Winterlandschaftskunst in Tinte und Aquarellfarben

1. Einführung wieder gemacht: Hallo, mein Name ist Toby und vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast, in dem es um Urban Sketching im Schnee geht . In diesem Kurs möchte ich dir zeigen, wie man Schnee skizziert, was fast albern erscheint, nicht wahr? Weil Schnee weiß ist, wie kann man ihn also skizzieren? Nun, ich denke, wir alle wissen wahrscheinlich , dass Schnee eines der Dinge ist, die wirklich schwer zu bekommen sind, besonders wenn wir die Techniken Sortieren und Waschen, Tinte und Aquarell verwenden Techniken Sortieren und Waschen, Tinte und Aquarell weil wir kein Weiß in unserer Palette haben. Wir haben kein weißes Aquarell, wir haben nur das Weiß auf unserer Seite. Nun, was ich Ihnen in einer Reihe von Lektionen zeigen möchte, ist zunächst, welche Farbe hat Schnee? Schnee ist nicht immer weiß. Wir schauen uns einige Fotos an und dann werden wir sehen , dass es beim Schnee eigentlich nur um die Schatten, die Reflexionen, verschiedene Farben geht, und tatsächlich gibt es Hunderte von verschiedenen Farben im Schnee. Mit diesem Framework können wir üben , paar Schneebälle zu zeichnen, einen Baum und dann mit einem Schneemannteam eine süße kleine Karte zu machen, vielleicht eine Weihnachtskarte oder etwas Ähnliches . Wenn ich all diese Teile zusammenfüge, werde ich etwas über Kontrast lernen. Wir werden uns ein bisschen mit verschiedenen Schichten befassen und um zu verstehen , dass Schnee nicht weich, rund und kreisförmig ist, und dann fahren wir mit unserem Abschlussprojekt fort. unserem Abschlussprojekt stelle ich Ihnen ein Referenzfoto zur Verfügung, das sich natürlich in den Unterrichtsressourcen befindet. Mit diesem Referenzfoto skizzieren wir es fünf verschiedenen Schritten: Bleistift, Stift, erste Schicht Aquarell, zweite Aquarellschicht und dann die letzten interessanten, fetten Details. Wir werden diese ganze Szene skizzieren und sie zum Leben erwecken. Vertraue dem Prozess, beeile dich nicht. Wie bei allen Aquarellen braucht es all diese Phasen, bis es anfängt, gut auszusehen. Aber ich bin zuversichtlich, dass Sie am Ende dieses Kurses etwas haben, auf das Sie stolz sind, und Sie haben einen schönen Rahmen, um Schnee einzufangen, diese Farben und Kontraste richtig zu machen, sodass Sie in der Lage sein werden, Ihr eigenes Bild zu erstellen. Wenn dir meine Sachen gefallen, folge mir bitte in meinen sozialen Netzwerken unter tobyurbansketch auf YouTube oder Instagram. Folgen Sie mir natürlich hier und schauen Sie sich meine anderen Kurse an, in denen ich gerne mit Ihnen mehr über Urban Sketching sowie Tusche- und Aquarelltechniken lernen Urban Sketching sowie Tusche- und würde. [MUSIK] 2. 2 Materialien: [MUSIK] Hallo zusammen. In der ersten Lektion, im ersten Teil, schauen wir uns die Materialien an , die Sie verwenden könnten, und das ist mehr als alles, was Sie möglicherweise benötigen. Sie werden das alles sicherlich nicht benötigen, aber ich wollte Ihnen ein paar verschiedene Optionen geben, ein paar Auswahlmöglichkeiten, damit Sie wählen können, was Sie haben, und ein bisschen flexibel sein und sich freuen können, wie ich es mit Vorräten mache. Das erste, was ich hier habe, ist ein Druckbleistift. Es ist ein 0,5-Millimeter-Bleistift. Ich mag das, weil es immer scharf ist. Da ist immer eine gute Spur drin. Es hat ein Gummi am Ende. Ein Radiergummi für die Terrasse funktioniert am besten. Das heißt, Sie können ganz sanft und so etwas löschen. Aber oft verwende ich auch einfach den Radiergummi am Ende meines Stifts. Links hier kannst du sehen, was ich offensichtlich habe, ich habe meinen Füllfederhalter. Dies ist ein Safari-Füllfederhalter von Lamy mit einer extra feinen Spitze. Ich verwende Platinum Carbon Black-Tinte, die wasserfest ist. Wasserfeste Tinte ist wichtig, aber die genaue Art des Stifts ist nicht wichtig, also hier habe ich einen Fude-Stift , der nützlich sein wird, also ein Fude-Stift gibt uns eine wirklich dicke Linie statt einer wirklich dünnen Linie. Eine andere Option wäre ein Pinselstift oder etwas Ähnliches. Die Idee dahinter ist, wie Sie sehen können, dass wir, weil es eine verbogene Spitze hat, weil es eine verbogene Spitze hat, eine so große Auswahl an Markierungen machen können. Diese wirklich fette Linie ist etwas, das sehr wichtig und nützlich sein wird , wenn wir am Ende unserer verschneiten Szene angelangt sind. Für diese Art von Skizzen ist es ziemlich wichtig, diese kontrastreichen Linien erstellen zu können . Eine andere Option ist, wie gesagt, so etwas wie ein Pinselstift Pinselstifte haben also eine flexible Spitze, wie eine sehr flexible Filzspitze, sodass Sie wirklich, wirklich dicke Linien erstellen können. Es gibt auch viele andere Dinge, das ist ein Fude-Kugelschreiber , der einem Filz von Tombow etwas näher kommt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach eine Reihe verschiedener Füllhalter zu haben , also dieser Füllfederhalter hat zum Beispiel eine feine Spitze, ist also etwas mutiger, und er kann auch alle möglichen Markierungen erzeugen , und dafür sind Füllhalter gut geeignet, er erzeugt eine Reihe flexibler Markierungen. Was haben wir als Nächstes? Nach all den Stiften , nun, lasst uns mal über unsere Aquarelle nachdenken. Ich verwende immer dieses kleine alte Aquarellset. Ich habe 14 Farben drin , aber wir verwenden nicht alle. Wenn du das Video jetzt pausierst, kannst du rechts die Farben sehen , die ich verwenden werde, was keine große Zahl ist. ich diese Farben verwende, wie ich sie in den Videos und so verwende, werde ich sicherstellen, dass ich erkläre, welche Farben ich verwende und warum. Wenn Sie sich meine [unverständliche] Beschreibung ansehen, werden Sie sehen, dass ich alle Farben auf der Palette auflisten werde , einen Moment für Sie. und du kannst sehen, dass ich dich in allen meinen Klassen gerne genau darüber informiere, welche Farben ich habe. Jetzt mit Wasserfarben kommen Pinsel dazu. Ich habe heute drei Pinsel, eine große Wischbürste, die zu meinen Lieblingsbeschäftigungen gehört. Es ähnelt einem Rundpinsel der Größe 12. Dann ist dieser ein kleiner Rundpinsel, ideal für kleine Eisenflecken und dichtere Aquarellstücke. Dann befindet sich irgendwo in der Mitte auch ein mittelgroßer Rundpinsel. Du könntest wirklich mit nur einem dieser Pinsel auskommen, wenn du zwei hättest. Wirklich wichtig, Dinge, die ich immer vergesse , eine Papierrolle zu haben, ich benutze gerne ein Handtuch, eine wirklich große Wanne mit Wasser und mein Wasser ist ein bisschen dreckig, weil ich gemalt habe, aber gut, damit es zumindest klar ist. Obwohl es, wie Sie sehen, nicht allzu lange klar bleibt. Nun, was sonst? In dieser Klasse gibt es ein paar besondere Dinge. Wir haben ein paar weiße Markierungen, die wir hinzufügen wollen, jetzt könntest du etwas Gurt verwenden, das bei allen möglichen Marken erhältlich ist , und damit trägst du einfach mit einem normalen Pinsel auf. Der Vorteil ist, dass es billig ist. Es wird für immer für dich dauern. Du bekommst diese wirklich großen Röhren wie diese. Was ich benutzen werde, ist mein POSCA-Kugelschreiber. POSCA Pens sind eine Marke von White Acrylic Marker. Es gibt viele verschiedene Marken. Sie sind ziemlich teuer, etwa fünf Pfund für einen Stift, aber sie halten auch hier ziemlich lange und haben den Vorteil, einen Stift, aber sie halten auch hier ziemlich lange dass sie sehr gut kontrollierbar sind. Schau, wie undurchsichtig das ist? Nicht viele weiße Markierungen , die man mit Wasserfarben und Ganache machen kann , sind so undurchsichtig. Was das Papier angeht, werde ich einfach ziemlich einfaches Papier von Taylor Ronnie verwenden , kaltgepresstes Aquarellpapier in A4-Studentenqualität. Ich halte mein Board gerne um etwa 15 Grad hoch und alles, was ich mache, ist einfach eine Rolle Klebeband darunter zu legen . Das ist alles, was Sie meiner Meinung nach in diesem Kurs verwenden möchten. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife etwas skizzieren. [MUSIK] 3. 3 Welche Farbe hat Schnee: [MUSIK]. Welche Farbe hat Schnee? Das ist eine dumme Frage; nicht wahr? Oder ist es? Nun, in dieser Lektion werden wir zwei Dinge tun. Wir werden ein kleines Theaterstück spielen. Natürlich werden wir eine kleine Übung machen, bei der wir ein paar Schneebälle und einen Baum malen. Wir werden hier auch damit beginnen einige Fotos anzusehen und ein wenig Entscheidungsfindung zu treffen. Ist Schnee weiß? Nun, schauen Sie, all diese Faktoren zeigen, dass Schnee weiß ist. Aber woher wissen wir, dass es Schnee ist? Wir wissen, dass es Schnee ist, weil die Schatten auf diesen verschiedenen Szenen weiß sind , aber wir sehen, dass es von Dunkelheit umgeben ist. Wir sehen Kontraste, und auf diesem Foto, in dieser trüben Szene, ist der Schnee nicht einmal weiß. Es ist weiß im Vergleich zu allem, was es umgibt. Es heißt Reflexionen. Da, wo meine Maus ist, ist viel Blau, und es hat Gelb- und Brauntöne. Vielleicht müssen wir uns von der Vorstellung lösen , dass Schnee weiß ist und dass er weiß ist. Aber es gibt auch diesen Blues-Look, der all das und darin auch etwas Gold. Eigentlich kann Schnee wahrscheinlich jede Farbe haben, die wir uns wirklich wünschen. Es könnte ein sehr knackiges Weiß sein. Darin haben wir dieses knackige Weiß, aber diese Bäume sind definiert und das knackige Weiß, wieder ein paar Sprenkel mit hohem Kontrast, ist fast schwarz, wenn nicht sogar schwarz. Jetzt wird uns langsam klar, okay, Schnee hat etwas Weiß drin, aber nicht immer, und er hat auch viele andere Farben. Lassen Sie uns sehen, wie wir dieses Wissen in die Realität umsetzen können . Ich sagte am Anfang, wir machen ein paar Schneebälle. Hier sind drei Schneebälle und ein Baum. Wir schauen uns die verschiedenen Farben an und spielen ein bisschen mit ihnen, um Schnee zu erzeugen, und es ist auch ein bisschen eine Übung mit Schatten. Das ist eine ziemlich lustige Übung. Aus diesen Dingern lassen sich wirklich schöne Weihnachtskarten machen. Denke darüber nach, wie du sie verwenden möchtest und ob du sie ordentlich planschen oder machen möchtest. Diesen ersten Schneeball machen wir mit Mondschein. Wie ich hier sage, mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht hast. Es gibt viele gute Alternativen und Dinge wie Paynes Grau oder einige der anderen Mixe oder die Verwendung einiger der anderen Schattenfarben. Seine Farben wie Schattenviolett, Mangroven zum Beispiel haben eine schöne, schattenhafte Farbe. Was wir hier machen, ist, dass wir nur einen Schatten auftragen. Stellen Sie sich also vor, dass Licht von oben rechts auf dem Bildschirm kommt . Tatsächlich befindet sich unten links auf unseren Schneebällen ein Schatten , und wenn wir ihn schön und sanft auftragen , können wir diesen Rand weicher machen. Wir kommen mit einer sauberen Bürste rein und schrubben einfach die Kante , um sie weich zu machen. Jetzt kommt dieser sanfte, sich abzeichnende Schatten rüber. Schatten gibt es nicht nur im Schnee. Als wir uns diese Brücken angeschaut haben, gibt es Schatten darunter und überall Schatten in der urbanen Szene. Ein dunklerer Schatten verbindet den Schneeball also mit dem Boden und sorgt dafür, dass er sich viel realer anfühlt. Nun, auf den verschiedenen Fotos haben wir über Blues gesprochen. Hier verwende ich ein Kobaltblau aber du könntest ein Ultramarin verwenden, du könntest sogar ein Himmelblau oder einfach jedes Blau verwenden. Idealerweise ein kühles Blau und wir verwenden es auf die gleiche Weise. Wir tragen einen wirklich weichen, leisen, sanften Schatten auf die untere linke Seite dieses Schneeballs auf und bauen ihn einfach auf. Paynes Grau ist eine weitere Farbe, über die ich kurz gesprochen habe Es ist eine mögliche Alternative zum Mondlicht. Es ist so viel tiefer, marineblaugrau, fast marineblaugrau. Wir können das mit unserem Kobalt verwenden, egal welches Blau wir verwenden, und diesen Schatten einfach vertiefen. Du kannst sehen, wie ich es auftrage, aber weil die Seiten nass sind, wird alles zusammen weicher. Im Moment sieht es etwas getrennt und fleckig aus aber es wird einfach weicher, dann haben wir auch diesen dunklen Schatten darunter. Wir fangen an, Form anzunehmen anstatt nur eines weißen Blocks, dieser Schatten gibt uns eine gewisse Form. Die letzte Option besteht nun darin, etwas zu mischen, ein blaues und ein braunes. Ich werde Kobalt und Van **** Brown verwenden. Die klassischere Version wäre Ultramarinblau mit einer verbrannten Sienna oder verbranntem Umbra , wodurch Sie einen sehr neutralen Eindruck erhalten. Wie Sie sehen können, können Sie das von neutral zu mehr Blau ändern , aber bei mehr Blau können Sie es von neutral zu warmem Braun ändern , zweisprachig braun. Dann könnten wir genau das Gleiche tun, also nichts Cleveres hier. Genau das Gleiche. Jetzt erzeugen wir einen neutraleren Schatten. Wir könnten mehr Braun hinzufügen und es trüben Schatten machen und all das macht wieder, es wird das weiße Objekt genommen. Indem wir den Schatten anwenden, zeigen wir dem Betrachter , dass es sich nicht nur um ein weißes Objekt handelt. Dies ist ein weißes Objekt mit Form und es erscheint immer noch als weißes Objekt, weil ich den Schatten mit Schatten interpretiere. Ich denke, es ist wirklich wichtig, den Schatten darunter zu haben, um diesen Nabel mit dem Boden zu verbinden und zu zeigen, dass ein Schatten und eine Lichtquelle aus einer Richtung geworfen wurden. Jetzt ist es an der Zeit, die Schneebälle hinter sich zu lassen und zu unserem Baum zu gehen. Jetzt hole ich mir etwas Grün. Ich verwende Cascade Green, es ist das Grün, mit dem ich gerne spiele. Es ist ein netter Bluescreen, aber du könntest alle Grüntöne verwenden und wenn du sie sehen willst spulen Sie einfach ein wenig zurück und lesen Sie einfach. Ich habe viele nette Alternativen hinterlassen, die Sie verwenden können. Wir können dieses Grün auch mit jeder dieser Schattenmischungen vertiefen , aber ich verwende Kobalt und Van**** Braun zwei verschiedene Grüntöne zu erhalten, dunkelgrün und ein helleres Kaskadengrün. Das können wir jetzt für unsere Bäume verwenden. Denken Sie nun daran, dass Bäume auch eine Form haben und mit Laubbüscheln gefüllt sind , vielleicht weniger im Winter, aber auch im immergrünen Winter. Sie haben das Weiß, das oben drauf ist. Wir lassen viel Weiß in unserem Baum und tragen das Grün statt loser Flecken auf. Dann können wir das Grün etwas dunkler machen und den Schatten darunter auftragen. Du hast Weiß, das ist unser Schnee und darunter haben wir dieses hellere Grün, da der Mensch natürlich ein immergrüner Baum ist und dann haben wir darunter unsere dunklen Farben. Dann haben wir unsere dunkelsten Farben, das sind unsere Zweige, die wir einfach locker auftragen können und einige von ihnen werden mit Schnee bedeckt sein. Wir werden sie als durchgezogene Linien betrachten , aber einige von ihnen werden es nicht sein. Wir müssen uns nur daran erinnern, dass wir das als Teil von malen. Dies ist kein detailliertes Gemälde eines Baumes. Das ist Teil der Szene. Wir müssen uns auch daran erinnern , welche Farben sich bilden werden. Du musst viel Platz lassen und darauf vertrauen , dass beim Bauen alles klappen wird. Ein bereits gutes Beispiel dafür sind Negativgemälde. Wenn wir jetzt einfach einen blauen Himmel um ihn herum auftragen, beachten Sie, wie all das Weiß jetzt kontrastiert wird, und dies ist ein weiteres Mal, wo wir über Kontrast sprechen, weil Weiß nur hell aussieht, wenn es von anderen Dingen kontrastiert wird. Sobald wir einen blauen Himmel und darunter einen etwas schwärzlichen Schatten mit etwas Mondschein hineingebracht haben. Dann wird unser Baum zum Objekt und genauso ist es mit unseren Schneebällen. Wenn wir den Schatten darunter auftragen, hätten wir vielleicht ein bisschen Farbe auf die Außenseite auftragen können auch ein bisschen Farbe auf die Außenseite auftragen können und plötzlich haben wir, anstatt nur ein Weiß durch etwas eine weiße Form zu haben, jetzt ein 3D-Objekt, weil wir ihm Schatten gegeben haben. Diese Schatten zu verstehen und die Schatten zu verstehen sind alles Farben. Die Farben des Schnees sind nicht nur weiß. Ich würde mich freuen , wenn Sie aus dieser Lektion lernen. [MUSIK]. 4. 4 snowman: [MUSIK] In dieser Lektion geht es auch um die Farben. Dieses Mal nehmen wir 30 Schneebälle, den lustigen Baum, und wir werden es mit einem süßen kleinen lustigen Schneemann in die Praxis umsetzen . Ein Schneemann ist ein guter Anfang, weil er uns die Möglichkeit gibt , eine etwas detailliertere Szene rund um das zu kreieren , was im Wesentlichen aus einem Stapel von Schneebällen, Schneeballkörpern, Schneeballbeinen und einem Schneeballkopf besteht . Es entsteht auch ein wirklich schönes Bild, das Sie vielleicht für eine Weihnachtskarte oder ähnliches verwenden möchten. Jetzt, wie in der Materialstunde, verwende ich einfach meinen LAMY Safari Füllfederhalter, eine extra feine Spitze und etwas schwarze wasserfeste Tinte. Ich habe da oben in der Ecke ein Referenzfoto für dich. Was wir tun werden, wir fangen einfach mit einer losen Skizze an. Wir werden nicht versuchen, geschmeidig zu sein, wir werden nicht versuchen, klug zu sein, und wir werden nicht versuchen, perfekt zu sein. Aber wir werden auch nicht versuchen, glatt zu fahren, aber Kurven, Schnee ist nicht glatt. Jetzt wollen wir glauben, dass Schnee glatt ist. Diese schönen weichen Schneebälle zu sehen. Schau dir wirklich das Referenzfoto an und sieh einfach, vielleicht schau es dir das nächste Mal, wenn du draußen im Schnee bist, einfach an. Versuche einen Schneeball zu machen. Schnee ist nicht glatt, er ist klumpig, eckig, hart. Es hat alle Kanten und Spalten. Das ist natürlich der Grund, warum es so viele Schatten hat. Denn wenn es eine perfekt glatte Kugel wäre und nur ein glatter Schatten darauf wäre , ist sie es aber nicht. Es hat jede Menge verschiedene Formen und Schatten. Wir können diese Eckigkeit mit unserer schönen, locker sitzenden Linienführung übertreiben . Jetzt, wo wir am Boden sind, wollen wir ihn mit dem Boden verbinden. Wir sehen nicht wirklich den Boden des Schneeballs. Die Unterseite des Schneeballs ist versenkt, also zeichnen wir stattdessen diesen Rand des Bodens. Dann haben wir eine kleine Berührung wie die Arme, die wir hier einfach hineinstecken können. Dann legen wir natürlich den anderen Arm hin, um einfach auf der anderen Seite reinzukommen. Wir können uns umschauen und die anderen kleinen Formen finden die anderen kleinen Formen bei denen der Arm verrückt ist und wir unter dem Hals dunkle Schatten haben. Was wir suchen, ist wenn wir nur im Hintergrund demonstrieren, wir suchen nach Ebenen oder Ebenen des Vordergrunds, des Hintergrunds und Formen innerhalb von Formen. Ich meine, wo Sie eine Schneelinie im Hintergrund sehen , nehmen wir diese kleine Schneelinie auf. Solche Dinge funktionieren auch als Horizontlinie. Wenn Sie einen Horizont hinter etwas haben, das es begründet, zeigt es uns den Himmel und den Boden. Auch wenn wir auf diesem Referenzfoto natürlich wirklich nur irgendeine Art von Bodenhintergrund sehen. Aber Horizontlinien sind eine wirklich nützliche Methode, um die Bildgebung zu verankern und ihr einen gewissen Kontext zu geben. Wir werden aufhören, das ist eine Menge, die wir tun könnten, aber was wir tun werden, ist ein paar Wasserfarben zu malen. Wir wenden dieselben Prinzipien an wie zuvor. Wir können zurückkommen und tatsächlich einige dieser Formen innerhalb von Formen finden, einige dieser Ebenen, einige dieser Ebenen Schatten verwenden, die wir in der vorherigen Lektion behandelt haben. Beginnen Sie mit etwas Mondschein und denken Sie daran, dass es viele Optionen gibt, die Sie verwenden können. Ich beginne mit Moon Glow verwende eine sehr leichte und wässrige Wäsche. Wir wenden die hellsten Schatten an, die Schatten, die den niedrigsten Wert haben. Dies ist der erste Waschgang und Sie können mehrere Waschgänge durchführen, oft mindestens zwei oder drei Waschgänge in Aquarell. Wir können die Schattendichte an dieser Stelle noch etwas variieren , aber es ist viel einfacher, sie zu variieren, wenn wir zurückkommen. Beachten Sie, dass ich wie bei dem Baum viel Leerraum lasse. Die Schatten haben, wie wir bereits erwähnt haben, verschiedene Formen, Formen innerhalb von Formen. Sie sind unregelmäßig, ihr Schnee ist hart, also gab es viele weiße Flecken, aber innerhalb dieser weißen Flecken gibt es Dunkelheit und Schatten. Auf der linken unteren Seite unseres Schneemanns überwiegen die Schatten mehr . Aber selbst auf den glänzenden weißen Seiten gibt es etwas Schatten. Selbst in diesen dunkelsten Schatten gibt es reflektierenden, hellen Schnee. Wir führen diesen Schatten nur nach und nach durch unseren kleinen Schneemann ein. Es muss nicht ausschließlich auf der Referenz basieren, die Referenz ist ein wirklich nützlicher Leitfaden, aber wir sind nicht perfekt. Ein Aspekt der Unvollkommenheit ist bei Holzschnitten die Fähigkeit, weich zu werden. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Waschvorgänge abwechslungsreicher zu gestalten. Es verhindert, dass zu viele Zeilen vorhanden sind. Es verhindert, dass Sie Ihr Image überarbeiten. Welche Farben eignen sich am besten, wenn Sie vertraut sind, wenn Sie suggestiv und sanft sind? Nun wie zuvor dieser Erdschatten unter dem Schneemann , der den Schatten und die Lichtquelle weiter demonstriert . Dann versuchen wir, unsere Ebenen von unseren Schichten zu trennen. Wenn ich Ebenen sage und versprochen habe, darauf zurückzukommen, sind Ebenen ein Vordergrund, also ist unser Schneemann die Ebene, die dem am nächsten kommt, nicht wahr? Dann ist unsere nächste Ebene dahinter und dann ist die nächste Ebene der Hintergrund. Was wir versuchen, ist dieser Kontrast zwischen diesen Schichten, denn der Kontrast macht die Dinge weiß. Wo wir diese hellsten Bereiche haben, versuchen wir, einen gewissen Kontrast zwischen ihnen herzustellen. Also habe ich in meiner zweiten Schicht hinter dem Schneemann einen kleinen Schatten platziert, den ich erfunden habe und der auf den hellsten Schneemann trifft. Jetzt werden unsere Schichten auseinandergezogen und verbessert. Und der Hintergrund hinter Horizontlinie, die wir mit unserer am weitesten entfernten Ebene machen können , sind nur echte suggestive Linien. Wir können diese Grasstücke immer noch vorschlagen. Wir haben das ein bisschen mit unserer Stiftlinie gemacht, aber jetzt können wir einfach ein bisschen Wasserfarben verwenden und ich verwende hier ein bisschen Van **** braun. Also Mond leuchtet für die Schatten, aber ein Van ist **** braun, um an diese Grasbüschel zu denken. Auch hier gilt: Wenn wir sie zu einem Schneemann bringen, schauen sie hinter ihnen hervor. Das macht zwei Dinge. Erstens wendet es Kontrast an. Plötzlich wird unser Schneemann nach vorne geschoben, und dieses Vorwärtsdrängen zeigt, dass er eine andere Schicht ist, aber der Kontrast bewirkt nicht nur das, er trennt ihn nicht nur und treibt ihn vorwärts, zeigt auch, wie weiß er ist, wie hell einige dieser Schneeflächen sind. Jetzt gehen wir zu einem zweiten über. Dieselbe Farbe, Mondschein. Bisher wurden nur zwei Farben verwendet. Jetzt finden wir dunklere Schatten. Wir haben diese großen Schattenbereiche gefunden, diese großen Formen innerhalb von Formen, jetzt finden wir die helleren Formen innerhalb von Formen. Und wir bekommen diese dunkelsten Schatten. Wir schauen, wo sie sind. Sie befinden sich zwischen den Schneebällen und auf der linken Seite und am Boden, und sie sind ziemlich klein, sodass die dunkelsten Bereiche ziemlich klein sind. Eine gute Methode, um die dunkelsten Bereiche zu finden, besteht darin, die Augen zusammenzukneifen. Wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, werden Sie feststellen, dass Sie sich bewegen und : „ Im Hintergrund sind einige dunkle Schatten im Vordergrund, und dieses Stück Gras ist wirklich dunkel.“ Vergiss nicht, wie wir es zuvor getan haben, weicher zu werden. Nur um ein bisschen mehr über das Weichmachen zu sprechen, am besten mit einem sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel und du kommst und drückst einfach um den Rand des Aquarells, damit es keine harte Linie ist, sodass du nicht genau erkennen kannst, wo das Aquarell anfängt. Jetzt können wir ein bisschen Spaß haben. Das sind nicht mehr die Übungen, wir kreieren unsere eigenen Weihnachtskarten, also ein bisschen Van **** braun für die Arme, in denen du mich jetzt gesehen hast. Ein bisschen scharlachroter See für die Nase. schöne Karottennase, Augen und Knöpfe und solche Dinge. Also hab einfach Spaß. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Erstelle deine Weihnachtskarte. Oder wenn du nicht willst, wenn du einfach mit einer schönen kleinen Szene aufhören willst , können wir es als beendet bezeichnen und mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. 5 Bleistiftskizze: [MUSIK] Es ist Zeit, unser Abschlussprojekt zu starten, und wir beginnen natürlich mit einer kleinen Bleistiftskizze. Das ist mein A4-Blatt, aufgeklebt, und wir skizzieren diese schöne Szene, St. Mary's Church in Cheltenkings in Jordanien, in der Nähe meiner Kindheit. Eine wirklich schöne kleine Kirche und eine schöne kleine Fabrik mit leichtem Schneefall. Jetzt werden wir den Schnee natürlich ein bisschen übertreiben, was jetzt, wo wir alle Fähigkeiten haben, nicht so schwer ist. Wie ich schon sagte, nehmen wir die Realität und seien wir ein bisschen kreativ. Es malt unsere Entscheidungen. Jetzt verwende ich diesen 0,5-Millimeter-Druckbleistift von Null. Ich werde tatsächlich ein bisschen härter sein als normal. Normalerweise gehe ich mit meinen Linien sehr leicht um, weil ich die Linien nicht verreiben werde. Du kannst sie, wenn du willst, vorsichtig anschließen. Ich werde sie dort lassen und dir zeigen , dass es keine Rolle spielt, dass sie da sein und interessant sein werden. Es spielt keine Rolle , ob wir sie verlassen. Beginne mit großen Formen und ich beginne mit diesem Baum auf der linken Seite. Der Grund dafür ist, dass das unsere Komposition schon umrahmt, dass dieser große Baum, der darin steckt, unsere Komposition umrahmt. Ich suche jetzt nur noch nach Formen. Unser Dach besteht aus ein paar Parallelogrammen. Es lohnt sich, wenn wir über Formen oder irgendeinen Teil davon nachdenken . Formen haben Winkel, aber wir können unseren Bleistift verwenden , wenn du diese Winkel ausrichten und dann die Formen einfach ungefähr richtig ausarbeiten möchtest. Wenn sie es sind, mach weiter. All diese Dächer sind nur Dreiecke, mit wenigen anderen Dreiecken neben ihnen. Dann können wir herausfinden, wo die großen vertikalen Linien sind. Wenn wir uns die Winkel und Formen noch einmal ansehen, werden wir sehen, dass wir im Grunde ein Rechteck an der Vorderseite und ein Rechteck an der Seite machen . Wir können die Dinge vereinfachen. Es gibt alles kleine zusätzliche Teile und Säulen und so weiter an diesem Gebäude. Diese kleinen Teile können zumindest in diesem Stadium weggelassen werden. Denkt an Dinge wie diese Büsche, es sind nur Formen. Es sind nur kleine Formen und diese Bleistiftlinien sind nur Richtlinien. Es spielt keine Rolle, ob sie sich ein bisschen irren denn wir werden mit einem Stift wieder reinkommen. Wir können immer Dinge ändern. Selbst mit dem Stift können wir Dinge ändern, solange wir vorsichtig sind. Kann Dinge wie den Pfad , auf dem es sich ziemlich wichtig anfühlt, bekommen , damit sie durch dieses Bild fließen. Dann gehen wir einfach umher finden das andere wichtige Ding diesen großen Baum zum Aufblasen und wir können die Größe ändern. Ich habe es vielleicht etwas kleiner gemacht. Du gibst ihm ein bisschen Asymmetrie. Wir haben diesen großen Baum auf der linken Seite, einen etwas kleineren auf der rechten Seite. Dann ist hinter dem Baum zwischen dem Baum und der Kirche ein bisschen Chaos. Es ist schwer zu erkennen, was vor sich geht. Dann erfinde Dinge, zeichne einfach, was du sehen kannst. Dieser Turm ist offensichtlich ein wirklich wichtiger Teil unserer Skizze. Ich übertreibe, wenn man sich anschaut, wie ich die Linien perspektivisch gemacht habe, ich habe sie nach außen geschoben, was der falsche Weg ist, um sie hineinzugehen. Aber es macht Spaß, es fügt einen hübschen Charakter hinzu. Warum nicht? Im Grunde genommen, warum nicht? Warum tust du es? Weil es Charakter verleiht. Warum tun Sie es nicht? Nun, wir sind nicht auf Realismus aus, also können wir spielen, Spaß haben. Wir können all unsere Fenster finden, solche Dinge. Wir können die Türen finden. Es muss nicht perfekt sein. Siehst du, ich habe diese Säulen an den Ecken der Kirche und an der Vorderseite der Kirche weggelassen . Nun, wenn ich noch eine halbe Stunde länger skizzieren würde, würde ich all diese kleinen Details hinzufügen, aber das tue ich nicht, ich verstehe die Essenz der Szene und habe Spaß und ich kriege den Schnee. Ich muss nicht alle Details hinzufügen. Nur uns umzusehen, dieses grundlegende Ziel zu erreichen, das ist alles, was wir tun müssen. Nachdem wir alles getan haben, was wir tun müssen, und vorsichtig damit umgegangen sind, können wir zur nächsten Phase übergehen mit unserem Stift spielen. [MUSIK] 6. Skizze mit 6 Stiften: [MUSIK] Ich habe den gleichen Stift, den ich benutzt habe. Ich habe schon unsere Bleistiftskizze und dieser Stift ist mein Lamy Safari extra fein mit wasserfester Verpackung. Es muss wasserdicht sein. Auch wenn du einen feinen Liner verwendest, was absolut in Ordnung ist, achte einfach darauf, dass er wasserdicht ist, damit wir unsere Farben darauf auftragen können. Wir finden diese Formen jetzt wieder. Ich fange kopfüber an, um ganz sanft zu beginnen, und ich habe das in der Bleistiftstunde erwähnt Wir wollen vorsichtig sein, denn selbst wenn wir beim Zeichnen dieser Formen Fehler machen , können wir sie korrigieren. Wir können die richtigen Linien hinzufügen, auch wenn wir einen Fehler gemacht haben, wir können die richtigen Linien hinzufügen und Texturen und Dinge erstellen , wenn wir vorsichtig sind. Einen Füllfederhalter kopfüber zu verwenden , ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun. Jetzt werden wir uns bewegen, uns bewegen, diese Bleistiftlinien finden und uns keine Sorgen machen. Wenn ich denke, dass eine Bleistiftlinie falsch ist, mache ich mir keine Gedanken darüber, sie zu bearbeiten. Auf der anderen Seite hier. Nun, ich denke, diese Dachlinie ist etwas gekürzt, damit wir die Form der Dachrinne an der Seite haben können , also werde ich sie nach unten bewegen. Es ist jetzt nicht perfekt auf den Stift ausgerichtet, aber das ist in Ordnung, der Stift ist eine Richtlinie. Mit diesen Fenstern habe ich sie sehr schnell gemacht. Jetzt kann ich entscheiden, ob ich sie nach links oder rechts bewegen, sie vergrößern oder verkleinern und Form hinzufügen möchte. Wir betrachten das in einem Winkel damit wir den Rand wie hier sehen können. Wir können die Randfenster in 3D sehen sie haben einen Rahmen und wir können den Rand davon sehen. Ich füge jetzt nur die Kanten hinzu , die ich nicht mit Bleistift gemacht habe. Bei unserer Türöffnung können wir auch die Kante hinzufügen, den Rahmen, aber wir können auch einige dieser anderen suggestiven Linien hinzufügen wie den Verschlusspunkt in der Mitte. Können wir das in der Referenz sehen? Nein. Aber es ist okay, einfache Dinge zu erfinden, einfache Details. Wir versuchen, ihnen dieses Bild zu zeigen, wir versuchen, ihnen unsere Szene zu zeigen, und wenn das Hinzufügen eines Türklopfers an der Tür zeigt, dass wir die Tür gezeichnet haben, ist das in Ordnung. Dann verbringe nicht zu viel Zeit damit, gehe hin und her und gehe in verschiedene Bereiche und füge diese Formen hinzu. Sie können jetzt, wo es dunkel ist, wahrscheinlich klarer sehen. Ich habe die Perspektive erhöht. Es ist nicht sofort offensichtlich, dass es falsch ist und ich denke, das liegt wahrscheinlich daran, dass es subtil ist, teilweise daran, dass es mit Selbstvertrauen gemacht wird. Übertreiben Sie es an dieser Stelle nicht mit Details. Denkt daran, wir haben noch mehr Lektionen vor uns. Wir fügen einige Farben hinzu. Wir können jederzeit zurückkommen und zu einem späteren Zeitpunkt weitere Details hinzufügen . Übertreibe es an dieser Stelle nicht und konzentriere dich nur auf diese wirklich großen, klaren Formen. Das gute Beispiel dafür sind unsere Büsche. Büsche sind also Formen, aber Textur. Wir haben schon einige wirklich lockere Linien für sie gemacht, jetzt kommen wir zurück und werden diese lockere Linie in eine leicht strukturierte Linie ändern , aber wir werden uns keine Sorgen machen, dass sie perfekt ist. Wir versuchen nur, auf diesem Bleistift aufzubauen, auf dieser Struktur aufzubauen und einfach schnell lockere, gefiederte, lockere Blattumrisse zu machen und wir können ein paar Schatten hineinbauen. Wo wir wissen, dass es im Inneren Schatten geben wird , können wir anfangen, diese paar kleinen Blätter und Dinge darin zu studieren und es werden mehr Blätter darunter sichtbar sein, sind die Schatten, und mehr dieser Blattlinien hier, fügen mehr Schatten hinzu, als wir andeuten. Diese anfänglichen Strukturlinien können sich auch aufbauen, um die Aquarelle und diese Schatten zu erzeugen. Nur die kleinen Dinge, über die wir nachdenken können, besonders bei natürlichen Dingen wie Büschen. Beachten Sie nur, wie ich herumspringe , weil ich in der Nähe des Fensters arbeite, das ich entdeckt habe , und ich möchte das Fenster nur leicht zur Seite schieben, also mache ich das jetzt, wo ich näher bin, genau das. Dann können wir zu unseren größeren Objekten springen, unserem Baum hier drüben , und auf dem Referenzfoto gibt es nicht viel zu sehen , wenn wir mit dem Referenzfoto so hart umgehen, nicht viel zu sehen, aber wir können wieder kreativ sein. Wir können unsere eigenen Formen finden. Wir können mit den gleichen lockeren, gefiederten Linien reinkommen und einfach aufbauen. Schauen Sie sich das Referenzfoto an, um zu sehen, wo sich diese kleinen Bündel befinden , dunkle grüne Bündel, weiße Bündel, aber auch, um mit unseren eigenen zufälligen Linien gekommen zu unseren eigenen zufälligen Linien und allmählich diese Schatten aufzubauen, allmählich diesen Farbton aufzubauen, zu dem wir dann in einem Moment unser Aquarell hinzufügen können in einem Moment unser Aquarell hinzufügen und ein wirklich lustiges Bild erstellen können. Wir können unsere Schatten auch auf dem Boden platzieren. Dies ist ein wirklich schönes Beispiel dafür, wie das Hinzufügen eines Schattens zum Boden ein Objekt wirklich krönt. Indem wir unten schraffieren und auch am Rand des Pfades in der Nähe des Baumrandes schraffieren , zeigen wir wirklich, dass der Baum ein Objekt ist, zeigen wir wirklich, dass der Baum ein Objekt ist, wir zeigen, wie er mit seiner Umgebung interagiert, und fügen den Rand des Pfades um das herum hinzu. Plötzlich bekommen wir eine Szene nur mit diesen kleinen Berührungen und diese kleinen schattenhaften Texturdetails helfen wirklich. Wir können den Pfad in der Ferne vorschlagen und wir können auch winzige kleine Grasmarkierungen im Vordergrund erstellen . Wenn wir einen Schneemann machen, wenn Sie sich erinnern, kommen bei uns diese kleinen Büschel Vorschein und sie helfen beim Kontrast. Nun, auf die gleiche Weise diese kleinen dunklen Grasbüschel werden diese kleinen dunklen Grasbüschel beim Kontrast helfen und zeigen , dass dieses Weiß zwischen dem weißen kleinen anderen Büschel steht. Dann haben wir wieder einen, wie ich es nenne, chaotischen Hintergrund. Da ist ein Busch oder so was los. Zeichne, du kannst Tür und Ofenentlüftung sehen. Wir können sehen, dass es ein paar Bits gibt, also können wir vertikale Linien sehen, wir können auch zufällige Linien sehen, wir können diese hinzufügen. Auf der linken Seite haben wir dort angefangen. Wenn du dich erinnerst, habe ich das Bleistiftzeichnen mit diesem und einem großen Baum angefangen . Ich beende die Stiftarbeit mit diesem großen Baum weil er so imposant ist und ich ihn nicht zu fett oder zu leicht machen möchte . Ich möchte sichergehen, dass es an der richtigen Stelle und das kann ich mit meinem Stift erst wirklich machen , wenn ich den Rest des Bildes gesehen habe. Jetzt hat es diese nette kleine Balance. Es ist durchdrungen. Wir haben die großen Formen, mit denen wir angefangen haben, zu entwickeln und wir haben ein Verständnis für Schatten und Textur. Wir sind bereit, unseren Stift vorerst zu verlassen. Wir können wiederkommen, also mach dir keine Sorgen, wir können zurückkommen und unsere Farben hinzufügen. [MUSIK] 7. 7 Erste Wäsche: [MUSIK] Zeit für das Unerträgliche, vielleicht das Gruselige, aber wir haben jetzt geübt, in diesem Moment machen wir keinen Schneeball. Hoffentlich sind wir bereit diese hellen Farben und diese kleinen Schatten zu tauschen. Jetzt verwende ich zunächst meine Wischbürste. Dabei handelt es sich um eine mittelgroße Wischbürste, die einer runden Größe 10 oder 12 entspricht . Ich habe auch meine kleinen Pinsel auf der Website, aber ich werde meistens diesen großen Mopp benutzen. Unter dem Referenzfoto habe ich eine wirklich große Wanne mit Wasser. Diese große Wanne mit Wasser hilft, die Schatten schön sauber zu halten . Wenn Sie jetzt in den Himmel schauen, müssen wir eine gute Entscheidung treffen. Dieser Himmel ist weißgrau, langweilig, kein lustiger Himmel, nicht wahr? Aber wir können es interessant machen. Als Erstes werde ich unseren Himmel ein bisschen interessanter machen . Das hilft beim Kontrast. Es wird einen Kontrast zu diesen Dächern bilden, was uns das Weiß des Schnees verleiht. Ich verwende unsere Schattenfarbe. Ich verwende Moon Glow und trage es vorsichtig mit viel Wasser mit einem großen Pinsel auf, bewege es, um es sauber zu halten. Weil ich diesen Kontrast will. Ich will den Rand, an dem es vom Schatten, vom Mondschein zum weißen Schnee übergeht . Beweg dich einfach. Beachten Sie, dass ich nicht den ganzen Himmel ausfülle. Du musst nicht den ganzen Himmel ausfüllen. Wir können es aufbauen, wir können es abbauen. Aber wir müssen nicht den ganzen Himmel mit Farbe füllen. Ein paar Spritzer sind immer noch nur ein Mondschein, der kleine Pigmentpartikel berührt und dann mit etwas Kobaltblau mehr Leben einhaucht. Beachten Sie, dass ich das Kobaltblau nicht streichen muss , weil es nass ist. Es wird sein eigenes Ding machen. Wasserfarben malen sich von selbst, sie werden sich bewegen. Sie werden die Seite runterfließen , weil wir sie auch erhöht haben. Dann können wir in den Vordergrund treten. Immer noch nicht der Mittelpunkt, sondern der Vordergrund. Wir haben unsere grüne Kaskade hier. Ähnlich wie bei unserem Schneeball suchen wir nach den Schattenbereichen, weil wir viel Schneeweiß hinterlassen müssen . Ich weiß, wir haben große Anstrengungen unternommen, um zu erklären, dass Schnee nicht immer weiß ist, aber Weiß zu lassen ist ein wichtiger Bestandteil den Effekt von Reflexionen im Schnee zu erzeugen. Verwenden Sie dieses Grün, um Schatten im Gras und Schatten in den Bäumen zu finden . Tragen Sie es locker und sanft und in kleinen Flecken auf. Nochmals jede Menge Whitepaper , damit wir diesen effektiven Schnee hinterlassen können. Hoffentlich fühlt sich das ähnlich an, wie Sie es tun, wie damals, als wir in der zweiten Lektion dieses Kurses das Grün in unseren Baum hinzugefügt haben . Kommen Sie dann wie zuvor zurück und machen Sie einige Kanten weicher. Ich bin zu meinem mittelgroßen Pinsel übergegangen. Das sind runde Größen 8 und 10. Es ist eigentlich eine kleine Feder oder ein kleiner Pinsel. Hier können wir diese Kanten weicher machen. Wir können anfangen, zweigartige Effekte zu erzeugen. Der frühe Prozess der Aquarellmalerei sieht nie nach viel aus. Aber beim Aquarell geht es nur darum, es aufzubauen. Das habe ich auch vorhin in einer der ersten beiden Lektionen gesagt. Es geht darum, sich einfach Zeit zu nehmen und die Dinge aufbauen zu lassen. Wir haben dasselbe mit diesen grünen Flecken hier vorne. Beachten Sie, wie Sie Ihre Augen zusammenkneifen Sie sind viel dunkler, viel dunkler als das Gras. Wir können mit einem schönen, kräftigeren Grünton beginnen. Nochmals, seht ihr, dass sie alle sehr hart sind, kleine, diskrete Kleckse, bis wir reinkommen und weich werden. Ich lasse es mit meiner nassen Bürste trocknen, leicht reinigen, dann lege ich es wieder ins Wasser, trockne und reinige es leicht. Indem wir dann den Wasserunterpinsel steuern, können wir den Effekt steuern, den wir haben wenn wir das Aquarell auf der Seite bewegen. Auch hier wollen wir immer noch Flecken voneinander trennen, wir wollen immer noch dieses Weiß, insbesondere das Weiß, das sich besonders an der Spitze unserer Objekte befindet , an der Spitze unseres Diagramms, an der Spitze unseres Baums, an der Spitze unserer Büsche. Beachten Sie, dass ich oben in diesen Bereichen Weiß belassen habe. Nun, neben diesen Grüntönen kommen nur noch Schatten rein und etwas mehr Mondlicht findet die Schatten. Die Schatten auf dem Pfad, die Schatten unter dem Baum und solche Dinge. Ständig auf der Suche nach kleinen Schatten. Wenn Sie meinen Pinsel ein wenig über die Seite ziehen, indem ihn einfach schnell entlang ziehen, werden Sie tolle interessante Texturen sehen. Es ist ein bisschen wie Trockenbürsten, besonders auf einem Pfad. Es deutet darauf hin, dass jemand diesen Bereich entlanggeht. Jetzt können wir beginnen, einige dieser wärmeren Farben in unserem Bild zu finden . Ich habe ein bisschen Quinacridon Sienna, nur um es wirklich leicht zu waschen, mit ein bisschen Van **** Brown drin. Diese sanften Farben werden einfach locker sein. Wenn ich mir die Farbe der Kirche ansehe, ist eine sehr lockere und sanfte Sandsteinfarbe. Neben all diesen anderen Kontrasten und dem Interesse an den Veränderungen, die wir am Himmel vorgenommen haben. Wir müssen es nicht übertreiben. Beginnen Sie einfach mit dieser sanften, abwechslungsreichen Wäsche. Dann ähnlich wie vor dem Aufräumen dieser Kanten. Ich war am Rand etwas unordentlich und ich möchte, dass die schneebedeckte Oberfläche anfangs weiß bleibt, weil sie etwas unordentlich ist. Ich komme einfach mit einem sauberen Pinsel rein und modifiziere ihn ein wenig. Wieder dieselbe kleine Farbmischung hier. Jetzt werden wir einfach vorsichtig diese Schatten finden. Unter der Traufe, unter der Dachrinne, liegt immer ein kleiner Schatten. Es gibt auch ein paar trübe Teile, die Steine und sie haben alle die gleiche Farbe. Indem wir nur hier und da kleine Teile anfassen, erhalten wir am Ende ein schönes, abwechslungsreiches. Ich baue ein bisschen mehr von dem Van **** braun ein. Beachten Sie, wie dies sowohl in der Referenz als auch im tatsächlichen Bild ist. Diese Waschung ist in diesem Bereich neutraler oder imposanter. Ich mache das nur, um es der Realität näher zu bringen, aber auch, um ein bisschen Spaß zu haben, es abwechslungsreich und interessant zu gestalten. Dann wieder zu dem warmen Braun wechseln, ein bisschen Quinacridon Sienna um die verschiedenen Strukturen zu zeigen, um diese verschiedenen Säulen im Vergleich zur eigentlichen Oberseite zu zeigen. In dieser Phase beginnen wir zu suchen und nachzudenken, funktioniert das? Geht es in die richtige Richtung? Vertraue mir, wenn ich sage, niemand denkt jemals, dass es so ist. Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen, arbeiten Sie einfach weiter Machen Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen, arbeiten Sie einfach weiter und führen Sie die Prozesse durch. Jetzt haben wir mehr Schatten. Holen Sie sich mehr Mondschatten in diese Fenster und auch Schatten auf die Dächer und mehr trockenes Bürsten. Wir sind ein bisschen auf diesem Weg gefahren, auf diesem Asphalt. Aber jetzt nehme ich meinen Pinsel und zerquetsche ihn. Ich mache sehr schnelle kleine Bewegungen mit einem wirklich trockenen Pinsel. Es ist wirklich schwer, mir nicht in die Quere zu kommen. Aber Sie sehen, wie dadurch diese interessante Textur entsteht, die eher auf eine komplexe Reihe von Schatten als nur auf einen losen Schattenfleck hindeutet . Da haben wir es. Das ist das erste Aquarell a [unhörbar] als nächstes fügen wir eine zweite Ebene hinzu. [MUSIK] 8. 8 Seoncd: [MUSIK] Wir sind beim zweiten Farbwechsel angelangt. Nun, hier dreht sich alles um diese tiefen Töne, es ist also ein bisschen Kontrast. Das ist genau das, was wir mit unserem Schneemann gemacht haben. Als wir zurückkamen, hatten wir diesen hellen Schatten, wir fügten einige dunkle Schatten hinzu. Was wir tun werden, vorsichtig, ist diesmal mit einem mittleren Pinsel. Wenn du mal schaust, verwende ich jetzt einen Rundpinsel der Größe 8. Wir können dickere Farbe hinzufügen, also die gleichen Farben. Das ist eine Mischung aus Kaskadengrün und Mondschein, die dicker ist, wie vielleicht ein sehr laufender Honig. Nicht wirklich trocken, nicht wie Zahnpasta, aber ziemlich dicke Farbe. Wir verwenden es genauso wie bei Aufgaben. Innerhalb der hellen Schatten befinden sich Bereiche mit dunklem Schatten, und hier kommt der Kontrast wirklich zur Geltung , wird richtig spürbar. Erst in der nächsten Phase kommen die Dinge wirklich zusammen. Wie ich schon sagte, bei Wasserfarben keine Sorgen, vertraue dem Prozess und baue ihn einfach nach und nach auf. Aber wir können jetzt damit beginnen, Details hinzuzufügen . In unseren zusätzlichen dunklen Schatten können wir zum Beispiel kleine Teile und Punkte von Blättern bekommen. Wir können diese kleinen, wirklich dunklen Bereiche ins Weiße bekommen . Wir können kleine Linien hinzufügen, die anfangen, Zweige vorzuschlagen. Auf diese Weise bauen wir von einem sehr lockeren Bild zu einem viel helleren Bild auf. Diese kleinen verstreuten Punkte, diese kleinen Punkte, der Punkt, an dem du anfängst zu verstehen, was dieser weiße Bereich ist. Du fängst an zu verstehen , dass es Gestalt angenommen hat. Es hat etwas und seine Blätter ragen aus dem Schnee heraus. Nehmen Sie sich einfach Zeit und nehmen Sie es vorsichtig. Übertreibe es nicht, sondern vertraue dem Prozess und mach dir auch keine Sorgen. Wo wir feststellen, dass es stellenweise leer ist, können wir lockere Formen finden. In der linken Ecke haben wir diese kleinen Grasstücke. Wir können aber auch einfach unsere eigenen kleinen Formen und nur diese kleinen horizontalen Linien hinzufügen . Dann konnten wir diese nicht über unser verschneites Gras und auch an anderen Orten fortsetzen . Indem wir dieselben Linien an verschiedenen Stellen fortsetzen, vereinheitlichen wir das Bild. Vergiss nicht, wir können milder werden. Tatsächlich ist es sehr wichtig, Mitteltöne zu mildern und leicht aufzutragen . Übertreibe es nicht. Erstellen Sie kein überarbeitetes Bild. Jetzt komme ich wieder auf diesen Pfad und finde diese dunkleren Schatten. Dieses Mal verwende ich hauptsächlich Moon Glow. Ich finde nur kleine Linien, nur kleine Kleinigkeiten und Punkte zum Hinzufügen. Es ist wichtig, sich ständig umzusehen, sich zu bewegen und die Bereiche zu finden, die zu flach erscheinen. Und innerhalb dieser können wir kontrastierende Schatten hinzufügen , Sie heben sie an. Wir können einige Schatten wirklich verdunkeln. Schau unter den Baum auf dem Referenzfoto, und wenn du blinzelst, sieh dir an, wie dunkel dieser Schatten ist. Beachten Sie auch, wie wir es getan haben, dass wir weiße Flecken hinterlassen. Dieser kleine weiße Streifen hinten, der kleine weiße Streifen, der den Weg hinaufkommt , macht ihn nicht flach. So wie wir nicht wollen, dass alles zu weiß ist, wollen wir, dass diese kleinen Grasflecke nach oben kommen, um zu verhindern, dass es flach wird. Wir wollen auch nicht, dass unsere schwarzen Bereiche, unsere dunklen Bereiche, flach sind. Damit sie dort bleiben, werden wir weiße Flecken in ihnen behalten . Hab keine Angst davor, richtig dunkel zu werden. Ich sagte, blinzeln Sie in den Schatten unter dem Baum, wir blinzeln immer noch zu diesem Baum. Schau, wie alt der Schatten in dem Baum ist. Dann mach das Experiment. Hab Spaß, gehe ein Risiko ein und sei mutig. Das Risiko besteht nicht darin, zu mutig zu sein, es besteht darin, zu viel zu tun. Wenn wir diesen weißen Raum nicht verlassen, wollen wir nur eine schwarze, dunkle Pracht. Aber wenn wir ziemlich schnell und sanft arbeiten, es ein bisschen nass halten und es wird dunkel. Was wir dann tun, wir erhöhen den Kontrast und es sieht jetzt nicht nach viel aus. Ich habe das schon einmal gesagt, und ich sage es noch einmal, es sieht jetzt nicht nach viel aus, aber es passt zusammen. Wir finden nur Formen. Wenn wir all diese Formen aufbauen, haben wir irgendwann etwas wirklich Interessantes. Vielleicht fallen Ihnen auch die Formen und Bewegungen auf, die ich hier verwende, genauso wie die Formen und Bewegungen denen ich die Büsche im Vordergrund gemacht habe. Aber die Verwendung der gleichen Formen und Bewegungen vereint die Dinge. Vereinheitlichen von Dingen ermöglicht es der Person sich leicht vorzustellen und zu verstehen, dass dies dasselbe ist. Als ich diese Formen ablegte, sah es nach wie vor sehr klobig und vielleicht sehr glamourös und tollpatschig aus. Aber dann können wir die Dinge mildern. Dann sage ich, dass wir ziemlich schnell arbeiten müssen . Wir müssen uns beeilen. Aber wenn wir schnell arbeiten, können wir zurückkommen und unsere Kanten weicher machen, bevor sie alle ausgehärtet sind. Wir bekommen diesen weniger klobigen, abwechslungsreicheren Bereich wir die Dunkelheit im Hintergrund ausfüllen. Erinnern Sie sich noch einmal, wie ich es gesagt habe? Lass es nicht flach stehen. Wir haben ein kleines weißes Zimmer. Ein kleiner weißer Raum bedeutet effektiv, dass unsere Dunkelheit negative Malerei ist. So wie wir hier zu deinen Büschen kommen, fügen wir Schatten um den Busch herum hinzu. Schau, es drängt sich vor. Es kreiert Formen, und das können wir auch auf der anderen Seite tun. Hauptsächlich haben wir nicht nur irgendwelche Bereiche, die flach sind. Wir haben keine Formen aneinander stoßen und flach sind. Wir schaffen Kontraste, wir malen negativ. Wir nehmen Weiß und dringen um es herum, und am Ende haben wir Formen, Interesse und ein Gefühl von 3D in uns. Es ist wichtig, sich einfach weiter zu bewegen und zu schauen. Arbeite nicht zu hart in einem Bereich. Das sage ich auch immer wieder, und das ist, glaube ich, ein wirklich wichtiger Aspekt beim Skizzieren und beim Aquarellmalen und Skizzieren mit Wasserfarben. Arbeite niemals zu hart in einem Bereich , weil du dich bewegen musst. Du musst Schatten hinzufügen. Außerdem muss ich an anderer Stelle Formen hinzufügen , damit das Bild funktioniert. Lassen Sie uns in diesem Sinne zu unserer Kirche übergehen. Nun, wir haben vorhin darüber gesprochen , dass die Kirche eine ziemlich zarte Farbe haben soll eine ziemlich zarte Farbe um sich von all diesen anderen Dunkeltönen abzuheben. Ich fange eigentlich damit an, dass mit etwas Schatten auf die Fenster treffe. Versuchen Sie erneut, sie nicht flach zu machen. Wenn ich das sage, meine ich, eine etwas glattere Dachlinie hinterlassen und diese Reflexionen belassen, können wir später mit unserem weißen Marker zurückkehren oder mit einem Pinsel können wir wieder Weiß hinzufügen. Weiß eignet sich jedoch am besten für Wasserfarben, wenn Sie einen Lifting durchgeführt haben. Wenn du etwas im Voraus planen kannst, erkennst du, dass du bei deinen Waschvorgängen Abweichungen zulassen musst . Das wird der effektivste Weg sein, dies zu tun. All diese dunklen Farben, die ich verwende, sind eine Mischung aus entweder Moon Glow oder jetzt Moon Glow und anderen Farben. Wir können auch diese wirklich dunklen Schatten der Kirche finden und sie hinzufügen. Schau mal, das ist wieder klobig, nicht wahr? Dieser Rand ist wirklich klobig, aber genau das passiert mit Aquarell. Du legst es rein, anfangs klobig , aber dann kannst du es bewegen. Du kannst mit deiner Bürste zurückkommen, sie reinigen, ein wenig Wasser geben und weich machen. Ich sage dauernd dieses Wort, Weichspüler. Es ist nicht leicht, das sofort zu verstehen, aber ich hoffe, dass ihr es allmählich verstehen könnt, wenn ihr selbst mit der Idee der Enthärtung experimentiert . Wenn Sie eine Kante nasser Farbe mit einem sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel berühren leicht angefeuchteten Pinsel , wird sie weicher, sodass sie weniger sichtbar ist. Dann hast du dich hier entschieden, auch einige dieser Schatten nach unten zu verschieben. Auch dies ist eine negative Malerei, also füge ich dem Weiß unserer Büsche viel Schatten hinzu. Das Weiß der Büsche ist jetzt von diesen tieferen Tönen, diesen dunkleren Werten umgeben und sieht immer weißer aus, sodass es immer mehr zu einer einzigen Form wird. Diese Pinsel haben jetzt ihre eigene Form und sind kein offensichtliches Quellprojekt. Jetzt müssen am Ende noch einige leichte und interessante Details hinzukommen. Wir haben unsere rote Tür. Du kannst fast nur sehen, dass es rot ist, aber lass es uns wirklich rot machen. Das ist scharlachrot, wie ich da hinzugefügt habe. weiterer Kontrast die kleinen Fenster an der Spitze des Turms. In Wirklichkeit sind sie nicht dunkel, aber ich glaube, gleich zu Beginn dieses Kurses sagte ich, da wir mit einem Bleistift beginnen, werden wir unsere eigenen kreativen Entscheidungen treffen. Hier fange ich jetzt an, mich in der Zeichnung umzusehen. Wo könnte ich dunkle Schatten oder interessante Punkte hinzufügen , die es wirklich aufhellen, die Formen voneinander trennen, die einen Kontrast zwischen den Dingen bilden und es unterhaltsamer machen? Manchmal füge ich auch einfach ein bisschen Farbe hinzu, um die Textur zu verbessern, also kleine Flecken da oben auf dem Turm. Sie sind wiederum nur für ein bisschen Textur da, um zu verhindern, dass die Dinge flach erscheinen. Jetzt haben wir unser schneebedecktes Dach. Unser schneebedecktes Dach sieht schon weiß aus, einige leichte Schatten. Was wir jetzt tun werden , ist ein paar Formen zu bekommen , was auf Kacheln hindeutet. Denn wenn der Schnee auf einem solchen Ziegeldach liegt, entstehen die Schatten, die Ziegel sind. Außerdem gibt es eine gewisse Zufälligkeit, das ist also ein zufälliger Effekt. Wasserfarbenspritzer sind eine großartige Möglichkeit , diesen zufälligen Effekt zu erzeugen. Ich werde dieses Rahmenmotiv verwenden , das Sie auf der linken Seite haben, diesen großen Baum, das allererste, was wir mit dem Bleistift skizziert haben. Ich werde dort auch etwas Zufälligkeit einführen , aber ich werde es nicht malen. Es wird kein großer negativer Raum sein , der alles andere dazu drängt in der Kirche nachzuschauen. Ich denke, der Grund , warum ich das mache, ist woanders schon viel los. Wir brauchen nicht, dass alles in unserem Bild mit Farbe gefüllt ist. ich diese interessanten Bereiche verlasse, ist das für mich ein echter Blickfang und macht es interessanter. Als Nächstes fügen wir fette Linien und etwas Weiß hinzu. Holen Sie Ihren Pinsel heraus, wenn Sie den verwenden, oder holen Sie sich Ihren Acrylmarker und machen wir uns bereit, diese ganze Szene zusammenzustellen. Es sieht jetzt vielleicht nicht nach viel aus, aber in fünf oder zehn Minuten wirst du so stolz auf das sein, wirst du so stolz auf das sein was du erreicht hast [MUSIK] 9. 9 kräftige Linien: [MUSIK] Wir sind im Endspurt. Wir fügen den weißen Glanzlichtern einige fette Linien und plötzlich kommt dieses ziemlich lose Bild zusammen. Es wird etwas wirklich ziemlich Hübsches. Wie machen wir das? Nun, es könnte sein, dass du mit unserem Fude Pen spielst , oder du könntest etwas anderes verwenden, aber ich werde meinen Fude Pen benutzen. Wir könnten einen fetten Finliner oder einen anderen Füllfederhalter mit einer kräftigeren mittleren oder einer schwereren Spitze verwenden einen anderen Füllfederhalter mit . Zum Beispiel habe ich hier meinen Füllfederhalter mit mittlerer Spitze. All diese Dinge sind in Ordnung zu benutzen. Du musst nicht rausgehen und dir einen speziellen Stift holen. Fude-Pen ist eine schöne Sache, um eine große Variation der Linien zu erzeugen, und er ist nützlich für dieses spezielle Bild , um feine Linien und dicke Linien erstellen zu können und wirklich ein wirklich interessantes Bild zu erstellen. Wir haben natürlich auch den Posca-Stift, also viele Möglichkeiten, Weiß hinzuzufügen, aber ich werde diesen weißen Posca-Acrylmarker verwenden . Wir können sehr einfach ein wirklich undurchsichtiges Weiß hinzufügen. Wir können auch Dinge wie herumspritzen, wenn wir müssen. ist einfacher herumzuspritzen, Gouache und so, aber ich zeige Ihnen in diesem Video, dass wir mit unseren Acrylmarkern auch schöne kleine Spritzer erzeugen können mit unseren Acrylmarkern auch schöne kleine Spritzer erzeugen . Lass uns anfangen. Nun, es ist absolut erstaunlich, wie diese fetten Linien es wirklich zum Platzen bringen. Sie schaffen nur einen illustrativen Kontrast. Wir können überall anfangen. Ich fange an den Rändern mit diesen Büschen und suche den Umriss dieses weißen Randes. Ich verwende den dicksten Teil meines Fude-Stifts unten und eine fette, aber am wenigsten fette Kante oben. Das heißt, wir können Dinge ordentlich aussehen lassen, sie zweckmäßig aussehen lassen und einfach aufhören zu zeigen, und einfach aufhören zu wo es kontrastierende Kanten gibt. Wo das Weiß der Gouache auf das Braun unserer Kirche trifft das Braun unserer Kirche und plötzlich haben wir weißen Schnee. Es ist unglaublich, nur ein paar Berührungen und schon, ich hoffe, Sie stimmen zu, werden diese Büsche wirklich real. Ich habe in einer der letzten Lektionen erwähnt, dass es wirklich wichtig ist, dem Prozess und den Aquarellen zu vertrauen , nicht in Panik zu geraten. Wisse einfach, dass am Ende wenn du die dunkelsten Details hinzufügst, die Dinge zusammenkommen. Beeile dich nicht, nimm dir einfach Zeit. Ich hoffe du stimmst wieder zu. Ich hoffe, Sie stimmen zu, was bereits in diesem letzten Abschnitt passiert . Was wir jetzt tun können, ist zu einem Schwerpunkt überzugehen. Auch hier können wir diese dicke Linie verwenden , um diesen dunklen Schatten zu erzeugen. Blinzeln Sie, schauen Sie sich die Referenz an und Sie werden sehen, dass entlang dieser Dachrinnenkante ein wirklich dunkler Schatten ist und das Gleiche an diesen Rändern hier. Wir können einfach diesen Schatten erzeugen. Wir können es leichter dunkel machen als mit Aquarell. Mit einer dicken Linie entsteht plötzlich ein schöner Schatten. Dann können wir die Kante variieren, sie etwas dünner machen, aber an den anderen Teilen des Daches immer noch eine fette Linie machen. Wir haben jetzt damit begonnen, auch diese Formen einzurahmen. Wir werden herumspringen, zum Baum gehen und auch hier ein bisschen Form und Interesse machen . Auch hier ist es der gleiche Prozess wie bei den Büschen. Kleine ruckartige Bewegungen fangen den Umriss des Baumes ein und zeigen gerade diesen kontrastreichen Punkt, der zeigt, wo Himmel auf Schnee trifft. Wir haben das jetzt hinzugefügt. Der Baum rechts, in der Referenz nicht besonders beeindruckend, aber wie wir zu Beginn gesagt haben, werden wir Spaß haben und unseren eigenen machen, aber wir können durch den Baum gehen und feststellen, dass sein aber wir können durch den Baum gehen und feststellen, dass Kontrast diese zufälligen kleinen, aneinandergereihten Äste aneinandergereiht hat. Auch hier passt alles einfach zusammen mit diesen Zeilen. Pass jetzt auf, dass du es nicht übertreibst. Ich bewege mich einfach, flattere herum, halte an, hebe meinen Stift hoch, gehe zu einem anderen Teil des Baumes, gehe runter in den Schatten. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich es nicht an einem Ort übertreiben möchte. ist sehr einfach, Dinge zu übertreiben, Aquarell oder Tinte, und schwer, es ist unwahrscheinlicher, Dinge rückgängig zu machen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht gut aussieht. Geh einfach woanders hin und komm zurück. Wenn diese Schatten an wichtigen Stellen wie am Rand dieses Pfades sind, haben wir Schatten. Holen Sie sich diesen Kontrast und die Schatten, weshalb sie auf dem Pfad wichtig sind, fügen Sie den Kontrast zwischen den Schatten des Pfades hinzu, weil der Schnee auf dem Boden den Schnee erzeugt. Während wir skizzieren, während ich meine kleine Erzählung von Stream of Consciousness mache meine kleine Erzählung von und skizziere, können Sie hoffentlich sehen, dass alles viel dunkler wird, weil all diese dunkleren Teile repariert werden , da ist sicherlich viel mehr Weiß auf der Seite. Obwohl auf der Seite hier nicht mehr Weiß zu sehen ist, scheint sie weißer zu sein. Wir können einfach zurückgehen. Auch hier ist es wichtig, in Bewegung zu bleiben und an einem Ort stecken zu bleiben. Wir können uns bewegen. Wir können unseren Stift verwenden, um diese dunkelsten Schatten an der Stelle aufzutragen diese dunkelsten Schatten , an der wir die vorherigen Schatten aufgetragen haben. Wir betonen, und dann haben wir die ersten Waschgänge, so als ob die mittleren Waschgänge mittel sind und dann ist das sehr dunkel. Hier kommen die dunkelsten Schatten ins Spiel. Meine Linien sind bei weitem nicht perfekt, und das ist auch in Ordnung. Wir machen Fehler, da sind immer noch die Bleistiftlinien, von denen sich einige an der „falschen Stelle“ befinden. Dann sind da noch die Wasserfarben, die ein bisschen locker und spritzig waren und sie sind definitiv nicht innerhalb dieser Linien geblieben. Nun, aber ist das eine andere Linie. Aber zusammen funktioniert das alles, zusammen kommt alles zusammen und erzeugt einen wirklich schönen Effekt. Wo es Wasserfarben gibt, sind nicht ganz geblieben. Wie bei diesen Fenstern waren die Wasserfarben nicht perfekt, sie waren einfach zu grob aufgetragen. Aber wir können einen Stift verwenden, um mit einer fetten Linie leicht zu bewegen, leicht an die Stelle zu bewegen, in der sich die ursprüngliche Linie befand. Wir wissen jetzt, dass wir einen ordentlichen Vorteil haben, obwohl wir schummeln, indem wir unsere vorherigen Farben skizzieren und tun , als ob wir genau das wollten. Nochmals, beenden Sie die Skizze mit dem Rahmen. Wir haben diesen negativen Bereich, in dem wir beschlossen haben, einfach ein paar Spritzer hinzuzufügen, anstatt ihn zu streichen. Jetzt können wir dazu bereits einen fetten Fude-Pen hinzufügen. Denken Sie daran, dass wir die zufällige Linienarbeit gleich zu Beginn gemacht haben , um diese erste Linienarbeit voller Stöße und Hecken zu erstellen . Du machst nur dasselbe zufällige Feld mit einer fetteren Linie. Jetzt hat es einen wirklich schönen Rahmen. Ich bewege mich einfach, finde hier und da ein paar Stellen zum Ausbessern, wirf weiter, bewege mich weiter, lege dann aber deinen Stift weg, bevor du zu viel gemacht hast , und du kannst zurückkommen. Lassen Sie uns jetzt den Posca-Stift rausholen und sehen, was wir damit machen können. Schauen Sie sich die verschiedenen Markierungen Sie damit erstellen können. Es ist gut, zum Beispiel das Klebeband zu verwenden , um es zu aktivieren. Manchmal wird es ein bisschen aufgewühlt. Das habe ich oben rechts gemacht. Dann können wir vorbeikommen und wir können beide natürlichen Weißweine finden. Wir können Highlights in Fenstern finden. schön, die Idee eines Rahmens in einem Fenster zu kreieren, nur mit ein wenig Reflexion. Wir können auch kleine weiße Ränder erstellen , die unsere dunkelsten Schatten umgeben. Wir können kleine Linien ziehen, kleine Kringel auf dem Dach deuten nur auf die Zufälligkeit des Schnees hin, nicht auf die Zufälligkeit der verschiedenen Schatten und Formen. Es ist nicht nur eine weiche Uniform. Ist es nicht, es ist zufällig und fleckig. Wir können uns weiter bewegen, so wie wir es mit dem Stift gemacht haben, aber mit vielleicht weniger Berührungen hier und da, nur ein paar Bits hier und da, und wir können die höchsten Kontraste erzeugen. Wir können jetzt diese kleinen weißen Punkte, die innerhalb dieser Flackung erscheinen, erzeugen die innerhalb dieser Flackung erscheinen, Wir können sie mit einem Finger verwischen. Wenn wir es nicht wollen, genau wie beim Aquarell, wollen wir nicht, dass es immer schwieriger wird, wir können ein bisschen Farbe anfassen. Tatsächlich machen wir nur die weißen Ränder weicher. also mit der Belohnungsfarbe die Kanten weicher. Das Gleiche können wir mit diesem Acryl machen. Wir können uns einfach bewegen, ein bisschen hier und da. Wenn dir gefällt, was du tust, kannst du es an anderen Orten weitermachen. Wenn es schief geht, nimm es vorsichtig und es ist immer wiederherstellbar. Wie mit dem Stift bewege ich mich überall hin und her und mache nur feine Berührungen. Ich will es nicht übertreiben. wir uns bewegen, wirst du immer Dinge finden, die du vergessen hast. Ich habe vergessen, den kleinen Rand der Kirche zu machen, und das können wir einziehen. Das habe ich gesagt. Als ich sagte, wir legen den Stift weg, sagte ich, wenn wir etwas finden, das du tun möchtest, können wir den Stift rausholen und es einfach machen. Lass uns jetzt ein paar wirklich lustige Sachen machen, ein paar Spritzer, diese Teile, die dafür sorgen eine verschneite Szene im Schnee lebendig anfühlt. Wir spritzen im Laufe der Zeit mit Wasserfarben. Mit einem Stift kann es verlockend sein, all diese kleinen weißen Markierungen einfach zu berühren. müssen wir nicht, wir können mißhandeln, genauso wie wir es mit unseren Pinseln machen und ein bisschen klopfen. Man kann sehen, vor allem in diesen dunklen Bereichen, man kann diese kleinen Spritzer von einem sehen. Wenn du willst, könntest du das Video jetzt unterbrechen und du wirst sehen können , dass sie überall auf meinem Zeichenbrett sind , diese kleinen weißen Flecken. Das ist auf der Kamera nicht wirklich leicht zu erkennen. Das Weiße ist sicherlich gekommen. Wir verwenden Wasserfarben, mit denen wir ständig spritzen, und genau das Gleiche könnte man mit Gouache machen, weil diese Neugier in Weiß und solchen Dingen blockiert ist. Lass uns dir einfach ein paar Wasserfarbenspritzer zeigen. Nun, Gouache ist natürlich wirklich nur undurchsichtiges Aquarell, oder zumindest kann man sich das so vorstellen. Manchmal möchte man, dass das subtil ist, aber bei Schnee kann es wirklich schön sein, einen dichten Weißauftrag gelesen zu haben . Deshalb habe ich viele dieser Markierungen gemacht , und jetzt denke ich, dass sie ziemlich offensichtlich sind. Es ist nur diese urige Note , die es ein bisschen kitschig macht, aber für mich ist es eine wirklich nette Geste. Das macht es wirklich hübsch. Vergiss nicht, deine Kunst zu signieren. Es macht dich einfach stolzer , wenn du zurückkommst und es dir ansiehst. Es stellt sicher, dass jeder weiß, wer es getan hat. Weil die Leute es lieben, etwas über Kunst zu wissen, lieben sie es zu wissen, wer der Künstler ist. [MUSIK] 10. 10 Schlussbemerkung: [MUSIK] Fantastisch, gut gemacht. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wir sind fertig. Wir halten es für wichtig , ein wenig zu enthüllen. Ich habe mein Stück bereits signiert, aber hier können wir sehen , warum ich es gekauft habe, und es mit Klebeband umgeben. Denn sieh dir diese wirklich scharfe Kante , die wir daraus ableiten können. Ich mag Crisp Edge. Jetzt, wo wir das Klebeband entfernt haben, wird der Kontrast so stark hervorgehoben. Jetzt haben wir ein wirklich schönes Gemälde. Kleine Skizze, hat nicht lange gedauert. Es ist etwas, das in einem Rahmen fantastisch aussieht. Obwohl in einem Rahmen alles toll aussieht. Aber sei stolz auf deine Kunst, und wenn du sie rahmen willst, probiere einfach ein paar Rahmen aus, die gut passen. Was toll ist, wenn du mitmachen und deine eigene Version machen willst , haben sie das Referenzfoto, das ich verwendet habe. Aber du musst mein Referenzfoto nicht verwenden. Du könntest selbst etwas tun. Das ist jetzt meine Heimatstadt, ich habe dieses Set draußen sehr kalt gemacht, und alles, was du tun musst, wenn du deine eigene Szene benutzt , ist es Schritt für Schritt zu machen. Zuerst diese Formen, dann ein kleiner Stift, um diese Formen wieder aufzunehmen. Nochmals, beeile dich nicht nach lass viel Leerraum und viele Entscheidungen, die mit diesen sanften Farben, diesen etwas dunkleren Farben einhergehen . Dann gibt es in dieser letzten Lektion, die wir gemacht haben, magische Zeichen mit diesen dunklen und fett geschriebenen weißen Flecken , die die Dinge plötzlich zum Leben erwecken werden. Wenn du dich dafür entscheidest, dein eigenes zu machen, würde ich mich freuen, wenn du es tust. Dann teile es bitte einfach, teile es im Klassenprojekt und ich werde sicherstellen, dass ich kommentiere, dir Feedback gebe und dir ein paar Fragen stelle. Wenn dir meine Kurse gefallen und du mir folgen möchtest, liebe ich es, diese Kurse zu produzieren, ich liebe es, zu interagieren, sodass du meine nächsten Kurse sehen kannst. Du findest mich auch auf Instagram, auf YouTube, wo ich Toby Urban Sketch heiße, also @tobyurbansketch, und du kannst mich finden, folge mir auch dort. Vor allem danke ich Ihnen vielmals, dass Sie mit mir an dieser lustigen kleinen saisonalen Lektion teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie haben viel Spaß beim Skizzieren. [MUSIK]