Japanische Aquarellillustrationen: Mischen gedämpfter Farben

1. Gedämpfte Valentinstagmpalette: Wenn du gedämpfte Farben liebst und einem Projekt zum Valentinstag suchst, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Lassen Sie uns lernen, wie Sie unsere hellen Pigmente in eine gedämpfte Version umwandeln, mit verschiedenen Farbkombinationen spielen und an diesen schönen Projekten arbeiten , die in eine Karte, ein Lesezeichen, ein Etikett oder ein beliebiges individuelles Projekt umgewandelt werden können Lesezeichen, ein Etikett oder ein beliebiges Hallo, ich bin Bianca Lustre aus Betangas, Philippinen, und eine meiner letzten Obsessionen ist das Mischen von Farben Falls du mich durch meine anderen Kurse begleitet hast meine anderen Und wenn das dein erstes Mal ist, hallo, lass uns Spaß mit Farben haben. Wir beginnen damit, unsere Palette zu entwerfen und uns online inspirieren zu lassen. Dann schauen wir uns unsere Farben an und testen sie. Ich werde Ihnen alternative Pigmente vorstellen, die Sie verwenden können, und wie Sie die gedämpften Töne nur mit Primärfarben mischen Wir werden einen kurzen Überblick über Farbtheorien geben, um besser zu verstehen, warum solche Kombinationen funktionieren, und diese Palette mit diesen abstrakten Formstudien testen Palette mit diesen abstrakten Formstudien Um das Gelernte besser anwenden zu können, werden wir an diesen japanisch inspirierten Illustrationen arbeiten und die von uns entworfene Palette verwenden. Ich stelle dir eine gescannte Kopie und Strichzeichnungen im Kursleitfaden zur Verfügung . Sobald du diesen Kurs beendet hast, wirst du nicht mehr von den Pigmenten in deiner Palette zurückgehalten werden. Du wirst die Fähigkeiten haben, benutzerdefinierte gedämpfte Farben für jedes Referenzfoto zu mischen , das du mit den Farben , die du bereits hast Wenn du also bereit bist, mehr zu lernen, schnapp dir deine Materialien, lade den Kursleitfaden und wir sehen uns im nächsten Video 2. Was wir tun werden: Unser Ziel für diesen Kurs ist einfach. Verwenden Sie für unsere Valentinsprojekte eine gedämpfte Palette. Sie haben mehrere Möglichkeiten, Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Du kannst entweder ein Farbmuster deiner ausgewählten Pigmente hochladen , solange sie stummgeschaltet sind Du kannst ein Foto der drei hier gezeigten Illustrationen teilen der drei hier gezeigten Illustrationen oder noch einen Schritt weiter gehen, indem die gedämpften Farben auf das Motiv deiner Wahl Die gesamte Materialliste, Muster, alternative Farben, abstrakte Übungen und gescannte Kopien der Projekte finden Sie im Kursleitfaden Laden Sie das also bitte herunter, falls Sie es noch nicht getan haben. Obwohl ich hauptsächlich mit Wasserfarben arbeite, empfehle ich Ihnen, ein Medium zu verwenden, mit dem Sie sich auskennen Vielleicht bevorzugst du Guash, Aquarell - oder Buntstifte, Marker, einen einfachen Graphitstift oder sogar einen Stift Sobald du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video und werde dir zeigen, wie du deine eigene Palette auswählst und dich für deine Illustrationen inspirieren lässt . 3. Inspiration finden: Eine bequeme Möglichkeit, sich bei der Gestaltung Ihrer eigenen Palette inspirieren zu lassen, ist das Surfen im Internet. Wenn Sie beispielsweise Google Images durchsuchen und nach der gedämpften Valentinspalette suchen erhalten Sie jede Menge Ideen Als ich hier scrolle, ist mir die Kombination aus Rot, Gelb und Violett aufgefallen , nicht die übliche Kombination aus Rosa und Grün Jetzt, wo ich eine Grundlage für meine Palette habe, können wir uns als Nächstes für das Thema unserer Abbildung entscheiden das Thema unserer Abbildung Ich persönlich liebe Artikel, die mit Japan zu tun haben. Zum Beispiel Holzblockdrucke. Die Große Welle von Kanagawa ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, also werde ich mich für diese entscheiden Ich bevorzuge auch Katzen gegenüber Hunden, also funktioniert diese Katzenfigur Und natürlich ist mein Tag ohne Desserts nicht komplett. Lassen Sie mich also einige durchstöbern und auswählen , was mir am besten gefällt. Wie Sie sehen können, ist der Prozess sehr persönlich Sie können also dasselbe tun und Ihre eigenen Referenzen auswählen oder folgen und mitmalen. Nun, da wir etwas Inspiration und eine allgemeine Vorstellung davon haben , was wir kreieren werden, wollen wir damit beginnen, unsere Farben zu testen und zu sehen, ob sie funktionieren. 4. Alternative Farben: Hier können Sie sehen, dass ich durch helleres Rosa, Orange und Braun ersetzt habe , aber wenn wir sie anpassen, können wir immer noch sehen, dass es unserer ursprünglichen Palette relativ nahe kommt. Für unsere zweite Palette haben wir Opera, Burnt Sienna, Gambochnova, Cerulean Blue gemischt mit Für die dritte habe ich Münzrot, Hellrot, Dauergelb, Hellblau und Van****-Braun verwendet Dauergelb, Hellblau und Van****-Braun verwendet Lassen Sie sich also nicht zu sehr einschränken und machen Sie sich keine Sorgen. Oh nein, ich habe kein venezianisches Rot- oder Purpurrot. Es funktioniert auch, sie mit anderen Pigmenten derselben Familie Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ich die Farben angepasst habe und sie gedämpft oder entsättigt Um zu verstehen, wie das funktioniert, müssen wir uns das Farbrad noch einmal ansehen. Um eine gedämpfte oder entsättigte Version einer Farbe zu erstellen, müssen Sie lediglich einen Teil der zugehörigen Farbe mischen einen Teil der Wenn Sie an einem meiner Kurse zum Mischen von Farben teilgenommen haben, werden Sie sich daran erinnern, dass sich die einzelnen Farben im Farbkreis gegenüberliegen Wenn Sie also in diesem Fall ein gedämpftes Rot oder Rosa wünschen, mischen Sie einfach ein bisschen Grün hinein, und Grün ist ein Produkt der Mischung von Blau und Gelb Natürlich können Sie auch andere vorgemischte Grüntöne verwenden. Wie du hier sehen kannst, hat nur ein winziges bisschen Grün, das zu meinem Rosa hinzugefügt wurde, schon einen Unterschied gemacht. Füge nicht zu viel hinzu, sonst wird die Farbe trüb und es entsteht stattdessen eine neutrale Farbe Natürlich kann dies auch als Ersatz für Braun verwendet werden Das Gleiche gilt für Gelb. Wenn Ihr Gelb nach Ihrem Geschmack zu lebendig ist, fügen Sie etwas von seinem Kompliment hinzu, das lila ist, und Sie können es abschwächen Versuchen wir als Nächstes, eine gedämpfte Version von Orange zu erstellen. Das Kompliment von Orange ist Blau. Dann mischen wir ein bisschen Blau hinein. Dadurch wird sofort eine gedämpfte Version von Orange erstellt. Denken Sie auch hier daran, nur ein bisschen hinzuzufügen, sonst wird es stattdessen braun Um nun Braun zu mischen, was wir bereits zuvor gesehen haben, können wir alle Primärfarben mischen, und das Ergebnis ist eine neutrale Farbe Mal sehen, welche Art von neutralem Farbton die Primärfarben erzeugen werden Je nachdem, welche Pigmente Sie verwenden, variieren die resultierenden Farben natürlich variieren die resultierenden Farben natürlich Wenn du noch andere Pigmente zur Verfügung hast, viel Spaß beim Experimentieren, Mischen und Anpassen deiner Primärfarben. Sobald du fertig bist, sehen wir uns im nächsten Video für unser erstklassiges Projekt 5. Testen der Farben: Das Erste, was wir tun müssen, wenn wir eine neue Kombination ausprobieren , ist zu prüfen, ob sie zusammenarbeiten. Ich mag es, Pigmente, die der Referenzpalette am nächsten kommen, nebeneinander zu folge ich dem Regenbogenmuster, RojeBevrd, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett In diesem Fall habe ich mit meinem Rosa angefangen und mich für Crimson Lake entschieden, gefolgt von meinem orangefarbenen, venezianischen Rot. Ja, der Name erwähnt Rot, aber es Dann gelb. Ich habe mich für gelben Ocker entschieden Lila, eine Kombination aus Purpurrot und Ultramarinblau Natürlich können Sie auch eine fertige Mischung aus Lila auswählen. Aber in der Referenzpalette scheint etwas zu fehlen. Ja, wir brauchen etwas Dunkles. Sie können hier entweder eine dunklere Version einer der Farben wählen. Um es einfacher zu machen, wähle ich Sepia oder Braun, eine dunklere Version von Orange das Farbrad überprüfen, werden wir sehen, warum diese Kombination gut aussieht Rosa oder Rot, Orange und Gelb werden nebeneinander angeordnet und als analoge Farben bezeichnet Für zusätzlichen Kontrast verwenden wir Violett , eine komplementäre Farbe zu Gelb oder der Farbe, die Gelb gegenüberliegt Das bedeutet, dass Sie Lila auch durch Blau ersetzen können, das Orange oder Grün gegenüberliegt, was ein Kompliment von Rot ist, und es wird trotzdem gut aussehen wir nun die Theorie hinter dieser Kombination verstanden haben , wollen wir vor dem eigentlichen Malen einige Übungen machen Lassen Sie uns abstrakte Formen kreieren. Dieser basiert nicht auf Vorstellungskraft. Ich sah mich um und fand interessante Formen um mich herum. Dann werde ich die Formen vereinfachen und sie mit den Farben füllen , die wir zuvor ausgewählt haben Es ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, ob diese Kombination funktioniert, ohne mich vollständig darauf festzulegen Sie müssen viel Aufhebens machen oder zu technisch werden. Schauen Sie sich einfach um und finden Sie Formen, die Ihnen gefallen. Unser Ziel hier ist es zu sehen, wie sich diese Farben ergeben, wenn sie in unterschiedlichen Größen und Formen nebeneinander angeordnet werden . Ich habe das auch für andere Farben gemacht. Dieser sieht nicht so gut aus, also spare ich Zeit, indem ich diese Kombination zuerst mit abstrakten Formen ausprobiere , anstatt frustriert zu sein und sofort an einem Bild zu arbeiten, nur um herauszufinden, dass diese Palette nicht funktioniert Also mach weiter, schau dich um, finde lustige Formen, mit denen du arbeiten kannst, und fülle sie mit deinen gedämpften Lassen Sie uns im nächsten Video besprechen, welche alternativen Farben Sie verwenden können und wie Sie sie nur mit Primärfarben mischen 6. Projekt 1 - Glückskatze: Fangen wir mit dieser niedlichen Glückskatze an, die als ManekinCo bekannt ist Ich habe ein sieben mal zehn großes Aquarellpapier zur Hälfte gefaltet und auf der Vorderseite eine einfache Skizze dieser Katze gezeichnet Ich habe hier ein kleines Arbeitszimmer, in dem ich versucht habe, es mit einer hellbraunen Grundierung zu bemalen, und mir gefällt der gedämpfte Look auf diesem Lassen Sie uns also versuchen, es mit einigen geringfügigen Änderungen zu replizieren. Beginnen wir mit einer Wassermischung aus gelbem Ocker und venezianischem Rot Das ist im Vergleich zur Mini-Studie eine hellere Grundierung, und mir gefällt, dass sie einem Fleisch- oder Hautton nahe Da es sich um eine sehr leichte Mischung handelt, lassen Sie uns die gesamte Abbildung mit dieser Farbe abdecken. Nach dem Trocknen sieht es noch heller aus. In diesem Stadium müssen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die winzigen Details wie die Glocke, die Markierung oder das Gesicht machen. Streben Sie einfach eine gleichmäßige Abdeckung mit einem einzigen Farbton an. Mischen Sie dann etwas Sepia oder ein braunes Pigment der gelb-roten Mischung, um sie etwas dunkler zu Tragen Sie diese Farbe auf einige Teile auf, um dieser Form mehr Volumen zu verleihen Nehmen Sie die linke Körper - und Armseite und machen Sie dasselbe mit dem Gesicht. Verwenden Sie diese Farbe für den Kontaktschatten, den ihre Farbe und das Band erzeugen, sowie für die Goldmünze , die sie hält. Vergiss das Band unten nicht. Retuschieren Sie bei Bedarf und machen Sie sich keine Gedanken darüber, genau so zu kopieren, wie ich es tue, okay? Entspannen Sie sich und genießen Sie den Vorgang. Während Sie darauf warten, dass die anderen Teile getrocknet sind, füllen Sie Ihren Pinsel mit Purpur. Sie können eine fertige Mischung oder eine Kombination aus Rosa und Blau verwenden und einen Schatten unter der Katzenfigur hinzufügen Machen Sie dann an dieser Stelle eine Pause und analysieren Sie Ihr Bild. Haben einige Teile angefangen zu trocknen? Falls ja, können wir weiter daran arbeiten. Falls nicht, dann haben Sie bitte etwas Geduld und lassen Sie die erste Schicht trocknen. In meinem Fall ist diese Schicht schnell getrocknet. Also belade ich meinen Pinsel mit einem Rosa und ein bisschen Gelb, gerade genug, um einen rötlichen Ton und Farbe an den Stellen zu bekommen, an denen Rot benötigt wird Ich nehme die Ohren und das Band. Denken Sie daran, vorsichtig um die Glocke herumzugehen und versuchen wir unser Bestes, sie wegzulassen. Papier trocknet schnell, also werde ich eine weitere Schicht derselben Farbe auftragen, um einige Teile noch heller und mutiger zu machen einige Teile noch heller und mutiger Ein guter Kontrast für die blasse Grundfarbe. Das Band kommt wirklich zur Geltung, wenn wir auch diese Schatten hinzufügen. Und vergiss nicht, das Band unten einzufärben und dieselbe Technik anzuwenden Malen Sie direkt und fügen Sie einige Schatten hinzu, wenn es trocken ist. Jetzt ist es an der Zeit, die Goldmünze einzufärben . Diese Münze stammt eigentlich aus der Edo-Zeit, und was ursprünglich darauf steht, hat etwas mit dem Wunsch nach Reichtum und Wohlstand zu tun. Aber da wir diese Katze als Inspiration für eine Valentinskarte oder generell für eine Karte für jemanden verwenden eine Valentinskarte oder , der uns wichtig ist, werden wir diese Charaktere ersetzen. Sie sich also keine Gedanken darüber, diese komplizierten Kanji-Zeichen umzuschreiben , okay? Fügen Sie unserer Palette wieder venezianisches Rot und definieren Sie damit das Volumen der Münze Ich habe Sepia ursprünglich in meinem Mini-Arbeitszimmer verwendet, aber ich finde, es sieht zu langweilig aus. Wenn ich es durch Brad ersetze, erhält es zusätzliche Lebendigkeit Da wir das gelbe Pigment verwenden, malen wir die anderen Stellen, an denen dieselbe Farbe verwendet wird, wie diese zusätzliche Markierung, die ich auf der Katze angebracht Malen Sie einen nicht ganz perfekten Kreis für die Markierung und fahren Sie dann mit seinem linken Ohr und zuletzt mit der Glocke fort. Wenn Sie die Glanzlichter auf der Glocke negativ ummalen können und wenn sie nass ist, geben etwas Rot in der Mitte hinein, um mehr Volumen zu erhalten. Als Nächstes retuschieren wir das Band und fügen einige Schatten hinzu. Wir können die rosa und roten Pigmente miteinander mischen , damit es noch dunkler aussieht Lassen Sie uns nun Sepia oder Braun in unsere Palette aufnehmen und das für die dunkleren Teile der Katze verwenden , z. B. ihr rechtes Ohr oder das Ohr an unserer rechten Seite Sie werden feststellen, dass ich auch einige Teile der Demo beschleunige , da ich darauf vertraue, dass Sie beobachten, was wir tun Wir malen und kolorieren einfach direkt Bereiche, in die ein bestimmter Farbton fällt Als Nächstes retuschieren wir die Schatten diesmal mit Rot. Gehen Sie über dieselben Bereiche wie den linken Arm, die linke Körperseite, die linke Gesichtshälfte und die Leitschatten, die das Band und die Münze erzeugen Was hier anders ist, ist, dass ich die Kanten etwas weicher mache. Nachdem ich die Schatten gemalt habe, spüle ich meinen Pinsel ab, klopfe das überschüssige Wasser auf meinen Lappen und gehe leicht über die Kanten der Schattenformen, damit sie keine harten Kanten Jetzt ist es Zeit für die Details. Mit Rot werde ich einige seiner Klauen bemalen. Benutze dieselbe Farbe für Nase und Mund. In Echtzeit werden Sie feststellen, dass ich bei diesen Details langsamer vorgehe. Nehmen Sie sich also so viel Zeit, wie Sie benötigen. Für die Augen wechseln wir wieder zu Sepia und verwenden dieselbe Farbe für die Schnurrhaare und die zusätzliche Markierung Der verlorene Kontakt macht am meisten Spaß. Schreiben Sie, was Sie wollen, auf die Goldmünze und auf den Körper der Katze. Ich schreibe ein paar zärtliche Worte , ändere aber die Schrift, sodass es immer noch wie ein japanisches Schriftzeichen aussieht Sie können auch etwas Jubise hinzufügen, wenn Sie es vorziehen. Das ist deine Karte, also besitze sie und gestalte sie so, wie du willst Und zum Schluss fügen Sie im unteren Teil eine Nachricht hinzu, da Sie dort so viel Platz haben. Wenn Sie sich mit Kalligrafie auskennen, dann stellen Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis Aber ich habe mich für eine einfache Schrift entschieden, meine eigene Handschrift, und eine einfache Nachricht geschrieben So süß. Wir sehen uns im nächsten Video für ein anderes Kartendesign. 7. Projekt 2 - Kanagawa-Welle: Ein weiteres ikonisches japanisches Kunstwerk, The Great Wave of Kanagawa von Hawksi Lassen Sie uns diesen Holzschnitt vereinfachen und die Farben ein wenig ändern, damit sie zu Wir beginnen mit der Zubereitung einer hellrosa und violetten Mischung Schnappen Sie sich einen größeren Pinsel und befeuchten den Himmelsbereich mit sauberem Wasser. Wechseln Sie dann zu einem kleineren, sobald Sie die Wellen erreicht haben. Stellen Sie sicher, dass das Papier gleichmäßig feucht ist, und beginnen Sie mit dem Malen von oben mit hellrosa. Lassen Sie eine weiße Form für die Wolken weg und wechseln Sie dann zu lila, wenn wir die Wellen erreichen. Sie müssen Ihren Pinsel nicht ausspülen. Auch diese Mischung funktioniert nur mit einer Nass-in-Nass-Technik Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farben vorbereitet sind. Das Papier ist feucht genug, damit sich die Pigmente gleichmäßig vermischen und relativ schnell wirken , bevor das Papier zu trocknen beginnt. Damit das funktioniert, bedeutet das auch, dass wir die Welle wirklich vereinfachen und diese winzigen Wasserspritzer ignorieren Für zusätzliche Textur können Sie auch Wasser über den Hintergrundbereich spritzen Das wird nicht allzu offensichtlich sein, aber es erhöht die Komplexität und macht dieses Stück interessanter Ich lasse den Skite trocken und lass uns an den Wellen im unteren Teil arbeiten Wir beginnen mit einer hellgelben Waschung und malen die Wellen Lassen Sie etwas Weiß für den Meeresschaum weg, um zusätzlichen Kontrast zu erzielen. Wie Sie sehen können, sind die Wasserspritzer in diesem Teil ebenfalls vereinfacht Wenn nicht, müssen wir so viel Zeit damit verbringen, negativ um sie herum zu malen, was uns die Freude nehmen könnte, das locker zu machen, und das Ergebnis wird eine starr bemalte Karte sein. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken über die Details. Sie können sich auch auf meine Umrisszeichnung im Klassenführer beziehen. so weiter, bis Sie die dunkleren Teile der Wellen bedeckt haben. Sobald Sie den oberen Teil erreicht haben, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund bereits getrocknet ist. Andernfalls durchdringt das Gelb die violette Farbe und es entstehen unerwünschte Blautöne Wechseln Sie bei Bedarf zu einem Pinsel mit spitzer Spitze, während Sie durch die engen Bereiche der Welle navigieren Der untere Teil hier ist ziemlich trocken. Lassen Sie uns also diesmal unseren Pinsel mit Rosa bestreichen und ein Streifenmuster malen , das wir auf der Welle sehen. Kümmere dich nicht zu sehr darum , wo du diese Farbe platzieren sollst. Solange Sie ein abwechselndes gelbes und rosafarbenes Muster erzielen können , wäre das ausreichend. Ich schlage jedoch vor, dass Sie der Richtung der Welle folgen , damit es mehr wie der ursprüngliche Holzblockdruck aussieht . Machen Sie dasselbe für die obere Welle. Ich freue mich sehr über dieses Projekt. Ich kann es kaum erwarten, diese Karte an meine Familie und Freunde zu schicken, und ich hoffe, dass es Ihnen genauso geht, wenn es um handgemachte Kunstwerke geht. Sie sind einfach so besonders. Lassen Sie uns jetzt an den Schatten des Meeresschaums arbeiten und eine hellviolette Farbe verwenden. Lassen Sie uns jetzt an den Schatten des Meeresschaums arbeiten an den Schatten des Meeresschaums und eine hellviolette Farbe verwenden. Mehr Wasser in der Mischung. Sie können auch auf die ursprüngliche Kanagawa-Wellenreferenz zurückgreifen die ursprüngliche Kanagawa-Wellenreferenz , um zu entscheiden, wo die Schatten platziert werden sollen Aber auch hier gilt: Machen Sie sich bei der Erstellung einer exakten Replik nicht zu viele Gedanken Erstellung einer exakten Replik nicht zu viele Was hier am wichtigsten ist , ist, dass die Karte handgemacht ist, was ich persönlich finde, dass es in dieser modernen Zeit selten ist, eine zu erhalten Gehe auch über den Berg im Hintergrund. Das ist der berühmte Mount Fuji für dich. Füge Schatten mit der violetten Mischung hinzu. Sobald die rosafarbene Schicht getrocknet ist, können wir abwechselnd eine violette Glasur hinzufügen, um mehr visuelles Interesse zu erzeugen Was hier übrig bleibt, ist, das Streifenmuster noch einmal zu überarbeiten , wenn Sie sie zu blass finden, so wie ich es hier mache Und wenn es fertig ist, kannst du es als abgeschlossen markieren. Oder wenn Sie eine größere Herausforderung wünschen, fügen Sie mit einem Pinsel einige Konturen hinzu. Ich mache die Wellen ausgeprägter, indem ich sie mit der Spitze meines Pinsels definiere , die mit einer dunkleren rot-violetten Mischung beladen ist. Wenn Sie gemischte Medien bevorzugen, können Sie auch Marker, Aquarell- oder Buntstifte oder sogar einen normalen Stift verwenden Aquarell- oder Buntstifte oder sogar einen normalen Stift Alles, um die Wellen besser zur Geltung zu bringen. Und genau wie bei der ersten Karte können wir eine Nachricht hinzufügen und sogar den Namen unserer Liebsten hinzufügen , um sie zu etwas ganz Besonderem zu machen. Lassen Sie uns nun im nächsten Video ein paar süße Leckereien malen. 8. Projekt 3 - Süßigkeiten: Zeit, etwas Süßes zu malen. Dieses Mal werden wir vier Mini-Gemälde auf einer Karte erstellen. Natürlich steht es dir frei, nur ein Dessert zu malen oder die Herausforderung anzunehmen und mitzumalen. Ich finde, dass die Verwendung eines Kreppbandes für dieses Layout ein Muss ist für dieses Layout ein Muss Beginnen wir damit, die Hintergrundfarbe jeder Lebensmittelillustration zu malen die Hintergrundfarbe jeder Lebensmittelillustration zu Gelb für die erste. Und da der Belag ein bisschen gelb ist, überziehe ich diesen Teil auch mit einer Hintergrundfarbe Für dieses kalte Dessert verwende ich jetzt lila und decke die Schüssel ebenfalls Als nächstes mische ich mehr Wasser mit meinem venezianischen Rot und bedecke den Hintergrund- und Schattenbereich der Mini-Pfannkuchen für den letzten, der wie ein Mochi in Form eines Hasen aussieht, Verwenden Sie für den letzten, der wie ein Mochi in Form eines Hasen aussieht, eine blasse Rosafarbe und streichen Sie auch die schattigen Bereiche Sie können nach anderen süßen japanischen Desserts suchen, und ich versichere Ihnen, es gibt jede Menge zur Auswahl Wählen Sie diejenigen aus, die Ihnen am besten gefallen , und verwenden Sie unsere gedämpfte Palette Zurück zu unserer ersten Abbildung Ich habe mein venezianisches Rot und Purpur oder Rosa plus Rot als Grundfarbe gemischt Purpur oder Rosa plus Rot Malen Sie die gesamte Form direkt und verwenden Sie für zusätzliche Textur diese Krümeltechnik, bei der Sie wiederholt mit der Spitze Ihres Pinsels auf das Papier tupfen Ich mache es auch nass auf nass. Für den kalten Nachtisch , der wie Eisspäne aussieht, bedecke den oberen Teil mit einer hellrosa Farbe Fügen Sie der Mischung mehr Wasser hinzu und lassen Sie sie trocknen. Zurück zu den Pfannkuchen Verwenden Sie eine hellgelbe Farbe für die Basis und lassen Sie diese Form oben für die Butter weg. Füge ein paar Schatten hinzu , solange es noch nass ist. Mischen Sie das restliche venezianische Rot und Sepia und lassen Sie es nass auf die Formen fallen. Lass die Farben verschmelzen. Jetzt werde ich für den Hasen Gelb und Rosa mischen und mehr Wasser für die Grundfarbe hinzufügen Wir können den Schatten auch verstärken, indem ihn nass auf nass mit rosa Farbe streichen Nun werden Sie feststellen, dass es, da wir an mehreren Mini-Illustrationen gleichzeitig arbeiten, an mehreren Mini-Illustrationen gleichzeitig arbeiten, nur Sinn macht, sie abwechselnd zu bearbeiten , anstatt darauf zu warten, dass eine Ebene getrocknet ist, und jeweils an derselben Illustration zu arbeiten Gehen wir also zurück zum ersten Dessert färben Sie die Fruchtscheiben oben rot Fügen Sie Schatten hinzu, um das Volumen zu vergrößern. Sie können auch mit der Fingerspitze tippen, um die Farben zu verteilen und Textur hinzuzufügen. Es ist ein bisschen chaotisch, aber es macht Spaß. Füge wieder Sepia hinzu und verwende das für die Basis. Wenn du das auch als Puppe empfindest, kannst du auch ein bisschen Rosa mit deinem Braun mischen Tragen Sie dunklere rote Farben auf die Frucht auf und retuschieren Sie die Textur bei Bedarf Für das kalte Dessert füllen Sie Ihren Pinsel mit dunklerem Rosa Das bedeutet, dass mehr Pigment als Wasser vorhanden und die Beläge negativ bemalt Geben Sie etwas Textur mit einer violetten Mischung auf die Kugel und machen Sie die Kanten bei Bedarf weicher Retuschieren Sie die Schale mit einer weiteren violetten Glasur, wenn sie blass wird. Erhöhen Sie das Volumen, indem Sie wiederholt eine weitere Farbschicht hinzufügen Mischen Sie Rosa und Gelb, um Rot und Farbe in der Frucht an der Oberseite zu erhalten. Lassen Sie das Ganze trocknen und fügen die dunkleren Teile unserer Pfannkuchen Sie mit einer stärkeren Mischung aus venezianischem Rot oder einem anderen gedämpften orangefarbenen Pigment Definieren Sie mit einer stärkeren Mischung aus venezianischem Rot oder einem anderen gedämpften orangefarbenen Pigment die dunkleren Teile der Pfannkuchen wie die Oberseite, die Teilungen, den Sirup, der Und verwende eine hellere Version dieser Farbe für die Basis des Pfannkuchens Tippen Sie mit Ihrem Finger, um zusätzliche Textur und passen Sie sie nach Belieben weiter Malen Sie mit dem gelben Pigment die Butter auf die Oberseite und fügen Sie damit etwas von dem überlaufenden Sirup hinzu Retuschieren Sie das orangefarbene Pigment mit einer weiteren Glasur und fügen Sie von Zeit zu Zeit Sepia hinzu, Sepia hinzu Ich lade Gelb zurück auf meinen Pinsel, um die Null neu zu definieren. Der Vorgang ist fast derselbe. Fügen Sie einfach immer mehr Schichten wenn das Bild immer noch blass aussieht. Jetzt, da die erste Abbildung getrocknet ist, sehen die Farben heller aus. Wenn Ihnen das Gleiche passiert, können Sie jederzeit eine weitere Farbschicht hinzufügen. Lassen Sie uns dasselbe für den zweiten süßen Leckerbissen tun. Und ich werde weiter auf meine Mini-Studie verweisen und nach Referenzen suchen Definieren Sie die Schatten mit einer hellrosa Mischung neu und lassen Sie dann eine dunklere Version davon fallen, lassen Sie dann eine dunklere Version davon fallen den Kontaktschatten der Retuschieren Sie nach Bedarf. Jetzt ist es Zeit für die Bonnies. Färben die Ohren mit Rosa und machen Sie die andere Seite weicher, um einen Kontrast zu erzielen Benutze die gleiche Farbe für das Rouge auf Wange und mache dasselbe auf dem anderen Bonny dahinter Die nächsten Schritte wären die abschließende Retusche wir beobachten, welcher Teil matt oder hell erscheint, welche Teile mehr Textur oder Lebendigkeit benötigen und Genieße diesen Schritt und ich hoffe, du hast genauso viel Spaß wie ich beim Erstellen dieser Karten Ich lächle vor mich hin, wenn ich an meine Familie und Freunde denke , die diese Karten erhalten werden. Alles Handgemachte wird heutzutage sehr geschätzt. Seien Sie also stolz auf Ihre Arbeit und freuen Sie sich auf die glücklichen Gesichter , die sie zaubern werden. Viel Spaß beim Hinzufügen von Details Wir sehen uns im nächsten Video. Lassen Sie uns besprechen, was Sie von hier aus tun können. 9. Was von hier aus zu tun ist: Aber gute Arbeit beim Abschluss dieses Kurses. Wie stehen Sie zu Ihren Mixing-Fähigkeiten? Hat dir die gedämpfte Palette gefallen? Wenn Sie diese Kombination weiterhin verwenden möchten, probieren Sie andere Kartendesigns Aber vergiss nicht, zuerst dein Projekt hochzuladen, okay? Und wenn du Freizeit hast, hilft mir ein Klassengespräch auch dabei, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern. Wenn es eine wichtige Erkenntnis aus diesem Kurs gibt, dann ist das, dass Swatchen niemals Zeitverschwendung ist Es ist deine wertvollste Vorbereitung. Indem Sie zuerst Farbkombinationen erkunden, verbessern Sie nicht nur Ihre Mischfähigkeiten. Sie erwerben genau das Wissen, das Sie benötigen, um mit Zuversicht die richtigen Pigmente für jedes Thema auszuwählen . Wenn Sie also mehr über das Mischen von Farben erfahren möchten, habe ich andere Kurse, in denen Sie viele Möglichkeiten haben , verschiedene Farbkombinationen zu mischen und zu entdecken. freue mich darauf, dich in meinen anderen Kursen zu sehen und gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter zu machen .