Transkripte
1. Einführung: Hi, alle. Ich bin Altea, und ich bin zurück für meine zweite Skillshare Klasse. Ich bin Künstler und Content-Schöpfer aus Italien, und in der heutigen Klasse werde
ich Ihnen zeigen, wie man eine einzeilige Zeichnung macht. Die kontinuierliche Linienzeichnungstechnik besteht darin sie mit einem Sitzen zu
starten und zu vervollständigen. Ich weiß, es kann anfangs eine Herausforderung sein, aber ich kann Ihnen versichern, dass es sehr
befriedigend sein wird , Ihre Hand in einem Schlag fließt zu sehen. Einzeiliges Zeichnen ist eine ruhige und fokussierte Aktivität. Es ermöglicht Ihnen, kreativ zu sein und eine neue Art des Zeichnens zu erforschen. Ich bin sicher, dass Sie im Internet viele Porträts,
Tiere und viele ihrer Entwürfe mit dieser Technik gemacht gesehen haben. Für diese Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie
eine einzeilige Zeichnung erstellen können, indem Sie die Natur als Referenz verwenden. Einzeiliges Zeichnen ist nicht nur das Zeichnen, sondern es ist ein leistungsfähiges Werkzeug, um Ihre Kreativität zu erweitern, Ihre Zeichenfähigkeiten zu
steigern und etwas Neues zu lernen. Dieser Kurs ist mit Zeichenübungen gefüllt, so dass er perfekt für Anfänger ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo oder wie Sie anfangen sollen, sind
Sie an der richtigen Stelle. Am Ende dieser Klasse werden
Sie in der Lage sein, ein komplexes Bild zu noch leistungsstarke Linie zu vereinfachen, und Sie werden die Fähigkeiten haben, diese Technik auf alles anzuwenden, was Sie zeichnen möchten,
also gehen Sie zum nächsten Video, und ich werde Wir sehen uns dort.
2. Unser Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In dieser Klasse erstellen Sie eine einzeilige Zeichnungsillustration und ein Referenzfoto auswählen, das Ihnen gefällt und die Technik anwenden, die Sie lernen werden. Die Natur ist es, was meine Kunst inspiriert von Mandala über Linienkunst bis hin zu Aquarellen. Ich liebe es, Blumen und Pflanzen zu zeichnen. Für diese Klasse wird die Natur unser Hauptthema sein. Aber für das Klassenprojekt möchte
ich, dass du dich frei fühlst, zu zeichnen, was dich wirklich inspiriert fühlst. Es kann ein Tier, ein Charakter oder einfach nur ein Objekt sein. Am Ende dieser Klasse können
Sie Ihre Arbeit freigeben, indem Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen gehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch alle einfällt. Wir beginnen unsere Reise mit einem Arbeitsblatt und wir werden einige botanische Formen
wie Kissen, Stiele, Blumen zeichnen . Dies wird ein guter Weg für Sie sein, um
loszulegen und fühlen sich komfortabler zeichnen kontinuierlich. Wenn Sie das erste Mal kontinuierlich zeichnen, empfehle
ich Ihnen dringend, diese spezielle Klasse zu befolgen und ein Arbeitsblatt zu drucken, das ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Als nächstes zeige ich Ihnen die Technik, die ich benutzt habe, um zu
lernen, wie man ein Thema mit nur einer Linie zeichnet,
also gehen wir weiter, wie man ein Referenzfoto findet, wie man eine einfache Skizze und wie man unsere Skizze durchläuft mit nur einer Zeile. Nachdem wir mit ein paar Zeichnungen geübt
haben, werden wir unsere letzte Illustration machen und wir werden Farben hinzufügen, indem wir Aquarelle verwenden. In der nächsten Klasse gehen wir schnell über Materialien, also sehen wir uns dort.
3. Materialien: Für diese Klasse brauchen wir einen Bleistift,
einen Radiergummi, um alle Bleistiftskizzen loszuwerden, die wir machen werden, und einen feinen Liner. Sie können auch einen Stift oder einen Sharpie verwenden, aber beachten Sie, dass die Tinte bei
der Verwendung von Aquarellen verschmieren und bluten kann. Was das Papier betrifft, werde ich auf meinem Skizzenbuch zeichnen, aber zum Üben funktioniert jedes Papier gut. Beim Zeichnen mit feinen Linern zeichne
ich gerne auf einer glatten Oberfläche, weil ich fühle, dass meine Hand viel besser fließt, ohne mich feststecken zu fühlen. Aber das ist nur meine eigene Vorliebe, also zögern Sie nicht, jede Art von Papier zu verwenden, das Sie lieben. Dies wird Aquarelle verwenden, aber nur für die endgültige Illustration, Ich würde Ihnen empfehlen, eine Mischung Mediapapier oder Aquarellpapier zu verwenden. Natürlich benötigen Sie Aquarelle, Pinsel und Glas Wasser und einige Papiertücher. Hier ist all das Material, das wir durchgemacht haben, und jetzt beginnen wir diesen Kurs, indem wir einige botanische Formen praktizieren.
4. Übung zum kontinuierlichen Linienzeichnen: Wenn Sie meiner vorherigen Klasse beitreten, wie man ein botanisches Mandala macht, wissen
Sie, dass ich Arbeitsblätter liebe und ich glaube, dass sie eine gute Möglichkeit sind, loszulegen. Sie finden das heutige Arbeitsblatt im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Ich empfehle Ihnen, es zu drucken, denn dann wird es
viel einfacher für Sie sein , eine Form zu zeichnen, wenn Sie es direkt vor sich haben. Ich habe einen Raum für dich gelassen, und ich werde diese Zeichenübung mit
dir machen , damit du sehen kannst, wie ich meine Hand bewege und wie ich jede Form zeichne. Ich werde einen Fineliner verwenden, aber Sie können alles verwenden, was Sie bevorzugen. Dies ist eigentlich die perfekte Zeit für Sie, um verschiedene Stifte zu experimentieren und zu sehen, welche man sich besser fühlt. Ich beginne mit dem ersten Muster, das ist eine Wellenform. Von unten ausgehend, bewegen Sie Ihre Hand nach oben und unten, indem Sie eine sanfte Kurve machen. Versuchen Sie, die Bewegung so lange wie möglich zu bekommen, aber hören Sie auf, wenn Sie spüren Ihre Hand müde wird oder wenn Sie das Gefühl haben, dass die Bewegung nicht mehr flüssig ist. Sie zum zweiten Muster gehen, ist
dies ein wenig komplexer. Es ist, als würde man die Nummer acht zeichnen. Indem wir diese Übung machen, wir uns an kontinuierliches Zeichnen gewöhnen. Wenn Sie das Gefühl haben, eine Form nur einmal zu wiederholen ist nicht genug, ich ermutige Sie, es so oft zu wiederholen, wie Sie wollen. Während wir weiter zeichnen, rede ich ein wenig über eine Linienzeichnung. Der erste Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist beim kontinuierlichen Zeichnen,
versuchen Sie, auf Ihren Körper zu achten und zu sehen, wie Sie sich fühlen. Versuchen Sie, Ihre Hand so leicht wie möglich zu halten. Ich sage Ihnen das, denn manchmal, wenn Sie zeichnen, ohne den Stift anzuheben, ist
es sehr einfach, Ihre Muskeln zu verspannen, ohne es zu merken. Das habe ich erlebt, als ich diese Technik zum ersten Mal ausprobierte. Ich fing an, auf meinen Körper zu achten. Auf diese Weise konnte ich mich entspannt und weniger angespannt fühlen, als ich zeichnete. In diesem Abschnitt unseres Arbeitsblatts wir einige Formen zeichnen, die die Stängel unserer Blumen sein werden. Wenn Sie Lust haben, eine ähnliche Form zu zeichnen und nicht genau die, die Sie sehen, fühlen Sie sich frei, um zu zeichnen, was natürlicher zu Ihnen kommt. Dies ist nur eine Übung, um sich aufzuwärmen und sich mit kontinuierlichem Zeichnen vertraut zu machen. In den nächsten Klassen werden
wir Referenzfotos verwenden und Blumen zeichnen, die wir tatsächlich im wirklichen Leben sehen können. Aber wir werden auch sehen, dass wir mit unserer Phantasie und durch die Kombination von Formen, die wir intuitiv zeichnen, schöne Designs kreieren können. Ich habe eine Sammlung von 65 Klagezeichnungen erstellt und die meisten Blumen,
die ich aufgenommen habe, waren nur Teil meiner intuitiven Zeichnung. Wir sind im letzten Abschnitt unseres Arbeitsblatts und hier habe ich Blütenblätter und Blumen enthalten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Kurs zu schnell geht, halten Sie das Video
einfach an und nehmen Sie sich Zeit, um die Formen zu wiederholen. Eine Linie Zeichnung ist eine ruhige und fokussierte Aktivität und wie ich Ihnen zu Beginn dieser Klasse sagte, ist
es ein mächtiges Werkzeug, um Ihre Kreativität zu erweitern und eine konsequente Praxis ist der Schlüssel, um diese Technik zu meistern. Diese Zeichenmethode ermutigt Ihre Augen, Ihre Hand und Ihr Gehirn zusammenzuarbeiten. Indem Sie die gleiche Form oder das gleiche Thema wiederholen, können
Sie Ihre einzeiligen Zeichenfähigkeiten verbessern. Mit diesem ersten Schritt haben
wir bereits die Chance, die Form zu zeichnen, die wir in
den nächsten Klassen finden werden , und ich hoffe wirklich, dass diese Übung Ihnen hilft, das Eis zu brechen. In den nächsten Lektionenzeige
ich Ihnen die Methode und denProzess, zeige
ich Ihnen die Methode und den den ich benutze, um zu lernen, wie man einzeilige Zeichnungen erstellt.
5. Die Einlinien-Zeichenmethode: Ich begann mit Leidenschaft für eine
Zeilenzeichnung zu werden , als ich begann, dies auf meinem Pinterest zu lernen, all diese schönen Porträts. Ich war so fasziniert, wie zart und schlicht diese Entwürfe waren. Ich fing an, tief in diese Technik einzutauchen und zu sehen, ob ich Video-Tutorials oder etwas
finden konnte , von dem ich lernen konnte. Aber ich konnte nichts finden. Ich fing an, alleine zu üben, indem ich die Natur als mein Hauptthema benutzte. Schnell vorwärts habe ich verstanden, dass, wenn wir ein bestimmtes Thema zeichnen wollten, es für meinen Lernprozess viel einfacher gewesen wäre, wenn ich zuerst eine Skizze
mache und dann die Skizze mit einem Stift übergehe, anstatt gerade mit einem Stift zu gehen ohne einen Leitfaden für meine Augen und meine Hand zu haben. Hier sind die vier wichtigsten Schritte, die ich verfolgt habe, um zu lernen, wie man kontinuierlich zeichnet. Zuerst suche ich nach einem Referenzfoto, das ich für meine Skizze verwenden kann. Pinterest ist ein großartiges Werkzeug, um Inspiration und Fotos zu finden. Ich benutze es sehr, weil ich die Bilder, die ich mag, anheften und sie in Bord setzen kann. Eine andere Plattform, die ich für die Bildsuche verwende, ist Pexels. Hier finden Sie hochwertige Fotos, die Sie herunterladen können. Ich schlage vor, dass Sie sich das ansehen. Sobald ich mein Referenzfoto gesammelt
habe, skizziere ich das Motiv. Was ich bedenke, ist, dass meine Skizze einfach sein muss, also konzentriere ich mich auf den Umriss, ohne auf Details oder Formen zu achten. dritten Schritt gehe ich mit einem Stift über meine Skizze und beginnend mit der Unterseite meiner Blume zeichne
ich eine einzelne Linie. Ohne jemals meinen Stift anzuheben, gehe
ich über die gesamte Skizze. Schließlich habe ich versucht, diese Form immer und
immer wieder neu aufzubauen , und ich wiederhole sie, bis ich mich sicher genug fühle, bis es für mich natürlich ist, zu zeichnen. Das hat wirklich für mich funktioniert und ich hoffe
wirklich, dass dies für Sie hilfreich sein wird. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, ist einfach auf sich selbst zu hören. Wenn Sie nach dem Betrachten dieser ganzen Klasse
zum Beispiel das Gefühl haben, dass Sie keine Skizze erstellen müssen, um diese Technik zu lernen. Gehen Sie einfach darauf und fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Anpassungen an diesen vier Schritten, die ich gerade geteilt habe, vornehmen, bis Sie Ihren eigenen Weg finden. In der nächsten Lektion werden
wir dies in die Praxis umsetzen, indem wir fünf Blumen,
eine Pflanze und ein Blatt zeichnen .
6. Üben wir: Ich werde auf ein Skizzenbuch zeichnen und alles, was wir für diese Lektion brauchen, ist einen Bleistift, einen Stift und einen Radiergummi. Wir werden einige Referenzfotos verwenden, die Sie im Abschnitt Rosen finden können. Diese Fotos werden uns helfen, das Thema aufzuholen. Fangen wir mit der Tulpe an. Denken Sie daran, sich auf den Umriss der Blume zu konzentrieren und eine sehr einfache Skizze zu machen. Normalerweise fange ich vom Stamm an. Ich werde nur eine Linie zeichnen, dann werde ich das Blatt zeichnen, und schließlich die Blütenblätter. Sie können Ihre eigene Interpretation verwenden, um diese Skizze zu erstellen. Aber denken Sie daran, dass es sehr einfach sein muss. Die Zeichnung muss in einer einzigen Zeile erfolgen, also mit einem Stift beginnen Sie von unten und gehen Sie über die Bleistiftmarke. Sobald Sie den Stiel tun, ist es egal, welches Blütenblatt Sie zuerst tun,
also tun Sie, was sich besser für Sie anfühlt. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie beginnen zu verstehen, wie Sie Ihre Hand bewegen, aber es ist nur eine Frage der Übung. Wir werden diese Schritte noch ein paar Mal wiederholen, also keine Sorge, denn wir werden während der gesamten Klasse üben. Jetzt werden wir ein Alpenveilchen zeichnen. Ich mache nur Skizzen, weil ich dir zeigen werde wie ich die Blütenblätter auf zwei verschiedene Arten durchgehe. Sie können sehen, dass es wirklich keine Rolle spielt, welchen Weg Sie zuerst gehen, wenn Sie in den Blütenblättern Bereich sind. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es ist ziemlich schwer, Dinge zu erklären. Manchmal ist es besser, sie dir zu zeigen. Jetzt haben wir diese schöne Orchidee. Ich liebe diese Blume wirklich. Wie Sie sehen können, wiederholen wir die gleichen Schritte mit verschiedenen Themen. dieselbe Übung wiederholen, haben
Sie die Zeit, diesen Teil der Klasse zu lernen und zu verarbeiten
, der am wichtigsten ist. Sobald Sie in der Lage sind, eine grundlegende Skizze aus einem komplexen Bild zu erstellen und mit einem Stift zu übergehen, wird
es nur einige Übung dauern und Sie werden in der Lage sein den gleichen Prozess auf andere Themen
anzuwenden. Wenn Sie einen Charakter oder ein Tier zeichnen möchten, wissen
Sie, wie es geht. Ich weiß, dass die Rose kompliziert aussieht, aber je mehr du praktizierst, desto besser wirst du es. Als ich anfing, diese Technik zu verwenden, kämpfte
ich beim Zeichnen. Es war nicht etwas einfach und es dauerte viel Übung. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihre Wandzeichnungen nicht so herauskommen, wie Sie es erwarten. Ich habe viel auf meinem digitalen Tablet geübt, und wenn Sie ein oder ein iPad besitzen, empfehle
ich Ihnen, diese Tools zu verwenden. Sie sparen eine Tonne Papier und Sie können so viel üben. Jetzt werde ich einen Blick auf mein Arbeitsblatt werfen, weil ich
Ihnen zeigen möchte , wie Sie verschiedene Formen kombinieren und Ihre eigene Blume machen können. Ich werde mehr Blumen machen, und wie Sie sehen können, zeichne
ich völlig intuitiv. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreativität zu erweitern und Ihrer Fantasie einen Schub zu geben. Wenn Sie sich wohl fühlen, ermutige
ich Sie, es zu tun. Jetzt werden wir den Eukalyptus zeichnen und wieder, lassen Sie uns eine wesentliche Skizze machen, nur um eine Anleitung für unsere Hände und unsere Augen zu geben. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind
Skizzen wirklich wichtig und ich zeichne einfach, was ich für
meine Wandzeichnung brauche , ohne auf kleine Details zu achten. Sobald Sie Ihr Motiv abgeschlossen haben, können
Sie wirklich versuchen, die Form zu wiederholen, ohne die Bleistiftskizze zu erstellen. Denken Sie daran, dass dies ist, wie Ihr Körper lernen und auswendig lernen kann. Schließlich werden wir ein einfaches Blatt machen. In der nächsten Lektion werden
wir unsere abschließende Illustration machen. Sie können sich frei fühlen, entlang zu folgen oder wählen Sie Ihr eigenes Thema zu zeichnen. Sie werden sehen, wie Sie Pastellfarben erstellen, die Sie zu unserer Illustration hinzufügen können. Ich werde Ihnen ein paar Ideen geben, was Sie schaffen können. Sie werden sehen, wie ich ein Lesezeichen mache, wie ich eine Kunstjournalseite mache, eine Illustration zum Prame und eine digitale.
7. Farbe und weitere Ideen hinzufügen: Nun, ich bereite das Material vor, das wir brauchen. Ich werde dir sagen, was wir jetzt tun werden. Meine Idee für diese Klasse ist es, eine letzte Illustration zu machen. Ich möchte Ihnen ein paar Kreativitäten geben. Sie können diese Ideen als Inspiration für Ihr Klassenprojekt verwenden. Wir machen einfache Illustrationen. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Wunschzeichnungen Farbe hinzufüge. Wir erstellen eine Art Journal Seite und ein Lesezeichen. Außerdem werde ich Ihnen einen kurzen Blick auf meine detaillierte Zeichnung geben. So werden wir viele Aktivitäten machen und Sie können zusammen mit der Klasse folgen oder Sie können sich
frei fühlen , eine andere Illustration zu erstellen und wählen Sie ein anderes Thema. Sie können entscheiden, ob Sie mit Ihrem iPad zeichnen oder eine handgezeichnete Illustration erstellen möchten. Ich habe gerade ein paar Tropfen Wasser in meine Palette gelegt und jetzt werde ich nur ein kleines bisschen rotes Pigment hinzufügen. Ich füge ein wenig Blau hinzu und durch das Mischen dieser beiden Farben bekomme
ich einen sanften und zarten Lavendel. Meine zweite Farbe ist die gleiche, aber ich werde
ein paar Pigmente hinzufügen , damit es ein wenig intensiver wird. Sie können sehen, dass Sie mit einer guten Menge Wasser und nur ein wenig Pigment zarte und Pastellfarben erzeugen
können. Indem wir eine helle Farbe hinzufügen, können
wir unsere Illustration zart und minimal halten. Ich beginne mit zwei handgezeichneten Illustrationen. Ich habe mein Aquarellpapier bereits in einem kleinen Quadrat geschnitten. Ich werde mit einem Fineliner zeichnen. Ich mache jetzt eine Skizze, nur um den Prozess ein wenig zu beschleunigen. Aber Sie können sich immer Zeit nehmen, um Ihre Skizze und Ihre Illustration zu planen. Sobald die Wunschzeichnung abgeschlossen ist, erstelle
ich meine Farbe und ich werde nur meine Illustration durchgehen. Zum Beispiel würde ich nur einige der Blätter
meiner Pflanze färben oder nur ein Blütenblatt meiner Blume. Ich habe versucht, eine Balance zu finden und ich benutze die Farbe als Detail. Ich bin ein wenig besessen von kalten Farben, wie Sie sagen können. Ich liebe einfach Blau, Lila, Grün. Sie können Ihre eigenen Puzzle-Farben erstellen und natürlich
können Sie wärmere Töne wie Gelb, Orange, Braun verwenden. Ich werde eine zweite Illustration machen, damit Sie den Prozess mit verschiedenen Blumen sehen können. Diesmal benutze ich ein hellblau und
wieder gehe ich nur in einigen Bereichen meiner Illustration über. Wenn Sie mit der nächsten Idee fortfahren, können
Sie ein Lesezeichen erstellen. Im oberen Teil meines Lesezeichens, werde
ich eine Blume zeichnen und Aquarellpapier ist perfekt für Herstellung von Lesezeichen, weil es dick genug ist, um zu halten. Ich schneide meine in ein Rechteck und hier können Sie sehen, wie viel es misst. Ich hoffe wirklich, Sie genießen diese Kreativität und ich kann es kaum erwarten, Ihre Wunschzeichnungen zu sehen. Ich weiß nicht, ob ihr das Tagebuch gefällt, aber ich genieße es wirklich. Das ist mein Tagebuch und hier mache ich ein bisschen von allem. Ich führe keine separaten Zeitschriften, aber ich habe alle meine Ideen in einem. Hier schreibe ich über meine Routine, ich schreibe Codes, Affirmationen und mache viele To-Do-Listen. Für diese unsere Zeitschriftenseite, werde
ich Aquarell wieder verwenden. Ich stelle sicher, nur ein kleines bisschen Wasser zu verwenden, weil diese Seiten nicht so dick sind und ich will keine Löcher bekommen. Ich verwende die Farbe am unteren Rand meiner Seite, um einen Wolkeneffekt zu erstellen. Hier in der Mitte meiner Seite füge
ich drei Highlights hinzu, wo ich etwas Glückliches schreiben werde. Sobald ein Aquarell vollständig trocken ist, beende
ich diese Seite, indem ich meinen Code hinzufüge
, der verbreitet Freude heute ist. Ich werde ein paar florale Details am unteren Rand der Seite hinzufügen. Schließlich, für diejenigen unter Ihnen, die ein iPad oder ein digitales Tablet besitzen, sind
diese Werkzeuge ideal zum Üben. Sobald ich gelernt habe, wie man die natürliche Welt mit dieser Technik zeichnet, habe
ich begonnen, an Illustrator zu üben, und ich muss sagen, dass es so viel schneller ist. Ich konnte meinen Lernprozess und meinen Workflow beschleunigen und so viel Papier sparen. Wir sind fast fertig mit der Klasse. Ich hoffe wirklich, du hast diese Kreativität genossen und lass uns die Dinge im nächsten Video einpacken.
8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du heute meine Klasse besucht hast. Ich habe es wirklich genossen, es zu machen und ich hoffe, Sie lernen etwas Neues. Wir haben alle Schritte durchlaufen, um
einzeilige Zeichnungen zu erstellen und wenn du mehr Inspiration
benötigst, kannst du dir mein Pinterest ansehen. Ich habe ein Brett gemacht, wo ich mehr einzeilige Zeichnungen gesammelt habe. Ich hatte viel Spaß,
alle Projekte der Schüler zu sehen und Feedback durch meine vorherige Klasse zu geben, also wenn Sie sich wohl fühlen, Ihre Kunst zu teilen, tun
Sie es auf jeden Fall, ich würde es gerne sehen. Also zögern Sie nicht, es in der Projektgalerie hochzuladen und wenn Sie auf Instagram gepostet haben, achten Sie darauf, mich zu markieren, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Nochmals vielen Dank, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist und wir sehen uns in der nächsten.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
