Workflow bei der Farbkorrektur: Bearbeitung in Adobe Premiere und Farbkorrektur in DaVinci Resolve | Fred Trevino | Skillshare
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Workflow bei der Farbkorrektur: Bearbeitung in Adobe Premiere und Farbkorrektur in DaVinci Resolve

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:42

    • 2.

      Vorbereiten für Resolve

      14:52

    • 3.

      Importieren von XML in Resolve

      4:58

    • 4.

      Grading und Exportieren zu Premiere

      5:37

    • 5.

      Rückkehr zu Premiere

      8:36

    • 6.

      Schlussgedanken

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.371

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs für Fortgeschrittene lernst du den vollständigen Roundtrip-Workflow von Adobe Premiere zu Da Vinci Resolve kennen.

Es ist für jeden, der mit Adobe Premiere vertraut ist, aber bereit ist, zu Da Vinci Resolve zu wechseln, um die Vorteile seiner leistungsstarken Farbkorrektur-Tools zu nutzen.

In diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • Wie du deine Sequenz in Premiere für das Grading in Resolve vorbereitest.
  • Dein Projekt in Resolve bringen und deine Sequenz einrichten.
  • Wie du deine Sequenz nach dem Grading wieder in Premiere bringst.
  • Wiedermontage deiner Sequenz in Premiere für eine optimale Bereitstellung.

In diesem Kurs lernst du einen leistungsstarken Workflow kennen, mit dem du deine Projekte mit der branchenüblichen Bewertungsplattform bewertest und deine Projekte auf die nächste Stufe bringen kannst!

Über deinen Kursleiter

Fred Trevino ist Kolorist mit über 10 Jahren Erfahrung.   Er hat die Farbkorrektur für mehr als 50 Spielfilme und Hunderte von Projekten für hochrangige Kunden wie HBO, Versace, ESPN, Under Armour und mehr vorgenommen. Seine narrativen Farbarbeiten wurden bei bekannten Filmfestivals wie Sundance, Cannes und Slamdance vorgestellt. Sein Ziel besteht darin, die Erfahrung und Fähigkeiten aus seiner Karriere zu nutzen, damit du im Bereich Farbe schneller lernen kannst.

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Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher


Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 50 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a... Vollständiges Profil ansehen

Level: Advanced

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Sie arbeiten seit Jahren in Premiere und arbeiten bereits in Premiere, möchten aber Ihre Fähigkeiten erweitern und in Resolve wechseln. Der Workflow kann sehr einschüchternd sein, aber in dieser Klasse werde ich es Ihnen sehr einfach machen zu lernen, wie Sie Ihre Sequenz auf Farbe vorbereiten, wie Sie sie in Resolve senden, grade einstufen und zur endgültigen Montage an Premiere zurückbringen. Dies ist eine Fähigkeit, die Sie auf jeden Fall lernen wollen, und es wird Sie zu einem sehr wertvollen Teammitglied in jeder Produktion machen. Ich bin Fred Trevino und bin seit über 10 Jahren bei Farben, ich habe über 50 Spielfilme gestuft, und ich habe an Projekten für Versace, Gucci, ESPN, HBO, Netflix gearbeitet , um nur einige zu nennen. In diesem Kurs erhalten wir das Beste aus beiden Arbeitswelten in einer branchenüblichen Bearbeitungsplattform wie Premiere und einer branchenüblichen Farbkorrekturplattform wie Da Vinci Resolve. Diese Klasse richtet sich an alle, die ihre Fähigkeiten erweitern und die Premiere mit eingeschränkten Farbwerkzeugen nach obenverschieben und Ergebnisse, endlose Werkzeuge und Funktionen einbeziehen möchten ihre Fähigkeiten erweitern und die Premiere mit eingeschränkten Farbwerkzeugen nach oben , um Ihnen ein High-End-Aussehen für alle Ihre Projekte zu geben. Wir werden die Vorbereitung Ihrer Sequenz auf Farbe, wie Sie Ihre Sequenz in Da Vinci Resolve senden, Grading und dann die besten Exporteinstellungen, um sie wieder in Premiere zu bringen, und ich werde sogar eine kurze Demo für Zusammenbau Ihrer Zeitachse für die endgültige Lieferung. Um Ihnen die Dinge noch einfacher zu machen, schließe ich alle Medien ein, damit Sie Schritt für Schritt folgen können. Lasst uns loslegen. 2. Vorbereiten für Resolve: In dieser Lektion gehen wir über die notwendigen Schritte, um Ihr Projekt in Premiere vorzubereiten an DaVinci Resolve zu senden. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil, wie Sie wissen, manchmal bestimmte Dinge in einem Stück Software nicht in ein anderes übersetzen. Zum Beispiel gibt es einen Filter oder einen Effekt, der nur in Premiere vorhanden ist Wenn wir diesen an DaVinci Resolve senden, weiß Resolve nicht, was damit zu tun ist, sodass er sich mit dem falschen Clip verbinden kann. Es könnte diesen Clip überhaupt nicht zeigen, es könnte alle möglichen verrückten Dinge tun. Das Beste, was zu tun ist, um Ihren gesamten Workflow viel effizienter und störungsfreier zu halten , ist, diese Schritte zu befolgen, damit wir loslegen. Das erste, was wir tun wollen, bevor wir etwas tun , ist, Ihre Picture Lock-Sequenz nicht durcheinander zu bringen, hier ist meine Picture Lock-Sequenz, es ist eine kurze typische 35-Sekunden-Sequenz. Ich werde hier rüber gehen und mit der rechten Maustaste in den Browser klicken und wir werden das duplizieren. Dann, was ich normalerweise gerne mache, ist einfach, lassen Sie uns dies für Resolve am Ende nennen. Nun, wenn wir es öffnen, haben wir unsere Liste für Resolve Sequenz und dann wollen wir auf unsere ursprüngliche Picture Lock klicken. Bevor wir etwas bereinigen, organisieren und vorbereiten für Resolve, möchten wir einen Referenzfilm von unserem Picture Lock mit all unseren Effekten exportieren, mit all unseren Titeln, mit allem anderen, Geschwindigkeit Anpassungen, Ernte, Umrahmung usw. Wir möchten das für Resolve exportieren. Wir können einfach auf unsere Sequenz klicken, gehen Sie zu Datei, Export Media, oder Sie können sehen, die Tastenkombination ist Befehl E. Was das bedeutet, ist, dass Sie in einer Lektion sehen werden , dass Resolve diese wirklich coole Funktion hat, bei der Sie Ihren Referenzfilm und Ihre Timeline buchstäblich nebeneinander stellen können, damit Sie die zwei und Sie können sicherstellen, dass die gesamte Sequenz, die Sie in Lösung bringen, korrekt eintrat. Dass alles so aussieht, wie es sollte, dass die richtigen Clips verlinkt waren, und dafür schicken wir diesen Referenzfilm aus. Auch hier können wir typischerweise ein H.264 machen, es muss nicht die höchste Qualität sein , weil es nur als Referenz dient und Sie können eine Voreinstellung machen, etwas wie Hohe Bitrate. Dann würde ich das Timecode-Overlay machen, und das ist nur hilfreich, damit Sie genau sehen können, auf welchem Frame jeder Schuss landet. Diese Sequenz hat keinen Ton, aber normalerweise AAC, was auch immer die Standardqualität ist, gut funktionieren. Dann gehen wir hier rein und wir werden das umbenennen, ich mache immer gerne _Ref, Speichern Sie das, und dann ist es im Grunde, und dann können wir das exportieren. Jetzt ist das fertig und wir können jetzt unser Picture Lock schließen. Jetzt gehen wir in die Schritte der Aufräumung unserer Sequenz hier. Der Grund, warum wir dies tun, ist ehrlich, weil dies eine ziemlich typische Sequenz mit Titeln ist und wir Dinge auf Tracks 2 und 3 haben. Aber je nach Art von Editor Sie sind, könnten Sie super organisiert und ordentlich sein und alles auf einer Spur haben, und es ist farblich codiert und sieht toll aus. Oder Sie könnten der Typ des Editors sein, der eine Menge Dinge in der Sequenz hat, Sie haben alternative Takes, Sie haben 10 oder 15 Videospuren. Einige Tracks sind auf, einige sind aus, Sie haben eine Menge Dinge vor sich, und obwohl Sie vielleicht genau wissen, was los ist, wird DaVinci Resolve nicht. Was Sie tun möchten, ist Ihre Sequenz zu vereinfachen, Dinge aufzuräumen sie so zu organisieren, dass Resolve versteht, was los ist. Sie haben keine zusätzlichen Aufnahmen, überschüssige Clips, zusätzliche Aufnahmen jeglicher Art, oder Dinge, die den gesamten Prozess viel schwieriger machen und viel mehr Kopfschmerzen und technische Schwierigkeiten verursachen könnten . Das kann etwas so Einfaches sein, wie zum Beispiel, schauen wir uns das hier an. Ich habe einen Titel, und dann haben wir diesen Kerl hier, der reinkommt. Wir haben ein bisschen eine Wirkung dort, und dann haben wir ein Kreuz auflösen. Wir haben diesen Split-Screen, und wieder, es ist nur ein kurzes kleines Projekt und The End Titel, da gehen wir. Fangen wir hier an und ich werde jeden Schuss durchmachen. Das erste, was ich hier sehe, ist dieser Titel. Dies ist eine Grafik und ein Titel, der in Premiere erstellt wurde und mithilfe des Generators mit dem Titel von Premiere nicht in Resolve überführt wird. Dinge wie diese, würden wir entfernen, dann nach der Farbe, wenn wir zurück zu Premiere kommen, werden wir diese einfach erneut anwenden. Das gilt auch für all diese anderen Effekte. Ich weiß, das klingt nach einer Menge Arbeit, aber das ist ein Teil davon, warum wir unsere Sequenz organisiert halten , weil es wirklich nicht so viel Arbeit ist. In den meisten Situationen wird es tatsächlich ein ziemlich schneller Prozess sein und es wird Ihnen eine Tonne von Kopfschmerzen ersparen , indem Sie einfach entlang folgen und bereinigen Ihre Sequenz. Der erste Schuss hier, ich weiß zufällig, dass dies tatsächlich ein Clip ist, der eine Geschwindigkeitseinstellung hat, 50 Prozent. Eine Sache zu erinnern ist, dass für sehr grundlegende Anpassungen zum Beispiel eine Geschwindigkeitsanpassung von nur einer grundlegenden 50 Prozent Anpassung oder 75 Prozent Anpassung oder 90 Prozent Anpassung, zum Beispiel. Das Zeug ist in der Regel in Ordnung, Resolve versteht es. Wo Sie vorsichtig sein müssen, ist, wenn Sie zum Beispiel einen Clip hatten, der Geschwindigkeit gefahren wurde, von vielleicht waren Sie bei 100 Prozent und Ihre Geschwindigkeit stieg bis zu 200 und dann zurück auf 50 und dann die 12 Prozent, und Sie sind Keyframing all diese verschiedenen Zeit-Remaps, diese Art von Sache. In der Regel, wenn Sie es an Resolve senden, wird es nicht verstehen, Sie müssten entweder entfernen oder den Schuss nehmen und die Geschwindigkeitseinstellung oder den Effekt in den Schuss backen oder abflachen. Exportieren Sie es aus Premiere, bringen Sie es wieder ein und bearbeiten Sie es wieder in Ihre Timeline. Wieder werde ich das in einer Sekunde durchgehen, aber das ist nur ein kurzer Überblick darüber, wie wir mit bestimmten Effekten oder Anpassungen umgehen könnten , die Resolve nicht versteht und möglicherweise zu viel Arbeit sein, um sie zu entfernen und später erneut anzuwenden. Auch hier ist das einfach. Das ist nur eine einfache 50-Prozent-Anpassung. Dies ist nur ein einfacher Clip, keine Anpassungen dort. Dies ist ein Beispiel für die Bereinigung. Wir haben hier zwei Schüsse. Diese, die wir nicht einmal sehen, wir sehen nur, offensichtlich, die Spur hier oben. Wenn ich das ausschalten würde, können Sie sehen, dass dies eine alternative Einstellung ist, die ich hatte, also kann ich das wirklich löschen. Dann kann ich hier einfach Shift gedrückt halten, das hier runterbringen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit der Clip nicht nach links und rechts verschiebt. Umschalttaste gedrückt halten, wird es einfach gesperrt, und Sie können es direkt nach unten bringen, ohne irgendwelche Bilder oder Zeit nach links oder rechts zu verrutschen . Dann gehe ich durch. Sie können das hier sehen, eigentlich war es ein weiterer Schuss, bei dem ich ausgewählt habe. Ich habe tatsächlich 25 Prozent gestanzt, aber wieder, das ist nur eine sehr einfache konstante Anpassung, also sollte das für Resolve in Ordnung sein. Hätte ich zum Beispiel einen Keyframe gemacht oder vielleicht einen digitalen Lebenslauf gemacht, müsste ich das wahrscheinlich entfernen und es dann einfach erneut anwenden, wenn ich wieder in Premiere nach Farbe bin. Los geht's. Dies war nur ein Durcheinander der temporären Farbe, Sie können sehen, dass es [unhörbar] metrischen Farbfilter ist. Diese Art von Sachen, jeder Drittanbieter-Filter oder temporäre Farbe, die Sie entfernen möchten. Lasst uns weiter durchschauen. So wie zuvor sehen wir diesen Schuss nicht einmal. Das ist ein zusätzlicher Clip, der nicht notwendig ist, also Shift, und ziehen Sie ihn nach unten. Wir gehen und wir haben ein Kreuz aufzulösen. Kreuz-Auflösungen sind in Ordnung. Jeder grundlegende Übergang wie ein Kreuz auflösen, tauchen in Farbe, Fade-Ins Fade-Outs, diese Art von Übergang ist großartig. Wenn Sie irgendwelche Übergänge von Drittanbietern haben, bei denen Sie vielleicht das Paket von Alpha-Übergängen oder wirklich ausgefallenen Übergängen gekauft haben , müssen Sie diese Art von Sachen normalerweise ausschalten oder diese Anpassung vornehmen. Aber das ist einfach, es ist einfach. Hier ist ein Beispiel. Wir haben einen Split-Screen. Hier müssen wir Dinge auf zwei Spuren haben, weil wir einen der Clips auf der linken und einen auf der rechten Größe geändert haben. Hier ist etwas, wo ich das vielleicht nicht ausschalten möchte, ich möchte das nicht entfernen, ich möchte das nicht nach der Note neu aufbauen müssen, also werde ich das einfach einbacken. Ich kann das einfach auswählen, „X“ drücken. Ich werde das nehmen, gehen Sie zu Export. In dieser Situation wollen wir nicht an Qualität verlieren. Ich empfehle normalerweise, einen ProRes-Export durchzuführen. In diesem Fall werde ich sagen, Apple ProRes 422 HQ tun. Dann lassen Sie uns diesen Schuss hier umbenennen. Ich benenne das einfach um, Split-Screen. Auch hier wird alles andere gleich bleiben, die Auflösung, und ich transkodiere dies nur in ein ProRes 422 Hauptquartier, damit ich keine Qualität verliere. In dieser Situation gibt es kein Audio, also muss ich mir keine Sorgen machen, also schalte ich das einfach aus. Dann werde ich diesen Schuss exportieren. Es ist dort erledigt. Dann würden wir hierher gehen, Import. Hier ist mein geteilter Screenshot. Hier ist, was Sie sehen können, dass ich mit dem Backen in der Aufnahme gemeint. Ich exportierte es in einer hohen Qualität in ProRes, so dass dies bleibt, wie ich es in meiner Sequenz hatte, und ich muss die Dinge nicht ausschalten. Dann ist es genauso einfach wie diese zu nehmen, sie zu löschen. Jetzt werde ich das bearbeiten. rein, da gehen wir. Ich lasse das runter fallen. Sie können sehen, dass es das ist, was durch Backen eines Effekts gemeint ist. können Sie sehen, da gehen wir. Dasselbe hier. Wir sehen die untere Spur nicht. Sie können sehen, wie ordentlich meine Sequenz hierher kommt. Wir sind fast fertig. Das ist ein weiterer Schuss hier. Ich weiß zufällig, dass ich für diesen einen horizontalen Flip gemacht habe, also werde ich das einfach entfernen. Einfach, das später aufzutragen. Wieder sehen wir diesen Teil der Aufnahme nicht, also Shift, ziehen Sie ihn nach unten. Dann dieses Ende Titel wieder, wir werden das nicht in Resolve sehen. Da gehen wir. Sie können sehen, wie sauber und ordentlich die Sequenz jetzt ist. Das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil der Einrichtung. Auch hier ist es eine große Hilfe, nur organisiert zu bleiben, wenn Sie bearbeiten. Nun, wenn wir die Sequenz an Resolve senden, wird es nur eine saubere Sequenz sein, oder alles ist auf einer Spur. Manchmal haben Sie Situationen, in denen Sie vielleicht etwas auf dem 2. oder 3. benötigen , was in Ordnung ist, aber der Punkt ist, alles zu bereinigen, so dass, wenn es zu Resolve geht, alles richtig übersetzt wird. Verbringen Sie keine Zeit mit der Fehlerbehebung oder Behebung von Dingen. Sie können direkt in die Farbe springen, die erforderlichen Anpassungen vornehmen und dann zu Premiere zurückkehren, um Ihr Projekt abzuschließen. Auch hier exportiert dieser Prozess einen Referenzfilm Ihrer Bildsperre, dann möchten Sie Ihre Sequenz duplizieren, dann möchten Sie Ihre Timeline bereinigen, alles herunterbringen, was auf Spur 1 oder 2 gebracht werden könnte, entweder backen Sie Ihre Effekte oder entfernen Sie sie, wenn sie später leicht wieder angewendet werden können. Jetzt möchten wir ein XML exportieren. Datei, Export, Final Cut Pro XML. Dann werden wir das retten. Da gehen wir. Von Zeit zu Zeit bekommen Sie vielleicht etwas, das wie ein Übersetzungsbericht ist , der Menschen manchmal Angst macht, weil es wie eine Fehlermeldung aussieht. Alles, was ist, ist eine Liste von Dingen, die möglicherweise nicht in Resolve übersetzen. Es ist ein Dokument, Sie können es einfach öffnen, schauen Sie es mit Texteditor, und es wird Ihnen sagen, Dinge wie dieser Titel wird nicht übersetzen in das XML oder dieser Effekt wird nicht übersetzen. Wenn du das siehst, flippe nicht aus, es wird gut. Das gibt Ihnen nur Informationen, wenn Sie sehen wollen, was nicht übersetzen wird. Es kann tatsächlich in bestimmten Situationen hilfreich sein. Jetzt können Sie sehen, wo wir sind, ist, dass wir eine bereinigte Timeline haben, wir haben ein Referenzvideo und wir haben ein XML. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie alle diese Medien im XML und im Referenzfilm aufnehmen und ein gelöstes Projekt für die Farbkorrektur einrichten. Wir sehen uns dort. 3. Importieren von XML in Resolve: Jetzt sind wir DaVinci Resolve, und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Projekt für die Bewertung einrichten und alle Medien verwenden, die wir im XML erstellt haben, um Ihr Projekt einzurichten. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir in das Medienfenster gehen, Dinge ein bisschen einfacher machen, und dann wollen wir dieses XML importieren. Ich denke, Sie werden überrascht sein, wie einfach das ist. Wir möchten zum Dateiimport, Timeline gehen und dann das XML auswählen, das wir erstellt haben, also werde ich das öffnen. Dann kommen wir zu diesem Bildschirm, Ihnen wirklich nur sagt, wo das XML ist, Sie können den Namen der Sequenz sehen, die wir in Resolve erstellt haben, Sie können wählen, um es umzubenennen, wenn Sie möchten, und dann die Optionen, die ziemlich einfach zu folgen oder automatisch Projekteinstellungen einstellen, ja, importieren Sie automatisch das Footage, die Quell-Clips. Ja, das wollen wir tun. Wir wollen auch die Größeninformationen wie das Beschneiden, das Re-Framing, all das, und das ist die Auflösung unserer Timeline. Gemischte Framerate Format, exportierten wir, wenn Sie sich erinnern, ein Final Cut Pro XML, so dass all dies gut ist. Wir haben „Okay“ getroffen und dann boom, los geht's. Sie können unsere Sequenz sehen, und Sie können sehen, dass, wenn wir sie durchschauen , hier gehen wir, wir haben unsere dort, so weit, so gut. Das ist der kleine Pop in dem du sehen kannst, und das ist der Clip, in dem wir diese temporäre Farbe entfernt haben. Alles sieht so gut aus, und dann ist hier das Kreuz aufzulösen, so gutes Zeug. Hier ist unser gebackener Clip, und der, den wir umgedreht oder ausgedreht haben, und hier ist die Grafik. Es sieht gut aus, aber offensichtlich, wenn wir eine 100-prozentige Sicherheit sein wollen oder wenn Sie eine längere, viel komplexere Timeline haben möchten Sie diesen Referenzclip nehmen und ihn als Offline-Referenzclip importieren. Was wir tun, ist, dass wir dorthin gehen, wo sich der Clip auf Ihrem Laufwerk befindet, und hier haben wir ihn. SK Premier zu lösen, REF. Dann würden wir mit der rechten Maustaste, und dann wollen wir wählen „Als Offline-Referenzclip hinzufügen.“ Wir haben es hier unten in unseren Media-Browser, Sie können sehen, es ist genau hier mit diesem kleinen Symbol kann wie ein Schachbrett-Symbol. Dann, um das zu unserer Sequenz hinzuzufügen, die dieser Kerl hier mit wenig Häkchen ist, klicken wir mit der rechten Maustaste, Timeline, Link als Offline-Referenzclip, und Sie können hier sehen, dass Datei, Unterstrich Ref, einfach zu sehen, und das war's, und jetzt können wir zurück zum Bearbeitungsfenster gehen, und dann hier in diesem zweiten Fenster können wir von Quelle zu offline wechseln, was bedeutet, dass wir den Offline-Referenzclip sehen wollen. Da gehen wir hin. Jetzt können Sie sehen, dass dies mit dem Burn-in-Zeitcode unser Referenzclip ist, und dann ist diese rechte Seite hier unsere Sequenz. Dann, wenn wir die beiden vergleichen wollen, können wir einfach spielen, sie spielen zusammen. Wir können sehen, dass alles gut aussieht, und Sie können sehen, dass der Zeitcode nützlich ist, weil 12:05, hier ist der Zeitcode 12:05, manchmal etwas passieren wird, wo dies 12:08 sagen könnte, und Sie werden sehen, dass Sie weg sind drei Frames, und Sie werden sehen, dass etwas schief gelaufen ist. Aber wenn Sie sehen, dass die Zeitcodes übereinstimmen, manchmal könnte dies 12:06 sagen und Sie werden sehen, dass Sie etwas einen Frame rutschen, und dann können Sie hier reingehen und leicht Anpassungen vornehmen, wenn Sie müssen. Aber wieder, das ist selten, wenn Sie Ihre Sequenz richtig einrichten. Geteilter Bildschirm, damit wir alles sehen können. Sehen Sie, das ist der Schuss, der umgedreht wurde. Dies ist die Referenz, also sollte es tatsächlich so gekippt werden, und so etwas ist sehr einfach zu beheben. Da gehen wir, und Sie können sehen, dass das einzige, was fehlt, ist der Titel. Nun gehen wir zu unserer Farbseite, und in der nächsten Lektion werden wir eine sehr schnelle Farbqualität machen und unseren Roundtrip-Workflow am Laufen halten. Ich seh dich dort. 4. Grading und Exportieren zu Premiere: Auch in dieser Lektion geht es in dieser Klasse vor allem darum, dieser Klasse vor allem darum einen Roundtrip-Workflow von Premiere zu Resolve und dann zurück zu Premiere durchzuführen. Wir fügen dazu einfach eine sehr schnelle Farbanpassung hinzu. Was ich eigentlich tun werde, ist nur eine sehr universelle Note für alles zu tun. Ich werde nur das nehmen und die Sättigung reduzieren, vielleicht den Kontrast reduzieren, nichts Phantasie. Dies ist nur, dass wir die Unterschiede sehen können, sobald wir wieder in Premiere sind und ich werde nur dann alle Aufnahmen auswählen. Hier ist ein kleiner Trick, „Knoten an ausgewählte Clips anhängen“. Da gehen wir hin. Wir haben gerade diese schnelle Anpassung an alles hinzugefügt. Es ist nicht die schönste Note, aber wirklich konzentrieren wir uns nur auf den Workflow. Sie können sehen, dass ich hier einfach durch die springen werde. Dann bezüglich der Aufnahme hier, die gedreht wird, ist eine Sache, die man sich daran erinnern muss, dass bestimmte Dinge in DaVinci Resolve getan werden können. Etwas so einfach wie dieses, zum Beispiel kann ich einfach in das Fenster "Sizing“ gehen und hier gehen wir, einfach umdrehen und dann, wenn ich zum Referenzvideo zurückgehe, können Sie sehen, dass das richtig ist. Wieder kam alles andere rein, alles andere sieht gut aus, aber das ist nur ein Beispiel für etwas, das Sie tun können, um diese schnelle Anpassung vorzunehmen , so dass wir das im Grunde in Resolve tun und es ist nur ein Schritt weniger zu tun. Der nächste Schritt in dieser Lektion besteht darin, unsere Exporteinstellungen durchzuführen, und DaVinci Resolve hat tatsächlich eine Premiere. Ich wähle das aus und dann wählen wir einfach die Einstellungen aus, die wir tun möchten. Okay, das ist völlig in Ordnung. „ Video“ „Quick Time“ "Apple ProRes 422", sagen wir, wir tun „HQ“. Sie möchten in der Regel immer „Rendern mit der Quellauflösung“ der Aufnahmen. Dann werde ich nicht zu viel ins Detail gehen, weil wir das alles so lassen können, wie es ist. Die einzige andere Sache, die ich tun könnte, ist Handles. Wenn Sie Handles benötigen, können Sie sie hier hinzufügen, also sage ich normalerweise, ich möchte nur 24 Frames hinzufügen, also eine Sekunde Handles. Dies ist hilfreich für Situationen, in denen Sie denken Sie vielleicht einen Schuss optimieren müssen oder so haben Sie eine zusätzliche Sekunde oder Sie können zwei Sekunden tun, was auch immer Sie am bequemsten sind. Sie können das hier hinzufügen. Eine Sache ist jedoch zu wissen, wenn Sie einige Übergänge haben, Sie sich keine Gedanken darüber machen, zusätzliche Griffe für Übergänge hinzuzufügen , denn wenn ein Übergang bereits in einem Clip vorhanden ist, wird DaVinci Resolve dies mit den benötigten Griffen für dieses Kreuz auflösen. Selbst wenn Sie etwas haben, das sagt, dass ein 10-Sekunden-Kreuz aufgelöst wird, müssten Sie das hier nicht manuell eingeben. Resolve ist nur schlau genug, um zu wissen, ob Sie eine 100 Übergänge verschiedener Art haben. Es wird genau wissen, wie viele Frames hinzugefügt , so dass Sie das nicht manuell selbst tun müssen, was eine wirklich große zeitsparende Funktion ist, die es hat. Für diese Situation werde ich nur eine Sekunde oder 24 Frames hinzufügen. Alles andere wird so bleiben, wie es ist. Auch hier kein Audio in dieser Sequenz, sondern in der Regel nur die Standardeinstellungen, Linear PCM, die qualitativ hochwertig ist. Die gleiche Menge an Handles, die Kanäle, alles ist die gleiche wie Quelle. Wenn Sie in Premiere fertig sind, müssen Sie normalerweise nicht mit den Audioeinstellungen umgehen, also würde ich daran festhalten. Wählen Sie schließlich den Speicherort aus, an dem Sie diese Dateien rendern möchten Wählen Sie also Ihre Festplatte aus, genau wie in Premiere oder einem anderen Programm, das Sie auf „Durchsuchen“ klicken. Jetzt wählen Sie einfach Ihren Ordner hier aus. Ich habe diesen ausgewählt. Wir klicken auf „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ und etwas, das mir auch gefallen hat, ist nur so dass Sie die Daten sehen und bestätigen können , dass Sie alles tun. „ Job-Details anzeigen“ und es wird Ihnen die Frame-Größe, die Quell-Frame-Größe, die Quell-Audio, Apple ProRes 422 HQ, die Audio-Rate 48 und dann auch Ihre Laufzeitumgebung. Nun, diese Laufzeit ist jedoch mit Handles. Das ursprüngliche Projekt war nur etwa 35 Sekunden, aber sobald Sie jedem Clip eine Sekunde Griffe hinzufügen , wird es bis zu 59 Sekunden und 22 Frames, was in Ordnung ist. Dann von hier aus klicken wir einfach auf „ Alle rendern “ und während dies gerendert wird, werden wir in der nächsten Lektion den Roundtrip beenden und dann dieses Medium nehmen, das wir generiert haben, die neu abgestuften Clips mit einem neuen XML, das richtig generiert wird jetzt mit diesem Premiere XML-Workflow, den Sie sehen können. Dadurch wird ein neues XML und neue ProRes 422 HQ farbabgestufte Clips generiert. Sie können sehen, dass es hier jetzt abgeschlossen ist, und so werde ich in der nächsten Lektion alles wieder in Premiere bringen und unser Projekt beenden. Ich seh dich dort. 5. Rückkehr zu Premiere: Hier sind wir wieder in Premiere, und was wir jetzt tun werden, ist, diesen Round-Trip-Workflow zu beenden. Wir werden im Grunde in Premiere tun, was wir gerade in Resolve getan haben , und das ist das Importieren des XML, das dann alle abgestuften Medien einbringt, die wir in der Da Vinci Resolve erstellt haben. Es geht einfach in das Dateimenü, importieren, dann greifen Sie die XML, die in Da Vinci Resolve mit der Premiere XML-Voreinstellung erstellt wurde , und dann importieren wir, und da gehen wir. Hier können Sie alle abgestuften Dateien sehen. Dann ist etwas, das die Dinge ein wenig einfacher macht, in diese Listenansicht zu gehen. Sie werden sehen, dass alle Clips ausgewählt sind. Eine Sache, die Resolve tut, ist für die neuen Sequenzen, es wird in Klammern setzen Resolve. Dann öffnen wir das, und Sie können sehen, dass hier unsere Sequenz mit den abgestuften Clips ist. Es ist ein wenig gezoomt, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt beheben können. Der Grund, warum das passiert ist, und hier ist etwas, das ich für dich getan habe, weil es ein ziemlich häufiges Ereignis ist. Vor allem bei vielen Editoren könnten Sie 1920 von 1080 in Premiere bearbeiten. Aber das Quellmaterial war zum Beispiel, in diesem Fall war das Quellmaterial nicht HD. Das Quellmaterial war 4K 4096 mal 2160, zum Beispiel 4096 mal 2160. Aber wir haben in HD bearbeitet. Wenn Sie jetzt einen Round-Trip-Workflow ausführen und an diesem Punkt sind, wenn Sie das Projekt beenden, tun Sie es in den meisten Situationen, möchten Sie Ihr Quellmaterial haben, es ist die höchste Qualität ProRes 422 HQ oder 444, und Sie möchten auch Ihre Quellauflösung beibehalten. Das ist, wenn Sie eine 4K-Ausgabe machen müssen, können Sie das tun. Wenn Sie eine 2K HD machen müssen, können Sie das tun, anstatt versehentlich in HD zu bearbeiten, nur für vielleicht Rechenleistung oder so etwas. Wenn Sie sich erinnern, in Da Vinci Resolve dieses kleine Kontrollkästchen, das sagte rendern bei Quellauflösung. Das ist so, dass wir das Filmmaterial mit der 4K-Quellauflösung und nicht der HD-Auflösung, in der wir bearbeitet haben, rendern würden. Deshalb im Moment, was im Grunde passiert, ist, dass ich eine HD-Sequenz habe , also wenn ich in die Sequenzeinstellungen hier gehe, können Sie sehen, dass der Bildschirm gerade ausgegraut ist, aber das sagt 1920 von 1080. Meine Sequenz ist eine HD, aber mein Filmmaterial ist in 4K, weshalb es sehr vergrößert ist. Eine einfache Möglichkeit, dies auf der ganzen Platine zu beheben und was Sie normalerweise in dieser Phase eines Projekts tun möchten, wenn Sie die Ausgabe in höchster Qualität ausführen möchten, ist dann können wir unsere Sequenzeinstellungen zurücksetzen oder rückgängig machen, obwohl wir begonnen haben -Bearbeitung. Wir können einfach hier rauf gehen, gerade jetzt ist es ausgegraut und ich kann es nicht ändern. Aber es wird einfach hier gehen, Brauch, dann kann ich eintippen, was mein Filmmaterial tatsächlich ist, das 4096 mal 2160 ist. Es sagt mir, dass die Änderung des Vorschaudateiformats oder der Rahmengröße erfordert, dass alle Vorschaudateien gelöscht werden Dieser Vorgang kann nicht rückgängig gemacht werden. Das ist in Ordnung, weil wir in 4K sein wollen. Dann geht's los, Boom! Jetzt sieht alles so aus, wie es sollte. Los geht's. Wir können sehen, dass alles reingekommen ist, sieht gut aus. Auch hier ist dies nur ein Teil des Workflows. Dies ist, wenn Sie gehen durch und machen all diese Endmontage oder On-Lining des Materials auf die höherwertige Qualität, zum Beispiel, dieser hier war eigentlich ein HD-Clip. Was wir eigentlich in dieser Situation tun wollten, ist, dass sie angepasst werden kann. Da gehen wir. Wie Sie wissen, haben viele Projekte HD-Footage 4K Footage 2K Footage. Du kannst das alles sehen, und du kannst sagen, dass das Zeug jetzt gut aussieht. Hier sind wir mit diesem Projekt fast fertig. gleiche ähnliche Problem mit diesem, wir geben bei 4K true 4K aus. Nun, die ursprüngliche Auflösung war eigentlich Ultra HD 3840 von 2160. Dies ist das gleiche Szenario. Wir müssen nur hier reingehen und das etwas hochklären. Hier gehen wir und ja, 7 Prozent ist der Unterschied zwischen 4K und Ultra HD. Jetzt haben wir das angepasst, alles andere sollte gleich sein. Es sind nur zwei Clips, die wirklich Anpassungen an diesem Typ vornehmen mussten. Jetzt gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Sequenz, die dieser Typ hier ist. Ok. Wir werden einfach die Titel kopieren und einfügen. Lassen Sie mich das schließen, damit es nicht zu verwirrend wird. Wir wählen nur diesen Befehl C. Gehen wir in unsere Endergebnis Sequenz. Dann wollen wir V1 ausschalten, so dass, wenn wir es einfügen, es auf V2 setzt. Da gehen wir und dann dasselbe für diesen letzten Schuss hier. Gehen Sie zu unserer ursprünglichen Sequenz, Befehl C, und dann Befehl V, um es einzufügen, und jetzt haben wir. Los geht's. Jetzt können wir es durchschauen. Wir haben unsere Titel, alles andere sieht gut aus. Wir haben unsere erstellten Clips in 4K, so dass wir jede Auflösung ausgeben können, die wir möchten. Die Kreuze kamen rein, die Geschwindigkeitsanpassungen kamen rein. Sie können sehen, dass wir auf diese Weise einen Round-Trip-Workflow durchführen würden , bei dem wir in Premiere beginnen, da ist der Schuss, der umgedreht wurde und wir haben das Ende, den letzten Endtitel. Da gehen wir. Wir können dann diese Sequenz nehmen, die abgestuft wurde, in Premiere beginnen, unsere Timeline bereinigt, wir exportieren unseren Referenzclip und unser XML. Wir haben alles zur Lösung genommen, unsere Note gemacht, dann haben wir unsere Premiere XML-Voreinstellung gemacht und sichergestellt, dass alles mit der Quellauflösung gerendert wird. Dann können wir es sehr einfach zurückbringen und eine Master-4K-Sequenz haben, die abgestuft ist. Dass ich jetzt das nehmen und in jede Qualität exportieren kann, alle Auflösungen, die ich von 4K bis HD will, und dann wird alles gut aussehen. Wir sind hier sehr nah am Ende. Jetzt sehen Sie, wie einfach der Workflow sein kann. Wie Sie wissen, ist jedes Projekt anders. Einige Projekte sind vielleicht einfacher als das, einige sind vielleicht komplizierter als das, aber dies sollte Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, wie es ist ein Projekt von Premiere nach Resolve für die Gradierung zu nehmen und es jetzt zu verschieben zurück zu Premiere, um es in beliebiger Qualität zu beenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Letzte Gedanken: Nun, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Sie haben jetzt eine Fertigkeit, die Sie zu jedem Projekt, an dem Sie arbeiten, mitnehmen können . Wir haben den vollständigen Round-Trip-Workflow von Premiere in Resolve und wieder zurück abgedeckt, und ich hoffe, dass Sie jeden Tag für jedes Projekt verwenden. Wenn Sie mit den Medien, die ich bereitgestellt habe, gefolgt sind, nur damit Sie es wissen, habe ich ein Diskussionsforum erstellt, in dem Sie einklingeln , Fragen stellen und Teil der Skillshare Community werden können. Wenn Sie tiefer in die Farbe eintauchen möchten, schauen Sie sich auch meine anderen Farbkorrekturklassen an. Ich habe alles von Leuten, die denken, dass sie ein Anfänger bis hin zu Fortgeschrittenen sein könnten. Nochmals vielen Dank. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse, und ich hoffe, dass Sie Ihre Reise in der Postproduktion fortsetzen. Kümmern Sie sich.