Zeichnen in der Stadt | Ein Leitfaden für Anfänger:innen | Samantha Nielsen | Skillshare
Suchen

Playback Speed


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Zeichnen in der Stadt | Ein Leitfaden für Anfänger:innen

teacher avatar Samantha Nielsen, Watercolor Artist | Urban Sketcher

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Urban Sketching | A Beginner's Guide

      1:31

    • 2.

      Urban Sketching Supplies

      3:24

    • 3.

      Warm up: Blind Contour

      7:08

    • 4.

      Adding Color with Ease

      6:21

    • 5.

      Composition Tips & Tricks

      3:17

    • 6.

      Sketching and Shapes

      3:37

    • 7.

      Class Project

      1:19

    • 8.

      Urban sketching bloopers

      0:59

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

9,388

Students

68

Projects

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden Übungen durchgehen, die dir helfen werden, deine erste städtische Skizze zu bewältigen. Einige der Materialien, die hilfreich sein werden:

  • Aquarellpapier
  • Aquarellfarbe
  • Tintenstift (ein Wasserdicht)
  • Bleistift
  • Referenzfotos von einigen Architektur, die dich inspiriert!

Während du den Kurs nur mit Bleistift und Papier absolvieren kannst, wirst du das beste Wissen und Fähigkeiten

                                           

Einige der im Kurs verwendeten ich sind:

  • Platinum Carbon
  • Lamy Füller (Medium und feine Feder)
  • Daniel Smith Wasserfarben
  • Runde Pinsel und quadratische Waschbürsten

Wir beginnen den Kurs durch die Übung eines blinden Umrisses Dann werde ich einige Tipps und Tricks für Komposition durchführen, um zu sehen, wie du deine erste Skizze erstellen kannst. Ich zeige auch, wie du eine Skizze break kannst, bevor du mit dem Zeichnen beginnst. Letztlich zeile, ich zeige dir, eine Kathedrale in Prag zu skizzieren.

                    

Dies ist der perfekte Kurs für dich, wenn du in der Welt der urbanen Skizze bist und dich intimidated kannst, wo du anfangen sollst In Zukunft werde ich dir bestimmte städtische sketching herbringen, basierend auf der Standpunkt des Standorts

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Samantha Nielsen

Watercolor Artist | Urban Sketcher

Teacher

Hi there! My name is Samantha Nielsen and I'm a watercolor artist and urban sketcher based in northern Minnesota. I majored in art education in college, and taught high school art for 2 years before I transitioned to pursuing my dream of being a full time artist! I have spent the past 5 years sketching the world around me and bringing my sketchbook with me everywhere I go. I am so excited to share my knowledge of watercolor and urban sketching with YOU through Skillshare.

I don't think there are enough words in the English language to express the joy I feel deep within my soul when I sit down in a coffee shop to sketch the scenes around me, or on a patch of grass outside a unique store front that needs to be painted. My sketchbook feels like it's another part of... See full profile

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Urbanes Skizzen | einem Anfängerkurs: Hallo, da. Mein Name ist Sam Nielsen und ich bin Aquarellkünstler und Urban Sketcher in Nord-Minnesota. Willkommen in meiner dritten Skillshare Klasse. Das ist der, auf den ich mich am meisten begeistert habe. Das ist ehrlich gesagt der Grund, warum ich der Skillshare Plattform beigetreten bin, ist, weil ich Ihnen alles über urbane Skizzen beibringen möchte. Ich skizziere wahrscheinlich seit fünf oder sechs Jahren und es ist etwas, das ich wirklich leidenschaftlich geworden bin. In dieser Klasse möchte ich Ihnen einige der Grundlagen beibringen, damit Sie in Ihre eigene städtische Skizzierreise beginnen können. Wir werden Übungen durchlaufen, die Ihnen helfen werden, Ihre erste städtische Skizze anzugehen. Während Sie diese Klasse nur mit Bleistift und Papier abschließen können, erhalten Sie das meiste Wissen und Können, wenn Sie auch Aquarellpapier, Aquarellfarbe, einen wasserdichten Tintenstift und ein Referenzfoto von einigen Architektur, die Sie inspiriert. Wir werden die Klasse beginnen, indem wir eine blinde Kontur üben, eine Technik, die Ihnen hilft, die Art und Weise zu verbessern, wie Sie sehen. Dann werde ich über Kompositions-Tipps und Tricks gehen , um herauszufinden, wie Sie Ihre erste Skizze planen. Ich zeige auch, wie Sie eine Skizze in Shapes aufteilen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Schließlich demonstriere ich, eine Kathedrale in Prag durch einen Zeitraffer zu skizzieren. Dies ist die perfekte Klasse für Sie, wenn Sie neu in der Welt des urbanen Skizzierens sind und sich eingeschüchtert fühlen, wo Sie anfangen können. Ich hoffe, Sie werden mich in meiner ersten Klasse zum Thema Urban Skizzieren begleiten. 2. Urbanes Sketching: Zuerst möchte ich über Vorräte sprechen. Fangen wir mit Tinte an. Einige der Stifte, die ich verwende, sind Lamy Safari Füllfederhalter. Ich habe eine mittlere Feder und eine feine Feder. Ich benutze auch Platinum Carbon Black Ink, die wasserdicht ist, also ist es wirklich genial mit Aquarell. Ich gehe in einem meiner vorherigen Skillshare Videos darüber, wie man diese Füllfederhalter mit Tinte füllt. Wenn Sie Hilfe dabei benötigen, ist das definitiv eine Ressource, die Sie verwenden können. Wenn Sie keinen Füllfederhalter verwenden möchten, gibt es viele andere Optionen wie Micron. Sie sind auch wasserdicht und Sie können eine Vielzahl von verschiedenen Größen finden. Jetzt für Pinsel, ich bin nicht besonders für eine bestimmte Marke. Ich achte nur mehr auf die Form des Pinsels. Ich mag Rundbürsten und meine treue quadratische Waschbürste. Und ich bringe normalerweise nur ein Paar mit, da wir unterwegs skizzieren. Ich habe nur gerne ein paar zur Auswahl. Für Farbe ist ein tolles Reise-Set das Windsor und Newton Cotman Set. Es kommt mit einer guten Menge an Farben und es ist nur eine schöne Taschengröße. Daniel Smith kam auch gerade mit ihrer Version eines Reisesets heraus und sie haben eine Vielzahl von Optionen zur Auswahl; in Bezug auf welche Art von Farbschema Sie mögen. Nun, das ist etwas, das ich noch nicht mal benutzt habe. Ich hab's gerade bekommen. Es ist ein weiteres kleines Reise-Set, aber jetzt kann ich selektiv darüber sein, welche Farben und welche Marken ich in meine Dose lege. Und ich bin auch super taktil. Es macht etwas einfach Spaß, ein Metallgehäuse zu haben. Als nächstes Skizzenbücher. Wenn Sie mit meiner Skillshare Klasse vertraut sind. Weißt du, ich bin ein Fan von Stillman und Birn. Ich liebe die Zeitung einfach. Ich persönlich mag die Beta-Serie. Sie können alle verschiedenen Arten finden. Die Beta und Zeta scheinen am besten mit Aquarell zu funktionieren. Der Grund, warum ich die Beta ein bisschen mehr mag, ist, dass sie ähnlich wie ein kaltes Pressepapier ist. Es gibt ein kleines bisschen Textur und es scheint, es kann einfach mit ein wenig mehr Wasser und Pigment auftragen. Als nächstes habe ich gerne eine Art von Rush Roll. Eine Möglichkeit, meine Bürsten dort zu halten, wo die Borsten nicht ruiniert werden. Sie können mehrere verschiedene Optionen online finden. Dieser hier ist zufällig mein Favorit. Ich habe auch eine Art Beutel, um verschiedene Sachen zu tragen. Ich habe meinen Herrscher. Hier lege ich meinen Bleistift und Stifte. Ich habe ein paar Clips für windige Tage, halten meine Seiten unten, extra Blei, meinen Radiergummi. Manchmal bringe ich auch eine kleine Sprühflasche mit Wasser. Und normalerweise getrennt davon, bringe ich mindestens einen kleinen Behälter Wasser, in den ich meine Bürste eintauchen kann. Je nachdem, wo ich unterwegs bin. Gelegentlich bringe ich zwei. Denken Sie daran, dass alle diese Vorräte hilfreich sind, es keineswegs notwendig ist. Wirklich, alles, was Sie für städtische Skizzen brauchen, ist etwas Papier oder ein Skizzenbuch und einen Bleistift. Lassen Sie nicht zu, dass der Mangel an Vorräten ein Grund dafür ist, dass Sie nicht anfangen. 3. Aufwärmen: Zuerst möchte ich Ihnen eine Technik beibringen, die dieAngst vor dem Zeichnen genau herausnimmt Angst vor dem Zeichnen und Ihnen hilft, sich mit der Szene vertraut zu machen, die vor Ihnen liegt. Also in der Ecke des Bildschirms sehen Sie ein Foto, das ich auch auf meinem Computer betrachte, aber was ich tun werde, ist eine blinde Kontur genannt. Das bedeutet also, während Sie das Foto, das ich zeichne, und die Seite gleichzeitig sehen können , werde ich nur auf das Foto schauen. Was das tut, ist, dass es die Kommunikation zwischen dem, was mein Gehirn will, und dem, was meine Augen tatsächlich sehen. In gewisser Weise lehrt es Ihnen, wie Sie sich in dem Bild vor Ihnen verloren gehen und die Formen verstehen, die Sie sehen, während Sie nicht betonen, was auf der Seite passiert. Also werde ich an der Spitze eines dieser Türme beginnen, und das andere, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Stift nicht heben werde, ich werde eine durchgehende Linie behalten, das ist das Konturstück. Jetzt werden einige Leute nur um den Umriss der Form gehen. So zum Beispiel, die Kathedrale, die Sie sehen, würde ich einfach den Umriss entlang gehen. Normalerweise baue ich es gerne Stück für Stück auf und verliere mich in einigen Details, während ich mich nach unten baue. Auch hier schaue ich nicht auf meine Seite, ich schaue nur auf das Bild vor mir. Also werde ich ganz oben anfangen, und was ich sehe sind die Formen, die auf jedem dieser drei Dreiecke oben auf dem Turm gebildet werden. Ich schaue mir auch den negativen Raum an. Also, was das bedeutet, ist, es als die Luft zwischen dem festen Objekt zu betrachten, und ich behandle das auch als Form. Nun, das ist irgendwie schwer zu tun, während gleichzeitig reden, also wenn Sie diese Übung machen, würde ich empfehlen, einen ruhigen Raum zu finden, wo Sie nicht abgelenkt werden, und Sie können sich einfach auf das konzentrieren, was vor Ihnen ist. Betrachten Sie es als Einstieg in die Zone. Also, wenn Sie ein Athlet sind, wenn Sie Musiker sind, wenn Sie Momente hatten, in denen Sie üben, was auch immer Ihre Fähigkeiten oder Expertise ist und es ist fast so, als würden Sie vergessen , dass Zeit passiert und Sie sind einfach verloren in der Moment vor Ihnen. Wenn Sie das während dieser blinden Konturübungen erreichen können, werden Sie viel mehr sehen. Also bin ich fertig mit dem oberen Teil des Kirchturms. Jetzt gehe ich runter zu einem Teil des Ziegels, und wieder habe ich meine Seite nicht angeschaut. Es ist natürlich, dass sich dies unwohl fühlt, wenn Sie es noch nie getan haben. Ich bin bis zu dem Punkt, wo das ein regelmäßiger Teil meiner Routine ist, was nicht immer ist, es sehr bequem ist. Es ist genau so, wie du dich vor einer anstrengenden Übung dehnen und aufwärmen würdest. Aber das erste Mal, wenn du es tust, die ersten paar Male, wirst du die Versuchung bekämpfen, deine Zeitung anzuschauen, und ich denke, das wird irgendwie verhindern, wie viel du in dieser Übung verloren gehen kannst, aber Lass dich das nicht entmutigen. Genau wie alles andere, braucht es Übung. Also, jetzt gibt es diese winzigen kleinen Quadrate auf dem zweiten Kirchturm, und Sie könnten feststellen, dass, wenn Sie sich nur zu den Zeilen verpflichten , die Sie machen, und Sie nicht über das, was auf der Seite passiert, das könnte am Ende eine skizzenhafte wirklich mögen, und das geht nur zu beweisen, dass Zeichnung ist viel mehr über Verständnis, wie zu sehen, als zu verstehen, wie Sie Ihre Hand zu betreiben, und da diese Übung kann irgendwie die Angst vor dem, was auf Ihrer Seite passiert, wenn Sie sind ein Anfänger zum Skizzieren, können Sie einen Unterschied bemerken. Also steige ich auf die Spitze dieses Turms. Die andere Sache, die ich darauf hinweisen sollte, ist, als Sie zum ersten Mal mit einer blinden Kontur begonnen haben, denken Sie daran, wo Ihre Hand auf einer Seite beginnt. Also der obere Teil des linken Kirchturms ist in der oberen linken Ecke meiner Seite, so dass es auch so ist, wo ich angefangen habe, und es gibt einen großen Torbogen nach unten, und jetzt, nur aus meiner peripheren Sicht, denke ich, dass ich Art in der Nähe des Randes der Seite. Ich will ein paar dieser roten Gebäude hier drin, also glaube ich nicht, dass das wirklich genau ist, wo sie sind, aber das ist okay, weil es nicht um das Endprodukt geht, es geht nur darum zu sehen, was vor mir ist, und dass Ich werde fertig sein. Eine Sache, die Sie bei Ihrer ersten Konturskizze bemerken könnten, ist, wenn es unangenehm ist, dass es Ihnen schwer fällt, sich in einigen dieser Details zu verlieren. Also, wenn es ein wenig kahl aussieht, wenn es ein wenig elementar aussieht, denke ich, versuchen Sie es einfach weiter. Ich würde sagen, bevor Sie etwas anderes im Rest dieser Klasse tun, pausieren Sie dieses Video und machen Sie fünf Konturskizzen und setzen Sie mit dem letzten einen Timer für zehn Minuten und zwingen Sie sich, weiter zu skizzieren. So zum Beispiel, das hat mich offensichtlich nicht zehn Minuten gedauert, aber wenn es so war, mal sehen, dass ich zu diesem Punkt um meine Drei-, Vier-Minuten-Takt gekommen bin. Ich hätte mir meine Zeitung nicht angeschaut, ich hätte nur einen anderen Abschnitt gewählt, der vor mir und sich im Detail noch mehr verlor, bis mein Timer erlischt. Sie werden erstaunt sein, wenn Sie dies zu einem täglichen Teil Ihrer Praxis machen, wie sehr dies Ihnen helfen wird, Ihre Skizze im täglichen Leben zu verbessern. 4. Farbe mit Leichen hinzufügen: In der Vergangenheit war ich versucht, Teile des Videos zu beschleunigen, weil ich dich nicht langweilen will und ich möchte, dass das deine Zeit wert ist. Aber ich versuche auch daran zu erinnern, dass dies etwas ist, das mir vielleicht natürlich zukommt. Es könnte also hilfreich sein, dir genau zu zeigen, wie sich meine Hand auf einem Bild bewegt. Da es sich um eine blinde Kontur handelt, möchte ich meine Pinselspuren ähnlich wie meine Linienarbeit halten. Also, was ich damit meine ist, dass ich nicht zu viel darüber nachdenke, wo ich die Farbe platzieren. Ich halte es nur locker. Ich denke darüber nach, wie viel Leerraum ich habe. Was ich also versuche, mit meinen Bildern zu tun, ist nicht, den Hintergrund, vor allem den Himmel und die Ränder zu einem perfekten Quadrat zu machen . Ich mag es, es energischer zu haben. Jetzt ist das heißes Pressepapier, es wird nicht so viel Farbe aufnehmen oder halten, wie ich normalerweise gerne mit arbeiten. Aber für dieses Video wird es seinem Zweck dienen. Jetzt komme ich rein und füge ein paar Bereiche hinzu, die ich möchte, dass die Farbe knallen. Und ich kann immer mehr hinzufügen, aber ich komme zu dem Punkt, wo ich nicht zu viel hinzufügen möchte , weil es viel schwieriger ist, die Farbe wegzunehmen. Also, jetzt werde ich mich auf das Gebäude zu konzentrieren.Und im Moment möchte ich eine grundlegende Wäsche nach unten bekommen. Ich merke nur, wo Farben landen. Ich will, dass das noch brauner wird. Also blockiere ich Farbe aus. Als nächstes werde ich etwas Farbe auf diesen Kirchtürmen hinzufügen. Das ist vielleicht zu blau. Also hier ist ein Trick, wenn Sie schwarz in einem Gemälde haben, es ist immer besser, Ihr Schwarz zu mischen, anstatt schwarz direkt aus einer Röhre zu verwenden. Was mit einem Schwarz passiert, das bereits für Sie vorgemischt ist, wird es einen toten Punkt in Ihrem Bild schaffen. Wenn Sie dieses ganze Leben überall dort haben, wo das Schwarz ist, schafft es einen Haltepunkt aus Mangel an einer besseren Beschreibung. Aber Sie können schwarz mischen. Normalerweise verwende ich ein braunes und ein blaues, solange du zwei dunkle Pigmente verwendest und eines, das einen wärmeren Ton ist und ein kühler ist, wird es ein schönes Schwarz schaffen. Also habe ich diese verbrannte Sienna mit meinem Kobaltblau gemischt. Man kann sagen, dass es einen blauen Farbton hat, was völlig in Ordnung ist. Aber dafür möchte ich, dass es nur ein bisschen anders ist. Sie können auch die drei Primärwerte mischen, so dass Gelb, Rot und Blau auch ein Schwarz machen. Also werde ich hier über diese Türme gehen. Eine andere Sache, die Sie tun können, was ich hier vermasselt habe, ist, das breitere Ihrer Zeitung als Gelegenheit für ein Highlight zu lassen. Anstatt mit einem weißen Gelstift oder weißer Farbe auf der Oberseite zu kommen, lassen Sie das Papier die Arbeit für Sie erledigen. Also, ich lasse das alles atmen. Wenn ich eine wirklich lose Linienzeichnung wie eine Kontur mache und dann komme ich rein und halte meine Farbe super fest. Es mag eine interessante Wirkung haben, aber persönlich lasse ich meine Farbe und meine Tinte gerne im Team zusammenarbeiten. Das ist total erfunden. Es ist nicht da. Es ist in Ordnung. Steigen Sie ein paar dieser roten Dächer da ein. Nun würde ich empfehlen, Kaltpresspapier zu verwenden, wenn Sie jemand sind, der wirklich viel Wasser und viel Pigment mag, das bin ich. Aber heute wählte ich heiße Presse. Also werden wir dafür sorgen, dass es funktioniert. Als nächstes werde ich mit meiner Farbe reinkommen, mein Braun wieder. Ich werde ein paar Schatten aufbauen. Nun, die andere Sache, die Ihr Gemälde auf die nächste Ebene bringen wird , ist die Auswahl einer Lichtquelle. Auf dem Foto, das ich gewählt habe, gibt es nicht zu viel von einer Lichtquelle; es ist ein grauer Tag. Aber ich tue so, als wäre mein Sonnenlicht hier drüben, damit alle meine Schatten konsistent sind. Das ist etwas, an dem ich noch arbeite, besonders wenn man sich ausdenkt, wo Schatten sind. Aber wenn du wenigstens eine Ahnung hast, wird es dein Bild viel besser machen. Okay, ich werde zu einer anderen Bürste wechseln. Diese Bürste hält viel Wasser und viel Farbe, was genial ist. Aber manchmal, wenn ich mit etwas mehr Details arbeiten möchte, kann es in die Quere kommen. Also schalte ich zu einer Bürste, die nur synthetische Luft hat. Und ich mache mein Pigment aus den letzten paar Schichten viel stärker. Die andere Sache, die Ihr Gemälde von gut bis groß nehmen wird, ist Kontrast. Also nicht nur flache Farben haben, sehr helle Lichter und sehr dunkle Dunkelheit haben. 5. Komposition Tipps und Tricks: Beim Skizzieren geht es darum, vor Ort zu zeichnen, die Szenen einzufangen, die sich im wirklichen Leben vor Ihnen befinden. Ich möchte Ihnen einige Szenen zeigen, die ich auf diese Weise erstellt habe und Dinge, an die ich denke, während ich skizziere. Auch wenn Sie den Live-Prozess nicht sehen, hoffe ich, dass die fertige Skizze und ich erklären, Art von Denkprozess ist hilfreich für Sie. Also für dieses Beispiel ging ich in ein lokales Café und was ich beschlossen hatte, ist, dass ich das Display an dieser Wand wirklich liebte und ich wollte wirklich, dass mein Fokus ist. Aber eine Sache, die Sie tun können, um Art der Erhöhung der Energie und machen Sie Ihre Skizzen, nur fühlen Sie sich engagierend als ein Betrachter ist Hinzufügen in verschiedenen Elementen, so dass es fast mehr wie eine Collage von Bildern fühlt. Was ich damit meine, ist, dass ich mich auf diese Rückwand konzentrierte, aber dann habe ich meinen Kaffee für diesen Tag gezeichnet. Es ist viel größer in dieser Szene, es gibt einige Spritzer an den Rändern, ich habe versucht, dies als fast wie eine Erinnerung an den Tag zu erfassen. Das finde ich, wenn ich Dinge skizziere, die ich im Leben durchmache. Ich erinnere mich noch viel mehr, dass ich auf einen Freund gestoßen bin, der an diesem Tag auch dort skizzierte. Ich erinnere mich, welche Art von Kaffee ich hatte, ich erinnere mich an das allgemeine Gefühl in der Atmosphäre. Ich erinnere mich, dass die Macht ausgegangen ist, während der Skizze, es ist so viel anders, als ein Foto zu machen. Es ist, als würdest du fast deine Erinnerungen auf der Seite festhalten. Das ist also ein Beispiel, indem Sie sich auf eine Szene als Ganzes konzentrieren und dann ein paar Details auswählen, die Sie Pop erstellen. Ich habe ein weiteres Beispiel für eine Collage, also nahm ich das buchstäblich, und nur in Bezug auf Bilder. Also habe ich mehrere Bilder aus einer Szene. In der Innenstadt, wo ich wohne. Ich entschied mich auch, einen Aufkleber von einigen Lampenpfosten zu setzen, die ich dort gefunden habe. Ich habe etwas anderes strukturiertes Papier auf die Seite gelegt, und dann fast. Für mich wurde eine Art Journaling-Prozess, genau wie du deine Gedanken aufschreiben würdest. Es ist wie die Erfassung dieser kleinen Zeitkapseln während des ganzen Tages. Das ist eine weitere Skizze, die ich vor Ort gemacht habe, aber ich wollte Ihnen ein paar Dinge zeigen, wie ich mit dem Weiß des Papiers umgehen kann. Ich versuche weiterhin, meine Gesamtkomposition zu verbessern, obwohl es sich um eine Skizze handelt, obwohl es sich nur um ein Skizzenbuch handelt. Auch wenn es nicht notwendigerweise den Druck eines fertigen Stückes oder einer Provision hat. Ich möchte immer noch die künstlerischen Fähigkeiten nutzen. Ich muss ein gutes Urteil darüber treffen, wie ich die Szene erschaffe. Also eine Sache, die ich in dieser Szene getan habe, ist, dass ich die Horizontlinie niedrig gehalten habe. Ich habe versucht, den Hauptfokus etwas niedriger zu haben als mitten in der Mitte. Nun, das andere, was ich getan habe, ist, dass ich auch etwas weiß von meinem Papier gelassen habe. Also nicht nur an den Rändern, ich verließ das Weiß des Baumes. Und deshalb macht es irgendwie alles andere zum Knallen. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie jeden Bereich der Skizze gleich behandeln müssen. nicht das Gefühl, dass Sie die gleiche Menge an Aufmerksamkeit im Detail zu geben , entweder weil die Bereiche, die mehr Details und Pop der Farbe nur aufgrund der Bereiche, die fehlen, Pop. 6. Skizze und Formen: Jetzt, da wir gelernt haben, wie man sich mit der Szene vertraut macht, indem eine blinde Kontur erstellt und auch einige Tipps und Tricks, um Ihre Komposition zu verbessern, möchte ich über eine letzte Sache sprechen, die Ihnen helfen wird, Ihre Skizzen auf die nächste Ebene zu bringen und Das ist die Regel von Dritteln. Die Drittelregel ist eine Möglichkeit, einige entscheidende Punkte zu aktivieren , um eine Komposition visuell ansprechender und ausgewogener zu gestalten. Es wird oft von Fotografen verwendet, um ein perfektes Foto aufzunehmen, aber es ist etwas, das Ihnen hilft, wenn Sie eine Skizze erstellen. Sie werden feststellen, dass dieses Raster in Drittel unterteilt ist, horizontal und vertikal. Wo sich die roten Punkte befinden, sollten sich Ihre Interessenpunkte in Ihrer Skizze befinden. Für eine interessantere Komposition hilft es auch, Ihre Horizontlinie im unteren Drittel oder oberen Drittel anstelle von rechts in der Mitte zu platzieren Ihre Horizontlinie im unteren Drittel oder oberen Drittel anstelle von rechts in der Mitte zu platzieren. In diesem Bild sehen Sie jedoch, dass sich meine Horizontlinie mitten auf der Seite befindet, ebenso wie meine Sehenswürdigkeit, die Kathedrale. Dieses Foto zeigt nun eine Komposition, die für den Betrachter ausgeglichener wäre. Dies bedeutet nicht, dass Sie die Regeln nicht brechen können und Ihren Fokus direkt in der Mitte Ihrer Komposition haben, aber oft in der Kunst, ist es besser, die Regeln zuerst zu verstehen , so dass, wenn Sie sie brechen, Ihren Fokus direkt in der Mitte Ihrer Komposition haben, aber oft in der Kunst, ist es besser, die Regeln zuerst zu verstehen, so dass, wenn Sie sie brechen, mit Absicht und Zweck. In einem Moment werde ich Ihnen einen Zeitraffer zeigen, der diese Kathedrale skizziert, aber weil sie schneller ist, möchte ich Ihnen zeigen, wie mein Verstand alles in eine Form zerlegt , bevor ich es skizziere. Es ist wichtig, dass Sie von groß bis klein arbeiten. heißt, zuerst skizzieren Sie die Gesamtform, suchen Sie Ihre Horizontlinie, und arbeiten Sie dann Ihren Weg zum Detail. Diese Kathedrale oder Kirche besteht aus Rechtecken und Dreiecken. Es ist auch eine kompliziertere Perspektive involviert, aber das werde ich dir in einer anderen Klasse beibringen. Moment konzentrieren wir uns einfach auf einfache Formen. Der Boden ist aus einem Rechteck konstruiert. Es gibt vier weitere Rechtecke darüber, um den Turm zu bilden. Ganz oben, große Dreiecke mit kleineren Dreiecken umgeben es. Bis Sie das Skizzieren gewohnt sind, es hilfreich sein, jede Szene auf diese Weise zu betrachten, damit sie sich besser überschaubar anfühlt. Jetzt zeige ich Ihnen diesen Prozess in doppelter Zeit und merke, dass ich mit Bleistift vor der Tinte beginne. 7. KURSPROJEKT: Jetzt ist es Zeit zu skizzieren. Für Ihr Klassenprojekt würde ich Sie ermutigen, mit einer Feldlinie Konturen zu beginnen, um sich zu lockern. Ob es sich um ein Foto oder ein echtes Leben handelt, dies ist eine großartige Übung, um Teil Ihrer täglichen Skizzierroutine zu machen. Als Nächstes möchte ich, dass Sie sich mit einer echten urbanen Skizze aus dem Leben befassen. Es ist eine andere Erfahrung, die sich aus dem Leben zieht. Das ist die Essenz des Mottos von Urban Sketchers, „die Welt um uns herum zu teilen, eine Skizze nach dem anderen.“ Denken Sie daran, zu beginnen, indem Sie Ihr Motiv in Formen zerlegen. Arbeiten von den Shape-Umrissen bis zur Struktur und dann bis zum Detail. Vielleicht wählen Sie einen Ort, der sich für Sie wohl fühlt. Wenn es stressig ist, um Menschen zu sein, die Sie möglicherweise beobachten könnten, finden Sie einen Platz in der Natur oder weg von einer Menge, oder Sie können sich einfach in den Prozess verlieren. In Zukunft werde ich Unterricht über das Verständnis der Perspektive und wie man diese in Ihre Skizze einbinden kann. Aber bis dahin, danke, dass du diesen Kurs absolviert hast. Ein glückliches Skizzieren! 8. Urbanes Aufblasen: Hallo, was habe ich gerade mit meiner Hand gemacht? Hey, wie geht's dir? Manchmal frage ich mich, ob die Leute diese Klassen nehmen, nur um die Bloopers zu sehen, zu sehen, welche Art von Traumarbeit es diesmal sein wird. Mein Name ist Sam Nielsen und ich weiß nicht, was ich bin, ein städtischer Zeichner. Es wird alles verrückt, bevor ich irgendetwas falsch mache. Ich bin so aufgeregt, euch die Anfangsschritte dessen beizubringen, was ich lehre? Ich verspreche es jedem. Urban Skizzieren ist eine meiner größten Leidenschaft, und dann, nachdem ich urbanes Skizzieren beigebracht habe, werde ich ein heißes Gericht essen. Warum bin ich so, wie ich bin. Ich bin ein urbaner Skizze. Hast du meine Webseite bekommen? Komm raus, hast du es kapiert? Ich überlege nur, ob ich meinen Pinsel machen und einen großen Schnurrbart machen soll.