Wie man einen Podcast in Pro Tools erstellt

1. EINFÜHRUNG: Sie möchten also wissen, wie Sie Ihre Podcasts oder die nächste Ebene als Podcast-Editor nehmen. Nun, Pro Tools sind die Branchenstandards dafür und gibt Ihnen die größte Freiheit und Flexibilität, Ihren Podcast von Anfang bis Ende zu produzieren, genau so, wie Sie und Ihre Kunden es wollten. Und wenn Sie sich das ansehen, ist es wahrscheinlich sicher zu sagen, dass Sie gerade dabei sind, mit der Erstellung Ihres ersten Podcasts in ProTools zu beginnen, oder Sie haben bereits begonnen . Und wenn Sie wissen, wie Sie Ihr System maximieren können, machen Sie die Dinge schneller für sich selbst und dennoch es und erhalten wirklich den besten Sound, den Sie mit branchenüblichen Werkzeugen und Prozessen können. Wenn das nach dir klingt, dann ist dies die perfekte Pro-Tools-Klasse für dich. Während der gesamten Klasse werde ich euch zeigen, wie einige nützliche Tipps und Tricks wirklich einen Unterschied für eure Sitzungen machen können , eure Audio sauber aufnehmen, eure Podcasts nahtlos bearbeiten und professionell mischen und abstimmen können. bereit für Uploads auf die Plattformen, Ich bin Stu Rolls und so erstellen Sie einen Podcast in Pro Tools. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im Unterricht. 2. Einrichtung der Sitzung: Hey, danke, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast, wie man eine Podcast-Produktion in Pro Tools erstellt. Diese Klasse führt Sie durch diesen Podcast-Produktionsprozess von Anfang bis Ende. Aber bevor wir überhaupt in die Bearbeitung in der Mischung innerhalb von Protonen selbst bekommen ist wichtig, um sicherzustellen, dass wir uns von der sehr gestoppten. Wenn wir das tun, gibt es nicht nur weniger Notwendigkeit für die Konvertierung weiter unten in der Linie, es ist auch leicht für uns, die Werkzeuge in Windows zu finden, die wir für jeden Schritt benötigen und ermöglicht es uns, uns für eine einfache und effiziente Podcasts Produktion einzurichten. In diesem Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Pro Tools-Sitzung optimieren können. Also lasst uns beginnen und Pro Tools öffnen, gut sie Datei, neue Sitzung erstellen. Dadurch wird das Schnellstart-Dialogfeld geöffnet. Von hier aus werden wir weitermachen und eine neue Sitzung erstellen. Und wir werden keine Vorlage verwenden. Also lassen Sie uns das Podcasts nennen. Und dann aus dem Dropdown-Menü wird, gehen und überprüfen Sie den Dateityp, den wir aufzeichnen. Frau wird Samplerate bei 44.1, was der Standard ist, als was ist eine Bit-Tiefe, 16-Bit, alles auf einem Podcast wird auf eine mp3 in dieser Sitzung reduziert, richtig? Also setzen wir es gleich von Anfang an ein. Dann überprüfen wir unseren Standort. Und wir erstellen einen neuen Ordner namens Projekte. Auf einer sehr obersten Ebene, erlaubt, drei Ordner zu erstellen. Man nennt sich Projekte und andere Kernanlagen. Und noch ein gekühlter Export. Lassen Sie uns also unsere Projektdateien in Projekte einfügen. Und wenn es sich öffnet, sollte es ein bisschen so aussehen. Um Bearbeitungsfenster und unser Mix-Fenster zu haben. Wenn wir zwischen den beiden blättern wollen, haben wir Apfel und gleich als Abkürzung. Das ist, wo nur zwischen den beiden, wie Sie sehen können. Also lassen Sie uns voran gehen und beginnen und Spuren erstellen. Shift up oder n bringt uns eine Abkürzung, um neue Spuren zu erstellen. Nehmen wir an, es ist ein Podcast mit nur einer Stimme für jetzt, einer Mono-Audiospur, und wir nennen diesen dx für den Dialog. Darüber hinaus erstellen wir eine Stereo-AUX-Spur. Und eine Sache, die dx-Gruppe. Und deshalb senden wir alle unsere Dialoge Tracks, egal ob es sich um 12 oder zehn Tracks handelt. Es gibt also einen Bus. Von dort. Wir erstellen eine Audiospur für die Musik. Wenn ich jetzt Musik bin. Das wird in Stereo sein. Und dann haben wir auch eine Stereo-Gruppe, wieder als AUX-Track für die Musik, die diese Musikgruppe genannt wird. Und schließlich haben wir einen Stereo-Master-Bus , der Master-Fader ist, und rufen Sie einfach diesen Master an und werden diese erstellen. Von hier aus möchte ich sicherstellen, dass unser Dialoge Recording Track so groß wie möglich ist. So können Sie wirklich unsere Wellenformen sehen, die wir aufzeichnen. Dann schauen wir uns an, sind Meter. Wie Sie hier sehen können, gibt es ein paar Kopf ist, dass wir eigentlich wahrscheinlich nicht verwenden. Also gehen wir hoch, um zu sehen. Klicken Sie auf Lineale, und dann werden wir auf minimal klicken. Und wie Sie sehen können, dass jede zeigt Minuten und Sekunden. Von dort aus gehen wir wieder zu Linealen und wir werden auch Marker hinzufügen, weil wir Marker hinzufügen werden, bin ich sicher, während des gesamten Bearbeitungsprozesses. Und wie Sie hier sehen, haben wir dieses Universumsfenster, das wir wahrscheinlich auch nicht benutzen werden. Also werden wir gehen, um wieder andere Displays zu sehen und De-select Universum. Eine andere Sache, die wir verstecken wollen, ist die Trackliste. Also werden wir andere Anzeigen in De-select Spurliste anzeigen. So können Sie bereits sehen, dass wir begonnen haben, etwas echten Platz in unserem Bildschirm hier zu machen. Und wir wollen die Dinge so einfach wie möglich machen. Jetzt wollen wir uns ansehen, wie wir operieren werden, wenn wir aufzeichnen. Gehen wir also in Optionen und stellen Sie sicher, dass der schnelle Stempel ausgewählt ist. Und eine andere Sache zu sehen, wenn wir Aufnahme sind, erlaubt, das Bearbeitungsfenster Scrollen nach Seite zu sehen. Sobald es also mit einer Aufnahme gefüllt ist, geht es auf eine neue Seite und zeigt an, dass es kontinuierlich ist. Und dann gehen wir endlich wieder in Optionen und wählen Überwachung mit niedriger Latenz. Und jetzt werde ich sicherstellen, dass wir kein Echo von uns hören, wenn wir aufnehmen. Dann wollen wir unsere Wiedergabe-Engine überprüfen und sicherstellen, dass wir die Aufstiegsanlagen haben. Und dann haben wir unsere Puffergröße so hoch wie möglich. Klicken Sie auf OK, also schauen wir uns jetzt unsere Präferenzen an. Wenn Sie in Pro Tools und Präferenzen gekommen sind, Eine Sache, die ich betrachten möchte, ist die Farbcodierung. Wie Sie sehen können, die Spuren hier, wir haben den Dialog, Audio-Tracks auf der Musik ist blau, dann haben wir unsere Bosse in Korn. Aber warum ich wirklich mag, ist sicherzustellen, dass alle unsere Regionen und alle unsere Clips in gleichen Farben aufnehmen, die Tracks, nur damit wir wirklich leicht verschiedene Track-Typen finden können. also bei der Standardfarbcodierung sicher, dass der Spurtyp ausgewählt ist, sowie die Spurfarbe unten. Dann wollen wir in die Bearbeitung gehen und stellen sicher, dass die Auswahl bearbeiten folgt Clip-Liste Auswahl markiert ist. Jetzt lasst uns klicken. Ok. Werfen wir einen Blick auf unsere Toolbar hier. Also, wenn wir die Sitzung öffnen, werde ich auch sicherstellen, dass wir im Slip-Modus sind, damit wir klicken können, wo immer wir wollen. Und jetzt werde ich auch sicherstellen, dass das intelligente Tool ausgewählt ist, das auch per Person ausgewählt werden kann. Apple Seven auf dem Mac wird ein wenig später in der Klasse einen Blick auf das intelligente Tool werfen. Ich möchte sicherstellen, dass Tab zum Transit ausgewählt ist, was uns bei der Musikbearbeitung später in der Podcast-Bearbeitung hilft. Und wir stellen sicher, dass dieser hier, Link, Timeline und Editierauswahl ausgewählt ist. Und dann stellen wir sicher, dass das Einfügen hier folgt die Wiedergabe deaktiviert ist. Dann bewegen wir uns zum Gitter. Also lassen Sie uns das hier auf Sekunden setzen, wie wir hier in unserem Bearbeitungsfenster haben. Und ich sagte, das ist 1 Sekunde. Und von dort setzen wir unseren Schub auf zehn Millisekunden. Und dann schauen wir uns das Mix-Fenster an und stellen sicher, dass alles richtig kaputt ist. Wie Sie sehen können, ist die Breite jedes Kanals ziemlich dünn, wenn Sie die Dinge erweitern möchten, nur Apple-Option m hält die Dinge schön und breit. Lassen Sie uns also voran gehen und sicherstellen, dass der Dialog in unsere Dialoggruppe eingeht. Wir können diese Gruppen umbenennen, was auch immer wir wollen, aber es ist bereits hier genannt, da ein Presser unsere Eingabe für den Bus gleich macht. Und wieder, wir haben Musik. Jetzt ist ein kleiner Trick und wir werden in das Mischen Laser bekommen. Aber ich stelle gerne sicher, dass alles, was in einen Bus geht, einen harten Limiter darauf hat. Also wird nichts digital bezahlen, wegen unserer Mischung. Und was wir hier auch tun können, ist, dass Plug-in über alle verschiedenen Stereo-Plugins duplizieren , indem Sie o gedrückt halten und klicken. Jetzt gehen wir einfach zurück zur Bearbeitung und stellen Sie sicher, dass unsere Tastenkombinationen hier aktiviert sind. Wenn, wenn diese acht ist EDx Symbol ist gelb, dann bedeutet das, dass wir einzelne Tastenkombinationen verwenden können, zum Beispiel. Und c zum Verkleinern, Verkleinern, Vergrößern. Lassen Sie uns von hier aus fortfahren und speichern Sie dies als Vorlage. Wir benennen diesen Fähigkeitsanteil und wählen ihn aus. Ok. Jetzt, da wir das speichern, jedes Mal, wenn wir einen neuen Podcast starten, wissen wir genau, wie wir unsere Sitzung einrichten werden. Und diese Seite ist die ganze Zeit, die wir gerade alles aufgestellt haben. 3. Importieren von Sitzungsdaten und Audio: Jetzt, da wir unsere Sitzung eingerichtet haben, werden wir anfangen, unsere Protokolle zu erstellen. An diesem Punkt haben wir zwei Wurzeln. Wir hatten mit zuvor aufgenommenem Audio gearbeitet, oder wir nehmen neue Audiodaten direkt von Grund auf auf. Nehmen wir an, dass wir die Route eins jetzt hinuntergehen. In diesem Schritt werden wir darüber sprechen, wie wir zuvor bearbeitete Podcasts laden, die in anderer Software wie D-Skripte oder Adobe Premiere Pro erstellt wurden und nicht gemischt wurden, sowie wie wir uns die besten Möglichkeiten ansehen importieren Sie die Musik- und Soundeffekte in die Session. Lassen Sie uns also zunächst einen Blick darauf werfen, wie wir Sitzungsdaten für Lager importieren können, sei es ein IWF oder ein IAAF, das bereits in einer anderen Software erstellt wurde, die alles aus Adobe Premiere Pro D-Skripten oder irgendetwas anderes sein könnte hat diese Fähigkeit. So ist die Verknüpfung für wichtige Sitzungsdaten verschiebt alles ich und dann gehen wir zu Import da ausgewählten IWF oder AF, je nachdem, was auch immer es sein mag, wird öffnen. Und wie Sie sehen, gibt es zwei Spuren. Dies ist nur für einen Podcast. Damals hatte ich zwei Redner. Du willst also sicherstellen, dass jede Quelle seinen eigenen neuen Track bekommt. Wir möchten sicherstellen, dass wir Clip-Gain-Volume-Automatisierung importieren , die möglicherweise von uns oder dem Editor vor uns erstellt wurde. Und wir wollen auch sicherstellen, dass wir von Quellmedien kopieren. Das Gute daran ist, wenn wir jemals die Originaldatei löschen, dann haben wir die Quellmedien auf Laura kopiert. Und Projektdateien stellen auch sicher, dass wir alle Marker enthalten, die bereits in der vorhandenen Bearbeitung sind. Importieren Sie die Hauptwiedergabeliste und klicken Sie auf OK. Und wie Sie sehen, generiert es dann automatisch das gesamte Audio und den vorherigen IWF oder AF. Also, was wir von hier aus tun werden, öffnet das Mix-Fenster, überprüft die Ausgaben beider unserer Tracks. Wir möchten sicherstellen, dass beide in den gleichen Bus gehen, damit wir beide auswählen und die Ausgänge gleichzeitig ändern können. Wenn wir verschieben, klicken Sie auf beide unserer neuen Tracks. Dann halten wir Shift und Alt. Klicken Sie auf den Ausgang für die Kanäle. Wählen Sie die Ausgabe aus, die wir benötigen. Stellen Sie sicher, dass die dx-Gruppe vorher festgelegt hat. Und Sie werden sehen, dass es sowohl für die Ausgänge dort geändert wurde. Wir gehen zurück in das Bearbeitungsfenster. Sagen wir also, dass wir diesen nicht mehr brauchen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und wählen, Ausblenden und machen eine aktive. Das sind jetzt unsere wichtigsten Voiceover-Kanäle. Und dann lassen Sie uns sagen, dass wir Musik importieren wollen. Also gehen wir jemals zu Datei-Import und wählen Sie dann Audio oder verwenden Sie die Verknüpfung Shift Apple I, die ich nicht CANN Fenster als auch ziehen. Und sagen wir, wir wollen hier etwas Musik hinzufügen. Und das lässt uns wissen, dass wir diese Datei konvertieren müssen, da sie in einem anderen Format vorliegt . Wählen Sie also Konvertieren aus. Um ehrlich zu sein, ist es sinnvoll, immer umzuwandeln, denn wir wissen, dass wir eine brandneue Kopie in unserer Prozessionsmappe haben werden. Und dann wollen wir in einigen Übergängen hinzufügen. Also wieder, wir können es entweder hinzufügen oder kopieren. Lasst uns nochmal kopieren. Und dann wählen wir sie aus. Dadurch werden Sie gefragt, wo Sie den Zielordner haben möchten. Lassen Sie uns sicherstellen, dass es in der gleichen ist wie der Rest unseres Dialogs in einem Moment, klicken Sie auf Öffnen. Und das fügen wir hinzu, um die Sitzung zu starten. Und neue Tracks wählen dann unsere Musik aus und ziehen sie nach unten in den Musiktitel. Für mich werde ich dann die Farbe der Spur ändern , so dass sie sich vom Dialog abhebt. Wie Sie hier sehen können, auch unser Übergang. Ich habe das nur in eine andere Farbe geändert, so etwas wie Orange. Bewegen Sie das nach unten um die Musik. Und das hat jetzt auch einen eigenen Kanal. Und von hier aus können wir anfangen zu formen. Ich werde mischen, wenn wir alle Vermögenswerte haben, die wir in unsere Podcasts aufnehmen wollen. Wenn nicht, dann müssen wir das aufzeichnen. Und im nächsten Schritt zeigen wir Ihnen, wie das geht. 4. Aufnahme: In diesem Schritt werden einige Tipps, wie Sie einen Podcast-Inhalt direkt in Pro Tools aufnehmen gehen. Und ich werde über ein paar Techniken sprechen, wie man die Dinge einfacher für uns selbst in der Bearbeitung machen kann. Bevor wir an diesem Tag beginnen, nur eine kurze Erinnerung an die Mikrofonplatzierung und Aufnahmetechniken. Wie wir wissen, gibt es eine Million verschiedene Mischung da draußen. Und ich habe einige Links in der Klassenbeschreibung zu einem Paar gesetzt, das ich persönlich empfehle, ohne große Mengen Geld auszugeben. Ich persönlich benutzte die Straße N21, ein Kondensatormikrofon, das große Qualität für die Kosten ist. Da es sich um ein großes Diagramm Mikrofon handelt, ist es super empfindlich. Und selbst wenn du das Zimmer behandelt hättest, würde ich immer noch empfehlen, das Mikrofon nicht weiter als ein paar Zentimeter von deinem Mund entfernt zu platzieren. Vermeiden Sie also, zu viel von diesem Klingelton aufzunehmen und stellen Sie sicher, dass wir die Wärme bekommen, die wir wirklich für mein Leben Gesangsklang wollen, sobald wir das getan haben und uns so angenehm für die Aufnahme gemacht haben. im Protokoll. Hier ist unsere Podcast-Sitzung. Nach wie vor haben wir einige zuvor aufgezeichnete Materialien, aber wir möchten zum Beispiel aufnehmen, und Ihr Intro für den Podcast. Lassen Sie uns eine neue Spur hinzufügen. So wie vor Verschiebung Apple n, erstellen Sie neue Audiospur in Mono, und dann nennen, dass, nehmen Sie Dx. Und dann öffnen wir unser Mix-Fenster, Apple gleich und ändern den Eingang in analoge. Lassen Sie uns das testen. Also haben wir unseren Input. Und wie Sie hier sehen können, bedeutet das Rot, dass es verzerrt und abgeschnitten ist. So wollen Sie sicherstellen, dass unsere Audiopegel von rechts, die wichtige Sache zu beachten über Pro Tools ist, dass Sie Ihre Eingangsverstärkung auf Sortierungen einstellen müssen. Das könnte also ein Vorverstärker oder auf Ihrem Mikrofon sein, je nachdem, was Sie verwenden. Pro Tools zeigt Ihnen nur die Amplitude an. Und das ist ein wirklich gesundes Niveau. Aber natürlich, wenn wir ein bisschen zu laut werden, dann fängt es an zu klappen , wie Sie sehen können. Lassen Sie uns das ein wenig reduzieren. Und da ich nett und nah am Mikrofon rede, kann man sehen, dass es gesund ist. Also lassen Sie uns sagen, dass wir unser neues Intro aufnehmen wollen, aber am hinteren Ende unserer Session und dann können wir es danach verschieben. Also, um die Aufnahme zu starten wird Apple drücken und dann verschieben. Und wie Sie in der Spur sehen können, ist die Aufnahme alles, was ich sage. Drücken Sie die Leertaste, um die Aufnahme zu beenden. Wenn wir dann ein zusätzliches Bit aufnehmen möchten, klicken wir erneut nach dem Apple-Bereich, um mit der Aufnahme zu beginnen. Und Sie können sehen, dass alles einfangen, was ich sage, eine schöne, gesunde Wellenform. Also lassen Sie uns sagen, dass wir eine weitere Unterhaltung aufnehmen wollen, die in den gleichen Podcast geht, aber dieses Mal mit zwei Personen. Also lassen Sie uns wieder einige neue Spuren hinzufügen, diesmal zu Mano-Eingängen, ändern Sie das Extra, und wir werden das in extra dx ändern. Ich werde wiedergewinnen, nur sagen, ich habe eine bessere Trennung wird in unser Mix-Fenster gehen. Und wir stellen sicher, dass wir die richtigen Kanäle bewaffnen, ist Zeit. Und dieses Mal ändern wir die Eingänge auf analoge. Und unser zweites Mikrofon, wenn wir eines hätten, würde in analog gehen, wie immer, würden wir Rekord aufnehmen. Und wie Sie sehen können, gibt es kein Mikrofon, das hineingeht. Es gibt also kein Signal. Nach wie vor starten wir einfach unsere Aufnahme, Apple-Raum und die Drucktaste, wenn wir fertig sind. Als zusätzlicher Tipp, um die Dinge einfacher auf einem Podcast zu bearbeiten, wenn Sie wissen, dass Sie einen Fehler gemacht haben. Ich bitte unsere Teilnehmer immer, zu klatschen. Wenn sie wissen, dass sie so etwas tun werden, wird es einen wirklich offensichtlichen Höhepunkt in der Wellenform geben. Zum Beispiel. High, das ist eine Testaufnahme und ich habe, Hi, das ist eine Testaufnahme und ich habe einen Fehler gemacht. Wenn wir auf unsere Symbolleiste gehen und die Wellenformen verkleinern, können Sie diesen Gipfel genau dort sehen. Dies ist ein schneller und einfacher Tipp, um diese Fehler zu finden, wenn sie zur Bearbeitung kommen, auf die wir jetzt im nächsten Schritt eingehen werden. 5. Bearbeitungswerkzeuge: Nun das ist das bisschen, dass alles beginnt wirklich interessant zu werden und auch wirklich lange, wenn wir nicht vorsichtig sind. Daher ist es wichtig, dass wir den vollen Potentialansatz nutzen. In diesem Schritt. Nun, wir sprechen durch einige Tipps auf Virgin Patrol, Gruppenbearbeitung, die Vorteile des Shuffle-Modus, die fantastische Leistung der ausgewählten, wie wir saubere Schnitte behandeln und dann schon ist es bereit für die nächste Stufe des Mischens. Also zuerst, lassen Sie uns eine neue Sitzungsdatei erstellen und nennen Sie sie einfach v1. Auf diese Weise können wir all unsere Fortschritte im Auge behalten , falls wir zu irgendwas zurückkehren müssen. nächste Mal, wenn wir einen Blick auf die Gruppierung werfen, ist wirklich typisch, dass wir ein Gespräch zwischen zwei Personen in einem Podcast führen werden. Also wollen wir sicherstellen, dass, wenn wir die Reihenfolge für eine Spur verschieben, es keinen der Timings und die Senke und den Rest der Konversation ändert. Da wir also zwei Leute in unserem Gespräch haben, wählen wir jeden dieser Tracks aus und halten die Shift gedrückt. Und dann öffnen wir unsere Trackless. Und wir werden Apple GE Abkürzung, die in die Erstellung einer Gruppe erhalten wird. Also lassen Sie uns dieses Gruppengespräch nennen. Klicken Sie auf OK. Und Sie können für diese Gruppen ein- und ausschalten. So werden Sie sehen, wenn wir eine der Spuren auswählen, wählen Sie beide. Alle Änderungen, die wir an ihnen machen, ändern sich also an beiden als Gruppe. Wie einfach diese Sekunde rückgängig machen. Okay, du wirst hier sehen, dass wir unser Gespräch besitzen. Wir haben bereits eine ganze Reihe von Bearbeitungen, die mit einer anderen Software wie D-Skript vorgenommen wurden. Aber sagen wir, wir wissen für eine Tatsache, dass wir hier hineinzoomen wollen und wir diesen ganzen Abschnitt entfernen wollen. Aber wir wollen keine große Lücke lassen, wo wir den Becher gemacht haben. Sie wollen also Gewinne in den verschiedenen Modi hier im Moment beginnen, in dem wir im Slip-Modus sind, wie Sie in der oberen linken Ecke hier sehen. Shuffle-Modus ist wirklich hilfreich in Protokollen mit dem Shuffle-Modus, der sich rechts neben unserem gelöschten Abschnitt befindet. Wir bewegen den Raum zu füllen und durch das gelöschte Audio gelöscht. Lassen Sie uns zum Beispiel hier markieren und wir klicken auf die Rücktaste. Sie werden sehen, dass all diese Audios sofort in diesen Raum verschoben wurden. Dies ist wirklich hilfreicher Modus, wenn wir Dialog im Podcast bearbeiten. Das ist einfach rückgängig zu machen, dass Sie hier bearbeiten und ein wenig mehr über diese verschiedenen Modi sprechen. Und ein paar nützliche Verknüpfungen hier. So 4t, wählt man den Shuffle-Modus, wie wir gerade gezeigt haben, O2, wählen Sie den Slip-Modus, was bedeutet, dass wir hineingehen und ändern können, wie wir wollen. Alle drei Spot-Modus. Also zum Beispiel, wenn wir hier haben und wir wissen, dass wir wollen, dass zu zehn Minuten gehen, können wir zehn Minuten Bereich auswählen und klicken Sie auf OK. Und das bewegt unser Audio. Lasst uns das rückgängig machen. Und dann alt für Änderungen am Rastermodus. Hier können wir unser Raster auf verschiedene Werte umstellen, aber wir sind zufrieden mit der Art und Weise, wie die Dinge im Moment sind. Gehen wir zurück in den Shuffle-Modus. Und jetzt noch ein wirklich nützliches Werkzeug, um unsere Bearbeitungen vorzunehmen. Hier oben sehen Sie die verschiedenen Tools, die wir einzeln verwenden können. Also haben wir das Trimmwerkzeug, wir haben das so ausgewählt und wir haben den Schwerkraftbegriff Boden. Wenn wir in unsere klare mit T zoomen und wir kommen bis zum Ende unseres Clips. Und wir wählen Trimethyl. Und die Abkürzung dafür ist auch Apfel. Wenn Sie diese verschiedenen Modi auswählen, sehen Sie hier, dass es das Symbol geändert hat. Wir wollen nur das Standard-Trimmwerkzeug. Wenn wir es erneut auswählen. Das bedeutet dann, dass jedes Mal, wenn wir eine Änderung vornehmen, das Audio dehnt. Wenn wir es erneut auswählen, verdoppelt dies den Clip, den wir herausziehen. Wir wollen nur ein normales, also klicken wir noch einmal. Wie Sie sehen können, wenn wir das zurückziehen, macht das diese Änderung und weil wir uns im Shuffle-Modus befinden, hat es sich den ganzen Weg zurück bewegt. Lasst uns das nochmal rückgängig machen. Sam, wieder, wenn wir es vorwärts bewegen, macht das alles nach rechts. Dann haben wir einen ausgewählten Kreis. Also lasst uns ein bisschen mehr hinauszoomen. Dieses Tool ermöglicht es Ihnen, den Teil des Audiosignals oder unserer Sequenz auszuwählen , den wir speziell hinzufügen möchten. Apfel für den Geschmack auf das Greifwerkzeug. Und das bedeutet, dass wir das Audio packen und Dinge bewegen können, wie wir es wünschen. Zum Beispiel, wenn wir das nach rechts bewegen, wird das nur die Position des Autos auf die Audios neben ihm umschalten. Ich werde das rückgängig machen. Und jetzt wieder zu einem wirklich coolen Werkzeug. Wir können dann das intelligente Tool verwenden, das Apple sieben ist. Das Smartphone ist wirklich praktisch, weil es alle verschiedenen Tools enthält, die wir gerade durchgemacht haben. Abhängig davon, wo sich der Cursor auf dem Clip befindet, hängt jedoch davon ab, welches Werkzeug verwendet wird. Sagen wir zum Beispiel, schauen wir uns einige Audio isoliert hier an, die dieses Stück packte es kopiert und verkleinert und in den Kanal klickt. Und wir fügen Apple V zum Einfügen ein. Also hier ist unser Clip. Mein Schnitt hier. Apfel II. Wir werden es greifen, Apple für, und dann Rücktaste, um es zu löschen. Werfen wir einen Blick auf unsere smarts oder Apple sieben. Je nachdem, wo wir unseren Cursor setzen , ist diese Änderung ein Werkzeug, das wir verwenden werden. So zum Beispiel, wie Sie sehen können, wenn ich mich um die verschiedenen Clips bewegt, ändert es sich. Das Symbol. War wirklich nützlich über das intelligente Tool ist, dass wir nicht ständig zwischen den Werkzeugen wechseln müssen , abhängig davon, wo wir unseren Cursor setzen, wir haben Zugriff auf all diese Werkzeuge in einem Rutsch. Nun, zum Beispiel, wird auf das Trimmwerkzeug aussehen. Um auf das Trimmwerkzeug zuzugreifen, platzieren wir unseren Cursor auf die äußere Kante des Clips und wir können wie zuvor hinein und heraus ziehen. Wenn wir in unserem Audio verblassen wollen, gehen wir oben links in der oberen rechten Ecke und ziehen es. Linksklick und Linksklick. Sandy Lewis. Wir wollen unser Audio schnappen. Wir wählen die untere Hälfte jedes Clips aus. Und wie Sie sehen können, dieser Mozi Iran. Wenn wir das Auswahlwerkzeug verwenden möchten, platzieren wir unseren Cursor in der Mitte des Clips und verfolgen, ob sie nicht wollen. Wie Sie sehen können, wo ich den Cursor hier platzieren werde. Wir haben unseren Clip-Typ und wir kommen später dazu. Aber das erlaubt uns, nach oben zu drehen und die Verstärkung in diesem Clip abzuschalten. Und wenn wir als Crossfade-Werkzeug fungieren wollen, setzen wir den Cursor in die linke untere Ecke des Clips und ziehen ihn über. Und wenn es Audio gab, sind sie in der Lage zu CrossFit, weil es nichts gibt. Es erzeugt nur ein normales Fade. Sprechen über Phase, ein anderes Werkzeug, das wir verwenden können, wählen Sie die Teile aus, die wir verblassen wollen. Drücken Sie F, Und das wendet eine sofortige Fade auf das Audio an, das wir ausgewählt haben. Lasst uns das rückgängig machen. Wenn wir ein wenig mehr Kontrolle über unsere Fades wollen und wir wollen eine andere Art von Hilfe. Wir können das Audio auswählen, das wir verblassen möchten, drücken Sie Apfel F, und das öffnet die Schicksals-Box. Von hier aus können wir spezifischer in der Form und den Kurven und der Kraft sein, die wir in unserer Phase nutzen werden. Dies ist besonders nützlich, wenn wir zur Musikbearbeitung kommen, die wir uns ein wenig später ansehen werden, lasst uns zu unserem vollen Adder zurückkehren. Also haben wir hier mehr als 20 Minuten Audio. Wir wollen jetzt Spott beginnen, verschiedene Abschnitte, damit wir visuell sehen können, wo wir sind. So können wir hier in Marcus klicken, klicken Sie auf das Add Zeichen und setzen Sie dies auf Intro, zum Beispiel. Es ist weg, Enter. Hier wird die Markierung angezeigt. Und dann wissen wir, dass auf der zweiten Kraft-Markierung hier der erste Abschnitt beginnt. Und das werden wir beschriften. Wie wir in unseren Präferenzen gesagt haben, haben wir dafür gesorgt, dass wir beim Erstellen eines neuen Markers andere Farbe für jeden Marker haben. Das ist also ziemlich cool. Ich mag es, diese Präferenz so eingestellt zu haben, dass wir visuell sehen können unsere verschiedenen Abschnitte und Jumpin an verschiedenen Teilen, die wir kennen. Zum Beispiel. Und Sie können visuell viel besser sehen, wo wir sind. Und dann ein letzter Tipp, wenn wir wissen, dass wir etwas Audio exportieren wollen , das noch nicht von unserem Mix-Fenster betroffen ist. Sagen Sie zum Beispiel, dass wir dieses Audio in Isotop RX als eigenständige Anwendung außerhalb von Protokollen nehmen wollen , können wir das Grabber-Tool verwenden, wählen Sie das Audio und drücken Sie Apple Shift k. können wir das Grabber-Tool verwenden, wählen Sie das Audio und drücken Sie Apple Shift k. wo wir den Clip komplett ungemischt exportieren können und wir können unsere verschiedenen Einstellungen einstellen und das Audio exportieren. Und dann natürlich, impulsiv zurück, wie wir es früher in der Sitzung getan haben , von Dialog sprechen, aufräumen, wir werden das jetzt im nächsten Schritt erreichen, wir sehen uns dort. 6. Dialogue: Bevor ich wirklich einen Mix mache, möchte ich, dass Sie das Bearbeitungsfenster wirklich aufräumen. Und so kann ich mich darauf konzentrieren, mit einem Mix als ganzes Stück kreiert zu werden , anstatt das Gefühl zu haben, dass wir immer noch Dinge korrigieren. Während dieser macht es viel einfacher, visuell alle herausragenden Probleme oder zufällige Stück Publikum, die wir nicht wollen, in unserem Mix zu bemerken . Wir werden versuchen, die Blutzufuhr von anderen Audioclips zu reduzieren, übermäßig laute Momente aufzuräumen und dann zu konsolidieren oder Audio zu speichern, während unser ursprüngliches Audio an versteckten Orten aufbewahrt wird. Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, wie wir diese beiden Voiceover-Tracks bereinigen, damit wir die andere Person nicht gleichzeitig sprechen oder Hintergrundgeräusche gleichzeitig hören . Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können entweder unser Mix-Fenster öffnen und ein Gates als Insert hinzufügen. Oder wir können tatsächlich an der Quelle aufräumen. Wenn wir es an der Quelle aufräumen und ja, kann es etwas länger dauern, aber es ist definitiv viel sauberer. Und wir wissen, dass wir keine dieser zusätzlichen unerwünschten Sounds von jedem der einzelnen Kanäle bekommen werden. Also werde ich hier tun, ist, in jede der Spuren zu zoomen, damit wir sehen können, wo all das unerwünschte Audio durchkommt. Offensichtlich sind die wirklich starken Gipfel, wo die Leute reden. Und wie Sie sehen können, gibt es gelegentliche Momente denen es ein paar Geräusche im Hintergrund gibt, die Husten sein könnten, ich könnte Bewegung sein, das könnte Hunde im Hintergrund sein, werden alles sein. Wir wollen also direkt an den Anfang unseres Audios gehen. Wie Sie sehen können, wurde der Clip selbst zu Beginn des nächsten Teils des Dialogs ausgeschnitten. Aber lassen Sie uns wählen, Apple für ein Apple em verwenden, um das Audio stumm zu schalten. Das ist also von Anfang an ausgegraut, also wird auf diesem Kanal nichts durchkommen. Und wieder hier ziehen wir auf den nächsten Track. Wie du siehst, dass sie nicht hier ist. Also lassen Sie uns halten Shift gedrückt und klicken Sie auf Apple II, um einen Apfel m zu schneiden, um zu treffen. Vergrößern Sie erneut. Apple II zum Schneiden, Verschieben, Klicken bis zum Ende. Apple II zu schneiden Apfel m zu mir. Und das stellt nur sicher, dass kein Ton mehr durch die Seele kommt , unabhängig davon, wie wir unser Tor gesetzt haben. Also von dort, lassen Sie uns überprüfen unsere Cross Fades und stellen Sie sicher, dass wir keine digitalen Klicks oder Clips haben, wo wir die Schnitte Liste gemacht haben, ist nicht auf diese Macht hier. Sie kommen mit den großen, und das ist in Ordnung. Aber nur für den Fall, dass wir hineinzoomen und f drücken, um gefälscht zu werden, zoomen Sie wieder raus. Als ein weiteres Beispiel als Trichter auseinander. Es geht um Stabilität, ist es, aber es ist, und Sie hören den Klick dort. Lassen Sie uns einfach ein wenig mehr hinauszoomen und wir werden das noch einmal für die Verantwortung spielen , aber es ist so, dass es einen Clip gibt, weil der Schnitt nicht an der natürlichen Stelle auf der Wellenform gemacht wurde. Also, wenn wir vergrößern, wählen Sie f, zoomen Sie zurück und drücken Sie die Wiedergabe von hier. Verantwortungslosigkeit ist es, aber es ist einfach super Spaß und dieser Klick ist jetzt weg. Okay, also nehmen wir an, dass alle unsere Fades gemacht wurden und wir sind glücklich darüber, wie das Audio von jedem der Tracks abgespielt wird. Von hier aus können wir uns auf die Automatisierung unserer Audiolautstärke konzentrieren. Offensichtlich in der Mischung können wir komprimieren und wirklich beginnt mit Level-Dinge aus. Aber manchmal finden wir Dinge, die zu leise oder zu laut waren. Gehen wir also zu einem Abschnitt, in dem die Dinge etwas ruhiger aussehen wie hier zum Beispiel. Dies ist eindeutig auseinander erlaubt, aber hier ist ein bisschen leiser. Was wir auf der Clip-Gain-Spur tun können, wie Sie sehen können, diese horizontale Linie, die durch den LKW geht. Wenn wir Apple sieben drücken, starten Sie Smarts oder wir können die Verstärkung des gesamten Clips durch Ziehen nach oben heben. Ich ziehe runter. Aber was, wenn wir ein bisschen genauer sein wollen? Nun, wenn wir Apple dafür drücken bringt das Handwerkzeug, was bedeutet, dass wir anfangen können, Automatisierungspunkte hinzuzufügen. Und von hier aus können wir ziehen, wieder nach oben ziehen. Oder wenn wir zum Beispiel sagen, das ist immer noch ein bisschen zu laut. Lasst uns das hier runterziehen und dann spielen, wer Innovatoren sind heute? Das erste, was ist, wirklich zu denken. Und das hat gerade dazu beigetragen, das heute in Einklang mit allem anderen zu bringen , wer Innovatoren sind heute? Also das erste, was. Denken Sie wirklich genau darüber nach, wie man ein wenig laut lernt. Also lasst es uns runterziehen. Und natürlich können wir dann alle unsere Inhalte durchgehen und sicherstellen, dass wir mit der gesamten Lautstärke zufrieden sind. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn wir die Clip-Verstärkung beeinflussen, dies beeinflusst, wie viel Audio in die Einfügungen auf dem Kanal selbst geht , nicht nach dem Fader. Nehmen wir an, wir sind wirklich glücklich mit allen, wissen Sie, wir haben durchgemacht und wir haben die Bits stummgeschaltet, die wir nicht hören wollen. Wir haben die Teile, von denen wir wissen, Automatisierung hinzugefügt , dass wir Dinge aus einer Volumenperspektive aufräumen wollen. Jetzt stellen wir sicher, dass wir bereit für einen netten, einfachen Mix sind. Nun, was ich von hier aus tun möchte, ist mein Audio zu konsolidieren, so dass es schön und sauber ist. Und Sie können dies tun, indem Sie alle Audiodateien auswählen, die Sie in einem Clip konsolidieren möchten , anstatt Millionen von verschiedenen Clips zu haben. Hit Shift sollte drei. Und das macht jeden dieser Clips in einem Clip schön und sauber. Und Sie können hier tatsächlich viel klar sehen, wo wir etwas Audio durchkommen lassen. Aber die Frage der Konsolidierung ist, dass es nicht einfach ist , dann zurückzugehen und die Änderungen vorzunehmen, die wir es wollen. Dies ist also, wo Wiedergabelisten und kommt in wirklich praktisch. Play Listening ist eine großartige Funktion auf Protokollen, die es uns ermöglicht, verschiedene alternative Texte und Kopien des Audio zu haben. Also lass uns rückgängig machen, was wir gerade getan haben. Und jetzt, da wir beide Kanäle als Gruppe ausgewählt haben, klicken wir auf Wellenform und wählen Wiedergabeliste, und es öffnet ein neues Fenster unter jedem Titel. Lasst uns nun all das Audio, das wir verfolgen möchten, in eine zusätzliche Wiedergabeliste aufnehmen. Und wir werden Apple treffen, um das zu schnappen. Und jetzt, wenn wir darauf klicken und klicken und ziehen, das erstellt eine direkte Kopie darunter, dann können wir die Wiedergabeliste verstecken, wählt wie zuvor, verschiebt alle drei und kann sich bilden. Und das bedeutet nur, dass, wenn wir wieder reingehen müssen und wenn wir unsere Änderungen durchlaufen haben und wir mischen, wir einige Fehler hören oder wir wollen eine Änderung vornehmen. Wenn wir das jemals wieder nach oben ziehen müssen, öffnen wir die Wiedergabeliste. Wir wählen das Teil aus, das wir wollen. Dieses Mal werden wir Shift drücken, wie das, was wir brauchen und ziehen Sie die Haupt-Playlist, wird eine Playlist schließen. Und hier können wir eingehen und die Änderungen wieder vornehmen, anstatt mit einer konsolidierten Wiedergabeliste stecken zu bleiben. Nehmen wir an, wir möchten eine Voice-Over-Over-Out an eine externe Standalone-Anwendung senden, aber wir wollen nicht vermischen. Wir wollen nur das ungemischte Audio als Clip erforschen. Wir stellen also sicher, dass wir den Clip haben, den wir auswählen möchten. Und wir werden Apple Shift k. und das erlaubt das Exportfenster, nicht gemischt, sondern ein Exportfenster. Wir wählen unser Format aus, das wir annehmen möchten, und wir exportieren das. Und dann sagen wir, wir werden das hineinziehen. Und das werden wir in unsere Clip-Liste setzen. Und dann, wie wir für eine Tatsache wissen, dass der Ausgangspunkt genau das gleiche. Und Sie können auch sehen, dass die Wellenform zeigt eine Ausrichtung genau mit dem ursprünglichen Clip. Und wir fallen runter. Und bevor wir in einen vollen Mix kommen, habe ich gerne ein schnelles Spiel mit dem Mix des Dialogs speziell. Also öffne ich das Mix-Fenster, mach es. Wir müssen hier ein paar Levels mit unseren Kanalfadern ausarbeiten. Und dann werde ich in unserem Mix Bus hinzufügen , der wieder, also ein wenig später, möchte ich von Anfang an sicherstellen, dass unser Gesamtvolumen die Ebenen erreicht, die wir brauchen. Also lassen Sie uns einfach das Audio hier abspielen. Vielleicht ist auch die nächste Generation, natürlich Lego sehr relevant für jedes Kind auf die gleiche Weise. Und ich benutze Yulen lautesten Meter, wie Sie sehen können, das ist wirklich große Seele gegeben als eine Vorstellung davon, wie laut alles kommt durch. Ich werde den Podcast-Prediger einrichten, dieses Audio abspielen und überprüfen, dass alles ein Mittelwert etwa 16 dB in der nächsten Generation ist, natürlich, Lego ist sehr relevant für jede soziale Ordnung. Ein bisschen leise. Also vorausgesetzt, dass ich durchgemacht und getan habe, muss man es tun. Ich werde die Audio-App ein wenig drehen. In der nächsten Generation war Lego natürlich sehr relevant für jedes Kind auf die gleiche Weise wie es seit vielen Jahren war. Aber Kinder fragt sie ein wenig besser, offensichtlich wird in, dass ein wenig mehr Detail später in der Klasse gehen, oder nur ein Kopf bis jetzt, um uns ein wenig eine helfende Hand, wenn es um Gain Staging omics kommt. 7. Musik & SFX: Jetzt, da wir unsere Dialogkanäle schön und sauber haben, ist es Zeit, etwas Farbe zu Omics hinzuzufügen. Fast jeder Podcast ist Musik. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie der beste Ort nicht überall verfolgt gewählt werden, sowie das Hinzufügen in einigen kühlen Übergang Soundeffekte dynamisches Interesse und einen Ton der Stimme Gesetz Podcast hinzuzufügen . Jetzt haben wir bereits unseren Musiktrack hier in unserer Session, aber nehmen wir an, dass wir etwas Neues hinzufügen wollen. Also Apple verschiebe ich, um zu importieren. Und wählen wir unseren zweiten Track hier aus und erinnern uns daran, was wir zuvor über das Hinzufügen und Kopieren in der Sitzung gesagt haben. Also lassen Sie uns das kopieren, nur um sicherzustellen, dass wir eine Kopie in unserem ursprünglichen Projektordner haben. Und wir wählen Fertig aus. Sie werden dir sagen, wo es ihn retten wird. Und dann können wir entweder neue Spur oder Clip-Liste auswählen. Wählen wir also Neue Spur aus. Und wir werden das von Anfang an als unsere Intromusik haben. Also lassen Sie uns Session Star wählen. Sie können auch Auswahl auswählen, die, wenn Sie Ihren Cursor irgendwo auf der Timeline, krank Platz genau an dieser Stelle. Und alternativ können wir Spot-Weg wählen. Wir werden dann in der Lage sein, Irland zu sagen zwei Minuten, Ich ging für Minuten 30, et cetera. Aber lassen Sie uns Session Star wählen. Und jetzt haben wir hier Musiktitel zu hören. Und nur um sicherzustellen, dass sie beide klar in unserem Musikbereich sind, werde ich auf den Track doppelklicken und die Farbe in Gelb ändern. Und jetzt ist dies unser originaler Midi-Track, der gedämpft ist. Dieser Änderungsantrag möchte ich weitermachen und das inaktiv machen. Das bedeutet nur, dass es in der Sitzung vorhanden ist, aber es gibt keine Chance, dass es versehentlich durch unstummgeschaltet gespielt wird, wenn Sie den Track treffen. In der Tat könnte ich sogar voran gehen und das verstecken. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Spur und wähle Ausblenden aus. Und jetzt gehen wir einfach zu unserem Mix-Fenster, überprüfen Sie unsere Ausgaben. Und lassen Sie uns das in Musikgruppe ändern. Und wie Sie sehen, gibt es jetzt alles, was in dieser Gruppe ist in der Lage, von diesem Hauptfader hier gesteuert werden. Lasst uns das ein zweites Mal abspielen. Du führst unser kreatives Spiel an. Von Anfang an ist das YC groß. Öffnen wir unser Mix-Fenster. Pest in Ihrer Überschrift nach unten erstellt. Welche Rolle spielt dein Team bei der Innovation von LEGO Play? Danke Laura, und das ist eine tolle Frage. Grundsätzlich geht es um den Jobcoup meines Teams, der ein bisschen besser geht. Und sagen wir eigentlich, sobald unser erster Sprecher anfängt zu reden, wollen wir diesen Track beenden. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das einfach ein wenig öffnen. Wir zoomen ein wenig in die Spur und wir werden hier auswählen. Und wir werden das einfach löschen. Also, dann werden wir eine Fade Apfel F Bögen viel verwenden exponentielle Phase erstellen. Sie fühlen sich einfach viel musikalischer als wirklich peinliche Drop-Off, die Sie mit einem sehr linearen Fade finden. Stellen Sie also sicher, dass diese ausgewählt ist, und klicken Sie auf OK. Und lassen Sie uns das hier spielen. Schlagen Sie das Lego Play. Danke, Laura. Und das ist eine tolle Frage. Grundsätzlich ist es die Aufgabe meines Teams, abzukühlen. Also lassen Sie uns jetzt sagen, dass wir diesen genauen Clip verwenden wollen und diesen am hinteren Ende verwenden möchten. Also wählen wir unseren Track aus. Apple C zum Kopieren bewegt sich zum Ende unserer Sequenz. Und wir wählen genau aus, wo wir anfangen wollen. Also sagen wir, es ist hier, zum Beispiel, Apple V, um es einzufügen und zu multiplizieren, dass mit wirklich hilfreich. Und das ist der große Erfolg wird für sie verwurzeln. Danke. Danke. Jetzt werden wir unsere Musiktitel durch die Musikgruppe gehen. Und was gut daran ist, dass Boston so richtig eingerichtet ist, dass wir die Lautstärke auf diesem Track individuell steuern können. Wir wählen die Lautstärke aus. Aber auch mit Bussen wie diesem, können wir sicherstellen, dass alle Musiktitel überhaupt in diesem Bus. Es kann auf genau die gleiche Weise durchgeführt werden. Also lassen Sie uns sagen, sobald der Dialog hier beendet ist, wollen wir, dass unsere Musik ein bisschen lauter wird. Also drücken wir Apfelfall und drücken ihn am Ende des Dialogs erneut. Und ich würde sagen, zwei oder drei dB. Jetzt können Sie hier sehen, indem Sie auf den Keyframe auf der Spur klicken, es heißt minus 29 dB. Wenn wir auf den zweiten Schlüsselrahmen klicken, können wir sehen, es sagt minus 23. Das ist also ein großer Sprung. Also haben wir uns das angehört. Danke. Danke. Eigentlich klingt es okay, denn es ist kein besonders rhythmischer großer Truck, also klingt das gut. Aber etwas zu beachten, dass, wenn wir in einigen zusätzlichen Keyframes als normalerweise zwei oder drei oder vier dB innerhalb der verschiedenen Sprünge hinzufügen wollen zwei oder drei oder vier dB innerhalb , normalerweise genug ist, ohne dass es sich zu überwältigend fühlt. Werfen wir nun einen weiteren Blick auf unsere Verletzung, sagen wir, dass wir wollen, dass unsere Musik dort auftaucht, wo unser Sprecher nicht spricht. So zum Beispiel, ein Moment wie dieser. Wenn wir also diesen Abschnitt auswählen und dann auf Umschalttaste klicken und dann auf den Track klicken, den wir beeinflussen möchten , werden wir jetzt den gleichen Bereich auf unserem Musiktitel auswählen. Und dann, wenn wir Apple sieben für das intelligente Tool drücken, und dann ziehen wir unseren Musiktrack von wenigen DB nach oben. Sie werden sehen, dass es die Lautstärke speziell innerhalb dieses Bereichs ändert. Und jetzt starten Sie kleinen Tipp, um das mehr zu glätten. Drücken Sie erneut Apple für, fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu, fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu, und klicken Sie alle auf diese anderen Keyframes, um sie zu löschen. Und das wurde zurückzugeführt, ein Spiellabor zu schaffen. Welche Rolle spielt Ihr Team bei der Innovation? Und es sei denn schon cool handlicher Tipp in unserer Musik Intros und Outros zu haben, nur dafür, dass es sich ein bisschen mehr Radio-like anfühlt. Also möchte ich euch auch einen Tipp zeigen, wie man Musik im Shuffle-Modus editiert und auf einen Transienten tippt. Lasst uns vorerst zum Backend unserer Strecke kommen. Und wir wählen unsere sofortige Strecke aus. Nun, lassen Sie uns diese Phasen an zweiter Stelle verstecken und diesen Track von selbst spielen. Ok, also der Moment des Trucks stoppt und der b1, den ich gezeigt habe, dass Sie diese ersten beiden Balken bis zum Ende des Podcasts wiederholen wollen . So Tab zu transient ermöglicht es uns, die Spitzen in der Wellenform natürlich mit nur der Tab-Taste zu finden. Also werde ich hier auswählen, und Sie können sehen, dass es anfängt zu überspringen. Zum Beispiel ist das ein B und das ist ein bisschen, aber lass es uns zurückspielen. Du sagst, vielleicht B, ein B hier. Also möchte ich die ersten Balken bis zum Ende des Podcasts wiederholen. Also eine Auswahl auf meinem Clip und ich werde Tab drücken. Sie werden sehen, dass der CAS automatisch zu diesem Höhepunkt o geht. Und lassen Sie uns den Clip jetzt spielen. Und du siehst, dass schläft. Also lassen Sie uns das Ende dieses Clips löschen und dann werden wir sicherstellen, dass und Shuffle-Modus. Also 01, und Sie können sehen, dass es sich auch hier ändert. Wir wählen den Clip aus und drücken dann Apple d. Und das wird nur duplizieren, duplizieren, duplizieren. Und ich möchte nur sicherstellen, dass S einen schönen sauberen Schnitt über all diese verschiedenen Duplikationen. Also lassen Sie uns alle Schnitte markieren und F. drücken und ich werde einfach eine 3D sofortige schnelle Fade zu jedem von denen hinzufügen , um sicherzustellen, dass es nicht Clip Wiedergabe n. Und jetzt lassen Sie uns gegen den Rest des Podcasts spielen. Sei der große Erfolg, wird für sie verwurzelt sein. Danke. Danke. Also für fügen wir hier eine schöne exponentielle Fade hinzu. Vergrößern Sie ein wenig und fügen Sie etwas Automatisierung hinzu. So wie der Dialog beendet ist. Wir werden unsere Spuren festigen. Schicht O drei. Und dann sagen wir, wir wollen fünf Sekunden am Ende des Podcasts. Also wählen wir hier Schnitt. Und dann fügen Sie einfach eine schöne Erklärung hinzu. Kämpfen Sie wieder, und spielen, dass zurück als Ganzes wird für sie verwurzelt sein. Danke. Danke. Nun, da wir unsere Musik in Intros und Outros Platz haben, werfen wir einen Blick auf Soundeffekte. Zum Beispiel bietet Protonen eine Sache, die Workspaces genannt wird. Wenn wir also Boot I treffen, öffnet sich das Arbeitsbereichsfenster. Und dann wollen wir unseren Katalog und ein Schloss erstellen. Ok, es ist großartig, weil wir verschiedene Laufwerke und verschiedene Dateispeicherorte verwenden können , um einen Sound-Effektkatalog zu erstellen. Wir wissen also, dass alles an einem Ort ist. Es kopiert keine Dateien, aber es bedeutet, dass wir als Benutzer alles mit dem Suchwerkzeug hier durchsuchen können. Und es ist alles an einem Ort, anstatt den gesamten Computer durchsuchen zu müssen und es lange dauern zu müssen. Also, wenn wir unsere Bände öffnen und zum Beispiel gehen wir zu unserem Soundeffekt-Foto wo wir wissen, dass wir viele unserer Soundeffekte haben. Und wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und wählen Sie, Katalog aus Auswahl erstellen. Ok? Denken Sie daran, offene Kataloge. Und Sie werden sehen, dass es alle Ordner hinzugefügt, sie bewegen sich vorwärts. Wenn wir weitere Fotos von verschiedenen Laufwerken hinzufügen möchten, gehen wir einfach hinein, wählen sie aus und ziehen sie hier hinein. Er ist wirklich cool, weil wir wissen, dass, wenn wir zum Beispiel suchen wollen, Sie einen wirklich starken filmischen Kate treffen wollen, wir suchen Hit. Und das ist großartig, weil es all die verschiedenen Dateinamen, die verschiedenen Dauern, die Wellenformen zeigt , was wirklich hilfreich ist, um den richtigen Soundeffekt für uns zu finden. Nehmen wir an, wir wollen unseren Podcast mit einem Urknall beginnen. Lassen Sie uns also ein paar Sekunden zu unserer Timeline hinzufügen, damit wir Platz für diesen Effekt schaffen können. Und sagen wir, wir brauchen sieben Sekunden. So wird klicken Sie verschieben und steigen Sie auf um hier herum. Und dann gehen wir in Zeitoperationen. Geben Sie die Zeit ein, und wir klicken auf OK. Und Sie werden sehen, dass alles in unserer Timeline komplett um sieben oder so Sekunden wird das Fenster schließen. Dann werden wir o j drücken, um zu unserem Arbeitsbereich zurückzukehren. Nehmen wir an, wir wollen unsere Wunschtreffer hier, die etwa neun Sekunden lang ist. Wir fügen eine neue Spur hinzu. Also Shift Apollyon geht Stereo. Sie erstellen das und lassen Sie uns auch die Farbe ändern, so dass abhebt. Und dann öffnen wir den Arbeitsbereich wieder. Und wir können das buchstäblich in eine neue Spur ziehen, die wir sogar an den Anfang der Sequenz ziehen können. Oder wir können auf Y klicken, was es direkt an den Anfang der Sequenz trifft. Hey, wir haben das, spiel das zurück. Du führst unser kreatives Angebot an. Also ist alles ein bisschen ein Chaos ist eine große Lücke hier. Wir haben einen Übergang unter uns und dann beginnt unser Dialog. Also lasst uns das ein bisschen aufräumen. Also wählen wir das aus und drücken Apple em, um es stumm zu schalten. Nehmen wir an, wir wollen die Lücke schließen. Also klicken wir ganz oben auf unser Lineal, wo wir unsere Zeitreferenzen sehen können. Und sagen wir, wir wollen, dass alles hier beginnt, nur um den Gipfel ist. Also dann lasst uns wieder auf Zeitoperationen klicken. Und diesmal werden wir die Zeit kürzen. Ich werde mich bewerben. Und du siehst, dass alles hier beginnt. Aber wir müssen beibehalten werden, als wenn wir den Schnitt machen, wir das Ende des Soundeffekts verlieren. Also ziehen wir das hintere Ende wieder heraus, so dass natürlich wie zuvor verblasst. Und lassen Sie uns auch ein natürliches Schicksal hinzufügen. Lasst uns das zurückspielen. Tom, du leitest unser kreatives Spiellabor auf. Welche Rolle spielt dein Team bei der Innovation von LEGO Play? Danke Laura, und das ist eine tolle Frage. Und das ist ein viel sauberer Start. Eine andere Sache, um auf Soundeffekte in unseren Podcasts zu achten, ist der Reverb zu betrachten. Also haben wir hier einen Übergang, den wir verwenden wollen. Zum Beispiel, wenn wir in der Mitte einer Konversation sind und das Thema der Konversation ändert sich. Also lassen Sie uns einfach ein wenig hineinzoomen und wir können ein bisschen besser sehen als Diskussionspunkte. Also, was wir zum Beispiel tun werden, lassen Sie uns sagen, dass sich das Thema in der Minute, in der unser zweiter Voiceover beendet ist, ganz dramatisch verändert. Ziehen wir diesen Übergang hinüber und zoomen Sie ein wenig hinein. Und stellen wir sicher, dass alles gleich groß ist damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen können, was vor sich geht. Es ist mittelgroß. Und lassen Sie uns unsere Übergangspur neben den Dialog verschieben , damit wir etwas besser sagen können. Todd, irrelevant für Kinder, wenn sie sich im Laufe der Jahre ändern. Tolle Tom dafür für einen Atemzug. Okay, also abgesehen von der Tatsache, dass die Übersetzung entlang, lassen Sie uns das wieder in der löschen, sagen wir, dass wir damit als Abschnittsänderung zufrieden sind, aber wir wollen einige Hall Soundeffekte hinzufügen. Also lassen Sie uns das Mix-Fenster öffnen und wir erstellen einen neuen Bus würde die Riva. Also Apple Shift N, um jede Spur zu erstellen und wir werden Stereo für unseren Stereo-Hall zu bekommen. Aux Ochseneingang ist Tom wird die Spur Maine ändern um mehr Signal aus dem Backend zu erstellen, wieder, Ändern der Farbe, dass. Nun lasst uns die Eingabe dahin ändern, sagen wir Verb eins. Und unser Transition Truck war hier auf dem Sendekanal. Und wir müssen diesen Post-Fader auf unsere AUX-Track schicken. Also nochmal, senden Sie das an Verb eins. Und das öffnet den Sendekanal. Also müssen wir das auf 0 setzen, damit wir einen Pull nach oben haben können oder wir klicken und es jetzt auf unendlich setzen. Und das ist der Fader, der nach oben oder unten, je nachdem, wie sehr wir unsere Soundeffekte wollen. Ich habe Reverb und von dort werden wir einen Reverb Track einfügen. Und was auch immer Hall vorerst tun wird. Und gehen wir zurück zu unserem Bearbeitungsfenster und wir hören uns das in Solo an. Lasst uns das alleine machen. Und du kannst den Hall nicht hören. Also wollen wir sicherstellen, dass wir immer noch den Reverb-Tail hören können, den er erschaffen hat. Also Apple klickt auf das S und lasst uns das wieder abspielen. Und jetzt können Sie den Hallschwanz hören. Lassen Sie uns das als Ganzes auf Soloing spielen, diese Veränderung im Laufe der Jahre. Und erstaunliche Tom für immer. So ein wenig laut, so dass weiter zurück UND sich im Laufe der Jahre ändern. Erstaunlicher Tom. Und jetzt können Sie den Brief hören. Ich habe uns nur dabei geholfen, diesen Übergang ein wenig zu glätten. Ein Tipp ist wirklich selten, dass wir Reverb für unsere Diskussion verwenden werden. Normalerweise, wenn wir jemals Reverb verwenden, ist für einen Effekt für jemanden, wie wir gerade erstellt haben. Aber im Allgemeinen wollen wir sauberes, trockenes Audio, das wir in unserem nächsten Schritt näher eingehen. 8. Abmischung: Jetzt ist es Zeit für das lustige Bit. Und der Teil unseres Prozesses, in dem Protonen im Vergleich zu anderer Software wirklich zu glänzen beginnt. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Podcasts Mixe eingerichtet und Ihnen einige Tipps und Tricks, wie Sie diese kommerzielle Qualität erhalten, um Ihre Podcasts herausragend in der Mist zu helfen. Ich werde Sie durch einige Tricks zur Stereo-Bildgebung führen, um Raum und Fokus in der Mischung zu schaffen. Wie wir grundlegende EQ anwenden. Fügen Sie also Klarheit hinzu und fügen Sie Kompression hinzu. Und Junge Medina geben ein konsequentes Hörerlebnis. Ich werde auch einige zusätzliche Prozesse wie Rauschunterdrückung und harmonische Verzerrung ansprechen, um unserem digitalen Dialog zusätzliche Wärme zu verleihen. Bevor wir los sind, möchte ich Ihnen einen schnellen Rat geben. Es macht ihn Podcasts auf ASI wird Zeit, Stunden, Wochen, Jahre meines Lebens genommen , um meinen Prozess und meine Ohren zu entwickeln, um die Nuancen in der Arbeit in gesprochenen Dialog beteiligt gewöhnen, die normalerweise isoliert gehört wird, so dass wir nicht verstecken können vor irgendetwas. Ich komme aus dem Hintergrund der Arbeit mit Musikkünstlern und Bands aus den Rock- und Metal-Genres. So auch Gesetz, die Grundsätze sind die gleichen. Ich war so an Arbeitsweisen in diesem Bereich gewöhnt, die mich lange brauchten , um die Vorstellung zu verstehen, dass weniger mehr ist. Es ist so einfach, einen Podcast-Mix mit zu viel BEQ, zu viel Rauschen, zu viel Kompression zu komplizieren , wie so kurz, auch wenn es sich etwas anfühlt, als wäre es zu viel, ist zu viel. Gehen Sie zurück zu Ihrem Mix nach einem schnellen Kaffee. Geh, außer in einem anderen Raum, zieh deine Kopfhörer an. In der Tat, wenn Sie Ihre Kopfhörer mischen, ist es manchmal, wo sie gehört werden. Also, wenn es in den Kopfhörern gut klingt, klingt es gut und die Lautsprecher. Endlich gibt es eine Welt voller erstaunlicher Plug-Ins. Ich zeige Ihnen einige meiner Go-to-Plug-ins in der Beschreibung. Und ich bin sicher, ihr habt auch eure Favoriten. Also würde ich gerne hören, was Sie Ihre Mixe verwenden. Und wenn du denkst, dass das wirklich gut mit dem Mischen war. Also hier ist unsere Sitzung. Wir haben alle unsere Dialoge bearbeitet. Unsere Musik ist nicht da, sind Soundeffekte und unsere Übergänge sind da drin, und jetzt sind wir bereit zu mischen. Dies ist eine Beispielsitzung, die ich vor kurzem mit zwei Lautsprechern und einem netten Top- und Sale-Mix mit einigen Übergängen in der Mitte gemacht habe. Also lasst uns das Mix-Fenster öffnen Jetzt, bevor wir in eine EQ-Komprimierung oder irgendetwas anderes kommen, möchte ich einen Blick auf mein Stereo-Bild werfen. Normalerweise werde ich meinen Dialog immer so einstellen, dass er Sensor ist. So ist es schön und klar und hebt sich von allem ab, was im Mix ist. Hier haben wir unsere Musik. Und weil Musik typischerweise als Mixing Stereo, werde ich das gleich halten. Also, das ist hart links und hart hier. Es hilft nur, unserem Mix etwas Raum zu geben und unseren Dialog schön und klar zu halten , während die Musik gleichzeitig spielt. Als schnellen Überblick über eine typische Kette von Eingängen und Verarbeitungswerten auf einer Dialogspur werde ich zuerst das Rauschen abschalten. Gating, verwenden Sie Vokalschreiber, um die Lautstärke zu automatisieren. Dann werde ich anfangen, einige Korrektur-EQ zu verwenden, den DSA hinzugefügt, um alle S zu bereinigen. Dann wird es auch komprimiert und ich werde zwei Kompressoren verwenden. Dann werde ich in einem anderen ds hinzufügen und dann einige kreative EQ mit Wellen API Plugins und die Periode sagen, ich möchte euch zeigen, ein Beispiel dafür, wie das Audio klingt auf einer unserer Stimmen, alle unsere Verarbeitung. Und dann danach. Also lasst uns hier spielen. Wir werden alle diese Plug-Ins halten Apple treffen, wie wir auf jeden klicken. Und wir spielen wieder. Wir werden darüber sprechen, was sie in die Rolle bringt, was sie am meisten an ihrem Job anregt, ein bisschen über unsere Erfahrungen aus der Vergangenheit. Und dann lassen Sie uns alle diese verschiedenen Plug-Ins hinzufügen. Wir werden darüber sprechen, was sie in die Rolle bringt, was sie am meisten an ihrem Job anregt, ein bisschen über unsere Erfahrungen in der Vergangenheit. Also werde ich in jedes Plug-in ein bisschen detaillierter gehen, um Ihnen eine Aufsicht zu geben. Hier ist das Entgeräuschte. Was wir also tun wollen, ist eine Probe von Rauschen in unserem Audio zu finden, ihm zu sagen, es zu lernen, und dann die richtige Reduktionsstufe zu finden , abhängig davon, wie Übelkeit oder Audio ist. Dann gehen wir rein und überprüfen unsere Levels mit dem Tor. Also lasst uns diese Gelegenheit spielen, die einige Inspiration bekommen, wie wir Führung in der Lego-Gruppe ins Spiel bringen , weil wir jeden brauchen, um zu nehmen. Und das ist kurz bevor man anfängt, Bits abzuschneiden. Wir wollen eigentlich nicht abschneiden. Und wir haben Vocal Writer, das ist ein sehr cooles und handliches Werkzeug hier, ist spielen, dass zurück. Tolle Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen, wie wir Führungskräfte in der Lego-Gruppe ins Spiel bringen. Wo Sie hier sehen können, ist das das Niveau, das unser Audio erreichen soll. Das Gelb ist der Höhepunkt. Alles darüber, was produziert wird und alles, was darunter liegt, ist unser Sortiment. Und dann ein Fahrer, den Sie sehen, werden wir uns bewegen, wie die Dinge spielen dieses Stück wieder, großartige Gelegenheit, einige Inspiration zu bekommen, wie wir Führungskräfte in. Und das ist wirklich hilfreich, komprimiert nicht, dass sich nur mit der Gesamtlautstärke des Audiomaterials ändert , bevor wir dann in die Komprimierung geraten. Nun, bevor ich auch in die Komprimierung komme, möchte ich auch hineingehen und irgendwelche problematischen Frequenzen aufräumen. Also, was er wirklich liebte die metrische Halo-Channel-Strip, die wirklich sauber und warm Sound ist. Und das gibt uns die Möglichkeit zu gehen und diese Frequenzen zu finden, die falsch VQ-Techniken verwendet wurden, um alles zu bereinigen, was wir nicht hören wollen. Hier haben wir ein paar Kerben in und um 1K, 3K, nur um wirklich die Dinge zu glätten, umgeht Plug-in-Feed-Gelegenheit, einige Inspiration zu bekommen , wie wir setzen Führung ins Spiel bei. Und Sie können hören, dass die Dinge glätten. Also hier gehen wir wieder, bade Gelegenheit, die einige Inspiration zu bekommen , wie wir setzen Führung ins Spiel bei. Und dann füge ich den DSM hinzu. Ich benutze eine Massey DSA, die wirklich cool ist, das wieder zu spielen, ohne zum Beispiel, BDE Gelegenheit, etwas Inspiration zu bekommen, wie wir Führung ins Spiel bringen im Lego. Und man kann hören, dass es hier nicht viel tut. Aber wenn wir wollen, dass zu erhöhen, zum Beispiel, gemacht Gelegenheit, die einige Inspiration, wie wir setzen Führung ins Spiel zu erhöhen oder zu reduzieren. Und dann können wir hier an Trocken- und Nassmischung arbeiten . Lassen Sie sich inspirieren, wie wir Blei setzen. Und das ist großartig, weil wir die Frequenz finden und dann an der Reduktion arbeiten und dann die beste Trocken- und Nassmischung ausarbeiten können. Also lassen Sie uns das für eine Sekunde versuchen. Dort Schiff für alle. Es ist eine großartige Gelegenheit, sich inspirieren zu wie wir Führungskräfte in der Lego Group ins Spiel bringen. Und wie Sie sehen können, arbeiten wir um die drei kam heraus, dass wir als einige lästige Frequenzen dort definieren , bevor wir mit dem EQ als auch arbeiten. So dass nur eine zusätzliche Ebene der Aufräumung um diesen Bereich. Also ein kleiner Tipp für die Kompression. Ich finde es immer am besten, zwei Beispiele von Kompressoren zur gleichen Zeit mit ein wenig Spielinduktion statt eines mit viel Verstärkung zu haben zur gleichen Zeit mit ein wenig . Das hier hören wir viel weniger Artefakte. Also lassen Sie uns hören, diese umgangen oder Schiff für alle Podcast. Es ist eine großartige Gelegenheit, und Sie können hören, dass wir immer noch diese Lautstärke mit dieser Komprimierung rausfahren müssen. Die Art und Weise CLIA 2A ist wirklich toll, weil Sie auch den Hochfrequenz-Roll-off verwenden können, was auch bei DSA hilft. Wieder wollen wir nicht wirklich mehr als zwei bis drei bis vier dB auf diesem einen, was eine schöne Bewegung und langsame OXO Kompressor oder Schiff für alle Podcast ist. Es ist eine großartige Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen. Und dann werden wir auch auf eine Pflegefamilie hinzufügen, wenn es nicht die Freigabe mit dem Kompressor auf dem Schiff für jeden Podcast fördern wird . Es ist eine großartige Gelegenheit, sich inspirieren zu wie wir Führungskräfte in der Lego-Gruppe ins Spiel bringen. Und das hilft, die Dinge wirklich zu glätten und auch Ihre Stimme aufzuwärmen. Und dann, wenn wir noch einige Probleme mit DS haben, Singlets haben eine Zuhörerschaft für jeden Podcast. Es ist eine großartige Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen. Und Führung. Nicht nur die Führer der Menschen. Ich bin, Sie verwenden nur einige kreative EQ hier, nur um hinzuzufügen und erhöhen Sie die Frequenzen, die wir hören wollen. Also, wo es ein bisschen mehr Klarheit oder ein bisschen mehr Wärme im Low End gibt, oder wir wollen ein bisschen mehr Luft bei wirklich hohen Frequenzen. Diese jemals zuhören oder versenden für alle Podcast. Es ist eine großartige Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen, wie wir Führungskräfte setzen. Ich liebe die Perioden-Tech, die großartig ist, um die hohen Frequenzen zu erhöhen, was wirklich hart sein kann, wenn Sie das falsche Plug-In verwendet haben oder Sie es falsch machen. Aber die POSIX, das war wirklich nett und subtil, auch wenn Sie steigern ziemlich aussehen. Das ist ein Beispiel dafür, wie ich eine Stimme mischen würde. Also offensichtlich müssen wir, in diesem Podcast sind beide getrennt gemischt, die beide gehen in den gleichen Bus, wie Sie auf dieser Strecke sehen können auch hinzugefügt nur eine Sicherheit Fang Grenzen oder war nur hilft, um sicherzustellen, dass nichts wird digital abgeschnitten, nur für den Fall, dass wir die Dinge zu viel hochgefahren haben. Und ich werde das auf jeden der Untergruppenbusse anwenden. Und dann spielen wir das am Anfang wieder. Und um Führung zu übernehmen, nicht nur Menschen Führer. Ich bin dein Gastgeber. Wenn ich das nicht mische, spiele ich das zurück und stelle sicher , dass wir immer noch um mehr oder weniger die richtige Lautstärke hängen. Also öffne ich hier den Uli Lautheitsmesser. So unsere Einzelhandelsgeschäfte und unsere Online in den USA. Wie Sie sehen können, sind wir im Durchschnitt um die minus 16 DB Lach-Level auf der Mail, was großartig ist, wenn wir kommen, um unser letztes Stück zu meistern. Und das werde ich auch ein bisschen später eingehen. Ein paar letzte Tipps oder Mischen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, sich dieser Mischung zu nähern, und manchmal hängt es nur davon ab, welche Ausrüstung Sie alle gewohnt haben. Wie Sie sehen können, habe ich hier ein bisschen Automatisierung auf meiner Lautstärke auf den Musikspuren. Also, wenn die Leute nicht reden, kommt es auf und gerade am Ende des Intro, wenn es in den Hauptinhalt geht, kommt es auch auf und steigt wieder nach unten. Aber was ist ganz cool, wenn wir wissen, dass wir ein bisschen mehr Hands-on sein müssen. Pro Tools bietet eine Option für die Automatisierung, wo wir die Fader fahren können und jetzt richtig, dass Automatisierung. Wenn ich zum Beispiel weiß, dass ich die Automatisierung auf meinem Dialogkanal fahren möchte, stelle ich den Modus so ein, dass er ausgeführt wird. Und Sie können auch in das Bearbeitungsfenster gehen und den Automation Mode Writer auch hier einstellen. Wie wir spielen es wieder auf und beginnen mit dem Fader zu spielen. Und Sie sehen, wie die Automatisierung auf die Spur geschrieben wird, während wir den Fader bewegen. Dieses Rundschreiben, es war ein Beginn einer großen Karriere. Und alle paar Jahre machte ich bei Bose etwas anderes. Ich habe in verschiedenen Produktbereichen gearbeitet, mit verschiedenen Kanälen gearbeitet. Ich habe mit verschiedenen Geographien gearbeitet. Wie Sie sehen können, war das wirklich übertrieben, aber es war nur, um Ihnen den Punkt zu zeigen, der tatsächlich genau unsere Bewegung hier in die Spur schreibt. Und dann ändert es sich automatisch, dass eine Verriegelung unterstützt. Aber wenn wir wissen, dass wir keine weiteren Änderungen vornehmen, ändern wir das einfach zurück zu lesen und dann wird keine Änderung mehr in den Track geschrieben. Und Sie können eine Wiedergabe genau die gleichen Änderungen sehen. Filz. Es war ein Beginn einer großartigen Karriere. Und alle paar Jahre machte ich etwas anderes. Nun lassen Sie uns einfach rückgängig machen, dass wirklich hilfreich ist, wenn wir Musik gegen Dialog mischen oder einfach nur mit mehr Sub-Veden arbeiten. Also sagen wir, zum Beispiel möchte ich den Musiktitel fahren. Und ich sage, das ist ein Recht. Und ich eröffne eine Spur. Hier sind wir von hier aus im Spiel, bringen die Kraft des Spiels zwei weitere Mädchen und damit mehr Mädchen Fähigkeiten wie nicht nur Kreativität und Phantasie, sondern auch Widerstandsfähigkeit und Problemlösung. Und es ist wirklich hilfreich, wenn wir wissen, dass wir verschiedene Teile der Musik bekommen , wo sie dynamischer oder lauter oder leiser ist. Und wir wollen Level-Dinge aufschreiben, sind etwas mehr anstatt sie in jedem einzelnen Mal schreiben zu müssen. Jetzt schauen wir uns den Masterbus in unserem nächsten Schritt an. 9. MasterBus: Hier ist ein weiterer wirklich wichtiger Teil unseres Mischprozesses und etwas, das die Verwendung von Protokollen für unsere Podcast-Mixe wirklich hilft, diese klanglichen Qualitäten hinzuzufügen. Was für eine finale Mischung? Man nennt es einen Masterbus oder den gemischten Bus. Entweder ist in Ordnung. Dies ist die letzte China Liebe Audio , die alle unsere Audio durchgeht und uns erlauben, den Mix als Ganzes zu kontrollieren. In diesem Schritt werde ich Ihnen einige der Werkzeuge zeigen, die verwendet werden und wie ich sie verwendet habe , um das Beste aus unserem Mix zu bekommen, bevor wir unser finales Audio erkunden. Schauen wir uns das Mix-Fenster an. Wir sehen also einen Master-Kanal auf der rechten Seite, diesen dunkelroten Kanal. Das ist der gleiche Master-Fader, den wir zu Beginn der Klasse eingerichtet haben. Wir werden Tracks erstellen. Und dieser Kanal ist, wo alle unsere verschiedenen Busse, ob es sich um Dialog, Musik, Soundeffekte oder irgendetwas anderes handelt, Soundeffekte oder irgendetwas anderes handelt, durchlaufen und ihm dann einen Stereokanal geben, mit dem wir alle unser Vermögen als Ganzes. Wir wollen von hier zu tun ist wahrscheinlich in Ordnung. Der dynamischste und lauteste Teil des Mixes , der am Ende sein wird, wo wir die Musik spielen und unser letztes Outro haben. Und so verwenden wir dies als Referenz für den dynamischsten Teil unseres Mixes und unsere Levels, wenn es um Lautstärke und Gesamtton geht. Also sind wir jetzt im Mix-Fenster und es gibt ein paar verschiedene Plugins, wie Sie hier im Masterbus sehen können. Nun der Unterschied mit dem Master-Bus ist diese Fader auf einem normalen Kanal, sie ändern die Gesamtlautstärke dessen, was aus diesem Kanal kommt. Die Sache mit einem Master-Busse, wenn wir erhöhen oder verringern das Niveau dieses Fader, es wirkt sich tatsächlich auf das, was in unserem allerersten Plug-in hier geht, anstatt das endgültige Volumen unserer Sequenz zu ändern. Also ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass von einem Stern oder Lautstärke ist so ziemlich, wo Sie wollen. Also lassen Sie uns einfach richtig laut wie Fleisch öffnen und jetzt unsere allgemeine Lautheit überprüfen. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass Führung für alle ist. Es ist kein Titel, es ist eine Denkweise, es ist eine Qualität, die kein Arzt ist. So können wir hier sehen, dass wir um das minus 16 Lachen, das ist großartig für Podcasts, Lahmheit, und was wir in unseren Masterbus gehen. Hier sind ein paar verschiedene Elemente, die dazu beigetragen haben, die Dinge wirklich zu straffen und sicherzustellen, dass unsere Levels dort treffen, wo wir sie wollen. Erster Halt. Ich benutze eine Möglichkeit SSL-Bus-Kompressor. Und das ist wirklich schön, um Dinge zusammen zu kleben und ein wenig Verstärkungsreduzierung zu verwenden , nur um die Dinge zu straffen und diese zusätzlichen Spitzen hier drin zu fangen. Also werde ich das zurückspielen und sehen, was das tut. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur daran erinnern, dass die Führung 23 bis zu vier maximale DBs der Komprimierung ist, aber mit einem wirklich langsamen Angriff und auch Release und nur etwa zwei zu einem Verhältnis komprimiert wird. Das ist also wirklich transparent, aber hilft nur, diese zusätzlichen Spitzen zu fangen. Dann werde ich in Massey Bandkopf hinzufügen, die perfekt ist, um ein bisschen Bandsättigung und die Wärme, die wir wollen, hinzuzufügen. Also einige digitale Aufnahmen, ich habe alle Parameter hier auf 0 gesetzt, so dass es keine echte Verzerrung hinzufügt, ist nur ein paar Oberschwingungen hier und da hinzuzufügen, was die Dinge nur erwärmt. Aber lassen Sie uns den Mix hören, ohne und dann werden wir das Plugin engagieren. Du kannst, du kannst hören, was das mit der Mischung macht und sie umgehen und spielen. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass Führung für alle ist. Es ist kein Titel, es ist eine Denkweise, es ist eine Qualität, die kein Arzt ist. So hoffentlich wieder du. Also, das ist nur ein wenig Sättigung hinzufügen, die nur hilft, die Dinge wirklich schön aufzuwärmen. Werfen wir einen Blick darauf, den EQ. Und ich mag die rein Tech, nur um ein wenig Tiefen und Höhen hinzuzufügen, wenn wir dort brauchen und geben, dass nettes Lächeln EQ-Effekt, dass wir jetzt auch gewohnt sind, so wie Sie sehen können, Ich füge ein wenig Luft hier um 12 Kilohertz und mit einem ziemlich großen Boost, was normalerweise in den meisten EQ-Plugins wirklich drastisch wäre. Aber was ist großartig an den Periodenzyklen einfach wirklich transparent, vor allem in den Höhen. Und auch einen Schub hier auf einem 100 Hertz hinzufügen. Um ehrlich zu sein, alles über 10 oder 12 k Wir haben gerollt und viel Dialog sowieso, es ist so subtil, aber es hilft nur wirklich, ein wenig Glanz zu unserem Mix hinzuzufügen , ohne sich zu hart zu fühlen, weniger umgehen Sie das und spielen Sie es wieder wie zuvor. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass Führung für alle ist. Es ist kein Titel, es ist eine Denkweise, es ist eine Qualität, die kein Arzt ist. Hoffentlich erhältst du Inspiration und hoffentlich wirst du dich für einen zukünftigen Teil einstimmen. Der verleiht unserem Mix eine schöne Menge Glanz, ohne zu viel zu sein. Jetzt, wo wir durchgemacht haben, haben wir ein wenig Augen gelesen ein wenig mehr Last hinzugefügt . Das ist von der Sättigung, die wir komprimiert haben, da sich die Ebenen ein wenig ändern werden also wollen wir sicherstellen, dass wir hier nichts abschneiden, weil es eine Sicherheitsbegrenzung gibt. Und das hintere Ende meiner Kette, wieder, mit der Massey-Reihe, die Mastering Limiter perfekt. Sie haben also den Schwellenwert auf 0 gesetzt und Sie werden sehen, ob ich ihn wiederspiele, nichts kommt durch, aber wenn es etwas gibt, das anfängt zu spitzen und es fängt es und flacht es für mich ab. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass Führung für alle ist. Es ist kein Titel, es ist eine Denkweise, es ist eine Qualität, die kein Arzt ist. Also hoffentlich gewinnen Sie etwas Inspiration. Was ziemlich cool hört auch Sie können jede Verstärkungsreduzierung sehen , die tatsächlich auf dem SSL passiert. Sie können es hier sehen. Aber wenn wir hinter dieser leichten und sozialen Verstärkung Reduktion, die wir wollen, ist wirklich visuell und eine große Hilfe um sicherzustellen, dass wir nicht über komprimieren Dinge. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur daran erinnern, dass die Führung für alle ist , jetzt, wo wir durchgemacht haben und in der EQ an sie in ein bisschen Kompression und ein letztes bisschen Sättigung hinzugefügt haben. Werfen wir einen weiteren Blick auf unseren Lautheitsmesser. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass die Führung, okay, also ist alles deutlich lauter als wir es vorher hatten. Also werden wir tun, ist unser endgültiger Limiter zu öffnen und dann einfach unsere Ausgabe zu ändern, um es wieder nach unten zu ziehen paar dB. Und wenn wir den Börsengang und Verlust behalten wollen, öffnen wir Ihnen mageres Fleisch. Wir halten nur Shift und klicken darauf. Und dann haben wir beide Plugins zur gleichen Zeit geöffnet. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass Führung für alle ist. Es ist kein Titel. Also haben wir die Dinge um fast 3D B reduziert. Lasst uns das von Anfang an wiedergeben. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, dass Führung für alle ist. Es ist kein Titel, es ist ein Verstand. Und wir gehen wieder. Vielen Dank, dass du heute mein Gast bist. Und ich möchte nur alle daran erinnern, cool zu sein. Das ist also so ziemlich auf dem Niveau, das wir wollen. Also, wenn wir das jetzt auf einer unserer Podcast-Plattformen anwenden dann ist es ziemlich glücklich, dass es genau das ist, was wir auf diesen Plattformen hören werden. Wenn wir die Lautheit viel mehr hochgefahren haben, als es sehr wahrscheinlich ist, dass diese Plattformen da draußen in Kompression sind und die Dinge beginnen schlecht zu klingen. Lassen Sie uns einfach, dass sie durchschnittlich minus 16 Lacher sind. Und im nächsten Schritt werfen wir einen Blick auf Exportieren und Bereitstellen unserer Dateien für die Plattformen. 10. Exportieren: Also haben Sie Ihren Mix beendet und Sie wollen es liebe Zuhörer bekommen. In diesem Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie am besten aus Pro Tools exportieren und sie für Plattformen wie Spotify, Apple-Podcasts und mehr vorbereiten können. Nun, bevor wir uns erkundigen, wollen wir sicherstellen, dass unser Editor selbst tatsächlich den verschiedenen Spezifikationen unserer Podcast-Plattformen entspricht. Es ist wirklich typisch, dass wir gebeten werden, eine zusätzliche 2,5. am Anfang von bereits und dann weitere fünf Sekunden am Ende hinzuzufügen. Dies ist wirklich hilft, um sicherzustellen, dass Sie nicht bekommen, dass ärgerliche Situation wo wir spielen und wir werden die erste, zweite oder so verpassen. Weil Spotify beispielsweise den Crossfade-Bereich aktiviert hat. Nun, denn die Plattform fügt automatisch Cross Fades hinzu, indem fünf Sekunden hinzugefügt werden. Und am Ende weiß unser Zuhörer, dass das das Ende aller Lektionen hier ist. Drücken Sie die Eingabetaste. Stellen Sie nun sicher, dass wir am Anfang unserer Sitzung stehen. Und dann lassen Sie uns in Ereignisse und Zeitoperationen gehen, wie wir zuvor verwendet haben. Zeit einfügen. Und was ich nicht 500 Millisekunden hier gemacht habe. Und klicken Sie auf Anwenden. Und das fügt nur eine Lücke hinzu, ohne Audio überhaupt abzuspielen , nur um sicherzustellen, dass wir keine Audiodaten vom Anfang unseres Podcasts verlieren. Wie Sie sehen werden. Einer der Gründe, warum ich interessiert war. Also, wenn wir kommen, um zu erkunden, wollen wir sicherstellen, dass alle unsere Sequenzen in unserem Export und nicht mehr, nicht weniger. Also möchten Sie unsere Ins und Outs verwenden. Mit unserem Auswahlwerkzeug oder dem intelligenten Tool gehen wir hinein und halten die Umschalttaste gedrückt und klicken auf alle unsere Audiodateien. Also lasst uns einfach ein wenig hineinzoomen und hier bis zum Ende gehen. Also im und wieder, ich habe tatsächlich Markt, wo ich das beenden möchte, damit Sie sehen können, dass die Audio-endet um 26 Minuten Marke, und dann um 26, 12, Ich bin definitiv raus. Also ziehen wir das einfach hier rüber. Jetzt weiß ich, dass alles innerhalb unserer In- und Out-Grenzen exportiert wird. Nun drücken Sie die Verknüpfung, um das Balance-Mix-Fenster zu öffnen, und das ist Apfel sollte sein, wird das abbrechen. Und Sie können auch in Datei gehen und Bounce Mix als gut. Und dieses Fenster ermöglicht es uns, ein paar Eigenschaften des Exports eines Satzes zu ändern. Wir können unsere Datei benennen, wie wir wollen, und wir können auch den Dateityp festlegen, was wir exportieren werden. Ich habe tatsächlich eine WAV-Datei exportiert. Auf diese Weise, wissen Sie, wenn wir einige unserer Inhalte für andere Plattformen als Podcast verwenden werden . Und es ist zum Beispiel in Video gegangen, dass wir immer in höchster Qualität verwenden. Und wir können immer extra komprimierte Versionen von MP3-Versionen in Richtung wir haben, dass qualitativ hochwertige Export. Wir wissen, dass wir das haben, und wir müssen nicht zurückgehen und wir exportieren eine qualitativ hochwertige, wenn wir sie brauchen. Aber werfen wir einen Blick auf MP3, die die Plattform, die wir nutzen wollen, um auf verschiedene Plattformen wie Spotify und Podcasts zugreifen zu können . Wählen Sie also unsere Ausgabe, stellen Sie sicher, dass alles verschachtelt ist, da eine Stereospur wir in Stereo gemischt haben, eine Samplerate von 44,1 16-Bit hat, wenn wir unser Verzeichnis wählen und dann werden wir Bounce drücken. Was uns erlaubt, ist, unsere ID3-Tags zu setzen. Und ich werde nicht zu sehr detailliert auf die Vorteile von ID3 eingehen, aber es hilft definitiv auf einigen Plattformen, anstatt den Podcast auf verschiedenen Plattformen zu finden, wenn Sie verschiedene Keywords für Ihr Publikum verwenden, um finden Sie Ihren Podcast, es ist nicht garantiert, aber es gibt keinen Schaden in es dauert nicht lange. Und sagen wir, wir haben alles gefüllt, was wir können, okay, was dann Audio im MP3-Format ausgibt, das wir brauchen. Darüber hinaus bewerbe ich mich auch bei der letzten Schicht der Lautheitskontrolle mit Isotop RX, was etwas ist, das ich euch in einer neuen Klasse zeigen möchte, also halte ein Auge darauf. Aber theoretisch ist das unser allerletzter Schritt, bevor wir dann unsere Audiometer-Plattform oder unseren Kunden ausliefern können . 11. Aufarbeitung: Vielen Dank, dass Sie an meiner Klasse teilgenommen haben, wie Sie einen Podcast in Pro Tools erstellen. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und es gibt Ihnen einige praktische Tipps und Tricks, wie Sie die Effizienz Ihrer Podcasts zu maximieren, die ist, und Mixe in Pro Tools ist ein unglaubliches Tool. Und wie Sie gesehen haben, gibt es so viele Gründe dafür, dass es immer noch die Industriestandard-DAW für Mixing und Mastering Profis ist. Es gibt auch einige ziemlich neue Plattformen und sehr coole Tools zur Verfügung, um uns Podcasts Schöpfer. Ich werde bald ein paar neue Klamotten dafür kreieren. Aber für mich gibt es immer noch nichts, was die Flexibilität und Geschwindigkeit übertrifft, mit der wir unseren Mix und Master in Pro Tools abschließen können. Aber im Moment würde ich gerne Ihre Gedanken und Kommentare zu wissen was Sie sonst gerne sehen würden Schaufenster in der Zukunft durch ein Protokoll. Ich bin, sie rollt und danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist.