Zeichne dein Traumhaus in Procreate

1. Los geht's!: Hey da, mein Name ist Cat Coquillette und ich möchte dich in meiner 20. Skillshare Klasse begrüßen! In der heutigen Klasse werden Sie sich Ihr Traumhaus vorstellen und es durch Illustration Wirklichkeit werden lassen. Lustige Tatsache über mich, ich habe nirgends ein dauerhaftes Zuhause. Das ist ein Airbnb. Stattdessen reise ich als Nomadenkünstler Vollzeit um die Welt, hüpfte von Land zu Land und kreiere dabei neue Kunstwerke. Statt nur eine Studie zu Hause, lebe ich tatsächlich aus einem Koffer in einem Dutzend oder mehr Orten das ganze Jahr über. Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, zu träumen, wie mein ideales Zuhause aussehen könnte , und es dann zu veranschaulichen, um meine Vision Wirklichkeit werden zu lassen. In der heutigen Klasse wirst du lernen, genau das Gleiche zu tun. Ich zeige Ihnen, wie Sie Referenzfotos verwenden können, um Ihre Fantasie zu wecken. Sie können sogar Bits und Stücke aus einem Haus ziehen und sie in Ihre Skizze verschmelzen , um ein individuelles Design zu erstellen, das ganz Ihnen gehört, und ich mache das die ganze Zeit. Dann verwandeln wir unsere Skizze in eine polierte Illustration und Pfeffer und lustige Details wie Bäume, Requisiten und einen ziemlich coolen Hintergrund. Wir werden all dies auf unseren iPads mit der Zeichnungs-App, Procreate, tun. Ganz schnell, wenn du das beobachtest und denkst, dass das weit über meine Fähigkeiten hinausgeht, bin ich hier, um dir zu versichern, dass es nicht der Fall ist. Diese Klasse ist für alle Niveaus. Ob Sie bereits mit Procreate vertraut sind, oder Sie öffnen diese App zum ersten Mal, Sie werden in der Lage sein, entlang folgen ganz gut. Mein Unterrichtsstil ist ziemlich unkompliziert. Ich unterteile alles in einfache Schritte und jede Lektion ist ein bissgroßer Chunk, der Ihnen eine sehr spezifische Fähigkeit beibringt, wie eine symmetrische Linie zu zeichnen oder etwas lustige Textur in Ihr Kunstwerk einzufügen. Wenn Sie diese Klasse beenden, werden Sie erstaunt sein von dem, was Sie selbst erschaffen konnten. Außerdem wirst du auf dem ganzen Weg eine Menge Tipps und Tricks in Procreate abholen. Sie werden eine Fülle von Wissen gewinnen , die sich für Ihre zukünftigen Illustrationen als nützlich erweisen wird. Für das Klassenprojekt heute können Sie entweder mit mir folgen, um dieses böhmische Strandhaus zu kreieren, oder Sie können Ihr eigenes Zuhause aufpeitschen, ob es eine Queen Anne im Herzen von San Francisco ist, ein balinesischer Stil Tür im tropischen Paradies, oder sogar Ihr eigenes Zuhause, in dem Sie gerade sind. Wenn Sie für eine coole Geschenkidee suchen, habe ich auch Freunde Häuser gezogen und dann überrascht sie mit dem Kunstwerk, und das ist ein großer Hit. Letzt habe ich mich auch mit meiner Kollegin Skillshare Toplehrerin Maja Faber zusammengetan , um dir fünf kostenlose Procreate Pinsel zur Verfügung zu stellen. Auf diese Weise können Sie nicht nur mit mir für buchstäblich jeden Pinselstrich folgen , wenn Sie wollen, sondern Sie können auch eine Reihe von professionellen Procreate Pinsel, die Sie in der heutigen Klasse und alle Ihre Zukunft verwenden können Artwork. Großes Dankeschön an Maja, dass Sie uns mit diesen Freebies verbunden haben. Mehr kostenlose Sachen, ich habe auch 10 benutzerdefinierte Farbfelder erstellt , die Sie direkt in Procreate importieren und für das heutige Kunstwerk verwenden können , sowie jedes zukünftige Kunstwerk, das Sie erstellen, keine Strings angebracht. Das letzte Ding. Wenn Sie beim nächsten Start einer Klasse eine Benachrichtigung erhalten möchten, gehen Sie weiter und klicken Sie oben auf den Folge-Button. Lassen Sie uns ohne weiteres eintauchen, damit Sie anfangen können, die Heimat Ihrer Träume zu illustrieren. 2. 2 Dein Projekt v2: Für die heutigen Klassenprojekte möchte ich, dass Sie darüber nachdenken Ihr Traumhaus aussieht. Da wir Künstler und damit visuelle Menschen sind, habe ich eine Menge Referenzfotos zusammengestellt , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Dies sind alles Bilder von unsplash.com , einer Stockfotografie-Website, auf der Sie Bilder herunterladen können , um sie kostenlos, auch kommerziell, zu verwenden , was großartig ist. Ich werde dieses Foto als Basis für mein Haus verwenden. Ich liebe die Einfachheit der Struktur, aber im Moment sieht es so aus Ende einer Landstraße gehört, aber mein Traumhaus gehört in die Nähe eines Ozeans. Ich werde einige benutzerdefinierte Elemente einzeichnen, um es einzigartiger zu machen und ihm Strandstimmung zu verleihen. Sie können gerne jeden Schritt verfolgen , um dasselbe Kunstwerk wie ich zu erstellen. Oder du kannst deinen eigenen Weg gehen. Ich habe ungefähr 100 Referenzfotos zusammengestellt, damit Sie sie sich ansehen können, buchstäblich 100. Wenn Ihnen einer besonders ins Auge fällt, ermutige ich Sie, ihn stattdessen als Inspiration zu verwenden. Sie können auch ein Foto von Ihrem eigenen Zuhause machen, wenn Sie möchten. Wenn Sie dies tun, empfehle ich, die Kamera so auszurichten dass eine perfekte direkte Aufnahme entsteht. Wir werden in diesem Kurs häufig das Tool zum Zeichnen von Symmetrie verwenden in diesem Kurs häufig das Tool zum Zeichnen . Wenn Ihr Bild also wirklich von links nach rechts übereinstimmt, wird es für Sie viel einfacher sein. Das meine ich, wenn ich sage, mach das direkt auf eine Aufnahme von deinem Haus. Noch mehr Zeug. Das Klassenvermögen. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Betrachte sie als zusätzlichen Vorteil. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen , um sie noch heute zu verwenden. Oder Sie können Ihr Unterrichtsprojekt mit Ihren eigenen bevorzugten Procreate-Pinseln und Farbpaletten weiterverfolgen und abschließen . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mich mit meiner Skillshare-Top-Lehrerin Maja Faber zusammengetan, um Ihnen fünf ihrer besten Procreate Brushes zur Verfügung zu stellen. Ich habe nur um drei gebeten, aber sie ist eine super großzügige Frau also hast du Glück und du bekommst fünf. Sie stellt ihre eigenen Pinsel her und verkauft sie auf ihrer Website, und ich bin ein großer Fan von ihnen. Ich habe auch 10 benutzerdefinierte Farbpaletten entworfen die Sie heute verwenden können. Dies sind alles Farbpaletten, die ich auch in meinen eigenen Kunstwerken verwende. Sie können sie in Ihrer Traumhaus-Illustration verwenden , die Sie heute erstellen, sowie in allen zukünftigen Kunstwerken, die Sie erstellen. Betrachten Sie dies als mein Geschenk an Sie, damit Sie in Procreate weiterhin wunderschöne Illustrationen erstellen können . Diese Paletten sind bereits in Farbfelder umgewandelt, speziell für Procreate. Deshalb habe ich auch ein JPEG der Farbfelder erstellt ein JPEG der Farbfelder falls Sie es in Photoshop, Canva, Illustrator oder anderen Programmen verwenden möchten Canva, Illustrator oder , die Sie für digitale Illustrationen verwenden. guter Letzt stelle ich Ihnen auch eine kostenlose Papiertextur zur Verfügung. Es ist kaltgepresstes Aquarellpapier, das ich selbst mit einer superhohen Auflösung eingescannt habe . Ich mag es, ganz am Ende meiner Illustration Papiertexturen hinzuzufügen, um den letzten Schliff zu geben. Ich habe das Gefühl, dass sie dem Ganzen einen wirklich subtilen Glanz verleihen, der das Werk als Ganzes hervorhebt. Am Ende des Unterrichts werde ich dir genau zeigen, wie ich das mache. Außerdem können Sie, genau wie alle anderen Klassen-Assets, diese Aquarelltextur behalten und sie für Ihre zukünftigen Projekte ohne weitere Bedingungen verwenden . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo Sie die Klassenressourcen finden und wie Sie sie auf Ihr iPad bringen können. Gehen Sie zuerst zu catcoq.com/dreamhome, alles in einem Wort. Unten in der Kursbeschreibung gibt es einen direkten Link , falls du keine Lust hast, ihn abzutippen. Wie dem auch sei, wenn Sie dort sind, geben Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse in das Formular ein, um den Zugriff auf alle meine Klassenressourcen zu erhalten. Außerdem nur eine Vorwarnung. Dadurch erhalten Sie auch Zugriff auf meinen E-Mail-Newsletter sowie auf Myers Ich habe ungefähr eine E-Mail pro Woche mit Markenupdates, Werbegeschenken, Klassenaktualisierungen und anderen coolen Dingen verschickt . Sie können es aber jederzeit abbestellen. Sobald Sie auf Entsperren klicken, werden Sie auf jeden Fall zu einem Dropbox-Ordner weitergeleitet, der alle Klassenressourcen für heute enthält. Sie können sie alle auf einmal herunterladen, indem Sie alles auswählen und auf Herunterladen klicken. Dann können Sie diese Assets direkt auf Ihr iPad senden. Wenn du auf einem Mac bist, kannst du alles mit AirDrop auf dein iPad übertragen , indem du die Dateien auswählst, mit der rechten Maustaste klickst und AirDrop wählst Dann klickst du einfach auf dein Gerät und sie sollten direkt weiterschießen. Die Pinsel und Farbfelder laden sie direkt in Procreate und werden laden sie direkt in Procreate und direkt in Ihre Pinselbibliothek und Ihre Farbpalettenbibliothek übernommen. Wenn Sie AirDrop nicht können, gibt es auch eine Menge anderer Möglichkeiten, diese Dateien auf Ihr iPad zu übertragen. Der einfachste Weg besteht wahrscheinlich darin, die Dateien per E-Mail an sich selbst zu senden und sie dann von Ihrer Mail-App auf Ihrem iPad aus zu öffnen . Wenn Sie es noch einfacher machen möchten, können Sie diese Klassenobjekt-Seite direkt von Ihrem iPad laden , alle Schritte ausführen und dann die Dropbox-Dateien von Ihrem iPad selbst herunterladen Auf diese Weise ist keine Übertragung und für die Referenzfotos erforderlich. Ich empfehle Ihnen, sie zuerst durchzugehen und zu entscheiden , welches Foto oder welche Fotos Sie heute als Referenz für die Abbildung verwenden möchten . Dann können Sie nur ein oder zwei Fotos an Ihr iPad senden, sodass Sie nicht 100 Referenzfotos in Ihre Kamerarolle schicken müssen . Für die Papiertextur das Gleiche. Sobald Sie es an Ihr iPad gesendet haben, wird es in Ihren Fotos angezeigt, nicht in Procreates. Die Pinsel und Farbfelder werden automatisch direkt in Procreate übertragen und dann werden die Referenzfotos und die Papiertextur direkt in Ihre Foto-App übertragen. So findest du alles auf deinem iPad. Fangen wir mit den Farbmustern an. Sie werden automatisch in Ihren Paletten angezeigt. Wir werden später mehr darauf eingehen. Aber im Moment möchte ich Ihnen zeigen, dass sie genau hier leben und neue Pinsel unter Importiert erscheinen. Auch hier werden wir später in diesem Kurs näher wo sich die Pinsel und wo die Farbpaletten darauf eingehen, wo sich die Pinsel und wo die Farbpaletten befinden. Aber vorerst möchte ich Ihnen nur einen kurzen Einblick geben, wo sie sich befinden. Sie bei Ihren Referenzfotos und der Papiertextur daran, dass sie in Ihrer Fotobibliothek sein werden. Wenn du sie zuerst nicht sehen kannst, dann suche einfach nach deinem Fotoalbum namens Recents und dort sollten sie sein. Denken Sie daran, dass ich ungefähr 100 Referenzfotos zur Verfügung stelle, die Sie durchgehen und auswählen Sie müssen also nur einige auswählen , um sie tatsächlich an Ihr iPad zu senden. Sie müssen nicht alles dorthin schicken. Die Datei, die ich verwende, heißt _DreamHome.jpg, also sollte sie die erste in der Liste sein. Du solltest nicht alles durchsuchen müssen, um es zu finden. Jetzt, wo Sie das Klassenprojekt verstanden haben , wissen Sie, wo Sie alle Klassenressourcen finden und Sie haben sie auf Ihr iPad importiert. Lassen Sie uns direkt in Procreate eintauchen und mit der Einrichtung unserer Leinwand beginnen. 3. Einrichten der Leinwand: In Ordnung. Jetzt, da wir alle Klassen-Assets in unsere iPads importiert haben, lassen Sie uns weiter gehen und Procreate öffnen. So sieht meine Galerie aus. Es ist eine Sammlung von all den Kunstwerken, an denen ich in letzter Zeit gearbeitet habe. Was wir tun werden, ist, unsere eigene benutzerdefinierte Canvas-Größe einzurichten. Um das zu tun, werde ich zu diesem Pluszeichen in der oberen rechten Ecke gehen. Tippen Sie einmal darauf, und wir haben unsere Canvas-Optionen hier. Anstatt mit den Voreinstellungen hier drüben zu gehen, werde ich eigentlich meine eigene Leinwandgröße einfallen. Sie werden diese ausgegraut rechteckige Box mit einem Pluszeichen sehen, gehen Sie vor und tippen Sie darauf einmal, um zu Ihrer benutzerdefinierten Canvas-Seite zu gelangen. Das erste, was ich immer mache, ist, es von Pixeln zu Zoll zu wechseln. Für diese Leinwandgröße möchte ich, dass es 24 Zoll mal 30 Zoll sein soll. Das bringt mich bei 300 DPI mit vier maximalen Schichten. Echt schnell. Wenn Sie gerade versucht haben, die gleichen Dimensionen zu verwenden, 24 mal 30, und Sie auf einige Probleme stoßen, liegt das daran, dass Procreate tatsächlich die maximalen Canvas-Größen abhängig von Ihrem iPad-Modell begrenzt . Ich benutze ein 2019 iPad Pro und das ist die maximale Canvas-Größe, die ich bekommen kann. Aber wenn Sie ein anderes iPad Modell haben, können Sie feststellen, dass Sie mit Ihren Abmessungen ein wenig kleiner werden müssen. Wenn 24 von 30 nicht für Sie gearbeitet haben, gehen Sie weiter und versuchen Sie es 20 von 25. Es ist ein bisschen kleiner, aber die Abmessungen werden wirklich ähnlich sein. Sie sind beide vertikale Portrait-Leinwandgrößen. Wenn 20 von 25 immer noch nicht für Sie funktioniert und Sie etwas kleiner gehen müssen, gehen Sie weiter und versuchen Sie 16 mal 20. Wenn Sie noch kleiner gehen müssen, versuchen Sie es 12 mal 15. Last but not least, 8 x 10. Alle diese Zahlen, die ich gerade auf Sie geworfen habe, sind alle verschiedene Leinwandgrößen, die Sie von groß bis klein ausprobieren können. Wenn der größere nicht funktioniert, versuchen Sie es mit einem Schritt nach unten. Aber egal, ob Sie an einer 8 von 10 oder der 24 von 30 arbeiten, Sie werden in der Lage sein, entlang zu folgen. Die Dimensionen werden wieder die gleichen sein. Sie werden alle diese vertikale Orientierung sein. Noch eine interessante Sache, die ich Ihnen zeigen möchte. Wenn ich mit der größten Leinwandgröße 24 mal 30 arbeite , bekomme ich nur vier maximale Ebenen. Aber wenn ich das auf 8 mal 10 umschalten würde, bekomme ich 70 maximale Schichten. Je größer die Leinwandgröße ist, desto weniger Ebenen werden Sie haben. Aber wenn Sie eine viel kleinere Leinwand verwenden, haben Sie viel mehr Ebenen zur Verfügung. Aber ich bin in Ordnung, nur vier Schichten zu haben. Ich werde meine auf 24 um 30 zurückschalten. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit maximal vier Schichten arbeite, was ein bisschen restriktiv ist. Es gibt tatsächlich einige Problemumgehungen dafür und ich werde Ihnen das in dieser Klasse zeigen. Der Rest dieser Dinge hier drüben: Farbprofil, Zeitraffer-Einstellungen, Canvas-Eigenschaften, ich werde eigentlich nichts ändern, aber ich möchte etwas im Farbprofil hervorheben, und das ist der RGB-Farbmodus. Innerhalb von RGB verwende ich speziell Display P3. Wenn Ihre Einstellungen hier ein wenig anders aussehen, ist es wieder wegen Ihres iPad-Modells, aber das Wichtigste ist, mit RGB-Farbmodus zu arbeiten. Wenn Sie bereits mit den Farbmodi vertraut sind, wissen Sie vielleicht, dass die RGB-Farbe für die auf dem Bildschirm angezeigte Farbe und die CMYK-Farbe für die ausgedruckte Farbe ist. Ich benutze den RGB-Farbmodus für alles, einschließlich aller Produkte, die ausgedruckt werden. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil die Print-On-Demand-Partner, mit denen ich arbeite , Society 6, Red Bubble, alle RGB-Farbmodi für alle Dateien benötigen, die ich hochlade. Es klingt konterintuitiv, weil Sie denken würden, dass eine Print-On-Demand-Website , die Produkte herstellt, CMYK-Farbmodus haben möchten. Aber aus welchem Grund auch immer, sie alle benötigen RGB-Farbmodus. Ich verwende RGB für alle Grafiken, die ich erstelle, egal ob es etwas ist, das ich in Procreate zeichne, etwas, das ich in Adobe Illustrator mache oder in Aquarellen gescannt habe, ich benutze RGB für alles. Der Grund, warum ich so viel über den RGB-Farbmodus im Vergleich zu CMYK eingehe ist, weil ich viele Fragen von Studenten bekomme, warum ich RGB verwende und deshalb. Dies liegt daran, dass meine Lizenzpartner diesen Dateityp bevorzugen. Gehen wir zurück zu Dimensionen, 24 mal 30, 300 DPI, vier maximale Ebenen. Wir sind alle gut zu gehen. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf „Erstellen“, die obere rechte Ecke, und voila, wir haben unsere maßgeschneiderte Leinwand bereit, darauf gezeichnet zu werden. Ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns zu dem lustigen Teil kommen, der unsere Skizze beginnt. 4. Vorbereiten der Skizze: Jetzt, da wir unser Canvas-Setup haben, ist es Zeit für den lustigen Teil, der Skizzen ist. Du wirst in dieser Lektion vier grundlegende Dinge lernen. Die erste ist, zu lernen, wie man wirklich fließende gestische Skizzen mit sehr präziser Linienarbeit kombiniert . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie perfekt gerade Linien in Procreate zeichnen, was wirklich nützlich ist, wenn wir so etwas wie architektonische Zeichnungen wie heute machen . Zweitens werden wir das Symmetrie-Werkzeug für unsere Skizze verwenden. Was das Symmetrie-Werkzeug mit dem Zeichen-Assistenten bedeutet, ist, dass alles, was wir auf der einen Seite unserer Komposition zeichnen automatisch auf der anderen Seite der Leinwand repliziert wird, so dass Sie das auch in dieser Lektion lernen werden. Drei, wenn Sie einen Blick auf Ihr Referenzfoto werfen, könnten Sie gerade ein wenig überwältigt sein weil auf dem Foto so viel los ist. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man ein sehr komplexes Motiv nimmt und es dann in seine grundlegendsten, einfachen Formen destilliert. Für dieses Beispiel müssen wir nicht jedes einzelne Detail in diesem Haus zeichnen, aber wir müssen nur ein grundlegendes Verständnis der Formen bekommen damit wir später anfangen können, unsere eigenen Spin in sie einzudringen. Wir skizzieren nicht jedes einzelne Stück Holz, Nagel oder Türgriff, aber wir werden die Grundelemente nach unten bringen, so dass wir später unseren eigenen einzigartigen Twist hinzufügen können. Komplexe Motive, einfache Skizze. Letzt lernen Sie, Zu guter Letzt lernen Sie, wie Sie Ihre eigene, einzigartige künstlerische Stimme in die Komposition einbringen können. Wir werden das Referenzfoto für die Basis dieser Skizze verwenden, aber es gibt genügend Platz, um in Ihrer eigenen Vision in Ihr Kunstwerk zu pfeffern. Sie müssen nicht genau Schritt für Schritt gehen, wie das Referenzfoto aussieht, Sie können Ihre eigenen Details hinzufügen. Schließlich ist dies Ihr Traumhaus, also möchten Sie es wirklich zu Ihnen machen. Lasst uns anfangen. Zuerst lüften wir diese Bürsten ein wenig früher, gehen wir weiter und finden sie. Ich möchte dieses Pinsel-Symbol finden, einmal darauf tippen, und dies öffnet die Pinsel-Bibliothek. Jetzt habe ich eine riesige Bibliothek mit vielen verschiedenen Ordnern. Ihre könnte ein bisschen einfacher aussehen als meine, aber das Wichtigste ist, hier unten ganz unten zu schauen , wo es heißt importiert, tippen Sie darauf. Hier sollten Sie Mayas' Pinsel sehen, die Sie in Ihr iPad importiert haben. Was ich tun möchte, ist voran zu gehen und einen separaten Ordner einzurichten, um sie alle einzufügen, nur um es schön und organisiert zu halten. Ganz oben in meiner Pinselbibliothek sollte es ein Pluszeichen geben. Wenn Sie es nicht sehen, dann gehen Sie einfach weiter und ziehen Sie nach oben, bis es erscheint. Ich werde das einmal tippen, und jetzt habe ich ein unbenanntes Set, das ich Faber Co nennen werde, und dann gehen Sie den ganzen Weg zurück nach unten unter importiert, finden Sie die fünf Pinsel, die ich aus Maya importiert habe und gehen Sie vor und wählen Sie alle von ihnen durch Wischen Sie nach rechts. Ich habe alle fünf ihrer Pinsel ausgewählt. Ich scrollen Sie zurück zu meinem Ordner, der Faber Co sagt, fahren Sie die Pinsel in den Ordner und lassen Sie sie dann los. Nun, alle Mayas-Pinsel sind in diesem einen Ordner namens Faber Co enthalten, so dass es leicht zu finden ist, wie wir illustrieren. Für mich habe ich so viele verschiedene Ordner, es ist nur eine Möglichkeit für mich, mit meinen Pinseln organisiert zu bleiben. Jetzt mit einem Faber Co-Ordner ausgewählt, haben wir alle freien Pinsel an einem Ort. Während wir hier sind, werde ich Ihnen zeigen, wo die Farbmuster aufgewickelt sind. Hier oben rechts, da ist ein kleiner Kreis. Gehen Sie weiter und tippen Sie darauf, und dies öffnet alle Ihre Farben. Was ich tun möchte, ist ganz unten Menü, tippen Sie auf Paletten. Hier kann ich alle Paletten sehen, die ich zuvor importiert habe. Sie können sie an ihren Namen erkennen; Eisbecher, Sandstrand, Segelboote. Wir haben eine Menge Möglichkeiten, von hier aus zu wählen, aber wir werden später noch mehr darauf eingehen. Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, dass sie hier in Procreate gelandet sind. Lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, schalten Sie meinen Zeichenführer, mit dem Zeichen-Assistenten. Gehen Sie weiter und finden Sie Ihren Schraubenschlüssel oben links, tippen Sie darauf, um Ihre Aktionen zu öffnen, und wir möchten auf Leinwand gehen und auf Zeichenführer umschalten. Sie können auf meinem Bildschirm sehen, dass es dieses Raster erstellt hat. Das ist großartig, das ist, was der Zeichenführer ist, aber wir werden es ein wenig ändern. Ich werde die Option Zeichnungsleitfaden bearbeiten auswählen. Im Moment ist es auf diesem 2D-Raster. Ich möchte es hier in Symmetrie ändern, und jetzt ist es nur eine vertikale Linie, die die Mitte der Leinwand aufteilt. Weil ich will, dass du siehst, was ich mache, werde ich meine Deckkraft mit meiner Dicke auf max bringen. Ich werde auch die Farbe in so etwas wie ein helles Rosa ändern , nur damit Sie sehr gut sehen können, was ich tue. Nun, hier auf der rechten Seite, sehen Sie eine Schaltfläche namens „Optionen“ Gehen Sie voran und tippen Sie darauf, und stellen Sie sicher, dass Ihre Guide-Optionen Einstellungen mit meinen übereinstimmen. Es sollte vertikal sein, Rotationssymmetrie sollte deaktiviert sein, und Assisted Drawing sollte aktiviert sein. Wenn deine genauso aussieht wie meine, geh und komm hierher und drücke „Fertig“. Jetzt, da wir unseren Zeichenführer eingerichtet haben, ist es an der Zeit, unser Referenzfoto einzubringen. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Fotos in Procreate zu bringen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Gehen Sie hier zu Ihren Aktionen, das ist das Schraubenschlüssel-Symbol, und wählen Sie in der oberen Menüleiste „Hinzufügen“, und Sie werden diese Option hier sehen, um ein Foto einzufügen. Anstatt nur darauf zu tippen, werde ich es nach links schieben und dann diese private Option auswählen, die als „Einfügen eines privaten Fotos“ bezeichnet wird. Ich gehe voran und finde dieses Traumhaus Foto hier, tippe es einmal an und es wird direkt in meine Leinwand geladen. Wirklich schnell, warum habe ich ein privates Foto eingefügt, anstatt nur ein normales Foto zu machen? Wenn Sie in Procreate zeichnen, wird alles aufgezeichnet, was Sie tun Sie also Ihr Kunstwerk fertig stellen Wenn Sie also Ihr Kunstwerk fertig stellen , können Sie eine Zeitraffer-Wiedergabe Ihrer Arbeit sehen. Persönlich liebe ich diese Funktion. Ich mag es, meine Skizze von Anfang bis zum absoluten Ende zu sehen, und es ist eine wirklich coole Sache, in sozialen Medien zu teilen da Videos auf Instagram und Facebook wirklich gut funktionieren. Dies ist, wo das private Foto nützlich ist. Seit ich dieses Foto privat eingefügt habe, bedeutet das, dass dieses Foto nie in der Zeitraffer-Wiedergabe erscheinen wird. Obwohl alles auf meinem Bildschirm gerade von Procreate aufgenommen wird, wird dieses Foto unsichtbar sein. Der Grund, der wichtig ist, ist, dass wenn ich dieses Zeitraffer-Video später auf Facebook oder Instagram teile , ich möchte nicht, dass es mit einem Foto von dem beginnt, was ich zeichne, ich möchte, dass es mit mir Skizzieren beginnt. Dieses Foto hier drüben, ich zeige dir auf den Ebenen. Unter dem eingefügten Bild steht „privat“, was bedeutet, dass das in der Zeitraffer-Wiedergabe unsichtbar sein wird. Wenn Sie nicht möchten, dass Personen Ihr Referenzfoto sehen, von dem Sie skizziert haben, dann stellen Sie sicher, dass das Foto, das Sie einfügen, privat ist. Nur ein kleiner Hack für Sie für diese Zeitraffer-Wiederholungen am Ende. Ich habe mein Bild da drin und möchte es so anpassen, dass es besser auf das Artboard passt. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, und klicken Sie dann auf den Pfeil im oberen Menü, um zur Transformation zu gelangen. Jetzt können wir es einfach ziehen, damit es ein bisschen besser auf die Leinwand passt. Was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass es perfekt mit der Mitte meiner Symmetrielinie ausgerichtet ist. Nicht hier drüben, nicht hier, aber der Punkt dieses Hauses sollte mitten in der rosa Linie sein. Perfekt. Wenn Sie bereit sind, die Transformation festzulegen, gehen Sie weiter und tippen Sie noch einmal auf diesen Pfeil, und jetzt ist das Haus eingestellt, und es ist Zeit, unsere Skizze zu beginnen. 5. Skizze: Grundform: Jetzt, da wir bereit für die eigentliche Skizze sind, gehen wir weiter und öffnen unser Ebenenfenster. Es sind die zwei überlappenden Quadrate. Gehen Sie weiter und tippen Sie einmal darauf. Jetzt werden wir sehen, dass wir die Fotoreferenz ganz oben haben, die Ebene 1 mit der assistierten Führung direkt darunter. Also möchte ich weitermachen und etwas neu arrangieren. Ich werde diese Ebene 1 greifen, indem ich tippe und halte und sie einfach gerade nach oben ziehen, so dass es die erste Ebene auf dem Bedienfeld dieser Ebene ist. Nun, was wir auf dieser Ebene zeichnen, wird auf dieser Ebene oberhalb dieser Hausschicht sein. Die Hausschicht wird immer ihre eigene separate Sache sein, ebenso wie unsere Skizze. Auf diese Weise können wir, wenn wir unsere Skizze fertig stellen, das Referenzfoto löschen und entfernen. Aber im Moment werde ich es an Ort und Stelle halten. Weil ich tatsächlich sehen möchte, was ich mit dieser Skizze mache, werde ich die Deckkraft dieser Foto-Ebene ein wenig nach unten drehen , damit wir, wenn wir darüber skizzieren, tatsächlich sehen können, was wir tun. Auf dieser Foto-Ebene sehen Sie hier auf der rechten Seite, da ist dieses N, und das N steht für normal, also ist es ein normaler Mischmodus. Wenn Sie auf das N tippen, wird es eine Menge anderer Fülloptionen öffnen. Im Moment werden sie nicht wirklich etwas tun, weil sich unter dieser Ebene nichts befindet, außer einem weißen Hintergrund. Wir werden später mehr darauf eingehen. Aber vorerst möchte ich hier nach dieser Zeile schauen, die Deckkraft sagt, und den Wäscher von ganz rechts bringen, das ist das Maximum, auf etwa 50 Prozent, 47, nahe genug. Der Punkt hier ist, dass wir in der Lage sein wollen, unsere Skizze tatsächlich zu sehen , ohne dass das Foto dahinter so ablenkend ist. Wenn wir also die Deckkraft, dieses Referenzfoto, herunterbringen , werden wir unsere Skizze viel deutlicher sehen. Ich habe diese Deckkraft heruntergebracht. Sie können voran gehen und einfach darauf klicken, indem Sie irgendwo klicken, und jetzt möchte ich diese Ebene 1 auswählen. Dies wird mein Skizzen-Layer sein. Das erste, was ich tun werde, ist hier rüber zu meinen Farbpaletten zu gehen. Unten in der unteren Menüleiste steht „Klassisch“. Gehen Sie weiter und tippen Sie darauf. Ich ziehe es vor, mit einer hellroten Tinte zu skizzieren. Ich arbeite gerne mit hellem Rot, weil es für mich viel sichtbarer ist als dein standardmäßiger grauer Skizzierstift. Wenn Sie mit Grau skizzieren möchten, gehen Sie für es, oder Hot Pink gehen Sie auch für es. Ich mag es, dieses leuchtend rot zu benutzen, weil es ein bisschen mehr auftaucht. Denken Sie daran, dies ist eine Skizze, also welche Farbe Sie zum Skizzieren verwenden, sie wird nicht im letzten Stück erscheinen. Es ist nur für Ihre eigene visuelle Referenz im Moment. Ich arbeite gerne mit dem leuchtend roten, also werde ich dort anfangen. Für meinen Skizzierstift gehe ich hier zu diesem oberen Menü unter meiner Pinselbibliothek, und ich gehe tatsächlich mit einem Procreate Standardpinsel. Ich werde es hier in der Skizziergruppe finden. Es gibt viele verschiedene Bleistifte, die Sie zum Skizzieren verwenden können, aber meine Präferenz ist Pfefferminze. Wählen Sie den Skizzierstift, den Sie am besten mögen. Ich mag Pfefferminze. Dies ist nicht einer meiner Lieblingspinsel, dies ist eigentlich ein Standard-Procreate Pinsel. Egal, ob Sie die Pinsel importiert haben oder nicht, Sie sollten Pfefferminze in Ihrer Pinselbibliothek haben. Gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass Pfefferminze ausgewählt ist. Ich habe meine Deckkraft den ganzen Weg nach oben und diese Pinselgröße ist auch ganz nach oben. Das letzte, was ich überprüfen möchte, ist, dass meine Ebene 1 ausgewählt ist. Ich möchte nicht auf dieser Fotoebene selbst skizzieren, ich möchte auf dieser leeren Ebene darüber skizzieren. Darunter, wo Ebene 1 steht, sollte es sagen, assistiert und assistiert, gibt es, um uns daran zu erinnern, dass alles, was wir auf der einen Seite dieser Linie zeichnen, automatisch auf der anderen Seite erscheinen wird. Sie können auch auf Ihre Ebenenminiatur tippen und dort, wo „Zeichnungsassistent“ steht, sollte ein kleines Häkchen daneben sein. Nun, da wir doppelt und dreifach überprüft haben, dass wir auf der richtigen Ebene sind, gehen wir weiter und beginnen unsere Skizze. Das erste, was ich tun werde, ist, den Grundriss dieses Hauses zu skizzieren. Dies ist, wo das Zeichnen perfekt gerader Linien wirklich nützlich ist. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Was ich auf dieser Seite der Achse zeichne, wird automatisch auch auf der anderen Seite erscheinen, und das ist der Ruhm des Zeichen-Assistenten. Aber ich brauche dort keine zwei Kreise, also werde ich voran gehen und diesen Rückwärtspfeil finden, um rückgängig zu machen. Sie können es wiederholen, indem Sie auf den Pfeil direkt darunter klicken oder Sie können tun, was ich tue und mit zwei Finger rückgängig machen. Tippen Sie also auf zwei Finger auf dem Bildschirm und es wird Ihre letzte Aktion rückgängig machen. Sie können immer mit drei Finger wiederholen. Aber ich möchte rückgängig machen, also zwei. Beginnen wir mit einem grundlegenden Umriss dieses Hauses. Schnell, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich eine perfekt geradlinige Linie zeichne. Ich werde meinen Stift runterdrücken. Zeichnen Sie eine Linie so gerade wie ich kann, lassen Sie den Stift nicht los und Sie werden hier sehen, dass, egal was passiert , mein Stift immer noch den Bildschirm berührt , übrigens, es ist eine perfekt gerade Linie und es wird auf beiden Seiten dieser Achse wiederholt, weil wir verwenden Zeichen-Assistent. Wenn ich möchte, dass das auf perfekte 15-Grad-Schritten einrastet, nehme ich drei Finger lege sie auf den Bildschirm. Jetzt können Sie sehen, dass es in diesen 15-Grad-Schritten einrastet, was großartig ist, weil ich eine perfekt horizontale Linie möchte, die über den Bildschirm geht. Es dauert vielleicht ein wenig gewöhnungsbedürftig und etwas Versuch und Irrtum, aber wissen Sie nur, dass Sie so eine perfekt gerade Linie zeichnen. Ich werde es auch unten tun. Unterseite des Hauses, gerade Linie, drei Finger, halten Sie, und das wird auf eine perfekte horizontale oder perfekte 15 Grad, 30 Grad, 45, et cetera schnappen . Dann lasse ich den Bleistift immer los, bevor ich meine drei Finger loslasse. Wieder werde ich meine Linie zeichnen, nicht heben Sie meine Stiftspitze noch vom Bildschirm hoch, warten Sie, bis es in eine perfekt gerade Linie schnappt, und dann drei Finger verwenden, halten Sie sie auf dem Bildschirm, und dann wird es einrasten diese perfekten Inkremente. Ich lasse meinen Stift immer los, bevor ich meine Finger loslasse. Was ich tun werde, ist, den Grundriss dieses Hauses zu skizzieren. Drücken Sie halten, halten Sie meine Stiftspitze berührt den Bildschirm, und ich brauche eigentlich kein perfektes 15-Grad-Inkrement hier, weil es nur das Dach des Hauses ist. Also werde ich voran gehen und verbinden, dann die Seite des Hauses zeichnen, meinen Stift berühren, bis er in eine gerade Linie einrastet. Drei Finger auf dem Bildschirm, um es absolut perfekt horizontal zu machen. Wir haben die Rückseite des Hauses fertig. Lass uns voran gehen und die vorderen Teile zeichnen. Gerade Linie, lassen Sie es einrasten, drei Finger, dasselbe mit dem Dach, lassen Sie es einrasten. Aber ich brauche die 15-Grad-Inkremente hier nicht, weil ich nur dem Referenzfoto folgen werde. Jetzt, da wir die grundlegende blocky Umrisse dieses Hauses abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, in unserem eigenen einzigartigen Twist zu pfeffern. 6. Skizze: Details hinzufügen: Denken Sie daran, dass dieses Haus an einem Strand lebt, also möchte ich darüber nachdenken, wie ein Strandhaus aussehen könnte, und dann versuchen, dieses Haus zu dieser Vision zu formen. Ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Zuerst gehe ich weiter und setze das Häkchen wieder , damit ich mein Referenzfoto im Hintergrund sehen kann, und stelle dann sicher, dass meine Ebene ausgewählt ist. Denken Sie daran, dass unsere Skizze von dieser Fotoreferenz getrennt ist, sodass Sie die Fotoreferenz jederzeit ein- und ausschalten können und Sichtbarkeit Ihrer Skizze auch ein- und ausschalten können. Solange diese immer auf zwei separaten Ebenen sind, werden wir gut sein. Wenn Sie skizzieren, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Skizzen-Layer skizzieren, nicht auf dieser Foto-Referenzebene. Ich habe meine Skizzenebene ausgewählt, es ist Zeit, einige lustige Details hinzuzufügen. Dieses Haus hat einige hübsche rechteckige Standardfenster mit Standardscheiben. Das ist cool und es funktioniert für dieses Haus, aber ich denke, ich möchte, dass meine ein bisschen interessanter wird, also denke ich, ich werde mit einigen gebogenen Fenstern wie diesen gehen. Ich beginne mit einer geraden Linie, drei Finger, so dass es in 15-Grad-Schritten einrastet, und ich werde nur ein grundlegendes Fenster mit einer Kuppel oben zeichnen. Wenn Sie Ihre Kuppel zeichnen und Sie nicht wirklich mögen, können Sie immer zwei Finger verwenden, um rückgängig zu machen, und geben Sie ihm dann einen weiteren Schuss. Perfekt. Vielleicht haben diese Fenster auf beiden Seiten der Tür auch die gleiche Kuppelform. Drei Finger mit meiner geraden Linie, und statt eines rechteckigen Fensters hier oben, vielleicht ist es auch eine große Kuppel. Cool. Da dieses Haus ein Strandhaus sein sollte und am Meer wohnt, würde ich gerne einen Balkon haben. Denken Sie daran, wir können das völlig zu uns machen. Ich glaube, ich werde hier oben einen Balkon anstelle des Schornsteins stellen. Mein Haus ist irgendwo tropisch und warm, also brauche ich keinen Kamin, aber ich brauche definitiv einen Balkon. Ich werde nur skizzieren und einen Balkon zusammenstellen , um genau hier in der Mitte zu wohnen. Vielleicht ist es hinter dem Kirchturm vorne, und vielleicht hat mein Balkon ein kleines Dach. Vielleicht gibt es ein Fenster in der Mitte und ein paar kleinere Fenster auf beiden Seiten. Jetzt, da ich dieses Fenster gezeichnet habe, brauche ich diese Linie nicht in der Mitte, also werde ich voran gehen und sie löschen. Ihr Radiergummi-Tool befindet sich direkt hier in der Mitte, und wenn Sie es tippen und halten, wird diese kleine Benachrichtigung angezeigt, die besagt: „Mit aktuellem Pinsel löschen“. Was das bedeutet, ist mein Radiergummi ist der gleiche Pinsel wie das, was ich gerade benutze, das ist das Pfefferminz-Skizzierwerkzeug. Wenn ich versuchen würde, es zu löschen, würde es mit diesem Pfefferminz-Skizzenpinsel löschen, was ewig dauert und ich bin ein wenig ungeduldig. Anstatt dies zu tun, tippe ich auf meinen „Radiergummi“, gehe in den Ordner „Inking“ und schalte zu „Sirup“, was ein weiterer Procreate Standardpinsel ist, was bedeutet, dass Sie bereits Zugriff auf Sirup haben sollten, es ist mit Procreate in Ihr iPad integriert. Denken Sie daran, dass es unter der „Inking“ -Gruppe ist, gehen Sie weiter und tippen Sie auf „Sirup“, und so jetzt, wenn wir löschen, löschen wir mit dem Siruppinsel, was nur viel schneller zu tun ist. Sie können immer die Größe Ihres Radiergummis hier auf der linken Seite anpassen , um ihn größer oder kleiner zu machen. Cool. Ich arbeite an diesem Balkon oben, der völlig glauben ist und aus meinem Kopf kommt. Eine Sache, die ich denke, ich will dafür etwas Geländer, damit ich auf meinen Balkon gehen und mich vielleicht gegen das Geländer lehnen und meinen Morgenkaffee schlürfen kann. Ernsthaft, das ist mein Traumhaus. Lasst uns weitermachen und das Geländer anbringen. Ich gehe zurück zu meiner Bürste, und vielleicht kommt der Gehweg hier vorbei. Drei Finger, um es an Ort und Stelle zu schnappen, und ich werde voran gehen und diese Quintessenz hier löschen, es ist nicht mehr notwendig. Ich tippe auf meinen „Radiergummi“, gehe weiter und werde diese Linie los, gehe zurück zu meinem Pinsel. Ich denke, ich möchte ein Geländer haben, das vielleicht wie ein X aussieht. Drei Finger, um diese 15-Grad-Inkremente zu schnappen. Manchmal muss ich meine Handfläche vom Bildschirm heben, weil es meinen drei Finger in die Quere kommt , die versuchen, das 15-Grad-Inkrement Snap zu machen. Wenn es nicht so schnappt, wie Sie es wollen, gehen Sie einfach vor und heben Sie Ihre Handfläche, weil es manchmal stört. Also drei Finger für das 15 Grad und so weiter. Ich habe meinen Balkon oben, ich habe diesen schönen kleinen Gehweg mit dem Geländer, und alle meine Fenster haben diese schöne Kurve zu ihnen. Jetzt füge ich die Haustür hinzu. Dasselbe, ich werde nur meine Fotoreferenz als Leitfaden für die Platzierung dieser Tür verwenden , außer in diesem Fall, ich denke, ich möchte eine Markise über der Haustür haben, um das gleiche Dach für meine Terrasse oben zu passen. Wir können weitermachen, es einfach ausdenken und es einziehen. Zuerst ist das Dach, und dann möchte ich, dass es der gleichen Kurve entspricht, die mein Balkon tut. Vielleicht sieht es so aus und verbindet sich dann, drei Finger, um es zu schnappen, drei Finger, um es zu schnappen, und dann habe ich einen Strahl runter. Mir wurde gerade klar, dass ich wahrscheinlich meine Basis des Hauses zeichnen sollte. Weißt du was? Apropos Basis des Hauses, ich denke, wenn dies mein Traumhaus wäre und es neben dem Meer wäre, wäre es wahrscheinlich auf Stelzen, würde ich denken. Ich gehe weiter und füge diesem Haus ein paar Stelzen hinzu, weil es am Strand ist. Es ist wahrscheinlich auf Sand, um ehrlich zu sein, weil ich super nah am Strand in meinem Traumhaus lebe, also werde ich mit einer Grundstruktur kommen, so dass es aussieht, als ob das Haus auf Stelzen ist, um es noch mehr Beachy exotisch zu machen. Ich werde eine Plattform erschaffen, und vielleicht ein paar kleine Stelzen. Es ist ein ziemlich schweres Haus, also denke ich, ich brauche ein paar Stützbalken für meine Stelzen. Ich mag das auch, weil ich dieses Thema von Kurven habe , das während meiner gesamten Komposition zu erscheinen beginnt. Ich werde hier zurück zu meinen Ebenen gehen, die Sichtbarkeit meines Referenzfotos ausschalten und sehen, wie es mir gefällt. Dies ist eigentlich eines meiner Lieblingsdinge darüber, kreativ zu sein und Künstler zu sein und Illustrationen wie diese zu schaffen. Ich kann es schaffen, was ich will. In diesem Fall verwenden wir dieses grundlegende Referenzbild, um das Skelett unseres Konzepts zu reduzieren, aber wir sind in der Lage, alle diese anderen Elemente zu infundieren. Dieses Referenzfoto ist nur ein Ausgangspunkt für unsere Kreativität. In meinem Fall konnte ich diese runden Fenster hinzufügen, meinen eigenen privaten Balkon oben, das ganze Haus ist auf Stelzen, weil es im Sand wohnt. Es sind Dinge wie diese, die es wirklich magisch machen , ein Künstler und vor allem ein Illustrator zu sein, denn was auch immer in Ihrem Kopf ist, können Sie das auf Papier übersetzen, oder in diesem Fall ist es Bildschirm. Wenn Sie einige Ideen wie diese für Ihr eigenes persönliches Traumhaus haben, möchten Sie vielleicht eine schöne Terrasse oder einen Pool hinzufügen, aber Sie haben eine unscharfe Vorstellung davon, wie das in Ihrem Kopf aussieht und Sie brauchen ein bisschen einen Schub. Ich empfehle, diese anderen Referenzfotos durchzugehen, es gibt 100 zu durchgehen und nach Elementen in einigen dieser anderen Fotos zu suchen , die Sie mögen und Sie könnten in Ihr Traumhaus integrieren möchten. Vielleicht ist es eine wirklich coole Art, Fenster zu machen, oder Sie mögen die Art und Weise, wie die Treppe ausgelegt ist, oder die Tür besonders ist wirklich schön. Sie können Elemente auswählen und auswählen, die Sie mögen und sie in Ihre eigene benutzerdefinierte Skizze einfließen lassen. Ich mache das die ganze Zeit und es heißt „Frankenstein-ing“. Hier nehmen Sie verschiedene Stücke und Stücke aus verschiedenen Referenzfotos, collagert sie zusammen und kreiert diese neue einzigartige Szene. Das Coolste daran ist, dass Sie besitzen, das ist alles Ihre, das ist Ihre Schöpfung. Sie haben viele verschiedene Ideen miteinander kombiniert, um etwas absolut Neues und Einzigartiges und sich selbst treu zu erschaffen . Das ist eines der wirklich magischen Dinge daran, ein Illustrator zu sein , ist in der Lage, das zu tun. Wenn Sie mitverfolgen, können Sie das auch tun. Werfen Sie einen Blick auf diese verschiedenen Referenzfotos, finden Sie kleine Stücke von Fotos, die Sie mögen, und versuchen Sie dann, Wege zu finden, diese in Ihre Traumhausskizze zu integrieren. Für meinen Balkon und mein Haus auf Stelzen habe ich das gerade aus meinem Gedächtnis erfunden, aber wenn ich möchte, könnte ich einige dieser anderen Referenzfotos durchgehen und es auch von einem Foto abstützen. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, einfach durchzugehen und Make-up, wie ein Balkon aussieht, Google Bilder. Finden Sie einige Bilder, um diese Vision ab, so dass Sie einen schönen Sprung aus Punkt haben. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde ein paar weitere benutzerdefinierte Elemente in die Skizze hinzufügen , bevor ich es einen Tag nenne, und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Zunächst werde ich zu meinen Ebenen gehen und die Sichtbarkeit meines Referenzfotos deaktivieren , die Sichtbarkeit meines Referenzfotos deaktivieren damit ich eine allgemeine Vorstellung davon bekommen kann, wie das aussieht. Warte, ich brauche Treppen. Ich habe keine Möglichkeit, zu mir nach Hause zu kommen , also zuerst werde ich eine Leiter hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass ich mich auf Ebene 1 befinde, das ist mein Skizzen-Layer, und nicht auf diesem privaten Bild skizziere. Ich ziehe runter, wie immer meine Leiter aussehen könnte. Denken Sie daran, drei Finger werden auf diese perfekten 15-Grad-Schritten schnappen , solange meine Handfläche den Bildschirm nicht berührt. Perfekt. Mein Haus ist nur über eine Leiter erreichbar. Ein bisschen knifflig zu bekommen, aber ich mag die Ästhetik. Ich denke, für meine Tür möchte ich ein wirklich cooles Fenster darauf haben, etwas, das wie eine marokkanische Tropfenform aussieht. Das macht Spaß. Ich werde einige interessante Verkleidungen in meine Fenster hinzufügen , nur um ein wenig mehr Details zu spülen. Vielleicht wiederholt sich dieser Halbkreis an der Basis, und dann hat er diese Keile, die fast wie eine Orangen- oder Zitrusscheibe herauskommen. Wir haben einen schönen leeren Raum oben, ich denke, ich werde voran gehen und einige illustrative Elemente hier oben hinzufügen , um es wie Sonnenstrahlen aussehen zu lassen. Das macht Spaß. Während ich hier bin, werde ich voran gehen und meinen Radiergummi auswählen und einfach diese unnötige Zeile löschen. Cool. Geh zurück zu meinem Bleistift. Ich werde dasselbe für diese Fenster tun, ich werde etwas Verkleidung hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie immer Ihren Radiergummi auswählen und die Teile löschen können, die Sie nicht mehr benötigen. Ich denke, ich werde diesem Haus auch eine Verkleidung hinzufügen, nur als eine Gelegenheit, später etwas Farbe zu ziehen. Lasst uns hier ein paar gerade Linien zeichnen, und vielleicht kommt die Verkleidung auch hier hoch. Jetzt, wo ich alle symmetrischen Aspekte dieses Hauses komplett konfiguriert habe, war alles, was ich gezeichnet habe, auf den Zeichen-Assistenten angewiesen, aber jetzt möchte ich anfangen, ein bisschen mehr von einer Einstellung zu infundieren, also vielleicht einige Palmen, Himmel, Ozean, Sand, solche Dinge. Lassen Sie uns also voran gehen und beginnen Sie, diese Einstellungsdetails im nächsten Video hinzuzufügen. 7. Skizze: Das Setting: Nun, da wir das Buch der Skizze fertig haben, lassen Sie uns voran gehen und pfeffern in einigen dieser wirklich lustigen Details, um dieses benutzerdefinierte und einzigartige, um Ihr Traumhaus zu sein. Ich werde einen Überblick über diese Komposition werfen und das erste, was ich hinzufügen muss, ist eine Einstellung. Für mich mag ich es, die Dinge ziemlich einfach zu halten, also werde ich meine Einstellung einrichten, indem ich nur ein paar Zeilen mache. Wenn mein „Pinsel“ ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde damit beginnen, zu entscheiden, wo der Himmel ist und wieder drei Finger, um das in einer kompletten Horizontalen zu sperren. Jetzt wird alles über dem Haus der Himmel sein und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein Strandhaus. Als Nächstes möchte ich einen Ort finden, an dem die Wellen gelegt werden können. Ich denke, eine weitere horizontale Linie, drei Finger runter, machen wir es. Das ist alles, was ich tun werde, um zu betonen, wo dieses Haus tatsächlich ist. Dieser obere Abschnitt hier wird repräsentativ für den Himmel sein, dieser mittlere Abschnitt hier wird der Ozean sein und dann wird der Vordergrund hier der Sand oder der Boden sein, was auch immer dieses Haus tatsächlich sitzt. Einfach so, es muss nicht super-kompliziert sein, in meinem Fall sind es nur ein paar Zeilen. Wenn Ihr Haus in den Felsen lebt, vielleicht gibt es einige Berge im Hintergrund kann rückgängig gemacht werden oder wenn es im Dschungel, vielleicht gibt es einen Vorschlag von wirklich üppigen dichten Wäldern rund um. Aber für mich möchte ich es sehr minimal halten, ich möchte, dass dieser Hintergrund nicht zu viel Aufmerksamkeit lenkt, weil ich möchte, dass das Haus im Mittelpunkt dieses Kunstwerks steht. Jetzt werde ich ein paar weitere Details hinzufügen, aber an dieser Stelle brauche ich das Tool „Symmetrie“ nicht mehr, ich kann es ausschalten. Ich gehe zurück zu meinen „Ebenen“ -Paletten, tippe auf die Miniaturansicht aus meiner Skizze, gehe weiter und tippe auf „Unterstütztes Zeichnen“, und du wirst sehen, dass es deaktiviert ist. Unter diesem Layer-Namen steht nicht mehr „Unterstütztes Zeichnen“. Sie können fortfahren und erneut auf die Miniaturansicht tippen und sehen, dass es kein Häkchen daneben hat. Nun, was das bedeutet, ist, was ich auf der einen Seite der Komposition zeichne, wird auf der anderen Seite nicht wiederholt. Lassen Sie mich schnell rückgängig machen und sehen, wo wir sind. Ich denke, das erste, was ich tun möchte, ist, diese ganze Komposition ein wenig nach unten zu bringen , so dass der Himmel etwa zwei Drittel der Komposition verdeckt und so wirklich in die Regel der Drittel spielt. Ich gehe zu meinen „Ebenen“, stelle sicher, dass diese Skizzenebene ausgewählt ist, gehe zu meinem Werkzeug „Transformieren“, tippe auf, wo unten links „Fangen“ steht und gehe weiter und aktiviere das Fangen. Was das tun wird, ist es viel einfacher zu machen , so dass, wenn ich diese Illustration herunterbringe, sie direkt in diesem Mittelraster gesperrt bleibt. Lassen Sie mich es nur einen Schlamm runterbringen, ich denke, genau da ist perfekt und dann können Sie den Pfeil wieder drücken , um die Transformation einzustellen. Jetzt habe ich mein Haus an diesem unteren Teil des Bildschirms. Der Himmel nimmt etwa zwei Drittel der Komposition ein und ich denke, das erste, was ich tun werde, ist, hier drüben einen Mond hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist meinen Kreis zu zeichnen, aber heben Sie meinen Stift noch nicht hoch. Mein Stift berührt immer noch den Bildschirm, ich werde diese drei Finger verwenden, sie auf dem Bildschirm tippen und jetzt habe ich einen perfekten Kreis erstellt. Ohne die drei Finger, ist es ein wackeliges Chaos, das ich zuerst gezeichnet habe, wie eine Sonnenfinsternis, aber mit drei Finger nach unten, wird es ein perfekter Kreis sein. Ich denke, die Sonne oder der Mond, was auch immer das sein wird, ich denke, das ist eine ziemlich gute Größe dafür. Ich habe meinen Stift hochgehoben und dann kann ich meine Finger hochheben. Denken Sie daran, wenn Sie Formen wie diese bearbeiten, versuchen, perfekte Linien zu zeichnen oder wirklich einem 15-Grad-Inkrement zu fangen oder perfekte Kreise zu zeichnen, heben Sie Ihren Stift immer vom Bildschirm, bevor Sie Ihre drei Finger vom Bildschirm heben. Wenn Sie Ihre Finger heben, bevor Sie den Stift heben, würde es nicht ganz auf die Form, die Sie suchen. Ich habe meine Sonne, jetzt, wo ich sie in der Komposition sehe, denke ich, ich möchte sie ein wenig erhöhen. Ich gehe hier rüber zu meinem „Selection“ Tool. Im Moment ist es auf Freehand eingestellt, was perfekt ist, also werde ich nur eine Auswahl um meinen Mond zeichnen, zu meinem „Transform“ -Tool gehen und es genau dort verschieben, wo ich es gerne haben möchte. Das fühlt sich ziemlich perfekt an. Drücken Sie diesen Pfeil erneut, um die Transformation einzustellen, und dieses Auswahlwerkzeug ist nur eine ziemlich einfache Möglichkeit , um schnell etwas auf Ihrer Zeichenfläche zu bewegen. Jetzt, da das „Assisted Drawing“ deaktiviert ist, wir hier alles zeichnen, was wir wollen ohne sich darum kümmern zu müssen, dass es auf der anderen Seite repliziert wird. Das erste, was ich mit meinem ausgewählten „Zeichnen“ -Tool tun werde , ist eine kleine Flagge hier oben hinzuzufügen, es ist ein schönes Strandhaus und ich denke, eine Flagge fügt ein schönes Fest hinzu. Und das wird gut für mich sein, zu wissen in welche Richtung der Wind geht, falls ich surfen möchte. Das ist doch mein Traumhaus und ich bin noch nie in meinem Leben surfen gegangen, aber in meinem Traumszenario bin ich ein begeisterter Surfer. Apropos Surfen, die Aktivität, die ich nicht tue, aber ich tue in meinem Traumleben, ich denke, ich werde voran gehen und ein Surfbrett zeichnen. Ich glaube, ich lege es hier an die Vorderseite des Hauses. Ich bin einfach frei, das zu bilden basierend auf dem, was ich ziemlich sicher bin, dass ein Surfbrett aussieht. Jetzt gehe ich zu meinem „Eraser“ Tool und ich kann all diese unnötigen Linien in der Mitte löschen , weil das Surfbrett im Vordergrund steht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Surfbretter einige coole Linie Arbeit Design auf der Rückseite haben, und dann gibt es ein paar. Nur indem man so kleine Requisiten hinzufügt, hilft es wirklich, diese Einstellung zu setzen und genau zu zeigen, wo dieses Haus hingehört. Bevor ich die Stelzen oder die Flagge oder die Sonne oder das Surfbrett hinzugefügt habe, kann dieses Haus wahrscheinlich überall hingehören, aber jetzt bin ich auf der Suche nach Möglichkeiten, einige zusätzliche Elemente zu infundieren , so dass es wirklich in einer bestimmten Umgebung verankert. Für mich ist es am Strand, vielleicht ist dein in der Wüste, in den Bergen oder im Regenwald. Denken Sie darüber nach, was andere Requisiten an diesem Ort existieren könnten und suchen Sie nach Möglichkeiten, diese in die Komposition zu setzen, um diese Einstellung noch weiter vorschlagen zu können. Eine Sache, die die tropischen Vibes dieses Hauses völlig zusammentragen wird, ist das Hinzufügen in ein paar Palmen. Bevor ich beginne, die Palmen zu zeichnen, denke ich, ich werde sie auf einer separaten Ebene zeichnen, nur für den Fall , dass ich sie bewegen möchte, wie ich es mit der Sonne getan habe. Wenn ich sie jetzt oben auf der Skizze zeichnen würde, wäre ich nicht in der Lage, sie separat zu verschieben, sie würden sich auf derselben Ebene befinden. Aber wenn ich voran gehe und gehe zu meinen „Ebenen“ und klicke auf dieses Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich kann meinen Baum hier auf der zweiten Ebene zeichnen , so dass ich ihn später verschieben kann, wenn ich ihn etwas anpassen möchte. Mehr Ebenen geben Ihnen nur mehr Flexibilität und Kontrolle über Ihre Komposition. Ich habe meine neue Ebene hinzugefügt und ich kam dorthin, indem ich dieses Plus hier anmelde. Gehen wir zurück zu meinem „Pinsel“, immer noch auf „Pfefferminze“ und ich werde meinen ersten Baum zeichnen. Es ist eine Palme, also sind sie in einem Winkel. Ich muss es jetzt nicht ganz verfeinern. Ich möchte nur eine Vorstellung von der allgemeinen Form der Palme bekommen und vielleicht gibt es eine hier hinten im Hintergrund. Vielleicht ist es hinter dem Haus, um der Komposition ein wenig mehr visuelle Intrigen hinzuzufügen und ihr etwas mehr Tiefe zu geben. Weißt du was? Ich werde einen hier vorne setzen, weil warum nicht. Perfekt. Eigentlich möchte ich diese letzte Palme anpassen und sie einfach einen Schlamm nach rechts bewegen, deshalb habe ich sie auf eine eigene Schicht gelegt. Lassen Sie uns voran und greifen, dass, indem Sie das Werkzeug „Auswahl“ drücken, Sie sicher, dass Sie auf Freihand sind und dann um Ihre Palme zeichnen, gehen Sie in das „Transformieren“ Werkzeug, eigentlich möchte ich mehr Kontrolle haben, also werde ich „Snapping“ ausschalten. Jetzt kann ich wirklich genau entscheiden, wo ich es will. Vielleicht ist es etwas kleiner, das ist schön. Ich habe kaum etwas mit dem Baum verändert, ich habe ihn einfach etwas kleiner gemacht und etwas nach links verschoben. Aber auf diese Weise wollte ich Ihnen zeigen, dass Sie, indem Sie Ihre Bäume oder Elemente, mit denen Sie arbeiten, auf einer separaten Ebene diese unabhängig verschieben können, ohne zerstörerische Änderungen am Haus im Hintergrund vorzunehmen . Wie Sie sehen können, auf ihrem eigenen Layer, indem Sie die Sichtbarkeit des Baum-Layers aktivieren und deaktivieren sind sie alle auf ihrem eigenen Layer, indem Sie die Sichtbarkeit des Baum-Layers aktivieren und deaktivieren , und das Haus selbst befindet sich ebenfalls auf einer eigenen Ebene. mein Traumhaus anschaue, bin ich wirklich glücklich damit. Ich habe mein eigenes Strandhaus eingerichtet, einige einzigartige architektonische Elemente hinzugefügt und auch in einigen Palmen gepfeffert, ein Surfbrett hinzugefügt, obwohl ich nicht surfe und einige andere Elemente, damit es sich ziemlich strandig anfühlt und ein Sonne hier drüben in der oberen rechten Ecke, weil der Sommer meine Lieblingssaison ist. Ich bin wirklich glücklich mit dieser Skizze und wie es sich herausstellte. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, die Farbe erforscht. 8. Farben entdecken: Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil. Wir haben unsere Skizze fertig gestellt, und jetzt ist es Zeit für die Farbenforschung. Betrachten Sie die Farberforschung wie eine Zwischenphase zwischen dem Skizzieren und dem anschließenden Arbeiten an unserem fertigen Kunstwerk. Es ist etwas, das ich gerne mache, um festzustellen, welche Farbpaletten für dieses spezielle Kunstwerk am besten funktionieren, und es hilft mir auch, eine Reihe verschiedener Farbpaletten auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert, was nicht funktioniert. Denn oft erweist sich die Idee, die ich in meinem Kopf hatte, nicht als letzte Palette. Ich möchte es auf jeden Fall ausprobieren und es auf dem Bildschirm bekommen, um zu sehen, wie es aussieht, aber die meiste Zeit, die ich tue, probiere ich einige Farbpalette aus, die unerwartet war, und ich liebe es. Farbenforschung ist ein wirklich lustiger Zwischenschritt, und es geht darum, spielerisch zu sein, neue Farbkombinationen auszuprobieren und vielleicht ein wenig mit Farbe aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, hier oben links, es steht Galerie, geh weiter und tippe darauf. Jetzt werde ich Auswählen drücken, meine Leinwand auswählen und Duplizieren drücken. Geh voran und traf das X. Was ich getan habe, ist nur eine Kopie dieses Kunstwerks gemacht. Wenn Sie meine anderen Procreate-Klassen absolviert haben, sind Sie wahrscheinlich mit diesem Schritt vertraut. Betrachten Sie jede Leinwand als eigenes Speichern unter. Ich werde anfangen, eine Reihe von Bearbeitungen an dieser neuen Leinwand zu machen und die Dinge werden neu gemischt. Ebenen werden vollständig abgeflacht oder gelöscht, aber wenn ich es tun muss, kann ich zu einer vorherigen Leinwand zurückkehren, einige Anpassungen vornehmen und dann vorwärts gehen . Denken Sie daran, Ihre Leinwand wie einen Notfallplan zu duplizieren. Sie können immer zu einer vorherigen Leinwand oder vielleicht zu drei vorherigen Leinwänden zurückkehren, wenn wir wirklich weit damit gegangen sind, einige Anpassungen vornehmen und dann wieder vorwärts gehen. Dies ist im Grunde eine Möglichkeit, Ihre Arbeit zu speichern, so dass nicht alles verloren geht. Was ich tun werde, nur um das schön und organisiert zu halten, ist wieder auf Select drücken, greifen beide meine Zeichenflächen, und dann Stack, und dann traf das X. Denken Sie an einen Stapel wie eine Gruppe. Es ist, wo Sie mehrere Leinwände in einem Bereich zusammenstellen können, und es hilft Ihre gesamte Galerie schön und organisiert zu bleiben. Lasst uns weitermachen und unseren Stapel öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist zu klicken, wo es Untitled Artwork steht, und ich werde diese Skizze umbenennen. Jetzt werde ich klicken, wo es Untitled Artwork der zweiten Leinwand steht, und ich werde es Color Exploration nennen. Umbenennen von Leinwänden wie diesen hat mir geholfen, mehr organisiert zu bleiben. Lassen Sie uns die Farbexplorationsleinwand öffnen. Ich werde meine Schichten öffnen, und ich werde meine Schichten ein wenig aufräumen. Ich werde auf meinem Referenzfoto nach links streichen und auf Löschen klicken. Jetzt werde ich die Palmen mit dem Haus verschmelzen. Alles, was Sie dort tun, ist, dass Sie Ihre Ebenen einfach zusammenkneifen , um sie auf einer Ebene zu konsolidieren. Um unsere Farbenforschung zu beginnen, öffne ich meine Ebenen und stelle sicher, dass Ebene 1 ausgewählt ist. An dieser Stelle sollte es die einzige Schicht neben Ihrer Hintergrundfarbe auf dem gesamten Brett sein. Dann gehe ich zu meinem Transformationspfeil und ziehe diesen einfach um viel kleiner zu sein und stecke ihn in den oberen linken Teil des Bildschirms. Der Grund, warum ich es in der Ecke so verstecke, ist, dass ich meine Skizze 1, 2, 3 weitere Male duplizieren kann , so dass ich vier benutzerdefinierte Farbpaletten zur Auswahl und Erkundung habe. Aber lasst uns voran gehen und diesen Kerl heranzoomen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie meinen Pinsel. Dann in der Farbgruppe, gehen Sie weiter und greifen Sie wieder Sirup. Wenn Sie sich vorher erinnern, ist dies der gleiche Pinsel, den wir früher als Radiergummi verwendet haben, als wir skizzierten. Sirup ist ausgewählt, und wieder ist dies ein Procreate Standardpinsel, so dass jeder Sirup in seiner Pinselbibliothek unter dem Namen der Freihandgruppe haben sollte. Wenn Sie sich fragen, warum wir Mayas Pinsel noch nicht benutzt haben, dann weil ich sie für die letzte Illustration aufhebe. Aber im Moment ist es alles Skizzieren und Ausfüllen einiger Farbklecks. Es sind Dinge, die in der endgültigen Abbildung nicht sichtbar sein werden, also verwende ich jetzt Procreate Standardpinsel. Sirup ist ausgewählt, und jetzt werde ich zu meinen Farben gehen. Sie im unteren rechten Menü Paletten aus. Hier werden alle Farbfelder angezeigt, die ich zuvor importiert habe. Eisbecher, Sandküste, Segelboot, sie sollten alle hier oben oben auf unserer Palette Menü sein , weil wir sie in unsere iPads importiert haben. Mal sehen. Ich werde nur voran gehen und eine auswählen, mit der ich anfangen kann. Ich bin wirklich von dieser Mandarine Schokolade Palette angezogen, und ich denke, das könnte wirklich interessant in der Umgebung sein. Ich tippe auf, wo es „Standard festlegen“ steht, und auf diese Weise wird dies meine Standardpalette. Es ist einfach einfacher zu finden, wenn ich muss. Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen, drücke dieses Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und klicke dann darauf, ziehe sie unter die Skizze, tippe auf den Ebenennamen, drücke oben auf Umbenennen, und ich nenne diese Mandarinenschokolade, Das ist das gleiche wie mein Palettenname, also ist es einfach, sich daran zu erinnern. Es ist wichtig, diese Farbebene unter unserer Skizzenebene zu haben, damit alles, was wir auf dieser Ebene zeichnen, weiterhin die Skizze darüber sichtbar ist. Ich gehe zurück zu meinen Pinseln, überprüfe, ob Sirup ausgewählt ist, gehe zu meinen Paletten, und ich werde mit dem größten Teil der Illustration beginnen, der der Hintergrund ist. Ich werde dieses leuchtend rosa dafür wählen. Das ist sehr blobby, aber so mache ich Farbexploration in Procreate. Es muss überhaupt nicht perfekt sein. Es ist Zeit, diese Auswahl auszufüllen, also werde ich meinen rosa Kreis greifen, ihn in also werde ich meinen rosa Kreis greifen, die Mitte ziehen, und ich habe meinen Stift noch nicht vom Bildschirm freigegeben. Es ist immer noch rührend, weshalb ich die Farbtropfschwelle hier oben sehe. Wenn ich das ganz nach rechts ziehen würde, würde sich der Schwellenwert auf 100 Prozent ausfüllen und meine gesamte Leinwand ausfüllen. Aber stattdessen möchte ich nur, dass es den Bereich ausfüllt, den ich ausgewählt habe. Es sieht also aus wie 45 Prozent, irgendwo ehrlich, außer 100 Prozent tun das für mich. Sobald ich den Stift losgelassen habe, ist die Farbfüllung abgeschlossen. Der Grund, warum ich darauf hinweise, ist, wenn Sie Ihren Blob und den gesamten ausgefüllten Bildschirm ausfüllen, dann ist das ein Farbschwellenproblem. Denken Sie daran, halten Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm berühren , bis Sie den Schwellenwert erhalten, den Sie suchen. Sobald es genau so ausgefüllt ist, wie Sie es möchten, können Sie fortfahren und den Stift vom Bildschirm loslassen. Wir werden später mehr in die Farbschwelle eintauchen, aber im Moment wollte ich nur darauf hinweisen, dass, ja, es existiert. Jetzt werde ich den zweitgrößten Teil des Bildschirms ausfüllen, der hier die Vordergrundrate sein wird. Gehen wir zurück zu meinen Paletten, und ich mag diese schöne braune sandige Farbe. Ich werde nur durch, wirklich blobby Formen gehen und es ausfüllen. guter Letzt werde ich den Ozean füllen. Also gehe ich zurück zu meinen Paletten, wähle dieses dunkelblaue Blaugrün und fülle dann die Hintergrundform aus. Auch hier muss das nicht perfekt sein. Der Zweck dieser Farbstudie ist es, eine Farbkombination zu finden, die wirklich gut für Sie funktioniert, und etwas, mit dem Sie für Ihre endgültige Illustration vorwärts gehen möchten. Außerdem geht es darum, Spaß mit Farbe zu haben und ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren. Als nächstes werde ich dieses dunkelbraun auswählen, und das wird das Dach meines Hauses und das Dach meines Balkons sein, und kann auch die Fußleiste meines Hauses sein. Ich denke, für die Hauptfarbe des Hauses, Ich möchte dieses schöne hellere rosa versuchen. Ich gehe einfach durch, zeichne einen sehr groben Umriss und fülle ihn aus. Manchmal verwende ich Farbfüllung und manchmal werde ich es einfach manuell mit meinem Pinsel ausfüllen. Ich werde nur noch ein paar weitere Bereiche ausfüllen. Ich mag dieses Blaugrün, dieses wirklich dunkelblau, also wird das die Basis für meine Palmen sein, und dann werde ich zu diesem hellbraunen gehen, um die Stämme der Bäume und das Geländer für meinen Balkon zu füllen . Es kann auch diese Leiter sein. Für die Verkleidung des Hauses, werde ich zu weiß gehen, nur um es ein wenig zu zerbrechen und ihm etwas Atemraum zu geben, und vielleicht ist die Haustür auch weiß, und die Flagge. Ich denke, ich gehe zurück zu diesem Hot Pink, das ich für den Himmel verwendet habe , um diese Fenster zu füllen, und benutze das gleiche Hot Pink für mein Surfbrett. Cool. Zu guter Letzt denke ich, dass ich die Sonne mit dem gleichen hellrosa füllen werde, das ich für das Haus benutze. Wie Sie sehen können, ist das super locker und das ist völlig in Ordnung. Es ist nur, um uns eine Vorstellung von der Farbbalance zu geben und welche Farben gut funktionieren, um sicherzustellen, dass diese Überlappungen genug Kontrast haben, und nur eine allgemeine Idee für die Stimmung, die wir für. Farbe ist dabei ein wirklich wichtiger Faktor. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich zu meinen Layern gehe, kann ich diesen Skizzen-Layer deaktivieren und wieder aktivieren. Wenn ich keine dieser roten Umrisse sehen möchte, kann ich das vorerst verbergen, um diese Farbe noch besser zu verstehen. Diese Farbpalette, Mandarinenschokolade, sieht ziemlich interessant aus, aber ich habe Platz für drei weitere zu tun, also werde ich diesen Raum nutzen und drei weitere Paletten ausprobieren und sehen, welche ich am besten mag. 9. Farbstudien: Zunächst einmal werde ich meine Ebenensichtbarkeit wieder aktivieren, und wenn meine Mandarinenschokoladenschicht ausgewählt ist, werde ich auch auf Ebene 1 nach rechts streichen und auf „Gruppe“ drücken. Nun, was das bedeutet, ist, dass beide Ebenen in demselben Ordner enthalten sind. Es macht es ziemlich einfach für mich, nur auf meiner Gruppe nach links zu wischen, „Duplizieren“ zu drücken, und ich habe meine brandneue Gruppe, die ich jetzt mein Transformationswerkzeug verwenden kann , indem ich diesen Pfeil auswähle, ich werde das Fangen wieder einschalten, dann bringe es einfach zum richtig, wir machen es ein wenig kleiner, drücken den Pfeil, um die Transformation zu setzen, und jetzt kann ich hier drüben eine brandneue Palette ausprobieren. Ich werde meine Ebenen öffnen, die Sichtbarkeit meiner neuen Gruppe ein- und ausschalten , die Sichtbarkeit meiner neuen Gruppe ein- und ausschalten nur um sicherzustellen, dass ich an der richtigen Stelle arbeite, diese Mandarinenschokoladenschicht auswählen und nun in meine Paletten zurückkehren und eine neue auswählen. Lass uns sehen. Ich mag diese Westküste, die in die Atmosphäre dieses Strandhauses passt. Also werde ich das meine Standardwerte machen und dann mit diesem sehr hellblauen Hintergrund beginnen. Vor allem, werde ich zu meinen Ebenen gehen, wählen, wo es Mandarinenschokolade steht, drücken Sie „Umbenennen“ und ich werde diese Westküste nennen, und auf diese Weise entspricht es der Palette, die ich im Begriff bin zu verwenden. Jetzt werde ich auf diese Farbe klicken, ziehen Sie sie über, und hier kommt die Farbschwelle wirklich ins Spiel. Wie Sie sehen können, habe ich nur den Hintergrund ausgefüllt, aber die restlichen Farben haben tatsächlich in das gleiche Blau eingeklebt. Wenn ich es auf 100 bringen würde, füllt es nicht die gesamte Leinwand mit Blau, aber was es tut, wirkt sich auf alle anderen Farben auf dieser Ebene aus. Denken Sie daran, dass mein Stift immer noch den Bildschirm berührt, weshalb ich immer noch in der Lage bin, die Schwelle anzupassen. Anstatt es ganz rechts zu bringen, werde ich es so weit wie möglich nach links bringen, diese Schwelle ist jetzt nur bei einem oder zwei Prozent, und dann lassen Sie meinen Stift los. Indem dieser Schwellenwert sehr restriktiv ist, bedeutet dies, dass er nur diese eine Farbe geändert hat, nicht alle Farben auf dieser Ebene. Am Ende dieser Klasse werden Sie mit Farbschwellen sehr vertraut sein, aber im Moment, denken Sie daran, dass, solange Ihr Stift den Bildschirm berührt, keine Transformationen festgelegt wurden und Sie diesen Schwellenwert anpassen können , indem Sie zu nach rechts und nach links bewegen. Wenn Sie dann den Stift vom Bildschirm heben, wurde die Farbtropfenfüllung eingestellt. Aber eines der coolen Dinge über Farbschwelle ist, dass es sich den letzten Schwellenwert erinnert, den Sie verwendet haben. Also, als ich das Blau fiel und es zwischen ein und zwei Prozent war, kann ich jetzt einfach auf Release klicken, und ich muss meinen Stift nicht jedes Mal halten weil er bei diesem ein oder zwei Prozent bleiben wird, also macht es nur ein bisschen einfacher. Gehen wir in meine Paletten, ich bin an der Westküste. Ich denke, ich werde den Sand behalten, die gleiche sandige Farbe. Dies könnte sogar die gleiche Farbe haben. Es ist ein bisschen später und jetzt werde ich meinen Ozean mit diesem mittelgroßen Blaugrün füllen. Ich werde dieses sehr helle Rot für die Sonne und für alle Fenster auswählen. Für die Verkleidung des Hauses werde ich mit diesem wirklich dunkelbraun gehen, und ich werde das Haus selbst hell weiß machen. Da einige der Farben sind ein wenig ähnlich wie unser Original hier drüben, werde ich diese manuell ausfüllen, anstatt den Farbtropfen zu verwenden, also das ist, was ich meine. Ich will, dass das Dach so leichter von den beiden Brauntönen ist, aber das wird weiter gehen und das Geländer auslöschen, was in Ordnung ist, wir werden es einfach wieder hineinziehen. Lassen Sie uns diesen Bereich ausfüllen, und ich möchte auch, dass die Plattform für dieses Haus ein helleres Braun ist, was, weil es dem Braun ähnlich ist, das wir hier benutzt haben, nur bedeutet, dass wir ein paar Bereiche neu zeichnen werden, was völlig in Ordnung ist. Ich werde zurück zu diesem dunkelbraunen für die Stämme dieser Bäume wechseln. Das hier muss ich über den Kopf ziehen, und ich werde über die Leiter ziehen, mit dem dunkleren der beiden Brauntöne. Während ich noch diese Palette habe, werde ich diesen Balkon auch noch dunkelbraun machen. Für diesen hier, und ich denke, ich werde dasselbe Himmelblau benutzen, um die Tür auszufüllen. Wenn Sie es jemals satt haben, immer in Ihre Paletten gehen zu müssen, dann wieder raus zu kommen und in Ihre Paletten zu gehen, Farben zu ändern, wieder zu kommen, ist eine schnelle Problemumgehung hier vorbei. Es ist der Farbtropfer, es ist dieses kleine Quadrat mit abgerundeten Ecken. Wenn du darauf klickst, wird dieser Farbtropper angezeigt, und du kannst ihn überall auf deinem Artboard ziehen und du wirst sehen, dass überall dort, wo du ihn verlässt, die Farbe hier in deinen Paletten ändert. Wenn ich also schnell auf weiße Farbe wechseln möchte, werde ich einfach auf das Quadrat tippen, den Farbwähler hier auf die Weißen verschieben und oben bemerken, dass es sich auch hier geändert hat. Also werde ich das Quadrat treffen, das Rot schnappen, sicherstellen, dass es oben geändert wird, und dann kann ich einfach ausfüllen. Dieser Farbwähler ist nur eine nette kleine Abkürzung anstatt ständig Gaumen zu öffnen, eine neue Farbe auszuwählen, Paletten zu schließen, mit dieser Farbe zu zeichnen. Wenn du einfach so schnell wie ich sein willst, kannst du einfach voran gehen und den Farbwähler als Abkürzung verwenden. Zu guter Letzt werde ich wieder diesen Farbwähler verwenden, das Rot schnappen und die Farbe dieser Flagge ändern. Cool. Ich habe zwei sehr, sehr deutlich unterschiedliche Farbpaletten und jede entlockt ihre eigene einzigartige Atmosphäre. Ich bin wirklich wirklich zu diesem eine angezogen, ich dachte, ich würde gehen mit den rosa und navy, weil das ist meine Stärke mit Farben, aber ich mag wirklich dieses Retro inspiriert von diesem leuchtend orangey rot und dieser gedämpften blauen Minze -Hintergrund. Ich denke, es sieht wirklich schön aus, vor allem versetzt mit dem Neutral der Braun und der Bräune. Aber lasst uns weiter gehen und zwei weitere versuchen. Aber bevor ich Kopien davon mache, muss ich eine schnelle Sache mit meiner Leinwand machen. Wenn Sie sich erinnern, so weit zurück, als wir die Leinwand anfangs eingerichtet haben, gab es uns maximal vier Schichten. Wenn Sie hier rüber auf unsere Paletten schauen, sind wir momentan am Maximum. Wir haben Schicht 1, Schicht 2, Schicht 3 und Schicht 4. Die Hintergrundfarbe zählt nicht zu unseren vier Ebenen. Wenn ich versuche, eine neue Ebene hinzuzufügen, indem ich auf dieses Pluszeichen klicke, erhalte ich hier eine Meldung, die besagt, dass die maximale Grenze von vier Ebenen erreicht ist. Die Lösung dafür ist, dass wir diese Leinwand vorübergehend ein wenig kleiner machen , nur um den Rest der Farben auszufüllen, also haben wir mehr Ebenen, und dann, wenn wir bereit sind, mit der endgültigen Illustration fortzufahren, gehen wir , um diese Leinwandgröße wieder dorthin zu bringen, wo sie früher war. Ich gehe hier rüber zu meinem Schraubenschlüssel, um meine Aktionen zu öffnen, und in diesem oberen Menü unter Leinwand möchte ich „Zuschneiden und Größe ändern“ auswählen. Jetzt tippe ich auf „Einstellungen“, schalte auf der Leinwand neu ein und ändere sie von 24 auf, versuchen wir 10. Also jetzt ist unsere Leinwand nur 10 mal 12 und 1/2 Zoll, gehen Sie voran und drücken Sie fertig und es sieht nicht wirklich so aus, als gäbe es einen sichtbaren Unterschied. Die Leinwand hat immer noch die exakt gleichen Abmessungen, aber tatsächlich ist sie viel kleiner. Wenn wir jetzt zu unserem Ebenen-Panel gehen, werde ich die Gruppe für Mandarine und Schokolade auswählen, nach links streichen, duplizieren, und wir können jetzt mehr Ebenen zu unserer Leinwand hinzufügen , weil wir die Leinwandgröße etwas kleiner gemacht haben. Da es sich also nicht um ein letztes Kunstwerk handelt, suchen wir immer noch die Farbe und sind immer noch in unserer Skizze, ist es völlig in Ordnung, auf einer ziemlich niedrigen Auflösung Leinwand zu arbeiten. Wir wollen nur sicherstellen, dass wir hohe Resi haben, wenn wir an unserer abschließenden Illustration arbeiten. Ich habe meine neue Gruppe ausgewählt, ich werde meinen Transformationspfeil drücken, ihn nach unten bringen und dann wieder auf den Pfeil drücken, um die Transformation einzustellen. Für diesen hier denke ich, ich möchte diese Sandstrand-Palette ausprobieren. Ich werde das als meine Standardwerte festlegen und wieder, beginne mit der größten Immobilie, die dieser Himmel ist, ich werde diese schöne minzige Farbe sein. Gehen Sie zurück zu meinen Ebenen, wählen Sie die Ebene, die Mandarinenschokolade zeigt, umbenennen Sie sie in meinen Farbpaletten Namen, die Sandy Shore ist, und jetzt kann ich das gleiche tun, was ich zuvor getan habe, klicken Sie und ziehen Sie in diese Farbfüllung. Dafür, weil das Dach und der Hauptkörper des Hauses solche ähnlichen Farben haben, denke ich, dass ich auch das gleiche Schwarz verwenden werde, um einige weitere Details hinzuzufügen , die ich nicht auf den anderen verwende. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie nicht wirklich eine gute Vorstellung von Farbe und Sie müssen noch mehr Details innerhalb dieser Farbe hinzufügen, das ist völlig in Ordnung, als gut zu tun. Ich habe drei Paletten, sie halten jede wirklich ihre eigenen und sie haben eine völlig einzigartige und andere Stimmung als die anderen. Ich denke, ich werde noch eine weitere tun, nur um eine sehr gut informierte Entscheidung über die Farbe zu bekommen , die ich verwenden möchte, vorwärts. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, wische nach links auf dieser Mandarine Schokoladengruppe, drücke „Duplicate“, und gehe dann zu meinen Paletten und ich habe wirklich versucht, diese moderne Palette aus der Mitte des Jahrhunderts zu verwenden. Ich fange hier mit diesem pfirsichigen Pink an. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Ebenen, stelle sicher, dass die gesamte Gruppe ausgewählt ist, drücke das Pfeilwerkzeug und verschiebe es dann nach unten in diese untere Ecke, drücke den Pfeil erneut, um die Transformation einzustellen, und gehe zurück zu meinen Ebenen, ändern Sie den Namen der Mandarinenschokolade in die Mitte des Jahrhunderts modern, so dass es mit dem Namen der Farbpalette übereinstimmt. Gleich wie zuvor, ich werde nur anfangen, diese auszufüllen. Jetzt, da ich vier benutzerdefinierte Farbpaletten erstellt habe, kann ich einen breiten Blick auf sie werfen und auf Vor- und Nachteile schauen, um zu sehen, welche ich am meisten angezogen bin, mit der ich vorwärts gehen möchte. Um ehrlich zu sein, dachte ich, es würde diese erste sein, Mandarinenschokolade, weshalb ich damit angefangen habe, aber ich denke, ich bin am meisten hier in die Westküste Palette gezogen. Ich mag diese Retro-inspirierte Farbpalette wirklich, vor allem, dass Orange-Rot vor dem entsättigten minzig blaugrün Hintergrund. Ich werfe einen Blick auf sie alle, sie stehen alle sehr gut auf sich und haben ihre eigenen Verdienste, aber die, mit der ich letztendlich gerne vorwärts gehen würde, ist genau hier, es ist der Gaumen der Westküste. Also nur durch diese Farbenforschung hilft es mir, ein wenig aus meiner Farbkomfortzone herauszukommen, einige neue unerwartete Dinge auszuprobieren, sehen, was funktioniert hat, zu sehen, was nicht funktioniert hat, und letztendlich guter Ort, den ich als Ausgangspunkt für meine abschließende Illustration verwenden möchte. Für Sie hoffe ich, Sie hatten auch die gleiche Erkenntnis. Sie waren in der Lage, einige verschiedene Arten von Farbpaletten auszuprobieren, Finden Sie eine, die wirklich zu Ihnen und Ihrem Illustrationsstil passt und etwas, das Sie bequem vorwärts gehen mit, und ohne weiter zu tun, und ohne weiter zu tun, lassen Sie uns voran und erhalten begann mit den ersten Schritten unserer abschließenden Illustration. 10. Erste Ebene: Jetzt, da unsere Farbstudien abgeschlossen sind, ist es an der Zeit, unsere letzte Illustration zu beginnen. Ich werde das in Schritt für Schritt zerlegen. Wir fangen mit der allerersten Schicht an. Lasst uns weitermachen und loslegen. Zuerst gehe ich zurück zu meiner Galerie, drücke „Auswählen“, wähle die Originalskizze aus und drücke „Duplizieren“. Jetzt tippe ich auf die „X“ -Umdrehung, wähle, greife die Skizze und verschiebe sie an das Ende des Stapels, und jetzt tippe ich auf, wo es Skizze steht und ändere sie in Ebene 1. Das hilft mir nur, organisiert zu bleiben. Wie Sie sehen können, beginnen sie zu einem Fortschritt von Leinwänden zu werden , während wir uns mit unserer Illustration bewegen. Wir gehen also von Sketch zu Color Exploration, und dies wird die erste Ebene unseres letzten Artworks sein. Wenn Sie unter den Layer-Namen schauen, sehen Sie, dass er 24 mal 30 sagt. Das ist perfekt, denn das ist wieder und die wirklich große Leinwandgröße , an der wir für unsere abschließende Illustration arbeiten wollen. Gehen wir weiter und tippen Sie auf die Leinwand, um sie zu öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist meine Ebenen zu öffnen und ich kann diese Fotoreferenz löschen und dann meine beiden Skizzen-Layer zusammenführen, wieder, indem ich sie zusammenkneife. Denken Sie daran, dass der Name des Spiels hier ist, mit so wenigen Ebenen wie möglich zu arbeiten , da wir auf nur vier Ebenen mit dieser riesigen Leinwandgröße beschränkt sind. Moment befinden wir uns nur auf einer Ebene und das ist die Skizze, also ist das ein perfekter Ausgangspunkt. Genau wie bei der Farbenforschung möchte ich dies beginnen, indem ich diesen Hintergrund mit einer dominanten Farbe ausfülle. Wir können voran gehen und tun, indem Sie auf die Hintergrundfarbe Miniaturansicht tippen. Ich gehe hier runter in meine Paletten, und die Palette, mit der ich vorwärts gehen möchte, ist genau hier, es ist West Coast, und dieser Hintergrund, denken Sie daran, dass wirklich helles Himmelblau ist. Also tippe ich das einmal an und der gesamte Hintergrund hat sich geändert. Jetzt gehe ich in meine Paletten, indem ich oben rechts auf diesen Kreis klicke. Mein letzter Standard wurde bei Mid-Century Modern festgelegt, also gehe ich einfach voran und tippe auf Standardwerte an der Westküste, weil das die Palette ist, mit der ich vorwärts gehe. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen, indem ich dieses Pluszeichen oben trage, und ich ziehe diese neue Ebene direkt unter die Skizze. Weißt du was? Während wir dabei sind, lasst uns einfach weiter gehen und organisiert bleiben, also werde ich tippen, wo Ebene 1 steht, drücken Sie „Umbenennen“, und ich werde diese Skizze nennen. Auch hier hilft mir das nur, diesen Skizzen-Layer von der ersten Ebene unserer Illustration zu unterscheiden , die jetzt Ebene 2 genannt wird. Ich gehe weiter und tippe auf „Layer 2" und aktiviere den Zeichen-Assistent. Procreate hat sich daran erinnert, dass das letzte Mal, als wir Drawing Assist verwendet haben, es entlang dieser vertikalen Achse war. Sie können immer noch sehen, dass die Linie jetzt runter kommt. Wenn wir also auf die Miniaturansicht tippen und den Zeichen-Assistent aktivieren, wird es sich diese letzte Einstellung merken und sie dann einfach reproduzieren. Also, wenn Sie das letzte Mal Drawing Assist verwendet haben, war es entlang sagen, eine horizontale Achse, oder vielleicht war es ein Quadrant und Sie hatten alle vier, es wird nur genau das gleiche tun. Aber seit dem letzten Mal, als wir Drawing Assist verwendet haben , war es entlang dieser vertikalen Achse, wird es auch anwenden. Wenn Sie aus irgendeinem Grund diese Option Zeichnungsassistent nicht haben, denken Sie daran, dass Sie dorthin gelangen können, indem Sie in Ihre Aktionen gehen und unter Canvas Ihre Zeichnungsanleitung aktivieren und dann „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ auswählen und sicherstellen, dass sie sich auf Symmetrie befindet, Vertikal und Assisted Drawing ist aktiviert. alle diese Einstellungen ausgewählt sind, können Sie einfach auf Fertig drücken. Also haben wir Assisted Drawing für unsere Ebene 2 aktiviert, und wieder, Sie hätten diese Erinnerung, weil unter dem Ebenennamen unterstützt steht. Lassen Sie uns voran und wählen Sie unseren ersten Pinsel, um loszulegen. Ich gehe zu meiner Pinsel-Bibliothek und erinnere mich daran, dass ich diesen Ordner namens Faber Co. Wir haben fünf Bürsten zur Auswahl. Drei von ihnen sind Texturpinsel, und dann diese beiden direkt in der Mitte, Smooth Filler und Monoline2, sind Zeichenpinsel. Ich werde Smooth Filler als meinen dominanten Zeichenpinsel für diese Illustration verwenden, weil ich gerne ein wenig raue Kanten und Textur in meiner Pinselarbeit habe, aber wenn Sie etwas viel sauberer und glatter haben möchten, dann sollten Sie gehen voraus und verwenden Sie Monoline2. Aber für mich möchte ich etwas Textur, also werde ich Smooth Filler verwenden. Als nächstes gehen wir in unsere Farbpaletten, und die Art und Weise, wie ich in diesem Kunstwerk färben werde, besteht darin, zuerst am Haus zu arbeiten und dann die zusätzlichen Elemente wie die Palmen und das Surfbrett zu machen. Dann, zu guter Letzt, werde ich den Hintergrund machen, der das Wasser, der Sand und die Sonne ist . Zu wissen, dass ich mit dem Haus beginne, wird die Farbe, mit der ich anfangen möchte, die Farbe sein , die am weitesten im Hintergrund des Hauses ist. Wenn man sich meine Farbenforschung anschaut, sieht es so aus, als ob es diese hellbraune Farbe sein wird, die das Dach, die Fenster und die Plattform bedeckt , auf der sich das Haus befindet. Ich gehe voran und wähle meine hellbraun aus, gehe zurück zu meinen Ebenen, doppelt, dreifach, vierfach, überprüfe, ob ich mich auf der richtigen Ebene befinde, sich um eine völlig leere Ebene handelt, auf der Assisted Drawing aktiviert ist, und es wird zwischen den Skizzen-Layer und die Hintergrundfarbe. dieser Layer ausgewählt ist, gehe ich voran und beginne meine Zeichnung. Ich fange mit dem Dach meines Balkons an. Denken Sie daran, ich werde eine gerade Linie zeichnen, halten Sie das mit einem Stift, der den Bildschirm berührt, so dass es eine perfekt gerade Linie erzeugt, und dann mit drei Finger auf dem Bildschirm platzieren , so dass es in perfekten 15-Grad-Schritten einrastet. Jetzt bringe ich es hier raus, und ich mache dasselbe mit meinem Oberdach. Ich werde meine Linie zeichnen, halten Sie sie, bis sie sich in eine perfekt gerade Linie verwandelt, drei Finger, so dass sie in eine perfekte Horizontale schnappt, meinen Stift loslassen und dann meine Finger loslassen. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass es ein wenig schwierig ist, meine braune Linie unter der Skizze zu sehen , also gehe ich einfach zurück in meine Ebenen, und auf meiner Skizzenebene werde ich auf das N tippen, das für normal steht, und bringen diese Deckkraft auf etwa 50 Prozent. Auf diese Weise kann ich sehen, wie meine Linie funktioniert, obwohl diese Skizze drauf ist. Wieder stellt es sicher, dass wir noch die Schicht 2 ausgewählt haben, und lassen Sie uns fortfahren und das Dach ausfüllen. Jetzt, da ich diesen ganzen Bereich perfekt enthalten habe, ist es Zeit, ihn mit Farbe zu füllen. Ich werde ziemlich viel vergrößern, damit ich diese Kanten wirklich perfekt sehen kann, ziehen Sie von meiner Farbe, fallen lassen, halten Sie meinen Stift berühren den Bildschirm, und Sie können jetzt sehen, dass es diesen weißen Heiligenschein um meine Pinselarbeit gibt, und das ist weil der Pinsel, den ich verwende, eine gewisse Textur an den Rändern hat. Es ist kein perfekt glatter Pinsel. diesem Grund möchte ich diesen Farbschwellenwert wirklich zur Kenntnis nehmen und ihn so weit wie möglich nach rechts ziehen , um diesen Halo auszufüllen, ohne den Hintergrund auszufüllen. Für mich sieht es so aus, als würde es etwas in der Nähe sein, da gehen wir, 83,9 Prozent. Ihre wird wahrscheinlich etwas anders sein als meine, aber es macht mir nichts aus , wenn es ein bisschen von einem Heiligenschein gibt, aber Sie können ihn später immer mit Ihrem Pinsel füllen, wenn Sie diesen Look nicht mögen. Aber weil ich so viel Textur hinzufügen werde, macht mir eigentlich nichts aus, dass es an den Rändern etwas rau wird. Also haben wir unser Dach für die Terrasse gefüllt. Gehen wir weiter und holen die Fenster hier hoch, während wir dabei sind. So gerade Linie, halten Sie es, bis es perfekt gerade ist, drei Finger, so dass es in 15-Grad-Schritten einrastet, und dann werde ich mein Fenster zeichnen. Ich ging ein wenig über die Linien hier unten, also kann ich einfach klicken und meinen Radiergummi halten, was bedeutet, dass er mit dem aktuellen Pinsel löschen wird, Smooth Filler ist, und ich kann einfach so durchgehen und jede Zeilenarbeit löschen, die war unnötig. Ich gehe zurück zu meiner Bürste und fülle den Hauptbereich des Daches aus. Wenn Ihr Farbtropfen jemals nur so den gesamten Bildschirm ausfüllt, denken Sie daran, dass Sie zwei Finger verwenden können, um rückgängig zu machen, und es sieht so aus, als ob ich diesen Bereich einfach nicht ganz verbunden habe. Wenn also die Form, die Sie gezeichnet haben, nicht perfekt enthalten ist, fügen Sie hinzu, dass der Farbabfallschwellenwert die gesamte Leinwand ausfüllt. Wenn das jemals passiert, gehen Sie einfach weiter und suchen Sie nach dem Gebiet, in dem es hier ist, und stellen Sie sicher, dass Sie diese Form vollständig füllen. Versuchen wir es noch einmal. Perfekt. An dieser Stelle habe ich all das Braun ausgefüllt, um meine Farbenforschung zu entsprechen. Aber diese Farbenforschung erinnern, ist ziemlich rau, also werde ich nur nach anderen Bereichen suchen, von denen ich denke, dass Braun gehören könnte. Ein Bereich, den ich sehe, wird diese Markise über der Tür sein, also werde ich einfach voran gehen und das auch mit braun hinzufügen. Jetzt gehe ich einfach durch und glätte einige dieser raueren Bereiche, so dass es sich ein wenig konsistenter anfühlt. Aber auch hier muss es nicht vollkommen perfekt sein. Nun, da wir die erste Ebene unserer Illustration vollständig angelegt haben, lassen Sie uns weitermachen und etwas Textur hinzufügen. 11. Textur des Dachs: Jetzt ist es an der Zeit, unserem Dach etwas Textur hinzuzufügen. Um dies zu tun, öffne ich zunächst meine Ebenen und deaktiviere dieses Kästchen, nur um die Sichtbarkeit meiner Skizze zu verbergen. Ich möchte die Ebene nicht ganz löschen, weil ich sie später wieder öffnen möchte, aber im Moment möchte ich sie einfach nicht sehen, weil ich nicht möchte, dass sie von der Textur ablenkt, die ich auflegen werde. Ich werde dieses Pluszeichen treffen, um eine neue leere Ebene zu öffnen , und das wird meine Texturebene sein, also werde ich tippen, wo es „Ebene 3" steht, drücken Sie „Umbenennen“ und rufen Sie diese Textur einfach auf. Meine Texturebene sollte sich direkt unter der Skizze und direkt über dieser primären braunen Ebene befinden. Gehen wir weiter und tippen Sie auf die Miniaturansicht für Textur und aktivieren Sie den Zeichen-Assistent Wir wissen, dass es aktiviert ist, weil es direkt unter dem Ebenennamen steht , der Textur ist. Ich tippe noch einmal auf dieses Miniaturbild und aktiviere auch Clipping-Masken, also geh weiter und tippe auf „Clipping Mask“ und wir wissen, dass es aktiviert ist, weil du einen winzigen, kleinen Pfeil siehst , der biegt und auf die darunter liegende Ebene zeigt. Was die Clipping-Maske tut, ist, was ich auf dieser Texturebene zeichne, wird in allen Formen enthalten sein, die ich auf der Ebene direkt darunter gezeichnet habe. Lassen Sie mich Ihnen also sehr schnell zeigen. Du musst dem hier nicht folgen. Ich werde nur eine zufällige Farbe wählen und anfangen zu zeichnen. ich dies zeichne, können Sie sehen, dass diese Zeichnung nur in den Bereichen erscheint, in denen auf der darunter liegenden Ebene etwas gezeichnet ist. Wenn auf diesem Hintergrund nichts gezeichnet wird, sehen wir keine dieser Textur, aber wenn Sie die Zuschneidemaske deaktivieren, können Sie sehen, dass alle diese Linien noch vorhanden sind. Aber für uns wollen wir Clipping-Maske auf, so dass jede Textur wir anwenden, wird nur auf diese braunen Bereiche angewendet. Aber das war nur ein Beispiel, also werde ich rückgängig machen, was ich gerade getan habe, zwei Finger, zwei Finger, zwei Finger, zwei Finger, da gehen wir. Ich habe meine Textur-Layer, Clipping-Maske ist aktiviert, und auch Zeichnungs-Assistent, also hier wollen wir beginnen. Also lasst uns weitermachen und unseren Texturpinsel holen. Ich werde die Pinsel-Bibliothek öffnen und ich möchte zuerst diese Gouache Soft Grain ausprobieren. Lustige Tatsache über diese Bürste, ich habe Maya nicht wirklich darum gebeten, aber sie hat es mir angeboten. Sie sagte: „Du musst das hier ausprobieren“, und ich tat es, und es ist erstaunlich. Ich benutze jetzt den Gouache-Pinsel für viele meiner anderen Kunstwerke, so massiv danke an Maya, dass Sie vorgeschlagen haben, dass wir die Gouache Soft Grain in dieser Klasse verwenden. Ich denke, es fügt eine wirklich schöne Textur hinzu und es kam komplett aus dem linken Feld für mich, also das ist derjenige, mit dem ich anfangen werde. Nun, ich werde meine Farbpaletten öffnen, das gleiche Braun auswählen, das ich für die primäre Ebene des Hauses verwendet habe , und dann gehen Sie hier rüber zum unteren Menü und tippen Sie auf „Klassisch“, und ich werde nur das Braun ein wenig nach unten bringen , so dass es ein wenig tiefer und dunkler wird. Das Original war irgendwo hier oben, aber ich bringe es runter, nur um es etwas dunkler zu machen. Lassen Sie uns nochmals überprüfen, ob wir uns auf der richtigen Ebene befinden. Die Schnittmaske ist aktiviert, der Zeichen-Assistent ist aktiviert, und ich werde diese Pinselgröße bis zu 100 Prozent bringen und die Deckkraft beträgt ebenfalls 100 Prozent. Fangen wir an, diesen Pinsel auszufüllen. Wie Sie sehen können, ist es wirklich subtil und das ist, was ich an diesem Pinsel liebe. Das bedeutet, dass Sie diese Textur langsam aufbauen können und es wird nicht allzu überwältigend sein. Lassen Sie uns ein wenig auf das Dach dieses Hauses, die Fenster, und je härter Sie mit Ihrem Stift nach unten drücken, desto mehr wird die Textur auftauchen. Aber ich verwende gerne einen schönen, sanften, mittleren Druck mit meinem Stift, so dass ich wirklich langsam diese Textur aufbauen kann. Denken Sie daran, da die Assisted Drawing aktiviert ist, muss ich wirklich nur 1/2 dieser Illustration texturieren , da sie automatisch auf die zweite Hälfte angewendet wird. Ich mag wirklich, wie das aussieht, außer hier, ich denke, es ist ein bisschen zu hart für einen Übergang. Was ich tun werde, ist zu meinen Farbpaletten zurückzukehren und das ursprüngliche Braun auszuwählen, und jetzt kann ich tatsächlich dieselbe Textur wieder einmalen, um die Textur , die wir darauf setzen, zu vermischen. Wenn Sie möchten, dass es wirklich schön und subtil ist, können Sie mit dem gleichen Texturpinsel wieder in der ursprünglichen Farbe malen. Nun, ich gehe zurück zu meinen Paletten unter klassischem, bringe es zurück zu dieser etwas dunkleren Farbe, gehe zu meinen Pinseln, und ich werde tatsächlich eine zweite Textur auftragen, nur um sie interessanter zu machen. Für meine zweite Textur möchte ich Speckle Grain ausprobieren. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist wirklich leicht. Sie können es hier sehen, es fügt diese Spritzer oben hinzu, aber weil es so leicht ist, denke ich, ich werde zurück zu meinen Paletten gehen und es ein wenig dunkler machen. Jetzt geben wir ihm noch einen Schuss. Das ist schön, also fügt es dieses wirklich schöne Splatter-Finish hinzu und ich werde einfach auf diesem Dach in den dunkleren Bereichen pfeffern und dasselbe mit diesen Fenstern. Ich füge wirklich nur das Speckle Grain oben auf dem Bereich hinzu, in dem ich bereits etwas Textur hinzugefügt habe, also texturiere ich nicht das gesamte Fenster. Ich bin nur auf der Suche nach Möglichkeiten, etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich füge selektive Textur hinzu, so dass es fast aussieht, als gäbe es einen helleren Bereich und dann wird es etwas dunkler, wenn das Fenster zurückgeht. Dasselbe, ich werde nur in ein paar Flecken pfeffern und vielleicht noch ein paar mehr hier drüben, und bevor wir mit der Texturierung fertig sind, werde ich noch eine Sache tun. Ich gehe zurück zu meinen Farben, wähle das ursprüngliche Braun und mache es jetzt ein bisschen heller. Nun, ich werde einige dieser Speckle Textur der helleren Töne hinzufügen, nur um diese Ebenheit zu brechen und es ein wenig interessanter zu machen. Ich werde nur ein paar kleine Hauch davon hinzufügen, nicht zu viel, und auf diese nicht zu viel, Weise habe ich eine wirklich schöne dynamische Textur passiert. Ich benutzte zwei separate Texturpinsel, die Gouache Soft Grain und die Speckle Grain, und kombiniert über dieses flache Kunstwerk, es wirklich eine Menge Dimension gebracht. Lassen Sie mich Ihnen vorhin zeigen, wie es aussieht. Ich werde die Sichtbarkeit ausschalten. Es war ein sehr flaches Kunstwerk, aber mit dieser Texturschicht angewendet, sehen Sie, dass es viel Tiefe und Intrigen in Ihrer Illustration hinzufügt, die ich absolut liebe. Nun, da wir die Basis unserer Illustration unten haben, haben wir diese Primärfarbe bereits etabliert und auf unserer Seite angelegt, lassen Sie uns weiter gehen und an der zweiten Farbe arbeiten, die wir verwenden werden. 12. Farbe des Hauses: Nun, da wir unsere Grundfarbe und die Textur bereits angelegt und etabliert haben, gehen wir weiter und arbeiten an der nächsten Schicht die die Farbe des Hauses sein wird. Ich gehe zunächst zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, wähle das Haus aus und klicke auf „Duplikate“. Drücken Sie das „X“, um die Auswahl aufzuheben, und ich werde tippen, wo es Ebene 1 steht, und ändern Sie dies einfach in Ebene 2. Wieder, du fängst wirklich an, diesen Fortschritt zu sehen. Lasst uns weiter gehen und Ebene 2 öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist hierher zu meinen Ebenen zu gehen, meine Skizze wieder einzuschalten und dann möchte ich die Texturebene mit dieser Grundfarbe konsolidieren. Auch hier können Sie dies tun, indem Sie die beiden zusammen kneifen. Jetzt haben wir zwei Schichten. Wir haben die Skizzenschicht, und dann haben wir die erste braune Schicht mit der Textur aufgetragen. Der Grund, warum ich diese beiden Schichten zusammengeführt habe, ist wiederum, weil wir nur vier maximale Schichten haben, mit denen wir arbeiten können. Also jede Gelegenheit, die ich habe, Ebenen zu konsolidieren oder Ebenen zu löschen, die nicht mehr notwendig sind, werde ich es definitiv ergreifen. Wenn ich jemals zurückgehen und einige Anpassungen an dieser Textur vornehmen möchte, kann ich immer wieder zu meiner Galerie zurückkehren, Ebene 1 wieder öffnen, meine Ebenen öffnen, und ich habe diese Textur immer noch gespeichert. Das meine ich damit, einen Notfallplan zu haben , wenn ich jemals ein paar Schritte zurückgehen möchte, aber ich habe diese Ebene bereits abgeflacht, kein Problem, weil ich immer wieder zu meiner Galerie zurückkehren kann, das vorherige Kunstwerk finden, einige bearbeitet, und fahren Sie dann erneut vorwärts. Dies ist wirklich nur eine Form zerstörungsfreier Editiertechniken. Ich baue ständig auf dieser Illustration auf, aber ich mache es so, dass ich immer zurückkehren kann, wenn ich es brauche. Deshalb machen wir so viele Duplikate, wie wir gehen. Lasst uns weitermachen und unsere Ebene 2 öffnen. In meinen Ebenen sollte ich jetzt diese Skizzenebene haben, und ich habe diese braune Ebene mit der Textur angewendet. Weil ich gerne von hinten nach vorne arbeite, lass uns voran gehen und die Hauptfarbe des Hauses anpacken, also das Haus malen. ich auf meine Farbstudie zurückblickte, sieht es so aus, als hätte ich diese weiße cremige Farbe benutzt. Gehen wir weiter und öffnen unsere Paletten und finden das. Ich habe es ausgewählt. Ich habe hier auf meine Farbanzeige geschaut und gesehen, dass sie in Weiß geändert wurde. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unseren Ebenen, drücken Sie das Pluszeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen, lassen Sie uns fortfahren und tippen, und aktivieren Sie Zeichen-Assistent. Jetzt wird alles, was wir auf der einen Seite der Leinwand zeichnen , automatisch auf die andere angewendet. Ich habe meine neue Ebene ausgewählt, ich werde nur gehen und ziehen Sie es unter das Braun. Der Skizzen-Layer sollte ganz oben sein. Diese Anfangsfarbe, die wir festgelegt haben, sollte unter der Skizze stehen, und dann ganz unten wird die neue Ebene sein, an der wir arbeiten. Jetzt gehen wir zu unseren Bürsten und ich ändere meine zurück zu glatten Füllstoff, also ist das ausgewählt. Vierfache Überprüfung, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Es ist immer ein großer Mist, wenn ich 20-30 Minuten in eine Illustration abgeschlossen habe und dann merke ich, dass ich auf meiner Skizzenebene bin oder ich auf der falschen Ebene bin. Daher ist es immer wichtig, Ihre Ebenen zu überprüfen und sicherzustellen, dass Sie auf der rechten Seite sind. Aber das sieht alles gut aus. Was ich tun werde, ist mein Referenzfoto in Betracht zu ziehen und das auszufüllen. Es sieht so aus, als ob der Großteil dieses Hauses tatsächlich diese weiße Farbe sein wird. Denken Sie daran, ich halte meinen Stift berühren den Bildschirm, so dass ich die perfekt gerade Linie, und dann drei Finger, um es in einer perfekten vertikalen gehen. Ich mache das Gleiche hier oben, drei Finger. Der Rest davon möchte ich tatsächlich ausgefüllt werden. Wenn ich nur diesen Farbwähler greifen würde, legen Sie ihn hinein, würde er den gesamten Hintergrund ausfüllen. will ich definitiv nicht. Also zwei Finger zum Rückgängigmachen. Obwohl es so aussieht, als wäre dieses Weiß perfekt mit dieser braunen Schicht darüber enthalten , ist es tatsächlich offen. Wenn wir zu unseren Ebenen zurückkehren und die Sichtbarkeit dieses Brown deaktivieren, machten wir nur zwei Linien, die dann auf der anderen Achse dupliziert wurden. Wenn wir versuchen, es auszufüllen, ist natürlich die gesamte Leinwand ausgefüllt. Was wir tun müssen, ist, diese Leitungen zu verbinden. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, aktiviere die Sichtbarkeit für diese braune Ebene, tippe auf das „N“ und bringe die Deckkraft ein wenig herunter , weil ich tatsächlich sehen kann, was ich auf meiner weißen Ebene mache. diese weiße Schicht ausgewählt ist, werde ich diese Linien einfach irgendwie verbinden. Es muss überhaupt nicht perfekt sein. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Form vollständig skizziert ist und es keine Lücken gibt, so dass, wenn ich sie ausfülle, sie nur dort ausfüllt, wo sich die Form befindet, nicht der Rest der Leinwand. Wenn ich nun zu meinen Ebenen zurückgehe, auf das „N“ klicke und die Deckkraft wieder aufbringe, kann ich sehen, dass ich genau das ausgefüllt habe, was ich für das Haus brauche. Das mag kompliziert erscheinen, aber ich verspreche, dass, wenn Sie sich mit Procreate wohlfühlen, es ein wenig intuitiver wird, wie Sie diese Bereiche ausfüllen und wie Sie die Farben auch schichten. Aber jetzt gehen wir weiter und fügen etwas Textur hinzu. Wieder werde ich meine Ebenen öffnen, diese Skizze aufheben, damit ich nicht davon abgelenkt werde. Anstatt eine neue Ebene für die Textur hinzuzufügen, wie wir es letztes Mal getan haben, werde ich Ihnen einen etwas anderen Weg zeigen, dies zu tun. Wenn du auf die Miniaturansicht deiner Ebene tippst und Alpha-Sperre auswählst, ist das deiner Maske sehr ähnlich. Folgen Sie nicht für diesen Teil, den ich Ihnen nur zeigen werde. Alpha-Sperre aktiviert ist, wird alles, Wenn Alpha-Sperre aktiviert ist, wird alles, was ich zeichne, nur in derselben Ebene enthalten sein. Alles, was ich außerhalb dieser Ebene zeichne, ist nicht sichtbar. Es ist wirklich ähnlich wie die Clipping-Maske, außer mit Alpha Lock, können wir das auf der gleichen Ebene tun. Wir müssen keine Ebene darüber hinzufügen, wie wir es mit einer Clipping-Maske tun. Aber ich werde voran gehen und rückgängig machen, was ich gerade getan habe, weil es nur ein kurzes Beispiel war, und lasst uns weitermachen und etwas Textur hinzufügen. Ich werde meine Pinsel öffnen und mit der gleichen Gouache weichen Korn beginnen, dann gehen Sie zu meinen Farbpaletten. Ich werde tatsächlich diese cremefarbene Farbe über dem Weiß verwenden, um die Schattierung innerhalb meiner Textur zu erzeugen. Gehen wir zurück zu Ebenen, überprüfen Sie, ob wir uns auf der richtigen Ebene befinden und dass Alpha-Sperre aktiviert ist, ebenso wie Zeichen-Assistent, und jetzt können wir einfach mit dem Füllen dieser Textur beginnen. Wieder, es ist ziemlich subtil, aber das gefällt mir eigentlich. Ich denke, es fügt einige schöne visuelle Intrigen hinzu. Ich will es nicht übertreiben, also werde ich nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Jetzt werde ich meine Bürste wieder auf dieses Sprenkelkorn wechseln. Gehen Sie zu meinen Paletten, wählen Sie unter Classic etwas tiefer und dunkler, und machen Sie dann nur ein paar wirklich sanfte Pinselstriche um ein wenig von dieser Speckle Kornstruktur hinzuzufügen. Ich irre immer auf der Seite, die Textur zu untertreiben, anstatt sie zu übertreiben. Genau so haben wir die zweite Schicht unseres Hauses texturiert. Von hier an, es wird nur weiter von hinten nach vorne arbeiten und einige dieser Details ausfüllen. Gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 13. Verkleidung des Hauses: Lassen Sie uns dieses Haus weiter von hinten nach vorne bauen. Ich gehe zurück in meine Galerie. Dasselbe wie zuvor. Sie auf Auswählen, wählen Sie Ebene 2 aus, und duplizieren Sie sie. Drücken Sie das x und tippen Sie jetzt an der Stelle, an der Ebene 2 steht. Ich werde dies auf Ebene 3 ändern. Gehen wir weiter und öffnen das Duplikat. Nach dem gleichen Satz von Prozeduren gehen wir voran und öffnen Sie die Ebenen. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit dieser Skizze, und führen Sie die ersten beiden Layer zusammen. Jetzt haben wir die Skizze oben, die ersten beiden Ebenen plus ihre Texturen unter einer Ebene kombiniert, und dann die Hintergrundfarbebene. Ich werde dieses Pluszeichen drücken, um eine brandneue Ebene einzurichten, tippen Sie auf die Miniaturansicht, um die Zeichenhilfe zu aktivieren. Ich werde es dort in der Reihenfolge lassen, also ist es direkt unter der Skizze und es ist direkt über dieser Haupthausschicht, also ist es irgendwie dazwischen. Was auch immer wir auf dieser Ebene zeichnen, wird auf dieses bestehende Haus gezeichnet werden , das wir bisher getan haben. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unseren Farbpaletten. Weil ich von hinten nach vorne arbeite, werde ich diese dunkelbraunen Details hinzufügen, die Dinge wie die Leiter und die Hausverkleidung sind. Ich habe meine Palette auf das Dunkelbraun umgestellt. Gehen wir zu den Bürsten und gehen Sie zurück zum glatten Füllstoff. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind und dass die Assisted aktiviert ist. Ich werde anfangen, einige dieser Details zu füllen, beginnend mit der Verkleidung des Hauses. Auch hier berührt mein Stift immer noch den Bildschirm, also habe ich diese perfekt geraden Linien und dann werden drei Finger zu diesen 15-Grad-Schritten schnappen. Dann werde ich hineinzoomen, um es auszufüllen. Ich werde mit dieser Schwelle ein bisschen spielen. Mein Stift berührt immer noch den Bildschirm. Ich will sehen, wie weit ich es schieben kann. Sieht so aus, als könnte ich etwa 94 Prozent erreichen und den Stift loslassen. Ich möchte sicherstellen, dass ich diesen Bereich vollständig verbunden habe , damit er beim Ausfüllen der Farbe innerhalb dieser Form bleibt. Ich werde ein wenig aus meiner Skizze gehen, um dieses Geländer zu machen. Wenn Sie jemals außerhalb Ihrer Skizze zeichnen müssen weil Sie die Form von etwas anpassen möchten, ist das völlig in Ordnung. Betrachten Sie die Skizze, nur Richtlinien. Auch hier ist ein Bereich, in dem ich außerhalb meiner Skizze gehe, aber das ist völlig in Ordnung. Lasst uns voran gehen und diesen braunen Bereich texturieren. Ich öffne meine Ebenen, wähle das Braun und drücke Alpha-Sperre, schalte die Sichtbarkeit meiner Skizze aus, damit ich sehen kann, was ich tue, und gehe dann in meine Farben. unter dem Menü „Klassisch“ nach unten, Ziehen Sie diese Option unter dem Menü „Klassisch“ nach unten, um sie etwas tiefer und dunkler zu machen. Geh zu meinen Bürsten und fange mit dieser weichen Gouache an. Jetzt mal sehen, das ist eigentlich wirklich schön. Ich liebe es, diesen Sprenkelton auf dem Geländer durchkommen zu sehen. Ich werde dasselbe für die Decke des Hauses tun und ein bisschen auf der Leiter. Jetzt gehe ich in meine Bürsten und schnappe mir das Sprenkelkorn. Anstatt noch dunkler zu werden, werde ich für diesen etwas leichter gehen. Sie können immer hier zu Ihrer Palette gehen, wählen Sie diese Farbe, um zu sehen, wo sie begann, und dann bringen Sie es nur einen Schmiede, um es ein wenig heller zu machen. Sehen Sie, es sind kleine Details wie diese, die wirklich schön sind und wirklich viel Tiefe und Interesse in Ihre Illustration bringen. Obwohl es so subtil ist und man es wirklich nur sehen kann, wenn man hineinzoomen kann, sind es Berührungen wie diese, die Ihre Illustration sehr professionell anfühlen lassen. Ich füge ein bisschen zu dieser Leiter hinzu. Cool, ich finde, das sieht toll aus. Da wir vier maximale Ebenen haben, mit denen wir arbeiten können, und gerade jetzt verwenden wir nur drei, weil diese Hintergrundfarbe nicht zu unseren Ebenen zählt, lassen Sie uns weiter gehen und fügen Sie die blaue Verkleidung , die auf der Unterseite des Hauses von dieser Farbe ist -Studie. Ich werde dieses Pluszeichen drücken, um eine neue Ebene hinzuzufügen, klicken Sie darauf, und ziehen Sie es unter die Paneling-Ebene, die wir gerade gemacht haben, weil ich möchte, dass sich die blaue Verkleidung unter der Leiter befindet, und tippen Sie dann auf die Miniaturansicht und schalten Sie die Zeichenhilfe wieder ein. In meinen Pinseln möchte ich zu meiner glatten Füllbürste zurückkehren und in meinen Paletten möchte ich das dunkelblaue Blau auswählen. Überprüfen Sie, ob ich auf der richtigen Ebene bin und dass unterstützt aktiviert ist. Lassen Sie uns die Skizze wieder einschalten und beginnen, das Blau auszufüllen. Sie können hier sehen, dass das Blau hinter dem dunkelbraunen der Leiter liegt , und das liegt an der Schichtreihenfolge. Dies ist die blaue Schicht. Wenn wir es nach oben ziehen würden, dann würde es die Leiter verstecken. Aber weil sie unter dieser dunkelbraunen Schicht liegt, ist diese Leiter immer noch sichtbar, was perfekt ist. Lassen Sie uns weiter gehen und fügen Sie diesem dunkelblauen etwas Textur hinzu. Ich tippe auf die Ebene, aktiviere Alpha-Sperre, gehe zu meinen Pinseln, wähle das weiche Gouache-Korn aus, und in meinen Paletten hier unten im unteren Menü wähle ich klassisch. Lassen Sie mich es ein bisschen tiefer und dunkler machen. Wieder, ich fülle nicht den gesamten blauen Bereich mit dieser Textur, ich werde es nur in ausgewählten Bereichen tun, um ein wenig Dimension hinzuzufügen, so dass ich hier nicht so viel Textur habe als ich hier drüben auf der linken Seite. Ich gehe zurück zu meinen Bürsten, schalte es auf gesprenkeltes Korn, gehe zurück zu meinen Farben, finde das beginnende Blau, mache es ein bisschen leichter, und dann pfeffern einige Bereiche dieses hellblauen Fleckelkörns. Es ist schön, hinter der Leiter hinzuzufügen, weil es wirklich hilft, dass dunkelbraun ein wenig mehr herauskommen. Nun, da wir die Basis dieser Illustration erstellt haben, gehen wir weiter und arbeiten an der nächsten Ebene, die die Fenster und die Tür sein wird. 14. Fenster & Tür: Beginnen wir mit dem Ausfüllen der Fenster und Türen. Ich werde den gleichen Schritt machen wie zuvor. Gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, wähle die letzte Ebene aus und drücke „Duplikate“. Klicken Sie auf das „X“, um die Auswahl aufzuheben, tippen Sie auf die Stelle, an der Ebene 3 steht, und ändern Sie es in Ebene 4. Wir fangen wirklich an, den Fortschritt zu sehen, wenn dieses Haus gebaut wird. Öffnen wir diese Ebene 4, gehen Sie in meine Ebenen und konsolidieren Sie alles außer der Skizze. Also werde ich alle drei zusammendrücken, so dass sich die Skizze jetzt auf einer isolierten Ebene befindet und der Rest der Illustration auf einer eigenen Ebene befindet. Ich werde dieses Pluszeichen treffen, um eine neue Ebene zu erstellen und die Zeichenhilfe zu aktivieren, und ich gehe zurück zu meinen Pinseln, schnappen Sie sich diesen glatten Füllstoff, und nach meiner Farbstudie sieht es so aus, als wäre die Mitte dieser Fenster in der gleichen hellen rot wie die Sonne. Also werde ich hier rüber zu meinen Farben gehen, unter Paletten und das gleiche orangey Rot schnappen. Zurück zu meinen Ebenen, stellen Sie sicher, dass ich mich auf der richtigen Ebene mit aktivierter Unterstützung befinde und stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene über der Hauptgrafik-Ebene befindet. Lassen Sie uns voran gehen und beginnen, unsere Fenster auszufüllen. Dies wird ein weiterer Fall von mir sein, der etwas gegen die Skizze geht , wo ich anfangen kann infundieren, so dass meine eigenen künstlerischen Skizzen , die etwas anders sein könnten als die ursprüngliche Skizze hatte. In diesem Fall werde ich diesem Fenster zwei Fensterscheiben hinzufügen , die etwas unterschiedliche Größen haben. Eine Sache zu beachten, bevor ich die Farbe ausfülle, ist, dass ich diese Farbschwellenwerte im Auge behalten möchte, weil wir mit einer brandneuen Farbe und unserer Palette arbeiten. Also habe ich es geschnappt, mein Stift berührt immer noch den Bildschirm und ich muss eine schöne Balance finden, ich möchte nicht, dass der gesamte Bildschirm ausfüllt, aber ich möchte genug von diesem Feld ausfüllen. Es sieht also aus wie 44, das tut es für mich. Ziehen wir die andere Farbe hinein und beginnen Sie mit dem Ausfüllen der anderen Bereiche. Dieselbe Sache hier. Meine Skizze hatte nicht genug Daten, also ist dies der Punkt, an dem ich entscheide, wie diese Fensterbereiche aussehen. Ich werde ziemlich eng heranzoomen, nur um sicherzustellen , dass ich nicht über die Oberseite des Hauses ziehe. Ich denke, ich werde diese Sonnenschein-Verzierungen auch rot sein lassen. Für diesen muss ich nicht wirklich Farbfüllung verwenden, weil es ein klein genug Bereich ist, ich kann es einfach manuell ausfüllen. Ich werde diese Enden glätten. Kann meine Pinselgröße etwas nach unten bringen , nur um ein wenig mehr Details und Kontrolle hier zu haben. Perfekt. Zeit, um die Fensterscheiben auszufüllen, mein kleines Augenfenster hier oben zu haben. Denken Sie daran, dass Sie immer Ihren Radiergummi greifen und unnötige Markierungen löschen können. Letztes Fenster. Ich denke, ich werde diesen Bereich nur ein wenig mit meinem Radiergummi glätten, also fühlt es sich ein wenig konsistenter und glatter an, und jetzt fügen wir diesen Fensterscheiben etwas Textur hinzu. Also gehe ich zurück zu meinen Ebenen, wähle die „Miniaturansicht“ und aktiviere die Alpha-Sperre, gehe zu meiner Farbpalette, wähle die „Klassisch“, bringe das Rot ein wenig tiefer. Geh zu meinen Bürsten, schnapp dir dieses weiche Quetschkorn, und ich werde meine Skizze ausschalten, damit ich keine Ablenkungen habe. Jetzt kann ich einfach anfangen, dies mit einer sehr, sehr leichten Textur zu füllen. Nun, zum zweiten Texturpinsel, gehe ich zurück zu meinen Pinseln, schnappe das Sprenkelkorn, gehe zurück zu meinen Paletten, beginne mit dem ersten Rot und mache es vielleicht etwas leichter. Jetzt lege ich mein Fleckkorn hier unten, um die Dunkelheit dieser Gouache-Textur zu kontrastieren. Es ist wirklich, wirklich subtil, aber es fügt eine Menge Raffinesse hinzu. Cool. Ich finde, das sieht toll aus. Gehen wir weiter und fügen Sie diese Haustür hinzu. Dazu gehe ich zurück zu meinen Ebenen, drücke das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erhalten, und ich ziehe sie unter die Fensterfensterebene. Gehen wir zu meinen Pinseln, greifen diesen glatten Füllstoff, Farbpaletten, und es sieht so aus, als wäre meine Tür das gleiche hellblau wie der Hintergrund. Zurück zu den Layern, und vergessen Sie nicht, die Zeichenhilfe zu aktivieren. Zumindest ist das eines dieser Dinge, bei denen Sie es vergessen und anfangen zu zeichnen, sofort wissen, dass Sie es vergessen haben, denn was auch immer Sie zeichnen, es wird nicht auf der anderen Seite repliziert. Also lassen Sie uns die Sichtbarkeit meiner Skizze wieder aktivieren, und das sollte ziemlich schnell sein, es ist nur ein Rechteck. Nun lassen Sie uns eine schnelle Textur hinzufügen, also gehe ich zurück zu meinen Ebenen, wähle die „Miniaturansicht“, aktiviere die Alpha-Sperre, gehe zu meinen Pinseln, beginne mit diesem weichen Gouache-Korn. Gehen Sie zu meinen Paletten, und finden Sie unter klassisch etwas tiefer und dunkler, und ich denke, ich möchte, dass die Schattierung oben ist, und jetzt werde ich zum Sprenkelkorn wechseln, etwas heller verwenden und einige Flecken hinzufügen an der Unterseite. Perfekt. Lassen Sie uns unsere Skizze ausschalten, um zu sehen, wie das aussieht. Cool. Wir fangen wirklich an zu sehen, wie unser Traumhaus zum wirklichen Leben erblüht. Also lassen Sie uns voran gehen und mit diesen Verzierungen fortfahren. 15. Verzierungen: Nun, da wir die wichtigsten Vermögenswerte dieses Hauses bereits fertiggestellt und illustriert haben, fangen wir an, einige dieser lustigen Verzierungen hinzuzufügen, die wir in unserer Skizze haben, wie das Surfbrett und die Flagge oder was auch immer es ist, das Sie gezeichnet haben, um die Einstellung für Ihr Haus. Zuerst gehe ich zurück in die Galerie. Drücken Sie „Auswählen“, greifen Sie die Leinwand, duplizieren Sie sie, drücken Sie erneut das „X“. Dann werde ich diese Ebene 5 umbenennen. Lass es uns öffnen. Dasselbe wie zuvor. Ich gehe in meine Ebenen, schalte die Skizze wieder ein und zerschmettere dann alles zusammen, außer der Skizze. Wir sind wieder da, dass wir nur zwei Schichten haben. Wir haben unseren Skizzen-Layer, und dann haben wir das ganze Haus in einer Ebene abgeflacht. Gehen wir weiter und drücken Sie das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde damit beginnen, das Surfbrett genau hier zu illustrieren. Dies ist eigentlich das erste Mal, dass wir den Zeichnungsassistent nicht aktivieren , da hier der asymmetrische Teil der Illustration beginnt. Ich will nur ein Surfbrett haben, das sich gegen die linke Seite des Hauses lehnt. Ich brauche nicht auch einen auf der rechten Seite repliziert, was bedeutet, dass wir diesen Zeichen-Assistent nicht mehr brauchen. Damit sind wir vorerst ziemlich fertig. In Bezug auf die Layer-Platzierung ist dies tatsächlich perfekt. Wir haben die Skizze oben, und dann haben wir unsere Hausschicht ganz unten, und dann ist unsere Schicht für das Surfbrett oder was auch immer Verzierungen, die Sie dort hineinlegen werden, genau in der Mitte. Ich werde zu meinen Bürsten gehen, es auf Smooth Filler wechseln, zu meinen Farben gehen und mir das leuchtend rote für das Surfbrett schnappen. Zurück zu meinen Schichten zu verdoppeln, vierfach überprüfen, ob ich auf der richtigen Ebene bin und ich werde loslegen im Surfbrett beginnen. Dafür werde ich tatsächlich die Textur hinzufügen, während ich gehe. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, drücke diese Miniaturansicht und wähle „Alpha Lock“. Geh zu meinen Bürsten, schnapp dir das Gouache Soft Grain. In meinen Paletten unter klassischem, werde ich dieses Rot ein bisschen tiefer machen. Jetzt kann ich anfangen, sanft in diese weiche Kornstruktur zu putzen. Jetzt werde ich zu diesem Speckle Grain wechseln. Geh zu meinen Farben, finde etwas viel tiefer und dunkler und fange an, in dieser Speckle Textur zu pfeffern. Ich denke dafür, ich werde auch ein leichteres Fleck wählen, nur um es ein wenig interessanter zu machen. Wir gehen zurück zu meinen Farben, gehen zurück zu meinem ursprünglichen Rot. Sie bekommen ein wenig leichter und fügen Sie einige dieser leichten Speckle Laptop hinzu. Nun, es sieht so aus, als hätte ich in meiner Skizze diese vertikale Leiste, die durch die Mitte des Surfbretts hinunterkommt. Ich gehe weiter und füge das hinzu. Wir gehen zurück zu meinen Schichten. Drücken Sie dieses Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, gehen Sie zu Pinseln, zurück zu glatten Füllstoff, Farbpaletten. Ich denke, für die Mitte des Surfbretts, ich möchte dieses wirklich dunkelbraun verwenden. Weil ich möchte, dass diese dunkelbraune Linie in der Form des Surfbretts enthalten ist, werde ich dafür eine Clipping-Maske verwenden. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf Ihre Ebenenminiatur und wählen Sie „Clipping Mask“. Nun, während ich diese Linie zeichne, die durch die Mitte des Surfbretts spaltet, kann ich weit außerhalb der Linien des Surfbretts gehen, aber sie ist immer noch enthalten, weil ich die Clipping-Maske auf habe. Eine Sache zur Kenntnis zu nehmen, wenn ich versuchen würde, es jetzt zu füllen, wird das gesamte Surfbrett mit braun füllen. Der Grund dafür ist, dass diese Zeilen nicht enthalten waren. Zwei Finger zum Rückgängigmachen. Ich gehe zurück zu meinen Schichten. Tippen Sie auf diese Ebene, und deaktivieren Sie die Zuschneidemaske. Sie können jetzt sehen, dass diese Leitungen nicht tatsächlich verbunden sind. Als wir versuchten, in diesem Abschnitt zu füllen, natürlich, die gesamte Schicht gefüllt, so zwei Finger rückgängig zu machen. Was ich tun werde, ist einfach schnell eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Auf diese Weise füllen sie die Gesamtheit aus. Jetzt kann ich zurückkehren, die Miniaturansicht der Ebene auswählen und die Schnittmaske wieder aktivieren. Clipping-Masken sind großartig, sie geben Ihnen viel Flexibilität. Lassen Sie uns voran und fügen Sie diesem Mittelstreifen etwas Textur hinzu. Ich tippe auf das Thumbnail, schalte Alpha-Sperre ein, gehe zu meinen Pinseln, greife diese Gouache, Farbpaletten, halte es ein wenig dunkler und fange an zu füllen. Der Boden ist wirklich schön und dunkel und dann wird es heller oben. Ich werde jetzt zum Speckle Grain wechseln. Geh zurück zu meinem Anfangsbraun, mach es ein bisschen leichter. Fügen Sie hier oben ein paar Sprenkeln hinzu, um dem Surfbrett eine gewisse Dimension zu geben. Nun, da ich fertig war, das Surfbrett zu zeichnen und diese Streifenelemente hinzuzufügen, kann ich die beiden zusammen zerquetschen, damit sie auf ihrer eigenen Schicht sind. Nun, für den letzten Schliff, möchte ich dieses Ruder hier ausfüllen. Ich werde eine neue Schicht machen. Gehe zu meinen Farbpaletten. Ich werde mich für dieses Weiß entscheiden. Gehen Sie zu meinen Pinseln, wählen Sie Smooth Filler, und ich werde es einfach freehand zeichnen. Perfekt, und fügen Sie schnell etwas Textur hinzu. Ich gehe zurück zu meinen Schichten. Wählen Sie diese Ebene aus, aktivieren Sie die Alpha-Sperre, greifen Sie den Gouache-Pinsel, ändern Sie meine Farben in diese hellgelbe und fügen Sie einfach ein wenig Dimension hinzu. Weil das so ein kleines, winziges Element ist, dieses kleine Ruder dieses Surfbretts nimmt dieses kleine Ruder dieses Surfbretts nicht zu viel Platz ein. Ich werde das Speckle Grain einfach überspringen, weil ich es nicht für notwendig halte. Wenn ich zurück zu meinen Schichten gehe, werde ich die beiden zusammenkneifen. Das Surfbrett existiert nun komplett auf einer eigenen Schicht. Wir arbeiten gerade mit drei Schichten. Wir haben unsere Skizze, das Surfbrett und das Haus selbst. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass der Laden einen Türknauf braucht, sonst, wie soll ich in mein Traumhaus kommen? Lassen Sie uns voran und fügen Sie das hinzu. Ich werde das Pluszeichen treffen, um eine neue Ebene zu öffnen. Geh zu meinen Bürsten, schnapp dir Smooth Filler und ich will, dass mein Türknauf weiß ist. Ich werde es einfach so freehand zeichnen und dann eine schnelle Textur hinzufügen. Wählen Sie diese Ebene aus, drücken Sie Alpha Lock. In diesem Fall werde ich meine Speckle Grain greifen, die Farbe wieder auf diese Bräune ändern und ihr ein paar Taps mit dem Speckle Grain geben , so dass es ein wenig Textur damit verbunden ist. An dieser Stelle werde ich meinen Türknopf und mein Surfbrett auf einer Schicht festigen , nur um mir bewusst zu sein, wie viele Schichten ich benutze, da ich nur vier bekomme. Dann zu guter Letzt werde ich die Flagge hinzufügen. Ich werde vergrößern, einen neuen Layer hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass mein Smooth Filler ausgewählt ist. Ich gehe zurück zu diesem leuchtend roten. Ich werde nur freihändig in dieser Fahne. Dann kann ich schnell etwas Textur darauf werfen, indem ich diese Ebenenminiatur auswähle, Alpha Lock einschalten, zu meinem Gouache-Pinsel wechseln, eine etwas tiefere, dunklere Farbe machen und ein wenig Textur pfeffern. Perfekt. Jetzt werde ich das zusammen mit dem Surfbrett und dem Türknauf kneifen und meine letzte Schicht von Verzierungen für diesen winzigen, winzigen Fahnenmast machen. Ich werde meinen Pinsel auf den Smooth Filler umstellen. Wechseln Sie meine Farbe auf Weiß und zeichnen Sie den Ball oben auf der Flagge. Bringt es runter zum Haus. Dafür ist es wieder so winzig, dass ich mich nicht darum kümmern werde , diesem kleinen Fahnenmast eine Textur hinzuzufügen. An dieser Stelle kann ich voran gehen und das zusammen mit den anderen Verzierungen kneifen. Jetzt sind alle unsere Verzierungen abgeschlossen. Wir haben die Skizze auf einer eigenen Ebene. Wir haben diese kleinen Verzierungen, den Türknauf, das Surfbrett und die Flagge, alle auf ihrer eigenen Schicht, und wir haben dieses Haus auch auf einer eigenen Schicht. Wir sind kurz davor, fertig zu sein. Gehen wir weiter und fügen diese Bäume hinzu. 16. Bäume: Nun, da wir unser Traumhaus illustriert haben, haben wir einige zusätzliche Verzierungen hinzugefügt. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie, etwas Grün mit einigen Bäumen hinzuzufügen. Genau die gleichen Schritte. Ich gehe zurück in die Galerie. Klicken Sie auf „Auswählen“, wählen Sie die Leinwand aus und dupliziert. Drücken Sie das X, und tippen Sie dann auf, wo es „Layer 5" steht, und ich bin sicher, dass Sie dies bereits erraten haben, aber wir ändern es in Ebene 6. Lass uns weitermachen und es öffnen. Dieselbe Bohrmaschine wie zuvor. Ich werde weiter gehen und die Elemente in das Haus abflachen , so dass ich wieder auf zwei Schichten bin. Ich habe meine Skizzenebene und dann habe ich alles andere in einer Ebene konsolidiert, und dann haben wir natürlich auch unseren Hintergrund. Ich werde dieses Pluszeichen treffen, um eine neue Ebene zu erhalten, und das ist die genaue Platzierung dafür. Ich möchte, dass es sich unter dem Skizzen-Layer und über dem Haus-Layer befindet. Wenn man sich meine Farbenforschung anschaut, sieht es so aus, als wären die Stämme dieser Bäume dasselbe dunkelbraun wie die Verkleidung des Hauses. Ich gehe zu meinen Farbpaletten und ändere sie zu diesem dunkelbraunen. Geh zu meinen Bürsten und stelle sicher, dass ich auf glatten Füllstoff bin, und lass uns voran gehen und in den ersten Baumstamm ziehen. Bevor ich es ausfülle, möchte ich nur diese Ecken vergrößern und sicherstellen, dass diese Form in ihrer Gesamtheit enthalten ist, so dass sie beim Ausfüllen nur diese Form ausfüllt, nicht meine gesamte Leinwand. Nun, da unsere Baumstämme eingezeichnet sind, gehen wir weiter und fügen etwas Textur hinzu. Ich werde meine Layer öffnen, die Sichtbarkeit meines Skizzen-Layers vorübergehend ausblenden, diesen Baumstamm-Layer auswählen und Alpha-Sperre aktivieren. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Pinseln, wähle diese Gouache Soft Grain aus, und in meinen Farbpaletten, und unser Klassiker, wieder, wähle etwas dunkler und fange dann sanft an, dieses Korn zu putzen. Für mich werde ich nur diese Textur auf der Unterseite der Baumstämme halten , um etwas Tiefe hinzuzufügen. Nun, wenn ich meinen Pinsel auf die Speckle Grain umstelle und meine Farbpalette in etwas viel leichteres ändere, füge ich die Speckle Korn an die Spitze der Baumstämme hinzu. Cool. So sind unsere Baumstämme fertig. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einige Blätter hinzu. Wir gehen zurück zu meinen Ebenen, drücken das Pluszeichen, um eine neue Ebene über den Baumstämmen hinzuzufügen. Geh zu meinen Pinseln, ändere es zurück zu Smooth Filler, und in meinen Farbpaletten verwende ich dieses dunkelmarineblau für die Palmenblätter, und damit ich eine Anleitung habe, lass uns weitermachen und diese Skizze wieder einschalten und stellen Sie sicher, dass wir an dieser neuen Ebene arbeiten. Dafür verwende ich die Skizze als grobe Anleitung, wie wir wollen, dass diese Blätter platziert werden. Aber jetzt, da ich es tatsächlich illustriere, habe ich die Möglichkeit, meine eigenen stilistischen Akzente hinzuzufügen, und für mich ist das Hinzufügen von gezackten Blättern anstelle dieser wirklich glatten flachen Blätter, die in der Skizze waren. Nun, ich werde nur ein paar kleinere Anpassungen vornehmen und diese Palmblätter mit dem Stamm verbinden. Cool. Ein Baum runter, zwei zu gehen. Ich werde das gleiche tun, indem ich meine Skizze als eine wirklich grobe Anleitung verwende, aber dann füge ich meine eigenen stilistischen Blätter zu diesem Baum hinzu. Ich werde nur einige dieser Bereiche und Zeit für unseren letzten Baum glätten , und jetzt kann ich meine Ebenen öffnen, die Sichtbarkeit meiner Skizze deaktivieren und bei Bedarf ein wenig aufräumen. Cool. Lassen Sie uns unseren Blättern etwas Textur hinzufügen. Ich öffne meine Ebenen, wähle die Ebenenminiatur für die Blätter und aktiviere die Alpha-Sperre Ich gehe zu meinen Farbpaletten, wähle ein etwas tieferes Blau und ändere meinen Pinsel in diese weiche Gouache-Körnung. Jetzt kann ich anfangen, etwas Textur in diese Blätter einzufüllen, und dann gehe ich zurück zu meinen Paletten. Fangen Sie mit meinem ursprünglichen Blau an. Denken Sie an ein bisschen leichter, und wechseln Sie dann meine Bürste zu diesem Speckle Green. Auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes, von dem ich diese dunkelblaue Textur hinzugefügt habe, werde ich die hellere blaue Textur hinzufügen. Also, das war eigentlich ziemlich einfach. Wir haben unsere stilisierten Palmen, die wirklich dazu beigetragen haben, die Szene für dieses tropische Strandhaus zu bilden. Nun, an dieser Stelle, haben wir einen weiteren Schritt in unserer Illustration, und das ist das Hinzufügen im Hintergrund. 17. Hintergrund: Nicht zuletzt für die Komposition unserer Illustration, lassen Sie uns voran und fügen Sie diese Hintergründe hinzu. Ich gehe zurück zu Galerie, Auswählen, greife meine Leinwand, dupliziere sie, drücke das „X“, ändere dies in Ebene 7 und öffne sie. Jetzt öffne ich meine Ebenen und ich werde alle meine Ebenen wieder konsolidieren , so dass ich wieder auf zwei Ebenen bin die Skizze und dann das Haupthaus mit allen zusätzlichen Elementen und den Bäumen. Gehen wir weiter und fügen Sie den Sand und das Meer hinzu. Ich werde dieses „Plus“ -Zeichen treffen, und dieses Mal möchte ich auf diese Ebene klicken und sie unter die Hausschicht ziehen , weil dies der Hintergrund ist, also muss es die unterste Ebene sein. Ich gehe zu meinen Bürsten, ändere es zurück zu glatten Füllstoff, und meine Farbpaletten, und ich werde diesen dunkleren Mittelstein für die Farbe des Ozeans greifen. Ich werde nur eine Linie direkt über meine Leinwand zeichnen, wobei mein Stift die Leinwand berührt, so dass sie in einer geraden Linie einrastet. Jetzt mit drei Finger, ich schnappe es auf eine perfekte Horizontale. Ich lasse den Stift los und lasse dann meine Finger los. Ich werde das Gleiche mit dem Endergebnis machen. Gerade Linie, Stift berührt immer noch den Bildschirm, drei Finger, um es auf eine horizontale zu schnappen, und voila. Lasst uns weitermachen und in diese Farbe ziehen. Perfekt. Zwei Linien und eine Füllung entsprechen einem schönen Ozean. Lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Textur hinzu. Ich öffne meine Ebenen, wähle die Miniaturansicht der Ebene und drücke „Alpha Lock“. Ich gehe zurück zu meinen Paletten, wähle ein etwas tieferes Grün. Geh zu meinen Bürsten, ändere es in Gouache, und fange an, ein wenig schöne Textur in diesen Ozean zu füllen. Perfekt. Für diesen hier möchte ich, dass das Wasser wirklich glatt ist, also werde ich eigentlich nicht das Sprenkelkorn hinzufügen, ich werde nur die Gouache da drin behalten. Lasst uns den Sand machen. Zurück zu meinen Ebenen, werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Nun befindet sich diese Schicht über der Meeresschicht, aber sie befindet sich immer noch unter der Hausschicht. Ich werde meine Farbe auf diese sandige Cremefarbe umstellen, die perfekt für Sand ist. Gehen Sie zu meinen Pinseln, ändern Sie es zu glatten Füllstoff, und das gleiche, ich werde nur eine Linie über meine Leinwand zeichnen, halten Sie meinen Stift berühren den Bildschirm, so dass er an einer perfekt geraden Linie rastet, drei Finger, um es an einer horizontalen Achse zu sperren und dann kann ich hineinziehen und ausfüllen. Das sieht wirklich gut aus. Lasst uns weitermachen und diesem Sand etwas Textur hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinen Pinseln, wähle die Gouache Soft Grain aus, gehe zu meinen Farbpaletten, wähle eine etwas dunklere Creme aus, gehe zu meinen Ebenen, tippe auf die Miniaturansicht „Ebene“ und aktiviere die Alpha-Sperre. Jetzt kann ich anfangen , diese etwas dunklere Gouache-Textur ganz hinten dieser Illustration hinzuzufügen , diese etwas dunklere Gouache-Textur ganz , wo der Sand auf den Ozean trifft. Ich werde auch einige unter dem Haus hinzufügen, um einen Schatten zu schaffen , da mein Haus auf Stelzen erhöht ist. Denken Sie daran, je härter ich mit meinem Pinsel nach unten drücke, desto dunkler wird diese Textur erscheinen. Perfekt. Ich gehe zurück zu meinen Bürsten, wähle das Sprenkelkorn, das perfekt für Sand ist, und gehe dann zurück zu meinen Paletten. Ich werde den Sprenkel weiß haben, damit es so aussieht, als würde der Sand wirklich in der Sonne schimmern. Ich werde einige weiße Flecken hier im nächsten Teil des Vordergrunds hinzufügen. Ich denke, es wird hier ein wenig zu ausgewaschen, also möchte ich diesen Übergang zwischen Schatten und Vordergrund glätten. Ich werde nur meine Farbe zurück zu dieser ursprünglichen Creme ändern und dann etwas Speckle Ton hier hinzufügen , und dann etwas Speckle Ton hier hinzufügen um diesen Übergang ein wenig mehr zu glätten. Auch hier ist es wirklich subtil, aber es sind diese subtilen Veränderungen, die einen großen Unterschied in der Qualität und Professionalität Ihrer Illustration machen . Perfekt. Ich bin jetzt wirklich glücklich mit dieser Einstellung. Wir haben einen sehr klaren Himmel, Ozean und Sand im Vordergrund. Nun, fügen wir einfach den Sonnenschein hinzu. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, klemme die Sonne und den Sand zusammen, um sie zu einer Ebene zu verschmelzen, und klicke dann auf das Pluszeichen, um eine Ebene darüber hinzuzufügen, und das wird die Sonne sein. Wenn man sich meine Farbreferenz anschaut, sieht es so aus, als wäre diese Sonne dasselbe leuchtend orange-rot. Ich gehe zu meinen Farbpaletten, wähle denselben Ton aus, gehe zu meinen Pinseln, greife den glatten Füllstoff und zeichne ihn hinein. Genau wie wir diese perfekt geraden Linien in Procreate zeichnen können, können wir dasselbe mit Kreisen machen. Hier ist, wie. Ich werde so gut ich einen perfekten Kreis zeichnen, aber wenn mein Stift immer noch den Bildschirm berührt, ist es gegangen und hat diese Linien für mich geglättet. Sie können hier oben sehen, es ist eine Ellipse erstellt. Wenn ich diese drei Finger benutze, sie auf den Bildschirm legen, wird es sich in einen perfekten Kreis einschließen. Ich mach es nur in der Größe, die ich will. Perfekt. Ziehen Sie dann meine Farbfüllung. Flugzeug ein wenig mit dieser Farbschwelle, so dass ich es so nah wie möglich bekommen kann , bevor es den gesamten Bildschirm ausfüllt. Perfekt. Lasst uns dieser Sonne etwas Textur hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, tippe auf die Miniaturansicht „Ebene“, drücke „Alpha Lock“, gehe zu meinen Farben, bringe es etwas nach unten, um ein tieferes Rot zu sein, gehe zu meinen Pinseln, ändere es in Gouache Soft Grain, und jetzt bin ich nur gehen, um sehr sanft Hinzufügen in ein wenig Schatten hier nach der gleichen Kurve wie die Form der Sonne beginnen. Perfekt. Subtil ist das Beste. Lass es uns zu diesem Sprenkelkorn wechseln. Gehe zurück zu meinen Farben, beginne mit dem ursprünglichen Rot, mach es ein bisschen heller, und füge dann etwas Fleckel auf der gegenüberliegenden Ecke hinzu. Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Layern, deaktiviere die Skizze und schau mir meine fertige Illustration an. Aber bevor alles gesagt und erledigt wird, habe ich einen letzten Schliff, den ich meinem Kunstwerk hinzufügen möchte , und das ist diese Papiertextur. 18. Papier-Struktur: Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das hinzufüge, um den Gesamteffekt meiner Illustration abzurunden und es sich viel raffinierter anfühlt. Zunächst einmal, wenn Sie unsere Ebenen öffnen, werden Sie sehen, dass wir bereits die maximale Anzahl an Ebenen haben. Wir haben vier hier oben. Wenn Sie auf dieses Pluszeichen klicken, um einen neuen Layer hinzuzufügen, erhalten Sie oben eine Benachrichtigung, die besagt, dass die maximale Grenze von vier Ebenen erreicht ist. Aber zum Glück brauchen wir diese Skizze nicht mehr, da wir eine fertige Illustration haben. Ich kann fortfahren und auf dieser Skizze nach links wischen und auf Löschen tippen. Keine Sorge, diese Skizze wird immer noch in den vorherigen Beispielen gespeichert , die wir immer wieder in unserem Stack dupliziert haben. An dieser Stelle sollten Sie die Papiertextur direkt auf Ihr iPad senden. Ob über AirDrop oder iCloud oder eine andere Methode, es sollte in Ihrer Kamerarolle vorhanden sein. Um darauf zuzugreifen, gehen wir hier zum Schraubenschlüssel, klicken Sie auf „Hinzufügen“, fügen Sie ein Foto ein, und ich habe meine Papiertextur direkt hier. Ich tippe das einmal an. Es passt perfekt zu meiner Leinwand, da diese Papierstruktur auch auf 24 x 30 Größe ist, was die gleiche Größe wie meine Leinwand hat. Wenn diese Papiertextur nicht ganz richtig in Ihre Leinwand passt, können Sie diese Ankerpunkte ergreifen und sie größer oder kleiner machen , um genau Ihre Leinwandmaße anzupassen. Aber ich gehe weiter und lasse es genau dort, wo es war, weil es perfekt reingeschnappt ist. Gehen Sie weiter und drücken Sie den Pfeil, um die Transformation einzustellen. Lasst uns zu unseren Schichten gehen. Ziehen Sie die Papiertextur über jede andere Ebene, so jetzt sieht es so aus, als hätten wir diese völlig weiße Papierleinwand. Hier kommen wir in die Transparenzeffekte , über die ich schon in diesen frühen Lektionen gesprochen habe. Gehen Sie voran und tippen Sie auf das N. Anstatt mit der Deckkraft hier zu spielen, werden wir mit den tatsächlichen Transparenzeffekten spielen. Im Moment ist es normal, genau wie alle unsere anderen Schichten. Aber Sie können diese anderen Effekte tatsächlich durchschalten, so dass die Art und Weise, wie diese Textur auf den darunter liegenden Ebenen verschmilzt, etwas anders sein kann. Der Effekt, den ich für Papiertextur wie diese verwende, ist Multiply oder Linear Burn, je nachdem, wie dramatisch ich es sein möchte. Lassen Sie mich hineinzoomen und Ihnen zeigen, wie das aussieht. Linear Burn und Multiplizieren, es wird sehr ähnliche Effekte haben. Multiply wird ein wenig subtiler sein, während Linear Burn etwas schwerer ist. Für diese Illustration mag ich Linear Burn wirklich. Ich liebe es zu sehen, wie tief diese Papiertextur das Kunstwerk selbst beeinflusst. Ich werde meinen auf Linear Burn setzen. Lassen Sie mich verkleinern, um den Gesamteffekt dieser Abbildung zu sehen. Schnell, ich werde die Zeichenhilfe ausschalten, damit wir diese Linie loswerden können , weil wir sie nicht mehr brauchen. Unter meinem Schraubenschlüssel, unter Leinwand, werde ich nur abschalten, wo es Drawing Guide steht. Jetzt ist diese Linie verschwunden. meine Ebene ausgewählt ist, werde ich Ihnen zeigen, wie das mit und ohne die Textur aussieht. Ohne die Textur ist es ein sehr flaches Kunstwerk. Obwohl wir wirklich gute Arbeit geleistet haben, viel Textur und Dimension in unsere Illustration zu integrieren, bringt das Hinzufügen dieser Papiertextur wirklich nur auf die nächste Ebene. Vor der Textur und mit der Textur. Für mich bin ich ein großer Fan von Papiertextur und das möchte ich immer gerne in mein letztes Kunstwerk einbinden. Ich sagte, Papiertextur war der letzte Schritt, aber es gibt tatsächlich etwas, das viel wichtiger ist als das, und das ist das Hinzufügen Ihrer Unterschrift. Gehen wir weiter und fügen Sie das hinzu. Aber wie Sie sehen können, sind wir immer noch auf maximal vier Ebenen erreicht. Ich werde weitermachen und die Sonne mit dem Meer und dem Sand festigen , indem ich sie so zusammenklemme. Dann werde ich das Pluszeichen treffen, um eine neue Ebene zu erstellen und es direkt unter die Papiertextur zu ziehen. Ich glaube, ich werde meine in demselben dunkelbraun unterschreiben. Ich gehe zu meinen Farben, wähle dunkelbraun aus, gehe zu meinen Pinseln. Ich bin traditionell, ich unterschreibe gerne Bleistift. Ich gehe zurück in meine Pinsel-Bibliothek, finde die Skizziergruppe, stelle sicher, dass ich auf Pfefferminze bin, ich werde es den ganzen Weg nach oben geben, bringe die Pinselgröße den ganzen Weg nach oben und finde einen schönen kleinen Platz, um meine Unterschrift hinzuzufügen. Der Grund, warum ich meine Signatur auf einer separaten Ebene mache ist, wenn ich mir die letzte Illustration wie diese anschaue, scheint meine Signatur ein wenig dominant zu sein, also werde ich sie etwas kleiner machen, indem ich zu meiner Transform gehe, Size es nur ein bisschen nach unten, vielleicht drehen Sie es, indem Sie diesen grünen Schalter greifen und den Pfeil drücken, um die Transformation einzustellen. Jetzt haben wir unser letztes poliertes Kunstwerk. Wir haben den Hintergrund abgeschlossen, das Haus ist in seiner vollen Form. Wir haben einige lustige Details wie Bäume, vielleicht einen Sonnenschein hinzugefügt, und dann haben wir unsere Illustration poliert, indem diese raue Papierstruktur und unsere Unterschrift unten hinzugefügt haben. Ich hoffe, du bist wirklich glücklich mit deinem Traumhaus. Aber bevor wir es einen Tag nennen, möchte ich Ihnen etwas zeigen, das ich all meinen Illustrationen antue Sobald sie endgültig sind, erforsche ich eine Vielzahl von Farbpaletten. Ich werde Ihnen zeigen, wie. 19. Änderungen der Farbe: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige wirklich coole, einzigartige Farbänderungen aus dieser ursprünglichen Palette erstellen . Für mich braucht es etwa 95 Prozent meiner Zeit und Mühe, mit meiner Illustration an diesen Punkt zu kommen, und die anderen fünf Prozent erforschen Farbe. Ehrlich gesagt, wenn es darum geht, lohnt es sich für mich, diese Illustration zu machen und sie in ein paar zusätzliche Farbpaletten zu verwandeln. Es braucht nicht zu viel Zeit, und es macht wirklich Spaß, dieses originale Kunstwerk in all dieser Farbvielfalt blühen zu sehen. Außerdem werden wir wahrscheinlich einige wirklich coole Überraschungen und unerwartete Ergebnisse bekommen. Für mich besteht einer der größten Vorteile beim Erstellen zusätzlicher Farbpaletten aus meinem Kunstwerk darin, dass es durch mehr Farbpaletten mehr Möglichkeiten für dieses Kunstwerk gibt, um verkauft zu werden. Ich verdiene meinen Lebensunterhalt als Künstler und Oberflächendesigner Je mehr Kunstwerk ich mein Portfolio aufteilen kann, desto besser werde ich es tun. Eine wirklich einfache Möglichkeit, mein Portfolio mit neuen Designs aufzufüllen , besteht darin, mehrere Farbpaletten aus einem Design zu erstellen. Es braucht nicht zu viel Zeit und es ist eine großartige Strategie, um Ihre Verkaufschancen zu erhöhen. Lass mich voran gehen und dir zeigen, wie ich das mache. Zuerst gehen wir weiter und gehen zurück zu unserer Galerie, drücken Sie „Auswählen“, greifen Sie die Ebene 7 und drücken Sie „Duplizieren“. Cool. Hit, dass „X“, und lassen Sie uns gehen und öffnen Sie dieses Duplikat. Der erste Weg, den ich Ihnen zeigen werde, wie man die Farbe ändert , ist der einfachste Weg, dies zu tun. Gehen wir hier rüber zu unseren Schichten, und ich werde weiter gehen und die Hausschicht mit dem Hintergrund konsolidieren. Ich werde sie einfach schnell zusammenkneifen, also bin ich jetzt wieder in drei Schichten. Ich habe die Papiertextur, meine Unterschrift und dieses Kunstwerk. meine Bildungsebene ausgewählt ist, gehen Sie weiter und tippen Sie einmal darauf, um sicherzustellen, dass gehen Sie weiter und tippen Sie einmal darauf, um sicherzustellen, dass wir zu unseren Anpassungen gehen und Farbton, Sättigung und Helligkeit für Ebene auswählen . Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies der einfachste Weg, um verschiedene Farben auszuprobieren, und das ist, indem Sie diesen kleinen Kreis auf das Farbspektrum greifen und ihn ganz nach rechts schrubben und den ganzen Weg nach links schrubben. Wir sehen eine Menge Abwechslung in der Farbe unserer ursprünglichen Kunstwerke. Wenn ich mit dem Farbtonspektrum wie diesem spiele, ist eines meiner Lieblingsdinge, es ganz nach rechts oder ganz nach links zu bringen , es wird genau das Gleiche sein und sehen, wie die polaren gegenüberliegenden Farben aussehen. In diesem Fall denke ich, dass es Spaß macht. Wir sehen eine wirklich cool-tonierte Palette dieser Blues und Indigos. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Sättigung weit nach oben bringe. Oh, das ist cool. Jetzt ist der Ozean selbst rosa und wir gingen von einem Sohn zu einem Mond, also macht das Spaß. Helligkeit, ich passe normalerweise nicht so viel an, weil ich bereits einen wirklich bewussten Job gemacht habe , um sicherzustellen, dass die Werte im Kontrast sich wirklich gut abspielen, also lasse ich das normalerweise genau dort, wo es bei 50 Prozent ist. Um die Transformation einzustellen, gehen Sie vor und tippen Sie auf den Zauberstab, und voila, wir haben unsere erste Farbpalette. Insgesamt werde ich Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, wie ich die Farbe anpassen kann, und wir haben vorangegangen und gerade unsere erste abgeschlossen, die den Farbton und die Sättigung anpasst. Gehen wir weiter und probieren Sie eine andere Technik aus. Ich gehe zurück zu meiner Galerie und vor allem anderen gehe ich voran und tippe an, wo Layer 7 steht, und ich werde das nur blau nennen. Gehen Sie nun weiter und drücken Sie „Auswählen“, greifen Sie die ursprüngliche finale Farbpalette, drücken Sie erneut „Duplizieren“, drücken Sie das „X“, und lassen Sie uns eine weitere machen. Ich werde das Duplikat öffnen und loslegen. Für diesen nächsten werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die in Farbe Keying genannt wird. Was das bedeutet, ist, dass ich alle Farbtöne in diesen Paletten einem dominanten Farbton zuordnen werde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Zuerst gehen wir zu unseren Schichten. Dasselbe wie zuvor, ich werde die Hausschicht mit der Hintergrundschicht konsolidieren und sie in eine Ebene kneifen, und ich werde dieses Pluszeichen treffen, um eine brandneue Ebene hinzuzufügen, und ich werde diese Ebene ziehen, so dass sie direkt über unserem Haupt -Illustration. Jetzt gehe ich zu meiner Farbpalette, und ich habe diese Orange in meiner Westküsten-Palette, die ich tatsächlich noch nicht verwendet habe, also lasst uns voran gehen und klicken und das auswählen. Dies wird die Farbe sein, die ich in den Rest der Illustration eintippe. Ich werde nur darauf klicken, es ziehen und die gesamte Ebene ausfüllen. Wenn Sie hier zurück zu unseren Ebenen gehen, können Sie sehen, dass unsere Illustrationsebene immer noch existiert, sie ist nur hinter dieser orangefarbenen Ebene verborgen. Dies ist, wo wir in einige dieser lustigen Transparenzeffekte zu bekommen. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf das N, das für einen normalen Mischmodus steht, und lassen Sie uns umschalten und sehen, was einige andere Mischmodi tun. Mit dieser wirklich üppigen orangefarbenen Ebene wechseln wir durch verschiedene Transparenzmodi, um zu sehen, wie die Farbe der Grafik direkt darunter verändert wird. Hier passiert ein paar coole Sachen. Color Dodge macht Spaß. Das ist wirklich lebendig, aber ich denke, ich will etwas mehr, perfekt, Overlay. Dieser Overlay-Transparenzmodus hat diesen Effekt erzeugt, bei dem dieses Orange wirklich in die Farben dahinter sinkt und die Farbtöne von allem verändert , um mehr von einem orangefarbenen Gefühl zu haben. Das funktioniert wirklich gut für mein Strandhaus, weil es Sommer ist, es ist heiß, es ist feucht, und alles orange hier drin zu haben, betont diese Art von Stimmung wirklich. Aber lassen Sie uns voran und machen Sie einige Verbesserungen, um es noch individueller zu machen. Auch wenn diese orangefarbene Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu meinen Anpassungen, öffne den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit erneut nach Ebene. Wenn Sie sehen möchten, wie verschiedene Farben überlagert aussehen, können Sie wieder diesen Kreis greifen und ihn entlang des Spektrums schrubben , um verschiedene Optionen zu sehen, wie die Schlüsselfarbe in aussieht. Es gibt einige lustige Sachen, die hier mit diesem rosafarbenen Rot den ganzen Weg hinunter passieren, um es in einen sehr coolen Blauton einzuspielen . Aber ich bleibe bei der Stelle, wo ich richtig war, bei 50 Prozent mit dieser Orange. Sehen Sie, was passiert, wenn ich diese Sättigung dieses Bild aufbringe und jetzt mit der Helligkeit spiele. Oh, das ist wirklich cool. Ich habe bereits erwähnt, dass ich mich wirklich nicht mit der Helligkeit zu sehr verwirren , weil ich bereits die Werte und die Tonalitäten festgelegt habe, was die Dunkelheit und Leichtigkeit bedeutet, um zu sehen wie diese Farben die überlagernden Farben beeinflussen. Aber in diesem Fall, was ich tue, ist, dass ich die Helligkeit dieser orangefarbenen Schicht selbst ändere. In solchen Situationen ist es eigentlich interessant, diese Helligkeit zu erhöhen und zu sehen, was Farbebene passiert, die über unserem Originalkunstwerk überlagert ist. Ich mag wirklich die Stimmung hier wirklich. Wenn ich diese Helligkeit zu weit bringe, werde ich diesen Hintergrund verlieren, aber wenn ich ihn hier treffe, mal sehen, um 77 Prozent, es erzeugt tatsächlich einige wirklich coole Effekte. Viele dieser braunen Bereiche innerhalb des Daches haben jetzt in diese orange Farbe eingeklebt und es hat sogar einige orangefarbene Töne in die Marine dieser Blätter hinzugefügt einige orangefarbene Töne in die Marine dieser und dann das Haus abgeschnitten, um ein schönes türkisfarbenes Gefühl zu schaffen. Ich denke, das ist super cool. Ich werde voran gehen und meinen Zauberstab treffen, um die Transformation einzustellen. Ich habe gerade meine zweite Farbe alt abgeschlossen. Ich mag diese Palette wirklich. Es fühlt sich wirklich dampfend und feucht und heiß und sommerlich an, was eigentlich perfekt für mein Traumhaus ist, da ich hier am Strand lebe. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine weitere Farbe alt mit einer völlig anderen Technik. Dasselbe wie zuvor. Ich gehe zurück in meine Galerie. Ich tippe auf diesen Ebenennamen und nenne ihn orange. Dann drücken Sie „Auswählen“, wählen Sie die ursprüngliche Farbpalette, duplizieren Sie sie, drücken Sie das „X“ und öffnen Sie das Duplikat. Wie zuvor werde ich meine Schichten öffnen und das Haus mit dem Hintergrund festigen. Dann möchte ich diese Ebene auswählen, so dass alle Farben, die wir tun, nur diese Ebene beeinflussen. So völlig andere Technik. Gehen wir weiter und gehen wieder zu unseren Anpassungen. Dieses Mal tippe ich auf „Gradient Map“, nach Ebene. Gradients-Maps sind wirklich cool. Im Grunde, was sie sind, sind vorkonfigurierte Farbverläufe, so dass alles, was Sie tun müssen, ist durchgehen , tippen Sie auf jeden einzelnen und sehen, wie es auf Ihrem Kunstwerk aussehen könnte. Venedig ist eigentlich wirklich schön, aber lass uns durchgehen und sehen, wie die anderen aussehen. Ich mag Blaze auch, das macht ziemlich lustig. Das ist nur ein hübsches Standard-Schwarz-Weiß. Alles klar, cool. Von all diesen mag ich Venedig am meisten. Wenn Sie darauf tippen, können Sie mehr Anpassungen an diesem Farbverlauf vornehmen und ihn wirklich für Sie anpassen. Ich denke, ich werde einige dieser Rosatöne verstärken und es einen Tag nennen. Ich drücke „Fertig“. Aber bevor ich diese Farbpalette fertigstelle, möchte ich noch eine Anpassung vornehmen. Dafür gehe ich zurück zu meinen Anpassungen, tippe auf „Farbbalance“, nach Ebene. Dies ist, wo Sie wirklich detailliert mit dieser Farbbalance bekommen können. Bevor wir anfangen, diese Wäscher zu bewegen, gehen Sie hier rüber zu Ihrem Sonnenschein, und wir haben drei verschiedene Bereiche, die wir anpassen können: Schatten, Mitteltöne und Lichter. In der Regel mag ich zuerst mit Mitteltöne beginnen. Auf diese Weise kann ich diese Wäscher greifen und sehen, wie es aussieht , wenn ich voll Cyan oder voll rot gehe. Das ist ziemlich interessant. Lassen Sie uns versuchen, das Magenta bis Grün und das Gelb zu Blau. Ich mag es zu sehen, dass Blau in den Mitteltönen mit vielleicht etwas mehr Cyan durchkommt. Definitiv, ein paar lustige Sachen, die hier passieren. Jetzt werde ich es in Schatten wechseln und sehen, was passiert, wenn ich mehr von diesem Rot in den Schatten bringe, anstatt mehr von diesem Cyan. Versuchen wir es mit Magenta gegen Grün und Gelb gegen Blau. Ich denke, ich werde hier nur ein paar kleine Verbesserungen vornehmen. Alles klar, das sieht also ziemlich interessant aus. Gehen wir weiter und tippen Sie auf den Zauberstab, um die Farbtransformation einzustellen, und ich liebe dieses Ergebnis wirklich. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, als wir all diese Anpassungen vorgenommen haben, dass es sich nur auf unsere Artwork-Ebene auswirkte. Diese Hintergrundfarbe ist genau die gleiche wie vorher. Wenn Sie möchten, können Sie fortfahren und auf die Miniaturansicht für die Hintergrundfarbe tippen. Lassen Sie uns in den Klassiker gehen und einige verschiedene Farben ausprobieren, um sie in Echtzeit zu sehen. Sie können entlang des Farbtonspektrums greifen. Es macht irgendwie Spaß mit diesem orangefarbenen Ton im Hintergrund. Sieht aus wie Miami Vice. Nun, weißt du was? Die originelle Minze wird gewinnen, weil das wirklich cool aussieht. Das war nur, um Sie wissen zu lassen, dass Sie die Hintergrundfarbe ändern können, wenn Sie wollen, aber ich mag wirklich diese Kombination von Minze gegen all diese Indigo-Töne. Ich werde es einen Tag damit nennen. Gehen wir zurück zu unserer Galerie, tippen Sie auf, wo Layer 7 steht, und ich werde dies in Indigo ändern. Während ich dabei bin, tippe ich auf den Ebenennamen des letzten Artworks und nenne es Navy Red. An dieser Stelle habe ich meine ursprüngliche Farbpalette plus 1, 2, 3 wirklich lustige Farben. Jeder von ihnen fühlt sich sehr verschieden von dem anderen an. Als Serie mit vier davon stehen sie wirklich alleine auf. Wenn jemand nicht wirklich in dieser Miami Vice Vaporwave, pink-indigo Farbpalette ist, möchten sie vielleicht die ursprüngliche West Coast Palette, die wir verwendet haben, namens Navy Red. In genau dieser Situation könnte ich einen Kunstverkauf verdienen, den ich sonst nur wegen der Farbpalette verlieren könnte. Je mehr Farbpaletten Sie erstellen, desto bessere Chancen haben Sie, Ihr Kunstwerk zu verkaufen. An diesem Punkt ist unser Stack ziemlich gefüllt. Es ist interessant zu sehen, dass dieser Fortschritt von der Skizze zur Farbenforschung gehen und dann sehen, wie unser Haus langsam beginnt, in seine endgültige Illustration zu bauen, und dann diese Farbe alt ergänzend dazu haben. Wirklich cool, um den gesamten Prozess zu sehen. Aber bevor wir fertig sind, werde ich einige meiner besten Tipps zum Speichern und Exportieren von Dateien teilen. 20. Speichern: Wenn es darum geht, mein Kunstwerk zu speichern, bin ich wirklich mit ihm organisiert und ich bin ein riesiger Stickler für die Art und Weise, wie ich diese wichtigen Dateien exportiere. Ich werde Ihnen einen kleinen Blick darauf geben, wie ich das alles organisiert halte und wie ich sie in die höchsten Qualitätseinstellungen exportiere. Das erste, was ich anfangen werde, ist unsere ursprüngliche Farbpalette. Geh weiter und öffne das. Das erste, was ich mag, wenn ich mein Kunstwerk fertig zu stellen, ist die Zeitraffer-Wiederholung. Das ist das Video, das automatisch von Procreate kompiliert wird, das Ihnen von Anfang bis Ende zeigt, wie Ihre Illustration gezeichnet wurde. Um Ihre Zeitraffer-Wiedergabe anzuzeigen, gehen Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel, tippen Sie auf „Video“ und dann auf „Zeitraffer-Wiedergabe“. Dies wird Ihnen von Anfang bis Ende zeigen, wie Sie diese Illustration erstellt haben. Obwohl diese Skizzen auf früheren Leinwänden stattfanden, bedeutet die Tatsache, dass wir unsere Leinwand immer wieder duplizieren, dass die Erinnerung diese Zeichnungen, die wir gemacht haben, von Leinwand zu Leinwand fortgeführt hat. Obwohl auf dieser exakten Leinwand das einzige, was wir taten, eine Signatur und dann diese Papierstruktur hinzuzufügen, erinnert es sich immer noch an alle vergangenen Leinwände, die dupliziert wurden, um dieses endgültige Kunstwerk zu schaffen. Ziemlich cool zu sehen, wie sich die ganze Geschichte hier entfaltet. Ich tippe auf „Fertig“. Geh zurück zu Mein Schraubenschlüssel. Was ich unter Aktionen unter Video tun möchte, ist das Exportieren meines Zeitraffer-Videos. Sie haben zwei Optionen für die Videolänge. Sie können in voller Länge oder 30 Sekunden gehen. Wir haben uns gerade das Video in voller Länge angesehen und es war etwas mehr als eine Minute. Was ich normalerweise mache, ist der Export in die 30-Sekunden-Version. Der Grund, warum, ist, weil 30 Sekunden ist perfekt für soziale Medien. Die Art und Weise, wie ich diese Zeitraffer-Wiederholungen verwende, besteht darin, hauptsächlich auf meiner Instagram-Seite zu teilen. Dreißig Sekunden ist die perfekte Menge an Zeit für ein Instagram-Video, also was ich tun werde, ist wählen Sie 30 Sekunden und dann airdrop es direkt auf mein Telefon, so dass ich es leicht auf Instagram teilen kann. Das war Exportversion 1. Es ist die Zeitraffer-Wiedergabe, weil Videos außergewöhnlich gut auf sozialen Medien, vor allem Instagram. Aber jetzt zeige ich Ihnen meine zweite Möglichkeit, meine Datei zu speichern , die wohl die wichtigste ist. Es wird die Masterdatei mit allen Layern gespeichert. Dafür gehe ich zurück zu Meine Aktionen und tippe auf „Teilen“. Es gibt zwei Möglichkeiten, diese endgültige Layer-Datei zu exportieren. Ich werde entweder die Procreate Version oder die PSD Version exportieren. PSD steht für Photoshop-Datei. Jetzt für mich verwende ich Photoshop, um einige kleine Änderungen an meinem Kunstwerk in letzter Minute vorzunehmen und all meine letzten Grafiken werden immer durch Photoshop gehen, bevor ich es an einen meiner Kunstlizenzgeber schicke oder auf alle Print-on-Demand-Websites hochlade. Für mich exportiere ich als PSD-Datei, weil ich weiß, dass ich es in Photoshop öffnen werde. Aber wenn Sie Photoshop nicht verwenden, dann ist das für Sie nicht notwendig In diesem Fall würde ich es als Procreate Datei exportieren. Wenn Sie sie als Procreate-Datei exportieren, bedeutet dies, dass Sie sie irgendwo anders speichern können wie auf Ihrem Laptop, auf einer externen Festplatte oder in der Cloud. Dann können Sie es immer wieder in „Procreate“ zurückbringen, und es wird geöffnet, wenn alle diese Ebenen intakt sind, und es sieht genau so aus. Wenn Sie Ihre Arbeitsdatei so speichern möchten, dass Sie sie später immer wieder in Procreate zurückbringen und einige Änderungen vornehmen können , dann gehen Sie weiter und teilen Sie sie als Procreate-Datei. Für mich, Ich in der Regel PSD, weil ich Airdrop es auf mein MacBook, machen einige endgültige Anpassungen in Photoshop, und dann lizenzieren Sie es aus. Das Wichtigste, was Sie hier merken sollten, ist, dass Sie eine Master-Datei haben sollten. ob es sich um eine Procreate Datei oder eine Photoshop-Datei handelt, sollte sie in einer Version exportiert werden, in der alle diese Ebenen getrennt und intakt sind, sie werden nicht zusammengeflacht. Masterdatei bedeutet nur eine Datei mit all diesen Arbeitsebenen. Wenn Sie sich fragen, warum Sie die Procreate-Datei exportieren sollten , wenn sie bereits in Procreate gespeichert ist, dient dies zur Redundanz, um Ihr Kunstwerk vor Datenverlust zu schützen. Es ist immer großartig, Backups Ihrer Grafik an verschiedenen Orten zu speichern. Die Cloud ist wahrscheinlich die sicherste Wette, aber ich speichere auch auf externe Festplatten. Unabhängig davon, wie Sie Ihre Dateien speichern, haben Sie immer, immer, immer, ein Backup oder zwei Backups oder drei Backups verfügbar, nur für den Fall, dass Sie sie benötigen. etwa drei Jahren, als ich in Bali lebte, kam die Feuchtigkeit und die Hitze wirklich auf meine externe Festplatte und es stürzte ab. Das Schlimmste daran war, dass ich keine Backups hatte. Ich hatte aufgehört, die Cloud zu sichern, weil ich faul wurde. An jenem Tag im Jahr 2018, als meine Festplatte abstürzte und ich fünf Monate Kunstwerke verloren habe, war das der schlimmste Tag des ganzen Jahres für mich. Um das in die Perspektive zu bringen, hatte ich in diesem Jahr auch eine Trennung und ich kam in einen Motorradunfall, so dass nur zeigt, wie wichtig diese Akten für mich sind. Sichern Sie immer Ihr Kunstwerk, Sie wollen nicht mit irgendeiner Art von Datenverlust umgehen, weil es das Schlimmste ist. Ich ging gerade auf diese riesige Tangente, aber das Wichtigste, was man sich merken sollte, ist immer, immer, sichern Sie Ihr Kunstwerk an einem sekundären Ort. Die Cloud ist wahrscheinlich die beste. Das ist, wo der Export als Procreate oder PSD, einige sortierte von geschichteten Dateien nützlich ist. Das ist die zweite Möglichkeit, mein Kunstwerk zu exportieren. Der dritte Weg ist ein abgeflachtes JPEG. Hier unten haben Sie diese Option, die JPEG sagt. Wenn Sie als JPEG exportieren, werden alle Einstellungen wie diese Arbeitsdatei übereinstimmen. Die Abmessungen, der Farbmodus, die Auflösung sind alle gleich. In diesem Fall, wenn ich das als JPEG speichere, wird es auch 24 mal 30 Zoll sein. Es wird auch ein RGB-Farbmodus sein, und es wird auch 300 DPI sein. Durch den Export als JPEG. Es wird im Grunde genau diese Sache auf dem Bildschirm exportieren, außer dass alle diese verschiedenen Ebenen zu einer Ebene zusammengeführt werden. Sie werden nicht in der Lage sein, kleine Anpassungen wie und Ausschalten Ihrer Signatur oder Verschieben in der Komposition vornehmen, so dass Sie eine Menge dieser Bearbeitungsmöglichkeiten verlieren. Wenn es das letzte Kunstwerk ist und es bereit ist, auf deiner Etsy-Seite oder auf deinem Instagram zu gehen oder in Society 6 hochgeladen zu werden, ist JPEG der richtige Weg. Der vierte und letzte Weg, den ich gerne mein Kunstwerk zu speichern, ist als transparentes PNG. Dies ist praktisch, wenn ich einen transparenten Hintergrund für so etwas wie Apparel, ein T-Shirt, vielleicht einen kussgeschnittenen Aufkleber oder sogar eine transparente Handyhülle haben möchte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Zuerst gehe ich in meine Ebenen, schalte diesen Hintergrund aus und schalte die Fototextur aus, so dass alles, was du hier im Hintergrund siehst, das dieses schwarze Raster hat , das Transparenz darstellt. Das ist nichts. Dann gehe ich zurück zu meinen Aktionen und wähle PNG aus. Was PNG tun wird, ist, all dieses Kunstwerk wieder in eine Ebene zu glätten , außer dem großen Unterschied zwischen PNG und JPEG, ist mit JPEG, es wird es in einer Ebene ohne Transparenz zu glätten. Aber mit einem PNG wird es diese Transparenz bewahren, so dass alle Bereiche hier, die einfach mit nichts leer sind, das als Ausschnitt aus dieser Datei dargestellt wird, also ist es transparenter Hintergrund. Auch dies ist praktisch für Dinge wie das Drucken von Aufklebern oder T-Shirts. Genau wie ein JPEG behält das PNG alle ursprünglichen Dateieinstellungen bei. Es wird immer noch 24 mal 36 sein, immer noch 300 DPI sein und immer noch ein RGB-Farbmodus sein. Sobald ich fertig bin und exportiert habe, gehe ich zurück zu Meine Ebenen, aktiviere den Hintergrund wieder, aktiviere die Papiertextur und gehe dann zurück zu meiner Galerie und mache dasselbe mit meinen anderen Farbpaletten. Lassen Sie mich Sie noch einmal durchlaufen, damit Sie einen kurzen Einblick in die vier Möglichkeiten erhalten, wie ich Dateien speichere. Ich öffne meine Indigo-Farbpalette, gehe zu Meine Aktionen Video, exportiere das Zeitraffer-Video nach 30 Sekunden, damit ich es auf Instagram teilen kann. Dann gehe ich zu Teilen, und dann werde ich eine mehrschichtige Version speichern. Entweder Procreate oder PSD, je nachdem, ob ich Photoshop verwende oder nicht. So oder so, das wird mir eine mehrschichtige Version meines Artworks Wenn ich also später Änderungen vornehmen muss, kann ich das immer tun. Drei, ich werde es als JPEG speichern. Das ist die abgeflachte Version davon. Es wird genau wie dieses Kunstwerk sein, außer in meinen Ebenen wird alles in einer Ebene zusammengefasst. Letzt schalte ich meinen Hintergrund aus, schalte meine Papiertextur aus, gehe zurück zu meinen Aktionen und speichere sie als PNG, so dass ich diesen transparenten Hintergrund für Dinge wie T-Shirts oder Aufkleber habe. Sobald ich fertig bin, gehe ich zurück zu meinen Ebenen, kehre zurück zu den Hintergründen und der Papiertextur, gehe zurück zu meiner Galerie und mache dann dasselbe für die anderen Farbpaletten, die ich erstellt habe. alles gesagt und erledigt ist, werde ich eine Vielzahl von Dateien für jede endgültige Farbpalette von Kunstwerken gespeichert haben. Zwischen diesen vier Dateitypen decken sie alle Grundlagen für alles ab, was ich tun muss, ob es später zurückgeht und diese Ebenen bearbeitet, das ist die Arbeitsdatei oder das Hochladen der abgeflachten Version in das ist die Arbeitsdatei oder das Society 6, das ist die JPEG. Vielleicht verkaufen Sie es als Aufkleber, das ist die transparente PNG, oder teilen Sie das Video auf meiner Instagram-Seite, die MP4-Zeitrafferwiedergabe. Zwischen diesen vier bin ich gut zu gehen. Ich habe noch ein paar Tipps, die Sie im allerletzten Video der heutigen Klasse mit Ihnen teilen können. 21. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zur Veranschaulichung Ihres Traumhauses. Ich hoffe, Sie genießen den Prozess, ein Konzept vorzustellen, es zu skizzieren und es Wirklichkeit zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie heute in dieser Klasse geschaffen haben. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk in der Studentenprojektgalerie unten. Auf diese Weise kann ich ein Bild machen und Ihr Kunstwerk kommentieren. Sie finden die Galerie unter der Registerkarte „Projekte & Ressourcen“. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Klicken Sie darauf, und sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Coverfoto hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Hier können Sie sowohl Text als auch Bilder einbinden. Wenn du dafür bereit bist, würde ich gerne ein bisschen darüber hören , was das zu deinem Traumhaus gemacht hat. Für mich ist es, in der Nähe eines Ozeans zu sein, einen Balkon oben zu haben und irgendwo üppig und tropisch zu leben. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Studentenprojektgalerie angezeigt. Sie können andere Projekte hier sehen, und ich ermutige Sie, überprüfen Arbeit anderer Schüler und Gefällt und Kommentare, wenn Sie möchten, auch. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen möchten, markieren Sie mich bitte @catcoq und Skillshare @skillshare, damit wir gerne und kommentieren können, um Ihre Engagements zu steigern. Wenn Sie Ihr Kunstwerk in Ihren Instagram-Geschichten teilen, vergessen Sie bitte nicht, mich zu markieren, damit ich Ihre Geschichte auch meinem eigenen Publikum wieder teilen kann . Letzt, vergessen Sie bitte nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem Sie oben auf den Folgen-Button klicken. Das bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Ankündigung erhalten, sobald ich meine nächste Klasse starte oder eine Ankündigung mit meinen Schülern teilen kann. Normalerweise schicke ich eine direkte Nachricht etwa einmal im Monat. Apropos andere Klassen, wenn Sie diesen genossen haben und einige geeignetere Klassen überprüfen möchten, empfehle ich Ihnen, „Zeichnen Sie Tiere in Procreate: Plus Tipps für Kunst-Lizenzierung Sales“ zu sehen. In dieser Klasse führe ich dich durch die Schritte, um ein niedliches Tier in Procreate zu erschaffen. Hier ist ein Bild von einigen der Klassenprojekte, die andere Schüler geteilt haben. Ich liebe es, diese große Vielfalt in den Tieren zu sehen. Ich habe auch eine andere Procreate Klasse, in der Sie lernen, nahtlose Muster zu illustrieren. Es heißt „Zeichnen von nahtlosen Mustern in Procreate Plus Professional Surface Design Tips“. Es ist genau das, wonach es sich anhört. Sie lernen von Anfang bis Ende, wie Sie Ihre Elemente illustrieren und in ein perfektes Wiederholungsmuster anordnen. Auch, wenn Sie den Prozess genießen, diese Farbe Alts aus Ihrem letzten Kunstwerk heute zu erstellen , habe ich eine ganze Klasse gewidmet genau das. Es heißt „Kultivieren Farbe: Variieren Sie Paletten in Original Arts und wachsen Sie Ihr Portfolio“. Es ist vollgepackt mit Beispielen, wie Sie verschiedene Farbkombinationen in Adobe Photoshop erkunden können. Ich mache das die ganze Zeit mit dem Kunstwerk, das ich in Procreate mache. Letzt habe ich auch Kurse, die Ihnen beibringen, wie Sie sich als Künstler über soziale Medien vermarkten können. Außerdem habe ich eine ganze Klasse zum Tracking von Trends, so dass Sie Kunstwerke mit Massenanspruch erstellen können. Sie können alle diese Klassen finden, indem Sie auf meinen Namen oben klicken und in meinem Profil nach unten scrollen. Wenn Sie meine Klasse heute genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Ich lese jeden einzelnen von ihnen, und sie geben mir so viel Erfüllung als Lehrer, weil du großartig bist. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie Ihre Traumhäuser aussehen. Kümmere dich um.