Wildtier-Aquarelle: Lebhafte Farben in Schwarz und Neutral

1. Einführung: Wir haben alle das Sprichwort gehört, verwende niemals schwarze Farbe. Nun, wie soll man sonst wundervolle Tiere wie diese malen ? In diesem Kurs kannst du lernen, schwarze Tiere zu malen, ohne jemals eine Tube mit schwarzer Farbe in die Hand nehmen kannst du lernen, schwarze Tiere zu malen, ohne jemals eine Tube mit schwarzer zu müssen. Hallo, ich bin Lyndsay Newton, ein Aquarellmaler für Wildtiere. Als Tierbesitzer und ehemaliger Tierpfleger Tiere schon immer ein großer Teil meines Lebens. Es ist keine Überraschung , dass sie auch in mein kreatives Leben eingetreten sind. Kunst ist seit Jahren ein Teil meines Lebens. Ich habe mit anderen Medien gearbeitet, darunter Quilten und Nadelfilterung sowohl in zwei Dimensionen als auch in 3D. Als Aquarell in mein Leben kam, genoss ich es, meinen künstlerischen Blick von diesen Medien abzulenken und sie auf meine Bilder aufzutragen. Es ist mir eine Freude, das, was ich bei meinen Erkundungen gelernt habe, mit anderen Künstlern wie Ihnen zu teilen . Was ist es an schwarzen Tieren , das es so schwierig macht, sie zu malen? Sie sollten zwar niemals nie sagen, aber es gibt einen guten Grund, schwarze Farben in Ihren Kunstwerken zu vermeiden . Vorgefertigte schwarze Farben können matt wirken. Wenn Sie schwarze Farbe durch Mischen von Farben erstellen, erhalten Sie eine satte schwarze Farbe , die Ihre Aquarelltiere zum Leben erwecken kann. Sie können auch warme und kühle Farbtöne kreieren , um Ihr Kunstwerk noch lebendiger zu gestalten. Obendrein macht es einfach Spaß, Farben zu mischen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger , die schon einige Zeit mit Wasserfarben gearbeitet haben, aber trotzdem ihre Fähigkeiten im Farbmischen erweitern möchten. Es ist auch ideal für alle, die sehen möchten was sie mit nur zwei Farben erreichen können. Um dies zu erreichen, werde ich einige grundlegende Farbtheorie sowie ein paar zusätzliche Tipps behandeln. Wir werden sehen, welche Farbkombinationen wir verwenden können, und wir werden üben, Farben sowohl am Gaumen als auch auf dem Papier zu mischen . Wir passen unsere Mischungen an, um warme und kühle Farbtöne zu erhalten, und mit all dem werden wir einen einfachen, aber schönen Aquarell-Orca malen. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns das Projekt, das wir für diesen Kurs durchführen werden, genauer ansehen . Am Ende des Kurses setzen wir unser neues Wissen und Können ein, indem wir einen Aquarell-Orca mit nur zwei Farben bemalen . Nun, ich werde transparentes Pyrrolorange von Daniel Smith und Phthalo, Blau, Rot von M Graham verwenden von Daniel Smith und Phthalo, . Sie sollten sich frei fühlen, die zwei Farben zu verwenden , die Ihrer Meinung nach am besten funktionieren, nachdem Sie Ihre verschiedenen Farbmischungen ausprobiert haben. Um dieses Gemälde zu erstellen, benötigst du einen Umriss des Orcas, ein Stück Aquarellpapier, einige Pinsel, deine beiden ausgewählten Farben und einige andere grundlegende Aquarellmaterialien. Ich gehe in der nächsten Lektion ausführlicher auf die Materialien ein. Lesen Sie sich das unbedingt durch, bevor Sie beginnen. Wir werden ein paar neutralisierte Farben mischen, die du in Lektion 7 kennenlernen wirst. Wir werden den Orca Schritt für Schritt machen, beginnend mit den weißen und grauen Bereichen. Weiter zu den Flossen und schließlich New York als Körper bemalen. Nun, ich werde im Laufe der Zeit meine Entscheidungen erläutern. Ich hoffe, Sie sehen das nur als Vorschläge und nicht als eine Reihe von Regeln , die Sie befolgen müssen. Ich ermutige Sie, Ihre eigenen kreativen Entscheidungen zu treffen, wie Sie es für richtig halten. Schauen Sie sich zunächst meine nächste Lektion über Zubehör an. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass Sie alles haben, was Sie brauchen und Sie sind bereit, das Beste aus dem Kurs herauszuholen. Damit sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Lassen Sie uns zunächst mit allgemeineren Lieferungen beginnen. Sie benötigen mindestens eine Tasse Wasser und ich empfehle Ihnen , zwei zu nehmen. Der erste Becher kann verwendet werden, um den Großteil der Farbe von Ihrem Pinsel abzuspülen, und dann wird der zweite Becher für sauberes Wasser verwendet. Sie können Ihren Pinsel auch in dieser zweiten Tasse abspülen , um ihn zwischen den Farben besser zu reinigen. Wenn Sie Haustiere zu Hause haben, empfehle ich auch, Ihr Wasser mit einem Deckel zu verschließen wenn Sie es nicht verwenden. Dadurch wird verhindert, dass neugierige Haustiere Ihr Farbwasser trinken. Sie benötigen eine Palette zum Speichern und Mischen von Farben. Ich mag diese Mijello 18-Well-Palette zum Halten von Farben. Ich persönlich bevorzuge es, auf Porzellan zu mischen, daher habe ich auch diese Richeson-Blumenporzellanschale zum Mischen von Farben. Ich möchte auch einen Lappen oder ein Tuch zur Hand haben. Es eignet sich hervorragend, um den größten Teil der Farbe aus Ihrem Pinsel zu entfernen, sodass Ihr Wasser sauberer bleibt und länger hält. Es ist auch hilfreich, um die richtige Menge Wasser auf den Pinsel zu bekommen . Papierhandtücher sind ebenfalls eine Option. Du benötigst einen Bleistift, um den Umriss deines Orcas auf Aquarellpapier zu übertragen. Sie haben ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie können einen Stift wie diesen bekommen, das ist eine Härte von F ich finde, dass er eine schöne, leichte Kontur bietet. Ein Druckbleistift sorgt für einen dunkleren Umriss. Das verwende ich für diesen Orca, weil ich möchte, dass du meine Gliederung wirklich gut sehen kannst . Sobald Sie Ihre Kontur erstellt haben, werden Sie jedoch auch einen gekneteten Radiergummi benötigen. Das wird dazu beitragen, die Gliederung zu erleichtern. wird, wird es sehr wichtig den Bereichen, in denen es weiß sein wird, wird es sehr wichtig sein, da Sie die Dinge sehr gut sehen können. Wir werden dort keine dunkle Farbe auftragen, damit der Umriss wirklich hervorsticht. Aber wo wir schwarze Bereiche wie den Rücken, diese Rückenflosse und andere schwarze Bereiche platzieren werden schwarze Bereiche wie den Rücken, diese Rückenflosse , wird das keine große Sache sein , weil das Schwarz vertuscht die Gliederung , die Sie dort haben. Um den Umriss zu übertragen, können Sie Graphitpapier oder eine Lichtquelle verwenden, z. B. einen Leuchtkasten oder ein helles Fenster. Sie können es sogar freihändig zeichnen, wenn Sie möchten. Schließlich gibt es noch die drei großen Vorräte für Aquarell: Pinsel, Farbe und Papier. Ich empfehle Ihnen, in hochwertige Lieferungen zu investieren. Sie müssen zwar nicht in die teuersten Materialien auf dem Markt investieren , aber denken Sie daran, dass minderwertige Materialien sich Sie daran, dass negativ auf Sie auswirken können, was das Malen frustrierend macht, anstatt Spaß zu machen. Meiner persönlichen Erfahrung nach hat es Jahrzehnte gedauert, bis ich gerne gemalt habe, weil ich mich immer für das billige Zeug entschieden habe. Sobald ich in hochwertige Materialien investiert hatte, wurde das Malen zu einem Vergnügen. Fangen wir mit Pinseln an. Während einige Künstler gerne mit relativ günstigen Pinseln gearbeitet haben , empfehle ich Ihnen, nach Pinseln Ausschau zu halten, die ausdrücklich angeben, dass sie für Aquarell geeignet sind . Aquarellpinsel gibt es in einer Vielzahl von Formaten, darunter Naturhaarbürsten aus Eichhörnchen, Zobel und Kolinsky-Zobel, viele Arten von Kunststoffen und Kunststoffe, die natürliche Haare nachahmen. Ich habe festgestellt, dass ich Eichhörnchenpinsel mag, wie Princeton Neptune, das vollständig synthetisch ist, sowie Silver Brush Black Velvet , eine Mischung aus Natur und Synthetik. Das sind sehr weiche Pinsel. Möglicherweise bevorzugen Sie einen Pinsel mit etwas mehr Feder, wie z. B. einen Zobel oder einen Kolinsky-Zobel. Verwenden Sie also, was zu Ihnen passt. Ich empfehle, mindestens einen größeren Pinsel und einen kleineren Pinsel zu haben . Ich werde Silver Brush Black Velvet in Runde 8 und Runde 2 verwenden . Wenn Sie es haben, kann ein zweiter größerer Pinsel praktisch sein, um Kanten weicher zu machen. Ich werde dafür eine Runde 8 von Princeton Neptune zur Hand haben. Wenn Sie keinen dritten Pinsel benötigen, können Sie die Pinsel, die Sie bereits haben, ausspülen und verwenden. Lassen Sie uns als Nächstes über Farben sprechen. Wenn Sie Geld sparen möchten, können Sie einige hochwertige Farben für Schüler ausprobieren, z. B. die Serien Winsor und Newton Cotman. Da ich in den Vereinigten Staaten lebe, bevorzuge ich es, Farben zu kaufen, die in meinem Land hergestellt wurden. Dies bedeutet, dass weniger Reisen somit weniger Umweltverschmutzung erforderlich sind, und es bedeutet im Allgemeinen , dass die Farben auch billiger sind. Ich habe die Farben von Daniel Smith, M Graham und Da Vinci genossen . Wenn Sie außerhalb Nordamerikas leben, ziehen Sie es möglicherweise vor, Marken zu wählen , die für Sie relativ lokal sind. Wenn es um Papier geht, empfehle ich 100 Prozent Baumwollpapier. Ich persönlich bevorzuge Kaltpressen, und ich habe festgestellt, dass es einfacher ist, damit zu arbeiten als heiß oder grob. Meine Lieblingsmarken für Aquarellpapier sind Arches and Winsor und Newton Professional Letztere kaufe ich in großen Blättern und schneide sie auf die richtige Größe zu. Zusätzlich zu diesen Vorräten gibt es mehrere Dinge , die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Sie finden diese auf der Seite Ressourcen. Dies ist eine Liste der spezifischen Materialien, die ich verwende, eine Kopie des Referenzfotos, das von Amaury Laporte auf Flickr stammt, Informationen zu Credits und Lizenzierung für die darin verwendeten Bilder und Musik Kurs, einschließlich der Lizenzierung für unser Referenzfoto, einer Skizze des Orcas, die du verwenden kannst , wenn du es vorziehst, nicht selbst zu zeichnen, und einem Foto von meinem letzten Gemälde. Damit kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion , in der Sie einige Grundlagen der Farbtheorie lernen. Wir sehen uns dort. 4. Farbtheorie: Hallo zusammen und willkommen zurück. Um unser Abenteuer beim Mischen von lebendigen schwarzen und neutralen Farben zu beginnen , beginnen wir mit ein paar Grundlagen der Farbtheorie. Wir werden die Dinge einfach halten und uns nur auf die traditionellen Primärfarben konzentrieren . Diese sind rot, gelb und blau. Sie haben wahrscheinlich in der Grundschule davon erfahren. In ähnlicher Weise sind Sie wahrscheinlich damit vertraut , zwei dieser Farben gleichzeitig zu mischen Rot und Gelb ergeben Orange, Gelb und Blau Grün und Blau und Rot ergeben Lila. Diese drei Farben: Orange, Grün und Lila, werden als Sekundärfarben bezeichnet. Warum sehen wir die Farben, die wir sehen? Nun, Farben bestehen aus verschiedenen Lichtwellenlängen. Wenn wir eine Farbfläche betrachten, sehen wir die Wellenlängen des Lichts, das diese Farbe reflektiert. Wenn wir Rot und Gelb mischen, haben wir jetzt zwei Farben mehr Lichtwellenlängen absorbieren und einen kleineren Wellenlängenbereich reflektieren , den wir als orange betrachten. Das Gleiche gilt, wenn wir Gelb und Blau mischen, um Grün zu erhalten, oder Blau und Rot, um lila zu erhalten. Was passiert, wenn Sie alle drei Primärfarben mischen? Jetzt absorbiert jede der drei Farben einen anderen Satz von Lichtwellenlängen. Bei diesen drei Farben überschneiden sich die drei Gruppen absorbierter Wellenlängen. Im Wesentlichen wird kein Licht reflektiert. Schwarz verlassen. Dies ist eine sehr vereinfachte Version dessen, was passiert, aber das ist alles, was wir brauchen, um zu verstehen, wie man Schwarze mischt. Trotzdem ist es nervig, zu versuchen, drei verschiedene Farben zusammen zu machen und die richtige Balance zu finden, sodass Sie Schwarz erhalten. Wie wäre es, nur zwei Farben zu mischen? Denken Sie daran, dass Rot und Gelb Orange ergeben. Wenn Sie mit einer orangefarbenen Farbe beginnen, absorbieren Sie im Wesentlichen bereits die Wellenlängen dieser beiden Primärfarben. Alles was Sie jetzt tun müssen, ist Blau hinzuzufügen, um Ihre dritte Primarvereinigung zu erhalten. Gleiche gilt für Gelb und Lila und für Rot und Grün. Beachten Sie, dass sie sich in jedem dieser Paare im Farbkreis gegenüberstehen. Diese drei Farbpaare werden als komplementäre Farben bezeichnet . Jetzt wissen Sie, wie Sie schwarze und neutrale Farben erzeugen indem Sie komplementäre Farbpaare mischen. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich noch eine Sache besprechen, damit die Dinge im weiteren Verlauf etwas sinnvoller werden. Worüber ich jetzt mit Ihnen sprechen werde sind warme und kühle Farben. Rot, Orange und Gelb werden oft als warme Farben bezeichnet. Wenn Sie darüber nachdenken, denken wir oft an ein warmes Feuer, das in Rot, Orange und Gelb flackert . Auf der gegenüberliegenden Seite befinden sich die kühlen Farben Lila, Blau und Grün. Wir denken oft an kühles blaues Wasser, kühles grünes Gras, und Purpur kann kühle Schatten nachahmen. Die Farbtheorie hat so viel mehr zu bieten als das, was ich gerade behandelt habe. Dies sind jedoch die Grundlagen dessen, was Sie wissen müssen, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Lassen Sie uns damit fortfahren und mit der nächsten Lektion fortfahren . Wir sehen uns dort. 5. Tipps und Tricks: Hallo zusammen und willkommen zurück. Nachdem wir nun einige Grundlagen der Farbtheorie behandelt haben, lassen Sie uns näher auf einige andere Dinge eingehen , die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie genau auswählen , welche Farben Sie zum Mischen Ihrer Schwarz- und Neutraltöne verwenden möchten. Die erste ist die Granulierung. Granulierung wird verwendet, um das ungleichmäßige Absetzen von Farbpigmenten zu beschreiben . Kleine Pigmente neigen dazu, sich gleichmäßig hinterlassen eine glatte Farbe wie bei dieser Quinacridon Rose. Große Pigmente hingegen neigen dazu, sich aus einer Mischung abzusetzen , was zu unvorhersehbaren Ergebnissen führt. Ein gutes Beispiel dafür finden Sie in diesem grünen Apatit Genuine, der aus dem Mineral Grünapatit hergestellt wird. Es ist wunderschön, aber es ist kein gutes Pigment, um eine gleichmäßige schwarze Mischung zu erzeugen. In der Regel sollten Sie das Granulieren von Farben vermeiden, sollten Sie das Granulieren von Farben vermeiden um zu verhindern, dass sich Pigmente aus Ihrer Mischung Pigmentpartikel in Klumpen zurückbleiben , die immer noch eher wie zwei Farben aussehen . als eine gleichmäßige schwarze Mischung. Der nächste Tipp ist, mehrere Pigmente zu vermeiden. Schauen Sie sich diese beiden Farbpaare an. Man kann nicht erkennen, welches mit einem einzigen Pigment und welches mit drei Pigmenten hergestellt wurde. In beiden Fällen befindet sich das einzelne Pigment des Paares links und das Pigment mit drei verschiedenen Pigmenten auf der rechten Seite. Wenn Sie sich das australische Rotgold ansehen, können Sie wahrscheinlich erkennen, dass es Gelb und Rot enthält, aber wussten Sie, dass es auch Lila enthält? Dieses Unterwassergrün enthält natürlich Gelb und Blau, aber es enthält auch ein orangefarbenes Pigment. Nun, es ist beim Mischen von Schwarztönen nicht ganz so wichtig wie beim Mischen anderer Farben, aber genau wie bei Granulierfarben Mischen von Farben mit mehreren Pigmenten kann das Mischen von Farben mit mehreren Pigmenten zu unvorhersehbaren Ergebnissen führen. Was ist zum Beispiel, wenn wir eine grüne Farbe nehmen , die aus Gelb, Blau und Orange besteht? Erhalten wir eine neutrale Farbe, wenn wir Rot hinzufügen? Oder wenn wir Rot hinzufügen, erhalten wir dann ein orangefarbenes Braun, das mehr Blau weiter neutralisiert werden muss? ist wahrscheinlicher, dass Sie Erfolg haben, wenn Sie ein einzelnes Pigment Grün mit einem Rot mischen . auch weiche und starke Pigmente in Betracht. Weich und stark sind meine eigenen Begriffe und ich verwende sie , um zu bezeichnen, wie Farben mit anderen Farben interagieren. Zum Beispiel ist Hansa Yellow Light eine weiche Farbe. Es braucht nicht viel Blau oder Rot, um Gelb zu überwältigen. Hier habe ich einen Punkt Hansa Yellow Light und ungefähr die gleiche Menge Phthalo Blue. Lassen Sie mich weitermachen und diese beiden miteinander vermischen. Ich bekomme zwar ein Grün, aber es ist ein ziemlich blaues Grün. Es ist eine sehr schöne Farbe. Wenn ich jedoch ein gleichmäßigeres Grün haben möchte, kann ich etwas zusätzliches Hansa Yellow Light hinzufügen. Ich denke, es braucht ungefähr die dreifache Menge bevor Sie anfangen, es auszugleichen. Bring alles nett und durcheinander. Jetzt hast du ein Grün, das etwas mittelmäßiger ist und nicht ganz so blau ist wie dieses schöne Grün. Ja, es braucht ziemlich viel Hansa Yellow Light, um eine Veränderung des Grüns zu bekommen , wenn es mit etwas Mächtigem wie Phthalo Blue gemischt wird. Wenn Sie starke Pigmente wie Phthalo Blue haben, können sie andere Pigmente leicht überwältigen , wie Sie gerade gesehen haben. Sie müssen darauf achten, anderen Pigmenten nur ein wenig starkes Pigment hinzuzufügen , es sei denn, Sie fügen es einem anderen starken Pigment hinzu. Ein gutes Beispiel ist das Mischen Pyrrol Scarlet mit dem Farbton Phthalo Blue Green. Beides sind starke Pigmente und Sie können sie ungefähr zu gleichen Teilen mischen. Meiner Erfahrung nach führt das Mischen von zwei starken Pigmenten zu tiefen Schwarztönen, und das Mischen mit ein oder zwei weichen Pigmenten führt zu Grautönen. Sie haben jeweils ihren Zweck in der Aquarellmalerei. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die starken Pigmente, um diese leuchtenden Schwarztöne zu erhalten. Ein letzter Gedanke: Wenn Sie Mischungen für schwarze und neutrale Farben ausprobieren, können Sie gerne alle komplementären Farben ausprobieren. Hier ist eine schwarze Mischung, die ich hier gemalt habe. Es verwendet eine rote und eine blaue Farbe, die wir normalerweise nicht als komplementär betrachten würden . Das sind Pyrrol Scarlet, Phthalo Blue, sind also zwei kräftige Farben und deshalb ergibt es ein wirklich schönes, sattes Schwarz. Ich konnte sie ungefähr gleichmäßig mischen, um diese Farbe zu erhalten. Obwohl sie sich nicht ergänzen, neigt dieses Rot zu Orange, was die Ergänzung von Blau ist, und dieses Blau zu Grün, was die Ergänzung von Rot ist. Obwohl Rot und Blau normalerweise Lila ergeben, diese Mischung eine schöne, tiefe, schöne schwarze Farbe mit nur einem Hauch von Lila. Am Ende sollten Sie sich beim Ausprobieren von Farbmischungen nicht zurückhalten, springen Sie ein und haben Sie Spaß. uns nach all dem schauen, Lassen Sie uns nach all dem schauen, welche Farbkombinationen wir wählen können, um einige dieser wunderbaren Mischungen zu kreieren , die wir in unserem Aquarell Orca verwenden können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Beispiel Combos: Hallo zusammen und willkommen zurück. Wir kennen unsere komplementären Farbkombinationen und wissen, worauf wir bei der Auswahl unserer Farben achten und was zu vermeiden ist. Schauen wir uns nun einige spezifische Farbkombinationen an , die wir basierend auf einigen der Farben, die ich in meiner persönlichen Sammlung habe, verwenden können basierend auf einigen der Farben, die ich in meiner persönlichen Sammlung habe, verwenden . Schauen wir uns zunächst kurz Gelb- und Purpurtöne an. Gelbtöne sind oft weichere Farben, daher kann es schwierig sein, ein tiefes Schwarz mit ihnen zu mischen. Sie können damit einige interessante Grau- und Brauntöne erhalten, probieren Sie also gerne einige Mischungen aus. Bedenken Sie nur, dass sie möglicherweise nicht die beste Wahl für diesen Kurs sind. Als nächstes kommen Rot und Grün. Diese Rottöne haben unterschiedliche Stärken. Beginnend mit dem Pyrrol Scarlett hast du hier ein sehr kräftiges Rot. Wenn Sie zu Alizarin Crimson wechseln, wechseln Sie zu einem kühleren Farbton und dies ist auch eine gemäßigtere Stärke. Wenn es noch kühler wird, bekommen wir Quinacridon Rose, und das ist ein schönes zartes Rot. Es ist also vielleicht nicht das beste Schwarz, aber es ist großartig für Grautöne . Dann Naphthamid Maroon, es neigt sich zum Purpur. Mit diesen Grüntönen lässt es sich immer noch sehr gut neutralisieren, also belasse ich es im Rot und es kann ein paar wirklich schöne dunkle Schwarztöne erzeugen. Wenn wir zu den Grüntönen übergehen, haben wir Phthalo Green , ein sehr helles, kräftiges Grün, das einige wundervolle Schwarztöne ergibt. Perylengrün, interessanterweise, obwohl es grün aussieht, ist es tatsächlich ein schwarzes Pigment, PBK31. Das bedeutet, dass es einige wirklich tolle schwarze Farben ergibt und sich sehr gut mit dem Naphthamid Maroon und dem Alizarin Crimson mischen lässt. Dann nur der Vollständigkeit halber, ich habe Prussian Green hier. Es ist dem Perylene Green sehr ähnlich , nicht ganz so dunkel. Denken Sie daran , dass es im Gegensatz zu allem anderen, was Sie hier gesehen haben, zwei Pigmente enthält Gegensatz zu allem anderen, was Sie hier gesehen haben, zwei Pigmente . Es hat PB27 und PY97. Aber da Blau und Gelb Grün zu Ihren Primärpigmenten machen , sollte das kein so großes Problem sein wie bei einigen der anderen Multipigmente, die wir in dieser Klasse sehen werden. Unser letztes traditionelles komplementäres Farbpaar ist Orange und Blau. Hier habe ich Rot-Orange von Sennelier. Beachten Sie, dass es sich um eine orange und eine gelbe Farbe Es handelt sich also um eine dieser Mehrpigmentfarben , die Sie möglicherweise vermeiden sollten. Ich habe einige gute Mixe damit gemacht, mit dem Anthraquinone Blue , das ich später erwähnen werde. Ich habe Transparent Pyrrol Orange , eine schöne Single-Pigmentorange. Dieses Quinacridon Deep Gold könnte man auch als Gelb bezeichnen. Ich hatte das Gefühl, dass es eher wie eine erdige Orange aussah, also habe ich beschlossen, es hier aufzunehmen, und es ist auch eine Mischung aus einem orangefarbenen Pigment und einem gelben Pigment. Wenn wir zu unserem Blues übergehen, haben wir dieses Anthrachinonblau. Es ist ein sehr schönes, tiefes, dunkles Blau, sehr kräftig und es kann einige schöne Schwarztöne erzeugen. Wir haben auch French Ultramarine hier. Ich verwende es, um einige Grautöne zu mischen, nicht so sehr die Schwarztöne, aber es ist etwas Nettes, daran zu denken. Blauer roter Phthalo-Farbton. Ich werde diese Kombination tatsächlich mit meinem Transparent Pyrrol Orange verwenden . Auch hier ein schönes einzelnes Pigmentblau, um einige dieser starken Schwarztöne zu mischen. wir weitermachen, wird es etwas kühler. Wir haben etwas Cerulean Blue Deep, mit dem ich gerne ein neutrales Grau mische. Wir haben Phthalo Blue Green Shade. Dieser ist etwas grünlicher als der rote Farbton, also kühler. Dann haben wir endlich Turquoise hier. Ich habe einige interessante neutrale Farben mit Türkis und einigen dieser Orangen gemischt , aber denk auch hier daran, dass dies mein einziges Blau ist , das ich hier habe, das mehrpigmentiert ist. Es hat ein Blau und ein Grün. Auch hier ist es möglicherweise nicht immer die beste Wahl um diese neutralen Farben zu mischen. Nicht traditionell, aber Sie können einige gute neutrale Mischungen mit Erdfarben und Blautönen erhalten . Am klassischsten ist es vielleicht, Burnt Sienna PbR7 mit einem Ultramarine wie Ultramarine Blue oder French Ultramarine zu mischen Burnt Sienna PbR7 mit einem Ultramarine wie . Tatsächlich hat Daniel Smith sogar eine vorgefertigte Mischung dieser beiden Pigmente. Ich mag es auch, Terra Rosa mit einigen dieser Blues zu mischen , insbesondere diesem Cerulean Blue Deep. Es ergibt ein wirklich tiefes, dunkles, sattes Grau. Nicht unbedingt ein Schwarz , das du für diesen Kurs verwenden möchtest, aber es ist wirklich eine schöne Farbe, die ich dir empfehle, es auszuprobieren. Wenn Sie Terra Rosa von M. Graham nicht haben, können Sie auch versuchen, etwas wie Indian Red von Daniel Smith zu verwenden . Denken Sie nur daran, dass dies etwas granulierender ist. Ich konnte immer noch eine gute Mischung mit dem Indian Red und dem Cerulean Blue Deep herstellen . Jetzt, da ich einige mögliche Mixe behandelt habe, schnapp dir deine Farben und erstelle deine eigenen Mixe. Ich empfehle Ihnen, mindestens fünf Kombinationen auszuwählen. Ich schlage vor, dass Sie mit einem der komplementären Farbpaare beginnen : gelb-lila, rot-grün und orange-Blau. Danach füge ein Erdrot mit einem Blau hinzu. Zum Schluss noch ein Platzhalter, etwas, das vielleicht kein herkömmliches komplementäres Farbpaar ist, aber etwas, das Sie gerne ausprobieren würden. Fühlen Sie sich jedoch nicht auf diese Liste beschränkt. Wenn Sie ein zusätzliches orange-blaues Paar haben, das Sie ausprobieren möchten und das gelb-lila nicht wirklich interessiert ist, tauschen Sie es auf jeden Fall aus. Wenn Sie nicht nur fünf Kombinationen auswählen können, machen Sie so viele, wie Sie möchten. Dies ist Zeit für dich , Spaß mit deinen Farben zu haben und zu sehen, was passiert. Sobald du deine Farbkombinationen ausgewählt hast, male sie auf deinem Papier aus. Setzen Sie eine Farbe auf die linke, die Ergänzung auf die rechte und dann die neutrale Farbe in die Mitte. gerne Ihre Farben auf der Palette mischen für diese Übung gerne Ihre Farben auf der Palette mischen, damit Sie das Gleichgewicht zwischen den beiden Farben direkt vor dem Ausmalen finden. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, diese Übung gerne in Ihrer Projektgalerie teilen und uns mitteilen, was Sie aus dieser Übung gelernt haben und welche Ihre Lieblingsfarben sind. Danach fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir das Aufwärmen und Abkühlen unserer schwarzen Mischungen üben werden . Ich treffe dich dort. 7. Warme und coole Farbtöne mischen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Sie einige Mixe ausprobiert und einige Kombinationen gefunden haben , die Ihnen gefallen, ist es an der Zeit, zu sehen, was wir schaffen können, indem wir unsere schwarze Mischung auf warme und kühle Töne ausrichten. Denken Sie daran, dass warme Farben Rot, Orange und Gelb und kühle Farben Blau, Lila und Grün sind. Wenn Sie kostenlose Farben mischen, erhalten Sie eine warme und eine kühle Farbe. Indem Sie dem Schwarz etwas mehr von der einen oder anderen Farbe hinzufügen, können Sie Ihre schwarze Farbe in ein warmes Schwarz oder ein kühles Schwarz verwandeln . Hier ist ein Beispiel. Ich habe ein paar meist sogar schwarze Mischungen aus Alizarin Purpur und Phthalogrün. Ich habe eines davon ausgemalt. Aber dann füge ich dieser Mischung etwas extra Alizarin Purpur hinzu. Jetzt kannst du sehen, dass dieses Schwarz wärmer aussieht. Das ist mehr Rot als das neutrale Schwarz. Wenn ich zu der anderen Mischung gehe und etwas Phthalogrün hinzufüge, neigen wir uns jetzt zur Abkühlung, zum Grün. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie schwarze Tiere malen, da Sie oft warme und kühle Schwarztöne im Tier selbst sehen . Auch wenn Sie diese warmen und kühlen Schwarztöne auf Ihrem Referenzfoto nicht sehen , können Sie Ihrem Bild etwas Interesse und Leben verleihen indem Sie sowohl warme als auch kalte Schwarztöne verwenden. Darüber hinaus können wir jede Farbe neutralisieren , indem nur ein wenig ihrer Ergänzung hinzufügen. etwas Phthalogrün hinzufügen Alizarin Purpur etwas Phthalogrün hinzufügen, erhalten wir immer noch eine rote Farbe, aber eine, die nicht so hell ist wie das Original, eine, die einen leichten grauen oder violetten Farbton hat. Sie können das Gegenteil tun, indem Sie Phthalogrün etwas Alizarin Purpur hinzufügen und jetzt sehen Sie das neutralisierte Grün. Nachdem Sie ein Beispiel gesehen haben, finden Sie hier eine Übung, die Sie ausprobieren können. für jedes kostenlose Paar, das Sie Malen Sie für jedes kostenlose Paar, das Sie ausprobieren, sieben verschiedene Farben auf Ihr Papier. In beiden Extremen, Farbe, die reine Farbe jeder Farbe. Als nächstes malen Sie das gleichmäßigste Schwarz, das Sie in der Mitte malen können. Danach neigen Sie Ihre schwarze Farbe ein wenig in Richtung Ihrer warmen Farbe und malen Sie sie neben dem Schwarz auf die gleiche Seite wie die warme Farbe, mit der Sie begonnen haben. Wiederhole das für die coole Farbe. Malen Sie abschließend eine leicht neutralisierte warme Farbe zwischen Ihrer warmen Farbe und Ihrem warmen Schwarz und wiederholen Sie dies dann mit Ihrer kühlen Farbe. Ich empfehle dir, dies mit deinen drei Lieblingspaaren aus der vorherigen Übung zu versuchen . diese Weise können Sie feststellen, welche Farbpalette Sie für Ihr Orchideengemälde verwenden können. Sobald Sie diese Reihe gesehen haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie ein neues kostenloses Lieblingsfarbpaar haben . Wenn du fertig bist, deine Übungen gerne in deinem Klassenprojekt teilen. noch ein bisschen mischen, bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen . Komm mit mir in der nächsten Lektion, wo wir unsere Paletten zur Seite legen und anfangen, auf dem Papier zu mischen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Mischen auf dem Papier: Hallo zusammen und willkommen zurück. Lassen Sie uns schnell üben unsere Farben auf dem Papier und nicht auf der Palette zu mischen . diese Weise können wir Nass-in-Nass-Malerei verwenden, bei der Wasserfarben nach dem Zufallsprinzip fließen können, um unerwartete, aber schöne Muster zu erzeugen. Das ist einfach zu bewerkstelligen. Lege zuerst deine warme Farbe auf. Dann, wo du das Schwarz haben möchtest, füge etwas von deiner coolen, ergänzenden Farbe solange deine erste Schicht noch feucht ist. Sie können dies ein wenig verblenden, sodass Sie Stelle, an der Sie Ihre Farbe ursprünglich aufgetragen haben , ein schönes Schwarz erhalten, das jedoch in einer neutralisierten Farbe verblasst wenn Sie sich von diesem Bereich entfernen. Sie können die Farben auch einfach nass auf nass fließen lassen und sehen, was Ihre Farben erzeugen. Wiederhole dies und beginne mit deiner coolen Farbe. Tun Sie dies dreimal, einmal mit jedem der Farbpaare, die Sie in der vorherigen Übung verwendet haben . Wie zuvor ermutige ich Sie, ein Bild Ihrer Ergebnisse in Ihre Projektgalerie hochzuladen . Wir haben noch eine letzte Lektion bevor wir uns unserem Klassenprojekt zuwenden. Als nächstes Kanten in Aquarell. Wir sehen uns dort. 9. Schneller Intro zu Kanten: Hallo zusammen und willkommen zurück. Eine Überprüfung der Kanten ist zwar kein Teil des Farbmischens, es wird hilfreich sein, wenn wir mit dem Malen unseres Aquarells Orca beginnen . Schauen wir uns die Kantentypen an , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Erstens ist die am einfachsten herzustellende Kantenart eine harte Kante. Indem du deinen Pinsel mit Farbe und Wasser befüllst und ihn auf Papier aufträgst, formst du eine harte Kante. Es gibt eine klare Linie, wo die Farbe endet und das unbemalte Papier beginnt. Als nächstes folgt eine weiche Kante. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine weiche Kante herzustellen. Die Methode, die ich in diesem Kurs anwenden werde, besteht darin einen feuchten Pinsel über eine harte Kante zu wischen . Sie sollten dies tun, solange die Farbe nass ist, aber nicht zu sehr. Ich finde, dass ich den Bereich normalerweise so schnell wie möglich abwischen muss es sei denn, ich gebe viel Flüssigkeit auf das Papier. Manche Papiere nehmen die Farbe schneller auf als andere. Dies ist ein Grund, warum ich Fachartikel von Arche und Winsor und Newton mag . Ich finde es einfacher , mit diesen beiden Marken von Aquarellpapieren weiche Kanten herzustellen. Endlich, irgendwie ein Vorteil, irgendwie nicht. Lassen Sie uns über die Verwendung von nass auf nass sprechen. Nass auf nass bedeutet, dass Sie, anstatt eine Pinselladung Farbe und Wasser auf trockenes Papier zu geben, eine Pinselladung Farbe und Wasser auf trockenes Papier zu geben, es auf nasses Papier auftragen. Es gibt unterschiedliche Grade, in denen das Papier nass sein kann. Ich schlage vor, eine Nässe anzustreben, die zwar glänzt, aber trotzdem die Textur von kaltgepresstem Papier zeigt . Wenn Sie nasse Farbe auf dieses nasse Papier auftragen, beginnt die Farbe in einem etwas unvorhersehbaren Muster von dort wegzufließen, wo sie am stärksten konzentriert ist . Wenn das nasse Papier weiter herauskommt , als die Farbe fließen kann, bekommst du eine schöne, weiche Kante. Dies wird unser Ziel für den Einsatz von nass auf nass in dieser Klasse sein. Beachten Sie, dass, wenn Papier den Rand des Wassers erreicht, eine harte Kante entsteht. Üben Sie in dieser Lektion, alle drei Arten von Kanten herzustellen. Für Ihre harten und weichen Kanten können Sie dieselbe Farbfläche verwenden. Lassen Sie einfach eine Seite hart, während Sie die andere Seite weicher machen. Üben Sie die weichen Kanten weiter bis Sie wissen, mit welchem Grad an Nassarbeiten Sie die gewünschten Ergebnisse mit Ihrem persönlichen Papier und Ihren Farben erzielen. Üben Sie bei Nässe auf Nass, bis Sie verhindern können Ihre Farbe auf die andere Seite Ihres Wassers fließt , sodass Sie die weichen Kanten erhalten. Wenn du fertig bist, deine Übungen gerne in deinem Klassenprojekt teilen. Damit ist es an der Zeit, unser Klassenprojekt zu beginnen. Komm und begleite mich in der nächsten Lektion, in der ich plane, wie ich meinen Orca ausmalen werde , bevor ich den Pinsel zu Papier bringe. Wir sehen uns dort. 10. Kursprojekt: Planen Sie dein Gemälde: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück. Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns unser Referenzfoto und treffen jetzt einige Entscheidungen, damit wir mit einem Plan mit unserem Gemälde beginnen können. Lassen Sie uns zunächst überlegen, was wir mit unseren Farben machen werden. Denken Sie daran, dass kühle Farben auf dem Gemälde zurücktreten und warme Farben zum Vorschein kommen. diesem Grundriss Nach diesem Grundriss wird die Mittellinie des Orcas, sowohl an der Unterseite als auch am Rücken, sowie diese Rückenflosse am weitesten von uns entfernt sein sowohl an der Unterseite als auch am Rücken, sowie diese Rückenflosse am . Wir werden dort also keine warmen Farben platzieren wollen. Dieser Seitenteil des Orcas, wenn er in 3D wäre, würde uns das am meisten ansprechen. Wenn Sie also beide Farben verwenden möchten, würde ich empfehlen, hier Ihre warmen Farben zu verwenden Dann können Sie Ihr Schwarz entlang der Mittellinie in Richtung Ihrer warmen Farbe in der Mitte verblassen und dann Ihr kühles Farbe darunter. Ich persönlich werde meine coolen Farben für den gesamten Orca verwenden , weil ich die coolen Farben mag. Ich habe also eine sehr gedämpfte, coole Farbe, wahrscheinlich eher ein kühles Schwarz als ein Blau für den Schatten darunter. Dann achte ich darauf, dass meine Schwarztöne am Rand in Richtung Blau in der Mitte verblassen. Eine andere Sache, die du in Betracht ziehen könntest, wenn du willst, ist, auch hier, ich würde immer noch bei der Kälte darunter bleiben. Sie könnten sich aber auch vorstellen, dass Ihr Orca so auf die Oberfläche zusteuert. Wenn du das tust, dann kannst du dir das als einen guten Bereich für Wärme vorstellen und diese als einen guten Bereich für Wärme Wärme auf deine kühle Farbe am Schwanz herunterlassen. Wenn es um das Mischen von Farben geht, werde ich die Farben, die ich möglichst gleichmäßig haben möchte, auf der Palette mischen. Das wird bedeuten, dieses gedämpfte, wahrscheinlich wieder kühle Schwarz, darunter. Das ist ein Hellgrau, also mische es auch auf der Palette, damit ich sicherstellen kann, dass ich die richtige Farbe erhalte, die ich möchte. Aber für den Großteil dieser schwarzen Fläche auf dem Orca werde ich auf dem Papier mischen und so kann ich auf dem Orca schwarz werden , aber trotzdem etwas von dem Blau durchkommen lassen, und dann werde ich es schön interessanter nass-auf-nasser Rand , da ich das ausmalen werde. Überlegen Sie sich also, wo Sie Nass-in-Wass verwenden möchten, oder möchten Sie es etwas kontrollierbarer haben, und Sie können alles auf der Palette statt auf dem Papier mischen . Aber ich finde, es macht Spaß , die Farben bei Nässe machen zu lassen , was sie wollen. Eine andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, sind die Kanten. Wir werden ein paar überwiegend harte Kanten haben. Genau hier, wo Schwarz auf Weiß trifft, ist das größtenteils eine harte Kante. Wenn Sie sich diesen Bereich jedoch hier ansehen, besonders hier und hier, sieht er aus wie eine weichere Kante. Es schien auch einige weichere Kanten rund um das Grau zu geben. Also werde ich sie wahrscheinlich weicher lassen. Das ist auch eine etwas weichere Kante hier wo wir dieses Weiß unter den Flocken bekommen. Dies sind nur einige Vorschläge , was Sie tun können. Nimm auf jeden Fall die Dinge , die du magst, und behalte sie. Aber wenn Sie auf jeden Fall etwas anderes machen möchten, machen Sie dies auf jeden Fall zu Ihrem eigenen Projekt. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken was Sie mit dem Orca machen werden, damit Sie einen Plan haben, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, Sie daran, dass Sie einige Ihrer Farben vormischen möchten . Ich werde eine Mischung und sogar eine schwarze Mischung sowie ein kühles Schwarz, ein warmes Schwarz und teilweise neutralisierte Farben verwenden. Ich weiß nicht, ob ich sie alle verwenden werde, aber ich werde sie auf jeden Fall zur Hand haben , wann immer ich sie brauche. Ich empfehle Ihnen auch, diese Farben zuerst auf Ihrem Papier zu testen , damit Sie wissen, dass Sie sie mögen. Achte darauf, dass du einen Umriss des Orcas auf einem Stück Aquarellpapier hast. Wenn Sie keine eigenen zeichnen möchten, gerne meine Gliederung im Referenzbereich verwenden. Da hast du es. Es ist Zeit, Farbe auf Papier zu bringen. Komm mit mir in der nächsten Lektion, wo wir mit den helleren Farben des Orcas beginnen werden. Wir sehen uns dort. 11. Kursprojekt: Weiß und Grau malen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Wir beginnen mit dem Malen, indem wir den weißen und grauen Bereichen Farbe hinzufügen . Das ist wichtig , weil wir beim Bemalen dieser Bereiche nicht versehentlich mit dem Schwarzen abwischen und ein bisschen Schwarz zum Einbluten bekommen wollen versehentlich mit dem Schwarzen beim Bemalen dieser Bereiche nicht versehentlich mit dem Schwarzen abwischen . Selbst wenn die Farbe trocken ist, besteht immer noch die Gefahr das Schwarz mit einem nassen Pinsel reaktiviert wird. Dies wird an diesen Stellen sehr deutlich, da wir unsere Farben hell genug halten, um sie da wir unsere Farben hell genug halten hinzuzufügen einige Kanten und Definitionen zu unserem Orca. Lass uns malen. Das erste, was wir tun werden, ist diesen Kieferbereich zu malen. Ich werde die gesamte Fläche mit Wasser bedecken und sicherstellen, dass das Wasser bis zu dem Rand reicht , wo es auf Schwarz trifft. Auf diese Weise habe ich keine ungewöhnlichen harten Kanten, wenn meine Farbe weiter wandern sollte, als ich erwartet habe. Ich möchte, dass das Wasser einen schönen Glanz hat, ohne dass Pfützen darin sind. Sobald das Wasser runter ist, nehme ich ein bisschen von meinem kühlen Schwarz und lege es unter das Kinn. Ich trage nur eine kleine Menge Farbe auf und lasse sie dann nass in nass fließen. Für den nächsten Abschnitt ist es sehr dünn, also werde ich es ausspülen und meine zweite Runde verwenden , um diese dünnen Stellen zu bekommen. Sobald diese dünnen Bereiche fertig sind , kann ich zu meiner 8. Runde zurückkehren und in den größeren Bereich zurückkehren. Ich habe viel Wasser in diesem größeren Bereich, also trockne ich meinen Pinsel ein wenig ab und bewege mich dann einfach um das Wasser, das ich bereits habe. Sobald dieser Bereich fertig ist, hole ich mir etwas cooles Schwarz. Ich werde etwas mehr verwenden als am Kinn weil dieser Bereich etwas schattiger ist. Ich lasse die Farbe nass in nass fließen und mir hat dieses kleine Segment hier sehr gut gefallen. Ich finde es sehr süß. Ich denke, der vorderste Bereich ist etwas dunkler als ich möchte. Also mache ich weiter, putze meinen Pinsel ab, komme zurück und dann schiebe ich diese Farbe einfach herum , damit sie etwas heller wird. Dann denke ich daran, dass es leichter trocknen wird , als es jetzt aussieht. Dann wird unser letztes bisschen Weiß da sein. Auch hier ziemlich kleine Fläche, also macht es mir nichts aus, meine Nummer 2 hier wirklich zu verwenden. Eine Sache, die an diesem Gebiet anders ist , ist, dass aufgrund der Fluken und des Sonnenlichts, das aus dieser Richtung kommt , die Dunkelheit eher oben auf dem Weiß als unten sein wird . Ich schnappe mir mein cooles Schwarz und trage es oben auf. Dann helfe ich einfach dabei , die Farbe nach unten zu ziehen , um sicherzustellen, dass der gesamte weiße Bereich ein bisschen Farbe enthält. Für diesen grauen Fleck werde ich Wasser hineingeben, obwohl ich keine Nass-in-Nass-Techniken anwenden werde. Das Wasser hilft mir nur, das Grau zu verdünnen und es nicht zu dunkel werden zu lassen. Da wir keine Nass-in-Nass-Techniken anwenden, muss ich das Wasser nicht bis an den Rand des Graues bringen . Ich kann warten, bis ich die Farbe aufgetragen habe , und die Farbe dann an den Rand ziehen , wenn es etwas einfacher zu sehen, wo mein Wasser und meine Farbe sind. Ich werde hier eher mein neutrales Schwarz verwenden als das kühle Schwarz, das ich für den Rest der Bereiche verwendet habe . Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass unsere Farbe trocken ist , damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Kursprojekt: Die Flossen malen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Aufmerksamkeit einigen kleineren Bereichen zuwenden. In diesem Fall haben wir die Brustflossen an der Vorderseite des Orcas und die Rückenflosse auf dem Rücken. Das Ausfüllen dieser kleinen Bereiche kann dazu beitragen unser Selbstvertrauen zu stärken, bevor wir zu den größeren Gebieten der Orca übergehen . Lass uns malen. Um die Lamellen zu lackieren, verwenden wir wieder Nass-in-Wet. Auf diese Weise können wir unsere Farben auf dem Papier mischen. Für diese Brustflosse müssen wir, wenn wir unser Wasser ablegen , nicht bis zum Rand reichen. Wir werden diese Kanten mit Farbe auskleiden. Ich werde auch versuchen, die Vorderkante der Flosse heller zu lassen , um den Kontrast zur dunkleren Flosse hinten zu verbessern. Sobald ich mein Wasser aufgetragen habe, werde ich die blaue Farbe auftragen , sodass sie die vorherrschende Farbe hat. Welche Farbe Sie auch immer in diesem Bild dominieren möchten , sollten Sie zuerst auftragen. Sobald ich meine blaue Farbe entfernt habe, da sie immer noch in die nassen weißen Bereiche blutet, füge ich Orange hinzu. Also füge meine komplementäre Farbe hinzu. Auf diese Weise können sich die Farben auf dem Papier vermischen. Ich werde einfach die orange Farbe eintupfen und die Farben fließen lassen , wie sie möchten. Auf diese Weise werden sie einige wirklich schöne, einzigartige Muster erstellen . Da ich möchte, dass die blaue Farbe stärker wird, füge ich den Bereichen , die mir etwas zu orange erscheinen, etwas mehr Blau hinzu. Am Ende werde ich mit meinen beiden Runden fertig sein, um ein bisschen Farbe aufzunehmen , damit ich eine hellere Kante an der Vorderseite der Flosse haben kann . Jetzt kann ich einen weißen Fleck in der Flosse sehen, an dem die Farbe noch nicht vollständig eingeblutet Ich lasse sie stehen und sehe, wie sie aussieht , wenn sie vollständig getrocknet ist. Es könnte mir gefallen, vielleicht nicht, aber es ist etwas, das ich momentan nicht reparieren muss. Solange die Farbe noch feucht ist, kann ich meine beiden Runden verwenden, um die Kanten der Flosse zu glätten. Als nächstes malen wir unsere Rückenflosse. Unsere vordere Brustflosse muss trocken sein, bevor wir die hintere lackieren , um ein Auslaufen der Farbe zwischen den Flossen zu vermeiden . Wie zuvor legen wir Wasser über den Großteil der Flosse, aber wir müssen nicht bis zu den Rändern reichen . Sobald das Wasser untergegangen ist, werde ich anfangen, Blau an den Rändern dieser Rückenflosse zu platzieren . Letztlich möchte ich eine dunkle Vorderkante mit einem Highlight direkt dahinter. Da mein Blau etwas hell ist, verwende ich mein neutralisiertes Orange, um zu versuchen das Blau auszugleichen und nicht zu orange zu werden. Weil mein Blau ein bisschen hell ist, ist das Orange etwas stärker als ich es gerne hätte, und das ist okay. Ich komme einfach zurück und tupfe etwas Blau in diese Flosse. Sobald mir gefällt, was ich habe, kann ich meine beiden Runden verwenden, um die Kanten zu glätten. Dadurch hat die Farbe etwas Zeit zum Trocknen. Wenn ich dann zurückgehe, um die Farbe aus dem Highlight herauszuholen , ist es ein bisschen einfacher, es ist nicht ganz so nass und verrückt. Ich möchte die Vorderkante dunkler machen als sie ist, also werde ich sie mit meinen beiden Runden noch einmal mit ein bisschen Blau und dann ein bisschen Orange durchgehen mit ein bisschen Blau . So kann ich vorne wieder eine schöne, relativ dünne Linie bekommen. Wie erwartet, passt diese frische Farbe ein wenig zu unserem Highlight. Ich mache weiter und ziehe die Farbe noch einmal von dem Highlight heraus , bevor ich die Rückenflosse fertig nenne. Jetzt müssen Sie möglicherweise mehrmals über Ihre Flosse gehen oder auch nicht . Deine Flosse wird anders aussehen als meine und du solltest vielleicht verschiedene kreative Entscheidungen treffen, um die Farben genau so zu bekommen , wie du sie willst. Jetzt muss ich diese Brustflosse überprüfen. Sie müssen wirklich sicherstellen , dass es trocken, trocken und trocken ist. Wenn es trocken aussieht aber etwas kühl anfühlt, ist es nicht trocken und es ist gefährlich zu malen. Gefährlich in dem Sinne, dass Sie etwas bekommen, das Sie nicht wollen. Aber wenn es trocken aussieht und es sich genauso anfühlt wie dieses Papier, diese Temperatur, dann ist es in Ordnung. Ich kann es nur daran erkennen, dass ich es fühle. Es sieht ziemlich trocken aus, aber es hat definitiv ein bisschen von dieser Kühle, ein bisschen von dieser Beule. Also geben wir uns ein paar Minuten Zeit bevor wir darauf zurückkommen. Jetzt werde ich die Flukes auf der Rückseite mit einem sehr hellen neutralen Schwarz bemalen . Dies liegt daran, dass, wenn das Sonnenlicht auf die Egel trifft, oben und hinten an den Egeln ein Highlight zu sehen sein wird . Ich möchte nicht, dass dieses Highlight rein weiß ist, also füge ich Grau hinzu nur um es ein wenig abzuschwächen. Um es abgeschwächt zu halten, verwende ich sogar ein Tuch , um die überschüssige Farbe und das Wasser aufzunehmen , sodass dieser Fluke so hellgrau wie möglich ist. Sobald die vordere Brustflosse trocken ist, können wir an der hinteren arbeiten. Ich werde Wasser für mein Nass-in-Nass ablegen. Dann muss es nicht bis zum oberen Rand reichen , denn dort werde ich Farbe auftragen. Solange es ziemlich nah am Rand ist, ist es in Ordnung. Ich beginne mit blauer Farbe am oberen Rand der hinteren Flosse, und ich möchte, dass sie hier dunkler ist, um einen Kontrast zum helleren Rand der Vorderflosse zu bilden. Ich hatte etwas zu viel Wasser, also nehme ich den Überschuss mit einer Bürste auf. Jetzt komme ich mit Farbe in meinen beiden Runden zurück, um mir ein bisschen mehr Kontrolle zu geben und den Großteil der Farbe direkt an die obere Kante zu bringen . Wenn ich es so habe, wie ich es mag, kann ich die Orange hinzufügen, damit sich die Farben auf dem Papier vermischen. Jetzt werde ich einfach die Flosse fertigstellen, indem ich die Farblinie ausgleiche. Da diese Brustflosse trocken ist, können wir auch am Körper beginnen. Eigentlich müssen wir sicherstellen, dass auch der Rücken trocken ist, und das ist er auch. Ich mache weiter und treffe dich in der nächsten Lektion. 13. Kursprojekt: Den Körper malen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Jetzt gehen wir zum Hauptkörper des Orcas und beginnen mit dem Kopfbereich. Jetzt wollen wir im Idealfall den Kopf und einen Teil des Körpers befeuchten, und wenn wir dann mit dem Kopf fertig sind, ist und wenn wir dann mit dem Kopf fertig sind, der Körper immer noch nass, sodass wir diese Nässe auf einen Teil des Schwanzes ausdehnen können Nässe auf einen Teil des Schwanzes ausdehnen dann mach den Körper, und dann wird die Vorderseite des Schwanzes immer noch nass sein, sodass wir die Nässe auf den Rest des Schwanzes ausdehnen können, und du tust es auf einen Schlag. Trotzdem ist es ziemlich einfach, einen Bereich austrocknen zu lassen, bevor Sie es wirklich wollen. Was ich tun werde, ist dass ich es mit dieser Verlängerung machen werde, also mach den Körper nass, bemale den Kopf. Der Körper wird immer noch nass genug sein, damit ich zum Schwanz hin weitermalen kann. Selbst wenn mein Schwanz nass genug ist, um weiterzumachen, werde ich anhalten und ihn trocknen lassen, damit du sehen kannst , was du tun musst, falls dein Schwanz oder dein Körper trocknet. Du gehst es genauso an. Das erfahren Sie in dieser Lektion. Damit malen wir. Um den Kopf zu bemalen, werde ich die Gegend mit Wasser bemalen. Ich muss das Wasser nicht bis zu meinen Rändern bringen, weil ich durchkomme und die Farbe genau an diesen Kanten anlege . Sobald ich Farbe auf meinem Pinsel habe, ist es einfacher zu sehen, was ich mache , als klares Wasser. Ich werde dieses Wasser über die Grauzone hinaus ausdehnen, obwohl ich beabsichtige, meinen Kopfbereich irgendwo zwischen den Brustflossen und der Rückenflosse zu stoppen . Wenn ich anfange, den Kopf zu malen , werde ich zuerst meine blaue Farbe auftragen. Ich werde mit meiner Runde 8 ziemlich nah an die Kante kommen , aber ich muss mir keine Sorgen machen, genau an die Kante zu kommen, bis ich mit meiner zweiten Runde zurückkomme und diese Kanten glättet. Sobald ich meine blaue Farbe aufgetragen habe, wechsle ich zu meiner komplementären Farbe, das ist mein Orange, und ich lasse das ist mein Orange, sie einfach in diese blauen Bereiche fallen und lasse die Farbe miteinander vermischen. nass auf nass. Sobald meine Farben nachgelassen haben, wechsle ich zu meiner Runde Nummer 2, um die Kanten auszugleichen. Jetzt, wo ich mit meinem Kopf fertig bin, kann ich sehen, dass mein Körper matt aussieht. Das bedeutet, dass es zu trocken ist, um weiter zu malen. Wenn wir zu diesem Zeitpunkt versuchen, den Körper nass zu machen und Farbe hinzuzufügen, kommt es zu Blüten und anderen unerwünschten Effekten. Also lasse ich den Körper vollständig trocknen, um dir zu zeigen , was zu tun ist, wenn dein nächstes Segment zu stark austrocknet, bevor du bereit bist. Ich zeige dir, wie du in einer nassen Stelle weitermalen kannst, wenn ich den Körper fertig habe und bereit für den Schwanz bin. Es erfordert viel Geduld, bis das alles getrocknet ist, aber es ist trocken und jetzt können wir weitermachen. Jetzt machen wir weiter und wir werden Wasser bis hier oder so auffüllen. wir also anfangen, hier Farbe hinzuzufügen, wird sie auch in diese Richtung gehen und sich einmischen sodass Sie keine harten Kanten bekommen. Aber wir wollen nicht, dass es zu einem schlammigen Durcheinander wird, also werde ich diesen Neptun verwenden, den ich benutzt habe. Es ist eine sehr weiche Bürste. Es ist wirklich gut , das tun zu können. Dann mache ich meinen Körper bis etwa hier, und dann mache ich den Schwanz, aber ich werde dieses Wasser in den Schwanz ziehen , damit ich dir hoffentlich zeigen kann , wie wir bewege dich, wenn es nicht zu stark ausgetrocknet ist. Wenn Sie Wasser auf eine lackierte Fläche auftragen, gehen sehr vorsichtig vor, um die Farbe nicht zu stören. Es ist in Ordnung, wenn ein bisschen Farbe mit dem Wasser reaktiviert wird, aber in den meisten Fällen möchten wir die Farbmuster behalten , die wir bereits erstellt haben. Jetzt, wo unser Wasser liegt und sich teilweise bis in Kopf und Schwanz erstreckt, ist es an der Zeit, Farbe hinzuzufügen. Wie zuvor legen wir unsere dominante Farbe und dann unsere komplementäre Farbe fest. Mit dem Grau auf der Rückseite behalten wir harte Kanten auf der Rückseite, aber wir haben weiche Kanten auf der Vorder- und Unterseite. Wir belassen das große weiße Muster an der Unterseite des Orcas mit harten Kanten, nur um die Dinge einfach zu halten. Wenn Sie lieber keine weichen Kanten auf dem grauen Muster auf der Rückseite haben möchten, ist das in Ordnung. Überspringe einfach den Schritt, bei dem ich die Kanten weicher mache. Um sicherzustellen, dass mein Schwanz nass bleibt, füge ich etwas Wasser komme dann wieder zu Punkt in meiner orangefarbenen Farbe auf dem Körper. Ich werde den Körperteil fertigstellen, indem die Kanten mit meinen beiden Runden glättet. Ich werde zurückkommen, um die Kanten im grauen Bereich weicher zu machen , nachdem ich den Körper trocknen gelassen habe, während ich den Schwanz lackiere. Die vordere Hälfte meines Schwanzes ist noch nass, sodass ich bedenkenlos Wasser nachfüllen kann, um die restlichen Bereiche des Schwanzes zu benetzen. Ich werde den Fluke nicht benetzen, da ich ihn separat malen werde. Ich werde noch einmal meine blaue Farbe auftragen und dann Orange auftragen. Jetzt, da der Körper etwas Zeit zum Trocknen hatte, füge ich den Vorder- und Unterkanten des grauen Flecks eine weiche Kante hinzu. Verwenden Sie das, was Sie in Lektion 9 gelernt haben, um sicherzustellen, dass Ihr Körper trocken genug ist, ohne zu trocken zu sein und verwenden Sie leicht feuchte Zweierrunden, um den Rand weicher zu machen. Ebenso füge ich, wenn der Bereich die richtige Menge an Nässe und Trockenheit hat, die richtige Menge an Nässe und Trockenheit hat, eine weiche Kante hinzu, wo das Schwarz des Orcas auf den weißen Bereich unter dem Fluke trifft. Was wir jetzt haben ist, dass das im Grunde erledigt ist. Ich muss zurückkommen und dem Zufall etwas Schwarz hinzufügen, und dann muss ich mir meine Farben ansehen wenn ich fertig bin, und sagen, was muss ich tun? Müssen sie dunkler sein? Müssen sie blauer, oranger sein? Was auch immer zu meinen persönlichen Wünschen passt und was auch immer zu Ihren persönlichen Wünschen passt. Also, was du und ich tun werden , wird ein bisschen anders sein, aber du solltest in der Lage sein, das, was ich mache, zu nehmen und es an das anzupassen, was du auf deinem Orca sehen möchtest. Damit triffst du mich in der nächsten Lektion. 14. Kursprojekt: Anpassungen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Anpassungen vorzunehmen. Ich werde nicht die Details jedes Schritts zeigen , da das Muster dasselbe ist. Fügen Sie Wasser hinzu, fügen Sie dann Ihre dominante Farbe dann Ihre komplementäre Farbe und passen Sie sie nach Bedarf an. vor diesem Hintergrund entscheiden, Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund entscheiden, was zu tun ist. Ich finde diesen Orca sehr schön mit interessanten Mustern, aber ich finde ihn ein bisschen leicht. Ich werde jedes Gebiet des Orcas durchgehen und es verdunkeln. Zuerst werde ich den Fluke einmalen. Ich habe mich für ein cooles Schwarz entschieden. Wenn ich das Schwarz hinzufüge, achte ich darauf, ein hellgraues Stück oben auf dem Fluke zu belassen , um ein Highlight zu erzielen. Als nächstes werde ich die Farben an der vorderen Brustflosse und dann an der Rückenflosse vertiefen . Ich werde zurückgehen und sicherstellen, dass meine Highlights an jeder Flosse leichter bleiben. Ich werde den ganzen Körper mit zusätzlicher Farbe überziehen. Eine Sache, die Sie beachten sollten Sie können immer Ihre neutralisierten Farben anstelle Ihrer reinen Farben verwenden anstelle Ihrer reinen Farben wenn Sie nur eine Lichtanpassung benötigen. Bei neutralisierten Farben ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihren Mix zu stark anpassen. Ich werde auch die Kanten sowohl im Graubereich als auch im Bereich unter dem Fluke wieder weicher machen. Dein Bild wird anders aussehen. Was du willst , wird anders sein. Vielleicht magst du es, viel zu viel Blau und Orange zu haben. Um diese Farben wirklich zur Geltung zu bringen, ziehen Sie es vielleicht vor, wenn die Dinge eher schwarz sind, und wenn das der Fall wäre, können Sie jederzeit mit Ihrem neutralen Schwarz durchkommen und etwas mehr an den Rändern kommen verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik und lassen Sie es in die Mitte bluten und haben eine minimale Farbe. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die du tun könntest, aber genau dafür habe ich mich mit diesem Orca entschieden. Ich hoffe, dies ist hilfreich für Sie, wenn Sie Ihre eigenen Entscheidungen darüber treffen, wie Sie Ihre letzten Anpassungen vornehmen werden. Damit ist es Zeit für uns, den Abschluss zu machen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Zusammenfassung: Hallo zusammen und willkommen zurück. Sie bei der Fortsetzung Ihrer Kunstreise Denken Sie bei der Fortsetzung Ihrer Kunstreise an die wichtigsten Prinzipien , die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Sie sind paarweise komplementäre und nahezu komplementäre Farben , um schwarze und neutrale Farben zu mischen. Wählen Sie nicht granulierende Farben und malen Sie mit nur einem oder zwei Pigmenten. Wählen Sie kräftige Farben , um tiefe Schwarztöne zu erzeugen. Scheuen Sie sich am Ende nicht , etwas Neues auszuprobieren. Man weiß nie, was man entdecken wird. Eine letzte Sache, bevor wir diesen Kurs beenden. Ich würde mich freuen, wenn du eine Bewertung für mich auf Skillshare hinterlassen würdest. Wenn ich von meinen Schülern höre, was ihnen einer bestimmten Klasse gefallen hat und was nicht, kann ich Änderungen vornehmen. Änderungen, von denen Sie und andere Schüler profitieren , wenn ich zukünftige Skillshare-Kurse erstelle. Um eine Bewertung abzugeben, klicken Sie einfach unter diesem Video auf das Wort „Bewertungen“ und dann links auf die Schaltfläche „Bewertung abgeben“ auf der rechten Seite. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie in einem weiteren Skillshare-Kurs zu sehen . Tschüss.