Wort-Illustrationen: Ein kreatives Zeichenprojekt

1. Einführung: Hallo, ich bin Emily von The Pencil Room Online, und heute werde ich Sie durch ein anderes kreatives Zeichnungsprojekt, das entwickelt wurde, um Ihre Kreativität auszuüben und Ihren individuellen Illustrationsstil zu entwickeln. Ich unterrichte eine Reihe verschiedener Zeichenstile, von realistischem Zeichnen bis hin zu fantasievollen Zeichnungen. Manchmal ist es schön, sich etwas Zeit zu nehmen, um kreativ zu sein, ohne Druck zu haben, etwas zu produzieren, das realistisch aussieht oder besondere Anforderungen stellt. In diesem Happy Banners Creative Drawing Project führe ich Sie durch die Schritte, um eine Illustration zu erstellen, die handgezeichneten Text und Bilder kombiniert , um eine positive Botschaft zu vermitteln. Ich zeige Ihnen, wie Sie verschiedene Arten von Banner zeichnen, wie Sie Textstile entwickeln, und ich gebe Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Illustration verbessern können, während wir alles in einem endgültigen Design zusammenbringen. Behandeln Sie diese Klasse als Motivation und Richtung, um loszulegen, aber fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Ideen an jedem Punkt während des Prozesses zu bringen. Dies ist Ihre Zeit, um zu erstellen, also lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Sie können mit nur einem Bleistift und einem Stück Papier für dieses Projekt auskommen, aber nur wenige Dinge könnten es einfacher machen: ein Radiergummi, eine schwarze Tinte, feine Liner, stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist. Du könntest dein Skizzenbuch gebrauchen. Wenn Sie am Ende ein endgültigeres Kunstwerk machen möchten, könnten Sie ein schwereres Stück Karton oder [unhörbares] Papier verwenden. Wenn Sie Farbe hinzufügen möchten, benötigen Sie etwas zum Färben Buntstifte, Marker, Aquarellfarbe, was auch immer Sie gewählt haben. Zuletzt stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Phantasie mitbringen. 3. Verschiedene Arten von Flaggen und Banners zeichnen: Um sich auf das Erstellen einer glücklichen Banner Illustration vorzubereiten, werden wir mit dem Zeichnen verschiedener Arten von Banner beginnen. Ich werde zwei verschiedene Typen zeichnen, ich zeichne ein Bandbanner und ein Flaggenbanner, und ich werde jeden mehrmals wiederholen. Die Banner, die wir zeichnen, werden in einem 3D-Stil sein, was bedeutet, dass es eine Ebene an der Vorderseite gibt und mehrere Falten sich zurück in den Raum bewegen. Ich führe dich durch, wie man ein paar davon zeichnet, dann kannst du dir ein paar deiner selbst einfallen. Für unser erstes Banner beginne ich mit einer Kante des Banners, zeichne eine flache Kurve entlang der Unterseite, füge die andere Kante des Banners hinzu und verbinde dann eine flache Kurve entlang der Oberseite, die parallel zu dieser unteren Kurve ist. Dies ist die Vorderseite unseres Banners. Jetzt können wir in einer Falte auf der Rückseite hinzufügen, indem wir eine sanfte S-Form zeichnen, die von jeder Seite dieser oberen Kurve kommt und auf das Endstück des Banners hinzufügt. In diesem Beispiel style ich es wie das geschnittene Ende eines Bandes. Jetzt haben wir die Illusion geschaffen, dass das Banner eine Falte auf beiden Seiten in zwei Schichten hat, eine vordere Schicht und eine hintere Schicht. Diese nächste werde ich mit den langen Rändern des Banners beginnen. Sie können entscheiden, wie lange es sein soll, und dann eine flache Kurve entlang der Oberseite und eine flache Kurve nach oben entlang der Unterseite des Banners zeichnen eine flache Kurve entlang der Oberseite und . An jedem Ende dieser unteren Kante werden wir eine S-Form hinzufügen. Dieser hier wird ein rückwärts S sein und dann in die hintere Falte des Banners ziehen. Fügen Sie dann ein S -Shape auf der linken Seite hinzu, und fügen Sie dieses Bandende hinzu. Wir müssen hier eine gerade vertikale Linie hinzufügen. Ich habe vergessen, es auf dem ersten Banner zu tun. Fügen Sie diese gerade vertikale Linie hinzu, um anzuzeigen, wo die Multifunktionsleiste auf dem Banner auf sich selbst zurückgeklappt wird. Sie können sehen, dass das zweite Banner, das wir gezeichnet haben, nach oben geneigt ist und das allererste Banner, das wir gezeichnet haben, nach unten geneigt ist, als ob Sie es von oben betrachten würden. Lassen Sie uns ein Flaggenbanner in einem ähnlichen Stil zeichnen, als ob es auf sich selbst zurückklappt. Zeichnen Sie den vorderen Teil der Flagge und fügen Sie entlang der oberen Linie eine sanfte Kurve hinzu und setzen Sie diese in die S-Formlinie fort, um die Faltung zurück zu beginnen. Fügen Sie die Vertikale hinzu und vervollständigen Sie dann den Rest der hinteren Schicht. Sie können auch einen Fahnenmast hinzufügen, wenn Sie möchten. Für diese nächste Variante werde ich eine zusätzliche Ebene hinzufügen, so dass die Flagge drei Schichten von vorne nach hinten hat. Es wird zwei Falten haben. Beginnen Sie auf die gleiche Weise, indem den vorderen Teil der Flagge mit einer sanften S-Kurve entlang der Oberseite erstellen. Stellen Sie sicher, dass die obere und untere Linie immer parallel sind, und fügen Sie dann die zweite Ebene hinzu. Um drei Ebenen zu erstellen, nur zu wiederholen, was wir für die erste Beschriftung getan haben. Hinzufügen einer S-Kurve an der Spitze und Zeichnen der letzten dritten Ebene auf der Rückseite. Halten Sie diese Kurve an der oberen Kante weiter, damit Sie das Aussehen oder die Illusion einer Flagge erhalten, die im Wind winkt. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr gewöhnen Sie sich an das Format und können sie schnell zeichnen. Manchmal kann ich zuerst Ihre versteckten ein wenig tun , um darüber nachzudenken, was die vordere Schicht der Flagge ist, was ist die hintere Schicht? Wie bekomme ich, dass es so aussieht, als ob es auf eine bestimmte Weise schwebt? Wenn Sie an einem beliebigen Punkt stecken bleiben, halten Sie das Video einfach an, damit Sie die Zeichnung kopieren können. Lassen Sie uns weiter üben und wir erstellen ein komplexeres Band-Banner mit drei Ebenen. Zeichnen Sie die obere und untere jedes Banner und beginnen Sie dann, diese S-Kurven auf jeder Seite hinzuzufügen. Einer wird eine nach vorne gerichtete S sein und eine wird eine rückwärts S. Fügen Sie in der zweiten Ebene auf jeder Seite hinzu und setzen Sie dann diese Kurve entlang der oberen jeder, so dass Sie ein anderes S gebogen haben , um eine dritte Schicht direkt auf der Rückseite zu erstellen. Dies ist ein dreischichtiges Banner. Wir haben die vordere Schicht, zweite Schicht und dann die dritte Schicht hinten. Es hat zwei Falten darin. Nachdem wir nun einige verschiedene Banner ausprobiert haben, indem wir die Umrisse für sie zeichnen, können wir sie so verbessern, dass sie mehr Bewegung und Tiefe haben. Dazu fügen wir dem Banner Schattierung hinzu, wir fügen einige Schattenlinien hinzu und wir können der Bannerkante Dicke hinzufügen. Gehen Sie durch und fügen Sie einige Texturen und einige Schatten hinzu, um ein bisschen mehr Tiefe zu erzeugen. Sie können Linien verwenden, um die Idee zu geben, dass Sie ein wenig Bewegung in der Flagge bekommen, oder um zu zeigen, wo es einen Schattenbereich gibt, und Sie können auch die Linien an der Basis der Banner verdunkeln. Im Allgemeinen sind die oberen Kanten heller und die unteren Kanten dunkler. Versuchen Sie, horizontale Linien zu verwenden, die der Kurve des Banners folgen, um seine Form zu verbessern. Sobald Sie diese dunkleren Linien hinzufügen, gibt es der Illustration etwas Weiß und eine gewisse Tiefe und es beginnt zum Leben zu erwecken. Eine andere Möglichkeit, die Form des Banners zu verbessern, besteht darin, eine gewisse Dicke zu erzeugen, indem eine der Kanten verdoppelt wird. Es fühlt sich an, als wäre das Band etwas dreidimensionaler. Überlegen Sie, wie das Banner betitelt wird. Dieses Banner ist nach unten geneigt, so dass die obere Kante sichtbar ist und hier füge ich eine doppelte Linie hinzu, damit es wie dick aussieht. Dann füge ich wieder ein paar dunklere Schatten hinzu, tiefer nach unten und auch näher an der Stelle, wo die Falten sind. Als allgemeine Regel würde das Licht, wenn es sich um ein echtes Objekt handelt, wenn es sich um ein echtes Objekt handelt, auf die obere Fläche und vielleicht auf die Vorderseite des Banners treffen, je nachdem, aus welcher Richtung das Licht kommt. Auf jede Weise, wo wir denken, dass das Licht nicht so viel erreicht, können wir in einigen Schatten hinzufügen. Ich füge in einigen Schatten hinzu, die Crosshatching verwenden, ist eine andere Methode der Schattierung, nur um etwas anderes auszuprobieren. Sie können sehen, dass ich nur die inneren Falten des Banners schattiere, nicht die äußeren Kanten der Falte. Wo Sie sich vorstellen, dass das Licht trifft, ist es wichtig, einen Highlight-Bereich oder einen weißen Bereich zu behalten. Um diesen Sinn für 3D zu behalten. Sie können verschiedene Teile der Kante verdunkeln, der natürlichste Bereich zum Verdunkeln ist die untere Kante des Banners. Aber Sie können auch versuchen, die Dicke und Dunkelheit Ihrer Linie zu variieren , um ein interessanteres Design zu schaffen. Auf dieser Flagge werde ich dasselbe tun, was ich getan habe, um Dicke des Banners zu erstellen , nur indem ich eine doppelte Linie entlang der oberen Kante hinzufüge. Wählen Sie dann einige Kanten zu verbessern, machen Sie sie dunkler, machen Sie sie kühner und Sie können einige Linien auf der Oberfläche der Flagge als auch hinzufügen , die der Kurve folgen, so dass sie helfen, die Bewegung und die 3Dness zu verbessern, diese Illusion von 3D, die Wir gehen für. Sie können sehen, dass, wenn Sie diese kühneren Linien hinzufügen, sogar nur mit einem Bleistift, dass alles zu knallen beginnt und es sich ein bisschen interessanter anfühlt, es ist nicht ganz so flach. Jede Zeichnung, die wir für dieses Projekt machen, beginnen wir mit grundlegenden Umrissen und dann gehen wir durch und fügen Sie weitere Details hinzu, fügen Muster hinzu, fügen Texturen hinzu und verbessern unsere Zeichnungen. Wenn Sie zusammen mit mir verfolgt haben, genießen Sie die gleichen Stil Banner und Flaggen, dann nehmen Sie sich jetzt einige Zeit, um mit einem eigenen Design zu kommen. Es könnte bedeuten, dass Sie die Richtung geändert haben, in die es geht. Alle von mir gehen rüber. Du könntest einen nach oben gehen, könnte auf eine Diagonale gehen oder irgendetwas anderes, was du dir vorstellen kannst. 4. Versuche verschiedene Textstile: Jetzt, da wir gut geübt sind, verschiedene Arten von Banner zu zeichnen, müssen wir entscheiden, was wir auf dem Banner schreiben werden. Wir werden mit dem Stil des Textes experimentieren, den wir verwenden. Hier kommt der glückliche Teil ins Spiel, auf einer Seite Ihrer Seite erstellen Sie eine Spalte und beginnen Sie, einige Wörter aufzuschreiben , die für Sie eine positive Bedeutung haben. Sie können im Moment wirklich breite Worte sein. Sie können die gleichen Worte aufschreiben wie ich, wenn Sie möchten, und dann sehen, ob Sie sich ein paar eigene ausdenken können. Denken Sie darüber nach, was sind einige positive Geisteszustände? Was sind positive Emotionen? Was sind einige Dinge, die dich glücklich machen? Gehen Sie weiter, bis Sie eine Liste mit mindestens sechs Wörtern haben. Ich habe Frieden, Freiheit, Liebe, wie gesagt, es sind ziemlich große allgemeine Worte, aber wir werden sie in einer Minute eingrenzen. Gelassenheit, Freude und Schöpfung. Einige andere Beispiele könnten Lächeln, Lachen, Spaß sein. Musik. Alles, was eine positive Bedeutung für dich hat. Dann wähle eine, die mit dir in Resonanz kommt. Ich werde das Wort Freiheit wählen. Jetzt werden wir einige verschiedene Textstile testen, die Sie mit Ihrem gewählten Wort verwenden können. Das erste Design wird sehr einfach sein und dann können wir kreativer werden. Beginnen Sie einfach, indem Sie das Wort leicht ausschreiben und darüber nachdenken, wie Sie die Buchstaben platzieren möchten, dann können Sie diese Führer als Anleitung verwenden. Geh zurück und fange an, sie zu blockieren. Zeichnen Sie ein wenig dunkler, wie Sie Kanten, doppelte Linien, so dass Sie am Ende mit grundlegenden Blockbuchstaben. Sie können sehen, dass ich nicht genau den ersten Zeilen folge, die ich hinlegte, ich benutze sie nur als Leitfaden für den Abstand. Dies ist eine handgezeichnete Illustration. Ich würde mir keine Sorgen darüber machen, dass die Dinge perfekt sind. Es ist okay für sie, wackelig zu sein, es ist okay, Beweise für die Hand des Künstlers darin zu haben. Für den nächsten Stil werde ich mit der Handschrift beginnen. Beginnen Sie, indem Sie das Wort leicht ausschreiben, um die Buchstaben zu leeren. Du könntest es in deiner normalen Handschrift schreiben, oder du könntest etwas schickeres ausprobieren, besonders wenn du gut in Kalligraphie bist. Dann verwenden Sie die Buchstaben als Anleitung, gehen Sie zurück und fangen Sie an, sie wieder zu blockieren. Zeichnen Sie ein wenig dunkler, und denken Sie diesmal darüber nach, die Buchstaben zu verbinden. Wenn Sie den Text des Skriptstils erstellen möchten. Jeder Buchstabe fügt sich in den Buchstaben ein, der ihm folgt. Sie sind herzlich eingeladen, die genauen Stile zu kopieren, die ich hier mache. Wir werden sehen, ob Sie einige Ihrer eigenen interessanteren Stile finden können. Ich bin definitiv kein Schriftexperte. Ich suche nur nach den Stilen, die ein anderes Gefühl haben. Versuchen Sie, das Wort auf verschiedene Arten zu schreiben. Experimentieren Sie mit der Form und der Größe der Buchstaben und wählen Sie dann diejenigen aus, die Sie in Blockbuchstaben verwandeln möchten. Sobald Sie die grundlegenden Blockbuchstaben haben, können Sie durchgehen und alle gewünschten Anpassungen vornehmen. Ich arbeite mit Bleistift. Das bedeutet, dass wir löschen und überarbeiten können, wie wir gehen. Wir können Details hinzufügen, verschiedene Dinge ausprobieren. Denken Sie daran, dies ist nur eine Übung, also spielt es keine Rolle, ob Ihre Seite ein bisschen chaotisch ist oder Ihre Zeilen skizzenhaft sind. Wir experimentieren gerade daran, Ideen zu generieren. Bei diesem nächsten werde ich etwas etwas schrulliger ausprobieren indem ich Großbuchstaben und Kleinbuchstaben kombiniere. Dann werde ich noch einmal durchgehen und sie in Blockbuchstaben verwandeln. Wir finden zuerst den Abstand heraus und dann können wir zurückgehen und sie ein wenig ausmassen. Ich halte das hier sehr dünn, fühlt sich einfach an wie die richtige Passform für diese Briefe. Unser Ziel ist es, eine Art von Gefühl oder Stimmung mit dem Stil zu schaffen, den wir verwenden. Denken Sie über Ihre Arbeit nach, denken Sie darüber nach, wie es sich anfühlt. Für die Freiheit, Ich möchte eine Stimmung, die spielerisch und glücklich zu schaffen. Ich werde jetzt abgerundete Kanten versuchen, wie die Blasenbuchstaben. Ich denke, das nannten wir sie, als ich aufwuchs, als sie als Kind taten. Diese Blasenbuchstaben können ein wenig zu dünn sein. Sie können sie so dick machen, so klobig, wie Sie wollen. Je dicker sie sind, desto lustiger und niedlicher fühlen sie sich. Jetzt, da wir eine Reihe von verschiedenen Stilen haben, können wir zurückgehen und auf sie ausarbeiten. Geben Sie ihnen einige Oberflächendetails, fügen Sie etwas Tiefe hinzu. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Man könnte über die Buchstaben perspektivisch nachdenken. Wenn Sie sich beispielsweise vorstellen, Sie betrachten sie leicht von oben in die Seite, dann können Sie den oberen Rand der Buchstaben sehen, und Sie können auch eine Seite jedes Buchstabens sehen. Das ist es, was ich hier in dieser Top-Variante mache. Sie können sich vorstellen, dass jeder Buchstabe eine Art Würfel ist. Sie betrachten es leicht von einer Seite und leicht von oben. Die zweite Möglichkeit, dem Text Tiefe hinzuzufügen, besteht darin, einen Schatten hinzuzufügen. Sie können über eine Lichtquelle nachdenken, die aus einer Richtung kommt. Wenn es von links hier kommt, wird alles auf der gegenüberliegenden Seite dieser Lichtquelle dunkler. Es bedeutet, dass alles rechts von den Buchstaben und alles unter den verschiedenen Rändern der Buchstaben wird eine Schattenlinie dort haben , und Sie können das so dick oder dünn machen, wie Sie möchten. Diese dritte Variante des Textes ist ein bisschen schrulliger und ich werde nur durchgehen und einige kratzige Linien hinzufügen , um ihm eine lose skizzierte Art von Gefühl zu geben. Sie können versuchen, Muster zu der Oberfläche hinzuzufügen. Sie können eine andere Linienqualität hinzufügen. Einige Teile können dick sein, einige Teile können dünn sein. Alles, was diesen Umrissen der Buchstaben noch mehr Interesse hinzufügt. Für den Blasentext werde ich einen stärkeren Umriss zeichnen und dann werde ich der Oberfläche einige Markierungen hinzufügen. Es könnte wie Reflexionsmarkierungen sein, sie könnten Abriebspuren sein, nur um die Oberfläche ein wenig interessanter zu machen. Wenn Sie die Kanten etwas mehr abrunden und diese Reflexionsmarkierungen einfügen, sehen sie ein bisschen so aus, als könnten sie Ballons sein. Ich mag die Idee, dass sie wie Ballonbuchstaben sind und daher werde ich durchgehen und mehr definierte Reflexion hinzufügen, wie ein Highlight auf jedem Buchstaben. Auch hier können Sie darüber nachdenken, woher das Licht kommt und Ihre Lichter oder Reflexionen positionieren, so dass sie sich an ähnlichen Stellen auf jedem Buchstaben befinden. 5. Image: Wir haben unsere Banner-Stile. Wir haben ein paar Textstile. Jetzt müssen wir Brainstorming machen, was wir zeichnen werden. Welche Bilder können wir hinzufügen, die das Wort repräsentieren, das wir gewählt haben? Erstellen Sie eine weitere Spalte auf der Seite Ihrer Seite und notieren Sie sich das Wort, das Sie ausgewählt haben. Dann fragen Sie sich, was dieses Wort für Sie bedeutet. Welche anderen Worte kommen dir in den Sinn, wenn du daran denkst? Wenn ich an Freiheit denke, denke ich an die Natur, ich denke an den Ozean. Meine Vorstellung von Freiheit ist wahrscheinlich ganz anders als Ihre Vorstellung von Freiheit. Es wird für jeden anders sein. Hier gibt es keine falschen Antworten. Du könntest über das Gegenteil dessen nachdenken, was dieses Wort auch bedeutet. Alles, was dir einfällt, wenn du an dieses Wort denkst, ist es wert, aufzuschreiben , denn dann können wir durchgehen und die Besten auswählen, die für uns am sinnvollsten sind, oder diejenigen, die einfach mit uns resonieren, die Worte, die wir mögen. mit deiner Liste von Wörtern Wenn dumit deiner Liste von Wörterndurchgehst und jedes dieser Wörter siehst , die du hast und eine andere Assoziation machst, was kommt dir in den Sinn, wenn du an jedes einzelne dieser Wörter denkst? Wenn Sie eine Liste von Dingen haben, die mit Ihrem gewählten Wort verknüpft sind, der nächste Schritt darin, einige spezifischere Antworten zu sammeln. Wählen Sie ein Wort oder einen Satz auf Ihrer Liste und notieren Sie dann alle physischen Dinge, die Sie sich vorstellen können, Dinge, die zu Zeichnungen werden könnten. Ich habe das Wort Ozean gewählt. Das ist etwas, das mir wirklich wichtig ist. Ich genieße das Meer wirklich, und es ist ein Ort, wo ich mich frei fühle. Ich schreibe alles auf, was ich persönlich mit dem Ozean assoziiere. Ich versuche, es für physische Dinge zu halten, Dinge, die wir sehen können, greifbare Dinge, die wir in Zeichnungen verwandeln können. Wieder denke ich nur an alles, was dir in den Sinn kommt. Es ist vielleicht nicht etwas, das ich eigentlich zeichnen möchte, aber es kann sein und Sie wissen es nicht, bis Sie diese Dinge aufschreiben. Wenn Sie diese spezifischen Wörter haben, verwenden Sie die andere Seite Ihrer Seite hier, um zu beginnen, sie zu zeichnen. Wenn Sie möchten, könnten Sie Referenzbilder finden, die Sie verwenden können, aber ich denke, es ist schön, aus Ihrer Phantasie zu ziehen. Sie könnten mit etwas etwas etwas schrullig und vielleicht nicht realistisch aussehen. Aber für mich ist das viel interessanter als eine Kopie eines Fotos oder etwas mit nur langweiligen harten Kanten. Indem Sie aus der Phantasie ziehen, bedeutet dies auch, dass Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil in die Zeichnungen bringen werden. Ich habe ein Surfbrett und einen Regenschirm gezeichnet. Ich werde meine Liste runtergehen. Ich werde eine Sonne zeichnen. Jetzt werde ich ein Strandtuch zeichnen. Wenn das Zeichnen aus der Phantasie etwas Neues für Sie ist, lassen Sie sich nicht lähmen. Beginnen Sie einfach, etwas so zu zeichnen, wie Sie denken, es könnte gehen, und dann können Sie es bearbeiten, gehen Sie über, oder lassen Sie es als eine skurrile, nicht so perfekte Zeichnung. Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass einige der Bilder nicht für Ihre Illustration geeignet sind, zeichnen Sie sie immer noch. Ich werde wahrscheinlich kein Strandtuch in meinem Design verwenden. Aber bis Sie sie zeichnen, wissen Sie nicht wirklich, was das Ergebnis sein wird. Es ist wie ein visuelles Brainstorming. Du weißt nicht, welche Bilder sich in deinem Kopf verstecken , bis du sie auf Papier hast. Wie wir mit allem anderen bisher in diesem Projekt getan haben, können Sie, sobald Sie einen grundlegenden Umriss haben, Ihre Zeichnungen durchlaufen und ausarbeiten, einige Gestenmarkierungen, einige dunkle Umrisse, einige Texturen, einige Schatten. Sie können sehen, dass ich etwas Sand hinzufüge, und dann füge ich auf dem Schirm hier vielleicht wie Falten oder Rüschen in der Textur hinzu. Kleine Dinge wie diese helfen wirklich, eine Zeichnung von einer Ebenenlinienzeichnung zu etwas viel visueller Interessanteres zu bringen. Sie können Linien verwenden, Sie können Punkte verwenden, Sie können Schraffur verwenden. Wenn Sie auf eine Zeichnung stoßen, die Sie erstellt haben, die mit Ihnen in Resonanz steht und Sie denken, dass dies die ist, die ich verwende, dann versuchen Sie es auf verschiedene Arten. Vielleicht wählen Sie am Ende den ersten aus, den Sie getan haben. Aber du wirst nicht wissen, ob es besser ist als die anderen Dinge, die du finden könntest, bis du mehr Optionen auf Papier hast. Ich habe einen Versuch, ein paar verschiedene Arten von Wellen zu zeichnen. Ich denke, dass eine Welle das ist, was ich in meine abschließende Illustration aufnehmen möchte. Es passt gut mit dem Wort Freiheit, und es ist etwas, das mit mir Resonanz. Es ist viel besser, eine Auswahl an Zeichnungen zu haben. Manchmal ist die dritte oder vierte Zeichnung, die Sie machen, die beste. Manchmal ist es der Erste. Aber du wirst es erst wissen, wenn du all diese Zeichnungen auf Papier hast. Alles, was wir hier tun, ist eine visuelle Forschung, Brainstorming mit Worten und dann Brainstorming mit Bildern sowie Experimentieren, damit wir die bestmögliche Lösung wählen können. hier nur einige Details zu dieser Welle hinzu, machen Sie einige der Linien ein bisschen mutiger, fügen Sie einige Schatten hinzu, Änderungen vor, die ich denke, es braucht. Siehst du, ich reibe nichts aus, ich ziehe nur direkt über die Spitze. 6. Komposition: Bevor wir unser Bild und unsere Texte zusammenstellen, werde ich Sie noch einmal durch einen Schritt gehen, um einige grundlegende Kompositionen mit verschiedenen Formen zu testen . Dies kann helfen, ein wenig von einem Rahmen für Ihre Illustration hinzuzufügen und es kann ihm etwas mehr Struktur geben. Geh voran und zeichne einen Kreis und ein Dreieck ziemlich schnell und locker, sie müssen nicht perfekt sein, und positioniere dann ein Banner irgendwo in Bezug auf ihre Form. Ich stelle dieses Banner vor den Kreis, es ist abgesenkt, und ich stelle mir vor, dass meine Illustration in den größeren Teil des Kreises über und hinter dem Banner gehen könnte . Sobald Sie eine wirklich lose Skizze gemacht haben, können Sie einige bestimmte Linien hinzufügen. Machen Sie es ein wenig klarer und dann gehen Sie auf eine andere Form als auch. Für diese Dreiecksform werde ich ein Flaggenbanner hinzufügen, aber ich bin es über die Dreiecksform angeln. Wenn es eine Form gibt, die sich anfühlt, als hätte sie Potenzial, könnten Sie es ein paar verschiedene Male ausprobieren. Ich wiederhole hier die Dreiecksform. Ich wiederhole die Flagge auch, aber versuche es mit nur den beiden Schichten anstelle der drei Schichten, also ist es eine leichte Variation des ersten Dreiecks, das ich getan habe. Als nächstes werde ich einen Halbkreis ausprobieren, und ich werde die grundlegende Bannerform entlang der Unterseite hinzufügen, und dann die zweite Schicht mit einem Banner faltet sich wieder auf sich selbst. Dieser sieht fast wie eine aufgehende Sonne aus. Die Formen im Hintergrund können zu einem Rahmen für die Platzierung Ihrer Bilder werden. Sie können auch mit einem Banner anstelle einer Form beginnen und dann darüber nachdenken, wie Sie einen Formrahmen hinter dem Banner hinzufügen können. Ich werde eine Kreisform hinter diesem Banner hinzufügen, und ich habe es leicht auf dieser Seite platziert. Es ist ein bisschen eher ein unkonventionelles Design, es ist nicht symmetrisch. Spielen Sie mit diesen ein bisschen herum. Ändern Sie sie, wie Sie gehen, wenn Sie etwas sehen, das verbessert werden könnte. Verbringe nicht zu viel Zeit mit ihnen. Es ist nur, um sich mehr Möglichkeiten zu geben, wenn wir all diese Dinge, an denen wir gearbeitet haben, in eine Illustration zusammenfassen. Du könntest all diese Kompositionen auf den Kopf stellen und sehen, wie sie funktionieren, so hoch, genau wie eine andere Option. 7. Ein endgültiges Design: Alles klar, wie fühlst du dich da draußen? Jetzt ist es an der Zeit, all dies zu einer einzigen Illustration zusammenzubringen. Wir werden eine Form und ein Bannerlayout mit einem Stil von Text in einem oder mehreren Bildern kombinieren . Ich werde geradeaus gehen und meine Form auszeichnen und mein Banner der Wahl positionieren. Ich habe den Kreis gewählt, und ich werde ein Banner nach unten in den Kreis legen. Sie neigt sich leicht nach oben, fast so, als würde sie der Vorderseite dieses Kreises oder einer Kugel folgen. Ich schreibe nur mein Wort sehr leicht aus, um es auszuräumen, um sicherzustellen, dass es auf mein Banner passt. Dann werde ich darauf zurückkommen. Wir erstellen nur eine leichte Skizze mit Bleistift, und dann könnten Sie entweder Tinte und Farbe hier in Ihrem Skizzenbuch oder Sie könnten auf ein stärkeres Stück Papier zurückverfolgen. Ich habe wirklich Spaß während der Welle, und so verwende ich die Welle als Hauptteil meiner Illustration. Ich werde voran gehen und einige Bilder kombinieren, während ich gehe, basierend auf dem, was ich in meinem Experiment erstellt habe. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Planung benötigen, dann könnten Sie auch ein paar Vorbereitungsskizzen für diese Phase machen. Oder Sie können das einfach als Übungsbeispiel behandeln. Wenn Sie mit Bleistift arbeiten und einen Radiergummi in der Nähe haben, können Sie dies drei oder vier verschiedene Male tun, indem Sie einfach verschiedene Elemente löschen und neue Elemente einfügen. Ich füge in einer Sonne hinter der Welle hinzu. Ich werde die Kreisform, mit der ich begonnen habe, und zu einem bisschen mehr von einem Rahmenelement drehen. Du könntest etwas runder gebrauchen, wenn du nachspurst. Ich mache nur dieses Freihandwerk, und ich zeichne auch einen inneren Kreis. So wird es einen Kreisrahmen um mein Bild zu schaffen. Ich lösche alle Linien, die ich nicht will, und jetzt muss ich das Banner-Design durchgehen und vervollständigen. Es war nur ein Platzhalter, mit dem ich anfangen sollte, also kann ich sicherstellen, dass ich die Ticks richtig trage, aber ich bearbeite in diesen Multifunktionsleisten-Ins mache nur ein 2-Ebenen-Bandbanner. Ich habe mein Form-Layout mit Bildern und dem Banner, ich muss meine Zecken jetzt stilisieren, und ich werde mit den Blase Zecken gehen, weil ich das Gefühl es geht gut mit der Idee von Spaß und der Sonne. Sie können sehen, dass ich mich anpasse, während ich gehe, ich benutze nur dieses anfängliche Lisa-Layout als Anleitung für den Abstand. Ich gehe nicht direkt über die Zecken, die ich leicht eingezogen hatte. Ich benutze es nur als Abstandshilfen. Sie keine Angst, Dinge zu skizzieren und anzupassen, während Sie mitmachen. Sie können die Zeilen, die Sie später nicht wollen, immer ausreiben, und Sie können dies auch auf ein frisches Stück Papier zurückverfolgen, wenn es ein bisschen zu chaotisch wird. Ich werde meine auf ein dickeres Stück Papier zurückverfolgen. Dies ist eine 230 GSM glatte Karte, und ich gehe um mein Design und mein Skizzenbuch herum und verdunkle die Linien, so dass ich in der Lage sein werde, genau zu sehen, was ich verfolgen möchte , wenn ich es aufstelle gegen das andere Stück des Papiers. Wenn ich das getan habe, lege ich die Karte über die Seite und halte sie bis zum Licht, so dass ich in der Lage sein werde, durch sie zu sehen. Der Bleistift, den ich benutze, ist ein 2B-Bleistift. Es ist wirklich gut. Allgemeiner Bleistift, bedeutet, dass Sie ein ziemlich Licht zeichnen können, wenn Sie eine helle Hand verwenden, aber Sie können auch hart drücken und eine wirklich schöne starke dunkle Linie bekommen, wenn Sie müssen. Verdunkeln Sie eine der Hauptlinien, die Sie behalten möchten. Dann siehst du, wenn ich das oben lege und einfach etwas Licht durchscheinen lasse, kann ich das Design sehen. So können Sie Ihre bis zu einem Fenster nehmen und um Ihr Design in verfolgen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen wirklich leichten Bleistift verwenden, wenn Sie das tun. 8. Einfärbung: Ich habe mein Bild verfolgt und ein paar Änderungen vorgenommen. Ich habe Dicke um die Unterseite jedes Banner mit einer doppelten Linie hinzugefügt. Ich füge in ein paar Tropfen hier von der Welle und Sie können sehen, dass ich in einigen Linien um die Sonne als auch hinzugefügt. sind nur Dinge, die zu mir kamen, als ich das Bild verfolgte. So können Sie jederzeit alles hinzufügen. Du kannst natürlich Dinge hinzufügen, auch wenn du auch in deinen Linien eintönst , und das werde ich jetzt tun. Ich habe eine feine Linie von einer Nadel. Es ist eine wasserdichte Pin und wenn Sie später Aquarell machen, wirklich wichtig, jetzt sicherzustellen, dass alle Materialien, die Sie verwenden, wasserdicht sind. Jetzt werde ich alle meine Linien schön und vorsichtig und langsam umhergehen , damit sie glatte Kanten und glatte Konturen haben. Wenn Sie etwas haben wollen, das mehr skizzenhaft oder in einem bestimmten Stil ist, dann gehen Sie dafür. Aber nehmen Sie sich Zeit mit diesem Schritt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass die Dinge wackelig sind, aber ich möchte sicherstellen, dass ich meine letzten Zeilen an dem Ort habe, an dem ich sie will. Ich bewege mich jetzt etwas langsamer und halte diese schöne einzelne kontinuierliche Linie am Laufen. Irgendwann können wir dunklere Linien hinzufügen. Ich mache nur ein bisschen hier auf dem Text, um mir ein Gefühl dafür zu geben, wie es aussehen wird. Aber ich gehe um den Rest meines Designs herum und ich werde das Video hier beschleunigen , damit Sie den Prozess sehen können. Ich gehe um alle meine anderen Pin zu Linien und Sie könnten sehen, wie ich in ein paar zusätzliche Details hinzufügen, wenn ich an sie denke, wie ich gehe. Wenn Sie alles mit einem feinen Liner skizziert haben, können Sie durchgehen und einige Linienvielfalt hinzufügen. Das bedeutet, dass einige dickere Linien, einige andere Qualität der Linie hinzugefügt werden. Zu Beginn füge ich nur eine dunklere Linie hinzu , wo ich mir vorstellen kann, dass es einen Schatten geben könnte. Also unter dem Wildwasser dieser Welle, sogar unter dem Banner hier. Damit ich die Illusion erschaffen kann, dass das Banner einen Schatten wirft. Es ist eine solide Sache, sie sitzt über dem Bild und wirft einen Schatten. Hier in dieser Kurve der Welle, wird es etwas Schatten geben. Im Allgemeinen, wenn Sie die Spitze halten, ist jedes Licht und erhöhen die Dicke und die Dunkelheit der unteren Linien. Entlang der Kante dieses unteren Banner hier, wo ich diese Dicke erstellt habe. Ich färbe es nicht in Volumenkörper, sondern füge nur einige skizzenhafte Linien hinzu. Es wird ihm etwas mehr Gewicht und etwas Schatten geben. Sie können dem Text dickere Linien hinzufügen, besonders wenn Sie möchten, dass er sich vom Rest des Designs abhebt. Ich füge die Schattenlinie hinzu, mit der ich angefangen habe. stelle mir vor, woher das Licht kommt und dann gegenüber der Seite, wo das Licht schlagen würde, füge ich einen Schatten hinzu. Ich füge einige Schatten zu den Falten des Banners hinzu und Sie können sehen, wo früher, als ich mit der Farbe war, ich in diesen horizontalen Linien auf der zweiten Falte des Banners ging, wirklich nur um es ein bisschen Textur auf der Oberfläche zu geben und damit es sich ein wenig mehr handgezeichnet, aber interessanter, um ihm ein bisschen Schattierung zu geben. Sie müssen die dickeren Linien nicht nur bis zu den Schattenrändern halten. Wenn Sie möchten, dass etwas prominenter im Design ist, können Sie dieses ganze Element umreißen. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass das Banner hier wirklich von dem Bild abhebt, kann ich je ein schwereres Schwarz um ihn herum legen. Was wir anstreben, ist eine Linienzeichnung, die wir Farbe hinzufügen können , die bereits einige interessante Eigenschaften hat. Es hat unterschiedliche Stärken der Linie. Es hat Elemente hervorstechen. Wenn Sie eine wirklich starke Zeichnung zu Beginn haben, können Sie wählen, nur eine wirklich einfache Farbwäsche hinzuzufügen. Das könnte alles sein, was es braucht. Natürlich gibt es immer die Möglichkeit, Ihr Design in Schwarz und Weiß zu halten , wenn Sie denken, dass passt zu Ihrer Illustration, passt zu einem Wort, das Sie gewählt haben. Es könnte bedeuten, etwas detaillierter, aber mehr Oberflächenstruktur hinzuzufügen , so dass Sie keine großen leeren Leerzeichen haben. Wenn es irgendwelche großen weißen Bereiche gibt, die, wenn Sie ein wenig fehlen, können Sie voran gehen und ihnen etwas Textur hinzufügen. Ich füge nur ein paar Punkte hier zum Wildwasser dieser Welle hinzu, so dass es sich anfühlt, als hätte es eine bestimmte Oberfläche, und Sie können sehen, dass das jetzt nicht so flach aussieht. Ich gehe auch durch und füge diese Oberflächendetaillinien zum Text hinzu , die ihn ein wenig glänzend aussehen lassen, als wäre er reflektierend. Wenn es noch etwas gibt, das Sie ähnliche Muster hinzufügen möchten, um das Design dynamischer zu gestalten. Dann gehen Sie weiter und tun Sie das jetzt, entweder mit Bleistift zuerst oder Sie könnten es einfach direkt mit feinem Liner zeichnen. 9. Verschiedene Materialien für Farbe: Jetzt ein paar Spaß Teil, wo wir in einer Farbe hinzufügen können. Ich werde schnell einige der verschiedenen Materialien durchgehen, die ich habe, um Ihnen die Effekte zu zeigen, die Sie mit ihnen bekommen können. Sie können den Schritt überspringen, wenn Sie genau wissen, was Sie verwenden möchten. Oder Sie könnten jede Färbung in Materialien sammeln, die Sie haben , und haben ein Spiel mit ihnen auf die gleiche Weise, wie ich es tue. Manchmal weißt du nicht, welche Art von Fix du bekommen wirst, bis du ein paar Tests machst. Ich werde einige COPISCHE Marker, einige Posca-Stifte, einige Farbfineliner, Buntstifte und Aquarellfarbe wirklich schnell probieren einige Posca-Stifte, einige Farbfineliner, , nur damit Sie die Auswirkungen von ihnen sehen können. Die COPIC-Marker sind auf Alkoholbasis, was bedeutet, dass Sie sie miteinander mischen können Es gibt tatsächlich einen klaren Stift, den Sie erhalten können, um diese zusammen zu mischen. Aber wenn Sie zwei Farben nebeneinander legen und anfangen, mit einer dieser Farben dazwischen zu arbeiten, oder sogar einer anderen Farbe, sehen Sie, dass die Farben beginnen sich zu verschmelzen. Posca Stifte sind großartig, weil sie auf Wasserbasis sind, aber sie sind im Wesentlichen Lackstifte, was bedeutet, dass sie im Gegensatz zu anderen Markern übereinander gehen und undurchsichtig bleiben. Sie müssen zuerst die erste Schicht trocknen lassen. Aber man kann sehen, wenn ich über die Spitze des Rosa mit dem Grün gehe, bleibt das Grün ziemlich grün. Das verschmilzt sich nicht. Die gelbe hier, die Farbe ist ein wenig nass, aber wenn Sie andere Marker verwenden, können Sie feststellen, dass Gelb über Blau setzen gibt Ihnen einen grünen Effekt. Mit den Posca-Kugelschreibern geht das Gelb über die Oberseite und bleibt undurchsichtig. Das heißt, solange die Basisschicht trocken ist, ist sie nicht trocken, dann mischen sie sich zusammen. Als nächstes habe ich einige farbige Fineliner, weil diese so dünn sind, anstatt in ganzen Bereichen zu färben, können Sie Kreuzschraffuren verwenden. Bei allen Materialien, die Sie verwenden, ist es ratsam, mindestens zwei Farben in einem Bereich zu kombinieren , damit es nicht zu flach ist. Indem ich hier ähnliche Farben kreuzschraffiere, kann ich einen insgesamt grünen blauen Effekt erzielen, anstatt nur flach mit einem grünen Fineliner wie diesem zu färben. Diese sind nicht wasserdicht und das ist etwas zu berücksichtigen wenn Sie daran denken, eine Kombination aus Markern und Farbe zu verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, Buntstifte zu verwenden, versuchen, aufzubauen Schichten von Buntstiften statt schieben hatte auf der Spitze des Bleistiftes. Sie können den Bleistift auf seiner Seite verwenden und wieder, Sie könnten zwei ähnliche Farben wie diese nehmen, blau und dunkelblau und versuchen, sie zu mischen, so dass Sie eine Variation des Tons innerhalb einer Farbe erhalten. Sie können die Farben miteinander verschmelzen, indem Sie sie leicht übereinander schichten, um einen Farbverlauf zu erstellen. Endlich werde ich einige Aquarellfarbe ausprobieren. Wenn Sie sich entscheiden, Aquarellfarben zu verwenden, könnten Sie darüber nachdenken, sie auf zwei verschiedene Arten zu verwenden. Sie können sie mit Wasser nach unten verwenden, so dass Sie einen Pastell-Effekt erhalten. Oder du könntest sie mit wenig Wasser benutzen und wirklich helle Farben bekommen. Sie können mit ihnen nass arbeiten, wenn Sie zwei Töne oder zwei Farben miteinander mischen möchten. 10. Farbe zu ihrem Design hinzufügen: Wenn Sie Ihre Farbmaterialien gesammelt haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Tintenillustration wirklich trocken ist, und löschen Sie dann die Bleistiftlinien. Ich habe mich dafür entschieden, mit Aquarellfarbe zu gehen. Ich werde mit Grün beginnen und dann werde ich auch in einer anderen Farbe mischen. Jeder Bereich, in dem ich färbe, wird mehr als eine Farbe oder mindestens mehr als eine Töne von hellen und dunklen Variationen dieser Farbe haben . Ich denke, es ist eine gute allgemeine Regel zu folgen, es sei denn, Sie wollen eine wirklich flache grafische Art eines Stils. Tun Sie es nicht, nur weil ich es sage, aber wenn Ihr Stil mir ähnlich ist oder es schön und locker halten und Sie experimentieren. Sie gehen nie auf das Hinzufügen von zwei Farben oder zwei Töne. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, wie dieses Grün jetzt aussieht, wie dieser Teil der Welle jetzt aussieht, ist das ein wirklich schönes Grün, aber es ist ziemlich flach. Wenn ich möchte, dass diese Welle so aussieht, als ob sie sich abkühlt, könnte ich ein paar dunklere Grüns oder ein paar Blues darunter hinzufügen , wo das weiße Wasser anfängt zu fallen. Sie können bereits den Unterschied sehen , sobald diese zweite Farbe oder der zweite Ton hinzugefügt wurde. Hier ist eine weitere Dimension, die der Abbildung hinzugefügt wurde. Wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch mit Aquarell arbeiten, dann wollen Sie wahrscheinlich nur einen wirklich schnellen Farbspritzer verwenden. Fügen Sie nicht zu viel Farbe hinzu, fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu, da das Skizzenbuch nicht so gut verarbeitet. Zumindest hat es wirklich dickes Papier oder es ist für gemischte Medien gemacht. die gleiche Weise, wie ich diese dunkle Linie unter dem Banner hinzugefügt habe, füge ich auch ein bisschen Schatten hier unter dem Banner hinzu. Es ist eine ziemlich schöne Möglichkeit, dieses Banner mit dem Bild dahinter zu integrieren , um es so aussehen zu lassen, als würde es einen Schatten werfen. Selbst wenn Sie an dickeren Papier arbeiten, wenn Sie Aquarelle verwenden, müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie zu viel Wasser oder zu viel Farbe hinzufügen, denn wenn Sie die anderen Farben in hinzufügen, werden sie über die gesamte Platz mit diesen zu viel Flüssigkeit auf dort. Versuchen Sie, eine feuchte Bürste zu verwenden, nicht eine einweichende nasse Bürste. Mit dem Gelb hier der Sonne, wieder, ich benutze zwei Töne. Es ist wirklich subtiler Unterschied zwischen den beiden von ihnen, aber es fügt immer noch ein wenig Tiefe hinzu. Lässt die Sonne etwas sphärischer aussehen, anstatt wie ein flacher Kreis. Ich wähle meine Farben während ich gehe, obwohl ich ein wenig die Farben getestet habe , als ich die verschiedenen Materialien ausprobierte. Wenn Sie ein bisschen mehr sicher sein wollen, welche Farben Sie verwenden werden, ist es nützlich, nur ein kleines Stück Papier neben Ihnen zu haben, um die verschiedenen Farben zu testen, während Sie gehen. Stellen Sie sicher, dass sie das sein werden, was Sie wollen. Sie während des Durchgangs DenkenSie während des Durchgangsauch über Kontrast nach. Wo soll es leicht sein? Wo willst du, dass es dunkler wird? Die Farbe, die ich für das Banner verwendet habe, ist Orange ziemlich dunkle Farbe, und so denke ich, dass ich den Text ganz hell lassen werde. Welche Farbe auch immer ich verwende, ist eine helle Farbe, weil ich nicht möchte, dass der Text und das Banner zusammen verwischen. Ich möchte, dass der Text auffällt. Ich hoffe, Ihre Illustration läuft gut. Ich füge ziemlich starke Farben zu meinem Design hinzu. Sie könnten Ihre Farben wirklich hell und lästig halten, wenn das zu dem passt, was Sie tun. Sie könnten einfach einen schnellen Farbspritzer verwenden, besonders wenn Sie viel an der Tinte gearbeitet haben und sicherstellen, dass Sie eine starke, interessante strukturierte Illustration mit guter Linienqualität hatten , bevor Sie begonnen haben. Möglicherweise brauchen Sie gar nicht viel Farbe. Es liegt wirklich an Ihnen, was Sie sich mit diesem Design entscheiden. Ich gebe Ihnen nur eine Anleitung, während ich durchgehe und dieses hier produziere, ein paar Tipps zum Nachdenken. Ich benutze dort ein wirklich hellblau im Hintergrund, weil ich nicht möchte, dass es mit meinem Bild kämpft, ich möchte, dass der Hintergrund im Rücken bleibt. Für das Banner habe ich eine wirklich helle Farbe gewählt, weil ich möchte, dass es auffallen und ich meine Buchstaben weiß oder hell gehalten habe , weil ich möchte, dass diese sich vom Banner abheben. Generell kommen warme Farben wie Rot und Gelb und Orange in einem Kunstwerk voran, und kühle Farben wie Blau, Grün und Lila werden zurücktreten. Das ist etwas anderes, woran du denken könntest. Wenn Sie etwas herausbringen möchten, es näher erscheinen lassen und es im Design prominenter machen möchten, könnten Sie wärmere Farben verwenden. Wenn Sie etwas im Design zurückschieben möchten, könnten Sie kühlere Farben verwenden. Oder du könntest mit dem Gegenteil herumspielen. Etwas an der Vorderseite könnte eine coole Farbe haben, etwas auf der Rückseite könnte eine warme Farbe haben, und sehen, was passiert, wenn Sie gegen Konvention gehen. Ich komme nah dran, fast fertig zu sein, denke ich. Ich habe alles eingefärbt, außer dem Text und ich teste hier nur ein paar Farben. Ich möchte nicht, dass der Text zu dunkel ist, weil das Banner schon ziemlich dunkel ist. Ich werde mit einer wirklich hellen rosa orange Farbe gehen. Sie können auch in Ihrer Illustration immer Weiß zeigen lassen. Ich habe das Wappen der Welle, das weiß bleiben wird. Wenn Sie jedoch Markierungen an einer beliebigen Stelle im Bild oder das Erscheinungsbild von Glanzlichtern oder Reflexionen wünschen , können Sie weiße Bereiche auf dem Banner oder auf dem Text durchscheinen lassen. Wenn Sie das Gefühl haben, fertig zu sein oder fast fertig zu sein, machen Sie einen figurativen Schritt zurück und machen Sie ein bisschen eine Einschätzung indem Sie darüber nachdenken, was Sie tun können, um die Komposition auszugleichen, was mehr Arbeit benötigen könnte. Ich werde hier oben ein bisschen mehr Orange hinzufügen, nur um im oberen Teil der Illustration mit dem unteren Teil zu binden. Ich habe auch beschlossen, dass mir diese weißen Flecken, die ich um die Kreisgrenze herum hinterlassen habe, nicht gefallen . Ich werde die loswerden. Wenn Sie es brauchen, könnten Sie eine Pause von Ihrer Illustration machen, darauf zurückkommen und sehen, ob es etwas gibt, was Ihnen fehlt. Hat es einen guten Kontrast? Gibt es genug Textur und Oberflächendetails? Hat es Tiefe? Es ist auch wichtig, es nicht zu überarbeiten oder zu überdenken, und deshalb nehmen wir uns eine Minute Zeit, um eine Rezension zu machen. Ich denke, dass mein Banner ein wenig an Helligkeit fehlt, es fühlt sich ein wenig langweilig an. Ich werde es mit etwas dickeren Farbe aufhellen und ich denke, ich werde es auch wärmen, indem ich wieder mit etwas gelb über oben komme. Sie können sehen, wie ich dunklere Variation dieses Orange unten verwende, wobei die gleiche Regel der Dinge niedriger sind als ein bisschen dunkler oder einen Schattenbereich haben. Dinge, die höher sind, können mehr Licht auf sie treffen oder eine Reflexion über sie haben. Nun, da das Aquarell auf meiner Welle trocken ist, füge ich nur ein paar feinere Details mit dünnen blauen Linien hinzu, um einige Wellen auf dem Wasser zu erzeugen. Manchmal können Dinge passieren, die Sie nicht vorhaben. Wenn so etwas passiert, denke ich, dass es wichtig ist, nicht entmutigt zu werden. Wo immer Sie können, können Sie das in einen glücklichen Unfall verwandeln. Versuchen Sie zunächst, davon zurückzugehen. Das ist ein großer Fehler, niemand wird es wirklich bemerken. Nur du wirst es wissen, weil es nicht das ist, was du beabsichtigt hast. Zweitens: Kannst du es in etwas anderes verwandeln? Kannst du etwas über oben hinzufügen? Kannst du es wie eine Textur aussehen lassen oder etwas, das da sein sollte? Hinzufügen dieses Bits Gelb ist das Banner mit der Sonne an der Spitze zu binden. Ausbalancieren Dinge ein wenig mit Farbe. Mein Design ist freie Farben, blau und orange. Ihre könnten alle ähnlichen Farben sein. Sie könnten alle kühlen Farben sein, sie könnten alle warmen Farben sein. Es gibt keine Regel, welche Farben Sie verwenden müssen. Es könnte einfach Farben sein, die Sie mögen, es könnten Farben sein, die zu dem Design passen , an dem Sie arbeiten, oder zu den Wörtern, mit denen Sie arbeiten. Könnte Farben sein, die der Stimmung entsprechen, in der du gerade bist. Mir ist aufgefallen, dass ich nur diese drei kleinen Flecken in den Briefen habe, die ich vergessen habe auszufüllen, also werde ich das irgendwann tun müssen. Aber während meine Illustration trocken ist, habe ich mir einen dickeren feinen Liner und ich gehe einfach herum, um einige dieser Linien zu mutigen, sie ein wenig dunkler zu machen und einige Teile ein wenig mehr hervorzuheben. An dieser Stelle können Sie wählen, was Sie ein wenig mehr in den Fokus bringen möchten. Was sollen die Leute zuerst sehen? Was möchten Sie das Wichtigste an diesem Design sein? Eine dickere, kühnere Linie kann dazu beitragen, das zu erreichen, solange sie dem Stil Ihrer Illustration entspricht. Ich werde das Video jetzt beschleunigen, nur während ich herumgehe und einige dieser Zeilen herausbringe, mache sie ein bisschen dicker. Das ist mein endgültiger Entwurf. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie die Farben aufgetaucht sind. Blau und Orange sind ergänzende Farben, was bedeutet, dass sie sich gegenseitig abheben. Ich denke, es ist ein lustiges Bild. Der Text ist glücklich und positiv, sowohl im Wort als auch im Stil des Textes und der Stimmung der Farben. 11. Was kommt als Nächstes?: Wenn Ihnen dieses Projekt gefallen hat, könnten Sie einige der anderen Optionen, die Sie für den Text und das Bild und das Wort erstellt haben , nutzen und ein völlig neues Design entwickeln. Ich hoffe, Sie haben sich etwas ausgedacht, mit dem Sie zufrieden sind und ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Wenn Sie Ihre Arbeit teilen möchten, posten Sie sie bitte im Projektbereich auf Skillshare, oder Sie können sie auch mit mir in sozialen Medien mit @thepencilroomonline teilen. Vielleicht möchten Sie sich ein anderes kreatives Zeichnungsprojekt ansehen, das ich auf Skillshare gemacht habe, genannt Tiny Worlds, und Sie können es unter meinen anderen Klassen finden. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen.