Winterlandschaft in einfachen Schritten: Erstelle ein verschneites Bild mit weichen Pastelltönen

1. Willkommen! : Hallo Künstler. Ich würde mich freuen , wenn Sie mit mir am heutigen Kurs teilnehmen würden, in dem wir eine wunderschöne, verschneite Winterlandschaft schaffen werden Mein Name ist Victoria Miko und ich arbeite seit vielen Jahren als Kunstlehrerin Ich liebe es, realistische Portraits von Menschen, Tieren wie diese Zeichnung meines kleinen Hundes Toby und gemütliche Landschaften zu machen, ähnlich der, an der wir heute arbeiten Der Prozess ist in einfache, anfängerfreundliche Abschnitte unterteilt, sodass er für jeden perfekt ist, egal ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben Wir beginnen mit der Erstellung der Konturen, wobei wir der Mitte unserer Seite eine Linie um das Land vom Himmel zu trennen, und wir werden eine grobe Form des Flusses und der Bäume skizzieren. Als Nächstes verwenden wir nur zwei Farben und malen dann den Himmel. Hier lernen wir, unsere Farben zu mischen und eine glatte Schicht zu erzeugen. Danach werden wir den Fluss und das Feld fertigstellen. Gemeinsam werden wir die reflektierende Wassertextur und den flauschigen Schnee kreieren . Schließlich werden wir das Bild zusammenbinden , indem wir die Bäume gestalten. Hier zeige ich Ihnen eine einfache Technik der Sie anhand der Form des Pastellstifts das Aussehen entfernter Bäume und Schnee erwecken können, der auf seinen Ästen sitzt. Ich hoffe, du kommst mit mir in den heutigen Kurs , damit wir gemeinsam die Winterlandschaft gestalten können Lass uns also unsere Materialien schnappen und loslegen. 2. Materialien und Umrisse: Seine Künstler. In dieser letzten Lektion werden wir also die Gliederungen vervollständigen. Also werde ich einen hellgrauen Stift verwenden. Das ist ein Pastellstift. Du kannst jede Art von Bleistift verwenden, solange er nicht zu dunkel ist. Du willst nur nicht, dass der Stift am Ende durch die Konturen hindurchscheint . Also ja, ich verwende einen grauen Stift. Wenn Sie zufällig an einem Papier arbeiten , das eine dunklere Farbe hat, vielleicht etwas Dunkelgraues, dann können Sie sogar einen weißen Stift verwenden. Wirklich, je leichter, desto besser. Also benutze ich diesen. Es ist nur eine hellgraue Farbe. Und wirklich, ich werde den Konturen nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken . Ich werde einfach ausblenden, wo ich die Dinge haben möchte. Damit du dir das Referenzfoto ansehen kannst. Vielleicht beginnen wir also mit der Linie, die den Hintergrund vom Vordergrund trennt. Diese horizontale Linie verläuft also fast durch die Mitte der Zeichnung, aber sie befindet sich außerhalb nicht ganz genau in der Mitte. Sie ist ein kleines bisschen niedriger. Wir können also damit beginnen eine Linie zu erstellen, die nicht perfekt sein muss. Und warum machen wir dann nicht den Fluss als Nächstes? Schauen wir uns also den äußersten Punkt des Flusses an. Auch hier ist es fast genau in der Mitte, vielleicht ein kleines bisschen links von der Also würde es irgendwo wie hier beginnen. Und dann geht es. Schauen wir uns den nächsten Punkt des Flusses an, also den, an dem er irgendwie abbiegt. Es sieht also so ich mein Papier gerne in Fraktionen aufteilen, und es sieht so aus, als ob das vielleicht drei Viertel der Breite des Papiers ausmachen würde vielleicht drei Viertel der Breite des , wenn man von links anfängt Es wäre also so, als wäre die Hälfte hier, drei Viertel wären ungefähr hier. Also werde ich einfach diese Zeile machen. Und dann der nächste Punkt, ähm, es sieht so aus, als ob es ungefähr hier ist. Also versuche ich quasi , die Entfernung zwischen den Dingen zu messen. Also, jetzt schaue ich mir diese Zeile und den unteren Rand des Papiers an. Und es sieht so aus, als ob dieser Bereich dem es sich krümmt und zurückgeht zurückgeht genau in der Mitte der Breite des Papiers liegt. Aber wenn du dir die Höhe zwischen diesem Punkt und dieser Linie in der Mitte ansiehst , ähm, sieht es so aus, als ob es nicht genau wie auf halber Strecke Es ist ein bisschen höher als auf halber Strecke. Und dann gehen wir den ganzen Weg zurück, nicht ganz in die Ecke, aber nah genug. Okay. Und jetzt ziehen wir die Linie auf der linken Seite des Flusses, und sie verläuft ziemlich parallel zur rechten Seite. Das Einzige, woran wir uns erinnern müssen, ist, dass es enger wird, je weiter es geht. Wenn wir also mit diesem Punkt hier beginnen, sieht es vielleicht so aus, als ob dieser Punkt, an dem man sehen kann, dass der Grund des Flusses aus dem gleichen Bereich herauskommt , wo er ist. Wenn Sie also von hier aus eine gerade Linie ziehen, würde der Grund des Flusses durch die Hitze herauskommen. Und jetzt verengt es sich hier wirklich. Und jetzt bleiben nur noch die Bäume übrig. Also lassen Sie uns zuerst diese Linie vielleicht fortsetzen , damit wir die Hölle zeichnen können. Und dann sieht der Baum aus wie eine grobe Form. Etwas in der Art, oder? Und dann haben wir diese beiden kleineren Bäume. Auch hier kartografiere ich sie nur grob. Es ist wirklich egal, wo du sie hinstellst. Landschaften zu zeichnen ist nicht ganz so so etwas wie Menschen oder Tiere zeichnen , bei denen alles exakt ausgemessen werden muss weil diese Landschaft auf 1 Million verschiedene Arten hätte aussehen können. Und ja, weißt du, dieser Baum hätte größer sein können, er hätte weiter hinten sein können. Es hätte links nach rechts sein können. Also ja, es ist wirklich egal, ob Sie irgendwelche Unterschiede machen , die Sie in der Referenz sehen. Jetzt haben wir den kleineren Baum. Ähm, okay, das war also der letzte unserer Entwürfe. Wir müssen wirklich nichts anderes skizzieren. Den Rest können wir herausfinden , während wir die Farben auftragen. Ähm, im Moment bin ich mir nicht sicher, ob ich in die Zweige verliebt bin. Ähm, vielleicht lasse ich sie am Ende einfach weg. Also werden wir sehen. Du kannst sie hinzufügen, wenn du willst, aber ich bin eigentlich nicht so verrückt nach ihnen, also werde ich am Ende sehen. So oder so, ich würde sie jetzt in der Gliederungsphase nicht wirklich zeichnen , weil wir sie einfach mit der Kreide erstellen können Also das ist es. Und jetzt müssen wir als Nächstes Farbe hinzufügen, also werde ich in der nächsten Lektion sehen, wo wir tatsächlich anfangen werden, unsere Pastelle zu verwenden. Also werde ich dich dort sehen. 3. Male den Himmel!: Also für den Himmel werden wir wahrscheinlich nur diese beiden Farben verwenden. Das ist also das Mittelblau und das ist das Hellblau. Also werden wir mit dem mittleren Blau beginnen. Also werden wir hier anfangen, es zu schichten, und wir werden mit einer sehr dünnen Schicht beginnen , weil wir immer mehr hinzufügen können, aber wir wollen nicht zu viel hinzufügen, weil es dann ein bisschen schwierig sein wird, es zu entfernen Außerdem werden wir einige Bäume überlappen, weil der Himmel durch die Zweige hindurchscheint, und wir können trotzdem eine neue Ebene für die Bäume hinzufügen Du willst also ein bisschen in die Bäume gehen. Du musst damit nicht wirklich perfekt umgehen. Und dann haben wir hier unten einen etwas dunkleren Blauton. Und dann überall hier drüben. Okay. Ich werde quasi einen Großteil dieses Bereichs hier in hellerem Blau machen , oder? Aber wir wollen, dass sie sich leicht überschneiden. Also werde ich tatsächlich darauf eingehen. Wir haben ein kleines bisschen von diesem Mittelblau, weil wir wollen, dass es einen Farbverlauf gibt. Wir wollen, dass die Farben irgendwie gut ineinander übergehen, anstatt einfach, weißt du, das ist ein hellblauer Kreis und der Rest ist dann ein mittelblauer Kreis. Und jetzt schnappe ich mir den hellblauen und fülle diesen Bereich größtenteils schnell aus Und wenn es zu diesem Zeitpunkt verrückt aussieht, ist es das immer. Sobald wir es gemischt haben, wird es ein bisschen besser aussehen. Und dann muss man auch irgendwie die Farben testen und schauen, was funktioniert, was nicht, wie es sich vermischt. Ich glaube, momentan brauchen wir auf jeden Fall Dunkelblau und dann Hellblau in der Mitte. Aber wenn wir mischen, können wir sehen , wie viel wir hinzufügen müssen. Vielleicht müssen wir das Ganze mit dem Hellblau durchgehen . Also ist es eine Art Versuch und Irrtum. Deshalb willst du langsam fahren. Okay, das haben wir also. Ich denke, ich werde in diesem Stadium mischen und dann sehen, wie alles aussieht, und dann können wir immer wieder darauf zurückkommen. Ich werde mir jetzt schon die Hände abwischen. Ich mag das Gefühl des Pastellstaubs auf meinen Händen wirklich nicht, deshalb habe ich immer ein feuchtes Tuch parat. Jetzt werden wir mischen. Achte also nur darauf , dass du keine Farbe auf deinem Mixer hast. Mein Mixer ist definitiv nicht neu. Er hat eine graublaue Farbe drauf, aber das ist okay, weil wir immer noch Grau und Blau mischen Also, wenn dein Mixer weiß oder blau drauf ist , kannst du ihn wahrscheinlich einfach, du weißt schon, benutzen Aber wenn es, du weißt schon, Neongrün oder Rosa hat, ist es wahrscheinlich nicht ideal. Also ja, jetzt werde ich mischen. Und sobald wir gemischt haben, können wir sehen, wie viel wir hinzufügen müssen. Also mische ich einfach alles. Ich meine, dass du solche Kreise mischen willst , weil du so die schönste Mischung bekommst so die schönste Wenn Sie in geraden Linien mischen, wird es sehr streifig erscheinen Idealerweise mischen wir einfach kleine Kreise wie diesen. Okay, und jetzt sehe ich, dass ich definitiv eine weitere Schicht brauche. Die Platzierung der Farbe sieht gut aus, aber ich kann sehen, dass ich nicht genug Pastore habe, weil ich zum Beispiel die Kratzer sehen kann , wo ich die blaue mittelblaue Schicht aufgetragen habe die blaue mittelblaue Schicht aufgetragen Also denke ich, ich werde einfach beide nehmen und sie noch einmal durchgehen Ähm und dann werden wir sehen, was als Nächstes kommt. Also nochmal, ich schnappe mir mein Medium Blue. Und du willst nicht wirklich , dass deine Linien streifig aussehen Versuchen Sie also, nicht den äußersten Rand Ihres Pastellstifts zu verwenden , denn wenn Sie einfach von der Ecke abziehen und es dann mischen, wird es nicht wie eine sehr glatte Mischung aussehen Du wirst quasi die Zick-Zack-Form sehen können , wie du das Pastell aufträgst Also versuche ich, die Richtung des Pastellstifts zu verbergen, also überarbeite ich es mit einem großen Teil des Pastellstifts, und das Und wieder werde ich einfach ein wenig in den hellblauen Bereich gehen wenig in den hellblauen Bereich Und dann werde ich das vielleicht separat mischen, und dann füge ich das Hellblau hinzu und mische es auch separat. Also nochmal, ich mische jetzt in der kreisförmigen Bewegung. Und ich habe auch nicht gesehen, dass hier eine kleine Ecke des Himmels durchscheint. Ich werde mich irgendwie in den Baum einfügen. Okay, das sieht viel besser aus. Das ist eine viel dickere Schicht. Und jetzt, wenn wir das hellere Blau auftragen, wird es viel natürlicher aussehen. Also nehme ich wieder das hellblaue und fülle es einfach in der Mitte aus Und dann tragen wir vorerst einfach die Farbe auf und dann werden wir in der zweiten Phase ein bisschen Textur erzeugen Okay. Jetzt leihe ich mir das wieder aus. Und ich gehe von außen denn wenn man von innen nach innen geht, die dunkelblaue Farbe , die vorher auf dem Schwamm war , quasi lagert sich die dunkelblaue Farbe , die vorher auf dem Schwamm war, quasi in der Mitte ab. Dann hättest du also eine dunklere Pata. Dann ist es einfacher, einfach von den Rändern nach innen zu gehen. Wenn Sie dann in der Mitte ankommen, ist diese mit dem helleren Farbton bedeckt Okay. Jetzt können wir also tatsächlich weitermachen und eine Textur erstellen. Wir wollen also immer noch diese beiden Farben verwenden, aber wir werden sie irgendwie nicht so sehr mit dem Papier vermischen. Jetzt schaue ich mir zum Beispiel die Skyline an und es scheint, als ob es in der Ferne vielleicht ein paar Bäume gibt So oder so, hier passiert eine kleine Form. Also fülle ich das aus. Überall, wo ich ein helleres Blau sehe, gehe ich einfach rein, füge etwas von dieser Farbe und dann mische ich. Und dann haben wir auch welche am Himmel weiter oben. Also auch hier. Vielleicht ein paar über den Bäumen. Und was wir jetzt tun werden ist, dass wir es einfach mit unserer Hand mischen werden. Es gibt also einen kleinen Unterschied zwischen dem Mischen mit dem Schwamm und Mischen mit der Hand, weil der Schwamm so viel aufnimmt , weil die Textur des Schwamms viel Pastellstaub aufnehmen kann, also verteilt er ihn quasi Wenn Sie also einen Farbverlauf erzielen möchten und Farben sehr gleichmäßig ineinander übergehen lassen möchten, ist der Schwamm für so etwas viel besser Aber wenn du das Pastell dort lassen willst , wo es auf dem Papier ist, und es einfach Papier einarbeiten willst, ist es viel besser, es mit der Hand zu mischen , weil wir nicht so viel Textur auf unserer Haut haben , sodass du sehen kannst, wann wir es mischen Es bleibt irgendwie da, wo es ist, oder? Sie können also beide Kreditmethoden verwenden , je nachdem , welchen Effekt Sie erzielen möchten. Und in diesem Fall halte ich es für besser, Hand anzulegen. Okay. Ich glaube, ich habe es in einigen Bereichen vielleicht etwas übertrieben Also werde ich eigentlich nur einen Schwamm mischen, ein kleines bisschen hier, und Sie können sofort sehen, was für große Unterschiede es macht Es lässt einfach die Farbe verschwinden und fügt sie sich in alles ein , was sie umgibt. Okay. Und jetzt können wir wieder unser Mittelblau verwenden und einfach ein bisschen Textur erzeugen , wo wir Mittelblau sehen. Es gibt also einige hier unten. Und ich werde viel weniger von diesem Blau hinzufügen als ich das Hellblau hinzugefügt habe , weil ich denke, dass das mittlere Blau ein bisschen stark ist, also möchte ich nicht zu viel hinzufügen. Das Hellblau war subtiler, also war es okay, das zu tun, aber ich möchte mit dieser Farbe etwas vorsichtiger sein. Und wir werden wieder mischen. Und ich drücke meine Hand nicht zu fest auf das Papier. Ich berühre es nur leicht. Ich übe nicht zu viel Druck aus. Okay, und ich glaube, ich werde auch einige Bereiche davon durchgehen, nur um es etwas übersichtlicher zu machen, weil ich finde, dass Blau ziemlich stark ist Nun, wir können den Schwamm sogar verwenden , um hier ein bisschen Textur zu erzeugen Okay, ich denke, das könnte es für den Himmel sein. Es ist sehr einfach. Ähm, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Änderungen vornehmen möchten, Sie vielleicht weiterhin Ebenen hinzu , nur um sicherzustellen, dass alles glatt ist. Und denken Sie daran, Pastellfarben sind sehr verzeihend Wenn Sie also das Gefühl haben, dass ein Bereich nicht richtig aussieht, können Sie ihn irgendwie mischen und einfach noch einmal wiederholen Ich denke, das war es für mich in dieser Phase, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 4. Verschneites Land und Fluss: Okay, jetzt werden wir an Land und am Fluss arbeiten Und ich denke, für diesen Abschnitt werden wir so ziemlich alle unsere Farben benötigen. Also vielleicht denke ich, dass wir mit dem Fluss beginnen sollten. Ich fange mit dem dunkelsten Blau an, und mein dunkelstes Blau ist nicht so dunkel, also denke ich, dass es okay sein wird Aber wenn deins zu dunkel ist, dann solltest du vielleicht mit deinem Mittelblau beginnen Und wenn ich das auftrage, gehe ich eigentlich in geraden Linien vor, und das ist wichtig, weil wir bereits damit beginnen, diese weil wir bereits damit beginnen Wassertextur zu erzeugen. Wenn Sie auf das Bild schauen, fließt das Wasser von einer Seite zur anderen. Und wenn wir das von Anfang an tun, hilft es wirklich, diese Textur von Anfang an zu vermitteln . Und wir werden auch in der Seitwärtsbewegung mischen der Seitwärtsbewegung Also hier haben wir dieses Sofa. Und lassen Sie uns vielleicht einfach weitermachen und dann unsere nächste Farbe auftragen. Sie können also sehen, dass ich Seite an Seite mische. Es sieht schon irgendwie aus wie ein Riva, wobei die Farbe des Papiers darunter durchscheint Okay. Als Nächstes holen wir uns unser Mittelblau, und jetzt werden wir anfangen, die Bereiche zu durchgehen , in denen dieses Mittelblau erscheint. Also ich sehe hier einige. Wir gehen es einfach immer wieder durch. Und ich werde hier etwas mehr von dem Hellblau auftragen, weil dieser Bereich nicht so dunkel ist wie der Rest hier unten. Okay. Es gibt keinen so großen Unterschied zwischen meinem Dunkelblau und meinem Mittelblau. Also ich denke, das ist genug, und ich werde wieder mischen die ganze Zeit Seite an Seite gehen. Okay. Nun, ich werde tatsächlich eine andere Farbe einführen, bevor ich nur Hellblau, Mittelblau und Dunkelblau hatte . Aber dann wurde mir klar , dass diese Bereiche hier, mein Dunkelblau, dafür nicht wirklich dunkel genug ist. Also habe ich diese Farbe eingeführt, also hoffe ich, dass diese dunkel genug ist. Wenn Sie jedoch keine so dunkle Farbe haben, können Sie einfach Schwarz verwenden und es mit etwas Dunkelblau mischen, dem ursprünglichen Dunkelblau, das Sie verwendet haben denn wenn Sie nur Schwarz alleine verwenden, kann es die Dinge ein bisschen leblos erscheinen lassen Deshalb willst du ein Blau darüber verwenden, also mischst du die beiden irgendwie zusammen, und dann bekommst du ein dunkles Blau. Also ja, das sieht gut aus. Also, jetzt füge ich nur dieses Dunkelblau an den Seiten hinzu, und auch etwas am Fuß des Wassers. Nun, hier ist viel mehr von diesem Dunklen, weil wir tatsächlich den Grund dieses Hügels sehen können, aber wir können den Grund nicht sehen, weil es wie hinter diesem Hügel ist, falls das Sinn macht Der größte Teil dieses dunklen Bereichs wird also als Heum erscheinen. Also, jetzt werde ich das mischen. Nochmal, ich gehe immer noch Seite an Seite. Okay. So sieht es bis jetzt aus. Ähm, ich denke, wir sollten jetzt das hellere Blau hinzufügen. Also werde ich zuerst das sehr helle Blau hinzufügen, und dann denke ich, werden wir in einigen dieser Bereiche sogar etwas Weiß hinzufügen . Und ich denke, wir müssen das Gleiche machen wie mit dem Himmel, wo wir uns einfach mit unserer Hand vermischen. Aber das machen wir in einer Sekunde. Ich denke, wir sollten zuerst den Schnee machen und dann die Details machen, denn wenn wir den Schnee mischen, werden wir sowieso überall mischen, also lohnt es sich nicht, schöne Texturen zu erstellen Stellen wir uns das quasi als Basisschicht für die Details vor, die noch kommen werden Vielleicht machen wir eine kleine Menge Weiß. Mein Weiß ist übrigens kaputt gegangen. Also machen wir hier ein bisschen Weiß. Und sehr, sehr behutsam wird die Sünde vermengt. Okay. Wir kommen für Runde zwei zurück und fügen ein bisschen mehr Details hinzu. Aber vorerst machen wir den Schnee einfach schnell. Also frage ich mich, ob wir die Äste, die auf dieser Seite aus dem Schnee kommen, auf dieser Seite machen sollen die Äste, die auf dieser Seite aus dem Schnee kommen , einfach weil ich nicht so verrückt nach diesem Detail bin und ich denke, dass die Landschaft ohne sie ein bisschen schöner aussehen würde ohne sie ein bisschen schöner aussehen Also ich denke, ich werde sie einfach ignorieren. Also machen wir einfach den Schnee und das war's. Also schnappen wir uns jetzt das mittlere Blau. Nun, da ich das dunkelste Blau eingeführt habe, glaube ich, das ist das zweithellste Blau Aber ursprünglich haben wir es als Mittelblau bezeichnet. Und ich füge nur etwas Schnee hinzu. Und für diesen brauchen wir eigentlich keine Warteschlangen mehr , weil wir nicht mehr an der Textur arbeiten. Und während wir das tun, fangen wir tatsächlich an, die Schatten unter den großen Bäumen aufzubauen . Wir haben also an einigen Stellen Schatten. Ein Großteil dieser Landschaft eine sehr ähnliche Farbe, also könnte es sein, dass sie sich überlappen , aber wenn doch, bringen wir die Details mit. Okay. Okay. Sieht momentan sehr verrückt aus. Das ist okay. Jetzt fügen wir das hellste Blau hinzu. Und ich schaue mir das Foto an und versuche herauszufinden wo all die hellsten blauen Bereiche sind Das ist der Teil des Gemäldes, in dem wir darauf vertrauen müssen, dass es herauskommt, naja, weil ich zugeben muss, dass es sehr verrückt aussieht, aber das passiert immer. Wenn du auch in den Hintergrund schaust, habe ich da ein paar Bilder , von denen du sie nicht wirklich gut sehen kannst , weil sie klein sind, aber sie machen gerade verrückt. Das ist wirklich nur die mittlere Phase eines Pastellbildes. Okay. Und ich denke, genau wie beim Himmel müssen wir das ein paar Mal durchgehen und diese Textur kreieren. Aber im Moment sieht das gut aus. Und Sie sehen, warum es sich nicht gelohnt hat, diese Details zu machen, denn wenn wir mischen, kommen wir dem Fluss sehr, sehr nahe Wenn wir hier also eine Textur aufgetragen hätten, hätte sie sich sowieso einfach vermischt Deshalb machen wir eine nette Tempoebene und dann machen wir die Details am Ende Okay, ich schätze, wir haben dieselben zwei Farben. Lass es uns noch einmal durchgehen und dann werden wir sehen, wo wir stehen. Okay. Eigentlich werde ich mich dafür einfach mit der Hand beugen. Okay. Und jetzt kommen wir wieder mit dem hellsten Blau zurück und werden versuchen, uns auf diese kleinen Details zu konzentrieren. Und wieder, einfach mit meiner Hand mischen , weil ich jetzt wirklich versuche, diese Textur aufzubauen Okay, mir gefällt eigentlich nicht, was ich für diese kleine Beule geschaffen habe Geh und versuche es wegzublenden. Ja. Okay, ich glaube, ich werde ein bisschen mehr von dem Hellblau machen bisschen mehr von dem Hellblau Ich muss mich einfach weiter entsprechend anpassen. Okay. Ich frage mich, ob wir den Schnee weiter anpassen sollten, aber ich werde es vorerst lassen, weil ich nur auf die Details des Flusses eingehen möchte die Details des Flusses eingehen und dann schauen wir , ob wir danach noch etwas anpassen müssen. Also ja, es sieht momentan sehr, sehr verrückt aus, aber ich hoffe, wir können die Vision sehen, sobald wir die Bäume haben. Ich werde ein bisschen kitschig aussehen. Also werde ich einfach mit den dunklen Bereichen beginnen. Jetzt werde ich auch mit meiner Hand brennen. Okay. Okay, das ist besser Und jetzt werde ich jede der Farben einzeln durchgehen und die Details hinzufügen Als Nächstes nehme ich das mittlere Blau. Und wir sind immer noch dabei, diese Textur zu kreieren. Ich glaube nicht, dass ich zu viel davon hinzufügen muss , weil diese Farbe auf meinem Bild sehr dominant zu sein scheint . Also ich denke, ich werde einfach direkt ins Hellblau gehen . Und dann fange ich an, meine kleinen Reflectivis auf dem Wasser anzubringen Okay. Und jetzt nur ein Hauch von Weiß. Ups O. Okay. Okay Und jetzt werde ich einfach das Hellblau der Ecken wiederholen Ähm, genau hier möchte ich die Dinge ein bisschen ordentlicher machen Also das werde ich schnell tun. Und ich versuche, diese Bereiche nicht vermischen zu müssen , weil das die Details nur irgendwie rückgängig machen würde. Also werde ich einfach versuchen, sie an Ort und Stelle zu lassen. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Ich überschneide einfach die Bereiche, die nicht so nah beieinander liegen. Ähm, wo immer ich mir Sorgen mache, werde ich die Details, die ich hinterlassen werde, irgendwie ausblenden. Okay. Uh, das sieht gut aus. Ich glaube, was wir jetzt noch haben, sind die Bäume. Und das wird den größten Unterschied machen , weil ich weiß, wie ich immer wieder sage, dass es momentan sehr verrückt aussieht. Ich werde mit meinem Schwamm nur ein bisschen mehr Textur hinzufügen , bevor wir weitermachen. Okay, ich glaube, wir sind bereit. Uh, ja. Okay. In der nächsten Lektion werden wir uns um die Bäume kümmern und das war's dann. Also werde ich dich dort sehen. Tschüss. 5. Realistische Bäume: Okay, das wird also der letzte Teil dieser Zeichnung sein und wahrscheinlich der wirkungsvollste , weil er wirklich alles zusammenbringen wird. Wir werden die Bäume streichen. Bei dieser Technik ist also eine Menge Mischung erforderlich. Es ist nicht ganz anders als das, was wir bisher gemacht haben, also denke ich, du wirst es finden, okay Fangen wir also mit unserem Dunkelblau an. Also das ist das dritte blaue, zweite, dunkelste Blau, okay? Also das Erste, was wir tun werden, ist , die Richtung all dieser Zweige auszufüllen , die Richtung all dieser Zweige Ich habe das Gefühl, dass es das schon ist. wir nur ein paar Kratzer haben, habe ich das Gefühl, dass es schon einen großen Unterschied macht. Es muss nicht zu detailliert sein. Wie Sie sehen können, mache ich gerade eine sehr einfache Baumform. Und was wir tatsächlich tun werden, ist, den Mixer zu nehmen und es in Worte zu fassen. Und darauf werden wir quasi weiter aufbauen. Und so werden wir die Bäume erschaffen. Okay. Also das ist Nummer eins. Dann machen wir diesen und natürlich werden wir ihn ergänzen. Aber jetzt passiert hier noch ein Baum. Wir haben einen fernen Baum. Wir können nicht wirklich sehen , was da vor sich geht. Also werden wir das ein bisschen mehr ausblenden. Aber trotzdem füge ich einfach die Form eines Baumes hinzu. Lassen Sie uns diesen zuerst ausblenden , denn bei diesem werden wir diesen etwas mehr mischen müssen als bei anderen. Also machen wir es einfach jetzt. Und dann werden wir immer noch einige Farben darüber legen, weil es nicht nur ein Wert ist. Äh, okay. Also als Nächstes verwenden wir immer noch dieselbe Farbe. Wir werden jetzt den Baum daneben erstellen. folgen also einfach der Form des Baumes, sodass er oben etwas schmaler und unten breiter wird . Ich werde es einfach einmischen. Okay. Und dann haben wir noch einen. Du kannst sogar eine Linie ziehen, mit einer Linie beginnen und dann, genau wie ich diesen Baum hätte ein kleines bisschen höher machen sollen. Okay. Ordnung. Also das ist das Grundgesetz für die Bäume, und jetzt werden wir weitere Details hinzufügen Lassen Sie uns jetzt vielleicht zum dunkelsten Blau übergehen. Wenn Sie also kein dunkles Blau haben, ein sehr dunkles Blau wie dieses, können Sie Schwarz mit demselben Dunkelblau mischen, das wir verwendet haben, und das wird auch gut aussehen Also werde ich irgendwie dieselbe Form durchgehen . Ich schaue mir den Referenzverteo genau an und versuche herauszufinden ob wirklich dunkle Bereiche am häufigsten vorkommen, weil sie nicht gleichmäßig über den Baum verteilt sind Sie sind in manchen Bereichen häufiger als in anderen. Und ich schätze, die rechte Seite dieses Baumes liegt eher im Schatten auf der rechten Seite. Die linke Seite wird also etwas heller und die rechte Seite wird ziemlich dunkler sein. Sie können also der rechten Seite etwas mehr hinzufügen . Jetzt mischen wir. Schnee auf diesen Ästen Es wird wirklich Spaß machen, den Schnee auf diesen Ästen zu zeichnen. Wir werden in einer Sekunde dort sein. Okay. Und dann haben wir diese beiden Bäume. Also dieser hat zuallererst ein paar zufällige dunklere Flecken drauf. Also füge ich es einfach dort hinzu. Und nochmal, ich werde diesen zuerst mischen , weil dieser dann zu stark gemischt werden muss Also, jetzt mache ich das. Und dieser sieht aus, als hätte er diese dunkleren Flecken diese dunkleren Flecken mehr in der Mitte. Schauen Sie sich das Foto also genau an. H und dann mache ich das gleichzeitig. Und jetzt werde ich mischen. Es könnte sogar Sinn machen, hier mit unserer Hand zu mischen , um die Textur irgendwie beizubehalten. Musst du es vorsichtig machen, wenn du in den Hintergrund gehst? Wir sind also fast fertig. Als Nächstes müssen wir nur noch zwei weitere Farben hinzufügen. Ich weiß nicht, ob ich etwas von dem mittleren Blau machen werde, weil ich das Gefühl habe, dass diese Bäume einen ziemlich hohen Kontrast haben, also habe ich das Gefühl, dass ich einfach mit ihnen weitermachen kann. Also werde ich das jetzt einfach machen. Also machen wir jetzt quasi den Schnee auf den Ästen. Also sieh dir den Kämpfer genau an. Wo siehst du den Schnee? Und ich werde es einfach mit meiner Hand mischen. Und dann machen wir die andere Seite. Ich finde sogar, dass es vor dem Mischen besser aussieht. Also ich denke, ich mache das vielleicht noch einmal und mische dann nicht mehr so viel Ich füge es hier nur noch einmal hinzu , weil mir nicht gefallen hat, wie es nach dem Mischen aussah, also füge ich es nur ein bisschen mehr hinzu. Und weißt du was? Ich glaube tatsächlich, dass ich diese blaue Farbe verwenden werde weil dieser Baum zu kontrastreich aussieht, und ich möchte in einigen Bereichen nur ein bisschen mehr Blau haben . Ich füge nur ein kleines bisschen Blau hinzu, um den Bäumen ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Und ich denke, bevor ich dieses Bild als fertig betrachte, werde ich ein paar Minuten damit verbringen, einfach alles zu reparieren , einfach alles zu von ein bisschen mehr Arbeit profitieren könnte. Also denke ich, ich werde einfach ein bisschen mehr von dem hellblauen Ton hinzufügen und den Schnee an einigen Stellen etwas klumpiger Und als Nächstes werde ich etwas Weiß verwenden Und das wird wahrscheinlich das Letzte sein , was ich mit den Bäumen mache. Und ich streue es einfach so, als ob ich nur auf weiße Textur streue Ich werde das Gleiche auf dieser Seite tun. Okay. Und ich denke, ich möchte nur ein bisschen mehr von der Aktie hinzufügen. Jetzt sind das nur noch meine letzten Feinheiten. Okay. Nun, mir ist klar, dass ein paar Zweige nach oben zeigen, also finde ich sie süß und werde sie hinzufügen. Okay. Dann werde ich mich hier einfach mischen. Füge etwas mehr Schatten unter dem Baum hinzu. Okay. Ich schätze, jetzt machen wir einfach den letzten Schliff. Schauen Sie sich also Ihre Zeichnung an und dann das Referenzfoto und entscheiden Sie, was Sie ändern möchten. Also für mich gefällt mir etwas an dieser Gegend nicht wirklich. Ich habe das Gefühl, dass es nicht knusprig genug ist. Also werde ich diesen Bereich einfach durchgehen, etwas Textur hinzufügen und ihn etwas erweitern Okay. Und dann auf dieser Seite ist es sehr wichtig , dasselbe zu tun. Und ich glaube, ich werde nur einen Hauch von diesem Oh hinzufügen. Okay, ein bisschen zu viel. Ich wollte ein bisschen von diesem Blau hinzufügen. Nur um etwas Textur hinzuzufügen, aber auch hier ist es ein bisschen dunkler als ich möchte. Also werde ich nur sehr vorsichtig vorgehen. Und ich denke, ich werde unten etwas von dem Dunkelblau hinzufügen , um die Bäume ein bisschen zu betonen. Okay. Ich glaube, das ist es. Ähm, ich bin mir nicht sicher , ob ich noch etwas hinzufügen möchte. Ich sehe es, wenn ich dem Bild mehr hinzufüge. Okay, aber das ist es wirklich. Ähm, nein, ich glaube wirklich, das ist erledigt. Es ist eher wie ein loses Gemälde, weißt du, nicht hyperrealistisch, aber es sieht aus der Ferne realistisch aus Also, ja, ich glaube, jetzt sind wir bereit, das Band abzunehmen, was immer mein Lieblingsteil ist Also, das war's für die Lektion. Ich hoffe, dir gefällt das Zeichnen von mir und ich hoffe, dass dir das, was du geschaffen hast, wirklich, wirklich gefällt. Ich werde dich im nächsten Video sehen, das den Abschluss und das endgültige Projekt darstellt. Tschüss. 6. Kursprojekt und DANKE!: Hallo Künstler. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie den Kurs bestanden haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und Sie sind stolz auf Ihr Pastellbild. Für das Klassenprojekt würde ich gerne ein fertiges Gemälde sehen. Bitte lade es hoch, damit ich deine Arbeit sehen und dir Feedback geben kann. Wenn du kannst, erwäge bitte, eine Bewertung des Kurses zu hinterlassen und mir mitzuteilen was du davon hältst und welche Art von Gemälden du vielleicht in Zukunft verfolgen möchtest. Falls du an weiteren Kursen interessiert bist, biete ich einen Portraitkurs an, in dem wir die einzelnen Gesichtszüge durchgehen und ich dir Schritt für Schritt zeige, wie du sie realistisch gestalten wie du sie realistisch Wir beginnen mit den Konturen und fahren dann mit der Erstellung der Basisschicht fort und beenden Porträtmalerei ist nicht Ihr Ding. Ich kann Ihnen auch einen Kurs empfehlen, in dem wir die Grundlagen des Zeichnens erlernen Wir beschäftigen uns mit Licht und Schatten, Schatten, Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive Dieser Kurs ist ideal, wenn Sie gerade erst mit dem Zeichnen von Bleistiften beginnen Das ist alles von mir. Vielen Dank, dass Sie dem Kurs gefolgt sind, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Kurs zu sehen.