Zeichne eine bunte Mischung von Bewegungen: Einfache Techniken, um Charaktere zum Leben zu erwecken

1. Einführung: Willkommen bei Körperarbeiten Teil 2, wo wir einen Zirkus der Bewegung zeichnen, lernen wirklich einfache Techniken, die Ihre Charaktere zum Leben erwecken werden. Wollten Sie schon einmal wissen, wie anderen Künstlern und Bilderbuch-Illustratoren gelungen ist, ihre Charaktere zum Leben zu erwecken , egal wie einfach oder tierisch oder fantastisch ihre Charaktere sind? Sie schienen es zu schaffen, diese liebenswerten menschlichen Qualitäten zu ihren Charakteren zu bringen, genug, um uns zu fesseln und uns in die Geschichte zu ziehen. Als Bilderbuch-Illustrator ist es wahrscheinlich, Ihren Charakteren Bewegung und Geste zu bringen , eine der schwierigsten Dinge zu versuchen und zu tun. Mit den Techniken, die ich in dieser Klasse unterrichte, bevor Sie es wissen, werde ich Ihre Charaktere haben, laufen , kriechen, balancieren, heben und springen direkt von der Seite. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie Sie Ihren Charakter in jeder Pose positionieren Sie wünschen, und wir werden dies mit Drahtmodell-Techniken, Formen und auch mit Referenz versuchen . Wir werden etwas über Körperhaltung lernen, also führen wir mit Kopf, Brust und Becken durch Vorwärtsbewegung, also gehen , laufen, schleichen, so etwas. Dann werden wir uns mit dem großen Thema Körpersprache beschäftigen, also werden wir Übertreibung und visuelles Geschichtenerzählen erforschen. Wir werden in eine Auswahl von Bilderbüchern eintauchen und dies wird uns helfen, altersgerechte Charaktere und Bewegung zu erkunden und es wird auch öffnen und inspirieren das Geschichtenerzähler-Genre. Ob Sie an einem Comic arbeiten, eine Animation, alles mit Geschichtenerzählen und Charakter, was ich in dieser Klasse lehre, kann auf Ihren Charakter und Ihre Arbeit angewendet werden. Wie auch immer, ich bin super aufgeregt über diese Klasse, ich kann es kaum erwarten, all diese Techniken mit Ihnen zu teilen, ich denke ernsthaft, dass sie alle Ihre Charakterzeichnungen in etwas verwandeln , das es nur auf eine andere Ebene bringen wird. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Körperhaltung: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werde ich Sie durch die Grundlagen der Körperhaltung mit dem Jungen Charakter, den ich in der Körperarbeit Teil 1 Klasse entworfen. Hier habe ich den Grundrahmen für meinen Jungen Charakter und daraus werde ich ein Drahtmodell der Vorderansicht und auch der Seitenansicht erstellen. Bevor du deinem Charakter Bewegung bringen kannst, ist es wirklich wichtig zu wissen, wie dein Charakter von vorne und seitlich aussieht. Hier verwende ich die Richtlinien, um die Informationen von der Vorderansicht in die Seitenansicht zu übertragen . Hier haben wir die Kinnlinie, die Schulter, die Brustwarzenlinie, den Bauchnabel, das Hüftgelenk, das auch die gleiche Höhe wie das Handgelenk und den Schritt hat, die Mitte des Oberschenkels und der Fingerspitzenlinie, die Unterseite des Knies, der Boden des Wadenmuskels und schließlich die Fußsohlen. Wenn ich mein Drahtmodell unter dem Blatt leeres Papier lege, werde ich dies als Referenz für die Proportionen des Charakters verwenden. Führend mit ihrem Kopf, macht meinen Charakter sehr eingebrochen aussehen. Sie können sehen, wie sich die Wirbelsäule nach vorne lehnt, die Schultern nach vorne und die Haltung meines Charakters sieht sehr anders aus als ich ihn anfangs gezeichnet habe. Aber ich werde jetzt mit der Brust führen, was eine sehr selbstbewusste Körperhaltung ist. Es ist offen, es sind breite Schultern, die Arme sind zurück, der Kopf ist hoch gehalten, so dass mein Charakter so viel selbstbewusster als die vorherige Zeichnung. Jetzt werde ich versuchen, mit dem Becken zu führen. Du siehst, dass ich das Becken nach vorne schiebe, das alles andere zurückschiebt. Die Beine gehen zurück, die Brust fällt zurück, und die Schulter hängt auch ein wenig. Dies ist wahrscheinlich die ähnlichste meiner ursprünglichen Zeichnungen der Charaktere. Ich will eigentlich, dass mein Charakter sich mit der Beckenleitung bewegt. Hier haben wir es mit dem Kopf, der Brust und dem Becken führen . Jetzt, da ich meine Drahtmodelle an Ort und Stelle habe, werde ich anfangen, die Figur des Jungen genauer zu zeichnen , indem ich meine ursprüngliche Zeichnung als Referenz verwende. Er hat die großen Haare, das lange T-Shirt, und er hält ein Skateboard und zeichnet jetzt den Charakter, der mit der Brust führt. Sie können sehen, wie unterschiedlich die Haltung das Aussehen und das Gefühl des Charakters und ihrer Persönlichkeit beeinflusst und dann mit dem Kopf führt. Die drei verschiedenen Körperhaltungen zeigen drei sehr unterschiedliche Persönlichkeiten, aber den gleichen Charakter. Führend mit dem Kopf zeigt Unsicherheit, führt mit der Brust zeigt Vertrauen und Stärke, während, führt mit dem Becken scheint ein Vertrauen Swag zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie das PDF-Arbeitsblatt für diese Klasse ausdrucken, damit Sie dies selbst ausprobieren können. Nun, bitte kommen Sie mit mir in meine nächste Klasse, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Charaktere bewegen können. 3. Vorwärtsbewegung: Willkommen zurück. Mit Hilfe des runden älteren Mannes, den ich in Body Works Teil 1 entworfen habe. Ich zeige Ihnen die Grundlagen der Vorwärtsbewegung und dann, wie die Drahtmodellbewegung, die Sie mit Ihren eigenen Charakteren erstellt haben, überlagern. Platzieren Sie die Drahtmodelle, die wir zuvor gemacht haben, unter ein Blatt leeres Papier. Wir werden die Seitenansicht verwenden und eine Linie für den Boden und den Beckenbereich markieren. Ziehen Sie die Referenz um 30 Grad oder so, zeichnen Sie die Position des hinteren Beines. Die Rückseite des Fußes drückt den Boden, die Wirbelsäule und die Brust. Verwenden Sie dann einen Kreis, um zu markieren, wo die Schultersteckdose sitzt, und von dort können Sie beide Arme schwingen. Zeichnen Sie den Ellenbogen, die Handgelenke und Hände und dann die Position des Kopfes. Positionieren Sie dann die Referenz um 30 Grad oder so umgekehrt, um die Position des Vorderbeins zu zeichnen, indem der Hügel in den Boden drückt. Dann ziehen Sie den zweiten Arm nach vorne schwingen, wieder und zeichnen Sie den Ellbogen, das Handgelenk und die Hand. Ich setze nur diesen letzten Schliff ein, und hier haben wir am Drahtgestell zum Gehen. Jetzt ist der Hauptunterschied zwischen dem Zeichnen von jemandem läuft oder jemand läuft, der Winkel. Beim Laufen sind die Winkel viel übertrieben, wenn der Körper nach vorne schiebt. Er kann sehen, dass das Hinterbein wirklich ausgestreckt ist und der Oberkörper sich weit nach vorne lehnt. Mit dem Kopf nach vorne schauen, ist das Vorderbein am Knie in einem wirklich engen Winkel angehoben und gebogen, bereit, in den Boden zu tragen. Mit Kreisen, um die Schulter, Ellenbogen und Handgelenk zu markieren. Ein Arm schwingt in einem ähnlichen Winkel zum vorderen Schienbein zurück, während der andere Arm nach vorne schwingt, wobei beide Hände zur Faust geballt sind. Side-by-Side können Sie sehen, wie viel leistungsfähiger und eckiger das Laufen im Vergleich zum Gehen aussieht. Hier haben wir es, das Drahtmodell zum Laufen. Jetzt werde ich eine ganz andere Art von Vorwärtsbewegung demonstrieren, schleichen. Langsam und vorsichtig lehnt sich der Winkel des Körpers weit zurück. Entlang der Linie verwende ich die Drahtmodellreferenz, um die Länge der einzelnen Gliedmaßen zu markieren. Vom Knöchel bis zum Knie und dann von der Notwendigkeit bis zur Hüfte. Hier können Sie deutlich die Aktionslinie vom Knöchel, Knie, Becken nach der Wirbelsäule bis zur Oberseite des Kopfes sehen. Von der Brust, markieren Sie einen Kreis für die Schultersteckdose. Ich zeichne dann zwei gekrümmte Linien für die Position der Arme. Dann, dieser Handlungslinie folgend, markiere ich, wo der Kopf ruhen wird. Bei jeder dieser Vorwärtsbewegungen ist das Wichtigste zu wissen, wo sich die Grundlinie oder die Bodenlinie befindet. Sie müssen auch wissen, ob das Becken sitzt, und es ist wirklich wichtig, die Aktionslinie zu kennen. Sobald Sie diese an Ort und Stelle haben, können Sie dann die anderen Teile des Drahtmodells ausfüllen. In dieser Wireframe-Phase ist es wirklich einfach, Änderungen vorzunehmen, um die gewünschte Bewegung zu erhalten. An diesem Punkt geht es nur darum, einen Kreis oder eine Linie neu zu zeichnen. Hier haben wir es, ein Drahtmodell für die Vorwärtsbewegung von jemandem schleichen. Sobald Sie Ihren Drahtmodell und Platz haben, können Sie ihn mit einem beliebigen Charakter überlagern. Hier können Sie sehen, wie der schleichende Dinosaurier auf dem Cover meines Bilderbuches, Dinosaurier Love Cheese, gelandet ist. Ob Ihr Charakter tierisch oder menschlich ist, groß oder kurz, groß oder dünn, Wireframes eignen sich für jede Art von Charakter. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, werde ich die Hilfe meiner runden alten Mann-Figur gewinnen, die ich in Teil 1 dieser Serie entworfen habe. Sie können sehen, wie ich gleichzeitig das Drahtmodell und auch meine Referenz, meine Charakterkarte, verwende , um diese Figur in Bewegung zu zeichnen. Das Drahtmodell ist im Wesentlichen das Skelett des Charakters, das in einer gewählten Pose positioniert ist. Sobald Sie dies haben, können Sie den Muskel, das Fleisch, die Haut, Haare,Kleidung und andere Accessoires überlagern das Fleisch, die Haut, Haare, und Ihren Charakter schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie das von mir bereitgestellte PDF-Arbeitsblatt ausdrucken und Ihre Vorwärtsbewegungszeichenskizze im Projektabschnitt dieser Klasse veröffentlichen. Bitte schließe mich meiner nächsten Klasse an, wo ich dir zeigen werde, wie du Bewegungen von jeder Referenz interpretieren kannst und wie du dies auf deine Charaktere anwenden kannst. 4. Bewegung aus der Referenz zeichnen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Referenz verwenden, jede Referenz, ob es sich um ein Foto, einen Zeitungsausschnitt oder ein Standbild aus einem Film und wie Sie diesen Verweis auf Ihren eigenen Charakter anwenden können. in Body Works Teil 1 Zeichnen Siein Body Works Teil 1einen Zirkus von Charakteren, wir lernten die Grundlagen des Körperanteils und wie man eine Reihe von Charakteren mit einfachen Formen entwirft. Also, jetzt werde ich die Mädchenfigur aus meiner Reihe von Zirkusfiguren wählen. Ich werde ihr ganzes Detail zurückziehen, damit ich mit ihrem Drahtrahmen arbeiten kann. Beim Zeichnen von Bewegungen ist es wirklich wichtig zu wissen wie dein Charakter von vorne und seitlich aussieht. Also hier habe ich einen Drahtrahmen der Figur des Mädchens gezeichnet und mit Richtlinien habe ich die Informationen auf eine Seitenansicht übertragen. Das ist also meine Zirkus inspirierte Pose, die ich für meinen Charakter ausgewählt habe, ein Vintage-Foto, von dem ich eine Kopie gemacht habe. Jetzt können Sie aus Bildern auf Ihrem Bildschirm zeichnen, aber ich finde es immer einfacher, Ausdrucke von all meinem Referenzmaterial zu haben , und ich würde dies sehr empfehlen, besonders wenn Sie dies zum ersten Mal ausprobieren. Hier habe ich den Drahtrahmen unter ein Blatt Bankpapier gelegt. Hier verwende ich gleichzeitig den Drahtrahmen als Leitfaden für Körperproportionen meines Charakters, während ich die Referenz für die Position des Körpers verwende. Sie können sehen, dass ich die Hauptbereiche, das Becken, die Knie- und Sprunggelenke markiere . Sie können sehen, dass ich zwischen diesen beiden Bereichen Linien habe. Ich übertrage auch den Winkel des Beines. Die Winkel ändern sich nicht und hier setze ich ins Knie und das andere Sprunggelenk. Hier können Sie sehen, dass ich die Form des Rumpfes und die Aktionslinie markiere, und ich übertrage das auf mein Blatt Papier, damit ich weiß wo das Schultergelenk sein wird und das mit einem Kreis markiert ist. Sie können sehen, dass ich jetzt den Rumpfbereich ausfülle. Hier markiere ich, wo der Ellenbogen sein wird, und ich zeichne eine Linie mit einer anderen Kreismarkierung, wo das Handgelenk ist. Sie können sehen, wie ich die Winkel des Arms und die Platzierung kopiere. Also, wo ist der Ellenbogen? Wo ist das Handgelenk? Dann verbinde ich diese mit einfachen Linien. Also bewege ich mich jetzt zum anderen Arm. Wieder schaue ich auf die Winkelmarkierung, wo sich der Ellenbogen befindet, und markiere, wo das Handgelenk sein wird und dann die Hand, die dem Handgelenk folgt. Ich kippe nur mein Blatt Papier, so dass ich das Profil des Gesichts richtig und im rechten Winkel zeichnen kann . Du siehst, wie ich das Kinn hochgehoben habe. Sobald ich die grundlegende Struktur an Ort und Stelle habe, werde ich jetzt in die Details hinzufügen. So können Sie sehen, wie ich Referenz meines Charakters habe, sowie die Referenz des Fotos in meiner Nähe. Ich werde mich nur um die Illustration bewegen und auf das Foto schauen, aber auch auf meine Referenz des Charakters. Weil ich will, dass die Gliedmaßen korrekt sind. Ich möchte, dass die Proportionen des Rumpfes und der Beine und des Kopfes mein Charakter sind. Aber ich möchte meinen Charakter in der Pose behalten, die auf dem Foto steht. Also arbeite ich mich nur um das Detail, die Hände. Nun, wenn Sie Probleme beim Zeichnen Seitenprofilen oder irgendetwas mit Gesicht und Kopf zu tun haben, habe ich eine andere Klasse, die Ihnen zeigt, wie Sie den Kopf aus jedem Winkel zeichnen können. Sie können also zu dieser Klasse zurückkehren, wenn Sie eine Aktualisierung darüber haben möchten, wie Sie das Gesicht zeichnen. Das ist wahrscheinlich das Schwierigste, was zu zeichnen ist, wenn Sie Ihren Charakter aus allen Blickwinkeln zeichnen. So können Sie sehen, wie ich die Beine, den Oberschenkel ausfülle. Nun, ich bin unten zu Füßen und ich gehe jetzt wirklich wieder auf diese Referenz zurück. Ich möchte das Gefühl, auf einem Draht zu gehen, was ziemlich schwer zu erreichen ist. Du musst also wirklich verstehen, wo ist das Gewicht des Charakters und wie gestreckt ist das Bein? Man kann sehen, wie das hintere Bein ziemlich gerade ist und die Ferse wirklich in den Draht eingearbeitet ist und der ganze Fuß sitzt wirklich ganz fest auf diesem Draht. So Details wie diese sind wirklich wichtig, um das Gefühl zu bekommen, was der Charakter tatsächlich tut. Jetzt können Sie sehen, sobald ich die Grundform habe, kann ich dann einfach anfangen, im Detail hinzuzufügen. Ich habe das Kleid, das mein Charakter trägt. Aber ich platziere auch den Regenschirm, der von der Referenz stammt. Sie benutzt Regenschirm, um sie stabil zu halten. Es mischt nur die beiden. Mischen Sie die Referenz, die Sie aus Ihrem Foto ausgewählt haben, und versuchen Sie gleichzeitig in die gleiche Pose zu bringen, wie Ihr Charakter aussieht. So können Sie sehen, wie ich jetzt noch detaillierter schichten, ich schaue mir meine Charakterzeichnungen an und setze in das Detail dessen, was sie trägt, ihre Hände, und ich bringe in meiner ursprünglichen Seitenprofilskizze nur überprüfen, was das sieht aus wie und ich bin fertig. Während ich ausführlicher mit einer Bleistiftlinie hinzufügen, möchte ich Sie alle einladen, die Referenz zu wählen, die ich Ihnen liefern werde oder Sie können etwas von Ihrem eigenen wählen und anwenden, dass auf Ihren Charakter und haben nur einen Sprung auf diese. Es ist eine wirklich lustige Sache, in der Lage zu sein. Es befreit dich und ermöglicht es dir, deinen Charakter in jede Position zu bringen. Sie haben nur keine Grenzen, wenn Sie wissen, wie Sie diese Art von Technik auf Ihren Charakter anwenden. Du kannst deinen Charakter dazu bringen, alles zu tun, was du willst. Das ist also eine wirklich spannende Technik und es sollte wirklich Ihre Charaktere tun alles, was Sie wollen, sie zu tun, was brillant ist, soweit Bilderbuch Illustration geht. Also hier haben wir es. Die letzte Zeichenzeichnung Aktion und Bewegung mit Referenz. Stellen Sie sicher, dass Sie die PDF-Arbeitsblätter für diese Klasse ausdrucken. Aber Sie können das selbst ausprobieren. Nachdem Sie diese Skizzen gepostet haben, können Sie sie weiter hinzufügen, während Sie sich durch die Klasse bewegen. Bitte besuchen Sie mich in meiner nächsten Klasse, wo ich mit Ihnen die Kunst der Übertreibung teilen werde. 5. Die Kunst der Übertreibung: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen, wie man Übertreibung verwendet , um die Körperbewegung Ihres Charakters zu verbessern. Ich habe die Hilfe meines starken Mann-Charakters angeworben, den ich in Teil 1 dieser Serie entworfen habe. Anstatt den klassischen Drahtrahmen zu verwenden, den wir bisher verwendet haben, gehen wir zurück zu den einfachen Formen, die wir verwenden, um unsere Charaktere in Teil 1 zu entwerfen. Übertreibung wird von Illustratoren aus vielen Gründen verwendet. Einer von ihnen ist es, deutlich zu machen, was dieser Charakter tut. Dramatisieren und Verschönern, was dieser Charakter tut, hilft dem Leser wirklich zu verstehen. Hier habe ich den starken Mann in einer sehr ausgeprägten Pose gezogen. Er hat sein ganzes Gewicht auf einem Bein, während das andere Bein ausgestreckt ist. Ein Arm an der Hüfte, während der andere Arm direkt nach oben zeigt. Er scheint übermäßig zuversichtlich, balanciert oder dreht das Objekt über seinem Kopf. Weil er sich so wohl fühlt, scheint das, was er trägt und hält, ziemlich leicht zu sein. Jetzt werde ich den starken Mann zeichnen, denke ich, das Gegenteil. Ich werde ihn dazu bringen, etwas zu halten, das schwer ist. Plötzlich biege ich seinen Körper auf die entgegengesetzte Weise zu dem, was ich für die leichte Pose getan habe. Die Knie werden gebeugt, wenn sie das Gewicht tragen. Nun, wenn ich mir vorstellen würde, dass der Knopf ein extrem schweres Objekt ist. Wenn es vorher ein Basketball war, sagen wir, es ist jetzt ein Bowlingball. Die Arme wären gerade und runter, und alles würde zu diesem Objekt herabziehen. Ich werde sie sogar dazu bringen, als Stärke unter der Belastung des Gewichts reagieren. Wenn Sie meinen Gesichtsausdruck Kurs genommen haben, nun, jetzt ist es an der Zeit, das Beste daraus zu machen. Sobald ich das Gesicht fertig bin, mache ich jetzt die letzten Anpassungen und füge dieses letzte Detail hinzu. Hier haben wir es, der Zirkus-Strongman Charakter, der ein schweres Objekt anhebt. Jetzt verschiebe ich meine Referenz zwischen diesen beiden Charakteren, um etwas zu zeichnen, das sehr leicht ist, schwimmend. Ich denke nur wie Gedanken, wenn ich diesen Charakter zeichne, und der Fuß hebt sich tatsächlich vom Boden ab. Hier sieht man deutlich die Handlungslinie vom Fuß bis zur Hand. Zeichnen Sie ein Bein heraus schwingend, Knie gebeugt, und der Körper gewölbt in demselben Bogen der Aktionslinie, die ich von der Zehe bis zur Hand tat. Ich füge näher hinzu, um die Arme und den Körper. Ich ziehe nur die Formen an und benutze die Referenz darunter, um mit der Form des Kopfes und der Zehen zu sehen und sicherzustellen, dass alle Proportionen vorhanden sind. Jetzt arbeite ich nur im Schnurrbart platziere ausführlicher um den Singlet-Bereich. Wenn es Änderungen gibt, die ich vornehmen muss, so wie es an dieser Stelle einfach ist. Wir sind erst in der Skizzierungsphase. Fühlen Sie sich nicht zu kostbar daran. Wirklich nur um zu spielen, wie können Sie das mehr machen, wie können Sie die Körperposition noch mehr übertreiben? Indem ich Übertreibung und diese Aktionslinie verwende, kann ich wirklich die Qualität dessen erfassen, was der Charakter tut, und es viel deutlicher und bemerkenswerter für den Leser machen. ich die Referenz kippe, setze ich diesen zweiten Arm ein, und ich lasse ihn ausstrecken und die Hände und die Finger in einer Schreckbewegung splayed. Im Geiste des sehr leichten, gehe ich auf meinen Knopf einen Ballon. Bisher haben wir leicht gemacht, sehr leicht, schwer, und jetzt möchte ich sehr schwer machen. Ich habe eine Handlungslinie gezeichnet. Ich habe gezeichnet, was ein Seil sein wird. Ich zeichne die Hand und den Arm, der jetzt mit starken Winkeln an diesem Seil ziehen wird, um die Pose zu verstärken. Ich versuche, diese Spannung mit den starren Beinen zu erzeugen, die Arme und Schultern, die nach oben und hinten ziehen. Ich schmiege den Kopf zwischen den Schultern ein. Es gibt wirklich ein Gefühl, von dem Seil zu reißen und zu ziehen. Oft finde ich es wirklich hilfreich, mich in diese Position zu versetzen. Wenn ich diese besondere Position ziehen soll, würde ich es physisch tun. Dann würde ich wissen, wie es sich anfühlt, und ich finde, dass bei meiner Illustration viel Zeit hilft. Zu irgendeinem Zeitpunkt, während Sie Ihre Skizze, keine Angst, neue Dinge auszuprobieren. Schieben Sie etwas weiter, versuchen Sie es neu zu arrangieren. Wo die Schultern sind, wo der Rücken ist. Wie werden Sie die Geschichte dieses Charakters noch mehr hängen zu interpretieren oder es einfacher für den Leser zu verstehen, was dieser Charakter tut. Die Pose, in die ich meinen Charakter gesetzt habe, sollte ausreichen. Egal, welches Objekt ich verwende, die Geschichte meines Charakters sollte gleich bleiben. Hier haben wir es. Der starke Mann Charakter demonstriert das aus Übertreibung mit leichten, sehr leichten, schweren und sehr schweren Gegenständen. Bitte begleite mich in meiner nächsten Klasse, wo ich dich durch die Kunst der Körpersprache führe. 6. Körpersprache: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir Kunst aus der Körpersprache suchen. Um mir zu helfen, werde ich meine Schneiderin Charakter, die ich in Körper entworfen arbeitet Teil eins dieser Serie. In dieser Lektion werde ich zu den anfänglichen einfachen Formen des Charakters zurückziehen , um eine Reihe von Posen zu erstellen. Ich werde dies dann als Basis für Layer in mehr und mehr Details verwenden. Sie können sich entscheiden, an Ihrem eigenen Charakter zu arbeiten, oder Sie können meinen Charakter verwenden, indem Sie sie in ähnliche Posen platzieren, die ich in dieser Lektion biete. Die Idee ist, Ihren Charakter zum Leben zu erwecken, indem sie durch ihre Handlungen eine Geschichte erzählen. Um das Geschichtenelement einzubringen, stellen Sie sich Ihren Charakter als Schauspieler in einem Stummfilm vor. Ähnlich wie eine Bilderbuchgeschichte verlässt sich ein Stummfilm auf die Handlungen der Figur, um den Betrachter zu engagieren und sie durch die Geschichte zu führen. In dieser Lektion verwenden wir Charlie Chaplins Körpersprache im Linienkäfig, um die Körpersprache für unsere eigenen Charaktere zu inspirieren. Platzieren meine ursprüngliche Form Zeichnung unter einem Blatt leeres Papier, Ich werde dies als Referenz für die Proportionen, Formen undLängen der Gliedmaßen, etc. verwenden , Formen undLängen der Gliedmaßen, etc. Längen der Gliedmaßen, Ich werde dies als Referenz für die Proportionen, Formen undLängen der Gliedmaßen, etc. verwenden gehen, um meinen Charakter vorstellen, der gerade über den Löwen gestolpert ist. Mein Charakter ist gerade gesehen, der Zustand der Küche, der Löwe nur heben und sie ist überhaupt nicht glücklich. Eine aufrechte, starke Haltung, Hände an den Hüften, breite Schultern, Kinn nach vorne gelehnt und die Körpersprache sagt so ziemlich wütend. Hier zeichne ich die Seite von dir meines Charakters. Der Löwe scheint verschwunden zu sein. Gewicht auf einem Bein, Klopfbedarf, weiche Schultern, ein Arm hängt an der Seite, während der andere in einer durchdachten Geste ruht unter dem Kinn. Mein Charakter sieht ein wenig verwirrt und unsicher aus. Jetzt ist mein Charakter neugierig. Sie will sehen, ob sie den Löwen finden kann. Sie will den Löwen nicht stören, also versucht sie, den Zeh so leise wie möglich zu kippen. Langsame, längliche Schritte, Arme und Hände weit ausbreiten bereit, etwas zu finden. Mit dieser Pose reicht der Charakter nach oben, um ein Geräusch irgendeiner Art zu untersuchen. Es gibt eine starke Linie der Aktion durch die Reichweite von der Spitze Zehe auf dem Boden bis zur Seite des Körpers bis zur Spitze des Fingers und um das Gleichgewicht zu halten, lehnen sich der andere Fuß und der Arm sehr ähnlich wie die Pose eines Tänzers aus. In dieser speziellen Pose scheint mein Charakter kurz gekommen zu sein. Wieder einmal habe ich eine sehr starke Handlungslinie von den Füßen bis hinauf durch die Vorderseite des Körpers. Die Füße sind fest zusammen auf dem Boden gepflanzt, die starken, geraden Beine und Brust ist nach oben und aus, eine Hand ist mit einem sehr winkeligen Ellenbogen in die Hüfte eingebettet , während die andere nach vorne reicht , die beleidigenden Brecher. Mein Charakter sieht überhaupt nicht sehr beeindruckt aus. Die Maus ist jetzt genauso verängstigt wie mein Charakter. Angst läuft die Maus über die Breite der ausgestreckten Arme meines Charakters von einer Hand zur anderen, beugt sich nach vorne und hockt nach unten. Das ist einfach so eine peinliche Pose, dass ich auch ein bisschen komisch bin. Enttäuscht und ein wenig satt mein Charakter passt weg, ihre Schultern schrumpften nach vorne und unsere Arme hängen vor ihr ab. Sie können buchstäblich sehen, wie ihre Augen wieder in ihren Kopf rollen und sie lässt einen großen Seufzer aus. Während sich die Geschichte entfaltet, schaut mein Charakter auf das Publikum. Ihre Arme waren am Ellbogen mit den Händen nach oben und nach oben gerichtet, ihr Kopf neigt sich immer so leicht, als ihre Schultern zucken, ihr Gewicht lehnt sich lässig auf einen Fuß, während der andere am Knöchel hochgeklappt ist. Die Geschichte meines Charakters endet hier. Als Teil Ihres Projekts möchte ich, dass Sie ein einfaches 3-teiliges Sequenzfeature in Ihrem Charakter zeichnen und es dann in den Projektbereich dieser Klasse posten. Verwenden Sie den Löwenkäfig als Inspiration. 7. Körpersprache.... Fortgesetzt: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir weiterhin die Kunst der Körpersprache mit Hilfe meiner Schneiderin betrachten . Nun gehe ich über meine ersten Zeichenskizzen, die ich mit der Verwendung der einfachen Formen gemacht habe, und ich verwende nur die Referenz meiner Schneiderin, die ich in Teil 1 gemacht habe. Ich stelle das nur auf die Seite und versuche, das Detail aus dieser Charakterkarte in diese Charakter- und Bewegungsskizzen einzubringen . Während ich detaillierter schreibe, denke ich nicht nur an die Körpersprache, sondern auch an die Mimik, die Augenbewegung, und ob ich andere Gesten hinzufügen kann, die möglicherweise helfen könnten, die Bedeutung zu vermitteln, dass Ich möchte dem Betrachter vorbeibringen. Ich muss auch über die Zwänge der Kostüme und Accessoires nachdenken , die mein Charakter trägt und wie sie hier möglicherweise zu meinem Vorteil genutzt werden können, oder sogar Ohren und Schwänze auf Tierfiguren. Dies kann alles zum Leben erweckt werden und sie können helfen ein Gefühl oder eine Emotion zu unterstreichen, die Sie vermitteln wollen. Nun, hier ist es wirklich wichtig zu wissen, wie Sie Ihren Charakter gut zeichnen können. Wie Sie Ihren Kopf aus jedem Blickwinkel ziehen, ist ein absolutes Muss, wenn Sie Ihren Charakter mit mehr Leichtigkeit und Zuversicht zeichnen möchten. Ich habe einige Klassen aufgelistet, die unten helfen können. Hier bewege ich mich tatsächlich ziemlich schnell durch. Ich will es in diesem Stadium nicht überarbeiten, ich möchte nur ein Gefühl dafür bekommen, wie mein Charakter aussehen wird und wie die allgemeine Bewegung. Ich baue nur im Detail über die grundlegenden Posen, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Ich denke über die Form und die Größe und die Länge der Gliedmaßen nach. Ich denke über die Hände füge definitiv detaillierter auf die Hände und die Füße hinzu. Ich denke, das ist wirklich wichtig, um sich an dieser Stelle darauf zu konzentrieren. Wieder einmal möchte man nicht nur in der Lage sein, den Körper aus jeder Richtung zu ziehen. Sie müssen auch wissen, wie Sie den Kopf und das Gesicht aus jeder Richtung zeichnen können. dies wissen, wird Ihnen ein echtes Gefühl der kreativen Freiheit geben. Denn sobald Sie Ihren Charakter in jeder möglichen Pose zeichnen können, dann werden die einzigen Einschränkungen Ihre Phantasie sein. Körpersprache erfordert eine breite Interpretation. Es gibt keine absolute Bedeutung, die einer bestimmten Bewegung oder Pose entspricht. Es ist ein echtes allgemeines Gefühl. Interpretationen der Körpersprache variieren von Land zu Land und Kultur zu Kultur. Es ist nicht so universell, wie wir es einst dachten. Körpersprache kann ziemlich überwältigend erscheinen, vor allem, wenn Sie in die Wissenschaft davon gelangen. Um Fehlinterpretationen zu vermeiden, müssen Sie wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie sich diese Pose anfühlt. In gewisser Weise müssen Sie der Schauspieler im Stück werden, auch wenn es nur für einen Moment ist. Um ein Gefühl davon zu bekommen, ob ichin einer bestimmten Situation die richtige Pose für meinen Charakter habe oder nicht,stelle ich mich gerne in die exakt gleiche Position, in der ich meinen Charakter haben in einer bestimmten Situation die richtige Pose für meinen Charakter habe oder nicht, stelle ich mich gerne in möchte. Ich versuche mir die Situation vorzustellen, in der mein Charakter ist. Ich versuche zu fühlen, was der Charakter fühlt und wenn er sich authentisch anfühlt, dann sind Sie gut zu gehen. Die Idee ist, es einfach zu halten. Gehen Sie zurück auf die Idee des „Silent Movie“ und handeln Sie den Teil physisch selbst aus. Finden Sie die bestmögliche Pose, die Sie verwenden können, um Ihre Geschichte eines Charakters zu vermitteln und zu sehen, ob es sich authentisch anfühlt, und bringen Sie diese dann in Ihre Zeichnungen. Hören Sie, ich verstehe, dass es viele verschiedene Ebenen des Gefühls gibt. Hier, in dieser Lektion, haben wir einen übertriebeneren Ansatz behandelt. Aber es gibt auch Zeiten, in denen eine Geschichte oder ein Charakter unterwürfiger, ruhiger sein muss. Ich denke, die gleiche Idee gilt für das gesamte Spektrum der Bewegung. Wenn es sich authentisch für Sie anfühlt, dann wird es sich auch authentisch für den Betrachter oder den Leser der Geschichte fühlen. Vergewissern Sie sich, dass Sie während der Arbeit durch Ihre Posen kontinuierlich auf Ihre ursprünglichen Charakterskizzen zurückgreifen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Charaktere während der gesamten Geschichte konsistent aussehen. Dinge wie Locken, Haare, Klopfen, die Länge der Röcke und kurz, bekommen dieses Detail wird nur Ihren Charakter viel realer machen. Gehen Sie zu meiner Bonusstunde, wenn Sie weiterhin detaillierter zu Ihren Charakteren hinzufügen möchten. Wenn nicht, schließe mich bitte in meiner nächsten Lektion über jede entsprechende Bewegung an. 8. Altersmäßige angemessene Bewegung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns der Bedeutung einer altersgerechten Bewegung beschäftigen. Wenn ich an einem Bilderbuch arbeite, denke ich immer an das Alter meines Publikums. Die Leserschaft für ein Bilderbuch liegt in der Regel zwischen null und fünf Jahren. Wenn Sie an die Welt eines Kindes denken, beginnt es sehr konzentriert sich auf die unmittelbare Familie und Haustiere. Dann, wenn das Kind älter wird, erweitert seine Welt um Großfamilien und Freunde und die lokale Gemeinschaft wie Kindertagesstätte, Kindergarten, lokale Geschäfte und Bibliothek. Schließlich, wenn das Kind beginnt, zur Schule zu gehen, nicht viele Bilderbücher enthalten sehr junge Babys da sie noch nicht mobil genug sind, um eine Geschichte zu tragen. Reime singen mit, und Brettbücher funktionieren wirklich gut für diese Altersgruppe, wie Helen Oxenbury, Clap Hands. Als Bilderbuch-Illustrator ist es wirklich wichtig, Charaktere zu erstellen, auf die sich der Leser beziehen kann. Um einen erfolgreichen Charakter zu schaffen, müssen Sie in der Lage sein, sie und ihre Interaktionen glaubwürdig und authentisch zu machen. Deshalb ist es so wichtig, altersgerechte Bewegung zu verstehen. In Margaret Wild, s Mitternachtsbabys. Ann James hat ein sehr unwahrscheinliches Szenario gezeigt, dass Babys mitten in der Nacht aus ihren Kinderbetten kriechen , um sich mit ihren Kleinkindfreunden im örtlichen Park zu treffen. Nicht ein Erwachsener in Sicht. Dieses Buch ist mehr von der imaginären Welt. Doch die Babys in dem Buch kriechen, toddle und bewegen sich durch die Geschichte, als ob sie ihrem Alter treu wären. Der Leser muss sich wohl genug fühlen, damit der Charakter seine Hand nimmt und sie buchstäblich durch die Geschichte führt. Wenn Sie an die Welt eines Kindes denken, beginnt sie sehr konzentriert sich auf die unmittelbare Familie. Wie in John Marsdens Millie, ein großartiges Beispiel für den Alltag einer jungen Familie. Sally Rippins, gestische Illustrationen erfassen wirklich die Hindernisse der vierjährigen Figur Millie und ihren Kämpfen, sich dem neuen Baby anzupassen. Die Szenarien in der Geschichte imitieren wirklich die vierjährige Bewegung wunderschön. Im Alter von sechs Jahren hat ein Kind die Grundlagen der Bewegung gemeistert. Sie können laufen, laufen, überspringen, klettern, balancieren und sind wahrscheinlich bereit, Tanzunterricht zu beginnen oder dem lokalen Sportteam beizutreten. In Suzy Lees Bilderbuch Shadow. Die Hauptfigur wird gesehen, Balancieren, Erreichen, Hocken, Springen, Tanzen und Tauchen, während sie immer mehr in ihr Schattenspiel eingetaucht wird. Dies macht für eine wirklich lustige Altersgruppe zu illustrieren. Ich muss sagen, dass acht Jahre, ist wahrscheinlich am oberen Ende der Altersgruppe für Bilderbuchfiguren, vor allem für eine Hauptfigur. Der ältere Charakter kann als Mentortyp erscheinen, in LeuYen Pham, Große Schwester, Kleine Schwester. Oder sie sind alt genug, um eine tiefere, emotionalere Erfahrung in der Geschichte zu erleben . Die Liebe und Verlust in Margaret Wilds, Harry und Hopper dargestellt. ob Ihr Publikum Babys, Kleinkinder, Vorschulkinder oder Grundschulkinder, die gleichen Regeln gelten. Als Illustrator. Denken Sie immer an Ihre Ziel-Altersgruppe. Lernen Sie das Publikum kennen. Wie bewegen sie sich, wie interagieren sie miteinander? Denn je genauer du in der Darstellung deines Charakters bist, desto mehr verwandt und ansprechender wird dein Charakter sein. Begleite mich in meiner nächsten Klasse, wo ich Tipps geben werde , wie du Bewegung in deine Linienarbeit bringen kannst. 9. Zeichne mit Linie und Geste: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Sie durch den Prozess führen, den ich benutze, um Bewegung und Geste in meine Linie zu bringen. In dieser Lektion verwende ich meinen elfenbeinfarbenen Zeichenstift. Aber Sie sind mehr als willkommen, jeden Bleistift zu verwenden, den Sie zur Hand haben. Die Linienarbeit, die ich mit Ihnen teilen werde, um die altersgerechte Charakteraufstellung Illustration zu vervollständigen , ist ein Stil, für den ich am besten bekannt bin. Es ist ein Stil, den ich im Laufe der Jahre entwickelt habe und es funktioniert schön wenn es mit Aquarell oder Tinten kombiniert wird. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Arbeitsskizze unter ein Blatt leeres Papier zu legen. Wenn Sie nun darüber nachdenken, zu einem späteren Zeitpunkt Farbe zu Ihrer Linienillustration hinzuzufügen, sollten Sie Ihr Bild möglicherweise auf ein dickeres, glattes Aquarellpapier zurückverfolgen. Möglicherweise benötigen Sie eine Lichtbox, um das dickere Papier durchsehen zu können. Die Idee davon ist organisiertes Chaos. Wir haben genau herausgefunden, was wir wollen, mit einer Skizze unter und über der Oberseite, wir werden einfach rausziehen und uns auf die Dinge konzentrieren, die wir behalten wollen , und ignorieren, denke ich, die Unordnung. Wir wollen die Linienarbeit so sauber wie möglich und so zuversichtlich wie möglich halten. Wenn ich an solchen Illustrationen arbeite, konzentriere ich mich zuerst auf das Detail. Das Gesicht. Wenn das Gesicht funktioniert, verbringe ich mehr Zeit mit dem Rest der Illustration. Manchmal funktioniert es umgekehrt, wo man sich lockern und einfach ein Gefühl für die Illustration bekommen möchte . Du könntest für den Rücken des Körpers oder den Haaransatz oder so etwas gehen. Sobald Sie sich auf die Idee der Illustration erwärmt haben, bewegen Sie sich dann zu den genaueren Details rund um Gesicht und Hände. Aber Sie können sehen, wie ich, wenn ich gerade den Bauch und den Arm gezeichnet habe, versuche ich so minimale Striche wie möglich zu verwenden. Ich versuche, ganz genau zu sein, und ich habe meine Illustration darunter, um mich zu leiten. Ich bewege mich nur um das Baby in seinem rhythmischen [unhörbaren] kann ich vielleicht. Ich versuche nur zu verstehen, welche Bereiche ich brauche und welche Bereiche am wichtigsten sind, um zu erklären , was das Baby tut und nur den Rest davon wegzulassen. Ich stelle sicher, dass jede dieser Illustrationen auf der gleichen Bodenlinie ruht. Es ist wirklich wichtig, dass sie alle so aussehen, als würden sie auf der gleichen Ebene laufen. Hier fange ich wieder auf Gesicht, Nase und Augen an. Wieder, wenn Sie Probleme mit dem Zeichnen von Gesichtern haben, gehen Sie zu meinen anderen Klassen und putzen Sie diese Fähigkeiten auf, weil sie wirklich wichtig sind, wenn Sie versuchen, Bewegung zu einem Charakter zu bringen. Nun, dieses Kleinkind hat einen wirklich runden Bauch, also möchte ich wirklich betonen, dass. Zur gleichen Zeit ist die zugrunde liegende Sache diese Handlungslinie. All diese Babys bewegen sich in irgendeiner Weise und Form. Achten Sie auf alle Formen und jede Handlungslinie, Bewegung, die Sie sehen können, und versuchen Sie, das so weit wie möglich herauszuziehen. Ich denke jetzt an Frisuren und wieder, ich will nicht über die Arbeit der Haare und Färbung im Detail sein. Ich möchte diese Linien sehr zuversichtlich und stark und so minimal wie möglich halten. Aber zur gleichen Zeit möchte ich in der Lage sein, im Detail wie die Finger hinzuzufügen und zu verstehen, was genau wo der Daumen sitzt und die Zehen und all das. All diese Details, die wirklich den Charakter machen, muss ich mich wirklich auf diese als auch konzentrieren. Hier haben wir meinen vierjährigen Charakter und sie ist viel aktiverer Charakter. Sie springt und stößt auf dem Boden ab. Da ist ihre Hand und ihr Arm, an dem ich arbeite. Einfach ganz glücklich mit der Einfachheit des Gesichts und der Haare. Sie können sehen, dass ich ziemlich zufällig bin, mit welchen Bereichen ich zuerst arbeite. Es ist nur die Idee, dass dieses Überspringen und diese Linie der Aktion. Sie können diesen echten Bogen im Rücken sehen und von der Zehe und dem Boden bis hin zu ihrem Kopf, da ist eine wirklich schöne Form passiert. Machen Sie wirklich das Beste aus solchen Dingen, wenn Sie illustrieren. Wenn Sie eine Illustration wie diese überarbeiten, können Sie anfangen, über Kleidung nachzudenken, Sie können über kleine Veränderungen mit den Haaren nachdenken, Sie können vielleicht sehen, dass sie etwas anderes tragen, Sie möchten ändern Sie die Position der Arme oder der Hände immer so leicht. Sie können hier sehen, dass ich den hinteren Arm ein bisschen mehr um mich schiebe. Es ist eine Zeit, um neu zu bewerten, einfach zu diesem Finale zu kommen. Funktioniert diese Illustration genau so, wie ich es möchte? Sie können diese geringfügigen Anpassungen vornehmen, wenn Sie möchten. Sie sehen eine schöne Linie der Aktion durch das Profil dieses Charakters hier. Sie können auch sehr deutlich an dieser Abbildung sehen, dass die Linie nicht das gleiche Gewicht hat. Ich drücke und ich hebe und ich drücke und ich hebe und ich versuchte , die Energie und das Gewicht dieser Linie zu ändern. Nun, wenn Sie sich nervös fühlen oder wirklich klein und eng in irgendeiner Weise zeichnen, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Sie können aufstehen, anstatt sich hinzusetzen, Sie können mit Ihrer Seite bequem vor Ihnen stehen. Ich finde, das hilft mir wirklich, besonders wenn ich in einem großen Gemälde arbeite. Sie können auch etwas Musik auf. Sie können alles heraus schütteln und wirklich nur lockern fast wie Aufwärmen, bevor Sie anfangen zu illustrieren und einfach versuchen auch die Energie von sich selbst zu mehr optimistischer Energie zu ändern. Dies übersetzt wirklich zu Ihrer Illustration. Es mag zu der Zeit seltsam erscheinen, aber es funktioniert wirklich. Sie können sehen, wie ich das letzte Zeichen mit dem Charakter davor überlappt habe, wegen der Kopfabstände zwischen den einzelnen Charakteren machte es Sinn, sie näher zusammenzubringen. Das überlappende Bein funktioniert mit der Hose und ihre Leggings sind auf den beiden Mädchen. Jetzt werde ich mich vom Anfang bis zum Ziel zurückarbeiten. Jetzt füge ich nur ein bisschen Schattierung um eine Seite jedes Charakters hinzu. Der größte Teil der Schattierung wird auf der hinteren Extremität und der linken Seite des Charakters geschehen . Dies wird nur ein wenig mehr Volumen benötigen. Bleiben Sie für die Bonusklasse herum, wenn Sie es noch nicht getan haben. Ich freue mich sehr darauf, deine Klassenprojekte zu sehen, die deine eigenen Charaktere mit Bewegung zum Leben erwecken. Wenn Sie diese Klasse mögen oder etwas davon interessant oder hilfreich gefunden haben, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch oder eine Rezension, da es der Klasse wirklich mehr Sichtbarkeit auf Skillshare gibt, was es anderen ermöglicht, sie leichter zu finden. 10. Zum Abschluss: Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Bitte posten Sie die Reihenfolge Ihrer Charaktere im Projektbereich. Stellen Sie sicher, dass Sie die PDFs herunterladen, die ich bereitgestellt habe, da diese wirklich helfen werden , wenn es darum geht, Ihre eigenen Zeichen-Referenzblätter zusammenzustellen. Um zusammenzufassen, haben Sie in dieser Klasse gelernt, wie Sie Ihren Charakter mithilfe von Drahtgittern, einfachen Formen und Verweisen in beliebigen Beiträgen positionieren können. Sie haben etwas über die Körperhaltung mit Beispielen für das Führen mit dem Kopf, der Brust und dem Becken gelernt . Du hast etwas über Vorwärtsbewegung gelernt, wo ich Beispiele zum Gehen, Laufen und Schleichen gegeben habe, und du hast die Kunst der Körpersprache mit Übertreibung, visuellem Geschichtenerzählen und Aktionslinie gelernt . Sie haben auch über altersgerechte Bewegung und Zeichnen mit Geste gelernt. Wenn Sie eine dieser Klassen interessant oder hilfreich gefunden haben, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch oder sogar eine Bewertung da dies der Klasse mehr Sichtbarkeit auf Skillshare gibt, so dass mehr Leute sie finden und teilnehmen können. Ich hoffe, ich habe dir genug Material und genug Ideen gegeben, um darüber nachzudenken , wie du deine Charaktere lebendiger und realer machen kannst. Das ist die ganze Idee ist, einfach Ihre Charaktere auf die nächste Ebene zu bringen und ein bisschen mehr Bewegung und Aufregung in Ihre Zeichnungen zu bringen. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen, und wir sehen uns. 11. BONUS – Körpersprache... Details hinzufügen: