Zeichenmuster: 14 Tage achtsam Zeichnen als Selbstfürsorge

1. Einführung: Hey, ich bin Mel. Ich bin Illustratorin, Künstlerin und Lehrerin, die in Nottingham in Großbritannien lebt. Zeichnen und kreativ sein gehören zu meinem Job, den ich absolut liebe. Aber ich fand heraus, dass, wenn das Leben wirklich beschäftigt wird und es einfach keine Zeit gibt, nur für mich zu kreieren, es wirklich negative Auswirkungen auf das, was ich fühle. In einer besonders herausfordernden Zeit in meinem Leben begann ich mit dem Kritzeln und Zeichnen von Mustern als unterdruckspaßige Art, mit Zeichnen und Markieren zu experimentieren, die ich jeden Tag in ein paar Minuten drücken konnte. Ich fand nicht nur, dass diese tägliche Praxis neue Ideen für mich kreativ eröffnete, sondern ich wurde ein wenig süchtig nach den Gefühlen der Ruhe, die sie brachte, weil ich in der Lage war, sich vollständig in den Meta-Zustand Prozess des Zeichens wiederholter Formen zu verlieren und Markierungen. Ich möchte das mit Ihnen teilen, weil es eine Praxis ist, die einfach so viele Vorteile hat , und es ist für jeden zugänglich, und ich meine wirklich jeden, ob Sie in der Kreativbranche arbeiten, oder du hast nicht gezeichnet, seit du ein Kind warst. Diese Klasse ist für Sie. Ich habe 14 Tage mit Aufforderungen für uns zusammenzuarbeiten, indem wir Materialien verwenden, die Sie bereits zu Hause haben, Grundformen und einfache Übungen verwenden. In nur wenigen Minuten jeden Tag entwickeln wir eine tägliche Musterzeichnungspraxis, die Achtsamkeit durch Zeichnungsmuster pflegt und einen ruhigen Raum in unserem geschäftigen Leben schafft. Am Ende der Klasse haben Sie 14 schöne Personen-Zeichnungen, die als Blaupause dienen, um Ihre Person Zeichnung Praxis zu entwickeln , sollten Sie es über die 14 Tage hinaus fortsetzen wollen, sowie ein Toolkit von achtsame Zeichenübungen, die Sie zurückkehren können, wann immer Sie brauchen, um einige Ruhe in Ihrem Leben wiederherzustellen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt + Übersicht: Für dein Klassenprojekt wirst du mit mir folgen, während wir achtsam Muster als Antwort auf 14 Tage Prompts zusammenzeichnen . Die Zeichnungen, die Sie als Reaktion auf diese Eingabeaufforderungen erstellen, sind Ihr Projekt. Diese Klasse ist so strukturiert, dass es ein paar verschiedene Ansätze gibt , die Sie je nachdem, wie viel Zeit Sie haben, die Materialien, die Sie zur Verfügung haben, und wie sicher Sie sich mit den Prozessen fühlen, wie sowie letztendlich, was Sie aus der Klasse nehmen möchten. Ich werde Sie durch 14 verschiedene Ausgangspunkte leiten, von denen Sie Muster zeichnen können, die Ihnen einen Rahmen geben, um Ihre eigenen Ideen, Inspiration, Stil und Zeichenmaterialien anzuwenden, um eine achtsame Zeichnung für jede Aufforderung zu erstellen, , die für Sie völlig einzigartig ist. Mein Ziel ist es, Ihnen die Werkzeuge zu geben, damit dies zu einer fortlaufenden täglichen Praxis wird, wenn Sie es wollten. Sie könnten die Klasse 100 Mal nehmen und 100 verschiedene Muster aus der gleichen Eingabeaufforderung erstellen, wenn Sie möchten. Die Prompts sind so angeordnet, dass sie einfach beginnen und allmählich ein wenig anspruchsvoller werden. Die letzten drei Tage erfordern auch ein paar zusätzliche Materialien, die über nur einen Stift und etwas Papier hinausgehen. Aber ich werde dies im Video zu Werkzeugen und Materialien genauer eingehen, damit Sie genau wissen, was Sie erwarten können. In jedem Prompt-Video werden wir jeden Tag ein kostenloses Thema erforschen, wie zum Beispiel, wo Sie Inspiration finden, Zufalls-less Aussehen ausgewogen, Farbe und Stimmung, und eine Vielzahl von anderen Ideen, die nach und nach bauen Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse während der 14 Tage. Jeden Tag werden wir auch einen anderen aufmerksamen Fokus auf unsere Zeichnung haben, so dass Sie auch eine Vielzahl von Werkzeugen entwickeln, die Ihnen dabei helfen, achtsamer zu zeichnen. Wenn es sich ein wenig einschüchternd anfühlt, Ihre eigene Zeichnung von einer Eingabeaufforderung zu erstellen. Ich werde von Anfang an ein Beispiel-Musterzeichnung für jede der 14 Prompts in einem separaten Video zum Zeichnen demonstrieren , Sie genau durch die Erstellung führen kann, damit Sie mit mir achtsam Zeichnen üben können. Wenn Sie hier sind, weil Sie durch einige meditative Musterzeichnungen geführt werden möchten , zögern Sie nicht, einfach voranzugehen und nur die Anziehungsvideos zu sehen. Das Wichtigste ist, dass Sie einfach entspannen und den Prozess genießen können. Es ist wirklich wichtig zu beachten, dass ich kein psychischer Arzt bin. Ich bin nur jemand, der wirklich an Achtsamkeit interessiert ist und wie es durch Zeichnen erreicht werden kann. Ich persönlich habe viele Vorteile von diesen achtsamen während der Praktiken in meinem eigenen Leben gesehen. Wenn Sie mit Ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfen haben, würde ich Sie sehr ermutigen, professionelle Hilfe zu suchen. Diese Klasse ist nicht als Ersatz für diese Unterstützung gedacht. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie die Klasse in der Reihenfolge nehmen oder Sie springen können, einen Tag überspringen, zwei oder mehr Eingabeaufforderungen an einem Tag ausführen, die gleiche Aufforderung für alle 14 Tage wiederholen, Ihre eigene Aufforderung erstellen oder Sie können die Klasse über einen Monat nehmen oder länger, tun Sie, was sich richtig anfühlt. Es gibt keine Regeln, also fühlen Sie sich frei, die Klasse zu verwenden, aber am besten zu Ihnen passt. Wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt freizugeben, klicken Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“. Es gibt auch eine Klassenressource hier, die Sie möglicherweise hilfreich finden , die ich erstellt habe, um diese Klasse zu begleiten. Um Ihr Projekt freizugeben, können Sie Ihre Zeichnungen scannen oder fotografieren, die in den Projektkörper aufgenommen werden sollen. Sie können auch Text einfügen, um Ihre Erfahrungen mit dem Zeichnen aufmerksam zu reflektieren, und dann ein Coverfoto hochladen, um Ihre schönen Projekte zu verschönern. Vergessen Sie nicht, auf „Veröffentlichen“ zu klicken, wenn Sie fertig sind, und Sie können zurückkehren, um Ihr Projekt zu bearbeiten, wann immer Sie neue Arbeiten hinzufügen möchten. Es liegt ganz an dir, wie viel du teilst. Sie können eine, einige oder alle Ihrer Zeichnungen als Antwort auf die 14 Eingabeaufforderungen freigeben . Vergessen Sie nicht, sich die Projekte anderer Schüler anzusehen, um andere zu ermutigen und natürlich Ihre eigenen kreativen Dateien zu schüren. Sie können wirklich jemanden Tag machen, indem Sie einen positiven Kommentar zu ihrem Projekt hinterlassen, also verpassen Sie nicht diese Gelegenheit, etwas Positivität zu verbreiten. 3. Tools + Materialien: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, sind wirklich einfach, Sie haben sie bereits zu Hause. Ganz einfach, man braucht nur etwas zum Zeichnen und etwas Papier zum Zeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Kurs wirklich anpassungsfähig für Sie. In der Tat ist es besser, wenn Sie es zu eigen machen. Obwohl ich die Werkzeuge und Materialien erläutere, die ich verwenden werde, möchte ich Sie dringend bitten, die Materialien zu verwenden, die Sie bereits haben, mit denen Sie vertraut und vertraut sind. Ich werde über analoge Materialien sprechen, aber diese Klasse kann definitiv ins digitale Zeichnen übersetzt werden, wenn das dein Ding ist, du brauchst etwas zum Zeichnen. Dies kann buchstäblich alles sein, ein Marker, Feinliner, Füllfederhalter, Buntstift , Bleistift, Kugelschreiber, Farbmarker, Textmarker, sogar Farbe und Pinsel, wenn das Ihr Ding ist. Wählen Sie etwas, das sich angenehm zu halten fühlt, fließend zu zeichnen und vertraut, so dass es Sie nicht betont. Auch etwas, das einfach einfach zu holen und zu verwenden ist und nicht zu kostbar, so dass Sie einfach sofort zeichnen können, was auch immer Sie wählen, es muss nicht schwarz sein, und es muss nicht super fein sein, wie seine oft mit diesem Stil der Zeichnung von Mustern erwartet. Sie müssen nicht überall mit den gleichen Zeichenwerkzeugen bleiben. Sie können es zu einem Experiment wechseln, wenn sich das richtig anfühlt. Ich werde ein paar verschiedene Stifte in der ganzen Klasse verwenden. Meine Favoriten sind ein Fass fein bestückter Faserstift. Ich liebe diesen hier, weil er so bequem und einfach zu bedienen ist. Ich werde auch einen Tombow ABT Dual Brush Pen verwenden. Diese sind großartig, da das feine Ende wirklich fantastisch ist, zum Detail zu verwenden, und dann können Sie den Facettenpinsel verwenden und in allen Bereichen, die Sie färben möchten, blockieren. Später in der Klasse werde ich auch einige farbige feine Liner Stifte und Posca-Farbmarker verwenden . Die letzten drei Tage der Klasse beginnen, Farbe zu erforschen. Wenn Sie irgendwelche farbigen Stifte haben, wäre das großartig. Du brauchst auch etwas Papier. Auch hier ist dies super anpassungsfähig, Sie könnten auf etwas Altpapier, Druckerpapier, eine Rolle Papier, oder vielleicht etwas ein wenig dicker zeichnen Druckerpapier, eine Rolle Papier, . Es kann sein, dass Sie die Gelegenheit genießen würden Ihre Zeichnungen zu einem Skizzenbuch zusammenzufassen, was eine wirklich schöne Möglichkeit sein kann, sich dem Klassenprojekt zu nähern. Auf dieser Vorderseite bin ich ein serienmäßiger Skizzenbuch-Starter, aber ich vervollständige sehr selten ein Skizzenbuch. Aber ich fand, dass für einen täglichen achtsamen Pass und Zeichnen mit einem kleinen Skizzenbuch oder Tagebuch wirklich perfekt für mich war. Dieser habe ich ziemlich schnell gefüllt und ich liebte einfach die Tatsache, dass es klein ist. Es hat ungefähr die gleiche Größe wie mein Handy. Ich kann es einfach in meine Tasche stecken und mit mir herumtragen und einfach etwas zeichnen, wo immer ich hingehe. Es ist nicht so wichtig, wie Ihre Papierqualität ist. Ich finde im Allgemeinen, dass die Verwendung von billigen Materialien wirklich hilfreich ist , um Hindernisse für die Kultivierung einer regelmäßigen Praxis zu brechen , weil Sie weniger wertvoll fühlen Fehler zu machen und einfach für sie gehen, wenn Sie billiges Papier verwenden. In meinem Fall neige ich dazu, das Skizzenbuch als Ort zu verwenden , um regelmäßig Arbeitsmuster zu erforschen. Dann komme ich vielleicht aus dem Skizzenbuch, um auf Papier zu arbeiten, wenn ich Farbe hinzufügen oder etwas Größeres machen möchte. Während der Demonstrationen in dieser Klasse werde ich lose Blätter mit mittlerem Gewicht Kartuschenpapier verwenden, und später werde ich heiß gepresstes Aquarellpapier verwenden. Ich mag es, dieses Papier zu verwenden, weil es eine glatte Textur hat, ist schön und dick, so dass ich Farbe sicher im Wissen verwenden kann, es wird nicht zu schnallen. Ein Hinweis auf Größe, wieder, dies ist völlig anpassungsfähig, Sie sollten eine Größe auswählen, um zu trainieren, die sich für die Materialien, die Sie verwenden, richtig anfühlt, die Art und Weise, wie Sie zeichnen möchten und wie viel Zeit Sie mit dem Zeichnen verbringen möchten. Die Beispiele, die ich in der Klasse demonstrieren werde werden alle etwa sechs mal acht Zoll groß sein. Dies ist eine Größe, die ich glücklich fühle, auf Papier zu arbeiten und sollte gut vor der Kamera erscheinen. Obwohl Sie feststellen, dass meine täglichen Übungs-Skizzenbücher, eine halbe dieser Größe, um vier mal 5,5 Zoll. Die kleinere Größe bedeutet natürlich, dass Sie die Zeichnungen schneller fertigstellen können. Wenn Sie einen ziemlich feinen Stift verwenden oder Sie besorgt darüber sind , in der Lage, eine Zeichnung jeden Tag zu vervollständigen, würde ich empfehlen, die Größe ziemlich klein zu halten. Wenn Sie wissen, dass die Zeit eine Herausforderung für Sie sein wird, habe ich eine praktische Dandy-Vorlage in der Klassenressource erstellt, die ich empfehlen würde, wenn Sie denken, dass Sie Schwierigkeiten haben, mehr als etwa 15 Minuten pro Tag zu finden. Gegen Ende der Klasse werden wir ein paar Probleme untersuchen, die einen farbigen Hintergrund erfordern. Ich werde das auf zwei Arten tun. Ich werde etwas farbiges Papier verwenden, und ich werde auch etwas Acrylfarbe verwenden. Vor diesem Hintergrund, wenn Sie etwas Farbpapier und etwas Farbe haben, ist das ausgezeichnet. Aber wenn Sie dies nicht tun, könnten Sie einen farbigen Hintergrund erreichen, indem Sie Magazinseiten, farbige Papiertragetaschen verwenden, oder vielleicht haben Sie einige Marker oder Farben, mit denen Sie etwas weißes Papier vorbereiten können, um es zu färben. Wie Sie das Papier färben, ist nicht super wichtig, und es ist am besten, dies einfach in einer Weise zu tun, die sich richtig und natürlich für Sie anfühlt, und mit den Vorräten, die Sie zu Hause zur Verfügung haben. Neben etwas zum Zeichnen mit und darauf wird es auch hilfreich sein, einen Bleistift, einen Rasierer, ein Lineal und eine Schneidematte, ein Messer oder eine Schere, ein Stück Papier zu haben, um einige Ideen auszuprobieren auf, und einige Abdeckband oder Washi-Tape ist auch wirklich hilfreich. Im nächsten Video werden wir uns aufwärmen und beginnen, die Bibliothek zu gestalten, um in unseren Mustern zu verwenden. Wenn du bereit bist, dann schließe dich mir an. 4. Anlaufphase + Formen Wahrnehmen: Bevor wir in das Zeichnen unserer Muster springen, möchte ich nur, dass wir ein paar schnelle Warm-ups machen, um unsere Zeichenwerkzeuge kennenzulernen. Wir werden auch eine Achtsamkeitsübung durchführen, um damit zu beginnen, eine Formbibliothek zu erstellen , auf die wir in unseren 14 Tagen Musterzeichnung zurückgreifen können. Nehmen Sie einfach ein Stück Papier oder verwenden Sie eine Seite auf der Rückseite Ihres Skizzenbuchs, wenn Sie daran arbeiten, und beginnen Sie, einige Markierungen auf dem Papier zu machen, um Ihren Stift zu testen und zu sehen, wie er sich auf Ihrem Papier verhält. Wenn Sie eine Auswahl an Stiften haben, ist dies eine gute Gelegenheit, mit ihnen zu experimentieren , um zu sehen, ob es einen gibt, den Sie mehr mögen als die anderen. Wenn Sie eine Auswahl verwenden, schlage ich vor, den Stift zu notieren, den Sie verwenden, und die Markierungen, die Sie mit diesem Stift machen, in der Nähe dieses Etiketts zu halten , damit Sie darauf zurückverweisen können. Probieren Sie einfach ein paar Linien und Schnörkel aus. Wir wollen nur, dass sich der Stift schön und flüssig über das Papier bewegt, angenehm zu bedienen. Sie müssen es nicht auf eine bestimmte Weise halten, damit es funktioniert, und stellen Sie sicher, dass es nicht auf Sie läuft. Sobald Sie einen Stift haben, mit dem Sie zufrieden sind, nehmen Sie ein leeres Blatt Papier und ich möchte, dass wir nur ein paar tiefe Atemzüge nehmen. Wenn Sie sich bequem fühlen, Ihre Augen zu schließen, können Sie dies auch tun. So wie Sie langsam sitzen und ein- und ausatmen. Während Sie einatmen, möchte ich, dass Sie sich all Ihre Gedanken vorstellen, all Ihre Ängste, To-Do-Listen und alles andere, was in Ihrem Kopf schwebt, um in Ihrem Atem gesammelt zu werden. Dann möchte ich, dass du wirklich langsam und vollständig ausatmst. Du fühlst dich, als hättest du all diese schwebenden Gedanken mit deinem Atem ausgeatmet. Beim nächsten Ausatmen versuchen Sie, jede Spannung in Ihrem Körper zu lösen, während der Atem Sie verlässt, besonders in Ihren Schultern, Stirn und Hals. Als Nächstes möchte ich, dass Sie sich Ihres Körpers bewusst werden. Füllen Sie die Teile Ihres Körpers, die in Kontakt mit dem Stuhl oder Boden sind, drücken Sie fest nach unten, so dass Sie sich wirklich verbunden und geerdet fühlen. Jetzt können wir anfangen, unsere Umgebung zu bemerken. Alle Geräusche, die wir hören können, Texturen, Temperaturen, Gerüche. Beachten Sie einfach alle Informationen, wenn Sie mit geschlossenen Augen sitzen. Wenn Sie es leicht erreichen können, legen Sie Ihre Hände auf das Papier vor sich und spüren Sie die Textur des Papiers auf Ihren Finger. Beachten Sie das Geräusch, das es macht, wenn Sie Ihre Finger darüber bewegen. Wenn du deine Augen geschlossen hättest, möchte ich, dass du deine Augen öffnest und deine Umgebung beobachtest. Ich möchte, dass du dich umsiehst und irgendwelche Formen um dich herum bemerkst. Zum Beispiel kann ich Jakobsmuscheln in dem Muster auf meinem Hemd sehen. Wenn ich meinen Becher von oben anschaue, sehe ich hier eine Kreisform. Diese Formen müssen nicht komplex sein. Eigentlich sind einfache Formen in vielerlei Hinsicht besser als komplexe Formen, wie Sie später sehen werden. Wir bemerken nur die Formen, und jetzt können wir anfangen, sie auf unserem Papier aufzunehmen. Sie sich keine Sorgen über das Wiederholen der Form, wenn sie aus einem sich wiederholenden Muster stammt. Nehmen Sie einfach jede Form einmal auf. Sobald Sie das Gefühl haben, Ihre unmittelbare Umgebung erschöpft zu haben, erweitern Sie Ihr Bewusstsein ein wenig weiter. Schauen Sie auf die Ränder des Raumes, das Fenster und die Tür, und was Sie darüber hinaus sehen können. Sobald Sie diese Palette des Bewusstseins erschöpft haben, könnten Sie anfangen, über imaginierte oder erinnerte Formen nachzudenken. Die Idee ist, dass alle Zeichnungen, die wir während der 14 Tage machen werden , auf einfachen sich wiederholenden Formen basieren. Wenn wir diese kleine Bibliothek von Formen haben, auf die wir zurückgreifen können, wird uns das viel Material geben, mit dem wir arbeiten können, wenn wir ein wenig stecken bleiben. Es ist durchaus möglich und wäre wirklich effektiv, eine einfache Form zu verwenden, wie zum Beispiel einen Kreis für jede einzelne Eingabeaufforderung. Mach dir keine Sorgen darüber, wie viele verschiedene Formen du hier hast. Nur eine Handvoll kann ausreichen, um eine große Auswahl an Musterzeichnungen zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei, zu dieser Übung zurückzukehren, so oft Sie möchten. Es kann eine schöne Möglichkeit sein, Ihre tägliche Zeichenpraxis jeden Tag zu beginnen, nur mit ein paar tiefen Atemzügen und ein wenig achtsamem Bewusstsein für Ihre Umgebung. Du könntest deine Form wie wir auch nach und nach hinzufügen, da du im Laufe der 14 Tage verschiedene Formen um dich herum bemerkst. Nun haben Sie hoffentlich einen Stift ausgewählt, mit dem Sie beginnen möchten, und Sie haben ein paar Formen, die Sie zur Inspiration verwenden können. Lasst uns in Tag 1 eintauchen. 5. Tag 1: Konzentrisch: Unsere erste Musterzeichnung Prompt ist konzentrisch. Wenn Sie mit dem Begriff konzentrisch nicht vertraut sind, bedeutet dies buchstäblich Formen, die denselben Mittelpunkt haben. Denken Sie zum Beispiel an ein Bogenschießziel oder einen Baumring, und Sie haben die Idee. Sie beginnen mit einer glatten Form und zeichnen dann eine größere aus, und wiederholen Sie das immer wieder, und beobachten Sie, wie Ihr Muster wächst. Heute scheint ein wirklich guter Zeitpunkt, um über Inspiration zu sprechen. Während wir diese 14-tägige Reise gemeinsam durchlaufen, können Sie sich an manchen Tagen wirklich inspiriert fühlen und viele Ideen haben, wie Sie auf die Aufforderung reagieren möchten, und an anderen Tagen, nicht so sehr, keine Sorge, das ist total natürlich. Das Wichtigste ist, dass du hier bist, aufgetaucht bist, und du gibst dir diese kostbare Zeit zum Zeichnen. Ob Sie sich von der Eingabeaufforderung inspirieren fühlen oder nicht, es spielt keine Rolle, einfach zeichnen. Dies ist, wenn diese zeichnen mit Videos könnte hilfreich sein, so dass Sie einfach entspannen und zeichnen zusammen mit mir. In Bezug auf die Suche nach Inspiration sind dies jedoch einige meiner Top-Tipps, um Ihnen zu helfen, es zu finden. Wenn Sie in der Lage sind, draußen in die Natur zu kommen, ist dies genau der beste Ort, um sich inspirieren zu lassen, um Formen und Muster zu zeichnen , und es ist einfach eine wirklich tolle Sache für Ihre Seele zu tun. Beachten Sie die kleinen Formen und Muster, die Sie in Ihrer Umgebung sehen, und fangen Sie einige Fotos ein, oder nehmen Sie einige schnelle Skizzen auf, die Sie Ihrer Formbibliothek hinzufügen können. Wenn Sie nicht in der Lage sind, nach draußen zu kommen , können Sie natürlich einige Online-Recherchen durchführen. Du könntest dein eigenes Stimmungsbrett mit Dingen kreieren, die dich inspirieren. Diese müssen definitiv nicht musterbasiert sein, obwohl Sie viele davon auch online finden werden. Aber nur durch das Durchsuchen und Sammeln von Bildern, die Sie lieben und mit Ihnen resonieren, die Bilder aus der Natur sein könnten, oder vielleicht sind Sie eher in Architektur, Innenarchitektur, Mode oder etwas anderes, würde ich empfehlen zusammen zwischen fünf bis 10 Bildern. Manchmal, wenn wir zu viele haben, kann es ziemlich überwältigend sein. Aber das sollte genug sein, um zu beginnen, einige interessante Formen zu extrahieren , aus denen der Beginn von Musterzeichnungen bilden kann. Beobachten Sie Ihre Umgebung. Wie Sie aus dem Warm-up sehen werden, müssen wir oft nur bemerken, was um uns herum ist. Verlangsamen Sie sich einfach und schauen Sie sich die Dinge anders an. Sie werden feststellen, dass oft die banalsten Objekte, und die einfachsten Formen können Ihnen so viel Material geben, mit dem Sie verschiedene Musterkombinationen erstellen können. Zum Beispiel bin ich sehr davon angezogen, Kreise in meinen eigenen Zeichnungen zu verwenden , und gerade aus dieser einfachen Form habe ich eine riesige Auswahl an verschiedenen Musterzeichnungen erstellt. Inspiration kann von überall kommen. Wenn Sie eine Form bemerken, während Sie spazieren gehen, am Telefon oder im Supermarkt sind, stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Momente des Auftretens einfangen, indem Sie ein schnelles Foto machen, auf das Sie später verweisen können. Sie könnten einige der Aufwärmformen, die wir gemacht haben, erneut besuchen und eine davon als Ausgangspunkt für ein Muster verwenden. Hoffentlich fühlen Sie sich ein wenig inspiriert von einer Form, um mit dem Zeichnen Ihres konzentrischen Musters zu beginnen. Aber es gibt noch einige andere Dinge, die wir in Betracht ziehen könnten, um uns bei der Planung unserer Zeichnung zu helfen. Erstens, welche Form oder Formen werden Sie verwenden? Sie brauchen nur eine einfache Form zu wiederholen, aber es könnte interessant sein, auch mehr als eine Form auszuprobieren, da Sie sie abwechseln können. Wo werden Sie die Mitte der Formen auf dem Papier platzieren? Es muss nicht in der Mitte sein, ich fange normalerweise von der kleinsten Form in der Mitte an und arbeite mich raus. Aber Sie können auch umgekehrt machen und beginnen, indem Sie zuerst die größte Form zeichnen und dann mit den kleineren Formen ausfüllen. Werden Sie das Papier mit Ihrem konzentrischen Muster füllen oder lassen Sie es einfach als Freiformform? Dies kann davon abhängen, wie viel Zeit Sie haben und wie groß Ihr Papier ist. Bleiben Ihre konzentrischen Formen oder Formen im gleichen Winkel oder könnten sie sich drehen? Zeichnen Sie nur ein oder mehrere konzentrisches Muster auf der Seite? Werden Ihre konzentrischen Formen gleichmäßig oder ungleichmäßig verteilt sein? Eine Sache, auf die Sie heute achten, für unsere konzentrische Aufforderung ist, sorgfältig die Formen zu schließen, die Sie zeichnen. Bringen Sie Ihr Bewusstsein dahin, wo Sie jede Form beginnen und beenden, konzentrieren Sie sich auf die Punkte, an denen Ihr Stift das Papier berührt. Wenn Sie die erste Form schließen, verschieben Sie Ihre Aufmerksamkeit sofort auf die Stelle, an der Sie Ihre zweite Form beginnen, usw., bis die Zeichnung fertig ist. Wenn Sie sich auf diese in Ihrer Musterzeichnung konzentrieren, können Sie sich achtsam mit der Zeichnung verbunden fühlen Ihrem Gehirn eine dringend benötigte Ruhe von all dieser internen Charta geben. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Geist wandert, bringen Sie es einfach zurück, um sich auf den Anfangs- und Endpunkt jeder Form zu konzentrieren, während Sie zeichnen. Jetzt haben wir viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere konzentrische Musterzeichnung für den ersten Tag zeichnen können. Wenn Sie sich von den Möglichkeiten überwältigt fühlen oder einfach nur durch Ihre erste Musterzeichnung geführt werden möchten, kommen Sie mit mir in das nächste Video für den Tag 1 mit, wenn nicht, dann sehen wir uns morgen für Tag 2. 6. Tag 1: Mitzeichnen: Für die konzentrische Eingabeaufforderung von Tag 1 werde ich nur einen einfachen Kreis verwenden, der wiederholt wird, um die ganze Seite zu füllen. Um einen Kontrast zum Hintergrund zu schaffen, werde ich einige Washi-Tape an den Rändern meines Papiers verwenden, um einen Rand zu erstellen. Dies ist völlig optional, aber es ist nur ein Effekt, den ich wirklich mag, weil ich das Gefühl habe, dass diese Zeichnungen wirklich aussehen, als wären sie schön und fertig. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, werde ich nur eine Pause machen und nur ein paar tiefe Atemzüge machen und meine Augen schließen. Das ist nur, um in mein Gehirn zu stecken, dass ich heute bei meiner Zeichenpraxis angekommen bin. Hoffentlich wird es mich im richtigen Rahmen des Geistes beginnen. Wirklich schön tief durchatmen und aussteigen. Ich fühle mich bereit zu zeichnen. Ich beginne ganz in der Mitte der Seite mit einem winzigen Kreis und arbeite mich mit anderen etwas größeren Kreisen heraus. Sie müssen nicht ganz genau sein. Raten Sie einfach grob, wo die Mitte ist und zeichnen Sie einen kleinen Kreis in der Mitte. Jetzt zeichne ich weiter etwas größere Kreise um die Außenseite des Kreises. Versuchen Sie, Ihre Linien nicht berühren zu lassen, aber versuchen Sie, den neuen Kreis so nah an den letzten zu bringen, ohne dass sich diese Linien berühren. Lassen Sie eine Lücke, die sich herausfordernd anfühlt, aber komfortabel für Sie. Während ich diese Kreise zeichne, bringe ich mein Bewusstsein an diesen Punkt, wo ich jeden Kreis beginne und beende. Da die Kreise im Moment recht klein sind, zeichne ich sie in einer Linie und einer Bewegung. Ich fokussiere meine Aufmerksamkeit immer auf den Anfangs- und Endpunkt des Kreises. Das hilft mir wirklich, mich auf die Zeichnung zu konzentrieren und einfach nicht in die Millionen anderen Dinge hineingezogen zu werden, an die ich denken könnte. Aber ich merke, dass manchmal, selbst wenn ich das tue, mein Verstand beginnt sich zu fragen. Mach dir keine Sorgen, wenn dir das passiert. Bringen Sie einfach Ihre Aufmerksamkeit zurück auf die Zeichnung und machen Sie weiter. Eine Sache, die ich wirklich finde, hilft mir, ist, den Punkt des Anfangs und des Endes jedes Kreises tatsächlich zu ändern. In diesem habe ich am oberen Rand angefangen, nächstes könnte ich auf der rechten Seite anfangen und meinen Kreis so fortsetzen. Der nächste Kreis werde ich vielleicht am unteren Rand beginnen. Nur diese kleinen Änderungen zu machen, reicht gerade aus, um meinen Gedanken wieder auf die Zeichnung zu lenken. Wenn Sie anfangen, größer mit Ihrem Kreis zu werden, finden Sie es vielleicht hilfreich, ein zusätzliches Stück Papier oder Papierschrott oder Taschentuch direkt unter der Hand zu haben . Denn es ist sehr einfach für diesen Teil Ihrer Hand hier zu beginnen, die Tinte aufzuheben und sie auf der Seite zu verschmieren. Sobald Sie damit beginnen, können Sie feststellen, dass Sie Ihren Kreis in zwei oder mehr Abschnitte anstelle einer durchgehenden Linie zeichnen müssen. Aber das ist okay, denken Sie einfach weiter über diese Start- und Endpunkte nach, selbst wenn sie sich in einem Halbkreis befinden. Die andere Sache, die Sie sehen, wie ich jetzt tun, wenn der Kreis größer wird, wie ich beginne, das Papier zu drehen, ist dies auch eine weitere hilfreiche Möglichkeit, meinen Geist aktiv auf der Zeichnung zu halten. Nur weil es immer ein bisschen eine Sortierpause bietet, alle paar Sekunden, um die Zeichnung zu verschieben, so dass ich jedes Mal wieder auf die Zeichnung konzentrieren kann, wenn ich sie verschiebe. Wenn der Kreis ein wenig größer wird, könnte er anfangen, weniger kreisförmig und ein wenig wackeliger zu werden. Das ist völlig in Ordnung. In der Tat, ich liebe wirklich die Wackeligkeit, über die ich später reden werde. An dieser Stelle haben wir eine schöne freie Form konzentrischen Kreis Person. Du könntest hier anhalten, wenn dir gefällt, was du hast oder wenn du heute nicht viel Zeit hast. Aber ich werde weiterhin mehr Kreise erstellen, damit ich die Seite füllen kann. Wenn Sie näher an den Seitenrändern kommen, können Sie keine vollständigen Kreise mehr zeichnen. Wiederholen Sie einfach die Formen außerhalb , um diese konzentrische Form in diese Ecken zu füllen. Etwas anderes, das ich oft mit dieser Art von Muster mache, das Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass ich die Richtung der Linien ändere, die ich zeichne. Manchmal erstelle ich diese Kurve im Uhrzeigersinn, und manchmal mache ich es gegen den Uhrzeigersinn. Ich denke, manchmal kann es einfach nur ändern helfen, Ihren Geist wieder auf die Zeichnung zu bringen. Das Zeichnungsteil ist fertig. Ich muss gerade jetzt das Band abnehmen und dann wird das die Zeichnung von Tag 1 abgeschlossen sein. Wenn Sie auch Klebeband verwenden, nur ein Tipp, um Ihnen zu helfen, es abzuziehen, ohne das Papier zu reißen , ist nur halten Sie den Winkel der es ziemlich niedrig auf das Papier, gehen wieder auf sich selbst. Sei nicht in Versuchung, es einfach hochzuziehen. Halten Sie es immer niedrig und einfach wieder auf sich selbst und ziemlich langsam. Hoffentlich können wir es abnehmen, ohne das Papier zu zerreißen. Hier sind wir, Tag 1 konzentrische Prompt-Zeichnung abgeschlossen. 7. Tag 2: Zufällige Füllung: Hallo und willkommen zurück zu Tag 2. Unsere Aufforderung für heute ist Random Fill. Um zu erarbeiten, was ich damit meine, ist, eine Form immer wieder zu wiederholen, um Ihr Papier zu füllen. Aber die Formen sind nicht in einer geordneten Art und Weise angeordnet, sie sind nur zufällig platziert. Mit dieser Aufforderung heute von Random Fill dachte ich, es wäre uns wert, darüber nachzudenken, was Zufälligkeit in Zeichnungsmustern bedeutet und wie wir zufällige Füllung richtig und ausgewogen machen können. Oft kann es überraschend schwierig sein, etwas zufällig zu machen. Als Menschen sind wir oft auf Gleichförmigkeit und Muster verdrahtet. im Zusammenhang mit dem Zeichnen eines zufälligen Füllmusters Wie können wirim Zusammenhang mit dem Zeichnen eines zufälligen Füllmustersvisuell ansprechende Zufälligkeit erreichen? Hier sind ein paar Tipps. Variieren Sie die Größe der Form, die Sie wiederholen. Dies könnte nur ein bisschen oder eine ganze Menge sein, abhängig von der Wirkung, die Sie mögen. Variieren Sie den Winkel der Form, die Sie wiederholen, sogar Kreise, da sie immer noch unterschiedlich in verschiedenen Winkeln gezeichnet aussehen. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, Ihr Papier zu bewegen , anstatt zu versuchen, die Form anders zu zeichnen. Wenn Sie diese Option auch haben, können Sie mehr als einen Stift verwenden, da die unterschiedliche Linienstärke eine gewisse Zufälligkeit hinzufügt. Ungerade Zahlen erzeugen immer besser aussehende Zufälligkeit. Wenn Sie beispielsweise Kreise erstellen, denken Sie daran, sie beispielsweise in Gruppen von drei, fünf oder sieben zu zeichnen . Verschieben Sie den Abschnitt der Zeichnung, an dem Sie gerade arbeiten. Denn wenn wir in einen Rhythmus der Wiederholung einer Form immer wieder geraten, werden sich unsere Marken wirklich ähnlich werden. Natürliche Pausen oder Unterbrechungen, wie das Verschieben des Stiftes auf die andere Seite des Papiers, können einfach helfen, die Bewegung und den Rhythmus, den Sie erhalten haben, zurückzusetzen , ohne den Fluss zu brechen. Ich stelle mir oft ein Ziffernblatt vor, wenn ich zeichne. Ich werde daran denken, grob in Richtung Nummer 12 und dann 6 zu gehen, zum Beispiel, gefolgt von 3 und 9, und 1 und 7, zum Beispiel, aber immer noch, eine entspannte und zufällige Weise, es hilft mir nur, daran zu erinnern, weiterhin die Verbreitung -Muster vom zentralen Punkt aus. Bei dieser Art von Muster gibt es einige Überlegungen, die uns helfen, unsere Zeichnung zu planen, wie etwa die Größe Ihres Papiers und die Größe Ihrer gezeichneten Formen, die Sie verwenden, an Sie heute anpassen . Füllen eines Zeichenblatts mit gezeichneten Shapes kann sehr lange dauern, wenn sie klein sind Daher können Sie ein kleineres Blatt Papier oder einen Abschnitt von Teilen Ihrer Seite verwenden. Da Sie die Form so oft zeichnen und damit einen Rhythmus eintreten, halten Sie die Formen einfach Vermeiden Sie daher komplexe Winkel oder viele Größen zu Ihrer Form. Ich liebe es, Kreise zu verwenden, aber Ovale, Dreiecke , Rechtecke und Quadrate werden alle wirklich schön funktionieren. Werden Sie zulassen, dass sich die Shapes überlappen, oder halten Sie die Shapes getrennt? Mit dieser Aufforderung, weil wir unser Papier mit wiederholter Form füllen, ist es sehr einfach, zu eilen, um die Zeichnung fertig zu stellen. Wir verlieren diese Freude am Prozess und am Sein im Moment, und stattdessen werden wir ein bisschen wie eine Maschine, die Formen herausschüttet. Ich möchte Sie heute einladen, wirklich zu versuchen, zu verlangsamen und jede einzelne Form zu genießen. unsere Zeichnung verlangsamen, können wir auch feststellen, dass wir unsere Atmung verlangsamen können und wir wiederum unseren plappernden Geist verlangsamen können. Wenn eine Verlangsamung bedeutet, dass Sie einfach keine Zeit haben, die Seite zu füllen, ist dies kein Problem. Dies gilt auch für alle Eingabeaufforderungen. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder darauf zurückkommen können, oder Sie können die Größe Ihrer Zeichnung nach unten skalieren, oder lassen Sie sie einfach nur teilweise abgeschlossen. Der Prozess ist immer wichtiger als das fertige Produkt. Jetzt haben wir überlegt, wie wir über unsere zufällige Füllaufforderung für Tag 2 gehen werden, es ist Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn Sie eine kleine Anleitung wünschen, kommen Sie mit mir in das nächste Video für unseren Tag 2, zeichnen Sie mit. Aber wenn Sie sich sicher fühlen, dass Sie anfangen, dann gehen Sie bitte weiter. Ich freue mich darauf, Sie morgen für Tag 3 zu sehen. 8. Tag 2: Mitzeichnen: Tag 2 ist zufällige Füllung Eingabeaufforderung, ich werde eine Dreieckform verwenden. Ich verwende Washi-Tape an den Rändern meines Papiers, wie ich es gestern getan habe, weil ich den Kontrast liebe, den es schafft, wenn man es abzieht. Die Person füllt nur die Seite, aber hinterlässt diese schöne saubere weiße Grenze. Ich werde jetzt nur eine Pause machen und ein oder zwei atmen, wenn meine Augen geschlossen , als das Signal mit meiner achtsamen Zeichenpraxis beginnt. Jetzt werde ich anfangen, Dreiecke zu zeichnen, so dass ich mit nur einem Dreieck beginnen werde. Dann verwende ich dieses Dreieck als eine Seite des nächsten Dreiecks und so weiter. Ich arbeite mit ziemlich kleinen Dreiecken hier, wie es zu dem Stift passt, den ich benutze. Ich möchte, dass diese Textur ziemlich sortiert wird, wenn Sie sie aus der Ferne betrachten. Aber Sie könnten leicht die Größe Ihrer Dreiecke vergrößern, wenn Sie möchten. Dies würde es auch schneller machen, diese Art von Muster zu zeichnen. Ich habe absichtlich ein Dreieck für diese Aufforderung ausgewählt weil es mich wirklich ermutigt, ein wenig zu verlangsamen da mein Geist immer über die dreiseitige Form nachdenken muss und wie die nächste Form mit der letzten verbindet. Wenn sich die Dreiecksform ein wenig unnatürlich anfühlt oder Sie es einfach nicht fühlen, können Sie dies mit Kreisen tun. Ich will nur, dass du eine andere Form auswählst als gestern. Ich versuche, meine Dreiecke in Gruppen ungerader Zahlen zu gruppieren , um zu erreichen, dass Zufälligkeit aussehen ausgewogene Wirkung. Sie werden feststellen, dass ich weiterhin den Teil der Zeichnung, an dem ich arbeite, ändern werde und ich drehe auch das Papier, während ich es mit Formen fülle, all diese Dinge helfen, diese Zufälligkeit am Laufen zu halten. Ich denke über unseren achtsamen Fokus heute nach und gehe absichtlich langsam. Natürlich bedeutet das, dass die Zeichnung etwas länger dauern wird aber ich habe heute Zeit dafür und ich genieße es wirklich. Wenn Sie heute nicht viel Zeit haben, gibt es drei Dinge, die Sie tun können. Zuerst können Sie die Größe Ihres Papiers verringern, es einfach abschneiden, damit Sie die Zeichnung schneller fertigstellen können. Zweitens könnten Sie Ihre Dreiecke größer zeichnen. Dies wird Ihnen helfen, die Seite schneller zu füllen. Oder drittens, Sie könnten die Zeichnung unvollendet lassen. Es kann sein, dass Sie ein paar Minuten später oder einen anderen Tag finden , um wieder zu ihm zu kommen und es zu beenden. Aber wenn du es nicht tust, ist es wirklich keine große Sache, wenn du nicht das ganze Papier füllst. Ist der Prozess, der das wirklich Wichtige ist. Hier sind wir, unsere zufällige Füllung mit Dreiecken ist abgeschlossen. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns morgen für Tag 3. 9. Tag 3: Einheitliche Füllung: Hallo wieder, und herzlich willkommen zu Tag 3. Unsere Aufforderung heute ist einheitliche Füllung. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, besteht die Absicht mit unserer einheitlichen Eingabeaufforderung darin, die Seite mit wiederholten Markierungen oder Formen zu füllen , aber auf eine geordnete und einheitliche Weise. Dies ist ein schöner Kontrast zu der gestrigen zufälligen Füllaufforderung. Obwohl wir die Seite noch füllen werden, wird es uns einen völlig anderen Effekt geben. Abhängig von dem Shape, das Sie zeichnen, zeichnen Sie möglicherweise durchgehende Zeilen oder Spalten, oder Sie zeichnen ein Shape und platzieren dann das nächste Shape immer wieder daneben, bis Sie das Zeichenblatt ausfüllen. Wie Sie sich entscheiden, wie das Muster einheitlich ist , könnte für die Interpretation offen sein. Cluster können zum Beispiel einheitlich sein, wenn Sie sie einheitlich wiederholen. Da wir in dieser Aufforderung strukturierter arbeiten, denke ich, dass es uns wert ist, über Genauigkeit im Vergleich zu Wonkiness nachzudenken. Es gibt keine falsche oder richtige Art und Weise, aus einer dieser Aufforderungen zu zeichnen, aber wenn Wörter wie Uniform, Struktur und Genauigkeit Sie mit Furcht füllen, lassen Sie sich bitte nicht von diesen Eingabeaufforderungen abschrecken. Mein eigener Zeichnungsstil ist ziemlich wackelig. Ich genieße diese Wackeligkeit wirklich. Ich neige dazu, mehr darauf hingezogen zu sein. Ich werde normalerweise gerade Linien und Kreise freihändig zeichnen. Ich mache mir wirklich keine Sorgen, wenn sie nicht perfekt sind. Das ist alles Teil dieses Charmes. Allerdings können Sie das Gegenteil sein und wirklich lieben Geometrie und gerade Linien und Juckreiz, um aus Ihrem Lineal zu bekommen, und das ist total toll zu. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass Sie diese Zeichnungen zu Ihren eigenen machen. Werfen wir einen Blick darauf, was das in der Praxis in beiden Fällen von Wahnsinn und Genauigkeit bedeuten könnte . Nehmen wir das Beispiel einer Jakobsmuschel Person, die in Zeilen über die Seite sein wird. In meiner wackeligen Methode fange ich gerade an, die Jakobsmuscheln zu zeichnen und weiterzumachen, bis ich die Seite fertig war. Aber wenn ich mehr an der Genauigkeitsseite der Dinge interessiert wäre, würde ich einen Bleistift und ein Lineal verwenden und zuerst einige Lichtrichtlinien herauszeichnen , um sicherzustellen, dass jede gewellte Reihe gerade und gleichmäßig verteilt war. Hier sind ein paar weitere Beispiele für die gleiche Form, die verwendet wird, um ein gleichmäßiges Füllmuster sowohl präzise als auch wackelig zu erstellen . Vielleicht hilft Ihnen dies, zu entscheiden, ob Sie sich auf den einen oder anderen Ansatz hingezogen fühlen. Bei der Vorbereitung auf das Zeichnen eines einheitlichen Füllmusters sollten einige Aspekte, die wir vielleicht herausfinden möchten, bevor wir beginnen, sind Was werden Ihre Formen oder Formen sein? Sie können mehrere Shapes verwenden, solange Sie sie einheitlich wiederholen. beispielsweise bestimmte Kollektionen von Formen abwechseln oder gleichmäßig abstellen, können Sie Ihre Formbibliothek erneut aufrufen, wenn Sie ein wenig Inspiration benötigen , um Ihnen bei der Entscheidung über eine zu verwendende Form zu helfen. Werden Sie sich diesem Muster in einer genauen oder wackeligen Weise nähern? Wenn Sie genau gehen, versuchen Sie einfach grob Ihre Muster auf etwas Altpapier zu skizzieren , um eine Vorstellung von dem Raum zu bekommen, den Sie erreichen möchten, und skizzieren Sie einige Bleistiftrichtlinien auf Ihrem Papier. Wir können uns ein einheitliches Füllmuster vorstellen, das Form annimmt , fast so, als würden wir auf liniertem Papier schreiben, beginnend oben und allmählich auf der Seite nach unten arbeiten. Ob Sie von links nach rechts oder von rechts nach links gehen, hängt davon ab, ob Sie links- oder rechtshändig sind. Wie auch immer, bedeutet, dass Sie Ihre Zeichnung nicht verschmieren. Ihre Formen können durch Leerzeichen getrennt werden oder berühren oder vielleicht verwenden Sie eine Form, die die gesamte Breite des Papiers überspannt, wie eine Jakobsmuschel oder Zickzack. Spielen Sie mit den Effekten, die Sie erstellen können. Wenn Sie Ihr Papier heute mit einem einheitlichen Muster füllen, versuchen Sie, jede Form zu zählen, während Sie es zeichnen. Wenn Ihre Shapes zu klein sind oder zu schnell gezeichnet werden, um einzeln zählen, können Sie stattdessen die Zeilen , Spalten oder Cluster zählen. Zählung der Formen zu halten, während Sie sie zeichnen, wird dazu beitragen dass Sie sich auf die Zeichnung konzentrieren, anstatt von anderen Dingen abgelenkt zu werden. Wenn dein Geist wandert oder du Zählung verlierst, mach dir keine Sorgen darüber. Fangen Sie einfach wieder an einem an, wo immer Sie wieder anfangen und gehen Sie von dort aus. Dies ist das gleiche, wie Sie Ihr Bewusstsein wieder in Ihre Atmung in Meditation bringen würden. Sie können Ihren Fokus einfach wieder in die Zeichnung bringen. Wenn Sie das Zählen zu ablenkend finden, versuchen Sie einfach, sich auf den sich wiederholenden Rhythmus Ihrer Zeichnung zu konzentrieren. Im Gegensatz zu der zufälligen Füllzeichnung, bei der wir natürliche Brüche eingeführt haben, um Zufälligkeit zu erreichen, wird uns diese Zeichnung ermutigen, kontinuierlich und nahtlos zu arbeiten. Versuchen Sie, Ihre Aufmerksamkeit auf jede sich wiederholende Form zu behalten, während Sie sie zeichnen. Kommen wir jetzt zu unserer Zeichnung. Wie immer, wenn du mit mir an der Tag 3 ziehen möchtest, werde ich dich im nächsten Video durch ein einheitliches Füllmuster führen, aber wenn du dein eigenes Muster machst, kannst du dieses Video überspringen und ich werde dich morgen für Tag 4 sehen. 10. Tag 3: Mitzeichnen: Die heutige Uniform Fill Eingabeaufforderung, ich werde eine Schleifenform verwenden, die mich ein bisschen an Stricken erinnert. Diese werden natürliche Reihen in meinem Papier bilden. wie vor werde ich einige Washi-Tape an den Rändern meines Papiers verwenden , um diese Grenzeffekte zu erzeugen, die ich mag. Weil diese Person das ganze Papier auffüllen wird. Ich werde nur ein paar achtsame Atemzüge machen, bevor ich beginne, damit es meinem Gehirn signalisiert, dass ich meine achtsame Zeichenpraxis beginne, und dann werde ich ein bisschen mehr bereit sein, mit dem Zeichnen zu beginnen. Tief einatmen, tiefer Atemzug aus. Lass uns das nochmal machen. Atmen Sie ein und aus. Es ist überraschend, was für ein Unterschied. Nur ein paar Atemzüge können dauern, es hilft mir wirklich, einfach in die Zone zu kommen, denke ich. Ich bin Rechtshänder, also werde ich anfangen, in der oberen linken Ecke meines Papiers zu zeichnen und mich über jede Reihe und nach nach unten auf dem Papier zu arbeiten. Ich verschmiere meine Zeichnung nicht. Wenn Sie Linkshänder sind, würde ich empfehlen, in der oberen rechten Ecke zu beginnen und sich nach links zu arbeiten, damit Sie nicht schmieren. Von oben beginnend, gehe ich eigentlich mit meiner ersten Reihe auf mein Washi-Tape. Ich bekomme nur sehr gerne diese scharfe Kante. Ich werde diese Links Schleifen ziemlich klein halten, also bauen sie einen ziemlich schönen Wert auf der Seite auf. Wenn Sie die Seite aus der Ferne betrachten, wird es nur so aussehen, als hätte sie einen gleichmäßigen Ton darauf. Wenn wir morgen anfangen, mit Form zu experimentieren, wird das wirklich nützlich sein. Wie unser achtsamer Fokus heute zählt. Ich werde nicht jede einzelne Schleife zählen, da das einfach zu viel wäre. Aber ich werde einfach versuchen, stattdessen die Zählung jeder Zeile zu behalten, ein bisschen, als würdest du alles tun. Sie können sehen, dass jede Zeile, die ich mache, sich leicht mit der darüber überlappt. Es sieht wirklich aus wie ein Stück Stricken. Es sieht so aus, als wären alle diese Schleifen miteinander verbunden. Ich verliere ein wenig den Überblick, weil Reden, Zeichnen und Zählen gleichzeitig für mich ziemlich unmöglich ist. Wenn du den Überblick verlierst, mach dir keine Sorgen. Fangen Sie einfach wieder an eins auf die nächste Form an und machen Sie weiter. Versuche nicht, deine Formen zu erzählen, oder so was, das würde mich verrückt machen. Aber dieses Zählen, wenn Sie Formen wiederholt machen, ist es nur ein wirklich einfacher Tipp, den ich manchmal gerne benutze, nur um meinen Kopf davon abzuhalten, zu diesen To-Do-Listen und all den Dingen zu wandern abzuhalten, zu diesen To-Do-Listen und , die in den Rücken deines Geistes. Es kann nur helfen, meine Aufmerksamkeit auf die Zeichnung zu konzentrieren und alles andere zu vergessen. Sie könnten mit diesem Muster finden, müssen Sie ein paar Pausen machen, weil Sie wiederholen die gleiche Bewegung immer wieder und wieder, immer wieder, können Sie am Ende bekommen eine 80 Hände oder eng in der Hand. Wenn das passiert, machen Sie einfach eine kleine Pause und machen Sie eine Strecke und kommen Sie dann zurück. Ich kann wirklich wirklich füllen mich beruhigend und entspannend, je mehr Reihen ich zeichne. Ich wünschte, ich könnte stricken. Ich denke, Stricken hat tatsächlich viele der gleichen Eigenschaften, wie diese Art von Zeichnungen ist eine sehr einfache wiederholte Aktion immer wieder. Ich denke, deshalb kann Stricken auch wirklich entspannend sein. Ein weiteres tolles Werkzeug für die Selbstpflege. Ich brauche eine Handdehnung. Etwas ziemlich schön darüber, nur den Unterschied in den Zeilen zu sehen, die Sie erstellen, all die verschiedenen Formen. Wenn du mich anders geformt hast. Auch wenn Sie das Gleiche immer wieder wiederholen, gibt es etwas wirklich Schönes daran, all diese Dinge zu sehen, die gleich sind, aber sie haben so winzige kleine Unterschiede in ihnen. Sie können wirklich bemerken, dass, wenn Sie eine Seite voller der gleichen Markierung immer und immer wieder sehen. Das ist ziemlich hart an den Händen, die ich finde, aber ich finde wirklich, dass es so hilfreich für mich ist, einen physischen Fokus auf eine meditative Praxis zu haben , weil ich finde, dass, wenn ich traditionelle Meditationstechniken ausprobiert habe, , die sich auf den Atem konzentrieren, finde ich es einfach wirklich, wirklich schwierig, meinen Fokus auf den Atem zu halten. Während diese Zeichnungen und Muster und die achtsame Übung ist wie Zählen. Es hilft mir nur wirklich, diese sehr physische und greifbare Konzentration zu haben. Die Zeichnung ist fertig, also werde ich nur das Washi-Tape entfernen. Vergessen Sie nicht auch, wenn Sie Band verwenden, nur [unhörbar], einfach wieder auf sich selbst vorsichtig und das wird die Chancen, dass es reißt Ihr Papier zu minimieren. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie besonders klebriges Abdeckband oder Washi-Tape haben , das immer Ihr Papier reißt, können Sie es auf Ihre Kleidung legen und dann ausziehen, bevor Sie es auf Ihrem Papier kleben, nur um nehmen Sie etwas von der Klebrigkeit weg. Das kann wirklich helfen, Papierreißen zu verhindern. Da sind wir. Tag 3, Uniform Fill Prompts abgeschlossen. Ich hoffe, dass Ihnen das gefallen hat und ich freue mich darauf, Sie morgen für Tag 4 zu sehen. 11. Tag 4: Formfüllung: Hey, willkommen zurück zu Tag 4. Die heutige Aufforderung ist die Formfüllung. Das bedeutet, anstatt eine ganze Seite mit einem Muster zu füllen, können wir eine definierte Form wie einen Kreis, ein Dreieck oder eine andere Form mit unserer Musterzeichnung füllen. Dies kann ein schöner Kompromiss sein, wenn Sie zwischen diesem wackeligen versus genauen Look zerrissen sind, weil Sieeinen wirklich Charakter für chaotische oder wackelige Person in einer sehr gepflegten und genauen Form schaffenkönnten einen wirklich Charakter für chaotische oder wackelige Person in einer sehr gepflegten und genauen Form schaffen , die eine meiner Lieblingsweisen ist verwende handgezeichnete Muster, da ich diesen Effekt einfach so sehr liebe. Weil wir heute über Form nachdenken, ist es meines Erachtens wert, dass wir über Form und Bedeutung nachdenken und wie bestimmte Formen uns auf eine bestimmte Weise fühlen können. Beispielsweise sind Formen mit abgerundeten Kanten weicher und zugänglicher, während Formen mit scharfen Linien und Kanten Stärke und Präsenz darstellen. Hier sind ein paar Ideen über die Verwendung einiger häufig verwendeter Formen. Kreise und Ovale neigen dazu, eine positive emotionale Botschaft von Harmonie und Schutz zu senden. Kreise haben keinen Anfang und kein Ende und können das Leben, die Einheit, die Vollkommenheit, das Selbst, die Ewigkeit, das Universum und sogar Gott darstellen Einheit, die Vollkommenheit, das Selbst . Kreise sind eine wirklich mächtige Form in Bezug auf Meditation. Es kann erstaunlich sein, als eine Form, auf der unsere Musterzeichnungen basieren. Mandalas basieren auf einem Kreis. Wortwörtlich übersetzt bedeutet Mandala Kreis. Dreiecke sind eine interessante Form, da sie unterschiedlich betrachtet werden können , je nachdem, ob ihre Seiten gleich oder unterschiedlich lang sind und ob sie auf ihrer Basis sitzen oder instabil sind, wenn sie nicht sind. Dreiecke verfügen über Energie und Kraft, die mit ihnen verbunden sind, da sie je nachdem, wo die Basis platziert wird, die Richtung zeigen können. Wenn sie nach oben zeigen, stehen sie für Stabilität und Kraft. Wenn sie nach unten zeigen, werden sie instabil. Das Dreieck ist in erster Linie eine männliche Form, aber wenn es umgedreht ist, stellt es auch weibliche Reproduktion dar. Quadrate und Rechtecke stehen für Ehrlichkeit, Solidität, Stabilität und Vertrauen. Da Quadrate und Rechtecke gerade Linien und rechtwinklige Winkel haben, haben sie eine sehr mathematische ausgewogene Füllung, die Praktikabilität, Konformität, Rationalität kommuniziert. Das gleichseitige Quadrat symbolisiert speziell Gemeinschaft, Integrität, Richtung und sein praktisches und elementares Wesen. Die vier Seiten des Quadrats können in der Regel verschiedene Dinge symbolisieren. Zum Beispiel die vier Hauptrichtungen Norden, Osten, Süden und Westen, die vier großen Jahreszeiten Winter, Frühling, Sommer und Herbst oder vier Hauptelemente Luft, Erde, Feuer und Wasser. Denken Sie mit diesen Ideen vielleicht über die spezifischen Gefühle nach, zu denen Sie sich heute hingezogen fühlen. Was glaubst du, dass du brauchst? Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Erdung und Stabilität benötigen, wäre vielleicht ein Ausgabe-Zeigedreieck eine gute Wahl. Wenn Sie sich in Richtung Harmonie hingezogen fühlen, wählen Sie vielleicht einen Kreis aus. Dies ist keineswegs eine erschöpfende Liste. Sie können gerne eine andere Form wählen, wie zum Beispiel etwas organischer, wie eine Blütenform oder eine Wolke zum Beispiel. Das Wichtigste ist, eine Form zu wählen, die sich heute für Sie richtig anfühlt. Hoffentlich haben Sie jetzt eine Form im Kopf, die mit dem, wie Sie sich heute fühlen, in Einklang steht. Jetzt müssen wir über ein paar Dinge nachdenken, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen können. Um Ihre Form mit einem Muster zu füllen, können Sie sie entweder leicht zuerst mit Bleistift skizzieren und später löschen, nachdem Sie das Zeichnen beendet haben. Ein Tipp hier, bevor Sie beginnen, testen Sie einfach den Stift, mit dem Sie zeichnen, um sicherzustellen, dass er nicht schmiert, selbst wenn es scheint trocken zu sein, weil einige Stifte einfach nicht gerne einen Radiergummi über sie verwendet haben. Alternativ können Sie eine Papierschablone ausschneiden und auf Ihre Seite kleben und dann mit einem Muster füllen. Dies ist die Methode, die ich bevorzuge, nur weil ich mir keine Sorgen um Flecken machen muss. Auch, da ich diese Praxis regelmäßig mache, habe ich einige einfache Papierschablonen in einer Vielzahl von Formen geschnitten , die ich auswählen und wählen kann. Ich habe einige Vorlagen in die Klassenressource aufgenommen, Sie sind bereits willkommen zu verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie könnten einfach Ihre eigenen erstellen. Sie können Ihre Form mit einem zufälligen oder gleichmäßigen Füllmuster füllen, oder Sie können am Rand Ihrer Form beginnen und sie in Richtung der Mitte füllen, indem Sie sie konzentrisch füllen. Dies würde auf den Zeichnungen aufbauen, die wir bereits in den Tagen 1, 2, 3 erstellt haben. Wenn eine dieser Aufforderungen mehr mit Ihnen gesprochen hat als die anderen, verwenden Sie diesen Ansatz, um Ihre Form zu füllen. Es sei denn, Sie nähern sich diesen Eingabeaufforderungen mit einem konzentrischen Muster und zeichnen so den Umriss Ihres Shapes. Damit die Form klar definiert wird, hilft es, wenn zumindest einige der Markierungen oder Formen am Rand der Form eher senkrecht als parallel zur Kante sind. Dies hilft nur, Ihnen eine wirklich schöne scharfe Kante zu Ihrer Form zu geben. Bezüglich des Musters, mit dem Sie die Form füllen, überlegen Sie, ob das Muster gespiegelt oder mit der Form kontrastiert werden soll. Wenn Sie zum Beispiel einen Kreis füllen, wäre es interessant zu versuchen, Ihren Kreis mit einem Winkelmuster zu füllen , das aus Dreiecken oder Quadraten besteht, oder würden Sie es vorziehen, dass das Muster die Gesamtform widerspiegelt? Sie können zum Beispiel einen Kreis mit anderen Kreisen füllen. Während wir über die Form nachgedacht haben, die wir verwenden und was ihre tiefere Bedeutung oder Symbolik mit dem verbunden sein könnte, was wir heute brauchen , können wir damit eine Absicht für unsere Zeichnung und für den Rest des Tages festlegen. Eine Absicht ist ein Leitprinzip dafür, wie Sie sein, leben und in der Welt auftauchen wollen . Ob bei der Arbeit, in Beziehungen, während Ihrer Meditation oder in jedem Bereich Ihres Lebens. Wenn Sie beispielsweise das Gefühl haben, ein Dreieck zu verwenden, wie Sie glauben, dass Sie heute etwas mehr Stabilität und Erdung injizieren müssen, könnte Ihre Absicht für die Zeichnung stetig, ruhig und fokussiert bleiben. Sie, während Sie Ihr Muster zeichnen, VersuchenSie, während Sie Ihr Muster zeichnen,Ihre Aufmerksamkeit auf diese Absicht, die Sie für sich selbst gesetzt haben, zurückzuziehen. Eine Absicht zu setzen bringt eine Idee in deinen fokussierten Verstand, deine Gedanken und dein Herz, die sie wiederum in deine Realität bringen kann. Hoffentlich fühlen Sie sich inspiriert, jetzt mit dem Zeichnen zu beginnen. Wenn du mit mir am Tag 4 mitmachen möchtest, ziehe mit, ich werde dich im nächsten Video durch ein Formfüllmuster führen, oder du kannst das überspringen und ich werde dich morgen in Tag 5 sehen. 12. Tag 4: Mitzeichnen: Wir haben ein paar Dinge zu denken für die heutige Formenausfüllung Eingabeaufforderung. Ich werde Sie nur durch meine Entscheidungen reden. Ich werde einen Kreis für die Form verwenden, die ich fülle. Ich habe bereits erwähnt, dass ich einfach Kreise liebe und ich mich wirklich von ihnen hingezogen fühle. Diese Assoziationen mit Harmonie, Schutz und Einheit sprechen wirklich zu mir, und ich finde sie wirklich mächtig für meditatives Zeichnen. Ich möchte, dass dies mit der achtsamen Absicht verbunden ist, die ich heute in meine Zeichnung einbringe, was Harmonie ist , also werde ich beim Zeichnen darüber nachdenken. Sie könnten eine völlig andere Absicht haben, wenn Sie möchten, und es muss nicht mit der Form verbunden sein. Denken Sie daran, welches Gefühl Sie heute kanalisieren möchten. Ich werde eine einfache Kreisvorlage erstellen, indem ich ein anderes Blatt Papier in der gleichen Größe wie mein Zeichenpapier verwende und ein kreisförmiges Objekt darauf zeichne. Vergessen Sie nicht, dass es einige Schablonenvorlagen in der Klassenressource gibt, die Sie gerne verwenden können. Dann werde ich mit einem Skalpell und einer Schneidematte oder einer Schere den Kreis aus meiner Papierschablone ausschneiden. Wenn ich heute ein Dreieck, Quadrat oder Rechteck verwende, würde ich wahrscheinlich das Washi-Tape oder Abdeckband direkt auf dem Papier verwenden, anstatt eine Papierschablone zu erstellen. Tun Sie, was für Sie funktioniert. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie heute keine Schablone erstellen können oder nicht wirklich möchten, können Sie die Form immer ändern und ein Klebeband verwenden, um eine geradlinige Form zu erstellen. Wenn Sie keine Schere oder Skalpell hatten, wenn Sie die Matte zur Hand schneiden, könnten Sie einfach mit Bleistift um etwas kreisförmig zeichnen. Halten Sie diese Bleistiftlinien einfach richtig leicht, damit Sie sie später leicht ausreiben können. Sobald ich das getan habe, muss ich dieses Mal nicht die Grenzen auf meinem Zeichenpapier nehmen , weil ich die Seite nicht ausfülle, aber ich werde das Band nur verwenden, um die Vorlage an mein Zeichenpapier anzuhängen , nur damit ich um sich Sorgen darüber zu machen, dass es sich bewegt, während ich zeichne. In Bezug auf das Muster, das ich zeichnen werde, möchte ich ein Muster zeichnen, das ziemlich einfach ist, aber ziemlich unvollkommen und wackelig aussieht , so dass es einen kleinen Kontrast zu diesem perfekteren Kreis gibt. Ich werde eine Reihe von wackeligen Wellenlinien verwenden von der Natur inspiriert sind, da sie mich an das Meer oder die Maserung erinnern, die Sie in Holz sehen, was ich denke, wird wirklich mit diesem allgemeinen Gefühl der Harmonie arbeiten , das ich mit dem Ziel, aus diesem -Zeichnung. Jetzt ist mein Papier vorbereitet und ich bin bereit zu zeichnen. Ich werde nur diese paar tiefen Atemzüge nehmen, um meine achtsame Zeichensitzung zu beginnen. Wirklich tief einatmen. Wirklich lange ausatmen. Immer macht mich viel besser und bereit zu zeichnen, nachdem ich ein paar tiefe Atemzüge gemacht habe. Ich werde tatsächlich in der Mitte des Kreises beginnen und mich nach oben und unten arbeiten , damit ich eine flüssige, wellige, wackelige Linie zeichnen kann , von der ich arbeiten kann. Ich zeichne jetzt nur eine Linie, diese neben der ersten Zeile, die ich gezeichnet habe. Ein bisschen wie die konzentrischen Eingabeaufforderungen. Ich versuche, es so nah wie möglich zu halten, aber ohne mich zu berühren. Obwohl es an ein paar Orten berührt, aber im Großen und Ganzen berührt es nicht zu viel. Dann werde ich in einigen Bereichen die Kurve nur akzentuieren, indem ich etwas breiter gehe, und dann werde ich in anderen Bereichen näher an die Linie gehen. Wenn Sie das im Laufe der gesamten Zeichnung mit einer wackeligen Linie tun, erzeugt es einen natürlichen welligen Effekt , den ich sehr mag. Sie können wirklich alles in einer Schablone tun. Es kann wirklich toll aussehen mit einer Vielzahl von verschiedenen Dingen, sogar sehr chaotisch Dinge. Wenn Sie das Gefühl zu sagen, dass Sie wirklich gut kritzeln wollen, kann es gut aussehen, weil der Kreis oder jede Form tatsächlich, dass sehr definierte Form kann wirklich ein ansonsten sehr chaotisches Muster zähmen, so ist es ein wirklich schöner Kontrast. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, mit Musterzeichnung zu arbeiten, ist es, es in eine Form wie diese zu setzen. Sie können auf dieser Folie sehen, Ich füge ein paar zusätzliche Beulen in der Zeile hinzu. Nur damit ich die Form ein wenig ändern möchte, also wenn ich die nächste Zeile zeichne, akzentuiere ich das ein bisschen, vielleicht füge ich hier eine weitere hinzu. Nur so dass es ihm allmählich eine andere Form gibt als die, mit der ich angefangen habe, macht es ein bisschen interessanter. Sie werden feststellen, dass ich an den Rändern des Kreises beginne und mich für jede Linie nach innen arbeite. Das liegt daran, dass ich mit der Schablone arbeite und auf diese Weise nicht gegen die Papierschablone arbeite und meinen Stift dagegen zerreiße. Es ist der beste Weg, um eine gestochen scharfe Kante zu erreichen. Es hängt davon ab, wie dick Ihre Schablone ist, Sie können mit dem Zeichnen auf der Schablone beginnen und dann in das Papier zeichnen. Meines ist ziemlich dick, weil ich dieses mittelschwere Kartuschenpapier dafür verwendet habe, das dasselbe Papier ist, das ich zum Zeichnen verwende. Mit einer Schablone, die zu dick ist, denke ich, macht die Dinge tatsächlich ein bisschen schwieriger, und wenn Sie sie verwenden, um zu zeichnen, wie wir heute damit sind. Eigentlich denke ich, dass die Verwendung von Mittelpapier für Schablonen normalerweise ein bisschen einfacher ist, wenn Sie darüber zeichnen. Sie können sehen, wie sich die Linien jetzt ändern, da ich ein paar zusätzliche Klumpen und Beulen hinzugefügt habe und während Sie die Form hinunter reisen, müssen Sie sie natürlich ändern, weil sich die Form ändert, in der Sie arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert es besser mit einer Formfüllung, wenn Ihre Linien recht senkrecht zum Rand der Form sind, und gerade an dieser Stelle wurden sie ziemlich parallel zum Rand des Kreises. Ich versuche nur absichtlich, den Winkel von ihnen wieder in diesen Abschnitt zu bringen , so dass sie ein bisschen mehr rechtwinklig zur Kante des Kreises werden , anstatt parallel dazu. Es hilft nur, der Form ein wenig mehr Definition zu geben und wenn Sie diese Linien wirklich knusprig beenden. Jetzt habe ich den unteren Rand des Kreises erreicht, ich gehe zurück in die Mitte und arbeite mich nach oben. Es ist am besten, immer von einer Linie zu arbeiten, die Sie bereits gezeichnet haben, anstatt an der leeren Kante zu beginnen. An der Spitze, zum Beispiel, und versuchen, sie zu verbinden und weil es wird nur fließen nahtloser und harmonischer, wenn Sie weiter von einer Linie arbeiten, die Sie bereits gezeichnet haben. Die andere wirklich hilfreiche Sache über die Verwendung von Schablonen ist, wenn Sie an etwas ziemlich Großes arbeiten oder etwas, das Sie lange brauchte, es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, den Hintergrund wirklich sauber zu halten, es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, den Hintergrund wirklich sauber zu halten, also wenn Sie kommen Sie zurück zu dieser Zeichnung. Es wird wirklich sauber bleiben, weil die Schablone daran befestigt ist. Die Form erinnert mich wirklich an Welle oder Holzmaserung, all diese Dinge, all diese Dinge, ich fühle mich mit meiner achtsamen Absicht heute der Harmonie assoziieren , die ziemlich schön ist, wenn es in der Art und Weise, wie Sie hoffen, dass es funktioniert. Nun, ich habe den Zeichnungsteil fertig, wir können unsere Schablone abnehmen oder wenn Sie eine Bleistiftlinie gezogen haben, können Sie das ausreiben. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Stift schön trocken ist und wir werden einen Blick darauf werfen, wie er aussieht. Da gehen wir, das ist Form füllen Eingabeaufforderung, abgeschlossen. 13. Tag 5: Streifen: Hallo. Willkommen zu Tag 5. Die heutige Aufforderung ist Streifen. Diese Aufforderung klingt wirklich einfach, aber lassen Sie mich ein wenig weiter erklären. Natürlich könnte man dies als Streik wie in einem Streifenmuster interpretieren. Aber eigentlich möchte ich, dass Sie es eher als eine Möglichkeit betrachten, Ihr Muster zu strukturieren. Sie könnten es sich als Ebenen oder Zeilen vorstellen. Bisher haben wir uns Muster angesehen, die einen Bereich ausfüllen. Aber jetzt werden wir darüber nachdenken, zuerst die Seite aufzuteilen und dann diese Bereiche mit Mustern zu füllen. Dies gibt uns ein paar weitere Optionen für die Arten von Formen, die wir in unserem Muster verwenden können , weil es uns eine Struktur gibt, in der wir arbeiten können. Ist auch eine gute Möglichkeit, diese leere Seite ein wenig weniger leer zu bekommen. Dies kann ein großartiges Werkzeug sein, wenn Sie die Idee finden, eine leere Seite oder Form mit einer Textur zu füllen , die einschüchternd ist, wie wir es alle manchmal tun. Diese Streifen oder Reihen oder Schichten, wenn Sie es vorziehen, sie so zu denken, müssen definitiv nicht gerade sein. Sie könnten gekrümmte, wellige, Zickzack-Linien oder irgendetwas anderes dazwischen verwenden. Ich habe einige Vorlagen in die Klassenressource aufgenommen, die Sie verwenden können, wenn Sieeine Vielzahl von verschiedenen Streifenstrukturenverwenden möchten eine Vielzahl von verschiedenen Streifenstrukturen , mit denen Sie Ihre Seite aufteilen können. Sie können natürlich Ihre eigene Streifenstruktur erstellen, was auch immer Ihnen hilft, den Einstieg zu erleichtern. Dies ist eine gute Zeit, um in Erwägung zu ziehen, Tiefe und Interesse zu unseren Musterzeichnungen hinzuzufügen , da sie beginnen, eine definiertere Struktur zu haben. Sie können feststellen, dass Sie beginnen möchten, ein wenig mehr zu ihnen hinzuzufügen und ihnen nur zusätzlichen Glanz zu geben. Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie Tiefe und Interesse hinzufügen können. Nachdem Sie die Hauptformen zu Ihrem Muster hinzugefügt haben, sollten Sie überlegen, ob Sie ein zweites Muster innerhalb dieser Formen hinzufügen können. Zum Beispiel parallele oder [unhörbare] Linien innerhalb von Kreisen. Ein Kreis innerhalb einer Jakobsmuschel oder ein Dreieck innerhalb eines Kreises, zum Beispiel. Daneben können Sie unterschiedliche Stiftstärken verwenden. Zeichnen Sie beispielsweise die größten Formen mit einem dickeren Stift, den Sie dann mit parallelen Linien füllen können, die mit einem dünneren Stift gezeichnet wurden. Könnten Sie Ihrer Form einen zweiten Umriss hinzufügen oder wenn sie bereits berühren, fügen Sie vielleicht einfach eine weitere Linie auf der Innenseite des Shapes hinzu. Könnten Sie in bestimmten Bereichen Ihres Musters blockieren, um Tiefe und Interesse hinzuzufügen? Sie als allgemeine Faustregel daran, DenkenSie als allgemeine Faustregel daran,alternative Bereiche zu schattieren, um zu verhindern Sie Ihr Muster wie ein Schachbrett überwältigen. Die Bereiche von Blöcken in Farbe sind durch hellere Bereiche getrennt. Da wir an die Strukturierung des heutigen Musters in Streifen denken, sind hier einige Dinge zu beachten, bevor wir anfangen zu zeichnen. Werden Ihre Streifen gerade, gebogen, schwach zickzackig oder anders strukturiert sein? Werden die Streifen eingefärbt oder lassen wir sie als unsichtbare Trennwände zwischen Ihren Musterschichten? Werden Sie jedem Streifen ein zusätzliches Muster hinzufügen? Werden Sie beispielsweise Dreiecke, parallele Linien, abgewinkelte Linien, Jakobsmuscheln oder ein anderes Muster hinzufügen parallele Linien, abgewinkelte Linien, ? Werden Sie alle Bereiche der Schattierung hinzufügen, um Tiefe zu erzeugen? Wird jeder Streifen gleich sein oder werden Sie Ihren Streifeninhalt abwechseln oder sogar machen, dass jeder Streifen ein völlig anderes Muster enthält? wir heute offiziell in Streifen oder Schichten denken, möchte ich, dass wir über unsere Atmung nachdenken und uns mit ihnen verbinden. Wenn wir gestresst oder ängstlich sind, neigen wir dazu, viel schneller und flacher zu atmen und manchmal sogar den Atem zu halten. Wenn wir entspannt sind, neigt unsere Atmung dazu, langsamer, tiefer zu sein und wir können aus der Tiefe unseres Körpers atmen , indem wir unsere Atmung verlangsamen und tiefer atmen. Wir können unseren Körper und Geist beruhigen. Du atmst wirklich verändern, wie du dich fühlst , während wir am Zeichnen unseres Streifenmusters arbeiten. Ich würde dringend empfehlen, dass Sie oben auf Ihrer Seite beginnen und nach unten arbeiten. Aus praktischer Ebene verhindert dies, dass Sie Ihre Zeichnung verschmieren. Aber aus einer achtsamen Perspektive, stellen Sie sich vor, dass mit jedem Streifen oder jeder Schicht, die Sie hinzufügen, Ihre Atmung nur ein wenig tiefer, ein wenig langsamer und vielleicht ein wenig länger werden kann . Wenn es Ihnen schwer fällt, Ihre Atmung zu verlangsamen, könnten Sie einfach versuchen, einen tiefen Atemzug zwischen jedem Streifen zu nehmen. Gönnen Sie sich nur wenig Platz zum Pausen und Atmen und lassen Sie einfach jede Spannung los. Ich denke, wir sind bereit, unsere Zeichnung jetzt zu beginnen, es kann sein, dass Sie eine Idee haben, mit der Sie sofort beginnen wollen , dann gehen Sie bitte weiter. Wenn Sie eine kleine zusätzliche Anleitung wünschen, dann kommen Sie mit mir in das nächste Video für den Tag 5 Auslosung mit. 14. Tag 5: Mitzeichnen: Für die heutige Streifenaufforderung werde ich gerade Linien verwenden, aber handgezeichnet, also nicht mit einem Lineal. Dann werde ich diese Streifen mit Dreiecksformen füllen, die ich dann wieder mit zusätzlichen Mustern und Schattierungen füllen werde , um etwas Tiefe und Interesse hinzuzufügen. Dies ist ein Muster, das mein Papier füllen wird. Ich werde die Ränder meiner Seite nehmen, um eine Grenze zu bekommen. Denken Sie daran, dass dies völlig optional ist. Sie könnten gerne bis zum Rand zeichnen und das ist absolut in Ordnung. Ich werde mich nur auf meine Zeichnung vorbereiten, indem ich ein paar tiefe Atemzüge nehme. Ein- und Ausatmen. Hilf mir immer wirklich, das zu tun. Ich werde damit beginnen, meine Streifen zu zeichnen, die eingefärbt werden. Sie werden Teil meines Musters sein. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, dass sie perfekt auseinander liegen oder vollkommen gerade sind. Als allgemeiner Leitfaden sind meine wahrscheinlich etwa einen Zentimeter voneinander entfernt. Sie können sehen, dass meine Linien ziemlich uneben und wackelig sind, aber das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie es vorziehen, wirklich ordentlich mit einem Lineal zu arbeiten, fühlen Sie sich frei, das zu tun, wenn es das ist, was Sie lieber tun würden. Als nächstes werde ich Dreiecke entlang jedes Streifens zeichnen. Diese werden miteinander verbunden, so dass sie eine Zickzack-Linie bilden und ich werde die volle Breite der Streifen verwenden. Die Spitze jedes Dreiecks berührt die obere Linie und die Basis berührt die untere Linie. Während ich das Papier aufarbeite, denke ich über meine Atmung nach und stelle mir vor, es zu verlangsamen. Ich denke, es kann manchmal ziemlich unnatürlich sein zu versuchen, Ihre Atmungsmuster zu ändern , also versuchen Sie nicht, es zu ändern, sondern beobachten Sie es einfach. Wenn Sie möchten, können Sie auch am Ende jedes Streifens pausieren, um einen langen langsamen Atemzug zu nehmen und dann fortzufahren. Sie können sehen, dass ich meine Dreiecke nicht vertikal auskleide, sie sind alle nur zufällig, da ich sie über die Seite zeichne. Wenn Sie jemand sind, der sehr präzise ist und Sie wirklich möchten Dinge etwas genauer und gemessen werden, könnten Sie es genießen, einige Bleistiftmarken und ein Lineal zu bekommen, um einige Spalten zu erstellen , damit alle Ihre Dreiecke vertikal in -Spalten, wenn das eher Ihr Stil ist. Wie Sie sehen können, variieren die Breiten meiner Dreiecke ziemlich stark. Ich mag das sehr, gibt ihm ein wirklich handgezeichnetes Gefühl. Das ist der erste Teil meines Musters. Als nächstes werde ich beginnen, den Dreiecken am unteren Rand jeder Zeile ein zusätzliches Muster hinzuzufügen . Wie Sie sehen können, haben wir Dreiecke mit ihrer Basis an der Spitze und Dreiecke mit ihrer Basis am unteren Rand jeder Reihe. Ich werde nur für diejenigen gehen, die ihre Basis auf der Unterseite jeder Reihe haben. Ich werde einige Linien parallel zu einer Seite des Dreiecks zeichnen um es auszufüllen, und ich werde dies für jedes Dreieck in der Reihe wiederholen. Dann gehe ich zur nächsten Reihe und benutze immer noch diese parallelen Linien, aber dieses Mal könnte ich den Winkel der [unhörbaren] anderen Seite des Dreiecks ändern , nur um ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Ich denke, ich werde jetzt nur ein bisschen Altpapier verwenden, weil ich meine Zeichnung durchgehe , nur um sie vor dem Grinsen zu schützen. Diese nächste Reihe, anstatt in diesem Winkel zu gehen, werde ich gehen, um die andere Seite des Dreiecks zu benutzen. Ich wechsele ab, also komme ich wieder zu diesem Blickwinkel. Ich habe meine parallelen Linien in meinen Dreiecken beendet. Dies ist schon ein ziemlich schönes Muster und man könnte es total einfach dort lassen. Ich werde nur einen Schritt weiter gehen und ich werde in die Dreiecke, die weiß mit meinem schwarzen Stift gelassen werden, blockieren . Wenn Sie in Bereichen wie diesem auch blockieren, nachdem Sie andere Formen gezeichnet haben, ist es eine gute Gelegenheit, irgendwelche kleinen Bits zu korrigieren , die ein wenig chaotisch oder wackelig aussehen. Nicht, dass das wichtig ist, wenn sie chaotisch oder wackelig aussehen, aber es ist eine großartige Möglichkeit, nur ein bisschen zu vertuschen. Ich wünschte, ich hätte das etwas anders gemacht. Ich habe den Zeichnungsteil fertig, jetzt werde ich nur das Band abnehmen und uns einen Blick darauf werfen, wie es mit der Grenze aussieht. Großartig. Hier ist mein fünftes Muster aus dem Prompt-Streifen. Haben Sie einen tollen Tag und wir sehen uns morgen. 15. Tag 6: Raster: Hallo wieder und herzlich willkommen zu Tag 6. Aufbauend auf der gestrigen Streifenaufforderung. Heute ist unsere Aufforderung Gitter. In ähnlicher Weise wie die Stripe Prompt, kann das Raster eine gute Möglichkeit für uns sein, eine große, beängstigende leere Seite in kleinere Abschnitte zu zerlegen , die wir dann mit Muster füllen können. Ich empfehle wirklich, diese Prozesse der Aufteilung Ihrer Seite zu verwenden wenn Sie sich oft ein wenig unsicher fühlen, wo Sie beginnen oder die leere Seite ein wenig entmutigend finden. Aufteilung unserer Seite in ein Raster eröffnet auch einige Möglichkeiten, coole Sachen mit unseren Mustern zu machen. Insbesondere möchte ich, dass wir Spiegelung und Rotation in Betracht ziehen. Diese beiden verschiedenen Optionen funktionieren wunderschön in einer Rasterstruktur und geben Ihnen ganz unterschiedliche Effekte. Werfen wir einen kurzen Blick auf jeden. Wie der Begriff schon sagt, beinhaltet die Spiegelung das Erstellen eines Spiegelbilds Ihres Designs. Wenn Sie zum Beispiel in Ihrem ersten Quadrat auf Ihrem Raster in Ihrem ersten Quadrat auf Ihrem Rastereine diagonale Linie mit einigen parallelen Schattierungslinien auf einer Hälfte davon gezeichnet haben, wenn wir es horizontal spiegeln, wird es so aussehen. Dann können wir es auch vertikal spiegeln, und es wird so aussehen. Wenn Sie die Spiegelung verwenden, sollten Sie bedenken, dass es besser aussieht, wenn Ihr Raster eine gerade Anzahl von Quadraten horizontal und vertikal hat , so dass sich Ihr Muster nicht abgeschnitten fühlt. Es ist am effektivsten, wenn das Design in jedem Gitterquadrat nicht zentriert ist. Die Spiegelung hat mehr Auswirkungen. Als alternative Idee, anstatt jedes Quadrat oder Rechteck in Ihrem Raster zu spiegeln, könnten Sie tatsächlich die gesamte Seite spiegeln, indem Sie nur zwei Gitterquadrate haben. Sie können eine Symmetrielinie in der Mitte erstellen, z. B. verschiedene Formen in Ihrem Raster eine Größe und diese dann auf der anderen Seite spiegeln. Rotation ist eine großartige Technik, die in einer Rasterstruktur verwendet werden kann und beinhaltet das Wiederholen, was sich im ersten Quadrat befand, aber es nur um 90 Grad dreht. Diese Art, ein Muster zu erstellen, funktioniert am besten in Gruppen von vier Quadraten. Verwendung einer geraden Anzahl von Quadraten in Ihrer Klasse ist eigentlich einfacher zu arbeiten, denke ich, weil Sie einfach die Mitte finden und dann die Mitte wieder finden können , wenn Sie mehr Quadrate wünschen und so arbeiten möchten, während die Spiegelung dazu neigt, mit die meisten Formen. Ihr Gitter kann etwas rechteckig sein. Wenn Sie Ihr Muster drehen, müssen Sie wirklich jedes Quadrat mehr als ein Rechteck sein, andernfalls kann es ein wenig abweichen. Wenn wir uns darauf vorbereiten, unser Gittermuster zu zeichnen, müssen wir hier einige Entscheidungen treffen, um loszulegen. Wie groß werden Ihre Gitterquadrate sein? Sie könnten Ihre Seite einfach in vier teilen oder Sie könnten ein viel kleineres Raster von etwa 8, 10, 12 oder mehr Quadraten zeichnen . Wenn Sie auf rechteckigem Papier zeichnen, haben Sie mehr Quadrate auf einer Seite als auf der anderen. Um Ihr Muster zu zentrieren, schlage ich vor, zuerst mit einer Mittellinie zu beginnen und Ihre Rasterquadrate von der Mitte heraus zu zeichnen. Es spielt keine Rolle, ob Sie einen kleinen Rand um den Rand haben. Es kann wirklich gut aussehen. Außerdem können Sie eine der Vorlagen verwenden, die ich für Sie zur Verfügung gestellt habe, wenn Sie möchten. Sie müssen nicht super präzise darüber sein und ein Lineal verwenden. Denken Sie daran, was wir über Wahnsinn gegen Genauigkeit besprochen haben. Sie können ganz einfach sehr schnell freihändig, einfach ein Raster skizzieren. Es muss wirklich nicht so sauber oder präzise sein. Sie müssen dann auch entscheiden, was in jedem Quadrat zu zeichnen ist. Wenn Sie die Spiegelungs- oder Rotationsmethoden ausprobieren möchten, sieht dies am effektivsten aus, wenn das Design innerhalb des Quadrats nicht einheitlich ist und nicht zentriert ist. Anstatt etwas in der Mitte zu tun, konzentrieren Sie sich auf eine Kante oder in einer Ecke des Platzes. Auf diese Weise wird es viel interessanter aussehen, wenn Sie die anderen Quadrate mit einer gespiegelten oder gedrehten Version desMusters füllen die anderen Quadrate mit einer gespiegelten oder gedrehten Version des oder auch wenn Sie sich entscheiden, jedes Quadrat die gleiche Ausrichtung zu belassen und keine Spiegelung oder Drehung zu verwenden, es fügt nur ein wenig mehr Interesse hinzu, Ihr Design außerhalb der Mitte zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, die Rasterstruktur zu verwenden, wenn Sie nicht so scharf auf die Spiegelung oder Rotation sind, besteht darin, in jedem alternativen Quadrat etwas anderes zu erstellen. Sie erhalten einen Schachbrett-Effekt , der wirklich schön sein kann. Wenn Sie das tun, würde ich empfehlen, die beiden verschiedenen Designs sehr unterschiedlich im Tonwert zu machen , so dass das Muster ziemlich offensichtlich aussieht. Der Ton und der Wert eines Musters werden dadurch beeinflusst, wie viel von der Oberfläche mit Stift bedeckt ist. Mehr mit Stift bedeckte Fläche sieht dunkler aus, so dass beide beispielsweise mit parallelen Linien gefüllt werden können. Aber wenn die Linien eines Quadrats viel näher beieinander liegen, wird es dunkel aussehen, weil mehr davon mit Stift bedeckt ist. In Bezug auf, wie Sie das gleiche Design erneut wiederholen, wenn Sie spiegeln oder Rotation verwenden, ist eine einfache Lösung, die gut funktioniert, das Transparentpapier zu verwenden oder wenn Sie Ihr erstes Gitterquadrat gezeichnet haben, könnten Sie einige Bleistiftrichtlinien und Maßnahmen, um zu markieren, wohin die verschiedenen Formen gehen sollten. Wie genau Sie jedes Gitterquadrat wiederholen möchten, ist eine völlig persönliche Wahl, da ich dazu neige, eine Wackigkeit zu genießen, also neige ich nicht dazu, irgendein Transparentpapier oder Messmaterial zu verwenden , um mir zu helfen, es sei denn, ich mache etwas sehr Komplexes. Wenn wir heute in unserer Rasterstruktur zeichnen, werden wir darüber nachdenken, wie unser erstes Quadrat anders aussehen könnte, wenn wir es spiegeln, drehen oder wieder zeichnen. Wir können diese Idee annehmen und sie auf unsere Gedanken anwenden, oder speziell einen Niggling-negativen Gedanken, um unsere Perspektive zu ändern und sie neu zu formulieren. Ich würde Sie einladen, bevor wir mit der Zeichnung beginnen, über einen Gedanken oder ein Gefühl nachzudenken , das Sie vielleicht erleben, das sich nur ein wenig unfreundlich oder negativ oder urteilend anfühlt, und sehen, ob es einen Weg gibt, um es zu finden das Positive darin. Wenn Ihnen zum Beispiel Energie fehlt und sich erschöpft fühlt, könnten Sie dieses Gefühl in „Ich bin in Kontakt mit dem Gefühl, und ich nehme mir diese Zeit, um sich auszuruhen und meinen Brunnen wieder aufzufüllen.“ Ein anderes Beispiel ist vielleicht, dass Ihnen das Vertrauen in Ihre kreativen Fähigkeiten fehlt. Vielleicht hast du das Gefühl, dass du nicht zeichnen kannst. Wir haben alle solche Tage. Vielleicht könnten Sie dieses Gefühl neu formulieren „Meine Zeichenfähigkeiten entwickeln sich, desto mehr praktiziere ich.“ Wenn Sie Ihr Muster heute zeichnen, versuchen Sie, mit dieser Idee zu arbeiten, visuell und metaphorisch rotieren oder spiegeln, indem Sie etwas aus einem anderen Blickwinkel betrachten, um sogar nur eine kleine positive Sache zu finden , mit der Sie es ersetzen können. Ich glaube, wir sind bereit zu zeichnen. Denken Sie daran, die Klassenressourcen zu überprüfen, wenn Sie eine dieser Vorlagen verwenden möchten oder sich frei fühlen, Ihre eigenen zu erstellen. Für diejenigen, die mit mir in der Auslosung mitzeichnen möchten, sehe ich dich im nächsten Video. Sonst sehe ich dich morgen für Tag 7.n 16. Tag 6: Mitzeichnen: Ich werde heute ein wirklich einfaches Raster mit Bleistift zeichnen , da ich die Person in jedem Quadrat komplizierter machen möchte. Ich möchte also nur acht Quadrate oder Rechtecke haben, um ein Motiv zu kreieren, das sich zweimal auf dem Papier wiederholen wird. Ich werde wieder etwas Klebeband an meinen Kanten verwenden, weil ich noch nicht sicher bin , ob es die Kanten des Papiers berühren wird. Zunächst skizziere ich eine horizontale und vertikale Mittellinie. Ich verwende kein Lineal, aber Sie können gerne ein Lineal verwenden, wenn Sie möchten, und dann füge ich zwei weitere horizontale Linien hinzu, um meine acht Abschnitte zu erstellen. Sie sind nicht so, wie Sie sehen können, aber ich bin nicht wirklich so besorgt, weil ich mag, dass die Dinge ein bisschen wackelig sind. Ich werde Spiegelung in diesem Muster verwenden, damit ich Abschnitte dieser Gitter ziemlich rechteckig lassen kann. Aber wenn ich Rotation verwenden würde, würde ich sie ein wenig schmaler machen indem ich die Seiten reinbringe und sie quadratischer machen würde. Weil ich viele verschiedene Muster machen werde, die miteinander geschichtet sind, weil es ein komplizierteres Design sein wird, werde ich meine Formbibliothek wieder für dieses Muster einbringen , so dass, wenn ich ein bisschen für Ideen stecken werde, einige Formen, auf die verwiesen werden soll. Ich werde meine üblichen paar Atemzüge machen, um mich vorzubereiten und ich werde diese Idee des Reframings jetzt auch in Betracht ziehen, damit ich es beim Zeichnen im Auge behalten kann. Etwas sprudelt mir heute in den Hinterkopf , als ich diese Demo für diese Klasse filme nur all diese Zweifel und Angstgedanken, die mit der Schaffung einer Klasse verbunden sind. Ich werde meinen inneren Kritiker neu formulieren und ich werde denken, dass ich mein Bestes tue, um etwas zu erschaffen dem ich hoffe, dass es für andere Menschen wertvoll sein wird. Das ist also nur das Reframing dessen, was ich fühle, ist heute in meinem Kopf sprudelt. Wenn es etwas gibt, das du durchsetzungsfähig bist, genau wie ein kleiner Niggling Dao oder etwas Negatives, versuche einfach einen Weg zu denken, dass du es umdrehen und etwas Positives daraus machen kannst. Okay, also werde ich nur ein paar tiefe Atemzüge nehmen , um mich jetzt vorzubereiten und anfangen zu zeichnen. Ein- und Aussteigen, rein und raus. Ich möchte, dass das fertige Muster wie zwei komplette Motive aussieht, eines oben und eines hier, also werde ich die Zeichnung um die untere rechte Ecke des oberen linken Quadrats fokussieren. Sie müssen nichts sehr Kompliziertes zeichnen. Ich beginne damit, nur ein paar gekrümmte Linien und einige parallele Linien zu machen. Dann sehe ich mir vielleicht nur meine Formbibliothek an und denke darüber nach, was ich hinzufügen möchte. Ich mag diese Jakobsmuschel mit einem Kreis innen, also könnte ich das als eine Ebene hinzufügen, eine gerade Linie hinzufügen, und vielleicht einige Kreise. Sie können sehen, dass ich in der unteren rechten Ecke des Platzes angefangen habe und ich mich allmählich in Richtung der oberen linken Ecke arbeite. Ich weiß nicht, ob ich es wirklich komplett ausfüllen werde, das Quadrat. Ich sehe vielleicht, wie es geht, aber ich füge nur allmählich mehr Elemente in mein Gitterquadrat ein, das ich dann in die anderen Quadrate kopieren kann. Lass uns ein paar Dreiecke haben. Wegen dieser Dreiecksschicht werde ich ein wenig in diese Grenze gehen. Also, das ist in Ordnung, obwohl ich denke, dass es sehr interessant wäre. Es wird immer noch ganz zentriert sein. Diese Form ist ein bisschen von dieser hier inspiriert, ich verlängere sie nur, um sie ein bisschen länger zu machen. Ich könnte nur eine kleine Linie in die Mitte legen. Sobald Sie ein paar Formen in Ihrem ersten Quadrat fertiggestellt haben, können Sie das Bild dann im oberen rechten Quadrat spiegeln. Irgendwelche Markierungen auf dieser Mittellinie, die Bleistiftlinie in der Mitte, sie werden einfach weitermachen. Es ist also nur ein Fall, grob zu arbeiten , wo sie auf dieser horizontalen Linie landen sollen. Es kann helfen, die größten Formen an erster Stelle zu setzen. Diese große diagonale Linie, zum Beispiel, wird eine gute sein. Ich kann sehen, dass es nur ein bisschen mehr als auf halbem Weg von der Mitte kommt , wahrscheinlich etwa hier. Also werde ich damit beginnen, das einfach in und dann kann das uns wirklich helfen herauszufinden, wo der Rest des Musters kommt, also dieser Kreis als nächstes, zum Beispiel. Hoppla, es ist ein bisschen wackelig, egal. Ich kann sehen, dass diese große Kurve zum Beispiel nicht tatsächlich die Mittellinie erreicht, also werde ich einen Blick darauf werfen, wie weit entlang der Grenzlinie sie herauskommt. Es ist also etwa da, und es ist ungefähr auf halbem Weg zwischen dieser Diagonale und dem Rand meiner Grenze, also zurück zu da. Jetzt kann ich eine Kurve so einzeichnen. Vergiss nicht wirklich, dass du nicht super genau sein musst. Hier geht es nicht wirklich um Genauigkeit in Ihren Mustern, es sei denn, Sie wollen es sein. Du könntest ein Lineal benutzen und das alles genauer ausarbeiten, wenn du es wolltest. Lasst uns diese Dreiecke reinbringen. Sie werden feststellen, dass es tatsächlich einfacher ist, wenn Sie eine vollständige Form auf diesen horizontalen und vertikalen Linien fertigstellen . Sie werden bemerken, dass ich versuche, kein Dreieck oder eine Jakobsmuschel-Form auf halbem Weg zu beenden , sondern versuche, komplette Formen zu erstellen, und auf diese Weise wird es einfach ein bisschen einfacher sein, alles zusammenzupassen zusammenzupassen alles . Jetzt muss ich nur diese Zeilen hier machen. Weil sie diese Mittellinie treffen, kann ich an dem Punkt beginnen, an dem sie diese Mittellinie treffen und sie einfach so spiegeln lassen. Ich glaube, ich habe es geschafft, das zu kopieren. Sie können sehen, dass es eine ganze Menge Wackeln gibt. Dieser sieht auf dieser Seite ganz anders aus. Dies ist Teil der Attraktivität von handgezeichneten Mustern ist, dass sie nicht vollständig korrekt sind. Wenn es etwas ist, das Sie tun möchten, um genau zu sein, können Sie natürlich Pauspapier verwenden oder Sie können einige Messungen durchführen, um diese Mittelpunkte ein bisschen genauer zu machen und die Treffpunkte auf den Linien genauer zu machen. Ich werde jetzt das Spiegelbild mit dieser horizontalen Linie machen, es wird eine kreisförmige Form werden. Wir wissen, dass die Punkte, die diese horizontale Linie treffen, nur weitergehen werden. Wieder, wir arbeiten nur grob, wo sie auf der vertikalen Mittellinie kommen sollen . Wieder werde ich zuerst mit den größten Formen beginnen. Sie könnten feststellen, dass, wenn Sie zu diesem Punkt kommen, dass Sie tatsächlich beginnen wollen, beide dieser Quadrate zusammen zu tun weil Sie sehen können, wie sich das verbinden wird. Wir können diese Linien einfach verbinden und sobald Sie zu diesem Punkt gekommen sind, wird es einfacher, die beiden zusammen zu machen. Ich habe jetzt das geschaffen, was ich auf dem ersten Platz gemacht habe, in den anderen vier Quadraten. Vielleicht möchten Sie eigentlich hineingehen und denken, nun, eigentlich könnte ich ein wenig mehr hinzufügen, ich könnte die Kanten ausfüllen oder vielleicht gibt es einen großen Raum, es könnte sogar nur in den Ecken sein, vielleicht füge ich einfach so etwas wie ein kleiner Diamant könnte nur ein Verdienst-Dreieck. Nun, ich werde die ganze Sache noch einmal wiederholen, so dass das einzige, was wir brauchen um genau zu sein, ist, wie die Spitze hier verbindet, um sicherzustellen, dass wir diese Formen verbinden, damit es ein schönes kontinuierliches Bild macht nach unten. Anstatt mit der geraden diagonalen Linie zu beginnen, wie ich es vorher getan habe, werde ich mit den Linien beginnen, die diese Horizontale berühren, um sicherzustellen, dass sie nahtlos folgen. Wie wir es mit diesen beiden Quadraten getan haben, können Sie feststellen, dass, wenn Sie das Ganze einmal gezeichnet haben, anstatt ein Quadrat nach dem anderen zu machen, Sie vielleicht feststellen, dass Sie alle vier in einem Zug oder vielleicht zwei und zwei machen wollen. Was auch immer am besten für Sie funktioniert und wie Sie über die Spiegelung denken können , gibt Ihrem Gehirn wirklich ein bisschen ein Workout, das über Spiegelbildgebung nachdenkt, aber es ist großartig für eine achtsamme Übung, weil es wirklich helfen kann , um ihren Kopf auf der Zeichnung zu halten, weil wir sehr sorgfältig darüber nachdenken müssen, was unsere nächsten Schritte sind. Dies ist ein großartiger Zeichnungsstil, um sich wirklich zu verlieren und in diesen Flusszustand zu gelangen. Für diese parallelen Linien in der Mitte denke ich, dass das einfachste ist, in erster Linie zu tun, das geht den ganzen Weg durch so, durch diesen Mittelpunkt. Ich habe mein erstes Quadrat, ich habe jetzt wiederholt und die Person sieht ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Tiefe und Interessen hinzufügen möchte. Ich gehe rein und mache einige Schattierungen in einigen Bereichen. Ich könnte hier auch ein paar zusätzliche Formen hinzufügen. Ich sehe, wie es aussieht, sobald ich etwas Schattierung hinzufüge. Eine gute Möglichkeit, diesen Teil, wo Sie schattieren und Abschnitte hinzufügen. Sie können wirklich nur Ihre Phantasie nutzen und Sie müssen nicht weiter starr an der Spiegelung oder Rotation Idee kleben. Sie könnten einfach anfangen, verschiedene Bits und verschiedene Quadrate zu machen, wenn Sie möchten, nur wirklich darum, dass das Muster zum Leben erwacht. Sie haben jedoch das Gefühl, dass Sie das nach Ihnen und Ihrem Muster suchen. Sie können sogar entscheiden, dass Sie an dieser Stelle Farbe hinzufügen möchten. Sie können sich frei fühlen, an jedem Punkt zu stoppen, weil wir ein schönes komplettes Muster haben. Ich gehe in und füge zusätzlichen Teil für mich hinzu, machen es mehr, was ich betrachten würde, um vollständiger zu fühlen. Ich habe das Gefühl, ich möchte nur ein bisschen mehr um die Außenseite hinzufügen , denn wenn ich das Band abziehe, wird es nicht wirklich wie eine freie Form Hatton aussehen oder eine Grenze haben. Ich würde gerne den Hintergrund füllen, damit es ein bisschen mehr Wirkung haben wird. Genau wie das Hinzufügen dieser zusätzlichen Bereiche der Dunkelheit. Ich habe das Gefühl, dass sie die anderen Bereiche des Musters wirklich auftauchen lassen. Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu, während ich mich an den Rändern meines Papiers ausfülle. Sie können sehen, dass, wenn Sie zu den Rändern des Papiers kommen, wo ich nicht so genau war, es ist offensichtlicher in diesen Ecken, aber es spielt keine Rolle, weil wir zum Beispiel einen ziemlich großen Raum hier haben , aber viel kleineren Raum über hier. Wenn wir es genauer machen würden, wären sie alle ein bisschen gleichmäßiger. Mir macht es nicht so sehr aus. Ich versuche nur, mit dieser Idee des Schachbretts zu arbeiten, das wir vorhin besprochen haben. Da dieser Bereich in diesem Bereich weiß ist, hat er nicht viel Wert. Wo ich gerade die Chevrons gemacht habe, füge ich nur in einem dunklen Bereich dazwischen hinzu, nur damit wir die Verteilung der dunklen Töne ein bisschen mehr über die ganze Sache hinweg sehen können . Obwohl dieses Muster ziemlich komplex aussieht, gibt es tatsächlich nicht so viele verschiedene Formen in ihm. Wir haben meistens gerade Linien, gekrümmte Linien, es gibt eine ganze Menge paralleler Linien und einige Schattierungen und einige Stipendien und ein paar Halbmondformen, und das ist so ziemlich es. Sie können sehen, dass mit all diesen einfachen Formen kombiniert, können Sie etwas schaffen, das tatsächlich ziemlich komplex aussieht. Ich glaube, ich werde dort anhalten. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich werde nur das Band abnehmen, und hier sind wir. Das ist unser Tag sechs Muster als Antwort auf die Aufforderungsraster. Haben Sie einen tollen Tag und wir sehen uns morgen. 17. Tag 7: Gerade Linien: Hallo wieder und herzlich willkommen zu Tag 7. Natürlich ist heute unser halber Punkt so geben Sie sich eine High-Five für die Herstellung es so weit. Die heutige Aufforderung ist gerade Linien. Du kennst mich jetzt gut genug, um zu wissen, dass du deine Linien definitiv nicht perfekt für diese Aufforderung machen musst, es ist nur ein Sprungpunkt. Dies könnte eine andere Möglichkeit für uns sein, darüber nachzudenken, unsere leere Seite zu nehmen und sie aufzuteilen , bevor wir beginnen, uns eine Struktur zu geben, die in unseren vorbeigehenden Zeichnungen zu arbeiten, wie wir es mit diesen Streifen- und Körnungsproblemen getan haben. Alternativ können Sie mit der Eingabeaufforderung für gerade Linien arbeiten, um eine andere Form vollständig auszufüllen , vielleicht mit der Eingabeaufforderung für Formfüllung ab Tag 4 zu kombinieren. Sie können auch gerade Linien verwenden, um das Muster innerhalb eines anderen Typs von Struktur zu erstellen, z. B. eines Streifens oder Rasters. Wenn wir mehr Wege erforschen, Pässe durch die 14 Tage zu machen, werden Sie feststellen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dass wir beginnen könnten , zwei oder mehr von ihnen zusammen zu kombinieren. Linien sind wahrscheinlich eine der am häufigsten verwendeten Formen in dieser Art von Person zeichnen oder kritzeln. Linien können zum Definieren von Formen oder zum Füllen von Musterbereichen verwendet werden. Heute möchte ich, dass wir das Zeichnen von Linien anders betrachten, so dass wir verschiedene Möglichkeiten zum Zeichnen von Linien in unseren Mustern erkunden können. Wir können hier nur eine kleine Mini-Übung machen, die einige Erkundungen anregen kann. In der Klassenressource gibt es eine Seite mit Mini-Übungsquadraten, diese Quadrate, die entworfen wurden, um Sie unter 15 Minuten pro Tag zu halten , aber Sie könnten diese verwenden, um Ihre Ideen zu skizzieren oder wenn Sie etwas Altpapier haben Du könntest einfach ein paar Quadrate auf einem Stück Papier skizzieren. Nun, ich möchte, dass wir zunächst nur gerade Linien betrachten. Wie viele verschiedene Möglichkeiten könnten Sie ein Quadrat mit geraden Linien füllen? Mach dir keine Sorgen darüber, dass dies in irgendeiner Weise vorzeigbar und ordentlich ist es nur eine Übung, um uns einige verschiedene Optionen in Betracht zu ziehen. Natürlich könnten wir die Linien verwenden, um horizontale oder vertikale Streifen hinzuzufügen, denen wir unterschiedliche Dicke oder Abstände hinzufügen können, was bedeutet, dass es viele Möglichkeiten geben kann, dies zu tun. Sie könnten natürlich auch gerade Linien haben, die in einem anderen Winkel gehen, nicht notwendigerweise horizontal von vertikalen sie diagonal sein könnten. Sie können auch einige Streifen anlegen, um Schraffuren in so vielen verschiedenen Winkeln zu erstellen , wie Sie möchten. Sie könnten eine Ecke Ihres Quadrats auswählen und die geraden Linien von diesem Punkt aus fächern lassen. Lassen Sie uns als nächstes darüber nachdenken, gerade Linien zu verwenden, um unsere Form zu teilen. Wie viele verschiedene Möglichkeiten könnten wir das tun? Sie können Ihre Formen einfach mit einer Linie teilen und dann die beiden Seiten unterschiedlich behandeln. Sie können auch mehr gerade Linien hinzufügen, um Ihre Form aufzuteilen. Dies könnte beginnen, eine Streifenstruktur oder ein Raster einzuführen , wenn Sie zwei sich schneidende Winkel von geraden Linien haben. Sie können auch gerade Linien zufällig zeichnen, um Ihre quadratische Form aufzuteilen. Lassen Sie uns nun überlegen, wie wir Linien verwenden können, um mit der Form zu arbeiten. Stellen Sie sich zum Beispiel unser Quadrat als äußere oder innere Kante eines konzentrischen Musters vor. Unsere Linien arbeiten in diesem Fall mit der Form, in der wir arbeiten, aber wir können dies auch umdrehen und unsere Linien völlig unabhängig von der Form machen , die sie füllen. Alle diese Beispiele sind bisher mit geraden Linien, aber wir könnten auch anfangen, gekrümmte Linien zu verwenden und sie mit einigen geraden Linien zu kombinieren, um ein wenig Kontrast hinzuzufügen. Hier ein paar Beispiele. Sie werden aus dieser schnellen Übung sehen, dass es absolut unzählige Möglichkeiten gibt , Linien auf unterschiedliche Weise zu verwenden, entweder beim Aufteilen Ihrer Seite oder beim Füllen eines Bereichs mit Mustern. Vielleicht hat dir eine dieser kurzen kleinen Skizzen eine Idee gegeben , wie du heute unsere gerade Linienaufforderung angehen möchtest. Denken Sie darüber nach, wo Sie gerade Linien verwenden, um Ihre Seite aufzuteilen, wenn ja, werden sie eingefärbt oder unsichtbar gelassen? Werden sie zufällig oder einheitlich angeordnet sein? Werden Sie diese geradlinigen Formen mit mehr Linien oder einem anderen Muster füllen? Sie könnten auch gerade Linien verwenden, um eine andere Form zu füllen, wenn ja, wie wäre diese Form? Möchten Sie, dass es die geraden Linien, zum Beispiel einen Kreis, kontrastiert oder sie beispielsweise mit einem Rechteck gespiegelt ? Werden diese geraden Linien zufällig oder gleichmäßig platziert? Sie könnten auch ein Muster in einer anderen Struktur erstellen, wenn ja, wie wäre diese Struktur? Sie können beispielsweise eine Streifen- oder Rasterstruktur verwenden. Bedenken Sie auch, werden alle Linien in Ihrem Muster gerade sein oder werden Sie sie mit etwas Gerundeter kontrastieren, und werden Ihre Linien solide sein oder könnten Sie sie brechen? Überlegen Sie auch, dass Ihre Linien die gleiche Dicke haben oder können sie unterschiedlich sein? Da wir heute an unserer Zeichnung arbeiten, insbesondere wenn wir bedenken, dass wir mit geraden Linien für unsere Prompt arbeiten, kann es verlockend sein, sich ganz darauf zu konzentrieren, wie gerade die Linien sind, wie sauber sie sind, oder wie wir unsere Seite füllen, um unser Muster zu zeichnen. Wir können mit dem, was wir erschaffen, leicht unzufrieden werden. Heute möchte ich, dass wir unsere Aufmerksamkeit auf das Loslassen von Perfektion und Kontrolle konzentrieren. Als Menschen sind wir ziemlich konditioniert, dass wir die Dinge immer richtig und vollständig machen wollen , und sie müssen nicht so sein. Wenn Sie Linien zeichnen, die wackelig aussehen oder Sie keine Zeit haben, Ihre Zeichnung zu vervollständigen oder das Zeichenblatt zu füllen, dies einfach an, damit Ihre Zeichnung nicht ungültig wird. In der Tat würde ich wirklich empfehlen, wenn Sie daran gewöhnt sind, ein Lineal zu verwenden, oder Sie fühlen sich gezwungen, innerhalb dieser Aufforderung, versuchen Sie einfach nicht, nur heute. Lassen Sie Ihre geraden Linien unvollkommen sein und versuchen Sie, diese Unvollkommenheit zu genießen. Das ist etwas, das ich hoffe, dass Sie in den 14 Tagen auf alle Ihre Zeichnungen anwenden können. Jetzt ist es Zeit, wenn Sie mit mir in das nächste Video kommen, wenn Sie mit mir zeichnen möchten oder das überspringen, wenn Sie bereit sind, auf Ihr eigenes Design zu gehen und ich werde Sie morgen für Tag 8 sehen. 18. Tag 7: Mitzeichnen: Willkommen zu Tag 7, Zeichnen Sie zusammen mit der geraden Linie Eingabeaufforderung. Ich werde gerade Linien verwenden, um meine Seite in Abschnitte aufzuteilen, und ich werde dies zufällig tun, anstatt sie in Streifen oder ein Raster zu machen. Nur so ist es ein bisschen anders als das, was wir bereits gezeichnet haben. Verlockend, obwohl es ist, werde ich mein Lineal nicht für meine Linien verwenden. Ich werde meinen Herrscher loswerden, weg. Ich werde mich nur wirklich in die eine Kinase hineinlehnen. Ich weiß, ich bitte heute viel, um Ihnen diese Aufforderung zu geben und dann bitten Sie, zu versuchen, die eine Kinase und Unvollkommenheit zu umarmen. Aber schauen wir mal, wie wir gehen. Meine Zeichnung wird die Seite füllen. Ich werde Klebeband an den Rändern verwenden, wie ich es bei den anderen Zeichnungen getan habe. Aber auch hier ist dies völlig optional. Ich werde nur ein paar tiefe Atemzüge nehmen, um meine Zeichnung vorzubereiten und mich in diese Zone zu bringen. Tief einatmen, tief ausatmen, einatmen, tief ausatmen. Ich werde einige gerade Linien zufällig über die Seite von Kante zu Kante zeichnen , um sie in kleinere Formen zu unterteilen. Ich werde das ganz zufällig machen. Gehen Sie einfach weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Punkt erreicht haben an dem die Linien das Gefühl haben, dass sie die Seite abdecken, und es fühlt sich ziemlich ausgewogen an. Jetzt werde ich mehr Linien innerhalb jeder der Formen verwenden, die ich gezeichnet habe. Ich werde die Linien parallel zu einer Kante der Form machen. Ich wähle einfach eine Kante, mit der ich anfangen soll. Wenn ich zum Beispiel hier in der Mitte mit dieser Form beginne, wähle ich diese Kante aus und fülle diese Form einfach mit mehr geraden Linien, die parallel sind. Wenn Sie die Form daneben auswählen, wählen Sie dann eine andere Kante aus, mit der parallel gezeichnet werden soll , sodass sich der Winkel der Linien jedes Mal ändert. Wenn ich hier zu dieser Dreiecksform gehe, werde ich diese Kante auswählen und meine Linien hier parallel machen. Ich versuche, sie gerade zu zeichnen und nicht zu berühren, wie wir es vorher praktiziert haben. Manchmal werden sie sich berühren und manchmal werden sie nicht sehr geradlinig sein, aber mach dir keine Sorgen zu viel. Das sind die ersten beiden. Jetzt gehe ich zu dieser Form neben diesen beiden, und ich werde diese Kante auswählen, um parallele Linien zu zeichnen. Wenn Sie die Form daneben auswählen, wählen Sie eine andere Kante aus, die parallel gezeichnet werden soll, sodass sich der Winkel der Linien in jeder Form ändert. Dies ist aus zwei Gründen hilfreich. Erstens, es hält unseren Geist aktiv über die Formen und Winkel zu denken, so dass wir nicht anfangen, geistig zurück zu unserer To-Do-Liste zu wandern. Zweitens fügt es dem Muster mehr Tiefe und Interessen hinzu , als wenn die Linien alle in die gleiche Richtung verlaufen. Wenn Sie möchten, können Sie auch versuchen, verschiedene Abstände zwischen Ihren parallelen Linien zu machen. Das kann auch eine schöne Möglichkeit sein, einfach nur den Tonwert jeder Form zu ändern, so dass es dem Ganzen ein bisschen mehr Tiefe und Interessen zu dieser Form gibt. Ich lege die Zeilen ein bisschen breiter ab. Es wird aus der Ferne leichter erscheinen. Dann die Form daneben, werde ich versuchen, die Linien viel näher beieinander zu erstellen. Das verleiht ihm einen dunkleren Ton, wenn es aus der Ferne betrachtet wird. werde nur ein bisschen Altpapier und meine Hände benutzen, denke ich, ich fange an, Teile meiner Zeichnung zu verwischen. Das hier habe ich die Linien ein wenig breiter verteilt. Ich versuche, meine Linien ziemlich gerade zu halten und nicht zu berühren. Aber wenn sie ein bisschen wackelig sind oder sie berühren, versuche ich wirklich, das zu umarmen und loszulassen, wie ich denke, dass es aussehen sollte. Ebenso, wenn Ihnen heute die Zeit ausgeht, versuchen Sie einfach, diese Zeichnung unvollendet zu lassen, und vielleicht können Sie über diese Idee nachdenken. Es ist besser, eine halb fertig gestellte Zeichnung zu haben als keine Zeichnung. Es ist der Prozess, der wichtiger ist als das Produkt. Wenn du dieses Muster machst. Wenn Sie feststellen, dass Sie T-Formen nebeneinander mit Linien im gleichen Winkel getan haben, was viel passiert und machen Sie sich keine Sorgen darüber. Es ist kein Problem. Versuchen Sie einfach und machen Sie einen anderen Winkel für die nächste Form, die die berührt, die Sie getan haben. Sie können zum Beispiel diese Eckform sehen. Wenn ich eine der Linien verwende, die ich gezeichnet habe, sind die Linien im gleichen Winkel wie diese Form, wenn ich die Linien parallel zu dieser Kante zeichne, oder sie sind dieselbe wie diese Form, wenn ich sie parallel zu dieser Kante zeichne. Aber ich könnte auch daran denken, die Ecken des Papiers zu benutzen. Wenn Sie zu einer Eckform kommen, die dieses Problem hat, könnten Sie einfach die Kante des Papiers als Ihre anderen Winkel verwenden. Diese Methode, Ihre Seite nur mit einfachen geraden Linien zu teilen, ist auch nur eine wirklich schöne und sehr einfache Möglichkeit, Ihre leere Seite aufzuteilen. Wenn du mit einer leeren Seite kämpfst, wie ich denke, wir alle tun es manchmal, und du weißt nicht, wo du anfangen sollst. Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen von Linien, um es in kleinere Formen aufzuteilen. Dann gibt es dir eine kleinere Leinwand zum Nachdenken, weil du nur über diese kleinen Formen nachdenkst. Meine Formen sind relativ groß. Die Formen, die ich gezeichnet habe, passen zu der Dicke des Stiftes, den ich verwende. Aber Sie könnten definitiv mehr gerade Linien verwenden und Ihre Formen viel kleiner machen, wenn Sie sich fühlen möchten, besonders wenn Sie mit einem feineren Stift arbeiten. Oder du könntest sie größer machen. Auf diese Weise können Sie diese Muster so anpassen, wie viel Zeit Sie haben und die Materialien, die Sie verwenden. Einige absichtlich diese ziemlich dicken Stifte verwenden, weil sie besser auftauchen, als ich vor der Kamera zeichne. Aber manchmal ist es wirklich schön, einen feineren Stift zu verwenden. Wenn Sie einen feineren Stift verwenden wollen, aber Sie wollen nicht so viel Zeit damit verbringen, wie ich auf diesen. Skalieren Sie einfach Ihre Größe und gehen Sie vielleicht die Hälfte der Größe oder sogar ein Viertel der Größe oder kleiner. Das Tolle an dieser Praxis, sowie diese Arten von Zeichnungen sind wirklich einfach zu stoppen partway durch und Sie können zurück zu ihm kommen und wieder beginnen, weil Sie eine Struktur in der Regel, die Sie dann fortfahren oder in irgendeiner Weise ausfüllen. Es ist eine super einfache Übung, mit Lücken zu brechen. Wenn Sie nur 10 Minuten am Morgen daran arbeiten können und dann später am Tag darauf zurückkommen wollen und Sie haben vielleicht 20 Minuten. Es ist super-einfach. Ich könnte das jetzt verlassen und später darauf zurückkommen, und ich wüsste genau, was ich tun soll. Während ich denke, dass manchmal, wenn Sie an etwas repräsentativeren Zeichnungsdrähten arbeiten , wenn Sie beispielsweise von einem Objekt zeichnen oder eine Figur zeichnen, es ein wenig schwieriger sein könnte, den Fluss dieser Zeichnung einmal zu brechen Du hast es angefangen. Wenn man manchmal wieder darauf zurückkommt, ist es ziemlich schwer, wieder in den richtigen Kopfbereich und die richtige Denkweise zu kommen , um dem zu entsprechen, wie man mit dieser Zeichnung begonnen hat. Denn wenn Sie wirklich wollen, um in die Stadt auf Ihrem Detail zu gehen, könnten Sie ziemlich breite parallele Linien in den Formen machen und dann andere Formen oder Muster in diesen tun, behandeln Sie sie wie Streifen. Aber ich habe das Gefühl, heute habe ich das Gefühl, etwas Einfacheres zu tun. Es wird das, was ist dein Band von den Rändern nehmen? Hier haben wir mein unvollkommenes geradliniges Muster. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich werde dich morgen wieder erwischen. 19. Tag 8: Bogenförmige Linien: Hey, und willkommen zum 8. Tag. Heute werden wir uns etwas weiter von der gestrigen Prompt entwickeln und gekrümmte Linien zeichnen. Wir wissen bereits, nachdem wir gestern diskutiert haben, die vielen verschiedenen Ansätze, die wir für diese Art von Prompt annehmen könnten. Wir könnten unsere Seite aufteilen, wir könnten eine Form füllen oder wir könnten andere Musterstrukturen erstellen, indem wir gekrümmte Linien verwenden. Etwas, das ich denke, es lohnt sich zu erkunden, bevor wir mit dem heutigen Zeichnen beginnen , ist jedoch das Zeichnen von Freihandkurven. Es ist nicht so einfach, Kurven immer zu zeichnen, besonders wenn Sie neu im Zeichnen sind. Ich dachte, diese Tipps könnten hilfreich sein. Verwenden Sie Ihre Hand, Ihr Handgelenk oder Ihren Ellbogen als Drehpunkt, um Ihnen dabei zu helfen, eine schöne Kurve zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Hand immer innerhalb der Kurve befindet, damit dies funktioniert. Wenn Sie eine engere Kurve oder einen Kreis zeichnen müssen, heben Sie Ihre Hand vom Papier ab, damit Sie nicht gegen Ihre natürliche Bogenform arbeiten. Mit diesem Prozess ist es auch einfacher, die Kurve zu zeichnen, wenn Sie sich ziemlich schnell bewegen. Langsam zu gehen macht es wirklich schwierig, eine schöne Kurve zu zeichnen. auf einigen Altpapier Üben Sieauf einigen AltpapierKurven sowohl im Uhrzeigersinn als auch gegen den Uhrzeigersinn. Sie werden einen Weg finden, wird wahrscheinlich besser für Sie arbeiten als der andere. Ein paar schnelle Tests oder Warm-ups auf ein bisschen Altpapier kann Ihnen wirklich helfen, eine schöne fließende gekrümmte Linie zu bekommen, wenn Sie zu Ihrer tatsächlichen Zeichnung kommen. Wenn Sie eine gekrümmte Linie machen, die die Richtung ändert, drehen Sie Ihr Papier, um sicherzustellen, dass sich Ihre Hand immer innerhalb der Kurve befindet, wo möglich. Bevor wir heute mit unserem gekrümmten Linienmuster beginnen, müssen wir uns entscheiden, ob Sie Ihre Seite mit gekrümmten Linien teilen? Wenn ja, werden sie eingefärbt oder unsichtbar gelassen? Werden sie zufällig oder einheitlich angeordnet sein? Werden Sie diese Formen mit mehr gekrümmten Linien oder einem anderen Muster vollständig füllen? Werden Sie diese gekrümmten Linien verwenden, um eine andere Form zu füllen? Wenn ja, wie wird die andere Form sein? Möchten Sie, dass es mit den gekrümmten Linien kontrastiert, zum Beispiel einem Quadrat oder Dreieck, oder sie spiegeln, zum Beispiel einen Kreis? Werden diese gekrümmten Linien dann zufällig oder gleichmäßig platziert? Werden Sie ein Muster in einer anderen Struktur erstellen? Wenn ja, wie wird die Struktur aussehen, könnten Sie beispielsweise ein Streifenmuster oder ein Raster mit gekrümmten Linien erstellen? Es gibt eine Menge Dinge, die Sie berücksichtigen könnten, wenn Sie diesen Ansatz verfolgen. Da wir heute über Kurven und Weichheit unserer Linien nachdenken, möchte ich, dass wir diese Weichheit darauf ausdehnen, wie wir uns selbst behandeln, denken und mit uns sprechen. Wir können so kritisch gegenüber uns selbst sein und uns wirklich negative Dinge sagen. Dinge, die wir nie zu einer anderen Person sagen würden. Was auch immer du denkst oder wie auch immer du dich fühlst, ich möchte dir vorstellen, was dein bester Freund dir heute sagen würde. Jemand, der das Beste für dich will und sich tief um dich kümmert. Stellen Sie sich das als Ihr persönlicher Cheerleader vor. Sei heute dein bester Freund. Inspiriert von diesen Kurven, die Sie zeichnen werden, möchte ich, dass Sie an etwas Positives denken, das Sie sich heute selbst sagen können. Dies kann etwas sein, das Sie heute brauchen, speziell wie Sie wirklich zerschlagen, dass, was auch immer es ist, das Gespräch, das Stück Arbeit oder die Zeichnung oder was auch immer, oder etwas allgemeineres wie Sie eine fürsorgliche und freundliche Person sind. Jetzt ist es Zeit für uns, diese schönen weichen Kurven zu zeichnen. Begleiten Sie mich für das Zeichnen im nächsten Video, oder überspringen Sie zu Tag 9, wenn Sie glücklich sind, Ihr eigenes Design basierend auf der heutigen Kurvenlinienaufforderung zu zeichnen. 20. Tag 8: Mitzeichnen: Hallo, und vielen Dank, dass Sie sich mir bei der heutigen Draw-Along mit unseren prompt geschwungenen Linien angeschlossen haben. Ich werde mich dieser Aufforderung nähern, um meine Seite aufzuteilen. Außerdem werde ich mein Muster auch innerhalb einer Form erstellen, also werde ich die Formfüllungstechnik verwenden, die wir in Tag 4 untersucht haben. Ich werde heute eine Dreiecksform verwenden, um zu füllen, weil ich einige dieser Füllungen von Stabilität und Erdung kanalisieren möchte , die wir von einem nach oben zeigenden Dreieck bekommen können. Ich denke auch, dass es ein schöner Kontrast zu dem gekrümmten Linienmuster ist, das ich darin erstellen möchte. Ich werde damit beginnen, das Dreieck-Shape auf dem Papier zu maskieren, nur weil ich denke, dass es ein bisschen einfacher sein kann als eine Schablone zu verwenden da Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass es beim Zeichnen bewegt. Für alle geraden Formen, die ich mit einer Formfüllung verwende, neige ich normalerweise dazu, Klebeband anstelle einer Schablone zu verwenden. Ich werde nur eine Pause machen, um ein paar Atemzüge zu nehmen, um den Beginn meiner Zeichenpraxis zu signalisieren , um mich in die richtige Denkweise zu bringen, um achtsam zu zeichnen. Tiefer Atemzug ein, tiefer Atemzug aus, tiefer Atemzug aus, tiefer Atemzug und tiefer Atemzug aus. Ich habe gerade ein Stück Papier hier zum Üben weil ich mit einer wirklich wackeligen, zufälligen und schleifenden gekrümmten Linie beginnen werde , die diese Dreiecksform in viele kleinere Bereiche zerlegt. Ich hebe meine Hand vom Papier, um mir zu helfen, eine etwas bessere Kurve zu erreichen. Ich werde ein wenig üben, um das Gefühl des Antrags zu bekommen. Dann werde ich in der Lage sein, diese wirklich lange zufällige neue Looping gekrümmte Linie zu erstellen. Das ist mein Übungsbeispiel. Ich werde einfach versuchen, diese Art von Bewegung zu wiederholen. Also halten Sie meine Hand angehoben und halten Sie den Stift in Bewegung und fließend. Du kannst die Grenze brechen, weil ich nicht zu viel mehr da oben haben wollte, muss ich wieder hier runter. Also werde ich nur die Grenze brechen. Wenn Sie dann einen Blick auf Ihr Muster sortieren können und Sie werden sehen ob es irgendwelche Bereiche gibt, die weiter zerlegt werden müssen. Zum Beispiel würde ich diese Ecke gerne ein wenig mehr aufbrechen. Vielleicht etwas hier. Ich denke, das sieht gut aus, das sieht nicht zu beschäftigt aus, aber es gibt eine ganze Reihe von Bereichen. Sie können einfach weitermachen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie genug verschiedene Bereiche geschaffen haben , um im Inneren zu arbeiten. Jetzt werde ich mehr gekrümmte Linien verwenden, um diese Bereiche zu füllen. Ich werde mit den Formen arbeiten, die ich erstellt habe, anstatt sie parallel oder getrennt zu halten, um das Innere zu füllen. Sie können also sehen, dass ich nur eine Ecke jeder Form verwende, die alsAusgangspunkt für den Beginn der gekrümmten Linien erstellt wurde Ausgangspunkt für den Beginn der gekrümmten Linien , und dann biegen sie sich mit der Form. Sie erhalten diesen ziemlich schönen dreidimensionalen Effekt durch die Verwendung von gekrümmten Linien auf diese Weise. Wir werden ein bisschen Papierschrott unter meiner Hand benutzen, weil ich glaube, ich bekomme wieder ein paar Stifteflecken. Zeichnen von gekrümmten Linien wie diese erzeugt einen wirklich schönen dreidimensionalen Effekt. Es hilft auch wirklich, Ihren Fokus auf die Zeichnung zu behalten, da Sie immer darüber nachdenken müssen, wie die Linien auf die Formen um sie herum reagieren können. Es kann wirklich hilfreich sein, uns achtsam mit dem Zeichenprozess zu beschäftigen. Ein bisschen wie wir gestern die geraden Linien benutzten und wie diese auf die Formen reagierten, die sie füllten. Ich denke, diese hier ist ein wenig schwieriger, weil die Formen so viel vielfältiger sind. Ich genieße nur wirklich diese gekrümmten Linien und die Einfachheit dieses Musters. Ich habe die zusätzliche Komplexität, dass es sich innerhalb einer Dreiecksform befindet. Aber wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie immer zusätzliche Muster oder Schattierungen innerhalb dieser gekrümmten Streifen hinzufügen , wenn Sie möchten. Denken Sie an unseren achtsamen Fokus heute und die Entwicklung einer Art inneren besten Freund oder Cheerleader, um eine freundlichere innere Stimme zu kultivieren. Während ich diese Kurven zeichne, werde ich darüber nachdenken, dass kleine Stimme singt und wirklich ermutigend Dinge. Dies könnte eine Sammlung von verschiedenen Dingen sein, oder es könnte eine bestimmte Sache sein, die Sie immer wieder wiederholen können. Für mich heute fühlte ich mich, als bräuchte ich ein bisschen Beruhigung. Ich stelle mir nur vor, dass diese Stimme Dinge sagt, wie du es großartig machst , und diese Zeichnung wird fantastisch aussehen und diese Art von Empfindungen. Genießend, wie dreidimensional es aussieht. Es sieht fast so aus, als würde es aus der Seite herauswachsen. Ich finde diese besondere Zeichnung wirklich sehr wirkungsvoll für mich heute. Vielleicht ist es die Kombination der positiven inneren Stimme oder mehr über die Kurven und die Form. Aber ich fühle mich jetzt definitiv mehr geerdet und positiv, als ich es war, bevor ich mit dem Zeichnen begann. Ich würde gerne wissen, ob Sie einen besonderen Einfluss durch diese 14-tägige Zeichnungspraxis finden. Also zögern Sie nicht, mich in Ihren Klassenprojekten wissen zu lassen oder indem Sie in der Diskussionsrunde posten, wenn Sie sich glücklich fühlen, zu teilen. Ich habe jetzt meine Form komplett ausgefüllt, so werde ich einfach das Waschband von den Rändern entfernen und da gehen wir, mein gekrümmtes Linienmuster. Ich hoffe, Ihnen hat diese Zeichnung gefallen und ich freue mich darauf, Sie morgen für Tag 9 zu sehen. 21. Tag 9: Strahlen: Willkommen zurück zu Tag 9. Unser Produkt ist heute strahlt. Die wörtliche Bedeutung von Strahlen besteht darin, sich von einem zentralen Punkt aus in alle Richtungen auszubreiten. Ich liebe es wirklich, Muster rund um die Idee der Prompt strahlen zu erstellen , weil es wirklich positive Dinge für mich vorschlägt. Zum Beispiel Wärme, Liebe, Energie, Begeisterung und Licht. Mit der Eingabeaufforderung Strahlen haben wir es bereits in Tag 4 berührt, als wir uns die Formfüllung angesehen haben, aber ich möchte heute ein wenig mehr Details bei der Verwendung von Schablonen betrachten. Schablonen können besonders effektiv für die Aufforderung der Strahlung sein, da wir etwas schaffen, das visuell kreisförmig ist, und kann auch Linien senkrecht zur kreisförmigen Form haben, wenn wir an einige denken strahlend von einem zentralen Punkt. Wenn Sie noch nicht versucht haben, eine Schablone für eine der anderen Eingabeaufforderungen zu verwenden, würde ich Sie dringend auffordern, es heute mit einigen einfachen Kreisschablonen auszuprobieren . Abhängig von der Größe des Papiers, auf dem Sie zeichnen, finden Sie ein oder zwei kreisförmige Objekte zum Zeichnen, die etwas kleiner sind als Ihr Papier. Dann schneiden Sie die Kreise mit einem Skalpell und einer Schneidematte oder einer Schere aus. Es spielt keine Rolle, wie dünn oder dick Ihr Papier für die Schablonen verwendet werden soll. Ich benutze eigentlich gerne dünnes Papier, damit ich nahtlos über den Rand ziehen kann, ohne dass mein Stift gegen die Schnittkante stößt. Es ist einer meiner Top-Tipps für die Verwendung von Schablonen. Halten Sie sowohl die Schablone mit einem Kreisloch darin als auch die Kreise, die Sie ausschneiden, da sie beide wirklich Spaß machen können. Um den Schnittkreis aufrechtzuerhalten, Sie Ihr Papier vorsichtig, falten Sie Ihr Papier vorsichtig, und machen Sie einen sehr kleinen Schnitt am Rand des Kreises, gerade groß genug, um Ihre Scherenklinge durchzubringen. Dann vorsichtig weiter normal schneiden. Wie wir unsere Zeichnung auf Basis von Strahlen heute erstellen, hier sind einige Dinge zu beachten. Wird das Zentrum Ihrer strahlenden Form in der Mitte des Papiers oder wird es anders positioniert? Werden Sie eine oder mehrere Schablonen verwenden oder die strahlende Form freihändig zeichnen? Wenn Sie heute eine Schablone verwenden, verwenden Sie den Kreis oder das kreisförmige Loch als Schablone oder vielleicht beides? Werden Sie die Strahlung darstellen, indem Sie Formen senkrecht oder parallel zum Mittelpunkt der Form verwenden? Beides würde wirklich gut funktionieren. Werden Sie übergeben ihn füllen die Seite, oder wird es innerhalb einer Form sein? Heute, wenn Sie Ihr strahlendes Muster zeichnen, möchte ich, dass Sie überlegen, welches positive Gefühl Ihre Zeichnung ausstrahlt, und darüber nachdenken, während Sie zeichnen. Wir haben bereits erwähnt, dass Strahlen Ideen rund um Wärme, Licht, Begeisterung und Energie in den Sinn bringt , aber Ihre Zeichnung könnte etwas ganz anderes ausstrahlen. Denken Sie darüber nach, was Sie heute brauchen könnten, und lassen Sie Ihre Zeichnung das zu Ihnen ausstrahlen. Lasst uns zeichnen. Fühlen Sie sich wie immer frei, sich mir anzuschließen, und Sie ziehen mit, oder springen Sie weiter zu Tag 10. Wir sehen uns morgen. 22. Tag 9: Mitzeichnen: Hallo und willkommen zu meinem Tag 9 ziehen zusammen mit der Aufforderung der Strahlen. Dies ist eine meiner Lieblings-Aufforderungen, also freue ich mich wirklich darauf und ich hoffe, Sie genießen es genauso viel wie ich. Um mich auf meine Zeichnung vorzubereiten, werde ich eine kreisförmige Schablone erstellen. Ich werde einfach um diesen leeren Behälter ziehen , den ich vorsichtig mit einer Schere ausschneiden werde, um sowohl den inneren Kreis als auch die äußere ganze Schablone zu erhalten . Ich habe jetzt meinen Kreis mit dem ganzen Schnitt hier und meine Kreisschablone. Ich werde heute die Kreisschablone verwenden und Linien erstellen, die daraus strahlen. Es wird mehr darum gehen, den Hintergrund zu füllen, als das Innere des Kreises. Aber man könnte beide Ansätze wirklich erforschen. Weil ich heute mit dem Raum um den Kreis arbeite, also im Hintergrund, werde ich wieder mein Papier füllen. Ich werde das Band heute wieder benutzen, um diese Grenze zu kreieren, um mir einen wirklich schönen, knackigen Rand zu geben. Ich werde auch eine Schleife von Band mit der klebrigen Seite auf der Außenseite erstellen , um zu helfen, meinen Kreis auf dem Papier zu positionieren. Obwohl ich es wahrscheinlich so gut halten, wie es sich leicht bewegen kann, aber das kann nur helfen, Ihnen ein wenig zusätzliche Stabilität zu geben. In Bezug auf die Positionierung können Sie dies wirklich so positionieren, wie Sie möchten. Es könnte zentral sein oder außerhalb der Mitte sein, es könnte von der Kante abgeschnitten werden. Zum Beispiel kann jede dieser Optionen Ihnen einen wirklich fantastischen Effekt geben. Ich werde meinen Kreis heute nach unten auf der Seite positionieren, während ich diese Zeichnung visualisiere, um Wärme und Sonne darzustellen. Ich fühle mich nur, als würde es so positionieren, um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang in den Sinn zu bringen , wenn die Farben, die von der Sonne erzeugt werden, am lebendigsten und schönsten sind. In Bezug auf meinen achtsamen Fokus heute werde ich die Gefühle von Wärme, Licht und Energie in Betracht ziehen, die Sie mit diesen Bildern verbinden würden. Ich werde nur ein paar langsamer, tiefer atmen, um mich auf meine Zeichnung vorzubereiten. Tief einatmen und tief ausatmen. Noch ein tiefer Atemzug ein und noch ein tiefer Atemzug aus. Jetzt beginne ich mit dem Zeichnen von Linien vom Kreis bis zu den äußeren Rändern des Papiers. Ich werde diese Linien gerade halten, meine wackelige Version von geraden Linien, aber ich könnte entscheiden, eine zusätzliche Person oder etwas Schattierung später hinzuzufügen , je nachdem, wie es aussieht. Ich werde das andere Ende meines Stiftes verwenden, um einige Variationen in den Linienstärke zu erhalten, ebenso wie, wie ich angefangen habe, aber ich möchte dieses ziemlich dichte Gefühl innerhalb des Strahlens im Hintergrund machen. Ich werde nur ein paar dickere Linien ausfüllen. Ich könnte in einem Augenblick wieder zu meinem dünneren Stift kommen. Ich werde meinen dünneren Stift nochmals besuchen und einfach weitermachen. Ich möchte den Hintergrund ziemlich dicht machen. Sie haben wirklich das Gefühl, dass es einen großen Unterschied im Kontrast zwischen dem Hintergrund und der kreisförmigen Form gibt. Ich denke, das ist ziemlich gut abgedeckt. Was ich jetzt eigentlich gerne tun würde, ist eine zweite Kreisschablone zu verwenden, die etwas kleiner ist , damit ich tatsächlich das gesamte Shape auf der Seite innerhalb der von mir gezeichneten Rahmen erhalten kann . Ich werde tatsächlich die gleiche Schablone verwenden. Ich werde das hier abnehmen und es sogar kleiner machen. Ich ziehe es nur vorsichtig ab und ich habe etwas anderes kreisförmig, das ich um zeichnen kann, das ein bisschen kleiner ist. Ich ziehe das Band einfach für einen Moment ab, nur damit ichdiesen kleineren Kreis kreierenkann diesen kleineren Kreis kreieren . Auch hier werde ich dies beibehalten, falls ich diese Schablone für eine andere Zeichnung wiederverwenden möchte. Ich neige dazu, meine Schablonen immer und immer wieder wiederzuverwenden , da ich meine Zeichnungen in derselben Größe erstelle. Sie können auf viele verschiedene Zeichnungen angewendet werden und es ist sehr praktisch, sie alle einsatzbereit zu haben Wenn Sie also dann eine tägliche Übung durchführen, können Sie vielleicht sein, dass Sie bereits die Form einer Schablone haben , die Sie arbeiten mit diesem Tag. Was ich mir in meinem Kopf vorstelle, ist, dass fast Halos um die Sonne, die Sie bekommen, sind unterschiedliche Intensitätsgrade. Wenn ich jetzt einige zusätzliche Linien mit einem Kreis hier anstelle, stelle ich mir vor, dass es noch intensiver aussehen wird als Darstellung von etwas wie der Sonne. Mal sehen, ob ich dieses Band wiederverwenden kann, wenn es nicht zu groß ist. Das ist in Ordnung. Dieser zusätzliche Kreis möchte ich nicht ganz so intensiv gefüllt haben wie der Hintergrundbereich. Ich werde nur einen kleinen Punkt in die Mitte meines Kreises setzen, wo ich das wahrscheinlich verwenden werde, um meine Linien zu stammen, damit sie sich wirklich so fühlen würden sie von einem zentralen Punkt kommen, weil der Winkel mit dem kleinerer Kreis. Ich werde wieder den ganzen Weg bis zum Rand gehen. Beginnen Sie damit, sich ein Ziffernblatt vorzustellen. Man kann es nicht so allmählich machen, in diesem Quartier, wenn es ein bisschen einfacher macht, wieder ein bisschen Altpapier verwenden zu müssen, weil ich etwas verschmiere. Ich versuche nur, den Stift ein wenig anders zu benutzen. Ich versuche, es ein wenig auf seiner Seite zu verwenden und ein bisschen wahrscheinlicher , diesen Linien in diesem kleineren Kreis ein etwas anderes Gefühl als diesem Hintergrundeffekt zu geben . Ich muss nur meine Schläge verlangsamen. Mir ist gerade aufgefallen, als ich zu schnell ging, mein Stift sprang und er hinterließ eine große Lücke. Ich verlangsame nur meine Schläge ein bisschen, damit sie diese dicke Lücke nicht verlassen. Wir müssen nicht von der Mitte der Kreisschablone aus zeichnen. Das ist wirklich hilfreich, am Anfang zu tun, damit wir die richtigen Winkel um die Außenseite gehen können . Sobald Sie ein paar eingezeichnet haben, können Sie einfach am Rand der Schablone beginnen, was die Dinge etwas einfacher machen könnte. Ich werde nur den anderen Stift, den ich benutzte, noch einmal besuchen, weil ich denke, es wäre schön eine etwas andere und feinere Linie zu geben, etwas anderen Ton zum Stift, als auch. Es ist ziemlich schön, diese Abwechslung zu haben. Ich denke, das ist jetzt fertig, also nehme ich einfach die Schablone und das Band ab und wir werden sehen, wie es aussieht. Hier ist mein Tag 9 Zeichnung von der Eingabeaufforderung ausstrahlen. Ich hoffe, Sie haben die Auslosung genossen und wir sehen uns morgen. 23. Tag 10: Überlappen: Hallo und herzlich willkommen am 10. Tag. Die heutige Aufforderung lautet Überlappung. Überlappungen können auf so viele Arten verwendet werden , um unterschiedliche Effekte in Ihren Musterzeichnungen zu erzielen. Es ist ein wirklich vielseitiger Prompt. Sie könnten eine kleine Form über und über überlappen, um einen zufälligen oder gleichmäßigen Füllungseffekt zu erzeugen Sie können ein oder mehrere größere Formen über der Seite überlappen , um Ihre Seite zu teilen, wie wir es mit den Streifen, Raster und Linien getan haben , um uns kleinere Bereiche füllen Sie ihn mit Muster. Sie können zwei oder mehr Füllmuster überlappen, um einen Layereffekt zu erzeugen. Dies ist besonders dann wirksam, wenn Sie die Formfüllung verwenden, z. B. zwei Kreise, so dass der überlappende Bereich des Musters sehr definiert ist. Wenn Sie über die Überlappung größerer Formen nachdenken, kann es nützlich sein, über Richtungsmarkierungen nachzudenken, um Ihre überlappenden Formen auszufüllen , um dem Design einige dreidimensionale Eigenschaften zu verleihen. Was ich mit Richtungsmarkierungen meine, ist wirklich einfach der Winkel der Markierungen, die Sie verwenden. Wenn zum Beispiel alle Markierungen in Ihrem Muster im gleichen Winkel ausgerichtet sind, sieht Ihr Muster sehr einheitlich aus. Wenn sich der Winkel jedoch ändert, können Sie mehr Tiefe und Interesse erzeugen, wenn sich Formen überlappen, z. B. zwei Formfüllungskreise hier angezeigt werden. Wir können auch Tiefe durch die Erhöhung des Tonwerts erzeugen, wo die beiden Ebenen einander überlappen. Tatsächlich erzeugen die Teile, die sich überlappen, einen Schraffurtyp. Während wir uns darauf vorbereiten, unser überlappendes Muster zu zeichnen, können wir uns ein paar Fragen stellen, die uns bei der Planung unserer Zeichnung helfen. Möchten Sie Ihr Muster mit kleinen überlappenden Formen strukturieren , um eine zufällige Füllung oder eine gleichmäßige Füllung mit großen überlappenden Formen zu erstellen , um Ihre Seite in Abschnitte aufzuteilen? Oder möchten Sie sowohl die Muster als auch die Formen überlappen , um einen geschichteten 3D-Effekt zu erzeugen? Oder vielleicht gibt es eine andere Idee, die Sie haben, um Ihr Muster überlappen zu lassen. Wenn Sie überlappende Formen verwenden, können Sie überlegen, ob Sie diese Formen mit ähnlichen oder kontrastierenden Formen füllen , um die Muster zu erstellen. Überlappende Kreise können beispielsweise mit geraden Linien oder Dreiecken gefüllt werden, um einen Kontrast hinzuzufügen , oder sie könnten als konzentrische Kreise behandelt werden , um mit den gekrümmten Linienformen zu arbeiten. Jede Option wird wirklich gut funktionieren, aber gibt Ihnen ein völlig anderes Ergebnis. Mit den überlappenden Formen in unserer heutigen Zeichnung kann es helfen, diese Formen als visuelle Symbole für unsere Gedanken zu betrachten. Wir alle haben Geist voller Gedanken ständig To-Do-Listen, vergangene Ereignisse, imaginierte Gespräche, etc. Sie können davon als der Affe Geist gehört haben. Es ist diese Art von Konstante in einem Dialog, Geschwätz oder einem wandernden Geist. Wenn wir Achtsamkeit und Meditation üben, können wir uns enttäuscht fühlen, wenn unser Geist wandert und wir den Fokus verlieren und der Affenverstand übernimmt, aber das ist völlig natürlich. Was ich möchte, dass wir heute versuchen, ist nur vorstellen, auszuzoomen und nur Ihre Gedanken zu beobachten, während sie auftauchen, ihnen erlauben, dort zu sein, und sie einfach existieren zu lassen, und dann wieder weg zu schweben, während Sie weiter zu zeichnen. Sie können sich diese als die Formen vorstellen, die Sie zeichnen und überlappen. Dein Muster wird heute zu einer visuellen Interpretation deiner Gedanken. Es ist Zeit, Zeichnen zu bekommen. Fühlen Sie sich frei, mit mir in das nächste Video zu zeichnen, wo ich das Anziehen machen werde oder wenn Sie Ihr eigenes Ding tun, sehe ich Sie morgen für Tag 11. 24. Tag 10: Mitzeichnen: Willkommen bei Tag 10, Zeichnen, Arbeiten mit der Eingabeaufforderung Überlappung. Heute möchte ich die Formfülltechnik noch einmal überdenken, um sich überlappende wiederholte Formen zu erzeugen. Ich werde wieder Schablonen für diese Zeichnung verwenden. Ich werde die Form nicht skizzieren. Ich werde nur zulassen, dass das Muster innerhalb der Form seinen Umriss definiert. Ich werde wieder Kreise verwenden, weil dies großartige Formen sind, die für Überlappungen verwendet werden können. Aber ich werde ein paar kleinere Schablonen für die eine erstellen, die ich gestern verwendet habe, weil ich einen mehrschichtigen Effekt mit vielen kleineren Kreisen auf der Seite erstellen möchte. Wenn Sie heute nicht viel Zeit haben oder die Idee einfach gefällt, könnte eine andere Idee sein, die Schablonen zu verwenden, die Sie gestern erstellt haben, und einfach zwei Kreis-Shapes zu erstellen, die sich überlappen könnten. Das macht es wirklich schönes Design auch. Zunächst werde ich die Seitenränder nehmen, da diese Zeichnung das Zeichenblatt ausfüllt, obwohl im Hintergrund möglicherweise auch ein Leerraum vorhanden ist. Ich habe die Kanten meines Papiers geklebt, und jetzt werde ich ein paar kleinere Schablonen mit Kreisformen erstellen. Ich werde das Band verwenden und ich werde die Außenkante als eine Größe und die Innenkante als eine andere Größe verwenden . Ich werde jetzt ein paar extra tiefe Atemzüge nehmen, um mich vorzubereiten, wirklich voll ein- und auszuatmen und wieder ein- und auszuatmen. Es fühlt sich jetzt so viel besser an. Jetzt werde ich damit beginnen, meine Schablonen an einer beliebigen Stelle auf der Seite zu platzieren. Ich könnte beide auf einmal machen, oder ich könnte einfach einen von ihnen gebrauchen. Ich denke, weil ich noch nicht angefangen habe, werde ich sie beide zusammen benutzen. Ich werde nur mit ein paar wirklich einfachen parallelen Linien beginnen. Ich werde auch beide Enden meines Stiftes verwenden, so dass ich einige verschiedene Tonwerte durch die verschiedenen Stiftdicken erstellt habe. Sobald der erste Kreis abgeschlossen ist, verschiebe ich dann die Schablone und fülle sie wieder mit parallelen Linien in verschiedenen Winkeln, und nach und nach werden sie einige wirklich schöne Tonwerte aufbauen. Sie können bereits sehen, dass dort, wo sich diese beiden Kreise überlappen, sie einen dunkleren Ton erzeugen, bei dem sich diese Linien in verschiedenen Winkeln kreuzen, weil sie einen Schraffureffekt erzeugen. Ich werde nach und nach weitere Kreise hinzufügen. Ich möchte auch einen weißen Raum um die Kreise herum lassen. Ich werde einfach entscheiden, wo ich jeden Kreis hinzufügen werde, indem wir einige dieser Prinzipien verwenden , über die wir gesprochen haben, um die Zufälligkeit richtig aussehen zu lassen, also werde ich sie weiterhin in Clustern ungerader Zahlen zeigen, um zu versuchen und es sich wie ein ausgewogene Zusammensetzung. Da ich den geklebten Rand um den Rand habe, werde ich auch einige Kreise haben, die vom Rand des Papiers abgehen , weil ich denke, dass es das ganze Stück wirklich ausgeglichener aussehen lässt , um das Kante um die Außenseite bis zum Zeitpunkt der Fertigstellung. Ich werde das Muster in jedem Kreis die gleichen halten, nur einfache parallele Linien. Aber Sie können sehen, weil ich beide Enden dieses Stiftes benutze, gibt es etwas anders tonal, weil ich ein paar dickere Linien und einige dünnere Linien habe . Aber ich liebe es, wie ich mehr hinzufüge, es wird nur in Ton aufbauen mit diesen Bereichen überlappen sich mit der Schraffur. Aber wenn du es wolltest, könntest du verschiedene Muster in die verschiedenen Kreise einfügen. Das würde auch einen wirklich schönen Effekt erzeugen. Auch die Verwendung einiger verschiedener Farben könnte in dieser speziellen Zeichnung großartig sein. Wenn Sie das jedoch tun, würde ich empfehlen, nicht zu viele, 2-3 Farben maximal zu verwenden. Wir werden in Tag 12 etwas tiefer in die Verwendung von Farbe eingehen. Sie können sehen, dass ich absichtlich Orte wähle, um jeden Kreis zu setzen, sich ein wenig mit einem anderen Kreis auf dem Loch überlappen , so dass wir anfangen, diese überlappenden Bereiche zu bekommen, die ich wirklich mag. Ich werde jetzt wieder zum dünneren wechseln, weil ich das Gefühl habe, dass ich ziemlich viel mit dem breiteren Ende gemacht habe . Sie können sehen, dass dies eine super einfache Möglichkeit ist, ein Muster zu zeichnen, ein überlappendes Muster. Aber die Verwendung dieser Richtungsmarkierungen macht es wirklich effektiv, und manchmal können die einfachsten Lösungen mit dem Zeichnen einiger dieser Muster die effektivsten visuellen Zeichnungen erstellen. Manchmal können wir denken, dass es kompliziert sein muss, um effektiv zu sein. Aber das ist oft nicht der Fall. Manchmal ist einfach besser. Ich habe mich entschieden, einen großen Kreis über diese Ecke zu setzen weil ich denke, es wird schön sein, dieser Ecke eine sehr definierte Kante zu geben, wo ich das Band dort platziert habe. Es hilft, die gesamte Zeichnung fast einzurahmen und sie sich vollständig anfühlen, wenn Sie die definierte Kante wirklich sehen können. Ich fühle, wie ich das zeichne, es ist eigentlich eine ziemlich genaue visuelle Darstellung meines Affen Verstandes. All diese Schichten werden jedoch miteinander verwirrt, gehen in verschiedene Richtungen. In Bezug auf diese Beobachtung unserer Gedanken, ist es etwas, das ich wirklich versuche zu üben, da ich einen wirklich starken Affenverstand habe, was man jede Gelegenheit bietet, ist, warum ich denke, dass ich diese Praxis finde, die Arbeit der Person zu zeichnen, ist besser für mich als nur Atmen allein oder andere Arten von Bescheidenheit Visualisierungen. Einen physischen Fokus auf meinen Geist und meine Hand zu haben, hilft mir wirklich, das Kapitel zu beruhigen. Ich werde nur noch ein paar Kreise zeichnen, bis ich zu einem Punkt komme, an dem ich das Gefühl habe , dass es diesen süßen Punkt der Zufälligkeit gibt, der richtig und ausgewogen aussieht , den wir in Tag 2 angesprochen haben. Ich fühle mich, als wäre ich fast da. Was ich suche, ist, wo es weiße Räume gibt, fühlen sie sich, als wären sie zu groß? Ich fürchte, dass ich etwa drei weitere Bereiche brauchen könnte, etwas in der Ecke hier, um die Ecke zu definieren. Wieder etwas, das diese Ecke definieren würde und möglicherweise einen kleinen Hauch von etwas hier. Ich versuche, dass sich alles ziemlich ausgewogen anfühlt, weil ich denke, wenn ich diese weißen Bereiche verlasse, fühlt es sich einfach ein bisschen wie unvollständig für mich an. Es ist einfach ein ziemlich intuitiver Prozess. Es könnte sein, dass du einfach plötzlich denkst, ich denke, dass das jetzt fertig ist. Sie könnten es genießen, mehr Leerraum zu führen, also denke ich, dass es wirklich schön aussehen kann, viel Leerraum zu haben. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr haben möchte, ein paar Kreise auf meiner Komposition, nur um wirklich die Geschicklichkeit meines plappernden Affengeistes zu repräsentieren. Ich denke, das wird der letzte sein. Ich fühle mich, als ob ich es mehr tue, es wird zu überfüllt, weil ich möchte, dass die Kreise immer noch definiert werden, obwohl sie sich überlappen. - Ja. Ich fühle mich, als wäre das wahrscheinlich genug. Ich werde dort anhalten und einfach das Band entfernen. Hier sind wir, das ist meine Tageszeichnung als Antwort auf die schnelle Überlappung. Ich hoffe, Sie haben die Auslosung genossen und wir sehen uns morgen. 25. Tag 11: Natürlich: Hi, schon wieder. Willkommen zurück zu Tag 11. Die heutige Prompt ist organisch. Dies ist eine weitere meiner Lieblings-Eingabeaufforderungen, da es so viele Möglichkeiten gibt, diese Aufforderung zu erkunden. Manchmal betrachte ich das gerne als Freiform, eine sehr natürliche Art, etwas zu schaffen, ohne dass es einen großen Plan gibt. Es kann von einer kleinen Form oder einer Linie beginnen und allmählich über die Seite wachsen. Ich denke, diese Aufforderung wird wirklich zu Ihnen sprechen, wenn Sie jemand sind, der wirklich von der Natur inspiriert ist, da es hier so viele Parallelen zur natürlichen Welt gibt. Ein weiterer Grund, diese Aufforderung zu lieben, ist, dass es so anpassungsfähig sein kann, in Bezug auf wie viel Zeit Sie haben. Sie können Ihrer Zeichnung so viel oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten, wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten, ohne dass es einen offensichtlichen Punkt gibt, an dem sie vollständig ist. Es kann auch wirklich hilfreich sein, wenn Sie mit Perfektionismus zu kämpfen, und Gefühle, die diese Dinge müssen gefüllt und abgeschlossen werden. Wenn wir über ein Muster nachdenken, das sich organisch anfühlt, können wir erwägen, einige Interessen hinzuzufügen, indem wir unsere Linienstärke variieren. Um dies zu tun, können Sie mehr als einen Stift der gleichen Farbe verwenden, oder ein Stift mit einer Pinselspitze kann Ihnen eine wirklich schöne Auswahl an Linienstärken geben. Alternativ, wenn Sie es vorziehen, nur mit einem Stift zu kleben, oder Sie haben heute nur einen Stift zur Hand, können Sie versuchen, verschiedene Linienstärken zu erreichen, indem Sie entweder den Winkel zum Papier oder den Druck oder beides ändern. Sie könnten überrascht sein von den verschiedenen Effekten, die von nur einem sehr einfachen Stift möglich sind . Es lohnt sich, einfach nur Ihr Aufwärmblatt zu besuchen, wo wir gerade all diese Linien und Schnörkel ausprobiert haben. Sie können es hinzufügen und sehen, ob Sie verschiedene Linienstärken von Ihrem Stift erhalten können. Variieren Ihres Liniengewichts ergänzt wirklich mehr organische Muster, da sie sich weniger einheitlich anfühlen. Wenn Sie verschiedene Formen wie Kreise, Quadrate, Dreiecke usw. erstellen , funktioniert dies besser, wenn Sie die Größe dieser Formen mit einer dickeren Linie vergrößern und die Größe mit einer feineren Linie verringern. Wenn Sie mit Linien arbeiten, überlegen Sie, wie nah beieinander oder auseinander liegen Ihre Linien. Dickere Linien mit mehr Abstand zwischen ihnen erscheinen uns näher als feinere Linien, die näher beieinander sind. Da wir etwas mit einer weniger definierten Struktur für diese Eingabeaufforderung erstellen, finden Sie hier einige Ideen, die Ihnen helfen, darüber nachzudenken, wie Ihr organisch aussehendes Muster konstruieren können. Haben Sie eine Form im Kopf, mit der Sie das Muster erstellen möchten? Ich würde empfehlen, es einfach für diese prompt und relativ natürlich zu halten. Kreise oder Linien funktionieren wirklich gut. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ihre Formbibliothek, wenn Sie ein wenig Hilfe benötigen. Obwohl das Muster organisch wächst und etwas zufällig ist, kann es helfen, eine Vorstellung von der allgemeinen Form zu haben , die Sie auf der Seite erstellen möchten, bevor Sie beginnen. Selbst wenn Sie nur das Gefühl haben, dass Sie etwas zufällig, aber ziemlich zentriert oder vielleicht etwas konzentrierter am oberen oder unteren Rand der Seite möchten, haben Sie nur ein sehr lockeres Gefühl, wo Sie möchten, dass Ihr Muster auf die Seite wird es nur helfen, ein wenig nahtloser zu gehen, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Erinnern Sie sich an die Tipps, die wir besprochen haben, um zufällige Optik richtig und Wenn wir uns unsere zufällige Feel Prompt für Tag 2 ansehen, können diese für uns auch in dieser Aufforderung wirklich nützlich sein. Variieren Sie zum Zusammenfassen die Größe, Winkel und die Dicke der Form, die Sie wiederholen. Zeichnen Sie Ihre Shapes in Gruppen ungerader Zahlen, und verschieben Sie die Teile der Zeichnung, an denen Sie gerade arbeiten. Denken Sie daran, das Ziffernblatt, und arbeiten Sie in Richtung der verschiedenen Zahlen auf dem Gesicht. Wenn wir heute ein organisches Muster erstellen, möchte ich, dass Sie Ihr Bewusstsein dafür bringen, jede Form, die Sie zeichnen, zu machen, berühren Sie mindestens eine andere Form. Dies ist nicht nur eine große achtsame Zeichenaktivität, sondern kann uns auch helfen, Zufälligkeit und ein organisches Gefühl zu erreichen, da es uns veranlasst, sich auf der Seite in einer bestimmten Weise zu bewegen. Sie können es genießen, dies als einen aufmerksamen Spaziergang auf einem Gehweg aus geformten Trittsteinen zu visualisieren . Wir haben ein paar verschiedene Möglichkeiten, um uns in Gang zu bringen, und ich denke, wir sind bereit zu zeichnen. Begleite mich im nächsten Video für unsere Auslosung mit, oder wenn du das Gefühl hast, dass du die zusätzliche Anleitung nicht brauchst, kannst du das überspringen. Wir sehen uns morgen für Tag 12 wieder. 26. Tag 11: Mitzeichnen: Willkommen zum Tag 11 Auslosung. Ich freue mich wirklich auf unsere organische Prompt heute, denn es ist eine, die ich finde, inspiriert mich wirklich mit vielen verschiedenen Ideen, also hoffe ich wirklich, dass Sie diese auch genießen. Ich habe ein paar verschiedene Stifte hier. Dies sind die, die ich am Anfang auf meinem Aufwärmblatt getestet habe und Sie können sehen, dass sie mir eine ganze Reihe von verschiedenen Linienstärken gegeben haben , mit denen ich arbeiten kann. Ich werde tatsächlich zwischen beiden Stiften wechseln. Die feine und mit meinem Tombow Stift ist nicht sehr verschieden von dem anderen Stift, aber es ist einfach schön, das kleine bisschen Variation zu haben. Es ist eine etwas andere Art von Schwarz. Ich könnte auch vorstellen, ich habe einen viel feineren Stift. Dies ist mehr wie ein feiner Liner-Typ Stift , der ziemlich dünner ist als jeder dieser Stifte. Ich könnte diesen Stift auch für einige der kleineren Formen in meiner Zeichnung verwenden. Ich werde einfache Kreisformen unterschiedlicher Größe verwenden, um mein organisches Muster zu erstellen. Bevor ich beginne, was ich tun könnte, ist, fügen Sie auf mein Aufwärmblatt und machen Sie einfach ein paar Kreise mit den verschiedenen Stiften, nur um zu sehen, wie sie aussehen. Je nachdem, wie Sie ihn verwenden, können Sie viele verschiedene Effekte mit dem Pinselstift erzielen. Aber es ist nur hilfreich, etwas zu haben Sie beim Zeichnen verweisen können, damit Sie wissen, was Sie erwarten. Sie müssen ziemlich groß mit dem Pinsel sein und lassen Sie uns diesen wirklich feinen ausprobieren. Das ist sehr, ganz anders. Sie funktionieren gut für sehr kleine Formen und lassen Sie uns versuchen, meine Berol Faserspitze. Das ist ganz zwischen den beiden und ich versuche das andere Ende an meinem Tombow-Kugelschreiber. Es ist ziemlich nett. Ich denke, das ist eigentlich ein bisschen dicker als der Berol-Kugelschreiber. Sie haben hier vier Linienstärken, Sie brauchen nicht wirklich so viele, um ehrlich zu sein. Ich kann feststellen, dass, vielleicht am Anfang, entweder nicht mit dem feinen Tombow und, oder vielleicht werde ich diesen nicht verwenden müssen, weil diese beiden ziemlich ähnlich sind. Wenn Sie nur einen Stift verwenden, sich keine Sorgen. Haben Sie nur ein wenig Übung mit der Verwendung es in verschiedenen Winkeln und unterschiedlichen Drücken, um zu sehen, ob Sie einen anderen Effekt erzielen können. Ich habe ein Bild in meinem Kopf, dass die Zeichnung ziemlich zufällig und organisch ist, aber ziemlich zentriert auf der Seite ist. Ich werde dies im Auge behalten, während ich zeichne und ich werde diese Techniken verwenden, die wir besprochen haben, um Zufälligkeit durch Recht und Gleichgewicht zu machen, um ihm diese natürliche und organische Wirkung zu geben. Ich werde nur eine Pause machen, bevor ich anfange, nur ein paar tiefe Atemzüge, um mich auf meine Zeichnung vorzubereiten. Tiefer Atemzug ein und aus. Ich fange mit meinem dicksten Stift an. Ich denke, es ist manchmal einfacher, mit größeren Formen zu beginnen und dann zwischen ihnen mit kleineren Formen zu füllen. Ich möchte versuchen und vermeiden, auf die volle Dicke dieses Stiftes zu gehen , wenn es zu einer sehr fetten Linie wird. Ich werde es in einem ziemlich hohen Winkel zum Papier verwenden. Ich will Dicke, aber nicht die volle Dicke. Ich beginne einfach in der Mitte und beginne mit einem ziemlich großen Kreis und berührender. Ich kleben heute nicht die Ränder des Papiers weil ich nicht glaube, dass ich tatsächlich die Ränder erreichen werde. In dieser Zeichnung wird mein größter Kreis nicht viel mehr als etwa einen Zentimeter oder etwas mehr als einen Zentimeter im Durchmessersein etwa einen Zentimeter oder etwas mehr als einen Zentimeter im Durchmesser auf wirklich winzige Kreise hinuntergehen. Passen Sie die Größe der Kreise an, die Sie zeichnen, oder eine andere Form an, wenn Sie eine andere Form zeichnen, an das Medium, das Sie verwenden, an. Denn wenn Sie einen viel feineren Stift verwenden, möchten Sie vielleicht tatsächlich viel kleinere Kreise verwenden. Auch für viele Leute, winzige Formen sind einfach nicht etwas, was sie genießen, so fühlen Sie sich frei zu skalieren. Wenn Sie es vorziehen, wirklich große Formen zu machen und die Größe Ihres Papiers zu vergrößern, können Sie das auch tun. Ich werde nur anfangen, ein paar größere Kreise zu zeichnen. Ich werde zum anderen Ende dieses Stiftes wechseln und nur anfangen einige dieser Bereiche mit kleineren Kreisen zu füllen. Sie sind nicht winzig, aber Sie können sehen, dass sie kleiner sind. Sie können sehen, dass ich das Papier ständig rotiere. Das ist so, dass ich in verschiedenen Winkeln zeichnen kann, um sie zufällig aussehen zu lassen, und es hilft mir auch, ständig an verschiedenen Teilen der Zeichnung für diese Zufälligkeit zu arbeiten . Ich zeichne normalerweise jedes Mal Cluster von 3-5 Shapes. Nicht, dass Sie sie zählen müssen, aber denken Sie daran, ungerade Zahlen neigen dazu, etwas ausgeglichener aussehen. Dies ist, würde ich sagen, auch ein ziemlich intuitiver Prozess. Dann haben wir diese Techniken, die uns helfen, Zufälligkeit zu erreichen, den Winkel zu ändern und ungerade Zahlen zu machen. Ich denke, Sie geraten einfach in eine Denkweise in der Sie einfach ganz intuitiv zeichnen und trainieren, was der nächste Teil der Zeichnung ist, auf den Sie sich bewegen werden. Ich werde einfach in meinen wirklich feinen Stift wechseln, um ein paar kleine Kreise zu machen. Weil sie so klein sind, glaube ich, dass ich mehr von ihnen mache. Ich mache mehr wie sieben oder neun Cluster. Ich bin nur achtsam, dass jede Form auch eine andere Form berührt. Ich denke, es fühlt sich ganz natürlich an, das zu tun. Aber es ist auch eine wirklich schöne Art, diese Zufälligkeit zu halten, aber auch halten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Zeichnung als eine wirklich schöne achtsame Übung mit halten Ihre Formen berühren zu arbeiten. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht anfangen, Ihre Zeichnung zu verschmieren. Ich werde jetzt ein Stück Papierschrott mitbringen, nur um den Hintergrund zu schützen, damit ich nicht anfangen würde zu verwischen. Ich habe eine ziemlich große Variation in der Größe meiner Kreise. Sie können sehen, dass die kleinsten Kreise zu den größten Kreisen sehr unterschiedlich sind, aber Sie müssen es nicht so anders machen. Sie könnten viel ähnlicher in der Größe sein und Sie erhalten immer noch ein tolles Ergebnis. Ich werde den Stift wieder wechseln, weil ich damit zufrieden bin, wie es so weit ist, aber ich möchte, dass er größer wird. Ich gehe zurück zu meinem Tombow-Kugelschreiber und hole ein paar größere Formen zurück. Ich werde wieder auf meine mittelgroße Größe gehen, einige dieser mittelgroßen Kreise machen. Ich glaube, ich gehe wieder mit meinem dünneren Stift rein. Ich habe das Gefühl, ich habe gerade den ganzen Weg in einer Rotation gearbeitet Bereiche mit dem mittleren Stift gefüllt. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt mit kleineren Formen umhergehen möchte. In Bezug darauf, wohin ich mich entscheide, den letzten Stift, habe ich fast einen vollen Kreis mit dem dünneren Stift gemacht, weil ich diese winzigen Kreise benutze, um dort auszufüllen, wo ich das Gefühl habe, dass es eine Lücke gibt. Zum Beispiel, dieser Bereich hier, Ich fühle mich, als müsste das ausgefüllt werden. Das könnte ich eigentlich mit der Mischung machen. Ich könnte das Dünne hier auch benutzen, nur um ein paar etwas größere Kreise darin zu bekommen, und dann werde ich die Lücken mit kleineren füllen. Ich fühle mich, als wäre das hier ein bisschen hart. Diese Form ist einmal um das aus, also könnte ich einfach ein paar weitere mittlere Kreise hinzufügen , die mir nur helfen, die kleineren zu füllen. Das Tolle an diesem Muster ist auch, dass man einfach entscheiden kann, wann man aufhören soll. Es gibt nicht wirklich einen offensichtlichen Punkt. Ich meine, wenn du es wolltest, könntest du unbedingt weitermachen und du könntest das Papier füllen, aber du kannst an einem beliebigen Punkt davor anhalten und es wird immer noch vollständig aussehen. Ich glaube, es ist fast fertig. Ich habe das Gefühl, ich möchte das Muster nur ein wenig höher und tiefer nehmen , weil es im Moment ziemlich nah an den Rändern an den Seiten kommt, aber dieses [unhörbare] Bit oben dort. Ich nehme es vielleicht ein bisschen höher und tiefer. Etwas, das ich dazu neige, anstatt nur Dinge in der Mitte zu halten, ich mag es, diagonale Linien Komposition zu verwenden. Was ich wahrscheinlich tun werde, denke ich, ist, eine Form zu verwenden, wir haben diese Form hier oben. Ich werde wahrscheinlich die Spitze höher in diese Richtung und die Unterseite höher in diese Richtung nehmen , nur damit es sich nicht zu symmetrisch anfühlt. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt kompositorisch denke ich, dass es ein ziemlich schöner Fluss ist. Ich muss nur mit meinem Schild Stift in diesen speziellen Bereichen oben und unten abschließen und dann denke ich, es wird sich ziemlich vollständig fühlen. Ich habe jetzt an einem Punkt, an dem ich denke, dass diese Zeichnung fertig ist. Ich fühle mich, als ob sich das Ganze kompositionell ausbalanciert anfühlt, es gibt keine offensichtlichen Bereiche, die das Gefühl haben, dass sie mehr Kreise brauchen. Es gibt immer noch viel Platz, um gegen die Zeichnung zu kontrastieren und intuitiv für mich, es fühlt sich einfach richtig an. Wenn Sie Ihren Weg in der Zeichnung entwickeln, werden Sie wahrscheinlich ein wenig Instinkt entwickeln, wenn die Dinge sich vollständig anfühlen. Es ist eine ganz persönliche Sache, da es von so vielen Faktoren abhängt: den Materialien, dem Stil, der Größe, et cetera. Es ist wirklich nur, in deine eigene Intuition einzustimmen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses schöne organische Muster mit mir zu zeichnen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und wir sehen uns morgen wieder. 27. Tag 12: Bunte Linien: Hi, schon wieder. Willkommen zu Tag Nummer 12. Heute ist unsere Aufforderung farbige Linien. Sie haben vielleicht schon mit farbigen Linien gezeichnet, weil ich zu Beginn der Klasse gesagt habe, dass Sie nicht schwarz zeichnen müssen. Mach dir keine Sorgen, wenn du hast, es ist nur ein etwas anderer Fokus, da wir heute nur ein wenig absichtlich mit den Farben, die wir verwenden. Hoffentlich haben Sie vielleicht ein farbiges Medium zu Hause bereits, das Sie verwenden können, es muss überhaupt nichts Phantasie sein. Wenn Sie Kinder haben, vielleicht haben sie einige Marker oder Buntstifte, die Sie ausprobieren können , oder dass alte blaue Kugelschreiber , die immer um am Boden Ihrer Tasche schweben, all diese Dinge werden wirklich gut funktionieren. Sie können so etwas wie dieses Set von Stiften wie meine haben, die Sie gekauft haben, weil sie hübsch aussehen, dass Sie finden, dass Sie nicht wirklich verwenden sie so viel. Nun, heute, jetzt ist ihre Zeit zu glänzen. Farbe in unsere Musterzeichnungen zu bringen, ist wegen der sehr engen Beziehung zwischen Farbe und Stimmung eine wichtige Sache zu experimentieren . Schließlich erstellen wir diese Zeichnungen, um unser seelisches Wohlergehen zu unterstützen. Wir können Farbe absichtlich verwenden, um die Gefühle zu kultivieren, die wir wollen. Werfen wir einen Blick darauf, wie Farbe unsere Stimmung beeinflussen kann. Bedenken Sie hier, dass die Art und Weise, wie wir jede Farbe erleben, völlig individuell ist. Obwohl ich durch einige allgemeine Assoziationen gehen werde, achten Sie darauf, Ihre eigenen Gefühle in Bezug auf jede Farbe einzustimmen. Rot hat mehr entgegengesetzte emotionale Assoziationen als jede andere Farbe. Rot ist verbunden mit Leidenschaft, Begierde und Liebe sowie Kraft und Wut, Aggression, Gefahr, Warnung, Aufregung und Energie. Studie zeigt, dass die Exposition oder das Tragen von Rot zu erhöhtem Blutdruck, erhöhtem Stoffwechsel, Herzfrequenz und Atemfrequenz führen kann . All diese physiologischen Veränderungen führen natürlich dazu, dass Ihr Energieniveau steigt, und der Anstieg Ihres Stoffwechsels kann auch Ihren Appetit erhöhen, weshalb Rot in Restaurants eine so beliebte Farbe ist. Antworten auf Rot hängen oft von vergangenen Erfahrungen und kulturellen Einflüssen ab. Manche mögen Rot Spaß und verspielt finden, während andere das Gefühl haben, dass es zu kühn, aufregend oder sogar dominierend ist. Betrachten Sie Ihre eigenen Gefühle gegenüber der Farbe Rot. Blau ist oft mit Gefühlen der Ruhe und Gelassenheit verbunden, es wird oft als friedlich, ruhig, sicher, traditionell, konservativ und ordentlich beschrieben ruhig, sicher, traditionell, konservativ und wird oft als Zeichen von Stabilität und Zuverlässigkeit angesehen. Unternehmen, die ein Bild von Sicherheit projizieren wollen verwenden häufig Blau in ihrer Werbung und Marketing. Blau kann auch Gefühle von Traurigkeit oder Aoofness erzeugen. Überlegen Sie, wie dies in einem Gemälde kommuniziert wird, das stark blau zeigt, wie es Picasso während seiner blauen Periode produziert hat. Blau wird oft verwendet, um Büros zu dekorieren, weil Forschung gezeigt hat, dass Menschen produktiver in blauen Räumen sind, und blau kann auch die Pulsfrequenz und Körpertemperatur senken , was körperliche Empfindungen der Ruhe fördert. Grün hat starke Assoziationen mit der Natur; denken Sie an Gras, Bäume, Pflanzen, daher wird es oft als erfrischende, erholsame Gesundheit spendende und ruhige Farbe beschrieben, die angenommen wird, um Stress abzubauen und zu heilen. Grün ist seit langem ein Symbol der Fruchtbarkeit, könnte aber auch als Eifersucht, Glück und Sicherheit gesehen werden. Unsere eigenen Erfahrungen und kulturellen Einflüsse können eine große Rolle dabei spielen , wie wir Grün interpretieren und wie es uns anfühlt. Wie fühlst du dich? Die Farbe Gelb kann hell und intensiv sein, weshalb sie oft so starke Gefühle hervorrufen kann. Gelb kann schnell Aufmerksamkeit erregen, aber es kann auch abrasive sein, wenn es übergebraucht wird, gelb kann sich energisch anfühlen, da es Ihren Stoffwechsel erhöht und Assoziationen mit Frische, Aufregung, Optimismus, Energie, Licht und Heiterkeit. Auf der anderen Seite ist Gelb die schwierigste Farbe zu lesen und kann Frustrationsgefühle hervorrufen. Die Menschen verlieren eher ihre Gemüter und Babys neigen dazu, mehr in gelben Räumen zu weinen. Die Menschen beschreiben diese Farbe oft als geheimnisvoll, spirituell und phantasievoll. Lila ist oft mit Königtum, Reichtum, Weisheit, Romantik, Traurigkeit, Frustration verbunden , und in einigen Teilen Europas ist Lila mit Tod und Trauer verbunden. Purple neigt dazu, eine ziemlich polarisierende Farbe zu sein, die Menschen neigen dazu, es entweder wirklich zu lieben oder zu hassen. Was ist deine Reaktion auf Purple? Orange kann eine sehr starke und energetische Farbe sein. Wie gelb und rot, kann es sehr aufmerksamkeitsstark sein, weshalb vielleicht oft in der Werbung verwendet wird. Die Menschen beschreiben Orange oft als hell, glücklich, energisch, warm und erhebend, und es kann mit Spiritualität, Liebe und Mitgefühl in Verbindung gebracht werden. In einigen Fällen kann es jedoch zu hell und überwältigend erscheinen. Ähnlich wie Lila neigt Orange dazu, eine umstrittene Farbe zu sein, neigen die Menschen dazu, sie entweder zu lieben oder zu hassen. Viele Menschen verbinden sofort rosa mit allen Dingen feminin, einschließlich Assoziationen mit Weichheit, Freundlichkeit, Pflege und Mitgefühl und es wird als eine beruhigende, frische, fröhliche und glückliche Farbe gedacht . Es könnte auch Romantik und Urlaub wie Valentinstag in den Sinn bringen. Einige Schattierungen von hellrosa werden als entspannend beschrieben, während sehr helle, lebendige Farbtöne stimulierend, kreativ inspirierend oder sogar erschwerend sein können . Obwohl wir uns in der heutigen Prompt von einer monochromatischen Zeichnung wegbewegen, lohnt es sich, dass wir nur einen kleinen Blick auf Schwarz und Weiß werfen, also wenn wir sie verwenden, können wir überlegen, was sie kommunizieren. Die Farbe Schwarz hat eine wirklich positive Assoziation mit Qualitäten wie Raffinesse, Eleganz und Schönheit. In Fengshui ist Schwarz mit dem Wasserelement verbunden und ruft Macht, Geheimnis und Ruhe hervor. Im Laufe der Geschichte wurde diese düstere Farbe mit dem Tod verbunden und tun Dinge böse und böse. Schwarz ist das perfekte Beispiel dafür, wie sich die Farbbedeutung von einer Kultur zur anderen unterscheiden kann. In vielen westlichen Traditionen ist Schwarz mit Tod und Trauer verbunden, während in China die Farbe des Todes weiß ist. In westlichen Kulturen wird die Farbe Weiß oft mit religiösen Zeremonien wie Hochzeiten oder Taufen assoziiert und wird oft verwendet, um ein Gefühl von Reinheit, Einfachheit, Frische, Sauberkeit und Frieden zu vermitteln . Die Farbe Weiß wirkt oft wie ein leerer Schiefer, Neuanfang oder einen Neuanfang symbolisiert. In vielen östlichen Kulturen ist Weiß jedoch symbolisch mit Tod und Trauer verbunden. Weiß kann auch als kalt, fade, isoliert und steril bezeichnet werden. Wir wissen jetzt ein wenig über verschiedene Farben und ihre damit verbundenen Bedeutungen und Stimmungen. Aber ich würde Ihnen empfehlen, darüber nachzudenken, wie verschiedene Farben Sie fühlen, anstatt wofür eine Farbe notwendigerweise bekannt ist, da Sie vielleicht völlig andere Erfahrungen haben. In dieser Klasse dreht sich alles um das Zeichnen für sich selbst, also wenn Sie sich heute wirklich zu einer bestimmten Farbe gezogen fühlen, dann versuchen Sie bitte, sich darauf einzustellen und gehen Sie einfach darauf. Testen Sie alle farbigen Medien, die Sie vielleicht auf einem Altpapier verwenden , nur um zu sehen, wie Sie die Arbeit mit dem neuen Material finden, sowie die Farbe, die es produziert. Oft können farbige Kappen ziemlich irreführend sein, daher lohnt es sich immer, Ihre Materialien zuerst zu testen. Sie können ein wenig begrenzt in Ihrer Wahl der Farbe durch die Lieferungen, die Sie zur Verfügung haben, und das ist völlig in Ordnung, verwenden Sie einfach, was Sie haben. Wenn Sie brauchen, um eine Farbe zu verwenden, würde normalerweise nicht wählen, dass tatsächlich eine wirklich interessante Erfahrung an sichsein eine wirklich interessante Erfahrung an sich kann, weil es uns die Dinge anders aussehen lassen kann. Da es sich bei dieser Eingabeaufforderung nur um die Farbe und nicht um das Muster handelt, können Sie Ihr Muster mit einer beliebigen Methode erstellen. Es kann sein, dass Sie eine der vorherigen Eingabeaufforderungen erneut besuchen möchten, wenn Sie sich besonders von einem von ihnen inspiriert fühlten oder Sie könnten einfach etwas völlig Ihr eigenes erfinden. Sie können diese Eingabeaufforderung natürlich erweitern, indem Sie mehr als eine Farbe auswählen. Wir müssen uns bewusst sein, dass natürlich, je mehr Farben Sie wählen, desto schwieriger kann es sein, in die Empfindungen einzustimmen, die die Farbe Ihnen mitteilt, also würde ich empfehlen, Ihre Wahl nicht mehr als zwei Farben und wählen Sie Farben, die nahe beieinander auf dem Farbrad sind. Der Grund dafür ist, dass Farben nebeneinander auf dem Farbrad Farbtöne gemeinsam haben. Sie neigen dazu, einander ähnlicher zu sein, sowohl hinsichtlich der Gefühle, die sie hervorrufen, als auch wie sie visuell aussehen. Zum Beispiel sind dies alle Beispiele für harmonische Farbkombinationen. Wenn Sie wirklich mit Farbe erfahren sind oder wenn Sie mehr Praxis und Experimente entwickeln, dann beginnen Sie mit allen Mitteln, verschiedene Farbkombinationen zu erforschen. Aber wenn Sie ganz neu im Zeichnen sind, würde ich empfehlen, nur mit einer Farbe zu kleben, um damit zu beginnen und sich von dort aufzubauen. Denn heute dreht sich alles um die Farbe, wenn Sie Ihr Muster heute mit Ihrer farbigen Linie zeichnen, möchte ich Sie einladen, wirklich in die Farbe einzutauchen, mit der Sie zeichnen. Stellen Sie sich vor, Sie sehen diese Farbe zum ersten Mal und denken Sie darüber nach, wie Sie sie beschreiben könnten , wie sie aussieht, woran sie erinnert und wie Sie sich fühlen. Man könnte sich vorstellen, dass diese Farbe ein Licht oder Nebel ist, den er einatmen könnte. Wenn Sie dies visualisieren können, bemerken Sie, wie es Ihrem Körper das Gefühl gibt, in dieser Farbe zu atmen. Dies kann eine großartige Übung sein, um auszuprobieren, da es Ihnen wirklich helfen kann, Farben zu identifizieren, die einen positiven Einfluss auf Ihr Wohlbefinden haben. Lasst uns zu unserer Zeichnung kommen. Begleite mich im nächsten Video bei der Auslosung, oder wenn du weiterspringen willst, sehe ich dich morgen für Tag 13. 28. Tag 12: Mitzeichnen: Hallo und willkommen zu unserem Tag 12, Draw-Along. Ich werde damit beginnen, ein paar verschiedene Stifte auszuprobieren , die ich auf einem Papierschrott zusammengetragen habe. Dies sind Stifte, die ich aus meinen Vorräten ausgewählt habe, nur weil sie Farben sind, die ich mag und fühle mich zu heute angezogen. Hoffentlich, indem ich sie ausprobiere, werde ich mich darauf einigen, mit welchem ich arbeiten möchte. Ich fühle mich sehr angezogen, um heute mit kühlen Farben in einem blau-grünen Spektrum zu arbeiten. Ich finde diese Farben wirklich ruhig und beruhigend, das sind die Gefühle, die ich heute in meinen Zeichnungen hervorrufen möchte. Ich denke, die, mit der ich heute gerne arbeiten würde, ist eigentlich diese. Ich denke, das ist ein wirklich schönes, lebendiges Blau und es ist in grün-blaues Spektrum, also werde ich mit diesem arbeiten. In Bezug auf das Muster, das ich zeichnen werde, möchte ich die organischen Aufforderungen überdenken, um mein Muster zu konstruieren. Dies ist eine Aufforderung, die ich immer fühle, als hätte ich viele verschiedene Ideen für und in meinem Kopf, ich habe ein Bild von Wasser und sanfte Bewegung der Wellen im Meer, die ich denke, würde in wirklich schön mit meiner Farbwahl binden und mit diesen Gefühlen der Ruhe, die ich heute zu kanalisieren versuche. Dieses Muster wird mindestens einen großen Teil meines Papiers füllen, wenn nicht alles, also werde ich heute wieder die Kanten nehmen, nur damit ich die fertige Kante haben kann, wenn ich am Ende das Papier fülle. Ich werde mich nur verlangsamen und ein paar tiefe Atemzüge machen, um mich vorzubereiten, ein- und auszuatmen. Noch einmal, einatmen, ausatmen. Ich werde nur einige sanft geschwungene organische Linien für meinen Ausgangspunkt erstellen. Dann werde ich andere Linien zeichnen, die sich mit ihnen verbinden, die sich nach oben und nach unten wölben, ein bisschen wie die Art und Weise, wie ich die gekrümmten Linien für die Formfüllungsaufforderung verwendet habe. In diesem Fall, anstatt die Linien horizontal zu machen, werde ich sie vertikal machen und nur sehen, ob das einen Unterschied für den Gesamteffekt macht. Ich werde nur in der Mitte mit einer gekrümmten wellenförmigen Linie beginnen und dann werde ich nur anfangen, mehr Linienzu zeichnen mehr Linien . Dieses Muster könnte als organische Form auf der Seite mit Leerraum um sie herum belassen werden, oder es könnte die Seite aufschreiben. Wir werden sehen, wie es voranschreitet. Das ist, was ich an den organischen Prompts sehr mag, da sich die Zeichnung einfach durch einen ziemlich intuitiven Prozess entfalten kann . Sie können sehen, dass ich gerade die Form der Linie ein wenig geändert habe, nur damit ich anfangen kann, einige etwas andere Formen zu erstellen. Ich könnte auch anfangen, von der Mitte aus zu arbeiten nur um zu den Rändern meiner Seite zu gehen, könnte ich die Seite füllen oder ich könnte es als freie Form vertikale Form belassen. Wir werden sehen, wie es geht. folge nur der Linie, die ich vorher getan habe, und versuchte, sie nicht zu berühren, wenn möglich. Ich versuche nur, an einigen Stellen die Kurven zu akzentuieren, und an anderen Stellen, nehmen Sie einfach die Kurve so nah wie möglich an der Linie. Es gibt nur ein wirklich interessanteres Aussehen. Während ich zeichne, konzentriere ich mich wirklich auf diese Farbe. Ich denke, dass Blau für mich eine ziemlich beruhigende Reaktion hervorruft. Ich spüre, dass ich körperlich ruhiger werde. Meine Atmung verlangsamt sich und ich fühle mich geistig ruhiger, was so interessant ist, diese Effekte zu bemerken. Ich wäre so interessiert zu hören, wenn Sie irgendwelche Effekte aus der Farbe finden, die Sie verwenden. Ich denke, ich werde das wahrscheinlich als freie Form belassen, obwohl es oben und unten berührt. Ich glaube nicht, dass ich die Seite vollständig mit heute füllen möchte, weil ich das Gefühl habe , dass der weiße Raum um sie herum die kurvigen Formen am Rand akzentuiert. Ich denke, nur noch eine. Manchmal ist es ziemlich schwer zu wissen, wann ich aufhören soll, aber ich weiß, dass ich die Seite nicht mit dieser Seite füllen möchte. Ich glaube nicht, dass ich zu viel mehr machen kann, ohne dass es anfängt, wirklich nah an den Rändern zu kommen. Ich muss sagen, dass das heute für mich abgeschlossen ist. Es fühlt sich sehr ausgewogen und organisch an. Ich denke, wenn ich viel mehr tun würde, würde es vielleicht zu weit dauern. Ich werde nur das Band entfernen. Ich brauchte es nicht wirklich an den Seiten, aber es war nützlich, es dort zu haben, falls ich mich entschieden habe, die ganze Seite zu füllen. Da sind wir, das ist meine Zeichnung für die Eingabeaufforderungsfarbene Linie. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich freue mich darauf, dich morgen wieder zu sehen. 29. Tag 13: Farbiger Hintergrund: Willkommen zurück zu Tag 13. Heute ist, wo ich denke, die Dinge beginnen, wirklich interessant zu werden, wie unsere Aufforderung heute ist farbigen Hintergrund. Sie haben höchstwahrscheinlich bisher auf einem weißen oder cremefarbenen Papier gezeichnet, so dass wir heute ein zweites Element oder eine zweite Farbschicht in unsere Zeichnung einführen können . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, abhängig von den Vorräten und der Zeit, die Sie zur Verfügung haben. Sie könnten auf farbigem Papier oder Zeitschriftenpapier, Papiertragetasche oder was auch immer anderes farbiges Papier Sie haben, oder Sie könnten Farbe oder Marker oder ein anderes Material verwenden , um Ihr weißes Papier zu färben und dann Zeichnen Sie darauf. Ich benutze wirklich gerne beide Methoden. Es hängt davon ab, was ich an diesem Tag machen möchte, die Farben, die ich angezogen bin, wie viel Zeit ich habe, habe ich Zeit zu warten, bis die Farbe trocknet, zum Beispiel. Es gibt keinen falschen oder richtigen oder besseren Weg, es zu tun, also wählen Sie einfach eine Methode, die zu Ihnen passt. Da wir jetzt ein paar neue Variablen mit verschiedenen Zeichenflächen und Werkzeugen einführen , fand ich es wirklich wichtig, dass wir uns anfassen bevor wir heute mit dem Zeichnen beginnen, ist das Swatching. Swatching macht sehr einfach einige kleine Tests, bevor wir mit unserer Zeichnung beginnen , um sicherzustellen, dass wir die beste Kombination von Materialien haben , um eine effektive Zeichnung zu machen. Es liegt ganz an Ihnen, ob Sie mit einem farbigen Stift auf einem farbigen Hintergrund bleiben , oder wenn Sie mit einem schwarzen Stift auf farbigem Hintergrund zurückkehren möchten, wenn das ist, was Sie vorher verwendet haben. Entweder wird fantastisch funktionieren. Aber in jedem Fall möchten wir noch einige kleine Tests durchführen, um sicherzustellen, dass die Kombination, die Sie auswählen, so aussehen wird, wie wir es hoffen. Zum Beispiel werden einige Stifte transparenter, andere jedoch undurchsichtiger. Beide sind fantastische Effekte, aber Sie müssen wissen, wie sie sich verhalten, um zu wissen, was von ihnen zu erwarten und wie die Farben aussehen werden. Zum Beispiel ist die Tinte in diesen feinen Linern ziemlich transparent auf Papier. Die darunter liegende Hintergrundfarbe wirkt sich wirklich auf das Aussehen der Farbe aus. Wir müssen nur wissen, dass die beiden miteinander geschichteten Farben immer noch wirklich effektiv aussehen. Wir müssen ein wenig vorsichtig mit der Farbe Ihres Hintergrunds sein, um sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel oder zu lebendig für Ihre Wahl des Stiftes ist. Zum Beispiel funktioniert ein gelber Stift wahrscheinlich nicht gut auf sehr vielen Hintergründen, es sei denn, sie sind sehr hell oder wenn Ihre Tinte sehr undurchsichtig ist. Wenn Sie beispielsweise Farbmarkierungen wie diese, Posca-Stifte oder Gelstifte haben , können Sie mit kräftigeren Hintergrundfarben davonkommen, da die Tinte undurchsichtig ist. Sie können tatsächlich mit einer helleren Farbe, wie einem Gelb oder Weiß, auf einem dunkleren oder lebendigen Hintergrund zeichnen wie einem Gelb oder Weiß, , und es wird immer noch genug Kontrast haben, um effektiv aussehen. Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, eine gute Kombination zu wählen. Beginnen Sie mit einer Farbe, die Sie lieben, entweder für den Hintergrund oder die Stiftfarbe, und arbeiten Sie dann von dort aus. Wenn Sie einen schwarzen Stift verwenden, sollte eine Farbe mit Schwarz ziemlich gut funktionieren , solange Ihre Lieblingsfarbe nicht zu dunkel ist, müssen Sie einen ziemlich guten Kontrast zwischen Ihrer Stiftfarbe und dem Hintergrund haben sollte eine Farbe mit Schwarz ziemlich gut funktionieren, solange Ihre Lieblingsfarbe nicht zu dunkel ist,müssen Sie einen ziemlich guten Kontrast zwischen Ihrer Stiftfarbe und dem Hintergrund haben. dass Ihre Zeichnung nicht einfach verschwindet. Sobald Sie eine Farbe haben, die Sie lieben, könnten Sie eine zweite Farbe finden, mit der Sie arbeiten können, indem Sie einige Farbtheoriebeziehungen verwenden. Zum Beispiel erzeugen Farben nahe einander auf dem Farbrad ein harmonisches Gefühl. Während Farben, die sich gegenüberstehen, auf dem Farbrad mehr ein Gefühl von Lebendigkeit oder Spannung erzeugen. Wenn Sie ein paar Optionen haben, ist es am besten, sie einfach auszuprobieren und zu sehen, was am besten funktioniert. Um einige Farbfelder zu erstellen, malen, malen oder schneiden Sie kleine Testerstücke für das Hintergrundfarbpapier, das Sie verwenden werden, versuchen Sie dann jede Ihrer verschiedenen Stiftmöglichkeiten mit ein paar Markierungen oder Schnörkel auf Ihrem Tester Stück. Lassen Sie sich von begrenzten Vorräten nicht abschrecken. Sie können diesen Look total magisch mit jedem Stift machen. Seien Sie kreativ darüber, wie Sie etwas Farbe in Ihren Hintergrund einführen können , indem Sie sehen, was Sie rund um das Haus haben, das funktionieren könnte. Ähnlich wie gestern, da es sich bei dieser Eingabeaufforderung nur um die Farbe und nicht um das Muster handelt, können Sie Ihr Muster mit einer beliebigen Methode erstellen. Es kann sein, dass Sie eines der vorherigen Probleme erneut besuchen möchten , wenn Sie sich wirklich von einem von ihnen inspiriert fühlten, oder Sie könnten einfach Ihre eigenen erstellen. Heute, da wir zwei Farben zusammenarbeiten, auch wenn eine dieser Farben schwarz oder weiß ist, denken Sie daran, dass sie immer noch Farben sind. Ich möchte, dass wir über die verschiedenen Effekte nachdenken, die diese beiden Farben auf uns und auf einander haben . Denken Sie daran, zwei Farben fast als Farbkonversation zu verwenden. Gestern haben wir über Farbe nachgedacht, in diese Farbe eingetaucht zu sein, und wie das uns fühlte. Heute ist ein ziemlich ähnlicher Ansatz, aber mit zwei Farben, kann es sein, dass diese Gefühle oder Effekte aus der Farbe voneinander verstärkt werden, oder es kann eine gewisse Spannung zwischen ihnen geben, wenn sie ganz anders sind. Zum Beispiel, wenn Sie blau verwenden, könnte das Gefühle von Gelassenheit, Ruhe und eine kühle Temperatur hervorrufen . Wenn Sie Blau mit einer Farbe wie Rot, Orange oder Gelb kombinieren, kann dies Ihnen ein fast entgegengesetztes Gefühl geben. Das eine ist Lebendigkeit, Energie und Wärme, ganz im Gegenteil zu den Gefühlen, die das Blau Ihnen geben würde. Das bedeutet nicht notwendigerweise, dass sie gegeneinander arbeiten. Wenn Sie von Yin und Yang oder Dualismus gehört haben, würden Sie wissen, dass Gegensätze und zusammenhängende Kräfte sich in der Tat enorm ergänzen können. Denken Sie einfach über Ihre beiden Farben nach, während Sie heute zeichnen, und überlegen Sie, wie jeder von ihnen Sie fühlen, und wie sie sich zueinander beziehen. Sind sie ähnlich oder sehr entgegengesetzt? Wir haben ein paar verschiedene Ansätze besprochen, und jetzt fühlen Sie sich hoffentlich bereit, zu zeichnen. Begleiten Sie mich in das nächste Video, zeichnen Sie mit oder wenn nicht, ich sehe Sie morgen für unsere letzten Probleme am 14. Tag. 30. Tag 13: Mitzeichnen: Hallo und willkommen zu unserer vorletzten Auslosung zusammen mit der heutigen Aufforderung, die farbigen Hintergrund ist. Ich habe hier ein paar Blätter farbiges Papier, das ich für meinen farbigen Hintergrund verwenden möchte, anstatt mein weißes Papier zu malen oder mit Markern zu malen. Aus der Auswahl von farbigem Papier, das ich habe, habe ich diese drei Farben gewählt, um meinen Fokus zu verengen , weil dies drei Farben sind, die ich wirklich liebe. Es sind Farben, die heute mit mir sprechen, also werde ich mit einem von diesen arbeiten. Ich habe auch ein paar meiner Stifte gepackt, was ich denke, könnte recht gut mit diesen Farben passen. Ich mag diese heiße Palette heute sehr. Ich werde einige kleine Farbfelder erstellen, nur um die verschiedenen Farbkombinationen der verschiedenen farbigen Stifte zu testen , die ich mit den verschiedenen Farbhintergrundeoptionen, die ich habe. Ich habe gerade ein kleines Stück Papier von der Unterseite meiner Hintergrundauswahl geschnitten. Wenn Sie das nicht tun können, weil Sie nicht genug Papier haben oder Sie es nicht kleiner machen wollen, können Sie immer ein wenig von Ihren verschiedenen Stift-Kombinationen auf der Rückseite des Stückes Papier testen . Ich werde nur damit beginnen, nur ein paar Schnörkel auf jeder Farbe zu tun , nur um zu sehen, wie es reagiert. Ich wollte heute einen Farbmarker verwenden. Ich benutze einen meiner Posca-Stifte, nur weil ich das Gefühl habe, dass ich diese echte Lebendigkeit will. Das sind die Stifte, mit denen ich dachte, mit denen ich wahrscheinlich arbeiten würde. Eine Sache, die ich bemerkte, als ich versuchte, auf sie alle zu vergilben, als ich es zum ersten Mal auf sie sah wirklich lebendig und dann, wie es eingeweicht, ist es wirklich abgestumpft. Ich glaube nicht, dass ich das Gelbe benutzen werde. Das Lila, denke ich, ist wirklich ziemlich langweilig auf allen drei Hintergründen gekommen. Auf dem gelben sieht es fast ziemlich braun aus. Ich bin nicht so scharf auf dem Weg, der aussieht, also werde ich das Lila verwerfen und das Rosa ist nicht so effektiv auch tatsächlich. Es wird auf dem rosa Hintergrund verschwinden, aber ich erwartete, dass es ein wenig lebendiger auf Orange und Gelb gewesen sein könnte , aber es ist nicht so lebendig, wie ich es erhofft hatte. Die eine, die ich denke, ich werde mit gehen, weil ich mit meinem Blau links bin, die wirklich gut auf allen drei gekommen ist, ist das Blau auf diesem wirklich lebendigen Rosa. Weil ich denke, es ist einfach wirklich, wirklich stark. Die Farbe ist wirklich lebendig geworden. Ich denke, das Rosa unter dem Blau lässt es noch mehr singen. Ich werde mit dieser Farbe mit meinem rosa Hintergrund gehen. Das wird meine Farbkombination sein. Das Farbswatching ist ein so wichtiger Teil des Prozesses für diese Zeichnung, weil es so viel um die Farbe geht. Seien Sie nicht versucht, nur zu überspringen, dass ein paar Sekunden, dass es gehen, um Sie nur versuchen Sie Ihre Stifte auf Ihrem farbigen Hintergründe, weil es so einen großen Unterschied machen kann. Es gibt nichts Schlimmeres, als mit Ewigkeiten an einer wirklich atemberaubenden Zeichnung zu arbeiten , damit es einfach in den Hintergrund verschwindet, weil Sie nicht genug Kontrast zu Ihren beiden Farben haben. Heute, weil wir uns wirklich auf die Farbe und den farbigen Hintergrund konzentrieren, können wir unser Muster erstellen, wie wir wollen. Ich habe beschlossen, dass ich die Rasteraufforderung ganz gerne überprüfe und ein Muster mit einer Rotation ausprobiere. Ich habe bereits eins mit Spiegelung gemacht, aber ich bin nicht so sehr in den Rotationsaspekt eingegangen. Also werde ich das heute versuchen. Da mit der Rotation es wichtiger ist, dass die Rasterquadrate tatsächlich quadratisch sind, werde ich ein Lineal ein wenig verwenden, nur um meine Mittellinien zu markieren und sicherzustellen, dass diese Gitterquadrate tatsächlich quadratisch sind. Ich habe nur meinen Bleistift und Lineal benutzt, um ein paar Richtlinien auf mein Papier zu setzen. Ich habe zuerst die Mittellinien gemacht und dann verwende ich die Messung der Breiten meines Papiers um von der Mitte nach oben und unten zu messen, so dass ich ein ziemlich gleiches Quadrat habe. Darüber hinaus werde ich auch etwas Klebeband an meinen Rändern hinzufügen. Wenn Sie dies tun und Klebeband hinzufügen, anstatt Klebeband an der Außenkante des Papiers hinzuzufügen, müssen wir bedenken, dass Bleistiftlinie jetzt die Außenkante des Papiers ist , damit wir sicherstellen, dass wir unsere Quadrate nicht wieder ungleichmäßig machen. Dann behandeln wir es auf diesen Seiten wie bei unseren anderen Zeichnungen und legen das Band direkt auf den Rand. Sie müssen das Band nicht hinzufügen. Denken Sie daran, dass es völlig optional ist. Ich mag es einfach, eine kleine Grenze um jede meiner Musterzeichnungen zu haben. Ich werde nur ein paar tiefe Atemzüge nehmen, um mich jetzt vorzubereiten und anfangen zu zeichnen; rein und raus, rein und raus. Ich fange mit meinem oberen linken Quadrat an. Denken Sie daran, dass bei einem dieser Rastermuster beim Spiegeln oder Drehen immer besser ist Ihr Design entlang einer Kante des Quadrats oder in einer Ecke des Quadrats zu erstellen , so dass die Drehung oder die Spiegelung offensichtlicher ist . Ich denke, ich werde mit einem beginnen Ich werde diese Linie verwenden, Ich denke,, dies hier, und erstellen Sie ein starkes Dreieck, das in die Mitte gehen wird. Dann teilen Sie das in zwei Hälften, und dann schätze ich es wieder und in zwei Hälften teilen. Das ist dann offensichtlich darüber nachzudenken, wie es sich drehen wird, das wird auf dieser Linie erscheinen, und dann auf dieser und dann auf dieser. Zusätzlich zu diesen dreieckigen Bereichen werde ich etwas Jakobsmuschel am Rand meines Dreiecks hinzufügen, einen kleinen Kreis innerhalb der Jakobsmuschel. Denken Sie, das ist nur eine ziemlich schnelle und einfache Möglichkeit, ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Jetzt denke ich, ich muss etwas in die Dreiecke stecken , weil hier ziemlich viel Leerraum ist. Ich denke, was ich zuerst versuchen würde, ist, dass wir einige parallele Linien in diese Richtung gehen. Dann werde ich nur spiegeln, dass ich auf dieser Seite des Dreiecks denke. Dann denke ich, ich werde nur eine Grenze erstellen, ganz gerne etwas Blau in blockieren, weil diese Kombination aus Blau und Rosa wirklich ziemlich stark ist. Ich werde diesen Grenzabschnitt färben. Wenn Sie nicht die gleichen Farben wie ich haben oder möchten Sie Ihr Design etwas ändern, während Sie gehen, fühlen Sie sich bitte frei. Ich hoffe, Sie wissen inzwischen, dass Sie alles, was ich in der Klasse tun möchte, ist, es als eine Struktur zu verwenden , um Ihnen bei der Erstellung Ihrer Zeichnungen zu helfen, damit Sie nicht genau dem folgen müssen , was ich tue, wenn Sie es etwas anders machen möchten. Das ist teilweise komplett. Jetzt habe ich das Gefühl, als ob ich etwas Kreisförmiges will. Ich könnte tatsächlich einen Kreis an den Enden hinzufügen, um diesen Kreis am Ende zu spiegeln. Eigentlich denke ich, dass ich das wie den Beginn eines konzentrischen machen werde. Dann denke ich, dass ich eine ziemlich dicke Grenze hinzufügen werde, die ich in blau blockieren werde. Ich füge jetzt vielleicht nicht zu viel hinzu, was ich denke, ich werde tun, ist tatsächlich anfangen, die Rotation zu machen , so dass ich diese Musterstücke leicht einfügen kann, und wenn ich dann mehr zum Gesamtdesign hinzufügen möchte, könnte ich füge es hinzu, sobald ich diese Elemente wiederholt habe. Ich werde nur einen Punkt in die Mitte dieses Gitterplatzes setzen. Ich drehe mich um 90 Grad. Basis dieses Dreiecks wird hier unten sein. Dann teilte ich es wieder in zwei Hälften und in zwei Hälften. Vergessen Sie nicht, Sie können immer Transparentpapier verwenden, um Ihr erstes Gitterquadrat genauer zu kopieren , wenn Sie das Gefühl haben, comfier zu tun. Jetzt für diesen großen Kreis, also um zu versuchen, die richtige Größe davon zu bekommen, werde ich darüber nachdenken, wie nah die Kante an meinem Band kommt , damit ich es nicht zu groß oder zu klein mache. Dann kommt es ungefähr ein 1/3 des Weges auf beiden Seiten das Dreieck hinunter. Wirklich genießen diese Farbkombination. Ich fühle mich, als ob ich normalerweise denke, Blau ist eine ziemlich beruhigende Farbe, wie wir bereits besprochen haben. Ich denke, dieses besondere Blau, weil es so lebendig ist, es ist fast ein elektrisches Blau. Es ist elektrischer geworden, denke ich, indem er das Rosa dahinter hat. Das Pink gibt ihm wirklich einen richtigen Kick. Ich denke, anstatt ein beruhigendes Blau zu sein, denke ich, dass dieses Blau ein ziemlich belebendes Blau ist, das mit dem Rosa auch ein anregendes Rosa ist. Ich fühle mich, als ob diese Farben in diesem speziellen Beispiel wirklich zusammenarbeiten. T denke, das Tolle an der Rastertechnik, besonders wenn Sie Spiegelung oder Rotation verwenden , ist , dass es oft eine Überraschung ist, das Endergebnis, weil Sie einige Elemente des Musters in diesem ersten Gitterquadrat nicht ganz sicher, wie sie aussehen werden, sobald sie gespiegelt oder gedreht wurden. Das Muster kommt wirklich ganz schön zusammen. Manchmal gibt es Ihnen ein ziemlich überraschendes Ergebnis. Ich habe jetzt mein Hauptmuster eingezeichnet. Ich denke, ich möchte ganz gerne etwas mehr in Bezug auf den Hintergrund hinzufügen. Ich möchte, dass es ziemlich direktional ist, so dass, wenn es gedreht es sehr offensichtlich ist, dass gedreht wird. Ich könnte tatsächlich nur einige wirklich einfache parallele Linien in die Richtung hinzufügen , in die das Dreieck geht. Die andere wirklich tolle Sache über parallele Linien wie diese ist, dass sie wirklich gute Arbeit leisten werden, um die Kanten des Musters zu definieren. Wo sich das Band lösen wird, würden diese parallelen Linien einen großartigen Job machen, nur die Kante zu schaffen. Hier sind wir, Tag 13 farbigen Hintergrund. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns morgen. 31. Tag 14: Farbe + Form: Hey, und willkommen zu Tag 14, unserer allerletzten Aufforderung. Unsere letzte Aufforderung ist Farbe und Form. Hier neige ich dazu, meinen glücklichsten Platz im Zeichnen von Mustern zu finden. Etwas, in das ich mich in meiner eigenen Musterzeichnungspraxis verliebt habe, die ich hoffe, Sie werden so sehr lieben wie ich, ist die Kombination farbiger Formen mit einer Musterzeichnung, die über die Oberseite geschichtet ist. Diese Aufforderung kombiniert einige der Dinge, die wir bereits getan haben. Form, Füllung, farbige Linien und farbige Hintergründe, unter anderem. Sie können sich entscheiden, in anderen Aufforderungen, die Sie genossen haben, wie, organische, zum Beispiel, um Stücke zu erstellen, die für mich das Gefühl, als ob sie mehr personalisiert werden. Die Art und Weise, wie ich dies normalerweise mache, besteht darin, Papierschablonen zu verwenden, wie ich bereits in Tag 4 erwähnt habe, um Form, Füllung und Tag 9, als wir ausgestrahlt haben. Ich werde farbige Farben verwenden, um eine einfache geometrische Form zu legen, trocknen zu lassen und dann ein Muster über die Oberseite mit einem farbigen Stift zu zeichnen. Wenn Sie jemand sind, der mehr in lose Aquarell-Stil Malerei ist, wird dies auch völlig schön funktionieren. Ich liebe flache Geometrien, aber eine sehr organisch aussehende Aquarellform könnte auch wirklich schön sein, und wieder könnte es entweder ein sehr loser organischer Ansatz sein, der mit einem natürlichen organischen Muster auf der Oberseite kombiniert wird, oder Sie könnten gewissen Kontrast einführen, indem eine lose Aquarell gemalt Fläche mit einer sehr strukturierten geometrischen Musterzeichnung kombiniert wird. Es gibt so viel Potenzial und so viele Optionen für diese Aufforderung. Sie könnten völlig Ihre farbigen Formen erstellen, jedoch passt zu Ihnen am besten mit Markern, Buntstiften, oder Sie könnten einige farbige Papierformen ausschneiden. Wirklich jedes bedeutet, dass Sie eine farbige Form zu schaffen haben. sich direkt in die Art und Weise zurücklehnen, die Sie hier zeichnen möchten, wird dieser Prozess so viel befriedigender machen und ein Ergebnis schaffen, das sich persönlicher für Sie anfühlt. Bei der Planung unserer Zeichnung heute dachte ich, es wäre hilfreich, ein paar einfache Kompositionstipps zu besprechen. Egal, ob Sie eine geometrische Form wie ich verwenden, oder gehen Sie für etwas Organisches. Ich würde empfehlen, mit nur einer großen farbigen Form auf der Seite zu beginnen , um Ihrer Zeichnung einen Schwerpunkt zu geben. Sie könnten unsere Diskussionen über Form und Bedeutung von Tag 4 noch einmal besuchen , um Ihnen eine Vorstellung von der Form zu geben , mit der Sie beginnen möchten, wenn das hilfreich ist. In Bezug auf das gezeichnete Muster können Sie die Form dann wiederholen, z. B. mit der Formfüllungstechnik, wie z. B. bei der Kreiszeichnung mit einem Kreishintergrund. Wenn Sie dies tun, empfehle ich wirklich, die beiden Formen ein wenig aus dem Register zu bewegen, so dass sie nicht genau übereinander sind. Dies fügt der ganzen Sache nur ein wenig mehr Tiefe und Interesse hinzu. diesen einen Schritt weiter machen, Wenn Siediesen einen Schritt weiter machen,können Sie, wenn Sie sich sicher fühlen, immer dann ein anderes Formfüllmuster oder mehr, um einen überlappenden Effekt mit mehreren Ebenen zu erzeugen. Sie könnten auch eine andere, aber komplimentierende Form verwenden. Zum Beispiel diese unterschiedlich geformten Dreiecke oder ein Halbkreis mit einem Kreis oder Sie könnten eine völlig kontrastierende Form verwenden. Zum Beispiel ein scharfes Dreieck auf einem Kreis oder ein organisches Muster, das auf einer geometrischen Form gezeichnet wird oder umgekehrt. Darüber hinaus können Sie untersuchen, wie die beiden Shapes platziert werden. Ich genieße es wirklich, etwas Einfaches mit meiner Komposition zu verwenden z. B. nur eine Form zu verschieben, um sich teilweise mit der darunter liegenden Form zu überlappen oder Spiegelung zu verwenden, wenn die Form, die ich verwende, mit diesem Prozess arbeiten würde, bevor wir unsere endgültige Musterzeichnung, ein paar Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen. Wenn Sie Farbe, Tinte oder andere feuchte Medien verwenden , stellen Sie sicher, dass Ihr Papier dick genug ist, um es ohne Falten zu nehmen, da das macht es wirklich schwierig, auf der Oberseite zu zeichnen. Wenn ich Farben verwende, erstelle ich diese Arten von Zeichnungen normalerweise auf heißgepresstem Aquarellpapier und nicht in meinem Skizzenbuch. Ich behalte mein Skizzenbuch für Marker und Buntstifte. Wenn Sie heute nicht viel Zeit haben, halten Sie es klein und überschaubar, erstellen Sie Ihre farbige Form mit einem Marker oder Buntstift. Denken Sie daran, es ist wichtiger, dass Sie auftauchen und etwas erstellen können, auch wenn Sie nur fünf bis zehn Minuten haben. Ähnlich wie gestern, ist es völlig an Ihnen, ob Sie sowohl farbige Hintergrundform und farbigen Stift verwenden möchten , oder gehen Sie mit einem schwarzen Muster, entweder sind großartig. Was auch immer Sie sich entscheiden zu verwenden, es lohnt sich, einige schnelle Farbfelder zu machen, wie wir es gestern getan haben, nur um zu überprüfen, ob die Farbkombination funktioniert und dass, was auch immer Sie Ihre farbige Form machen , auch mit gezeichnet auf. Die zusätzliche Sache, auf die Sie heute beim Swatching achten müssen, ist, wie sich der Stift sowohl auf dem Normalpapier als auch auf dem farbigen Bereich verhält, da Sie möglicherweise Ihr Muster über beide Bereiche zeichnen. Da dies die endgültige Zeichnung unserer 14 Tage voller Prompts ist, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen können, um aufzuhören und mit etwas Dankbarkeit darüber nachzudenken, was wir gerade erreicht haben. Die Tatsache, dass du jeden Tag auftauchst und dir Zeit zum Zeichnen gemacht hast, die Tatsache, dass du immer weitergemacht hast, egal wie beschäftigt du bist, bin ich so dankbar, dass du diese 14-tägige Reise mit mir nimmst. Lassen Sie uns achtsam darüber nachdenken, was wir heute erreicht haben , während wir unsere endgültige Zeichnung abschließen. Okay Leute, es ist Zeit, unsere 14. und letzte Zeichnung mit unserer Farbe und Form Prompt zu zeichnen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Du kannst mich im nächsten Video anschließen, um neben mir zu erstellen oder zu dem folgenden Video zu überspringen, wenn du es vorziehst. 32. Tag 14: Mitzeichnen: Für unsere Farbe und Form Aufforderung heute, werde ich mit Acrylfarbe, um meine farbige Form auf weißes Papier legen, das ich mein Muster auf der Oberseite zu zeichnen, sobald es trocken ist mit einem farbigen feinen Liner Stift. Ich werde zwei meiner Lieblingsdinge verwenden, eine Kreisform und die Farbe Gelb für die Hintergrundform. Gelb ist eine großartige Farbe, die als Hintergrundform verwendet werden kann, da es nicht zu dunkel ist und eine der Primärfarben Wenn Sie ein durchscheinendes Medium über der Oberseite verwenden, erzeugt es große Farbvariationen. Ein blauer Stift erscheint zum Beispiel leicht grün über dem gelben Bereich. Wenn Sie keine Acrylfarbe haben, kein Problem, Aquarell, Gouache, Buntstift, Marker, Buntstifte, ausgeschnittenes farbiges Papier, jedes Medium, das Sie haben, mit dem Sie eine farbige Form legen und zeichnen können oben auf wird funktionieren. Bevor wir beginnen, werde ich ein kleines Tester Muster der Farbe vorbereiten , die ich verwenden werde, damit ich ein paar verschiedene farbige Stifte damit ausprobieren kann. Ich habe diese gelbe Farbe gewählt, die ich direkt aus der Röhre verwende, da es mir ein wirklich starkes Gelb geben wird. Da ich heute Farbe verwende, ist die Art von Papier, das ich verwende, etwas dicker als das, was ich bisher verwendet habe. Dies ist ein Hot Press Aquarell Papier, also ist es ein bisschen dicker, es ist immer noch wirklich schön und glatt, was wirklich wichtig ist, also ist es wirklich schön, mit einem Stift zu zeichnen. Der Grund, warum ich es so in ein paar Streifen malte , ist so, dass es mir die Möglichkeit gibt, dieStifte, die sowohl auf dem farbigen gelben Teil und den weißen Teilen gehen, zu testen Stifte, die sowohl auf dem farbigen gelben Teil und den weißen Teilen gehen , weil ich sehen möchte, wie sie mit beiden interagieren. Während ich darauf warte, dass mein Farbfeld trocknet, werde ich meine kreisförmige Schablone erstellen. Ich verwende nur ein bisschen Klebeband, um meine Schablone an meinem Aquarellpapier zu befestigen , wie ich es zuvor getan habe, wenn ich eine Schablone verwende. Sie müssen definitiv keine Schablone verwenden, um diesen Teil des Prozesses zu erledigen, das Malen einer Form. Ich habe dies auch getan, indem ich die Form leicht mit Bleistift skizziere oder eine Leuchtbox verwende Wenn Sie also lieber eine dieser anderen Methoden verwenden möchten, dann tun Sie bitte. Wenn Sie beispielsweise eine geradseitige Form anstelle eines Kreises wie ein Dreieck verwenden würden, könnten Sie die Maskierbandmethode verwenden. In diesem Fall möchte ich keine Bleistiftmarken verwenden, weil ich finde, dass sie normalerweise sichtbar sind , wenn Sie sie unter etwas zeichnen, das Sie in Gelb malen werden Deshalb wollte ich heute eine Schablone für dieses gemalte Shape verwenden. Nur um zu beachten, dass mit Schablonen normalerweise, wenn ich Schablonen mit Farbe verwende, würde ich normalerweise einen Schwamm verwenden und die Farbe durch sie tupfen , was die Wahrscheinlichkeit minimiert, dass die Farbe unter der Schablone verschmiert. Aber ich habe festgestellt, dass die Verwendung eines Schwammes tatsächlich die Farbe halb ziemlich grobe Textur macht, wenn es trocken ist, was nicht so eine schöne Oberfläche macht, um mit einem Stift zu zeichnen , weil es sehr kratzig und rau anfühlen kann, also bin ich gehen sorgfältig mit einem Pinsel und wirklich nur konzentrieren sich auf die Ränder des Kreises. Ich benutze nur Striche nach innen in Richtung der Mitte des Kreises, Sie wollen nicht in die entgegengesetzte Richtung gehen, weil Sie möglicherweise Farbe unter der Schablone auf die Bits schieben , auf denen Sie nicht wollen, dass die Farbe auf. Ich nehme einfach die Schablone ab und überprüfe die Kanten für den Fall, dass ich sie mit einem kleinen Pinsel aufputzen muss . Lass uns sehen. Das sieht an den Rändern nicht so schlecht aus. Ich habe jetzt in meinem Kreis gemalt, ich gehe zurück zu meinem Farbmuster, das jetzt trocken ist. Das ist das Tolle an Acryl, es gibt nicht viel Zeit zu warten. Ich habe gerade eine Auswahl an Farben ausgewählt, die die grobe Auswahl ist , die ich gerne für etwas ganz in einem heißen Farbbereich gehen würde. Ich werde nur anfangen, einige Markierungen und Schnörkel und Linien zu machen, Sie können sehen, wie die Penlet-Farbe ist viel lebendiger, wenn es auf dem Weiß ist, als wenn es auf der gelben. Deshalb ist das Swatching so wichtig, denn wenn ich gerade diese Penlets angesehen hätte, sehen sie alle ziemlich ähnlich aus und sie alle sehen aus, als wären sie sehr effektiv. Aber man kann sehen, wie unterschiedlich sie sind, wenn man sie tatsächlich auf dem Farbfeld ausprobiert, sie reagieren wirklich anders. Einige von ihnen reagieren wirklich auf die Farbe darunter, und einige von ihnen wirklich nicht. Eigentlich mag ich dieses Rosa heute wirklich. Ich mag es, wenn das Rosa ins Gelb geht, es wird orange, also gibt es eine wirklich warme, heiße Farbpalette mit der Mischung aus Gelb, Orange und Rosa. Ich bleibe bei diesem pinkfarbenen Stift. Ich bin bereit, jetzt mein Muster auf meinem farbigen Kreis zu zeichnen. Ich gebe es nur einen Test, es ist schon trocken, es trocknet super schnell. In Bezug auf die Formfüllung werde ich wieder die Kreisform verwenden, also ist es die Spiegelung oder Wiederholung der gleichen Form, aber ich werde ein geradliniges Muster verwenden, um mit dieser Kreisform zu kontrastieren. Bevor ich mich auf das Zeichnen vorbereite, werde ich die gleiche Schablone verwenden, die für das Gemälde verwendet werden, und Sie können sehen, dass es so positioniert wurde, um den Kreis zu malen, also werde ich es nur ein wenig nach oben bewegen. Dies ist etwas, das ich sehr gerne in meiner Arbeit benutze. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich diesen Off-Register-Effekt wirklich verwende , weil ich denke, es atmet nur ein bisschen mehr Leben in Illustrationen oder Zeichnungen, die sonst etwas flach aussehen könnten. Ich bin jetzt bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen, also werde ich nur einen tiefen Atemzug nehmen, um mich vorzubereiten. Ein- und Ausatmen. Ich habe wirklich festgestellt, dass diese tiefen Atemzüge zu tun, bevor ich anfangen zu zeichnen wirklich, wirklich hilft mir, nur in der Zone zu bekommen, ich empfehle es wirklich. Ich werde den Kreis mit zufälligen geraden Linien aufteilen und dann diese Formen mit geraden Linien füllen , die parallel zu einer der Kanten sind. Dies ist das gleiche Muster wie bei den Eingabeaufforderungen für gerade Linien, die ich bereits gezeigt habe. Aber heute machen wir es nur in einer Kreisform, also wird es ein bisschen anders aussehen. Ich werde den Kreis nicht mit meinem Stift umreißen weil ich möchte, dass die Person, die zeichnet, die Kanten für mich definiert. Ich denke oft, indem wir Formen skizzieren, können wir dazu neigen, sie zu glätten, was manchmal großartig ist, wenn wir nach diesem Blick sind, aber meistens bevorzuge ich es nicht skizziert zu lassen. Ich versuche, meine geraden Linien ziemlich zufällig zu erstellen, aber innerhalb eines Kreises fühlt es sich etwas anders an als wir es vorher mit einem Rechteck gemacht haben , weil Sie über alle verschiedenen Ansichten nachdenken müssen, so dass es helfen kann, sich weiter zu drehen um den Kreis herum. Ich habe einige Zeilen dort, um mich anzufangen, und jetzt kann ich wieder hineingehen und einfach diese parallelen Linien machen , die auf eine Kante jeder Form schauen. Ich werde ein Stück Papier ziemlich früh bekommen weil ich diesen Stift oben auf der Farbe sitzt, es ist ziemlich einfach zu schmieren, also will ich das nicht tun. Ich werde nur so nah an die Kante gehen, wie ich kann, und hier ganz vorsichtig sein, weil ich die Form definiere. Ich möchte nicht zu viel gegen die Schablone setzen und dann Auswirkungen auf die kreisförmigen Shapes haben. Ich bin nur ein bisschen sanfter in irgendwelchen Formen, die am Rande sind. Wenn Sie sich an das letzte Mal erinnern, als wir dieses Muster gemacht haben und was wir versuchen zu tun ist, nicht den gleichen Winkel der Linien in Formen nebeneinander zu wiederholen, kann es manchmal eine ziemliche Herausforderung sein. Es spielt keine Rolle, wenn Sie am Ende haben sie im gleichen Winkel sind, es ist nicht das Ende der Welt, aber es schafft nur ein bisschen mehr visuelles Interesse, wenn Sie sie in jedem anders halten können. Diese Art von Musterzeichnung, Zeichnen über eine farbige Form ist etwas, das ich begonnen habe , eine schreckliche Menge in meiner täglichen Musterzeichnung Praxis zu verwenden. Ich denke, aus dem Grund, dass es eine Menge dieser Dinge kombiniert, über die wir in der ganzen Klasse gesprochen haben , die einen echten Einfluss darauf haben können, wie Sie sich fühlen. Zum Beispiel, wie Formen Ihre Stimmung beeinflussen können, und wir haben einige wirklich starke Verwendung von Formen hier, und die Verwendung von Farbe als auch. Ich denke, ich bin wirklich angezogen, diese Art von Farben zu verwenden, also denke ich, dass die Kombination beider Dinge, die Form und Farbe, einer der Gründe ist, warum ich diese besondere Aufforderung so sehr genieße. In Bezug auf unsere achtsame Ausrichtung heute denke ich über die Dankbarkeit für diese Reise nach, die wir in den letzten 14 Tagen gemacht haben , und die Erstellung dieser Serie friedlicher Zeichnungen, die ich hoffe, dass Sie wirklich genossen haben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, sich an dieser Stelle ein bisschen wie ein High-Five zu geben , denn es wäre viel einfacher für Sie gewesen , diese 14 Tage des Zeichnens nicht zu machen und etwas viel einfacher zu tun, wie Sitzen und fernsehen oder einfach nur sitzen und chatten oder in sozialen Medien sein. Aber Sie haben etwas getan, das wirklich großartig ist, nur für Sie um Ihr eigenes Wohlbefinden und geistige Gesundheit zu unterstützen, und ich denke, das ist etwas, das wirklich gefeiert werden sollte. Ich hoffe, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie tatsächlich möchten weiterhin diesen Raum in Ihrem Leben zu halten, es muss nicht für Musterzeichnung sein, es könnte für jede andere Art von kreativen Outlet sein , die Ihnen erlaubt um nur diese Art von kostbarer Zeit zu haben, wenn Sie etwas tun können, das nur für den Zweck ist , Ihren Brunnen zu füllen. Ich hoffe, dass Sie das Gefühl haben, dass es das ist, was den letzten 14 Tagen nach dieser Musterzeichnung Praxis passiert ist. Jetzt habe ich die Zeichnung fertig gestellt, damit ich meine Schablone entfernen kann und wir sehen, wie das fertige Ding aussieht. Ich liebe diese Ebenenzeichnungen mit den farbigen Formen wirklich, sie sind ein ziemlich großer Teil meiner persönlichen Musterzeichnung Arbeit in letzter Zeit geworden. Ich fühle mich nur hinzufügen, dass zusätzliches Element von Farbe und Form nur wirklich bringt sie irgendwo neu und persönlicher. Ich hoffe, Sie haben diese endgültige Zeichnung genauso genossen wie ich. 33. Was kommt als Nächstes?: Wir haben unsere 14 Muster aus den 14 Tagen der Prompts abgeschlossen. Erstens, herzlichen Glückwunsch, es den ganzen Weg durch zu machen, aber wohin gehen wir als Nächstes? Wenn Sie diese Praxis so sehr lieben wie ich, würde ich Ihnen empfehlen, fortzufahren. Wenn Sie in einem Skizzenbuch gearbeitet haben, füllen Sie es aus. Wenn Sie sich inspirieren fühlen, aus Ihrem Skizzenbuch zu kommen und eine größere Zeichnung zu erstellen, oder vielleicht auf Pappe oder Leinwand zu zeichnen oder zu malen, dann gehen Sie darauf. Die Prompts, die wir gemeinsam durchgearbeitet haben, können auf so viele Arten interpretiert werden. Sie sollten Ihnen viel Spielraum geben, um mit dem täglichen Training fortzusetzen, oder natürlich könnten Sie Ihre eigenen neuen Eingabeaufforderungen erstellen. Wir haben auch in einigen Fällen bereits erforscht, indem wir die Aufforderungen zusammen kombinieren. Beispielsweise ist die Eingabeaufforderung für Formfüllungen oft mit anderen Eingabeaufforderungen kombiniert. Sie, während Sie weiter üben, VersuchenSie, während Sie weiter üben,mit der Kombination verschiedener Eingabeaufforderungen zu experimentieren , um neue Musterzeichnungen zu erstellen. Vielleicht haben Sie das Gefühl, Sie möchten eine schöne Serie von kostenlosen Zeichnungen erstellen und sie in Ihrem Zuhause als achtsamer Anker präsentieren , der Ihnen helfen kann, wieder mit jenen Gefühlen der Ruhe zu verbinden , die Sie beim Erstellen hatten. Es kann sein, dass Sie Zeichnungsmuster mit einigen neuen Medien ausprobieren möchten , die Sie noch nicht verwendet haben. Vielleicht malen oder Tinte, Druckgrafik oder digitale Arbeit. Sie können feststellen, dass einige dieser Techniken beginnen, in andere Bereiche Ihrer Praxis zu überqueren. Zum Beispiel können gezeichnete Muster wunderbar mit Illustration, Malerei, Grafikdesign oder insbesondere Druckgrafik kombiniert funktionieren . Neben der Entwicklung Ihrer Musterzeichnungsfähigkeiten hoffe ich, dass Sie auch das Gefühl haben, dass Sie begonnen haben, ein achtsames Bewusstsein zu kultivieren. Lage zu sein, in die Farben, Formen oder Muster einzustimmen , die wirklich für Sie Resonanz. Mit diesem Bewusstsein kommt die Fähigkeit, Arbeit zu schaffen, die zu Ihnen und anderen Menschen auf einer tieferen Ebene spricht, die das Potenzial hat, Ihre kreative Arbeit zu bereichern, sei es nur für Sie oder für ein breiteres Publikum gedacht. Ich möchte Ihnen nur ein wenig darüber erzählen, wie diese Praxis sowohl in meine persönliche als auch in meine kommerzielle Arbeit eingeflossen ist. In Bezug auf meine kommerzielle Illustrationspraxis fand ich es unglaublich effektiv, gezeichnete Muster zu verwenden , um ein Element von Interesse und Textur hinzuzufügen. Zum Beispiel wurden diese Grußkarten-Designs, die ich erstellt habe , nach einer ziemlich stressigen Zeit in meinem Leben entworfen. Man könnte sagen, sie wurden als eine Form der Kunst, Selbsttherapie, aber aus ästhetischer Sicht funktionieren sie wirklich, und das waren meine beliebtesten Entwürfe bei weitem. Ich denke, es gibt einen Aspekt der Musterzeichnung, der sehr mit dem Publikum verbunden ist. Wir sind alle menschlich und deshalb schauen wir alle neu. Auf der persönlicheren Seite meiner Arbeit wollte ich mit Ihnen einige Einblicke teilen, die ich hatte um bestimmte Formen und Farben angezogen zu werden. etwa 20 Jahren hatte ich eine Sitzung der Hypnotherapie, in der ich gebeten wurde, ein Bild zu visualisieren, eine Serie von Gemälden auf Leinwand, die mich glücklich fühlte. Ich wählte einen sehr einfachen gelben Kreis auf einem orangefarbenen Hintergrund. Vielleicht nicht enorm bahnbrechend, könnte man denken, es ruft Sonnenuntergänge in den Sinn, und diese Farben sind definitiv fröhlich und glücklich. Was ich aber interessant fand, ist, dass ich, als das Leben weiterzog und alles über diese Hypnotherapie-Sitzung vergessen habe, 20 Jahre später, diesen Druck fand, den ich in der Schule gemacht habe, um die Zeit dieser Hypnotherapie-Sitzung, Das ist so ziemlich genau das Bild, das ich mir vorgestellt hatte. Als ich diesen Druck sah und mich daran erinnerte, was er verbunden war, war ich plötzlich beeindruckt von der Tatsache, dass ich mich in jedem Aspekt meines Lebens, in meiner Einrichtungsgegenstände, meiner kreativen Arbeit, in meiner Kleidung seitdem mit Gelb und Orange umgeben habe. Kreise. Eine schöne Geschichte vielleicht, aber ich höre Sie denken, wie hilft Ihnen das? Nun, ich denke, es kann hilfreich sein, auf die Entscheidungen zu achten, die wir treffen, selbst in Situationen, die sich nicht verwandt fühlen, um uns zu helfen, die Verbindungen zu erkennen, die wir vielleicht vermissen. Um uns die Möglichkeit zu geben, sich in das zu stützen, was uns erfüllt und uns glücklich macht. Wenn Sie sich darauf einstellen können, werden Sie von den Formen, Farben und Mustern angezogen, die Sie in Ihrem Leben in diesem Moment benötigen. Im Laufe von 14 Tagen oder länger, werden Sie vielleicht beginnen, einige Muster auftauchen zu sehen. Wenn Sie achtsam Zeichnen üben, denke ich, dass Sie eine starke Intuition für jene Formen und Farben entwickeln , die Sie glücklich machen, und nur zu wissen, dass dies ein so mächtiges Werkzeug sein kann, um in so vielen Aspekten Ihres Lebens zu verwenden. Wenn dieses 14-tägige Training genau das war, was du brauchtest und du dich jetzt bereit fühlst, zu etwas Neues zu kommen, dann ist das auch großartig. Ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer kreativen Reise. 34. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du zwei Wochen mit mir verbracht jeden Tag schöne Muster zu kreieren, denen ich hoffe, dass du dich ein wenig ruhiger und mehr mit dir selbst verbunden fühlst. Wenn es eine Sache gibt, die Sie dieser Klasse mitnehmen, hoffe ich, dass es der Drang ist, sich weiter zu zeigen und Zeit für Ihre Kreativität zu nehmen. Wie auch immer das für dich aussehen mag. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben, und hören Sie über Ihre Erfahrung, es zu schaffen. Wenn Sie sich wohl fühlen, posten Sie Ihre Arbeit bitte als Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Wenn Sie eines der Arbeiten, die Sie aus dieser Klasse in sozialen Medien erstellen, schreiben mich und verwenden Sie den Hashtag MelryesKillShare, damit ich sehen kann, was Sie erstellen. Wenn Sie etwas über meine zukünftigen Skillshare Klassen und meinen Wettbewerb und Werbegeschenke erfahren möchten, geben Sie mir hier auf Skillshare einen Follow. Wenn Sie Fragen haben oder Probleme haben, zögern Sie nicht, sich in der Registerkarte Diskussion zu wenden, und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, bitte überlegen Sie mir eine Rezension. Ich würde es so schätzen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Es bedeutet wirklich viel, dass du vorbeikommst und Zeit damit verbringst, diese Fähigkeiten zu erlernen. Ich hoffe, dass ich Sie bald in einem anderen meiner Klassen sehen werde. Tschüss für jetzt.