Zeichnen lernen: ein umfassender Kurs für Anfänger:innen und Fortgeschrittene

1. EINFÜHRUNG: Ich glaube wirklich, dass jeder lernen kann, zu zeichnen, wenn sie in die Zeit und die Mühe setzen. Hi. Ich bin Emily vom Bleistiftraum. Ich bin Künstlerin und unterrichte Zeichen- und Malkurse für Erwachsene. Zeichnen ist eines der Dinge, die Menschen, die nicht zeichnen, oft wünschen, dass sie es könnten, aber sie fühlen sich normalerweise, als wäre es eine Fähigkeit, die Sie entweder haben oder Sie nicht haben. Ich unterrichte seit über 10 Jahren Zeichnen und ich bin fest daran, dass Sie lernen können, wie man zeichnet. Viel Lernen zu zeichnen kommt aus dem Verständnis, warum es so schwierig ist, und überschreibt einige dieser Blöcke, die wir haben. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Sie mit praktischen Zeichentechniken vertraut zu machen, aber auch, um Ihnen zu helfen, den Grund dafür zu verstehen. Vieles hängt davon ab, die Art und Weise zu verändern, die wir sehen. Wir müssen lernen, wie man sieht, wie ein Künstler sieht. Ich habe genommen, was ich aus vielen Jahren des Unterrichts Erwachsenen gelernt habe , zu lernen, persönlich zu zeichnen, und ich habe es in diesem fünf Teil zusammengefasst lernen, Kurs zu zeichnen. Jetzt gibt es keine schnellen Tricks, um zu lernen, wie man zeichnet, also ist das Üben im Laufe der Zeit wirklich wichtig. Ich schlage vor, Sie nehmen diesen Kurs über fünf Wochen. Jeder Teil enthält Erklärungen, Übungen, Demos und Projekte, an denen Sie in Ihrer eigenen Zeit arbeiten können. Sie beginnen mit dem Lernen von Zeichnungsmaterialien und deren Verwendung, und dann bewegen Sie sich in, wie Sie dreidimensionale Objekte skizzieren und schattieren. Sobald wir Sie aufgebracht haben und zeichnen, werden wir alle wichtigen Proportionstechniken durchlaufen und dann werde ich Sie durch die Demo für ein Zeichnungsprojekt führen, um all diese Fähigkeiten zusammen zu bringen, damit Sie diese Fähigkeiten und arbeiten an jede Art von Zeichnung, die Sie in der Zukunft wollen. Leute kommen aus verschiedenen Gründen zu meinen Zeichenkursen . Einige wollten schon immer lernen, wie man zeichnet, hatten aber nie die Zeit, andere zogen, wenn sie jünger waren, und sie wollen wieder hinein. Was auch immer Ihr Grund ist, wenn Sie bereit sind, die Zeit und die Praxis einzugeben, dann kann ich Ihnen beibringen, wie man zeichnet. 2. MATERIALIEN: Es gibt viele verschiedene Arten und Marken von Bleistiften, es gibt mechanische Bleistifte wie diese, oder so. Es gibt große Bleistifte, kleine Bleistifte, Studenten Bleistifte und professionelle Bleistifte. Bleistifte, die wir in diesem Kurs verwenden werden, sind Schüler-Bleistifte in den Klassen 2H, 2B und 6B, und ich werde in Kürze mehr über Bleistifte sprechen. Wie Bleistifte gibt es Radiergummi auch in vielen Formen. Es gibt mechanische Radiergummis, batteriebetriebene Radiergummis, Gummiradierer und knetbare Spachtelradierer. Für diesen Kurs werde ich einen knetbaren Radiergummi verwenden. Diese kommen in verschiedenen Farben, der Standard ist ein grauer Spachtel-Radiergummi, und sie können nach Ihren Bedürfnissen geformt werden. Wenn Sie beispielsweise einen sehr dünnen Bereich löschen möchten, können Sie den Radiergummi zu einem feinen Punkt formen. Vermeiden Sie billige Radiergummis aus Hartplastik, da diese ein Durcheinander Ihres Papiers verursachen können. Es wäre eine gute Idee, ein Skizzenbuch für diesen Kurs zu verwenden, damit Sie die Übungen, die wir durchführen, aufzeichnen können und Ihren Fortschritt messen können. Ich werde ein Skizzenbuch verwenden, das 110 g/m² Papier verwendet. Das ist das Weiß des Papiers in Gramm pro Quadratmeter. Normales Druckerpapier ist 80 g/m², daher ist dieses Skizzenbuch etwas dicker und es hat eine leichte Textur. Ich empfehle, ein billiges Skizzenbuch mit angemessener Qualität Papier zu bekommen. Dieses Skizzenbuch hat Papier, das etwas dünner und viel glatter ist. Je nach Art des Papiers, das Sie verwenden, erhalten Sie unterschiedliche Effekte. Wir werden viele Experimente und Tests in diesem tun, also kaufen Sie nicht etwas teuer, dass Sie zu Angst haben, chaotisch zu werden, speichern Sie das für nach dem Kurs. Irgendwann müssen Sie Ihren Bleistift schärfen. Es gibt nichts Schlimmeres, als zu versuchen, mit dicken, schweren Linien eines stumpfen Bleistiftes zu zeichnen . Ein einfacher Bleistiftspitzer wie dieser ist in Ordnung, ich bevorzuge die Haltbarkeit eines Metallspitzers. Alternativ können Sie Bleistifte mit einem Handwerksmesser schärfen, aber seien Sie vorsichtig, und ich gebe Ihnen einige Tipps, wie Sie dies später im Kurs tun können. Denken Sie daran, wenn Sie als Kind Ihren Finger verwendet haben, um Ihre Zeichnung zu schmieren, um sie glatter und besser aussehen zu lassen. Später im Kurs werden wir Papiermischstümpfe verwenden, um im Wesentlichen dasselbe zu tun, aber mit viel mehr Kontrolle. Papiermischstümpfe sind dünne Papierschichten, die zu einer Bohnenform gerollt und in ähnlicher Weise wie ein Bleistift verwendet werden, aber wir verwenden sie, um unsere Schattierungsstreifen zu glätten und zu mischen. Sie könnten auch ein Taschentuch oder ein Papiertuch verwenden, um Ihre Schattierung oder sogar einen Wattestäbchen zu mischen. Später im Kurs werden wir auch einige Holzkohle und einige Kreidestifte verwenden. Holzkohle gibt es in verschiedenen Formen. Willow Holzkohle wird in Stielform geliefert. Es ist sehr weich und reibt leicht weg. Holzkohle kommt auch in Bleistiftform komprimiert, und das ist viel dunkler, viel dichter Holzkohle. Weiße Kreidestifte sind wie weiche Pastellfarben in Bleistift-Form, und sie werden verwendet, um Highlights auf getöntem Papier zu erstellen. Irgendwann können Sie vielleicht auch etwas graues Papier oder braunes Bastelpapier bekommen. Es muss nicht teuer sein, aber etwas, das Sie einen weißen Bleistift über der Oberseite verwenden können. 3. Über Pencil Grade: Das Einzige, auf das man beim Zeichnen nicht verzichten kann, ist ein Bleistift. Aber es gibt viele verschiedene Marken und Sorten von Bleistiften. Welche brauchst du und warum? Schauen wir uns Bleistift-Noten an und was sie bedeuten. Alle Bleistiftminen werden mit einem Buchstaben und einem Zahlensystem bewertet, das uns sagt, welche Art von Marke wir wahrscheinlich bekommen werden. Das Notiersystem verwendet Zahlen und zwei Buchstaben, H und B H steht für hart, und je höher die Zahl neben dem H, desto schwieriger ist die Führung gibt Ihnen eine schärfere und eine leichtere Note. Die H-Bleistifte steigen in der Klasse von H bis 2H, auf 3H und so weiter bis zu 9H, werden mit jeder höheren Zahl leichter. H Bleistifte eignen sich gut, um die Grundlagen einer Skizze zu legen, da es leicht ist, sie leicht zu halten und sie in der endgültigen Zeichnung sichtbar werden. B steht für Schwarz, und je höher die Zahl, desto dunkler und weicher wird seine Markierung sein. Die B-Stifte gehen auch in der Klasse von B nach 2B auf 3B bis zu 9B, werden dunkler, je höher die Zahl. B-B-B-Bleistifte sind gut zum Schattieren. Je höher die Zahl, desto dunkler und weicher Schattierungen können Sie erhalten. Ein HB-Bleistift ist direkt in der Mitte und ist ein Standard-Schulbleistift, gut zum Schreiben und einige grundlegende Zeichnungen. In diesem Kurs werde ich drei Bleistifte verwenden, einen 2H-Bleistift für den Beginn jeder Skizze, die wir tun, einen 2B-Bleistift für dunklere Schattierungsschichten und einen 6B-Bleistift zum Hinzufügen kleiner Details sehr dunkler Bereiche, für zum Beispiel für das Zeichnen in der Pupille eines Auges. 4. Teil 1: Testen deiner Stifte: In dieser allerersten Übung werden wir einfach verschiedene Bleistifte und Techniken ausprobieren , um ein Gefühl für unsere Materialien zu bekommen. Betrachten Sie diese Übung als ein Spiel oder ein Experimentieren mit Ihren Bleistiften, experimentieren Sie damit, wie sich jeder fühlt und was er tun kann. Wenn Sie nicht über die Bleistifte, die ich verwende, die 2H, die 2B und die 6B, gehen Sie immer noch vor und führen Sie diese Übung mit allen Bleistiften, die Sie finden können. Beginnend mit einem 2H-Bleistift, fangen Sie an, nur einige kurze Zeilen zu machen. Testen Sie die Kapazität dieses Bleistifts, indem Sie die leichteste Linie zeichnen , die Sie können, und die dunkelste Linie, die Sie können. Versuchen Sie nun, den Bleistift in einem Winkel auf seiner Seite zu verwenden, um eine Flächenschattierung zu erstellen, indem Sie Ihren Bleistift hin und her bewegen. Bleistift-Kontrolle ist der Schlüssel zum Zeichnen gut, und wie alles, es braucht Zeit für den Körper, und in diesem Fall, die Hand und der Arm, um sich in einer bestimmten Weise zu gewöhnen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir die Bleistift-Kontrolle üben können. Eine ist die Bewegung des Bleistiftes und die andere ist der Druck des Bleistiftes. Bleiben Sie mit dem 2H-Bleistift, und versuchen Sie dieses Mal, den Bleistift auf eine andere Weise zu bewegen, lose, und starten Sie die Aktion von der Schulter, so dass die Hand nicht an der Seite geklebt. Stattdessen bewegt es sich leicht über die Seite. Stellen Sie nun den Druck härter ein, dann leicht oder leichter, dann hart, wenn Sie sich durch die Markierung bewegen. Schließlich üben Sie Druck auf die Schattierung. Sehen Sie, wie Licht Sie mit der Schattierung beginnen können. Versuchen Sie, dies unsichtbar zu machen, beginnend mit dem Weiß der Seite und dann dunkler, wenn Sie sich über die Seite bewegen, erhöhen Sie den Druck, bis Sie die dunkelste mögliche Schattierung erhalten , die Sie mit einem 2H-Bleistift können. Üben Sie das ein paar Mal. Sie streben einen reibungslosen Übergang von heller zu dunkler Schattierung an. Es kann Zeit dauern, bis Ihre Hand und Ihr Auge gewisse Koordination gewinnen, um diesen Effekt zu erzielen. Sobald Sie fertig mit Ihrem 2H-Bleistift experimentieren, machen Sie das gleiche mit dem 2B-Bleistift, und dann wieder dasselbe mit dem 6B-Bleistift. Beginnen Sie damit, einige sehr helle Markierungen und einige sehr dunkle Markierungen zu machen. Schattieren Sie einen kleinen Bereich, indem Sie den Bleistift hin und her bewegen. Machen Sie Markierungen, indem Sie den Bleistift locker von der Schulter bewegen. Passen Sie den Druck Ihrer Linien innerhalb eines einzigen Strichs an, beginnen Sie heller und dann dunkler. Oder im Gegenteil, fangen Sie dunkel an und verringern Sie dann den Druck, um ein leichteres Ende der Markierung zu erhalten. Erstellen Sie dann eine Schattierungsskala, indem Sie sehr, sehr hell beginnen und den Druck Ihres Bleistifts erhöhen, während Sie sich mit dieser Schattierungsbewegung über die Seite bewegen , um eine Skala von hellsten bis dunkelsten Schattierungsmarken zu erstellen . Wenn Sie durch Ihre Bleistifte gehen, werden Sie den Unterschied zwischen den einzelnen Bleistiften bemerken. Beachten Sie, dass der 2H-Bleistift ziemlich hart und scharf ist und dass es leicht ist, eine fast unsichtbare Linie zu zeichnen. Mit einem 2B-Bleistift können Sie eine ziemlich scharfe Markierung erhalten, aber gleichzeitig können Sie einige dunkle Markierungen für dunklere Schattierungen erhalten. Im Vergleich dazu wird ein 6B-Bleistift ziemlich schnell stumpf. Es ist also gut für weiche dunkle Schattierungen oder für sehr dunkle Töne, und Sie müssen es möglicherweise weiter schärfen, wenn Sie es für feine Details verwenden möchten. 5. Skizzieren verstehen: Eine Skizze ist eine einfache Zeichnung von etwas ohne viele Details. Manchmal werden Skizzen als Praxis für eine endgültige Zeichnung oder Malerei gemacht. Üblicherweise wird das Skizzieren auch zu Beginn einer Zeichnung durchgeführt, um die Hauptformen des Motivs alsAusgangspunkt vor dem Aufbau der Linie in der Schattierung leicht abzulegen die Hauptformen des Motivs als . Wir können uns eine Skizze als Fundamentlinien für eine Zeichnung vorstellen. Es ist wichtig, mit losen und leicht überlappenden Linien zu zeichnen, so dass sie bei Bedarf gelöscht oder einfach über die Oberseite gezogen werden können. Es ist, als würdest du die Form beim Zeichnen formen. Lassen Sie mich demonstrieren, wie Skizzieren nützlich sein kann. Wenn Sie einen Kreis mit einer einzigen dunklen Linie zeichnen, sind die Chancen, dass Sie mit etwas ziemlich Wackeliges enden. Es gibt Leute, die das tun können, aber die meisten von uns sind nicht in der Lage, unsere Hand und unser Auge so zu koordinieren , dass ein perfekter Kreis mit einer einzigen Linie entsteht. Wenn Sie sich jedoch die Zeit nehmen, eine Reihe von gelenkten Lichtlinien leicht zu zeichnen , an die Sie denken, dass die Kante des Kreises gehen sollte, können Sie sie dann beim Zeichnen anpassen. Gehen Sie jetzt los, beginnen Sie mit lockerem Licht, kurzen Linien überlappen sich, während Sie sich um die Kreiskante bewegen. Wenn Sie beim Skizzieren Beulen oder Winkel in Ihrem Kreis sehen, passen Sie ihn einfach an, fast so, als würden Sie die Kanten aus weichem Ton glätten. Sobald Sie die Kante geformt haben, können Sie eine dunklere Endkante basierend auf Ihrer Fundamentzeichnung zeichnen, sobald Sie sehen können, wohin die richtige Linie gehen soll. Wir können den gleichen Prozess der Fundamentskizze für komplexere Themen verwenden, wie Obst oder Figuren oder alles, was Sie zeichnen möchten. 6. Verschiedene Arten von Pencil: Es gibt drei nützliche Möglichkeiten, einen Bleistift zu halten. Sie zeichnen, ist es normal, zwischen den verschiedenen Griffen zu wechseln Je nachdem, wasSie zeichnen, ist es normal, zwischen den verschiedenen Griffen zu wechseln. Dies ist Standardgriff, das ist, was Sie wahrscheinlich bereits verwenden, wenn Sie schreiben. Sie haben viel Kontrolle, aber nicht viel Bewegungsfreiheit, außer vom Handgelenk, und der Druck auf der Seite ist ziemlich schwer. Dies ist ein Überhandgriff. diese Weise sehen Sie Künstler oft mit einem Bleistift. Es geht darum, sich von der Schulter zu bewegen und nur die Spitze des Bleistiftes auf der Seite zu ruhen, nicht Ihre Hand. Obwohl Sie manchmal einen anderen Finger als Leitfaden auf dem Papier verwenden können. Dies ist der beste Weg, um Ihren Bleistift zu halten, da er Ihnen viel mehr Bewegungsfreiheit und Kontrolle über den Druck auf der Seite ermöglicht . Es erfordert jedoch Übung. Es ist, als würde man lernen, wieder einen Bleistift zu benutzen, also mach dir keine Sorgen, wenn dir das an dieser Stelle sehr seltsam anfühlt. Dann gibt es das, was ich den losen Griff nenne. Dieser ist zwischen den anderen beiden Griffen. Halten Sie Ihren Bleistift etwas weiter zurück als normal und lassen die Basis Ihrer Hand mit Ihrem Bleistift über die Seite bewegen. Die Bewegung kommt von der Schulter statt vom Handgelenk. Während sich die Ferse deiner Hand auf der Seite befindet, sollte sie sich trotzdem frei über die Seite bewegen. Lassen Sie die Spitze des Bleistiftes auf dem Papier ruhen, anstatt es nach unten zu drücken. Dieser Griff gibt Ihnen etwas von der Freiheit des Überhandgriffs, während Sie sich von der Schulter bewegen und das Handgelenk lenken, aber er hat mehr von der Kontrolle und der Vertrautheit des Standardgriffs, den Sie gewohnt sind. Probieren Sie jeden Griff aus und wenn es sich gut anfühlt, üben Sie die Übungen in diesem Kurs mit dem losen Griff, bewegen Sie sich von der Schulter und halten Sie den Druck sehr leicht. 7. Übung: Grundlegende Formen: Bevor wir zu komplexeren Themen übergehen, lassen Sie uns einfach an das Gefühl des Skizzierens gewöhnen, indem wir einige grundlegende Formen zeichnen. Verwenden Sie eine leichte, lose Skizziertechnik, um Kreise, Dreiecke, Quadrate und Rechtecke zu skizzieren . Erinnerst du dich an die verschiedenen Stifte, die wir getestet Der 2H-Bleistift ist die beste Wahl für Ihre Fundamentskizze, weil er leicht ist, leicht zu löschen ist, wenn Sie müssen, oder Sie können einfach über oben zeichnen. Beginnen Sie mit einem Kreis, indem Sie kurze, miteinander verbundene Lichtlinien während Sie die Kante formen, bewegen Sie sich zu einem Quadrat, einem Dreieck, einem Rechteck und allen anderen Formen, die Sie ausprobieren möchten. Wenn Sie skizzieren, erinnern Sie sich daran, leicht zu zeichnen. Halten Sie den Druck des Bleistifts Licht auf der Seite. Bis Sie die Linien haben, die Sie wollen, halten Sie sie leicht. Sie können sie jederzeit später abdunkeln, wenn Sie bereit sind, die Zeichnung weiter zu machen. Zeichnen Sie locker mit Bewegungsfreiheit in der Schulter, so dass sich der Kopf über die Seite bewegt. 8. Übung: Skizziere 3D-Formen: Gehen wir zurück zu unseren Grundformen, die wir skizziert haben. Zunächst fügen wir eine Tiefenbemaßung hinzu. Wir haben bereits die Breite und die Höhe, gehen durch und fügen Sie in dieser dritten Dimension zurück in den Raum. Auf einem Quadrat und einem Rechteck werden die Winkel, die sich von der vorderen Ebene zurückbewegen, immer parallel verlaufen. Sie werden immer im gleichen Winkel sein. Ebenso werden die oberen und unteren Kanten, die Seitenkanten auch alle parallel sein. Wenn nötig, können Sie das Video pausieren und in dieser dritten Dimension zeichnen , indem Sie das kopieren, was ich hier getan habe. 9. Schattierung verstehen: Mehr über Ton. Wenn wir realistische dreidimensional aussehende Zeichnungen zeichnen wollen, dann müssen wir verstehen, wie Schattierung und Ton Form erzeugen können. Das wird ein bisschen technisch, aber es ist wirklich wichtig zu wissen. Eine Zeichnung auf einem Stück Papier ist zweidimensional. Es hat Breite und Höhe. Ein Objekt im wirklichen Leben hat drei Dimensionen: Breite, Höhe und Tiefe. Werfen Sie jetzt einen Blick auf ein Objekt in Ihrer Nähe und bemerken Sie, wie das Licht darauf trifft. Die Oberfläche des Objekts, wo das Licht trifft, na ja, es wird leicht sein. Dies wird als Highlight bezeichnet. Wenn Sie einen Blick auf die Teile des Objekts gegenüber der Lichtquelle werfen, wo das Licht nicht so viel erreicht, die Oberfläche am dunkelsten. Das nennt man den Schatten. Die Bereiche zwischen dem Glanzlicht und dem Schatten, in denen nur etwas Licht erreicht, werden als Mitteltöne bezeichnet. Sie können einen Mittelton oder fünf verschiedene Mitteltöne haben, abhängig von der Komplexität des Objekts und der Lichtquelle. Die Hauptsache ist, dass Objekte in Wirklichkeit mindestens drei verschiedene Lichtwerte oder drei verschiedene Töne haben . Dreidimensionale Objekte haben einen Glanz- und Mittelton und einen Schatten. Das heißt, wenn wir dasselbe Objekt auf unserer zweidimensionalen Zeichenfläche zeichnen wollen, müssen wir eine dreidimensionale Illusion erzeugen, indem wir mindestens drei verschiedene Töne identifizieren und schattieren. Wir haben bereits geübt, wie man mindestens drei Töne schattiert. Wir haben fünf Mal beschattet. Nun lassen Sie uns einige von ihnen verwenden, um eine Illusion von dreidimensionaler Form zu schaffen. 10. Übung: Schattierung von Tonwerten: Bevor wir zu komplexeren Themen übergehen, lassen Sie uns einfach an das Gefühl des Skizzierens gewöhnen, indem wir einige grundlegende Formen zeichnen. Sie legen die Technik für das Skizzieren von Lichtern auf Lose fest, um Kreise, Dreiecke, Quadrate und Rechtecke zu skizzieren . Denken Sie an die verschiedenen Bleistifte, die wir getestet haben . Der 2H Bleistift ist die beste Wahl für Ihre Fundamentskizze, weil er leicht ist. Es ist einfach zu löschen, wenn Sie müssen oder Sie können einfach über oben ziehen. Beginnen Sie mit einem Kreis mit kurzen Lichtlinien, die miteinander verbunden sind, formen Sie die Kante, während Sie gehen. Wechseln Sie zu einem Quadrat, einem Dreieck, einem Rechteck und einer beliebigen Form, die Sie ausprobieren möchten. Während Sie skizzieren, erinnern Sie sich daran, leicht zu zeichnen, halten Sie den Druck des Bleistifts Licht auf der Seite. Bis Sie die Linien haben, die Sie wollen, halten Sie sie leicht. Sie können es immer heller abdunkeln, wenn Sie bereit sind, die Zeichnung weiter zu nehmen. Zeichnen Sie locker, mit Bewegungsfreiheit in der Schulter, so dass sich die Hand über die Seite bewegt. Bisher haben wir uns darauf konzentriert, wie man eine Linie skizziert und zeichnet. Der andere wirklich wichtige Aspekt beim Zeichnen ist die Schattierung. Für die nächste Übung werden wir fünf verschiedene Töne schattieren. Ton bezieht sich auf den Bereich der Grauwerte zwischen hell und dunkel. Es ist wichtig, dass Sie eine Reihe von verschiedenen Grautönen in Ihrer Zeichnung schattieren können , um Licht und Schatten zu zeigen. Da wir in dieser Übung sowohl helle als auch dunkle Grautöne schattieren, haben Sie idealerweise einen 2H-Bleistift für die hellsten Töne und einen 2B-Bleistift für die mittleren und dunkelsten Töne. Beginnen Sie mit dem Skizzieren von fünf Boxen und nummerieren Sie sie von 1-5. Unser Ziel ist es, eine Skala von Grautönen vom hellsten bis zum dunkelsten zu schaffen. Also Nummer 1 wird unser leichtester Ton sein. Nummer 3 wird unser Mittelgrauton sein, und Nummer 5 wird unser dunkelster Ton sein. Schattierung verschiedener Töne ist alles auf Bleistiftdruck und Kontrolle zurückzuführen. Für jede Box, die wir schattieren, möchten wir, dass die gesamte Box nur ein Wert von Grau ist. Es muss eine glatte gleichmäßige Beschichtung von Bleistift sein. Um irgendwelche Leerräume loszuwerden, müssen wir sie in Schichten mit Patienten aufbauen. Mit einem 2H Bleistift starten Schattierungsbox Nummer eins so leicht wie möglich. Verwenden Sie einen Bleistift auf einer Seite, um mehr Abdeckung in weicheren Flecken zu erhalten. Bewegen Sie es von einer Seite der Schachtel zur anderen hin und her , wobei die Bleistiftspitze das Papier kaum berührt. Aber da wir diesen lockeren Griff haben, kann nützlich sein. Sobald Sie über das ganze Quadrat gewesen sind, können Sie wieder zurück gehen, um alle weißen Räume zu eliminieren, aber immer noch den Ton so hell wie möglich zu halten. Jetzt springen wir runter zum anderen Ende der Skala zu unserem dunkelsten Ton. Verwenden Sie einen 2B-Bleistift auf der Seite bewegen Sie sich mit leichtem Druck hin und her. Obwohl wir wollen, dass dies unser dunkelstes Quadrat ist, anstatt so dunkel zu werden , wie wir von Anfang an kamen, können wir Schichten aufbauen, um einen tiefen, gleichmäßigen Ton zu erhalten. Sobald Sie die Box mit einer Lichtebene gefüllt haben, gehen Sie erneut mit einer anderen Schattierungsebene zurück. Manchmal kann das Ändern der Richtung der Schattierung auf der nächsten Ebene dazu beitragen, diese weißen Lücken zu beseitigen. Denken Sie daran, wir wollen eine gleichmäßige Schicht, nicht viele verschiedene Grautöne in einer Box. Bauen Sie Schichten, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie den dunkelsten Ton erreicht haben, den Sie können, mit einem 2B-Bleistift. Kannst du sehen, wie ich, wenn ich schattige, indem ich Schichten aufbaue , keine weißen Markierungen zwischen meiner Bleistiftschattierung habe? Für den nächsten Schritt in dieser Übung wechseln wir zu Nummer 3. Dies ist der Mittelton, das mittlere Grau von. Schattierungsfeld Nummer 1 und Feld Nummer 5, Sie sollten jetzt eine Vorstellung davon haben, wie viel Druck Sie verwenden, um einen mittleren Grauton zu schattieren. Zielen Sie auf ein Grau, das zwischen dem hellsten Ton und dem dunkelsten Ton sitzt , den Sie bereits schattiert haben. Bauen Sie das Quadrat wieder in Schichten auf, starten Sie Licht, füllen Sie das ganze Quadrat und ändern Sie dann die Richtung mit Ihrem Bleistift und bauen Sie eine dunklere Schicht auf. Es dauert einige Zeit und etwas Geduld, aber darum geht es bei einer Menge Zeichnen, es braucht Geduld. Also ist es gut, das jetzt zu praktizieren. Nun, da Sie einen hellsten Ton, einen mittleren Grauton und einen dunkelsten Tonhaben einen mittleren Grauton und einen dunkelsten Ton , gehen Sie vor und sehen Sie, ob Sie Zahlen 2 und 4 mit jedem Feld schattieren können. Schauen Sie sich die Töne auf beiden Seiten an und versuchen Sie, ein Grau zu schattieren, das zwischen ihnen passt, entweder mit Ihrem 2H-Bleistift oder Ihrem 2B-Bleistift. Eine andere Art, über die Skala nachzudenken, wäre, Nummer 1 das hellste Grau zu nennen, Nummer 2 ist ein hellgrau, Nummer 3 ist ein Mittelgrau, Nummer 4 wird ein dunkelgrau, und Nummer 5 ist das dunkelste Grau. Denken Sie daran, leichten Druck und Patienten ist der Schlüssel zur Schattierung glatter, gleichmäßiger Töne. Sobald Sie in den Feldern 1-5 schattiert haben, schauen Sie sich diese an und denken Sie darüber nach, ob die Töne gleichmäßig voneinander verteilt sind. Gibt es einen gleichen Bereich zwischen jedem Ton, oder gibt es zwei, die sehr ähnlich aussehen und die Sprünge zwischen den Tönen sind zu groß? Wenn ja, können Sie zurückgehen und einfach einige dieser Töne anpassen. So haben Sie gleichmäßig verteilte Schritte gehen aus dem hellsten möglichen Grau, das Sie erstellen können, durch ein Mittelgrau und Finishing Nummer 5 mit dem dunkelsten Grau. 11. Übung: Schattierung von 3D-Formen: Stellen Sie sich nun vor, es gibt eine Lichtquelle, die aus einer Richtung kommt. immer Sie sich vorstellen, dass das Licht direkt auf diese dreidimensionale Form trifft, wird es ein Highlight oder eine Nummer 1 Ton geben. Wie auch immer, gegenüber der Lichtquelle und hinter jedem, wo das Licht nicht viel erreichen wird, wird ein dunklerer Ton sein. Vielleicht eine Nummer 3 oder Nummer 4. Wenn es hilft, können Sie diese Zahlen neben dem Bereich schreiben, von dem Sie denken, sollte diese Zeit sein. Sie können auf dem Quadrat sehen, die obere Fläche wird Nummer 1 sein weil es viel Licht gibt, das diese Oberfläche erreichen wird. Diese Seite gegenüber der Lichtquelle, ist es vielleicht nicht schwarz, aber es könnte eine Zahl 4 Ton, sehr dunkelgrau. An der Seite hier mit einigen Feuerzeugen nahe an der Lichtquelle reichen, könnte es eine Zahl 2 sein, ein hellgrau, und es kann weiter unten sein, näher an der Basis könnte es eine Zahl 4 sein. Die Linie zwischen einem imaginären Tisch, auf dem der Würfel sitzt, und dem Würfel selbst wird eine Zahl 5 sein. Es wird einen sehr dunklen Schatten entlang der unteren Kante geben. Sobald Sie Ihre Töne herausgefunden haben, schattieren Sie sehr leicht in allen Bereichen mit dem hellsten Ton, der Nummer 1 Ton. Dann werden wir unsere dunkleren Schichten aufbauen, wie wir es in der vorherigen Übung getan haben. Beachten Sie, wie sich meine Hand locker über die Seite bewegt und ich benutze diesen losen Griff. Obwohl ich festgestellt habe, dass diese anderen Seiten dunkler werden , weil sie weiter von der Lichtquelle entfernt sind, füge ich immer noch eine Lichtschicht der Schattierung hinzu, so dass ich glatte, gleichmäßige Schichten aufbauen kann, während ich gehe. Kann sich gegenüber der Lichtquelle vorstellen, dass auch ein Schatten vom Würfel geworfen wird, als ob er auf einer Tischplatte sitzt. Beschatten Sie diese eine Sonne leicht, Nummer 1 Ton, und dann können wir beginnen, unsere dunkleren Töne aufzubauen. Dann möchten Sie vielleicht diesem Schatten einige Zahlen zuweisen , so dass je näher an der Basis des Würfels er ist, es dunkler wird, weiter weg vom Würfel, der Schatten, den er wirft, verschwinden wird. Vielleicht werden es nur zwei sein. Sobald Sie eine leichte Basisschicht der Schattierung über das gesamte Objekt und den gegossenen Schatten gemacht haben, beginnen Sie, Ihre Ebenen aufzubauen, immer noch mit einem 2H Bleistift und nehmen Sie sich Zeit. Sie können immer dunkler werden, aber es ist ziemlich knifflig und ein bisschen chaotisch, um leichter zu werden. Wenn Sie zu den dunkleren Tönen kommen, können Sie zu einem 2B-Bleistift wechseln, solange Sie nicht zu schwer sind. Halten Sie Ihre Berührung sehr leicht und bauen Sie diese Schichten auf und ändern Sie die Richtung, wenn Sie es brauchen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einige weiße Lücken zwischen Ihren Schattierungslinien bekommen , dann schattieren die entgegengesetzte Richtung, sobald Sie eine schöne Beschichtung von Bleistift nach unten haben. Auf der Vorderseite dieses Würfels , der weg von der Lichtquelle ist, strebe ich auf eine Nummer 4 Ton an. Das Nummerierungssystem, das wir hier verwenden, bezieht sich nur auf die vorherige Übung, in der wir die schattierte Skala in den Feldern 1 bis 5 erstellt haben . Es ist kein anerkannter Weg, sich auf einen bestimmten Tonwert zu beziehen. Wenn nötig, können Sie einen Rückblick auf diese Übung werfen, darüber nachdenken, welchen Ton Sie anstreben, und sie mit dieser Boxnummer vergleichen. Diese vordere Kante strebe ich auf eine Nummer 4. Sobald du drei Töne hast und hoffentlich siehst du, dass es anfängt zu Pop und ein bisschen mehr Form anzunehmen, als ob es etwas Weiß hat, sind die letzten Töne, die hinzugefügt werden müssen, die sehr dunkelsten Töne. Wir können eine dunkle Linie entlang der Basis der Form hinzufügen, um den Minutenraum zwischen dem Objekt und der Oberfläche anzuzeigen den Minutenraum zwischen dem Objekt und , auf der es sitzt, wo kein Licht erreicht. Es sollte keine Konturen um Ihre Formen geben. Die einzige dunkle Linie, die du hast, ist die Linie entlang der Basis, wo sie gegen unsere imaginäre Tischplatte sitzt. Sobald Sie irgendwo anders einen dunklen Umriss hinzufügen, Sie das Bild tatsächlich abflachen, weil Sie einen Ton hinzufügen, der nicht da sein sollte. Ich nehme mir Zeit, um diese Schattierungsebene zu glätten und sicherzustellen, dass es keine drastischen Veränderungen zwischen den Tönen gibt. Da wir diese Formen nicht mit einer bestimmten Lichtquelle vor uns haben, ist ein Teil davon Ihrer Fantasie überlassen. Wo denkst du, dass das Licht am meisten treffen würde? Wo denkst du, wo es nicht reicht? Vielleicht ist auf einigen dieser Oberflächen die obere Hälfte einer Seite leichter als die untere Hälfte einer Seite und sie könnte eine glatte Abstufung zwischen ihnen sein. Gehen Sie alleine in die Pyramide und ich bringe Sie durch die Schattierung einer Kugel, sobald sie fertig ist. Wählen Sie zuerst Ihre Lichtquelle, geben Sie an, wo der gegossene Schatten sein wird, und erstellen Sie dann eine helle Schattierungsebene mit Ihrem 2H-Bleistift, dem sehr leichtesten, und beginnen Sie, Ihre Töne aufzubauen. Denken Sie daran, Sie können die Zahlen der Töne aufschreiben, die Sie denken die verschiedenen Teile sollten sein, wenn das hilft, die Dinge klar in Ihrem Kopf zu bekommen. ( MUSIK) 12. Übung: Schattierung einer Kugel: Bisher haben wir mit einer Hin- und Her-Bewegung schattiert, eine Reihe von Linien geschaffen, die wirklich nahe beieinander liegen und sich über denen aufbauen, um verschiedene Töne zu erhalten. Das ist wirklich nützlich für Formen, die flache Kanten haben, aber wenn wir eine Kugel oder etwas schattieren, das gekrümmt ist, manchmal diese Schattierungsmarkierungen, die wir von Seite zu Seite machen, brechen diese Linien tatsächlich die Illusion von Form auf. Sie diese Schattierungstechnik für die Kugel aus, anstatt eine Schattierung von Seite zu Seite versuchen, Schattierung in alle verschiedenen Richtungen. Klingt lustig, aber versuchen Sie, nach oben und unten und von Seite zu Seite und rund und rund zu schattieren , so dass Sie keine bestimmte Richtung der Linie haben. Sie haben viele weiße Lücken zu beginnen, aber je mehr Sie dies tun, desto mehr Sie es aufbauen, werden diese weißen Lücken gefüllt und Sie sollten in der Lage sein, eine gleichmäßige Ebene der Schattierung zu erstellen. Können Sie sehen, wie ich, indem ich mich in der Mitte dieses Bereichs der Schattierung konzentriere, diesen Bereich ein wenig dunkler aufbauen und dann die Ränder ausfedern kann so dass es scheint, als würde es von dunkel in der Mitte heraus zu Licht an den Rändern. So werden wir die Sphäre beschatten. Wenn Sie es schwierig finden, in alle verschiedenen Richtungen zu schattieren, oben und unten und von Seite zu Seite und rund zu Runde, dann denken Sie sogar darüber nach, nur in kleinen engen Kreisen zu schattieren. Halten Sie es schön und leicht und dann aufbauen, müssen wir Kanten abfedern, so dass Sie keine starken Teilungen zwischen den dunkleren Bereichen und den helleren Bereichen haben . Gehen wir zurück in unsere Sphäre und gehen los. Ich werde die Lichtquelle identifizieren, einen gegossenen Schatten sehr leicht markieren. Jetzt reibe ich etwas von der oberen Kante aus, denn wenn ich darüber nachdenke, wo das Licht trifft, wird der Teil, der der Lichtquelle am nächsten ist, eine Nummer 1 sein und dieser dunkle Rand dort wird diese Illusion brechen, so dass auch die Kante eine Nummer 1 sein muss. Die gegenüberliegende Seite von der Lichtquelle wird hier etwa eine Zahl 4 sein. Wie die anderen Formen werde ich den gesamten Bereich mit einer leichten Schattierungsschicht abdecken, aber dieses Mal anstelle von Seite zu Seite versuche ich oben und unten und Seite zu Seite und rund und rund. Oder wenn sich das ein bisschen seltsam anfühlt und Sie Probleme haben, Ihren Bleistift zu kontrollieren, versuchen Sie einfach runde und runde kleine kreisförmige Bewegungen. Sie können die verschiedenen Griffe ausprobieren, es könnte einfacher sein, auf diese wirklich lose Art und Weise mit dem Überhand Griff zu arbeiten. Sobald ich eine helle Schattierungsebene habe, fange ich an, eine weitere Ebene aufzubauen. Aber weil es keine Kanten auf der Kugel gibt, muss ich wirklich vorsichtig sein, dass es keine starken Linien, starke Teilungen gibt , zwischen den verschiedenen Tönen, die ich benutze. Das ist, wo diese kreisförmige Schattierung oder diese jede Richtung Schattierung nützlich sein kann. Wenn ich zu einem 2B-Stift gehe, werde ich jetzt von der dunkelsten Kante beginnen und ich werde versuchen, diesen dunklen Ton in die Schattierung zu integrieren, die ich bereits da unten habe. Ich möchte, dass sich die Schattierung auf der Kugel von einem dunklen Ton über ein Mittelgrau bis hin zum hellsten Ton bewegt , ohne dass zwischen ihnen starke Trennungen entstehen. Kannst du die Grenze zwischen dem dunklen Ton und dem Mittelton sehen? Um das loszuwerden, schattiere ich nur darüber, aber mit einem wirklich leichten Druck. Vergessen Sie auch nicht den gegossenen Schatten. Sie möchten dies gleichzeitig aufbauen, indem Sie das Objekt schattieren, anstatt das Objekt perfekt zu schattieren und dann zurückkommen und versuchen, ihren gegossenen Schatten auszufüllen. Es ist besser, eine Zeichnung zusammenzubauen, wenn Sie können, anstatt in kleinen Stücken. Ich schattiere diesen Schatten mit derselben losen alternativen Schattierungsmethode. Jedes Mal, wenn ich eine dunklere Schicht der Schattierung hinzufügen möchte, beginne ich an der dunkelsten Kante, der unteren Kante und bewege mich dann nach oben in Richtung der helleren Bereiche, so dass ich den Druck meines Bleistiftes verringern kann, wenn ich mich nach oben bewege so dass ich den Druck meines Bleistiftes verringern kann, wenn ich mich nach oben bewege und hoffentlich erhalten eine schöne glatte Abstufung zwischen den Tönen. Erst wenn Sie fast fertig sind, fügen Sie diesen dunkelsten Ton hinzu. Die Linie unter der Kugel wird der dunkelste Bereich sein , denn es wird nur sehr wenig Licht erreichen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Kugel beendet haben, werfen Sie einen Blick auf sie. Denken Sie darüber nach, ob Sie schöne glatte Abstufungen zwischen Ihren Tönen haben oder dort irgendwo ist , wo Sie deutlich sehen können, dass sich der Ton ändert. Denn wenn es so ist, müssen Sie zurückgehen und diese Schattierungsebenen nur sehr leicht miteinander vermischen. Es gibt keine Kanten auf einer Kugel, es sollte eine kontinuierliche allmähliche Veränderung von dunkel zu hell sein. 13. Wie du einen Blending verwendest: Hier ist noch etwas anderes, das du ausprobieren kannst. Wenn Sie Papier-Mischstümpfe oder sogar Wattestäbchen haben, könnten Sie sie verwenden, um Ihre Schattierung ein wenig mehr zu integrieren , so dass Sie einige der Markierungen aus Ihrer Schattierung glätten. Es ist einfach, sich davon mitreißen zu lassen, aber es ist am besten, es sparsam zu verwenden. Ansonsten sieht manchmal alles nur wirklich grau und flach aus. Bewegen Sie den Mischstempel oder die Wattestäbchen in kleinen kreisenden Bewegungen mit nur leichtem Druck auf das Papier, bis Sie den Effekt erzielen, mit dem Sie zufrieden sind. 14. Zusammenfassung für Schattierungen: Gehen Sie durch und schattieren Sie mindestens vier oder fünf verschiedene 3D-Formen. Wenn Sie eine Pause zwischen den Formen machen müssen, ist das in Ordnung. Aber versuchen Sie, dies zu vervollständigen, denn während Sie dies tun, üben Sie diese Kontrolle über Ihren Bleistift, Sie üben, wie Sie bestimmte Töne aufbauen, wie viel Druck zu verwenden, welche Bewegungen zu verwenden. Du entwickelst also dieses Muskelgedächtnis und das ist wirklich wichtig. Während Sie schattieren, versuchen Sie, eine Hin und Her Bewegung mit Ihrem Bleistift zu verwenden, indem Sie die Seite der Bleistift-Mine verwenden. Nehmen Sie sich Zeit, um Leerzeichen zwischen Ihren Schattierungsmarkierungen zu füllen Sie können leicht in die entgegengesetzte Richtung zurückgehen, um dabei zu helfen. Vermeiden Sie das Erstellen von harten Kanten zwischen Patches der Schattierung. Arbeiten Sie leicht und schrittweise, um sanfte Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen zu schaffen. für jede Form sicher, dass Sie über einen Hervorhebungston, einen Mittelton und einen Schattenton verfügen. Es sind diese drei Töne, die dazu beitragen werden, die Illusion von dreidimensionaler Form zu schaffen. 15. Projekt: Schatten eines 3D-Gefäßes: Ich werde Sie durch das Zeichnen eines einfachen Objekts, das Skizzieren und das Schattieren führen. Ich benutze dieses kleine weiße Gefäß. Sie können sehen, dass es ziemlich glänzend ist. Ich werde mich nicht auf eines dieser Highlights konzentrieren, mit der leichtesten Berührung. Meistens nur versucht, ein Gefühl der dreidimensionalen Form zu schaffen. Das ist dein Fokus. Um zu beginnen, werden wir unsere Ellipsen verwenden. Wirklich schöne lose Spuren. Ich halte den Bleistift überhand und bewege mich von der Schulter. Meine Hand bewegt sich über die Seite. Sie können das Bild dort sehen. Es ist nicht der genaue Winkel, den ich betrachte, aber es ist ziemlich nah. Meine Zeichnung wird am Ende etwas anders sein, weil ich das tatsächlich aus dem Leben ziehe, das ich gerade vor mir habe. Beginnen Sie mit dem Zeichnen Ihrer losen Ellipsen und versuchen Sie, die gleiche Art von Oval zu bekommen, die Sie in dieser Öffnung sehen können. Durch die Verwendung eines 2H-Bleistiftes und dieser wirklich leichten Markierungen, bedeutet das, dass ich alles ausreiben kann, was ich nicht will, bevor ich mit dem Aufbau der Zeichnung beginne. Wir arbeiten an der Grundlage der Zeichnung. Wir werden es in drei Stufen aufbauen. Foundation, dann die Layer aufbauen und dann die Details hinzufügen. Ich zeichnete die obere Sonnenfinsternis und dann habe ich die untere Ellipse gezeichnet und mir eine Vorstellung davon gegeben, wie das aussehen könnte, wenn das Schiff durchsichtig ist. Dann habe ich in diesen Seiten hinzugefügt. Mit einem Spachtel-Radiergummi können Sie einfach umhergehen und ein wenig von ihren Kanten aufräumen, vor allem alle Kanten, die Sie wirklich leicht sein wollen. Wir wollen nichts mit einer dunklen Linie umreißen, es sei denn , es gibt tatsächlich eine dunkle Linie, die wir sehen können. Dies ist eine wirklich einfache Zeichnung, aber weil es so viel Subtilität in der Schattierung gibt, gibt es keine starken Trennungen zwischen hell und dunkel. Alles ist in Abstufung. Es wird ein paar Zeit in Anspruch nehmen. Zeichnen braucht etwas Geduld, vor allem diese Schattierung und Aufbauphase. Bald werde ich das Video beschleunigen, aber ich möchte Ihnen nur diese ersten Schritte zeigen, indem ich diese Fundamentskizze einfüge und dann deine Schichten von hellsten bis dunkel aufbaue. Ich fing mit einem 2H-Bleistift an, und ich baue nur eine schöne gleichmäßige Schicht der Schattierung und füge dann auch den Schatten hinzu. Wir wollen die Zeichnung insgesamt zusammenbauen, anstatt das ganze Schiff zu zeichnen und dann zurückkommen und versuchen, den Schatten so aussehen zu lassen, als wäre er Teil davon. Während wir diesen 2H-Bleistift verwenden, werde ich auch das Fundament des Schattens beschatten . Während ich gehe, werde ich ein paar kleine Bits aufräumen, die ich sehen kann, sind nicht ganz richtig. Ich versuche, diese Kante ziemlich sauber zu halten, weil sie wirklich eine weiße Kante ist, und sie wird durch den dunkleren Teil darin definiert werden. Ich werde anfangen, in diesem dunkleren Teil zu schattieren, aber ich arbeite immer noch sehr leicht. Sie möchten versuchen, alles an der richtigen Stelle mit einem 2H-Bleistift zu bekommen, also haben wir einen wirklich guten Leitfaden, auf dem wir dann aufbauen können. Sie können immer dunkler mit Ihrer Schattierung und bewegen sich zu einem 2B-Bleistift, aber es ist schwieriger, Licht zu gehen, wenn Sie eine Menge dunkler Schattierungen aufgebaut haben , denn wenn Sie einen Radiergummi verwenden, sogar einen Spachtellöscher, wird es beginnen um chaotisch auszusehen, wird es lückenhaft aussehen. Dies ist die Basis der inneren Schicht. Wie ich schon sagte, ich mache mir keine Sorgen darüber, wie dunkel es ist, ich werde es nur anlegen, und dann kann ich es aufbauen. Sobald wir anfangen, es aufzubauen, werden wir die Töne vergleichen. Wie viel dunkler ist der Innenteil als der äußere Teil? Welcher Zahlenton ist das? Ist es eine Nummer 1, eine ist unsere leichteste, ist es eine Nummer 5, fünf ist unsere dunkelste? Oder ist es irgendwo dazwischen? Vielleicht ist es ein Mittelton, vielleicht ist es eine Nummer 3. Ich werde die Dinge ein wenig beschleunigen, weil das meiste davon nur Schichten und Schattierungsebenen aufbaut. Sobald alles angelegt ist und Sie das Gefühl haben, dass es meistens am richtigen Ort ist, können wir mit dem Aufbau von Schattierungsschichten beginnen. Ich benutze immer noch einen 2H-Bleistift, aber ich gehe wieder mit einer anderen Ebene, ändere die Richtung und stelle sicher, dass es keine offensichtlichen Trennungen zwischen meinen helleren Tönen und meinen dunkleren Tönen gibt. Ich möchte, dass sie sich nahtlos von einem zum anderen in einer schönen glatten Abstufung mischen. Während Sie daran arbeiten, schauen Sie sich ein Thema oder das Objekt und vergleichen Sie die ganze Zeit. Ihre Ansicht davon könnte sich ändern. Du siehst vielleicht etwas Neues, wenn du es schon eine Weile angeschaut hast. Vielleicht sehen Sie einen dunklen Bereich. Ich habe hier zu einem 2B-Bleistift gewechselt. Ich baue nur die Bereiche auf, von denen ich denke, dass sie etwas dunkler sind. dem Foto sehen Sie, dass das Innere des Balls auf der rechten Seite dunkler ist und dann gibt es das leichtere Patch auf der linken Seite. Ich baue nur die rechte Seite und das Innere auf. Das wird die Vorderkante definieren, das wirklich Licht oder die weiße Kante. Sie können Ihren Spachtel-Radiergummi verwenden, um das ein wenig zu reinigen, wenn es ein wenig grau wird. Ich habe nirgends Umrisse benutzt, außer vielleicht unten unten. Wenn Sie einen Blick auf den Boden der Schüssel haben, gibt es eine dunkle Linie. Das wäre deine Nummer 5, wenn du über die Töne nachdenkst. Einer ist der leichteste und fünf der dunkelste. Stellen Sie sicher, dass Sie gleichzeitig Ihren Schatten aufbauen, damit das Bild einheitlich ist. Wenn Sie dann Ihre Grundlage getan haben, haben Sie einige der Ebenen erstellt, dann können Sie beginnen, einige der Details hinzuzufügen. Das Hauptdetail hier ist die dunkle Linie darunter. Wenn Sie sich das Foto ansehen, ist es keine durchgezogene Linie, und es ist keine hart umrandete Linie. Es ist ziemlich weich, besonders auf der Schattenseite, es hat eine weiche Kante. Von hier aus geht es nur darum, Ihre Töne zu vergleichen und anzupassen. Hast du den dunkelsten Teil am dunkelsten? Hast du das leichteste Teil am leichtesten? Haben Sie die richtige Beziehung zwischen den anderen Tönen, die dunkler sind und die heller sind? Wenn Sie möchten, können Sie den Hintergrund hinzufügen, um die obere Kante zu definieren. Siehst du, es ist nicht so wie auf dem Foto. Ich habe die Horizontlinie nach unten in der Horizontlinie der Tabelle verschoben. Es ist eigentlich ein bisschen näher an dem, was ich sehen kann. Aber wenn Sie in den dunkleren Hintergrund, wenn Sie schielen, werden Sie sehen, dass der hölzerne Hintergrund ziemlich dunkler ist als die Schüssel und die Tischplatte. Das Einsetzen wird den Rand der Schüssel definieren. Anstatt einen Umriss zu setzen, können wir im Wesentlichen einen dunkleren Hintergrund verwenden, um die Schüssel zu umreißen. Sobald Sie das tun, sollten Sie das Gefühl bekommen, dass es ein wenig aus der Seite herausspringt. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Schiff wackelig ist. geht wirklich nur darum, das Gefühl zu bekommen, dass es 3D ist, die Illusion einer 3D-Form, nicht um Proportionen oder Messungen oder so etwas. Wir werden ein bisschen leichter reinkommen. Ich habe mehr von der Tischplatte beschattet. Vergleicht man die Tischplatte mit dem Gefäß, ist es dunkler als die Schüssel, aber es ist heller als die Wand auf der Rückseite. Alles, wenn es um Schattierung geht, geht es um Vergleiche. Wenn Sie Ihren Mischstab verwenden möchten, können Sie das tun. Seien Sie vorsichtig, besonders abhängig davon, welche Art von Papier Sie verwenden. Es schmiert nicht nur alles zu sehr langweilig, flaches Grau. Ich bevorzuge eigentlich die Markierungen, obwohl es ziemlich starke Bleistiftmarken ist, die man im Hintergrund sehen kann, bevorzuge ich diese auf eine wirklich glatte Oberfläche, weil es der Zeichnung ein wenig mehr Leben gibt, macht es aussehen handgezeichnet, hat etwas Energie. Sie brauchen bestimmte Bedingungen, um etwas perfekt glatt schattieren zu können. Das ist nicht das richtige Papier dafür. Es ist wahrscheinlich auch nicht die richtigen Bleistifte dafür. Ich werde nur einige der Ränder aufräumen. In diesem Teil, an dem ich jetzt arbeite, ist es ziemlich schwierig, weil der Raum weiß ist, aber dieser graue Abschnitt in der linken vorderen Ecke, wenn man es eine Ecke nennen könnte, ist es ziemlich schwierig herauszufinden, wo das leichteste Teil endet und wo es anfängt, grau zu werden, und dann, wo es wieder Licht bekommt. Dies ist keineswegs eine perfekte Zeichnung. Ich sehe selbst, dass es Dinge gibt, die damit nicht richtig sind. Es ist nicht ganz die richtige Form. Es ist vielleicht etwas größer, als es sein sollte. Die Winkel an den Seiten sind nicht ganz richtig, und das Oval der Öffnung ist nur ein bisschen wackelig. Man kann das Gefühl bekommen, dass es etwas nicht ganz stimmt. Ich kann es nicht ganz herausfinden, also siehst du, dass ich ein bisschen hin und her arbeite. Aber insgesamt streben wir nach der Illusion von dreidimensionaler Form an. Wenn du wirklich leicht anfangen kannst, keine dunklen Umrisse haben, wo sie nicht sein sollten und deine Schichten allmählich aufbauen , die diese schönen glatten Abstufungen von hell bis dunkel haben, dann solltest du in der Lage sein, etwas zu bekommen, das sich anfühlt als ob es etwas Gewicht hat, es hat etwas Tiefe. Du könntest deine Hand in das Gefäß stecken, auch wenn es etwas wackelig ist. 16. Teil 2: Kanten finden: Es gibt zwei Hindernisse, die man überwinden muss, wenn man zeichnen lernt. Die erste ist die praktische Technik. Welche Materialien zu verwenden, wie man einen Bleistift steuert, indem man die Hand und das Auge koordiniert. Das zweite Hindernis besteht darin, die Art und Weise zu verändern, die wir sehen. Als Kind haben wir gelernt, visuell zu kommunizieren indem wir Symbole dafür zeichnen, was wir um uns herum sehen. Kinder genießen Kritzelei, Markierung und Geschichtenerzählen in der Kunst. Erst etwa acht oder neun Jahre alt, haben sie sogar daran interessiert, ein realistisches Abbild dessen zu schaffen, was sie zeichnen. Als Erwachsener ist das Zeichnen realistisch in der Regel unser Hauptanliegen. Aber zu dieser Zeit haben wir starke Vorurteile über die Objekte um uns herum, die auf unserer Erfahrung mit ihnen basieren. Dies und unsere Neigung, mit visuellen Symbolen zu kommunizieren, erschwert es uns, dann die Linien, Formen und Töne vor uns zu sehen , wenn wir zeichnen lernen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie dies Probleme verursachen kann. Wir erkennen, dass ein Bild eines Apfels eine runde Form mit dem Stiel und einem Blatt darüber ist. Wir glauben das, weil wir gelernt haben, dass dies ein Symbol für Apfel ist. Zweitens haben wir die Rundheit eines Apfels erlebt. Aber wenn Sie einen Blick auf eine Reihe von Äpfeln werfen, werden Sie sehen, dass jeder anders ist als der andere. Einige haben gerade Winkel oder Beulen, oder lehnen sich auf eine Seite, und in der Lage, einen bestimmten Apfel zu zeichnen, müssen wir die vorgefassten Ideen, die wir in unserem Kopf haben, überschreiben und sehen es nicht als Apfel, sondern als eine Linie, Form und Ton. Wenn es darum geht, Menschen die Herausforderungen noch schwieriger zu machen, zum Teil wegen der Komplexität des menschlichen Körpers, aber auch wegen unserer intensiven Erfahrung einer emotionalen Verbindung zum Körper. In dieser Lektion werden verschiedene Ansätze zum Sehen und Zeichnen ausprobiert, einschließlich Gestenzeichnung, Konturzeichnung, Zeichnen negativer Räume und kopfüber Zeichnen. 17. Geste verstehen: Gestenzeichnung ist eine Art von schnellem Skizzieren, die nützlich ist, um das Auge und die Hand aufzuwärmen. Es sollte mit energischer Bewegung des Stiftes durchgeführt werden der von der Schulter aus arbeitet und den ganzen Arm ständig bewegt. Gestenzeichnungen werden sehr schnell fertiggestellt. Sie können so kurz wie 20 Sekunden oder so lang wie ein paar Minuten sein. Ziel ist es, einen Gesamteindruck von Form und Bewegung Ihres Themas zu gewinnen. Gestenzeichnung ist nützlich, um eine direkte Verbindung zwischen der Hand und dem Gehirn zu entwickeln , indem ständig und schnell gearbeitet wird. Es ist keine Zeit, darüber nachzudenken. 18. Übung: Gestenzeichnung: Für diese Übung werden wir schnell für ein paar Minuten arbeiten. Wir werden ein großes Stück Papier verwenden, wenn Sie eines haben, und einen Permanentmarker. Der Grund, warum wir den permanenten Marker verwenden, ist, dass wir nicht darüber nachdenken wollen, dass wir etwas rausreiben müssen, wir gehen einfach dafür. Richten Sie ein kleines Stillleben ein oder verwenden Sie das Foto, das in der Referenz oder auf dem Bildschirm zur Verfügung gestellt wird. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Untertanen. Dann, wenn Sie bereit sind, legen Sie Stift auf Papier und beginnen Sie mit dem Zeichnen, während Sie sich um diese Objekte schauen. Fühlen Sie sich wie, wenn Sie den Formularen mit dem Auge folgen, Sie folgen auch mit Ihrem Stift auf dem Papier. Die Bewegung ist konstant, Sie bewegen sich weiter. Nimm deinen Stift nicht vom Papier. Stoppen Sie Ihren Stift nicht auf. Folgen Sie den Formularen, bauen Sie Linien und passen Sie sich an, wie Sie gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Essenz in die Form aufgenommen haben, hören Sie einfach auf. Sie enden mit einer Zeichnung, die sehr skizzenhaft, sehr locker ist, aber es hat etwas Energie, und es gibt Ihnen einen wirklich schnellen und intensiven Blick auf dieses Thema. Sie zeichnen so schnell, dass Sie nicht einmal Zeit haben , darüber nachzudenken, wie Sie versuchen, es aussehen zu lassen. Du machst eine direkte Verbindung zwischen deiner Hand und deinem Auge, und das ist es, was wir wollen. Ihr Auge muss nur die grundlegende Essenz dieser Form erfassen. Zum Beispiel, dieser Krug, der Auslauf ist wirklich wichtig, der Griff ist wirklich wichtig. Wenn ich in die Flasche gehe, schaue ich auf die Öffnung der Flasche, die Ovale, die durch die Flasche, durch die Basis des Halses und auch in den Boden der Flasche verlaufen durch die Basis des Halses . Nachdem Sie die Übung in einer permanenten Markierung durchgeführt haben, teilen Sie eine Skizzenbuchseite in bis zu zwei Seiten auf und wählen Sie eines der Objekte aus, um eine schnelle zweiminütige Gestenzeichnung mit Bleistift auszuführen. Für diese Flasche beginne ich mit ovalen Formen der Öffnung, der Basis des Halses und der Unterseite der Flasche, weil es die Rundheit ist , die wirklich wichtig ist, die ein Merkmal dieser Flasche ist. Dann kann ich in den Rändern hinzufügen und erst dann, wenn ich die Essenz des Formulars nach unten habe, könnte ich durchgehen und ein paar Details hinzufügen. Sie könnten sich damit überraschen und etwas einfallen lassen, das genauer ist, als Sie denken würden , oder das einen ganz anderen Stil hat als das, was Sie gewohnt sind, einzuzeichnen. Zwei Minuten und dann aufhören. Stellen Sie Ihren Timer wieder ein. Wählen Sie ein anderes Objekt aus. Stellen Sie diesmal einen Timer für eine Minute ein. Gleicher Prozess, wählen Sie Ihr Objekt. Sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, halten Sie Ihren Bleistift in Bewegung. Schauen Sie sich das Objekt an. Dein Auge sollte ständig zwischen deiner Zeichnung und dem Objekt hin und her flimmern . Du musst nur auf deine Seite starren. Wenn Sie am Ende nur auf das Objekt starren, bewegt sich Ihre Hand immer noch, Sie zeichnen immer noch zur gleichen Zeit. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, wäre, wie es aussehen würde, wenn das Objekt aus Drahtrahmen besteht. Sie können auf die andere Seite hindurchsehen, Sie erfassen das Gewicht und die Form des Objekts. Sie können auch durch das Objekt zeichnen. Führen Sie so viele dieser schnellen Gestenzeichnungen aus, wie Sie möchten. Denken Sie daran, es einfach zu halten. Sie erfassen die Gesamtform des Objekts. Sie erforschen es mit Ihrem Auge und Ihrem Bleistift. Du machst dir keine Sorgen darüber, wie es aussieht oder ob du perfekte Proportionen oder alle Details hast . Wenn Sie das wirklich schwierig finden, machen Sie sich keine Sorgen, es ist nur eine Übung, um zu lockern und diese Verbindung zwischen Hand und Auge herzustellen. Du musst nicht immer so zeichnen. Aber es ist auch gut, Dinge zu üben, die dich herausfordern, Dinge, die sich anfangs unwohl fühlen. Je mehr Sie sie tun, desto besser werden Sie sie und desto nützlicher werden sie, desto mehr können Sie diese auf Ihre Zeichnungen im wirklichen Leben anwenden. Es ist besonders nützlich, wenn Sie im Freien skizzieren oder etwas skizzieren, das sich bewegt. Sie üben das Zeichnen wirklich schnell und erfassen genau das, was Sie brauchen, um zu vermitteln, was es ist, das Sie betrachten. Wirklich, alle Zeichnung betrachtet etwas und repliziert es auf einer zweidimensionalen Oberfläche. Es klingt wirklich einfach, aber es gibt diese Hindernisse, die in die Quere kommen. Diese Gestenzeichnung kann ein wenig helfen, einige dieser Hindernisse außer Kraft zu setzen. Wenn Sie Gesten zeichnen, denken Sie daran, Ihre Hand ständig in Bewegung zu halten. Wenn sich Ihr Auge über die Form bewegt, bewegt sich Ihre Hand zur gleichen Zeit. Sie erkunden die Form mit Ihrem Auge und Ihrer Hand, Ihrem Bleistift zur gleichen Zeit. 19. Die Konturzeichnung: Konturzeichnung ist eine Möglichkeit, vorgefasste Vorstellungen von der Art, wie ein Objekt aussieht, zu überschreiben. Es ist das Gegenteil von Gesten in der Art, wie wir es tun, aber es funktioniert in ähnlicher Weise. die Kante oder die Kontur eines Objekts in einem sehr langsamen Tempo zeichnen, sehen Sie die Dinge eher genau so, wie sie sind und nicht so, wie Sie es glauben. Wenn Sie auf kleinste Bereiche eines Objekts gleichzeitig schauen, anstatt das Objekt so zu betrachten, dass Sie es benennen können, ist es schwieriger für das Gehirn, Symbole anstelle dessen zu setzen, was Sie tatsächlich sehen. Der Schlüssel zur Konturzeichnung ist, dass der Stift so berührt , dass er geduldig und langsam arbeitet. Während Gestenzeichnen, zeichnen wir so schnell, dass wir keine Zeit haben, über Dinge nachzudenken. Mit der Konturzeichnung zeichnen wir so langsam, dass wir nicht über das Objekt als Ganzes nachdenken können. Wir können nur über den winzigen Bereich dessen nachdenken , was wir in dieser Sekunde zeichnen. 20. Übung: Contour: Diese Übung ist eine Übung zum Konturieren. Sie können diese Ressourcen-Shapes herunterladen und langsam der Form folgen, die Sie im linken Feld sehen können. Beginnen Sie an einem Ende, bewegen Sie Ihr Auge entlang der Linie. Bewegen Sie dabei den Bleistift mit der gleichen Geschwindigkeit entlang der Linie. Wenn dein Auge die Richtung ändert oder eine Ecke dreht, so tut es auch dein Bleistift. Halten Sie Ihren Bleistift die ganze Zeit auf Ihrer Seite. Wenn Sie zur vierten Box kommen, können Sie sehen, dass es viel komplexer ist. Während Sie diese Übung durchlaufen, können Sie wählen, welchen Weg Sie gehen. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, an dem sich zwei Linien kreuzen, müssen Sie entscheiden, ob Sie die Linie fortsetzen , an der Sie arbeiten, oder ob Sie sich auf die neue Linie bewegen. Dies ist ein wenig so, wie es beim Zeichnen eines Objekts ist, weil Sie zu sich schneidenden Kanten kommen können, Sie können zu Konturlinien oder Kanten kommen, die innerhalb des Objekts und nicht nur um die Außenseite liegen. Es spielt keine Rolle, welche du zuerst machst. Du kannst ihm einfach nach Laune folgen, je nachdem, welcher Weg sich für dich richtig anfühlt. Irgendwann wirst du zu diesen anderen Kanten zurückkommen, diesen anderen Konturlinien. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie aus der Bahn gekommen sind oder den falschen Weg gegangen sind, gehen Sie zurück zum letzten richtigen Punkt und ziehen Sie einfach über die Spitze. Es ist viel besser, diese Übung mit authentischem und ehrlichem Blick zu üben, anstatt über Teile zu skimmern. Während des Trainings lernt man, wie man sieht, wie ein Künstler sieht. 21. Übung: Blinde Kontur: Wir werden einige Konturzeichnung machen, wir werden einige blinde Konturzeichnung und dann einige modifizierte Konturzeichnung machen. Ich bin in meinen Garten gegangen und habe einige Dinge gefunden, die es interessant wäre zu zeichnen. Ich habe eine kleine Spinne dort, Juckreiz und Recht, suchen Sie nach Objekten, die vorzugsweise organisch sind, so dass sie einige wirklich interessante Linien haben und sie nicht vorhersehbar sind. Dies sind nur einige Beispiele für das, was Sie verwenden könnten. Eine kleine Topfpflanze wie diese würde auch funktionieren, aber denken Sie daran, dass Konturzeichnung ist wirklich langsam Übung, nehmen Sie sich Zeit, also ist es besser, mit etwas wirklich Kleinem zu beginnen, nichts zu groß. Ich werde das mit dem schwarzen Tintenstift machen und ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun , wenn Sie einen haben, sogar ein Kugelschreiber ist permanenter, und das bedeutet, dass wir ein bisschen vorsichtiger sein müssen, was wir tun. Ich werde einen Timer für fünf Minuten einstellen. Diese erste Zeichnung, die wir machen, ist eine blinde Konturzeichnung und dort ein paar Regeln. Die erste ist, dass Sie Ihre Zeichnung nicht auf der Seite betrachten dürfen. Die zweite Regel ist, dass Sie den Stift nicht von der Seite nehmen können. Richten Sie sich so ein, dass Sie nicht sehen können, was Sie zeichnen. Es kann sein, dass Sie das Objekt auf der Tabelle haben und Sie können auf der Seite unter der oberen Seite zeichnen , so dass Sie nicht sehen können, was Sie tun, oder einfach nur sicherstellen, dass Sie sich nur auf das Objekt konzentrieren. Wirklich wichtig, dass Sie nicht abgelenkt werden und sich ansehen, was es ist, dass Sie auf der Seite zeichnen. Das erste, was zu tun ist, einen Ort zu finden, um zu beginnen. Ich werde anfangen, mein Auge sehr langsam entlang der Kante oder der Kontur des Objekts zu bewegen. Ich versuche, jeden einzelnen Millimeter ihrer Kante zu betrachten. Wenn sich Ihr Auge bewegt, wird sich Ihre Hand mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Wenn Ihr Auge eine Ecke dreht, Ihre Hände, Ihr Stift auf dem Papier wird auch eine Ecke drehen. Wenn Ihr Auge eine kleine Beule in der Kante kreuzt, wird Ihr Stift auch das gleiche tun. Nehmen Sie sich Zeit, halten Sie es wirklich schön und langsam. Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen Ihre Stiftlinie tatsächlich am Rand dieses Objekts. Oder eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass Sie die Kante des Objekts mit dem Finger verfolgen. Sie können sich weiter um den Rand eines Blütenblattes bewegen und dann zu einem anderen Blütenblatt bewegen, oder Sie könnten einfach entlang gehen, egal welcher Kante Ihr Auge Sie mitnimmt. Der Schlüssel ist nicht, den Stift vom Papier zu heben. Was das bedeutet, ist, wenn Sie eine Richtung nach unten gehen und an einen anderen Ort zurückkehren müssen, müssen Sie mit Ihrem Auge und mit Ihrem Stift den Bereich, den Sie bereits gemacht haben, zurückverfolgen . Weil wir nicht in unserer Zeichnung suchen, wird die Linie wahrscheinlich an einem anderen Ort gehen. Aber das ist in Ordnung. Dies ist eine Übung in der Suche. Vielleicht können Sie sehen, wo ich damit zeichne. Ich bin von zwei Blütenblättern auf der rechten Seite gegangen und dann einen der Stiele hoch und dann den anderen Stiel runter. Ich mache das nicht wirklich in irgendeiner Reihenfolge. Ich folge nur, zu welchem Rand ich komme, ändere die Richtung mit meinem Auge und mein Stift tut das Gleiche. Es spielt keine Rolle, welche Kante Sie entlang gehen, solange Sie sorgfältig schauen, langsam, geduldig. Sie wollen keinen Millimeter dieser Kante verpassen. Du fühlst vielleicht, dass dein Auge sich beschleunigt. Sie könnten einige Gefühle von Unruhe oder Ungeduld fühlen. Gönnen Sie sich diese Zeit, um sich wirklich zu konzentrieren. Es ist eine gute Achtsamkeits-Übung so viel wie eine Zeichenübung. Es sind nur fünf Minuten. Fünf Minuten Fokus nach einer Kante, üben, wie man genau und sorgfältig hinsieht, und wie man unsere Hand und unser Auge koordiniert, so dass sie sich beide zur gleichen Zeit bewegen. Also zeichnet unsere Hand auf, was unser Auge sieht, wie es sieht. Es ist ziemlich klar, dass meine Zeichnung nicht wie das Objekt aussehen wird , und das ist in Ordnung, denn wenn wir zeichnen, müssen wir wirklich in der Lage sein zu sehen, was wir auf die Seite legen und Vergleiche machen, während wir gehen. Aber das werden wir in Kürze tun. Dieser kommt in diese Zone des Blicks. Selbst wenn Sie zu einer geraden Kante kommen, reißen Sie Ihr Auge nicht entlang und bewegen Sie Ihren Stift wirklich schnell entlang es, folgen Sie ihm langsam jeden Millimeter dieser Linie, die Sie betrachten und zeichnen werden. Wir haben nur noch eine Minute zu gehen, zeichnen weiter und ich werde Sie wissen lassen, wenn die fünf Minuten vorbei sind. Das sind fünf Minuten. Was das getan wird, ist mir eine gute Praxis beim Betrachten gegeben. Wenn ich mir diese Zeichnung jetzt anschaue, sehe ich, dass es einige Wege gibt, die ich wirklich aufgegriffen habe und bemerkt habe, dass ich sonst nicht bemerkt habe. 22. Übung: Geänderte Kontur: Diese modifizierte Konturzeichnung wird mindestens 10 Minuten dauern, aber ich werde einen Teil des Videos beschleunigen. Wir können gemeinsam beginnen und einsenden, sich einige Zeit vom Video entfernt, weg von jeglichem Lärm, jeglichen Ablenkungen, und einen Timer für fünf Minuten oder 10 Minuten einstellen, nach Ihrer Wahl. Bei dieser zweiten Zeichnung handelt es sich um eine geänderte Konturzeichnung. Dieses Mal können Sie sich Ihre Seite ansehen. Wir werden uns zwischen dem Objekt und dem, was wir zeichnen, im Auge stecken. die gleiche Art und Weise beginnen, einen Ort zu finden, um zu beginnen. Wenn sich Ihr Auge dann um ihn herum bewegt, bewegt sich der Stift gleichzeitig. Sie schauen vor allem auf das Objekt, aber hin und wieder schwingen Sie einfach den Blick zurück auf Ihre Zeichnung, so dass Sie sicherstellen können, dass Sie in die richtige Richtung gehen. Sie können beurteilen, wann Sie anhalten und eine Ecke drehen müssen. Wie die blinde Konturzeichnung zeichnen wir mit einer einzigen langsamen Linie und halten den Stift so weit wie möglich auf der Seite, zumindest um damit zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Details verpassen. Auch wenn es wie eine einfache und einfache gerade Linie aussieht, bewegen Sie Ihr Auge langsam entlang dieser Kante und lassen Sie Ihren Stift zur gleichen Zeit wie Ihr Auge bewegen. Wir versuchen, eine Koordination von Geschwindigkeit, Bewegung zwischen Hand und Augen zu schaffen , so dass sie miteinander arbeiten. Sie können feststellen, dass Sie an einen Punkt kommen , an dem zwei Teile miteinander verbunden sind und Ihre Zeichnung nicht ganz übereinstimmt. Anstatt es dazu zu zwingen, zusammenzupassen oder zu versuchen, die Enden zu treffen, schauen Sie einfach weiter, zeichnen Sie weiter, was Sie sehen. Möglicherweise müssen Sie die gleiche Zeile zwei oder drei Mal machen, und jedes Mal wird es etwas anders sein, aber jedes Mal wird es immer genauer sein. Sie können in den Umriss kommen, um die Konturen zu zeichnen, die Sie dort sehen können. alle Kanten, alle Linien, die Sie sehen können, unabhängig davon, ob es sich um einen Umriss handelt oder ob sie Teil der Oberfläche des Zeichnens sind, können Sie zeichnen. Wenn Sie zu einem anderen Teil der Zeichnung wechseln müssen, verdoppeln Sie das, was Sie getan haben, immer noch, wenn Sie dies tun. Das sind nur etwa fünf Minuten. Ich werde das Video beschleunigen und wahrscheinlich etwa 10 Minuten daran arbeiten, nur damit Sie sehen können, wie die fertige Zeichnung aussehen wird. Kannst du all dieses Ego loswerden , und Sorgen machen, wie es aussehen wird. Können Sie einfach diese Praxis des Betrachtens und Zeichnens erleben. Das ist alles, was wir tun. Das ist alles, woran wir denken. Sie können feststellen, dass Sie eine Stimme in Ihrem Kopf haben, die beim Zeichnen mitspricht. Vielleicht beschreiben Sie sich selbst, in welche Richtung sich Ihr Auge bewegt, und es ist okay. Vielleicht sagst du dir etwas wie „Und dann fängt es hier unten an, und dann dreht es sich so, und dann hat es sich ein bisschen eingestellt. Dialog ist in Ordnung, DieserDialog ist in Ordnung, aber wenn Sie das Gefühl der Sorge spüren oder Sie sich darüber besorgt fühlen, schauen Sie, ob Sie das loslassen können, und behandeln Sie dies als Übung um zu sehen, wie ein Künstler sieht. Sie können sehen, dass, wenn ich beginne, einige dieser Konturlinien innerhalb des Umrisses hinzuzufügen, einige der Oberflächenmarkierungen beginnen, eine wirklich interessante Zeichnung zu erstellen , die viel Ehrlichkeit darin hat und wie etwas aus der Natur aussieht, weil Sie die Zeit damit verbracht haben, auf all diese kleinen Details zu achten, Dinge, die Sie sonst übersehen würden. Da ich diese feinen Konturen auf der Innenseite des Blütenblattes undefinierte Linien zeichne, passe ich das Gewicht meines Stiftes auf dem Papier an, so dass Sie eine wirklich feine, leichte Linie zeichnen können , vielleicht eine leicht gebrochene Linie, indem Sie den Stift nur knapp auf die Zeitung. 23. Zusammenfassung des Konturzeichnungen: Konturzeichnung ist nicht einfach. Es braucht Übung, es nimmt die Kontrolle über den Geist war so gewöhnt, sich schnell zu bewegen und Blick auf unsere Telefone und Dinge ändern sich die ganze Zeit. Still zu sitzen und für fünf oder 10 Minuten zu zeichnen, kann eine echte Herausforderung sein. Aber haben Sie ein Ziel, sehen Sie Ihren Timer sogar nur für drei Minuten, um mit zu beginnen, und sehen Sie, ob Sie sich auf die Kante dessen konzentrieren können, was Sie zeichnen. Üben Sie, Ihre Hand und Ihr Auge zu koordinieren, um sich im Tandem miteinander zu bewegen. Üben Sie, jede kleine Änderung in dieser Kante zu bemerken , dass Sie sagen können, was einzigartig an dieser bestimmten Sache, die Sie zeichnen, ist. Können Sie jeden Minuten-Teil dieser Kante erfassen. Denken Sie Millimeter für Millimeter, damit Sie nichts Einzigartiges für dieses Objekt verpassen. 24. Negativ-Raum verstehen: Negativer Raum ist der Hintergrundraum um und zwischen Objekten. Wenn Sie sich auf Formen des negativen Raums anstatt des Objekts selbst konzentrieren können, zeichnen Sie eher das, was Sie tatsächlich sehen, als das, was Sie über das Objekt wissen. Der Grund dafür ist, dass wir zum Beispiel wissen, wie eine Blume aussehen sollte, so dass es für unseren Geist leicht ist, unsere Wahrnehmung zu verändern. Wir haben jedoch keine Namen für die negativen Leerzeichen, wie diese im Bild auf dem Bildschirm. Diese Räume im Hintergrund, wir haben keine Namen für sie, wir können sie nur zeichnen, indem wir rein schauen. Es ist, als würde man den Hintergrund als Silhouette betrachten , um den wahren Rand dessen zu erkennen, was man gerade zeichnet. In dieser Übung konzentrieren wir uns auf diese negativen Räume nicht auf die Blumen selbst. 25. Übung: Negativraum: Diese schnelle Übung zum negativen Raum ist nur, um den Kopf herum zu bringen, was negative Raum ist und wie wir unseren Standpunkt ändern können, um nicht auf die positiven Räume zu schauen, sondern auf die Zwischenräume zwischen dem, was wir zeichnen, die negativen Räume. Sie können dieses Bild herunterladen und ausdrucken und dann einfach um die negativen Räume zeichnen, die Sie sehen können. In diesem Bild handelt es sich um einen der Bereiche, die schwarz sind. Während wir das tun, versuchen wir, unsere Augen nur auf die Form zu konzentrieren, die durch den negativen Raum geschaffen wird, versuchen wirklich zu sehen, dass es fast wie eine physische Form ist , anstatt eine Abwesenheit von etwas. Wir zeichnen einen Raum, zwei Räume, drei Räume und fügen alle negativen Räume oder negativen Formen hinzu, die Sie sehen können. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Drucker haben oder diesen nicht ausdrucken können, gehen wir in einem Augenblick durch und zeichnen diese Formen in unserem Skizzenbuch. Werfen Sie einen guten Blick, gewöhnen Sie sich daran, die negativen Formen zu betrachten. Beachten Sie, welche Art von Formen sie sind. dann zu unserem Skizzenbuch wechseln, können wir in einem Rechteck etwa die gleiche Größe wie die auf der Seite zeichnen. Ich habe einen Versuch, in den negativen Räumen zu zeichnen, die Sie in dieses Rechteck sehen können. Wenn ich den Rändern folge, schaue ich auf die Kante des negativen Raums, nicht auf den Rand der Tulpe. Denken Sie darüber nach, wo es mit den Seiten des Rechtecks verbunden ist. Ich habe diese Form und diese Form gemacht. Jetzt ziehe ich zu diesem hier, folge dem Rand mit meinem Auge, aber bedenke, dass ich mich auf den negativen Raum konzentrieren möchte. Wir trainieren unser Auge, um diese negativen Räume zu betrachten , anstatt direkt zum Objekt selbst zu springen. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil wir die Vorstellung haben , dass jedes Objekt, das wir betrachten, wir diese vorgefassten Ideen haben und diese manchmal in die Quere kommen können. eine Blume betrachten, haben wir eine Vorstellung davon, wie die Blütenblätter sind, nur aus unserer Erfahrung mit ihnen. diese negativen Räume betrachten, haben wir keine Erfahrung mit dieser besonderen Form oder dieser besonderen Form, also kann ich sie nur ansehen und beobachten und zeichnen. Wir bringen unseren Geist dazu, Dinge auf eine neue Art zu sagen, so dass wir keine vorgefassten Ideen anstelle dessen setzen was wir betrachten, indem wir uns auf diese negativen Räume konzentrieren. Ich habe das hier gezeichnet, das hier, das hier. Ich habe hier eine Kante des Raumes gezeichnet, aber jetzt werde ich gehen und diesen hier drüben zeichnen nur weil es mir ein bisschen einfacher ist, mich darauf zu konzentrieren. Jetzt kann ich gehen und diese Kante dieses großen negativen Raumes zeichnen, meinen Fokus auf den Netzraum selbst halten, darüber nachdenken, die Kante dieses Raumes zu zeichnen, nicht den Rand dieser Blume zu zeichnen. Es ist ein bisschen wie ein Gedankenspiel und Sie müssen mit sich selbst spielen. Halten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die negativen Räume. Offensichtlich, wenn Sie zeichnen, werden Sie nicht immer nur die negativen Räume zeichnen, aber dies ist ein wirklich nützliches Werkzeug, um Ihr Auge zwischen dem positiven und dem Negativen zu wechseln Ihr Auge zwischen dem positiven und dem , um sicherzustellen, dass Sie zeichnen tatsächlich, was Sie vor Ihnen sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie brauchen mehr Übung dies, unser zweites Bild hier auf der Ressource Blatt als auch. Zeichnen Sie erneut zuerst um das Bild konzentrieren Sie Ihren Geist und Ihr Auge auf die negativen Formen und nicht auf die positiven Formen. Behandeln Sie dies als eine Übung und trainieren Sie Ihren Geist, um die negativen Räume zu betrachten. Wenn Sie bereit sind, könnten Sie das gleiche tun, wie wir es mit diesem gemacht haben, ein Rechteck zeichnen und dann auf die negativen Räume konzentrieren, wenn Sie diese in zeichnen. 26. Understanding verstehen: Diese mittlerweile bekannte Technik, die im Buch Drawing on the Right Side of the Brain von Betty Edwards gefunden wurde, funktioniert ähnlich wie das Zeichnen von negativem Raum. Wenn wir ein Bild einfach auf den Kopf stellen und es so betrachten, während wir es zeichnen, sind wir in der Lage, die Linien, Formen und Töne, die das Bild ausmachen, klarer zu sehen , ohne dass diese Symbole und unsere Köpfe im Weg stehen. Weil es viel schwieriger ist, sich mit dem Thema zu identifizieren, wenn es auf dem Kopf steht. Es ist, als ob Sie Ihr Gehirn dazu bringen, etwas zum ersten Mal auf eine völlig neue und objektive Weise zu sehen . Gehen Sie weiter und laden Sie dieses Bild herunter, um diese Übung durchzuführen. 27. Übung: Upside: Die Idee hinter dem Kopf zu zeichnen ist, dass, wenn wir hier ein Bild wie dieses aufnehmen, das wir als Person, Gesicht, Hand erkennen und es auf den Kopf stellen, wir diese Bereiche ganz so leicht identifizieren können und so Tönung auf versuchen, es wie etwas aussehen zu lassen, das wir wissen. Wir müssen wirklich nur die Kanten betrachten und sie so zeichnen, wie wir sie sehen. Versuchen Sie, Formen zu finden, brechen Sie es in kleine Puzzleteile, die wir dann miteinander verbinden. Wählen Sie einen Startplatz aus. Du könntest auf der gegenüberliegenden Seite anfangen. Ich bin Linkshänder, also fange ich hier an der Seite an. Es spielt keine Rolle, wo du anfängst. Den Rändern folgen , zwischen dem Bild und dem, was Sie gerade zeichnen, und koordinieren Sie Ihre Hand und Ihr Auge, so dass sie sich gleichzeitig bewegen. Wenn Sie zu einer Ecke oder einer Richtungsänderung kommen, bedeutet dies, dass Sie diese Änderung vornehmen werden. Wenn Sie die negative Raumübung gemacht haben, dann können Sie auch Ihr Auge zwischen den Räumen bewegen und die Form hier betrachten und die positive Form sehen, und es kann helfen. Du wirst wieder nach unten gehen und für eine Weile an der Hand arbeiten oder dieses Video beschleunigen. Aber nur um dich anzufangen, bringe ich dich etwas davon durch. Mach dir keine Sorgen darüber, etwas rauszureiben, wenn es etwas gibt , das hier nicht ganz richtig ist. Es ist nicht ganz das, was ich dort sehe, dann gehst du einfach darüber und ziehst es wieder. Dies ist nur eine Praxis im Sehen, es geht nicht darum, ein endgültiges Kunstwerk zu produzieren. Es ist nicht der negative Raum, den ich mir ansehen kann. Holen Sie sich in alle Zeilen, die Sie sagen können, alle Details. Die Tatsache, dass es sich um eine Linienzeichnung handelt, macht es einfacher, die Kanten klar zu erkennen, und Sie können sehen, dass diese Hand ziemlich realistisch aussieht. Ich hätte das vielleicht nicht tun können, ohne dies auf den Kopf zu schauen , aber Sie können dies auf andere Bilder anwenden, auf Fotografien. Wenn wir also diesen hier nehmen, den wir für den negativen Raum gezeichnet haben, sowie negative Räume betrachten, sowie negative Räume betrachten,können Sie ihn auf den Kopf stellen und Elviss Gesicht zeichnen. Weil wir mit diesen Formen nicht so vertraut sind, wenn sie auf dem Kopf stehen, ist es einfacher für uns, sie klar zu sehen, anstatt eine Nase so zu zeichnen, wie wir denken, dass eine Nase aussehen sollte. Ich werde das Video hier beschleunigen, aber nehmen Sie sich Zeit. Sie können jederzeit eine Pause einlegen und zu dieser Übung zurückkehren, wenn Sie wieder in die Zeichenzone zurückkehren möchten. Versuchen Sie wirklich, dies als eine Übung in der Suche zu sehen. Es geht nicht darum, ein perfektes Kunstwerk zu produzieren. Es geht darum, unser Auge darüber zu trainieren, auf diese sehr sorgfältige Art und Weise zu suchen , wo wir uns in jedem identifizieren und es mit unserem Stift oder unserem Bleistift folgen. Wenn wir zu einer fertigeren Zeichnung kommen, werden wir dies nicht die ganze Zeit verwenden, diese Methode des Zeichnens. Aber wir können das einbringen, wenn wir es brauchen. Wir lernen also Proportion, lernen diese verschiedenen Sehweisen kennen, lernen, dass wir unser Bild auf den Kopf stellen können, was uns helfen kann, die Dinge auf eine neue und andere Weise zu sehen, und dann wählen wir, was wir später verwenden möchten. Es ist wie mit einer Toolbox und dann wählen wir und wählen was wir brauchen, je nachdem, was erforderlich ist. Ich hoffe, dass Sie das durchmachen, weiter an diesem Bild arbeiten, auch wenn Sie ein wenig tun und dann später darauf zurückkommen und ein wenig mehr machen. Setzen Sie sich die Übung an und je mehr Sie Übungen wie diese machen, desto besser werden Sie beim Sehen und Zeichnen, was Sie sehen. 28. Teil 3: Teil: Wenn es unser Ziel ist, realistisch zu zeichnen, dann ist es genauso wichtig, Proportionen genau zu messen und zu zeichnen wie Skizzieren und Schattieren. Wir können Skalen verwenden, um Proportionen zu messen, um zwei Dinge zu tun. Erstens, um die Abmessungen eines Subjekts korrekt zu zeichnen. Wie vergleicht seine Höhe mit seiner Breite? Ist es größer als breiter? Zweitens können wir Proportionen messen, um uns in der Lage zu versetzen , ein Gefühl von Perspektive und Tiefe in unserer Zeichnung zu erfassen , indem wir die richtige Beziehung zwischen Objekten zeigen , die nah sind und Objekte, die weiter entfernt sind. Dieser Begriff „Sichtung“ bedeutet nur, dass wir unseren Bleistift, unsere Hand oder unser Auge benutzen, um die Proportionen dessen zu messen und zu vergleichen, was wir gerade betrachten. Es geht darum, das zu überschreiben, was Sie über diese Objekte wissen und einen Weg finden, sie genau zu vergleichen. Wenn Sie sich das Objekt hier ansehen, werden Sie feststellen, dass die vergleichenden Proportionen sehr unterschiedlich sind als die Realität. Um den gleichen Sinn für Distanz, Tiefe und Perspektive in unserer Zeichnung zu erhalten, müssten wir diesen Vergleich reflektieren. 29. Das Verständnis von „Betrachten“: Wie messen wir den Anteil? Sichtung ist eine Messmethode, bei der der Bleistift als Lineal verwendet wird, um die Längen und Winkel der Zeichnung zu vergleichen. Es kann verwendet werden, um genaue Proportionen innerhalb eines Objekts zu erreichen oder um Proportionen zwischen verschiedenen Objekten zu vergleichen. Wir können Sichtung in einem zweidimensionalen Raum verwenden, wie auf unserem Zeichenblatt, oder wir können es in einem dreidimensionalen Raum verwenden , wenn wir aus dem wirklichen Leben zeichnen. Um die Methode der Sichtung zu verwenden, halten wir einfach unseren Bleistift in der Hand, stellen sicher, dass unser Arm vollständig vor uns ausgestreckt ist, so dass wir unseren Bleistift betrachten und unser Bleistift zwischen dem Thema und unserem Auge liegt. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihren Ellenbogen gerade haben denn wenn Sie den Bleistift näher an Ihrem Auge oder weiter weg von Ihrem Auge bewegen, werden Sie verschiedene Maße erhalten. Indem wir den Ellenbogen gerade halten, wissen wir, dass der Abstand von unserem Auge immer gleich sein wird. Es gibt drei wichtige Dinge, die wir mit der Länge eines Bleistifts messen können und unseren Arm ausgestreckt halten. Längen und Breiten Richten Sie die Oberseite Ihres Stiftes aus, und bewegen Sie den Daumen entlang, um die Breite des Objekts zu messen. Halten Sie dies, und halten Sie die Arme gerade, drehen Sie Ihre Hand, um die Messung mit der Höhe zu vergleichen. Sie können diese Anfangsmessung auch mit anderen Objekten in derselben vergleichen. Winkel. Sie können die Linie Ihres Bleistifts verwenden, um den Winkel einer Oberfläche zu beurteilen, indem Sie die Länge des Bleistifts daneben halten. Punkte, die sich aufstellen. Verwenden Sie Ihren Bleistift horizontal oder vertikal, um zu sehen, wo ein Objekt innerhalb eines anderen Objekts in einem [unhörbaren] 30. Proportion Stillleben: Ich möchte, dass Sie sich Ihr eigenes Stillleben ansehen. Finden Sie drei Objekte, stellen Sie sicher, dass sie ziemlich einfach sind, sie haben keine Dekorationen auf ihnen, sie sind sehr schlicht und ordnen Sie sie so an, dass die Basen auf unterschiedliche Weise ausgerichtet sind, so dass sie sich über verschiedene Objekte schneiden. Haben Sie sie nicht alle in einer geraden Reihe weil Sie dies ein wenig herausfordernd machen und es nützlich machen möchten , damit Sie diese Sichtungsmethoden tatsächlich verwenden können. Dann gehen Sie mit Ihrem ausgestreckten Arm zu Sichten, die Methoden, die ich Ihnen bereits gezeigt habe. Erster Schritt besteht darin, zu entscheiden, wie groß Ihre Zeichnung auf Ihrem Blatt Papier sein wird. Wollen Sie die Basis des ersten Objekts so groß machen und eine wirklich kleine Zeichnung erstellen oder wollen Sie die Basis des ersten Objekts so groß machen und eine viel größere Zeichnung machen? Beginnen Sie dann mit Messungen, Höhen und Breiten, vergleichen Sie sie in Ihrem Thema mit Ihrem ausgestreckten Arm, halten Sie den Ellenbogen gerade, laufen Sie Ihren Daumen nach oben und unten, drehen Sie sich von horizontal nach senkrecht. Unabhängig von der Beziehung, die Sie in diesem Thema finden , stellen Sie sicher, dass die Beziehung in Ihrer Zeichnung identisch ist. Ich werde es wiederholen, weil es viel passiert. Du nimmst die Messung, die du dort machst, und nimmst sie so auf deine Zeichnung. Weil wir in der Lage sein wollen, dies in jeder Größe zu zeichnen und das uns auf eine bestimmte Größe beschränkt, wird es sehr kleine Zeichnung sein. Wir nehmen die Beziehung der Proportionen im Thema und stellen dann sicher, dass die Beziehung des Vergleichs zwischen diesen Proportionen die gleiche Beziehung in unserer Zeichnung ist. 31. Übung: Zeichnen von Proportionen eines Objekts: Ich werde Sie durch, wie man die Standortbestimmung auf einem Foto benutzt , um die Proportionen eines Objekts zu messen. Ich habe dieses Foto des Apfels hier, aber Sie können es herunterladen, wenn Sie es selbst ausdrucken wollen. Beginnen Sie einfach mit einem Blick auf einige der Proportionen hier. Ich würde gerne mit der Grundmessung beginnen und für mich ist das am sinnvollsten. Sie können sich entscheiden, mit der Höhenmessung zu beginnen, aber normalerweise würden Sie entweder die horizontale oder die vertikale, die Breite oder die Höhe mit einer davon beginnen. Wenn ich das hier zu meiner Grundmessung gemacht habe, wird jede Messung, die ich von jetzt an tippe, damit zusammenhängen ist meine Maßeinheit und ich werde sehen, wie oft dies in die Höhe passt und vielleicht die Breite über der breiteste Punkt als auch. Wenn ich hier eine Achse durchsetze, vertikale Achse direkt durch die Mitte, und wir werden messen, wie groß dieser Apfel durch die Mitte ist. Ich nehme diese Messung hier, meine Maßeinheit, da ist sie da, es ist von der Spitze meines Bleistiftes bis zu dem Ort, wo meine Finger und mein Daumen aufeinander treffen. Ich werde das umdrehen und sehen, wie oft es in die Höhe des Apfels passt. Dies ist eine, setzen Sie meinen Finger gibt es einen kleinen Marker, zwei Mal, die schön und bequem ist. Wenn Sie das Foto heruntergeladen haben, möchten Sie vielleicht ein paar Notizen machen, also könnte ich mal zwei setzen, und wie gesagt, alles wird sich auf diese Maßeinheit beziehen. Ich musste nicht zweimal sagen, ich weiß nur, dass es mal zwei meiner Maßeinheit ist, ich könnte auch den breitesten Punkt hier messen. Wieder, wenn ich meine Maßeinheit nehme, sie aufrichte, überprüfe ich das einfach. Ich gehe hier zu meinem Finger. Das ist einer. Es ist nur etwas weniger als zwei. Um des Streits willen könnte ich sagen, dass es zwei sind, aber sagen wir, es ist eins und 9/10. Es ist dieser hier. Das sind die wichtigsten Messungen, die ich wissen muss, und wenn ich das aus dem wirklichen Leben machen würde, von einem echten Apfel, würde ich die gleichen Maße nehmen, aber ich würde meinen Bleistift vor mir halten ihn mit mein Auge nimmt dann eine horizontale Messung von der Basis des Apfels und vergleicht es dann mit der Höhe des Apfels. Wenn ich das jetzt zeichnen möchte, werde ich die gleichen vergleichenden Messungen abbilden, die ich hier gemacht habe. Was ich definitiv nicht tun werde, ist, das zu nehmen und die Messung hier anzubringen. Das ist ein Fehler, der oft im Unterricht passiert. Ich möchte wirklich klarstellen, dass du das hier nicht mitmachst. Wir wollen keinen Apfel herstellen, der genau die gleiche Größe hat wie dieser hier, wir wollen einen Apfel zeichnen, der den gleichen Anteil hat. Es könnte größer sein, es könnte kleiner sein. Nur um diesen Punkt zu beweisen, werde ich meinen etwas größer machen. Dies wird die Basis sein und Sie können sehen, dass es ganz anders ist als die dort, sie passen nicht. Aber ich werde den gleichen Prozessen folgen, die ich getan habe, als ich das hier ausmaß. Ich werde die gleichen Vergleiche bekommen, die gleiche Beziehung zwischen der Basis und der Höhe. Was du jetzt tun könntest, ist, dass du mit mir [unhörbar] einen Apfel zu diesen Proportionen ziehen könntest . Sie können jede gewünschte Größe starten. erste Markierung, die Sie gemacht haben, bestimmt die Hilfe, wenn Sie zeichnen. Ich hätte es zu einer wirklich kleinen Linie an der Basis machen können, dann wird mein Apfel nur so groß sein. Aber ich werde meinen so groß machen, also ist das meine Szene zu Achse. Denken Sie daran, diese Szene zu Achse auf dem Apfel, den ich zeichne, mein Thema, ist zwei Mal die Basis. In meiner Zeichnung muss es also auch zweimal die Basis sein. Ich kann das nehmen, und wir gehen, eins, zwei. Das ist, wo die Spitze meines Apfels durch die Szene zu Achse gehen würde. Die andere Sache, die ich gemessen habe, war der breiteste Punkt, und ich habe ein bisschen ein Problem hier, denn wo ich den breitesten Punkt gemessen habe, der breiteste Punkt des Apfels nicht richtig in der Mitte des Apfels, er ist ein bisschen höher. Was ich tun könnte, ist vielleicht diese Basismessung zu nehmen und zu sehen, wo der breiteste Punkt des Apfels zusammen mit Szene zu Achse fällt. Es ist nur eins und vielleicht 1/5. Was ich jetzt tue, ist die Linie mit dem breitesten Punkt zu finden, der eins und 1/5 ist, und es ist keine super genaue Wissenschaft. Wenn Sie eine hochtechnische Zeichnung davon machen wollten, dann würden Sie wahrscheinlich Lineale und Dezimalstellen und alle möglichen Dinge verwenden. Aber so können wir es auf das reale Leben anwenden. Wenn das sein wird, wo mein breitester Punkt ist und ich herausgefunden habe , dass der breiteste Punkt eins und 9/10 ist, nur ein bisschen weniger als zwei von diesen hier. Ich könnte es tun, nehmen wir das, wir könnten vielleicht von der Szene gehen, um es vielleicht auf jeder Seite etwas weniger zu machen. Es wird ein breitester Punkt dort sein, das ist der breiteste Punkt meines Apfels. Jetzt habe ich die relativen Dimensionen und ich könnte sogar nur locker meinen Apfel hier drinnen skizzieren, wenn ich es jetzt wollte. Aber es gibt noch ein paar andere Dinge, für die wir unsere Website nutzen können. Wir können es benutzen, um Winkel zu messen, damit ich hier einen Blick auf diesen Winkel werfen kann. Das ist wirklich gut zum Messen von Kurven. Überall, wo Sie eine Kurve sehen, wenn Sie sie in vielleicht drei Winkel aufteilen können, werden Sie viel mehr Genauigkeit haben, als wenn Sie nur versuchen, die Kurve zu zeichnen. Denn wir neigen dazu, diese Kurven zu übertreiben, wenn wir sie zeichnen. Da ist dieser Winkel hier, ich werde das mit einer Horizontalen vergleichen. Es ist vielleicht, das könnte etwa 45 Grad sein. Dieser hier sieht nur etwas weniger aus, vielleicht ist dieser 45 Grad und dieser hier ist ein bisschen größer, dieser ist vielleicht 50 Grad. Das ist der Winkel, der hier von der Basis heraufkommt. Ich könnte diesen Winkel hier drinnen zeichnen. Wenn wir das aus dem wirklichen Leben machen würden, würden wir einen Bleistift benutzen. Genauso wie wir es hier auf einer zweidimensionalen Oberfläche gemacht haben, aber wir würden es im Raum halten und wir würden es nur mit den Winkeln ausrichten , die wir sehen können, wenn ich mich mit unserem Auge ausrichte. Es gibt hier einen Winkel, der auf einer leichten Neigung ist, alles sollte jetzt passen. Wenn Sie wirklich technisch werden wollten, könnten Sie die Verbindungen dieser Winkel messen, die wir in setzen, aber es wird ein wenig kompliziert, weil wir es mit einer Kurve zu tun haben. Ich benutze wirklich nur diese Winkel als eine Möglichkeit überprüfen, was meiner Meinung nach dort gezeichnet werden sollte. Es gibt hier einen leichten Winkel, der wahrscheinlich sehr wichtig ist, einzubauen. Es geht von der Mittellinie, das ist vielleicht auf der Knospe. Vielleicht 10 oder 15 Grad, dann ist diese Linie hier eigentlich komplett horizontal. Es geht so leicht nach oben, aber von der Mittellinie kommt es horizontal, und das sind wirklich gute Dinge, nach denen man suchen kann. Überall wo Sie eine horizontale Linie oder eine vertikale Linie sehen, wissen wir, was diese sind, sie sind wirklich einfach zu zeichnen. Wenn du die finden kannst, wirst du nur helfen. Wir könnten den Winkel des Stiels betrachten, wenn ich an einen rechten Winkel denke, dann ist es definitiv größer als 45 Grad. Sie müssen diese nicht einmal benennen. Wenn Sie diesen gewissen Grad nicht sagen wollen, können Sie ihn einfach ansehen und messen, dann stellen Sie sicher, dass es gleich ist und Sie zeichnen auch. Hier ist der Stamm. Ich benutze einen zu großen Bleistift, damit du ihn sehen kannst aber von da aus, wenn du einen 2-Zoll-Bleistift verwendest, würdest du einfach darüber zeichnen, und diese Linien, diese Konstruktionslinien oder Fundamentlinien würden verschwinden. Sobald Sie Ihre Proportionen gemacht haben, haben Sie sie abgebildet, dann können Sie die Details während der Schattierung oben zeichnen. Es ist nur ein grundlegendes Beispiel, wie man die Proportionen misst, ich kann sehen, dass es immer noch ein paar kleine Dinge gibt, die nicht ganz richtig sind, da ist etwas nicht ganz richtig, ich glaube, ich bin ein bisschen zu früh eingegangen, also geht es wahrscheinlich ein wenig aus. Ich versuche, es in gerade Linien aufzuteilen, so. Die Hauptsache ist, dass die Proportionen relativ sind. Ich hätte genau die gleiche Übung hier machen können, aber hier einen wirklich winzigen Apfel unten gezogen. Es wäre immer noch dieser Apfel, es wäre nur eine viel kleinere Version. Es wäre dieser Apfel, weil ich die Proportionen gemessen habe und dafür gesorgt habe, dass die gleiche Beziehung in meiner Zeichnung hier geschieht. 32. Übung: Vergleiche Proportionen von mehreren Objekten: Für diese Übung werde ich Sie durch Zitieren und Proportionen führen. Aber dieses Mal werden wir einen Blick darauf werfen, wie es funktioniert, wenn Sie mehr als ein Objekt haben. Ich habe dieses Foto hier, das ich benutzen werde. Sie können dies herunterladen, wenn Sie möchten. Diese Übung hier ist in Vorbereitung darauf, dass Sie selbst ein Stillleben aufbauen und den Anteil vom Leben messen. Obwohl wir auf dieser zweidimensionalen Oberfläche Messungen durchführen werden , zeige ich Ihnen auch, wie ich die Messungen in einer dreidimensionalen Situation oder einer realen Situationdurchführen würde einer dreidimensionalen Situation oder einer realen Situation , in der ich habe das Stillleben hier vor mir und ich benutze meine Farbe. Halten Sie meinen Arm ausgestreckt und verwenden Sie meinen Daumen, um die Messungen durchzuführen und die Messung des Objekts dort zu nehmen. Ich werde genau so anfangen, wie ich es mit einem Objekt tun würde. Ich werde das erste Objekt ausmessen. Dann werde ich eine Maßeinheit daraus nehmen und sie verwenden, um diese anderen Objekte zu messen. Ich arbeite ziemlich schnell und du kannst mich kopieren. Du kannst mit mir folgen, wie ich das tue, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es geht. Übung ist alles. Nehmen wir ein paar Messungen von hier aus. Zuerst werde ich die Basis als Maßeinheit verwenden. Wir müssen die Höhe messen. Wir müssen die Höhe der Öffnung messen, und wir müssen den breitesten Punkt hier messen. Alle, die ich hier mit meiner Basismessung vergleichen werde. Ich muss damit beginnen, zu entscheiden, wie groß meine Zeichnung sein wird , und nur um sicherzustellen, dass ich sie hier auf meine Seite passen kann. Ich werde es wegen so groß schaffen. Es ist vielleicht etwas kleiner als das dort. Es spielt keine Rolle, wie groß es ist. Alles, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass alle Maße und Proportionen, die ich hier anmache, dieselbe Beziehung haben wie die auf dem Foto. Diese Basis hier ist meine Maßeinheit. Ich werde das nehmen. Wir werden sehen, wie oft das in die volle Höhe dieses kleinen Bechers passt. Es passt ein und ein Drittel. Das wird mir sagen, wie hoch das in meiner Zeichnung sein muss. Es muss ein und ein drittes Mal die Basis sein. Eins und ein Drittel. Sie bemerken, dass ich diese Grundmessung nehme und alles damit vergleiche. Ich nehme nicht die Grundmessung des Fotos und bringe es dann über, obwohl es ziemlich ähnlich sein könnte. Ich nehme hier eine Messung, ein und ein Drittel. Ich stelle sicher, dass diese Beziehung hier die gleiche ist. Nimm meine Basis ein und ein Drittel. Das ist ganz oben auf dem Schiff. Müssen Sie sehen, wo dieser Rand des Schiffes beginnt. Wieder, die Basis. Es geht um zwei Drittel der Basis. Du kannst sogar mit dem Auge einen Blick werfen und gehen, okay? Ja, diese Öffnung hier ist etwas weniger als jede Seite da. Der breiteste Punkt liegt direkt in der Mitte ihrer Öffnung. Mal sehen, wie breit die Öffnung an der breitesten Stelle ist. Ein und zwei Drittel. Nun, hier passieren viele Drittel. Dieser breiteste Punkt der Öffnung muss ein und zwei Drittel der Basis sein. Hier ist die Basis. Es ist ein bisschen schwierig hier, weil wir auch versuchen, sicherzustellen, dass es symmetrisch ist. Lassen Sie uns einfach raten. Etwas davon ist Rätselraten. Eins. Ich werde ein bisschen hierher kommen. Ein und zwei Drittel kommen vielleicht in ein kleines bisschen mehr. Jetzt kann ich anfangen, sich diesen anzuschließen. Ich kann jetzt die Winkel überprüfen, um sicherzustellen, dass, wenn ich diese zusammenschließe, der richtige Winkel sein wird. Nehmen wir an, es ist definitiv größer als 45 Grad. Vielleicht etwa 50 oder 60. Meiner könnte ein bisschen zu viel sein und vielleicht muss ich nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen. Ich zeichne wirklich dunkel, so dass Sie es sehen können, aber Sie würden einen 2H-Bleistift verwenden, super leicht, so dass Sie alles Leichtere mit Ihrer Schattierung übergehen oder Ihre Schrift aufbauen können . Okay, als nächstes muss ich anfangen, diese anderen Objekte einzubringen. So viel Sie können, möchten Sie sich an die gleiche Maßeinheit halten. Ich werde mich an den Raum des ersten Objekts halten, denn wenn ich diese Maßeinheit nehme und das nächste Mal vielleicht benutze ich dies und benutze es, um etwas anderes zu messen. Jedes Mal, wenn Sie einen Grad an Fehler erhalten, weil dies keine super genaue Methode ist. Das ist die Art, wie Künstler arbeiten. Es ist die Art und Weise, wie wir mit Sichtung zeichnen können, aber es ist nicht auf den Dezimalpunkt. Okay, hier ist etwas anderes, was wir messen können. Wir können messen, wo sich die Basis dieser Flasche gut ausbreitet oder wo sie sich durch das Gefäß schneidet. Hier würden Sie Futter nach oben verwenden. Sie würden Ihren Bleistift auf einer horizontalen Linie halten und sich Ihr Objekt vor Ihnen ansehen, und Sie können Ihren Bleistift nach oben und unten führen und sehen, wo sich die Dinge schneiden. Ich kann schon sehen, dass dieser Abschnitt hier größer ist als dieser Abschnitt an der Vorderwand des Schiffes. Ich könnte sogar ein bisschen raten. Dort fängt die Flasche an. Ich kann die Basis der Flasche überprüfen. Nehmen Sie die Basis der kleinen Tasse, und die Basis der Flasche beträgt etwa zwei Drittel. Auch hier sind es etwas weniger als zwei Drittel. Es ist etwa hier. Ich kann die Höhe der Flasche wieder messen, wobei ich meine allererste Messung nehme. Alles kommt auf die erste Maßeinheit zurück. Erstens, ich benutze meinen anderen Finger als Marker, zwei, wir haben zwei bis da, wo der Schaft der Flasche nach innen geht. Eins, zwei, und dann der Rest ist der Resteine andere Basislänge. Das sollte uns bis an die Spitze der Flasche führen. Wenn ich super genau werden möchte, kann ich die Öffnung der Flasche messen, wie breit ist sie im Vergleich zur Basis? Lass uns das machen. Ich werde wahrscheinlich zuerst diese Winkel finden und dann nur eine Vermutung nehmen. Aber um dieser Übung willen werde ich hier die Grundmessung nehmen, die Öffnung der Flasche an der Spitze ist weniger als 1/2 davon. Ich muss sicherstellen, dass meine Zeichnung, die Öffnung der Flasche hier ist weniger als 1/2 der Basis dieses Gefäßes. Alles ist relativ und es ist weniger als 1/2, aber man könnte ein bisschen zu viel sein. Weniger als 1/2. Lass es uns einfach ein bisschen breiter machen. Dies ist, wo Sie auch ein wenig von Ihrem Wesentlichen zum Zeichnen bringen können. Sie können sehen, dass alles zusammenkommt, nie wirklich ein Werkzeug oder eine Technik isoliert verwenden, aber sie sind alle nützliche Werkzeuge. Dann müssen wir diesen Apfel hier hinzufügen. Ich habe die Kurve nicht unten eingesteckt. Das könnte ich später tun, vielleicht den negativen Raum hier drin betrachten. Wieder einmal zu sehen, ob Sie gerade Linien verwenden können, um diese Kurven einzulegen , anstatt nur eine Kurve wie diese zu machen , weil Sie etwas ziemlich übertrieben haben. Lassen Sie uns diesen Apfel setzen und das erste, was wir tun müssen, ist die Position des Apfels zu finden. Wo steht es auf einer horizontalen Linie mit allem anderen? Es ist auf einem höheren Niveau als die Basis der Flasche, die sich gerade unter der Lippe des Bechers und der Vorderseite dort kreuzt, also sollte es nicht direkt hier sitzen. Es sollte höher sein als die Basis der Flasche. Dies ist die Basis der Flasche, hier ist die Basis des Apfels auf einer horizontalen Linie, also immer auf einer horizontalen Linie. Es ist ungefähr da. Sehen Sie diese beiden horizontalen Linien wie auf meinem Foto. Ich könnte darüber nachdenken, wo sich der Apfel auf einer vertikalen Linie schneidet? Es ist ziemlich nah an der Mittellinie. Wir können diesen Raum zwischen der Mittellinie in jeder der Basis aufteilen, also bis in vier Abschnitte. In diesem ersten Abschnitt hier ist, wo der Apfel sitzen wollen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Es kommt wirklich darauf an, was macht Sinn für Sie? Wie verstehst du das? Wir können darüber nachdenken, wo diese Spitze des Apfels hier und sitzen mit der Flasche, so dass es passiert, um die Backline des Tisches, wenn Sie setzen die Tischplatte in. Nehmen wir an, wir könnten darüber nachdenken, ob es auf halbem Weg ist, es ist definitiv über halb. Ich werde eine Vermutung nehmen und vielleicht darüber sagen, aber dann könnten wir es auch überprüfen. Wir könnten unsere Grundmessung nehmen, sehen, wie oft an der Spitze des Apfels. Eins, wahrscheinlich etwa anderthalb. Nehmen Sie die Grundmessung, 1 und 1/2, und es ist ungefähr, wo ich meine Linie hatte. Der Apfel wollte hier reingehen. Wie weit kommt die Basis des Apfels? Wir könnten es wieder mit unserer Basis des Bechers vergleichen. Nehmen Sie die Messung, es ist etwa die Hälfte der Basis der Tasse. Die Basis des Apfels ist etwa die Hälfte der Basis der Tasse, legen Sie es einfach hinein. Wir haben hier einen Rahmen für unseren Apfel. Wir haben die Höhe davon. Wir haben die Basis, wir haben jeweils eine. Dann können wir hier in diese Winkel setzen , diesen hier, vor allem an der Spitze. Ich werde das nur mit dem Auge tun, aber Sie können sie auf jeden Fall messen, wenn Sie wollen, geben Sie ihnen einen Namen. Wie viele Abschlüsse glaubst du, sind es? Sie können diese Messung hier tatsächlich nehmen und sie hier anlegen, wenn Sie eine stabile Hand halten können. Funktioniert im wirklichen Leben nicht so gut. Es gibt eine gerade Linie über die Spitze. Sie können sehen, dass ein Teil des Apfels hier tatsächlich gerade ist, ist eine horizontale Linie und dann beginnt es zu kommen. Ich habe diese Linie hier von dem Teil, wo sich der Apfel zu vertiefen beginnt, also kann ich über diesen Winkel nachdenken. Sie können tatsächlich anfangen, all dies in gewisser Weise zu triangulieren. Du könntest darüber nachdenken, wie passt sich das an die Oberseite der Flasche an? Wie steht der obere Zoll der oberen Ecke des Apfels hier mit der Oberseite der Flasche? welchem Winkel ist es? Sehen Sie, ob Sie den gleichen Winkel haben. Wie passt sich die untere Ecke des Apfels an der unteren Ecke der kleinen Tasse an, und das gleiche auf dieser Seite? 33. Proportion: Was ich jetzt habe, ist eine Zeichnung, die die gleichen Proportionen wie das Thema hat. Ich hätte wirklich klein anfangen können. Ich hätte wirklich groß sein können. Es passiert einfach in Minen ziemlich ähnlich groß wie das Foto hier. Aber was wirklich wichtig ist, ist, dass die Proportionen gleich sind. Sie können auch Ihre Augen über die Dinge und vielleicht jetzt über negativen Raum nachdenken. Sie einen Blick auf diese Räume hier, die Ihnen helfen können, Dinge anders zu sehen, während wir versuchen, einige dieser Vorurteile zu überschreiben, die wir haben könnten. Wir versuchen, klarer zu sehen. Indem Sie die Art und Weise, wie Sie Dinge betrachten, von einem Modus zum anderen wechseln, von analytischer Lage und Proportion zum negativen Raum, zum Betrachten von Schattenformen, all das wird dazu beitragen, dies zusammenzubringen. Eine andere Sache ist, dass wir keine super langweilige Zeichnung wollen. Wir wollen nicht, dass es nur ein perfekter Proportionen ist. Wir wollen etwas Schattierung einbringen, wir wollen auch etwas Leben dazu bringen. man sich die negativen Räume anschaut, die Konturzeichnung betrachtet, besonders wenn man etwas Organisches wie einen Apfel erreicht, werden diese Methoden des Blicks ein bisschen Leben dazu bringen. Ein paar Dinge im Auge zu behalten. Suchen Sie nach horizontalen oder vertikalen Werten. Offensichtlich haben wir diese vertikalen Linien der Flasche, weil sie von Menschen gemacht ist, wir wissen, dass sie völlig vertikal sind. Aber selbst in diesen organischen Objekten, der Spitze des Apfels hier, gibt es eine horizontale Linie dort. Sie sind wirklich nützlich zu finden, weil wir wissen, was das sind. Wir müssen nicht raten, in welchem Winkel sie sind. Wir haben den Rand unserer Seite hier. Wenn wir sicherstellen wollen, dass unsere Linien gerade sind, gibt es horizontale und vertikale Linien. Die andere Sache, über die man nachdenken muss, ist Triangulierung. Was ist die Gesamtform, die die Komposition schafft? Wir haben Dinge in einem Winkel aufgestellt, wir haben Dinge auf einer horizontalen Linie oder auf einer vertikalen Linie ausgerichtet. Ich habe nicht wirklich viel mit den vertikalen Linien gemacht. Aber wenn ich nochmals überprüfen wollte, könnte ich durchgehen und darüber nachdenken, wir hatten diese Tasse und den Apfel auf der Rückseite zu suchen, ist es wahrscheinlich etwa halb durch. Wo ist der Rand des Gefäßes hier, der Rand des Bechers, und um die Flasche zu sehen, ist das etwa richtig? Das ist etwa ein Viertel. Das ist wahrscheinlich richtig. Sie können das so weit nehmen, wie Sie wollen. Sie können super analytisch darüber sein und jedes einzelne kleine Ding messen. Aber sie sind auch wirklich nützliche Techniken, nur zum Überprüfen. Wenn Sie mit einer allgemeinen Skizze, einer Gestenzeichnung begonnen haben und dann sicherstellen wollten, dass Ihre Proportionen richtig sind, können Sie durchgehen und überprüfen. Zum Beispiel, ich denke, es gibt etwas nicht ganz richtig hier, diese Höhe, nur Blick auf, Flickern mein Auge hin und her. Was ich tun kann, ist ein paar Messungen zu machen. Ich könnte eine weitere Überprüfung der Breite der Basis und der Höhe der Vorderkante machen , und es ist wahrscheinlich tatsächlich etwas mehr als zwei Drittel und ich denke, ich könnte gesehen haben, dass es zwei Drittel war. - Ja. Da ist etwas nicht ganz richtig, und wenn es passiert, müssen Sie den einfachsten Weg finden, es zu korrigieren. Ich möchte die Breite der Basis nicht ändern, weil ich weiß, dass es richtig ist. Alles, was ich tun werde, ist, das ein bisschen in dieser Basis niederzulegen. Ich werde es etwas tiefer runterbringen, und es ist immer noch so ziemlich die gleichen Winkel hier. Eigentlich ist es hier etwas genauer zu diesem Winkel. 34. Teil 4: Ton und Schatten: Mittlerweile haben wir eine gute Vorstellung von den Techniken, die wir kombinieren müssen , um ein Thema genau sehen und zeichnen zu können. Wir müssen wissen, wie man messen kann, um die Proportionen zu überprüfen, wie man die Kanten genau betrachtet, um Details zu sehen, wie man eine Zeichnung mit Fundamentlinien erstellt und wie man verschiedene Töne schattiert. In dieser Lektion konzentrieren wir uns erneut auf Ton, üben Lichter und Schatten zu sehen und zu verstehen, wie wichtig der Ton ist, um die Illusion der dreidimensionalen Form zu schaffen. Wir werden mit neuen Zeichenmedien, Kreide und Holzkohle auf verschiedenen Papiersorten experimentieren . Wenn Sie kein Holzkohle oder getöntes Papier, graues oder braunes Papier haben , können Sie immer noch durch diese Klasse arbeiten, verwenden Sie einfach Bleistift auf Papier. Versuchen Sie, einen 6B-Bleistift zu verwenden, um die weichen und dunklen Qualitäten von Holzkohle zu emulieren. 35. Über die Verwendung von Kreide und Kohle: Holzkohle und Kreide sind nützliche Medien zum Hinzufügen von Highlight-Tönen und Schattentönen. Sie können sowohl schnell aufgetragen werden als auch mehr Boden abdecken als mit Bleistift. Beide schmieren leicht und müssen mit einem Fixiermittel gesprüht werden , um die Bildqualität zu erhalten, sobald Sie fertig sind. Weidenholzkohle besteht aus verbrannten Weidenstäbchen, die eine weiche, dunkelgraue Markierung bilden , die leicht verschmiert werden kann. Es kommt in dünnen, mittleren und dicken Stäbchen, die in kleinere Stücke zerbrochen werden können. Komprimierte Holzkohle wird aus pulverisierter Holzkohle mit einem Bindemittel gemischt , das zu langen Blöcken komprimiert wird und eine dichtere, dunkle Note gibt als Weidenkohle . Es schmiert leicht, aber es ist nicht so einfach zu löschen. Komprimierte Holzkohle ist auch in Bleistift-Form erhältlich. Kreide kommt in komprimierten Sticks, wie sie auf einer Tafel verwendet werden, oder als komprimierte Kreidepastelle oder in Bleistift-Form. Alle Variationen dieser Materialien werden für diese Klasse funktionieren. Allerdings werde ich mit Weidenholzkohle beginnen, weil, wie leicht es verschmiert werden kann , um glatte Schattierungseffekte zu erzeugen. Es ist wichtig zu beachten, dass die Leute wegen der Unordnung von Holzkohle dazu neigen, sie entweder zu lieben oder zu hassen. Achten Sie also darauf, wenn Sie Holzkohle und Kreide verwenden, dass es sich leicht ausbreiten und einen pudrigen Staub erzeugen wird. Stellen Sie sicher, dass Sie eine klare Tischplatte zum Arbeiten haben, damit Sie sie anschließend abwischen können. 36. Experimentieren: Holzkohle: Ich habe drei verschiedene Arten von Holzkohle hier. Weidenholzkohle, die in den verschiedenen Größen Sticks aus Weide kommt. Ich habe einige komprimierte Kohle, die in einem langen Block für kommt, dann habe ich einen Kohlestift, und dieser hier ist ein weicher Kohlestift. Du kannst weich werden, oder du kannst bekommen. Ich habe auch ein paar Wattestäbchen und ein Taschentuch, mit dem ich mich mischen werde. Bevor Sie anfangen, mit Holzkohle zu zeichnen, haben Sie nur einen Vorgeschmack auf die Materialien, die Sie haben. Versuchen Sie, harte Linien, weiche Linien, dünne Linien, breite Linien mit der Seite des Stockes zu zeichnen weiche Linien, dünne Linien, , dann erstellen Sie eine Schattierungsskala, dann erstellen Sie eine Schattierungsskala, ausgehend von der leichtesten Schattierung und Erhöhung des Drucks auf die dunkelste Beschattung, wie wir es getan haben, als wir unsere Bleistifte ausprobierten. Wiederholen Sie das Gleiche für die komprimierte Holzkohle. Harte Linien, weiche Linien, dünne Linien, breite Linien, mit der Seite des Blockes von Holzkohle, und Schaffung einer Schattierungsskala von hell bis dunkel. Beachten Sie den Unterschied zwischen der Weidenholzkohle und der verdichteten Holzkohle. Die Weidenholzkohle ist sehr weich, die komprimierte Holzkohle ist etwas grittierer und körniger. Wenn Sie einen Kohlestift haben, versuchen Sie das gleiche mit dem Bleistift als auch. Holzkohle in Bleistiftform haben Sie den Vorteil, mehr Kontrolle zu haben. Wenn Sie eine Wattestäbchen oder ein Gewebe haben, induzieren einige Experimente, um zu sehen, wie Sie in der Lage, diese Skala zu mischen, so dass Sie am Ende mit einer schönen glatten Abstufung von hell zu dunkel. Sie können auch Ihren Finger verwenden, um dies zu tun, aber die Wattestäbchen gibt Ihnen ein wenig mehr Kontrolle. Beachten Sie, wenn Sie die Wattestäbchen für eine Weile verwendet haben, wird es eine Ansammlung von Holzkohle dort geben, und Sie können tatsächlich mit ihm Schatten. Sie möchten das nicht nehmen und es auf einen hellen Bereich Ihrer Zeichnung legen. Üben Sie nun die Anwendung von Ton, um Form zu erstellen, indem Sie einige einfache Kugeln schattieren. Verwenden Sie Ihre Holzkohle zu Beginn sehr leicht, fügen Sie dann eine dunklere Schicht für einen Schatten hinzu und stellen Sie sich vor, dass Ihre Lichtquelle aus einer Richtung kommt. Fügen Sie einen Basisschatten hinzu, und mischen Sie dann die Kohle, um eine glatte Oberfläche über die Kugel von hell bis dunkel zu erhalten. Sie können auch versuchen, ein Taschentuch zu verwenden. Verwenden Sie ein Gewebe in kleinen kreisenden Bewegungen. Sie müssen Ihre Holzkohle mit Schichten aufbauen, besonders wenn Sie sie verschmiert oder ein Taschentuch verwendet haben, um sie zu mischen. Besonders die Weidenholzkohle wird das Papier sehr leicht abreiben. Bauen Sie Ebenen auf, bis Sie eine Reihe von Windungen von hell bis dunkel in Ihrer Kugel haben. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang mit einem Kohlestift. Aber komprimierte Holzkohle in Blockform oder in Bleistiftform sind viel dunkler, was bedeutet, dass Sie mit einer sehr leichten Berührung beginnen müssen, und sie reiben auch nicht ganz so leicht aus oder schmieren so leicht. Alle Markierungen, die Sie ablegen, werden schwieriger zu entfernen sein, wenn Sie einen Fehler machen. Für diesen habe ich eine Basisschicht mit komprimiertem Kohlestift erstellt, dann habe ich meinen Radiergummi genommen und einige der leichteren Bereiche gelöscht. So können Sie auch mit Holzkohle arbeiten. Es ist wie eine Schattierung in umgekehrter Richtung. Dann bauen Sie einige dunklere Schichten auf und mischen die Schichten mit dem Finger oder einem Wattestäbchen zusammen. Wenn Sie mischen, möchten Sie vom hellsten Bereich bis zum dunkelsten Bereich arbeiten, nicht umgekehrt. Denn wenn du von der dunkelsten Gegend beginnst, wirst du viel Kohle mit dir zu den leichteren Bereichen tragen , wo du diese extra Holzkohle nicht willst. 37. Übung: Schattenformen: Ich habe dieses Foto gewählt, um es zu verwenden, weil es einen weichen Fokus hat, wie die weichen Kanten, die erstellt werden, wenn Sie Holzkohle verwenden, und es hat abgerundete Formen. Denken Sie daran, Form dreht sich alles um Ton. Wir beginnen, indem wir eine Übung machen, um unser Auge zu trainieren, um Ton zu sehen. Beginnen Sie mit dem Blick auf das Foto und identifizieren Sie, wo sich die hellsten Bereiche befinden und wo sich die dunkelsten Bereiche befinden. An der Spitze dieser beiden Zitronen sehen Sie den leichtesten Bereich. Auch das Zentrum dieser Zitrone und die Ränder, der Weg, wo die Zitrone aufgeschnitten wurde und dann darüber nachdenken, wo die dunkelsten Bereiche sind. Offensichtlich ist der Hintergrund schwarz ist auch diese beiden Schattenbereiche hier drin. Versuchen Sie, diese als Formen zu sehen. Sie könnten sogar Ihren Bleistift nehmen und um sie ziehen, wenn das hilft, suchen Sie nach den Hervorhebungsformen. Was ich sehe, könnte etwas anders sein als das, was du siehst. Schauen Sie weiter und sehen Sie, ob Sie verschiedene Formen des Tones identifizieren können, beginnend mit den hellsten Bereichen, und betrachten Sie dann die dunkelsten Bereiche, welche Formen können Sie sagen, die durch die Schatten auf dem Motiv oder im Bild erstellt werden? Verwenden Sie einen Bleistift, um die Grundformen zu skizzieren, die Sie auf dem Foto sehen können. Halten Sie diese Skizze locker. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Wir werden dies als Diagramm für unsere Holzkohlezeichnung verwenden, indem die verschiedenen Formen von Schatten und Ton identifizieren, die wir sagen können. Es könnte nützlich sein, die negativen Räume hier zu betrachten , wenn diese Zitronen zusammen auf der Seite platziert werden. Schauen Sie sich das Foto erneut an und entscheiden Sie, wo auf den Zitronen die leichtesten Bereiche, und verwenden Sie dann Ihre Bleistifte, um tatsächlich die leichtesten Bereiche zu skizzieren, die Sie in Ihrer Zeichnung sehen können. Du könntest das als zwei Töne betrachten. Der weißste Ton, den Sie sehen können, und vielleicht der nächste hellste Ton, den Sie sehen können. Dann fangen Sie an, sich die Töne anzusehen, die dunkler sind als diese. Welche anderen Formen können Sie dort sehen? Überall, wo Sie einen Hauptbereich eines Tons als Form identifizieren und dort einen Umriss platzieren können. Wenn wir unsere Schattierung machen, werden wir diese Umrisse nicht haben, aber dies ist eine Übung, um Ihnen zu helfen, diese verschiedenen Töne zu identifizieren. Sobald Sie die hellsten und dunkelsten Töne identifiziert haben, können Sie beginnen, diese weiter zu brechen. Welche subtilen Töne können Sie in diesen sehen? Fügen Sie weiterhin weitere Formen von Ton hinzu, während Sie sie identifizieren. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie die meisten Haupttonformen identifiziert haben, geben Sie jeder Form eine Zahl, wobei die Nummer 1 der hellste Ton ist. Wie viel Detail des Tones Sie hinzufügen, liegt an Ihnen. Es hängt davon ab, was Sie sehen können. Zielen Sie auf etwa fünf Töne, Nummer 1 ist der hellste, Nummer 5 ist der dunkelste oder schwarze. Sie können feststellen, dass Sie mehr Töne in diesen haben und es ist in Ordnung. Das Ziel dieser Übung ist es, uns auf der Suche nach Tonformen zu bringen und sie zu vergleichen, und sie in irgendeiner Reihenfolge in unseren Köpfen zu setzen , damit wir, wenn wir die Zitronen schattieren, einen Plan haben. Auch wenn wir ein aktuelles Diagramm für diese Übung zeichnen, können Sie sich in Zukunft nur die Zeit nehmen, um in Ihrem Kopf zu identifizieren, welche die hellsten Töne sind und welche die dunkelsten Töne in dem Thema sind, das Sie zeichnen. Dann kannst du alles dazwischen passen, indem du sie mit deinem Highlight, dem hellsten Ton und deinem Schatten, dem dunkelsten Ton, vergleicht. 38. Projekt: Charcoal: Jetzt erstellen wir eine tonale Zeichnung mit den beiden Arten von Holzkohle, Weidenkohle und komprimierter Holzkohle. Beginnen Sie mit einem leichten Skizzieren der Formen, die Sie mit einem Stück Weidenholzkohle sehen können. Weidenholzkohle ist wirklich weich, so dass Sie eine leichte Berührung mit kaum Druck auf der Seite halten müssen , so dass Sie eine leichte Markierung erhalten. Das Tolle an Weidenholzkohle ist, dass, wenn Sie einen Fehler machen, Sie es wirklich leicht mit Ihrer Hand oder Ihrem Finger ausreiben können. Während wir weitermachen, werden Sie sehen, wie leicht die Holzkohle die Seite abreiben wird, wenn wir anfangen, sie zu malen. Wenn es darum geht, dunklere Töne hinzuzufügen, wechseln wir zu einem komprimierten Kohlestift, der sich nicht so leicht abfärbt. Wenn Sie diese grundlegenden Formen kennen, machen Sie sich nicht zu besorgt darüber, es genau richtig zu bekommen. Das Ziel hier ist es, ein Gefühl von Weiß in Form zu schaffen und wenn die Zitronen ein bisschen wackelig sind, ist es nicht wirklich wichtig. Sie können sich einige der negativen Zwischenräume zwischen den Objekten ansehen , um die Grundformen zu positionieren. Identifizieren Sie, wo sich die Glanzlichter auf dem Foto befinden. Diese bleiben in Weiß auf der Seite. Markieren Sie dann einige dieser Schattenformen, die Sie in der vorherigen Übung bemerkt haben. Sobald markiert, beginnen Sie mit einer Schattierung in den dunkelsten Teilen. Mit Bleistift ist es besser, mit den leichtesten Bereichen zu beginnen und Schichten aufzubauen. Aber mit Holzkohle manchmal ist es sinnvoll, zuerst die dunkelsten Bereiche zu platzieren und dann den dunklen Bereich der Holzkohle in die helleren Bereiche zu verteilen und zu mischen. Beachten Sie, dass, wenn Sie zum ersten Mal die Holzkohle hinzufügen und drücken ganz hatte, es ist wirklich dunkel. Aber sobald Sie anfangen, es zu verwischen, wird es viel leichter. Wenn Sie nicht gerne den Finger zum Verwischen verwenden, können Sie ein Taschentuch oder einen Wattestäbchen verwenden. Aber für diese Phase der Zeichnung zeichnen wir nur diese Grundtöne aus. Ich finde, es ist einfacher, einfach den Finger zu benutzen und ihm einen schnellen Fleck zu geben , um die Holzkohle leicht dort zu verteilen, wo Sie es wollen. Erstellen Sie Tonschichten mit Kohleschmierung mit einem Taschentuch oder Baumwollbeutel, um weiche Mitteltöne zu erzielen. Beim Mischen mit dem Taschentuch drücken Sie die Holzkohle in das Papier und glätten die Oberflächen. Für die Schnittoberfläche der Zitrone, anstatt jedes Segment einzeln mit einem klobigen Stück Holzkohle zu zeichnen, ist es einfacher, den gesamten Bereich zu schattieren einen weißen Rand zu hinterlassen. Verwenden Sie dann einen Spachtelradierer, um die weißen Linien herauszuziehen, die die Segmente teilen. Sobald die Gesamtzeichnung mit Holzkohle blockiert ist, gehen Sie zurück und fügen Sie eine weitere Schicht Holzkohle hinzu. Diesmal wirklich über die Beziehung zwischen den Tönen nachzudenken. Wie dunkel sollten sie sein? Wie vergleicht sich ein Ton mit einem anderen? Es kann schwierig sein, diese dunklen Töne zu halten. Zum Beispiel ist der gegossene Schatten auf dem Winkel im Vordergrund immer noch recht hell, wo er schwarz sein sollte. Aber Sie können diese Bereiche noch heller mit komprimierter Holzkohle abdunkeln. Versuchen Sie in diesem Stadium zu ermitteln, wo die Hauptschattenformen beginnen und enden. Suchen Sie nach subtileren Tönen innerhalb der Hauptschattenformen. Im bloßen Minimum wollen wir drei Töne haben, aber im Idealfall werden wir fünf bis sieben Töne haben. Betrachten Sie den Schatten, der auf die Oberfläche geworfen wird, auf der das Foto sitzt im Vergleich zu den Schatten auf dem Foto selbst. Ist es dunkler oder heller? Um die subtileren Töne in der Liniengrafik in den Zitronensegmenten zu bringen , erfordert die Aufmerksamkeit auf Details. Sie müssen wirklich genau hinschauen und sehen, welche Töne Sie tatsächlich sehen können. Beginnen Sie, indem Sie sie einfach mit dem Kohlestab markieren. Dann können Sie sie ein wenig mischen, wenn sie zu dunkel sind. Da sich Textur in den Zitronensegmenten befindet, ist es wichtig, einen Teil der Liniengrafik zu behalten und sie nicht zu stark zu verwischen. Es kann ziemlich schwierig sein, eine sehr scharfe Kante mit dem Kohlestab zu bekommen , weil er so weich ist. Aber Sie können den Punkt eines Löschers verwenden, um eine scharfe Kante zu erhalten, wenn Sie einen weißen Bereich aufräumen. Wir betrachten die Töne des gesamten Bildes. Hinzufügen des dunklen Hintergrunds mit dem Kohlestab an der Seite. Denken Sie daran, dass Sie den Weidenstab in Stücke zerbrechen können, so groß wie Sie wollen und verwenden Sie ihn auf diese Weise, um schnell eine große Fläche von Papier abzudecken. Sobald Sie den größten Teil der Zeichnung fertig haben, können Sie komprimierte Kohlestift verwenden, um einige dunklere Töne in einigen saubereren Linien hinzuzufügen. Verwenden Sie eine Wattestäbchen, um wirklich in die subtilen Bereiche der Schattierung zu gelangen. Sie können eine Wattestäbchen verwenden, um Holzkohle zu entfernen , wenn Sie es auf einem sauberen Teil der Wattestäbchen verwenden. Oder Sie können es auch verwenden, um dunkle Bereiche von Holzkohle zu verschmieren. Oder wenn auf ihrem Wattestäbchen Kohle übrig ist, können Sie im Wesentlichen schattieren oder zeichnen. Vergewissern Sie sich, dass die Kanten der Schattenformen, die Sie dort eingefügt haben, nicht zu hart sind. Wenn das auf dem Foto weich ist und Sie nicht genau sagen können, wo sie beginnen und enden, dann stellen Sie sicher, dass sie auch weich in Ihrer Zeichnung sind. Auf diese Weise fangen Sie die Rundheit der Frucht ein. Der Kohlestift kann bis zu einem Punkt geschärft werden, ähnlich wie ein normaler Bleistift, um Ihnen mehr Kontrolle zu geben, wenn Ihre Zeichnung feinere Linien. Holzkohlestifte können knifflig zu schärfen sein, besonders wenn Sie eine weiche Note haben, da sie dazu neigen, viel zu brechen. Schärfen Sie sie sehr sorgfältig, wenn Sie einen Standard-Bleistiftspitzer verwenden. Es kann effektiver sein, ein Messer zu verwenden, um sie zu schärfen oder sogar Sandpapier zu verwenden. Verwenden Sie einen Kohlestift, um die feineren Details wie die Stiele auf der Oberseite der Zitronen und einige von ihnen subtilere Liniengrafiken in den Zitronensegmenten hinzuzufügen. Balancieren Sie die Töne weiter. Wenn ein Ton zu dunkel ist, können Sie ihn ein wenig schmieren. Wenn Sie mehr Details hinzufügen müssen, verwenden Sie einen Kohlestift. Wenn Sie etwas mehr Weiß zurückbringen müssen, verwenden Sie vorsichtig einen Radiergummi. Grundsätzlich, wenn Sie in diesen Teilen des Fotos keinen Ton sehen können, dann sollte es nicht in diesem Teil Ihrer Zeichnung sein. Ein Vorteil der Verwendung der Weidenholzkohle ist, dass sie so weich ist. Es kann verwendet werden, um sehr subtile helle Töne zu erzeugen. Es reibt leicht weg, wenn Sie etwas ändern müssen. Ein alter Pinsel kann ein nützliches Werkzeug sein, um einige der überschüssigen Weidenholzkohle loszuwerden. Seien Sie sich bewusst, dass dies die Schichten wieder aufhellen wird. Was kann ich auf meinem Foto sehen, das sich nicht in meiner Zeichnung widerspiegelt? Habe ich die hellsten Highlights? Habe ich die dunkelsten Schatten? Stellen Sie sich diese Fragen. Es kann viel von hinten und vorwärts mit Holzkohle geben. Sie können es sehr leicht entfernen. Sie können es sehr einfach hinzufügen. Es kann ein wenig Zeit dauern, um zu erfahren, wie es sich auf der Seite bewegt. Wenn Sie es schwierig finden, können Sie es vorziehen, nur mit einem Kohlestift zu arbeiten , so dass Sie ein wenig mehr Kontrolle haben. Sie können sehen, dass es leicht ist, mit Holzkohle ziemlich schmutzig zu werden. Dies ist einer der Gründe, warum manche Leute es einfach hassen, damit zu arbeiten. Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, ein Papiertuch unter die Hand zu legen. Selbst wenn Sie es auf Ihrer Zeichnung platzieren, sollte es keine Holzkohle Ihrer Zeichnung entfernen , solange Sie sie nicht zu viel bewegen. Zum Beispiel, wenn ich nur an einem kleinen Bereich meiner Zeichnung arbeiten möchte, kann ich das Papiertuch über die Zeichnung unter meine Hand legen und mich nicht darum kümmern, die Arbeit, die ich bereits mit dem Rand meiner Hand gemacht habe, zu verschmieren. Sie können diese Zeichnung so weit nehmen, wie Sie möchten. Offensichtlich, je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto subtilerer Verfeinerungen werden Sie machen, und desto realistischer wird es aussehen. 39. Experimentieren: Kreide und Holzkohle: Holzkohle- und Kreidestifte können zusammen auf grauem oder braunem Papier verwendet werden , um Ton zu studieren. Anstatt Schattierungen und Grauschichten aufzubauen, wie wir es mit einem gewöhnlichen Bleistift tun, kann Kreide verwendet werden, um die Glanzlichter zu zeichnen, und dann kann Kohle verwendet werden, um die Schatten zu zeichnen, und das Grau oder das Braun des Papiers bleibt nackt stellen die Mitteltöne dar. Dies erfordert eine Verschiebung in der Art und Weise, wie Sie das Thema betrachten. Anstatt auf die Kanten zu schauen, suchen Sie nur nach Formen von Hervorhebungstönen, das sind die hellsten oder weißsten Bereiche. Dann sind Sie nur auf der Suche nach Formen von Schattentönen, die sehr dunkelsten oder schwärzsten Bereiche. Wir beginnen diese Zeichnung, indem wir die Kreide verwenden, um in den Highlight-Bereichen zu schattieren und das ist ein bisschen ein Widerspruch, weil wir die helleren Bereiche durch Schattierung erstellen, während wir normalerweise einfach diese Bereiche das Weiß von die Zeitung. Wenn Sie ein wenig verwirrt sind, gehen Sie zurück zu Ihrem Referenzfoto und zeichnen Sie um die hellsten Bereiche, um sie als Formen zu sehen , bevor Sie die weiße Kreide verwenden, um sie Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Der Kreidestift, den ich hier verwende, ist ein Pitt Pastellstift von Faber-Castell. Sie könnten sogar gewöhnliche Tafelkreide für diese Übung oder einen weißen Farbstift verwenden , wenn Sie einen haben. Der weiße Kreidestift kann verwendet werden, um mindestens zwei helle Töne auf grauem Papier zu schattieren. Wenn Sie leichten Druck verwenden, erhalten Sie das Äquivalent zu einem sehr hellgrau, da einige der Papiere durchscheinen, wenn Sie einen harten Druck mit dem weißen Bleistift verwenden, erhalten Sie ein helles Weiß für die sehr hellsten und hellsten Highlights . In ähnlicher Weise können Sie einen Kohlestift verwenden, um zwei Töne zu erstellen, ein Dunkelgrau und ein Schwarz. Wir können diese beiden Bleistifte und das Grau des Papiers verwenden, um eine Skala mit fünf Tönen von Weiß bis Schwarz zu erstellen, ähnlich dem, den wir zu Beginn des Kurses gemacht haben , als wir Schattierung mit Bleistift praktizierten. Diese Bereiche hier, werden weiß oder hellgrau sein. Einige dieser Bereiche auf dem Tisch und einige der Bereiche innerhalb des orangefarbenen Segments und eines Teils des Knoblauchs werden leer gelassen, so dass der Mittelton des Papiers grau durchscheint. Wir können den Kohlestift für das Dunkelgrau und das Schwarz unter den meisten Objekten und auf Teilen der Knoblauchsegmente verwenden. 40. Projekt: Tonal: Verwenden Sie den Kreidestift mit sehr leichtem Druck, um die Grundformen und den Umriss des Knoblauchs zu skizzieren . Sie können hier eine Kombination von Techniken verwenden, darunter Grundformen, negative Räume betrachten und Konturzeichnung verwenden, um die feineren Details in den Rändern des Knoblauchs zu zeichnen. Denken Sie darüber nach, wo die einzelnen Knoblauchzehen Lineup mit der Haupt Zwiebel Knoblauch. Das Ziel hier ist es, Form mit Ton zu bauen, also mach dir keine Sorgen zu viel, wenn die Proportionen nicht perfekt sind. sind organische Objekte, was bedeutet, wenn sie ein bisschen wackelig sind, ist es nicht so wichtig. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, die Töne an der richtigen Stelle zu erhalten. Drehen Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Highlights, zeichnen Sie nur die Highlights mit dem Kreidestift und schattieren Sie sie mit einem starken Druck, so dass Sie ein schönes helles Weiß bekommen. Für alle Bereiche, die heller als Mittelgrau, aber dunkler als die hellsten Highlights sind , können Sie den Kreidestift mit nur einem leichten Druck verwenden, ein wenig von dem grauen Papier durchscheint . und das wird einen hellgrauen Ton schaffen, wo, wenn wir über die Skala der Töne nachdenken, wo Nummer 1 eins die sehr leichteste ist, dann wollen wir eine Nummer 2 Ton mit leichtem Druck mit einem weißen Bleistift erstellen. Sie können die Spitze des Bleistifts verwenden, um einige der Linien und Texturen auf der Knoblauchhaut zu folgen , es könnte heller als Mittelgrau sein. Wirklich bemühen Sie sich, einen Unterschied in Ihrem Kopf zu machen zwischen dem, was hellgrau wäre und was Mittelgrau ist. Alles, was mittelgrau ist, sollte völlig allein gelassen werden , da das Papier diesen Ton repräsentieren wird. Vergleichen Sie verschiedene Bereiche miteinander. Ist der Bereich, an dem Sie arbeiten, ein Highlight, einen Schatten oder einen Mittelton? Fragen Sie sich, ist es heller oder dunkler als Mittelgrau? Die kleinen Knoblauchsegmente sind meist grau mit einigen dunklen Bereichen, aber es gibt hier ein paar Highlights und Sie können das mit dem weißen Bleistift hinzufügen. Sobald wir alle Weißen und die hellen Grautöne mit unserem Kreidestift schattiert haben, können wir Töne hinzufügen, die dunkler sind als Mittelgrau. Wechseln Sie zu Ihrem Kohlestift und zeichnen Sie alle Schattentöne. Es kann einfacher sein, mit den dunkelsten Bereichen zu beginnen, die Sie sehen können, und dann in den zweitdunkelsten Bereichen oder den dunkelgrauen Bereichen hinzuzufügen. Sie können einen Wattestäbchen verwenden, um einige Ihrer Holzkohle-Stifte zu schmieren, oder wenn es zu dunkel ist oder wenn die Kante zu definiert ist. Denken Sie daran, dass Sie nur Töne zeichnen, die dunkler sind als Mittelgrau , also dunkelgrau und schwarz. Sie lassen das mittlere Grau leer, um den Ton des Papiers zu zeigen. Widerstehen Sie Zeichenlinien und suchen Sie immer noch nach Tonformen und lassen Sie sich die Zeichnung entwickeln, da Sie nur Lichter und Schatten hinzufügen. An diesem Punkt, sobald Sie einige helle Töne und einige dunkle Töne gesetzt haben, sollten Sie beginnen, die Form der Knoblauchzwiebel annimmt Form zu sehen. Seien Sie bewusst, dass graue Bereiche des Papiers durchscheinen lassen anstatt zu versuchen, die weißen und schwarzen Bleistifte zu mischen, um ein Grau zu schaffen. In dieser Übung geht es darum, Ton zu sehen und zu verstehen, wie das Setzen dieser Töne an der richtigen Stelle die Illusion einer dreidimensionalen Form erzeugen kann. Für die einzelnen Knoblauchzehen kann es ziemlich schwierig sein, die verschiedenen Töne zu sehen. Insgesamt sind sie ziemlich grau auf dem Foto, was bedeutet, dass wir die meisten von ihnen als Papier lassen müssen durch und konzentrieren sich nur auf sehr feine Details von Licht und Dunkel. Versuchen Sie, die Tatsache zu ignorieren, dass es sich um eine Knoblauchzehe handelt, und sehen Sie sie stattdessen als eine Reihe von hellen und dunklen Linien oder glatten Formen des Tons, die wie ein Puzzle zusammenpassen. Sie können zwischen Ihrem weißen Stift hin und her wechseln , wenn Ihr schwarzer Bleistift, wenn Sie müssen, wie Sie beginnen, neue Vergleiche der Ton auf dem Foto zu machen. Vergiss die Tischplatte nicht. Dies ist meist grau, aber es gibt einige helle und dunkle Flecken. Es kann hinzugefügt werden, um die Holzmaserung zu zeigen. Für die orangefarbene Scheibe können wir den weißen Rand um jedes der Segmente hinzufügen. Die Segmente selbst werden größtenteils grau sein. Das wird das Grau des Papiers sein. Aber Sie können einige sehr feine Details mit dem Kreidestift und dem Kohlestift hinzufügen , um Textur innerhalb dieser Segmente zu schaffen. Wie wir es mit dem Knoblauch getan haben, beginnen Sie mit den hellsten Tönen zuerst mit dem Kreidestift und bringen Sie dann die dunkelsten Töne mit dem Kohlestift ein, bevor Sie die Töne ausbalancieren und miteinander vergleichen . Welche sind die leichtesten? Welche sind die dunkelsten? Welche sind hellgrau? Welches ist ein Dunkelgrau? Wie passen sie alle zusammen? Das orangefarbene Segment benötigt nur einige kleine Bleistiftmarkierungen, um eine Textur zu erzeugen. Möglicherweise gibt es einige kleine Reflexionen auf der Breitenfläche oder einige glatte Schatten, die durch die Formen innerhalb der Segmente erzeugt werden. Die meisten dieser Segmentbereiche werden das Grau des Papiers sein. Verwenden Sie beide Bleistifte, den Kohlestift und den Kreidestift und wechseln Sie zwischen ihnen, wenn Sie die entsprechenden Töne zeichnen müssen. Glätten Sie alle Bereiche mit Schatten oder Highlight Töne , die scharfe Kanten haben, mit Ihrem Finger oder einem Wattestäbchen. Es liegt an Ihnen, wie viel von diesem Foto Sie vervollständigen möchten. Sie könnten sich nur auf die Knoblauchzwiebel konzentrieren, um das Gefühl der Form zu erhalten und lassen Sie den Rest des Bildes in den Hintergrund verblassen. Versuchen Sie zu vermeiden, die Holzkohle und die Kreide auf dem Papier zu mischen. Wenn Sie Grau benötigen, verwenden Sie die Bleistifte sehr leicht oder verwenden Sie einfach das Grau des Papiers, um die Mittelgrautöne darzustellen. Gelegentlich müssen Sie Ihre Markierungen weicher machen, damit sie glatter erscheinen, und dies könnte zu einer Mischung von Weiß und Schwarz zusammen führen, was in Ordnung ist. Aber im Allgemeinen denken Sie daran, die Bleistifte nur für Weiß und Hellgrau und für Schwarz und Dunkelgrau, nie für Mittelgrau zu verwenden. Ich weiß, dass das ziemlich schwierig sein kann, um den Kopf herum zu kriegen grauen Bereich des Papiers zu verlassen. Aber wenn Sie Geduld haben und den hellsten und dunkelsten Formen auf dem Foto folgen, in Ihrer Zeichnung reflektieren, beginnen Sie zu sehen, dass diese Form zusammenkommt. Dies wird nicht zusammen kommen, bis Sie etwas Zeit damit verbringen und sie wirklich in Energie verbringen , um die Töne sorgfältig zu vergleichen und sie auszubalancieren. Wenn Sie bemerken, dass der Ton zu dunkel ist, tupfen Sie ihn vorsichtig mit Ihrem Radiergummi an. Wenn es zu leicht ist, bauen Sie es noch mehr auf. All dies erfordert eine Analyse des Fotos, und in einer Analyse Ihrer Zeichnung, wie vergleichen sie? Haben Sie die hellen Töne an den richtigen Stellen? Haben Sie die dunklen Töne an den richtigen Stellen? Wenn nicht, müssen Sie sie anpassen, bis sie korrekt sind. Es kann eine gute Idee sein, eine Pause zu machen und dann zu Ihrer Zeichnung zurückzukommen und sie mit frischen Augen anzusehen. Beim Zeichnungsprozess geht es darum, ständig auf Ihre Zeichnung zu reagieren und zu überarbeiten , während Sie mehr und mehr in Ihrem Thema sehen. 41. Teil 5: Endgültiges Projekt: Das Auge: Dies wird das abschließende Zeichnungsprojekt für diesen Kurs sein. Jetzt nach meiner Erfahrung, neue Schüler zeichnen oft kam, um mit dem Zeichnen von Porträts los zu bekommen. Sie mögen, was sie in den sozialen Medien sehen, und in der Hoffnung, die gleichen Dinge zeichnen zu können. Gewöhnlich hoffen sie, sie ziemlich schnell zu zeichnen. Die Leute sind auf der Suche nach schnellen Tricks. Ich glaube, die meisten Leute verstehen es. Es dauert einige Zeit. Anstatt mehr Früchte oder Objekte für dieses endgültige Projekt zu zeichnen, werde ich Sie durch ein Auge ziehen. Wir werden alle Fähigkeiten nutzen, die Sie bisher gelernt haben. Obwohl dies kein vollständiges Porträt ist, es Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, was ein vollständiges Porträt nehmen wird , wenn Sie sich entscheiden, einen Blick auf eine nach diesem haben. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie sich der aussehenden Seite der Dinge nähern müssen. Wie sehen wir das anders aus, so dass wir es als Linien und Formen betrachten , anstatt als ein Auge, mit dem wir viele Erfahrungen haben. Wir versuchen weiterhin, es wie ein Auge aussehen zu lassen, anstatt tatsächlich zu zeichnen, was wir sehen, was ganz anders sein könnte als das, was wir denken. Wir werden es in eine Reihe von Schritten zerlegen. Wir werden Proportionen, Skizzen, negativen Raum, Konturzeichnung sowie Ton und Schattierung abdecken . Wird eine ziemlich lange Zeichnung sein, so werde ich durch jeden Schritt mit Ihnen gehen und dann werde ich den Prozess der Durchführung dieses Schritts beschleunigen. Du kannst weggehen und es alleine machen und dann zurückkommen, wenn du bereit für den nächsten Schritt bist. Ich benutze nur normale Zeichenstifte. Wenn ich eine ernsthafte Zeichnung machen würde, meine, ich könnte einige dieser ausgefallenen Bleistifte wie diese verwenden, wo ich sie nicht so sehr schärfen muss und ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber habe , wie scharf Bleistift ist. Ich benutze auch ein Papier, das ein bisschen schöner ist. Dies ist ein Bristol Board oder Bristol Papier und es ist viel glatter als die Skizzenbuchseite, aber es gibt keinen Grund, warum Sie dies nicht in Ihrem Skizzenbuch tun können. Solange Sie die Schritte befolgen, nach Linie und Ton und Form suchen, dann sollten Sie ein wirklich gutes Ergebnis erhalten. 42. Endprojekt: Skizzieren und Sketching: Fangen wir mit Proportionen an. Das erste, was wir tun müssen, ist die Breite im Vergleich zu der Höhe dieses Auges zu messen und beginnen, dies hier zu kartieren. Ich werde das mit meinem Bleistift machen, genauso wie wenn ich ein Objekt zitiere und meinen Bleistift mit ausgestrecktem Arm benutze, aber ich werde es mit meinem Bleistift auf dem Blatt Papier tun. Nehmen wir also den breitesten Punkt und versuchen, geradeaus auf einer horizontalen Linie zu gehen, wenn ich nicht kann, weil es es einfach ein bisschen einfacher macht. Ich werde von hier bis hier den breitesten Punkt der Öffnung des Auges schreiben . Dann drehe ich es um und vergleiche es mit der Höhe des Auges. Es ist nur weniger als die Hälfte. Das heißt, wenn ich es hier skizziere, muss ich das gleiche Verhältnis haben. Die gleiche Beziehung zwischen der Breite und der Höhe, Höhe ist weniger als die Hälfte. Ich benutze eine zwei HP, was bedeutet, dass es für diese ersten paar Stufen ziemlich leicht sein wird, kann schwer zu sehen sein. Aber ich werde nur eine Linie aufstellen, die anzeigt, wie weit mein Auge sein wird. Wie eine Markierung an dieser Seite und der breiteste Punkt der Höhe muss hier weniger als die Hälfte davon sein. Ich werde finden, was weniger als die Hälfte ist, diese Hälfte. Machen Sie es ein bisschen weniger als es und ich werde das in der Mitte des Auges durchsetzen und eine Markierung machen, oben und unten. Manchmal kann das ein bisschen knifflig sein. Sie müssen die Finger verwenden, die Sie können, oder welche Methoden Sie können, um das zu messen. Das ist so ziemlich, alles, was ich für dieses Auge messen werde. Ich werde viele negative Räume verwenden, um verschiedene Formen zu finden. Ich mag das Augenlid hier oben messen, aber Sie müssen nicht immer das Verhältnis für alles tun. Es ist nur, um Ihnen einen grundlegenden Leitfaden zu geben. nächste Schritt ist, das zu skizzieren, es auf der Seite zu legen, und wir werden das mit geraden Linien tun, wo immer möglich für diese Kurven hier. Das Skizzieren, die Grundskizze der Saite, was eine wirklich, wirklich leichte Skizze bedeutet. Wir werden diese Kurven hier einbauen. Ich möchte diese in Winkel zerlegen, damit ich zuerst mit meinem Bleistift einen guten Blick haben kann, mich an die Winkel hier gewöhnen kann. Das ist vielleicht 45 Grad Winkel, sagen wir, die auf dem unteren Deckel sind viel flacher. Wenn Sie es in drei Zeilen aufteilen können, 1, 2 , 3, vielleicht 4 für dieses kleine bisschen hier im Augenwinkel. Dasselbe mit dem unteren Deckel 1, 2 am unteren Rand der Kurve. Fast eine gerade Linie, 3 und in diesem inneren Teil des Auges auf dem unteren Deckel ist auch fast eine gerade Linie. Ich beginne mit, ein bisschen gerade hier. Ich muss sicherstellen, dass ich das bekomme, und ich suche nach all den geraden Linien, die ich kann. Verwenden Sie diese losen Linien, um zu skizzieren darüber nachzudenken, wohin diese verschiedenen Winkel kommen. Dies kommt ziemlich nah an dieser Ecke, bevor es beginnt, in einem anderen Winkel zu kommen. Wenn Sie wirklich scharf auf der Proportionsseite der Dinge sind, könnten Sie durchgehen und messen. Wo genau ist es, dass es sich abdreht? Vielleicht ist es ein Drittel des Weges über das Auge, vielleicht ein bisschen weniger. Skizzieren des unteren Deckels. Das ist meine Leitlinie, ich stelle sicher, dass ich direkt auf meine Leitlinie komme, meinen Anteil, den ich dort früher eingesteckt habe. Es gibt ein bisschen zu spielen und die ganze Zeit schwinge ich mein Auge zwischen dem Bild und meiner Zeichnung hin und her. Dies sind Grundform des Auges. Ich werde jetzt die Iris reinlegen, und ich habe nur eine Vermutung, aber wir können anfangen, über diese negativen Räume nachzudenken. Wenn man sich das Weiß des Auges anschaut, welche Formen sieht man hier drin? Wie können sie Ihnen helfen, die Iris zu positionieren? Für den Schüler in, es könnte nicht in der Tat Mitte sein, vielleicht nicht direkt in der Mitte der Iris. Siehst du da, sie sieht aus, als wäre es ein bisschen höher. Wir werden in nur einem Moment ein wenig mehr über negativen Raum sprechen, aber holen Sie alles, was Sie können, und dann haben Sie etwas zu arbeiten und in die Form der Reflexion zu setzen. Dieses Highlight des Auges hier und dann werde ich voran gehen und in dieser oberen Zeile des Augenlids und vielleicht ein paar dieser unteren Linien setzen. Nehmen Sie nur eine Vermutung, legen Sie einen sauberen dunkleren Ring der Iris. Zieh die Iris und ich habe sie direkt um die Außenseite gezeichnet. Ich werde einen sauberen dunkleren Ring setzen, den ich sehen kann. Auf der einen Seite ist es dünner. Ich werde auch nur in dieser dunklen Linie der Wimpern markieren und noch nicht in einer der Wimpern ziehen. Wenn ich das hineinfüge, sehe ich, dass die Linie, die ich für das obere Augenlid gelegt habe, zu niedrig ist, weil ich die Wimpern nicht berücksichtigt habe. Wir wollen jetzt alles bekommen, damit wir nichts ändern müssen, wenn wir in den Schatten gehen . Wir sind zuversichtlich, dass wir alle Proportionsverhältnisse haben, die die Formen richtig sind. 43. Endprojekt: Negativbereich: Der nächste Schritt besteht darin, nach den negativen Räumen zu suchen. Wenn es hilft, können Sie die Übung machen, die wir mit den negativen Leerzeichen gemacht haben bevor und gehen durch und tatsächlich zeichnen um diese Formen, die Sie sehen können. Das Weiß des Auges ist wirklich wichtig. Sie einen Blick auf die Form, die da ist. Es ist wie eine Bumerang-Form oder eine seltsame Dreiecksform. Dasselbe auf der anderen Seite. Ähnliche Form, aber anders, also denken Sie darüber nach, wie sie sich voneinander unterscheiden. Du hast den inneren Augenwinkel, da ist eine Form, und dann hast du die Highlight-Formen. Man könnte auch die Linie um die Außenseite des Auges als Form für sich betrachten. Also zerlegt es in Räume und Formen, die man normalerweise auf diese Weise nicht bemerken würde. Gehen Sie dann durch, und überprüfen Sie die Shapes, die Sie in Ihrer Zeichnung haben, in der Fundamentskizze. Gibt es irgendetwas, das nicht ganz richtig ist? Ich denke, ich muss die Augenwinkel ein wenig ändern. Denken Sie über die Größe der Formen nach. Wir können es auf den Kopf stellen und es so vergleichen. Schauen Sie von einer Form auf dem Foto bis zur Form auf Ihrer Zeichnung und hin und her. Das hat mir wirklich geholfen zu sehen, dass ich hier etwas falsch habe. Dieser Teil hier, es kommt viel zu niedrig. Ich frage mich, ob ich jetzt irgendwie mein Auge zu hoch gemacht habe. Denken Sie daran, es sollte etwas unter die Hälfte sein. Es ist jetzt etwa die Hälfte, also glaube ich, ich habe diesen Teil der Kurve hier übertrieben. Ich weiß, dass wir diese in geraden Linien gezeichnet haben, diese Teile der Kurven, aber jetzt ist die Zeit, wo man diese negativen Räume betrachtet, könnte man sie ein wenig abrunden. Ändern Sie nicht die Winkel, sondern runden Sie einfach die Punkte ab, an denen sich diese Winkel treffen. Wir haben hier in die Form dieses Teils des unteren Deckels gesteckt. Dieser freiliegende Teil des unteren Deckels, es ist wie die obere Kante des unteren Deckels ist ziemlich wichtig, bevor die Wimpern beginnen. Sie können auch in diese Form setzen. Ich werde mich nur daran erinnern, was jede dieser Formen ist, ist alles. Manchmal kann das beginnen, ein wenig verwirrend zu werden. Betrachtet man die Dreiecksform hier der Reflexion, ist mein Winkel nicht ganz richtig. Sie können wirklich sehen, wie ich, obwohl ich viel Erfahrung im Zeichnen hatte, ich immer noch ausgetrickst bin. Mein Verstand ist immer noch von einigen der Dinge, die ich erwarte, auf dem Foto zu sein , und ich könnte diese zeichnen, anstatt das, was tatsächlich auf dem Foto ist. Oder manchmal neigt man dazu, die Dinge ein bisschen zu viel zu übertreiben. 44. Endgültiges Projekt: Konturzeichnung: Der nächste Schritt ist die Konturzeichnung. Wir werden dies ein paar Mal während der Zeichnung verwenden, aber wir können es jetzt tun, nur um sicherzustellen, dass wir einige der feineren Details haben. Hier kann man ganz langsam herumlaufen. Immer noch mit einem Zwei-H-Bleistift. Folgen Sie Ihrem Auge entlang der Linie auf dem Foto. Ändern Sie dann die Richtung, wenn die Linie die Richtung ändert. Suche nach Feinheiten, die Sie mit Ihrer Skizze verpasst haben könnten. Reiben Sie die Markierungen aus, die Sie nicht brauchen. Du musst nicht alles umhergehen. Beachten Sie, dass ich mir gerade keine Sorgen um die Wimpern mache. Da sind die Details, sie sind der dunkelste Teil. werden wir später hinzufügen. Ich habe meine Art des Aussehens geändert, um sorgfältig auf die Kanten zu schauen. folge dieser Randlinie mit meinem Auge, da sich mein Bleistift zur gleichen Zeit bewegt. Nur um herauszufinden, ob es irgendetwas gibt, was ich falsch habe. Ich denke, das hier ist ein wenig fehl am Platz. Diese Linie, die an der Seite der Iris kommt hier. Ich weiß das, weil ich meinen Pinto hier entlang lief, als ich auch diese Linie entlang sah und ich sah, wo es anfing zu steigen. Sie einen Blick auf die Form der Iris. Sie können gerade Linien verwenden, um diese Kurve zu zeichnen. Eins, zwei, drei. Aber es könnte auch nützlich sein , dieser Kante mit dem Bleistift und dem Auge gleichzeitig zu folgen . Auf der Suche nach dem, wo es die Richtung ändert. Es gibt definitiv etwas, das nicht ganz stimmt, und ich werde nur ein bisschen Zeit damit verbringen, das herauszufinden. Weil du das jetzt richtig machen willst. Sie wollen nicht all Ihre Schattierung machen und dann feststellen, dass etwas nicht stimmt. Ich werde es auf den Kopf stellen, einen frischen Blick auf diese Weise haben. Dieser Winkel hier. Überprüfen Sie auch den Winkel Ihres Winkels. Weil wir die Iris als rund betrachten, ist es leicht, die Feinheiten zu verpassen. Aber diese sind wirklich wichtig, um es wie dieses besondere Auge aussehen zu lassen. Sie können eine Zeichnung einer allgemeinen Art von Auge machen, aber es ist nicht sehr nützlich, wenn Sie dann weitermachen und ein Porträt einer Person zeichnen möchten. Es muss sein, was du siehst. Etwas davon wird Gestalt annehmen, wenn wir auch die Schattierung setzen. Wir werden kleine Feinheiten finden, kleine Änderungen, die wir brauchen, um dünn zu machen. Zeichnen Sie einige dieser feineren Details mit meiner Konturzeichnung. Diese Überlegungen hier. Selbst die Reflexion im Weiß des Auges gibt es eine Form, die Sie mit Ihrem Bleistift folgen können. 45. Endprojekt: Schattierung: Jetzt gehen wir zu Ton und Schattierung, und das ist wirklich, wo wir die meiste Arbeit machen. Wir müssen darüber nachdenken, von unseren hellsten Tönen zu unseren dunkelsten Tönen aufzubauen. Als Erstes müssen Sie die weißen Bereiche identifizieren , weil sie das Weiß der Seite bleiben können. Es gibt wirklich nur zwei weiße Bereiche, die ich sehen kann, diese Bereiche in diesem Highlight. Dann diese Highlights auf dem Weiß des Auges als auch, ein paar Highlights. Alles andere, auch dieser Bereich hier, von dem wir denken, ist weiß ein sehr hellgrau. Jetzt können Sie es schieben oder ziehen, wie Sie möchten. Wenn Sie alles viel mehr Kontrast machen wollen, dann machen Sie vielleicht das meiste aus diesem Weiß der Seite und alles andere ist dunkler in Bezug darauf. Aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie eine Reihe von Tönen haben. Lichter bis dunkel, weiß bis schwarz Hier sind die schwarzen Bereiche, die Pupille und ein Augenwinkel. Dieser Teil hier scheint schwarz, aber es ist eigentlich wie ein dunkelgrau. Beginnen wir mit der Schattierung in einigen Lichtebenen. Ich benutze einen 2H-Bleistift. Wenn es irgendwelche Linien gibt, die nicht da sein sollten, kann ich meine Proportionslinien hier sehen. Ich werde die nur ausreiben. Dann werde sie jetzt loswerden. Oder wenn es irgendwelche Zeilen gibt, die wirklich dunkel sind, sollten wir keinen dunklen Umriss haben. Entlang dieses Bodendeckels hier wollen Sie, dass es ziemlich leicht ist. Das ist ziemlich wichtig. Top Deckel spielt keine Rolle, weil diese Wimpern oben dort, entlang hier ist sehr leicht. Jede dunklere Linie wird die Illusion der Form ruinieren, die wir zu erschaffen versuchen. Wir gehen durch und beschatten alle leichtesten Bereiche, die 2H-Bereiche. Nun, ich werde alles wirklich schattieren, aber ich werde alles mit einem 2H beschatten und dann werde ich anfangen, mich aufzubauen. Sogar die dunklen Bereiche, die dunklen Grautöne um das Augenlid hier und das untere Augenlid und einige Teile des Weißen des Auges. Ich werde diese alle beschatten und dann kann ich anfangen, die Töne aufzubauen. Sehen Sie, ich benutze einen lockeren Griff halte ihn ziemlich weit zurück. Sie können eine Side-zu-Side-Bewegung verwenden, oder Sie können Ihre Kritzelbewegung in jeder Richtung verwenden. Wenn Sie möchten, dass es ganz glatt ist, dann verwenden Sie vielleicht eine Seitenbewegung. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, etwas mehr Energie zu haben, dann könnten Sie eine Auf- und Abwärtsbewegung verbrauchen. Diese Skizze wird nicht hyperrealistisch sein. Einige der Skizzen oder einige der Zeichnungen, die Sie auf Instagram sehen, die wirklich realistisch aussehen, sie brauchen viel Zeit. Sie nehmen einige Spezialwerkzeuge, meist Holzkohle, und wirklich, wirklich schön glattes Papier und Pinsel und solche Dinge. Sie brauchen eine wirklich lange Zeit und es ist etwas, das Sie später gehen könnten, wenn Sie wollen, aber in diesem Stadium versuchen wir, eine semi-realistische Zeichnung zu bekommen , die richtige Proportionen hat. Etwas, auf das man stolz sein kann, das wie ein Auge aussieht, wie ein realistisches Auge aussieht, nicht wie eine Zeichentrickzeichnung eines Auges aussieht. Obwohl ich nur in 2H Bleistift schattiere, kann ich immer noch einstellen, wie viel Ton ich hinzufüge. Ich kann offensichtlich nicht zu dunkel werden, aber dieser Teil hier, ich weiß, ist dunkler, also schattiere ich etwas dunkler mit meinem 2H-Bleistift. Ein paar Dinge, die ich bemerkte, als ich das tat, fand ich, dass meine Schülerin ein wenig zu tief war. Es bedeutete, dass ich diesen hervorgehobenen Bereich hier anpassen musste. Solche Dinge werden passieren. Wenn Sie bemerken, dass es wirklich wichtig ist, diese Änderungen jetzt tatsächlich vorzunehmen, bevor wir zu weit in die Zeichnung kommen. Denn dann wirst du das bestmögliche Ergebnis haben. Du hättest bemerkt, dass ich um die Iris schattiert habe. Die typische Art und Weise, wie diese Linien innerhalb der Iris gehen, und ich sehe, dass sie so gehen. Da sind viele Feinheiten drin, die wir später herausfinden werden. Aber im Moment schattiere ich es nur und so habe ich eine Schicht, die alles wert ist. Auch wenn wir uns noch keine Sorgen um die Wimpern machen, werden wir diese gemeinsam gegen Ende anpacken. Aber was ich jetzt tun werde, ist, an der Iris des Auges zu arbeiten. Arbeiten Sie an der Innenseite des Auges, damit wir das Gefühl bekommen, dass es zusammenkommt. Um das zu tun, kann ich zu meinem 2B-Bleistift wechseln. Ich werde das Weiß der Augen machen, die etwas dunkler machen, den inneren Augenwinkel. Dann werde ich an der Iris des Auges arbeiten. Was ich nun nach der Iris suchen muss, ist , dass ich das Muster im Highlight habe, ich habe diese wirklich hellen Bereiche hier, aber sie haben dunkle Bereiche in ihnen. Es ist, als gäbe es Ringe, die hier herumlaufen. Je nachdem, wie viel Zeit Sie haben, können Sie sich jeden einzelnen anschauen, und es ist, was ich versuchen werde und tun, aber ich werde das Video beschleunigen. Versuchen Sie, all diese verschiedenen Formen und Abschnitte hier zu sehen, und beginnen Sie, einige dieser Details mit Schattierung aufzubauen. Wenn Sie feststellen, dass Sie Dinge verschmieren, möchten Sie vielleicht ein Papiertuch oder etwas unter Ihrer Hand haben, denn wir werden an verschiedenen Teilen der Zeichnung auf einmal arbeiten. Ich habe meinen 2B-Bleistift, und ich werde weitermachen. Beginnen Sie zunächst mit einer sehr, sehr leichten Berührung zu arbeiten . Der Augapfel des Auges ist wie eine Kugel. Die Schattierung ist wirklich wichtig, damit sie wie rund aussieht. Du erinnerst dich, als wir die Kugel gemacht haben und wir die Lichtquelle hatten. Das Licht kommt von dieser Seite, aber wir haben auch Dinge, die überhängen, wie die Augenlider, die ein bisschen Schatten erzeugen. Wir müssen darauf achten, wo diese Markierungen sind, diese Schatten fallen auf den Augapfel. Ich werde keinen Mischstab verwenden, Stumpf, in diesem, wenn ich es vermeiden kann. Nur weil dieses Rohr so glatt ist, neigt es dazu, Spuren zu hinterlassen. Sie können gehen, wenn Sie wollen, und dies wäre ein guter Ort, um das zu tun, wäre in der weiß des Auges, sehr sanft mischen diese Bereiche der Schattierung. Aber es ist nicht notwendig. Wenden Sie Ihren Geist zurück, als wir die Tonfelder gemacht haben, die eins bis fünf, die die Töne nummerieren. Möglicherweise können Sie diese verwenden, um eine Zahl zuzuweisen , nur um Ihnen zu helfen, den Ton zu messen, den Sie gerade betrachten. Das ist eigentlich viel dunkler, als Sie vielleicht denken. Wir wissen, dass es das Weiß des Auges ist, aber es ist wahrscheinlich wie ein Mittelton, vielleicht ein bisschen dunkler. Dann ist hier drinnen sehr dunkel, so dass muss aufgebaut werden, über oben. Wir können diese Töne etwas später ausgleichen, wenn sie nicht ziemlich dunkel genug sind. Aber tun Sie, was Sie können. Weil dieser Bereich hier drinnen so dunkel ist, werde ich mit meinem 6B-Bleistift fortfahren und anfangen, den reinzulegen. Es erspart mir, einfach über das zu gehen, was ich getan habe. Aber Sie können immer noch eine 6B sehr leicht verwenden, um mit beginnen bis Sie sicher sind, die Formen, die Sie schattiert haben. Dann kannst du etwas dunkler darüber hindurchgehen. Sogar innerhalb dieser dunklen Grenze der Iris gibt es verschiedene Töne. Einige sehr subtile Veränderungen im Ton gibt. Wieder liegt es an Ihnen, wie viel Detail Sie in das stecken, wie viel Zeit. Denken Sie darüber nach, ob die Kanten weich oder hart sind. Einige sehr weiche Kanten innerhalb des Auges, innerhalb der Iris und sogar jeder der Pupille. Es ist keine wirklich harte Kante, es ist definiert, aber es ist immer noch ziemlich weich. Sie gehen voran und beginnen Mapping in einigen dieser Hauptschatten im Auge. Die Formen, die Linien, die ich sehen kann. Könnte an ein Ziffernblatt denken und Verbleib diese auf dem Zifferblatt vorkommen, ist es ein Uhr, zwei Uhr. Denk darüber nach, wie dunkel sie sind. Alles, was ich jetzt mache, muss irgendwann dunkel und dunkler sein. Aber ich benutze das, um sie abzubilden. Dies wird auch ein bisschen Struktur für jene Ringe schaffen, die durchgehen. Ich kann sehen, was ich tue. Ich könnte Marker für sie finden. Offensichtlich, je größer du das Auge ziehst, desto mehr Arbeit wirst du tun müssen, desto mehr Schattierung. Wenn ich hier wieder zu diesen Linien komme, denke ich darüber nach, wie spät sie auf einem Ziffernblatt sind, welcher Winkel sie sind. Es wird etwa fünf Uhr sein. 46. Endprojekt: Arbeiten an Pupil und Iris: Ich muss diese Schülerin bekommen, weil es im Moment ein bisschen schwierig macht es grau für mich ist, den Kontrast zwischen den anderen Bereichen zu sehen. Ich habe hier eine Eile gemacht und einige der Linien von den Ringen hier benutzt, um mir ein bisschen Definition und Struktur zu geben. Dann habe ich auch diese Zeilen hier raus, aber all die Zeiten müssen sie angepasst werden, viel dunkler gemacht werden. Es ist wie ein anderer Plan. Wir haben unseren ersten Plan gemacht, und das ist ein weiterer Plan mit der Schattierung. Ich werde das jetzt ziemlich stark einbringen. Dann wird mir das helfen, ein paar der anderen Dinge auszugleichen. Wieder, es liegt wirklich an dir, wie viel du in das steckt. Wenn Sie die Iris des Auges ziemlich vage halten wollen, ist das okay, aber Sie müssen nur die Töne richtig machen. Alle meine Töne müssen jetzt mindestens ein oder zwei Mal dunkler werden. Das muss fast schwarz sein. Das muss definitiv schwarz sein. Dann sind diese vielen Linien im Inneren, die viel dunkler sein müssen. Sie können darüber nachdenken, in Bezug auf Ringe, ist, dass jede Art von Ring, die ziemlich jaggedy ist. Dann gibt es noch einen Ring und dann diesen [unhörbaren] Ring, der einige wirklich leichte Packs drauf hat. Wenn Sie dann in diesen Ringen schattiert haben, könnten Sie einfach Ihren Radiergummi verwenden, um einige der Highlights herauszuziehen, einige der helleren Bereiche, so dass Sie nicht jedes einzelne kleine Stück genau so machen müssen, wie Sie es sehen. Sie können es tun, hängt wirklich davon ab wie viel Geduld Sie haben und welche Art von Person Sie sind, und wie viel Zeit Sie haben, natürlich. Die Pupille ist der schwärzste Punkt der Zeichnung. Jetzt, da ich das da drin habe, kann ich anfangen, alles andere mit ihm zu vergleichen und über das zu gehen, was ich getan habe, in ein bisschen mehr Arbeit. Arbeiten Sie weiter an der Iris, bis zu Ihnen, wie viel Zeit Sie nehmen wollen, und dann, wenn wir das auf einen ziemlich hohen Standard haben, kommen wir rein und machen das Augenlid. Ich werde darüber sprechen, wie man die Wimpern zu tun, weil einige Dinge, die wirklich in den Weg bekommen was wir tatsächlich sehen, dass wir eine wirklich starke Ideen darüber, was diese Wimpern aussehen sollte. Es ist sehr schwer, nicht mit Ihrem Instinkt zu gehen und einfach diese Art von Lichtlinien zu machen. Das rede ich dir durch. 47. Endliches Projekt: Wimpern: Sie können sehen, wie lange dies dauern wird, um dies genau zu tun. Ich mache es sowieso halbgenau. Ich wähle Stücke aus, die für mich wirklich auffällig sind , und stelle sicher, dass ich sie da drin habe. Dann werde ich das weiter ausbalancieren und ich werde wahrscheinlich eine gute, vielleicht vier Stunden damit verbringen , dass es wirklich genau aussieht. Aber ich dachte, bevor ich all das mache, bringe ich dich durch die Wimpern. Nun, wir wollen sicherstellen, dass dieses Augenlid zuerst ein bisschen Schattierung darauf hat. Also wollen wir das Gefühl bekommen, dass es abgerundet ist. Um das zu tun, musst du diesen Schatten hier drin haben. Also mache ich das mit meinem 2H-Bleistift. Wenn ich einen 2H Bleistift verwende, bin ich ziemlich locker damit. Ich mache mir keine Sorgen, weil ich dann mit dem 2B-Bleistift zurückgehe, also mach dir keine Sorgen zu viel über die Markierungen, die ich machen könnte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, die Highlights hier zu lassen, weil ich diese einfach mit einem Radiergummi später blockieren könnte, dem Spachtelradierer. Lasst uns hier ein bisschen Schattierung machen. Das ist ein 2H. Nun, wenn ich mit der 2H zurückkomme, bin ich ein bisschen vorsichtiger. Ich mache das ziemlich schnell, also werde ich das etwas später aufräumen. Es sollte dunkler sein, damit ich sehen kann, dass wir dabei sind. Dies ist ziemlich dunkel, wo es darunter faltet, und dann wird es allmählich heller, also müssen Sie die Abstufung erstellen. fängt an, ein bisschen eine Falte da drüben zu bekommen. Nun, da ist auch die Seite hier zu tun. Aber was ich möchte Sie durch nehmen, ist, wie man diese Wimpern zeichnet und das Wichtigste ist, nach Formen zu suchen. Auf diesem Foto sind sie ohnehin etwas verschwommen, so dass wir tatsächlich einzelne Strähnen sehen können, aber über die Hauptformen nachdenken oder die Hauptformen identifizieren können. Wir haben eine, zwei, drei Formen hier und in einigen auch hier unten. Aber dieses hier, es kommt in einem Winkel als inline mit der Pupille. Das ist ein guter Anfang. Lassen Sie hier die Breite dieser dunklen Linie zu. Dann setzen Sie sich in Form, die Sie sehen können. Es ist eine lange, längliche Form. Es wird noch ein kleines bisschen von der Seite kommen, was eher wie eine Dreiecksform in einem Winkel ist. Sie wollen hier entlang dieser Linie gehen, wo diese dunklere Linie ist. Gehen Sie entlang der Spitze und zeichnen Sie in beliebigen Formen, die Sie sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die Winkel von ihnen richtig zu bekommen. Hier ist die Spitze dieser Linie. Ich habe hier eine andere Form. Es ist wie ein langes Dreieck, das gerade nach oben geht. Ziemlich oft sind diese Klumpen, die Sie suchen, lange Dreiecksformen. Zunächst wird es ein bisschen lustig aussehen, aber wir kartieren sie wirklich nur aus. Sie suchen nach negativen Zwischenräumen zwischen ihnen. Es gibt ein bisschen eine Dreiecksform dazwischen hier, diese Hauptform und diese leichtere. Dann, wenn wir diese Seite des Auges runterkommen, gibt es etwas hellgrau, aber sie sind ziemlich starke dreieckige Formen, längliche Dreiecke. Ich möchte, dass Sie nach denen suchen und der Versuchung widerstehen , Flicks so zu tun, wie Sie denken, oder sogar die Art und Weise, wie Sie wissen, die Wimpern gehen, weil Sie Erfahrung mit ihnen haben. Du hast Wimpern. Wenn wir hier runter zu diesem Teil kommen, ist es, als ob sie immer wieder abkühlen, sehen, ob Sie diese Form dort sehen können. Es ist vorbei an dieser Dreiecksform und es beginnt zu kommen. Hoffentlich siehst du, wie ich gerade die Formen ausgesucht habe. Es sieht ein bisschen wie ein Cartoon aus, wie vielleicht ein Zeichentrickfilm oder so etwas wegen all der Winkel. Aber das wird Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Es bedeutet, dass Sie vermeiden, Flicks zu machen, es sind nicht wirklich irgendwelche Wimpern in diesen Räumen hier. Wir wollen die nicht reinbringen, es wird alles flach und komisch aussehen lassen. Jetzt können Sie durch und Schatten in den Schatten gehen. Denken Sie darüber nach, ob die Wimpern dunkelgrau oder näher an Schwarz sind. Hier gibt es verschiedene Tongrade, sehr subtile Töne. Wenn Sie hier an diesen Rand kommen, sind es einige einzelne Haare, die Sie vielleicht zeichnen können. Aber denken Sie an sie in geraden Linien. Denken Sie an die negativen Zwischenräume zwischen ihnen, und Sie haben möglicherweise ein paar Bewegungen dort, um die richtige Linienqualität zu erhalten. Dann offensichtlich wird es hier auch einige Schattierungen geben, sobald ich diese Linien gesetzt habe und ich kann tatsächlich über oben schatten ohne Problem, Sie werden immer noch durch zeigen. Eine weitere Sache, auf die man achten muss, ist diese Lichtlinie hier. Lassen Sie einfach diesen Teil knapp über der Seite des Blendendeckels, ist eine leichte Linie, wir wollen das verlassen. Schattieren Sie es nicht, obwohl das meiste davon aussieht, als wäre es dunkel, es ist ein Schattenton. Behalten Sie die Lichtlinie da, weil sie Teil der Beleuchtung dieses Auges ist. Es wird dazu beitragen, es natürlich aussehen zu lassen, es so aussehen zu lassen, als wären die richtigen Formen da. Wir können diese auch unten tun, während wir hier sind, als auch, diese gibt es viel mehr einzelne Stränge, aber wieder, wirklich versuchen, diese Versuchung zu vermeiden, nur zufällige Flicks zu tun. Suchen Sie zuerst nach Formen, es gibt hier eine große, gekrümmte Dreiecksform des Tons. Es ist sehr lang, aber es ist immer noch eine Form. Zeichnen Sie den Umriss dieser Form, halten Sie Ihre Linien hell. Aber gehen Sie einfach um die Umrisse der Formen, die Sie sehen können, und wählen Sie die wichtigsten [unhörbar] und sehen Sie sich wirklich den Winkel an, den sie gehen. Mach sie nicht aus. Offensichtlich werden Sie wahrscheinlich keine Zeit haben, alle von ihnen zu zeichnen, aber Sie können diese wichtigsten auswählen. Dann könnten Sie den Rest tun; nur ein bisschen Schattierung oder einige Texturen, und Dinge, die es so aussehen lassen, andere Wimpernstücke dort. Kleines Dunkles, das hier ist, das hellere oder dunkelgraue Bits ist. Es ist eine andere Sache, die wir von Wimpern als schwarz betrachten, zumindest auf jemanden, der brünett ist oder Mascara hat. Wir betrachten sie als schwarz, aber wenn wir diesen Sinn schaffen wollen, 3D-Form zu haben, müssen wir darüber nachdenken, wie sie tatsächlich schwarz sind oder grau sind; hängt von der Lichteinstellung ab und hier und da ist einige ziemlich helle Bereiche auf den Wimpern. Gehen Sie durch und zeichnen Sie die Formen der Wimpern, die Sie sehen können, und dann fangen wir an, sie zu schattieren. Licht starten und dann dunkler aufbauen. 48. Endgültiges Projekt: Augenlidern: Sie können sehen, dass das jetzt beginnt, Gestalt anzunehmen, da ich die Wimpern reingesteckt habe. Woran ich jetzt wirklich arbeiten muss, ist das Augenlid. Ich verlasse diesen Bereich hier, weil ich ein bisschen davon in meiner eigenen Zeit machen werde und ich werde Ihnen das Endergebnis zeigen. Aber ich will nicht zu viel Zeit damit verbringen, etwas zu tun , das ich ziemlich zuversichtlich bin, dass du alleine tun kannst. Aber dieses Augenlid hier, wie diese Falte im Augenlid an diesem Abschnitt des Auges, muss es diesen subtilen Ton haben, so subtile Veränderungen. Du hättest das tun können, bevor du die Wimpern machst, aber ich habe zuerst die Wimpern gemacht und dann kann ich mit meiner Schattierung, mit meinem 2H-Bleistift, und dann einige subtile Töne aufbauen, subtile Abstufungen. Wir wollen, das scheint, dass es festhält, bekommen die Tiefe dieser Falte in der Weichheit dieser Falte des Augenlids. Ich muss etwas über diese Linie hinausgehen. Es wird auch ein bisschen hier rauskommen. Ich habe meine Lichtschicht aus 2H Bleistift. Ich werde mit dem 6B-Bleistift fortfahren, weil ich möchte, dass diese Schattierung wirklich weich ist, aber ich benutze es auf eine sehr leichte Art und Weise, nicht zu früh zu dunkel. Die Weichheit der Bleistift-Mine bedeutet, dass ich eine weichere Markierung bekomme, wenn ich schattiere. Ich vermische diese zweite Schicht Bleistift in die erste Schicht, denke darüber nach, wo sie dunkler ist, erhöht den Druck dort, wo es dunkler ist, und baut mehr Schichten auf. Aber achten Sie darauf, dass, wenn ich eine dunklere Schicht ablege, sie sich in die darunter liegende Ebene verschmilzt. Sie können sehen, ich fange an, diese Abstufung hier zu bekommen , und ich werde an diesem Patch hier unten ein bisschen mehr alleine arbeiten, aber es ist der gleiche Prozess, Licht zu starten, es aufzubauen, um sicherzustellen, dass es keine harte Kanten gibt, es sei denn, Sie sehen harte Kante im Bild und offensichtlich gibt es eine harte Kante dort mit den Ordnern. Aber bevor ich das mache, werde ich den oberen Teil hier oberhalb des Deckels schattieren, nur ein bisschen mehr, damit ich diese dunklere Linie einmischen kann. Sicher hier drüben, hier drüben ist es ziemlich stark, der Unterschied, es gibt eine ziemlich harte Linie dort. Ich beobachte immer und achte darauf, schaue mir die Bereiche an, die du auf dem Foto zeichnest, schwenke dir das Auge hin und her. Jetzt werde ich in diese dunklere Linie der Falte des oberen Augenlids setzen. Verwendung einer ziemlich weichen Marke und meinem 6B-Bleistift ist gut dafür. Nettes, lockeres Skizzieren, aber nach derselben Linie, und dann kann ich anfangen, das aufzubauen. Denken Sie darüber nach, wie weit der dunkle Schatten davon ins Spiel kommt. Wenn Sie einen scharfen Teil Ihrer Bleistift-Mine finden oder Ihren Bleistift schärfen können, können Sie diesen dunkleren Teil hier einfügen. Es ist ziemlich scharf, wo es auf die obere Falte trifft. Dann wird es hier ein wenig weich und es gibt ein bisschen mehr Schattierung auf dem oberen Teil. Das ist der Weg, um sich dem oberen Augenlid zu nähern. Ich muss hier noch etwas Schattierungen einmischen. Es ist definitiv zu weiß auf diesem Weg. Dieser Teil wird ziemlich weiß bleiben, aber dieser Teil muss hier dunkler sein. Ich muss die Schattierung aufbauen, die Töne richtig machen, sie mit anderen Teilen des Auges vergleichen. Wie vergleicht sich dieser Teil des Weiß mit dem oberen Augenlid? Bauen Sie diese weiter auf. Dann, was ich wahrscheinlich tun muss, ist über diese Wimpern wieder zu kommen und sie ein wenig zu verdunkeln weil sie sich jetzt verirren, wo ich meine Schattierung oben drauf gesetzt habe. Aber das ist in Ordnung, denn dies ist der Teil der Zeichnung, in dem Sie Töne ausbalancieren. Sie vergleichen sie mit dem, was Sie in Ihrer Zeichnung für richtig halten. Wenn ich mit dem Schatten des Augenlids zufrieden bin, muss ich sicherstellen, dass meine Wimpern dunkler sind als das Augenlid. Gleicher Prozess für das untere Augenlid wie das obere Augenlid. Was ich will, dass du dir bewusst bist, ist, diesen Teil des unteren Randlichts zu behalten , weil es dort ist, wo das Licht trifft, und deshalb wollen wir nicht dunkel und dann hellgrau werden. Es ist nicht weiß, aber es ist heller als das Weiß des Auges an der Seite. Hüten Sie sich davor, halten Sie es schön und leicht, und folgen Sie dann dem gleichen Prozess wie hier oben, setzen Sie eine neue Schattierung oder Sie könnten die Wimpern zuerst tun , wenn Sie sie viel dunkler machen wollen. Aber setzen Sie eine helle Schicht der Schattierung mit Ihrem 2H. Achten Sie darauf, wo die Töne sind, wenn Sie mit Ihrem 6B-Bleistift oder 2B-Bleistift hineingehen und einige dieser Schichten verdunkeln. Ich hoffe, das reicht für Sie, um Ihre Zeichnung zu vervollständigen. Ich werde weitermachen und Ihnen das Endergebnis zeigen, aber ich möchte nicht wiederholen, worüber ich bereits gesprochen habe. Der meiste Prozess dieser Zeichnung ist genau der gleiche. Es skizziert es leicht, überprüft Ihre Proportionen, Ihre Winkel und Ihre negativen Räume und erstellt dann Schattierungen und fügt diese dunkleren Bereiche hinzu, während Sie gehen, Sie näher an die Fertigstellung herankommen. Hier gibt es einige wirklich subtile Dinge, auf die man achten muss. Diese Linie. Ich erwähnte, dass diese Linie hier ziemlich groß ist, aber es gibt eine dunklere Kante, da sie näher an das innere Auge kommt. Wirklich subtile Dinge wie diese werden den Unterschied machen. Müssen Sie mit ein wenig Konturzeichnung hier kommen, um die Form zu erhalten. Ein bisschen wackelig auf dem inneren Teil des Auges. Es gibt einige subtile Highlights, die hier im Weiß des Auges geschehen. Sie können sogar einige der Wimpern sehen, die sich im gegossenen Schatten widerspiegeln. Es gibt eine Menge Details, nach denen Sie suchen können. Ich würde Sie ermutigen, wirklich aufzupassen, während Sie gehen. Wenn Sie eine Pause machen müssen. Wir teilen dies in ein paar Tage Arbeit auf und jedes Mal, wenn Sie zurückkommen, um einen wirklich guten Blick auf Vergleiche zu haben. Denken Sie darüber nach, was Licht sein sollte? Was sollte dunkel sein? Bauen Sie es auf, bis Sie damit zufrieden sind. Denken Sie daran, Sie haben Ihren Radiergummi, den Sie auch verwenden können. Es könnte einige Bereiche um die Iris des Auges hier sein, wir können es nur verwenden, um einige dieser hervorgehobenen Bereiche herauszuziehen, nur wenn Sie sie sehen können. Aber ein Ansatz wäre, all diesen Bereich hier zu beschatten, und kommen mit Ihnen durch Radiergummi, um diese Linien und Dinge herauszuziehen, diese leichteren Linien, die Sie sehen können. Das ist ein Ansatz, der vielleicht nicht ganz so sauber ist, sie einzeln zu schattieren. Aber es ist eine Option. Eines der Werkzeuge, die wir verwenden können. Ich überlasse Sie es jetzt, um alleine zu arbeiten. Ich werde noch ein paar Aufnahmen machen, damit Sie den vollständigen Prozess sehen können. Aber jetzt ist es wirklich an dir, nur weiter daran zu arbeiten und weiter sorgfältig und ehrlich in ihr Gesicht zu schauen, wird alles zusammen kommen. Wenn Sie das tun, selbst wenn es dieses Mal nicht genau richtig herauskommt, werden Sie viel lernen und jedes Mal, wenn Sie eine Zeichnung nach dem gleichen Prozess machen, wird es besser und besser. 49. Endgültiges Projekt: Zeitraffer: Zeitraffer: Zeitraffer:: Okay. Okay. Der Benutzer zu Bedingungen. Okay. Okay. 50. Endprojekt: Letzte Schritte: Die letzte Stufe in dieser Zeichnung ist, einfach ein wenig zurückbleiben, wir gehen weg, machen eine Pause und dann zurück und machen eine Rezension, vor allem die Töne. Wir haben alle Formen unten und es wäre ziemlich schwer, die jetzt zu ändern. Aber denken Sie darüber nach, was am leichtesten ist und was auf dem Foto am dunkelsten ist. Stellen Sie sicher, dass die gleichen Werte in der Zeichnung vorhanden sind. Dann überlegen Sie, wie einige dieser Töne das Auge zwischen dem Foto und der Zeichnung vergleichen oder sogar schwingen. Sehen Sie sich verschiedene Abschnitte an. Denken Sie darüber nach, was in Bezug auf Ton fehlt und was könnte ein wenig mehr aufgebaut werden. Wenn es aufgebaut werden muss, können Sie auswählen und auswählen, woran Sie arbeiten. Ich habe hier nicht viel um diesen unteren Deckel herum gemacht. Ich habe es irgendwie locker gelassen und ich habe nicht viel mit der Haut um die Außenseite gemacht. Wie ich schon sagte, die Speicherung ist etwa eine vierstündige Zeichnung, aber man könnte leicht etwa acht Stunden auf dieser Zeichnung nehmen, wenn man wollte, wirklich das Detail hier aufbauen. Ich habe das als Skizze mehr als eine endgültige Zeichnung gemacht. Ich war ziemlich locker mit einigen der Dinge, die ich hier gemacht habe. Die Art und Weise, wie ich es funktioniert habe, ist nur durch die Suche nach den Hauptbereichen des Schattens, diese Haupt Max darin, diejenigen hinzuzufügen, nur meinen Weg um das Auge zu arbeiten, nach den Hauptteilen zu suchen, sie nicht perfekt zu bekommen, aber stellen Sie sicher, dass die Töne an der richtigen Stelle sind. Das ist es, was das erfolgreich machen wird. Je mehr Korrekturen Sie mit Ihren Tönen vornehmen, desto mehr bemerken Sie mit etwas, das vielleicht zu hell oder zu dunkel ist und Sie es korrigieren, desto realistischer wird das aussehen. Sie können das mit Ihrem 2H-Bleistift tun, gehen Sie einfach rüber und schieben Sie einige dieser Grautöne auf etwas dunkleren Ton oder drücken Sie den weißen Fleck, wenn sie zu hell sind. Hier ist wahrscheinlich ein bisschen zu hell und könnte etwas dunkler sein. Einige dieser Bereiche, subtile Bereiche. Oder Sie können Ihren Radiergummi nehmen, wenn Sie mehr Weiß benötigen, und wählen Sie diese Bereiche einfach mit der Spitze des Spachtelradiergummis aus. Ich glaube, ich werde dort anhalten. Wirklich wichtig, dass Sie Geduld mit dieser Zeichnung haben. Wenn du das Ende hast und sagst „Ich kann es einfach nicht mehr.“ und du siehst dieses letzte Video, und du bist nur ein bisschen über deine Zeichnung, geh weg und komm zurück, und mach morgen ein bisschen mehr, arbeite einfach nach und nach daran. Machen Sie immer wieder eine Rezension, wenn Sie darauf zurückkommen. Je mehr Sie sich dies im Vergleich zu Ihrer Zeichnung ansehen, desto mehr werden Sie sehen und desto mehr erfahren Sie, wie Sie was Sie in diesem Foto sehen, auf Ihre Zeichnung anwenden können.