Wiederholungsmuster für Print-on-Demand

1. Wiederholungsmuster für Print-on-Demand: Hallo allerseits, ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen meinen gesamten Prozess zum Erstellen und Auflisten von Wiederholungsmustern in Print-On-Demand-Shops zeigen . Ich verkaufe meine Muster seit 2015 in Druckereien auf Abruf, und im Laufe der Zeit entwickelten sich meine Geschäfte von ein paar Dollar pro Monat zu einem Vollzeiteinkommen und der Gewinnung von Kunstlizenzgebern, die meine Muster für Produkte auf der ganzen Welt lizenzieren. Wir behandeln technische Aspekte, wie die besten Bildgrößen und Dateiformate, die für jede Print-On-Demand-Plattform und Print-On-Demand-Theorie verwendet werden können, z. B. welche Musterzellen am besten und wo können Sie Ihre bemüht sich, die besten Ergebnisse für den geringsten Arbeitsaufwand zu erzielen. In der Klasse möchte ich Ihnen alle meine Theorien und Prozesse zum Erstellen von Mustern und zum Auflisten in Print-On-Demand-Geschäften mitteilen , damit Sie sich keine Gedanken darüber machen können, ob Sie es richtig machen, und einfach anfangen können, ein erfolgreiches zu erstellen einkaufen. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, erhalten Sie alle Ressourcen, die ich für meinen Print-On-Demand-Prozess verwende, einschließlich meines Pattern-Organizers, bei dem ich Tags, Beschreibungen und Lizenzangebote für jedes Muster im Auge behalte , Beschreibungen und Lizenzangebote für jedes Muster und eine Arbeitsmappe mit vorgeschlagenen Bildgrößen und meiner Liste von Tags und Themen, zu denen ich gehe, wenn ich Ideen zum Erstellen von Mustern brauche. Wir werden den gesamten Prozess von Anfang bis Ende abdecken. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind, der Ihren Print-On-Demand-Shop noch nicht einmal eröffnet hat, oder jemand, der seit einiger Zeit im Print-On-Demand arbeitet und nur aktualisiert werden muss In Ihrem Prozess lernen Sie einige großartige Tipps, um einen viel effizienteren Workflow in dieser Klasse zu haben. Ich werde diesen gesamten Prozess auf meinem iPad demonstrieren, aber natürlich können Sie den gleichen Prozess auf jedem Gerät durchführen, das Sie verwenden möchten, und mit welchen Apps Sie Ihre Muster erstellen möchten. Lasst uns anfangen. 2. Vorteile und Mythen: Wir möchten zunächst darüber sprechen, warum Muster der perfekte Designtyp für Print-on-Demand sind. Nummer eins: Muster sind flexibel. Sie können auf eine Vielzahl von Produkten in einer Vielzahl von Märkten angewendet werden. Hier habe ich nur ein paar Beispiele neben mir. Hier ist ein Notizbuch von Society6. Hier sind ein paar Stoffe von Spoonflower. Wie Sie während des gesamten Unterrichts sehen werden, gibt es so viele andere Beispiele für schöne hochwertige Produkte, auf die Sie Ihre Muster anwenden können. Nummer zwei, Muster sind wiederverwendbar. Sie können auf mehreren POD- oder Print-On-Demand-Plattformen wiederverwendet werden, ohne dass sich der Umfang oder die Ausrichtung erheblich ändert. Das ist eine Sache, die ich an Mustern liebe, ist, dass Sie ein großes Bild erstellen können, das für alle Print-On-Demand-Plattformen gut funktioniert. Nummer drei, Muster sind marktfähig. Unternehmen aller Größen suchen nach Mustern, die für ihre Produkte lizenziert und verwendet werden können. Wenn Sie eine Pattern-Bank erstellen, die Sie bei Print-On-Demand teilen, werden sich wahrscheinlich einige Unternehmen an Sie wenden, die an Ihren Mustern interessiert sind. Ich denke, dies ist eine großartige Gelegenheit für Designer, auch wenn Sie noch nicht mit Musterherstellung begonnen haben, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Arbeit mit Mustern marktfähiger gestalten können. Hier sind nur ein paar Beispiele für einige der Produkte, mit denen wir heute arbeiten werden. Stoff, das ist Tapete von Spoonflower. Spoonflower hat auch eine schöne Reihe von Wohnkulturprodukten wie Toaster, Tischläufer, Bettwäsche. Dann sehen Sie auf Society6 eine Menge Wohnkultur, Büroprodukte, Kleidung, fast alles, was Sie sich vorstellen können, das gut für Muster geeignet ist. Wir werden viele davon in der Klasse durchgehen, damit wir sehen können wie unsere Muster auf eine unglaublich große Vielfalt von Produkten angewendet werden können. Ich möchte auch über einige der Vorteile von Print-on-Demand sprechen. Nummer eins: Sie können Ihren Stil und Ihr Portfolio entwickeln, indem Sie in Ihrem Print-On-Demand-Shop arbeiten. Dies gibt Ihnen die Freiheit und Motivation, viel Arbeit zu machen und Ihren Stil aufzudecken. Wenn Sie jemand sind, der das Gefühl hat, nicht zu wissen, was Ihr Stil ist, und Sie nicht wissen, wie Sie ihn finden sollen, ist es eine der besten Möglichkeiten, um dorthin zu gelangen. Als ich anfing, Muster zu erstellen hatte ich keinen Stil. Ich wusste nicht, was ich mochte, ich wusste nicht, was ich erstellen sollte, und ich machte einfach weiterhin Muster für Muster, bis ich anfing, meinen Stil aufzutauchen. Nummer zwei, ein Drucker-On-Demand-Shop hilft Ihnen herauszufinden, was verkauft wird. Wenn Sie Ihre Verkäufe beobachten, können Sie verstehen, welche Trends und Themen sich gut verkaufen. Natürlich kann es am Anfang eine Menge Unsicherheit geben, Sie denken, ich weiß nicht, welche Tags ich verwenden soll, ich weiß nicht, welche Designthemen ich verwenden soll. Aber wenn Sie immer mehr Designs erstellen, werden Sie Trends sehen, und Sie werden zum Beispiel sagen, dass Leute meine Tiger-Designs wirklich mögen. Vielleicht sollte ich eine ganze Tiger-Kollektion machen. Dies könnte zu einer ganzen Tiersammlung führen, die zu Tieren in verschiedenen Teilen der Welt führen könnte. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie zu diesem ersten Schritt auf dem Weg kommen, zu diesem nächsten und dem nächsten Schritt führen wird. Aber du musst mit diesem ersten Schritt beginnen und du gehst in unsichere Gewässer, aber das ist es, was am Anfang jeder durchmacht. Nummer drei: Über diese Plattformen können Sie Unternehmen und Kunden finden. Viele Unternehmen suchen POD-Websites nach Designern sowohl für Kunstlizenzierung als auch für kundenspezifische Arbeiten. Im Laufe der Jahre habe ich so viele Anfragen von Unternehmen von klein bis groß durch meine Print on Demand-Arbeit nicht nur weil ich sie über die Plattform selbst gefunden habe, sondern durch Google-Suchen nach dieser Art von Muster durch Scans auf Pinterest, weil andere Leute Ihre Arbeit festsetzen, auch wenn Sie es nicht tun. Wenn Sie es auf diesen Print-On-Demand-Sites veröffentlichen, erhalten Sie alles über das Internet und macht es viel wahrscheinlicher, dass Sie jemand findet. Ich möchte auch über einige Print-On-Demand-Mythen sprechen. Denn wenn ich über Print-on-Demand spreche, wird es hier und da online einen Kommentar oder eine Frage geben, wo die Leute beispielsweise sagen, dass Sie ein Publikum haben müssen, um Verkäufe zu tätigen. Ich möchte dir hier die Wahrheit sagen. Print-on-Demand beruht hauptsächlich auf der Suche. Das sind Tags und Beschreibungen, nicht im Verkehr von Künstlern. Sofern Sie nicht jemand sind, der Zehntausende von Followern hat, werden Sie wahrscheinlich niemanden zu Ihrem Drucker-On-Demand-Shop führen. Aber ich denke, dass die Mehrheit der Print-On-Demand-Verkäufer nicht auf ihr Publikum angewiesen ist. Sie verlassen sich auf die Suche. Das bedeutet, großartige Titel zu erstellen. Tolle Tags und Beschreibungen, die mit Schlüsselwörtern reich sind über die wir während des gesamten Unterrichts sprechen werden. Auf diese Weise helfen die Suchmaschinen Menschen, Sie zu finden. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie den Traffic mit Ihrem eigenen Marketing in die Geschäfte lenken. Nummer zwei, POD-Sites sind zu sehr mit großartigen Designs gesättigt. Natürlich, ja, es gibt viele tolle Designs da draußen. Unternehmen und Käufer sind jedoch immer auf der Suche nach neuen Designs. Niemand möchte das Unternehmen sein, das das Design verwendet, das alle anderen verwenden. Sie wollen etwas Neues verwenden, etwas mit den modernen Farbpaletten, die gerade beliebt sind. Nur ein neues Design zu sein, bringt dich schon vor den Rudel. Auch wenn es schon einige tolle Designs gibt. Nummer drei, man muss ausverkauft sein, um Geld zu verdienen. Die Wahrheit ist, dass Sie Designs basierend auf beliebten Trends in Ihrem eigenen Stil erstellen können. Es ist definitiv möglich, jedem Thema oder Tag einen eigenen Stil zu verleihen. Wenn Sie gerade kreativ in Bezug auf Ihre Designs werden, müssen Sie sich nicht darauf verlassen, Trends genau zu folgen. Sie können zum Beispiel Giraffen, Tiger, Palmen, solche Dinge, die rein und aus der Mode kommen , Ihre eigene Note Tiger, Palmen, solche Dinge, die rein und aus der Mode kommen , machen. Stecken Sie sie in Ihre Liniengrafik, Ihre Farben und die Leute werden Ihren Stil darin sehen. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, bezahlt zu werden. Es gibt viele verschiedene Print-On-Demand-Sites mit einigen verschiedenen Zahlungsstrukturen. Nummer eins, einer meiner Favoriten ist Spoonflower. Künstler machen 10 Prozent Provision. Sie werden alle zwei Wochen über PayPal ausgezahlt und Sie erhalten Boni nach 300 USD Provisionen. Es gibt ein paar verschiedene Bonusstrukturen, die auf Ihrem Provisionsniveau basieren. Gesellschaft6 verdienen Künstler etwa 10 Prozent mit Ausnahme von Kunstdrucken, für die Sie den Preis festlegen können. Auch hier wird es monatlich über PayPal ausgezahlt. RedBubble ist ein bisschen anders, weil Künstler die Künstlermarge festlegen, um den Verkaufspreis zu bestimmen. Der Basispreis, den RedBubble festlegt, plus die von Ihnen festgelegte Künstlermarge entspricht dem Verkaufspreis, den der Kunde zahlt. Es gibt auch eine monatliche PayPal-Zahlung von ihnen. Es gibt viele andere Websites da draußen. Die Regeln variieren, aber ich denke, das sind anfangs ziemlich gute Standards. Wenn Sie etwas sehen, das einer Provision von zwei Prozent für Künstler entspricht, würde ich mich vor dieser Seite hüten, weil sie wahrscheinlich Künstler ausnutzen. Ich denke, Sie sollten mindestens 10 Prozent auf Druck auf Abruf bekommen. Viele von Ihnen haben sich wahrscheinlich im Laufe der Jahre gefragt , welche Print-On-Demand-Plattform am besten ist? Das ist eine so komplizierte Frage, weil sie wirklich sehr von Ihrer Arbeit abhängt. Verschiedene Märkte kaufen von jeder Plattform. Es ist wichtig darüber nachzudenken, wo Ihre Muster am marktfähigsten sind. Zum Beispiel verzerrt Society6 ein bisschen jüngere Schüler, Highschool, College-Alter. Wenn Sie Designs erstellen, die trendige und leuchtende Farben sind, werden diese wahrscheinlich auf Society6 gut abschneiden. Denken Sie daran, Ihre Oma, die eine Decke mit Stoffen von Spoonflower herstellt. Woran könnte sie interessiert sein? Um nicht zu sagen, dass Spoonflower keine jüngeren und allerlei Kunden hat. Denken Sie jedoch über die Hauptbasis für diese Art von Website nach. Woran werden sie interessiert sein? Wenn Sie über die Bandbreite verfügen, führen Sie auch mehrere Plattformen aus und sehen Sie, wie sie im Laufe der Zeit abschneiden. Die Wahrheit ist, dass es wirklich schwer ist festzustellen, wenn Sie sich eine Website ansehen, ob Ihre Muster auf dieser Website gut funktionieren. Ich denke, das Wichtigste ist zu testen und zu sehen, was passiert. Testen Sie alle Websites, die Sie möchten, und sehen Sie im Laufe der Zeit über viele Monate, welche Websites für Sie am besten funktionieren und welche Ihre Zeit wert sein können. Ich möchte Ihnen von meinen Print-On-Demand-Timelines erzählen, damit Sie eine Vorstellung davon haben , wie lange ich gedauert habe, um mein Print-On-Demand-Einkommen aufzubauen. Ich habe mein erstes Muster im November 2015 auf Spoonflower aufgeführt und auch meinen ersten Verkauf in diesem Monat getätigt. Natürlich habe ich meine erste Auszahlung im November 2015 erhalten, und es war so aufregend, einen Scheck von einem meiner Entwürfe zu bekommen. Ich konnte nicht glauben, dass es Leute im Internet gibt , die mein Kunstwerk kauften und mich nicht kannten, und dann wollte mir eine Firma Geld schicken. Zu diesem Zeitpunkt öffnete ich mir gerade den Gedanken für das Konzept, dass dies überhaupt möglich sei. Ich habe in den nächsten Jahren nicht viel an meinen Print-On-Demand-Jobs gearbeitet. Ich habe Vollzeit gearbeitet. Ich hatte viel auf dem Teller, also habe ich wirklich nicht viel Zeit darauf gesteckt. Aber die wenigen Entwürfe, die ich dort aufgestellt habe, haben hier und da weiterhin Verkäufe getätigt. Im Jahr 2016 habe ich wirklich angefangen, etwas Dampf zu gewinnen. Im Jahr 2017 erhielt ich dann meinen ersten Bonus auf Spoonflower, was bedeutet, dass ich in einem einzigen Monat über 300 US-Dollar an Provisionen verdient habe. Ich denke, dieser Moment hat meine Motivation für Print-on-Demand wirklich anregt, weil mir klar wurde, dass mein Einkommen weiter steigen würde, wenn ich immer mehr Muster auflisten würde. Im Januar 2019 wurde mir ein Kunstlizenzvertrag angeboten. Damals hatte ich noch nie von einer Kunstlizenzierung gehört. Ich wusste wirklich nicht einmal, was diese Firma verlangt hat. Aber ich habe es mit ihnen durchgearbeitet und ihnen eine Akte zur Verfügung gestellt. Sie haben mir Geld auf PayPal geschickt. Ich habe einen Vertrag unterschrieben, den ich nicht verstanden habe. Es war mein erster Lizenzvertrag, ohne es jemals zu wissen. Dann bekomme ich in den nächsten Jahren immer mehr Lizenzanfragen von kleinen und großen Unternehmen. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele für diejenigen, die in ein paar Minuten kommen. Im Oktober 2021, genau in diesem Monat, habe ich eine Musterkollektion fertiggestellt. Ich schicke es an einen Lizenzgeber, mit dem ich bereits zusammengearbeitet habe, und sagte: Interessieren Sie sich für diese Muster, bevor ich sie zum Verkauf stelle? Sie sagten ja, unterschreiben Sie den Vertrag, schicken Sie mir das Geld. Ich kann diese nicht in meinem Print-On-Demand-Shop auflisten, was ein großes Problem ist. Zu diesem Zeitpunkt, viele Jahre später, unterschreibe ich meine Muster an einen Lizenznehmer, bevor ich sie überhaupt zum Verkauf bringe. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass ich zwar viele Jahre gedauert habe, um an diesen Punkt zu kommen , aber am Anfang nicht viel daran gearbeitet habe. Ich habe es lange laufen lassen. Ich war mit anderen Dingen beschäftigt. Ihr Leben mag verebben und fließen, wenn es darum geht, wie viel Zeit Sie dafür investieren müssen. Aber die Konsistenz im Laufe der Zeit wird sich auszahlen. 3. Arten von Shops: Ich möchte auch über Shop-Typen sprechen, weil ich denke, dass es wichtig ist, dass Sie darüber nachdenken, welche Art von Geschäft Sie haben möchten, bevor Sie anfangen. Ich denke, es gibt zwei Haupttypen von Geschäften und eine, von der ich sagen würde, ist ein Catch-All-Shop. Diese Geschäfte haben keinen festgelegten Stil und berühren eine Vielzahl von Themen, alles geht, und das ist großartig, um Ihren Stil zu finden. Heute zeige ich euch zwei verschiedene Geschäfte, an denen ich gearbeitet habe , und der erste ist ein Catch-All. Das ist ein Geschäft, in dem ich wirklich meinen Weg gefunden habe. Ich habe eine Menge verschiedener Muster erstellt. Sie werden sehen, dass wir über 5.500 Muster in diesem Shop haben und ich habe es einfach mit allem erforscht, was mir einfällt. Die nächste Art von Geschäft ist fokussiert. Diese Geschäfte haben einen klar identifizierbaren Stil und berühren ausgewählte Themen. Diese eignen sich hervorragend, um Angebote für Kunstlizenzen und Kundenarbeit zu finden. Mein aktueller Shop, den ich jetzt verwende, ist ein fokussierter Shop. Ich arbeite nicht mehr sehr viel an meinem Catch-All-Shop, weil ich wirklich in meinem Focus-Shop stehe. Vielleicht denken Sie darüber nach, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden, müssen Sie Ihren Stil aufbauen und jetzt experimentieren und alles ausprobieren können ? Wenn das der Fall ist, würde ich mit einem Catch-All-Shop gehen. Wenn Sie bereit sind, Ihren Stil zu verbessern und das Gefühl haben , ein wenig über Ihren kreativen Stil, Ihre Farben und Themen zu wissen , die Sie mögen, dann möchten Sie wahrscheinlich einen fokussieren Shop verwenden. Ich möchte Ihnen diese beiden Geschäfte zeigen, damit Sie sich ein Bild davon machen können , was ich meine und ein echtes Beispiel. Hier ist mein Fokus-Shop. Das ist mein Name, also werbe ich für mich selbst als bestimmten Künstler. Ich habe so ziemlich das gleiche Thema, bei all meinen Designs dort, von Hand gezeichnet, sind es kräftige Farben. Ich verwende viele Botanicals, viele Blätter und Blüten. Selbst wenn ich eine Kollektion zum Beispiel Kaffee mache, habe ich alle Kaffeepflanzen und -blätter drin, damit die Leute wissen, dass wenn sie meine Designs sehen und ein Design bei mir bestellen wollen, so ziemlich was sie bekommen werden. Es ist ein bestimmter Stil, er sieht handgezeichnet aus, es sind kräftige Farben, es ist ziemlich sicher, welche Art von Stil sie finden würden, wenn sie mich bitten würden, zum Beispiel einen benutzerdefinierten Job zu machen . Ich denke, ein Kunstlizenzgeber könnte sich das ansehen und sich ziemlich gut fühlen, wenn es darum geht, Entwürfe für mich zu lizenzieren oder mich zu bitten, eine bestimmte Art von Design zu erstellen. Wenn Sie sich unser anderes Geschäft ansehen, den Shop, den ich mit meinem Mann geschaffen habe, den wir 2015 begonnen haben. Es ist überall. Sie können sich vorstellen, wie stark sich Ihr Design von 2015 dahin ändern wird, wo wir jetzt sind. Es ist unglaublich, wie sehr ich mich geändert habe und meine Designs haben sich geändert. Auch wenn du dir diesen Laden ansiehst, hat mein Mann viele dieser Entwürfe gemacht. Sie werden also den Stil zweier verschiedener Personen finden. Du wirst so viele verschiedene Stile und Themen finden. Ein Kunstlizenzgeber schaut sich das vielleicht nicht an und sagt, ich weiß genau, was ich bekommen werde, wenn ich nach einem individuellen Design frage. Ich wollte nur darauf hinweisen, denn ich denke, wenn Ihr Ziel darin besteht Kunstlizenzierung einzusteigen und ein zusammenhängendes Portfolio zu haben, ist diese Art von Catch-All-Shop wahrscheinlich keine gute Idee. Hier ist ein Beispiel für ein Aquarellalphabet, das ich gemacht habe. Du hast Aquarell, du hast ein paar Vektoren, du hast Plaids, du hast Urlaubsthema. Ich meine, das ist überall, was gut für den Verkauf funktioniert hat, aber das ist nicht die beste Art von Geschäft für den Aufbau eines professionellen Portfolios. Während mein neuer Shop, erhalte ich spezifischere Anfragen zur Kunstlizenzierung, professionellere Muster- und Kunstentwicklungsmöglichkeiten. Ich wollte darauf hinweisen und Ihnen meine beiden verschiedenen Arten von Geschäften zeigen , damit Sie darüber nachdenken können, welche Art von Geschäft Sie beginnen möchten. 4. Lizenzierungsmöglichkeiten: Ich möchte Ihnen einige der Lizenzangebote zeigen, die uns im Laufe der Jahre angeboten wurden , und darüber sprechen, wie einige davon zustande gekommen sind. Der erste hier ist Princess Awesome. Wir haben dieses wirklich einfache Muster erstellt. Sie haben einfach die Einfachheit geliebt. Sie haben das Thema geliebt. Sie wollten eine bestimmte Farbe machen, wir haben ihnen eine Vektordatei geschickt. Sie änderten die Farbe und schickten eine Provision pro bedrucktem Kleidungsstück. Gleiche Idee mit diesem Schmetterlingsmuster. Sie haben das Muster gesehen. Sie haben das Layout geliebt. Sie wollten die Farben nur ein wenig ändern und natürlich auf ihre Produkte anwenden. Hier ist ein Beispiel für ein etwas kleineres Unternehmen, das Schalenärmel herstellt. Sie suchten nach dem Begriff Yoga und mein Yoga-Muster kam auf. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie Tags und Beschreibungen so wichtig sind. Diese Firma suchte nach einem ganz bestimmten Thema und fand zufällig unser Design, weil es markiert und betitelt und mit dem Wort Yoga beschrieben wurde . Im Laufe der Jahre fanden so viele verschiedene kleine Unternehmen unsere Muster und verwenden sie für diese schönen Produkte. Ich liebe es, sie bei Dingen wie diesen Babykleidung, Leggings zu sehen. Dies ist ein wirklich einfaches, nur einziges Motorrad, das wiederholt wird. Dann möchte ich Ihnen das Muster ganz unten zeigen, denn dies war einer der Bestseller in unserem Shop. Diese wirklich einfachen Pfeile, die wir Schlammstoffpfeile nennen. Ich habe mich mit etwas Stift und Papier hingesetzt. Ich habe ein paar ganz einfache Pfeile gezeichnet. Ich denke nicht, dass das Design selbst so erstaunlich ist, aber ich denke, dass die Tags und Titel und Beschreibungen dieses Ding wirklich verkauft haben. Wir benutzen Schlammtuch, Pfeile, Afrikaner, all das düstere, verspielte Gefühl, das zu dieser Zeit sehr beliebt war immer noch beliebt ist. In diesem Fall können Sie ein beliebtes Thema verwenden und es zu Ihrem eigenen machen und dieses mithilfe von Titeln, Tags und Beschreibungen nutzen können. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, wenn Sie sich diese Möglichkeiten zur Kunstlizenzierung ansehen , ist, dass diese einfachen Muster oft am marktfähigsten sind. Versuchen Sie nicht zu verzögern, indem Sie Ihre Muster überkompliziert machen. Ich weiß als Künstler und Designer selbst, dass es verlockend ist, immer wieder an einem Muster zu arbeiten und es zu reparieren, es zu ändern und Dinge hinzuzufügen. Du hast das Gefühl, dass es nie gemacht wurde. Die Sache ist manchmal, wenn es um Print-on-Demand geht, müssen Sie es einfach rausbringen. Es muss nicht sehr komplex sein. Es muss kein wirklich kompliziertes Muster sein, um die Leute dafür zu interessieren und Sie über diese Tags, Titel und Beschreibungen zu finden. Bevor wir in das Erstellen und Auflisten von Mustern einsteigen. Ich möchte dir etwas über das Klassenprojekt für diesen Kurs erzählen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihren Druck-On-Demand-Shop, Ihr Muster oder Ihre Auflistung sehen , was Sie nach dem Vorgang in dieser Klasse abschließen können. Du könntest einen Screenshot von deinem Shop machen. Sie können einen Screenshot eines einzelnen Inserats machen und einen Link zu Ihrem Shop damit wir alle Ihren einzelnen Shop oder mehrere Shops sehen können, die Sie zeigen möchten. 5. Aufbaumethoden: Ich möchte über Methoden zur Mustererstellung sprechen, weil ich weiß, dass sich viele von Ihnen fragen, was die beste Methode ist, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen. Die Wahrheit ist, dass es keine perfekte App oder perfekte Methode gibt, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen. Sie müssen diejenige finden, die für Ihr Budget, Ihre Geräte und Ihre Präferenzen geeignet ist. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich eine Reihe verschiedener Klassen mit all den verschiedenen Methoden anzusehen und zu sehen, welche bei Ihnen Resonanz finden. Einige Leute werden es lieben, in Procreate zu arbeiten. Andere werden Photoshop oder Illustrator oder vielleicht Affinity Designer bevorzugen, was ich bevorzuge. In Bezug auf Dateitypen für Print-On-Demand-Sites sind in der Regel JPEG- oder PNG-Dateien in Ordnung. Vektoren sind jedoch hilfreich, wenn Sie in der Lage sein möchten, die Größe unendlich zu ändern. Wenn Sie beispielsweise Ihr Muster bei 2000 mal 2000 Pixel erstellt haben und die Größe auf 10000 mal 10000 ändern möchten, können Sie dies ganz einfach tun, wenn Sie in Vektoren arbeiten. In Affinity Designer gehen Sie einfach zur Größe ändern, ändern die Canvas-Größe und schon sind Sie fertig. Während Sie es in einem Raster-Format in einem Programm wie Photoshop oder Procreate erstellen, wenn Sie die Größe eines Musters auf eine größere Größe ändern müssen, wirklich das gesamte Muster erstellen, was ein großer Schmerz sein kann. Ich werde Ihnen von meiner Methode erzählen, aber natürlich, dass dies die Methode ist, die ich bevorzuge und nicht unbedingt die beste Methode da draußen. Was ich an dieser Methode mag, ist, dass sie vektorbasiert ist, sodass die Größe der Vektoren unendlich geändert werden kann. Kunstlizenzgeber fordern oft Vektordateien an, und daher ist Unschärfe nie ein Problem, wenn sie etwas wirklich Großes oder welche Größe sie wollen, Sie müssen sich keine Sorgen um Unschärfe machen. Sie können auch eine Live-Mustervorschau erstellen. Für mich muss ich wirklich sehen, während ich mein Muster aufbaue. Ich nehme viele Anpassungen vor, während ich arbeite, und wenn ich das große Ganze sehe , hilft mir, offensichtliche Wiederholungen zu vermeiden. Nummer 3, mit dieser Methode ist es wirklich einfach, Farbversionen zu erstellen, Ausprobieren von Farbversionen ist in Affinity sehr schnell. Kunstlizenzgeber haben mich sehr oft nach verschiedenen Farbversionen gefragt und ich war so froh , dass ich die Datei hatte und einfach reingehen konnte, schnell die Farbe ändern und an sie senden konnte, anstatt mehrere auszugeben Stunden, die einige Farbanpassungen in Photoshop vornehmen. Eine Anmerkung hier: Sie können KI-Dateien erstellen, wenn Sie sie benötigen, indem Sie einfach Ihr Muster in Affinity erstellen, es in der Illustrator-App öffnen und von dort exportieren. Natürlich habe ich Klassen zu dieser Methode, auf die ich mich beziehe. Ich füge einen Link zu denen auf der Seite Download und Ressourcen ein. Die erste ist Affinity Surface Design for Anfängern, wo Sie alle Grundlagen des Affinitätsoberflächendesigns vom Zeichnen bis zum fertigen Vektormuster erlernen können . Die zweite Klasse besteht darin, eine Musterkollektion in Affinity zu entwerfen, die Ihnen zeigt, wie Sie eine Sammlung vom Konzept bis zu fertigen Mustern und Mock-Ups planen und entwerfen . Wenn Sie meine Methode ausprobieren möchten, können Sie sich diese Klassen ansehen. Ich werde auch eine kleine Vorschau davon in dieser Klasse machen , damit Sie vielleicht ein Gefühl dafür bekommen können, ob es für Sie richtig ist oder nicht, und dann können Sie von dort aus gehen oder Sie können einfach Ihre Muster erstellen, wie Sie Ihre Muster mögen, und listen Sie sie in den Print-On-Demand-Diagrammen auf, indem Sie den Prozess in dieser Klasse verwenden. 6. Der Prozess: Als Nächstes möchte ich darüber sprechen, wie Sie Themen für Ihre Muster auswählen können. Ich denke, idealerweise solltest du mit deinem Stil beginnen, dein Stil ist der wichtigste Teil, der hier rauskommen muss. Als Nächstes möchten Sie über Trendthemen nachdenken, und natürlich sollten Ihre Muster idealerweise eine Überlappung Ihres Stils und dieser Themen sein , damit Sie nicht nur Trends folgen, wirklich Ihren eigenen Dreh darauf setzen. Ich denke, das ist nicht nur hilfreich, um schöne Designs zu kreieren, sondern auch um sich bei Ihrer Arbeit gut zu fühlen. Du willst dir nicht nur deinen Shop ansehen und denken, ich kopiere nur Leute, ich kopiere nur alle Trends da draußen. Sie möchten denken, dass ich wirklich einige Kunstwerke erstellt habe, die ich bin, das in meinem eigenen Stil ist und zufällig einige der Themen verwendet, die gerade beliebt sind, wie ein bestimmtes Tier, Druck oder einen Streifen. Wenn Sie Ihre Muster erstellen möchten, brauchen Sie natürlich eine Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Für mich, das normalerweise auf Flickr Commons beginnt, finden Sie lizenzfreie Bilder in den Creative Commons zum Zeichnen und zur Inspiration. Sie können auch auf Print-On-Demand-Sites gehen, um zu sehen, welche Muster Ihre Lieblingsdesigner erstellen, aber sie beim Erstellen weglegen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, hier zu sagen, dass wir nicht von den Mustern anderer Leute abarbeiten sollten, natürlich andere Hinweise , und ich denke, dass dies einfach ist , wenn Sie sie während der Erstellung aus den Augen halten. Wenn Sie sie auf Ihrem Bildschirm haben und sie während der Arbeit drinnen behalten, ist es wirklich einfach zu kopieren, auch wenn Sie es nicht absichtlich tun, es erscheint einfach auf der Seite. Als Nächstes können Sie ein Pinterest-Board erstellen und Nicht-Muster-Bilder speichern , um eine Sammlung zu inspirieren. Zum Beispiel habe ich für meine allgemeine Sammlung ein riesiges Pinterest-Board mit Dschungeltieren und Pflanzen erstellt. Ich habe das Board tatsächlich vor Monaten angefangen. Ich hatte nur die Idee, eines Tages ein paar Dinge im Zusammenhang mit dem Dschungel zu stecken, und ich habe dieses ganze Board erstellt, ohne wirklich zu wissen, was ich damit machen würde. Als ich dann das Muster erstellt habe, dachte ich, oh, ich habe schon dieses Dschungelbrett, ich habe es einfach gepackt und viele dieser Bilder als Referenz verwendet. Schließlich denke ich, dass es wirklich wichtig ist, Skizzen und keine Muster zu speichern. Die Verwendung anderer Muster als Inspiration kann zum Kopieren führen. Erstellen Sie stattdessen eine Skizze dessen, was Sie über das Muster möchten , und legen Sie dann das eigentliche Muster weg. Das allererste, was ich gerne mache, wenn ich ein neues Muster erstelle, ist ein Tag zu wählen. Ich beginne mit einem Tag, weil ich denke, wenn Sie mit einem Tag beginnen, ist Ihr Design bereits darauf vorbereitet, durchsuchbar zu sein. In ein paar Minuten werden wir uns mit der Klassenarbeitsmappe befassen und Sie werden sehen, wie ich mit einem Tag für meine Designs beginne, sehen, wie ich mit einem Tag für meine Designs beginne, aber ich möchte nur, dass das ganz oben steht, damit Sie darüber nachdenken, wo fange ich damit an Prozess? Soll ich einfach eintauchen und ein Muster erstellen, oder sollte ich ein Konzept im Kopf haben? Für mich fängt es immer mit einem Etikett an und ich habe festgestellt, dass meine Designs viel einfacher zu verkaufen sind. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch meinen gesamten Prozess und wollte Ihnen nur einen Überblick darüber geben, wie dieser Prozess aussehen wird. Nummer 1, ich wähle ein Thema aus. Ich entscheide mich für ein Gesamtthema, das idealerweise von einem Tag inspiriert ist. Nummer 2, ich nehme zusammen. Ich finde Inspiration für Farb- und Designelemente, bringe diese alle auf einer Leinwand zusammen, damit ich sie an einem Ort habe. Nummer 3, erstelle ich. Ich zeichne Motive und Elemente der Muster und erstelle einfach eine Reihe von Leinwänden mit Zeichnungen, ohne genau zu wissen, wie sie später in einem Muster abspielen werden. Nummer 4, ich baue. Ich baue Muster und überprüfe die Platzierung von diesen dreifach , bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Nummer 5, ich erstelle Farbversionen. Manchmal sind das eine oder zwei, manchmal sind es drei oder vier Farbversionen, was auch immer für Ihren Stil hier funktioniert. Nummer 6, ich teile. Ich exportiere, lade hoch, lege Tags und Beschreibungen und betreibe etwas Marketing. Wir werden alle diese Schritte in der Klasse durchlaufen, aber ich wollte, dass Sie einen Überblick haben, und Sie werden feststellen, dass diese Liste tatsächlich auch in der Arbeitsmappe enthalten ist Wenn Sie den gleichen Prozess mit mir durchlaufen möchten, können Sie dies tun . Wir sind dabei, nach einer Möglichkeit zu suchen, mit Ihren Titeln, Tags und Beschreibungen organisiert zu bleiben. Ich möchte hier nur betonen, dass Sie auf lange Sicht eine Menge Zeit sparen, wenn Sie mit Ihren Dateinamen, Titeln, Beschreibungen und Tags organisiert bleiben . Sie können sich einige Leute auf diesen Print-On-Demand-Sites ansehen und denken, wow, wie haben Sie Hunderte oder Tausende von Designs mit all diesen Details gemacht, all diesen Tags? Ich kann garantieren, dass diese Person mit einem Loch ihrer Dateinamen, all ihrer Tags und Beschreibungen organisiert ist , da Sie beim Drucken auf Abruf erfolgreich sein müssen. Das ist eine wichtige Fähigkeit, die Sie benötigen, um zu pflegen, besonders wenn Sie keine Person sind, die von Natur aus organisiert ist. Ich werde mit Ihnen eine Ressource teilen, die Ihnen hilft, sich zu organisieren. Wenn Sie zum Projektabschnitt auf Skillshare gehen, gibt es einen Link zu den Downloads und Ressourcen der Klasse. Ich werde es auch im Diskussionsbereich und im Abschnitt „About“ einblenden, also egal wohin Sie gehen, Sie finden diesen Link und der wird Sie an einen Ort schicken, an dem Sie die Arbeitsmappe und die Vorlage für Print-On-Demand-Beschreibung und Tag-Organizer. Lassen Sie uns in meinen Prozess eintauchen, ich zeige Ihnen alles, von Inspiration bis zum Angebot von Produkten auf Abruf. Wie ich Ihnen in dieser Klasse zeige, ist dies ein gewisser Überblick, da ich die Pattern-Building-Methode in meinen Affinitätsklassen gezeigt habe, ich habe einige Society6-Sachen in dieser Klasse gezeigt. Ich gebe Ihnen wirklich einen Überblick in diesem Kurs und zeige Ihnen, wohin Sie gehen müssen, wenn Sie sich eingraben und mehr Details erfahren möchten. Aber für heute soll dies wirklich nur helfen, Ihnen den Einstieg zu erleichtern und Ihnen zu helfen wissen, was alles mit der Auflistung Ihrer Muster in einem Print-On-Demand-Shop verbunden ist. 7. Muster planen: Fangen wir hier in der Klassenarbeitsmappe an. Sie werden sehen, wenn Sie durchwischen und ich hier die kostenlose App Adobe Reader verwende, denke ich, dass dies die einfachste ist, um PDFs anzusehen. Wenn Sie durchwischen, sehen Sie den Prozess, über den wir gesprochen haben, den wir in dieser Klasse durchlaufen werden. Sie sehen auch eine Liste einzelner Design-Tags. Was ich mit einem einzigen Design meine, ist nur ein eigenständiges Wiederholungsmuster für sich. Während auf der nächsten Seite Themen-Tags besser geeignet sind, um eine vollständige Sammlung zu erstellen. Am Anfang möchten Sie vielleicht nur mit einem einzigen Design beginnen, damit Sie sich mit Ihrem Wiederholungsmusterprozess sehr wohl fühlen und einfach in den Groove geraten , neue Muster in Print-On-Demand-Geschäften aufzulisten. Zum Beispiel könnten Sie so etwas wie Lamas finden und ein Design erstellen, das auf Lamas basiert. Vielleicht möchten Sie ein Design erstellen, das auf Nähen, Rosen oder Kaffee basiert, damit Sie einfach ein Thema auswählen können. Dies sind einige Tags, die ich benutzt habe, einige, die ich in Zukunft verwenden möchte. Ich scanne wirklich nur zu Drucker-On-Demand-Geschäften und vielen verschiedenen Designressourcen, um herauszufinden, was es sich um Trend-Design-Themen handelt. Natürlich ist das nicht jedes Thema da draußen, aber das hilft Ihnen, den Einstieg zu erleichtern, und wenn Sie lieber einsteigen und eine vollständige Sammlung machen möchten, können die Theme-Tags hilfreich sein. Zum Beispiel könnten Sie eine Winterkollektion erstellen, in der Sie alle verschiedenen Winterbilder erstellen und diese zu Mustern zusammenarbeiten können . Im Rest der Arbeitsmappe finden Sie einige Musterbilddimensionen , die wir in der gesamten Klasse verwenden werden. Sie können sich darauf beziehen, wenn Sie diese Zahlen nebenhand kennen müssen. Ich habe auch einen saisonalen Musterkalender erstellt, also wenn Sie zum Beispiel einen saisonalen Zeitplan einhalten möchten, wenn Sie zum Beispiel einen saisonalen Zeitplan einhalten möchten in dem Sie Dinge für bestimmte Feiertage und bestimmte Jahreszeiten erstellen. Ich habe versucht, immer zwei Monate voraus zu sein, besonders mit Stoff, die Leute brauchen mindestens zwei Monate Vorbereitungs- und Anlaufzeit. Zum Beispiel würdest du im August Dinge für Halloween machen , damit du deine Designs bereit hast, wenn die Leute ihre kaufen und etwas für Halloween machen wollen . Möglicherweise finden Sie diesen Kalender das ganze Jahr über hilfreich, wenn Sie darüber nachdenken, welche Muster Sie erstellen müssen, und dann natürlich eine Liste aller Websites, die ich für Auflistungsmuster mag. Ich fange hier mit den einzelnen Design-Tags an und hole mir hier nur ein Beispiel, lass uns mit Giraffen gehen. Ich gehe zu Flickr Commons, was einer meiner Favoriten ist. Alle diese Bilder sind für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch kostenlos. Sie sollten alle in den Creative Commons sein. Natürlich überprüfe einfach das Datum dort und vergewissere dich, dass sie es sind. Wenn du hier oben suchst, ist das alles von Flickr. Wir wollen hier runter gehen, um die Commons zu durchsuchen. Ich tippe einfach Giraffe und du siehst, dass ich alle Arten von Giraffenbildern bekomme. Ich gehe nur ein paar dieser Bilder durch und speichere sie. Wenn Sie dies in Chrome tun, tippen und halten Sie am schnellsten auf „Bild in einem neuen Tab öffnen“, tippen Sie auf diese kleine Schaltfläche „Download“ wählen Sie „groß“ als Größe. Tippen Sie auf „Öffnen in“ und dann auf „Bild speichern“ und das speichert es in Ihrer Kamerarolle. Ich würde den gleichen Prozess einfach mit vielen verschiedenen Giraffenbildern wiederholen und für Wiederholungsmuster denke ich wirklich viel über verschiedene Posen nach. Wenn ich fünf verschiedene Giraffen mache, möchte ich sicherstellen, dass sie möglicherweise in verschiedene Richtungen blicken und unterschiedliche Kopfneigungen haben, so dass ich nicht mehrere Teile erstelle, die gleich aussehen. Das wird meinem Wiederholungsmuster eine Menge Variation hinzufügen, um nur diesen kleinen Unterschied in jeder meiner Giraffen zu haben. Ich glaube, du verstehst die Idee hier. Ich würde all diese Bilder speichern, ein neues Dokument erstellen und mich fortpflanzen. Bring meine Fotos hier rüber hol alle meine Giraffen zusammen. Da dies der Prozess ist, den ich in vielen meiner Klassen verwende, werde ich das heute nicht im Detail durchgehen. Wenn Sie tiefer in meinen Zeichenprozess einsteigen möchten, habe ich viele andere Klassen, in denen ich viel zeichne und diese Leinwände aufstelle, also fliege ich heute durch, weil ich das schon einmal in mehreren Klassen gemacht habe. Grab dich in diese ein, wenn du das Gefühl hast, dass das hier viel zu schnell geht. Dies sind schöne Giraffenbilder, die ich speichern und in der Nähe haben kann, wenn ich mit dem Zeichnen beginne. Ich habe ein paar verschiedene Posen, ein paar verschiedene Blickwinkel, verschiedene Positionen, auf die sie sich freuen, zur Seite schauen und sich hinsetzen. Ich könnte ein paar verschiedene Blickwinkel dieser Giraffen einfangen und dann einige darauf basierende Zeichnungen erstellen. Für dieses Muster habe ich eigentlich nur zwei verschiedene Giraffen gemacht, also freut sich dieses nach vorne und dann schaut dieses in die andere Richtung und beugt sich ein wenig zurück. Ich könnte damit weitermachen und viel mehr Giraffenbilder machen, aber für heute werden wir einfach mit dem gehen, was ich hier habe. Hier ist mein letztes Bild, ich tippe auf das Tool-Symbol „Speichern unter“ ein JPEG. Dann muss ich dieses Bild in einen Vektor verwandeln, ich öffne die App Adobe Capture. Ich tippe auf das Plus-Symbol, importiere das Bild von meiner Kamerarolle und sie ist meine Giraffe. Du kannst hier wieder mit den Einstellungen herumspielen, ich gehe tiefer in meine Affinitäts-Oberflächendesign-Klasse ein und speichere diese dann einfach in meiner Vektorbibliothek. Exportieren Sie als SVG, bei der es sich um eine Vektordatei handelt, und öffnen Sie diese dann in Affinity Designer. 8. Vektor-Assets erstellen: Jetzt habe ich dieses schöne Vektorbild meiner Giraffe und du kannst sehen, dass es ein Vektor ist, indem das Knoten-Tool tippst und auf dieses Bild tippst, und dann können wir alle Vektorpunkte hier sehen. Bevor ich das speichere und in einige Wiederholungsmuster einfüge, muss ich dies einrichten, damit es einfach ist, mit Affinity Designer zu arbeiten. Wenn Sie zum Menü „Ebenen“ gehen, werden Sie zunächst feststellen, dass jede einzelne Stelle auf der Giraffe eine eigene Ebene ist. Wir brauchen dieses Bild wirklich, um alle eine große Sache zu sein, also werde ich hier hervorheben, indem ich einfach über diese ganze Giraffe ziehe. Das wählt alles aus. Tippen Sie auf das Drei-Punkte-Menü und dann auf Hinzufügen. Wenn du dir jetzt mein Ebenenmenü ansiehst, habe ich eine Ebene und es ist die gesamte Giraffe. Das Schöne daran ist, dass ich eine solide Version davon dahinter erstellen kann. Ich werde diese Ebene mit der ausgewählten Ebene nehmen und tippen Sie auf Duplizieren. Jetzt habe ich nur zwei identische Vektoren. In diesem oberen Fall werde ich mir einfach eine helle Farbe schnappen. Auf der unteren Seite bekomme ich eine Kontrastfarbe, also ist es wirklich leicht, den Unterschied zu erkennen. Ich habe eine pinke Giraffe und eine blaue Giraffe darunter. In der darunter liegenden tippe ich auf das Drei-Punkte-Menü und tippe auf Teilen. Was das bedeutet, ist, feste Formen unter dem Vektor zu erzeugen. Wenn ich das Shape hier auswähle und auf das Knotenwerkzeug tippe, kannst du sehen, was diese Form ist. Es ist alles im Kopf der Giraffe. Alles, was getrennt ist, wird seine eigene eigene Form wie diese haben. Ich finde es am einfachsten, wenn ich all diese gruppiere, also habe ich alles außer dem rosa Umriss meiner Giraffe ausgewählt und tippe auf Gruppe. Jetzt lass mich dir zeigen, welche zwei Dinge ich hier habe. Eine davon ist eine solide Giraffe und eine ist ein Umriss einer Giraffe. Das Schöne daran ist, dass es mir viel Freiheit gibt , wenn ich reingehe und Farbwechsel mache. Eine andere Sache, die Sie vielleicht separat haben möchten, sind diese kleinen Spots. Lassen Sie uns das Verschieben-Werkzeug holen und diesen kleinen Fleck auswählen. Ich gehe gerne durch und erstelle eine neue Ebene, die nur Spots ist. Ich gehe einfach durch und wähle aus, indem so tippe und nach denen wische, die ich auswählen muss. Dann kann ich eine Gruppe mit all meinen Spots erstellen. Ich nehme mir nur eine Minute Zeit, um das zu tun. Eine andere einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Finger gedrückt zu halten und einfach so zu tippen. Auf diese Weise wähle ich jeden Spot aus. Ich werde weitermachen und gruppieren, was ich bisher gemacht habe. Denn wenn ich an diesem Punkt einen Fehler mache, wird es sehr nervig sein. habe ich zusammengefasst. Ich verschiebe diese Gruppe ganz nach oben. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass dies viel zu schnell ist, das vielleicht, dass Sie sich nicht in die Erstklasse gegraben haben, auf Affinity. Für jeden, der mit Affinity vertraut ist, wird dies hoffentlich ein etwas selbsterklärender Prozess sein. Wenn Sie sich mit Affinity nicht wohl fühlen, tauchen Sie natürlich in diese Klasse ein und Sie werden sehen, obwohl dies jetzt viel Arbeit zu sein scheint, spart es Ihnen später so viel Zeit. Ich werde das alles nicht vor der Kamera machen, weil es für dich sehr langweilig wäre , mir dabei zuzusehen, wie ich all diese Spots auswähle, aber lass uns so tun, als hätte ich alle Spots ausgewählt und jetzt habe ich diese netten kleinen Gruppen, in denen alle meine Teile meiner Giraffen sind getrennt. Wieder habe ich drei verschiedene Teile hier. Der erste Teil ist der Umriss der Giraffe. Der zweite Teil ist der Festkörper und der dritte Teil sind die Spots. Ich habe diese drei separaten Ebenen. Ich wische alle diese Ebenen und gruppiere sie. Dies ist eine große Gruppe, aber wie Sie wissen, enthält sie drei verschiedene Gruppen. Dann tippe ich auf mein Asset-Menü. Lass uns in mein Dschungel Assets gehen. Tippen Sie auf das Drei-Punkte-Menü und auf Asset aus Auswahl hinzufügen. Ich beschäftige mich viel tiefer mit Vermögenswerten in meinem vollen Affinity-Kurs, also werde ich hier nicht darauf eintauchen, aber wie Sie sehen können, habe ich denselben Prozess mit all meinen verschiedenen Tieren wiederholt. Lass uns einfach ein paar dieser Tiere knallen lassen und so kannst du sehen, wie diese aussehen. Hier ist eine Giraffe. Hier ist ein Elefant, der hier richtig groß herauskam. All diese verschiedenen Teile, die ich in Procreate gezeichnet und in Adobe Capture vektorisiert und dann in Ebenen unterteilt habe, werden hier in meinem Assets-Menü gespeichert. Dieser Tiger ähnelt dieser Giraffe, bei der ich einen Umriss, eine feste Schicht habe und dann die Punkte auf ihrer eigenen separaten Ebene liegen. 9. Muster aufbauen: Lassen Sie uns eingehen und schnell ein neues Muster erstellen nur damit Sie sehen können, wie ich diese Assets verwenden würde, um ein Muster zu erstellen. Ich gehe hier in meine Jangled Sammlung, dupliziere mein Masterdokument, das ich zeige, wie man in der erstklassigen Klasse macht, und lasst uns damit beginnen, einfach eine fette Hintergrundfarbe zu wählen. Ich gehe hier in meine Dschungelkollektion, ich habe meine Dschungelfarben und ich werde meine Giraffen eintauchen, und ich fange gerne damit an, diese zu dimensionieren bevor ich irgendwelche Füllstoffe wie Pflanzen oder irgendetwas anderes hinzufüge weil ich einfach das Gefühl habe, dass die Giraffen hier das Wichtigste sind, also müssen sie vor alles andere gestellt werden. Ich denke, diese Größe funktioniert gut. Ich möchte nur etwas vorläufige Farbe auflegen weil ich diese später nicht färben muss. Wie Sie wissen, wischen Sie, wenn Sie die andere Klasse gesehen haben, einfach über diese Ebenen, und das ermöglicht es mir, mehrere Farbänderungen gleichzeitig vorzunehmen. Ich werde versuchen, diesen Umriss nur die gleiche Farbe wie Hintergrund, braune Flecken und Gelb zu haben braune Flecken und Gelb Gehen Sie einfach zu Ihren Standard-Giraffenfarben hier. Dann hole ich mir diese beiden Giraffen, indem ich beide Ebenen wische, auf den Drei-Punkt-Mittelwert tippe und auf Duplizieren tippe. Dann gehe ich zu meinem Transformationsmenü und drehe diese einfach um. Ich habe zwei der gleichen Giraffen, sie sehen sich nur verschiedenen Richtungen gegenüber. Jetzt kann ich diese um die Leinwand herumschlagen und sie einfach in verschiedene Positionen wackeln. Ich nehme mir hier nur eine Minute Zeit, um diese einzurichten und herauszufinden, wie ich diese gut variieren kann. Eine andere Sache, die ich tun könnte, um diese Duplikate zu unterscheiden , ist, eines ein bisschen größer und eines ein bisschen kleiner zu machen . Das wird dem Betrachter helfen, diese nicht immer wieder als genau dieselbe Giraffe zu sehen. Mir gefällt, wie die aussehen. Ich werde weitermachen und diese in meinem Wiederholungsblock duplizieren. Ich dupliziere auf der Y-Achse minus 4.000, da meine Leinwand 4.000 mal 4.000 Pixel groß ist, und bei Wiederholungen, die im Vektor gemacht werden, spielt es keine Rolle, welche Größe Ihre ursprüngliche Leinwand hat, da Sie sie leicht ändern können. Ich mache mir keine Sorgen darüber, welche Größe diese Leinwand hat, aber 4.000 mal 4.000 funktionieren ziemlich gut für mich. Ich finde, dass dies zu der geringsten Größenänderung führt. Ich lege diese auf die Ebene meines Symbols ab, damit ich sehen kann, was mit dieser Wiederholung los ist. Dann sehe ich, dass es hier nur ein paar Giraffen gibt, mit denen ich herumspielen möchte. Ich mag es, wie das aussieht, ich bin bereit, in ein paar Pflanzen zu springen. Sie können hier sehen, warum es so schön ist, diese als Assets zu haben, denn alles, was Sie tun müssen, ist, in Ihr Asset-Menü zu gehen, sich eine Pflanze zu schnappen, und ich verwende diese in mehreren Bildern wieder. Nun, das wäre anders, wenn jemand das Muster lizenziert hätte, Sie würden nicht dieselben Motive wiederverwenden möchten, die Sie in etwas verwenden würden, das Sie lizenziert haben. Aber wenn ich zum Beispiel eine Print-On-Demand-Sammlung mache und alles in derselben Sammlung ist, kann ich diese Monstera-Blätter in zwei oder drei verschiedenen Mustern verwenden, und das geht mir völlig gut. Ich mache mir keine Sorgen, dass es ein bisschen Überschneidungen gibt weil ich denke, dass dies auch zum Zusammenhalt der Sammlung beiträgt. Wir können diese sich wiederholenden Elemente besonders sehen , wenn Sie die Farben in der Ausrichtung ein wenig ändern. Ich glaube nicht, dass es jemandem wirklich wichtig ist, dass Sie ähnliche oder dieselben Elemente in verschiedenen Teilen Ihres Musters haben . Ich mache diese nur an verschiedenen Orten herum und versuche, meine Giraffen nicht zu verdecken. In der Tat werde ich meine Pflanzen jetzt vielleicht ganz unten nehmen, und dann kann ich etwas oben bewegen, also verwebt es sich später, aber im Moment werde ich diese Pflanzen einfach in den Hintergrund weil sie es sind sekundäre Zeichen. Ich werde denselben Vorgang mit ein paar verschiedenen Pflanzen wiederholen und meine Kamera beschleunigen, da ich den gleichen Vorgang immer und immer wieder wiederhole. Wie Sie sehen können, nehme ich mir nur die Zeit, einige dieser Leerzeichen auszufüllen. Sie müssen nicht alle Leerzeichen ausfüllen, natürlich ist es schön, etwas negativen Platz zu haben, aber ich würde mir hier viel Zeit nehmen, um einfach mit verschiedenen Platzierungen und verschiedenen Farboptionen herumzuspielen und mich dann für ein Finale zu entscheiden muster. Ich öffne mein endgültiges Muster, damit du siehst, worauf ich gelandet bin. Ich habe dafür gesorgt, dass meine Giraffe hinter einige dieser Blätter spähte, ich habe ihre Gesichter komplett gezeigt weil sie natürlich der wichtigste Teil dieser Komposition sind, aber dann sind sie mit den Blättern verwoben. Wenn ich mir die Mustervorschau anschaue und sichere, möchte ich eine Vielzahl von negativen Räumen, vollen Räumen sehen , ich möchte sehen, dass meine Farbe nicht in einem Bereich konzentriert und sich gut ausbreitet. Das ist im Grunde das, was ich vornehme, wenn ich eines dieser Muster erstelle. 10. Auf Fehler überprüfen: Das allerletzte, was ich tue, ist, nach Fehlern zu suchen. Bevor ich anfange, Farbversionen dieses Musters zu erstellen, überprüfe ich dieses Muster dreifach auf Fehler. Ich gehe zum Menü Dokumente, tippe auf „Exportieren“, exportiere nur Artboard1, tippe auf „Teilen“ und speichere das Bild. Jetzt kann ich in meine Fotobibliothek gehen und ich zoome gerne einfach hinein und schaue mir dieses Muster an, stelle sicher, dass nichts seltsam aussieht, und überprüfe zweimal, ob ich jedes Element am Rande des Canvas wiederholt habe. Das ist meine erste Phase, um dies zu überprüfen. Als Nächstes erstelle ich ein neues Dokument, das doppelt so groß ist wie dieses Muster. Mein Muster ist 4.000 mal 4.000 Pixel. Ich werde ein Dokument erstellen, das 8.000 mal 8.000 Pixel groß ist, damit ich ein vollständiges Wiederholungsmuster auf diesen Canvas einfügen kann. Platzieren Sie das Bild, platzieren Sie meinen neuen Block, den ich gerade exportiert habe, und ich setze ihn ein. Dies ist, wenn es an der Zeit ist, langsamer zu werden, eine Tasse Kaffee zu holen, bevor Sie all diese Farbversionen erstellen, bevor Sie sie auf irgendwelche Print-On-Demand-Sites hochladen, weil ich Ihnen sage ob Sie einen Fehler bemerken, nachdem Sie dies auf all die verschiedenen verschiedenen Seiten gesetzt haben Websites, Sie werden so sauer auf sich selbst sein, weil es viel Arbeit ist, besonders wenn ein Kunde es kauft und es ein Problem gibt, ist es sehr peinlich. Die Leute können darüber ziemlich wütend werden. Ich denke, wenn Sie Probleme wiederholt haben, können die Seiten gegen Sie vorgehen und vielleicht Ihren Shop schließen. Für mich ist dies wahrscheinlich der wichtigste Teil dieses gesamten Prozesses, sicherstellt, dass sich jedes kleine Blatt am Rand korrekt wiederholt. Jedes kleine Giraffenbein wiederholt sich auf jeder Seite. Du hast keinen kleinen Teil vergessen. Sobald das alles gut aussieht, können Sie dieses Masterdokument verwenden, und ich werde es normalerweise durchgehen und benennen, Masterdokument, und dann kann ich anfangen, einige Farbversionen zu erstellen. Das habe ich hier gemacht, ich habe drei der gleichen Muster in verschiedenen Farbversionen. Mit diesem habe ich gerade den Hintergrund geändert. Alles was ich getan habe, war von dunkelblau zu einer Creme zu wechseln und es verändert das Muster völlig. Aber ich denke, du kannst sehen, dass manche Leute dieses dunkle Gefühl lieben werden und sie werden sagen, das ist das perfekte Muster für mich. Andere Leute werden etwas Leichtes und Helles wollen, vielleicht für ein Kinderzimmer, vielleicht für eine Küche, also denke ich, dass es wichtig ist, diese verschiedenen Hintergrundfarben anzubieten und dann vielleicht auch andere Variationen anzubieten . Hier habe ich ein paar dunklere Pflanzen gemacht. Die Pflanzen sind dunkel, während sie in der anderen Version hell waren und einen wirklich kühnen Hintergrund hatten. Dies ist wahrscheinlich die riskanteste Version, die ich gemacht habe, aber ich mag diese kühnen Kombinationen und dann das Rosa, manche Leute werden einfach wirklich die rosa Farbe wollen, also bin ich mit einer davon gegangen. Ich glaube nicht, dass Sie mehrere Farbversionen erstellen müssen, das mache ich gerne. Viele andere Designer tun es, aber wenn Sie mit der einfarbigen Version zufrieden sind, würde ich einfach dabei bleiben und mit der Farbversion überzeugt sein, die Sie mögen. Wie Sie sehen können, habe ich genau den gleichen Prozess durchgeführt, um all diese anderen Muster in meiner Dschungelsammlung und auch in meiner Obstsammlung zu erstellen . Dies ist der Prozess, den ich für alle meine verschiedenen Kollektionen verwende, und ich decke wieder den Prozess ab, den ich verwende, um über Kollektionen nachzudenken und sie in meiner Klasse zum Erstellen von Kollektionen in Affinität zu entwerfen. 11. Auflistung auf Spoonflower: Der allerletzte Teil dieses Prozesses ist Exportieren und Hochladen dieser beiden auf Print-On-Demand-Websites. Wir haben nach Fehlern gesucht, wir haben einige Farbversionen erstellt. Fangen wir mit diesem ersten Design an. Wir tippen auf das Menü Dokumente, tippen auf Exportieren und wählen Zeichenfläche 1. Für mich arbeite ich gerne bei 4.000 mal 4.000. Arbeiten Sie natürlich in jeder Größe, die hier für Sie funktioniert, aber für mich finde ich, dass dies die beste Größe für Spoonflower ist und dann größere Versionen für die anderen Websites erstellt. Ich tippe auf das Teilen-Menü und tippe auf Bild speichern. Das speichert es nur in meiner Kamerarolle. Hier ist es. Eine andere Sache, die ich tun würde, ist, frühere Versionen durchzugehen und zu löschen , damit Sie nicht verwirrt werden. Vor allem, wenn Sie einige Fehler bemerken, möchten Sie sicherstellen, dass alle diese älteren Versionen verschwunden sind. Ich gehe tatsächlich noch zweimal zurück und exportiere das noch zweimal für Spoonflower, weil ich gerne mehrere verschiedene Größenversionen mache. Ich habe drei von genau demselben Bild hier. Der Grund für Größenversionen mit Stoff ist dass Sie, wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie eine Fliege herstellen würden, eine ganz andere Skala benötigen als für Tapeten oder ein anderes Quiltprojekt oder was auch immer. Normalerweise biete ich immer drei Größen an. Lasst uns zu Spoonflower springen und wir werden diese drei Größen zum Verkauf anbieten. Ich bin in meinem Spoonflower-Konto angemeldet. Ich gehe hier zu meinem kleinen Namen und gehe zur Design Library, dann kann ich ein Design hinzufügen, Dateien auswählen und du kannst sehen, dass du bis zu acht auswählen kannst. Wenn ich eine vollständige Sammlung machen würde, würde ich einfach sechs gleichzeitig machen. Drei Größenversionen von zwei verschiedenen Designs, nur um organisiert zu bleiben. Heute machen wir nur die drei, die wir gerade hochgeladen haben. Also klicke ich auf „Hinzufügen“. Ja, ich besitze das Copyright für dieses Muster und Upload. Jetzt können Sie diese drei neuen Designs in meiner Designbibliothek sehen. Ich kann tippen und halten, um in einem neuen Tab für jeden von diesen zu öffnen , und auf diese Weise kann ich an allen drei gleichzeitig arbeiten. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass ich zum Beispiel einen Titel eintippe, und dann kann ich diesen Titel einfach einfügen und mittlere Version, große Version sagen. Anstatt diesen Titel immer wieder einzugeben, kann ich einfach einfügen. Das spart mir viel Zeit, also mache ich das gerne für jedes Design. Eine Sache, die Sie auch nebenbei notieren können, ist, dass Sie einfach eine Revision hochladen können. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt ein Problem in Ihrem Muster feststellen, können Sie auf Datei auswählen Fotobibliothek“ tippen und auf tippen, um eine neue Datei hochzuladen. Das passiert ständig. Natürlich fangen wir am Anfang nicht immer alle Fehler auf, aber das ist nur etwas, worauf wir achten müssen. Ich habe tatsächlich umgestellt, um all dies als Revisionen zu Dateien hochzuladen , die ich bereits gekauft habe, weil ich Ihnen den Prozess zeigen möchte , um ein Muster zum Verkauf zu erstellen. Wenn Sie zu diesem Teil kommen, werden diese Optionen erst verfügbar sein, wenn Sie Ihre Farbfelder gekauft haben, aber Sie wollten Sie nur wissen lassen, warum dies ein bisschen anders aussieht als für Sie. Ich bin gerade in meine Design Library gegangen, habe ein Design gefunden, das ich bereits gekauft habe, und auf Revision hochladen geklickt, um dieses Giraffenmuster einzufügen. Auf diese Weise können Sie den gesamten Prozess von Anfang bis Ende sehen. Was ich tun muss, ist all diese Teile meiner Print-On-Demand-Details zu erstellen. Ich brauche eine Sammlung. Dies wird für mich meine Dschungelleben-Kollektion sein, meine Dschungelleben-Kollektion sein, die Sie tun können, indem Sie zu Ihrer Designbibliothek zurückkehren, Sammlungen antippen und auf Plus tippen, um eine neue Kollektion zu erstellen. Das habe ich schon gemacht, weil ich bereits meine Dschungelleben-Kollektion habe, aber natürlich müssen Sie das vielleicht zum ersten Mal tun. Ich gebe eine Titelbeschreibung und zusätzliche Details ein, aber ich werde sie hier nicht eingeben, da ich hier gerne mit all meinen Tags, Titeln und Beschreibungen in einer Vorlage organisiert bleibe . Den Link, um zu dieser Vorlage zu gelangen, finden Sie in der E-Mail Downloads und Ressourcen, die ich Ihnen sendet, wenn Sie sich auf dieser Seite anmelden. Wenn Sie Notion noch nie benutzt haben, ist dies eine wirklich großartige Möglichkeit, Details im Auge zu behalten. Du kannst einen Kalender machen, du kannst alle möglichen Sachen machen. Aber dafür können Sie auf den Link klicken und natürlich ein kostenloses Notion-Konto erstellen. Dann klickst du oben rechts auf Duplizieren. Es ist hier nicht sichtbar, weil dies in meiner Bibliothek ist, aber lass mich dir zeigen, wie es für dich aussehen wird. Wenn Sie die Vorlage öffnen, öffnet sie wahrscheinlich einen neuen Browser wie Chrome oder Safari oder was auch immer Ihr Standardbrowser ist. Auf dem Desktop sehen Sie das Wort „Duplikat“. Auf dem iPad müssen Sie jedoch auf das Drei-Punkte-Menü tippen und auf Seite duplizieren tippen. Sie müssten bei Ihrem kostenlosen Notion-Konto angemeldet sein, damit dies ordnungsgemäß funktioniert , und dann wird es einfach in Ihrer Notion-Bibliothek geöffnet. Was ich hier gerne mache, ist das Bild des genauen Musters einzufügen, an dem ich gerade arbeite. Zum Beispiel ist hier unsere Giraffe. Ich lege den Titel hier ein. Sie können den Titel auch hier ablegen, eine Beschreibung und weitere Details angeben, die für mich gerne eine E-Mail senden, um dies in einer anderen Größe oder Farbe zu erhalten, und schauen Sie sich die gesamte Jungle Collection hier und ich an lege einen Link zu meiner Jungle Collection und dann lege ich alle Tags ein. Das mache ich, weil ich weiß, dass ich dies auf mehreren Websites auflisten werde, daher muss ich diese Informationen leicht zugänglich machen. Wenn ich Society6 öffne, RedBubble, was auch immer es ist, muss ich nur hier durchkommen und diesen Titel kopieren. Manchmal kooperiert es nicht. Da sind wir los. Kopieren Sie und dann kann ich einfach in meine Spoonflower-Auflistung gehen. Tippen Sie einmal auf Einmal, tippen Sie auf Einfügen und es gibt meinen Titel. Ich habe das für alle meine Muster gemacht. Ich nehme Sie mit in meinen Pattern-Tracker, damit Sie alle meine verschiedenen Muster sehen können , für die ich all diese Details gespeichert habe. Ich habe hier auch einige Notizen zu Mustern gemacht, die einige Lizenzverträge erhalten haben , damit ich das nicht vergesse und sie irgendwo aufliste, was ich nicht tun sollte. Es gibt einige Muster, die ich bei der Wohnkultur nicht machen kann. Als ich diese bei Society6 lizenziert habe, kann ich diese auf keine Wohnkulturprodukte legen. Dies ist für mich nur eine Möglichkeit, den Überblick zu behalten, was mit all meinen Mustern vor sich geht , damit ich nicht verwirrt werde. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass die Sammlungsgegenstände manchmal so ähnlich sind, dass Sie tatsächlich nur ein Dokument erstellen und einige dieser zusätzlichen Details teilen können. Zum Beispiel hier ist meine Obstsammlung. Ich habe das alles auf einer Seite gemacht. Alle meine Titel sind hier, alle meine Beschreibungen sind hier. Die zusätzlichen Details sind identisch und die Tags sind für die meisten Designs gleich. Ich habe hier und da ein paar Änderungen vorgenommen. Manchmal, wenn Sie eine vollständige Sammlung ähnlicher Designs erstellen, können Sie nur eine Seite erstellen, auf der Sie alles im Auge behalten. Lassen Sie uns all diese Details verwenden, um ein neues Angebot zu erstellen. Sie gehen zu diesem bestehenden Angebot, tippen Sie auf das Drei-Punkte-Menü und tippen Sie auf Duplizieren. Jetzt hast du das Duplikat. Wenn Sie zu Ihrer Vorlage zurückkehren, können Sie diese natürlich umbenennen, Sie können die Farbe in das ändern, was Sie wollen. Jetzt hast du zwei davon. Ich tippe darauf und tippe auf Cover ändern. Ich hab meinen Giraffen Titel. Lassen Sie uns hier eine Beschreibung machen. Ich sage Giraffen und Dschungelpflanzen auf tiefblauem Hintergrund. Jetzt können wir hier noch tiefer gehen und ein bisschen mehr sagen. Denken Sie daran, dass dies hier SEO ist. So finden die Leute Ihre Muster, die Titel und Beschreibungen sowie die Tags. Sehen Sie, Sie möchten Keyword-reiche Beschreibungen haben, zum Beispiel was ist in diesem Muster noch enthalten? Palmen und Monstera-Pflanzen. Ich könnte also sagen, dass sich Palmen und Monstera-Pflanzen in diesem lustigen Muster um verspielte Giraffen weben . So etwas. Natürlich möchten Sie jedoch gerne schreiben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese schlüsselwortreichen Wörter da drin haben. Giraffen, Dschungelpflanzen, Blau, Monstera, Palmen, Muster, all diese Dinge, die Menschen tippen würden, um dies zu finden. Das wollen wir in deiner Beschreibung. Bringen wir unseren Titel da rein. Giraffen und Dschungelpflanzen auf tiefem Blau, und dann mailen Sie mir, um dies in einer anderen Größe oder Farbe zu erhalten Schauen Sie sich die gesamte Dschungel-Kollektion hier an. Ich bin mit all dem zufrieden. Du siehst, dass ich meine Tags bereits ausgeschrieben habe. Ich habe Dschungel, Dschungelpflanzen, Dschungeltiere , Monstera, afrikanische Tiere , afrikanischen Dschungel, Afrika , Brasilien, Palme, Tiger, Giraffen, und ich hatte Tukane aus einem anderen Muster, aber lass uns entferne das. Ich werde Giraffen, Giraffen und natürlich alles andere sagen , was in deinem Muster zu sehen ist. Es ist wichtig, Tags hier nicht zu missbrauchen. Sie möchten nicht nur ein Tag einsetzen weil Sie denken, dass es eine gute Möglichkeit sein könnte, gefunden zu werden. Es muss wirklich in deinem Design sein. Jetzt, da ich die Listendetails griffbereit habe, kann ich sie einfach kopieren und in meine Spoonflower-Blume einfügen. Kopiere, füge diesen Titel ein, lege ihn in meine Dschungelsammlung, und ich wiederhole den gleichen Vorgang immer und immer wieder. Ich kopiere und füge diesen Titel ein oder wie sie ihn hier genannt haben, Name. Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang mit der Beschreibung. Sie können sehen, dass dies viel einfacher ist, als zu versuchen, dies immer und immer wieder einzutippen , oder sagen wir, ich möchte dies morgen auf Society 6 auflisten, dann muss ich zurück in die Spoonflower-Auflistung gehen und diese Informationen finden. Wenn Sie alles in Notion oder in welcher App, die Sie verwenden möchten, speichern wird es viel einfacher sein, diese Informationen zu finden. Ich gebe auch nur die zusätzlichen Details ein. Ich staple immer solche Dinge. Ich mag es wirklich nicht, Dinge wiederholen zu müssen. Ich mach es einfach alles auf einmal zu erledigen. Ich denke, es macht diesen ganzen Prozess so viel einfacher. Etwas, von dem ich denke, dass viele Leute über Tags nicht erkennen, ist, dass Sie auf den meisten Websites Tags eingeben können, indem Sie einfach eine Liste von Wörtern mit Kommas dazwischen Dies sind also nur Tiger, Giraffen, Giraffen, Palme,. Wenn ich dann auf „Tag hinzufügen“ tippe, alle diese Tags dort angezeigt, sodass Sie Ihre Tags nicht nacheinander eingeben müssen und Sie nicht immer wieder an Tags denken müssen, wenn Sie sie auf neuen Websites auflisten. Sie können einfach dieselben Tags verwenden, und wenn Sie sie wie in Notion in Absatzform ausgeschrieben haben, müssen Sie diese nie wieder eingeben. Wir haben unseren Titel, unsere Beschreibung, zusätzliche Details und Tags für alle drei Designs. Jetzt müssen wir anfangen, über die Größe nachzudenken. Ich habe ein kleines, mittleres und großes. Ich nenne das hier mein kleines. Ich werde nur klein in Klammern stecken. musst du nicht tun, aber so mache ich es gerne. Mein kleiner, ich werde es tun, lass uns mit groß anfangen, um das einfach zu machen. Groß, ich werde nichts ändern. Das ist die Größe. Es ist automatisch so. Sie können sehen, dass dies ein fettes Viertel ist, also ist dies 21 Zoll breit. So wird es aussehen. Das ist eine große Version dieses Musters. Mittel, ich tippe zweimal auf den kleineren Knopf. Klein, ich tippe viermal auf den kleineren Knopf. Es gibt keine Wissenschaft dazu. Was ich empfehle, ist nur über ein paar verschiedene Objekte nachzudenken. Zum Beispiel eine Fliege, eine Serviette und eine Steppdecke. Was sind die drei verschiedenen Größen, die sich die Leute für diese Art von Produkt wünschen. Wenn du meine genauen Zahlen hier wissen willst, habe ich 381 Pixel für die Kleinen, ich habe 223 Pixel für das Medium und ich habe 150 Pixel für das Große. Sobald ich das getan habe und die Wörter klein und groß in den Titel eingefügt habe, drücke ich bei jedem dieser Designs auf „Dieses Layout speichern“. Ich denke, du kannst anfangen zu sehen, wie das Stapeln das alles so viel einfacher macht , weil ich mir keine Sorgen machen muss, habe ich das Medium und das Große gemacht? Ich mache sie alle auf einmal halte die Dinge zusammenhängend und einfach. Sobald diese Seite neu geladen wurde, bedeutet das, dass wir unser Design gespeichert haben. Dann kann ich bei allen drei zu meinem Hintergrund-Tab gehen. Öffne einfach meinen Tapeten-Tab. Das ist das große, also werde ich die Größe hier nicht anpassen. Die Originalgröße ist groß. Auf Medium drücke ich einmal „Klein“, „Dieses Layout speichern“. „Klein“, ich drücke, ich wette, du kannst raten, zweimal und „Dieses Layout speichern“. Ich weiß, dass das für Tapeten unglaublich klein aussieht, aber ich möchte hier darauf hinweisen, dass Leute Spoonflower-Tapeten für andere Dinge als tatsächliche Tapeten verwenden . Sie benutzen es für Laptop-Abdeckungen. Manchmal legen die Leute es in ihrer Küche auf das Aufkanten oder decken Tische damit ab. Du denkst nicht unbedingt nur über Tapeten nach. Es gibt alle Arten von schlauen Projekten, die Menschen damit machen können. Ich werde diese Seite nur neu laden, weil wir ein kleines Vorschauproblem hatten. Jetzt kann ich zurück zur Fabric Tab gehen. Vergewissern Sie sich einfach, dass alles in Ordnung aussieht. Scrolle nach unten an meinen Tags, Beschreibungen und allem vorbei . Natürlich haben Sie zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich noch kein Muster für dieses Design gekauft, sodass Sie es erst zum Verkauf anbieten können, wenn Sie ein Farbmuster gekauft haben. Aber sagen wir, sobald Sie Ihr Farbmuster gekauft haben, können Sie wieder ins Design gehen und sagen, ich möchte dies auf Stoff und Tapeten zum Verkauf anbieten. Natürlich dauert dieser Vorgang eine Weile, da Sie zuerst Ihr Swatch bestellen müssen. Aber ich möchte Ihnen hier einen Trick zeigen, um Ihre Farbfelder zu bestellen, weil Sie dies tatsächlich viel billiger machen können , als ich denke, dass manche Leute für einzelne Farbfelder bezahlen. Wenn Sie zu Ihren Sammlungen gehen und auf die Sammlung tippen und hier oben, wo Fill-A-Yard steht, tippen Sie auf „Entwerfen beginnen“. Wenn Sie den einen Hof hier bis zu 42 Designs wählen, heißt es, und behalten Sie die Petal Signature Cotton als Stoff und klicken Sie auf „Design Your Project“. Du kannst auf jedes deiner Designs in der Kollektion tippen und es dann darauf setzen, im Grunde eine Cheater-Quilt, und du kaufst ein Muster für jedes deiner Designs. Dies macht es viel billiger als ein Farbfeld nach dem anderen zu kaufen. Dies sind am Ende 36 Cent pro Design, also ist es viel billiger, als das zu bezahlen, ich weiß nicht, ist es 1 oder 1,50 Dollar pro Design. Ich empfehle es auf diese Weise, eine große Menge an Designs zu machen und sie dann alle auf einmal zu bestellen. 12. Auflistung auf Society6: Jetzt möchte ich das gleiche Muster auf einigen anderen Websites wiederverwenden. Ich fange hier in Affinity Designer an und gehe zu meiner Galerie, und gehe zu meiner Galerie, tippe auf das Plus-Symbol und erstelle ein neues Dokument in Pixeln, das 11.000 mal 11.000 Pixel beträgt. Denken Sie daran, dass die Arbeitsmappe alle diese Nummern enthält, sodass Sie sich dies nicht merken oder aufschreiben müssen, sondern alles in der Arbeitsmappe. Jetzt habe ich dieses 11.000 mal 11.000 Pixel Doc. Tippen Sie auf das Menü „Dokumente“, tippen Sie auf „Bild platzieren“ und platzieren Sie das 4.000 mal 4.000 Pixel Bild hier. Ich kann das nicht verkleinern, ich müsste meinen ursprünglichen Vektor vergrößern, wenn ich wollte, dass dieser größer wird. Ich zeige dir auch, wie das geht. Aber für dieses Beispiel werde ich diese einfach duplizieren. Wischen Sie, um sie alle auszuwählen, duplizieren Sie erneut und stellen Sie sicher, dass Ihr Magnetikwerkzeug dafür aktiviert ist. Auch hier mache ich das Schritt für Schritt langsam in meinen anderen Affinity-Klassen, also bringe ich das im Moment ein bisschen durch, aber wenn du das in Slow Mo brauchst, schau dir diese Klassen an. Jetzt habe ich diese 11.000 mal 11.000 mit 4.000 mal 4.000 Pixeln Quadraten gefüllt. Ich kann auf das Drei-Punkte-Menü tippen, auf „Exportieren“, auf die Schaltfläche „Teilen“ und „Bild speichern“ tippen. Für Society6 brauche ich auch eine gedrehte Version davon. Was ich gerne mache, ist einfach alle zu wischen, sie zu gruppieren, zum Transformieren Menü zu gehen und zu drehen. Wenn du es hier runter verschieben willst, nach unten, wie du das auch sehen willst, kannst du das natürlich bewegen. Dann Exportieren, Freigeben und Bild speichern. Wenn ich jetzt zu meiner Fotos-App gehe, habe ich die drei Dinge, die ich in Society6 hochladen muss; der ganze Wiederholungsblock, das wird für mein Hintergrundbild sein, die 11.000 mal 11.000, das wird für fast alles, und die gedrehte Version, das wird für Yogamatten und Handtücher sein. Ich habe alles was ich brauche. Ich gehe zur Society6. Ich tippe auf „Verkaufen“ und „Neues Kunstwerk hinzufügen“, und dort brauche ich bereits meinen Titel, also gehe ich zurück zur Vorstellung. Ich hole mir meinen Titel. Ich weiß, dass es keine große Sache zu sein scheint, diesen Titel für ein Design einzugeben, aber wenn Sie 20 Designs am Tag machen, werden Sie es wirklich satt haben, an Titel zu denken und zu versuchen, all dieses Zeug zu finden. Es in diesem Organizer zu haben, hat mein On-Demand-Leben so viel einfacher gemacht. Empfehlen Sie es also wirklich, dies auszuprobieren oder vielleicht ein Google Doc oder etwas, bei dem Sie all Ihre Sachen im Auge behalten. Ich werde diese drei Größen hochladen. Wir haben den Wiederholungsblock, den 11.000 mal 11.000 und die gedrehte Version. Sie möchten sicherstellen, dass eine reguläre, nicht gedrehte 11.000 Version vorgestellt wird. Wenn dies nicht der Fall ist, klicken Sie einfach auf das kleine Gelb, um es zu sehen. Denn das ist es, was bei der Mehrheit der Produkte beitragen wird , und das wird zu dem geringsten Arbeitsaufwand bei der Anpassung der Dinge führen. Ich tippe auf „Weiter“. Ich habe das Urheberrecht und befolge die Nutzungsbedingungen und es enthält keine ausgereiften Inhalte. Tippen Sie also auf „Weiter“. Jetzt, da meine Bilder hochgeladen sind, brauche ich diese Tags und Beschreibungen hier. Als Kategorie ich Zeichnen aus, wähle aber natürlich aus, was für deine Muster funktioniert. Ich schnapp mir diese Markierungen. das von meinem Pattern-Organizer kopierst, kannst du sehen, wie viel Zeit mir das spart. Es sind alle meine Tags eingefügt und meine Beschreibung. Fügen Sie das ein und speichern Sie Details. Jetzt kann ich anfangen, an meinen Produkten zu arbeiten. Hier drüben sind unsere Fingerabdrücke. Ich glaube nicht, dass Wiederholungsmuster besonders gut auf Kunstdrucken funktionieren, also schalte ich diese einfach aus. Aber Wandbehänge, ich denke, das sieht ziemlich gut aus und ich denke, die Größe sieht auch gut aus. In diesen kleinen Vorschauen können Sie sehen, was vor sich geht. Aber natürlich wird es einige geben, die Sie durchmachen und anpassen möchten. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass ich einen vollen Kurs über Society6 habe, also werde ich nicht sehr detailliert darauf eingehen. Ich passe einige dieser Produkte an, aber mache natürlich alles, was für deinen Stil funktioniert. Eine Sache, die wir jedoch definitiv brauchen werden, ist, das Hintergrundbild in einer neuen Registerkarte zu öffnen , da wir den gesamten Wiederholungsblock eingeben müssen, damit das Hintergrundbild korrekt wiederholt wird. Sie können eines dieser Punkte durchgehen und einschalten und jedes von diesen anpassen, die Sie verwenden möchten, also werde ich nicht jedes einzelne Produkt durchgehen und Ihnen zeigen , da ich das bereits in meiner Society6-Klasse durchlaufen habe. Aber wie Sie sehen können, gibt es so viele großartige Produkte, dass Sie Ihre Sachen anziehen können. Das einzige, was ich auf jeden Fall tun muss, ist mein Yoga-Handtuch in einer neuen Lasche und mein Strandtuch in einer neuen Registerkarte zu öffnen , denn was diese brauchen, ist die gedrehte Version meines Musters. Hier ist das Hintergrundbild. Ich gehe zu meinem vollständigen Wiederholungsmusterblock und stelle sicher, dass dieser ausgewählt ist. werde mich nicht mit dieser Größe anlegen oder es wird die Wiederholungen durcheinander bringen, also klicke ich einfach auf „Speichern und aktivieren“. Überspringen Sie diesen Schritt, da sie dieses Design nicht auf andere Produkte anwenden möchten. Schließ das aus. Für mein Yoga-Handtuch brauche ich die gedrehte Version, weil niemand wirklich ein Handtuch seitwärts ansieht. Es würde von oben nach unten geben, also klicke ich auf „Speichern und aktivieren“, und ich werde das auch auf die Yogamatte anwenden, also „1 Produkt aktivieren“. Das Gleiche gilt für dieses Strandtuch, wenn Sie die gedrehte Version „Speichern und aktivieren“ ausführen , überspringen Sie diesen Schritt. Natürlich hätte ich an dieser Stelle fast alle diese Produkte durchgemacht und eingeschaltet. Natürlich wird Ihr Design nicht an jedem einzelnen Produkt wie Apple Watch Strap funktionieren . Ich glaube nicht, dass mein Giraffenmuster darauf funktioniert. Es ist zu groß. Es wird einfach nicht gut lesen, also T-Shirts quadratisch, das sieht einfach komisch aus, also werde ich einige davon natürlich nicht einschalten, aber die meisten von ihnen tue ich. Sobald alles gut aussieht, sage ich, ja, das Kunstwerk ist nicht urheberrechtlich geschützt, gehört niemandem anderem und Tab „Kunstwerk veröffentlichen“. Natürlich habe ich das schon in meinem Shop, also werde ich das heute nicht machen. Aber wenn wir zu View my Shop gehen, finde ich hier mein Giraffenmuster. Hier ist es. Giraffen auf Monstera auf diesem Notizbuch. Wir können es auch auf vielen anderen Produkten sehen und dann können sie meine anderen Notebooks sehen. Du kannst sehen, wie Menschen dich auf diese Weise finden können. Sie suchen nach einem Giraffenmuster, sie finden das Giraffenmuster, sie sagen: „Was wird dieser Designer sonst noch machen, was mir gefallen könnte?“ Dann können sie durch Ihren Shop scrollen und alle Ihre anderen Produkte sehen. 13. Übersicht über Redbubble: Ich bin hier in meinem Redbubble-Konto. Ich tippe hier auf das „Menü“, gehe zu meinem Shop-Namen und tippe auf „Neue Arbeit hinzufügen“. Das ist wirklich genau wie wir es mit den anderen gemacht haben. Aber eine coole Sache an Redbubble ist, dass Sie vorhandene Arbeiten kopieren können. Neue Arbeit wird ehrlich gesagt genauso sein wie wir es für Society6 getan haben. Sie laden hoch, fügen Sie die Tags und Beschreibungen ein. Ziemlich einfach. Aber sagen wir, du hast das schon mit einer ähnlichen Sache gemacht. Wenn ich zum Beispiel mein cremefarbenes Giraffenmuster finde, habe ich das bereits auf den Tags, Beschreibungen und Größenbestimmungen für alle Produkte aufgestellt . Jetzt muss ich nur noch auf dieses kleine Zahnradsymbol tippen. Tippen Sie auf „Einstellungen kopieren“. Scrollen Sie hier nach unten und tippen Sie auf „Alle Bilder ersetzen“ und laden Sie das neue Bild hoch. Möglicherweise muss ich den Titel ein wenig ändern, muss möglicherweise die Beschreibung ändern, aber dann ist alles andere auf die richtige Größe und den richtigen Maßstab eingestellt. Ich habe all diese Produkte durchgegangen und angepasst. Aus diesem Grund denke ich wirklich, dass Redbubble am einfachsten ist , um neue Produkte anzubieten, denn sobald Sie eines im richtigen Maßstab gemacht haben, können Sie einfach durchfliegen und wirklich ein Design nach dem anderen erstellen schnell, ohne all diese anderen Details auflisten zu müssen. Eine Sache bei Redbubble, auf die Sie achten müssen, ist, dass die Karten und Postkarten tatsächlich eine andere Orientierung benötigen. Ich gehe zu Affinity Designer und öffne das Bild, das meine gedrehten und nicht gedrehten Versionen meines Musters enthielt. Ich tippe einfach auf das Drei-Punkte-Menü in der Galerie und tippe auf „Duplizieren“, damit ich meine 11.000 um 11.000 Version speichere, falls ich das später brauche. Ich mache nur ein neues, das ich zuschneiden werde. Diese abgeschnittene Version muss ein Verhältnis von fünf mal sechs sein. Das ist natürlich das Standardverhältnis für Karten. Ich drehe es zuerst zurück, also ist es in dieser regulären gedrehten Position. Dann tippe ich auf das Menü „Dokumente“ „Größe ändern“. Ich möchte die Größe des Dokuments nicht ändern, weil das zerquetscht wird. Ich werde die Größe des Canvas ändern und das wird zuschneiden. So ist 11.000 in Ordnung für die Höhe, aber für die Breite gehe ich mit 7.334 Pixeln. Das wird ein Verhältnis von fünf mal sechs ergeben. Ich muss sicherstellen, dass ich dieses kleine Schloss ausschalte, damit es nicht das gleiche Pixel sowohl auf die Breite als auch auf die Höhe anwendet. Ich sollte eine Breite von 7.334 und eine Höhe von 11.000 haben. Ich tippe auf „Anwenden“ und dann wird es einfach in das Verhältnis von fünf mal sechs gepflanzt. Jetzt kann ich auf das Drei-Punkte-Menü tippen, auf „Exportieren“, „Teilen“ und „Speichern“ tippen . Dann tippe ich auf diese Drucke und Karten auf „Bearbeiten“ und dann auf „Bild ersetzen“, um das abgeschnittene Bild zu erhalten. Dann wird es einfach neu geladen und dann haben wir die richtige Orientierung für Karten. Wenn Sie das nicht tun, Ihr Geschäft keine Karten und Postkarten. Das ist nur ein kleiner zusätzlicher Schritt, den Sie für Redbubble tun müssen. Ansonsten haben wir das Verhältnis von 11.000 mal 11.000, um dies hochzuladen. 14. Eingehende Behandlung von Redbubble: Ich werde einen Artikel in meinem Redbubble Shop auflisten, ich möchte dies jedem zeigen, der das Gefühl hat, dies Schritt für Schritt zu brauchen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie so ziemlich den Kern haben neue Dinge in diesen Print-On-Demand-Geschäften aufzulisten, können Sie dieses Video gerne überspringen. Dies wird dem, was wir gerade in Society 6 gemacht haben, sehr ähnlich sein, aber es wird derselbe Prozess bei Redbubble sein. Vielleicht möchten Sie jedoch sehen, dass ich Produkt für Produkt durchgehe, also schauen Sie einfach weiter, wenn Sie nur sehen möchten, wie sich das alles abläuft. Ich bin zu Mein Profil gegangen, lass mich das von Anfang an machen, damit du alles sehen kannst. Ich ging zu Mein Profil, tippte auf „Neue Arbeit hinzufügen“, „Neue Arbeit hochladen“ und „Fotobibliothek“. Angenommen, Sie haben das wie ich in Ihrer Fotobibliothek gespeichert. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie dies auch in Ihrem Cloud-Speicher speichern können. Ich speichere diese Dinge gerne auch in meiner Dropbox. Für dieses Beispiel werde ich Dropbox machen, seit wir das letzte Mal Society 6 gemacht haben, also hier ist es auf Dropbox. Ich habe auf die Datei getippt, natürlich brauchen wir einen Titel, Tags und Beschreibungen, also lasst uns in Notion gehen und diese holen. Als ich all diese Informationen eingegeben habe, wurde dieses Bild hochgeladen. Es ist fast vollständig hochgeladen, und sobald das passiert, kann ich anfangen, meine individuellen Produkte anzupassen. Jetzt, da mein Bild vollständig hochgeladen wurde, kann ich anfangen, nach unten zu scrollen und Produkte ein- oder auszuschalten. Mein Muster als Quadrat auf einem Hemd mich einfach nicht gut aus, also schalte ich die aus. Ich mache nicht viel Kleidung. Sie können hier entscheiden, was für Ihren Stil am besten funktioniert, aber für mich scheint es einfach etwas ungewöhnlich zu sein. Ich schalte den größten Teil der Kleidung aus. Aufkleber und Magnete, die sind ziemlich klein und ich denke, das sieht an dieser Stelle ein wenig groß aus, damit Sie ein neues Design hochladen können, Sie könnten bestimmte Aufkleber ein- oder ausschalten, was auch immer Sie hier tun möchten, aber für mich schalte ich normalerweise Dinge aus oder ändere die Größe, die einfach ungewöhnlich aussehen. Ich denke, diese Handyhülle sieht ziemlich gut aus, aber natürlich könntest du auf „Bearbeiten“ klicken und du könntest das vielleicht ein wenig skalieren oder etwas verkleinern und dann auf „Änderungen übernehmen“ tippen. Ich denke, dieses Kissen sieht etwas komisch aus, also tippe ich auf „Bearbeiten“ und ich denke, das Muster kann auf diesem Kissen viel größer sein. Wenden Sie Änderungen an. Jedes dieser Produkte, die Sie fühlen, sieht einfach nicht ganz richtig aus. Natürlich muss ich meine Drucke und Karten genau so machen, wie wir es gerade getan haben, Bild ersetzen. Ich hatte das in meiner Fotobibliothek, das ist mein Fünf-mal Sechs-Verhältnis, das wir gerade abgeschnitten haben. Laptop, das ist ein Duschvorhang, Bettdecken und Bettdecken, Becher. Sie können sich diese Gesamtansicht ansehen und sehen, ist die Skala richtig? Muss ich ein paar kleine Mini-Anpassungen vornehmen? Wenn nötig, tippen Sie einfach auf „Bearbeiten“, gehen Sie hinein, stoßen Sie das nach oben oder unten und übernehmen Sie Änderungen. Natürlich werden Sie einige andere Optionen sehen, z. B. welche Rahmenfarbe Sie wollen, welche Handfarbe Sie auf der Uhr wünschen, also achten Sie auf die kleinen Extras, die es Ihnen bietet. Diese Einkaufstasche sieht für mich echt komisch aus, nur ein Musterquadrat wie dieses. Ich schalte die Maske ein, weil ich denke, dass das sinnvoll ist. Ich schalte die Badteppich an. All diese anderen Dinge sehen ziemlich gut aus für mich, ich lasse Leggings weg. Rucksack sieht gut aus. Ich muss die Art der Medien hier einschalten, also gehe ich mit Design und Illustration. Wenn Sie in Ihrem Shop Sammlungen erstellt haben, können Sie diese Ihrer Sammlung hinzufügen. Natürlich enthält dies keine ausgereiften Inhalte. Wer kann diese Arbeit machen? Irgendjemand. Ich lege mich nicht mit diesem Standardprodukt in Ihrem Shop an. Dann habe ich natürlich das Recht, Produkte mit diesem Kunstwerk zu verkaufen, das ist mein Kunstwerk. Klicken Sie dann auf „Speichern“. Dadurch wird es in Ihrem Shop veröffentlicht. werde ich nicht machen, weil ich das schon in meinem Shop gemacht habe. Aber wenn ich zu meiner Redbubble-Shop-Seite zurückkehre, kannst du natürlich sehen, wie sich das ablaufen wird. Ich gehe zu Portfolio verwalten, und dann kannst du dieses Muster in meinem Portfolio sehen. Ich hoffe, das war ein guter Überblick für Sie, wie Sie etwas in Ihrem Redbubble-Shop auflisten können. Sie können sehen, ob Sie zu My Shop gehen, wie es auf all diesen verschiedenen Produkten aussah, und Sie können sehen, wie es in dieser Kollektion mit meinen anderen Dschungellebens-Mustern eingerichtet wurde. 15. Marketing und Strategie: Jetzt, da wir Muster auf Spoonflower, Society6 und Redbubble aufgelistet haben , ist es an der Zeit, über Marketing zu sprechen. Eine Sache, die ich in Betracht ziehen könnte, ist die Gründung eines Portfolios. Dies könnte eine Website sein, es könnte eine Instagram-Seite sein, aber dies ist ein großartiger Ort für potenzielle Kunden und Lizenzgeber, um zu wissen, was Sie anbieten. Wenn Sie nur auf Print On Demand verkaufen möchten und nicht darüber hinaus gehen möchten, ist das natürlich in Ordnung. Sie benötigen kein Portfolio. Aber wenn du zum Beispiel einen Ort zum Verlinken und Sagen willst , kannst du meine Muster auf Redbubble, Society6, Spoonflower bekommen , hier sind meine verschiedenen Kollektionen, auf eine Weise, die organisiert ist, das macht für Sie Sinn, das Ihre Muster wunderschön präsentiert, denke ich, ein Portfolio zu eröffnen ist eine großartige Idee. Nummer 2, ich schlage vor, dass Sie Modelle sparsam verwenden. Social Accounts mit sich wiederholenden Mock-Up-Posts sind nicht nachfolgend. Wie vielen Personen folgst du, die viele Mock-up-Fotos posten? Wahrscheinlich nicht sehr viele, weil es einfach nicht schön aussieht. Mock-up-Fotos können von Zeit zu Zeit gut aussehen, aber wenn Sie sie ständig sehen, jeden einzelnen Beitrag, jedes Mal, wenn Sie über Ihre Produkte sprechen, wird es alt. Von Zeit zu Zeit schlage ich vor, dass Sie echte Produkte bestellen. Fotos von echten Produkten sind viel leistungsfähiger als Modelle. Ich möchte dir hier nur ein Beispiel zeigen. Auf der linken Seite befindet sich ein wunderschönes Modell meines Notizbuchs, und ich denke, es ist ein großartiges Modell. Auf der rechten Seite befindet sich jedoch ein viel reichhaltigeres, mutigeres und auffälligeres Foto, das meine Notizbücher einfach so viel besser aussehen lässt als das Modell. Ich sage nicht, dass du das mit jedem einzelnen Produkt machen solltest, und ich sage nicht, dass du es mit jedem Muster machst. Ich sage nur von Zeit zu Zeit, ich denke, es ist eine gute Idee, einige Ihrer eigenen Produkte zu kaufen. Wenn Sie wirklich an Ihre Muster und Ihre Produkte glauben, kaufen Sie gerne welche und haben sie in Ihrem Haus. Oder machen Sie vielleicht ein Foto und verschenken Sie es dann als Geschenk an Freunde. Was auch immer Sie tun, ich denke, wenn Sie ein paar echte Fotos Ihrer Arbeit haben, lassen Ihr gesamtes Marketing und Portfolio so viel professioneller erscheinen. Ich denke, dass es hilfreich ist, eine Fangemeinde anzubauen. Ich glaube nicht, dass es erforderlich ist, einen erfolgreichen Print On Demand-Shop zu haben, aber ich denke, dass Sie Ihren Erfolg steigern können, indem Sie einige Leute haben, die Ihnen folgen. Denken Sie jedoch daran, dass die Leute gerne Künstlern folgen und nicht Verkäufern. Ich habe ein PDF, in dem ich 11 Möglichkeiten teile, deine Procreate Kunst auf Instagram zu teilen. Sie könnten dieselben Prinzipien auf Muster anwenden, und ich werde in der E-Mail Downloads und Ressourcen, die ich Ihnen sende, einen Link darauf einfügen . Lassen Sie uns als Nächstes über langfristigen Erfolg sprechen. Was wir alle wollen, ist natürlich langfristiger Erfolg, nicht ein paar Verkäufe direkt vor dem Tor und dann nichts anderes im Laufe der Jahre. Nummer 1, das Wichtigste, was Sie tun können, ist konsequent hochzuladen. Dies hilft Ihnen, Ihre Arbeit zu verbessern und es bleibt eine High-End-Suche. Es ist kein Geheimnis, dass Suchalgorithmen neuen Designs den Vorzug geben. Wenn Sie also ein neues Design auflisten, erhöht es es bei der Suche, und dann wird es im Laufe der Zeit langsam reduziert, wenn es keine Verkäufe erzielt. Wenn Sie konsequent hochladen, werden Sie mehr Verkäufe sehen und es wird mehr Leute in Ihren Shop führen, als wenn Sie heute nur 500 Designs hochladen und dann nie wieder etwas hochladen. Nummer 2, es ist wichtig, neue Themen zu behandeln. Arbeite weiter an deinen beliebten Themen, die Leute kaufen, aber verpassen Sie natürlich nicht die Chance, neue zu entdecken. Es ist eine großartige Möglichkeit, Sie einfach dazu zu bringen, neue Designs auszupumpen, um die Trends auf dem Laufenden zu halten. Sehen Sie, was sich derzeit auf der Titelseite aller Print On Demand-Sites befindet. Mache eine Liste in deinem Skizzenbuch. Welche Tiere siehst du? Welche Pflanzen siehst du? Welche Themen und vielleicht Gebäude und Strukturen? Gewächshäuser sind momentan sehr beliebt. Vielleicht machen Sie sich in Ihrem Skizzenbuch eine Notiz, in der Gewächshäuser mit Monstera-Blättern und Tigern steht . Das könnte genau dort ein Muster sein. Nummer 3, erstellen Sie einige soziale Kanäle. Das Teilen Ihrer Kundenbilder ist ein leistungsfähiges Marketinginstrument. Wenn Leute Dinge mit Ihren Produkten wie Spoonflower-Stoffen herstellen oder Leute Ihre Produkte wie Society6 kaufen und Bilder mit Ihnen teilen, teilen Sie diese sofort erneut. Die Leute werden sich so freuen zu sehen, dass andere Leute Ihre Produkte verwenden. Es gibt Ihnen das Gefühl, wow, dies ist ein gefragtes heißes Produkt, das ich vielleicht auschecken sollte. Vielen Dank Ihren Käufern und verbinden Sie sich mit ihnen auf den Websites, die es ermöglichen, zum Beispiel Spoonflower. Ihre wiederkehrenden Kunden sind das größte Kapital Ihres Unternehmens. Dies gilt insbesondere für mich auf Spoonflower wo ich sehe, dass dieselben Leute immer und immer wieder kaufen. Manchmal senden sie eine Nachricht und sagen: „Hey, könntest du das in einem kleineren Maßstab machen?“ Wenn es sich um einen wiederkehrenden Kunden , sage ich „Natürlich“, und ich mache es sofort. Aber wenn es jemand ist, von dem ich noch nie gehört habe und ich mir nicht sicher bin, ob er jemals wieder bei mir kaufen wird, nehme ich mir nicht ehrlich die Zeit dafür. Für mich gebe ich meinen Käufern eine bevorzugte Behandlung. Ich beantworte nicht jede einzelne E-Mail, die hereingeht. Aber natürlich möchten Sie sich am Anfang vielleicht einfach dafür entscheiden und sehen, ob Sie Verkäufe von jedem erhalten können, der Sie kontaktiert. Ein weiterer Aspekt des langfristigen Erfolgs, insbesondere motiviert zu bleiben, ist meiner Meinung nach die Schaffung von Vermögenswerten. Assets sind ein kleines Stück eines Musters, das Sie skizzieren oder zeichnen können, vielleicht während Sie in einem Café sitzen, Ihr Auto arbeiten lassen in der Zahnarztpraxis warten. Das Erstellen von Assets führt zum Aufbau von Mustern. Sie können zum Beispiel hier sehen, dass ich all diese zufälligen Zeichnungen über eine Reihe von mehreren Wochen erstellt habe. Ich dachte einfach weiter an verschiedene Dschungeltiere, die ich kreieren wollte, und dann habe ich einen Haufen Pflanzen gemacht , die zu ihnen passen, und dies brachte diese zusammen in Muster. Hätte ich mir nie die Zeit genommen, diese Vermögenswerte zu erstellen, hätte ich die Muster nie aufgebaut. Du wirst nie an deinem Schreibtisch sitzen und merken, oh, das ist genau das perfekte Muster, das ich erstellen muss. So funktioniert das Muster-Building einfach nicht. Es beginnt mit dem Thema und führt dann zu den Assets und dann bekommst du das Muster zuletzt. Sie werden sich nie ein Bild von dem Muster in Ihrem Kopf machen und wissen, dass es Zeit ist, loszulegen. Warten Sie also nicht, bis diese Inspiration einschlägt. Geh da raus und finde es und lege es auf Papier. Als Nächstes empfehle ich Ihnen, eine Strategie zu haben. Nummer 1, legen Sie einen Upload-Zeitplan fest. Sie können mit einer Upload-Häufigkeit beginnen, von der Sie wissen, dass Sie sie verwalten können, und dann im Laufe der Zeit langsam zunehmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es können. Nummer 2, wie wir darüber gesprochen haben, bleiben Sie organisiert, halten Sie Ihre Tags, Beschreibungen und Farbversionen organisiert, um Zeitverschwendung zu vermeiden. Nummer 3, ich empfehle eine monatliche Bewertung durchzuführen. Wenn Sie wissen, welche Designs sich gut verkaufen, können Sie damit beginnen, diese Themen zu nutzen. Wenn Sie über Ihre Upload-Häufigkeit und Ihren Plan für Ihren Print On Demand-Shop nachdenken , möchte ich darauf hinweisen, dass sich bestimmte, definierte Ziele als effektiver als vage erwiesen haben. Wenn Sie sich selbst sagen, werde ich die ganze Zeit in meinen Print On Demand-Shop hochladen, das wird wahrscheinlich nicht so erfolgreich sein wie, ich werde zwei Designs pro Woche hochladen und ich werde mich an diesen Zeitplan halten. Ich würde empfehlen, sich hier an einen Zeitplan zu halten, was auch immer Sie glauben, dass Sie es schaffen können. Ich denke wirklich, dass es darum geht, motiviert zu bleiben Systeme einzurichten, um Sie motiviert zu halten. Auch wenn der Umsatz sinkt, bauen Sie Ihre Musterbank weiter auf. Ich würde sagen, 60 Prozent meiner Arbeit von meinen persönlichen Zielen stammen. Die Muster, die ich einen Monat machen möchte, die Community wie Wettbewerbe, Gruppen, die mit anderen Menschen teilen, würde ich sagen, dass 25 Prozent aus Anerkennung stammen. Das sind Likes, Favoriten, Nachrichten, Kommentare, und dann stammen etwa 15 Prozent davon aus Gewinnen. Ich würde mich nicht auf Gewinne oder Anerkennung verlassen, um Sie genauso zu motivieren wie Ihre innere Motivation, Ihre Ziele zu erreichen. Hier sind ein paar Beispielziele, die Sie möglicherweise verwenden möchten. Täglich, könnte jeden Tag eine Sache für Ihren Print On Demand Shop tun. Das könnte überhaupt alles sein. Wenn Sie noch nicht einmal einen Shop haben, eröffnen Sie heute möglicherweise nur ein Konto auf einer dieser Plattformen. Ein wöchentliches Ziel könnte darin bestehen, mindestens ein Muster pro Woche hochzuladen, und das könnte auf eine Plattform oder mehrere Plattformen sein. Ein monatliches Ziel könnte sein, mindestens fünf Muster pro Monat hochzuladen. Wenn Sie darauf eingehen, werden Sie herausfinden, wie viele Muster für Sie funktionieren und was Sie erhalten können. Probieren Sie es am Anfang aus, sehen Sie, was Sie erhalten können, und passen Sie dann vielleicht Ihre Ziele im Laufe der Zeit an. 16. Ertragserwartungen: Ich möchte über Gewinnerwartungen sprechen, weil ich weiß, dass sich viele von Ihnen fragen, wie viel Sie sogar auf Abruf auf Abruf verdienen können. Natürlich hängt es davon ab, wie viel Zeit und Aufwand Sie für das Erstellen und Hochladen von Mustern investieren, sich auszahlen sollten , solange Sie qualitativ hochwertige Designs erstellen und sich auf das Erstellen tagzentrierter Designs konzentrieren, während wir gesprochen haben Während des gesamten Unterrichts wird niemand Ihre Designs finden, wenn sie keine großartigen Titel, Tags und Beschreibungen haben Tags und Beschreibungen und sich nicht auf ein bestimmtes Thema konzentrieren. Natürlich ist jedes Geschäft anders, aber ich kann Ihnen sagen, dass unser dünner Textilladen etwa 0,30 bis 1,60 USD pro Muster und Monat verdient . Einige Muster verkaufen sich wöchentlich und andere Muster haben sich nie verkauft. Aber wenn ein Thema populär war, haben wir natürlich mehr Designs zu diesem Thema erstellt. Hier ist es wirklich wichtig, über Ihre Verkäufe auf dem Laufenden zu bleiben und zu wissen, was verkauft wird. Wenn ständig ein bestimmtes Thema verkauft wird, würden wir eine ganze Sammlung erstellen, die auf diesem Thema basiert, und das hat sich fast immer ausgezahlt. Ich möchte dir meinen ersten Monat auf Spoonflower zeigen, damit du weißt, dass er nicht direkt vor dem Tor anfängt und jede Menge Geld verdient. Am Anfang verdiene ich wirklich alle paar Tage 1-2 Dollar, und damals fand ich das erstaunlich, denn für mich war es ein Zeichen dafür, dass, wenn ich weiter mehr Designs kreiere, mehr Geld damit einhergehen würde. Ich möchte dir auch meine ersten zwei Jahre bei Spoonflower zeigen. Im ersten Jahr habe ich 56 Dollar verdient. Das ist nicht viel Geld, aber ich habe auch nicht viel Arbeit darin gesteckt. Im zweiten Jahr haben wir viel mehr Arbeit investiert, mein Mann hat mir auch bei der Erstellung von Designs geholfen. Wir arbeiten zusammen und im zweiten Jahr waren es 1400 Dollar. Da wir weiterhin immer mehr Arbeit in den Laden stecken und in der Lage sind, etwas weniger in unseren regulären Jobs zu arbeiten und mehr Zeit in dieses Print-On-Demand-Ding zu investieren, es viel mehr Geld verdient. Ich möchte Ihnen die ersten drei Bonusstrukturen zeigen, die wir im August 2017 erreicht haben. Wir haben die Marke von 300 USD erreicht, was bedeutet, dass Sie einen Bonus von einem Prozent erhalten. Im August 2018 haben wir den Drei-Prozent-Bonus erreicht und im November 2018 haben wir den Fünf-Prozent-Bonus erreicht. Wir haben danach weitergemacht, denn wie Sie sich vorstellen können, macht dies süchtig. Stellen Sie Ihre Entwürfe dort auf, interessieren Sie sich für sie, Leute schicken mir Nachrichten und sagen: „Ihre Entwürfe sind großartig auf meinen Servietten, auf meinen Couchkissen.“ Ich möchte Ihnen all das zeigen, nicht prahlen und Ihnen sagen, dass ich eine gewisse Menge Geld verdient habe. Ich möchte Ihnen zeigen, dass es Zeit braucht, es braucht Mühe, Motivation und Konsistenz, um ein stetiges Einkommen aufzubauen deine Entwürfe. Print On-Demand ist eine langfristige passive Einkommensmöglichkeit für Künstler, kein schnelles Programm, das schnell reich wird. Wie Sie alle wissen, ist dies etwas, das viel Zeit und Mühe kostet, aber wenn Sie es lieben, Muster zu erstellen und sie gerne mit Menschen zu teilen und sie auf Produkten zu sehen, denke ich, dass Sie diesen Prozess lieben werden. Denken Sie daran, dass das Klassenprojekt darin besteht, Ihr Muster in einem Print-On-Demand-Shop aufzulisten und Screenshots und Links als Skillshare-Projekt hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Print-On-Demand-Shops zu sehen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erschaffen, also teilen Sie diese bitte mit mir. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie fühlen sich inspiriert Ihre Print-On-Demand-Shops mit Mustern zu füllen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten abdecke , um passives Einkommen aus Ihrer kreativen Arbeit zu erzielen Wie meine Kurse über passives Einkommen für Künstler und Designer, wie man schafft und füllen Sie Ihren Society6-Shop und wie Sie Schriftarten entwerfen und auf Creative Market vervielfältigen und verkaufen können. Ich teile auch viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie weitere Downloads erhalten möchten, wie Sie es für diesen Kurs erhalten haben, schauen Sie sich meine Seite an. Wie Sie wissen, würde ich gerne Ihre Print-On-Demand-Shop sehen, also teilen Sie bitte Ihre Geschäfte mit mir. Das kannst du im Projektabschnitt über Screenshots auf Skillshare tun. Oder du könntest mich auf Facebook oder Instagram markieren. Wenn Fragen auftauchen, während Sie die Prozesse in diesem Kurs durchlaufen, Sie sich gerne an mich wenden. Sie könnten eine neue Diskussion im Diskussionsbereich unter diesem Video erstellen, oder Sie können auf meine Website gehen und den Abschnitt About verwenden, um mir eine E-Mail zu senden. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns das nächste Mal wieder. Tschüss.