Zeichnen mit einer Schere: Erstellen einer digitalen Collage mit Papierschnitten

1. Hallo zusammen! : [MUSIK] Hallo. Mein Name ist Jenny Koland und ich bin Künstlerin und Oberflächenmusterdesignerin in San Francisco, Kalifornien. Warst du jemals überwältigt oder frustriert, hast auf ein leeres Blatt Papier gestarrt und warst dir nicht sicher, wo du anfangen sollst? Oder ist es manchmal schwierig, Ihren Bleistift oder Pinsel dazu zu bringen, genau die Form herzustellen , die Sie machen möchten? Oder magst du es einfach , neue Teile deines Gehirns zu erschließen und dabei Kreativität zu erforschen? Ich habe Neuigkeiten für dich. Papierausschnitte können bei all diesen Dingen helfen und das Ergebnis können tolle, polierte, marktfähige Kunstwerke sein , deren Herstellung auch super Spaß macht. Ich mache Kunst, seit ich alt genug war , um einen Pinsel in der Hand zu halten, aber seit 2018 arbeite ich professionell als Künstler und Designer, als ich anfing, Schreibwarenaufkleber, Wandkunst und Produkte für Kinder zu entwerfen und zu produzieren . Jetzt habe ich auch diese Kunstlizenz hinzugefügt. Ich lizensiere meine Oberflächenmuster auf Stoff und in der Handwerksindustrie. Darüber hinaus bin ich Gastgeber einer kreativen Coworking-Community namens Co-League, in der ich andere unabhängige Künstler auf ihrem kreativen Weg betreue und unterstütze . Ich glaube fest an die Macht des Spiels als Teil des kreativen Prozesses und ich liebe es, mit Papierausschnitten zu arbeiten, weil sie eine großartige Aufwärmübung und eine großartige Möglichkeit sind eine großartige Aufwärmübung und , kreative Blockaden zu überwinden, gerade weil sie eine andere und spielerische Seite meines Gehirns öffnen . In diesem Kurs werde ich meinen Prozess vorstellen , den ich für unzählige Arbeiten in meinem professionellen Portfolio und zum Spielen in meinem Studio verwendet Arbeiten in meinem professionellen Portfolio habe. Ich kombiniere gerne den analogen Prozess des Zerschneidens von Papier oder Schere mit digitalen Tools wie Adobe Illustrator, weil ich so einerseits den Spaß und die Spontanität und die unerwarteten Ergebnisse beibehalten kann , die analoges Arbeiten mit sich bringt. Aber ich kann auch das fertige Produkt feinabstimmen, sodass meine Finger nicht mit Klebstoff verkleben. Ich denke, diese Kombination aus analogem und digitalem Ansatz ist die beste Art zu arbeiten weil sie mir die Flexibilität von Farbe und Komposition bietet , die mir die digitale Technologie bietet, während ich gleichzeitig mit meinen Händen arbeiten und mich ein wenig dreckig machen kann. Es ist das Beste aus beiden Welten. In diesem Kurs werden wir gemeinsam ein digitales Collagen-Stillleben mit ausgeschnittenen Papiermotiven erstellen ein digitales Collagen-Stillleben mit ausgeschnittenen Papiermotiven und dabei über Farbe und Komposition sowie Kreativität sprechen . [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Unterrichtsprojekt erstellen wir ein digitales Collagen-Stillleben und untersuchen Farbe und Komposition um ein fertiges Kunstwerk zu schaffen. Wir erstellen diese Kunst mit ausgeschnittenen Papiermotiven, die wir mit einer Schere aus farbigem Papier ausschneiden. Für Materialien benötigen Sie farbiges Papier, nur ein paar verschiedene Farben sind in Ordnung, eine Schere, und jedes alte Paar reicht aus, einen Scanner oder eine Kamera, und eine Telefonkamera funktioniert perfekt dafür und einen Computer mit Adobe Illustrator. All dies ist definitiv ein anfängerfreundlicher Kurs, ein grundlegendes Verständnis von Illustrator wird sehr nützlich sein. Ich habe auch einige Referenzbilder und eine Beispielfarbpalette und eine Texturdatei bereitgestellt , die Sie in Ihrer fertigen Arbeit verwenden können , wenn Sie verfolgen möchten , wie ich meine mache. Sie können gerne auch Ihre eigenen Referenzbilder verwenden oder Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, wenn Sie dies bevorzugen. Um die Referenzbilder, die Farbpalette und die Texturdatei zu finden , gehen zur Registerkarte Projekte und Ressourcen . Dort finden Sie alles, was Sie benötigen. Wenn du dein Projekt für diesen Kurs abgeschlossen hast, kommst du auch hierher, um deine fertige Arbeit hochzuladen. Sie erneut von einem Laptop oder Desktop aus den Tab Projekte und Ressourcen auf und laden Sie Ihr Projekt hoch. Wenn du schon da bist, hinterlasse eine ermutigende Notiz für einen anderen Schöpfer. Ich bin so gespannt, was du machst. [MUSIK] 3. Erstellen von geschnittenen Paper: [MUSIK] Lass uns eintauchen. Nehmen Sie Ihr farbiges Papier und Ihre Schere heraus und halten Sie Ihre Referenzbilder in der Nähe, wenn Sie sie verwenden. Ich mag es, ein paar verschiedene Papiertöne zum Spielen zu haben . Ich kann mir langsam vorstellen, wie mein fertiges Stück aussehen wird. Wir werden diese Farben jedoch später ändern , sobald wir mit Illustrator vertraut sind. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber , die richtigen Farben zu finden. Für eine Schere reicht jedes alte Paar. Ich lege gerne ein großes leeres Blatt Papier neben die Stelle, an der ich schneide um meine Ausschnitte zu inszenieren und zu sehen was ich bis jetzt habe und was ich noch brauche. Wir fangen sofort an schneiden Formen für unsere Komposition aus. Ich beginne mit den Früchten für die Obstschale verwende die Referenzbilder als ungefähre Richtlinie für ungefähre Formen und Winkel. Sie müssen nicht alle Früchte herausschneiden, aber Sie können auswählen, was Sie in Ihr Stillleben aufnehmen möchten . Wenn Sie mit Papierausschnitten noch nicht vertraut sind, mag das große Stück Papier überwältigend erscheinen. Ich finde es hilfreich, ein kleineres Quadrat oder Rechteck abzuschneiden , um loszulegen. Du kannst auch flippige Trapeze ausschneiden, um deinem Gehirn etwas zu geben , von dem aus es beim Erstellen springen kann. Ich finde oft, dass der schwierigste Teil darin besteht, gerade erst anzufangen. Manchmal fange ich auch an zu schneiden bevor mein Gehirn vollständig herausgefunden hat, was ich mache. Es ermöglicht meinen Händen, die Kontrolle zu übernehmen und meiner Intuition zu folgen, was zu lustigen und unerwarteten Ergebnissen führen kann. Ich werde das Video jetzt beschleunigen, während ich den Rest meiner Motive ausschneide. Papierausschnitte sind so verzeihend, es fast unmöglich ist, etwas durcheinander zu bringen. Du kannst immer von vorne beginnen , wenn etwas nicht so läuft, wie du es dir wünschst, und du musst nicht jeden Ausschnitt in deinem fertigen Stück verwenden. Ich empfehle, vorerst alle Ausschnitte zu behalten, auch solche, die sich wie Fehler anfühlen könnten da Sie nie wissen, was Sie später einbeziehen möchten. sich in dieser Phase keine Gedanken darüber, alles maßstabsgetreu auszuschneiden. Wenn wir es in Adobe Illustrator integrieren, können wir alles vergrößern oder verkleinern und die Größe so anpassen, wie Sie möchten. Das kann bei Papierausschnitten sehr hilfreich sein, wenn du versuchst, etwas auszuschneiden , das am Ende wirklich klein aussehen soll , aber deine Schere einfach nicht funktioniert. Sie können versuchen, es in einer viel größeren Größe auszuschneiden und die Größe später zu ändern , sobald wir digital sind. Jetzt mache ich weiter, um etwas Laub für meine Obstschale zu machen. Hier orientiere ich mich teilweise an der Vorstellungskraft und teilweise den Referenzbildern, um Blattformen zu kreieren , die in meinen Kunstwerken mutig und dynamisch wirken. Hier ist es für mich sehr hilfreich, den Trapeztrick zu verwenden . Mit einer ungewöhnlichen Form zu beginnen, versetzt mein Gehirn in den Problemlösungsmodus und hilft mir, erfinderische und unerwartete Lösungen zu erfinderische und unerwartete Lösungen und das trägt dazu bei, Abwechslung und Dynamik in meiner Arbeit zu erzeugen. Zum Schluss schneide ich eine Obstschale aus. Ich liebe es, Gefäße auszuschneiden, weil sie immer weniger perfekt und organisch wackeliger und schöner sind immer weniger perfekt und als im echten Leben und sie dem fertigen Stück einen solchen Charakter verleihen . Beispiel orientiere ich mich an der Asymmetrie, wie eine Schale diesem Beispiel orientiere ich mich an der Asymmetrie, wie eine Schale aussieht, wenn sie im Handumdrehen ausgeschnitten wird. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um zu beurteilen, was Sie haben. Ich erstelle gerne mehrere Versionen von jedem Motiv damit ich Optionen habe, sobald ich an den Computer komme. Wenn Sie feststellen, dass etwas fehlt, oder wenn Sie Ideen für Variationen haben, die Sie ausprobieren möchten, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, diese auszuschneiden. Oder wenn Sie Ihren Fruchtformen kleinere Details hinzufügen möchten , kann dies ein guter Zeitpunkt sein, um auch kleine detaillierte Stücke auszuschneiden . Sobald Sie mit Ihrer Vielfalt und Menge an Motiven zufrieden sind , werden wir mit der Erstellung unserer Kompositionen fortfahren. [MUSIK] 4. Komposition: [MUSIK] Bevor ich zum Computer gehe, experimentiere ich gerne physisch mit meiner Komposition , um verschiedene Ideen schneller auszuprobieren. Mit meinem Inszenierungspapier als Hintergrund ordne ich die verschiedenen Elemente meines Stilllebens mit einer Obstschale neu an, um eine Komposition zu finden , die ausgewogen Stilllebens mit einer Obstschale neu an, um eine Komposition zu finden ist und meinem Auge gefällt. Ich gehe hier größtenteils nach Bauchgefühl und persönlichem Geschmack und ermutige Sie, dasselbe zu tun. Finden Sie heraus, was sich für Sie am Zusammenspiel Ihrer Formen gut anfühlt und füllen Sie Ihr Stück aus. Es kann hilfreich sein, sich Werke anderer Künstler anzusehen , um zu sehen, zu was Sie sich hingezogen fühlen. Magst du symmetrische Stücke oder eher asymmetrische, volle oder minimalistischere Stücke? Magst du viel Leerzeichen oder nicht so viel? Magst du geschäftige Arbeit mit vielen überlappenden Teilen oder eher spärliche Arbeit, bei alles seinen eigenen Platz hat? Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um schnell viele Dinge auszuprobieren , bis Sie etwas finden, das sich gut anfühlt. Ich werde meine Stücke weiter bewegen und verschieben, bis ich eine Komposition gefunden habe , die die richtige Balance hat , nach der ich suche, und die für mein Auge visuell sehr angenehm ist. Wenn Sie eine Komposition gefunden haben , die sich richtig anfühlt, machen Sie ein kurzes Foto, das Sie später als Leitfaden verwenden können. [MUSIK] 5. Scannen: Unser nächster Schritt ist das Scannen der Motive, um unsere Arbeit auf unseren Computer zu übertragen. Ich werde meinen Scanner verwenden, aber eine Telefonkamera oder eine andere Kamera funktioniert für diesen Vorgang genauso gut. Ich benutze oft eine Kamera, wenn ich nicht in der Nähe meines Scanners bin. Ich scanne oder fotografiere meine Elemente gerne nach Farben gruppiert , um das Nachzeichnen und Einfärben von Bildern zu beschleunigen . Sie können mehrere Farben gleichzeitig scannen, aber es ist hilfreich, zumindest die sehr hellen Farben für sich zu behalten . Bei sehr hellen Farben kann es hilfreich sein, einen dunklen Hintergrund hinter Ihren Elementen zu platzieren , wenn Sie sie scannen oder fotografieren. Dadurch wird es für Image Trace einfacher , die Formen in Illustrator zu erkennen. Lege einfach ein festes, dunkles Blatt Papier wie dieses schwarze Papier, das ich hier verwende , hinter deine Elemente bevor du sie scannst oder fotografierst. [MUSIK] Ein paar Tipps, wenn Sie eine Kamera verwenden, achten Sie darauf, diese waagerecht zu halten, um Verzerrungen Ihrer Formen zu vermeiden. Wenn Sie einen dunklen Hintergrund unter Ihren hellen Formen verwenden , achten Sie darauf, dass Sie für Ihre dunklen Formen einen hellen Hintergrund verwenden , der eine gleichbleibende, gleichmäßige Farbe hat, damit Sie aufnehmen und mit dem Bild nachzeichnen und entfernen können. Sobald Sie alle Ihre Elemente gescannt oder fotografiert haben , übernehmen wir sie für unseren nächsten Schritt in Adobe Illustrator . [MUSIK]. 6. Zeit zum Digitalisieren: [MUSIK] Zeit zum Digitalisieren, ich habe gerade Adobe Illustrator geöffnet und werde ein neues Dokument für die digitale Collage erstellen. Ich gebe ihm einen Namen und erstelle für dieses Dokument eine Zeichenfläche, die quadratisch 10 x 10 Zoll oder ungefähr 25 cm mal 25 cm groß ist . Sie können Ihr Kunstwerk in jeder gewünschten Form und Größe gestalten. Aber ich finde das ein ziemlich nützlicher Ausgangspunkt für mich, weil ich es leicht visualisieren kann. Ich lasse mein Dokument im CMYK-Farbmodus, da ich diese Arbeit vielleicht drucken möchte, und belasse die restlichen Standardeinstellungen. Sie können RGB verwenden, wenn Sie Ihr eigenes für das Teilen im Internet erstellen möchten . Jetzt klicke ich auf „Erstellen“ und öffne mein neues Dokument. Um meine gescannten Bilder einzufügen, gehe ich auf einem Mac zu Datei, Platzieren, wähle die Bilder aus und klicke auf „Platzieren“. Jetzt kann ich mit meinem Cursor Rechtecke in der Größe zeichnen , in der jeder Scan erscheinen soll , oder ich kann einfach einmal klicken, um den vollständigen Scan zu erhalten. Ich werde hier kleinere Versionen in der Größe meiner Zeichenfläche auf der linken Seite platzieren . Als Nächstes verwenden wir das Image Trace-Panel, um unsere Scans in Vektoren umzuwandeln. Ich habe eine Abkürzung für dieses Panel in meinem rechten Menü, aber Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf einem Mac zu Windows, Image Trace gehen . Sie mit Ihrem Auswahlwerkzeug das erste Bild aus, Wählen Sie mit Ihrem Auswahlwerkzeug das erste Bild aus, das Sie nachzeichnen möchten. Da dieses Bild mehrere Farben hat und ich versuchen möchte , sie als separate Farben beizubehalten, ändere ich den Modus auf Farbe, aber ich werde die Anzahl der Farben für die Ausgabe auf vier reduzieren . Schauen Sie sich das Bild an, das Sie nachzeichnen , um zu bestimmen, wie viele Farben Sie für Ihre Ausgabe benötigen, und denken Sie daran, eine für die Hintergrundfarbe anzugeben. Je mehr Farben, desto länger wird es dauern. Versuchen Sie also, hier sparsam zu sein. Bei Ausschnitten belasse ich die Pads normalerweise bei 50 Prozent und das Rauschen bei 25, aber Sie können mit diesen Einstellungen experimentieren, wie Sie möchten. Ich wähle „ Weiß ignorieren“, wenn ich etwas auf weißem Hintergrund konvertiere. Jetzt verfolgen. Ich bin mit diesem Trace-Ergebnis zufrieden. Ich kann alle meine Elemente mit der gewünschten Detailtiefe sehen mit der gewünschten Detailtiefe und klicke auf „Erweitern“, um sie in Vektoren umzuwandeln . Ich mache mir momentan keine Sorgen um die tatsächlichen Farben der Ausgabe. Diese sehen nicht wirklich aus wie die Farben, die ich eingescannt habe, und es sind nicht die Farben, die ich für meine fertige Arbeit möchte. Aber das ist in Ordnung , weil wir das alles später ändern werden . Für mein nächstes Bild scanne ich etwas auf einem nicht weißen Hintergrund. Das hat meinen schwarzen Hintergrund und oben mein gelbes Motiv. Ich werde diesen Hintergrund löschen wollen , nachdem er verfolgt wurde. Da es in diesem Beispiel nur zwei Farben sind und es eine gibt, die sehr hell ist, eine, die sehr dunkel ist, werde ich es im Schwarz-Weiß-Modus belassen. Aber ich werde das Kästchen mit der Aufschrift Weiß ignorieren nicht auswählen , weil ich mein Motiv nicht ignorieren möchte, das am Ende weiß herauskommt. Nachdem ich auf „Erweitern“ geklickt habe, doppelklicke ich auf das Bild, um den Isolationsmodus aufzurufen und den Hintergrund zu löschen. Ich klicke auf den schwarzen Hintergrund und kann ihn hier löschen. Wenn der Hintergrund nicht alle in einer Form ist, kann ich zu Auswählen, Gleiche, Farbfüllung gehen, um alles auszuwählen , was der Farbe des Hintergrunds entspricht, und dann alles auf einmal löschen. Jetzt wähle ich alle verbleibenden weißen Motive aus verbleibenden weißen Motive , die im Hintergrund gerade schwer zu erkennen sind , und gebe ihnen eine Farbe, damit ich sie sehen kann , wenn ich sie später verschiebe. Sobald ich hier fertig bin, doppelklicke ich auf die Außenseite meines Bildes, um den Isolationsmodus zu verlassen. Wenn Sie jetzt noch mehr Bilder zum Nachzeichnen haben , beenden Sie die Nachverfolgung. Sobald alles nachgezeichnet ist und ich im Vektormodus bin, klicke ich mit der rechten Maustaste auf jedes Bild und klicke „Gruppierung aufheben“ oder ich kann meine Tastenkombination Shift Command G verwenden, um die Gruppierung auf einem Mac aufzuheben. Ich mag es, wenn alle Elemente voneinander getrennt sind , um mich bewegen zu können. Manchmal gibt es Stücke, von denen ich weiß, dass ich zusammen bleiben möchte , wie bei einigen dieser Fruchtstücke und ihren Blättern. Ich gruppiere sie in der gewünschten Konfiguration , verschiebe sie einfach und wähle dann alle Elemente für eine bestimmte Gruppe aus und klicke entweder mit der rechten Maustaste auf Gruppieren oder verwende meine Tastenkombination Command G auf einem Mac, um eine Gruppe zu erstellen. Das Letzte, was ich an dieser Stelle tun werde, bevor ich zum Layout übergehe, ist ein grober Farbübergang. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Farben mit denen ich arbeite, mir während des Prozesses gefallen und mich nicht aus dummen Gründen vom Design abbringen. Ich habe eine Farbpalette gespeichert, auf die Sie in den Klassenressourcen zugreifen können. Ich werde das öffnen und diese Farbformen in mein Dokument kopieren . Ich erstelle eine neue Farbpalette, indem ich unten in meinem Farbfeld-Bedienfeld auf dieses Ordnersymbol klicke, und benenne das nach der Klasse. Jetzt habe ich alle Farben in meinem Farbfeld-Panel gespeichert. Ich kann etwas Farbe an Stellen auftragen, die vorher nicht direkt zu mir passten, und jetzt kann ich weitermachen. Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf „I“, um das Pipettenwerkzeug aufzurufen. Wählen Sie nun aus Ihrem Farbfeld-Panel eine Farbe aus , die Sie für ein bestimmtes Motiv wünschen. Halten Sie dann die Wahltaste gedrückt, während Sie auf das Motiv klicken, um die Form mit der neuen Farbe zu füllen. Sobald alles schön koloriert und bei Bedarf gruppiert ist, können wir mit unserer Kunstdruckkomposition fortfahren. [MUSIK] 7. Stelle deine digitale Collage zusammen: [MUSIK] Jetzt fange ich an, meine Collage auf meiner Zeichenfläche zusammenzustellen , indem meine farbigen Motive eins nach dem anderen an die richtige Position ziehe. Ich werde das Foto meiner Komposition von früher in Illustrator importieren und es als Leitfaden verwenden. Sie können Ihre Collage direkt auf Ihrem Foto in Illustrator zusammenstellen , wenn Sie sie exakt replizieren möchten, oder Sie können Ihr Layout von Grund auf neu erstellen und es dabei optimieren. Wenn Sie Ihre Motive eingescannt haben, müssen Sie möglicherweise einige von ihnen reflektieren oder drehen damit sie dieselbe Ausrichtung wie Ihr Foto haben. Dazu können Sie mit der rechten Maustaste auf das Objekt klicken, zu Transform gehen und auf „Reflect“ klicken. In diesem Dialogfeld haben Sie die Möglichkeit, vertikal oder horizontal zu reflektieren , oder Sie können alternativ in der oberen Leiste auf „Transformieren“ klicken. Klicken Sie auf die Dropdownschaltfläche der Liste und dann auf Vertikal spiegeln oder Horizontal spiegeln. Auch hier suche ich nach einem ausgewogenen, aber asymmetrischen Look in meinem Stück , weil ich das mag. Ich werde jedes Element drehen, bis es genau richtig und an der richtigen Position ist. Normalerweise drehe ich, indem ich meinen Cursor an die Ecke des Begrenzungsrahmens eines Objekts bewege, bis ich die Drehpfeile sehe, und dann klicke und ziehe , bis der gewünschte Drehwinkel erreicht ist. Ich werde die Motive auch nach Bedarf nach oben oder unten skalieren , um das gewünschte Gefühl zu erzeugen. Ich mache das, indem ich auf die Ecke des Umgrenzungsrahmens des Objekts klicke und ziehe während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die Proportionen beizubehalten. Ich werde dieses Video etwas beschleunigen, während ich meine Motive verschiebe und mich für die Komposition entscheide , die für mich wirklich funktioniert. [MUSIK] Ich schneide weniger Streifen aus, als ich brauche , um ein Rastermuster auf meiner Schale zu erstellen. Ich werde sie duplizieren, indem ich sie auswähle und ziehe, während ich meine Wahltaste gedrückt halte. Sie können dies mit jedem Motiv tun, das Sie duplizieren möchten , um mehr als eines und Ihre Komposition zu verwenden. Wenn ich zum Beispiel eine zweite Zitrone oder zusätzliche Blätter für mein Stück verwenden möchte, könnte ich jetzt mehr machen. Ich möchte diese Streifen so zuschneiden, dass sie in meine Obstschale passen, und dafür verwende ich eine Schnittmaske. Zuerst gruppiere ich die gelben Streifen mit Command G auf einem Mac. Dann dupliziere ich das Schalenmotiv und bringe es in den Vordergrund, Command Shift rechte Klammer auf einem Mac. Als Nächstes wähle ich sowohl die Gruppierung der gelben Streifen als auch die Schale davor aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Schnittmaske erstellen“. Wenn Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, möchten Sie wahrscheinlich eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Wählen Sie dazu Ihr Rechteckwerkzeug aus, das M auf Ihrer Tastatur ist, Tastenkombinationen für einen Mac. Klicken Sie einmal in die Mitte Ihrer Zeichenfläche. Wenn das Dialogfeld angezeigt wird, geben Sie die Abmessungen Ihrer Zeichenfläche ein. In meinem Fall sind das 10 Zoll mal 10 Zoll. Drücken Sie dann „Enter“, um Ihr Rechteck zu erstellen. Dann schicke ich es mit Command Shift in die linke Klammer auf einem Mac nach hinten Command Shift in die linke Klammer auf einem Mac oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um es ebenfalls zurückzuschicken und es an der Mitte Ihrer Zeichenfläche auszurichten. Sie können das Ausrichtungsfenster aufrufen, indem Sie auf „Fenster“, „Ausrichten“ klicken und sicherstellen, dass Sie die Ausrichtung an der Zeichenfläche ausgewählt haben . Klicken Sie anschließend auf Vertikal ausrichten, und Klicken Sie auf Horizontal zentriert ausrichten. Jetzt können Sie eine Farbe für Ihren Hintergrund auswählen. Ihr Kunstwerk ist fast fertig. Du kannst sogar jetzt aufhören, wenn du damit zufrieden bist, oder du kannst weiter Details hinzufügen und die Farbe anpassen, wie du in den nächsten Lektionen sehen wirst. 8. Letzer Schliff: [MUSIK] Zuerst werden wir daran arbeiten, unser Stück mit der von mir bereitgestellten Farbpalette zu kolorieren . Für ein Motiv, das nicht gruppiert ist und für sich genommen ist, müssen Sie nur diese Form auswählen und dann im Farbfeld-Bedienfeld die Farbe auswählen, die Sie möchten. Wenn es sich bei dem Motiv um eine Gruppe von mehreren Formen handelt, ist es einfacher, die Pipette zu verwenden , um die Farbe nur eines dieser Teile zu ändern . Dazu müssen wir auf eine Stelle außerhalb der Zeichenfläche klicken, um sicherzustellen, dass nichts ausgewählt ist Dann können Sie die gewünschten Farben aus dem Farbfeld-Bedienfeld auswählen und dann auf das Auge auf Ihrer Tastatur klicken, und dann auf das Auge auf Ihrer Tastatur klicken um das Pipettenwerkzeug auszuwählen. dann die Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie auf den Teil des Motivs klicken, für den Sie die Farbe ändern möchten , und diese Farbe einfügen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie auf Ihrer Tastatur auf Option klicken und die Pipette ausgewählt haben, das Bild der Pipette von einer leeren Pipette in ein Bild mit schwarzer Spitze geändert wird . Das bedeutet, dass Sie Farbe hineinlassen, anstatt eine Farbe aus dem Motiv auszuwählen, auf das Sie klicken. Wann immer Sie mit Ihrer Farbkomposition zufrieden sind, haben Sie Ihre erste Version dieses fertigen Kunstwerks. In diesem Beispiel habe ich versucht, etwas realistische Farben für die Früchte und ihre Blätter zu verwenden und trotzdem eine gewisse Abwechslung zwischen den verschiedenen Grün- und Gelbtönen zu haben zwischen den verschiedenen Grün- und Gelbtönen . Ich habe die Schale blau gehalten wie die, die ich ausgeschnitten habe, weil mir die Art und Weise, wie sie sich vom Grün und den wärmeren Farben der Früchte abhebt, sehr gut gefallen hat . Mein Hintergrund ist immer noch hell, sodass oben alles gut sichtbar ist. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht und wie ausgewogen es sich anfühlt, und ich kann sagen, dass es für diese erste Version vollständig ist. Für unser nächstes Beispiel für den letzten Schliff verwenden wir das Tool zum Neufärben von Grafiken, das eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit ist andere Farbkombinationen zu testen. Also wähle ich zuerst mein gesamtes Kunstwerk aus und ziehe es zur Seite, während ich die Wahltaste gedrückt halte , um eine doppelte Kopie davon zu erstellen. Jetzt stelle ich sicher, dass ich alles ausgewählt habe, und gehe zum Farbradsymbol in der oberen Leiste, um das Tool zum Neufärben von Grafiken zu öffnen. Wenn Sie dieses Tool zum ersten Mal öffnen, sehen Sie diese Version, die Basisversion. Wenn Sie jedoch auf Erweiterte Optionen klicken, können Sie noch mehr tun. Sie können beim Start die Option „Erweitertes Dialogfeld zum Neufärben von Bildmaterial öffnen “ auswählen, sodass Sie dieses Bedienfeld immer sehen. Hier können Sie alle Farben sehen, die in Ihrem von Ihnen ausgewählten Kunstwerk verwendet wurden. Wenn Sie auf eine Farbgruppe an der Seite oder auf eine gespeicherte Farbpalette klicken , werden sie nach dem Zufallsprinzip jeder der Farben zugewiesen , die Sie gerade verwenden. Wenn Sie auf diese zufällige Schaltfläche unten in der Farbliste klicken, können Sie neue Kombinationen ausprobieren, bei denen die verschiedenen Farben in zufälliger Reihenfolge durchgespielt werden . Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie, wenn Sie eine Kombination finden, die Ihnen gefällt, diese speichern möchten, da Sie sie nicht wieder abrufen können . Es ist alles sehr zufällig. Sie können auch eine bestimmte Farbe wählen , die bei diesem zufälligen Vorgang auftaucht , und das Farbfeld ändern , wenn Sie das meiste, was Sie haben, behalten möchten, aber für eine der Farben etwas anderes ausprobieren möchten. Sie können zu den Farbmustern wechseln , die Sie gespeichert haben, indem Sie doppelklicken. Sie können auf diese Weise sehr schnell viele Dinge testen und sich Beispiele für Farben einfallen lassen , von denen Sie vielleicht nicht gedacht hätten, dass sie zusammen wirklich gut aussehen würden, und das ist besonders gut, in diesem Fall, wenn Sie keine sehr realistisch aussehenden Farboptionen für Ihre Früchte wünschen . Das gefällt mir aber auch sehr gut, weil es der Kunst einen unerwarteten verspielten Look verleiht . Sie können auch eine Farbe aus den vorhandenen Farben, die Sie verwenden, auf die neuen Farben ziehen den vorhandenen Farben, die Sie . Dies ist eine Möglichkeit, manuell etwas in einer neuen Palette zu ändern , die Sie sich einfallen lassen. Wenn Sie dann bereit und mit dem, was Sie gemacht haben, zufrieden sind bereit und mit dem, was Sie gemacht haben, zufrieden können Sie in der unteren rechten Ecke auf OK klicken und dann auf Nein klicken, um Änderungen an der Farbfeldgruppe zu speichern. Dort haben Sie Ihre neue Farboption. Ich werde eine weitere Kopie meines Originalstücks erstellen , indem ich beim Ziehen die Wahltaste gedrückt halte Dieses Mal werden wir einige neue Formen erstellen , bei denen die verschiedenen Motive überschneiden. darauf vorzubereiten, Um mich darauf vorzubereiten, mache ich einfach noch ein paar überlappende Teile indem ich einige dieser Blätter verschiebe. Wenn Sie überlappende Teile haben und diese Überlappung fast so anzeigen möchten, als ob es sich um einen durchscheinenden Bereich handelt, möchten Sie beide Motive oder beide Elemente auswählen , die sich überlappen, und dann drücken Sie die Umschalttaste M auf Ihrer Tastatur, um Ihr Shape-Builder-Tool zu öffnen. Je nachdem, was ausgewählt ist, mit diesem Shift M-Formerstellungswerkzeug, wenn Sie den Mauszeiger über den ausgewählten Bereich bewegen, können Sie mit diesem Shift M-Formerstellungswerkzeug, wenn Sie den Mauszeiger über den ausgewählten Bereich bewegen, auf die Formen klicken , die durch die Überschneidung der überlappenden Linien gebildet wurden . Hier mit diesen beiden Blättern kann ich auf den mittleren Teil dieser Blätter klicken und das als neue Form definieren. Es wird die Art und Weise, wie diese beiden Formen interagieren, dauerhaft verändern , indem diese dritte Form erstellt wird, die aus beiden herausgeschnitten wird. Wenn Sie zuerst eine Farbe aus Ihrem Farbfeld-Bedienfeld ausgewählt haben , wird diese Farbe die neue Form annehmen. Hier möchte ich das überlappende Stück hervorheben , bei dem der Apfel hinter der Schale liegt, aber ich möchte den Gitterteil dieser Schale nicht überlappen. Wenn ich den Apfel und nur den Schüsselhintergrund auswähle, nicht das Gitter oben, kann ich das tun und diesen Teil des Apfels als eigenes Stück erstellen. Wenn ich auch das Raster ausgewählt hätte, würde es den Apfel in viele weitere Teile zerlegen. In diesem Fall habe ich entschieden, dass bei diesen überlappenden Teilen das Raster für mich wirklich nicht funktioniert. Ich lösche dieses Detail, um nur die verschiedenen Farbblockformen der Frucht hervorzuheben die verschiedenen Farbblockformen der , die durch jetzt fast wie eine Glasschale aussieht. Wir werden eine letzte Version erstellen, um Ihnen eine letzte Option zu zeigen , mit der Sie Ihrem endgültigen Stück ein paar Details hinzufügen können . In dieser Version werden wir eine Textur hinzufügen, die ich mit Tinte auf Papier erstellt und in meinen Computer gescannt habe. Zuerst erstellen wir erneut eine Kopie während wir die Wahltaste gedrückt halten und unser Bildmaterial darüber ziehen, und dann öffnen wir die Zeichnung mit einer Schere, Farbspritzer-Texturdatei , die ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hinzugefügt habe . Wenn Sie diese Farbspritzer-Texturdatei vergrößern, werden Sie sehen, dass dies alles einzelne Vektoren sind , die ich aus dem ursprünglichen Tintenspritzstück habe , das ich in meinen Computer gescannt habe. Es begann als Scan von höchster Qualität. Ich habe Image Trace verwendet, um jedes Stück davon in einen Vektor umzuwandeln, sodass wir es nach Bedarf neu einfärben und in der Größe ändern können . Das Ganze ist gruppiert, sodass Sie es nur kopieren und in Ihre Arbeitsdatei mit Ausschnitten aus Stillleben einfügen müssen . Wenn es eingeklebt wurde, wird es groß sein und es wird über all deinen Kunstwerken sein. Als Erstes sollten Sie es vielleicht verkleinern wie ich es hier mache während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen beizubehalten. Ich werde es so einfärben, dass es der Farbe des Hintergrunds entspricht, weil ich denke , dass das auf der Oberseite der Frucht interessant aussehen wird , sodass es ein bisschen rauer wird. Ich kann auch in den Isolationsmodus doppelklicken , um die einzelnen Farbspritzerteile zu verschieben die einzelnen Farbspritzerteile zu bis sie so aussehen, wie ich es möchte. Vielleicht ist in einem Bereich zu viel oder irgendwo nicht genug, und Sie können das alles kontrollieren, indem hineinklicken und manuell anpassen. Sie können auch mit verschiedenen Farben spielen, dunkler oder heller für den Farbspritzer und sehen Sie, was sich für Sie gut anfühlt diese Art von Textur verwenden um Ihr Stück ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Ich werde versuchen, das nur auf der Schale zu haben, also verwende ich dafür eine Schnittmaske indem ich die Schalenform vorne einklebe und den Bereich des Spritters um die Schale herum ausschneide . Ich experimentiere wirklich nur mit verschiedenen Möglichkeiten, diese Textur zu verwenden, um gewisses Interesse an diesem Stück zu wecken und es sich ein bisschen weniger zweidimensional anfühlt. Ich mag es vorne hier, ich mag es mit dieser etwas helleren blauen Farbe als Ersatz für das Raster. Aber ich verschiebe es einfach und dupliziere es, um es geschäftiger und dichter zu machen. Ich halte die Wahltaste gedrückt und ziehe, um mehr Kopien von diesem Farbspritzer zu erstellen , sodass mehr davon auf meiner Schale erscheint. Ich spiele damit herum, ein paar verschiedene Farben für den Splatter zu verwenden , damit er wie eine bemalte Keramikschale aussieht. Da es viele Vektorpunkte hat, kann es Ihren Computer manchmal etwas verlangsamen. Es verlangsamt es hier im Display wo es so aussieht, als wäre es nicht komplett abgeschnitten, aber das ist es. ich hinein- und herauszoome, können Sie sehen, dass der Teil, der abgeschnitten werden sollte, verschwindet. Jetzt habe ich vier Versionen dieses Stücks, die alle dieselbe Farbpalette verwenden , aber wirklich unterschiedliche Möglichkeiten zeigen , das endgültige Stück aussehen zu lassen, von realistischeren Farben bis hin zu außergewöhnlicheren Farben, von denen einige mehr Tiefe oder mehr Textur haben von realistischeren Farben bis hin zu außergewöhnlicheren Farben, . Sie können es sogar mit einer völlig anderen Farbpalette spielen , wenn Sie möchten, dass es dieses Kunstwerk aufpeppt. Es gibt viele Möglichkeiten, wie ich diese Ausschnitte wiederverwenden kann , sobald ich sie hier habe, und das ist eines der wirklich aufregenden Dinge an der digitalen Verwendung von Ausschnitten, Sie sie immer wieder für viele verschiedene Zwecke verwenden können dass Sie sie immer wieder für viele verschiedene Zwecke verwenden können. Ich hoffe, dass Sie einige Versionen gefunden haben, die Ihnen gefallen, und dass Sie sich darauf freuen, diese Stücke mit der Klasse zu teilen. 9. Vielen Dank!: [MUSIK] Da hast du es. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit der Schere zu zeichnen und geschnittenes Papier in eindrucksvolle digitale Kunstwerke zu verwandeln. Dies ist eine großartige Technik, die Sie in Ihrem Werkzeuggürtel haben sollten, um kreative Blockaden zu durchbrechen , neue Ideen zu entwickeln oder einfach nur ein bisschen kreativen Spaß zu haben. Wie Sie gesehen haben, benötigen Sie nicht viele Dinge , um loszulegen. Der Einstieg kann jedoch der schwierigste Teil sein. Wenn Sie mit diesem Teil Probleme haben, fangen Sie einfach an, Kürzungen vorzunehmen und sehen Sie, wohin Sie das führt. Probiere die spielerische Seite dieser Übung aus. Sie sollten jetzt ein fertiges Kunstwerk haben , das für die Welt bereit ist, und ich möchte es auf jeden Fall sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre fertigen Projekte auf dem Tab Projekte und Ressourcen für diesen Kurs von einem Desktop - oder Laptop-Computer hochladen dem Tab Projekte und Ressourcen für , damit wir alle feiern können, was Sie getan haben. Wenn Sie dort sind, hinterlassen einen kleinen Kommentar für jemand anderen und versüßen Sie ihm den Tag. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du mir eine Bewertung hinterlassen würdest. Es ist der beste Weg für andere Menschen, sich darüber zu informieren. Wenn du weiter mit der Schere zeichnen willst, markiere mich bitte auf Instagram @jennykoland, damit ich deine Arbeit sehen und dich anfeuern kann . [MUSIK]