Wildblumen mit Aquarell und Gouache: Mischen, Schichten und Zusammenstellen

1. Willkommen zu diesem Kurs: Lassen Sie uns diese wunderschönen, kontrastreichen Blumenmalereien mit Nass-in-Nass-Aquarelltechnik kreieren kontrastreichen Blumenmalereien mit Nass-in-Nass-Aquarelltechnik , die mit weißer, undurchsichtiger mit weißer, undurchsichtiger Hallo, ich bin Bianca Luztre, eine aufstrebende Aquarellkünstlerin aus Batangas, eine aufstrebende Ich liebe einfach handgemachte Karten. Nichts motiviert mich mehr als die Freude und Dankbarkeit zu sehen, die eine einfache handgemalte Geste jemandem bereiten kann. Und ich freue mich sehr, diese Leidenschaft mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs werden wir besprechen, wie Sie den Hintergrund von Wasserfarben gleichmäßig mischen Fügen Sie eine organische Textur hinzu, welche Komposition gut aussieht und welche nicht, wie Sie Gouache und ihre undurchsichtige Natur verwenden , um den Hintergrund zu verdecken, und wie Sie komplizierte Formen mit wenigen Strichen vereinfachen komplizierte Formen mit wenigen Strichen Wir werden diese vier Postkarten zusammen malen, und ich ermutige Sie, eine zu malen oder sich an allen vier zu versuchen Mein Ziel ist es, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses das Selbstvertrauen haben, diese Techniken auf Ihre eigenen Referenzfotos anzuwenden , sodass Sie Ihre eigenen Aquarell - und Gauche-Kunstwerke erstellen Ihre eigenen Aquarell - und Gauche-Kunstwerke Um Sie zu inspirieren, an Ihren Unterrichtsprojekten zu arbeiten, finden Sie hier einige der Ergebnisse meiner Schüler während meines persönlichen Workshops, vor den Übungen im Workshop und nach den Workshop-Versionen und nach den Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder einfach nur auf der Suche nach einer entspannten, kreativen Flucht ohne Druck sind, ich hoffe, Sie werden diesen Kurs genauso genießen , wie ich es genossen habe, ihn zu erstellen Tatsächlich habe ich ein E-Book mit über 15 floralen Inspirationen mit schrittweisen Anleitungen vorbereitet über 15 floralen Inspirationen mit schrittweisen , die Sie nach Abschluss dieses Kurses mitnehmen können Sie nach Abschluss dieses Kurses mitnehmen Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie Ihr Exemplar erhalten. 2. Was wir in dieser Klasse tun werden: Unser Ziel für diesen Kurs ist es, diese Mini-Blumenbilder im Postkartenformat zu erstellen . Sie können ein Gemälde als Klassenprojekt teilen oder das Beste aus diesem Kurs herausholen und alle malen. Um loszulegen, empfehle ich dir, zuerst den Kursleitfaden herunterzuladen eine Liste der verwendeten Materialien, Farben, Übungen, die dir beim Üben deines Pinselstrichs helfen, zusätzliche Projekte, an denen Übungen, die dir beim Üben deines Pinselstrichs helfen, du arbeiten kannst, Referenzfotos und gescannte Gemälde Danach bereiten wir unsere Materialien vor. Für unser Projekt benötigen Sie ein Aquarellpapier. Ich empfehle immer, ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Das Klebeband ist optional, wenn Sie saubere, scharfe Ränder wünschen. Sie können auch Aquarellpapier im Postkartenformat verwenden oder es einfach in ein beliebiges Format zuschneiden Einige dunkle Aquarellpigmente ergeben jede Farbe, die Sie mögen Ich persönlich habe hier Farben wie Grau, Königsblau, Opernrosa und Nuttengrün. Ich würde vorschlagen, dass Sie Ihre Pfannen mit frisch gepresster Farbe füllen , um das Abdecken zu Dann brauchst du weiße Gouache. Dies ist eine billige Gouache und die Kombination mit Wasserfarbe ist eine gute Einführung in Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum Gouache und nicht weiße Aquarellfarbe empfohlen Gouache ist bekannt für ihre undurchsichtige Eigenschaft. Sie können eine helle Farbe auf einen dunklen Hintergrund legen. Aber schauen Sie sich diesen Mini-Test an , bei dem Wasserfarbe verwendet wurde. Ich konnte das schwarze Papier nicht vollständig abdecken. Woran Sie sich jedoch erinnern müssen, ist die richtige Konsistenz zu finden. Wenn Sie zu viel Wasser und weniger Farbe hinzufügen, ist es nicht sichtbar. Wenn Sie zu viel Farbe und weniger Wasser hinzufügen, ist es schwierig, die Form zu kontrollieren. Wenn Sie jedoch genau die richtige Konsistenz erreichen, gleitet es glatt und bedeckt gleichzeitig die darunter liegende Schicht Aber zurück: Bei der Verwendung von weißer Gouache ist eine frisch gepresste Charge benutzerfreundlicher als ausgetrocknete Farbe Für die Pinsel benötigen Sie nur einen Flachpinsel und einen kleinen Rundpinsel, und das ist genug Die Marke spielt eigentlich keine Rolle solange Sie wissen, was Ihre Materialien können. Ich habe hier auch einen Mini-Wasserbehälter für sauberes Wasser , der sich bei der späteren Nass-in-Nass-Technik als praktisch erweisen würde . Natürlich einen Wasserkrug, den wir ausspülen oder bürsten, und schon sind wir fertig. Oh, und falls du diesen Stil liebst und noch mehr malen möchtest, habe ich ein eBook mit 15 Inspirationen vorbereitet, habe ich ein eBook mit 15 Inspirationen vorbereitet in dem ich Schritt für Schritt erzähle laden Sie einfach ein Projekt hoch oder geben , wie ich diese Postkarten gemacht habe. Schnappen Sie sich ein kostenloses Exemplar, laden Sie einfach ein Projekt Sie nach Abschluss dieses Kurses eine ehrliche Klassenbewertung. Dann schreib mir eine E-Mail mit dem Betreff Wildflowers eBook Ich freue mich sehr, mit dir zu malen, also lass uns zum nächsten Video übergehen 3. Glatte Hintergründe: besteht hauptsächlich aus zwei Schritten Bemalen dieser schönen Postkarten besteht hauptsächlich aus zwei Schritten . Schritt eins ist Loslassen. Lassen Sie die Pigmente miteinander verschmelzen , während Sie den Hintergrund erstellen. Und Schritt zwei besteht darin, mit geübten Pinselstrichen die Kontrolle zu übernehmen , mit geübten Pinselstrichen die Kontrolle die Stängel, Blätter und Blütenblätter zu bemalen. Ich habe im Klassenführer ein Übungsblatt vorbereitet , das dir beim Üben deiner Pinselstriche helfen soll. Dies hat meinen Workshop-Schülern vor Ort geholfen , ihr Selbstvertrauen und ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ich hoffe also, dass Sie es auch hilfreich finden. Okay, sobald Ihre Materialien fertig sind, fangen wir an. Bereiten Sie das Papier vor, indem Sie es mit sauberem Wasser benetzen. In meinen Proben habe ich nicht den gesamten Bereich mit normaler Farbe bedeckt Aus Gründen der Abwechslung können wir also den Mittelteil abdecken und einige Bereiche bewusst weiß lassen. Sie können auch ein anderes Pigment direkt auf Papier mischen. Wie Sie hier sehen können, habe ich zuerst Panes Gray verwendet und es dann mit Opera Pink gemischt Wenn Sie diese Technik zum ersten Mal sehen, habe ich einen separaten Kurs, den Sie vielleicht ausprobieren möchten , in dem ich verschiedene Möglichkeiten zum Mischen von Wasserfarben erörtere Mischen Okay, zurück, ich lasse das ein bisschen trocknen und spritze Wasser, sobald der Glanz auf dem Papier zu verschwinden beginnt bereite das zweite Papier wieder mit klarem Wasser vor und belade dann meinen Pinsel mit Königsblau Das ist so ein leuchtendes Blau. Spülen Sie Ihren Pinsel aus und bedecken Sie die weißen Bereiche mit dem Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet Schauen wir uns das jetzt an. Es glänzt weniger und es ist der perfekte Zeitpunkt , um Wasser zu spritzen Sie können entweder eine Sprühflasche verwenden und diesen schönen Effekt erzielen oder einfach Ihren Finger oder Pinsel verwenden , um mit dieser Technik Textur hinzuzufügen Bei der dritten Methode wird der Prozess so ziemlich derselbe sein, aber ich werde ein Granulierungspigment verwenden Das ist Shu Bill Blue von Holbein. Natürlich musst du nicht dasselbe Pigment bekommen, okay? Andere leichter zugängliche Farben wie Ultramarin, Kobaltblau und Serlemblau verwenden Granulierungspigmente, und vielleicht möchten Sie diese ausprobieren Was ich hier anders machen werde, ist, einen steifen Pinsel wie diesen für Acrylmalerei zu nehmen , der trocken ist, und ihn dann zu verwenden, um die noch feuchten Pigmente zu mischen zu Wenn ihr das nicht habt , könnte auch ein Seehechtpinsel den gleichen Trick machen oder irgendein Trockenpinsel Für das vierte Kunstwerk werde ich mit Hookers-Grün als Basisschicht beginnen, die ich für meinen Geschmack zu hell finde, also werde ich meinen Pinsel mit Pains Gray beladen und eine weitere Schicht hinzufügen, solange das Papier noch feucht ist Denken Sie daran, dass wir weiße Blumen malen werden Je dunkler der Hintergrund ist, desto mehr kommen die Blumen zum Vorschein. Okay, Zeit, unsere Patienten zu testen. Lass uns das komplett trocknen lassen. 4. Blumenkomposition: Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und die knackigen Ränder freilegen. Sind sie nicht ein toller Tipp für dich. Ich finde, dass Klebeband und Papier aus 100% Baumwolle in den meisten Fällen kompatibel sind den meisten Fällen kompatibel Ich habe überhaupt keine Probleme wenn ich das Klebeband abziehe Aber wenn Sie ein Papier verwenden, das aus verschiedenen Materialien wie Holzzellstoff oder Zellstoff hergestellt ist, dann würde ich ein Malerband empfehlen. Es ist weniger klebrig. Um meinen Standpunkt zu beweisen, gibt es hier ein normales Skizzenbuch, das ich für meine kleinen Aquarellstudien verwende Ich habe dieses Malerklebeband benutzt und sieh dir das an. Ich war trotzdem in der Lage, Chris Borders zu erreichen, ohne versehentlich das Papier zu zerstören , als ich das Klebeband abzog. Wenn ich zurückblicke, weiß ich, dass du gerne malen möchtest, aber schauen wir uns zunächst die Postkarten an, die ich als Studienmaterial gemacht habe. Dieser hat den Platz maximiert, also sieht er gut aus. Ein anderer, der auch eine gute Zusammensetzung hat. Aber dieser hat viel Platz verschwendet. Ich konnte die linke Seite nicht verwenden, daher sieht die Komposition nicht so gut aus. Das Gleiche gilt für das, viel ungenutzter Speicherplatz. Dieser ist okay, genauso wie dieser. Dieser ist zwar ziemlich ausgewogen, da das Licht von oben kommt, also ist es irgendwie dazwischen. Wenn Sie also den Hintergrund trocknen lassen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein Modell der Blumen zu erstellen. Stellen Sie zunächst sicher, dass die Komposition in Ordnung ist. Was mir wirklich geholfen hat, ist, nach draußen zu gehen und diese Wildblumen zu beobachten. Achte darauf, wie groß die Blüten im Vergleich zu den Blättern sind. Wie ist die Gesamtstruktur? Befinden sich die Blütenblätter in der Nähe des Stängels? Klumpen sie zusammen oder sind sie weit voneinander entfernt? Du musst es nicht übertreiben, wenn du die Komposition planst, Benutze deinen Instinkt. Von Natur aus können wir Menschen eine gute Zusammensetzung erkennen Also sehe ich dich im nächsten Video und lass uns die Blumen malen. 5. Wildblumen 1: Trockene Hintergründe, Zeit, die Blumen zu malen. Ich habe beschlossen, meiner Palette Gelb hinzuzufügen , um verschiedene Grüntöne zu erzielen. Fangen wir zuerst mit dem Stiel an. Dies wird uns helfen zu planen, wo sich die Blüten und Blätter befinden würden. Das Aquarell ist durchsichtig. Wenn wir also eine etwas dunkle Farbe auf einem dunklen Hintergrund hinzufügen, ist sie nicht allzu sichtbar Und genau das wollen wir für diesen Schritt. Dann fangen wir an zu zeichnen, wo sich die Blätter befinden. Ich habe die Wildblumen jetzt mehrmals gemalt, sodass ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, welche Komposition in Ordnung aussieht Wie bereits erwähnt, hat mir das Beobachten Blumen im wirklichen Leben auch sehr geholfen Deshalb ermutige ich Sie wirklich, es auszuprobieren. Wenn Sie mit dem Übungsblatt das gemacht haben, was ich empfohlen habe, dann sollte es Ihnen leichter fallen. Geben Sie etwas Wasser auf Ihre weiße Gouache und zeichnen Sie auf, wo die Blumen hingehören würden Ich stelle diese Wildblume nach und stelle fest, dass sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeigt Bemale die zierlichen Blütenblätter mit ein oder zwei Strichen. Wenn es schwierig ist, den Pinsel zu kontrollieren, spülen Sie ihn Möglicherweise verwenden Sie eine Farbe mit einer dicken Konsistenz, was es schwierig macht, diese winzigen Blütenblätter zu malen. Fahren Sie mit der Retusche fort und fügen Sie nach Belieben weitere Details Wie in diesem Fall fühlt sich der obere Teil etwas leer an. Also werde ich einen weiteren Stiel hinzufügen und diesen nach rechts verlängern. Dann füge ein Mehl hinzu. Auf diese Weise fühlt sich das Bild nicht so an, als ob es stark nach links geneigt Retuschieren Sie mit dickerer Gauche-Farbe, um die Blütenblätter weißer und undurchsichtiger zu machen die Blütenblätter weißer und undurchsichtiger Dann können wir jetzt unser Grün mit etwas weißer Gouache mischen und einige Blätter und Teile des Stängels retuschieren , damit sie auf unserem dunklen Hintergrund besser Fügen Sie ein bisschen Gelb hinzu, um etwas Wärme zu erzeugen, und wir sind fertig mit der ersten Postkarte 6. Wildblumen 2: Bei der zweiten Postkarte ist der dunkelste Teil bewusst hier drüben Stellen wir sicher, dass es in dieser Gegend einige Blumen gibt. mit einer durchsichtigen grünen Mischung aus Gestalten Sie die Stängel mit einer durchsichtigen grünen Mischung aus Grün und Wasser und achten Sie darauf, dass sie etwas ausgewogen sind. Es ist vorerst nicht sichtbar, aber das ist okay. Es ist beabsichtigt. Für die Blätter habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt, als ich anfing, sie zu malen. Jetzt die Blumen. Diese Wildblumen haben ausdrucksstarke Blütenblätter und sind ziemlich verspielt und ich mag es Manche sind uns zugewandt, oben, links oder rechts Sie sind auch ziemlich weit vom Stamm entfernt. Fügen Sie der grünen Mischung mehr Weiß hinzu und retuschieren Sie die Stängel und Blätter nach Bedarf Sie können das Gleiche jetzt auch mit den Blütenblättern tun , indem Sie dickere Gouachefarbe verwenden Bevor du das tust, vergewissere dich, dass die erste Schicht getrocknet ist, okay? Und dann verwende Gelb für die Mitte der Blumen, um die Farben auszugleichen. Und wir können das abschließen. 7. Wildblumen 3: Bei der dritten Postkarte werden wir nun größere Blumen malen als den ersten beiden Kunstwerken Und da der Hintergrund grün ist, füge ich meinem Grün mehr Gelb hinzu damit ich sehen kann, wo ich die Stängel zeichne. Die Blätter sind dreieckig. Dies ist eigentlich eine Oxalis-Pflanze, und es gibt sie in vielen Formen, und ich liebe ihre zierlichen Blüten Hier verwende ich zuerst eine transparente Aquarellmischung, um die Komposition zu planen, und wenn wir zufrieden sind, können wir jetzt Bei der ersten Blüte zeigen die drei Blütenblätter nach oben, zeigen die drei Blütenblätter nach oben während die beiden Blütenblätter quasi zu uns zeigen, also nimmt sie diese Die zweite hat mehr aufrechte Blütenblätter und eine schmalere Gesamtform Retuschieren Sie die Blütenblätter bei Bedarf und achten Sie darauf, dass sich weniger Wasser in der Mischung befindet , damit sie die Hintergrundfarbe erfolgreich verdecken Die dritte Blume sieht standardmäßig aus wie fünf Blütenblätter. Fügen Sie der gelbgrünen Mischung Weiß hinzu und retuschieren Sie die Stängel nach Bedarf Nur ein paar Teile davon, okay? Füge ein paar Knospen hinzu, um die Blüten zu ergänzen , und fülle die Blätter mit derselben Farbe aus. Dieser hat weniger Blüten, aber da sie größer sind, können wir den Platz, den wir haben, maximieren. Retuschieren Sie, wenn Ihnen das auch passiert. Meine Blumen verdecken die Hintergrundfarbe nicht wirklich so, wie ich es wollte Noch mehr letzte Details, und wir können das abschließen. 8. Wildblumen 4: Letzte Postkarte, und das hat einen anderen Hintergrund. Um dieses Layout zu kompensieren, werden wir die Blumen oben malen, da die weißen Blumen nicht sichtbar sind, wenn wir sie dort malen, wo der helle Hintergrund ist. Beginnen Sie wie immer damit, die Stängel und Blätter zu bemalen. Diesmal können wir die Blätter dunkler machen, da der Hintergrund an diesem Teil heller ist. Machen Sie die oberen Blätter sichtbar, indem Sie weißen Kürbis untermischen. Spülen Sie Ihren Pinsel gut aus und dann können wir mit dem Hinzufügen von Blumen beginnen Ich bin mir nicht sicher, welche Blume das ist, aber sie haben auch verspielte Formen. Malen Sie sie mit unterschiedlichen Winkeln und Größen , damit dieses Gemälde etwas komplizierter aussieht. Wenn man sich das ansieht, scheint es, als ob sich die linke Seite leer anfühlt. Wenn Ihnen das auch passiert, können Sie nach Bedarf weitere Blumen hinzufügen, aber übertreiben Sie es nicht, okay? Mischen Sie nun weiße Gauche mit einer Stängelfarbe und retuschieren Beladen Sie Ihren Pinsel mit dickerer und konzentrierterer Gouachefarbe , damit die Blütenblätter noch besser zur Geltung kommen Und jetzt haben wir unser viertes Kunstwerk. 9. Was soll ich als nächstes malen?: Tolle Arbeit beim Abschluss dieses Kurses. Welche Blume ist deine Lieblingsblume und welche fandest du am schwierigsten? Wir haben etwas über die Nass-in-Nass-Technik gelernt , um einen glatten Hintergrund zu erzielen. Dann verwenden wir Gouache statt Wasserfarbe, da sie deckender ist, und ich habe dir gezeigt, wie eine gute Komposition aussieht und was Im ersten Teil geht es darum, loszulassen und die Pigmente miteinander vermischen zu lassen, während es im zweiten Teil darum geht, die Jetzt ist die Frage, was malen wir als Nächstes? Als ich diese Art von Postkarte zum ersten Mal entworfen und an meine Familie und Freunde verschenkt habe, erhalte ich ein herzliches Dankeschön Wer würde sich nicht über eine handgemachte Karte freuen? Wenn es dir also genauso geht und du mehr davon malen möchtest, habe ich ein Wildblumen-eBook für dich, in dem ich Schritt für Schritt Anleitungen zum Bemalen gebe Schritt Anleitungen zum Bemalen Dieses eBook enthält über 15 florale Inspirationen und Farben, die Sie selbst ausprobieren können Wenn Sie ein kostenloses Exemplar erhalten möchten, müssen Sie lediglich ein Klassenprojekt hochladen Du kannst eine oder alle Postkarten mit uns teilen oder dir sogar deine eigene Komposition einfallen lassen. Hinterlassen Sie dann eine ehrliche Kursbewertung , damit andere entscheiden können, ob dieser Kurs für sie ist oder nicht. Schicken Sie mir abschließend eine E-Mail mit dem Betreff Wildflowers eBook, und ich werde dann mit dem PDF antworten Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie aus diesem Kurs machen, und hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu treffen Und gemeinsam lassen Sie uns diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen . 10. Bonus: Bohrer: Lass mich dir zeigen, wie man die Übungen macht. Für diese Übung benötigen Sie kein Baumwollpapier. Was ich hier habe, ist eigentlich Kratzpapier. Für die Farbe würde ein Schüler jede Farbe nehmen, die du magst. Sie können sogar Pigmente verwenden , die Sie nicht regelmäßig verwenden. Lassen Sie uns nun über Pinsel sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Formen mit diesen Pinseln, einem großen Flachpinsel, einem kleineren flachen, einem ovalen Pinsel, einem chinesischen Kalligrafiepinsel, einem Pinsel mit runder Spitze und einem kleinen synthetischen Flachpinsel malen die verschiedenen Formen mit diesen Pinseln, einem großen Flachpinsel, einem kleineren flachen, einem ovalen Pinsel, einem chinesischen Kalligrafiepinsel, einem Pinsel mit runder Spitze und einem kleinen synthetischen Flachpinsel und einem kleinen synthetischen Flachpinsel Beginne mit den Stielen. Natürlich sollten Sie einen Pinsel mit runder Spitze wählen, da wir kleinere Formen malen werden. Ich habe meinen Pinsel mit genug Farbe beladen und Hoppla. Das ist okay. einem Lappen oder Papiertuch abwaschen und weitermachen. Was Sie beachten müssen, ist, dass die Dicke der Linien vom Druck abhängt , den Sie auf den Pinsel ausüben. Ein kräftiges Drücken würde einen dicken Strich ergeben. Wenn Sie jedoch Ihren kleinen Finger verwenden, um Ihre Hand abzustützen und so wenig Druck wie möglich auszuüben, können Sie dünnere Linien malen Übe so viel du brauchst. Dies ist eine der herausfordernden Aufgaben für Anfänger, aber mit genügend Übungen können Sie dies auch tun Umstellung auf einen chinesischen Pinsel. Dies wäre schwieriger zu verwenden, aber wenn Sie es schaffen, leichten Druck auszuüben, können Sie immer noch schmale Stängel malen. Was ist nun mit einem Flachpinsel? Halten Sie ihn aufrecht und gleiten Sie mit der Spitze des Pinsels langsam nach unten Oder du kannst die Eckspitze auch so verwenden. Spielen Sie mit Ihren Pinseln herum und lernen Sie sie kennen , was sie können und was nicht. Wenn du ein mittelgroßes Blatt haben möchtest, versuche es mit einem größeren Pinsel mit runder Spitze und finde heraus, was du mit einem einzigen Pinselstrich erreichen kannst. Oder versuchen Sie, von hartem Druck zu leichtem Druck, hart zu leicht zu wechseln, von oben nach unten zu beginnen und die Form zu schließen. Wenn Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln, erhalten Sie natürlich auch kleinere Markierungen. Wiederholen Sie dieselben Striche von oben nach unten und üben Sie starken bis leichten Druck aus. Wiederholen Sie diese Übung so oft Sie möchten. Ist es aber mit einem Flachpinsel möglich? Benutze das Eckband des Pinsels und du wirst trotzdem irgendwie Blattformen kreieren? Es wird anders aussehen, aber es ist nicht unmöglich. Möglicherweise müssen Sie die Form auch retuschieren, wenn sie etwas chaotisch wirkt, wie ich es hier mache Was ist nun, wenn wir den Druck, den wir ausüben, umkehren von leichtem zu hartem Druck übergehen? Die Form wird auch anders sein. Diesmal verwenden wir die Spitze des Pinsels und drücken dann stärker und greifen den gesamten Bauch des Pinsels an, um die Form fertigzustellen. Immer noch anders, aber sie sehen aus wie Blätter, oder? Und das ist es, was bei diesen Übungen wichtig ist. Für die Blütenblätter halte ich persönlich die Verwendung eines ovalen Pinsels für die einfachste Methode, aber Ihre Erfahrung könnte anders sein Mit zwei Strichen ist es einfach, Blütenblätter mit abgerundeten Kanten zu erstellen oder starken Druck auszuüben und den Pinsel dann langsam anzuheben , um dieselbe Form zu erhalten. Okay, du musst die Pinsel, die ich verwende, nicht kaufen. Das ist der Zweck dieser Übungen, unsere Materialien kennenzulernen Mit genügend Übung können Sie diese Formen auch mit einem Kalligrafiepinsel nachbilden Wenn ich eine Blume mit fünf Blütenblättern malen würde, könnte ich das so machen gehe immer zurück zur Mitte, bis ich die Form fertiggestellt habe Wenn ich zu einem kleineren Pinsel wechsle, ist der Ansatz natürlich derselbe, aber die Ausgabe wäre etwas anders, und das ist völlig in Ordnung. Jetzt, wieder mit einem Flachpinsel, wäre es schwieriger, aber immer noch möglich. Diesen größeren Flachpinsel verwende ich normalerweise für Hintergründe. Aber wenn du gerade genug Druck ausübst und die Eckspitze benutzt, ist es immer noch möglich, Blumen zu malen. Viel Spaß bei diesen Übungen und experimentiere viel. Für die Knospen musst du nur die Spitze verwenden und kleinere Punkte wie diesen malen. Verwenden Sie zwei Striche oder beginnen Sie von unten nach oben und dann wieder nach unten , um die Form zu schließen. Wiederholen Sie den Vorgang so oft wie nötig. Wie wäre es mit einem großen Flachpinsel? Verwenden Sie die Eckspitze und versuchen Sie, diese Form mit einem einzigen Strich zu erreichen. Wenn du einen größeren Rundpinsel hast, übe so leichten Druck wie möglich und male die Form mit einem einzigen Strich. bei einem ovalen Pinsel Drücken Sie bei einem ovalen Pinsel nicht zu fest, dann rendern Sie auch diese Form. Allerdings eine dünnere Version. Siehst du, es geht darum, deine Materialien kennenzulernen, geduldig zu sein, und ich bin sicher, dass du nach ein paar Übungen in der Lage sein wirst, diese Formen zu malen. Um Ihnen einen Motivations- und Inspirationsschub zu geben, finden Sie hier einige meiner Schüler vor und nach dem Workshop-Output. Ich freue mich auf dein Projekt.