas größer sein als die Bäume dahinter. Ich mache dasselbe mit diesen wirklich abfallenden, zackigen, fast gepunkteten Linien, um diese Tanne zu kreieren Die Leitungen müssen sich nicht verbinden. Sie können sehr zerklüftet und sehr locker sein. Aber die Bäume, die Sie zeichnen, sollten im Allgemeinen nach unten geneigt Wenn Sie möchten, können Sie hier in der Mitte zwischen dieser Baumreihe, die uns näher ist, und der Baumreihe hinter dem Schloss sogar einige Bäume hinzufügen hier in der Mitte zwischen dieser Baumreihe, die uns näher ist, und der Baumreihe hinter dem Schloss sogar einige dieser Baumreihe, die uns näher ist, und der Baumreihe Bäume Sie stellen fest, dass diese Bäume keinen Boden haben, und das ist mit Absicht. Das macht es für uns als Künstler einfacher. Aber weil wir Wasserfarben verwenden, können wir die Farbe dieser Bäume später ausblenden, sodass es so aussieht, als würden sie einfach zu es so aussieht, als würden sie einfach Nebel oder Rauch verblassen Es ist fast wie ein stilisierter Ansatz beim Zeichnen und Malen, aber ich finde, das funktioniert wirklich, wirklich gut und lenkt unsere Aufmerksamkeit auch auf das Schloss Hier oben in diesem Mittelgrund werden wir noch ein paar Details hinzufügen, werden wir noch ein paar Details hinzufügen bevor wir zum Aquarell übergehen Insbesondere einige vage Gesteinselemente hier neben Und die können sehr, sehr locker und leicht sein. Der Schlüssel ist, dass Sie nicht möchten, dass es sich um dunkle Linien handelt. Sie möchten auch nicht, dass es sich um gerade Linien handelt. Wir wollen die Illusion von Details erwecken , als ob es Gestein gibt, das wir dann mit Grün und Braun einfärben können. Und so zeichne ich hier, direkt in Richtung Wasser, ein paar Linien, die irgendwie nach oben geneigt sind Sie werden sehen, dass, wenn Sie diese Linien sehr leicht und eckig zeichnen , es fast so aussieht, als ob sie sich am Flussufer befinden, quasi wie eine felsige Sie können wirklich mit der Art und Weise experimentieren, wie Sie diese Linien zeichnen , damit sie ein bisschen mehr wie Felsbrocken oder kleine Felsen oder einfach nur zerklüftete Risse in Ich möchte auch nur den unteren Rand dieses hinteren Baumbereichs hinzufügen nur den unteren Rand dieses hinteren Baumbereichs Also werde ich den unteren Rand dort wirklich, wirklich leicht einzeichnen, damit es so aussieht, als ob dieser Fluss am Schloss vorbei weiterfließt. Jetzt haben wir einen vagen Umriss eines Schlosses. Wir haben mehrere Bereiche mit Bäumen, und Sie bemerken, dass der Fluss und die Bäume uns irgendwie zurück zum Schloss weisen Das Schloss wird buchstäblich von den Bäumen, dem Berg und dem Fluss, der es umgibt, eingerahmt . Und das bedeutet, dass wir dem Mittelpunkt oder der Mittelpunkt der Zeichnung die meiste Aufmerksamkeit schenken werden . 5. Hinzufügen der ersten Aquarellebene: Jetzt, wo wir die erste Schicht unserer Trocknung haben, werden wir auf Wasserfarbe umsteigen Also gib es vielleicht ein paar Minuten , bis deine Stiftlinien getrocknet sind, je nachdem, wie viel Tinte du hinzugefügt hast Und dann lassen Sie uns diese Wasserfarben herausholen und etwas Farbe hinzufügen Wir werden zuerst die breiten Striche machen, die Bäume, das Wasser selbst und ein paar sonnenverwöhnte Jetzt können wir zu Aquarell wechseln. Wir sind also bereit, mit dem Hinzufügen von Wasserfarben zu beginnen, und wir werden mit einem grünen Hintergrund beginnen Nun, ich finde, dass AquafinHoker Green Dark wirklich toll für Bäume und schöne warme Grüntöne ist . Und das werden wir hier verwenden. Schnappen Sie sich also den Pinsel, den Sie verwenden. Ich verwende hier meinen Princeton Flat Shader , tauche ihn ins Wasser und du willst ein bisschen von warmen Grün nehmen und es mit etwas Wasser mischen , bis das Pigment selbst ziemlich verdünnt ist Wir haben also einen wirklich, wirklich hellen, hellgrünen Ton. Wenn Sie diesen wirklich hellgrünen Ton haben , der ziemlich verblasst aussehen sollte, können wir hier mit dem Hintergrund beginnen Wir werden das tun, indem wir der Tinte wirklich, wirklich leicht Grün hinzufügen möchte generell dem Umriss der Bäume folgen, und ich fange in der Mitte der Seite an. Das liegt daran, dass die Farbe verblasst wenn wir zum Seitenrand herauskommen. Wenn Sie in der Mitte beginnen, bedeutet das, dass das dunkelste bisschen Farbe auf Ihrem Pinsel zuerst aufgetragen wird Und wenn du dann nach außen schattest, wird die Farbe von deinem Pinsel verblassen , wenn sich das Wasser auf der Seite absetzt Nun, das muss nicht präzise sein, und Sie können sehen, dass die Farbe ein etwas abrupteres Ende hat, aber das ist Ich denke, das funktioniert immer noch, darum geht, wie wir diese Szene betrachten Wir können jetzt dasselbe Grün verwenden , mit etwas mehr Farbe, etwas weniger Wasser. Um einige Elemente von Bäumen einzumalen. Du wirst sehen, dass ich jetzt ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt habe. Ich habe ein bisschen weniger Wasser und male einfach nach oben in die Bäume hinein. Es ist nicht wirklich wichtig, ob Sie außerhalb Ihrer Tintenlinien malen. Sie möchten im Allgemeinen innerhalb der Linien der Bäume bleiben, aber Sie werden feststellen, dass der Tintenumriss, da wir bereits festgelegt haben , wirklich immer noch effektiv zu sein scheint. Es scheint immer noch wie die Bäume auszusehen, die wir gezeichnet haben , weil das Aquarell diese Tintenlinien überhaupt nicht verdeckt Es ist immer am besten, heller anzufangen, als Sie denken, dass Sie es brauchen, und nicht Wenn Sie also feststellen, dass Sie nicht genug Farbe auf die Seite aufgetragen haben , können Sie Ihren Pinsel jederzeit in die Farbe tauchen und etwas mehr hinzufügen. Aber ich finde, es ist immer besser, von hell nach dunkel zu wechseln , als zunächst zu dunkel zu werden, weil es bei Wasserfarben im Gegensatz zu Acrylfarben wirklich schwierig ist, die Farbe von der Seite zu Ich habe ein paar Baumreihen hinzugefügt, und sie sind viel lebendiger als der Hintergrund Auf die gleiche Weise habe ich bei den mittleren Bäumen in der Mitte dunkler angefangen und dann verblasst die Farbe zum Rand hin von Natur aus etwas heller Das Gleiche kannst du jetzt mit den Bäumen vorne Da diese Bäume etwas detaillierter sind, möchte ich mir etwas mehr Zeit nehmen, um diese Formen, die wir mit zu zeichnen oder zu malen Tusche gezeichnet haben, zu zeichnen oder zu malen. Deshalb verwende ich die Seite des Shaderpinsels, um sicherzustellen, dass die Farbe, die ich auf die Seite lege, den Linien folgt , die ich gezeichnet habe Sie werden feststellen, dass es wirklich einfach ist, mit schönen Wasserfarben wie diesen auf der Seite herumzuspielen, und ich kann wirklich die Seite des Pinsels verwenden, um die Farbe von der Spitze des Baums herunterzuholen Spitze des Baums herunterzuholen Zu schönen geschwungenen Linien, die sich irgendwie nach unten krümmen, wenn der Baum größer wird Sobald ich am unteren Rand des Baumes angekommen bin, wo wir gezeichnet haben, drücke ich etwas fester auf den Pinsel, um die Farbe auf der Seite zu verwischen, sodass sie nach unten etwas fester auf den Pinsel, um die Farbe auf der Seite zu verwischen Farbe auf der Seite zu verwischen hin irgendwie verblasst Ich werde dieselbe Taktik mit den anderen Bäumen wiederholen , die ich im Vordergrund gezeichnet habe Sobald alle Bäume fertig sind, können wir zum Wasser übergehen Und so müssen Sie nicht einmal Ihren Pinsel reinigen, sondern sollten auf einen blauen Pinsel umsteigen. Ich verwende ein Kobaltblau von Aquafine, und dieses Blau wird die Basis unseres Flusses sein Wir werden es auch für etwas Schattierung verwenden. Du solltest ein wirklich, wirklich helles Stück Blau nehmen und es mit etwas Wasser mischen Sie werden also hier sehen, dass ich das Blau in der unteren linken Ecke meiner Staffelei habe Ich bringe etwas Wasser hinein und mische es separat. Es erzeugt also einen wirklich durchscheinenden Blauton. Genau wie bei den Bäumen möchte man nicht zu dunkel anfangen Ich fange hier auf halber Höhe an und füge dann das Blau hinzu. Es ist sehr, sehr hellblau, und das ist perfekt. Das ist genau das , was wir hier wollen. Ich habe das Blau irgendwie aufgemalt und genau wie bei unserem letzten Projekt kann ich es mit der Seite meines Schattens oder Pinsels nach unten ausblenden . Aber jetzt können wir ein bisschen von dem Grün hinzufügen , das wir gerade verwendet haben. Ein winziger Teil des Grüns kann jetzt verwendet werden , um es mit dem Blau zu vermischen. Du wirst also sehen, wenn ich ein bisschen Blau reinmische, es wird eher ein grünes Blau, beide Farben irgendwie verzerrt Und das kann mit der Seite Ihres Schattens oder Pinsels in verschiedenen Bereichen verwendet Pinsels in verschiedenen Bereichen Weißt du, ich habe ziemlich viel Farbe und Wasser auf meinem Pinsel, also kann ich etwas davon auf Papiertuch tupfen und dann das grüne Blau rund um den Fluss untermischen das grüne Blau rund um den Fluss Wir werden ganz am Ende dieses Kurses etwas Schattierung hinzufügen ganz am Ende dieses Kurses Aber vorerst können wir den Fluss in seinem schönen Hellgrün und Blau belassen schönen Hellgrün und und dann einige Details rund um die Felsen und das Schloss hinzufügen . 6. Details und Schatten mit Aquarell: Für die Felsen und das Schloss werde ich einen gelben Ocker verwenden Es gibt uns einen schönen, schönen, sommerlichen, sonnigen Ton. Wenn Sie Wasser hinzufügen, hat es wirklich einen schönen, lebendigen Farbton, und deshalb sollten Sie vorsichtig sein, dass Sie nicht zu viel Farbe hinzufügen Nur ein bisschen ist vorerst großartig. Wenn du etwas von dem gelben Ocker auf deinen Pinsel hast, kannst du anfangen, etwas auf die Steine So wie wir angefangen haben, die Bäume zu zeichnen oder die Bäume in der Mitte zu malen, wollen wir damit beginnen, die Felsen in Richtung Wasser zu malen, und das ist so, dass der gelbe Ocker verblasst wir ihn in die Landschaft hineinzeichnen Dieses Ausblenden ist meiner Meinung nach sehr effektiv. Erstens erleichtert es unsere Arbeit als Künstler. Wir müssen weniger malen, aber es kann auch eine tolle Methode sein um sicherzustellen, dass die Zeichnung einen natürlichen Rand hat, dass sie ins Weiße übergeht, und für mich fühlt es sich wirklich, ich weiß nicht , zumindest für mich etwas effektiver Sie können sich die Bäume und Felsen vorstellen , die uns hier umgeben könnten Ich mache das Gleiche auf der rechten Seite, sodass gelber Ocker zum Wasser hin etwas dunkler wird und dann wieder weiß Wenn du noch mehr gelben Ocker hinzufügen möchtest, kannst du das gerne tun. Es wird eine lebendigere Farbe haben. Ich bevorzuge diesen etwas verblassten und verblassten Ton. Jetzt kannst du auch noch etwas mehr gelben Ocker auf das Schloss auftragen Auch hier solltest du dich auf die Seite der Lichtmalerei begeben. Und Sie möchten sicherstellen, dass die Bäume in der Umgebung trocken sind. Dieser kleine Farbtupfer lässt das Schloss aussehen, als wäre es in etwas Sonnenlicht getaucht, aber es wäre nicht vollständig, richtig, ohne Schatten hinzuzufügen Eine wirklich einfache Möglichkeit , uns den gewünschten Schattenton zu geben , besteht darin ein bisschen Blau, das wir verwendet haben, mit etwas gelbem Ocker zu mischen verwendet haben, mit etwas Wenn ich etwas Wasser hinzufüge, wird das wirklich matschig, bisschen grau, blau, grau, blau, nicht besonders hübsch, aber es ist sehr effektiv, um Schatten effektiv Also habe ich das Blau mit einem gelben Ocker gemischt, und ich habe ein kleines bisschen davon auf meinem Pinsel Wir werden sehen, wie das aussieht. Mit diesem dunkleren Ton kannst du jetzt etwas davon zu den Steinen hinzufügen. Wir stellen uns vor, dass die Sonne von der linken Seite der Seite kommt , also habe ich nur einen kleinen Teil dieser Schattierung auf der Unterseite der Felsen in Richtung Wasser hinzugefügt Unterseite der Felsen in Richtung Wasser Ich verwende die flache Seite des Pinsels, um diese Schattierung bis in die Felsen selbst fortzusetzen , um, wissen Sie, das Gefühl zu erzeugen , dass die Neigung zum Wasser hin und somit etwas dunkler wäre Aber du merkst, dass diese Felsen hier unten dunkler sind, was bedeutet, dass das Wasser auch beschattet sein sollte Sie können also sehen, dass ich etwas Blau mit etwas Grün gemischt habe , um einen etwas dunkleren Ton zu erzeugen Auch hier möchten Sie heller beginnen und später Dunkelheit hinzufügen. Aber ich habe diesen Ton. Mal sehen ob es dunkel genug ist, und ich denke, das ist es. Wir können jetzt an der Seite der Felsen ein wenig Schatten hinzufügen Seite der Felsen Sie möchten mit der flachen Seite des Pinsels Schatten hinzufügen, und ich füge diese Linien hier unten hinzu , damit es so aussieht, als ob die Sonne auf die Felsen trifft und die Felsen einen Schatten im Wasser erzeugen einen Schatten im Wasser Ich denke, dieses Blaugrün ist sehr effektiv, wenn es darum geht, ein Gefühl von Schatten der Dunkelheit zu erzeugen und es dann sonnig aussehen zu lassen, richtig, wenn man die Highlights am Fluss sieht Sie können dieselbe Kombination wie Blaugrün verwenden , um den Bäumen Schatten zu verleihen. Also füge ich auf der rechten Seite der Bäume hier hinten etwas von dem Blaugrün hinzu , damit es aussieht, als ob sie im Schatten liegen, genau auf der rechten Seite der Bäume, die zum Felsen hin abfallen Sie können das auch mit den Bäumen tun, die uns am nächsten sind. Also füge ich auf der rechten Seite einige schräge Linien des dunkleren Blaugrüns hinzu einige schräge Linien des , damit es so aussieht, als würden sie quasi in den Schatten zurückgehen Aber an diesem Punkt haben wir jetzt ein schönes Schloss mit Bäumen, die das Schloss quasi umrahmen, sowie einige Felsbereiche , die Schatten haben und Schatten auf den Fluss selbst werfen Ich denke, dieses Schattenelement hier am Fluss hinzuzufügen , ist sehr effektiv, um, du weißt schon, auch etwas Textur hinzuzufügen. Wir können sehen, dass die Schattenelemente, die mit der Seite dieses Flat-Shaders aus Princeton gezeichnet wurden dieses Flat-Shaders aus Princeton es wirklich so aussehen lassen, als wäre die Wassertextur lebendig geworden Sie können jedoch einige letzte Details zum Schloss selbst hinzufügen , um es wirklich interessant zu machen Ich werde faul sein und einfach das Blaugrün, das wir für den Schatten auf dem Wasser verwendet haben , auf das Dach des Schlosses legen. Ich verwende hier nur die Spitze des Pinsels oder die Seite des Pinsels , um das obere Schloss oder die Spitze des Schlosses zu beschatten, und dann möchte ich dem Schloss selbst ein paar Schatten hinzufügen . Ich werde dafür sorgen, dass das Blaugrün mit ein paar weiteren Tupfern etwas verwässert wird mit ein paar weiteren Tupfern etwas Dann werde ich meinen Pinsel abtupfen, um sicherzugehen, dass ich nicht zu viel darauf bekomme Dann werde ich etwas von dem Blaugrün zum Schloss selbst hinzufügen Blaugrün zum Schloss selbst Dieser zentrale Turm hier, ich habe ein bisschen hinzugefügt und dann auf der rechten Seite dieses Turms hier oben. Sie werden sehen, dass das Hinzufügen von nur diesem dunkleren Blaugrün zur Hälfte des Schlossturms wirklich den Anschein erweckt, dass die eine Seite von der Sonne getroffen wird und die andere Seite dann im Schatten liegt. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, dem Berg hinter dem Schloss vielleicht ein paar Details hinzuzufügen , und das wird wirklich einfach sein. Alles, was wir tun wollen, ist ein winziges bisschen blaues Überbleibsel von den anderen Teilen dieser Zeichnung zu nehmen und sicherzugehen, dass es ziemlich verwässert ist Dann zeichnen oder malen wir ein bisschen in das hintere Schloss oder den hinteren Teil des Berges hinein Und Sie werden sehen, dass es schon durch das Hinzufügen eines winzigen Blaus Blaus aussieht, als ob ein Teil des Berges im Schatten liegen könnte, und die Tatsache, dass das Blau nicht an der Spitze des Berges ist , lässt es fast so aussehen, als ob dort oben Schnee liegen könnte. Von hier aus können Sie nach Belieben weitere Schatten oder auch andere Details hinzufügen. Ich bin sehr gespannt, welche Details Sie zu dieser schönen Schloss-Szene hinzufügen könnten . Sie können jedoch sehen, dass das gesamten Zeichenvorgangs Aquarell während des gesamten Zeichenvorgangs die Tinte nicht verdeckt hat. Da Wasserfarben durchscheinend sind, haben wir viel Raum zum Spielen und Experimentieren, indem wir Schatten, verschiedene Farben und verschiedene Farbkombinationen hinzufügen und gleichzeitig die Details beibehalten , gleichzeitig die Details beibehalten 7. Hervorheben von Details und Texturen mit dem Stift: Sie haben vielleicht gedacht, dass wir mit unseren Tintenstiften fertig sind, aber Überraschung, wir kehren jetzt zu ihnen zurück. Ich stelle oft fest, dass ich, nachdem ich etwas Wasserfarbe hinzugefügt habe, irgendwie experimentieren und kritischer über die Steigungen nachdenken kann , die ich bereits gezeichnet habe. Wo kann ich mehr Details hinzufügen? Wo kann ich mehr Schatten hinzufügen? Wie kann ich dafür sorgen, dass sich die Zeichnung noch lebendiger, lebendiger und detaillierter anfühlt Daran werden wir als Nächstes arbeiten. Wir haben darüber gesprochen, Details in Farbe hinzuzufügen, wir haben darüber gesprochen, dass die detailliertesten Teile unserer Zeichnung die Teile sind, die uns am nächsten sind. diesem Grund beginne ich in dieser Zeichnung, wenn ich sie noch einmal durchgehe, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, wenn ich sie noch einmal durchgehe, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, mit den Elementen von Bäumen, die dem Betrachter am nächsten sind, dieselbe Konturform hinzu, Bäumen, die dem Betrachter am nächsten sind, und füge dieselbe Konturform hinzu, aber mehrmals dreidimensional. Sie werden sehen, wie ich in dieser Baumform die äußeren Linien in der Mitte des Baumes spiegele , sodass es so aussieht, als würden sich diese Äste um den Baum herum irgendwie zurückziehen und uns dann in der Mitte zugewandt sein. Aber Sie werden sehen, dass jede Linie auf einer wirklich gepunkteten, vagen Stiftlinie basiert , und genau das wollen wir Sie möchten keine langen geraden Linien erstellen. Sie möchten kleine, skizzenhafte Linien erstellen. Als Nächstes fügen wir Details zu den Felsen hinzu, die wir zu Beginn dieser Lektion übermalt haben Sie können die Schattenumrisse sehen. Wir beginnen damit, diese mit dem Stift nachzuzeichnen und diesen Felsen mehr Details und mehr Linien sowie einige Bereiche mit dunklerer Stiftschattierung hinzuzufügen, sowie einige Bereiche mit dunklerer Stiftschattierung um dieser Szene ein wenig Interesse und Realismus zu Ich nicht, wenn du willst, kannst du sogar die Schattierung, die du mit Wasserfarben gemacht hast, mit deinen Tintenstiften überarbeiten mit Wasserfarben gemacht hast, mit , um ein bisschen mehr Dunkelheit und Kontrast zu erzeugen ein bisschen Sie können sogar Details und Felswände außerhalb des Bereichs hinzufügen , in dem wir Wasserfarben verwendet haben Es kann eine wirklich großartige Möglichkeit die Szene irgendwie auszublenden Eine andere Möglichkeit, diese Zeichnung noch weiter zu verbessern, besteht darin dem Wasser mit unseren Tintenstiften etwas Textur zu verleihen. So wie wir Wasserfarbe hinzugefügt haben, können wir einige schöne, fließende Tintenlinien hinzufügen Ihnen die Illusion vermitteln können , dass einige Wellen die Eisenbahn etwas abgehackt aussehen lassen Auf die gleiche Weise können wir einige Reflexionen hinzufügen. Ich spiegele also die Art und Weise wider, wie diese Bäume diesen Kamm hinauffallen und dann ganz leicht und locker eine kopfüber stehende Version des Schlosses zeichnen kopfüber stehende Version des Aber ich möchte keine geraden, starren Linien zeichnen. Ich möchte nur den Grundriss mit sehr lockeren, hellen Stiftlinien zeichnen . Ich kann den Grad von Schatten und Dunkelheit erhöhen , sodass die Bäume sozusagen einen Teil des Wassers verdecken und das Wasser in Teil des Wassers verdecken und das Wasser Ufernähe am dunkelsten machen 8. Ende: Vielen Dank, dass du zusammen mit mir gezeichnet und gemalt hast. Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was du geschaffen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Malen und Zeichnen auf der Projektseite des Kurses posten und mir mitteilen, was Sie von diesem Kurs halten und welchen Teil des Zeichen - oder Malprozesses Sie am lohnendsten und schwierigsten fanden Vor allem hoffe ich, dass du diese Fähigkeiten weiterhin einsetzt. Weißt du, egal, ob du ein Anfänger bist oder schon lange zeichnest, wir können Kunst schaffen, und, du weißt schon, Medien auf coole Weise kombinieren, Medien auf coole Weise kombinieren auf die wir wirklich stolz sind und, du weißt schon, Medien auf coole Weise kombinieren, um Kunst zu schaffen, auf die wir wirklich stolz sind und die uns immer wieder dazu bringt, mehr Kunst zu schaffen Es gibt keine Regeln, wenn es um Kunst geht, und deshalb möchte ich Sie einladen, auch mit der Kombination anderer Medien zu experimentieren , auch mit der Kombination anderer Medien Vielen Dank, dass Sie mit mir mitgemacht haben, und ich hoffe, Sie auch in weiteren Skillshare-Kursen zu sehen