Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Stephanie und bin seit über einem Jahrzehnt eine professionelle Künstlerin. Sie können meine Arbeit in den sozialen Medien sehen. Ich gehe entlang der Monika, hübsche Handlung, ziemlich überall, aber in den aktivsten auf Instagram. Jetzt in der heutigen Klasse, bin
ich sehr aufgeregt, mit Ihnen zu teilen, wie man ein Regenbogenkorallenriff malt. Jetzt ist dies eine Klasse, die wirklich für alle Ebenen geeignet ist. Und ich werde Ihnen Schritt für Schritt alles erklären, was ich wusste, vom Trocknen Kreuz bis zum Einfärben Ihrer Zeichnung, Komponieren Ihrer Trocknung, und schließlich, Hinzufügen von Farben zur Familie. Sehr lebendige Endergebnis, diese Klasse ist super Spaß und wenn er mag, Regenbogenkorallen sind Aquarelle, ich bin sicher, Sie werden es genießen. Da werde ich Ihnen erklären, wie ich mich meinen eigenen Gemälden nähere und Ihnen
alle Werkzeuge geben , mit denen Sie Ihr eigenes Kunstwerk komponieren und gestalten können. Das Klassenprojekt kann wirklich verwendet werden, aber wenn Sie ein totaler Anfänger sind, können
Sie auch einfach folgen und replizieren, was ich Ihnen zeigen werde. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs nehmen werden, aber vor allem, dass Sie es genießen werden.
2. Kunstbedarf: Lassen Sie mich ein wenig über Bleistifte reden. Gehe von h, was schwer zu sein ist, was schwarz ist. Und Baeza, dass jeder Bleistifte und HB ist wie das Zentrum. Wie Sie sehen können, neige ich dazu, mehr Bienen zu haben, weil B schwärzer ist. Für eine verbesserte. Zum Beispiel, das ist sechs Strahl. Dies ist zwei H. Wie Sie sehen können, ist es viel dunkler und es ist auch
viel glatter oder dicker. Es ist zarter. Grundsätzlich
schwärmt der Graphit hier an diesem reinen Schwamm das Wesen und in Richtung H gibt es einen kleinen Ton. Und so macht es viel schwieriger, was ideal für sehr technisches Zeichnen ist. Und auch ist es ideal für eine sehr subtile, für bestimmte sehr geschmeidige Trocknung können Sie nicht zu viel sehen. Ich neige dazu, für ein nach H zu gehen, was ein guter ist. Denn wenn Sie zeichnen, werden wir etwas sehr, sehr leichtes haben. Also füge ich kaum Druck hinzu. Ich bin mir nicht mal sicher, ob du sehen kannst, was ich hier zeichne. Nein, nein, das kannst du nicht. Nun, das ist in Ordnung. Aber im Grunde wirst du deine erste Skizze in h machen und dann mit der Tinte oben gehen. Jetzt, wenn es darum geht, Ihre Arbeit tatsächlich zu färben. Also werde ich mehr Druck ausüben und nur damit du besser sehen kannst. Ja, du kannst so sehen. Ok. Sie wollen also nicht, dass Sie so viel Druck oder zwei setzen, denn das ist eine andere Sache, die Sie beachten müssen, ist ,
wenn Sie mit Bleistiften arbeiten, besonders hart, wenn Sie zu viel Druck ausüben, dann wird es dicht und auf Ihre Zeitung und das ist schlecht. also nicht. Du willst wirklich nicht, dass du so viel Druck ausübst. Ich füge Druck hier hinzu, damit du sehen kannst, was ich tue. Das ist also angeblich wie meine, ich kenne die Zeichnung nicht, die ich werde, ich werde jetzt tun, um etwas wirklich schnell zu machen. Nicht sehr schön. Es spielt keine Rolle. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie denken verwenden. Also habe ich persönlich vor langer Zeit umgestellt, um Stift und Tinte tauchen statt, Ich habe noch einige übrig. Aber ich werde Ihnen den Unterschied zeigen, weil es ziemlich dramatisch ist. Also, wie die meisten Leute, habe ich diese Art von Dingen verwendet und im Moment bin ich immer noch fertig, aber ich werde es nicht wieder kaufen, weil es einfach nicht gut ist. Und die Qualität ist weniger gut und das Schwarz ist weniger schwarz. Also, wenn ich es dir zeige, so ist das die Tinte, also fängt es an zu trocknen und zu beenden. Wie gesagt, ich versuche, sie zu beenden. Und hier benutze ich die Tinte. Ich benutze meistens in meiner eigenen Arbeit, die von einer deutschen Marke stammt, alle sie auf sauberer. Also habe ich nicht mehr viel drin. Ich fügte etwas Wasser hinzu, weil es nach einer Weile trocknet. Und weil es Schellack in diesem hier gibt, willst
du es zu Bits lenken und du bekommst etwas Depot Manchmal ist das nicht so schlimm. Eine andere Sache, die Sie brauchen, ist Wasser und auch Handtuch. Also, das ist alles, was Sie brauchen abhängen. Also wieder, können Sie verwenden, wenn Sie Pigmentliner zu Hause haben, verwenden Sie diese. Ich mag sie nicht mehr, denn ich meine, ich mag sie aus mehreren Gründen nicht. Die erste ist, weil ich einfach denke, sie sind irgendwie hässlich. Sie machen keine netten Linien. Das Schwarz ist nicht sehr schwarz. Und insgesamt finde ich es nicht schön, damit zu arbeiten. Dann denke ich, in Bezug auf die Umweltauswirkungen, sind
sie ziemlich schlecht. Es gibt viel Plastik für sehr wenig Tinte. Und so ist es nicht nur schlecht für die Umwelt, sondern es ist auch irgendwie schlecht für Ihre Brieftasche. Sie müssen viele dieser Stifte kaufen, um so viel Tinte wie in einer solchen Flasche zu bekommen. Deshalb bevorzuge ich diese und finde sie alle durch wirklich schön zu arbeiten. Also, was Sie tun werden, ist, dass ich eine andere haben unterschiedliche Federn. Und es ist schwierig für mich, Ihnen genau zu sagen, welche Federn ich
benutze , weil es irgendwie von Ihrem Stil und der Tinte abhängt. Wenn die Tinte sehr flüssig ist, können
Sie viel mehr verschiedene Nips verwenden. Jetzt ist diese Verbindung ein bisschen dicker, und in diesem Sinne bevorzuge ich härter und polygam, was nicht viel nachgibt. Aber wieder, das ist wirklich persönliche Vorliebe. Und dann, was Sie einfach tun würden, ist, dass Sie Ihre
Feder in die Tinte tauchen und normalerweise immer ein Stück Papier neben meinem Kunstwerk haben. Und ich überprüfe einfach, ob alles alle Rechte ist, bevor meine Zeichnung
übergehe und dann zeichne ich einfach und ja, das ist so ziemlich das Ausmaß davon. Also, ich werde ein bisschen schnell bei diesem hier sein. Aber im Grunde gehen Sie über all Ihre Linien, die Sie zuvor gezeichnet haben, und so lange, bis in Ihrer Feder keine Tinte mehr übrig ist. Jetzt gehe ich einfach unsere Nya. Jetzt können Sie den Unterschied sehen. Das ist also die richtige Tinte und das ist das Zuschneiden. Und wie Sie sehen können, ist es viel dunkler und viel schöner. Sie können, Sie können anständig schnell zeichnen. Jetzt ist die Tinte fast fertig, okay, und wenn Sie fertig sind, also können Sie entweder tauchen, wenn Sie noch viel mehr zu zeichnen haben, tauchen Sie sie
einfach wieder ein und gehen Sie weiter und so weiter. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Tinte etwas zu dick wird, dann fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Was ich persönlich tun, um zu verwenden, habe ich dieses einfache Spray von Wasser und ich bete es am einfachsten ein bisschen innen, nur um etwas mehr Flüssigkeit hinzuzufügen. Wählt er die Tinte aus? Du brauchst also nicht, dass ich das oft mache. Aber das ist eigentlich eine Menge Tinte und das alles durchzugehen braucht ein bisschen Zeit. Und da Sie die Flasche die meiste Zeit offen lassen wenn Sie schließlich über ein paar Monate ziehen können, könnte
es ein bisschen trocken sein und dann wollen Sie nur eine Uhr hinzufügen. Also nichts zu kompliziertes. Sobald Sie mit dem Trocknen fertig sind, können Sie
sehen, dass es voll mit Tinte ist. Und so ist das wasserdichte Tinte. Sie wollen wirklich sicherstellen, dass es wasserdichte Tinte ist
, weil wir Wasserfarbe darüber später hinzufügen. Nicht sehr schwer zu finden, nur etwas zu beachten. Und du willst immer etwas Wasser neben dir. Und dann spült man einfach und trocknet es dann aus. Und ja, das ist so ziemlich alles, was es über Abhängige zu sagen gibt. Und so sind die Bohnen, die ich verwenden werde, diese KI und einfach ein wenig meine Palette vereinfacht und aufgeräumt. Ich benutze diese Palette nicht. Ich bevorzuge es, Keramikklasse zu verwenden. Dies ist eine Platte,
die für Fen Zhu verwendet wird. Und ich habe mehrere von denen, die ich zu oft benutze. Und wie Sie sehen können, drücke ich manchmal die Farbe direkt auf sie aus. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits Ihre Farben haben und in diesem Sinne verwenden, was Sie zu Hause haben. Das letzte Projekt werde ich ein regenbogenfarbiges Korallenriff machen. Und in diesem Sinne,
ja, benutze das, was du zu Hause hast. Wenn Sie also absolut keine Farben haben, ist
dies der Grundsinn, den Sie benötigen. Du brauchst ein schönes Gelb. Dies ist ein gutes Zitronengelb, das in allen Arten von Mischungen gut sein wird. Es ist PY ein 51. Dann brauchst du ein schönes warmes Rot. Also entweder Cadmium, das für große lebendige Orangenmischungen sorgt. Aber wenn Sie nicht wollen, Cadmium als Gehaltsabrechnung rot ist gut, wählen Sie dann ein schönes kühles Rot. Viele Künstler bevorzugen eigentlich PV 19, aber ich persönlich liebe PR E122, die Chinacridon Magenta ist, und ist eine sehr lebendige Farbe. Das ist also die, die ich mag und das ist die, die die meisten Menschen lieben. Nun, die anderen sind zwei Blues. Also PB 29, das ultramarinblau ist, und diese beiden machen ein wunderschönes Lila. Und dann Phthalo Blue, das Ihr primäres Blau sein wird, PB 15. Und Sie werden auch etwas Schwarz brauchen, besonders für diese Klasse. Sie können immer Schwarz selbst mischen, um eine neutrale Farbe zu erhalten. Aber in Aquarell Es ist ein bisschen komplexer. Also würde vorschlagen, dass Sie entweder schwarz oder wirklich schön dunkelbraun haben. Eine andere Möglichkeit wäre, CPR zu haben, weil CPR und Ultramarinblau für einen neutralen Ton sorgen. Jetzt in Bezug auf Marke oder High-End-Marken sind ziemlich ähnlich in Bezug auf die Ergebnisse. Aber was ich vorschlagen würde, ist zu kaufen, was Marke ist am meisten lokal für Sie ,
weil auf diese Weise Sie gehen, um eine sehr hohe Qualität zum günstigsten Preis zu bekommen. Nun, für das Wasser, würde ich vorschlagen, dass Sie drei Töpfe Wasser haben. Wenn du im Studio arbeitest, macht
es nicht viel mehr. Es ist nicht schwer. Ich meine, das sind Rückgewinnungsgläser, kostet dich nicht viel mehr. Und dann wirst du einen Teil haben, wo du deine Farbe ausspülst, also wird es sehr dunkel, sehr schnell. Und dann, wenn Sie den größten Teil der Farbe vermietet haben, gehen
Sie durch diese eine und wenn Sie frisches Wasser, das sauber ist, wählen Sie dieses. Du brauchst natürlich auch ein Handtuch und ein paar Pinsel. Jetzt sind in der Regel Pinsel, diejenigen, die von den meisten Künstlern empfohlen werden, Kolinsky Pinsel. Sie können sie von vielen verschiedenen Marken verwenden. Ich mag die von Rosemary. Sie sind in England hergestellt und, und sie sind ziemlich erschwinglich. Aber wieder, ich denke, es ist wie mit der High-End-Farbe von dem, was für Sie am meisten lokal ist. Das ist Kolinsky und die sind synthetisch. Ich mag diese synthetischen wirklich weil sie präziser sind als die Kolinsky Bürsten. Und die Kolinsky Bürsten, sie halten viel Wasser und Farbe. Es ist also schön und wäscht sich herum. Pinsel ist das, was ich verwenden werde. Die meisten davon sind drei verschiedene Größen. Ich habe einen 846. Du könntest das ganze Gemälde mit einem 608 machen, wenn du keine tugendhaften hast, aber ich nehme an, du hast ein paar Pinsel zu Hause. Also geh mit dem, was du zu Hause hast. Keine Notwendigkeit, etwas Neues zu kaufen, wenn Sie bereits Bürsten haben. Nun eine andere Sache, die ich viel benutze, ist ein einfaches Spray. Beobachten Sie sie selbst, um die Farben zu wecken. Also sprühen Sie einfach die Farben, die ich verwenden werde. Und so bereitet die Uhr bereits die Farbe vor. Und dann muss ich einfach die Farbe auswählen, wie ich es will.
3. Korallen zeichnen: Also zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie man die verschiedenen Korallen zeichnet. Also kann ich nicht betonen, dass genug ein Vogel, der beste Weg, um Anrufe zu zeichnen ist, Referenzbilder zu verwenden. So kannst du sie einfach auf Pinterest oder einer anderen Online-Suche finden. Und dies wird sicherstellen, dass Sie die besten Kenntnisse über Korallen und in der Regel Künstler haben. Und ich bin auch so. Wir vereinfachen die Dinge. Und wenn wir die Dinge vereinfachen, tun
wir es natürlich persönlich, als wäre es unsere Art, Dinge zu vereinfachen. Also ist es in Ordnung, einen Künstler zu kopieren. Wie in dieser Klasse, werden Sie mich kopieren. Aber als allgemeiner Krieg denke
ich, dass es gut ist, sich zu bemühen,
aktuelle Bilder des Themas zu sehen , an dem du interessiert bist, und dann zu versuchen, es zu stilisieren, wie du es siehst. Also die erste Koralle werden wir über unsere Gehirnkorallen sprechen. Jetzt Hirnkorallen würde ich normalerweise Blobs sagen. So gibt es eine Art rundlich, aber ein bisschen kartoffelförmig, ihre verschiedenen Arten von Print Girls. Und einige von ihnen
sind wieder sehr seltsam abgerundete Formen. So wie ein Blob. Sie können es sehr einfach halten. Ich mache oft einfach nur eine Schüsselform, nie perfekt. Sie wollen keinen perfekten Kreis, sonst wird es schauen und bringen Locken in der Regel eine Art Muster auf ihnen haben. So ist der einfache st Patron nur eine Art runde Form oben drauf. Und damit Sie die Illusion geben, dass diese Form rund ist, möchten
Sie diesen spezifischen Mäzen zerquetschen, wenn Sie an die Ränder kommen. Also etwas, das hier in der Mitte rund ist, wird hier sehr flach sein, sehr flache Ellipse. Und das wird Ihnen die Illusion geben, 3D-Form zu haben. Und wenn Sie in Richtung Zentrum gehen, werden
Sie die Dinge mehr und mehr aufrunden. Wenn das also zu schnell geht, habe ich eine andere Klasse, die wirklich spezifisch für Muster auf runden Objekten ist, was eine Klasse ist, die sich auf den spezifischen Pilz konzentriert. Aber wohin ich mit diesem wirklich tiefer gehe. Das ist also wirklich grundlegende Zeichenfähigkeiten. Aber auch wenn es ein bisschen zu komplex für Sie ist, üben Sie einfach und versuchen Sie es wieder zu tun, mehr Runde in der Mitte und mehr auf die Wissenschaft zerquetscht. Aber nimm die Klasse, die ich über
die Pilze gemacht habe, und ich nehme dich wirklich an der Hand und an der einen. So ist dieses Jahr bereits eine stilisierte Version einer Gehirnkoralle. Manchmal haben diese Arten von Hirnkorallen tatsächlich im Inneren eine Art Textur. Ich tue das nicht, weil es nur und zu sehen, was ich denke, ist unnötige Informationen. Aber wenn Sie das mögen, wenn Sie besonders komplizierte Details in mögen, dann möchten Sie es vielleicht anders stilisieren. Deshalb denke ich auch, wenn Sie in Kursen wie meinen oder von anderen Künstlern, die erklären, wie man Bereiche zeichnet, sind Schmerzen, spezifische Themen. Sei es tierisch oder blumig oder was auch immer. Ich denke, es ist immer gut zu überprüfen und richtigen Bilder aus dem Element zu sehen oder sie im wirklichen Leben zu sehen, wenn man mit Korallen kann, Das ist ein bisschen kniffliger. Nur damit Sie sehen können, wie es tatsächlich aussieht. Denn alle Künstler werden die Formen vereinfachen. Das ist also eine Art von Korallen, wie Sie sehen können, haben
Sie diesen abgerundeten Effekt, diesen 3D-Effekt wegen des Patrons. Und später, wenn wir die Farben im Endprojekt dieser Klasse hinzufügen, werden
wir die Schatten hinzufügen. Es wird also sehr 3D sein. Das ist eine mögliche Form. Eine andere mögliche Form ist, dass bestimmte Gehirnformen. Also die Gehirnform, ich werde es zuerst hier versuchen, im Grunde. Das wäre also das flache Muster und du hast etwas, das eine Linie geht,
die in Zickzack geht , und es ist ziemlich zufällig. Aber im Grunde müssen Sie im Hinterkopf behalten, dass Sie diese Zickzacks haben werden. Und manchmal werden sie sich so überlappen. Und der Abstand zwischen allen Linien ist ziemlich gleich, so dass es keine Karten ändert. Und so ist dieses Muster, wenn ich es habe, wenn die Muster so ankamen, dann ist es wirklich zerquetscht. Ok. Und in der Mitte würde es so aussehen. Also werde ich es nur wie eine einfache 1 zuerst machen. Und wenn es das andere ist, das Licht hier, wie es hier aussehen wird, dann wird es einfach zerquetscht, aber in der Größe. So etwas wie das. Und dann gehst du und es ist mehr so. Es wird größer. Das funktioniert natürlich nicht als Patchroom, also schaffen wir es einfach wieder auf einer Runde. Also, wenn Sie noch nie eine Zeichnung gemacht haben, könnte
dieses Muster ein wenig komplexer sein, aber zur gleichen Zeit werde
ich sagen, es ist verzeihender, weil es eine Art Kartik ist. Außerdem möchten Sie bemerken, dass ich jetzt mit einem Bleistift zeichne. Und später, wenn wir tatsächlich anfangen, das eigentliche endgültige Projekt zu machen, werden
wir auch zuerst mit dem Bleistift beginnen und dann mit Tinte übergehen. Ähm, das ist auch eine gute Sache zu beachten, denn wenn Sie mit Ihrem Bleistift zeichnen, dann möchten Sie es vielleicht neu ausrichten. So wie Sie sehen können, ist es hier nicht so klar die 3D als hier, aber sobald wir die Schatten hinzufügen wird alles in Ordnung. Das sind also Hirnkorallen. Nun, die nächste Art von Locke möchte ich mit dir über Schwämme sprechen. Und ich weiß, wenn Leute Schwämme sagen, werden die
meisten von uns wieder darüber nachdenken, so etwas, ein bisschen blobby und mit vielen kleinen Löchern und finden wir, aber die meisten Schwämme sehen eigentlich eher aus wie Röhren in der Natur. Und wir werden uns auf diese konzentrieren. So gibt es Schwämme in Schläuchen und in vielen verschiedenen Größen. Und normalerweise das bisschen wie, wie Laute, die Gruppe der Schwämme. Und im Grunde, was Sie im Auge behalten möchten, ist Lambda irgendwie abgerundet. Also hier füge ich nur ein bisschen Textur hinzu, damit du es in 3D nicht besser sehen kannst. Und diese Linien können tatsächlich helfen und können später mit Tinte hinzugefügt werden. Das sieht auch ganz schön aus und, aber auch Besitzer sind nicht so. Einige Schwämme sind viel größer und sie sind seltsamer geformt, so etwas. Das ist also noch rund. Und hier ist die andere Seite und dann geht es hinein. Und diese Gründer haben in der Regel einen Gönner dann ist sehr ähnlich wie diese Locke. Und wieder, so bekommen Sie das Gefühl von 3D. Sie wollen nur anfangen, dieses Muster zu quetschen, wenn es um die Kanten geht. In Korallen im Allgemeinen wirst
du mit einer Menge von
der gleichen Art von Mäzen herumspielen und du willst es wiederholen. Okay, also verliere unsere Schwämme. Du kannst wirklich mit ihnen herumspielen. Du kannst sie mir zeigen lassen. Sie können sich auch vorstellen, viele von ihnen gleichzeitig zu haben. Aber ja, im Grunde immer Tube. Also hast du ein, du wirst hier ein Loch haben,
etwas, das etwas sein wird, das wir abgerundet haben. Okay, das sind also Schwämme jetzt die nächsten, was wahrscheinlich einer meiner Favoriten ist, Seeanemonen. Und wieder ist Seeanemone in vielen verschiedenen Formen und Größen und Farben erhältlich. Aber was an Seeanemonen am wichtigsten ist, sind ihre Tentakeln. Und so neige ich dazu, 10 hinzuzufügen, um zu verursachen, wann immer ich einen Platz in meiner Arbeit füllen möchte. Aber wieder, das ist eine Art persönliche Vorliebe. Wenn Sie die ganze Seeanemonen zeichnen oder sie zum
Herzstück Ihres Kunstwerks machen wollen, das ist auch völlig in Ordnung. Es gibt keine Regeln in der Kunst. Die einzige Regel ist, dass Sie mögen müssen, was Sie tun und dass es zu sich selbst passen muss. Aber du wirst eine Menge Tentakeln haben. Und normalerweise gibt es eine Art Körper darunter. Es kann also etwas sehr Einfaches sein, ein bisschen quetschig, wie hier. Nichts zu schickes, aber Sie möchten einige Details hinzufügen, um ihm etwas Textur zu geben. Ja, es wird später meistens mit Farben gearbeitet. Aber Sie haben einige komplexere Körper, die ein bisschen so aussehen können. Und dann haben Sie alle Tentakel, die hierher kommen. Und eine andere Sache, die interessant ist, ist, wenn Sie mit Skala spielen, einige Tentakeln beenden so, während andere eher so sind. Das kann also auch wirklich interessant sein, mit einer Skala
zu spielen und damit zu spielen. Und andere nahe Version von Tentakeln wäre so etwas. Was auch ein großer Füllstoff ist. So einfach wie runde Blobs, runde kleine Punkte. Das ist also eine Draufsicht. Wenn du es irgendwie auf der Seite machen würdest, dann hättest du sie so kommen lassen. Und das ist etwas, das ich persönlich gerne benutze. Und es ist nur irgendwie wie aus nächster Nähe eine Menge verschiedener Dinge. Sie können diese Art von Formen ein wenig überall auf Locken finden. Aber ja, also ist das auch eine andere Sache. Ich sollte beachten, dass in Hirnkorallen, können
Sie auch, Ich mag mit Skala in meiner Arbeit spielen. Also musst du das nicht tun. Man kann nicht maßstabsgetreu bleiben, aber ich denke, es ist ziemlich interessant, mit Skala herumzuspielen. Und so in Gehirnspulen, wenn Sie aus der Nähe schauen, gibt es eine spezifische Form, die ich wirklich mag, die eine Art Donut geformt ist. Und wieder ist dies eine stilisierte Version. Runter davon. Ich werde einige Ressourcen von Fotos von echten Korallen hinzufügen, nur damit Sie das echte Geschäft
sehen können , weil Sie vielleicht von anderen Formen und Gönnern angezogen
werden , als das, was ich angezogen bin. Und das wird Ihre Arbeit persönlicher machen, als wenn Sie einfach folgen, was ich hier mache. Aber es ist nur zu erklären,
ja, wie ich arbeite. Nun, die nächste Koralle, die ich wirklich mag unsere Seefans, aber dann wieder, Ich mag sie alle. Ich werde auch einen Scan davon zur Klasse hinzufügen damit Sie Referenzblätter haben können, wie ich alles stilisiere. Seefans. Grundsätzlich ist es wie ein Baum, aber flach. Also, wenn wir das zeichnen, also wieder, werden
wir mit dem Bleistift beginnen und Sie wollen eine allgemeine Form, also müssen Sie im Hinterkopf behalten, wir werden das später löschen, wenn wir die Tinte hinzufügen. Aber Seefans sind wie ein flacher Baum. Sie haben also eine allgemeine Form wie diese, und dann haben Sie Zweige, die so kommen. Also denke ich, es ist immer am besten, zuerst den Hauptzweig und dann die kleineren hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie dieses Mal möglicherweise nicht durch die Bleistiftbühne gehen und direkt mit der Tinte gehen. Aber wenn, wenn nicht, dann ist es in Ordnung. Ich, ich habe die erste Bleistiftzeichnung für eine lange Zeit gemacht. tue ich immer noch, nicht für alles, aber für ein paar Dinge. Der Seefan ist besonders viel einfacher. Wenn Sie mit den Drehungen beginnen, wenn Sie mit einer Bleistiftskizze beginnen und dann mit Tinte gehen. Und manchmal ist es, als gäbe es Zweige, die zusammen zu ihnen gehen, wie diese Brücken. Und das wird den ganzen Seefan robuster und Natur machen. Ich habe eine Klasse über Meeresfans sowie darüber, wie man sie mit lufttrockenem Ton umfaßt. Okay, also sobald du diese allgemeine Form hast, werde ich
jetzt eine Farbe verwenden, damit du sie besser sehen kannst. Jetzt werde ich eine Farbe sehen,
aber stellen Sie sich vor, das ist Tinte. Und was du tun wirst, ist, dass du die Form umgehst, die du gerade gezeichnet hast. Und das wird eigentlich ein Fan sein. Das wäre also deine Bleistiftzeichnung und nicht so dunkel. Ich habe es runtergeschoben, aber du willst nicht, den Bleistift
zu schieben. Stellen Sie sich vor, das ist Tinte. Du gehst und gibst der ganzen Struktur etwas Textur wie diese. Es ist also nicht nur eine gerade Linie. Das willst du nicht. Du willst wirklich
ein bisschen Zickzack zur Linie hinzufügen . Weil Meeresfans in der Regel sehr strukturiert. Und ja, das ist es so ziemlich. Also natürlich haben die Seefans unterschiedliche Formen. Manchmal ist die allgemeine Form eher so, und manchmal sind sie wirklich mehr so. Also die allgemeine Form, im Grunde, ich denke wirklich, Sie müssen wählen und wählen abhängig von Ihrer Zeichnung und Ihrer Zusammensetzung. Und das ist so ziemlich alles, was es gibt. Nun, die nächste, über die ich reden möchte, sind auch
französische Korallen und unsere Ranchkorallen ziemlich einfach. Die meisten Formen, ja, sehr einfach, wie Sie sehen können. Und doch ist es einfach ein Korallenzweig. Und normalerweise sind sie etwas dicker und haben nicht viele Zweige. Normalerweise sind es 123 und nicht mehr. Und sie sind sehr nah beieinander. Wieder, wie Sie sehen können, füge ich der Linie etwas Textur hinzu, also zeichne ich im Allgemeinen keine Korallen wie diese. Ich meine, du kannst, es ist eine persönliche Entscheidung, wenn du es stilisierter machen
willst, und du gehst damit. Aber ich mag Texturen sehr. Also füge ich jeder Zeile immer ein bisschen eine Bewegung hinzu, nur um ihr eine schöne Textur zu geben. Und später können Sie sogar etwas Textur in,
auf die Äste wie diese hinzufügen . Und die letzte, Tischkorallen und Tischkorallen sind wirklich Zweigkorallen, Bots in einer Art Tischposition. Es ist also, als hättest du diese Dinger. Aber im Grunde, was Sie tun möchten, ist, dass Sie eine Form wie Listen haben. Das ist also flach, also von oben wäre es rund. Aber jetzt haben wir eine Ellipse. Also im Grunde haben Sie etwas, das in der Perspektive so ist. Grundsätzlich werden Sie diese Art von Dingen hinzufügen, aber ich vereinfachen es nur auf eine Form. Und normalerweise bleibe ich glatt, weil es schon genug kompliziert sein wird. Und was ich tue, ist einfach, ich bin sie, also mache ich es jetzt ziemlich schnell, aber in Art von Anzeige und Sie wollen nur etwas,
etwas Raum zwischen allen Kernen haben . Und dann wird die Schattierung später mit dem Aquarell hinzugefügt. Aber ja, das ist es im Grunde für die geheimen Akten, mit denen wir in dieser Klasse arbeiten werden. Wieder, zögern Sie nicht, mehr Referenzbilder zu überprüfen und fügen Sie mehr Dinge zu Ihrem Korallenriff wie Fische. Nudibranchs ist, was immer du willst. Es ist nicht, Sie müssen nicht genau in diesen folgen. Und wirklich ermutigen Sie, irgendwie zu finden, was Sie am besten mögen und einfach von dort zu gehen.
4. Komposition: Bevor wir also in die eigentliche Zeichnung und Malerei eintauchen, möchte
ich ein wenig über Komposition sprechen. Nun, das erste, was Sie wählen müssen, ist, wenn Sie es im Hoch- oder Querformat tun wollen. Es gibt hier keine bessere Wahl. Es ist wirklich persönliche Vorliebe. Eine weitere Option, die Sie in Betracht ziehen können, ist das Quadrat. Allerdings ist der Platz eigentlich ziemlich schwierig. Ich denke, es ist vor allem durch Instagram und Social Media populär geworden. Aber das Quadrat ist eigentlich die schwierigste Art von Papier in Bezug auf die Zusammensetzung, weil es bereits zentriert ist. Und so werden Sie wollen, um
Ihre Komposition zentrieren oder wie irgendwie in das gedrängt zu werden. Und so ist es ein bisschen kniffliger, mit solchen Dingen zu arbeiten, viel einfacher. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist die Regel der Drittel. Nun, im Grunde ist die Regel der Drittel mehr oder weniger das goldene Verhältnis, aber vereinfacht. Und wenn Sie an sehr organischen Formen arbeiten, ist
es wirklich ausreichend. Die Idee ist also, Ihr Papier einfach in drei und zwei Drittel zu teilen. Und dann machst du deine Komposition in diesen Linien. Das würde Ihnen also etwas geben, das sehr organisch ist und so etwas. Vielleicht muss es nicht, du musst es auch nicht. Aber die Regel der Drittel kann Ihnen helfen, zu entscheiden. Nun, ich habe benutzt, es ist bewusst viel am Anfang. Und es ist jetzt so tief in meinem Gehirn verwurzelt, dass ich natürlich um Drittel komponierte, aber ich überprüfe nicht mehr. Also eine Sache, die man positionieren kann, die ich wirklich mag und die ich in letzter Zeit viel benutzt habe, vor allem in meinen Carl-Zeichnungen,
ist, in einer organischen Form wie dieser zu arbeiten. Und der Rest wird das Weiß des Papiers sein. Das ist also eine interessante Option, die ich biete Verwendung spricht, mit denen Sie arbeiten können. Also wieder, wenn Sie lieber Hoch- oder Querformat, was auch immer mit Ihnen funktioniert, und natürlich können Sie auch Quadrate verwenden. Also keine Schande auf Plätzen oder so. Es ist nur, ich denke, es ist nur ein bisschen schwieriger. Aber man kann wirklich mit möglichen Kompositionen herumspielen. Daniel, Rechte und Unrecht mit der Komposition. Es ist wirklich eine Frage,
was Sie am meisten angezogen haben und was Sie mögen. Ich meine, das ist eine Menge Dokumentation und Theorien über Komposition. Aber ich habe das Gefühl, das Wichtigste ist, sie auszuprobieren. Und wenn Sie eine Idee haben, einfach irgendwie mit dem Fluss zu gehen. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Zeitung behalten. Das ist etwas, was ich gerne mache. Nochmals, persönliche Vorlieben, müssen Sie nicht. Sie können auch Ihre Komposition zentrieren und
mögen, kümmern sich nicht wirklich um das Papier überhaupt. Hier etwas sehr Zufälliges zu tun. Manchmal musst du mit
zufälligen Formen herumspielen und schauen, ob es dir gefällt oder nicht. Eine andere Option, eine andere, weil Zusammensetzung, die ich denke, ist interessant oder dass ich persönlich mag eine Menge
ist, ist in Bezug auf die Zusammensetzung zu sagen, Es wird vollständig abgedeckt werden. Also wirst du alle möglichen Dinge mit einem sehr schwarzen Hintergrund haben. Und so wird hier im Grunde Ihr Wachstum hierher kommen. Deine Korallenriffe werden hierher kommen. Und dann haben Sie den leeren Raum
des Papiers, der Ihnen etwas Atemraum geben wird. Bei dieser Art von Komposition müssen
Sie es ein wenig mehr skizzieren. Und wenn du Dinge
komponierst, willst du mit Skala und Größe herumspielen. Vielleicht nimmst du so etwas. Also lassen Sie uns so etwas sagen. Und hier wirst du die großen, größeren Dinge haben. Je größere Komposition, desto größer, desto größer. Und dann werden Sie haben,
es ist, als würden Ihre Hauptfiguren in sein, sagen wir hier. wären also deine Hauptfiguren und dann hast du
sozusagen die unterstützende Besetzung, die da sein wird, und dann wird das kleiner sein. Selbst Ihre, obwohl Sie gehen, um eine Umgebung von tun, wissen Sie,
Dinge, die sehr reich und sehr detailliert mit Verlust von Dingen ist. Wieder muss er nicht. Komposition liegt wirklich an Ihnen. Und Sie können auch etwas haben, das anders ist. Weißt du, dass du vielleicht keine Hauptfiguren willst, und du willst nur, dass alles irgendwie dieselbe Größe hat, aber zusammengesetzt, das funktioniert, das funktioniert auch. Aber ich möchte dich wirklich ermutigen, irgendwie herumzuspielen und einfach zu sehen, vielleicht
willst du so etwas, wo du im Grunde alle Arten von Lockenformen haben wirst. Und dazwischen wird alles
entweder das Weiß des Papiers oder sehr schwarz sein . Also ja, also musst du irgendwie rumspielen und entscheiden, wohin du gehen willst. Und ja, nur irgendwie Spaß damit haben und überdenken Sie es nicht. Das ist also die Komposition, die ich verwenden werde. Wie Sie sehen können, ist es sehr rau. Du brauchst nicht viel mehr als das. Ich weiß, was ich will. Ich weiß, wo ich meine Sachen platziert habe. Es ist sehr beschäftigt. Es wird fallen. Und ja, wenn du diese Komposition kopieren willst, ist das in Ordnung. Wenn Sie etwas leichter machen wollen, ist
das auch in Ordnung. Ich habe andere Kunstwerke mit Korallenriffen gemacht. Also zögern Sie nicht, sich inspirieren zu lassen oder einfach mein Kunstwerk für diese Klasse zu
kopieren. So kannst du lernen.
5. Vorbereitung deiner Zeichnung: Also das Papier, das ich für diese Klasse verwenden werde, ist mein Lieblingspapier. Ich lebe in Frankreich. Es ist eine französische Marke, klar von 10. Diese Zeitung ist ein bisschen spezifisch für mich, aber ich habe mich wirklich daran gewöhnt. Es ist also eine Halbglasur-Textur. Es ist halb heiß gepresst, säurefrei und eine 100% Baumwolle, die wichtig ist. Es sind 300 Gramm pro Quadratmeter. Das ist auch wichtig. Und ehrlich gesagt, können Sie viele verschiedene Papiere verwenden. Daran habe ich mich gerade gewöhnt. Ein weiterer spezifischer Grund, dass es glatt ist, aber nicht so glatt wie tatsächlich heiß gepresst. Und ich finde es einfach ein bisschen einfacher, damit zu arbeiten. Nun, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, neige
ich dazu, hart gedrückt auf die Verlegung dieser eine, die irgendwie halb heiß gepresst ist, kalt gepresst, einfach weil wir gehen, um mit Tinte zu zeichnen und es ist viel einfacher, mit Tinte auf einem Papier zu zeichnen, das glatt. Wenn Sie jedoch ein kompletter Anfänger sind, ist
kaltgepresstes Papier in Bezug auf Aquarell einfacher zu verarbeiten. Und wir werden später Aquarell verwenden. In jedem Fall, was auch immer gute Wasserfarbe Sie zu Hause haben, wird für diese Klasse in Ordnung sein. Also mach dir nicht zu viel Sorgen. Wenn Sie Aquarell wirklich mögen und wenn Sie wirklich gerne mit Tinte und Aquarell Ort arbeiten, möchten
Sie heiß gepresst und allgemein gesprochen, eine 100% Baumwolle ist das überlegene Papier. Natürlich möchten Sie immer, dass Ihr Papier säurefrei ist, aber in der Regel hoch und Papier sind immer inventarfrei. Ich habe noch nie ein Papier gesehen, das nicht säurefrei war. Säurefrei ist wichtig, und das gilt für alle Kunstmaterialien. Ähm, damit die Pigmente die Überstunden nicht verändern. Jetzt bevorzuge ich Papierblogs, die auf allen vier Seiten geklebt sind. Auf diese Weise lasse ich das Stück Papier einfach auf den Block
und ich muss mir keine Sorgen machen, dass das Papier nass wird und
wackelig wird, denn solange es auf dem Block ist und dann, wenn es trocknet, wird
es wieder schön und glatt sein, Ich würde wirklich vorschlagen, dass Sie immer Papier kaufen, das auf allen vier Seiten geklebt ist. Sie möchten immer einige Leerzeichen für das Framing später belassen. Und er, ich füge einfach ein zwei Zentimeter Wind-Whitespace hinzu. auch bei der Verwendung von Bleistiften
darauf, Ihren Bleistift nicht in die Papiere zu drücken. Dies wird es beschädigen und Sie werden nicht in der Lage sein, alles richtig zu löschen. Sie üben keinen Druck auf Ihren Bleistift aus. Im Grunde. Das ist ein HB. - Ja. - Nichts. Nichts mehr zu. Nun, da Sie Ihr Papier auf haben, möchten
Sie einen HB-Bleistift verwenden und Ihre allgemeine Komposition einfügen. Jetzt werde ich nicht den ganzen Teil komplett filmen, aber denken Sie daran, ich habe,
ich habe meine kleine grobe Komposition hier und ich habe einfach hier auch hinzugefügt, wenn Sie Angst haben, von einer sehr hässlichen Skizze zu gehen, auch schön Stück Papier. Ich würde sagen, ja, Sie müssen lernen, sich selbst zu
vertrauen, dem Prozess zu vertrauen und auch nicht zu hohe Erwartungen zu haben. Wenn du dein Bild und deine Zeichnung vermasselst, ist
es okay, es ist nicht bekannt, niemand wird sterben. Es ist in Ordnung. Alle Künstler machen regelmäßig Kunstwerke, die einfach nicht funktionieren oder die sie nicht mögen. Das ist also ganz normal und es ist irgendwie Teil des Prozesses. Also, wenn Sie Angst haben, das Kunstwerk zu machen, versucht, sich daran zu erinnern und einfach irgendwie zucken. Es ist einfach egal, ob Sie Ihre Zeichnung durcheinander bringen, dann wird das nächste besser sein. Also, ja, lassen Sie sich das nicht hindern,
etwas zu tun und versuchen und mit hochwertigem Papier? Ja, mach es einfach im Grunde.
6. Tuschezeichnung: Wenn Sie die Tentakel ausprobieren, ist
es am besten, mit den Tentakeln zu beginnen, die vorne und dann die andere in Schichten hinter sich. Auch, im Allgemeinen, besonders wenn Sie nicht so detailliert in Ihrer Bleistiftskizze gehen, möchten
Sie immer Tinte, was vorne ist. Also hier, dieser Schwamm hier wird vor dem Seeanemone-Knie sein. Also ist es eine gute Idee, diesen Ron schon zu starten und zu malen. Wie Sie sehen können, zeichne ich nicht sehr schnell. Also kein Druck auf Zeit oder so. Du hast die ganze Zeit auf der Welt, wenn es darum geht, Kunst zu machen. Jetzt für das Innere der Schwämme zeichne
ich gerne Linien. Und das ist eine Art Vorbereitung auf die Schatten. So sollte die Tinte nicht zu kompliziert sein je nachdem, wie viel Sie mit Ihrem Bleistift machen. Sie gehen einfach über die Linien, die Sie zuvor gezeichnet haben. Das Einzige, was Sie mit der Tinte im Auge behalten sollten, ist, sich Zeit zu nehmen 41. Also versuchen Sie nicht, es zu überstürzen. Wir sind nicht in Eile. Und dann ist die andere Sache, wenn Sie den Stift und Tinte verwenden, achten Sie
darauf, Ihre Abhängigkeit nicht zu schnell oder zu schnell zu bewegen. Denn wenn du wüsstest, dass du einen Tropfen Tinte auf dein Papier fallen könntest, ist
es mir vorher passiert. Das ist also die Sache, mit der man vorsichtig sein muss. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Tinte scheint ein bisschen zu trocken, Sie können immer tauchen Sie Ihre abhängigen etwas Wasser und das tut in der Regel den Trick. Ich werde von jetzt an einen Zeitraffer machen. Physik. Es wird zu lange dauern, um in Echtzeit zuzusehen. Hallo. Hallo. Hi. Sobald Sie Ihre Zeichnung,
Latein, mit dem Freihanddruck fertig sind, versuchen Sie es mindestens fünf bis zehn Minuten. Kann überprüfen, ob es vollständig trocken ist, indem Sie einfach darüber gehen, leicht nass, starkste. Und dann möchten Sie einfach einen Radiergummi verwenden und alle Bleistiftmarken entfernen.
7. Aquarellmalerei Teil 1: Auch ich hätte das vorher notieren sollen, aber wenn Sie sauber aussehen wollen und dann möchten Sie vielleicht etwas Abdeckband hinzufügen. Ich mache das nicht immer. Und wie Sie sehen können, habe ich schon angefangen zu malen, also werde ich Ihnen das sagen, bevor ich mit dem Malen beginne, damit Sie es nicht vergessen, aber ich füge nicht immer das Abdeckband hinzu. Aber es erfordert, dass Sie genauer über die Dinge zu sein oder einfach mit etwas arbeiten, das nicht vollständig ausgekleidet ist. Jetzt stelle ich sicher, dass alles neue Zeichnungen drin sind. Und wieder, was ist allein? Ja, also ist es wirklich nur zum Einrahmen. Wenn es nicht perfekt ist, ist es normalerweise okay. Aber manchmal, wenn du sicher sein willst, dass die Leute es wirklich auf dein Bild einrahmen, so dass es kein Weiß gibt. So hilft diese Art von Ameisen. Ich im Grunde, und das Abdeckband entlang der Linien, die Andrew mit dem Bleistift am Anfang. Also werde ich mit lila in der Mitte hier beginnen. Du willst also wirklich, dass du es runterwaschen willst. Du willst nicht etwas, das zu dunkel, zu schnell ist. Und wir werden, ich werde in den Blues in der Mitte gehen. Also, da der Hintergrund bleibt, wird später schwarz sein, ich habe keine Angst, sehr starke Farben zu verwenden. Aber es liegt wirklich an dir. Wenn Sie möchten, dass Ihre Hintergründe nicht schwarz-weiß sind, dann möchten Sie natürlich etwas vorsichtiger sein, wenn Sie Ihre erste Wäsche hinzufügen. Außerdem ist es im Allgemeinen gut, die Wäsche nach der allgemeinen Form zu machen. Auf diese Weise, wenn die Farbe austrocknet, werden
Sie nicht in einer komplizierten Position sein, wo plötzlich die Farbe zu schnell austrocknet. Wenn Sie nun an eine Position wie diese ankommen, wo Sie
gelb und blau haben und nicht grün wollen, fügen Sie einfach eine neutrale Farbe dazwischen hinzu. Du. Manchmal ist es schön, sehr lebendige Farben nebeneinander zu haben, aber Sie wollen nicht die Farbe dazwischen, also kein Grün hier. Und im Allgemeinen ist das nicht sehr grün. Ich behalte es hier mehr in dieser Region. Und haben Sie keine Angst, einfach Farben hinzuzufügen, während Sie gehen. Nachjustieren, wie Sie möchten. Ammoniak kommt zu dem Stadium, wo es noch nicht fertig ist, offensichtlich ist es nur die erste Wäsche. Du lässt es einfach trocknen. Sobald die erste Ebene trocken ist, werden
wir beginnen, indem wir mehr Farben und mehr Schatten hinzufügen. Nun, ich werde das Licht so aus diesem Blickwinkel kommen lassen. Also zuerst werde ich das beschatten. Kein besonderer Grund, ich will nur ohne einen schatten. Und was Sie in diesem Fall tun möchten, ist, dass Sie eine Farbe
verwenden, die viel stärker ist. Grundsätzlich die gleiche Farbe, die Sie verwendet haben. Und du willst nur Wasser daneben hinzufügen. Du bekommst also keine harten Linien. Mike Sue. Und das ist auch der Moment weg, in dem Sie bestimmte Farben korrigieren können. Also habe ich mir das angesehen und dachte, Orange sei vermisst, und ich werde dort Orange hinzufügen. Da ich also viel Orange hinzufügen möchte, wird
Orange eine orangefarbene Wäsche darüber hinzufügen. Die hier verwendete Spalte ist also nicht wirklich orange, aber es ist ein indisches Gelb. Sie können auch Ihre eigenen Orangen mischen. Für die hellsten Orangen. Cadmium sind großartig. Aber wenn Sie Kartenmittel vermeiden wollen, dann ja, gelb Motor gelb ist gut als Basis. Pyrrole rot, je nachdem, welche Farbe, einige sind ein bisschen mehr orangey und dann wird das leichter
sein, schöne lebendige Orangen zu bekommen, aber andere sind weniger so. Und dann geht man einfach über das Gelbe. Und da die Untermalung irgendwie etwas
grünlicher ist und gerade jetzt eine recht interessante Wäsche bekommen, die ich sehr mag. Und so ja, jetzt ist die zweite Schicht im Grunde die Farbe leicht und,
und Hinzufügen von Farben, aber nur und ich verknüpfe Schatten, aber nur durch dunklere Farben. Jetzt mit Gelb, kann man nicht wirklich ein schattiges Gelb haben, also muss man durch ein Braun oder Schwarz gehen. Ich neige dazu, ein hellbraun zu bevorzugen, wenn es um Schatten geht, anstatt schwarz. Weil ich das Gefühl habe, dass Schwarz ein bisschen zu viel ist. Und ich neige dazu, das Schwarz wirklich für den Hintergrund zu halten, für einen sehr dramatischen Hintergrund. Aber es liegt wirklich an dir. Ich mag die Schatten, wenn sie etwas wärmer sind, aber vielleicht magst du Kernschatten und in diesem Sinne ist
Schwarz eine gute Wahl. Lila ist auch eine gute Wahl, ein sehr dunkles Lila. Außerdem möchten Sie vorsichtig sein, wenn Sie Schatten hinzufügen, wie zum Beispiel hier. Sie möchten warten, bis bestimmte Stücke trocknen, bevor Sie direkt daneben arbeiten. Sie haben also eine definierte Zeile. Sie möchten versuchen, einige hellere Bereiche zu halten, in denen das Licht trifft, nicht mit Farbe zu bedecken. Grundsätzlich in Aquarell verwenden Sie das Weiß des Papiers für Weißen. Davon abgesehen, Mischtechnik ist eine Sache. Und wenn man es am Ende merkt, einfach schießen, ist alles zu dunkel. Sie können immer einige Gouache oder Acrylfarben verwenden, um es aufzuhellen, so dass keine Sorgen. Alles kann unsere Tage gerettet werden. Allgemein gesagt, was ich hier mit den Schichten von Unterlegscheiben mache ist, die nächste Farbe auf dem Farbrad und daneben zu verwenden. Also im Grunde haben wir Blau, wir haben lila blau, ultramarinblau, dann haben wir lila, dann haben wir rosa, rot, orange. Und hier siehst du Orange, Rot, Rosa, Lila. Und wenn du diesen Weg gehst, und dann wird das Gesamtbild funktionieren. Der einzige Ort, an dem ich das nicht getan habe, ist mit dem Gelb. Aber ich weiß, dass Gelb und Lila und Gelb und Blau zusammenarbeiten. Also ging ich einfach mit und ich wollte auch ein bisschen einen Spritzer Farbe und ich ging einfach über braun. Solange Sie also diesen Weg gehen und dem Farbrad folgen, werden
Sie am Ende kein seltsames Farbschema haben. Das ist also eine Art der einfachen Art, mit Regenbogenfarben zu arbeiten. Auch, wenn Sie eine eingeschränktere Palette haben, wenn sie nicht zu viele Farben verwendet, dann wird es mehr zusammenhängend sein. Grundsätzlich laden
Sie mit jeder neuen Schicht mehr Pigment ein. So wird der Schatten das meiste Pigment an Teilen jedes Objekts sein. Während dieses Muster hier füge ich dem Muster die Schatten hinzu. Und so, was ich mache einfach STR und ein bisschen Schatten verantwortlich in jeder dieser Formen. Sie haben also die Illusion, dass es im Grunde hineingeht. Und du kannst, kann diesen Schatten irgendwie runterziehen. Und entweder sofort oder mit anderen Schichten. Da wir hier sehr unwahrscheinlich arbeiten, können
Sie die Schatten Ebene für Schicht hinzufügen und es wird funktionieren. Das mag lang und langweilig erscheinen. Ich meine, ich mag es, aber vielleicht bist du es gewohnt, schneller zu arbeiten. Aber so, wie wir es heute tun, so schichten Farben langsam. Es, es stellt sicher, dass Sie eine bessere haben, Es ist eine bessere Kontrolle gewährleistet. Um Ihre Farben sehr lebendig zu halten. Sie möchten wirklich die gleiche Farbe verwenden, um die Schatten zuerst zu machen. Im Gegenteil, wenn Sie denken, dass diese Farben zu lebendig sind, dann können Sie in ergänzenden Farben hinzufügen, um diese Farben nach unten zu pendeln. Also natürlich ist es Künstler bevorzugt. Aber ja, wenn Sie diese behalten wollen und ich werde für einen sehr hellen Regenbogen, weil Korallenriffe in der Regel eine sehr helle, dann wollen Sie irgendwie die gleichen Farben immer und immer verwenden. Also erste Schicht, zweite, dritte, ich denke, dass dies meine vierte Schicht ist und ich immer noch die gleiche Wäsche. Nun, wenn ich die gleiche Farbe sage, kann
es eine Mischung aus ein oder zwei, möglicherweise drei Farben sein. Aber ja, wenn Sie in der gleichen Palette von Farben bleiben, dann werden Sie diese sehr lebendige Wirkung zu bekommen. Beachten Sie auch, dass die Farben Es gibt durchaus die Farbverschiebung zwischen trocken und nass. Und das ist auch der Grund, warum die Arbeit in solchen Schichten wirklich sicherstellen wird, dass Sie das bestmögliche Ergebnis erzielen, weil Sie wirklich langsam
arbeiten und die Dinge langsam aufbauen. Wenn es um die Tentakeln geht, wollen
Sie mit verschiedenen Farben und tödlich spielen. Also hier benutze ich Phthalo Blau, Phthalo Türkis, eine Summe PG, etwas Phthalo Grün und Kobalt. Aber es könnte auch eine hausgemachte sein, eine Mischung aus diesen. Und nur, Ich wende es in verschiedenen Farben auf Unterschied tan zu verursachen, um es interessanter zu machen. Also hier benutze ich einen synthetischen Pinsel. Und weil ich etwas brauche, das ein bisschen präziser ist, und ich finde, dass synthetische Bürsten härter sind als Kolinsky Pinsel und in diesem Sinne haben
Sie eine bessere Kontrolle über sie. Und wie Sie sehen können, füge ich dem Meeresfan Textur durch Farben hinzu. Also füge ich einfach kleine Punkte hinzu. Und er speziell, ich habe eine Mischung aus indischem Gelb und ein bisschen Perylen Rand gemacht. Ich habe auch etwas Gelb drin, etwas AZO gelb und auch etwas Perylene Kastanienbraun. Es ist also ein bisschen eine Mischung aus allen vier. Ich weiß nicht genau im Detail und Art von Mix von I. Und ich würde Sie auch ermutigen, sich mit den Farben, die Sie auf
Ihrer Palette haben, bequem zu machen und lernen, mit den Farben, die Sie speziell haben, zu mischen. Normalerweise können Sie einen langen Weg mit dem was Sie anrufen, oder Sie haben, wenn Sie wissen, wie Sie mit ihnen umgehen. Jetzt, wenn Sie hier ankommen, haben
wir einen grünen Übergang. Was ich jetzt mache, ist,
einige ASR grün hinzuzufügen , die ein gelblich-grün ist. Und so wollen wir eine Art Übergang zwischen der Röhre und anderen Optionen wäre, ähm, aber das ist zu spät für mich und ich wollte nicht, dass du das wüsstest, aber es wäre, über braun zu gehen, wenn du das Frühlingsgrün nicht magst, was ich kann verstehen. Also ja, das ist wirklich alles, was ich hier mache. Stellen Sie sicher, dass die Übergänge glatt sind und passen Sie die Farbe mit jeder Ebene leicht an.
8. Aquarellmalerei Teil 2: Also habe ich das Gefühl, es gibt genug, nicht genug Dinge, die hier im Hintergrund passieren. Also werde ich nur noch ein paar weitere Details hinzufügen. Also in diesem Stadium, ich mag es, und die schwarzen dunklen Hintergründe, werde
ich Paynes Grau aus dem Seniorjahr verwenden. Es ist ein Schmerzbildschirm, den ich sehr mag und ich benutze es gerne. Ich habe eine Palette und eine dedizierte Palette. Ich habe schon viele verschiedene Schwarztöne. Also habe ich nicht, ich benutze es nicht, also ist es braun und dann haben wir schwarz und dann haben wir und Payne's Gray. Und ich denke, es gibt auch eine Granulierung und schwarz, grau, blau grau. Und ich mag es wieder mit meinem Eis, nur aufwachen all diese Farben und es ist irgendwie
eine Mischung aus einer lebendigen schwärzlichen Farbe zu machen , dann wenn Sie reines Schwarz verwenden würden. Und was ich tue, ist, dass ich nicht so viel Cygwin
viel dicker sofort einschichten , weil ich weiß, dass ich etwas sehr
dunkler Hintergrund möchte und ich nicht bis zum Ende warten kann, einfach weil das Sehen des Schwarzen wirklich hilft mir, die Lebendigkeit der Farben besser. Wenn ich also das Gefühl habe, dass es am Ende in Bezug auf die Farbe
ankommt, mochte ich dich und das Schwarz zu Art von CR, ich muss nur diese Farben mehr oder nicht drücken. Und hier benutze ich wieder die synthetische Bürste. Es ist also von Rosemary drei oder eins, und es ist eine Nummer sechs. Ich denke, das ist eine wirklich gute Bürste, aber Sie müssen diese spezifische Bürste in den USA nicht kaufen, es gibt andere Marken, die eher lokal sind. - Ja. Aber ich mag synthetische Pinsel, wenn es um Detailarbeit geht. Und ja, füllen Sie einfach die Löcher und schwarz, das müssen
Sie nicht tun. Wenn Sie wirklich schwarze Hintergründe hassen, können
Sie Ihren Hintergrund behalten, da es entweder Sie unmarkierte Farben oder Sie halten es fast weiß. Und eine andere Möglichkeit wäre, ein sehr dunkelblaues Grau zu verwenden, ein bisschen grünliches Blau, wenn Sie etwas wollen, das meine sie
ist die realistischere oder das Schwarz ist wahrscheinlich realistischer. Das liegt wirklich an dir, aber ich werde hier hauptsächlich Paynes Grau benutzen. Und sind sie hinten? Und dann werde ich zu meinen Farben zurückkehren. Bringen Sie alles wieder hoch, x gerade jetzt ist es, es ist weit davon entfernt, fertig zu sein. Hallo. Hallo. Also hier für die schattigen Werte auf dem Rosa, werde
ich einfach lila als Schattenfarbe verwenden weil es die Lebendigkeit des Rosa nicht entfernen wird, aber es wird alles verdunkeln. Also das Violett hier, das Lila, das ich als meine eigene Convenience Mischung verwende. Und es ist eine Mischung aus PB 29, die ultramarinblau ist, und p sind eins zu zwei, das ist Chinacridon-Magenta. Eine Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen, die schrittweise sind, besteht darin, zuerst die Scheibe
dort zu setzen, wo Sie die Schatten haben und dann unter
Pigmente und schieben Sie sie dort, wo Sie wollen, dass sie sein. Für die Schatten hier in der grünen Gegend habe ich etwas Perylengrün zu meiner Mischung aus Grün hinzugefügt, nur um eine schöne dunkle Waldsorte zu bekommen. In der Regel finde
ich, dass es die Farbe mehr über Marken hält. Wenn er Schattenfarbe verwendet, die nahe an der Farbe ist, die Sie hervorheben möchten? - Ja. - Ja. Zwei. Ja.
9. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, du ladest es. Das Klassenprojekt für diese Klasse ist extrem unkompliziert. Ich werde Sie einfach bitten, Ihr eigenes Gemälde von Korallenriffen zu machen. Jetzt können Sie es klein machen, Sie können es groß machen. Sie können Regenbogenfarben gehen, oder Sie können nur eine Farbe auswählen. Es liegt wirklich an dir. Ich möchte wirklich, dass Sie mit Tinte und
Aquarell experimentieren und Spaß haben und den Prozess genießen. Wenn Sie Ihr letztes Kunstwerk in sozialen Medien teilen möchten, vergessen Sie
nicht, mich zu markieren. Ich gehe so ziemlich überall an der Monica vorbei. Und da Sie da sind, können
Sie auch meine anderen Klassen hier überprüfen. Ich habe viel zur Auswahl. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe wirklich, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
