Wie man Schmetterlinge, Motten und Raupen malen - Tintenzeichnung, Aquarellmalerei, einfach und Spaß

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Stephanie. Ich bin seit über 10 Jahren professioneller Künstler. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie man Raupen, Motten und Schmetterlinge malt und zeichnet. Es wird ein sehr lustiger, farbenfroher Kurs, der absolut für Anfänger geeignet ist. Ich werde Sie durch eine sehr grundlegende Anatomie führen , damit Sie verstehen können, was Sie tatsächlich zeichnen und malen, und dann die wenigen Techniken durchgehen, die ich in Aquarellen verwende. Ich kann Ihnen versichern, dass es sehr einfach ist . Dann zeige ich Ihnen vier verschiedene Gemälde, eine Raupe, zwei Motten und einen Schmetterling, damit Sie besser verstehen können wie ich mich der Arbeit nähere und sich hoffentlich inspirieren lasse. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht gerne zeichnen und einfach nur etwas Farbspaß haben und sich nach einem langen Arbeitstag einfach entspannen und entspannen möchten etwas Farbspaß haben und sich nach einem langen Arbeitstag einfach entspannen und entspannen Ich werde alle Umrisse des vier Gemäldes hinzufügen . Sie können auch einfach nachverfolgen und Spaß daran haben , Aquarell zu malen und zu üben. Ich werde Ihnen viele Möglichkeiten geben, ich werde ein bisschen über Pigmente und Farbmischung sprechen , aber ich ermutige Sie wirklich mit dem zu arbeiten, was Sie zu Hause haben und einfach Spaß damit haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen werden, aber am wichtigsten ist, dass Sie viel Spaß damit haben werden. 2. MATERIALIEN: [MUSIK] Ich bevorzuge heißgepresstes Papier in 100 Prozent Baumwolle. Dies ist das Papier, das ich in den heutigen Demonstrationen verwenden werde. Wir werden Aquarellfarben benötigen. Ich würde vorschlagen, dass Sie das verwenden, was Sie bereits zu Hause haben. Wenn Sie jedoch eine Palette starten möchten und keine Farben haben, wären hier meine persönlichen sechs Farben ohne die ich nicht leben kann. Diese stammen alle von Schmincke , aber wählen Sie eine weitere lokale Marke für Sie aus. Transparentes Gelb, PY150, Gelborange, PY110, lila Magenta, PR122, Ultramarin feinstes, PB29, Pthalocyanin, ein Phthalo-Blau-Grünton, PB 15:3 und Lampe Schwarz, PbK6. Dies ist fast eine geteilte Primärpalette. Aber für den richtigen ersetzen Sie den Block durch ein warmes Rot wie Zinnoberrot, PR255. Eine geteilte Primärpalette besteht im Grunde aus zwei Versionen jeder Primärfarbe, Gelb, Rot und Blau, jeweils eine warm und jeweils eine in kühler Farbe. Ich werde heute auch vier verschiedene wasserdichte und leichte schnelle Tinten verwenden , aber natürlich braucht man nur eine schwarze Tinte. Ich habe ein paar tiefe Stifte mit Schreibfedern und eine sehr kleine Comicfeder. Eine weitere Option, die unterwegs besser ist , ist ein Füllfederhalter mit einem Konverter. Ich habe die schädliche Tinte da drin. Wisse nur, dass wasserdichte Tinte einen Füllfederhalter rechtzeitig verstopft. Verwenden Sie es entweder oft oder reinigen Sie es gründlich, wenn es nicht verwendet wird. Außerdem würde ich vorschlagen, die Federn von Ihren Federhaltern zu entfernen , da sie dazu neigen, zu rosten, wenn sie an Ort und Stelle bleiben. Wir brauchen auch Aquarellpinsel. Ich benutze meistens runde, spitz zulaufende Bürsten und habe einen Wischpinsel von Leonard. Ich werde auch etwas Gouache verwenden, heute nur Ultramarinblau und Weiß, aber hier eine minimale Auswahl. Wir brauchen auch Wasser und ein Handtuch und ich habe lieber mindestens zwei Wasserbecher. Für die Zeichnung ein Bleistift und ein Radiergummi. Ich bevorzuge eher Tubby, aber benutze das, was du hast. 3. Grundlegende Anatomie: [MUSIK] Bevor wir ein wenig in die Klasse und die Demonstrationen über Anatomie eintauchen in die Klasse und die Demonstrationen über Anatomie eintauchen , sind dies Raupen und sie könnten ganz anders aussehen in Bezug auf Struktur und Anatomie ist ganz gleich, also werden wir sehen, dass du dich versammelst. Wenn ich eine Raupe sehr vereinfache, wirst du im Grunde einen Kopf haben. Sie werden drei Segmente haben, jedes mit Beinen. Natürlich hast du zwei Beine für jeden, die du nicht so siehst, wie sie auf der anderen Seite sind. Das ist die Hand. Du hast den Torso und so werden normalerweise die meisten Insekten gebaut. Dann hast du den Unterleib. Der Bauch mit vielen Raupen, und sicherlich diese drei, du wirst zwei Segmente und dann vier haben, und zu diesen vier Segmenten wirst du falsche Beine haben. Dies sind keine tatsächlichen richtigen Beine in dem Sinne, dass diese zu Beinen werden. Dies sind jedoch einfach Anhängsel der Segmente, die als Füße von der Raupe entfernt verwendet werden . Sie haben zwei weitere Segmente und dann das letzte Segment mit wieder ein paar Beinen. Das hier ist der Unterleib. Sobald Sie das wissen, können Sie die Raupe nach Belieben drehen und drehen. Wenn du einen solchen Stift hast, könntest du den Kopf wie hier haben, und dann die winzigen Beine. Drei Paare, dann zwei Segmente. Hier sind zum Beispiel die Proto-Beine am Stift befestigt . Du siehst, dass ich ziemlich schnell zeichne. Sie würden sich natürlich etwas mehr Mühe geben wollen. Es ist viel einfacher, mit einer Bleistiftzeichnung zu beginnen , bevor Sie direkt mit Tinte und dann zwei weiteren Segmenten hineingehen , keine Proto-Beine. Der letzte, wieder mit den kleinen Proto-Beinen und Füßen. Dann hast du eine Raupe. Es wird viel einfacher wenn Sie von Bildern aus arbeiten, um zu verstehen was Sie sehen, damit Sie es zeichnen können obwohl es nicht unbedingt notwendig ist, aber es ist einfach einfacher für Sie zu sehen und verstehe, was du tatsächlich zeichnest. Hier zum Beispiel ist der Kopf da. Die Beine sind nur die drei Kleinen. Das ist der Hornwurm. Die ersten drei Segmente sind hier, fast versteckt. Du hast den Eindruck , dass dies der Kopf ist, aber eigentlich ist der Kopf gerade da und das ist der Torso und all das ist der Bauch. Mit diesen vier Beinen, die nicht nur aus dem Bauch kommen und die als Beine benutzt werden. Aber genau genommen werden dies Beine sein, sobald sich die Raupe verändert, denn diese wird eine Motte oder ein Schmetterling sein. Auch hier sieht man den Kopf. Hier die drei ersten Segmente mit den Beinen. Zwei Segmente mit ein paar Rollen da drin, weil es zerquetscht ist. Auch hier sind die vier Segmente mit den Proto-Beinen, zwei weiteren Segmenten und die letzten beiden gleich. Kopf, drei Beine, zwei Segmente, vier Segmente mit diesen Proto-Beinen, zwei weitere Segmente und ein letztes mit diesen winzigen vollen Füßen. Es ist ziemlich einfach. Aber wenn Sie diese Grundform verstehen, wird es viel einfacher sein, von Bildern aus zu arbeiten. Jetzt sind die andere Art von Raupe , die existiert, Loopers. Diese gehen normalerweise in die Periodentag-Familie. Loopers sind ganz anders, weil sie ihre eigentlichen Beine vom Torso benutzen, hier im Vorderbeintorso. All dies ist der Bauch und du hast nur ein paar Vorderbeine und das Ende des Abdomens. Ich bin sicher, weißt du, die, du weißt, dass sie sich in gewisser Weise sehr lustig bewegen. Diese werden Loopers genannt. Die Anatomie ist ein bisschen anders. Ich bin mir nicht genau sicher, wie viele Segmente sie sind, weil man sie nicht so klar sieht wie bei diesen Chubbier-Raupen. Wie auch immer, dass es im Grunde genommen für Raupen ist, eine sehr schnelle einfache Anatomie. Natürlich kann man in viel mehr eintauchen, aber wir werden nicht viel mehr verbrauchen. Ich würde vorschlagen, von Bildern zu arbeiten , möglicherweise von Pinterest. Ich ermutige Sie immer, mehrere Bilder zu verwenden und Ihre eigene Raupe zu erstellen. Ich füge auch Umrisse der Demonstration hinzu, die ich dir zeigen werde. In dieser Klasse werden wir vier Demonstrationen machen, eine Raupe, zwei Motten und einen Schmetterling. Wenn du überhaupt nicht zeichnen willst und einfach nur entspannen und malen willst, ist das in Ordnung. Jetzt, für die Schmetterlinge und Motten, werden Sie wahrscheinlich von Referenzbildern aus arbeiten. Dies ist ein Naturhistorisches Buch, das ich zu Hause habe. Aber Sie können viele Bilder online finden. Solange Sie sie nicht genau kopieren oder genau verfolgen, ist es meistens in Ordnung, sie zu verwenden. Sie möchten wirklich viele Dinge ändern, wenn Sie ein Foto in Ihrer eigenen Arbeit als Referenz verwenden. Wie Sie sehen können, sind Schmetterlingsformen ganz anders und auch Motten. Aber im Grunde genommen, um es sehr einfach zu machen, und so können Sie wieder verstehen , was Sie tatsächlich betrachten und was Sie tatsächlich zeichnen, Sie werden bestimmte Insekten haben. Insekten werden immer das Gleiche gemacht, wie ein Kopf, ein Torso, an dem sechs Beine befestigt sind und wir werden in einer Minute wieder darauf gehen. Man sieht sie nicht, sie sind auf der anderen Seite oder nur der Torso mit den sechs Beinen und dann ein Bauch , der segmentiert ist. Jetzt sind die Flügel der Schmetterlinge am Torso befestigt und das ist immer so. Um es sehr einfach zu machen, haben Sie zwei Dreiecke, abgerundete Formen. Eher eine Zitronenform für den Hinterflügel, der geschnitten wird. Auch hier vereinfache ich. Sie werden viele verschiedene Formen und in Symmetrie auf der anderen Seite haben . Die meiste Zeit befindet sich der obere Flügel oben auf dem unteren Flügel. Wichtig ist, dass sich diese dann aus der Draufsicht so bewegen und natürlich so, wenn Sie es von der Seite haben. Wenn du es von der Seite hast, musst du es sehen, wenn ich wahrscheinlich fast flachst. der anderen Seite wird es vielleicht nur eine Linie sein. Wenn es um die Zellen der Flügel geht. Auch hier grobe Annäherung, aber es wird einfacher für Sie zu verstehen sein. Normalerweise haben Sie oben zwei größere Zellen, etwa so etwas, und unten eine größere, das ist zentraler. Sie haben Zellen, die von dort aus gehen werden. Das Gleiche natürlich auf beiden Seiten. Hier werden sie so untergehen. Oft werden sie sich in bestimmten Momenten teilen. Es hängt natürlich von jedem Schmetterling ab. Auch hier sehr grobe Annäherung. Ich habe es auch vergessen, aber Schmetterlinge und Motten haben Antennen. Schmetterlinge, es ist sehr einfach, nur eine gerade Linie zu erreichen und am Ende ist es etwas dicker. Für viele Motten sieht es eigentlich vage so aus. Dann haben Sie Hillers, die von einer Seite zur anderen gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, können die Flügel mehr oder weniger nach unten gehen. Einige Schmetterlinge, du wirst den Oberkörper, den Bauch, den Kopf und die Flügel haben oben fast flach und sinken. Der untere Flügel wird einfach dort bleiben, wo er ist. Normalerweise geht der untere Flügel wirklich unter. Das bewegt sich nicht so viel mehr als der andere im kleinen oberen Flügel , der sich möglicherweise bewegt. Manchmal siehst du solche Schmetterlinge. Viele Motten sind eigentlich ziemlich flach oben. Dann geht der Flügel unter. Wieder Torso, Kopf, Bauch und dann der andere Flügel. So etwas mit der Antenne. Das Letzte ist, wenn du anatomisch korrekt sein willst . Jetzt habe ich gesagt, dass Insekten sechs Beine haben. Schmetterlinge, viele von ihnen haben jedoch nur vier sichtbare Beine. Stell dir vor, das ist dein Schmetterling und deine Flügel gehen hier im Unterleib so hoch. Du wirst zwei Beinpaare haben. Das dritte Paar ist eigentlich nicht sichtbar. Es ist nur ein Anhängsel , das sich ausruht. Motten haben immer sechs Beine und oft können Sie die Vorderbeine sehen, wie sie vorne stecken. Wenn ich hier ein paar Beispiele nehme, hast du zwei Motten, zwei Schmetterlinge. Wie Sie sehen können, haben die Schmetterlinge diese sehr dünnen Antennen mit einer kleinen Blase. Die Antennen der Motten sind dicker. Jetzt neigen Motten dazu, ihre Flügel schmeicheln zu lassen und sie gehen mehr nach unten. Hier ist der Schmetterling von der Seite, also hast du einen Flügel, der ein bisschen nach oben geht. Normalerweise ist es viel einfacher , sie so zu zeichnen weil man nicht wirklich zu viel über die ganze Bewegung nachdenken muss . Wie Sie sehen können, und es ist immer dünn, sehen Sie Kopf mit Antenne, den Torso, an dem die Flügel befestigt sind. Beachten Sie, dass die Flügel auf der Unterseite immer sehr nahe am Bauch liegen sehr nahe am Bauch und das gilt für alle von ihnen. Die anderen Flügel sind jedoch nicht immer ganz im gleichen Winkel. Fast flach, geh runter, hoch und leicht nach oben. Bei Motten sieht man die Zellen nicht immer, weil Motten tendenziell verschwommener sind, so dass man die Zellen nicht immer sieht, aber Schmetterlinge, sie haben Schuppen und Sie sehen die Zellen viel mehr. Das sind die Grundlagen, die ich zeigen und erklären wollte. Auch hier gebe ich Ihnen Umrisse für den Unterricht. Wir werden die beiden später malen. Du musst dir keine Sorgen machen. Aber wenn Sie mit Referenzbildern arbeiten, verstehen Sie wenigstens, was Sie sehen. Kopf, Torso mit den Flügeln, Bauch. Das ist so ziemlich, dass Sie verstehen müssen, um sie zeichnen und leicht aus Ihren eigenen Bildern, aus Referenzen, aus Büchern oder aus dem Leben replizieren zu können. 4. Grundlegende Aquarelltechniken: [MUSIK] Sprechen wir nun ein bisschen über die Aquarelle. Ich werde keine sehr komplizierten Techniken anwenden. Im Grunde genommen sind das, was wir in dieser Klasse machen werden, zwei Dinge. Einer ist Steigungen und der andere ist Schichten oder Glasierer und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, also zeige ich Ihnen ein paar. Die, die ich am meisten verwende, besteht darin, einfach mit der Farbe zu beginnen und dann Wasser hinzuzufügen um einen Farbverlauf zu erzeugen, ihn schließlich leicht zu überarbeiten und trocknen zu lassen. [NOISE] Eine andere Möglichkeit, an Farbverläufen zu arbeiten , die für größere Waschungen nützlicher sind, besteht darin, zuerst Ihr Papier und dann die Farbe darauf zu benetzen . Dies wird sicherstellen, dass Sie keine harten Linien haben werden , wenn Sie unten ankommen, aber diese Technik finde ich für kleinere Malerei wie die, an denen wir arbeiten werden. Man sieht, dass die Bilder ziemlich klein sind und ich benutze das nicht wirklich , weil es für etwas so Kleines zu umständlich ist, aber es ist einfacher damit zu arbeiten. Wenn du von einer Farbe zur anderen wechseln willst , ist das so. Sie beginnen mit einer Farbe und fügen dann die andere hinzu, und Sie können hin und her gehen, um sie zu mischen [NOISE]. Jetzt arbeite ich eher in vielen Schichten, daher ist meine erste Schicht nie zu präzise und warte dann immer darauf, dass die Dinge trocknen, bevor ich weitere Schichten hinzufüge. Ich würde vorschlagen, das gleiche Papier wie ein Übungsblatt zu verwenden oder auszuprobieren, wie Ihre Wasserfarben funktionieren, dann das Papier, mit dem Sie malen werden. Dies mag wie eine Art und Weise erscheinen , weil Papier von guter Qualität teuer ist, aber auf lange Sicht Zeit sparen wird. Ich wasche mich nur noch einmal. [NOISE] Eine andere Technik , die ich manchmal verwende, besteht darin, nass bei Nass zu arbeiten. Hier ist das immer noch ziemlich nass und wir können eine andere Farbe hinzufügen. Hier füge ich einfach ein Blau hinzu. Wenn ich es dort hinzufüge, wird es halb blau und halb violett sein. Ich neige dazu, nass in nass zu arbeiten, aber in der gleichen Chroma mehr weniger, hier habe ich Quinacridon Magenta. Ich werde nur leicht zu waschen Farbverläufe machen. Wenn ich dann wüsste , dass ich schon etwas anderes oder interessanteres will , kann ich stellenweise einige Details der anderen Farbe hinzufügen. Das sieht natürlich nach nichts aus, aber Sie werden später in der Klasse sehen , warum ich dort manchmal Spots hinzufügen möchte. Nur um ein bisschen mehr Interesse an den Flügeln zu wecken, habe ich das oft getan. Ich habe die erste Wäsche gemacht und ein paar Berührungen hinzugefügt , und das wird nur ein bisschen Farbe hinzufügen. [NOISE] Jetzt ist dieser hier trocken genug, da wir die gleiche Farbe verwenden werden, die ultramarinblau ist. Es könnte schon einmal in der Mischung gewesen sein, aber das ist in Ordnung. Ich arbeite tendenziell in Ebenen, weil ich nicht möchte, dass etwas zu stark ist. Hier füge ich nur eine weitere Ebene hinzu und wässere sie dann im Grunde. Sie können Wasser und Farbe auf Ihrem Handtuch entfernen und dann einfach darauf legen, und dann einfach darauf legen bis Sie die gewünschte Stärke haben. Ich kann auch ein bisschen Lila hinzufügen, also ist mein Lila im Grunde eine Vormischung. Das habe ich selbst gemacht, indem ich Ultramarinblau und Quinacridon Magenta mischte. Wenn ich nass in nass werde, kann ich eine weitere Schicht [NOISE] -Farbe hinzufügen und sie dunkler machen. Jetzt kann Verglasung wirklich interessant sein, da man ungewöhnliche Mischungen haben kann. Hier war das Quinacridon Magenta mit etwas davon. Es war eigentlich eine violette Mischung; es war nicht nur Ultramarin, sondern wenn ich rübergehe und es glasiere, kann es die Farbe leicht ändern , während die darunter liegende Farbe immer noch durchscheinen lässt . Wie Sie sehen können, zeigt sich das Rosa ziemlich viel, aber Sie haben den zusätzlichen Ultramarin oben, so dass das auch sehr interessant sein kann. Manchmal glasiere ich bestimmte Farben, um bestimmte Farben lebendiger zu machen, aber das ist es so ziemlich. Farbverläufe und Verglasungen und nichts mehr Besonderes für diese Klasse. Wir werden eine ziemlich kontrollierte Arbeitsweise haben. Sie sich keine Sorgen, beginnen Sie mit sehr leichten Waschungen und bauen Sie sich dann mit Schichten auf, bis Sie etwas haben , das lebendig genug und farbig genug nach Ihren Wünschen ist . 5. Malerei: Painting:: In dieser Demo zeige ich dir, wie ich eine Schwalbenschwanzraupe gezeichnet und gemalt habe. Auf der linken Seite sieht man eine weitere Raupe , die etwas komplexer ist. Ich hatte Spaß mit verschiedenen Formen und dachte, es wäre nützlich, zumindest verschiedene Versionen von Raupen zu sehen . Nachdem ich mit einem Bleistift gezeichnet habe, färbe ich jetzt die Raupe. Hier habe ich eine Schreibfeder der Schule benutzt , die ich seit über 20 Jahren habe, also bin ich mir nicht genau sicher, was es jetzt ist. Es ist nicht flexibel und hält viel Tinte. Schreibfedern sind normalerweise das, was ich persönlich bevorzuge, da die Feder im Allgemeinen nicht zu flexibel ist , was sicherstellt, dass die Linien gerade sind. Die Tinte, die ich benutzt habe, ist die Tusche von einem Rohrer und Klingner. Es wird auch Ausziehtusche genannt, die unter Verwendung von Schellack anstelle von Acrylharz wasserdicht gemacht wird Verwendung von Schellack anstelle von Acrylharz wasserdicht . Diese Tinte ist plastikfrei und in dieser Hinsicht schadet sie der Umwelt aller meiner Tinten am wenigsten . Es ist eine großartige Tinte und es ist eine Tinte, die ich am meisten in meiner eigenen Arbeit verwendet habe. Sie können diesen jedoch nur mit Depens verwenden. Diese Tinte ist zu dick für Füllfederhalter. Sobald die Tinte abgeschlossen ist, lassen Sie es trocknen, löschen Sie die Bleistiftmarkierungen und es ist Zeit, Aquarell hinzuzufügen. Ich begann mit einer Wäsche Nickel Azo Yellow PY150 über der Raupe. Wenn Sie nicht das spezifische Gelb haben möchten Sie vielleicht jedes kühle Gelb, das Sie haben, mit einem kleinen bisschen Ocker mischen . Warten Sie nun, bis die gelbe Wäsche getrocknet ist, besonders wenn Sie Azo Yellow verwenden. Azogelb springt überall in Unterlegscheiben und übertrifft die meisten Farben. Ich malte die Flechte dann in verschiedenen Grüns mischte lose meinen Transparent Yellow PY150, Phthalo Green Yellow Farbton PG36 und Viridian PG18. Aber alle grünen Mischungen reichen aus. Wenn Sie es gewohnt sind, Gelb und Blau oder Ocker und Blau zu verwenden , gehen Sie einfach damit. Es gibt viele Möglichkeiten, Grüns zu mischen , und wir alle haben unsere Vorlieben. Ich arbeite auch gerne nass in nass und glasiere dann über die richtige Farbe, um die Ergebnisse zu erzielen, die ich mag. Ich habe den Stift in einer verdünnten Lampe schwarz gemalt , um hellgrau zu werden. Jetzt verwende ich persönlich viel Schwarz in meiner eigenen Arbeit, also habe ich es immer auf meiner Palette, egal wie minimal es ist. Sie können jedoch auch Ihr eigenes Schwarz mit zwei kostenlosen Farben mischen . Dann fing ich an, gelbe Unterlegscheiben dort zu legen , wo sich die Schatten der Raupe befinden. Grundsätzlich an den Kreuzungen seiner Segmente. Ich persönlich mag Azo Yellow, denn je mehr Sie schichten, desto stimmungsvoller wird es, fast ocker, aber immer seine Transparenz behält. Wenn Sie kein Azo-Gelb haben, können Sie ein kühles Gelb mit etwas Ocker mischen und diese Mischung verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Keine Notwendigkeit, eine andere Farbe zu kaufen. Ich lasse das Gelb trocknen und fügte dann eine Wäsche verdünnter Lampe schwarz hinzu, um die Schatten noch mehr zu verstärken. Andererseits noch eine Schicht Azogelb, die sich nun in diese goldgelbe Farbe verwandelt. Den Pinselstift malte ich weiter mit Schichten verdünntem Schwarz, bis ich den Look bekam, den ich wollte. Gleiches gilt für die Flechte. Einfach auf verschiedene Grüns legen und die Mischungen fließen lassen. Es hilft, alle Schatten langsam zusammen zu erhöhen, damit das gesamte Gemälde kohärent bleibt. Sobald das Aquarell trocken war, fügte ich der Raupe blaue Flecken mit Gouache hinzu. Hier habe ich Ultramarin PB29 und etwas Titanweiß verwendet. Schließlich habe ich auch ein paar Details über den Kunststoff-Pinselstift geschrieben . Ich habe einen sehr kleinen Pinsel für die Details und Vinci und Größe 10.0 benutzt. Ich musste ein paar Mal über die Linien gehen bis das Weiß stark genug war, um es zu zeigen. Wenn du glücklich bist, lass es einfach trocknen. 6. Schmetterling malen: [MUSIK] Hier zeige ich euch , wie ich einen Schmetterling vom Kleinvioletten Kaiser Apatura Ilia inspiriert habe. Dieser Schmetterling ändert seine Farbe tatsächlich ziemlich drastisch, je nachdem, wie das Licht auf ihn trifft. Natürlich habe ich beschlossen, mit seiner helleren Erscheinung zu gehen. Nachdem ich den Schmetterling auf seinen Einweg-Plastikstift gezeichnet hatte , habe ich ihn mit schwarzer Tusche und dem Füllfederhalter von Faber-Castell mit einer XS-Feder eingefärbt. Die Tinte, die ich in meinem Füllfederhalter verwende, ist die Deatrementis Tinte in Schwarz. Dies ist wasserdichte Tinte, die für Füllfederhalter gedacht ist. Bitte beachten Sie jedoch, dass wasserdichte Tinten im Füllfederhalter austrocknen, der ihn verstopft. Sie möchten es entweder oft benutzen oder gründlich reinigen. [MUSIK] Für das Schmetterlingenmuster habe ich mich mit Stippling entschieden, was für einen grafischen Look sorgt, der auch an die Skalen erinnert , die die Flügel bilden. [MUSIK] Nach dem Einfärben und Trocknen entfernen Sie die Bleistiftzeichnung mit einem Radiergummi. Ich benutze einen gekneteten Radiergummi, aber jeder Radiergummi reicht aus. Jetzt ist es an der Zeit, den Schmetterling zu färben , ich habe zwei Hauptmischungen gemischt, ein violettes Blau aus ultramarinblauem PB29 und nur ein bisschen Quinacridon Magenta PR122 und gedämpftes Orange aus orange, gelb PY110 und Quinacridon Magenta, PR122. Ich habe diese beiden Mischungen auch für eine neutrale Tönung miteinander gemischt. Der Schlüssel hier ist, zuerst das ganze Blau zu färben, richtig trocknen zu lassen und dann das gesamte Orange dazwischen hinzuzufügen. Du willst einen kleineren Pinsel mit einer feinen Spitze. Ich verwende einen Designerpinsel der Größe 2 von Rosemary & Co, aber jeder gute spitz zulaufende Aquarellpinsel reicht aus. Nachdem ich das violette Blau hinzugefügt hatte, wo es hingehört, und während die Farbe noch nass war, fügte ich hier und da auch ein paar ultramarinblaue Akzente hinzu. [MUSIK] Während ich darauf wartete, dass der Schmetterling selbst trocknet, fing ich an, den Plastikstift zu malen. Der Schlüssel für Stifte oder jede rohrförmige Form besteht darin, eine zentrale Linie von Farben unberührt zu halten eine zentrale Linie von Farben unberührt , um die Highlights zu markieren. [MUSIK] Ich habe auch ein paar Teile des Schmetterlings mit dem neutralen Farbton gemalt ein paar Teile des Schmetterlings mit dem neutralen Farbton , den ich aus den blauen und orangefarbenen Mischungen gemischt habe. [MUSIK] Als ich mir sicher war , dass die blauen Teile des Schmetterlings trocken waren, fing ich an, die Orangenmischung hinzuzufügen. Da die Fehler gering sind, brauchen Sie hier wirklich einen feinen Punkt. Ich habe die Flechte auch orange auf den Stift gemalt , um das ganze Bild noch mehr zu vereinheitlichen. [MUSIK] Der Stift erhielt auch noch ein paar Ebenen, um die Schatten und die Präsenz der Farben zu verstärken. [MUSIK] Ich habe dann die orangefarbenen Teile mit einer Wäsche von nur orangegelb PY110 glasiert . Dies hat wirklich dazu beigetragen die Orange ein bisschen lebendiger zu machen. [MUSIK] Nachdem ich es wieder trocknen ließ, fügte ich auch einige geworfene Schatten der oberen Flügel auf die In-Wings hinzu und drückte die Schatten und Dunkelheit nur ein wenig mehr, bis ich glücklich war. Dann lasst uns alles versuchen. [MUSIK] 7. Malen: Luna Moth: [MUSIK] Für diese erste Motte verwende ich die malaysische Mondmotte Actias maenas als Referenz. Diese Motte ist normalerweise in Gelb-, Orangen- und Brauntönen gehalten . Ich habe mich jedoch für Gelb und Grün entschieden. Fühlen Sie sich frei, welche Farben Ihnen am besten gefällt zu wählen. Nachdem ich den Umriss mit einem Bleistift gezeichnet hatte, ging ich mit Tinte über die Linien. Hier habe ich den Cheopsgrun benutzt. Es ist eine grüne Tinte von Rohrer und Klingner und ein Dip-Stift mit einer Nikko 240 Schulfeder. Ich schreibe lieber Nips, da sie tendenziell steifer sind, was ich für gerade Linien bevorzuge. Sie müssen überhaupt keine farbige Tinte verwenden. Die meiste Zeit verwende ich schwarze Indische Tinte für Konturen. Stellen Sie jedoch sicher, dass die von Ihnen gewählte Tinte wasserdicht ist, da wir die Zeichnung übermalen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihre Tinte wasserdicht ist, zeichnen Sie einfach ein paar Linien, warten Sie, bis sie trocken sind, und putzen Sie etwas Wasser oben, um zu sehen, ob alles an Ort und Stelle bleibt. [MUSIK] Ich habe die Motte über zwei Einwegstifte gezeichnet , da ein Projekt handelt, an dem ich gerade arbeite. Verwandeln Sie die Stifte in Äste oder entfernen Sie sie ganz. Ich habe auch die Geometrie der Flügel mit einem Bleistift gezeichnet und dann diese Linien eingefärbt. Ich habe der Klasse eine Gliederung hinzugefügt. Wenn du nicht zeichnen willst, kannst du das benutzen. Wenn ich das Muster auf die Flügel zeichne, bevorzuge ich das Stippeln. Es repliziert die Schuppen auf den Flügeln besser und es sieht natürlicher aus. Ich mag auch den grafischen Look sehr. Sie müssen das Muster nicht mit Tinte zeichnen . Sie können auch direkt nur mit Aquarellen malen. Sobald die Tintenzeichnung fertig ist, reinigen Sie Ihre Feder, indem Sie sie in Wasser tauchen und trocken klopfen. Es empfiehlt sich, die Feder aus dem Halter zu entfernen da die Feder dazu neigt, zu rosten, wenn sie immer im Halter bleibt. [MUSIK] Für diese Motte fing ich mit einer Wäsche von verdünntem Gelb an. Jetzt ist das Gelb, das ich verwende, Nickel Azo Yellow PY150. Es ist mein Hauptgelb, benutze jedoch das Gelb, das du auf deiner Palette hast. Während die Wäsche noch nass ist, malte ich den Körper der Motte bläulich-grün und fügte den Flügeln einen bläulich-grün und fügte Hauch von Grasgrün hinzu. Ich habe auch das gleiche bläulich-grün an den Scharnierflügelschwänzen hinzugefügt . Jetzt ist das bläulich-grün Sennelier Waldgrün, eine Convenience-Mischung aus Phthalogrün-blauem Farbton PG7, gelbem Ocker PY42 und dem Ruß PbK7. Das Grasgrün habe ich mich mit Nickel Azo Green PY129 und Phthalogelber Farbton PG36 gemischt Nickel Azo Green PY129 . Ich habe auch die Flechten und das Moos gemalt, die ich auf die Einweg-Feineinlagen gemalt habe. [MUSIK] Sie möchten Ihre erste Wäsche gründlich trocknen lassen , bevor Sie die nächsten Farbschichten hinzufügen. Wenn Sie jetzt anfangen, die Farben zu schichten, ist es das Ziel, langsam zu der gewünschten Lebendigkeit zu gelangen . Wenn Sie jetzt eine sanfte Berührung haben, kann es mehrere Schichten dauern, um dorthin zu gelangen. Einige Künstler erreichen jedoch die richtige Farbe in nur zwei oder drei Farbschichten. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Malen Sie einfach, wie es sich für Sie am natürlichsten anfühlt. Sie können entweder Ihre Farbe verdünnen und langsam viele Schichten hinzufügen, oder Sie können fett sein und mit nur wenigen voll sein. Für die Ebenen hier verwende ich die gleichen Farben und Mixer, die ich zuvor beschrieben habe. [MUSIK] Da ich auch die Stifte male, lass mich schnell erklären, was ich hier mache. Die Stiftkappen habe ich in den gleichen Grüntönen gemalt wie die Motte. Im Allgemeinen wird die Verwendung der gleichen Farben auf einem Gemälde wirklich dazu beitragen, es zu vereinheitlichen. [MUSIK] Das Grau ist verdünnt, Lampe schwarz pbK6. Ich füge nur Unterlegscheiben des verdünnten Schwarzes auf den beiden Seiten des Stiftes lasse das Papier für die Highlights durchscheinen. [MUSIK] Warten Sie auch darauf, dass die Schichten richtig getrocknet sind, bevor Sie eine neue hinzufügen. Wenn Sie es nicht richtig trocknen lassen, können Sie Farben von den vorherigen Schichten abheben oder die Farben mischen, anstatt sie zu glasieren. Letzte Berührungen sind die Schatten und verleihen dem Muster mehr Stärke. Wenn deine Motte auf etwas steht, vergiss nicht die geworfenen Schatten, die sie macht. [MUSIK] Ich habe auch ein paar Schatten auf die Flügel für die Falten hinzugefügt. Flügel sind nicht wirklich flach und neigen dazu, entlang der Diskursverkäufe eine leichte Falte zu haben . Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, lassen Sie es trocknen. [MUSIK] 8. Malen: Hawkmoth: Für den zweiten Mund verwende ich Daphnis Nerii und Oleander Hawk-Moth als Referenz. Jetzt ist die Oleanderfaltenmotte in Dunkelgrün-, Beige- und Schwarztönen gehalten . Aber ich habe mich für eine Kombination aus Blues und einem Hauch von Pink entschieden. Nachdem ich den Umriss mit einem Bleistift gezeichnet hatte, ging ich mit Tinte über die Linien. Ich benutze die fuchsiafarbene Tinte von De Atramentis und einen Dip-Stift mit der Nikko 240 Schulfeder. Die Technik, die ich hier angewandt habe, ist der vorherigen Motte sehr ähnlich. Ich verwende Stippling für das Muster auf den Flügeln für den grafischen Look. Während ich dazu neige, der allgemeinen Autonomie und Musterreferenz nahe zu bleiben , folge ich ihr nicht immer gewissenhaft. Für die Farben ändere ich sie immer so, dass sie zu der Idee passen, die ich habe, einer bestimmten Stimmung oder dem größeren Gemälde, in das sie sich integrieren wird. Es gibt keine Regeln, wenn es um die Schöpfung geht. Fühlen Sie sich frei, so anatomisch korrekt oder so fantastisch zu malen , wie Sie möchten. [MUSIK] Sobald die Zeichnung fertig und trocken ist, ist es Zeit für den Aquarellspaß. Hier habe ich drei Blues verwendet: Kobalttürkis PG50, Phthalo-Blau-Grünton, PB15 und Ultramarinblau, PB29. Das zentrale Blau ist Phthaloblau, aber ich habe die anderen beiden stellenweise gemischt , um das Muster interessanter zu halten. Da ich das Muster sauber halten wollte, malte ich die Bereiche so, dass sie sich nicht berühren. Dann lass sie trocknen, dann male die Bereiche direkt neben ihnen und so weiter. [MUSIK] Ich habe auch einen rosa Streifen hinzugefügt , der eine Mischung aus Quinacridonrot, PR209 und Titanweiß mit etwas Quinacridon Magenta, PR122, ist PR209 und Titanweiß . Dann geht es einfach um die Schichtung , bis Sie die gewünschten Farben erhalten. Ich habe auch eine lila Mischung aus Ultramarinblau PB29 und Quinacridon Magenta PR122 für bestimmte Bereiche und Schatten verwendet. [MUSIK] Der Bleistift, den ich in einer lebhaften rosa Mischung aus Quinacridon Rose PV19 und Quinacridon Magenta, PR122 gemalt habe. Es gibt viele Rottöne da draußen. Verwende ein kühles Rot für leuchtendes Rosa. Quinacridone sind normalerweise eine gute Wahl. Manchmal ist der Farbname anders. Es kann Karmin, Magenta, Rubin und so weiter sein. Es ist eine gute Idee, etwas über Pigmente zu erfahren, wenn Sie anfangen, Aquarelle ernst zu nehmen. Aber wenn du gerade erst anfängst, wähle das coole Lehnrot auf deiner Palette und du wirst in Ordnung sein für leuchtendes Rosa. Coole Rottöne sehen dem Lila näher an, während warme Rottöne wie Cadmien näher an Orange schauen. [MUSIK] Um das winzige Etikett auf diesen Stift zu schreiben, habe ich eine extra feine Comicfeder benutzt. Der, den ich habe, ist ein Speedball 107 und er hat eine röhrenförmige Form, also braucht man 107 und er hat eine röhrenförmige Form, einen speziellen Dip-Stift mit einer kleinen Röhrenbefestigung. [MUSIK] Wie beim vorherigen Mund schichtete ich weiter, bis ich die Ergebnisse hatte, die mir gefallen haben. Dann fügte der gegossene Schatten und auch die Schatten auf den Flügelfalten hinzu. Dann lasse ich es einfach trocknen. [MUSIK] 9. Abschließende Bemerkungen: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Das Klassenprojekt dafür ist äußerst einfach. Ich werde dich bitten, entweder ein Raupengemälde oder eine Motte oder einen Schmetterling zu machen . Du kannst wild werden, du kannst so realistisch gehen, wie du willst, aber du kannst auch realistischer werden. Finden Sie einfach Ihren Weg, finden Sie ein, was sich für Sie richtig anfühlt, finden Sie die Farben, die Ihnen am besten gefallen, nur um wirklich Spaß damit zu haben. Wenn Sie es in sozialen Medien teilen möchten, können Sie das tun. Ich gehe so ziemlich überall unter dem Spitznamen @petitplat, aber ich bin am aktivsten auf Instagram. Bitte teilen Sie das Projekt auch mit der Klasse. Sie können es in den folgenden Registerkarten des Projekts hinzufügen, ich liebe es zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und es hilft anderen Schülern wirklich , die Möglichkeiten zu sehen, die mit dieser Klasse verbunden sind, anstatt nur konzentriere mich auf meine persönliche Vision. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und danke , dass Sie dort waren und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.