So zeichnen und malen realistische rote Rosen | Tinte und Aquarell | Botanische Illustration

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Stephanie Kilgast. Ich bin seit dem letzten Jahrzehnt ein professioneller Künstler. In der heutigen Klasse zeige und erkläre ich dir, wie man rote Rosen zeichnet und malt. Rote Rosen sind ein Klassiker. Die meisten Leute lieben sie und es wird ein wirklich lustiger Kurs werden. Ich werde Ihnen ausführlich zeigen, wie Sie sich diesem Gemälde nähern und vor allem zeichnen, denn diese Klasse wird sich ein bisschen mehr auf den Zeichnungsteil konzentrieren , der der schwierigste Teil von jedem ist malerei. Ich möchte Sie wirklich ermutigen es zu versuchen, Ihr Bestes zu geben, [NOISE] und nicht nur den Umriss zu verwenden. Wenn Sie es vorziehen, können Sie die Gliederung natürlich verwenden und direkt verfolgen. Ich werde alle Bilder hinzufügen, die ich selbst benutzt habe, meine eigenen Fotos von roten Rosen, das letzte Bild, das du verfolgen kannst, also wirst du Zugriff auf all das in dieser Klasse haben , aber ich ermutigen Sie wirklich, alles selbst zu zeichnen, indem Sie entweder meine Referenzen oder Ihre eigenen Referenzen verwenden. Du kannst eine echte Rose benutzen und sie neben dir haben oder Bilder benutzen oder meine Bilder benutzen. Nach dem gesamten Zeichnen und Färben zeige ich Ihnen auch Farbmischung für diese Wimpern, dunkles Tiefrot und die Grüns. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Farben mit einer minimalen Palette mischen und versuchen, das Beste aus Ihren eigenen Paletten herauszuholen. Ich ermutige wirklich jeden , das zu benutzen, was er zu Hause bekommen hat , anstatt in jeder neuen Klasse neue Vorräte zu kaufen . Davon abgesehen ist dieser Kurs absolut für Anfänger geeignet. Rosen sind nicht so schwer zu meistern, und es ist ein sehr lustiger Kurs, wenn Sie sich für Blumen oder botanische Illustrationen interessieren. Ich hoffe wirklich, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen, viel daraus lernen, aber vor allem, dass Sie es genießen werden. 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen wir etwas Aquarellpapier. Ich bevorzuge 100 Prozent Baumwollpapier in heißgepresster Form. Das ist das glatteste Papier, das Sie haben können. Gehen Sie einfach mit der Marke, die für Sie am meisten lokal ist. Ein Graphitstift. Ich benutze ein 2B. Ein Radiergummi. Ich bevorzuge einen gekneteten Radiergummi. Wasserdichte Tinte Ich verwende einen Füllfederhalter mit Konverter und De Atramentis Tinte. Sie können auch einen Dip-Stift und eine Feder verwenden. Aquarellfarben. Ich werde genauer darüber erfahren , welche Pigmente Sie in der Klasse benötigen. Runde spitze Bürsten. Dies sind Kunststoffe. Eine Keramik-Palette. Ich benutze [unhörbare] Teller, mindestens zwei Wasserbecher und ein Handtuch. 3. Die Rose zeichnen: [MUSIK] Ich habe Fotos von einer Rose oder Rosen gemacht, die ich auf mein Vertrauen habe, also werden dies meine Referenzbilder sein. Die Verwendung eigener Referenzbilder ist im Allgemeinen einfacher , da Sie sie haben. Sie haben auch alle Rechte, daher gibt es kein Problem damit, die Kunstwerke eines anderen zu kopieren. Sie müssen sich daran erinnern, dass Fotografien Kunstwerke sind, die ihren eigenen Rechten entsprechen, und das genaue Kopieren ist für Studien in ihren eigenen Rechten entsprechen, und das genaue Kopieren Ordnung, aber wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen möchten , müssen Sie ein bisschen vorsichtig sein . Ich werde die Bilder dieser Rosen auch mit einigen Umrissen versehen , damit Sie diese leicht verwenden können , wenn Sie keine Rosenbilder zu Hause haben. Sie können jedoch auch alles, was Sie wollen, als Bilder verwenden. Es müssen nicht meine Rosen sein. Für diese Bleistiftskizze werde ich die Rosen grob so platzieren , wie ich sie zeigen soll. Ich will die geöffnete Rose in der Mitte, also werde ich das in der Mitte haben und dann will ich die Rose, die sich an der Seite öffnet. Ich mache nur die sehr raue Form von jedem. Ich arbeite direkt an der Abschlussarbeit. Dies ist genau genommen kein Zubehör, Sie können auch an einem billigeren Papier arbeiten und es dann auf Ihr Endpapier übertragen. mache ich nie. Ich weiß, dass viele botanische Künstler es tun, also gibt es absolut keine Schande oder so. Ich finde es einfach umständlich, dies zu tun. Auf dieser Seite werde ich nur eine Blütenknospe haben; eine Rosenknospe, damit wir alle Stufen der Rose haben können. Ich benutze einen einfachen Graphitstift. Ich benutze einen 2B und das ist ein Extensor. Ich habe andere Graphitstifte, gehe aber immer zurück zum 2B. Es spielt keine Rolle zu viel. Benutze was du zu Hause hast. Viele Leute schwören auf HB oder B. Es spielt keine Rolle, du willst nur eine leichte Berührung haben, damit du die Zeilen später löschen kannst. Ich habe das Bild und ich mache die allgemeine Form davon. Das zentrale ist squarish und ich verwende nur das Referenzbild, also muss man es nicht zu viel durchdenken. Ich füge ein paar Blätter hinzu. Ich habe keine Vorkompositionsskizzen gemacht, ich habe nur darüber nachgedacht und bin damit gegangen. Ich würde vorschlagen, ein paar Kritzeleien aus deinem Stück zu machen , bevor ich direkt reingehe, aber gleichzeitig möchte ich dir nur zeigen, dass ich nicht mache und das ist auch in Ordnung. Ich persönlich habe daran gearbeitet, Vertrauen aufzubauen nicht zu viel vorab zu skizzieren. Wenn ich in einem Skizzenbuch arbeite oder wenn ich reise und einfach nur Spaß habe, mache ich nicht einmal den Bleistift-Park. Ich gehe direkt mit der Tinte weil es mir lehrt, mit meinen Linien genauer zu sein und Selbstvertrauen aufzubauen. Deshalb übertrage ich auch nicht das Ganze übertrage ein Bild auf das endgültige Papier. Obwohl ich die Verwendung verstehe und verstehe, dass es für Studenten üblich ist, würde ich dringend vorschlagen, sich selbst zu vertrauen, weil Sie vielleicht merken, dass Sie viel besser zeichnen können als du dachtest. Beim Zeichnen möchte man wirklich schauen, anstatt zu denken, also musst du das, was du siehst, in einfache Formen dekonstruieren und einfach anpassen, was du siehst und zeichnest. Zu jeder Zeit möchten Sie einstellen, wo sich die Linien befinden. Du musst schauen ist diese Linie mehr in der Mitte? Zum Beispiel ist das hier zu hoch, also möchte ich es wieder ablegen. Sie möchten sofort die allgemeinen Proportionsrechte erhalten, und dann können Sie auf Details eingehen und sich nur auf Ihre allgemeinen Proportionen beziehen , um die Zeilen hinzuzufügen. Wenn ich eine Zeile hinzufüge, ist sie hier höher oder niedriger? Ist das etwa in der Mitte der ganzen Rose getroffen? Wenn ich eine Linie mache, wird sie im Mittelpunkt stehen oder in der Mitte davon und so weiter? Wenn Sie mit Ihrer Referenz direkt neben Ihnen arbeiten, können Sie auch mit einem Lineal messen und die genauen Proportionen überprüfen, wenn es zu schwierig ist, es einfach mit dem Auge zu tun, aber ich würde es wirklich vorschlagen lerne deinem Auge zu vertrauen und dem zu folgen, was du auf deinem Papier siehst. Mit der Übung wird es einfacher sein, [NOISE] die richtigen Linien und in den richtigen Proportionen zu machen . Denken Sie daran, sich nicht zu viel darüber zu betonen, das ist nur ein Gemälde. Wenn es nicht ganz das ist, was du wolltest oder nicht so hübsch oder was nicht, ist es vollkommen in Ordnung. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, ist es für Praxis und Praxis eine wichtige Rolle in der Arbeit eines jeden Künstlers. Manchmal machen wir es richtig und manchmal machen wir Fehler und Sie können immer aus Ihren Fehlern lernen, also vertrauen Sie einfach dem Prozess und machen Sie sich keine Sorgen darüber. [MUSIK] Auch jetzt, wo wir auf die Details all der kleinen Blütenblätter in der Rose eingehen , müssen Sie sie nicht wirklich zählen und alle machen. Was Sie beachten möchten, ist den eigenartigsten herauszuziehen, also haben Sie in diesem Fall hier einige, die sich hier vorne zusammenklappen . Diese sind sehr sichtbar und Sie möchten sicher sein, dass Sie diese richtig machen, aber hier hinten haben Sie nur eine Ansammlung von Blütenblättern. Es steht Ihnen natürlich frei, dies genau zu tun und sie zu zählen, aber in diesem Fall, da sie so viele sind, werde ich es persönlich nicht tun. Ich schaue sie mir nur an, repliziere die Formen, und wenn ich eine Form sehe , repliziere ich nur diese, damit sie natürlich aussieht, ich werde mich nicht die Mühe machen, genau das zu zählen Betrag. Ich werde es einfach tun, es sieht aus wie die Rose, ohne zu lang zu sein, um jedes einzelne Blütenblatt zu machen. Wenn Sie zwischen Ihrer Zeichnung und dem Foto, dem Referenzbild, immer wieder hin und her schauen zwischen Ihrer Zeichnung und dem Foto, dem Referenzbild, immer wieder hin und , werden Sie wahrscheinlich eine sehr ähnliche Menge an Blütenblättern haben. Aber es ist ganz anders, einfach zu schauen, das Zeichen anzupassen, dass dies nicht ganz genau ist , als die Anzahl der Blätter tatsächlich zu zählen. Es wird sich sowieso nicht allzu sehr ändern, im Endergebnis möchten Sie nur die Formen richtig machen, also tun Sie nicht etwas, das zu streng ist. Sie möchten sich an die Referenz halten, aber es ist kein Zählen erforderlich. Eine andere Sache, die ich dir zeigen wollte, ist dieses Radiergummiblatt. Wenn Sie präzise Zeichnungen erstellen, kann es sehr nützlich sein, bestimmte Linien zu entfernen, die Sie erstellt haben, aber das sollte nicht hier sein. Sobald Sie mit Ihrer Bleistiftzeichnung zufrieden sind, ist es an der Zeit, sie zu tuschen. Jetzt würde ich immer noch vorschlagen, Ihr Referenzbild direkt neben Ihnen zu behalten , da Sie normalerweise wenn Sie mit dem Hinzufügen der Tintenlinien beginnen, Ihr Bild noch einmal überprüfen müssen mit dem Hinzufügen der Tintenlinien beginnen, Ihr Bild noch einmal überprüfen wenn Sie es nicht gemacht haben ein paar Fehler. Hier verwende ich einen Füllfederhalter mit einer Feder der Größe S und verwende die De Atrementis Tinte in der sich eine wasserdichte Tinte befindet. Sie benötigen unbedingt eine wasserdichte Tinte zum Zeichnen da wir später alles mit Aquarellen färben werden. Hier konzentrieren wir uns nur auf die Umrisse, also mach dir keine Sorgen um Schatten und Lichter. Sie können auch einen Dip-Stift mit Tinte verwenden oder Sie wasserdicht sind. Wenn Sie beim Hinzufügen der Zeilen einen Fehler machen , ärgern Sie sich nicht. Die meiste Zeit wird es gut werden. Sie werden wahrscheinlich einige meiner Fehler sehen , wenn ich das zeichne , weil ich die Fehler sehe , die ich mache, aber ich gehe einfach mit dem Flow. Normalerweise werden Fehler mit kleinen Anteilen in Ihrer endgültigen Gemäldezeichnung keinen großen Unterschied machen , deshalb spielt es keine große Rolle. Die Bedeutung ist der Hauptanteil und der Rest sind die Details, solange ihre allgemeine Form und ihre allgemeinen Proportionen richtig aussehen. Es spielt keine Rolle, ob dein Blatt oder dein Blütenblatt tatsächlich etwas höher oder niedriger sein sollte oder die Form etwas anders ist. [MUSIK] 4. Die volle Blüte zeichnen: [MUSIK] Nun, diese zentrale Rose, die ich ausgewählt habe, ist meiner Meinung nach ein gutes Beispiel für Aussehen und denke nicht, denn wenn man sie dekonstruiert, ist es eine sehr rechteckige Form. Es ist nicht sehr abgerundet. Wormit Sie beginnen möchten, ist die Größe zu überprüfen. Die Breite ist das Zweifache der Höhe und daher ist dies das erste, was Sie tun möchten Ihren allgemeinen Anteil Ihrer Zeichnung Ihrer Rose zu haben . Dies ist die, die ich persönlich ausgewählt habe, weil es mir sehr gut gefallen hat wie es aussah. Dann gehst du rein. Normalerweise fällt es mir leichter, in der Mitte oder in der Mitte zu beginnen der Mitte oder in der und zu sehen, was dort in der Mitte ist. Das hilft Ihnen dann, die richtigen Proportionen und die richtigen Formen dort zu bekommen die richtigen Proportionen und , wo sie sein müssen. Dies wird meistens zusammengerollt werden Blütenblätter, aber natürlich hängt es von Ihrem eigenen Referenzbild ab, hängt es wenn Sie ein anderes verwenden. Zeichnen ist normalerweise der schwierigste Teil. Wenn du Fehler siehst, korrigiere sie sofort, sonst wirst du sie vergessen. Versuchen Sie immer zu messen, ob die Linie gerade oder diagonal ist. Sie können Ihren Bleistift neben dem Bild halten wenn Sie ihn nicht so leicht sehen können. Manchmal ist es schwierig, weil unser Gehirn denkt, dass die Linie auf und ab gehen sollte und es sind die Gegensätze. Wenn du zeichnest, kämpfst du immer gegen dein Gehirn. Was Sie Gehirnanalysen und Dinge, die er sieht versus was ist eigentlich die Wahrheit [LACHEN]. Klingt ein bisschen verschwörend. Aber es gibt wirklich einen Kampf zwischen dem, was du denkst, dass du siehst und dem, was du tatsächlich siehst. Das ist wirklich die ganze Herausforderung des Zeichnens. diesem Grund sind Studien, insbesondere am Anfang, insbesondere am Anfang, sehr hilfreich, da Sie lernen wie Sie Ihre Arbeit auf Referenzbildern sehen und stützen Ihre Arbeit auf Referenzbildern weil Sie es verwenden werden referenziere Bilder in deiner eigenen Arbeit bis zu einem bestimmten Punkt und höchstwahrscheinlich deinem ganzen Leben. Weil es selten ist, dass Sie alles aus der Fantasie schöpfen können , besonders weil es sich um Themen handelt , an denen Sie selten arbeiten werden , sodass Sie sich nicht an jedes Detail erinnern werden. Arbeiten von Referenzen hilft auch wirklich , Ihrer Arbeit Realismus zu verleihen, auch wenn es nicht realistisch sein soll, wenn Sie an Hyperrealismus arbeiten, ist das natürlich entscheidend, aber wenn Sie an Hyperrealismus arbeiten Du arbeitest an Surrealismus oder Fantasie, dann sind es die kleinen Details , die deine Arbeit glaubwürdiger machen werden. [MUSIK]. Sobald Sie mit Ihrer Bleistiftzeichnung zufrieden sind, können Sie hineingehen und anfangen zu tuschen. Auch hier würde ich vorschlagen, das Referenzbild oder die Referenzblume beizubehalten , wenn Sie direkt vom Leben aus arbeiten, was noch besser ist. Behalten Sie die Referenz einfach in Ihrer Nähe, damit Sie überprüfen können, während Sie die Linien zeichnen, ob alles korrekt erscheint. Wenn Sie kein botanischer Künstler sind und Ihre Pflanze absolut genau sein müssen, müssen Sie sich Ihre Pflanze absolut genau sein müssen, keine allzu großen Sorgen um die Genauigkeit machen. Du willst nur, dass es am Ende wie eine Rose aussieht, deshalb ist es einfacher, sich an die Referenz zu halten, aber wenn ein paar Zeilen hier und da nicht ganz an der richtigen Stelle sind, wenn das Oval immer noch aussieht wie eine Rose, dann hast du einen tollen Job gemacht. [MUSIK] 5. Die Rose Knospe zeichnen: Jetzt ist die letzte Zeichnung, die ich machen werde , die Rosenknospe. Wenn Sie die Zeichnungen und Gemälde auf ähnliche Weise machen, werden Sie sehen , dass der Wurzelfleck viel einfacher zu zeichnen ist als die Rosen mit allen Blütenblättern. Die Art und Weise, wie ich dieses Bild komponiere, ist sehr nah an dem, was der botanische Künstler tun könnte , da ich verschiedene Phasen derselben Pflanze zeige. Wir haben die Rosenknospe, die Anfangsblume und die volle Blüte. Wir haben auch ein paar Blätter. Im Idealfall möchten Sie in der botanischen Illustration auch eine Blume sezieren. Da dies jedoch keine botanische Klasse ist, bin ich kein wirklicher botanischer Künstler. Ich habe nur ein großes Interesse an Botanik, aber ich wollte dir das nur sagen falls du noch weiter gehen willst. Sobald Sie mit Ihrer Bleistiftzeichnung zufrieden sind, können Sie sie eintuschen, das kann ich nicht genug betonen, aber behalten Sie Ihre Referenz in der Nähe Ihres Arbeitstisches. [MUSIK] 6. Farbmischung: [MUSIK] Für diesen Kurs brauchen wir ein sattes Dunkelrot und einige Grüns. Je nachdem, was Sie auf Ihrer Palette haben, werden Sie verschiedene Mischungen erstellen. Die Idee für tiefes Dunkelrot ist es, etwas Rot zu verwenden , das Sie haben, und es zu verdunkeln. Eine Sprühflasche mit Wasser ist super hilfreich , um Ihre Farben aufzuwecken. Ich persönlich, die beiden Rottöne, die ich am meisten in meiner Arbeit verwende sind Pyrrolrot und das Quinacridon Magenta. Wenn ich sie einfach direkt aus dem Stift benutze, sieht man, dass das Quinacridon Magenta sehr rosa ist und das Pyrrolrot ziemlich orangey ist. Wenn ich nun anfange, diese beiden miteinander zu mischen, bekomme ich etwas , das näher am Rot der Rose liegt , an der wir arbeiten. Es ist jedoch immer noch zu rosa, also wollen wir ein bisschen mehr Pyrrole, um es dunkler zu machen. Das ist mehr das, wonach ich suche. Ja, diese Farbe gefällt mir. Jetzt diese Farbe, wenn ich sie viel schichte, wird es dunkel, aber nicht super dunkel. Ich muss es noch ein bisschen mehr für die Schatten verdunkeln . Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder Schwarz oder Sepia verwenden. Schwarz ist etwas, das die meisten Künstler nicht am Gaumen haben, Aquarellkünstler, weil die meisten Aquarellkünstler dazu neigen, etwas Helleres zu haben . Aber ich finde, dass Schwarz super hilfreich ist, um Farben zu verdunkeln. Hier war es immer noch nass, also füge ich nur ein bisschen von der Mischung in Schwarz hinzu. Wie Sie sehen können, gehen wir in die wirklich dunklen Rottöne, und das ist in Ordnung. Eine andere Möglichkeit, und wieder wird es davon abhängen, was Sie haben, ist, entweder braune, gebrannte Umbra zu verwenden, die ich nicht habe, ich kenne Grundnahrungsmittel auf den meisten Aquarellpaletten. Dieser ist Perylen Kastanienbraun. Perylen-Kastanienbraun sieht natürlich sehr wie ein tiefes Dunkelrot aus. Jetzt wird sich der Farbton stark verschieben , wenn er aufleuchtet. Wenn du es gerade benutzt, wird es gut aussehen, aber nicht so tiefrot. Sie möchten es zu Ihrem ursprünglichen Mix mischen. Wieder möchten Sie etwas Quinacridon Magenta, ein bisschen Pyrrolrot, dann das Quinacridon Kastanienbraun. Wie Sie sehen können, mische ich mich sehr frei. Es ist nicht ganz genau, aber jetzt hast du ein wirklich schönes, sattes Rot, und das ist das Rot, das wir für die Rose anstreben. Wie gesagt, können Sie gerne experimentieren. Das hat das Quinacridonrot. Wenn du das gegangen bist, kannst du diese Eigenschaft benutzen. Das ist zu leicht. Aber wenn du das mit dem Perylenkastanienbraun mischst, wirst du auch etwas Schönes haben. Vielleicht ist es sauberer. Sepia funktioniert auch. Wenn Sie also Sepia mischen, ist Sepia sehr dunkelbraun. Aber wenn du mischst, bevorzuge ich das Pyrrol-Quinacridon. Mach welche, geh einfach wieder damit. Pyrrolrot und Quinacridon Magenta sind auch zwei Farben, die ich für welche Farbpaletten empfehle, da dies für eine gute geteilte Primärpalette sorgt. Mit diesen kannst du wirklich mischen, was du willst. Ich füge nur ein bisschen Sepia hinzu. Jetzt kommt das Schwarz rein, es wird zu dunkel. Ja, es ist definitiv zu dunkel. Wir brauchen mehr von den Roten. Grundsätzlich, wenn du viel Chroma willst, wirst du leichter werden. Aber abgesehen davon musst du es ein bisschen versuchen. Hier sind ein paar Möglichkeiten, mit denen Sie herumspielen und Ihre Farbe verdunkeln können. Eine andere Option, aber es wird Ihre Farbe stumm schalten, ist die Verwendung von Grün. Ich würde das nicht wirklich empfehlen, weil du in Schwarz Schwarz gehst. Aber wenn du kein Schwarz hast, ist das Viridian. Aber wenn du Phthalo hast, funktioniert das auch. Wenn du das mit unserem roten Mix verwendest, willst du wirklich ein bisschen gehen. Du bekommst etwas , das ein bisschen purpurpurer, aber immer noch dunkler ist. Nun, das kann auch schön sein , um vielleicht ein bisschen mehr Pyrrolrot hinzuzufügen. Mit etwas mehr Pyrrolrot bekommen wir die Farbe, die wir wollen. Wie Sie sehen können, ist es dem ziemlich nahe. Wie Sie sehen können, viele Optionen. Ich würde Sie wirklich ermutigen herauszufinden, was mit Ihren eigenen Paletten am besten funktioniert. Wahrscheinlich werden Sie genug Farben haben. Jetzt habe ich viele Farben drauf. Sei davon nicht beeindruckt. Normalerweise arbeite ich in meinen Klassen mit einer begrenzten Palette mit einer begrenzten Palette mit zwei Gelben, zwei Rottönen und zwei Blautönen und entweder Schwarz oder etwas Phthalogrün. Du brauchst nicht viele Farben. Ich gebe dir nur Optionen, je nachdem, was du hast. Wenn du ein Quinacridon Kastanienbraun hast, geh damit. Es wird der einfachste und schnellste Weg sein, um einen schönen dunklen Farbton zu erhalten. Wenn nicht, können Sie Schwarz, Sepia, etwas anderes dunkelbraunes, verbranntes Umbra zum Beispiel gut verwenden, oder einige Grüns, etwas blaues Grün. Sei einfach ein bisschen vorsichtiger damit. Du willst die Farbe nicht zu stark neutralisieren, du willst sie verdunkeln. Für die grünen Mischungen werden wir jetzt nur Blues, zwei Blues und ein Gelb verwenden , damit wir innerhalb der geteilten Primärpalette bleiben können. Jetzt ist das Gelb, das ich verwende, Nickelazo Yellow PY15O. Ich mag dieses Gelb wirklich, weil es sehr vielseitig ist. Man sieht, dass es von fast Ocker zu Zitronengelb geht. Die beiden Blues werden Ultramarin, ein Klassiker und ein Phthalo-Blau sein. Wenn Sie Grüns mischen, verwenden Sie im Allgemeinen viel mehr Gelb als Blues. Jetzt würde ich vorschlagen, mit Ultramarinblau zu beginnen, das für Grüns viel einfacher zu mischen ist, da Ultramarinblau mit ein bisschen Rot kommt und es Ihre Farben stumm schaltet für ein viel natürlicheres Aussehen. Eine andere Option wäre ein Kobaltblau, das ebenfalls neutraler sein wird . Jetzt ist Phthaloblau großartig. Es ist jedoch sehr, sehr stark und es mischt tendenziell Grüns, die im Allgemeinen lebendiger sind, also ist das manchmal etwas schwieriger. Wir streben nach Grün, das blass ist, aber wir müssen es ein wenig stumm schalten. Auch hier würde ich vorschlagen, dass Sie lieber mit Ultramarin gehen und davon arbeiten, weil Sie in der Lage sein werden, mehr Grünbereiche herzustellen , wie Sie sehen können. Die Grüns unserer Blätter sind ziemlich gelblich. Sie können auch versuchen, alles miteinander zu mischen und zu sehen, was das gibt. Das ist viel zu grünlich, was oft bei Phthaloblau passiert. diesem Grund ist Phthalo Blue etwas schwierig zu verwenden. Du willst wirklich nur ein bisschen gebrauchen. Wenn Sie in dieser geteilten Primärpalette arbeiten, haben Sie auch dieses transparente Gelb-Orange, das wie Orange aussieht, aber technisch gesehen ist es ein gelbes Pigment. Wenn du Grüns damit mischst, lege ich es beiseite und mische das mit dem Phthalo-Blau, nur ein bisschen. Sie werden auch wirklich interessante Grüns haben und gedämpfter sein. Um schöne Grüns zu haben, möchte man wirklich einen Hauch von Rot haben. Wenn Sie Ultramarinblau verwenden, haben Sie einen Hauch von Rot. Wenn du das benutzt, wirst du einen Hauch von Rot haben und dann kannst du das umgehen. Grüns sehen im Allgemeinen besser aus, wenn wir mischen, daher ermutige ich Sie wirklich, sich frei zu mischen und darüber Ebenen hinzuzufügen. Tun wir so, als würden wir ein Blatt machen. Beginnen Sie normalerweise immer mit einer leichten Wäsche. Wenn das die Blätter sind , würde ich eine erste Wäsche machen. Sie können bereits einige Variationen innerhalb des Blattes hinzufügen. Wenn Sie sehen können, ist dieser Teil zum Beispiel gelblicher oder so ähnlich, und vielleicht ist dieser Teil dunkler. Du kannst schon nass und nass mit Blättern arbeiten. Es wird das Blatt viel natürlicher aussehen lassen. Dann muss natürlich die erste Wäsche trocknen und dann gehst du wieder rein und fügst weitere Details hinzu. Aber im Grunde ist es der Weg, Grüns sehr natürlich aussehen zu lassen. Habe immer einen Hauch von Rot. also entweder in Ihrem Gelb Wenn Sie also entweder in Ihrem Gelb eher orange-gelb oder orange, sehr hellorange verwenden, können Sie auch Ihr eigenes Orange mischen, können Sie auch Ihr eigenes Orange mischen indem Sie einfach neutrales Gelb und Rot verwenden. Das ist die erste Option, oder Sie gehen auf ein Blau zu, das sich wie Ultramarinblau an die Rottöne lehnt. Mit diesem Lauf erhalten Sie gedämpftere Farben und es wird natürlicher in Ihrer Arbeit. 7. Grundlegende Aquarelltechniken: [MUSIK] Bevor wir in das Gemälde eintauchen, möchte ich Ihnen ein paar grundlegende Aquarelltechniken zeigen. Ich mache nur ein paar zufällige komplexe Formen dir zu zeigen, wie man Wäschen macht. Die erste Wäsche wird ziemlich einfach sein, du wirst einfach etwas Wasser mit ein bisschen Farbe mischen etwas Wasser mit ein bisschen Farbe und du fängst immer oben an. Idealerweise ist dein Papier leicht geneigt, ich habe es schräg. Legen Sie es einfach oben auf die Palette. Dann beginnen Sie immer mit der Oberseite zu waschen, da das Wasser leicht nach unten fließt. Du willst ein bisschen schneller arbeiten. Ich mache bei dieser Wäsche keinen super tollen Job , aber das ist okay. Du fängst wirklich von oben an und gehst runter, und du willst deine Wäsche nicht überarbeiten . Du lässt es so. Hier hast du etwas Tinte, die nicht vollständig trocken war. Ich hätte [NOISE] etwas länger warten sollen. Die zweite Möglichkeit, die Sie haben ist, nur mit Wasser zu beginnen. Sie sind im Grunde das Wasser, in dem Sie später Ihre Wäsche hinzufügen werden, und dies wird für Sie nützlich sein , um harte Kanten zu vermeiden. Es ist nicht unbedingt notwendig, aber wenn Sie planen, größere Patches zu machen, ist dies sicherlich hilfreich. Wir werden es in der heutigen Klasse nicht allzu oft benutzen , aber ich benutze es hauptsächlich für Hintergründe. Fügen Sie zuerst das Wasser hinzu, bevor Sie die verschiedenen Waschungen zum Papier geben. Sie möchten nicht zu viel Wasser hinzufügen , sondern gerade genug, um das Papier zu benetzen. Das ist ziemlich das Gleiche. Wir werden Pigmentstücke mit ziemlich viel Wasser mischen , und dann gehst du gleich wieder rein. Wie Sie sehen können, verhält sich die Farbe diesmal anders. Es wandert von selbst aus, und das liegt daran, dass es bereits etwas Wasser gibt, also arbeiten wir hier im Grunde nass und nass. Wie Sie hier gesehen haben, gab es einen kleinen Pool. Sie möchten kein Wasserbecken in Pigment, also entfernen Sie es, wenn dies passiert, mit Ihrem Pinsel. Bringen Sie Ihre Bürste trocken und entfernen Sie dann bei Bedarf das überschüssige Wasser. Das ist die [unhörbare] Funktion, die eine Art nass und nass ist. Jetzt könnten wir als Nächstes mit einer Wäsche beginnen und nass und nass arbeiten. Dieses Mal fange ich mit einem sehr leichten Greenwash an. Ich arbeite hier direkt an der Zeitung, ich mache nicht das ganze Wasser zuerst. Für diese kleineren Formen ist es nicht wirklich notwendig. Es ist nützlicher für größere Formen oder Hintergründe. Jetzt werden wir nicht darauf warten, dass es trocknet. Ich gehe wieder rein, aber dieses Mal mit einer Trocknerbürste. Du willst nicht so viel Wasser wie beim ersten Mal, wenn du nass und nass bist, und dann gehst du einfach rein. Wie Sie sehen können, wird das Pigment migrieren. Dies ist eine gute Möglichkeit, sehr glatte Farbverläufe zu erstellen, wenn Sie dies wünschen. [NOISE] Aber du kannst auch herumspielen und die Farbe nass und nass mischen, also ist sie schon trocken. Du siehst, du musst hier schnell das Rot bei Nässe und Nässe arbeiten . Abhängig von den Pigmenten, die Sie verwenden, wird es sich mehr oder weniger ausbreiten. Jedes Mal, wenn du eine neue Farbe hinzufügst, schiebt es den Rest nach draußen , je mehr Rot ich hinzufüge, desto mehr Rot bleibt es. Wir werden das nicht allzu sehr nutzen, weil ich finde, dass die Farbkontrolle damit schwieriger ist, [NOISE], aber viele Leute mögen es, weil es Spaß macht. Was wir heute am meisten verwenden, wird die Schichtung sein Sobald [NOISE] Ihre Wäsche trocken ist, können Sie damit beginnen, eine weitere pigmentierte Wäsche darüber hinzuzufügen . In diesem Kurs werde ich es sehr einfach halten, und wir werden keine Steigungen machen. Ich werd einfach Dinge beschichten, so. Es wird uns ein sehr grafisches Aussehen geben. Das ist nicht ganz [unhörbar]. Wenn Sie jedoch etwas haben möchten, das flüssiger, glatter ist, [NOISE], dann können Sie mit einer Farbwäsche beginnen, und dann fügen Sie nur Wasser daneben hinzu, nicht so viel, und Sie gehen hin und her zwischen der Farbe und dem Wasser, um einen glatteren Farbverlauf zu erzeugen, also funktioniert das. [NOISE] Eine andere Sache, die wir heute verwenden werden, interessant ist , ist die Verglasung. Sie können mit der gleichen Farbe glasieren, oder Sie können eine andere Farbe verwenden, z. B. diese grüne Farbe. Wenn ich über dem Rot glasiere, habe ich eine kleine Mischung, [NOISE] und ich kann auch Rot über Rot glasieren. Verglasung funktioniert wirklich gut mit transparenten Farben, und so werden Sie auch sehr lebendige Farben haben, indem Sie sie einfach aufbauen. Das ist wirklich alles, was wir in der heutigen Klasse verwenden werden, also ziemlich einfach, Waschungen, Schichten, Verglasungen, möglicherweise ein bisschen nass und nass, und das war's schon. 8. Farbige Rosen: [MUSIK] Jetzt ist jeder ganz anders, wenn es um Aquarell geht. Ich persönlich fange gerne mit einer leichten Wäsche an. Legen Sie ein Stück Papier neben Ihrem tatsächlichen Gemälde, um die Farbe ablegen zu können, bevor Sie die Farbe auflegen, damit Sie wissen, was zu erwarten ist, und das erste, was ich mache, ist eine sehr leichte Wäsche überall die Blume. Abhängig von Ihrer Referenz möchten Sie vielleicht etwas Weiß durchlassen, aber die Rose, an der ich arbeite, ist eigentlich sehr dunkelrot und das möchte ich im endgültigen Bild zeigen. [MUSIK] Ich sollte auch beachten, dass mein Papier leicht geneigt ist, ich habe selbst einen Zeichentisch gemacht. Es ist ein Winkel und das Wasser fließt tendenziell nach unten. Für die erste Wäsche möchten Sie wirklich eine verwässerte Version Ihres Farbmix, die wir zuvor gemacht haben. Sie müssen sich nicht für Rot entscheiden, Sie können sich auch für eine ganz andere Farbe entscheiden. Ich zeige dir Rot , weil das die Farbe meiner Referenz ist, aber du solltest wissen, dass ich in meiner eigenen Arbeit oft die Farbe der Referenz ändere, die ich habe. Lass es so, jetzt die Wäsche. Du willst die Wäsche wirklich sofort machen, es sitzen und trocknen lassen. Ein Fehler, den ich sehe, dass Schüler oft tun, ist, die Wäsche zu übergehen. Du willst die Wäsche auf einmal machen, also fängst du oben an und gehst einfach runter. In der Regel würde ich sagen, dass mehr verdünnt besser ist. Machen Sie immer eine Wäsche, die sehr wässrig ist , weil Sie hinzufügen können später mit Lagen Verglasung weitere Farben hinzufügen können, aber wenn Ihre erste Wäsche zu dunkel ist , können Sie niemals zurückkehren. [MUSIK] Ich würde vorschlagen, dass Sie warten, bis das Rot getrocknet ist, bevor Grünwäsche auf den Blättern machen, also werde ich mit einer sehr hellgrünen Wäsche gehen. Ich stelle es überall hin. Mir ist klar, dass ich hier eine Steigung vergessen habe, ich werde sie später hinzufügen. Im Moment alles, was grünlich ist oder das nicht die Rose ist, werden wir diese sehr leichte Wäsche machen. werden vielleicht bemerken, dass der Stiel tatsächlich etwas rötlich ist , aber wir werden später Schichten roter Farben hinzufügen . Mach dir keine Sorgen darüber, das ist nur die erste Wäsche. Es wird nur eine Grundfarbe sein. [MUSIK] Nun, diese nächste Stufe, die ich machen werde, ist, alle Schatten hinzuzufügen , und hier beginne ich mit den Schatten ohne Farbverlauf, also verwende ich dort immer noch ziemlich viel Wasser. Ich verwende immer lieber viel Wasser und füge mehr Schichten hinzu, anstatt mit einem trockenen Pinsel reinzugehen, aber du willst auch nicht, dass es zu wässrig ist. Hier schaue ich mir mein Referenzbild genau an, um die Schatten richtig zu machen, um zu wissen, wo sie sind. [MUSIK] Jetzt verwende ich die gleiche Farbmischung, aber verdünnter, und arbeite an den Schatten, die etwas weniger dunkel sind. [MUSIK] Auf dieser speziellen Rose ist der dunkelste Schatten wirklich da unten und wenn man nach oben geht, hat man Schatten, aber sie sind leichter. Das machen wir hier mit der gleichen Farbmischung und es ist diejenige, die ich Ihnen in den vorherigen Übungen gezeigt habe, gießen Sie sie einfach leicht. Hier konzentriere ich mich wirklich auf den dunkelsten Schatten, also tu das einfach. Es gibt natürlich viel mehr Variationen, aber das werden wir in einem zweiten Mal tun. Für die helleren Schatten wie hier, die man sehen kann, ist es viel mehr verwässert in Schatten, wo man sie sieht. Gleiche gilt für die kleinere Rose. [MUSIK] Jetzt möchten Sie für weichere Schatten eine solche Wäsche machen eine solche Wäsche und dann eine dunklere Farbe hinzufügen. Wir müssen es nass auf-nass sein. Lassen Sie die Farbe einmal nass fließen, sobald Sie hinzugefügt haben, und es wird für ein ziemlich natürliches Aussehen sorgen. [MUSIK] Sie müssen sicherlich wieder bestimmte Schatten durchgehen , um sie dunkler zu machen. Legen Sie so oft wie nötig, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen. [MUSIK] Sobald die Farbe trocken ist, sehen Sie vielleicht, dass die Rosen und Farben nach Ihrem Geschmack insgesamt zu gedämpft sind. Um ein höheres Chroma zurückzubringen, können Sie die Reihen mit dem roten Quinacridon Magenta Mix der Lohn- und Gehaltsabrechnung überlagern . Sie möchten sicherlich ein transparentes hochchromatisches Rot, daher würde ich vorschlagen, dass Sie in der Quinacridon-Familie bleiben. Lasur nicht die ganze Blume. Achten Sie darauf, die Highlights oben auf jedem Blütenblatt zu behalten. Wir werden Highlights im Vergleich zu den Bildern übertreiben , da dies zu besseren Ergebnissen führen wird. Denken Sie nun daran , dass Sie im Realismus oft künstlerische Entscheidungen treffen, bestimmte Teile entfernen und andere hinzufügen. Jetzt kann es wirklich helfen, bestimmte Schatten und Licht zu drücken. Ziel ist es, ein Endergebnis zu erzielen, das glaubwürdig ist und zu dem passt, was Sie kommunizieren möchten. Was die Schatten angeht, habe ich mich persönlich dagegen entschieden nasse und nasse Farbverläufe zu machen, weil es sich wie zu viel Arbeit anfühlte. Ich baue die Schatten einfach Schicht für Schicht auf. Dies gibt ein grafischeres Aussehen, das ich zufällig bevorzuge. Wenn Sie sehr glatte Schatten wünschen, sollten Sie jeden Schatten nass und nass bearbeiten, beginnend mit einer helleren, nicht zu wässrigen Wäsche und einigen dunkleren Farben hinzufügen, wo sich der Schatten befindet. Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass es die Mühe wert ist, aber zögern Sie nicht, Ihren eigenen Weg zu gehen oder einfach Ihren eigenen Gewohnheiten zu folgen. [MUSIK] Für diesen Teil verwende ich meistens die hochchromatische rote Mischung, verwende ich meistens die hochchromatische rote Mischung um Blütenblätter und Schatten zu glasieren und es in das leuchtende Rot zu bringen, nach dem ich gesucht habe. Ich habe die Schatten jedoch auch ein bisschen mehr gedrückt , indem ich das dunklere, tiefrote Rot verwendet habe, das ich im Farbmischungsteil dieser Klasse gezeigt habe . Jetzt habe ich die General Rose etwas leichter gehalten als die eigentliche Referenz da ich fand, dass sie auf dem Hintergrund des weißen Papers besser aussah . Sie könnten auch die Farbe und das Chroma mehr drücken und einen dunklen, vielleicht sogar schwarzen Hintergrund hinzufügen, um ein auffälliges Ergebnis zu erzielen. [MUSIK] Für die Blätter und den Stiel fing ich an, eine hellrote Wäsche über die Teile zu legen, die es brauchten, überprüfte immer mein Referenzbild darauf. Von da an geht es darum, Grüns und Rot auf die benötigten Farben zu schichten. Da der Schwerpunkt auf den Rosen liegt, habe ich die Blätter absichtlich einfacher gehalten. [MUSIK] Ich habe die grüne Wäsche über die dunkleren Zellen der Blätter und der Schatten gemalt . Dann lass sie trocknen und wiederhole dies, um die richtige Textur und Schatten auf jedes Blatt zu bekommen. [MUSIK] Die Stiele und bestimmte bräunlich aussehende Teile der Blüten sind nur eine Schichtung von roten und grünen Waschungen. Jetzt erzeugen Rot und Grün eine braune Farbe wenn Sie sie auf Ihrer Palette miteinander mischen. Aber wenn Sie Rot über Grün glasieren, erhalten Sie eine viel interessantere Mischung , die gleichzeitig braun, aber auch rot und grün zeigt . Jetzt ist Verglasung wirklich der richtige Weg, um an den grünen Teilen dieser Rosen zu arbeiten. Ich habe auch eine gelblichere grüne Wäsche über ganz Grün hinzugefügt , um die Helligkeit wieder ein wenig nach oben zu bringen. Schichten Sie einfach weiter und glasieren Sie weiter und bauen Sie langsam die Farben auf, die sich immer auf Ihr Rose- oder Referenzbild beziehen Ihr Rose- oder Referenzbild bis Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind. [MUSIK] 9. Schlussbemerkung: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und jetzt sind Sie dran. Ich werde Sie bitten, Ihre eigene Rosenillustration zu machen. Wählen Sie die Referenz aus , die ich Ihnen gebe, verwenden Sie Ihre eigene Rose, ändern Sie die Farben, machen Sie sie mehr oder weniger realistisch. Es liegt wirklich an dir. Ich möchte, dass Sie wirklich versuchen, Ihre eigene Zeichnung aus Referenz zu erstellen , damit Sie ein besserer, selbstbewusster Künstler werden können . Wenn Sie mit dem Projekt fertig sind, teilen Sie es bitte mit der Klasse. Ich liebe es zu sehen, was dir einfallen lässt und es hilft auch den Schülern sehr. Wenn Sie es in sozialen Medien teilen möchten, können Sie dies tun. Ich gehe unter dem Spitznamen @petitplat, so ziemlich überall. Aber ich bin am aktivsten auf Instagram. Ich bin auch auf TikTok unter dem Spitznamen Stephaniekilgast. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.