Zeichne florale Tiersilhouetten in Procreate

1. Los geht’s!: Hallo, mein Name ist Cat Coquillete und heute lernst du, wie man eine wunderschöne Tiersilhouette voller Blumenverzierungen zeichnet . Das alles machst du auf deinem iPad mit der Zeichen-App Procreate. Am Ende dieses Kurses wirst du eine einzigartige Abbildung der Tiersilhouette mit einer wunderschönen Blumenfüllung haben Tiersilhouette mit , die du so angepasst hast, dass sie ganz nach deinem Geschmack ist. Außerdem lernen Sie, wie Sie Farbveränderungen und glitzernde Verzierungen erstellen , um am Ende eine vollständige Farbkollektion aus einer einzigen Abbildung zu erhalten. In diesem Kurs geht es darum, Spaß am kreativen Brainstorming zu haben, zu skizzieren, Referenzfotos zum Nachzeichnen zu verwenden und sanfte und meditative Pinselstriche gleichzeitig die Grundlagen von Procreate zu erlernen. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs Selbst wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, können Sie problemlos mitmachen und eine wunderschöne Illustration erstellen. Schließlich gibt es einen besseren Weg, um zu lernen, als indem man es tut. Wenn Sie bereits ein Procreate-Profi sind, erhalten Sie meine besten Tipps für die Erstellung professioneller Illustrationen. Wenn Sie mit meinen Kursen bereits vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich ein offenes Buch bin Deshalb werde ich Insidertipps und Ressourcen teilen , die ich persönlich verwende, wenn ich illustriere. Genau wie alle meine anderen Procreate-Kurse packe ich auch diesen mit tonnenweise kostenlosen Sachen. Sie erhalten acht benutzerdefinierte Farbpaletten , die ich speziell für diesen Kurs entworfen habe. Sie sind bereits zu Procreate-Farbfeldern gemacht , sodass Sie sie direkt in Procreate öffnen können. Außerdem habe ich meinen eigenen Procreate-Pinsel maßgeschneidert , der sich perfekt für diese Art von Illustrationsstil eignet. Ich habe diesen Pinsel speziell für die Arten der Konturierung entwickelt , die wir heute machen werden. Letzt habe ich etwas metallischen Glitzer eingescannt und in eine digitale Datei umgewandelt, sodass Sie ihn direkt in Ihre Illustration einfügen können , um etwas Tiefe und Eleganz zu erzeugen. Keine Sorge, ich werde Ihnen heute genau zeigen, wie Sie all diese Werbegeschenke in Ihren Kunstwerken verwenden können. Eine Sache, die ich oft von meinen Schülern höre, ist, dass sie sich nicht ganz sicher sind , wo sie anfangen sollen, wenn es ums Zeichnen geht. Ich höre dich und ich waren absolut dort. Eine Sache, die meiner kreativen Blockade enorm geholfen hat, ist Verwendung von Referenzfotos, um mir einen Vorsprung bei meinen Zeichnungen und Gemälden zu verschaffen . Ich habe mich 2016 wirklich mit der Strategie und anfing, die Welt in der Referenzfotos beschäftigt, als ich die Vereinigten Staaten verließ Vollzeit zu bereisen. Ich fotografierte so ziemlich jedes coole Ding , das ich sehen würde, und diese Fotos verwendete ich später, wenn ich entscheiden musste, was ich zeichnen oder was ich malen sollte diese Fotos verwendete ich später, wenn ich entscheiden musste . Ein großer Teil meines Kunstportfolios besteht eigentlich Schnappschüssen meiner Reisen im Laufe der Jahre. Farne und Laub vom Wandern in Vietnam, wilde Orchideen in Thailand, blühende Hibiskusblüten und süße Geckos auf Bali, geometrische Muster von Textilmärkten und Aserbaidschan und vieles mehr. Aber Sie müssen nicht ans andere Ende der Welt reisen , nur um sich kreativ inspirieren zu lassen. Ich liebe Museen und als das Jahr 2020 kam, wurde mir klar, dass ich es auch liebte virtuelle Museen zu besichtigen. Ratet mal, was? Museen sind absolut voller künstlerischer Inspiration. Heute lernst du, wo du unglaubliche Referenzfotos findest , die dir nicht nur als Inspiration für deine Kunstwerke dienen, sondern dir auch beim Zeichnen und Zeichnen helfen sondern dir auch beim Zeichnen und Zeichnen helfen. Proportionen von Tieren können schwierig sein, aber indem Sie mehrere verschiedene Referenzfotos miteinander kombinieren , können Sie Ihre eigene Tiersilhouette nachzeichnen und erstellen . Genau das werden wir heute sowohl mit unseren Tieren als auch mit unseren Blumenverzierungen machen . Vertrau mir, es ist super einfach. Sie müssen kein erfahrener Illustrator sein, um eine wunderschöne Illustration auf professionellem Niveau zu erstellen. Am Ende dieses Kurses wirst du eine wirklich coole florale Tierillustration und einige neu erworbene Procreate-Fähigkeiten haben coole florale Tierillustration . Die Atmosphäre dieses Kurses ist unterhaltsam und ungezwungen. Egal ob Sie ein Neuling bei Procreate und einfach nur Ihre Kreativität entdecken möchten, oder ob Sie daran interessiert sind , auf professionellem Niveau zu illustrieren, , auf professionellem Niveau zu illustrieren, Sie werden aus diesem Kurs einige wertvolle Vorteile ziehen. Wenn du an weiteren Werbegeschenken interessiert bist oder wissen möchtest, wann mein nächster Kurs startet, wirst du es als Erster erfahren, wenn du mir auf Skillshare folgst. Ich verschicke viele Vergünstigungen an meine Follower, darunter Werbegeschenke für Skillshare-Mitglieder und Ratschläge für Künstler. Klicken Sie einfach oben auf die Schaltfläche „Folgen“ und Sie werden als Erster davon erfahren. Du kannst mir auch auf Instagram @catcoq folgen, um mehr Updates zu sehen und zu sehen, wo auf der Welt ich gerade lebe und wohin ich als nächstes gehe. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife damit beginnen, einige elegante und moderne florale Tiersilhouetten zu kreieren . 2. 2 Verbrauchsmaterialien v2: Die Vorräte, die Sie heute benötigen, sind ziemlich einfach. Du benötigst ein iPad und die Zeichen-App Procreate. Ich verwende auch einen Apple Pencil, aber wenn Sie keinen Stift haben, können Sie einfach Ihren Finger benutzen. Technisches Zeug abgedeckt. Ich weiß, das war sehr schwer, aber ich bin froh, dass du es überstanden hast. Auf meine übliche Weise fülle ich diesen Kurs mit einer Menge kostenloser Sachen nur für dich. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Stell sie dir wie einen zusätzlichen Park vor. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen, um sie noch heute zu verwenden, oder Sie können Ihr Unterrichtsprojekt mit Ihren eigenen bevorzugten Procreate-Pinseln und Farbpaletten fortsetzen und abschließen . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Zuerst habe ich mit meinem eigenen Procreate-Pinsel speziell für diese Art von Illustrationsstil kreiert speziell für diese Art von und ich verschenke ihn Ihnen kostenlos. Ich hatte im Laufe der Jahre viele Procreate-Pinsel verwendet. Meine Pinselbibliothek ist verrückt, daher war es für mich an der Zeit endlich meinen eigenen Pinsel zu kreieren, der perfekt für genau diese Art von Illustrationsstil kuratiert ist perfekt für genau diese Art von Illustrationsstil kuratiert , bei dem ich wirklich glatte, flüssige Konturen haben möchte . Ich habe auch acht benutzerdefinierte Farbpaletten nur für diesen Kurs entworfen . Alle Farbpaletten basieren auf trendigen Farbkombinationen und Farbpaletten , die sich für mich in meinem Portfolio derzeit sehr gut verkaufen . Ich habe diese Farbpaletten als Procreate-Farbmuster fertig gemacht. Sie können sie direkt in Procreate importieren und sie werden automatisch in Ihre Farbpalettenbibliothek übernommen. Diese Farbfelder werden nur geöffnet und Procreate ausgeführt, sonst nichts. Sie werden nicht einmal in Ihrem Webbrowser in der Vorschau angezeigt. Die einzige Möglichkeit, auf die Farbfelder zuzugreifen , besteht darin , sie in Procreate zu importieren und sie in Ihrer Farbpalettenbibliothek zu finden . Aufgrund dieser Einschränkung habe ich auch ein JPEG erstellt, das alle acht Farbpaletten auf derselben Seite enthält. JPEGs sind im Wesentlichen universelle Dateitypen. Wenn Sie das JPEG in Photoshop öffnen oder in Illustrator verwenden oder es für andere zukünftige Kunstwerke heute und in Zukunft verwenden möchten, ist dieses JPEG eine großartige Referenz, und Sie können dies tun. Letzt habe ich auch eine hochauflösende, hochwertige, metallische Glitzertextur für Sie vorbereitet. Später in diesem Kurs werde ich Ihnen genau zeigen, wie Sie diese glitzernden Akzente direkt in Ihre endgültige Illustration einfügen können. Es macht eine Menge Spaß und kann dein Kunstwerk wirklich auf das nächste Level heben und das Beste daran ist, all diese Werbegeschenke buchstäblich kostenlos sind. Sie sind lizenzfrei und für den kommerziellen Gebrauch bestimmt. Sie können sie heute in Ihrem Kunstwerk und in allen anderen zukünftigen Kunstwerken, die Sie erstellen, verwenden allen anderen zukünftigen Kunstwerken, die Sie , ohne mir Lizenzgebühren zahlen zu müssen, mir eine Quellenangabe geben zu müssen oder ähnliches. Sie können sie nach Belieben verwenden. Dies ist mein Geschenk an Sie und alle in dem Sinne, dass Künstler anderen Künstlern helfen, weil wir alle hier sind, um uns gegenseitig zu helfen, aufzusteigen. So greifen Sie auf all diese Werbegeschenke zu. Gehe zu catcoq.com/floral. Hier können Sie auf alle Werbegeschenke zugreifen. Ich gebe auch einen direkten Link unten in der Klassenbeschreibung an. Catcoq.com/Floral, das ist Singular und geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein, um die Werbegeschenke freizuschalten. Dadurch werden Sie auch zu meiner E-Mail-Liste hinzugefügt, was bedeutet, dass Sie meine wöchentlichen Newsletter erhalten, aber Sie können sich jederzeit abmelden. Sobald Sie auf die Schaltfläche zum Entsperren klicken, werden Sie jedoch automatisch zu einem Dropbox-Ordner weitergeleitet , der alle Werbegeschenke enthält. Sie benötigen kein Dropbox-Konto , um auf diese Dateien zuzugreifen. Wenn Sie an einem meiner anderen Procreate-Kurse teilgenommen haben und bereits wissen, wie Sie diese Dateien auf Ihr iPad importieren, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , in auf Ihr iPad importieren, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , der Sie ein Motiv auswählen. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, wie Sie diese Assets auf Ihr iPad übertragen können, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde dich durch jeden Schritt des Weges führen. Nochmals, wenn Sie bereits wissen, wie Sie all die kostenlosen Inhalte auf Ihr iPad und Procreate bekommen , fahren Sie fort und fahren Sie jetzt mit der nächsten Lektion fort. Wenn du immer noch hier bist, werde ich dir jetzt erklären, wie du diese Werbegeschenke auf dein iPad und in Procreate bekommst Werbegeschenke auf dein iPad und in , damit du sie heute für unseren Kurs verwenden kannst. Ich werde Sie durch zwei Methoden führen, um die Klassenressourcen auf Ihr iPad und in Procreate zu übertragen. Die erste Methode ist, wenn Sie diese Werbegeschenke auf Ihrem Mac-Computer öffnen , was ich normalerweise mache. Die zweite Methode ist, wenn Sie diese Werbegeschenke von Ihrem Browser aus direkt hier auf Ihrem iPad öffnen . Lass uns zuerst Mac auf iPad machen, denn das ist am schnellsten und einfachsten. Wenn du dir diesen Kurs auf deinem Mac-Computer anschaust und Procreate auf deinem iPad verfolgst , dann ist die beste Methode, um die Werbegeschenke auf dein iPad zu bekommen , darin, sie einfach per Airdrop abzulegen. Airdrop ist eine Filesharing-Funktion , die speziell für Apple-Produkte entwickelt wurde. Das funktioniert nur, wenn Sie vom Mac zum iPad wechseln. Wenn das der Fall ist, öffnen Sie den Dropbox-Link auf Ihrem Mac und klicken Sie einfach auf Herunterladen. Denken Sie daran, dass Sie dafür kein Dropbox-Konto benötigen. Wenn Sie aufgefordert werden, sich für Dropbox zu registrieren , ignorieren Sie sie einfach. Alles wird als Zip-Datei heruntergeladen. Suchen Sie Ihren Download-Ordner, klicken Sie auf die Zip-Datei und entsperren Sie sie. Jetzt können Sie jeden Ordner durchgehen und diese Dateien an Ihr iPad senden. Wenn Sie einen Mac haben, ist das super einfach, da Sie einfach alle Ihre Farbfelder auswählen und sie gleichzeitig per Airdrop auf Ihr iPad übertragen können. Swatch-Dateien sind super intelligent und sie wissen, wo sie hingehören. Wenn sie auf Ihrem iPad ankommen, werden Sie aufgefordert, sie in Procreate zu öffnen. Sie werden alle automatisch direkt in Ihre Paletten geladen. Wenn ich Farbfelder importiere, werden sie normalerweise ganz unten in meinem Palettenordner oder ganz oben angezeigt . Darauf werden wir später in diesem Kurs eingehen. Sobald Sie Ihre Farbfelder importiert haben, können Sie zu Ihrem Ordner auf Ihrem Mac zurückkehren und dann die metallische Glitzertextur auch auf Ihrem iPad per Airdrop ablegen . Das geht direkt in Ihre Fotobibliothek, nicht in Procreate. Ich werde dir später in diesem Kurs zeigen, wie du es auf deine Leinwand bringen kannst. Schließlich können Sie meinen Konturpinsel auswählen und ihn auch per Airdrop auf Ihr iPad übertragen. Genau wie die Farbfelder wird dieser Pinsel automatisch in Procreate importiert. Wenn Sie Pinsel importieren, werden sie normalerweise im importierten Ordner ganz unten in Ihrer Pinselbibliothek angezeigt importierten Ordner ganz unten . Aber genau wie bei den Paletten und zu auch ganz oben in finden Sie diesen Import ab Ihrer Bibliothek. Vielleicht überprüfen Sie beide Orte. Auch hier werden wir später auf beide eingehen, wenn wir Procreate tatsächlich öffnen. Die andere Methode, um all diese Gratis-Assets von Dropbox auf Ihr iPad zu übertragen besteht darin, alles auf Ihrem iPad selbst zu tun. Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein, klicken Sie auf „Entsperren“ und öffnen Sie dann den Dropbox-Ordner direkt auf Ihrem iPad. Sie können sich durch jeden Ordner klicken und all diese Assets herunterladen. Zuerst tippe ich auf den Ordner Procreate Swatches und tippe dann oben auf die Download-Schaltfläche, um sie alle auf einmal herunterzuladen. Bestätigen Sie den Download, was eine Sekunde dauern kann, und tippen Sie dann oben in Ihrem Browser auf das Download-Symbol . Sie können auf die Lupe klicken und dann wird Ihr Download-Ordner geöffnet. Dann kannst du auf den Zip tippen, um ihn zu entsperren. Dadurch wird das Muster automatisch für Sie direkt in Procreate importiert . Alle neuen Importe befinden sich entweder ganz oben in Ihrer Farbfeldpalette oder ganz unten. Es hängt nur von deinem iPad ab. Keine Sorge, du wirst etwas später in diesem Kurs lernen, wie du auf diese Paletten zugreifst und sie verwendest. Das Wichtigste im Moment ist, sie einfach in Procreate zu importieren , damit Sie sie später verwenden können. Denken Sie daran, dass JPEG für Sie da ist, falls Sie außerhalb von Procreate auf diese Farbfelder zugreifen möchten , aber ich werde es heute nicht verwenden. Sobald Sie alle Ihre Farbmuster importiert haben, können Sie zu diesem Dropbox-Ordner zurückkehren und sich Ihre anderen Werbegeschenke schnappen. Tippen Sie oben auf das Ordnersymbol, um zu Ihren Klassen-Assets für Floral Animal Silhouettes zurückzukehren Ihren Klassen-Assets für Floral Animal Silhouettes Tippen Sie dann auf die metallische Textur, tippen Sie erneut auf Herunterladen und bestätigen Sie dann den Download. Sobald Ihre Ladeleiste fertig ist, können Sie auf das Symbol tippen, um Ihren Download-Ordner zu öffnen, und wählen Sie Ihre metallische Textur aus. Speichern Sie das Bild. Dadurch wird diese metallische Textur direkt in der Kamerarolle Ihres iPads gespeichert . Sie können es finden, indem Sie Fotos öffnen. Es wird das neueste Bild in deiner Galerie sein. Ich werde Ihnen später in diesem Kurs zeigen, wie Sie das in Procreate integrieren können. Zu guter Letzt werde ich zu Dropbox und Safari zurückkehren. Gehen Sie zurück zu meinem Assets-Ordner Floral Animal Silhouettes, tippen Sie auf Procreate-Pinsel, tippen Sie auf Herunterladen und bestätigen Sie. Sobald der Download abgeschlossen ist, tippe ich auf den Download-Ordner in meiner oberen Menüleiste tippe auf den Pinselnamen, und er wird automatisch in Procreate importiert. Immer wenn Sie in Procreate einen neuen Pinsel hinzufügen, wird er im importierten Ordner angezeigt. Meins ist ganz unten in meiner Pinselbibliothek, aber manchmal wird es ganz oben angezeigt. Auch hier werden wir näher darauf eingehen, wenn wir Procreate für diese Klasse tatsächlich öffnen. Jetzt, wo Sie all Ihre Werbegeschenke auf Ihr iPad importiert haben und loslegen können, lassen Sie uns direkt mit der Auswahl Ihres Themas für die heutige Illustration beginnen. 3. Die Auswahl eines Motivs: [MUSIK] In diesem Kurs werden wir, falls der Klassentitel es nicht schon verrät, der Klassentitel es nicht schon verrät, Tiere zeichnen, Silhouetten mit Blumenverzierungen. Dies ist ein Stil, den ich in letzter Zeit in mein Portfolio aufgenommen habe , und er war sowohl bei der Kunstlizenzierung als auch beim Drucken auf Abruf ein großer Erfolg . Außerdem ist es einfach super cool, dein Lieblingstier auszuwählen und es dann in dieses maßgeschneiderte, wunderschöne Kunstwerk zu verwandeln. Egal, ob Sie nur zum Spaß mitmachen , um eine coole Illustration zu erstellen, oder ob Sie diese Fähigkeiten professionell einsetzen möchten, Sie sind an der richtigen Stelle. Ein bisschen Hintergrund. Ich habe letztes Jahr meine erste Illustration mit Tier-Blumensilhouetten erstellt . Das ist es genau hier. Es ist meine Katzenkatze mit Blumenmuster aus Porzellan. Die Inspiration kam tatsächlich, als er ein Porzellanmuseum in Limoges, Frankreich, besuchte . Ich war dort in Frankreich und habe meine jährlichen Aquarell-Retreats veranstaltet , und ich habe meine Gäste in dieses Museum mitgenommen, um ein bisschen kreativ inspirieren zu lassen. Eine Sache, die ich allen meinen Schülern empfahl, war, die Stücke zu fotografieren, die sie in diesem Museum gesehen haben und war, die Stücke zu fotografieren, die sie in diesem Museum gesehen haben die sie wirklich als künstlerische Inspiration ansprachen. Museen sind großartige Ziele um kreativ neue Energie zu tanken und Referenzfotos zu finden. Wenn es ums Zeichnen geht, verwende ich gerne Referenzfotos, um mir zu helfen. Was ich mit Referenzfotos meine, sind Bilder, die Sie sich ansehen können und die Ihnen bei der Entscheidung helfen können, herauszufinden, was Sie zeichnen oder malen möchten. Ich mache das ständig, egal ob es darum geht, Blumen oder Insekten, Architektur oder irgendetwas anderes zu malen . Ich liebe es, diese Fotoreferenz zu haben , die mir beim Erstellen hilft. Ich benutze sicherlich meine Vorstellungskraft, aber Referenzfotos haben mir an diesen Ausgangspunkten wirklich geholfen. Genau so werden wir heute beginnen. Sie erfahren genau, wo ich Referenzfotos finde und wie ich sie dann als Ausgangspunkt für meine erste Skizze verwende . Auch wenn Sie mit Ihren zeichnerischen Fähigkeiten nicht besonders vertraut sind, können Sie diese Referenzfotos buchstäblich zum Nachzeichnen und Verfeinern verwenden . Ich mache das die ganze Zeit. Für unser Klassenprojekt benötigen Sie zwei verschiedene Arten von Referenzfotos, Bilder Ihres Tieres und Bilder Ihrer Blumen. Natürlich sind Sie herzlich eingeladen , Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Das ist völlig in Ordnung, aber wenn Sie wie ich Referenzfotos verwenden möchten, werde ich Sie durch die genauen Schritte führen, die ich unternehme. Fangen wir mit unserem Tier an. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack. Ich werde heute einen Elefanten zeichnen. Warum? Weil sie sich gut verkaufen und immer im Trend sind. Außerdem bin ich gerade in Thailand und Elefanten sind das Nationaltier. Du kannst gerne mitmachen und einen Elefanten zeichnen wie ich oder du kannst deinem eigenen Tier folgen. Ich habe genau den gleichen floralen Illustrationsstil für einen Hasen, eine Katze und einen Hund gemacht Illustrationsstil für einen Hasen, . Vielleicht möchtest du eine Schildkröte, ein Alpaka oder einen Dinosaurier illustrieren . Sei kreativ und wähle ein Tier, das wirklich zu dir passt. Profi-Tipp: Wählen Sie ein Tier, das ikonisch genug ist , um als Silhouette erkannt zu werden. Dann überlege dir die beste Position eines Tieres. Ein Elefant von vorne ist vielleicht nicht so erkennbar wie eine Silhouette, aber ein Elefant von dieser Seite ist es definitiv. Wenn es um Referenzfotos von Tieren geht, mag ich unsplash.com. Unsplash ist eine Stockfotografie-Website mit vielen kostenlosen kommerziellen Bildern. Ich suche nach einem Elefanten, scrolle durch und mache dann ein paar verschiedene Referenzfotos als Screenshot . Später collagieren wir diese zusammen, sodass Ihre Skizze nicht nur auf einem Foto basiert . Es ist ein Medley aus ein paar verschiedenen Fotos. Auf diese Weise gehört die endgültige Skizze, die Sie erstellen , Ihnen nicht nur einem einzelnen Fotografen. Ich werde nur einen Screenshot von ein paar verschiedenen Elefanten durchgehen , von denen ich denke, dass sie eine wirklich schöne Silhouette haben könnten. Ehrlich gesagt denke ich, dass diese beiden perfekt sein werden. Sobald du ein paar Screenshots von deinem Tier hast, ist es an der Zeit, dasselbe mit den Blumen zu tun , die diese Silhouetten füllen werden. Zurück zu diesem Museum in Frankreich: Einer der Gründe, warum ich meine Schüler auf dieser Reise ermutigte, die Töpferei dort zu fotografieren, ist, dass sie wirklich alt ist. Das meiste Porzellan entsprach dem französischen Stil des 17. und 18. Jahrhunderts, was in Bezug auf Urheberrechte fabelhaft ist. Indem Sie sehr alte Bilder als Referenz verwenden, können Sie potenzielle Copyright-Probleme vermeiden. Diese Stücke sind Hunderte von Jahren alt und daher gemeinfrei, was bedeutet, dass Sie auf dem Laufenden sind und sich inspirieren lassen können, ohne Gedanken über Urheberrechtsverletzungen machen zu müssen. Zurück in diesem Museum habe ich alle Arten von wunderschöner Keramik fotografiert, und später habe ich einige dieser Fotos als Referenz verwendet , um brandneue, originale Kunstwerke zu schaffen. Das Coolste daran war, dass diese kunsthistorische Bedeutung hinter jedem Design, das ich gemacht habe, diese kunsthistorische Bedeutung steckt. Der Schlüssel dabei ist, dass ich alte Inspirationen verwende, aber meine eigene, einzigartige künstlerische Stimme in meine Illustration einfließen lasse, um sie eindeutig zu meiner eigenen zu machen, und genau das werden Sie heute lernen. Zuallererst, hier suche ich nach gemeinfreien , urheberrechtsfreien, alten kunsthistorischen Referenzfotos, die Sie als Leitfaden für Ihr eigenes Kunstwerk verwenden können. Museen eignen sich hervorragend dafür, aber Sie können auch viele großartige Bilder online abrufen. Die Wikimedia Commons, nicht Wikipedia, Wikimedia Commons. Ich stelle unten einen Link dazu bereit, aber im Wesentlichen ist es commons.wikipedia.org. Ich werde französisches Porzellan suchen und sehen, was wir hier haben. Unter Lizenz werde ich ohne Einschränkungen fahren. Das wird all das alte Zeug sein , das gemeinfrei und für das kein Urheberrecht besteht. Nicht in jedem Fall, aber in den meisten Fällen sollten Sie immer die Daten ihrer Kunstwerke überprüfen , die Sie sich ansehen. Ich scrolle einfach durch und suche nach einem Stück, das ich vielleicht in mein eigenes Kunstwerk integrieren möchte , etwas mit einigen wirklich schönen, französisch inspirierten Blumen. Hier ist einer mit wirklich fabelhaften Tellern. Ich tippe auf weitere Details, und genau hier sehe ich das Datum, an dem diese Platte erstellt wurde, 1767, mehr als genug Pufferraum, um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden. Als Faustregel gilt, dass ich nach Kunstwerken suche, die mindestens ein paar hundert Jahre alt sind, und auf diese Weise mache ich einen großen Bogen zwischen möglichen Copyright-Problemen. Siebzehnsiebenundsechzig, das ist in meiner sicheren Zone. Wir werden weiterzoomen und die Blumen auf dieser Platte fotografieren, und ich werde sie später in meiner Illustration als Skizzenreferenz verwenden . Später werde ich diese Screenshots in Procreate bringen , um sie nachzuverfolgen. Profi-Tipp: Speichern Sie den Link für Ihre Kunstinspiration , die Sie finden. Auf diese Weise können Sie all diese Informationen für Ihre Inspirationsblumen haben , wenn Sie sie in sozialen Medien teilen. Es ist eine ziemlich coole Geschichte, wenn du die Inspiration hinter dem Kunstwerk, das du geschaffen hast, mit anderen teilen kannst. Das sind großartige Inhalte, wenn Sie sie in sozialen Medien teilen. An dieser Stelle habe ich ein paar Screenshots von Referenzfotos von Elefanten sowie ein paar Screenshots dieses französischen Porzellans, das ich verwenden werde , um die Blumen zu inspirieren, die ich zeichnen werde. Nachdem Sie alle Ihre Screenshots auf Ihrem iPad gespeichert haben oder wenn Sie sie auf Ihrem Computer aufgenommen haben, lassen Sie sie per Airdrop auf Ihrem iPad ablegen. Sie werden in deiner Kamerarolle erscheinen. Wir werden sie später aufrufen, wenn wir im nächsten Video mit dem Skizzieren beginnen. Als Nächstes nehmen wir diese Referenzfotos direkt in Procreate und beginnen mit unserer Skizze. 4. Skizziere das Tier: [MUSIK] Jetzt haben wir alles heruntergeladen. 5. Füllen Sie die Silhouette: [MUSIK] Lass uns weitermachen und unsere Tiersilhouetten fertigstellen. Wir verwenden unsere Skizze als Ausgangspunkt Formen zu skizzieren und auszufüllen . Dann verwenden wir unseren Radiergummi, um den negativen Raum zu definieren und unseren Tieren mehr Wiedererkennbarkeit und Eleganz zu verleihen. Ich fange gleich hier auf genau derselben Leinwand an. Das erste, was ich tun werde, ist meine Ebenenpalette zu öffnen und sie ein wenig aufzuräumen . Wir brauchen diese Referenzfotos nicht mehr, wir sind damit komplett fertig. Ich werde weitermachen, nach links wischen und beide löschen. Auf diese Weise ist unsere Layer-Palette schön und sauber. Jetzt werde ich weitermachen und meine Leinwand zuschneiden , damit sie so groß wie möglich ist. Jetzt kommen wir zu dem Punkt, an dem die Leinwandgröße eine Rolle spielt. Da Procreate ein auf Dienstplänen basierendes Programm ist, bedeutet das, dass groß Sie Ihr Originalstück zeichnen, es so groß ist, wie Sie es ausdrucken können. Nehmen wir einfach an, Sie arbeiten auf einer wirklich kleinen Leinwand, vielleicht ist sie vier mal sechs Zoll groß, also ungefähr so groß wie eine Postkarte Wenn Sie diese Abbildung später drucken möchten, können Sie sie nur in derselben Größe drucken, vier mal sechs, der Größe einer Postkarte. Wenn Sie es größer drucken, wird es sehr pixelig und verschwommen. Aus diesem Grund ist es für uns von Vorteil, mit der größtmöglichen Leinwandgröße zu arbeiten , sodass wir mehr Optionen haben, wie wir sie ausdrucken. Das heißt, wenn Sie Ihr Original auf eine viel größere Leinwand zeichnen , sagen wir 20 Zoll mal 20 Zoll, bedeutet das, dass Sie es in genau derselben Größe ausdrucken können und es wird perfekt aussehen. Je größer die Leinwand ist, an der Sie arbeiten, desto mehr Optionen haben Sie, wenn Sie sich entscheiden, sie auszudrucken. Da ich meine Kunstwerke über Print-on-Demand-Websites verkaufe , die meine Kunstwerke in verschiedene Produkte wie Wandteppiche oder Bettwäsche, Möbel oder Kissen verwandeln, ist es für mich meine Kunstwerke über Print-on-Demand-Websites , die meine Kunstwerke in verschiedene Produkte wie Wandteppiche oder Bettwäsche, Möbel oder Kissen verwandeln wie Wandteppiche oder Bettwäsche, wirklich wichtig, auf einer großen Leinwand zu arbeiten, wirklich wichtig, auf einer großen Leinwand zu arbeiten weil ich so mehr Produkte anbieten kann. Nachdem wir mit unserer Skizze fertig sind, beginnen wir mit dem Zeichnen unserer letzten Illustration. Lass uns weitermachen und auf einer größeren Leinwand arbeiten. Ich gehe hier zu meinem Schraubenschlüssel und tippe dann auf Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern. Ich möchte diese Leinwand herausziehen , um sie so groß wie möglich zu machen. Irgendwann werden Sie an ein Limit stoßen, an dem Sie mit Procreate diese Leinwand nicht mehr vergrößern können. Machen Sie weiter, machen Sie es so groß wie möglich und drücken Sie dann auf „Fertig“. Cool. Jetzt haben wir unser kleines Tier auf einer riesigen Leinwand. Machen wir weiter und skalieren diesen Kerl entsprechend. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, meine ursprüngliche Skizzenebene ist ausgewählt, ich drücke mein Pfeilwerkzeug und rufe das auf. Ganz schnell, wenn ich das vergrößere, skaliert es proportional zu meiner Originalzeichnung. Wenn dies nicht der Fall ist, bedeutet das, dass Freeform ausgewählt ist und jetzt wie folgt skaliert wird. Das willst du nicht, du willst, dass es proportional ist, also stelle sicher , dass hier Uniform ausgewählt ist. Cool. Ich möchte diesen Elefanten so skalieren, dass er so groß wie möglich ist, ohne die Seiten abzuschneiden. Ich mache weiter und drücke den Pfeil, um die Transformation einzustellen. Aber ich habe immer noch etwas Negatives hier oben , also werde ich weitermachen und den Crop anpassen. Ich gehe zurück zu meinem Wrench, Crop And Resize und ziehe es noch ein bisschen heraus. Ich denke, das reicht, ich drücke auf „Fertig“, gehe zurück zu meinen Ebenen, stelle sicher, dass meine Skizze ausgewählt ist, drücke den Pfeil und rufe sie so weit wie möglich auf. Cool. Drücken Sie diesen Pfeil, um die Transformation festzulegen. Jetzt habe ich die größtmögliche Leinwand für diese Form meines Tieres gemacht . Wenn du ein vertikales Tier machst wie vielleicht eine Katze, die sich hinsetzt, dann ist deine Leinwand wahrscheinlich vertikal, meine horizontal , weil es ein seitlicher Elefant ist. Nur um sicherzustellen, dass Sie an der größtmöglichen Leinwandgröße für Ihr Tier arbeiten der größtmöglichen Leinwandgröße für Ihr Tier und an den Seiten nicht viel Platz ist. Auf diese Weise wird alles, was wir zeichnen, so groß wie möglich sein. Später zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Tier auf verschiedenen Leinwänden neu positionieren können , damit es an den Seiten mehr Luft zum Atmen hat an den Seiten mehr Luft zum Atmen und ein bisschen professioneller aussieht. Vorerst möchten wir jedoch sicherstellen, dass unsere Illustration so groß wie möglich ist und die gesamte Leinwand einnimmt. Wenn Sie neugierig auf die Größe sind, gehe ich zurück zu meinen Funktionen Schraubenschlüssel, Zuschneiden und Größe ändern und gehe zu den Einstellungen. Dort wird Ihnen genau angezeigt, wie groß Ihre Leinwand ist. Meins ist 35,5 Zoll mal etwa 21 Zoll groß, 300 DPI. Ihre Zahlen hier werden wahrscheinlich unterschiedlich sein, je nachdem, wie Sie sie zugeschnitten haben. Worauf ich hier hinweisen möchte: Procreate begrenzt tatsächlich, wie groß Ihre Leinwand sein kann und wie viele Ebenen Sie verwenden können, basierend auf Ihrem iPad-Modell. Wenn du nicht in der Lage bist, so groß zu werden wie meins, vielleicht steckst du irgendwo bei 10 mal 15 fest, das liegt nur daran, dass du vielleicht mit einem älteren iPad oder einem Nicht-Pro arbeitest , keine Sorge, nur etwas, auf das ich hinweisen wollte. Ich werde weitermachen und auf „Fertig“ klicken, und hier ist meine Leinwand in voller Größe. Was ich tun werde, ist hier zu meinen Ebenen zu gehen , auf dieses Pluszeichen zu klicken, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und dann darauf klicken und sie unter meine Skizze ziehen. Jetzt tippe ich auf meine Skizzenebene, tippe auf dieses Ende und senke diese Opazität ebenfalls auf etwa 50 Prozent. Fahren Sie fort und wählen Sie die Ebene unter Ihrer Skizze aus. Dies wird die Ebene sein, auf der wir unsere Silhouette zeichnen. Als nächstes gehe ich hier zu meiner Farbpalette, und die genaue Farbe ist an dieser Stelle nicht wirklich wichtig. Wir wollen nur eine Farbe auswählen, die einen schönen Kontrast zu diesem Hintergrund und zum Rot der Skizze hat einen schönen Kontrast zu diesem Hintergrund . Vielleicht entscheide ich mich für ein richtig dunkles Blau, ich denke, das wird ziemlich gut auftauchen. Wir werden unsere Farbe später ändern, aber im Moment ist es wichtig, welche Farbe Sie wählen, den Hintergrund und Ihre Skizze kontrastieren, den Hintergrund und Ihre Skizze kontrastieren damit Sie sehen können, was Sie tun. Als Nächstes gehe ich zu meinen Pinseln und gehe zu Outline Inker, dem Pinsel, den ich erstellt habe und den ich kostenlos an Sie verschenke. Denken Sie daran, dass wir das bereits importiert haben, sodass es irgendwo in Ihrer Pinselbibliothek angezeigt wird. Es wird entweder hier ganz oben oder hier unten unter Importiert angezeigt . Aber meins ist gleich hier oben. Ich habe diesen Outline-Inker-Pinsel speziell für genau diesen Illustrationsstil entwickelt. Es hat diese schönen, spitz zulaufenden Spitzen, was bedeutet, dass ich eine feine Spitze erreichen kann und beim Zeichnen viel Präzision habe. Außerdem ist es sehr stabilisiert, sodass Sie diese wirklich glatten Pinselstriche erhalten auch wenn Sie eine etwas wackelige Hand haben Dadurch werden alle Arten von Zittern automatisch ausgeglichen. Dieser Pinsel ist auch perfekt kreisförmig. Wenn du diese großen, geschwungenen Kurven zeichnest, fühlen sie sich richtig voll an und du wirst keine flachen Kanten bekommen. Sie können Ihren Druck auch variieren, um sehr dünne oder sehr schwere Schläge zu erzielen. Es ist schön, das beim Zeichnen abzuwechseln. Diese Dicken und Dünnen werden sich als nützlicher erweisen , wenn wir diese floralen Verzierungen illustrieren. Als ich diesen Pinsel in Procreate gebaut habe, habe ich ihn perfekt für diese Art von Illustrationen gemacht, bei denen eine Menge wirklich schöner Gliederungsarbeiten erforderlich sind. Fangen wir mit unseren Silhouetten an. Ich werde meine Pinselgröße etwas verringern und anfangen, das auszufüllen. Ich gehe gerade meine Skizze durch und skizziere sie mit meinem Konturenpinsel . [MUSIK] Nochmals ganz schnell, überprüfen Sie noch einmal, ob Sie sich auf dieser neuen leeren Ebene befinden. Sie illustrieren nicht auf der Skizze selbst, Sie illustrieren auf einer eigenen Ebene. Auf diese Weise können wir die Skizze löschen, wenn wir fertig sind . Ich werde weitermachen. [MUSIK] Es kann hilfreich sein , wenn du deine Leinwand dabei drehst , damit sie sich etwas intuitiver anfühlt , wenn du anfängst, sie auszufüllen. In diesem Teil werde ich mir über keines dieser Details Gedanken machen, ich möchte nur die grundlegende Gliederungssilhouette vervollständigen. guter Letzt der Schwanz. Ich habe meine vollständige Gliederung fertiggestellt. Jetzt können Sie Ihre Farbe von oben rechts aufnehmen, hineinziehen und Ihre Form ausfüllen. Etwas, auf das ich hier hinweisen möchte Wenn Ihre gesamte Leinwand nur mit Farbe gefüllt wird, ist eines von zwei Dingen passiert, also zeige ich Ihnen beide. Ich mache weiter und mache es rückgängig. Wenn Sie Formen ausfüllen müssen, ist es sehr wichtig , dass sie vollständig miteinander verbunden sind. Wenn du eine Form hast und sie nicht ganz miteinander verbunden ist, gibt es eine kleine Lücke und du versuchst, diese Form auszufüllen, dann füllt sich das gesamte Spielfeld mit dieser Farbe. Zwei Finger zum Rückgängigmachen, aber wenn Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass es verbunden ist, und füllen Sie es dann aus, es wird die gesamte Form enthalten, was perfekt ist. Fahren Sie fort und überprüfen Sie bei Ihrem Tier , ob alle diese Formen vollständig ausgefüllt sind. Es gibt keine Lücken. Manchmal braucht es nur einen zweiten Blick, um nachzuschauen und sicherzustellen, dass nachzuschauen und sicherzustellen alles vollständig gefüllt ist, und wenn es irgendwelche Lücken gibt, können Sie weitermachen und sie schließen. Der andere Grund, warum die Leinwand manchmal vollständig ausfüllt , ist ein Problem mit dem Farbschwellenwert. Ich zeige dir, was ich meine. Ich zeige Ihnen, wie Farbschwellen aussehen. Ich werde herkommen und die Farbe reinbringen. Bevor ich meinen Stift vom Bildschirm loslasse, lasse ich ihn in der Berührung und schaue dann hier oben nach, wo dieser Farbverlust liegt. Sie können hier zwischen null Prozent und 100 Prozent liegen, je nachdem, ob Ihr Stift auf dem Bildschirm nach links oder rechts gewischt wird . Natürlich ist 100 nicht toll, weil es den gesamten Bildschirm ausfüllt, aber du solltest auch nicht zu tief gehen. Wenn mein Schwellenwert beispielsweise bei ein oder zwei Prozent liegt , zoome ich hinein und zeige es dir. Du bekommst diesen seltsamen Heiligenschein , wenn du satt bist. Das wollen wir nicht, wir wollen, dass es vollständig ausfüllt. Zwei Finger. Stattdessen nehme ich diese Farbfüllung und bevor ich meinen Stift loslasse, und bevor ich meinen Stift loslasse, möchte ich mir diese Farbgrenzwerte wirklich notieren und sie so nahe wie möglich an 100 bringen nahe wie möglich an 100 ohne die gesamte Leinwand auszufüllen. In diesem Fall sieht es so aus, als ob 99,6 Prozent den Trick gemacht haben. Wenn ich jetzt hineinzoome, sehe ich diesen seltsamen Heiligenschein nicht mehr, er füllt sich komplett aus , das ist perfekt. Ich mache weiter und fülle diese anderen Bereiche in meiner Abbildung vollständig aus. Perfekt. Jetzt habe ich meine gesamte Silhouette ausgefüllt und kann loslegen. Lass uns weitermachen und es uns ansehen. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, schalte die Sichtbarkeit dieser Skizzenebene aus und zoome ein wenig heraus und schaue diesen Elefanten an und sehe, ob ich etwas ändern möchte. Eine Sache, die mir auffällt ist, dass dieser Stamm hier nach rechts etwas flach fällt , also denke ich, ich werde weitermachen und ihn ein bisschen verdicken. Ich habe den gleichen Pinsel ausgewählt, ich werde ihn einfach durchgehen und ein wenig glätten , damit er sich etwas voller und weniger gequetscht anfühlt . Hervorragend, ich finde, das sieht viel besser aus. Ich überprüfe nur die Dinge und schaue, ob irgendwelche Bereiche etwas geglättet und verdickt werden müssen . In ähnlicher Weise können Sie auch Teile löschen. Wenn Sie Ihren Radiergummi gedrückt halten, wird er mit dem aktuellen Pinsel hier gelöscht . Hier mache ich es wieder. Perfekt. Das bedeutet, dass beim Radieren mit exakt derselben Konturfarbe radiert wird, um konsistent zu bleiben Also zwei Finger rückgängig machen, zurück zu meinem Radiergummi, und wenn du jetzt durchgehen willst , vielleicht seinen Bauch etwas weniger klobig machen willst, kannst du solche Dinge auch mit dem Radiergummi machen. Vergiss nicht, dass du die Größe hier anpassen kannst. Dies ist die Zeit, einfach durchzugehen, diese subtilen kleinen Verfeinerungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass die Silhouette genau so ist , wie Sie sie sich wünschen. Perfekt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Silhouette durch die Verwendung von negativem Raum noch weiter zu definieren . 6. Negativ-Raum: Jetzt ist es an der Zeit, deine Silhouette durch die Verwendung von Negativräumen noch weiter zu definieren . Dies ist eine Technik, mit der sich Ihre Silhouette raffinierter anfühlt und als das Tier, das Sie illustrieren, wiedererkennbar ist. Wir werden nichts in unsere Leinwand zeichnen, wir werden den Radiergummi verwenden, um Bereiche auszuradieren, also werde ich Ihnen zeigen, wie. Zuerst gehe ich zurück zu meinen Ebenen, schalte die Sichtbarkeit der Skizze wieder ein, sodass Sie sehen können, wie sie so durchkommt. Dann gehe ich zurück zu meinem Radiergummi. Denken Sie daran, dass es auf dem Konturanker ist, und ich könnte die Pinselgröße ein wenig anpassen und herumspielen und eine gute Größe finden, die funktioniert. Das erste, was ich hier mit negativem Raum definieren möchte , ist das Ohr dieses Elefanten. Moment, wenn der Sketch ausgeschaltet ist, kann man nicht einmal wirklich erkennen , dass da überhaupt ein Ohr ist, und aus diesem Grund wird der negative Raum das für uns beheben. Ich lege meine Skizze wieder an und stelle dann sicher, dass meine Silhouettenebene ausgewählt ist. Dann werde ich mit meinem Radiergummi als Konturanker weitermachen und das Ohr herausziehen. Zuerst teste ich die Größe. Ich glaube, ich will etwas Dickeres, also zwei Finger, ich vergrößere meine Pinselgröße ein bisschen , und hier kannst du wirklich anfangen, auf diese Dicken und Dünnen zu achten . du mit deinem Pinsel stark zeichnest, entsteht eine dickere Linie, und wenn du sie schön dünn zeichnest, ist die Linie um einiges dünner. werde ich einbauen, wenn ich das Ohr herausziehe. Mal sehen, vielleicht kommt das Ohr und ich werde leicht, dann etwas dicker. So direkt vom Tier. Das sieht ziemlich gut aus und fühlt sich eher an wie ein Elefantenohr. Ich kann sogar durchkommen und diese Kante ein wenig glätten , um sie im Ohr etwas runder zu machen. Perfekt. Das ist negativer Raum. Das habe ich nicht gezeichnet. Ich habe es tatsächlich aus dieser vorhandenen Silhouette gelöscht. Ich werde noch einige Bereiche durchgehen und weitere Bereiche finden in denen es sinnvoll ist, dieses Leerzeichen einzubeziehen. Vielleicht ist es da am Bein. Beachten Sie, dass ich ziemlich dünn angefangen habe und dann beim Zeichnen dicker wurde. Vielleicht wird es hier dasselbe sein. Jetzt habe ich das Hinterbein auch wirklich vom Vorderbein aus definiert . Vielleicht mache ich hier dasselbe mit diesem Hinterbein des Elefanten und ich mache dasselbe hier, wenn sein Hinterbein durchkommt und das Hinterbein durchkommt. In solchen Fällen werde ich einfach weitermachen und zusätzlichen kleinen Splitter ausradieren. Hervorragend. Ich verkleinere die Ansicht, gehe zurück zu meinen Ebenen und schalte die Sichtbarkeit der Skizze aus. Ja, ich denke, dass Leerzeichen einen großen Unterschied gemacht haben. Vorher war der Elefant ein bisschen klebrig, aber jetzt, indem wir die Technik des Negativraums verwenden, haben wir diese Schlüsselbereiche definiert, um unsere Silhouette zu identifizieren und sie als das Tier , das er repräsentiert, besser erkennbar zu machen . Jetzt, wo unsere Silhouette perfektioniert ist, ist es Zeit für den lustigen Teil , der darin besteht, sie mit diesen floralen Verzierungen auszufüllen. 7. Skizziere die Blumen: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Skizzieren dieser floralen Füllung für Ihre Tiersilhouette zu beginnen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre floralen Referenzfotos bereit haben . Meine sind bereits mit Screenshots versehen und direkt in mein iPad importiert. Ich beginne mit meiner Leinwand, indem ich ein Duplikat anfertige. Ich gehe hier zur Galerie, klicke auf „Auswählen“, wähle diese Leinwand aus und klicke auf „Duplizieren“. Jetzt drück das X. Jetzt möchte ich sie zu einem Stapel zusammenfassen. Wähle, schnapp dir meine beiden Elefanten und klicke auf „Stapel“. Drücke erneut auf das X, und wenn ich jetzt diesen Stapel öffne , der nur eine Gruppierung ist, habe ich meine beiden Leinwände hier als Duplikate. Ich tippe auf die Stelle, an der Untitled Artwork steht , und nenne diesen ersten Teil Silhouettes, und das wird mir nur helfen, ein bisschen organisierter zu bleiben . Das nächste werde ich Floral Sketch nennen , weil wir genau das tun werden. Warum habe ich diese Leinwand einfach dupliziert und in eine kleine Stapelgruppierung wie diese gelegt? Weil mir zerstörungsfreie Bearbeitungstechniken am Herzen liegen. Procreate begrenzt die Anzahl der Ebenen Sie auf einer Leinwand verwenden können Meine Problemumgehung hierfür besteht darin, meine Leinwand in zentralen Phasen meiner Illustration zu duplizieren . Stellen Sie sich das als Speichern unter vor, um meinen Fortschritt während der Bearbeitung zu speichern. Auf diese Weise wird diese Arbeit für mich gespeichert, wenn ich jemals zu einer vorherigen Abbildung zurückkehren und Änderungen vornehmen möchte , wenn ich jemals zu einer vorherigen Abbildung zurückkehren und Änderungen vornehmen , sie wird nicht gelöscht oder gelöscht, ich kann jederzeit zu einer vorherigen Leinwand zurückkehren. werden Sie mehr darüber erfahren, wie Verlauf unserer Abbildung werden Sie mehr darüber erfahren, wie das funktioniert, aber stellen Sie sich das vorerst einfach als Notfallplan vor. Wir haben unsere Silhouetten-Leinwand gespeichert, wir lassen sie einfach genau so, wie sie ist, und berühren sie nicht. Stattdessen öffnen wir unsere Leinwand mit Blumenskizzen. Dies wird die Leinwand sein, auf der wir beginnen diese floralen Verzierungen zu skizzieren. Aber bevor wir zu den Blumen kommen, lassen Sie uns das Gesicht und alle anderen Verzierungen veranschaulichen , die Sie an Ihrem Tier haben möchten und die keine Blumen sind. Das können Dinge sein wie Augen und Nase, Mund, Schnurrhaare, eine Farbe, vielleicht ein Band und ein Bogen, ein Sattel, wenn du so etwas wie ein Pferd oder ein Alpaka machst , wirklich alles, was du deinem Tier hinzufügen möchtest , abgesehen von diesen floralen Verzierungen. Der Grund, warum wir zuerst mit diesen beginnen, ist , dass wir auf diese Weise diese wichtigen Dinge wie die Augen, die Nase oder den Mund hineinlegen , bevor wir anfangen, die Blumen um sie herum zu platzieren, und auf diese Weise achten wir beim Nachzeichnen unserer Blumen darauf, dass diesen wichtigen Elementen Platz eingeräumt wird. Ich werde meine ziemlich einfach halten; ich möchte, dass diese Blumen hier wirklich die Helden der Show sind. Für meinen Elefanten denke ich, die einzigen Verzierungen, die ich machen werde, sind hier ein wenig Augenschrift. Um das zu tun, gehe ich hier zu meinen Ebenen und lösche meine Skizzenebene. Ich kann nach links wischen und dann auf „Löschen“ klicken. Ich brauche diese Ebene nicht mehr, außerdem habe ich diese Skizze immer noch auf der früheren Leinwand erhalten. Jetzt klicke ich auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu öffnen. Jetzt gehe ich zu meinem Pinsel und gehe zurück zum Skizzenordner und wähle Peppermint aus. Jetzt gehe ich zu meinen Farbpaletten und das Rot ist bereits hier in meiner Geschichte, sodass ich es auswählen kann. Lassen Sie uns einfach auf unseren Ebenen überprüfen, wir uns auf einer neuen leeren Ebene befinden, wir zeichnen nicht auf einer Silhouettenebene, wir sind hier auf dieser leeren Ebene. Ich werde nur sehen, wie es aussieht. Wenn ich hier ein kleines Auge hineinzeichne, vielleicht mit ein paar Wimpern, sieht das eigentlich ziemlich süß aus. Ich versuche es noch einmal, um zu sehen, wie zwei Optionen aussehen. Zurück zu meinen Ebenen, ich verstecke das geschlossene Auge und beginne eine neue Ebene. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich stattdessen ein offenes Auge habe . Das ist auch interessant, aber ich denke, ehrlich gesagt bevorzuge ich dieses geschlossene Auge. Es sieht ein bisschen friedlicher aus und ich finde , das passt sowieso zum Ambiente eines Elefanten. Lösche das offene Auge. Ich bleibe bei diesem geschlossenen Auge, und das wird das sein, mit dem ich weitermache. Ich habe es vorerst nur skizziert. Wir werden das später skizzieren, aber das Wichtigste ist, dass ich die Platzierung festgelegt habe . Wenn ich anfange, Blumen drum herum zu zeichnen, achte ich darauf , dass ich nicht über das eigentliche Auge gehe. Wenn es noch andere Dinge gibt, die du hinzufügen möchtest, wie vielleicht einen Sattel, wenn du ein Rudeltier hast, kannst du diese Dinge jetzt auch einzeichnen. Zehenbohnen, Zehennägel, solche Dinge können auch nett sein. Aber auch hier möchte ich es wirklich einfach halten und nur den Augapfel da haben, alles andere lasse ich für florale Verzierungen übrig. Aber zu deiner Veranschaulichung tust du es. Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil. Es wird darum gehen, diese floralen Referenzfotos einzubringen und sie nachzuzeichnen und die Skizze der Blumen auf unseren Silhouetten fertigzustellen. Wenn es darum geht, dein Tier mit Blumen zu füllen, ist es am besten, von groß nach klein zu arbeiten, also solltest du deine größten Blumen an der Stelle machen , an der deine Silhouetten am meisten Platz haben , und dann bis zur mittleren Stelle und dann zu den etwas kleineren, und dann kommst du zu diesen Detailformen. Der Grund, warum wir es so machen, ist , dass Sie diese Blumen wie ein Puzzle zusammenfügen können. Indem Sie mit den größten Stücken beginnen, können Sie dann kleinere Blumen verwenden , um die Lücken nach und nach zu füllen. Profi-Tipp hier: Je größer und einfacher Ihre Blumen sind, desto schneller wird Ihre Illustration. Je detaillierter und aufwendiger Sie Ihre Blumen gestalten, desto länger dauert die Illustration. Wenn du eine sehr schnelle, schnelle Illustration haben möchtest , halte sie ziemlich fett und einfach, aber wenn es dir nichts ausmacht, ein bisschen mehr Zeit zu verbringen, dann kannst du dich gerne mit diesen Blumen wirklich verkomplizieren. Für diese Flower-Power-Hasenillustration, die ich gemacht habe , habe ich ungefähr eine Stunde gebraucht, und für diese viel kompliziertere Hundeillustration habe ich ungefähr das Doppelte gebraucht. Fühlen Sie sich frei, Ihre so detailliert oder so einfach zu gestalten, wie Sie möchten. Hier gibt es keine falsche oder richtige Antwort. Beide Ästhetiken sehen ziemlich cool aus. Ich denke, ich werde mit meinem Elefanten einen Mittelweg wählen, nicht zu einfach, nicht zu kompliziert, etwas, das sich wie eine gute Balance zwischen der Mitte anfühlt . Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mit dem größten Bereich beginnen, also für meine Elefantensilhouette wird es dieser Abschnitt sein, genau hier. Ich habe bereits Screenshots von meinen Referenzfotos mit Blumen und sie auf mein iPad geschickt, also werde ich weitermachen und diese Fotos abrufen. Genau wie zuvor drücke ich auf den Schraubenschlüssel, unter Hinzufügen wische ich nach links auf Foto einfügen und füge ein privates Foto ein, und ich beginne mit diesem Screenshot hier, diesen wirklich schönen Blumen von der Basis. Zieh das nach oben und gehe zu meinen Ebenen, drücke das N und verringere die Opazität, damit ich sehen kann, wie sie sich von den Silhouetten abhebt die Opazität, damit ich sehen kann . Dann kann ich es mit meinem Pfeilwerkzeug durchgehen und so neu positionieren, wie ich es möchte. Die, auf die ich mich jetzt konzentrieren werde, ist diese große Heldenblume in der Mitte. Das wird der erste sein, den ich skizziere. Lassen Sie mich das an einem schönen Ort neu positionieren. Das sieht toll aus. Wir werden weitermachen und das Pfeilwerkzeug drücken, um diese Transformation festzulegen. Etwas, auf das ich hier ganz schnell hinweisen möchte. Jedes Mal, wenn Sie ein Element haben, das der Leinwand abgeschnitten wird, ist das für immer weg. Wenn Sie das wieder einfügen möchten, können Sie sehen, dass der obere Teil des Referenzfotos dauerhaft gelöscht wurde. Das ist in Procreate nur etwas, das Sie beachten sollten. Jedes Mal, wenn du die Seite deiner Leinwand abzeichnest oder Elemente wie dieses hinzufügst, wird es abgeschnitten und für immer gelöscht. Behalte das einfach im Hinterkopf, damit du nicht versehentlich etwas löschst, das du vielleicht später zurückbringen möchtest. Ich habe mein Referenzfoto platziert. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und ich kann tatsächlich auf derselben Ebene arbeiten wie den Augapfel, den ich hier habe , da dies nur eine Skizzenebene selbst ist. Ich klicke auf diese Ebene, wähle sie aus und stelle sicher, dass ich meinen Pfefferminz-Skizzenstift verwende. Ich gehe einfach durch und fange an, das auszufüllen. Diese Referenzfotos sind nur ein Vorschlag. Sie müssen nicht genau nachzeichnen, was auf dem Foto zu sehen ist, und ich ermutige Sie auf jeden Fall , ein wenig über den Tellerrand hinauszuschauen und diese Illustration für Sie arbeiten zu lassen. Ich verwende es als allgemeine Anleitung aber es wird sicherlich kein Fotoduplikat dieser Originalillustration sein . Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Verzierungen und Ihren eigenen Touch hinzuzufügen und es wirklich zu Ihrem Unikat zu machen. Es ist auch in Ordnung, die Seite deiner Silhouette abzuzeichnen , da ist das kein Problem. Später werden wir weitermachen und sicherstellen, dass alle unsere Blumen in der Silhouette enthalten sind. Aber im Moment ist es in Ordnung, wenn die Dinge aus dem Ruder laufen. Genau wie beim Skizzieren in Ihrem Tier müssen Sie nicht jedes einzelne Detail zeichnen. Sie können einfach ein paar Dinge zeichnen , um eine allgemeine Vorstellung zu bekommen. Wir werden es verfeinern, wenn wir später unsere eigentliche Gliederung erstellen, also nimm einfach den Kern dieser Flora, aber du musst nicht und jedes einzelne Blütenblatt so machen. Das ist momentan einfach nicht nötig. Wir wollen nur diese Grundformen haben. Ich kann hier zu meinen Ebenen gehen, die Sichtbarkeit des Referenzfotos ausschalten und sehen, wie die Blume auf meinem Elefanten aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Was ich tun werde, schalte mein Referenzfoto wieder ein, wähle es aus , gehe zu meiner Transformation und verwende vielleicht auch einige andere Teile davon. Denken Sie daran, Sie können hier jederzeit runter gehen und es horizontal umdrehen. Jetzt spiele ich ein bisschen mit der Platzierung. Ich arbeite hier gerade daran. Das sieht gut aus. Ich drücke den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Gehen Sie zurück zu meinen Ebenen, stellen Sie sicher, dass ich auf meiner Skizzenebene bin und ich fülle auch diesen Teil aus. Wie Sie sehen können, ist dieses Referenzfoto für mich nur eine sehr allgemeine Anleitung. Ich dupliziere es nicht Schlag für Schlag. Ich verwende es nur als eine sehr allgemeine Idee dafür, wie meine Blume positioniert werden soll. Cool, das Gleiche. Ich schalte mein Referenzfoto aus. Schau, wie das ziemlich gut aussieht. Vielleicht mache ich hier noch einen. Ich schalte es wieder ein. Wähle es aus, gehe zu meiner Transformation und finde ein nettes kleines, gemütliches Plätzchen dafür, vielleicht genau dort. Gehen Sie zurück zu meinen Ebenen, stellen Sie sicher, dass ich mich auf meiner Skizzenebene befinde, und beginnen Sie mit dem Zeichnen. [MUSIK] Auch hier kannst du dir das im Laufe der Zeit ausdenken und dir deine eigenen Verzierungen für deine Blumen einfallen lassen. Cool, jetzt, wo ich mit diesem größten Bereich fertig bin , kann ich mein Referenzfoto löschen. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, wische auf dem Referenzfoto nach links und klicke auf „Löschen“. Jetzt kann ich sehen, wie sich meine schöne Blumenfülle in meinen Tiersilhouetten abzeichnet. Jetzt, da wir die Heldenblumen im größten Teil unserer Silhouetten fertiggestellt haben , wir weitermachen und dort einige zusätzliche Verzierungen hinzufügen . Eine Sache, von der ich denke, dass sie wirklich gut aussehen würden, ist, ein paar Blätter und mehr Laub um sich herum zu haben. Ich werde es einfach durchgehen und dabei freie Hand haben. Vielleicht kommt ein Blatt von hier oben runter und ich denke mir das nur aus und trockne es ab. Beachten Sie hier, dass ich das ganze Blatt zeichne obwohl es sich ein wenig von der Seite des Elefanten löst. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich später vielleicht dieses Blatt herausziehen und es als Seitenverzierung verwenden möchte und es als Seitenverzierung verwenden sobald ich meine Illustration fertiggestellt habe, wie ich es hier mit dieser Katzen- und Hunde-Illustration getan habe. Auch wenn in meinem fertigen Elefanten nur dieser Teil des Blattes zu sehen sein wird, habe ich trotzdem das gesamte Stück , mit dem ich arbeiten und es später neu anordnen ich den Hintergrund ausfülle , falls ich mich für diesen Weg entscheide. Vielleicht füge ich hier auch noch ein paar Blätter hinzu. [MUSIK] Cool. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und stoppe die Blätter vorerst. Ich könnte später noch etwas hinzufügen, aber lassen Sie uns vorerst zum zweitgrößten Bereich übergehen zweitgrößten Bereich und eine weitere Fotoreferenz hinzufügen. Der nächste Bereich, auf den ich eingehen werde, ist dieses Vorderbein hier, da ich einige großartige Immobilien habe, mit denen ich arbeiten kann dieses Vorderbein hier, da . Ich gehe hier zu meinem Schraubenschlüssel, wische nach links, füge ein privates Foto ein und wähle dieses hier aus. Es ist ein Screenshot, den ich von diesem Blumenteller gemacht habe. Ich vergrößere es. Gehe zu meinen Ebenen, tippe auf das N und bringe es auf etwa 50 Prozent. Jetzt kann ich mit meinem Pfeilwerkzeug durchgehen und nach einer schönen Platzierung suchen. Ich finde, dieses Praktikum sieht wirklich gut aus. Wir können diese kleine Gruppe von Blumen bekommen und hier oben sogar ein paar von oben abprallen lassen. Ich klicke auf den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Gehen Sie zurück zu meinen Ebenen und stellen Sie sicher, dass meine Skizzenebene ausgewählt ist. Eigentlich kann ich an dieser Stelle weitermachen und es an die Spitze des Stapels bringen , damit es ein bisschen heller wird. Jetzt stelle ich sicher, dass ich meinen Pfefferminzstift ausgewählt habe, und fange an, dies auszufüllen. Wieder sehr locker und gestisch. Ich versuche nur die Grundform dieser Formen aufzuschreiben. [MUSIK] Cool. Ich gehe zurück zu meinen Schichten. Ich werde die Sichtbarkeit dieser Fotoreferenz ausblenden und sehen, ob ich hier noch etwas hinzufügen möchte. Vielleicht fallen noch ein paar Blätter ab, vielleicht auch ein paar mehr hier unten. Perfekt. Es fängt wirklich an, zusammenzukommen. Tatsächlich zeige ich Ihnen eine schnelle kleine Problemumgehung , die ich manchmal mache. Wir haben diesen Bereich auf diesem Bein gerade fertiggestellt , anstatt ihn woanders neu zu zeichnen Wir können weitermachen und ihn kopieren und in einen anderen Teil der Abbildung einfügen. Ich mache das ständig, nur um mir ein paar zusätzliche Schritte zu sparen. Ich gehe hier zu meinem Auswahltool. Es ist dieses S, das wie ein Band aussieht. Ich habe freihändig ausgewählt. Ich kann durchgehen, diese Blumen auswählen und dann mit drei Finger auf meinem Bildschirm nach unten streichen und „Kopieren“ auswählen. Jetzt kann ich wieder mit drei Finger nach unten streichen und „Einfügen“ auswählen. Damit wurde eine exakte Kopie der Blumen erstellt , die ich gerade erstellt habe. Jetzt kann ich sie in einen anderen Teil meiner Leinwand bringen und eine andere geeignete Platzierung für sie finden. Ich muss nicht alles neu zeichnen. Ein Trick, wenn Sie so etwas machen, drehen Sie es um, sodass es deutlich anders aussieht als das Original. Manchmal kann es auch helfen, es zu drehen, sodass es eine etwas andere Ausrichtung und nicht wie eine direkte Kopie aussieht. Das funktioniert wirklich gut, weil es hier ziemlich perfekt auf dieses Hinterbein passt . Ich mache weiter und drücke meinen Pfeil, um die Transformation festzulegen. So habe ich mir einen zusätzlichen Schritt gespart und bin weitergefahren und habe noch ein bisschen mehr von diesem Elefanten ausgefüllt . Ganz schnell, ich gehe zu meinen Ebenen und habe hier meine ursprüngliche Skizzenebene und dann das Duplikat, das ich erstellt habe. Ich kann weitermachen und beide zusammenkneifen, sodass sich jetzt meine gesamte Skizze auf einer Ebene befindet. Ich bin auch mit diesem Referenzfoto fertig, sodass ich weitermachen und nach links wischen und auf "Löschen“ klicken kann. Lass uns weitermachen und dieses Ohr hier füllen . Wir gehen zurück zu meinem Schraubenschlüssel. Wischen Sie nach links, fügen Sie ein privates Foto und ich mache mit diesem Screenshot hier weiter. Ich werde es vergrößern. Gehe zu meinen Ebenen, tippe auf das N, reduziere die Deckkraft, damit ich sehen kann, was ich mache. Geh zurück zu meinem Pfeil und finde eine schöne Platzierung für die Blumen in diesem Ohr. Eine Sache, die Sie hier beachten Deshalb war es wichtig, zuerst den Augapfel und alle anderen Gesichtszüge einzuzeichnen , weil ich nicht möchte, dass die Blumen dieses Auge überlappen, ich möchte, dass es sich von selbst abhebt. ich die Platzierung für diese Blumen anpasse, behalte ich das nur im Hinterkopf und achte darauf, dass ich sie nicht versehentlich genau dort überlappe. Ich finde, dieses Praktikum sieht toll aus. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, ziehe das Referenzfoto unter meine Skizze, tippe auf meine Skizzenebene wie zuvor und fülle das wie zuvor aus. Auch hier muss es nicht dieses perfekte Duplikat sein. Es kann nur eine allgemeine Vorstellung davon sein , was das Referenzfoto ist. Du willst nur diese Grundformulare ablegen. Wie zuvor skizziere ich nur die Silhouette , das ist völlig in Ordnung. Wenn ich diese Blumen später herausziehen möchte, platzieren Sie sie an einer anderen Stelle auf der Außenseite der Abbildung, jetzt kann ich das auf jeden Fall. Ich gehe zu meinen Ebenen, lösche das Referenzfoto und schaue mir an, wie sich die Dinge entwickeln. Ich denke, ich könnte noch ein paar dieser Blätter in diesem Bereich hinzufügen , um es ein bisschen mehr zu konkretisieren. Vielleicht kommt so ein Blatt rein. Perfekt. Genau wie zuvor kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug gehen und unter Freihand das Blatt nehmen, das ich gerade gezeichnet habe, drei Finger, nach unten streichen, kopieren, erneut drei Finger, streichen, einfügen. Jetzt kann ich mir das andere Blatt schnappen und einige kreative Stellen finden , um es in die Komposition einzubauen. Vielleicht taucht es genau hier auf und füllt diesen Raum ein bisschen besser aus. Auch hier bestimmt der Pfeil die Transformation. nur Referenzfotos verwenden, Sie können nicht nur Referenzfotos verwenden, sondern auch absolut frei handhaben. Sie müssen also nicht immer anhand von Referenzfotos nachzeichnen. Wenn Sie eine allgemeine Idee für die Art der Blume oder des Blattes haben , die Sie zeichnen möchten, machen Sie es auf jeden Fall. Ich zeige dir, was ich damit meine. Ich gehe ganz schnell zurück zu meinen Schichten. Füge diese beiden Skizzen zusammen, sodass sich meine gesamte Skizze wieder auf einer Ebene befindet. Ich gehe zurück zur Stirn meines Elefanten. Vielleicht lasse ich einfach eine Blume frei , die auf seinem Kopf durchkommt. Ich verwende dafür kein Referenzfoto. Ich zeichne es einfach freihändig. Blumen sind schließlich ziemlich einfach. Cool. Jetzt kommt eine nette kleine Stirnblume durch. An dieser Stelle werde ich den Vorgang ein wenig beschleunigen und den Rest dieses Elefanten mit einer Skizze ausfüllen. Denken Sie daran, je detaillierter und komplizierter Ihre Skizzen sind, desto länger dauert die Illustration. Je einfacher Ihre Skizzen sind, desto schneller verläuft der Illustrationsprozess. Also so oder so, tu einfach, was für dich funktioniert. An diesem Punkt werde ich weitermachen und diesen Elefanten fertigstellen. [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt sieht mein Elefant eigentlich ziemlich gut aus. Es gibt keine unangenehmen Lücken. Alle Felder wurden ausgefüllt und fühlen sich ziemlich proportional an. Wie Sie sehen, habe ich viel dupliziert. Dieses eine Blatt, das ich ursprünglich gezeichnet habe, habe ich am Ende hier und hier dupliziert, sogar diese Gruppierung von Blumen, die ich auf diesem Bein und diesem Bein wiederverwendet habe. Unsere große Ohrblume ist da. Ich habe es auch hier dupliziert und eingefügt und einiges kleiner gemacht. Deshalb mag ich diese schnellen Abkürzungen wenn es ums Illustrieren geht. Sie müssen das Rad nicht jedes Mal neu erfinden, wenn Sie diese Schritte ausführen können , um den Skizzenprozess zu beschleunigen. An dieser Stelle werde ich nachschauen , ob es noch weitere Lücken gibt , die möglicherweise geschlossen werden müssen. Vielleicht möchte ich irgendwelche zusätzlichen Blätter oder Verzierungen hinzufügen . Dies ist die Zeit, um einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, was ich möglicherweise noch hinzufügen muss. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, ist, dass es innerhalb dieser Gruppierungen von Blumen nicht viele Formen gibt, die sich überlappen. Zum Beispiel ist dieser Cluster hier ganz für sich allein, also wie diese Gruppierung hier, wird er nicht von diesen anderen Blumen überlappt. Ich habe das mit Absicht nochmal , aus dem gleichen Grund für später, falls ich eine dieser Blumen herausziehen und sie als Verzierungen rund um die Abbildung verwenden möchte . Es wird für mich wirklich einfach sein, diese Formen zu isolieren , wenn sie nichts anderes berühren. diese Gruppierungen in Grenzen halten, kann das später für Sie von Vorteil sein, da Sie so mehr Flexibilität haben, wie Sie diese Blumen in Zukunft verwenden möchten. Aber an dieser Stelle finde ich, dass mein Sketch absolut fabelhaft aussieht. Ich möchte es nicht überarbeiten, also werde ich es jetzt als abgeschlossen bezeichnen und zum nächsten Schritt übergehen , der einer meiner Favoriten ist , der Farberkundung, also lasst uns loslegen einer meiner Favoriten ist , der Farberkundung, . 8. Farben entdecken: [MUSIK] Jetzt ist es Zeit für Farberkundung. Dies ist einer meiner Lieblingsteile beim Illustrieren auf meinem iPad. Es geht darum, einige wirklich einzigartige Farbkombinationen und Änderungen zu entwickeln und einfach zu sehen, welche Magie passiert, wenn Sie anfangen, Farbe in Ihre Illustration zu integrieren. Lass uns gleich eintauchen. Da wir uns in einer weiteren entscheidenden Phase unserer Illustration befinden, werde ich diese Leinwand duplizieren , nur um meinen Fortschritt zu speichern. Ich gehe zurück zur Galerie, drücke auf „Auswählen“, schnappe mir die Leinwand und klicke auf „Duplizieren“. Dann drücke das „X“ und ich tippe auf die Stelle, an der Blumenskizze steht , und ändere es auf Color Exploration. Jetzt beginnen wir, die Entwicklung von Canvases zu beobachten. Lass uns weitermachen und den Kerl öffnen. Als Erstes gehe ich zu meinen Schichten und räume das ein bisschen auf. Fahren Sie fort und konsolidieren Sie Ihre Skizze, sodass sich alles auf einer Ebene befindet. Lösche alle Referenzfotos, falls sie noch da sind. Sie sollten sich an einem Punkt befinden, an dem Sie zwei Ebenen haben, die Skizze selbst und dann die Tiersilhouette. Es ist cool, wenn Sie die Silhouette ausschalten und nur die Blumen sehen , die Sie illustriert haben. Wunderschön. Silhouette wieder an. Was wir hier tun werden, ist eine Reihe von Farberkundungen zu erstellen , um unserer Kreativität freien Lauf zu lassen und eine Farbpalette zu finden , die fantastisch aussieht und mit der wir weitermachen wollen. Wenn ich anfange, viele Farberkundungen auf meiner Leinwand zu machen, summiert sich das und es werden viele Ebenen sein. Da wir bereits mit einer so großen Leinwand arbeiten, haben wir ein endliches Ebenenlimit. Wenn Sie dieses Pluszeichen immer wieder drücken, sehen Sie genau, wie viele Ebenen Sie haben können, bevor Sie das Limit erreichen. Hier ist meins genau hier, maximal sechs Schichten erreicht. Ich weiß mit Sicherheit, dass ich bei der Farberkundung wahrscheinlich mehr als sechs Ebenen habe, weil ich Farben, Hintergründe, eine Menge Dinge ausprobiere . Das wird ein Problem sein. Was ich an dieser Stelle tun werde, ist die Leinwand wieder zu verkleinern. Auf diese Weise muss ich mir keine Gedanken über Ebeneneinschränkungen machen. Deshalb haben wir die Option Speichern unter, sobald wir diese Leinwand für die Farberkundung verkleinert diese Leinwand für die Farberkundung haben, sodass wir eine Reihe von Ebenen haben können . Wir kehren zu dieser ersten Blumenskizze zurück, duplizieren sie und lassen das die sein, mit der wir weitermachen , weil es bereits diese riesige Leinwand ist. Wenn Sie jetzt etwas verwirrt sind, werden Sie mehr von dem sehen, was ich meine, wenn wir uns mit dieser Farberkundung befassen. Lassen Sie uns den Canvas für die Farberkundung öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist, naja, erstens, all diese zusätzlichen Ebenen zu löschen, die ich gerade zur Veranschaulichung hinzugefügt habe. Cool. Ich nehme diese beiden Ebenen zusammen, indem ich auf beiden nach rechts wische. Dann gehe ich zu meinem Arrow-Werkzeug und bringe diesen Kerl ganz, ganz nach unten, schrumpfe ihn so, dass er ganz klein ist. Ich drücke erneut das Pfeilwerkzeug , um diese Transformation festzulegen. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist , dass ich meine Leinwand wieder ziemlich klein machen möchte . Denkt daran, kleinere Canvases und Procreate bedeuten, dass ihr mehr Ebenen verwenden dürft. Ich gehe zurück zu meinem Schraubenschlüssel Canvas, Crop & Resize und werde diesen Weg herunterfahren. Du kannst hier sehen, wie viele Ebenen verfügbar sind , abhängig von der Größe deiner Leinwände. Wenn es riesig ist, bekommst du vielleicht nur sechs Schichten. Wenn es wirklich klein ist, könntest du bis zu 400 bekommen. Aus eigener Erfahrung komme ich bei der Farberkundung normalerweise auf etwa 10 oder 20 Schichten. Genau hier, 49, 50, aber das ist mehr als genug. Das wird in Ordnung sein. Ich drücke auf Fertig. Jetzt bin ich wieder bei meiner kleinen Leinwand. Denken Sie daran, dass diese Leinwand nur einmalig sein wird. Es ist nur zur Farberkundung. Wenn wir bereit sind, mit dem Skizzieren zu beginnen und wieder voranzukommen, werden wir hier auf dieser Leinwand arbeiten, denn sie ist groß, und größer ist in Procreate immer besser, weil Sie mehr Optionen haben, wie Sie Ihre Arbeit ausdrucken. Aber jetzt gehe ich mit meiner Farberkundung Canvas los. Hier werden wir einige ziemlich flippige Farbpaletten erstellen. Wir machen weiter, schnappen uns diese beiden Ebenen, drücken mein Pfeilwerkzeug und bringen den Kerl an die Spitze. Hier werde ich mir meine erste Farbpalette einfallen lassen . Ich gehe zu meinen Pinseln und ändere den Pinsel wieder auf diesen Konturanker. Dies wird die sein, mit der ich alle Farben ausfüllen werde . Ich beginne damit, eine Hintergrundfarbe für meinen Elefanten zu erstellen . Ich gehe zu meinen Ebenen, tippe auf eine der Ebenen, um die Auswahl aufzuheben, drücke das Pluszeichen und stelle dann sicher, dass mein Pinsel ausgewählt ist, und zeichne dann einfach ein Hintergrundquadrat ein und fülle es aus. Sie müssen wahrscheinlich zu Ihren Ebenen zurückkehren und den Hintergrund so ziehen , dass er sich hinter Ihrem Elefanten befindet. Dies wird unsere erste Farberkundung sein. Ich möchte nicht unbedingt Rot für den Hintergrund. Lassen Sie uns das zuerst angehen. Ich gehe hier rüber zu meinen Farben. Hier unten in der unteren Menüleiste wähle ich Paletten aus. Hier habe ich alle Farbpaletten, die ich in Procreate erstelle, einschließlich der Farbpaletten, die ich für diesen Kurs erstellt habe und die ich bereits importiert habe. Genau wie die Pinsel werden Ihre importierten Paletten entweder hier ganz oben auf Ihren Paletten oder irgendwo ganz unten angezeigt . Aber ich gehe ganz nach oben und wähle die Palette aus , mit der ich beginnen möchte. Ich glaube, ich fange gleich hier mit dieser pastellfarbenen Pfefferminze an. Vielleicht lasse ich dieses Mintgrün als Hintergrundfarbe verwenden. Wenn du diese Farbe auswählst, wirst du hier oben in deinem Kreis feststellen , dass sich deine Farbpalette geändert hat. Wenn ich Braun oder Rosa wählen würde sind all diese Farben hier oben auf dem Kreis angezeigt. Das zeigt deine dominante Palette. Ich will das Mintgrün. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, stelle sicher, dass das rote Quadrat ausgewählt ist, und ziehe es einfach per Drag-and-Drop hinein. Dies wird der Basisstart für meine Farbpalette sein. Als Nächstes werde ich mich mit der Farbe des Elefanten selbst befassen . So wie ich es liebe, diese floralen Elemente einzuzeichnen , wenn es um das Ausfüllen von Farben geht, bevorzuge ich es, von den größten bis zu den kleinsten Bereichen zu arbeiten . Das hilft mir, die Hierarchie ein bisschen besser zu etablieren und ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie diese Farben zueinander passen. In diesem Fall habe ich mit dem Hintergrund begonnen. Lassen Sie uns nun fortfahren und eine Farbe für den Elefanten selbst entscheiden . Ich gehe zurück zu meinen Paletten und halte es vielleicht ziemlich einfach. Ich nehme das Blau hier. Eine Sache, die ich bei der Erstellung solcher Illustrationen festgestellt habe, ist, dass dunklere Silhouetten von Tieren tendenziell etwas besser aussehen weil diese Blumen so die Silhouetten, die das Dunkelblau ausgewählt haben, wirklich hervorheben können . Ich gehe zu meinen Ebenen, stelle sicher, dass meine Elefantenebene ausgewählt ist, und ziehe dieses Blau hinein. Hervorragend. Das ist mein Ausgangspunkt. Als Nächstes werde ich fortfahren und die Linienfarbe für die Skizze selbst ändern . Wenn es um solche Illustrationen geht , finde ich auch, dass die Linienfarbe dieser Blumenverzierungen der Hintergrundfarbe entspricht, die meiner Meinung nach sehr gut funktioniert Blumenverzierungen der Hintergrundfarbe entspricht, die meiner Meinung nach sehr Blumenverzierungen der . Dadurch fühlt es sich einfach ein bisschen kohärenter und raffinierter an. Du kannst immer von dieser Regel abweichen, aber ich empfehle , es auszuprobieren weil ich finde, dass es wirklich gut aussieht. Dafür gehe ich zurück zu meinen Schichten. Vergewissern Sie sich, dass Meine Linienarbeit ausgewählt ist. Zoomen Sie weit hinein, damit ich die Farbe wirklich einfach hineinlassen kann. Geh zurück zu meiner Farbpalette, schnapp dir das Mintgrün, bring es rüber und behalte diesen Farbabweichungsschwellenwert im Auge diesen Farbabweichungsschwellenwert und bring ihn so nah wie möglich an 100 Prozent. Fantastisch. Jetzt kann ich sehen, dass diese Umrissfarbe zum Hintergrund passt. Für unsere letzte Abbildung werden unsere Linien etwas dicker sein, werden unsere Linien etwas dicker sein aber das gibt Ihnen trotzdem eine ziemlich gute Vorstellung von der Farbgeschichte dort. Jetzt ist es an der Zeit, einige dieser Blumen auszufüllen . Wie bereits erwähnt, ziehe ich es vor, von der größten bis zur kleinsten Blume zu arbeiten . Das hilft mir wirklich, diese Farbgeschichte auszubalancieren. Ich gehe zurück zu meinen Paletten. Klicken Sie auf dieses Pluszeichen , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich klicke darauf und ziehe es so, dass es zwischen der Gliederungsebene oben und dann der Silhouettenebene unten liegt. Das bedeutet, dass alles, was wir auf dieser Ebene zeichnen , über den Silhouetten erscheint, aber unter den Linien, was perfekt ist. Ich gehe zu meinen Farbpaletten. Ich bin hier in dieser pastellfarbenen Pfefferminzserie. Ich denke, ich werde dieses wirklich leuchtende Rosa als Heldenfarbe für diese Hauptblume verwenden . Es muss nicht perfekt sein. Du kannst es einfach so hineinzeichnen und es ziemlich locker halten. Falls du dich fragst, warum ich gerade Superblobby auf meinem Bildschirm habe , liegt das daran, dass die Idee dieser Farberkundung nicht darin besteht, all die perfekten Blumen und so weiter zu verfeinern, besteht, all die perfekten Blumen und so weiter zu verfeinern, sondern uns nur einen schnellen Einblick zu geben welche Arten von Farben gut zusammenpassen. Es muss nicht perfekt sein. Normalerweise werde ich mit der Art und Weise, wie ich diese Farben mache, einfach richtig klebrig, um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen eine allgemeine Vorstellung davon , welche Farbbalance am besten funktioniert. Vielleicht probiere ich dieses hellere Rosa für diese andere Heldenblume hier aus. Wie wäre es mit diesem Pitch hier für unseren letzten Helden? Cool. Ich habe schon eine Vorstellung davon wie diese Farben miteinander interagieren. An dieser Stelle werde ich es durchgehen, aus dieser pastellfarbenen Pfefferminzpalette ziehen und anfangen die Blumen hier zu füllen , nur um ein allgemeines Farbgefühl zu bekommen. Es muss nicht perfekt sein. Es kann wirklich klebrig und klebrig sein, und das ist in Ordnung. [MUSIK] [MUSIK] Eine kurze Abkürzung, die ich dir zeigen möchte, anstatt hierher zu gehen, jedes Mal aus deiner Palette auszuwählen und dann eine Problemumgehung besteht darin, diesen Farbwähler hier zu verwenden. Wenn du auf diesen Kerl tippst, kannst du ihn hin und her ziehen und eine Farbe aus deinem Canvas nehmen. Das wird sich hier oben auf deiner Farbindikation ändern . Zum Beispiel könntest du dir deinen Farbwähler schnappen, auf Lass uns das braun machen, landen, genau hier wird es weitergehen und sich ändern und dann kannst du anfangen , die Elemente mit demselben Braun zu füllen. Das Gleiche. Du kannst zu diesem leuchtenden Rosa wechseln und anfangen, deine Elemente mit diesem leuchtenden Rosa zu füllen. Wenn Sie nicht immer wieder zu den Farbpaletten zurückkehren und hier Änderungen vornehmen müssen Farbpaletten zurückkehren , können Sie den Farbwähler verwenden. Es ist nur eine Abkürzung, die dasselbe tut. Ich gehe es durch, fülle etwas Farbe ein und sehe, wie es zusammenpasst. [MUSIK] Cool. Hier haben wir unsere sehr klebrige Farberkundung. Auch hier geht es nur darum, eine allgemeine Vorstellung von dieser Farbkomposition zu bekommen und sicherzustellen, dass sie sich wirklich gut und ausgewogen anfühlt. Was ich hier suche, ist, dass ich sicherstellen möchte, dass es sich insgesamt wie eine wirklich gute Farbbalance anfühlt. Wenn ich mir das ansehe, kann ich sehen, dass das Braun dieser Blätter in der gesamten Komposition sehr gut ausgewogen ist. Es gibt auch eine schöne Mischung aus Tonalität zwischen diesen Blumen, dem Pfirsich, dem Hellrosa und dann dem hellen oder dunklen Rosa, das passt sehr gut zusammen. Genau das will ich mir ansehen. Wenn Sie sich Ihre ansehen und , dass es möglicherweise große Lücken gibt, in denen einige Blätter oder Blüten fehlen , ist dies möglicherweise ein guter Zeitpunkt, um eine mentale Notiz zu machen und zu sehen, ob Sie die Farbzusammensetzung anpassen können . Oder gehen Sie vielleicht sogar zurück zu Ihrer Skizze und fügen Sie eine zusätzliche Blume oder ein zusätzliches Blatt hinzu , um das Ganze auszugleichen. Das ist es, wonach ich hier suche. Aber wir werden nicht einfach bei einem aufhören. Oft stelle ich fest, dass, wenn ich Farbpaletten erkunde, die erste, die ich probiere, obwohl ich finde, dass sie toll aussieht und ich liebe normalerweise nicht die ist , mit der ich weitermache. Sie können einige wirklich lustige Überraschungen erleben, wenn Sie weiter nach Farben suchen und ein paar weitere Paletten ausprobieren. Ich werde dir genau erklären, wie ich das mache. Das Wichtigste zuerst, ich gehe hier zu meinen Schichten. Streiche auf allen vier Ebenen, der Linienführung, den Farbklecksen, der Silhouette und dem Hintergrund, nach rechts und ich klicke auf Gruppieren und ich klicke auf , sodass sie alle in derselben Gruppe enthalten sind. Sie können diese Farbe umschalten , um die Gruppe zu konsolidieren und Ihre Ebenenpalette ein wenig übersichtlicher zu gestalten . Sie können die Farbe jederzeit öffnen oder schließen, je nachdem, was Sie bearbeiten. Ich habe den ganzen zusätzlichen Platz hier unten gelassen. Das heißt, damit wir noch mehr Farbpaletten ausprobieren und einige lustige Überraschungen finden können. Das erste, was ich tun werde , ist in meiner Gruppe nach links zu wischen und auf Duplizieren zu klicken. Cool. Ich schnappe mir mein Pfeilwerkzeug und bringe meine neue Gruppe hier zur Seite. Erneut das Pfeilwerkzeug, um die Transformation einzustellen. Mit dieser neuen Gruppe werde ich jetzt eine brandneue Farbpalette ausprobieren und sehen, was funktioniert. Zuerst gehe ich in meine Ebenen, schalte die Sichtbarkeit ein und aus um zu überprüfen, ob ich in der richtigen Gruppe bin. Schalten Sie das Caret nach unten und wie zuvor beginne ich mit einer Hintergrundfarbe. Gehen wir zurück zu unseren Paletten. Ich werde mir einige dieser anderen Paletten ansehen , die ich erstellt habe. Ich mag diese Retro-Ampel-Palette , also werde ich sie ausprobieren. Für den Hintergrund verwende ich hier diese cremefarbene Farbe. Auch hier ist meine Hintergrundebene ausgewählt, sodass ich sie direkt hineinziehen kann. Als nächstes möchte ich die Farbe der Silhouette bekommen. Ich gehe zu meinen Ebenen, wähle die Elefantensilhouette aus, gehe zurück zu meinen Paletten und innerhalb der Retro-Ampel wähle ich wohl die dunkelste Farbe innerhalb dieser Palette, ziehe sie hinein und fülle meine Elefanten aus. Ehrlich gesagt sieht diese Farbpalette ziemlich cool aus. Das meine ich mit den lustigen Überraschungen , die passieren können, wenn Sie Farbe erkunden. Was ich hier gemacht habe, ist zwei separate Farbpaletten aus der Liste hier zusammenzufügen , und ich mag wirklich, wie diese leuchtenden Rosatöne vor dem cremefarbenen Hintergrund und der vor dem cremefarbenen Hintergrund schokoladenfarbenen Silhouette wirken. Vielleicht werde ich, anstatt die restlichen Blumen mit der Retro-Ampel-Palette zu füllen , diese einfach zur Seite legen und sie zu einem Seite legen und sie zu starken Anwärter auf die Farben machen, mit denen ich weitermachen kann . Deshalb kann Farberkundung so viel Spaß machen. Sie werden mit diesen wirklich einzigartigen Überraschungen konfrontiert, mit denen Sie zu Beginn nicht einmal gerechnet haben sodass die zweite Farbpalette abgeschlossen ist. Aber wir haben Platz für ein paar mehr. Ich gehe tatsächlich zu meinem Schraubenschlüssel, drücke Zuschneiden und Größe ändern und reduziere das einfach ein wenig , damit wir etwas mehr Platz haben. Cool. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, schalte das Caret um, um diese Palette zu konsolidieren, meinen ursprünglichen Wisch nach links und klicke auf Duplizieren und dann mit meinem Pfeilwerkzeug werde ich das wieder nach unten bringen. Lass uns eine brandneue Farbpalette für diesen Typen hier ausprobieren . Ich gehe zu meinen Paletten und für diesen hier Regenbogennektar. Dies ist dieselbe Palette, die ich für meine Hundeillustration verwendet habe, und ich liebe es wirklich, wie sie geworden ist. Ich werde das für die Elefanten ausprobieren. Zuerst werde ich diese cremefarbene Farbe als Hintergrund verwenden . Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel, überprüfe noch einmal, ob ich auf der richtigen Ebene bin , schalte den Mauszeiger nach unten, wähle die Hintergrundfarbe aus und ändere sie auf Creme. Jetzt gehe ich durch, wähle meine Elefanten-Silhouette aus, gehe zu meiner Farbpalette und für diesen verwende ich dieses wirklich dunkle Marineblau. Dies ist ein weiteres [LACHEN] Beispiel, in dem ich wirklich mag, wie diese Farbpalette zusammengesetzt wurde. Diese leuchtenden Rosatöne gegen diese Marineblau zu haben , ist wirklich poliert. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie mehr Farbpaletten erstellen können. Anstatt bei diesem zu bleiben, werden wir ihn ein wenig ändern. Ich gehe zurück zu meiner Farbpalette und beginne wie zuvor mit den größten Blumen und arbeite mich dann nach unten vor. Da die Farbpalette hier schon ziemlich gleichmäßig verteilt ist , denke ich, dass ich das machen werde, indem ich einfach die Farben vertausche. Für alle Fälle dieses leuchtenden Rosas werde ich dieses lila Rosa verwenden, um es zu ersetzen. Ich habe diese Farbpalette ausgewählt. Ich gehe zu meinen Ebenen, stelle sicher, dass meine Blobby-Blumenebene ausgewählt ist , und ich kann sie hineinziehen. Wenn Sie gerade diese Farbe eingegeben haben und festgestellt haben, dass alle Farben auf Ihrem Bildschirm erneut geändert haben, es sich um ein Problem mit dem Farbschwellenwert . Ich zeige Ihnen, wie Sie es beheben können. Lass mich rückgängig machen. wenn Sie den Stift hineinziehen, bevor Sie Ihren Stift heben, hier oben die Schwellenwerte, an denen die Farbe verloren geht, im Auge behalten. Das ist ganz nach rechts geneigt. Es wird sich auf alle Farben auswirken, die es berühren. Ich möchte nicht, dass das passiert. Ich möchte diese bestimmte Farbe nur punktuell bearbeiten also seien Sie sehr vorsichtig, wie dieser Schwellenwert aussieht. 100 Prozent werden alle Farben dieser gesamten Blütenblüte rückgängig gemacht, aber wenn Sie diesen Schwellenwert wieder näher an Null bringen, wird nur genau die Farbe ausgefüllt , die sie berührt. Das ist es, wofür ich mich hier entscheiden möchte . In neunundneunzig Prozent der Fälle, in denen dieser Farbabfall nicht funktioniert, wie Sie es sich wünschen, handelt es sich um ein Problem mit dem Farbschwellenwert. Denken Sie also immer daran, Denken Sie also immer daran wenn Sie diese unerwarteten Ergebnisse erzielen. Wie ich bereits erwähnt habe, sieht die Farbbalance hier wirklich gut aus. Ich werde es einfach durchgehen und all das leuchtende Rosa gegen dieses malvenfarbene Lila ändern . Als Nächstes werde ich mich für die zweitgrößte Farbe entscheiden, nämlich diesen Pfirsich hier. Ich denke, das werde ich durch dieses ockerfarbene Hellgelb ersetzen. Dann die letzte Blume, ich lasse sie in diesem wirklich schönen, leuchtenden Orange sein, um das Pastellrosa zu ersetzen. Dann für die Blätter. Ehrlich gesagt sind diese Brauntöne in meinem Regenbogen nebenan oder am Gaumen nah genug, also werde ich einfach ein bisschen faul sein und mir keine Sorgen machen, diese Farben zu ändern. Ich denke, das gibt mir eine ziemlich allgemeine Vorstellung davon , wie diese Farbpalette aussieht. Fantastisch. Oh, noch eine Sache, lass uns weitermachen und die Linienführung ändern. Ich wähle die Skizzenebene aus, zoome sehr weit hinein, ändere sie auf dieselbe Creme, die wir im Hintergrund verwenden , und ziehe sie hinein, um sie zu ersetzen. Perfekt. Ehrlich gesagt, wenn ich mir all diese Dinge ansehe, ist dies die, an der ich am meisten interessiert bin . Aber ich werde noch eine Sache machen und eine andere Hintergrundfarbe ausprobieren. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, konsolidiere das Caret, schalte die Sichtbarkeit ein und aus , um sicherzustellen, dass ich auf der rechten Seite bin, eins, wische nach links, drücke auf Duplizieren, gehe zu meinem Pfeil und bringe ihn rüber. Drücken Sie erneut auf den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Lass uns nach unten schalten, die Hintergrundfarbe auswählen und alle meine Paletten durchgehen und schauen, und alle meine Paletten durchgehen und schauen ob es noch etwas gibt, das meiner Meinung nach besser funktioniert. Nee. Nicht diese Koralle, vielleicht ein Dunkelbraun. Wie wäre es mit einem Olivgrün? An diesem Punkt ziehe ich einfach ein paar verschiedene Farben heraus und sehe, was meiner Meinung nach funktioniert und was nicht. Ehrlich gesagt, dieser Rouge-Hintergrund passt wirklich gut zu dieser Palette, also könnte das ein Anwärter sein. Der Sinn dieser Farberkundung besteht darin, dass Sie ein paar verschiedene Paletten ausprobieren und eine finden, die Ihnen wirklich zusagt und mit der Sie weitermachen möchten. Dieser unten links ist definitiv der Gewinner. Dies wird die Farbpalette sein, die ich verwenden werde, um in meiner letzten Abbildung fortzufahren. Für dich kannst du hier gerne mit vier Paletten aufhören, oder du kannst die anderen Paletten, die ich für diesen Kurs habe , durchgehen die anderen Paletten, die ich für diesen Kurs habe , und noch ein paar weitere ausprobieren, bis du eine findest, in die du absolut verliebt bist und mit der du wirklich mitschwingen kannst. Aber auch hier ist dieser Typ für mich der Gewinner und ist es, womit ich für meine letzte Illustration fortfahren werde . Als Nächstes ist es an der Zeit, die Umrisse dieser Blumenverzierungen auszufüllen . 9. Gliederung: [MUSIK] Jetzt ist es Zeit für den entspannendsten Teil dieses gesamten Illustrationsprozesses. Es wird all die ursprünglichen Blumen skizzieren , die wir bereits skizziert haben. Das Skizzieren war der schwierige Teil, das ist der meditative Prozess, also lasst uns anfangen. Hier haben wir aufgehört. Was wir tun wollen, ist zurück in die Galerie zu gehen und uns daran zu erinnern, dass wir an dieser Blumenskizze arbeiten werden, nicht an der Farberkundung, die ist viel zu klein. Wir gehen zu „Auswählen“, schnappen uns die Blumenskizze, klicken auf „Duplizieren“ und dann auf das „X“ und ich nehme das und verschiebe es an das Ende des Stapels, sodass wir im Laufe der Zeit einen natürlichen Fortschritt haben . Ich tippe auch auf die Stelle , an der „Blumenskizze“ steht, und ändere es in Floral Outline. Perfekt. Wir werden später auf diesen Typen zurückkommen wir uns auf unsere Farbpalette beziehen , mit der wir fortfahren möchten, aber vorerst werden wir dieser größeren Zeichenfläche fortfahren. Lass uns weitermachen und es öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist, zu meinen Ebenen zurückzukehren und meine Skizze zusammenzufügen, sodass meine Skizze auf einer Ebene liegt und meine Tierelefanten-Silhouette auf einer eigenen Ebene ist. Wir haben nur zwei Ebenen in unserer Ebenenpalette plus diese Hintergrundfarbe. Während unsere Ebenenpalette geöffnet ist, mache ich weiter und klicke auf dieses Pluszeichen, um eine brandneue leere Ebene über allem anderen zu erstellen . Dies wird die Ebene sein, auf der wir alle unsere Blumenkonturen zeichnen Sie ist also völlig leer und liegt oben auf dem Stapel. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Ihrer Skizzenebene zeichnen, sondern auf dieser neuen leeren Ebene. Auf diese Weise können Sie, wenn wir damit fertig sind, über die Skizze streichen und sie löschen und am Ende erhalten Sie eine schöne, saubere Kontur. Als Erstes gehe ich in meine Paletten, dieser Regenbogen-Nektar-Geschmack ist der mit dem ich weitermache und Creme ist die Hintergrundfarbe also wird es auch meine Linienfarbe sein. Ich habe die Creme ausgewählt, sie hat sich hier oben in meinem Farbindikator geändert. Gehen wir zu unseren Pinseln und stellen Sie sicher , dass ich auf dem Konturenpinsel bin. Prüfen Sie doppelt, dreifach, vierfach, ob Sie sich auf der neuen leeren Ebene befinden, und lassen Sie uns loslegen. Ich beginne meine Skizze gerne mit dem Gesicht und allen anderen Verzierungen, die ich in meiner Illustration gemacht habe. In diesem Fall ist es nur dieses sehr einfache geschlossene Auge. Als Erstes werde ich überprüfen, welche Größe meines Pinsels für all diese Konturen am besten geeignet ist . Im Moment sind es etwa 15 Prozent, ich denke, das ist ein bisschen zu dick, also mache ich es rückgängig und lass es uns auf etwa neun Prozent reduzieren. Das fühlt sich tatsächlich ein bisschen besser an. Manchmal musst du vielleicht ein bisschen herumspielen, einfach sehen, was sich gut anfühlt und was sich wie ein angemessenes Gewicht anfühlt. Ich werde all das rückgängig machen, es aufrufen, vielleicht 12, also das erfordert nur ein bisschen Versuch und Irrtum. Ehrlich gesagt denke ich, dass das für mich sehr gut funktioniert. Der Prozentsatz liegt hier bei 12 Prozent, und jetzt habe ich eine ziemlich gute Vorstellung von der Größe meines Pinsels. Eine weitere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, ist, dass meine Opazität bei 100 Prozent liegt. Profi-Tipp hier, wenn es um Illustrationen wie diese geht , viel Linienführung haben, kann eine Sache, die dazu beitragen kann, dass sie sich etwas professioneller und erhabener anfühlen etwas professioneller und erhabener ist, wenn die Linienstärke in der gesamten Abbildung ziemlich ähnlich ist . Ich spreche nicht von den Dicken und Dicken, es ist schön, dort etwas Abwechslung zu haben. Ich meine, wenn Sie diese Art von Gewicht für einen Teil Ihrer Illustration verwenden , macht es nicht viel Sinn, später in Ihrer Abbildung ein schwereres Gewicht zu verwenden . Deshalb ist es so wichtig, eine Linienstärke zu wählen , von der Sie glauben, dass sie durchweg gut funktioniert, und sie dann konsistent zu durchweg gut funktioniert, halten. Auf diese Weise wird es, wenn es vollständig fertig ist, durchgehend eine gleichbleibende Linienstärke haben und sich wirklich zusammenhängend und professionell anfühlen. Das ist ein Tipp meines Illustrationsprofessors am College Versuche immer , die Linienstärke durchgehend konstant zu halten , damit es sich wie eine wirklich professionelle Illustration anfühlt. was habe ich eingespielt? Ich denke, 12 Prozent sahen ziemlich gut aus, damit werde ich weitermachen. Ein weiterer Profi-Tipp: Wenn Sie die perfekte Linienstärke gefunden haben, fahren Sie hier in Ihren Ebenen fort und benennen Ihren Ebenennamen um, um den Prozentsatz, den Sie für Ihren Pinsel verwenden. Wenn Sie also diese Abbildung weglegen, vielleicht etwas anderes tun und sie zurückbringen, erinnern Sie sich genau an den Prozentsatz, den Sie für Ihren Pinsel verwendet haben. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie 12 Prozent machen und dann auch den Namen der Pinselkonturfarbe hier in Ihrer Beschreibung auflisten . Auf diese Weise erinnern Sie sich immer an den verwendeten Pinsel und die Pinselgröße, wenn Sie das weglegen und später darauf zurückkommen erinnern Sie sich immer an den verwendeten Pinsel und die Pinselgröße, wenn Sie das . Ich mache das ständig, weil ich normalerweise an drei oder vier Illustrationen gleichzeitig arbeite , meine Pinsel ändere, Deckkraft ändere. Das hilft mir einfach, ein bisschen organisierter zu bleiben und mich an den genauen Pinsel und die genaue Größe zu erinnern , die ich verwendet habe. Ich habe mit diesen 12 Prozent gerechnet, jetzt ist es an der Zeit, alles durchzugehen und zu skizzieren. Ich fange mit dem Augapfel an und denk daran, dass du deine Leinwand drehen kannst, bis du an eine Stelle kommst , an der es sich beim Zeichnen angenehmer und intuitiver anfühlt . Für diesen möchte ich leicht anfangen und dann etwas schwerer werden, wenn ich mit einem Stift zeichne. Ich mache dasselbe für diese Wimpern. Perfekt. Sie können jederzeit zu Ihren Ebenen zurückkehren und die Sichtbarkeit Ihrer Skizzierebene ausschalten , um zu sehen , wie sie auf Ihrer Seite aussieht. Ich finde das sieht toll aus. Ich mache weiter, schalte die Skizze wieder ein, stelle sicher, dass ich mich auf Gliederungsebene befinde, und ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns einfach weitermachen und loslegen. Ich fange gleich hier mit meinem Helden an. Ich variiere den Druck beim Zeichnen, einige dicke und einige dünne Linien. Du kannst jederzeit wieder reinkommen und diese Verbindungspunkte glätten, sodass sie sich wirklich gut und zusammenhängend anfühlen. Das Gleiche hier, ich variiere wirklich den Druck zwischen diesen Dicken und Dünnen , nur um dem Ganzen ein bisschen mehr visuelles Interesse zu verleihen. Du musst deiner Skizze nicht immer genau folgen , du kannst sie einfach als visuelle Referenz verwenden, aber dann einen Blick darauf werfen und dir beim Zeichnen etwas kreative Freiheit nehmen . Das Gleiche hier, ich habe mit einem sehr leichten, dünnen Druck angefangen und dann wurde ich schwerer, als ich die Verbindung hergestellt habe. Wenn du mal ein bisschen über die Linie gehst, kannst du einfach zu deinem Radiergummi gehen und den Strich leicht glätten. Eine Blume runter, nur noch ein paar mehr. Wie Sie sehen, handelt es sich hier wirklich nur um einen meditativen und therapeutischen Prozess. Zu diesem Zeitpunkt erstelle ich gerne eine gute Playlist oder einen guten Podcast und gehe einfach aus und fange an, diese Gliederungen auszufüllen. Es erfordert nicht viel Nachdenken, das alles haben wir gemacht, als wir die Miniaturskizze eingezeichnet haben. Ich finde immer, dass dies der Teil ist , an dem ich einfach chillen , dem Fluss folgen und eine wunderschöne Linienführung erstellen kann . [MUSIK] Denkt daran, wenn es einen Punkt gibt , an dem ihr euren Fortschritt überprüfen wollt, könnt ihr einfach zu euren Ebenen rübergehen, die Sichtbarkeit eurer Skizze ausschalten und sehen, wie alles zusammenpasst. Wenn es darum geht, einige dieser Elemente zu machen , die so von der Seite hängen , kann ich sehen, wie meine Farbe aussieht. ist es wirklich schwer zu lesen In solchen Situationen kann es hilfreich sein, Ihre Ebenen zu öffnen, auf Ihre Hintergrundfarbe zu tippen und etwas kontrastreicheres Bild daraus zu machen, und etwas kontrastreicheres Bild daraus zu machen damit Sie tatsächlich sehen können, was Sie tun, wenn Sie den Umriss fertiggestellt haben. Denken Sie daran, dass Sie für alle Formen , die sich vom Rand Ihrer Silhouette lösen, diese vollständig ausfüllen. weil wir später vielleicht einige davon abrufen und sie als Hintergrundelemente für unsere endgültige Illustration verwenden können und sie als Hintergrundelemente für unsere endgültige Illustration verwenden . Jedes Mal, wenn ich ein neues Stück fertig habe, gehe ich es durch und überprüfe, ob alles glatt ist, besonders die Bereiche, die miteinander verbunden sind. An dieser Stelle werde ich einfach durchgehen und fertig ausfüllen diese Konturen für alle Blumen in meinen Silhouetten durchgehen und fertig ausfüllen. Nochmals, ich variiere den Druck, sodass es leicht anfängt und dann mit der Zeit schwerer wird. [MUSIK] Denken Sie daran, dass es hilfreich sein kann , wenn Sie die Leinwand drehen, um eine intuitivere Position für Ihre Hand zu finden, insbesondere wenn Sie an diesen Kurven arbeiten. [MUSIK] An dieser Stelle habe ich meine gesamte Skizze ausgefüllt. Ich gehe hier zu meinen Ebenen, schalte die Sichtbarkeit meiner Skizze aus und das gibt mir eine ziemlich gute Vorstellung davon wie gut alles ausgefüllt ist. Hier ist ein kleiner Profi-Tipp. Wenn du deine Konturebene nimmst und sie so bewegst dass sie knapp über deiner Tiersilhouette liegt, und dann tippst du auf diese Ebene und aktivierst die Schnittmaske, zeigt dir das genau, wie das im Finale aussehen wird und dann tippst du auf diese Ebene und aktivierst die Schnittmaske, zeigt dir das genau, wie das im Finale aussehen wird, wobei diese Konturen in der Silhouette selbst enthalten sind. Jetzt, wo ich meine Skizze so sehen kann, suche ich wirklich nach der Dichte der Skizze. Ich möchte sicherstellen , dass es in der Zusammensetzung wirklich gut ausgewogen ist. Es sieht aus wie hier an den Füßen und Knöcheln, es gibt eine Menge Dichte, es gibt viele Details und Linien und ich finde es wirklich wunderschön, aber dann hier drüben in einigen unserer Blütenblätter geht das ein bisschen verloren. Es fühlt sich sehr luftig und offen im Vergleich zu einigen anderen Bereichen in unserer Abbildung unverhältnismäßig . Lassen Sie uns das ein wenig ausspülen und das ein wenig ausspülen und in diesen Bereichen etwas detaillierter vorgehen um die Linienstärke auszugleichen. Ich mache weiter, tippe auf meine Ebene und schalte die Schnittmaske wieder aus, denn denk daran, dass ich all diese Teile, die über den Rand hängen, auch fertigstellen möchte dass ich all diese Teile, die über den Rand hängen, . Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, besonders mit diesem Pinsel, ist, diese Dicken und Dünnen als Details in den Blütenblättern zu verwenden . Lassen Sie uns noch einmal dreifach überprüfen, ob wir uns auf unserer Konturebene befinden, und jetzt kann ich den Druck in meinem Strich variieren und diese wirklich schönen Details in meinen Blütenblättern erhalten . Achte nur darauf, dass du es während des Zeichnens glättest, und falls du irgendwelche Überlappungen hast, kannst du diese während des Zeichnens bereinigen. Aber jetzt, nur durch das Hinzufügen dieser kleinen Details, fühlt sich diese Illustration viel raffinierter und verleiht ihr mehr visuelle Faszination. Außerdem lösen wir das ursprüngliche Problem, nämlich dass dieser Bereich nicht so dicht war wie dieser Bereich, also lösen wir das gerade. Der wahre Schlüssel zum Hinzufügen dieser Verzierungen und Maserungen innerhalb der Blütenblätter besteht darin, diesen Druck wirklich zu variieren. Ich fange an, leicht zu drücken und dann werde ich schwerer, je näher ich dem Ende komme, also leicht und dann schwer am Ende. Ich werde es durchgehen und dasselbe tun und diese Aderung auch für einige dieser anderen größeren Blütenblätter hinzufügen . [MUSIK] Ich könnte das sogar in den Blättern selbst hinzufügen. [MUSIK] An dieser Stelle werde ich nur meine Illustration durchgehen . Ich suche nach weiteren Möglichkeiten, einige dieser Details und Linien direkt in meine Blütenblätter einzufügen . Das andere schöne daran, diese zusätzliche Linienführung in den Blütenblättern hinzuzufügen , ist, dass sie eine wirklich schöne Andeutung von Bewegungen gibt. Jetzt haben sie etwas mehr Schwung. Außerdem sind diese Linien wirklich nette Texturelemente, die Sie direkt in Ihre Illustration integrieren können . Ich liebe die spitz zulaufenden Kanten dieses Pinsels, ich finde, sie sorgen für eine wirklich schöne Linienführung, besonders wenn Sie Bewegung und Form hinzufügen, indem Sie diese zusätzlichen Verzierungslinien innerhalb der Blütenblätter und Blätter auffüllen diese zusätzlichen Verzierungslinien . Denken Sie daran, dass die Drehung Ihrer Leinwand und die Platzierung Ihres Handgelenks wirklich wichtig sind, insbesondere wenn Sie eine wirklich schöne, subtile Kurve wünschen. [MUSIK] Ich habe meine zusätzliche Linienarbeit beendet, ich werde weitermachen und mir das ansehen. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, tippe auf meine Konturebene und setze die Schnittmaske wieder auf, damit ich eine wirklich gute Vorstellung von der Platzierung hier bekommen kann, und stelle einfach sicher, dass sie sich wirklich gut, ausgewogen und voll anfühlt . Bevor alles gesagt und getan ist, mache ich gerne noch einen Schritt mit dieser Konturphase, nämlich ein paar lustige Verzierungen direkt in unsere Silhouette zu streuen . Das Gleiche, ich werde das auf genau derselben Ebene machen . Derselbe Pinsel, Farbpaletten. Das einzige hier ist, dass ich meinen Pinsel ein wenig herunterziehe , damit ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber habe, was ich tue. Hier füge ich ein paar lustige Dinge wie Sterne hinzu, es hilft, die Kanten zu vergrößern und dann diese Kanten zu verfeinern, aber sie müssen nicht zu 100 Prozent perfekt sein. Ich füge auch gerne Punkte und Kreise hinzu. Einfach lustige kleine Verzierungen, sie lassen diese Komposition wirklich magisch wirken. Vielleicht, wenn Sterne nicht dein Ding sind, so wie sie es für mich sind, dann könntest du vielleicht X oder Halbmonde, Tupfen, solche Dinge sein. Denken Sie einfach an lustige kleine Verzierungen , die Sie Ihrer Illustration hinzufügen können , um ihr ein bisschen mehr funkelnden Glanz zu verleihen. Vielleicht gibt es bei Ihnen ein paar Gänseblümchen wie dieses, die Sie ausfüllen, um ein paar lustige Akzente zu setzen. Aber ich werde meins ziemlich konsistent halten und es mit diesen kleinen Streuseln, Sternen und Punkten ausspülen . Ich mag es, diese kleinen Trauben in bestimmten Bereichen zu haben, es sieht fast so aus, als ob Pollen aus den Blüten austreten. Der Schlüssel hier ist definitiv, es nicht zu übertreiben, sondern es nett und subtil zu halten. Sie können sogar die Größe variieren. Sie können einige größere Elemente verwenden, einige kleinere Elemente, nur um es ein bisschen abwechslungsreicher zu gestalten. Genau wie zuvor suche ich hier nach einer wirklich schönen Balance. Ich möchte nicht, dass es zu überwältigend ist, sondern gerade genug, damit es sich in der gesamten Abbildung gut anfühlt und gleichmäßig getönt ist. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und ändere die Hintergrundfarbe wieder auf die ursprüngliche Creme. Jetzt verstehe ich viel besser wie diese letzte Abbildung aussehen wird. Das ist der Punkt , an dem ich mir meine Illustration genau ansehe und sicherstelle, dass diese Linienführung wirklich ausgewogen ist. Ich hatte diese schönen Sammlungen von Trauben, Sternen und Streuseln, die fast wie Blütenstaub aussehen , der von diesen Blumen austritt. Ich denke, das ist an einem wirklich guten Ort. Es erinnert mich wirklich an Porzellan, besonders wenn die dunkelblauen und dann die cremefarbenen Linien durchkommen. Aber wir werden hier nicht aufhören, im nächsten Schritt hauchen wir unserer Illustration wirklich Leben ein und beginnen, diese Farben direkt in unsere Tiersilhouetten zu integrieren. 10. Füllen Sie die Blumen: [MUSIK] Jetzt, wo wir mit der Gliederung fertig sind, ist es an der Zeit Farbe hinzuzufügen, um die Tiersilhouetten auszufüllen. Genau wie all diese Konturstriche finde ich diesen Teil sehr entspannend. Es erinnert mich fast an Malbücher. Es ist sehr meditativ und anregend, wenn Sie von Farbe zu Farbe füllen. Hier haben wir mit unserer Abbildung aufgehört. Wenn ich zurück zur Galerie gehe, können Sie diesen Fortschritt im Laufe der Zeit sehen. Ich werde weitermachen und diese Leinwand duplizieren. Wählen Sie aus, schnappen Sie sich den Blumenumriss und klicken Sie auf Duplizieren. Dann drück das X. Ich werde den Namen von diesem in Floral Fill ändern . Perfekt. Ich mache weiter und öffne die neue Floral Fill-Canvas. Gehe zu meinen Ebenen und ich benötige diese Skizzenebene nicht mehr. Ich kann weitermachen, nach links wischen und es löschen. Jetzt habe ich nur noch zwei Schichten. Ich habe diese Konturfüllung und ich habe auch diese Elefantensilhouette plus die Hintergrundebene selbst. Während wir hier auf unserer Palette sind, werde ich weitermachen, auf das Vorschaubild für meine Gliederung tippen und die Schnittmaske ausschalten. Das schalten wir später wieder ein. Während ich hier bin, drücke ich ein Pluszeichen, um eine neue Ebene zu starten. Ich klicke und ziehe diese Ebene, sodass sie sich zwischen meinen Tiersilhouetten und dann den Umrissen selbst befindet. Dies wird die Ebene sein, auf der wir beginnen, diese Farbe auszufüllen. Es ist wirklich wichtig, dass wir diese Kontur auf einer eigenen Ebene beibehalten und nichts weiter hinzufügen und dann unsere Farben auf einer völlig separaten Ebene belassen. Auf diese Weise können wir später, wenn wir einige Anpassungen an den inneren Farbfüllungen vornehmen, aber nicht die Kontur anpassen möchten an den inneren Farbfüllungen vornehmen, , diese voneinander trennen und diese Änderungen unabhängig voneinander vornehmen. In ähnlicher Weise können wir, wenn wir diese Konturfarbe ändern, aber unsere Füllebene konsistent halten möchten , dies tun, solange sie auf separaten Ebenen verbleiben. Im Wesentlichen wird uns das, indem wir die Dinge auf diesen getrennten Ebenen belassen, nur mehr Flexibilität geben. Außerdem gibt es uns später Optionen. Vielleicht können wir das tun, wenn wir diese Füllfarben entfernen und es nur eine raffinierte Kontur haben wollen , indem wir sie auf separaten Ebenen belassen. Wir können auch lustige Dinge machen, zum Beispiel goldene oder metallische Texturen direkt in unsere Konturen einarbeiten , ohne die Füllung zu beeinträchtigen. All dies ist möglich , weil wir unsere Schichten alle voneinander trennen werden . Apropos Trennung, wir werden dasselbe mit unseren Füllfarben machen. Wir werden jede Füllfarbe auf einer eigenen Ebene trennen. Das wird sich später als nützlich erweisen, wenn wir bestimmte Farben erkennen und bearbeiten möchten, ohne die gesamte Palette insgesamt zu beeinflussen. Ich könnte zum Beispiel die Farbe aller rosafarbenen Blütenblätter ändern , sodass insgesamt eine homogenere Farbgeschichte entsteht , oder ich ändere meine Meinung am Ende und mache die Stängel grün statt braun. Dies wird möglich sein, indem diese einzelnen Farbebenen getrennt bleiben , indem diese einzelnen Farbebenen getrennt Weise werden wir diese Palette aufbauen. Lass uns einfach weitermachen und gleich loslegen. Als Erstes werde ich die Transparenz unserer Gliederungsebene verringern. Auf diese Weise kann ich besser sehen, was ich mache. Ich tippe auf das N und reduziere die Opazität unserer Gliederung auf etwa 50 Prozent. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre neue leere Ebene ausgewählt ist und dass wir diese für die Füllung verwenden werden. Ich gehe zu meinen Pinseln und vergewissere mich, dass ich auf Outline Inker bin. Gehe zu meinen Paletten und ich fange mit dieser rosafarbenen Magentapalette an. Ich werde diese Farbe auf meiner neuen leeren Ebene verwenden, um all diese violetten magentafarbenen Bereiche in meiner gesamten Komposition auszufüllen all diese violetten magentafarbenen Bereiche in . Hier bietet sich ein früheres Farbstudium wirklich an. Ich werde weitermachen und darauf verweisen, indem ich die Palette verwende, mit der ich mich entschieden habe, fortzufahren , und zwar diese hier. Als Erstes suche ich in meiner Farbstudie nach all diesen rosafarbenen Bereichen, und das werde ich hier mit meiner neuen leeren Ebene ausfüllen . Ich habe meinen Pinsel, meine Farbpalette. Ich bin auf dieser neuen leeren Ebene. Ich werde hier zu meiner Pinselgröße gehen und sie ziemlich klein machen , damit sie wirklich klein ist. Jetzt kann ich hineinzoomen. Wortes gehe ich existierende Blume durch und skizziere sie, die ich zuvor geschaffen habe. Diese erste Heldenblume, die diese schöne rosafarbene Tonalität hat. Die Verwendung dieses kleinen Pinsels ist hilfreich, um sicherzustellen, dass ich nicht versehentlich so über oder unter den Linien gehe . Sobald ich die gesamte Form ausgefüllt habe und es keine Lücken gibt, kann ich weitermachen und die Farbe hinzufügen. Jetzt habe ich einfach so meine erste Form ausgefüllt. Wenn Sie sehen möchten, wie das aussieht, können Sie hier zu Ihren Ebenen zurückkehren, das N auf Ihrer Gliederungsebene tippen und die Opazität wieder auf 100 erhöhen, um zu sehen, wie die Füllung in Aktion aussieht. Diese manuelle Gliederung, die ich gerade gemacht habe, zu machen, ist ein kleiner zusätzlicher Schritt. Aber auch hier ist es wichtig, weil ich diese auf zwei getrennten Ebenen behalten möchte. Ich zeige dir, was du nicht tun solltest. Wenn ich einfach auf meine Konturebene selbst gehen und die Farben eingeben würde , würde das sicherlich um einiges schneller ausgefüllt werden, aber dann hätte ich diese Trennung der Ebenen nicht , sodass ich später, wenn ich die Konturfarbe unabhängig von der Füllebene ändern möchte die Konturfarbe unabhängig von der Füllebene ändern , nicht in der Lage wäre, weil diese auf derselben Ebene hängen bleiben. Deshalb machen wir den zusätzlichen Schritt, die Gliederung neu zu zeichnen und sie hier separat auf einer eigenen Ebene auszufüllen die Gliederung neu zu zeichnen und sie hier separat auf einer eigenen Ebene auszufüllen . Ich werde diese Füllung rückgängig machen. Jetzt besteht meine Gliederungsebene nur noch aus Konturen und ich habe diese Füllebene mit nur Füllung begonnen. Denken Sie daran, dass dies ein weiterer Grund ist, warum es so wichtig ist, sicherzustellen, dass Ihre Form vollständig ausgefüllt ist. Wenn es eine solche Lücke gibt, füllt sich die gesamte Zeichenfläche. Aber wenn Sie diese Lücke schließen, wird sie begrenzt bleiben. Sie beim Konturieren Ihrer Formen Denken Sie beim Konturieren Ihrer Formen daran. Wenn die gesamte Farbe auf deiner gesamten Leinwand durchscheint, solltest du sie durchgehen und sicherstellen keine Lücken entstehen, durch die sie austritt. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, gehe zurück zu dieser Gliederungsebene, bringe sie wieder auf etwa 50 Prozent und stelle dann sicher, dass meine neue Füllebene hervorgehoben ist. Ich werde meine Farbstudie als Referenz verwenden und all diese violetten Bereiche ausfüllen all diese violetten Bereiche ausfüllen um sie alle auf derselben Ebene zu halten. Eine weitere Sache: Bei diesen abgeschnittenen Blumen kann es schwierig sein, genau zu sagen, wie das auszufüllen ist. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, tippe auf meine Hintergrundfarbe und mache sie etwas dunkler, und mache sie etwas damit ich tatsächlich sehen kann, was ich hier mache. Denken Sie daran, dass dies keine dauerhafte Farbänderung ist Wir werden später darauf zurückkommen und unsere Hintergrundfarbe so einstellen, wie sie sein sollte. Ich bin auf dieser neuen magentafarbenen Füllebene. Lassen Sie uns fortfahren und alle ähnlichen Farben auf der gesamten Leinwand ausfüllen . Du musst das nicht alles in einem durchgehenden Zug machen, du kannst Chunks auf einmal wie diesen machen. Stellen Sie einfach sicher, dass sie alle in Verbindung bleiben, damit es keine Lücken gibt , und füllen Sie das aus. Wenn Sie es nicht vollständig ausfüllen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können Ihren Pinsel einfach ein bisschen größer machen und dann das zusätzliche kleine Stück ausfüllen. Es muss nicht perfekt sein, denn auch hier diese weißen Konturen über allem anderen liegen werden diese weißen Konturen über allem anderen liegen. Wenn deine Füllung etwas gezackt ist, das keine Rolle, da sie sich hinter diesen Konturen selbst verbirgt . Das wird der Kern der Sache sein. Ich werde die gesamte Abbildung durchgehen, diese magentafarbenen Bereiche ausfüllen und sie alle auf derselben Ebene belassen. Lass uns weitermachen und loslegen. Zuerst gehe ich zurück zu dieser Konturebene, verringere die Deckkraft, stelle sicher, dass ich mich auf der magentafarbenen Ebene mit einer sehr kleinen Pinselgröße befinde, um es einfacher zu machen, und fülle sie aus, indem ich meine Farberkundung als Referenz verwende . Denken Sie daran, wenn Sie so eine ganze Flut von Farben bekommen, Ihre Linien aber miteinander verbunden waren, gibt es keine Lücken, das ist ein Problem mit dem Farbschwellenwert. Bevor Sie Ihren Stift vom Bildschirm nehmen, schauen Sie sich einfach die Schwellenwerte an und bringen Sie sie auf fast 100, ohne alles andere auszufüllen. Sobald Sie einen Farbschwellenwert festgelegt haben, bleibt dieser konsistent bis Sie ihn in Ihrer Abbildung erneut ändern. Das beschleunigt diesen Prozess definitiv für Sie. Ich gehe die ganzen Links durch und fülle sie aus. Wenn Sie Ihre Linie ein wenig überschreiten, machen Sie sich keine Sorgen. Nimm einfach deinen Radiergummi, vielleicht erwähnst du das ein bisschen, dann kannst du den Teil ausradieren. [MUSIK] Cool. Ich bin damit fertig, all diese rosafarbenen Bereiche auszufüllen , wie hier in meiner Farbstudie angegeben. Aber bevor wir zur nächsten Farbe übergehen, lassen Sie uns diese Mittelpunkte ausradieren , damit wir sie mit einer separaten Farbe füllen können . Ich tippe auf meinen Radiergummi, mache ihn etwas größer und radiere einfach die mittleren Bereiche aus , damit wir sie mit einer entgegengesetzten Farbe füllen können. Wenn Sie hier versehentlich die Linien überschreiten, sich keine Sorgen, Sie können einfach zu einem großen Pinsel zurückkehren und ihn wieder ausfüllen. Wie Sie sehen können, wird es hier mit unserer Füllung ziemlich zerklüftet, aber das ist wirklich egal, denn auch hier werden diese Umrisse alles vollständig abdecken. Wenn Sie hinter dieser Gliederungsarbeit ein bisschen chaotisch werden, ist das überhaupt kein Problem. Ich werde die Mitte dieser Blumen durchgehen und fertig radieren fertig radieren, damit wir sie später mit einer anderen Farbe füllen können . Manchmal müssen Sie die Größe Ihres Radiergummis anpassen. [MUSIK] Hervorragend. Wir haben all diese rosafarbenen Bereiche ausgefüllt. Ich überprüfe hier bei meiner Farberkundung noch einmal , ob ich sie alle habe. Sieht fantastisch aus. Jetzt ist es an der Zeit, diesen vorhandenen rosafarbenen Bereichen oder der Farbe, die Ihre erste Ebene hat, etwas mehr Farbtiefe diesen vorhandenen rosafarbenen Bereichen zu verleihen. So verwandeln wir diese flachen Farben in wirklich dynamische Füllungen mit vielen Bewegungen. Ich zeige dir wie. 11. Farbtonalität: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, diese flache Farbfüllung auf die nächste Stufe zu heben. Wir werden etwas Tiefe hinzufügen und in dieselbe Füllfarbebene übergehen, indem wir die Tonalität zwischen den Blütenblättern ändern . Lass uns anfangen. Dazu gehe ich hier zu meinen Ebenen, tippe auf das N auf meiner Gliederungsebene und bringe sie bis zur vollen Opazität auf. Jetzt tippe ich auf meine Füllebene und aktiviere Alpha Lock. Alpha Lock aktiviert ist und ich versuche, Wenn Alpha Lock aktiviert ist und ich versuche, etwas außerhalb dieser Ebene zu zeichnen, wird es erst angezeigt, wenn ich auf dieser Ebene selbst bin. Alpha Lock ist praktisch für Dinge wie das Texturieren und um sicherzustellen, dass Sie nur genau diese Ebene ausfüllen. Aber dafür mache ich hier rückgängig Ich werde Alpha Lock verwenden, um Farbfeld etwas mehr Farbtiefe diesem vorhandenen Farbfeld etwas mehr Farbtiefe zu verleihen. Ich komme zu meinen Schichten und das ist das Rosa, mit dem ich alle meine vorhandenen Blumen gefüllt habe . Jetzt wähle ich die hellere Version dieses Rosas , um die Farbe dieser Blütenblätter zu wechseln. Wir kehren zu meinen Ebenen zurück und stellen sicher , dass die Füllebene ausgewählt ist und dass Alpha Lock ein Häkchen daneben hat. Jetzt kann ich es mit einem viel größeren Pinsel durchziehen und anfangen , diese Farben einzutragen, damit ich die Blütenblätter etwas verändern kann . Vielleicht habe ich ein hellrosafarbenes Blütenblatt neben einem dunklen Rosa und dann ein weiteres hellrosa. Der Grund, warum ich Alpha Lock einschalte ist, dass ich beim Zeichnen nicht so perfekt sein muss. Ich übertreffe hier hauptsächlich die Zeilen, aber das ist egal, weil Alpha Lock aktiviert ist. Ich muss hier an diesem Rand vorsichtig sein , weil ich so überlaufen kann. Aber an diesen oberen Kanten muss ich nicht vorsichtig sein , da Alpha Lock diese Formen bereits enthält. Jetzt gehe ich einfach durch und wechsle meine Blütenblätter ab , sodass sie hellrosa, dunkelrosa bis hellrosa werden. Dies ist nur das Hinzufügen weiterer visueller Interessen zur Farbgeschichte. Denken Sie daran, dass Sie immer zwei Finger rückgängig machen können und es kann einige Feinheiten erfordern, eine Pinselgröße zu finden , die für Sie geeignet ist. Indem Sie diese Blütenblätter zwischen hell und dunkel abwechseln, auch verleihen Sie Ihren Blumen auch etwas mehr Tiefe. Anstatt nur eine Blume flach fallen zu lassen, hat sie jetzt ein bisschen mehr Dimension bekommen, indem man derselben Farbe einige helle und dunkle Variationen hinzufügt. Ein kurzer Rundgang, wenn Sie versehentlich die Grenze ein wenig überschreiten, einfach zu diesem Farbwähler zurück, gehen Sie zu dieser Originalfarbe und Sie können sie ausfüllen. Denken Sie daran, dass dies nur eine Abkürzung ist, sodass Sie nicht immer zu Ihren Paletten zurückkehren müssen. Vergessen Sie dann nicht, Ihre Farbe wieder auf die hellere Farbe zu ändern , wenn Sie der Anpassung der Tonalitäten fertig sind. [MUSIK] Cool. An dieser Stelle habe ich eine schöne Variante innerhalb der rosafarbenen Ebene selbst. Ich habe einige dunklere Bereiche, einige hellere Bereiche, und das gleicht sich auf eine wirklich schöne Weise aus. Jetzt zeige ich Ihnen eine meiner Lieblingstechniken, um meiner Lieblingstechniken mehr Bewegung, Tiefe und Faszination in diese Farben zu bringen, damit sie nicht so flach fallen und ihnen mehr Dimension und Tiefe verleihen. Ich zeige dir wie. 12. Petal: [MUSIK] Lasst uns nun weitermachen und diesen Blütenblättern noch einen Schritt weiter gehen. Ich werde dir zeigen, wie du einige strukturierte Linien einzeichnest , um deinen Blumen Bewegung und mehr Tiefe zu verleihen. Lass uns also loslegen , um deinen Blumen Bewegung und mehr Tiefe . Auch hier befinde ich mich auf genau derselben Ebene. Denken Sie daran, dass wir Alpha Lock aktiviert haben, und ich werde meine Pinselgröße wieder auf die ursprünglichen 12 Prozent bringen die ursprünglichen 12 Prozent , die ich für die Konturfarbe verwendet habe. Was ich jetzt tun kann, lassen Sie mich sicherstellen, dass ich hier auf dieser helleren Farbe bin. Mit der helleren Farbe kann ich einige wirklich faszinierende Linien wie diese hinzufügen, um das zu dunklen Bereichen einige wirklich faszinierende Linien wie diese hinzufügen, um das zu verstärken und zu replizieren was ich bereits mit diesen weißen Konturstrichen gemacht habe. Ich füge ein paar lustige Kurven und Bewegungen und Linien direkt in diese dunkleren Bereiche ein und dann wechsle ich meine Farbe auf die dunklere Version und mache dasselbe für diese helleren Blütenblätter. Das bedeutet, einfach eine wirklich schöne organische Textur für diese Blumen zu entwickeln, um diese Bewegung wirklich zu verstärken und das Ganze wie eine sehr dynamische Illustration wirken zu lassen . Schauen Sie sich an, indem Sie einfach diese Linien auf diesen abwechselnden Blütenblättern hat diese eine Blume eine Menge Bewegungen und Anmut. Sie fällt nicht flach, wie es einige der anderen tun, sondern sie fühlt sich viel faszinierender an. Also werde ich weitermachen und das auch mit diesen anderen Blütenblättern machen. Ich verwende die dunklere Farbe auf den helleren Blütenblättern so und dann wechsle ich zu dieser helleren Farbe und mache das auf den dunkleren Blütenblättern. Dies ist ein großartiger Zeitpunkt, um die Drehung Ihrer Leinwand so einzustellen , dass sie sich beim Einzeichnen dieser zusätzlichen Strichverzierungen wirklich intuitiv an Ihrem Handgelenk anfühlt beim Einzeichnen dieser zusätzlichen Strichverzierungen wirklich intuitiv an Ihrem Handgelenk . Ich werde sogar dasselbe mit diesen kleinen Kerlen machen. Dies ist eine weitere großartige Gelegenheit, Ihren Pinseldruck wirklich zu üben und diese dicken und dünnen Stellen an einen wirklich schönen Ort zu bringen . Ich fange leicht an und beende meinen Schlag schwerer, sodass ich diese schönen, spitz zulaufenden Kanten habe. Dieser Farbwähler spart wirklich viel Zeit. Dies ist eine weitere großartige Zeit, um über die Bewegung Ihrer Blütenblätter und die Art und Weise nachzudenken , wie diese Linien gedreht werden. Biegen sie nach rechts oder nach links? Spiegeln sie die Form der Blütenblätter wider? Dies sind alles Überlegungen , die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie anfangen, diese lustigen Verzierungslinien zu verwenden. Cool, so ist es entstanden. Allein durch die Verwendung dieser beiden Farben haben wir diese wirklich faszinierende Farbgeschichte in den lila-rosafarbenen Bereichen unserer Abbildung geschaffen diese wirklich faszinierende Farbgeschichte , oder in der dominanten Farbe Sie für Ihre Silhouette verwenden. Zu diesem Zeitpunkt habe ich in meiner Ebenenpalette diese Ebenen. Ich habe immer noch die Konturebene, ich habe die Füllfarbe komplett getrennt auf einer eigenen Ebene und dann habe ich die Elefantensilhouette selbst. Jetzt, wo wir damit fertig sind, diese strukturierten Bewegungselemente direkt in unsere Blütenblätter einzufüllen , ist es an der Zeit, sie zu spülen und den Vorgang mit der nächsten Farbfüllung zu wiederholen . 13. Die Füllung fertigstellen: [MUSIK] Jetzt haben wir eine Farbebene komplett fertig. Lassen Sie uns den Vorgang wiederholen und diese anderen Farben auch in unsere Tiersilhouetten einfüllen . Jetzt, wo ich mit dieser rosafarbenen Ebene vollständig fertig bin, mache ich weiter, klicke auf mein Pluszeichen und erstelle eine neue Ebene für die nächste dominante Farbe. In meinem Fall denke ich, dass ich als Nächstes das Gelbe mache. Das werden genau die gleichen Schritte sein wie zuvor, die wir gerade mit dem Rosa gemacht haben. Das wiederholen wir mit der nächsten dominanten Farbe. Ich gehe zu meinen Farben, wähle dieses leuchtende Gelb, gehe zu meinem Pinsel, stelle sicher, dass ich auf Konturierter Anker bin, meine Ebenen, überprüfe ich auf dieser neuen leeren Ebene bin, und dann verringere ich die Opazität auf meiner Konturebene, damit ich besser sehen kann, was ich tue. doppelt, dreifach, vierfach Überprüfe doppelt, dreifach, vierfach, ob du dich auf der neuen leeren Ebene befindest. Ich werde dasselbe tun, indem ich zunächst meine Pinselgröße verringere, damit das Füllen zwischen den Linien einfacher ist . Los geht's. [MUSIK] Cool. Ich bin mit der Füllung fertig. Jetzt mache ich genau die gleichen Schritte , die ich auch für das Rosa gemacht habe. Beginne damit, zu meinen Ebenen zu wechseln und die Opazität auf dieser Konturebene wieder auf 100 zu stellen, dann meine Füllebene auszuwählen und Alpha Lock zu aktivieren. Jetzt gehe ich zu meinen Paletten und wähle das etwas dunklere Gelb. Übrigens, wenn Sie mit einer dieser anderen Paletten arbeiten, sagen wir, Sie verwenden diese sagen wir, Sie verwenden Türkis- und die Amethyst-Edelstein-Palette und Sie haben nicht unbedingt ein helleres oder dunkleres Türkis zur Verfügung, können Sie hier zur klassischen Palette kommen und sie manuell heller oder dunkler machen , je nachdem , welche Ausgangsfarbe Sie haben. Sie haben hier viel Flexibilität im klassischen Stil in Ihren Farben. Aber für meine Palette habe ich eine dunklere Version des ursprünglichen Gelbs, also wähle ich das aus, stelle sicher, dass ich auf der neuen Ebene bin, auf Alpha Lock aktiviert ist, und mache den gleichen Schritt, vergrößere meinen Pinsel und wechsle zwischen dunkleren und helleren Blütenblättern ab. Denken Sie daran, wenn Sie ein wenig übergehen, können Sie einfach zu Ihrem Farbwähler gehen, das Original auswählen und es wieder ausfüllen. Vergiss nicht, wieder zu dieser dunkleren Farbe zu wechseln. [MUSIK] Cool. Vergiss nicht, durchzugehen, benutze deinen Radiergummi und radiere die mittleren Bereiche aus , falls sie eine andere Farbe haben sollen, so wie wir es zuvor mit dem Rosa gemacht haben. Während wir über diese zentralen Bereiche sprechen, ist dies ein weiterer guter Zeitpunkt, um zu überlegen, welche Sie mit der Sekundärfarbe ausfüllen möchten. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel. Ja, das stimmt. Ich muss hier zu meiner Ebene gehen, Alpha Lock ausschalten und jetzt kann ich außerhalb dieses Bereichs zeichnen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Alpha Lock aktiviert ist, in keinem Bereich zeichnen können außer dort, wo die Ebene bereits eingefärbt ist. Aber wenn Sie Alpha Lock ausgeschaltet haben, können Sie jetzt zeichnen, wo Sie möchten. Ich werde es durchgehen und nach anderen Blütenblättern suchen , die ich vielleicht ausfüllen möchte. [MUSIK] Cool. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, schalte Alpha Lock auf dieser Ebene wieder ein , reduziere meine Pinselgröße wieder auf die ursprünglichen 12 Prozent die ursprünglichen 12 Prozent und mache dasselbe wie bei unserer ursprünglichen Farbe. Wir fügen diese zusätzlichen Linien hinzu, um Bewegung und Tiefe in unseren Blütenblättern zu erzeugen . (MUSIK) Noch eins runter. Jetzt, hier in meinen Ebenen, habe ich meine Primärfarbe auf einer Ebene, Sekundärfarbe auf einer anderen. Wir werden weitermachen und die letzte Farbe auf Blumen mit einer weiteren Schicht abschließen . Worauf ich hier hinweisen möchte, wie ich bereits erwähnt habe, reagieren verschiedene iPad-Modelle in Procreate unterschiedlich. Ich habe ein iPad Pro, was bedeutet, dass ich die größtmögliche Leinwandgröße erreichen kann , die Procreate zulässt. Wenn Sie jedoch mit einem älteren iPad oder einem Nicht-Pro-iPad arbeiten, stoßen Sie möglicherweise sofort auf einige Ebeneneinschränkungen. Keine Sorge, ich zeige Ihnen, wie Sie das Problem lösen können. Wenn Sie versucht haben, eine weitere Ebene hinzuzufügen, aber hier oben auf diesen Fehler stoßen, mindestens sechs Ebenen wurden erreicht oder was auch immer die tatsächliche Anzahl für Ihr bestimmtes iPad ist, zeige ich Ihnen, wie Sie das umgehen können. Wenn Sie mit Ebenenbeschränkungen konfrontiert sind, gehen Sie zurück zur Galerie, wählen Sie Ihre Leinwand aus, „duplizieren“ Sie sie und klicken Sie auf das „X“. Dann kannst du auf dieser neuen Leinwand, die ein Duplikat des Originals ist , an dem wir gerade gearbeitet haben , hier zu deinen Ebenen gehen und deine beiden Füllebenen zu einer Ebene zusammenführen. Genau da hast du dir eine weitere Ebene gekauft , weil du beide in einer konsolidieren konntest. Ich würde dies jedoch nur empfehlen, wenn Sie bereits an dieses Ebenenlimit stoßen. Wenn Sie dieses Limit noch nicht erreicht haben, duplizieren Sie Ihre Leinwand nicht, sondern arbeiten Sie weiter daran, bis Sie das Maximum an Ebenen erreicht haben. Der Grund dafür ist, dass es am besten ist, wenn wir anfangen , sie alle so lange wie möglich auf einer eigenen Ebene zu belassen. Wir werden nur konsolidieren, wenn wir es unbedingt müssen. Wenn Sie in diesem Fall eine Konsolidierung durchführen müssen , starten Sie eine neue Ebene. Dies wird die dritte Farbe sein, die Sie dort eingeben. Auf diese Weise befindet sich diese dritte Farbe immer noch auf einer eigenen Ebene, und Sie können zu den vorherigen Leinwänden zurückkehren und in früheren Leinwänden immer noch jede Farbe auf einer eigenen Ebene haben . Es ist ein kleiner zusätzlicher Schritt, aber es ist eine gute Problemumgehung, wenn Sie bereits an diese Ebenengrenzen stoßen. Aber ich bin immer noch bereit, auf meine Leinwand zu gehen. Ich werde weitere Ebenen hinzufügen , bis ich nicht weiter gehen kann. Aber wenn Sie Ihre Leinwand duplizieren, konsolidieren müssen, was Sie haben, und dann von dort aus aufbauen müssen, ist das auch völlig in Ordnung. Also habe ich auf das „Plus“ -Zeichen geklickt , um eine brandneue Ebene zu erhalten. Das wird meine letzte Blütenfarbe sein, wirklich leuchtende Orange aus meiner Farbstudie. Ich gehe hier zu meiner Palette, wähle die Orange aus, gehe zurück zu meinen Ebenen, verringere die Opazität auf dieser Konturebene und mache dasselbe. Eine Sache, die hilfreich ist, ist, wenn Sie die neue Ebene an den Anfang Ihres Stapels bringen , aber immer noch unter der Kontur , und auf diese Weise, wenn Sie im Laufe der Zeit Mittelpunkte ausradieren müssen , um Platz für die vorhandene Farbe zu schaffen, können Sie das jetzt tun. In ähnlicher Weise ist jetzt ein guter Zeitpunkt , um auch diese Blumenzentren zu füllen. [MUSIK] Cool. Ich glaube, ich habe sie alle ausgefüllt. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, bringe den Umriss ganz nach oben und werfe einfach einen Blick darauf. Stellen Sie sicher, dass ich an dieser Stelle alle Zentren und alle Blütenblattbereiche ausgefüllt habe. Mir fehlen tatsächlich ein paar. Deshalb schauen wir immer nach, also kann ich einfach diesen Typen und die hier unten eintragen. Hier ist ein kurzer Tipp. Wenn Sie möchten, dass dieses Zentrum der Blume nicht orange ist, sondern eine dieser vorherigen Farben ist, die wir bereits festgelegt haben , ist das völlig in Ordnung. Gehen Sie einfach zu dieser Ebene, schalten Sie „Alpha Lock“ aus, nehmen Sie dieselbe Farbe, die wir für diese Ebene verwendet haben, und füllen Sie dann den Bereich aus. Auf diese Weise halten wir es wirklich konsistent und alle unsere Farben sind immer noch getrennt und nach Ebenen organisiert. Wenn du etwas mit einer anderen Farbe ausfüllst , wie vielleicht für dieses Zentrum, und gelb verwenden willst, gehe ich einfach hierher, wähle meine gelbe Ebene aus, schalte „Alpha Lock“ und fülle sie dann so aus. Da wir all diese Ebenen hier an der Seite organisiert haben , ist es wirklich einfach, wieder reinzugehen. Vielleicht haben wir auch ein oder zwei Stellen verpasst, zurück zu der entsprechenden Ebene, und sie entsprechend ausgefüllt. Aber bevor wir uns selbst überholen , sollten wir der letzten Farbe, die wir gerade kreiert haben, dieselben tonalen Verzierungen hinzufügen die wir gerade kreiert haben, dieselben tonalen Verzierungen . Ich wähle die Ebene aus, aktiviere „Alpha Lock“, gehe zurück zu meinen Farbpaletten, wähle die dunklere oder hellere Version dieser Farbe und gehe durch und fange an, sie auszufüllen. Dieser ist wirklich subtil. Es ist nur ein bisschen dunkler als das ursprüngliche Orange. Wie zuvor werde ich meinen Pinsel wieder auf die ursprünglichen 12 reduzieren und diese schönen kleinen Kurven hinzufügen, die eine tolle Tiefenbewegung verleihen den einzelnen Blütenblättern eine tolle Tiefenbewegung verleihen. Sobald alle Ihre Blumenbereiche ausgefüllt sind, ist es Zeit, einen Augapfelcheck durchzuführen. Wir werden alles durchgehen, uns alles ansehen und sicherstellen, dass wir alle Blütenblätter, alle Innenseiten, alles, was wir als Blume gefärbt haben möchten , bereits ausgefüllt und einsatzbereit haben. Zu diesem Zeitpunkt müssen nur noch diese Blätter ausgefüllt werden . Schneller Augapfelcheck. Ich finde, es sieht alles gut aus. Manchmal bleiben ein paar Nachzügler zurück. Aber in diesem Fall denke ich, dass alles gut ist. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt zurückkehren und etwas ausfüllen müssen , denken Sie daran, Sie Alpha Lock ausschalten sollten, und dass Sie Alpha Lock ausschalten sollten, und auf diese Weise können Sie in Ihrem Canvas zeichnen, wo immer Sie möchten. Wenn Sie Alpha Lock aktiviert haben, sind Sie auf das beschränkt, was in dieser Ebene bereits vorhanden ist . Zu diesem Zeitpunkt haben wir nur noch eine Füllschicht zu erledigen, und zwar für diese Blätter und Stängel hier drüben. Ich kann weitermachen, auf das „Plus“ -Zeichen klicken und meine letzte Ebene holen. Aber denken Sie daran, wenn Sie gerade an dieses Ebenenlimit stoßen, was bei einigen iPad-Modellen der Fall ist, kehren Sie zu Ihrer Galerie zurück, wählen Sie Ihre Leinwand aus, „duplizieren“, drücken Sie das „X“ und dann diese neue Version Ihres Canvas, können Sie alle Ihre Füllungen auf einer Ebene konsolidieren, diese Elefantenebene für sich behalten und diese Kontur beibehalten auf eigene Faust schichten. Aber Sie können diese Füllungen konsolidieren und dann eine neue Ebene mit Ihrer nächsten Farbfüllung beginnen, die in meinem Fall die Blätter sein werden. Sie haben immer einen Workaround, wenn Sie dieses Layer-Limit stoßen. Aber für mich kann ich zu dem ursprünglichen Canvas zurückkehren, an dem ich gearbeitet habe, und eine neue Ebene hinzufügen , weil mein iPad-Modell dies zulässt. Ich denke, das könnte, ja, das ist eigentlich die letzte Ebene, die ich hinzufügen kann. Denn wenn ich versuche, weitere hinzuzufügen, stoße ich auf diese maximale Grenze von sechs Ebenen. Für mich glaube ich, dass ich das ziemlich gut getimt habe, weil ich nur noch eine Schicht vor mir habe, um diese Blätter und Stängel auszufüllen. Wie zuvor werde ich meine Farberkundung als Referenz betrachten . Ich habe mich bei dem für Brown entschieden. Ich stelle meine Farbpalette in meinen Ebenen auf Braun um. Stellen Sie sicher, dass ich auf einer neuen leeren Ebene bin. Reduzieren Sie die Opazität für die Gliederung, damit ich besser sehen kann, was ich tue, und beginnen Sie, sie wie alle anderen auszufüllen. Cool. Ich habe die ganze letzte Farbe ausgefüllt. Zeit für den letzten Schritt. Schalten Sie „Alpha Lock“ ein, wechseln Sie zur dunkleren Version, Sie die Opazität dieser Konturebene wieder auf 100 Prozent und beginnen Sie, meine Blätter selektiv auszufüllen , sodass einige hell und andere dunkel sind. Cool. Wie zuvor werde ich meinen Pinsel wieder auf diese 12 Prozent bringen und anfangen , einige dieser schönen geschwungenen Linien hinzuzufügen , um den Blättern eine schöne Bewegung zu verleihen. Bei diesen stelle ich mir das gerne als die Aderung in diesen Blättern vor. Ich verwende immer noch dieselben geschwungenen, sich verjüngenden Formen, aber sie kommen aus einem etwas anderen Winkel heraus um der Form des Blattes zu entsprechen. Hervorragend. An dieser Stelle habe ich die gesamte Farbe hinter dieser Konturebene ausgefüllt . Ich konnte meine alle auf derselben Leinwand behalten. Aber wenn Sie doppelte Leinwände haben, während Ihre Farbe fortschreitet, ist das auch völlig in Ordnung. An dieser Stelle möchte ich nur durchgehen, sichergehen, dass es keine Bereiche gibt, die ich übersehen habe, und wenn ja, vergiss nicht, sie mit der richtigen entsprechenden Farbe auszufüllen . Als Nächstes haben wir noch den letzten Schliff, um unserer Illustration absolute Perfektion zu verleihen . Lass uns anfangen. 14. Letzer Schliff: [MUSIK] Wir sind fast fertig mit unserer Illustration. An dieser Stelle müssen wir nur noch ein paar letzte Handgriffe vornehmen. Dies sind einige ziemlich schnelle und einfache Schritte Lassen Sie uns also gleich loslegen und unsere Illustration aufpolieren. Als Erstes gehe ich hier zu meinen Ebenen, wähle die hier zu meinen Ebenen, ursprüngliche Silhouettenebene aus und ändere sie die Farbe, die ich aus meiner Palette ziehen möchte , falls du das noch nicht getan hast. Meine Tier-Silhouetten-Ebene ist ausgewählt. Ich gehe hier zu meinen Farbpaletten. Unter meiner Regenbogen-Nektar-Palette wähle ich dieses Dunkelblau aus, klicke darauf und fülle es aus. Es ist wirklich subtil, aber du kannst sehen, dass das dunklere Blau auf der Palette etwas entsättigter ist als etwas entsättigter ist als das hellere Blau, das ich zuvor verwendet habe. Sorgen Sie dafür, dass ich alle Brocken kriege, den Rumpf, den Stoßzahn und das Hinterbein. Cool. Zu diesem Zeitpunkt meine gesamte Illustration enthält meine gesamte Illustration dieselbe Regenbogen-Nektar-Palette. Sieht fantastisch aus. Als Nächstes werde ich mich mit der Hintergrundfarbe befassen. Denken Sie daran, dass wir die Hintergrundfarbe etwas dunkler gemacht haben, damit wir besser sehen konnten , was wir hier mit diesen Linien gemacht haben, die die Silhouette überlappen. Jetzt ist es an der Zeit, es wieder zu der Farbe zu machen, die wir beabsichtigen. Ich tippe auf meine Ebenen, tippe auf die Stelle, an der „ Hintergrundfarbe“ steht , und unter meiner Regenbogen-Nektar-Palette werde ich diese Creme verwenden. Das ist dieselbe Cremefarbe , die ich hier in meinen Linien verwende, was wirklich nett ist, weil es sich dadurch ein bisschen zusammenhängender anfühlt , wenn die Linienfarbe zum Hintergrund passt. Das muss natürlich nicht immer der Fall sein, aber mindestens eine solche Farboption zu haben sieht immer ziemlich gut aus. Ich habe meine Hintergrundfarbe mit der gleichen Farbe der Liniengrafik in meiner Abbildung abgeglichen . Lassen Sie uns nun die Teile dieser Abbildung behandeln, die über die Silhouette selbst hinausragen. Dazu gehe ich zurück zu meinen Ebenen und tippe auf jede Ebene und füge ihr eine Schnittmaske hinzu. Wenn Sie eine Schnittmaske anwenden, hat sie diesen kleinen Pfeil, den Sie hier sehen , links neben dem Vorschaubild. So zeigt Procreate an , dass eine Maske vorhanden ist. Eine Maske schneidet einfach die oberen Schichten auf die dominante Ebene darunter ab. Wenn wir das Ganze durchgehen und zu jeder unserer einzelnen Füllebenen eine Schnittmaske hinzufügen , werden all unsere Füllebenen und unsere Kontur weitermachen und zu der ursprünglichen Silhouette ausschneiden , die sich ganz unten im Stapel befindet. Denken Sie daran, wenn sich Ihre Silhouette hier oben oder wo auch immer befindet , klicken Sie darauf und ziehen Sie sie so, dass sie sich am unteren Rand des Stapels befindet, direkt über der Hintergrundfarbe. Eine wichtige Sache, auf die ich hinweisen möchte , indem ich diese Ebene einfach verschoben und dann zurückgebracht habe, wurden alle meine Schnittmasken entfernt. Sie können in Procreate ein bisschen pingelig sein. Wenn du sie anlegst, fängst du am besten ganz unten auf dem Stapel an und arbeitest dich dann nach oben vor. Wenn du von oben anfängst und dich nach unten arbeitest, sie sich manchmal nicht immer verhalten sie sich manchmal nicht immer so, wie sie sollten. Ich mach weiter, wirf die Schnittmasken wieder auf. Jetzt wurden all diese Schichten direkt in meine ursprüngliche Silhouette geschnitten. Es sieht im Laufe der Zeit immer finaler aus. Jetzt ist es Zeit für den Augapfelcheck. Das heißt, ich schaue mir einfach meine gesamte Abbildung an und stelle sicher , dass ich alles ausgefüllt habe, was ich gerne ausfüllen möchte. Es gibt keine peinlichen Stellen oder unfertigen Bereiche, also schaue ich mir das Ganze an um sicherzustellen, dass meine Illustration vollständig fertiggestellt ist. Wenn es etwas gibt, das du hinzufügen möchtest, zum Beispiel einen Bereich, in dem du noch etwas mehr Verzierungen anbringen möchtest, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür. In meinem Fall sagen wir einfach, ich möchte hier unten am Fuß noch ein paar Punkte haben. Ich gehe zu meinen Ebenen über und stelle sicher , dass die Konturebene ausgewählt ist und die Alpha-Sperre nicht aktiviert ist. Dann kann ich durchgehen, dieselbe Farbe probieren und ein paar weitere Punkte einzeichnen, um diesen Bereich auszufüllen. Das Wichtigste dabei ist, sicherzustellen , dass Sie, wenn Sie weitere Verzierungen hinzufügen, dies auf der entsprechenden Ebene tun. Wenn Sie weitere Füllfarben hinzufügen, tun Sie dies auf der Ebene, die dieser Füllfarbe entspricht . Das allerletzte , was wir tun müssen, um unsere endgültige Illustration zu verbessern, ist wahrscheinlich das Wichtigste, es ist das Hinzufügen unserer Signatur. Für mich stecke ich meine Unterschrift normalerweise irgendwo in der unteren Ecke. Um das zu tun, gehe ich zurück zu meinen Schichten. Wählen Sie die ursprüngliche Silhouettenebene aus. Zoomen Sie rein, vielleicht habe ich meine Signatur zwischen seinen beiden Vorderfüßen. Stelle meinen Stift auf etwas um, das sich etwas natürlicher anfühlt, also gehe ich zurück zu meinem Skizzenordner und verwende Pfefferminze. Da ich meine Signatur auf der Elefantenschicht selbst mache , denke ich, dass ich es einfach halten und dasselbe Dunkelblau verwenden werde . Ich gehe zu meinem Farbwähler, ändere die Farbe in Dunkelblau und zeichne sie ein. Perfekt sieht gut aus. Wenn du deine Signatur einmal anpassen , vielleicht etwas kleiner machen oder sie an der unteren Zeile deiner Abbildung ausrichten möchtest vielleicht etwas kleiner machen oder sie , kannst du hier zu deinem Auswahltool gehen . unter freier Hand Schnappen Sie sich unter freier Hand Ihre Signatur, verwenden Sie Ihr Transformationswerkzeug und ziehen Sie es herunter, ändern Sie es in der Größe , drehen Sie es vielleicht und suchen Sie sich einen schönen, bequemen Platz dafür. Perfekt. Ich drücke den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Hier ist meine letzte Illustration. Jetzt habe ich meine Signatur und Künstlernamen mit meinem Kunstwerk in Verbindung gebracht. Ich sehe viele Künstler, die ihre endgültige Arbeit nicht mit ihrer Unterschrift versehen . Glaub mir, das tut dir selbst einen schlechten Dienst. Du willst immer Anerkennung für deine Arbeit bekommen. Schließlich haben wir viel Zeit und Mühe in unsere Illustration gesteckt . Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Verantwortung für diese Abbildung stärken und Ihre Arbeit immer signieren. Für den letzten Schritt dieser letzten Feinheiten gehe ich zurück zu meiner Galerie, tippe dort auf Blumenfüllung und füge sie in voller Größe hinzu. Jetzt, wo wir mit dem Polieren unserer Illustration fertig sind, müssen wir noch ein paar letzte Schritte unternehmen, angefangen mit der Formatierung unserer Leinwand, um unserer Illustration etwas mehr Luft zum Atmen zu geben . Ich zeige dir wie. 15. Die Leinwand formatieren: [MUSIK] Nachdem wir unsere Illustration fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, unsere endgültige Leinwand zu formatieren. Für mich persönlich ist dies der Punkt, an dem ich meine endgültige Illustration nach Photoshop exportiere , um dort diese Anpassungen vorzunehmen. Ich tippe dazu auf meinen Schraubenschlüssel, gehe zum Teilen und exportiere es dann als PSD-Datei. Das heißt, wenn ich es in Photoshop öffne, sind alle meine Ebenen intakt. Nachdem ich es auf meinen Computer exportiert und in Photoshop geöffnet habe, lege ich es auf eine neue Leinwand, gebe ihm etwas Platz am Rand und nehme dort alle meine Farbanpassungen vor. Der Grund, warum ich Photoshop dafür bevorzuge , ist, dass Photoshop mich nicht auf die Leinwandgröße oder die maximalen Ebenen beschränkt auf die Leinwandgröße oder , die ich [NOISE] verwenden darf , wie es Procreate tut. Das bedeutet, dass ich alle meine Farb-Alts in genau derselben Datei speichern kann , die alle in Ebenen organisiert sind, in diesem Ebenenfenster. Da ich mir in Photoshop keine Gedanken über Ebenenbeschränkungen mache, ist es für mich außerdem in Photoshop keine Gedanken über Ebenenbeschränkungen mache, sehr einfach, einige der Blumen aus dieser Illustration herauszuziehen einige der Blumen aus dieser Illustration herauszuziehen und sie dann als zusätzliche Verzierungen herum anzuordnen. Der Einfachheit halber werde ich diese Klasse jedoch vollständig in Procreate belassen. Aber wenn Sie mit Photoshop vertraut sind und jetzt lieber zu Photoshop wechseln möchten, zögern Sie nicht. Denken Sie daran, dass Sie unter Als PSD exportieren einfach auf diesen Schraubenschlüssel tippen können . Dann können Sie dort dieselben Schritte ausführen , die ich hier in Procreate ausführen werde. Lass uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich ansprechen möchte, ist die Ausrichtung meiner Leinwand. Du kannst deine Größe gerne in deiner Originalgröße behalten , egal ob sie horizontal ist wie meine, oder vielleicht vertikal, wie ich es mit meiner Katzen- und Hunde-Illustration gemacht habe , oder quadratisch, wie ich es mit meinen Hasenblumen gemacht habe. All diese Optionen sind großartig und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie beides tun können, indem Sie Ihre bestehende Ausrichtung Ihrer Leinwand beibehalten oder sie durch etwas Neues ändern. Lass uns gleich reinspringen. Als Erstes zeige ich Ihnen wie Sie die ursprüngliche Leinwandausrichtung beibehalten, die in meinem Fall horizontal ist. Ich gehe zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, wähle diese Leinwand aus, klicke auf „Duplizieren“ und dann auf das „X“. Ich werde dieses horizontal umbenennen und es öffnen. Dieser Schritt ist eigentlich ziemlich einfach. Alles, was ich für diese horizontale Leinwand tun möchte, ist, ihr an diesen Rändern etwas mehr Luft zum Atmen zu geben . Moment befinden sich bestimmte Elemente wie der Schwanz meiner Elefanten, sogar die Spitze des Stoßzahns hier drüben sehr nahe an dieser Grenze und ich finde nicht, dass es sehr professionell aussieht. Ich denke, es wäre besser, ihm etwas mehr Luft zum Atmen zu geben. Dieser Schritt ist wirklich einfach. Ich gehe einfach rüber zu meinen Schichten. Wischen Sie mit der rechten Maustaste auf allen meinen Ebenen, um sie alle auszuwählen. Dann gehe hier zu meinem Transformationspfeilwerkzeug und ziehe es einfach ein wenig nach unten, um den Rändern diesen schönen Platz zu geben. Denken Sie daran, dass Sie in Uniform sein wollen, nicht in freier Form. In freier Form wird es ziemlich schief, wohingegen es bei Uniform proportional skaliert. Was ich hier mache, ist nur nach einer schönen Balance zu suchen , bei der es nicht bis zum Rand bündig ist, aber es hat einen schönen Platz um sich herum wie diesen. Außerdem möchte ich sicherstellen, dass es auf dieser Leinwand gut und mittig aussieht . Wenn ich damit zufrieden bin, drücke ich den Pfeil, um diese Transformation festzulegen. Perfekt. Wie gesagt, dieser Schritt war super einfach. Wir haben nur die Größe ein wenig angepasst, um ihm an den Rändern etwas mehr Luft zum Atmen zu geben und das Gefühl zu haben, dass es sich jetzt um und das Gefühl zu haben, dass es sich jetzt einen fertigen Kunstdruck handelt, den Sie gerahmt ausdrucken und an Ihre Wand hängen können. Das war die einfache. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Ausrichtung Ihrer Leinwand vollständig ändern können die Ausrichtung Ihrer Leinwand ohne die Abbildung selbst auszuschneiden. Ich zeige dir wie. gehe ich zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, schnappe mir die ursprüngliche letzte Ebene, nicht die horizontale mit dem Original hier drüben, und klicke auf „Duplizieren“. Drücke auf das „X“ und nimm es dann und verschiebe es an das Ende des Stapels. Ich benenne dieses eine Quadrat um. Cool. Ich mache weiter, öffne es. Jetzt gehe ich rüber zu meinem Schraubenschlüssel unter Leinwand, ich klicke auf „Zuschneiden und Größe ändern“. Hier in meinen Einstellungen ändere ich das auf 27 Zoll mal 27 Zoll. Dies ist die größte quadratische Leinwand , die ich für mein iPad-Modell bekommen kann. Wenn Sie hier auf Schwierigkeiten stoßen, lässt Procreate Sie vielleicht nicht so hoch gehen, versuchen Sie es mit etwas kleineren Zahlen. Probiere 25 mal 25 und dann 20 mal 20 und runter , bis du endlich die maximale Leinwandgröße, dieses Quadrat, erreicht hast . Auch für mich ist es 27 mal 27. Anstatt auf Fertig zu klicken, möchte ich mir das nur ansehen und sehen wo es von der Seite des Elefanten abschneidet. Wenn ich weitermachen und ihn jetzt abschneiden würde, dann wäre dieser ganze Teil des Elefanten abgeschnitten und ich würde ihn nicht zurückbekommen. Ich werfe nur einen visuellen Blick darauf und sehe, wie viel kleiner ich brauche, um diesen Elefanten zu machen , bevor ich den Zuschnitt abschließe. Schau mal, das ist das Quadrat hier. Das behalte ich im Hinterkopf. Ich drücke auf Abbrechen, gehe zu meinen Ebenen, streiche mit der rechten Maustaste auf alle, drücke mein Pfeilwerkzeug und bringe es auf die Größe runter , bei der ich weiß, dass es nicht abgeschnitten wird , wenn wir auf eine quadratische Leinwand zuschneiden. Manchmal dauert es ein paar Schritte, bis Sie die richtige Größe gefunden haben. Ich drücke den Pfeil, um diese Transformation vorzunehmen, gehe zurück zu meinem Schraubenschlüssel unter Leinwand, Einstellungen zum Zuschneiden und Ändern der Größe, 27 mal 27. Das sieht gut aus. Ich werde keinen meiner Elefanten ausschneiden, also ist das perfekt. Ich mache weiter und klicke auf „Fertig“. Ich werde ein wenig herauszoomen, damit ich meine gesamte Leinwand sehen kann . Geh zurück zu meinen Schichten. Sie sind immer noch alle ausgewählt. Ich gehe zu meinem Transformationswerkzeug und ändere die Größe so, dass es auf meiner Leinwand zentriert ist. Wenn du es etwas herunterziehen und noch kleiner machen möchtest , um rechts und links etwas mehr Luft zum Atmen zu haben, kannst du das auch tun. Sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin, mache ich weiter und drücke das Pfeilwerkzeug. Jetzt habe ich meinen Elefanten auf einer schönen quadratischen Leinwand. Das ist genau das. diese beiden Arten können Sie Ihre endgültige Illustration so anpassen, dass sie gut ausgewogen auf Ihre Leinwand passt Auf diese beiden Arten können Sie Ihre endgültige Illustration so anpassen, dass sie gut ausgewogen auf Ihre Leinwand passt, unabhängig davon, ob Sie bei diesen ursprünglichen Abmessungen bleiben oder eine neue Ausrichtung erstellen , wie ich es hier mit der quadratischen Leinwand getan habe . Jetzt, wo wir diese Leinwandabmessungen festgelegt haben, egal ob Sie vertikal, horizontal oder quadratisch sind , ist es Zeit für einen meiner absoluten Lieblingsteile beim digitalen Illustrieren. Es sorgt für wirklich lustige und dynamische Farbveränderungen. Dieser Schritt ist so schnell und einfach und es ist wirklich cool zu sehen wie viele neue Paletten Sie erstellen können, die sich völlig von dem Original unterscheiden, das Sie erstellt haben. Ich zeige dir wie. 16. Farbwerte: Jetzt ist es an der Zeit, mit Farbe herumzuspielen und aus Ihrer vorhandenen Illustration einige fabelhafte Farbalternativen zu erstellen einige fabelhafte Farbalternativen . Ich werde Sie durch vier Methoden einige ziemlich coole Extrafarbpaletten erstellen können. Die Erstellung solcher Farbalternativen ist übrigens ein wichtiger Bestandteil der Print-on-Demand- und Kunstlizenzierung. Anstatt nur ein Farbdesign wie dieses auf eine Print-on-Demand-Site wie Society6 oder Redbubble hochzuladen . Wenn Sie mehrere Farbvariationen aus einem einzigen Design erstellen , erhöhen Sie exponentiell Ihre Chancen, mehr Ihrer Designs zu verkaufen. Das Beste daran ist, dass die ganze harte Arbeit bereits erledigt ist. Du hast deine Illustration bereits fertiggestellt warum also nicht mit dem nächsten Schritt fortfahren und dann noch mehr lustige Farbvarianten erstellen, sodass du noch mehr Designs in deinem Portfolio hast? Dies ist eine großartige Strategie um mehr von Ihren Kunstwerken zu verkaufen. Lass uns weitermachen und gleich loslegen. Hier haben wir aufgehört, wo ich die quadratische Leinwand erstellt habe . Ich gehe zurück in meine Galerie und arbeite stattdessen mit dieser horizontalen Leinwand, diese gefällt mir am besten. Also gehen wir zu Auswählen, schnappen uns diese Leinwand und klicken auf „Duplikate“. Drücken Sie das „X“. Ich schnappe mir das und bringe es ans Ende des Stapels. Dies wird meine erste Farbänderung sein. Es ist wirklich wichtig, dass ich es vom Original dupliziert habe, damit ich die Originalpalette immer noch einsatzbereit habe. Dieser ist fertiggestellt und bereits poliert. Lass uns weitermachen und hier eine Farb-Alternative mit diesen Duplikaten erstellen . Die erste Color-Alt-Methode, die ich Ihnen zeigen werde , ist definitiv die einfachste. Es ändert einfach die Hintergrundfarbe. Es klingt nach einem wirklich subtilen Schritt, kann aber insgesamt eine große Wirkung haben. Dazu gehe ich hier zu meinen Ebenen, tippe auf diese Hintergrundfarbe und spiele jetzt einfach in Echtzeit herum und sehe , und spiele jetzt einfach in Echtzeit herum wie andere Farben für diese Leinwand aussehen. Das Gelb ist eigentlich ziemlich nett. Sie können hier entlang Ihres Farbspektrums schrubben , um eine ziemlich umfassende Vorstellung von den verschiedenen Farbpaletten zu bekommen . Ich mag diese Minze. Wenn Sie einen Farbton finden, mit dem Sie in Resonanz sind, können Sie hierher kommen und mit der Tiefe und Leichtigkeit dieses Farbtons selbst spielen . Eine Sache, die mir hier gefällt , ist diese mintgrüne Palette. Ich finde das sieht wirklich nett aus. Vielleicht ein bisschen dunkler und entsättigter. Das sieht toll aus. Aber bevor alles gesagt und getan ist, werde ich die Farbe der Kontur noch einmal durchgehen und sie an diesen neuen mintfarbenen Hintergrund anpassen. Wenn ich zu meinen Ebenen gehe, ist die gute Nachricht, dass sich die Gliederung auf einer eigenen separaten Ebene befindet. Ich kann daran Änderungen vornehmen, ohne dass sich dies auf eine dieser Füllfarben auswirkt. Das ist die Macht, Schichten voneinander zu trennen. Wir fahren fort und wählen meine Gliederungsebene aus. Gehe hier zu meinem Farbwähler. Nimm die Minze aus dem Hintergrund, um sie zu probieren. Überprüfe noch einmal, ob es sich hier in meinen Farben geändert hat. Jetzt kann ich mir die Minze schnappen, sie in meine Gliederung ziehen sie ganz nach rechts schrubben, sodass der Schwellenwert auf 100 steigt, um alle Konturen in meiner gesamten Abbildung auszufüllen auf 100 steigt, um alle Konturen , und so sieht es aus. Ziemlich cool. Ich könnte sogar mehrfarbige Alternativfarben erstellen indem ich einfach den Hintergrund und die Linienfarbe selbst ändere . Ich ermutige Sie daher, dies zu erkunden , wenn Sie weitere Optionen ausprobieren möchten. Aber in der Zwischenzeit werde ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen , wie ich meine Farbpaletten für meine endgültige Illustration ändere. Also gehe ich zurück in meine Galerie. Ich werde das in Mint ändern, um den Namen der neuen Farbpalette darzustellen. Ich drücke auf „Auswählen“, schnappe mir das letzte horizontale Stück, dupliziere, drücke das X und nehme das Duplikat und bringe es ans Ende des Stapels. Ich öffne diesen neuen Typ. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie Sie Farben punktuell bearbeiten können, um noch genauer Ihre Farbpalette noch genauer zu erstellen. Ich gehe hier zu meinen Paletten und suche nach einer anderen Palette aus dieser Klasse. Wann mir diese Aprikosenpalette wirklich gefällt ist diese Aprikosenpalette hier. Ich mache weiter, setze es als meine Standardfarbe und ersetze diese Farben durch die Farben aus der Aprikosenpalette. Ich gehe zu meinen Ebenen und ändere zunächst die Hintergrundfarbe. Ich tippe auf das Vorschaubild. Hier ist meine Aprikosenpalette. Ich denke, ich werde diesen cremefarbenen Hintergrund machen. Ich finde das sieht nett aus. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und stelle sicher, dass meine Silhouette-Ebene ausgewählt ist. Geh zu meinen Paletten. Ich verwende den dunkelsten Farbton in dieser Aprikosenpalette, nämlich dieses D-gesättigte Dunkelbraun. Ich ziehe es in meinen Elefanten und achte darauf, dass ich all die Bereiche gefüllt habe , die voneinander getrennt sind. Perfekt. Ich meine, ehrlich gesagt , das sieht nach einer wirklich faszinierenden Farbpalette aus. Ich habe nur den Hintergrund und die Silhouettenfarbe geändert , aber ich mag es wirklich, wie das zusammenpasst. Aber ich werde hier nicht aufhören weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie diese Sonderfarben weiterhin ändern können. Ich gehe zurück zu meinen Schichten. Lassen Sie uns mit der ersten Füllfarbe beginnen, der rosafarbenen hier. Ich habe diese Ebene ausgewählt. Ich gehe zu meinen Paletten und verwende dieses Korallenrot, um das Rosa zu ersetzen. Ich habe das Korallenrot ausgewählt. Ich komme einfach her, ziehe es in diese Farbe, ziehe es in diese Farbe, meinen Stift den Bildschirm berühren und erhöhe den Farbschwellenwert auf 100 Prozent , damit all die magentafarbenen Rosatöne auf der gesamten Leinwand geändert die magentafarbenen Rosatöne auf der gesamten werden, die sich alle auf derselben Ebene befinden. Nochmals, genau hier könnte ein wirklich einfacher Ort sein , um aufzuhören, weil ich finde, dass es wirklich wunderschön aussieht. Aber ich werde weitermachen und es mit den Aprikosenpaletten zu Ende spülen. nächsten Schritt in meinen Ebenen wähle ich das Gelb aus der ersten Farbpalette aus , die ich erstellt habe. Geh zurück zu meinen Paletten und dem Gelb, ich werde es durch dieses hellere Pfirsichrot ersetzen. Ich ziehe es hinein und wische ganz nach rechts, sodass der Farbschwellenwert zu 100 Prozent gefüllt ist und alle Gelbtöne auf dieser Ebene jetzt durch dieses pfirsichere, hellere Rot ersetzt wurden . Cool. Lass uns weitermachen und die nächste Farbebene machen, nämlich das Mandarinenorange. Diese Ebene ist ausgewählt. Ich gehe zu meiner Aprikosenpalette und ersetze diese durch diesen wirklich hellen Pfirsichton. Ich ziehe es in meine Füllfarbe, den Farbschwellenwert auf 100%, und fülle es aus. Letzt, lasst uns weitermachen und diese Blätter holen. Ich habe diese Ebene ausgewählt. Ich gehe zu meinen Paletten und fülle diese Blätter mit diesem wärmeren Karamellbraun auf. Exzellenz. Ich könnte den Umriss weiß lassen , weil er sehr auffällig ist. Aber lass uns weitermachen und sehen, was passiert, wenn ich es auf dieselbe Hintergrundfarbe ändere. Meine Gliederungsebene ist ausgewählt. Ich zoome ein wenig hinein, damit es einfacher ist, über die gesamte Leinwand hineinzuziehen und dort abzulegen. Das ist wirklich nett. Mit diesen wirklich erdigen, warmen Tönen vor diesem cremefarbenen Hintergrund fühlt es sich an wie eine schöne böhmische Vintage-Palette diesen wirklich erdigen, warmen Tönen . Einfach so habe ich meine ursprüngliche Palette genommen und sie in diese brandneue Farbänderung umgewandelt , indem ich eine der neuen Paletten verwendet habe, die ich für diesen Kurs erstellt habe. Sie können buchstäblich alle Paletten, die ich für diesen Kurs verschenke, durchgehen und Bearbeitung von Sonderfarben verwenden, um diese Paletten in neue Arten von Farbänderungen einfließen zu lassen. Aber in der Zwischenzeit zeige ich Ihnen die dritte Möglichkeit , Ihre Farben direkt hier in Procreate zu bearbeiten. Ich gehe zurück in meine Galerie, wähle das Original aus, dupliziere es, drücke das X und bringe diesen Typen ans Ende meines Stapels und öffne es. In meinen Ebenen kann ich jede einzelne Farbfüllebene durchgehen . Hier fange ich mit dem rosafarbenen Magenta an. Geh zu meinem Zauberstab. Wählen Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit. In Echtzeit kann ich sehen, wie diese Farbe aussieht, wenn ich den Farbton oder die Sättigung ändere. Wirklich hell, wirklich entsättigt sogar die Helligkeit und Dunkelheit der Farben selbst. Für diesen nehme ich vielleicht dieses schöne Kornblumenblau. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, wähle die gelbe Ebene und mache dann dasselbe. Ich gehe zu meinem Zauberstab, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich all diese Gelbtöne vielleicht gegen ein schönes, entsättigtes Minzgrün ändere diese Gelbtöne vielleicht gegen ein schönes, . Das macht Spaß. Als Nächstes gehe ich zum orangefarbenen Zauberstab über, Farbe, Sättigung und Helligkeit, und vielleicht werden diese zu einem Olivgrün. Das ist nett. Zu guter Letzt schnappe ich mir die Blätter, den Zauberstab, Farbton, die Sättigung und die Helligkeit und spiele damit herum, bis ich einen Ton finde , der meiner Meinung nach wirklich gut funktioniert. Es ist schön, mehr entsättigte Blätter zu haben , damit diese Blütenblätter richtig zur Geltung kommen. guter Letzt wähle ich den Zauberstab, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit für meine Silhouette Sättigung und die Helligkeit Zu guter Letzt wähle ich den Zauberstab, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit für meine Silhouette aus und spiele mit verschiedenen Farbtönen herum. Vielleicht wird dieser ein richtig tiefes Waldgrün , um diese analogen Farbpaletten zu verstärken. guter Letzt tippe ich auf meine Hintergrundfarbe. Vielleicht verzerren Sie das Spektrum auf etwas Grüneres. Spielen Sie herum und sehen Sie, was gut funktioniert. Es auf diesem blauen Hintergrund zu haben ist wirklich nett. In diesem Fall werde ich, nur um es von den anderen zu unterscheiden, die weißen Konturen beibehalten, nicht die Hintergrundfarbe ändern, sondern zulassen, dass dieses Weiß die Blumen direkt vom Design abhebt. Das ist meine dritte Farbpalette Alts. Jetzt zeige ich Ihnen die vierte Technik, die ich in Procreate verwende , um mit Farbpaletten zu spielen. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, schnappe mir das Original, dupliziere es, drücke das X, bringe den Typen ans Ende des Stapels und öffne es. Jetzt gehe ich hier zu meinen Ebenen und füge alle vier meiner Füllebenen zusammen, füge alle vier meiner Füllebenen sodass sie jetzt auf einer Ebene wie dieser sind. Jetzt, wo diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich hier zu meinem Zauberstab und wähle Gradient Map. Hier verfügt Procreate über diese integrierten Farbverläufe, sodass Sie buchstäblich einfach zwischen den Farbverläufen wechseln und sehen können , wie verschiedene Voreinstellungen für Ihre vorhandene Farbpalette aussehen . Das ist eine wirklich unterhaltsame Art , sich schnell ein Bild davon zu machen, wie andere Farben auf Ihrer Illustration aussehen. Die, die ich für meine bestehenden Farben am besten mag, ist Venedig Ich finde es wirklich schön , wenn diese Rouge- und Rosatöne am Gaumen homogen aussehen. Jetzt kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren, auf diese Silhouettenebene tippen, zu meinem Farbton und meiner Sättigung gehen und in Echtzeit sehen, wie es aussieht , wenn ich diese Farbpalette anpasse, vielleicht wird es viel heller. Das macht genau dort Spaß. Es fühlt sich an wie eine schöne pastellfarbene Galaxie-Palette. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, wähle meine Hintergrundfarbe und vielleicht sitzt sie auf dieser wirklich dunklen Indigo-Palette. Das ist cool. Damit kann ich ewig herumspielen, aber ich werde jetzt damit aufhören, Sie diese vier einzigartigen Methoden zum Ändern von Farbpaletten in Procreate gelernt haben . Für jedes Design, das ich entwerfe, habe ich normalerweise zwischen 5-10 verschiedene Farbpaletten aus diesem Originaldesign. Ich ermutige Sie, nach Herzenslust weiter zu forschen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie einige metallische und glitzernde Akzente Ihrer Illustration einige metallische und glitzernde Akzente verleihen können. 17. Metallics: Jetzt ist es Zeit für Glitzer. Das Hinzufügen von Metall - und Glitzerakzenten in Ihr Kunstwerk ist also eine der effektivsten Möglichkeiten, Ihrem Design etwas Faszination und Eleganz zu verleihen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige wirklich atemberaubende goldene Glitzerverzierungen in unseren tierischen Blumensilhouetten kreieren können einige wirklich atemberaubende goldene Glitzerverzierungen . Stellen Sie also sicher , dass Sie die metallische Glitzertextur in die Kamerarolle Ihres iPads importiert haben metallische Glitzertextur in die Kamerarolle Ihres iPads importiert , denn das werden wir für diese Lektion verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Kunstwerken etwas Glamour verleihen. Hier habe ich mit der endgültigen Farbkunst aufgehört. Ich gehe zurück in meine Galerie und bevor ich weitermache, werde ich diese Farbkunst umbenennen, diese Farbkunst umbenennen nur um ein bisschen übersichtlicher zu bleiben. Ich fange mit dem Original an, das ich mir schnappen und hierher bringen werde. Ich tippe auf die Stelle, an der horizontal steht, und benenne diesen Regenbogennektar um, weil das der Name der Farbpalette ist, die ich für dieses Kunstwerk verwendet habe. Ich drücke Fertig und mache dasselbe für die anderen. Also habe ich schon die andere Münze benannt , die startklar ist. Dieser Typ hier, ich tippe darauf und nenne es Aprikosen, weil das der Name der Palette ist, die ich benutzt habe. Für diesen nenne ich es einfach grün. Den letzten, den ich gemacht habe, nenne ich Indigo. Das hilft mir nur, mit diesen Dateinamen ein bisschen organisierter zu bleiben . Und wenn ich diese später speichere und exportiere, das die Dateinamen an Ort und Stelle, was mir hilft, den Überblick zu behalten. Also werde ich weitermachen, auf Auswählen klicken, die ursprüngliche Regenbogen-Nektar-Palette schnappen und auf Duplizieren klicken. Triff das X und schnapp dir dieses neue bis zum Ende des Stapels. Dies ist der, der diese goldenen Akzente unterstreichen wird . Also, bevor wir anfangen, nenne ich das einfach Glitzer. Also muss ich es später nicht machen. In Ordnung, ich öffne das Duplikat, gehe zu meinen Ebenen und hier haben wir mit dem Originalkunstwerk aufgehört. Wir hatten also all diese Füllfarben auf separaten Ebenen, wir haben auch die Konturebene auf einer separaten Ebene. Und es war nett und organisiert hier in unserem Layer-Stack. Das erste, was ich tun werde , ist, all diese Füllebenen zu nehmen und sie zu einer Ebene zusammenzuführen. habe ich gemacht, indem ich sie ganz gekniffen habe. An diesem Punkt haben wir also unsere Konturebene, haben wir also unsere Konturebene unsere Füllfarben, alle zu einer Ebene zusammengeführt, und dann die Ebene mit der Tiersilhouette ganz für sich. Außerdem haben wir unsere Hintergründe. So sollte Ihr Ebenen-Panel jetzt aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, diese Glitzertextur einzubringen . Also kehren wir zu meinem [unverständlich] unter Hinzufügen zurück, ich füge ein Foto ein und vermerken hier, dass ich kein privates Foto eingefügt habe. Ich habe nicht nach links gewischt und privat gemacht. Ich habe einfach ein Foto eingefügt denn im Gegensatz zu den Referenzfotos die wir verstecken wollten, diese goldene Glitzertextur, wollen wir in unseren Kunstwerken auftauchen. Also normales Foto, nicht privat. Also ich habe meine goldene Textur genau hier, sie ist übrigens in meinem letzten Album, wenn Sie Probleme haben, sie in Ihrem normalen Fotoalbum zu finden , schauen Sie in Ihrem letzten Album nach , denn dort werden all Ihre Importe auftauchen. Ich mache weiter, tippe darauf und passe es dann so an, dass es in meine Zeichenfläche passt. Ich drücke den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Diese ursprüngliche Goldtextur ist also eine riesige Datei. Es ist 40 mal 40 Zoll bei 300 DPI. Du kannst es auf deinem Board vergrößern, ohne dir Sorgen machen zu müssen, dass es verschwommen wird. Ordnung, also so sieht es aus. Es ist wirklich cool, diese Glitzertextur als Hintergrund für diese Elefanten zu sehen diese Glitzertextur als . Aber ich möchte etwas anderes machen. Also gehe ich hier zu meinen Ebenen, und Ihre goldene Textur ist möglicherweise an einer etwas anderen Stelle in Ihrem Ebenenbedienfeld eingeblendet, je nachdem welche Ebene beim Import des Fotos ausgewählt wurde. Keine Sorge. Mach einfach weiter, schnapp dir das Gold und bring es ganz oben auf deinen Stapel. Wenn Ihre Schnittmasken aus irgendeinem Grund deaktiviert wurden, klicken Sie auf diese Ebenen und schalten Sie sie für Ihre Konturebene und Ihre Füllfarben wieder ein. Manchmal werden diese deaktiviert, wenn Sie neue Fotos mitbringen, und keine Sorge, Sie können sie einfach wieder einschalten. Ganz oben auf meinem Stapel habe ich also meine Goldtextur. Gerade jetzt. Schnittmaske wird automatisch aufgetragen, sodass sie meine gesamten Elefanten verdeckt. Ich kann tatsächlich darauf tippen und die Maske ausschalten und dann sehen, wie das Gold auf meiner gesamten Zeichenfläche aussieht. Ich möchte also nicht, dass meine Illustration so aussieht. Was ich stattdessen möchte, ist, dass das Gold hier die Linienführung aller weißen Linien auf dieser Ebene ersetzt . Das ist es, was ich dir zeigen werde, wie es geht. Wenn diese Gliederungsebene ausgewählt ist, tippe ich darauf und klicke auf Auswählen. Jetzt wurden alle Linien dieser gesamten Ebene ausgewählt. Ich gehe hier runter und tippe auf Umkehren, gehe zurück zu meinen Ebenen, wähle meine Goldebene aus, schalte die Sichtbarkeit ein und nehme dann drei Finger, wische nach unten und drücke auf und nehme dann drei Finger, Schnitte. Fantastisch. Also, was das gemacht du kannst hier in deinem Ebenenpanel sehen hat, du kannst hier in deinem Ebenenpanel sehen , dass das große Rechteck aus Gold jetzt geschnitten wurde. Es ist also genau das Gleiche wie diese weiße Füllebene darunter. An dieser Stelle kann ich also weitermachen, nach links wischen, auf Löschen klicken und diese Gliederungsebene entfernen. Ich ersetze es durch diese goldene Textur. Lass uns weitermachen, auf diese Ebene tippen eine Schnittmaske darauf legen. Genau wie der ursprüngliche Umriss ist er also hinter der Elefantensilhouette abgeschnitten. Cool. Das sieht also wirklich toll aus. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie diese wirklich schönen Details in dieser goldenen Textur sehen . Es ist buchstäblich nur mit Glitzer gescannt, das ich einer wirklich hohen Auflösung in meinen Computer gescannt habe. Also ja, das sieht toll aus. Also werde ich dir eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit goldener Glitzertextur und solchen Illustrationen zeigen . Also kehren wir zu meinen Ebenen zurück und ich werde die Sichtbarkeit meiner Füllebene ausblenden. Also, im Moment sind es nur die Umrisse und diese Tiersilhouetten. Das fühlt sich so raffiniert und raffiniert an. Schon das Entfernen dieser Farben ergibt eine völlig neue Farbpalette für diese Abbildung, und es fühlt sich wirklich elegant an , dass ich Ihnen zeigen werde , wie Sie noch einen Schritt weiter gehen können. In meinen Ebenen möchte ich sicherstellen, dass die goldene Konturebene ausgewählt ist. Es ist blau. Wir gehen hier hoch zu meinem Zauberstab, und unter Farbton, Sättigung und Helligkeit werde ich die Sättigung tatsächlich verringern. Es ist also eher ein Champagner-Gold. Wenn ich es ganz nach oben bringe, wird es richtig gelb-orange, ganz unten wird es silbern. Aber wenn ich es ein bisschen runtersetze, war es ursprünglich bei 50. Aber wenn ich es auf etwa 30 heruntersetze, ist es dieses wirklich schöne entsättigte Gold , das sich gut nach Champagner anfühlt. Übrigens, wenn du hier bist, kannst du auch mit dem Farbton des Goldes herumspielen. Sie bleiben also nicht nur bei Gold hängen. Du kannst es auch roségoldener machen, wenn du möchtest. Sie können es sogar magentablau machen, buchstäblich jede Farbe des Regenbogens. Mit nur dieser einen Glitzertextur haben Sie also unendlich viele Farbmöglichkeiten. Aber ich werde das wieder auf 50 Prozent bringen. Und diese Sättigung werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, auf etwa 30 Prozent reduzieren. Es ist also etwas entsättigt gegenüber dem Original. Ich drücke den Zauberstab, um die Transformation einzustellen und voilà. Ich gehe zurück zu meinen Paletten, tippe auf die ursprüngliche Füllebene der Silhouette, gehe zurück zu meinem Zauberstab, zu Farbton, Sättigung und Helligkeit und rufe sie auf. Es ist also ein bisschen marineblauer und ein bisschen weniger blaugrün. Also lass uns sehen. Vielleicht mach es ein bisschen dunkler. Cool. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ein wirklich tiefes Marineblau mit dieser champagnergoldenen Glitzerkontur. Ich schlage meinen Zauberstab, hier haben wir ihn. Eine meiner Lieblingsfarbkombinationen wenn es darum geht, Metallic-Effekte zu kreieren. Es gibt einfach etwas wirklich Schönes und Raffiniertes mit diesem cremefarbenen Hintergrund und dann dem Zusammenspiel von Marineblau und Champagnergold. Von allen Farbpaletten, die ich bisher erstellt habe, ist diese definitiv die raffinierteste. Ich liebe es. Ich behalte es genau dort. Ich gehe zurück in meine Galerie. Ich ändere den Namen in Navy and Gold. Drücken Sie Auswählen, schnappen Sie sich das Navy und Gold und duplizieren Sie es. Drücken Sie das X, öffnen Sie das neue und jetzt können Sie zu Ihren Ebenen zurückkehren. die ursprüngliche Füllfarbe auf diese Weise wieder einschalten, ist dies eine gute Gelegenheit , herumzuspielen und noch mehr Dinge auszuprobieren , wobei die bereits intakte goldene Umrissebene erhalten ist. Wenn es um Goldakzente geht, ist die Farbbalance eine wirklich wichtige Sache. Wenn Sie sich die ursprüngliche Farbfüllung mit diesen goldenen Texturen als Konturen ansehen, sieht sie wunderschön aus, aber es ist auch viel los. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich goldene Akzente setze , ist , die Farbgeschichte ein wenig zu vereinfachen , damit das Gold nicht zu sehr um die Farben konkurriert, sondern sie auf eine wirklich harmonische Weise ausgewogen sind. Ich zeige dir wie. In meinen Schichten habe ich immer noch diese drei Hauptschichten. Ich habe diese goldenen Linien, ich habe die Füllfarben alle zu einer Ebene zusammengeführt. Dann habe ich meine Elefantensilhouette. Was ich hier ansprechen möchte, ist diese Füllfarbebene. Ich liebe all diese Farben. Ich finde sie wirklich nett, aber ich möchte sehen, ob ich es mit diesen goldenen Konturen ein bisschen harmonischer machen kann . Es gibt viele Möglichkeiten , das zu tun, aber ich werde dir meinen Favoriten zeigen und er sollte ziemlich vertraut aussehen. Wenn diese Füllebene ausgewählt ist, gehe ich hier zu meinem Zauberstab und gehe dann zu Gradient Map. Denken Sie daran, dass wir bereits früher damit gespielt haben, als wir Farben erforscht haben. Eines der wirklich schönen Dinge an dieser Gradienten-Map ist, dass sie all die Farben, die sich auf derselben Ebene befinden, zusammenfasst und sie ein bisschen homogener miteinander macht . Anstatt drei verschiedene Farben zu haben, werden sie in dieser Farbverlaufsbibliothek zu einer wirklich ähnlichen Palette zusammengefasst. Was ich also mache, ist, alles durchzugehen und herauszufinden, was meiner Meinung nach eine wirklich gute Balance gegenüber diesem Gold sein könnte. Einige davon sehen wirklich gut aus. Wow, Noir, das könnte tatsächlich der Gewinner sein. Dieser funktioniert eigentlich sehr gut. Der Grund, warum es gut funktioniert, ist , dass dieses wirklich dunkle karminrote Blutrot neben dem Gold wirklich dazu beiträgt, dass das Gold platzt. Das Gold ist hell und leicht. Es schimmert buchstäblich in diesen Umrissen. Eine wirklich dunkle und tiefe Farbe hilft bei diesem Gold wirklich. Ich ermutige Sie, einige dieser verschiedenen Presets auszuprobieren und eine zu finden, die Ihnen gefällt. Aber für mich wird Noir hier definitiv der Gewinner sein , aber ich bin noch nicht fertig. Ich tippe weiter auf meinen Zauberstab, um den Farbwechsel vorzunehmen. Nun möchte ich zu meinen Ebenen gehen, auf die Elefantenschicht tippen und mit der Farbe hier herumspielen, und mit der Farbe hier herumspielen damit sie ein bisschen besser diesen goldenen Konturen und dieser tiefroten Füllfarbe auf den Blüten passt. Ich habe eine Vermutung , dass es eine hellere Silhouette sein wird , aber wir werden sehen. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, kehre ich hier zu meinem Zauberstab zurück. Farbton, Sättigung und Helligkeit und ich werde diese Helligkeit erhöhen. Vielleicht sogar hier oben bei 75, 76 Prozent. Ja, das ist wirklich nett. Dadurch wurden diese wirklich tiefroten Blütenfüllungen in die Abbildung aufgenommen. Dann kommen diese goldenen Texturen mit metallischen Konturen auf eine Weise zur Geltung , die fast dreidimensional aussieht. Das ist wirklich nett. Vielleicht verringere ich einfach die Sättigung etwas, um es ein bisschen eleganter zu machen und lasse es ein bisschen mintgrüner neigen , damit es zu diesen tiefen Karmintönen passt. Ja, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Übrigens, einer der Gründe ich dieses Tool für Farbton, Sättigung und Helligkeit so gerne verwende, ist, dass ich damit in Echtzeit sehen kann in Echtzeit sehen diese Farbänderungen aussehen. Du kannst jederzeit hier rübergehen dabei Farben eingeben und das funktioniert auf jeden Fall auch. Aber wenn Sie sich mit Farbton, Sättigung und Helligkeit befassen, können Sie die Änderungen, die Sie vornehmen, in Echtzeit sehen, was ziemlich cool ist. Das sieht fertig aus. Ich mache weiter, gehe zurück zu meinen Ebenen, und das letzte, was ich hier ansprechen möchte , ist die Hintergrundfarbe. Ich tippe darauf und ich glaube, ich möchte es mit diesem richtig dunkel angehen. Vielleicht ein wirklich schönes, tiefes, entsättigtes Braun, das ist cool und interessant. Vielleicht bringen wir mehr Sättigung rein. Ja, das ist nett. Wann immer Sie solche Brauntöne oder Neutraltöne hinzufügen, kann sich Ihre Farbpalette etwas raffinierter anfühlen. Als Faustregel gilt bei Illustrationen Je neutraler und abgetönter die Farben sind, desto raffinierter und reifer fühlt sich der Gaumen an, wohingegen die leuchtenden, farbenfrohen und lebendigen Farben der Farbgeschichte eine jugendlichere, energische Atmosphäre verleihen. Dies sind beide großartige Optionen. Es hängt nur davon ab, nach welcher Stimmung Sie für Ihre Illustration suchen. Aber wenn es um Farbpaletten geht, erstelle ich natürlich gerne eine Million, sodass ich beide bekommen kann. Ich habe die lustigen, lebendigen Paletten, und dann habe ich auch die anspruchsvolleren , reiferen Paletten. Dieses Braun sieht ziemlich cool aus. Aber eine Sache, die ich auch sehen möchte, ist ob ich entlang dieses Farbspektrums schrubbe und ein wirklich schönes tiefes Blaugrün erhalte , das meiner Meinung nach wirklich gut aussieht. Eine Sache, die mir an diesem Blaugrün gefällt , ist , dass es sich sehr harmonisch mit der Farbpalette anfühlt. Dieses Blaugrün ist buchstäblich nur eine dunklere Version dieser ursprünglichen Silhouette. Wir halten die Farbgeschichte hier sehr einfach und minimalistisch. Außerdem hat er einen ordentlichen Hintergrund und passt gut zu diesen karminroten Blumen. Weil Rot und Grün komplementäre Farben im Farbrad sind . Jede Wiederholung davon, ob es nun Kastanienbraun und Blaugrün oder Mint und Rouge ist, wird als Farbgeschichte zusammen wirklich gut aussehen. Hier habe ich abgeschnitten. Ich könnte es durchgehen und die Farbe dieses Goldes ändern. Aber ich mag es wirklich , wo es gerade ist. Ich finde, es fühlt sich wirklich gut und raffiniert an, und ich denke, das könnten tatsächlich meine Lieblingspaletten von allen, die wir entworfen haben, sein. An dieser Stelle ermutige ich Sie, ein wenig herumzuspielen und zu sehen, ob Sie weitere lustige Farbüberraschungen finden , wenn Sie mit dieser goldenen Textur arbeiten und auch mit den anderen Farben in Ihrer Palette spielen . Aber an diesem Punkt haben wir unsere letzte Illustration und all die wunderschönen Farbvarianten , die dazu gehören, erstellt und all die wunderschönen Farbvarianten , die . Als Nächstes zeige ich Ihnen die genauen Schritte, die ich beim Speichern und Exportieren meiner endgültigen Illustrationen aus Procreate unternehme, um Bilder mit der höchsten Auflösung und der besten Qualität zu Bilder mit der höchsten Auflösung und der besten Qualität vorstellen kann. Lass uns anfangen. 18. Speichern: [MUSIK] Jetzt, wo wir all diese wunderschönen Iterationen unserer Kunstwerke fertiggestellt haben , ist es an der Zeit, diese Babys von unserem iPad und raus in die Welt zu holen . Ich werde Sie durch die drei grundlegenden Einstellungen zum Speichern und Exportieren führen, die ich für Procreate-Grafiken verwende, beginnend mit den grundlegendsten JPEG-Einstellungen. Hier ist mein fertiger Stapel. Ich werde weitermachen und das ursprüngliche endgültige Kunstwerk öffnen, das ursprüngliche endgültige Kunstwerk öffnen, diese Regenbogen-Nektar-Palette und fange hier an. Etwas, auf das ich ganz kurz hinweisen möchte Wenn Sie zu Ihrem Wrench unter Canvas, Crop and Resize wechseln, können Sie hier zu Ihren Einstellungen gehen und alle Abmessungen Ihrer Zeichenfläche sehen. Dieser hier, 35einhalb mal 21, ist ungefähr die größte Leinwandgröße , die ich in Procreate bekommen kann. Ihre Zahlen werden wahrscheinlich etwas anders aussehen , je nachdem, wie Sie sie zugeschnitten haben. Mein DPI-Wert ist 300, was absolut perfekt ist. Dies ist nur ein kurzes Beispiel, um Ihnen zu zeigen , dass unsere Datei, wenn wir sie speichern, in genau den gleichen Einstellungen gespeichert wird. Wenn wir als JPEG und PNG exportieren, ist dies die Größe unseres Exports, nicht größer und nicht weniger. Ich klicke auf „Abbrechen“. Lass uns mit dem Sparen beginnen. Ich gehe zu meinem Schraubenschlüssel und im Menü Teilen finden Sie die Optionen, wie Sie Ihr endgültiges Kunstwerk exportieren und speichern können. Wie ich bereits erwähnt habe, fange ich gleich hier mit JPEG an. Normalerweise mache ich es einfach mit AirDrop direkt auf meinen Computer und speichere es dort. Sie können auch „Bild speichern“ auswählen, um es auf Ihrer iPad-Kamerarolle zu speichern. Aber wie ich bereits erwähnt habe, lasse ich es normalerweise einfach per AirDrop direkt auf meinen Computer fallen. Wenn ich als JPEG speichere, bedeutet das, dass das JPEG meine gesamte Illustration auf eine Ebene reduziert. Wenn du hier zu deinen Ebenen gehst, wirst du sehen, dass alles an seinem Platz ist. Aber wenn Sie als JPEG speichern dieses Backup in Procreate öffnen würden, wäre alles nur eine Ebene. Du würdest nicht all diese einzelnen Leute hier haben. Das wird immer für dich da sein. Du kannst es jederzeit wieder öffnen, zu deinen Ebenen gehen, Anpassungen vornehmen und wenn du das als JPEG exportierst, machst du nur eine Kopie davon , die komplett flach ist. JPEG wird genau die gleiche Größe, dasselbe DPI und das gleiche Farbprofil haben wie dieses Originalkunstwerk, was fabelhaft ist. Warum speichern wir als JPEG? Das liegt daran, dass JPEGs der universellste Dateityp für Bilder sind . Sie können JPEGs und E-Mails anhängen, auf Ihre Website hochladen auf Instagram und Facebook teilen. Sie können ein JPEG an Ihren lokalen Drucker senden , wenn Sie daraus einen Kunstdruck für Ihr Zuhause machen möchten , und Sie können JPEGs auch auf Print-on-Demand-Websites wie Society 6, Redbubble, Contralto, Spoonflower und all diese Leute hochladen Print-on-Demand-Websites wie Society 6, Redbubble, Contralto, . Ich verwende JPEGs buchstäblich für all das oben Genannte. JPEGs sind der vielseitigste Dateityp für jedes Bild. speichere ich so ziemlich ein JPEG für alles , was ich mit diesem Kunstwerk machen werde meisten Fällen speichere ich so ziemlich ein JPEG für alles , was ich mit diesem Kunstwerk machen werde. Der andere Fall ist das PNG. JPEGs funktionieren für die meisten Dinge allgemein, aber was ist mit den Fällen, in denen Sie möchten, dass dieser Hintergrund entfernt und transparent ist? Dies ist wichtig für Dinge wie das Drucken auf einem T-Shirt oder einem Aufkleber, oder Sie möchten nicht unbedingt, dass dieser Hintergrund an Ort und Stelle ist. Dies ist die Zeit für den zweiten Dateityp, unter dem ich speichere, nämlich ein PNG. Bevor wir auf die Vorteile von PNGs eingehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie speichern können. Hier in meinen Ebenen gehe ich hier runter und schalte die Sichtbarkeit meiner Hintergrundebene aus. Jetzt sieht es so aus, als wäre alles schwarz, du siehst dieses karierte Muster durchkommen, das ist nur Procreates Art einen transparenten Hintergrund anzuzeigen. Wenn diese Hintergrundebene ausgeschaltet ist, ist sie nicht mehr sichtbar Ich gehe hier zurück zu meinem Schraubenschlüssel unter Teilen und tippe auf „PNG“. Wie zuvor, ich lasse es normalerweise einfach per AirDrop direkt auf meinen Computer fallen. Sie können es aber auch auf Ihrem iPad speichern. Warum habe ich einfach meinen Hintergrund ausgeschaltet und ihn als PNG gespeichert? Weil PNGs diesen transparenten Hintergrund erkennen werden. Wenn ich diesen Hintergrund deaktiviert habe und zu Exportieren gehe und ihn als JPEG exportiere, wird das einfach mit einem weißen Hintergrund exportiert. JPEGs erkennen nicht, wenn Sie dort nichts an Ort und Stelle haben, sie füllen es einfach mit Weiß. Wenn Sie einen wirklich transparenten Hintergrund wollen, diesen Elefanten, der komplett vor nichts silhouettiert ist , dann sind PNGs wichtig. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte Wenn Sie als solches PNG speichern, ist es wirklich wichtig, dass Sie die Sichtbarkeit dieses Hintergrunds ausschalten und ihn dann exportieren. Wenn dieser Hintergrund vorhanden ist und ich ihn jetzt als PNG speichere, sieht er genauso aus wie ein JPEG mit diesem Hintergrund. Vergessen Sie nicht, die Sichtbarkeit auszuschalten und sie dann als PNG zu speichern. Transparente Hintergründe sind für alle Dinge praktisch. Wenn ich mein Tier auf Society 6 hochladen und es als T-Shirts verkaufen möchte , möchte ich nicht, dass dieser weiße Hintergrund an Ort und Stelle ist, dass es nur das Tier ist, hinter dem nichts außer dem Stoff steckt. Diese PNG-Datei ist praktisch für alles, wo ich keinen Hintergrund haben möchte. Kleidung, Sticker im Kuss-Cut-Design, transparente Handyhüllen und alles, wo der Hintergrund nicht an Ort und Stelle sein soll, verwende das PNG. Verwenden Sie für so ziemlich alles andere JPEG. Mein Markenlogo ist ebenfalls ein PNG, also sieht es so aus, wenn ich es hier auf dem Bildschirm ablege, aber wenn mein Logo ein JPEG wäre, würde es so aussehen. Sie würden diesen Hintergrund an Ort und Stelle sehen. Das ist im Wesentlichen der große Unterschied. JPEGs, abgeflachtes Bildmaterial, Hintergrund an Ort und Stelle. PNGs, fast das Gleiche wie JPEG, außer dass Sie dort diesen Hintergrund nicht haben. Ich glaube, das habe ich reingehämmert. Das sind die beiden Hauptdateitypen, unter denen ich speichere. Lass uns weitermachen und den dritten machen. Ich werde meinen Hintergrund wieder aufgreifen. Ich gehe zurück zu meinem Schraubenschlüssel. Die letzte Art, wie ich mein Bild exportiere, ist eine PSD-Datei , also eine Photoshop-Datei. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich mein letztes Procreate-Kunstwerk immer nach Photoshop bringe mein letztes Procreate-Kunstwerk immer nach Photoshop bringe , um es zu polieren und fertigzustellen. Alles, was wir hier mit den alten Farben und dem Verschmelzen von Texturen gemacht haben , solche Dinge mache ich normalerweise nicht in Procreate, ich mache es stattdessen in Photoshop. Weil ich alles in derselben Datei behalten und meine Ebenen einfach besser organisieren kann. Denken Sie jedoch daran, dass Sie mit Procreate einige weitere Einschränkungen haben wenn es um Dinge wie die Größe der Leinwand und die zugewiesene Ebenengröße geht. Ich speichere als PSD, weil ich meine Kunstwerke immer in Photoshop fertigstelle. Aber wenn du das nicht tust, ist das völlig in Ordnung. In diesem Fall würde ich es als Procreate-Datei exportieren. Das heißt, wenn Sie als Procreate-Datei exportieren, wird genau dieselbe Datei, die Sie erstellt haben, Ebenen und alles, verwendet, und Sie können sie an einem anderen Ort speichern. Sie werden es in nichts anderem als Procreate öffnen können , aber es ist trotzdem eine wirklich gute Idee, diese Procreate-Datei zu exportieren und zu speichern , sodass Sie sie hoffentlich an einem anderen Ort oder mehreren gesichert haben . Es ist wirklich wichtig, Ihre Arbeit zu sichern. Indem Sie Ihre Procreate-Datei exportieren und an einem anderen Ort speichern, vielleicht auf Ihrem Computer oder Dropbox oder einem anderen Cloud-Dienst, stellen Sie sicher, dass Sie immer eine Sicherungskopie Ihrer ursprünglichen Grafikdatei haben, die woanders gespeichert ist, wenn Ihr iPad abstürzt oder Procreate zusammenbricht abstürzt oder Procreate zusammenbricht oder etwas Schlimmes passiert immer eine Sicherungskopie Ihrer ursprünglichen Grafikdatei haben . In solchen Fällen können Sie es an einer anderen Stelle als Procreate-Datei speichern. Aber für mich überspringe ich das normalerweise , weil ich es als PSD speichere, das auch all diese Ebenen beibehält. Dies sind die Hauptdateitypen JPEG, PNG und dann PSD, wenn Sie eine Photoshop- oder Procreate-Datei verwenden. Wenn Sie dies nicht tun, lassen Sie es einfach an einem anderen Ort sichern. Die letzte, die am meisten Spaß macht, ist die Zeitrafferwiederholung. Das ist ein wirklich cooles Tool, das Procreate eingebaut hat. Es erinnert sich an jeden einzelnen Pinselstrich , den wir für diese gesamte Illustration gemacht haben, und es komprimiert alles ganz am Ende zu einer Zeitrafferwiederholung, quasi wie eine schnellere Version der Arbeit, die wir gerade gemacht haben. Lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Wir kehren zu meinem Schraubenschlüssel zurück Unter Video können Sie sich die Zeitrafferwiedergabe ansehen. Wenn du darauf tippst, siehst du jeden einzelnen Schritt unserer Abbildung. Eine wichtige Sache, auf die ich hier hinweisen möchte Sie sehen diese Referenzfotos nicht. Du hast die Elefanten nicht gesehen, du siehst die Blumen nicht, du siehst nur meine Linienarbeit, während ich sie nachzeichne, und das liegt daran, dass wir unsere Referenzfotos zuvor als private Fotos importiert haben . Genau aus diesem Grund ist das wichtig. Jetzt ist unser Video zu 100 Prozent unser eigenes Kunstwerk, ohne Bezug auf Tracing Insight. Das ist ziemlich cool. Wie Sie sehen können, ist meine Zeitrafferwiederholung etwa zur Hälfte abgeschlossen, es sieht also so aus, als ob es wahrscheinlich etwa zwei Minuten dauern werden. Wir müssen uns das Ganze nicht ansehen , ich drücke auf „Fertig“. Lassen Sie mich Ihnen jedoch zeigen, wie ich es exportiere. Unter dem Schraubenschlüssel haben wir unter Video die Option zum Exportieren von Zeitraffervideos, und Sie haben hier zwei Optionen. Ich nehme fast immer 30 Sekunden , weil das die beste Länge zum Teilen in sozialen Medien ist. Wiederholungen im Zeitraffer sind wirklich aussagekräftige Inhalte, die Sie in sozialen Medien teilen können. Wenn ich in sozialen Medien teile, teile ich immer diese 30-Sekunden-Zeitrafferwiederholung, und sie findet immer großen Anklang. Wie wir alle wissen, sind Videoinhalte derzeit wahnsinnig beliebt. Zeitrafferwiederholungen wie diese sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Illustration zu teilen und dabei viel Engagement zu erzielen . Auf Instagram erhalte ich im Allgemeinen ein höheres Engagement durch Zeitrafferwiederholungen als durch Standbilder oder JPEGs, obwohl ich beides poste. Jetzt, wo wir die ganze schwere Arbeit erledigt haben, habe ich ein paar letzte Wertbomben, die ich mit Ihnen teilen möchte. Lassen Sie uns also über die nächsten Schritte sprechen. 19. Nächste Schritte: [MUSIK] Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, um diese floralen Tiersilhouetten zu kreieren, und herzlichen Glückwunsch zu Ihrer endgültigen Illustration. Ich war 2019 neu bei Procreate und es war ziemlich schwierig für mich, ein brandneues Programm zu lernen. Glaub mir, ich verstehe, wie wichtig es ist, es so weit geschafft zu haben, es ist eine Menge Arbeit. Ich freue mich immer sehr, mein Wissen mit anderen Kreativen zu teilen und auch Ihnen zum Erfolg zu verhelfen. Apropos endgültiges Kunstwerk, ich würde gerne sehen, was Sie heute illustriert haben. Unter dieser Klasse siehst du die Galerie der Schülerprojekte. Es befindet sich unter dem Tab Projekte und Ressourcen. Hier kannst du dein Klassenprojekt teilen. Nur eine Vorwarnung, der beste Weg, Ihre Arbeit zu teilen, besteht darin , einen solchen Screenshot hier in Procreate zu machen. Wir haben heute an einer ziemlich riesigen Leinwand gearbeitet. Wenn Sie versuchen, als JPEG zu exportieren und es zu teilen, die Dateigröße möglicherweise etwas zu groß. Aber Screenshots komprimieren es und machen es klein, was sich perfekt zum Teilen auf Skillshare eignet. Hier erfahren Sie, wie Sie Ihre Arbeit teilen können. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche Aufschrift Projekt erstellen. Tippen Sie darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit , ein Titelbild hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie können hier sowohl Text als auch Bilder einfügen. Ich würde auch gerne Ihre Fortschritte sehen, also zögern Sie nicht, unterwegs auch einige Screenshots von Ihren Fortschritten zu machen. Von der Skizze über die Farbpalettenstudien hin zum fertigen Kunstwerk und Ihren Farbänderungen, all das gute Zeug. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in dieser Galerie für Studentenprojekte angezeigt. Sie können sich hier andere Projekte ansehen, und ich ermutige Sie auf jeden Fall, auch die Arbeiten anderer Schüler zu mögen und zu kommentieren. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, was du auf jeden Fall tun solltest, tagge mich bitte mit @catcoq und Skillshare @skillshare. Auf diese Weise können wir deine Arbeit auch dort liken und kommentieren. Bonus, von Zeit zu Zeit habe ich beschlossen studentische Arbeiten in meinen E-Mail-Newslettern hervorzuheben. Es besteht immer die Möglichkeit, dass Ihr Projekt auch dort vorgestellt wird. Apropos E-Mails, wenn du eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten möchtest sobald ich meinen nächsten Kurs starte, vergiss bitte nicht, oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, um mir auf Skillshare zu folgen und als Erster auf dem Laufenden zu bleiben. Du wirst nicht nur der Erste sein, der davon erfährt sobald mein nächster Kurs herauskommt, sondern ich schicke auch regelmäßig Nachrichten an meine Skillshare-Follower. Sie sind vollgepackt mit nützlichen Tipps, und Künstlerressourcen gelegentlichen kostenlosen Werbegeschenken für Skillshare-Mitglieder. Diese Vergünstigungen gelten nur für meine Skillshare-Follower. Du kannst mir auch auf Instagram @catcoq folgen, um neue Kunstwerke zu sehen , die ich erstelle und wo auf der Welt ich gerade lebe. Im Moment bin ich in meiner Wohnung in Chiang Mai, Thailand. Ich war letzten Monat in Vietnam und im Monat davor in der Schweiz, also bin ich ziemlich überall. Ich habe den größten Teil der letzten sieben Jahre als digitaler Nomadenkünstler gelebt als digitaler Nomadenkünstler , daher ist das Leben ein totaler Wirbelwind aus Abenteuern. Wenn du mehr über diesen Künstler und den Reiseleben erfahren möchtest , habe ich viele Interviews auf meinem YouTube-Kanal hochgeladen. Hier erkläre ich, wie ich diesen Lebensstil zum Laufen bringe, Tipps für andere Kreative und viele Lektionen, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe. Mein YouTube-Kanal ist catcoq genau wie mein Instagram, Facebook, all meine sozialen Kanäle, E-Mail, Website, alles, C-A-T-C-O-Q. Ich füge unten in der Kursbeschreibung einen Link zu meinem YouTube-Kanal und allem anderen hinzu. Letzte Sache heute: Ich habe noch ein paar andere Kurse, die ich empfehlen möchte. Sie gehen etwas detaillierter auf Dinge ein , die wir heute gelernt haben , und all diese Klassen sind projektorientiert. Das bedeutet, dass du noch mehr coole Illustrationen hast , wenn du zuschaust und lernst. Blooms and Shrooms, zeichne lustige und flippige Kunst in Procreate. Dies ist einer meiner beliebtesten Procreate-Kurse da draußen. Falls du ihn noch nicht gesehen hast, es ist ein super lustiger Kurs in dem du lernst, eines der angesagtesten Motive der Gegenwart zu illustrieren , Pilze und Blumen. Ich habe meine Mushroom - und Flower-Kunstwerke von Marken wie Target, Anthropologie, Bed Bath and Beyond und anderen lizenziert . In diesem Kurs geht es darum, aktuelle Trends zu nutzen und Kunstwerke zu schaffen , die sich gut verkaufen werden. Wenn Sie als Nächstes lernen möchten, wie Sie Ihre Tiersilhouettenillustration von heute in ein nahtloses Muster umwandeln können, stehen mir zwei verschiedene Klassen zur Verfügung, eine in Photoshop und die andere in Procreate. Die Procreate-Musterklasse heißt Drawing Seamless Patterns in Procreate plus Professional Surface Design Tips. Das ist ein weiterer anfängerfreundlicher Kurs Wenn Sie also diesen bestanden haben, können Sie diesen problemlos absolvieren. Meine andere Klasse für nahtlose Muster ist in Photoshop, sie heißt Watercolor a Seamless Pattern, Surface Design in Adobe Photoshop for Print-On-Demand. Lass dich nicht vom Aquarellteil fernhalten. Diese Musterklasse ist für alle Nicht-Vektorgrafiken bestimmt, einschließlich Ihrer Procreate-Illustrationen. Wenn Sie Ihre Tiergrafiken aus diesem Kurs verwenden möchten, können Sie mit dem zweiten Teil dieses Kurses fortfahren , in dem Sie Ihre einzelnen Elemente mithilfe des Mustervorschauwerkzeugs von Photoshop zu Mustern anordnen in dem Sie Ihre einzelnen Elemente mithilfe des Mustervorschauwerkzeugs von Photoshop zu Mustern . Am Ende dieses Kurses erfahren Sie sogar , wie Sie Ihre Designs auf Print-on-Demand-Sites wie Society6 und Redbubble hochladen Print-on-Demand-Sites wie Society6 und können, um mit Ihren Kunstwerken Einnahmen zu erzielen. Ein weiterer zu empfehlender Procreate-Kurs, Draw Your Dream Home in Procreate, ist ein weiterer Favorit. Sie werden lernen , wie Sie Fotos nachzeichnen, um Ihr eigenes Traumhausdesign zu kreieren. Dieser Kurs ist ein tolles Geschenk wenn ein Freund oder ein Familienmitglied kürzlich umgezogen ist und Sie eine selbstgemachte Illustration ihres neuen Zuhauses erstellen möchten . Wenn dir mein heutiger Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine Bewertung, auch wenn sie kurz und bündig ist. Ich liebe es wirklich, diese Kritiken durchzulesen , um zu erfahren was Ihnen an meinem Kurs gefallen hat. Diese Bewertungen helfen auch dabei meine Kurse hier auf Skillshare mehr Anklang finden. Ich schätze Ihre Unterstützung sehr. Danke im Voraus, du rockst. Nun, das ist ein Abschluss für heute. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise mit Tiersilhouetten begleitet haben. Ich freue mich auf Ihre Illustrationen. Viel Spaß beim Hochladen und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Pass auf dich auf.