So bearbeitet man Podcasts mit Audacity für Podcaster und virtuelle Assistenten

1. EINFÜHRUNG: Hey Leute, das ist sagen, Nun, ich bin super aufgeregt, euch diesen Kurs vorstellen zu können , der heißt lernen, eure Podcasts in Audacity zu bearbeiten. Nun, dieser Kurs ist für Sie konzipiert, wenn Sie ein Podcaster sind oder wenn Sie ein VA sind, arbeiten für einen Podcast-Kunden. Nun, warum dieser Kurs, gibt es viele Tutorials auf YouTube und anderswo auf Kühnheit, aber ich finde sie alle sehr unvollständig. Anstatt ein 20-Minuten-Video auf schnelle Bearbeitung und Kühnheit zu machen, oder ein Video, das nach jedem einzelnen Symbol in Audacity geht. Und ein sehr langweiliger Weg, ich möchte diesen Kurs so praxisnah und realistisch wie möglich machen. Wieder bin ich Fay und ich habe meinen Podcast Phasenwelt seit fast sechs Jahren laufen , während ich das aufnehme, ich habe viel gelernt auf dem Weg. Dieser Kurs ist nicht für einen Toningenieur konzipiert. Und ich weiß, dass die meisten von euch, die sich das ansehen, kein Experte in der Audiobearbeitung sein werden. Und es gibt Dinge, die dir wichtig sind, aber am wichtigsten ist, du willst es schnell erledigen und du willst es erledigen, richtig. Und das ist der Strahlenplatz und der richtige Kurs für Sie, genau das zu tun. Du denkst vielleicht als Podcaster, nun, ich will es erledigen, aber sollte ich jemand anderes einstellen, um das zu tun? Die Antwort ist ja, sicher. Aber als jemand, der nicht aus einem Audio-Editing-Hintergrund kam, war es sehr hilfreich für mich, die Ins und Outs mit Audacity zu verstehen bevor ich es als Aufgabe an jemanden weitergebe, der mir helfen und es noch besser machen konnte. Nun, wenn du eine VA bist, die diese Kerne gut für dich nimmt, denn jetzt hast du dich gerade von den meisten der VAs getrennt, die nicht wissen, wie man in Audacity bearbeitet, deshalb kann es nicht wirklich als eine Fertigkeit auf ihren Lebenslauf setzen. Die Frage ist, warum alle Udacity, es gibt so viele verschiedene Software gibt es auf dem Markt. Nun, Kühnheit hat einen großen Vorteil , der Nummer eins ist, es ist kostenlos und Nummer 2, es ist verfügbar und kostenlos sowohl auf Mac OS und Windows als auch Linux tatsächlich. Für den Zweck meines Kurses werde ich sicherstellen, dass ich die Hotkeys sowohl in Windows als auch in Mac auflisten. Und um im Hinterkopf zu behalten, ich benutze derzeit einen Mac und eine Maschine, aber ich finde Kühnheit, um wirklich einfach auf beiden Betriebssystemen anzupassen. Was können Sie also von diesem Kurs erwarten? Es gibt ein kurzes Video, das ich aufgenommen und aufgestellt habe, um über die am häufigsten verwendeten Funktionen in Audacity zu sprechen , die so wichtig ist. Features in glänzendem, wie man Import aufnimmt, Audios exportiert, wie man das Auswahlwerkzeug verwendet. Bewegen Sie die Dinge herum, stummschalten, deaktivieren Sie die Stummschaltung, Hinzufügen von Notizen, Sie nennen es. Dann stellen wir Ihnen schrittweise weitere Funktionen vor, die Sie in naher Zukunft benötigen könnten. Ich glaube nicht an inkrementelles Lernen und mehr Übungsexperimente, die Sie ausführen können , desto komfortabler werden Sie in Audacity sein und keine Zeit als nächstes, worüber ich wirklich aufgeregt bin, ist die Vorlage. Ich habe diese heute nicht sehr viel auf dem Markt gesehen, weil man als Podcaster im Grunde die gleichen Bewegungen durchläuft, um ein Interview aufzunehmen und dann das Interview zwischen Dingen wie einem Voice-Intro, Voice-Outro und einigen der Übergänge, nicht wahr? Anstatt das immer wieder neu zu erstellen, wird eine Vorlage ohne Kühnheit ein Spielwechsler sein. Also habe ich eine Vorlage für die Gesichtswelt erstellt, die ich im Rahmen dieser Lektion mit Ihnen teilen werde. Und ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie eins für sich selbst erstellen können. Dies ist, bevor wir zu fortgeschritteneren Tools übergehen, wie Sie ein Rauschen erstellen, Rauschprofil verstehen und wie Sie dieses erstellen und das Hintergrundrauschen entfernen , wenn Sie ein Stück Audio erhalten, das schwierig zu bearbeiten ist. Wir sprechen über die Anatomie einer Udacity-Projektdatei und eines Datenordners und was zu tun ist, wenn Sie versehentlich einen Absturz sehen und wie Sie ein Projekt wiederherstellen, wird Ihnen zeigen, wie Sie das Envelope-Werkzeug verwenden , damit Sie innerhalb einer Audiodatei fein abstimmen können. Und dann sprechen wir über die Konzepte der Kompression und Normalisierung zusammen mit Verstärkung. Es gibt einen Bereich, der mit Musik und Sound zusammenhängt, den ich wirklich ansprechen wollte. Wir unterrichten Sie und helfen Ihnen, die Bedeutung der Musiklizenzierung zu verstehen. Aber noch wichtiger ist, wie Sie kostenlose Lizenzmusik sowie kreative gemeinsame Musik finden , die Sie sofort verwenden können. Und die Quellen für Sie, um diese kostenlose Musik zu finden. Und auch sehr erschwingliche Optionen für Sie, Abonnement-Services für Sie zu erhalten , um Musik und Soundeffekte zu wählen , die Sie jeden Tag verwenden können. Last but not least, Dateiorganisation. Nun, wenn Sie neu in Podcasts Bearbeitung sind, ist dieser Teil wirklich wichtig und es wird inkrementell wichtiger, wenn Sie mit jemand anderem arbeiten, sei es eine VA oder ein Editor Ihrer Wahl. Ihr wollt also wissen, was einander tut. Ich zeige Ihnen einen aktuellen und vielleicht einen zukünftigen Zustand, wie Ihre Dropbox oder Google Drive Ordner mein Aussehen, weil ich die Dinge antizipieren kann, die Sie als Podcaster oder Podcasts Editor benötigen. Also hoffe ich, dass Sie diesen Kurs hilfreich finden. Wir schaffen eine Gemeinschaft. Bitte teilen Sie diese Ressource mit Ihrer Familie, Freunden und Kollegen. Wir sind hier, um anderen Menschen zu helfen, und ich bin so froh, dass du beschlossen hast, diesen Kurs zu nehmen. Ich kann es kaum erwarten, von dir zu hören. 2. Lade die Audacity und das Spielen mit grundlegenden Funktionen herunter: Alles klar, wir sind alle auf eine Leckerbissen. Als ich diesen Kurs entwerfe, fand ich heraus, dass Audacity, die neueste Version, ich glaube, es war 33, war nicht kompatibel mit dem neuesten Mac iOS-System, das war Catalina. Und ab heute, 16. Mai 2020, veröffentlicht von einem der Entwickler sind alle Udacity James Cook, der bestätigt, dass 2.4 veröffentlicht wurde. Es ist jetzt eingeholt und kompatibel mit Catalina. Also lasst uns anfangen. Ich kann den Download-Bus nicht wiegen. Also auf Audacity, gehen Sie einfach zum Download und wählen Sie dann Mac. Jetzt werden wir Sie auf diese Website bringen. Ehrlich gesagt, ich habe erst vor kurzem angefangen , und ich habe nochmals überprüft, um sicherzustellen, dass es sicher ist. Hier können Sie also Ihr Betriebssystem auswählen. Es gibt viele zur Auswahl, auch unter Windows, Mac OS und Linux. Also werde ich Mac wählen. Die Datei selbst ist ziemlich kleinste, nur 38 Megabyte. Also wirst du das öffnen und die Schritte befolgen, um das zu installieren. Einfach durch Ziehen Sie auf einem Mac, ziehen Sie einfach die App über in den Ordner „Programme“. Dann, um zu bestätigen, dass es sich in meinem Anwendungsordner befindet, ist es genau dort. Und ich ziehe das in meinen Doc und öffne es zum ersten Mal. Und stellen Sie sicher, dass Sie zum ersten Mal aus dem Internet heruntergeladen haben, auf Mac, iOS öffnen, um es zu öffnen. Wie Sie hier sehen können, hat es, öffnen Sie es. Wenn Sie dies zum ersten Mal verwenden, ist es definitiv eine gute Idee, einige der schnellen Hilfe zu überprüfen. Sie können es auch online ansehen. Ihre Handbücher gibt es Wikis für Tipps, weil Kühnheit seit langem existiert. Die Menschen benutzen diese seit vielen, vielen Jahren. Du bist gut zu gehen. Wenn Sie also wie ich sind, die eine Audio-Schnittstelle verwendet und ein externes Mikrofon haben, werden Sie das in diesem Bereich sehen. Das ist übrigens ein ziemlich unkompliziertes Programm. Wenn man es zum ersten Mal anschaut, fühlt es sich vielleicht einschüchternd an, aber glaub mir, es ist viel weniger ein Griff im Vergleich zu GarageBand. Und sicherlich im Vergleich zu einigen der fortschrittlicheren Anwendungen wie Logic x, und wir sind Adobe Audition. Also, wenn Sie ein Mikrofon UNO Plugin nur für Übungszwecke haben, dann wählen Sie in diesem Feld einfach Ihr Mikrofon, das hier zu sehen ist. Jetzt muss es eingesteckt werden. Wenn es nicht hier ist, müssen Sie möglicherweise auf Udacity neu starten. Wir wollen es tun, ist, hier ist der Sprecher. Woher werden Sie die Informationen hören, um etwas nur als Test zu benötigen , damit Sie lernen, wie Sie die Bearbeitung üben und all das. Klicken Sie auf die rote Aufnahmeschaltfläche. Also zuerst wirst du zum ersten Mal sehen ich Udacity gerne auf dein Mikrofon zugreifen möchte. Du musst zulassen, dass das passiert. Klicken Sie auf OK. Hallo, Hoden. Dies ist treue Aufnahme direkt in meine scharlachrote F6 I6 USB-Audio-Schnittstelle. Jetzt, wann immer Sie mit der Aufnahme fertig sind, können Sie das einfachste tun, indem Sie einfach die Leertaste drücken. In dem Moment, in dem Sie die Leertaste drücken, wird es pausieren und stoppen. Wie Sie hier sehen können. Wenn Sie die Aufnahme erneut starten möchten, setzen Sie den Cursor dorthin, rechts. Klicken Sie einmal darauf, und Sie können erneut aufzeichnen. Das ist Fe, und ich nehme wieder auf, nur um zu demonstrieren, dass die Leertaste und es stoppt. Jetzt werden Sie sehen, dass es eine Trennlinie zwischen Ihrer ersten zweiten Aufnahme gibt. Jetzt werden Sie vielleicht bemerken, dass wie kommt es, was ist hier los? Es scheint wie zwei Tracks und nur einer ist Aufnahme. Was passiert, oder Sie tun möchten, ist, wie Sie sehen können, rechts von diesem Mikrofon sagt, Sie sind derzeit für Stereo ausgewählt. Und sieh dir das neben Stereo an, du hast zwei Kanäle, die Nummer zwei. Aber wenn es um Podcasting und Aufnahme von Stimmen geht, brauchen Sie nur Mono. Also, was du brauchst, ist nur eins hier drüben. Aber wenn Sie umschalten, bemerken Sie, dass es nichts wirklich ändert. Es gibt eine Möglichkeit, eine Stereospur auf eine Monospur zu unterbrechen. Wie machst du das? Klicken Sie auf diesen Pfeil rechts hier, Audiospur und einfach Split Stereo morgen. Siehst du das? Also jetzt gibt es zwei Spuren, die Sie erkennen können, dass es hier eine verblasste für Ohnmacht gelbe Umrisse gibt. Und Sie können einfach auf dieses Kreuzzeichen klicken, um eine Spur loszuwerden, okay, jetzt, was, wenn Sie eine weitere Spur hinzufügen möchten? Was Sie tun können, ist auf den Menüpunkt in den oberen Spuren zu gehen und klicken Sie auf „Neu hinzufügen“. Wenn Sie eine neue Spur hinzufügen, wird es Sie fragen, ob Sie Mono, Stereo-Label oder Zeitspur wollen? Sie möchten Mono wählen. 3. Die häufigsten verwendeten Funktionen in Audacity: Hallo Jungs, das ist Fe, und in diesem Video, was ich tun will, ist, dass Sie alle grundlegenden Informationen 101 und Techniken, die Sie lernen, gepumpt und bekommen einen Sprung in Audacity zu schreiben. Wenn ich eine POC-Folge bearbeite, verwende ich nicht alle Funktionen. Also statt Sie durch jedes einzelne Symbol und Feature und vor allem einige der fortgeschrittenen zu führen. Ich möchte Sie sofort anfangen, ein Stück Audio zu bearbeiten. Also alle Grundlagen kommen als nächstes, ein paar Module und Lektionen. Einige der erweiterten Funktionen, die Sie benötigen, Schritt 0 Wenn Sie etwas direkt in der Kühnheit aufnehmen möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie das richtige Mikrofon rechts neben diesem Mikrofonsymbol verwenden , haben Sie ein Dropdown-Menü . Wenn Sie kein externes Mikrofon haben, möchten Sie ein integriertes Mikrofon auswählen. Allerdings, wenn Sie tun, wie ich, mit Scarlet sechs I6 USB, eine Audio-Schnittstelle direkt in dieses Mikrofon angeschlossen, Newman Mike, gut, dann müssen Sie Scarlet wählen. Jetzt möchten Sie auch überprüfen, ob Sie im richtigen Format aufzeichnen. Wenn du so bist, als ob ich etwas an meiner eigenen Wand mache, ist das eine einzige Audiospur namens Mono. Sie benötigen auch eine Ausgabequelle. Wenn ich das gerade aufgenommene Audio wiedergebe, möchte ich hören, was ich gerade getan habe. In diesem Fall. Ich habe keinen externen Lautsprecher jeglicher Art, also wähle ich einen eingebauten Ausgang, um mit der Aufnahme zu beginnen. Du musst nur diesen großen roten Knopf hier treffen. Hallo, da. Das ist Fei Wu und ich nehme dieses Audio-Sample auf. Ich hoffe, mit dieser Community zu teilen, weil ich den Leuten beibringen möchte, wie man bearbeitet. Okay, ich habe gerade ein 22 Sekunden oder ein Audiostück aufgenommen. Lassen Sie mich einfach voran und zeigen, wie es aussieht , wenn ein Import ein anderes Stück Audio. In diesem Fall können Sie entweder MP3- oder WAV-Datei importieren, je nachdem, was es ist. Ich empfehle, wenn Sie Ihre ursprüngliche Stimme oder Interviewformate aufnehmen, empfehle ich eine höhere Audioqualität. In diesem Fall ist Welle eine höhere Qualität als MP3, so dass Sie eine Gewichtsdatei haben, gehen Sie vor und wählen Sie das. Nur um zu präsentieren. Ich importiere eine Musikdatei. Da gehst du. Wenn Sie ein Musikstück importieren, ist einfach als zusätzliche Spur. In diesem Fall gibt es, wie Sie sehen können , zwei Spuren parallel zueinander. Dies wird als Stereospur bezeichnet, während das, was ich am Anfang des Videos aufgenommen habe, eine Monospur ist, sagen wir, aus welchem Grund auch immer Sie eine neue Spur erstellen möchten, vielleicht gibt es einen zweiten Interviewer, es gibt einen anderen Person, die Sie einschließen möchten. Wir halten das Mikrofon und nehmen etwas auf, um eine brandneue Spur hinzuzufügen, die wir tun müssen, ist gehen Sie zum Track-Menü und klicken Sie auf Tracks, Add New, und Sie können wählen, entweder ein Mono-Stereo-Label oder Zeitspur hinzuzufügen. Die meiste Zeit musst du dich entweder mit Mono oder Stereo finden. Wenn du jemanden auswählst, der gerade Stimme aufnimmt, ist das noch einmal modellierter Track. Um eine Spur loszuwerden, die Sie nicht mehr brauchen, klicken Sie einfach auf diesen kleinen Kreuzknopf hier. Lassen Sie uns kurz darüber sprechen, wie man Mono-Spur in sterile Schleppungen und sterile Medikamente in Mono-Spuren umwandelt. Lassen Sie uns dieses Musikstück hier als Beispiel verwenden. Wir wollen, ist kochen sie als wenig Drop-Down-Menü und wählen Sie dann Blut Stereo-Spur Mono. Sieh es dir an. Sobald ich das tue, können Sie sehen, dass der gelbe Umriss hier um beide Spuren schwebt, jetzt sind sie unabhängig voneinander. Also durch das Löschen eines wird nicht das andere löschen. Lassen Sie mich das demonstrieren. Schließen Sie diese und jetzt haben Sie ein Modell ziehen für das Audiostück, das Sie gerade importiert haben. Weil ich diesen Track importiert habe, nur um für die nächsten paar Segmente zu demonstrieren , brauche ich ihn wirklich nicht, also werde ich diese auch löschen. Jetzt gehen wir zurück zu diesem Track und schauen uns hier an. Aber was passiert ist, ist viel kürzer geworden. Warum? Weil dieses neue Stück Audio importiert wurde und um sicherzustellen, dass Sie alles auf diesem Panel visualisieren können. Und was Audacity automatisch tut, ist zu schrumpfen und die Spuren relativ zueinander zu machen. Infolgedessen wird nun der erste Track, den ich gerade aufgenommen habe, viel kürzer auf dem Bildschirm. Was Sie dann tun müssen, ist es zu verkleinern, so dass Sie leichter bearbeiten können. Warum? Denn egal, wo ich das Auswahlwerkzeug aufstelle , wird mir wirklich schwer zu sehen sein, um die Details einer bestimmten Audiospur sehen zu können, die wir tun wollen, ist die Vergrößerung. Um das zu tun, möchten Sie hier auf diesen Button klicken. Jedes Mal, wenn Sie darauf klicken, sind Sie in der Lage, mehr von dieser Spur zu sehen und Sie können den Mauszeiger verwenden. Oder wenn Sie ein Touchpad in irgendeiner Art haben, können Sie den Track auf jeden Fall bewegen. Sehen Sie, jetzt ist es sehr viel ein gezoomt. Wenn Sie die Ansicht vergrößern möchten, können Sie auch das Verkleinern auswählen, indem Sie diese Schaltfläche direkt hier drücken. Lassen Sie uns über das Auswahlwerkzeug sprechen. Was ich damit meine, ich meine, es gibt Auswahlwerkzeuge für alles, was du jemals benutzt, oder? Um sicherzustellen, dass Sie das Werkzeug auswählen. Genau hier. Dies ist das Symbol, das Auswahlwerkzeug F1 demonstrieren ist eine Verknüpfung. Sie werden diese Werkzeuge ziemlich viel verwenden. Ich würde sagen, das am häufigsten verwendete ist definitiv das Auswahlwerkzeug. Sobald es ausgewählt ist, können Sie auf „Sehen“ an beliebiger Stelle in dieser Audiospur klicken , um das Segment auszuwählen, das Sie bearbeiten möchten. Um das ganze, was wir tun wollen, auszuwählen, doppelklicken Sie so. Nun markieren Sie die gesamte Audiospur. Also, welche Änderungen Sie als nächstes vornehmen, um auf alles anzuwenden. Wenn Sie sich erinnern, hatte ich innerhalb der 11 und 12 Sekunden ein paar Husten, um mir die Kehle zu klären. Und Sie denken vielleicht, dass wir das wirklich loswerden wollen. Also, um das loszuwerden, gut, können Sie tun, ist einfach markieren Sie dieses Segment. Und es gibt einen Trick hier ist, wenn sie etwas vor und nach sagen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie keines dieser Elemente berühren, wo Sie einfach die flache Linie behalten möchten , wie Sie hier sehen können. Und das ist ein hübsches wollen loswerden, um zu löschen. Es, drücken Sie einfach die Schaltfläche Löschen. Genau so, Sie sehen nicht nur, dass Segment gegangen ist, sondern auch den Rest der Tracks zusammen bringen. Es gibt viel, was Sie tun müssen, um sie irgendwie zu kombinieren. Also ist es schon erledigt. Wenn Sie beginnen möchten, zieht sich herum, was Sie tun können, ist markieren Sie die Spuren, die Sie so bewegen möchten , und schneiden Sie dann die Spur. Jetzt ist die Verknüpfung auf dem Mac Befehl X. So. Alle Befehle zum Kopieren, Einfügen und Ausschneiden gelten weiterhin. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie das machen sollen. Sie können das Segment auch hervorheben und dann ein Scherensymbol direkt hier verwenden, um es zu schneiden. Wenn Sie das nun an das Ende des Tracks verschieben möchten, können Sie den Cursor direkt hier setzen und einfach Einfügen drücken. Wie ich bereits erwähnt habe, alle Verknüpfungen auf Ihrer Tastatur immer noch funktionieren, wenn Sie sich nicht sicher sind. Schere das Scheren-Symbol für den Schnitt. Das zweite Symbol unmittelbar danach zum Kopieren und das letzte für eine Einfügung. Ein weiteres Merkmal, wenn ich selbst viel verwende, ist die Verstärkung. Nun, wenn Sie ein Stück Audio aufnehmen, wollen Sie nicht tun, ist, in einen wirklich heißen und Mike zu sprechen, was wir damit in der Branche meinen, dass Ihre Mikes-Lautstärke zu hoch ist. Manchmal als Zuhörer, wie es klingt, sind diese Clipping-Sounds, klingt wie statische Geräusche können sehr ärgerlich sein. Also ist es eigentlich eine gute Idee für Sie, Audio genau so aufzunehmen. Es ist etwas flacher und sehr sauber. Und als Ergebnis, weil Ihr Mikrofon nicht super heiß ist, die Lautstärke nicht ganz nach oben gedreht. Sie sind in der Lage, auch die Hintergrundgeräusche zu beseitigen. Um also die gesamte Spur zu verstärken, möchten Sie erneut sicherstellen, dass die gesamte Spur ausgewählt ist. Doppelklicken Sie erneut. Jetzt ist der Truck markiert und wir wollen zu Effect gehen, gehen Sie zum Effekt-Menü und wählen Sie dann die erste Option namens Amplify. Dieser Teil, Sie fragen sich vielleicht 10.402 wer entscheidet Wir werden Audacity tut, was super praktisch ist. Dies ist eine integrierte Berechnung, um Sie wissen zu lassen um die neue Spitzenamplitude über 0 zu erreichen, das ist so hoch wie es in Kühnheit in der Audiotechnik geht. Jetzt können Sie die Quelle um etwa 10 Mal so laut verstärken, wie sie derzeit steht. Wie bereits erwähnt, möchten Sie das Clipping nicht zulassen, äh, Sie wollen die Spitzenamplitude nicht überschreiten. Halten Sie also alle Einstellungen genau so, wie es ist. Und klicken Sie auf OK, schauen Sie sich an, wie viel größer diese Wellenformen aussehen. Und es wird garantieren, dass das viel lauter ist. Schauen wir es uns an. Hallo da. Dies ist ein Scheitern von Phase, wo alle Medien, und ich nehme so viel lauter auf. Und es ist immer noch sehr klar. Und Sie können sehen, dass diese Wellenformen nicht berühren die obere oder die Unterseite geht nicht über Bord. Und es gibt keine Netzhaut, die keine roten Linien oder Warnungen auf dieser Strecke sind. Also bist du gut zu gehen. Stellen Sie sich vor, wenn das ein Musikstück ist. Natürlich ist es das nicht. Aber ich möchte Ihnen zeigen, ob Sie Tracks kombiniert haben und Sie Fade In- und Out-Funktionen verwenden möchten. Also zum Beispiel wirst du mich irgendwie mit meiner Stimme verblassen hören. Das wäre irgendwie cool. Wir wollen wählen Sie das Segment, in dem Sie einblenden möchten, und gehen wieder auf die Menüoption Effekt und wählen Sie Fade in. Sieh dir an, wie sich diese Wellenform ändern wird. Sie sehen, dass der Anfang viel kleiner wird. Ich werde ein längeres Stück Gewicht Form wählen. So können Sie sehen, mit der mehr ausgezogenen Fading Option sieht aus wie Sie sehen, dass. Das ist also klarer. Am Anfang wird das Audio nun deutlich verblichener. Und es sieht aus wie ein Kegel, der auf seine Seitenraten gedreht wurde, oder der Anfang der Stimme wird ruhig sein und es wird lauter und lauter und lauter. Stellen Sie sich vor, wenn Sie dies für eine Musik tun, und ich werde einen wirklich reibungslosen Übergang zwischen den Tracks machen. Du siehst, dass meine Stimme immer lauter wird. Jetzt gilt das Gleiche für das Ausblenden. Wenn Sie einen Ausblendeffekt erzeugen möchten, lassen Sie mich dieses Segment hier auswählen. Das Gleiche. Ich gehe zum Effektmenü und wähle dann Ausblenden. Jetzt ist es genau das Gegenteil. Siehst du, der Klang geht normal und wird immer weniger und weniger, bis er vollständig verblasst. Das nächste, worüber ich reden möchte, ist das Hinzufügen von Notizen. Ich fand, dass diese Funktion wirklich nützlich ist, da ich diese Audiodateien bearbeite, besonders wenn sie interviewbasiert ist, dann gibt es nur eine Menge zu merken. Vielleicht sind ihre Geräusche beißt oder Sie wollen zurück zu gehen, es gibt vielleicht Dinge, die Sie sich nur erinnern möchten. Vielleicht produzieren Sie Show-Notizen für die Episode, wann immer Sie vielleicht in der Lage sein möchten, Notizen hinzuzufügen. Die Abkürzung zum Hinzufügen eines Knotens an beliebiger Stelle in Ihrer Spur ist Befehl B. Ich weiß nicht, warum sie B gewählt haben Es tut, also werde ich Note eins sagen. Und wenn Sie etwas anderes lassen möchten, setzen Sie einfach Ihren Cursor dorthin. Befehl B nochmals. Ich werde es noch einen Zettel nennen. Das nennt man also eine Labelspur. Sie können sich daran erinnern, dass Sie im Menü „Spuren“. Denken Sie daran, neue Mono-Stereo hinzuzufügen und Sie können eine Beschriftungsspur hinzufügen. Es gibt auch etwas, das die Zeitspur genannt wird. Ich benutze es nicht so sehr, weil ich die Timeline direkt darüber sehen kann. Normalerweise verwende ich das nicht, aber ich finde die Labelspur sehr nützlich, wenn Sie eine Menge Notizen haben Sie können diese Spuren auch so ändern, indem Sie sie nach oben und unten ziehen. Also, bevor wir schließen, die am häufigsten verwendeten Funktionen hier in Audacity, das letzte, was ich Ihnen zeigen muss, ist, wie Sie exportieren. So exportieren Sie die Spur, die Sie bearbeitet haben. Doppelklicken Sie erneut, um die Spur auszuwählen. Jetzt dreht sich alles um den Export. Du hast die harte Arbeit geleistet. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Reihe von Malen speichern drücken. Manchmal, wenn ich eine wirklich große Datei bearbeite, beginne ich sogar, die Datei zu exportieren, bevor ich den gesamten Bearbeitungsprozess abschließe. Nur um sicherzustellen, dass du weißt, dass ich ein paar Backups habe. Das ist eine Sache, die du im Hinterkopf behalten musst. Alle Udacity speichert Ihre Spuren und Ihre Bearbeitungen nicht automatisch. Du willst sie nicht verlieren. Um die Datei in ein Format Ihrer Wahl zu exportieren, gehen Sie einfach zum Menü Datei und klicken Sie dann auf Exportieren. Mit einem Export haben Sie eine ganze Reihe von Optionen. Wieder, je nachdem, wie Sie Ihr fertiges Produkt sein wollen. Typischerweise haben wir für uns immer entweder mp3 verwendet. Wir sind wieder Welle, MP3 ist mehr komprimierte Version der endgültigen Audiodatei, während Welle definitiv höhere Qualität hat. Es gibt auch andere Optionen, wie zum Beispiel die Auswahl von Exportaudio. Hier sehen Sie zusätzliche Voreinstellungen und bieten Raid eine Qualität. Aber wieder, wissen Sie, ich glaube nicht, dass Sie diese Ebene von Optionen für die Taschenbearbeitung durchgehen müssen. Nehmen wir an, wir entscheiden uns für den Export als Welle. Das war's von hier. Oh, Sie müssen tun, ist ein Ziel zu wählen, wo Sie die Datei speichern möchten. Und das ist ein ganz anderes Gespräch. Organisieren POC hat Episoden sind wirklich wichtig. Wir wollten eine Ordnerstruktur innerhalb unserer Dropbox anzeigen, einen Ort darüber, wie wir den Bearbeitungsprozess verwalten , wie wir Musik halten , wie wir andere Bibliotheken aller Art verfolgen. Okay, aber für jetzt, alles, was Sie sich erinnern müssen, ist, alle Presets so zu halten, wie es ist und speichern Sie Ihre Datei Podcast-Export-Tests. Jetzt, nachdem Sie auf OK, readier getroffen, können Sie diese Gelegenheit nutzen und die Metadaten und Tags bearbeiten. Dieser Teil ist wichtig, auch wenn Sie abhängig vom Podcast, dem Exportziel, verschiedene Dinge hören können. Auch hier dauert es nicht wirklich so lange, daher ist es eine gute Idee, dass die Audiodatei verknüpft wird, markiert wird und Metadaten entsprechend festgelegt werden. So ist sein Name. Nur als Beispiel werde ich es Fei Wu und den Titel des Tracks nennen, sagen wir, das ist Episode eins mit BJ Miller. Albumname, gehen es Phase-Welt Podcasts nennen, Track-Nummer, einige von ihnen, die ich einfach verlassen, wie es ist und Genre Ich werde es Podcasts nennen. Keine Kommentare. Das war's. Und jetzt klicke ich auf OK, es wird diese WAV-Datei exportieren. Werfen wir einen Blick. Jetzt in meinem Download-Ordner können Sie sehen, dass Sie ein Wellenform-Audio haben. Hallo da. Das ist ein Fehler von Phasor alten Medien, und ich nehme diese Stimme auf. Wie Sie sehen können, verwende ich derzeit Apple-Musik, um diesen Track zu spielen, aber es gibt viele andere Anwendungen, die Sie auch verwenden können. Ich werde einen Blick auf das werfen, was Sie als Standard haben, Sie können die Musik verwenden, die die Standardmusik ist. Sie können QuickTime verwenden, obwohl Sie kein Video haben, sondern einfach Audio. Ich zeig es dir sehr schnell. Das ist also der QuickTime Player. Hallo da. Dies ist eine Fabel aus Phase, in der alle Medien und ich das Ende aufzeichnen, Sie sich vielleicht fragen, okay, denken Sie daran, dass wir es alle Metadaten und die Tags bearbeiten. Wo sind diese Informationen hin? Also überprüfe das noch einmal. Sie können mit der rechten Maustaste auf diese Datei klicken und Info abrufen wählen. Lassen Sie mich dieses Fenster über nur ein wenig bewegen, damit Sie sehen können, können Sie die Art der Größe sehen, wenn es aufgenommen wurde, erstellt eine modifizierte hier unten. Werfen Sie einen Blick auf diese weitere Informationen. Titel, Dauer, Autor, Audiokanäle, Samplerate, Musikgenre. Also, da gehst du hin. Ich hoffe, Sie finden dieses Video hilfreich. Als nächstes werden wir einige der fortschrittlicheren Funktionen und andere, die Sie möglicherweise auf der Straße benötigen. 4. Deine Podcast erstellen: Hey Leute, in diesem Video möchte ich mit euch über eines meiner Lieblingsdinge des Podcastings sprechen . Glauben Sie oder nicht. Es wird eine Podcast-Vorlage genannt. Also, jetzt abhängig von der Podcast-Show, die Sie haben oder Ihr Client haben, werden Sie die Aufmerksamkeit auf diese zahlen wollen, weil statt diese Arbeit immer und immer wieder zu tun, eine Podcast-Vorlage ist großartig. Jetzt kommt die Anatomie eines Podcasts oft mit einem sogenannten Pocket-Intro. Wie Sie in der ersten Spur sehen können. Das ist eine Stimme Entro, in der Regel mit etwas Hintergrundmusik. Dann kommt es mit der Episode Intro. Das ist meine Lieblingssache, was ist, dass ich das Episode-Intro aufnehme , nachdem ich das Interview aufgenommen habe, also weiß ich genau, worauf ich mich konzentrieren muss. Und T Zelda Inhalte, die meiner Meinung nach am überzeugendsten für meine Zuhörer sind. Der dritte Teil ist ein Übergang zwischen meiner Episode, meiner Stimme Intro, und wenn das Interview tatsächlich beginnt, spiele ich gerne ein bisschen Musik. Dann ist die Episode Körper ist das gesamte Interview. Last but not least, ist das, was Sie hier als pi Kühe altro sehen. Also lass mich ein bisschen von allem spielen, damit du es sehen kannst, wie sie klingen. Hier ist das Intro. Hey, hallo, wie geht's dir? Das ist eine Show für alle anderen. Anstatt nach Top 1% zu gehen, kann man hören, dass die Musik verblasst und hier ist meine Stimme. Hallo, das ist Fei Wu von der Phasenwelt. Hey, wenn du neu bist, willkommen. Also, jetzt zwischen meinem Episode-Intro und dann dem Körper dieses Interviews, so klingt es. Ich werde hineinzoomen, damit Sie ein wenig besser hören und auch eine bessere sehen können. Also, in Ordnung, lass uns gehen, Helden und selbstgemachte Künstler. Hallo, da. Das ist Fei Wu aus der Phasenwelt. Hey, wenn du neu bist, also bin ich das mit Lawrence Chow und einem tollen Kerl interviewen, damit das Interview ziemlich lang ist und ungefähr eine Stunde lang endet. Das ist wirklich eine Menge. Also hatten wir eine tolle Zeit. Und hier ist das Ende, wieder in unserer Show. So sehen Sie, dass die Musik in der Höhe verblasst. Da bin ich schon wieder. Ich möchte Ihnen sehr danken, dass Sie diese Episode angehört haben. Das bin ich, um die Show zu beenden. Dies ist also ziemlich Standard, vor allem für eine Interviewshow. Wenn Sie jetzt kein Interview haben, aber normalerweise Ihren Monolog haben, dann nehmen Sie nur Ihre Aufnahme auf. Dann schauen Sie sich einfach diese Vorlage an und entfernen Sie einfach den Sekundärübergang vielleicht im Körper des Interviews. Das war's. Also werde ich diese Datei einschließlich der Kühnheit Projektdatei sowie der Datendatei zur Verfügung stellen. Und irgendwann ist es einfacher, Ihre Hände schmutzig auf einige der tatsächlichen Dateien auf beobachten hohle Podcasts oder arbeitet in einer sehr authentischen und realen Umgebung. Hoffe, Sie finden sich böse und viel Glück Bearbeitung. Ich kann es kaum erwarten, deine Show zu hören. 5. Verstehen und verwalten: He, Jungs. In diesem Video möchte ich mit Ihnen über die Ausgabe einer Audacity-Datei sprechen. Also, was wir jetzt tun werden, ist in unserer Udacity, wir haben mehrere Spuren. Manche sind Mutismus oder nicht. Übrigens, wenn Sie möchten, dass alle Anziehungen enthalten werden alle Sounddateien, um sicherzustellen, dass sie nicht stummgeschaltet sind. Jetzt ist alles blau, falls Sie sich Sorgen machen, dass es einige Segmente geben kann , die jetzt einfach aus der gesamten Datei herauszoomen. Das ist es, was ich immer tue, nur um sicherzugehen, okay. Ich sehe alles an Ort und Stelle. Und was ich auch gerne mache, obwohl es nicht ganz notwendig ist, ist, dass ich einen Befehl a oder Control a mache, um sicherzustellen , dass ich alles ausgewählt habe, bevor ich zur Datei gehe und auf Projekt speichern klicke. Nun, es wird dir eine Warnung geben. Projekt speichern ist ein Audacity-Projekt, keine Audiodatei. Wenn Sie also möchten, dass die Ausgabe eine Audiodatei wie MP3 oder eine Welle sein soll, müssen Sie den Export verwenden. Ok, ich hab's. Klicken Sie also auf OK. Denken Sie daran, dass dies Ihre native Datei sein wird, richtig? Dies ist Ihre Arbeitsprojektdatei. Lassen Sie mich fortfahren und speichern Sie es unter Download. Und ich habe gerade einen Ordner namens Interview 1 erstellt. Also lassen Sie es mich direkt dort speichern. Nun, der Name ist wirklich wichtig. Also werde ich es Interview eins nennen. Sie sollten es in etwas speichern, an das Sie sich in einem zukünftigen Video erinnern, wir werden Sie durch, wie wir Ordner erstellen, wie wir die Ordner verwalten, und stellen Sie sicher, dass alles einen großartigen Platz dafür hat und Sie bleiben von Anfang an organisiert. Jetzt, wenn ich auf Speichern klicke, nun, mal sehen, was passiert ist. Ich gehe zu meinem Download-Ordner. Das ist die Datei, schaut euch an. Es ist also ein bisschen mehr involviert, oder? Sie haben Ihre Projektdatei, aber dann gibt es auch einen zugeordneten Datenordner. Das ist ein Fehler, den viele dieser frühen Editoren von Audacity machen würden, weil es nicht ganz klar ist , dass es im Grunde zwei Sätze von Dateien gibt , die mit einem einzigen Projekt verknüpft sind. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht versehentlich die Projektdatei oder die Datendatei löschen, Sie möchten wirklich organisiert bleiben. Daher ist für jedes einzelne Projekt, das wir tun wollen, ein Ordner zugeordnet. Und dann möchte ich auch sicherstellen, dass ich alle exportierten Dateien wie WAV oder MP3 in meinem Lieferbestands-Ordner organisiere . Nun ist eine andere Frage, die viel aufgetaucht ist, was passiert, wenn es einen Absturz mit Audacity gibt, der sicherlich in der Vergangenheit mehrmals passiert ist. Die gute Nachricht ist, dass es so etwas wie eine automatische Absturzwiederherstellung in Audacity gibt. Ich werde diesen Link als Teil dieser Lektion direkt hier einbinden. Und Sie können eine Tonne lernen. Jetzt werde ich abstürzen kann aus einer Vielzahl von Gründen passieren. Und wenn das passiert, was Sie tun wollen, ist Audacity wieder zu öffnen und Ihnen werden drei Optionen präsentiert. Sie können verwerfen, waren Wiederherstellungsprojekte beenden. Und die naheliegende Option ist, dass Sie ein Projekt wiederherstellen möchten. Nun, ein weiteres wirklich wichtiges Problem ist, wenn eine Wiederherstellung stattgefunden hat, die Daten immer noch im ungespeicherten Zustand, was bedeutet, wenn die Wiederherstellung erfolgreich ist und scheint richtig zu sein, was Sie sofort tun wollen, ist Datei speichern Projekt. Okay, ich hoffe, du bist gut zu gehen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Nützliche Funktionen, Tastaturen und Best Practices: In Ordnung, jetzt haben Sie ein Eins-zu-Eins-Video eines Anfängers gesehen, und Sie wissen, dass alle grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge, die Dinge gut bewegen , in diesem Video, lassen Sie uns direkt in einige der Funktionen, die Sie in naher Zukunft benötigen. Nun, was Sie sich ansehen, ist der gleiche Soundtrack, den ich aus dem vorherigen Video aufgenommen habe. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist das Importieren von Intro und Outro in Ihren Soundtrack. Und in einem zukünftigen Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auch Ihre eigene Vorlage erstellen können. Höchstwahrscheinlich wird ein Podcaster ein Intro und Outro als Teil der Podcast-Aufnahme haben. Was Sie also tun, ist, dass Sie diese beiden Segmente separat aufzeichnen und produzieren und sie weiterhin wiederverwenden. Nun, alles, was Sie tun möchten, ist, nachdem Sie entweder eine neue Episode auf eigene Faust aufgenommen haben oder vielleicht sind Sie gerade von einem Interview zurückgekommen und beginnen, wie eine Interview-Episode zu bearbeiten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie vor und nach der Aufnahme in ein altro setzen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Der einfachste Weg ist, Ihre WAV-Datei zu finden, Ihr Intro und Outro und sie einfach direkt innerhalb der Kühnheit zu ziehen. Okay, da ist mein Intro und da ist mein Outro genau hier. Jetzt war meine Algebra ein bisschen länger, weil wir Musik haben, die wir weiterspielen wollen. Nachdem Sie Ihre Dateien in Audacity gezogen haben, ist die gute Nachricht, dass der Name der Datei bereits aufgezeichnet ist. Also, wenn Sie viele verschiedene Tracks und Wellenformen haben , können ziemlich beschäftigt und chaotisch innerhalb der Kühnheit werden. Falls Sie sich also nicht erinnern, was Sie tun, können Sie diesen Track einfach umbenennen. Ich mag, wie es gerade benannt wird, also bin ich ziemlich gut dort. Was ich tun kann, ist irgendwie schrumpfen oder erweitern diese Spuren auch. Moment brauche ich die beschriftete Strecke nicht mehr. Ich kann auf das kleine Kreuz klicken, um es loszuwerden. Nehmen wir an, dies ist die Audiospur, um es umzubenennen, klicken Sie einfach auf den Namen, und ich werde dies ein aufgezeichnetes Interview nennen. Als nächstes werde ich Ihnen ein Werkzeug vorstellen, das die Zeitverschiebung genannt wird. Es sieht so aus, als „Zeitverschiebung“ oder „F5“ bezeichnet. Sobald ich darauf klicke, sehen Sie, dass ich die gesamte Spur hin und her ziehen kann. So zum Beispiel, zu wissen, dass dieses Interview aufgezeichnet gefälschte Interview und muss in der Mitte nach dem Intro sein, aber vor dem altro. Jetzt kann ich dieses Tool einfach so verwenden, um sie zu ziehen. Jetzt ist der Moment, dem Moment, in dem er sich irgendwie mit der Spur ausrichtet, gibt es eine kleine gelbe Linie, und dieser Indikator ist sehr hilfreich, ohne Augäpfel wie nah du an der anderen Spur bist. Diese gelbe Linie hilft Ihnen, diese Grenze zu identifizieren. Jetzt kannst du hier wieder zum Auswahlwerkzeug und uns mal zuhören, hallo. Dies ist ein Fehler aus der Phase, wo alle Medien und ich den Sitz aufnehmen. Und nun mal sehen, wie das Ende geht. Genießen Sie den Lernprozess. Sitze einfach so. Es ist also ziemlich einfach. Jetzt haben Sie gerade buchstäblich eine Vorlage erstellt. Eine Vorlage kann auch komplizierter sein als diese, da Sie zusätzliche Übergänge einschließen können und Musik ein- und ausblenden lassen können. Hör zu, ich habe gerade drei Spuren. Aber wenn ich mich nur auf dieses aufgezeichnete Interview konzentrieren möchte, was ich tun kann, ist COCOMO Solo Button genau hier. Siehst du, jetzt verbirgt es nicht die anderen Tracks, aber es ist einfach, es zu grasen, damit du keinen Ton hörst. Wenn ich hier nur einmal spiele, erreiche ich das Segment. Das kann also ziemlich praktisch sein. Sie werden auch feststellen, dass in dem Moment, in dem Sie auf Solo klicken, die Stummschalttaste für die anderen Titel automatisch aktiviert wird. Jetzt sind Sie, die sind wie Solo alle Tracks, während wieder nach oben kommen. Sie können dasselbe tun, wenn Sie einfach den Interview-Track stummschalten und nur das Intro und Outro anhören möchten. Sie können auf diese Stummschaltfläche klicken, überprüfen Sie es aus. Jetzt dämpft es nur die Interviewspur. Also werde ich auf diesen Track nur ein bisschen hineinzoomen. Es gibt eine Funktion, die als Stille bezeichnet wird. Und das ist irgendwie interessant, denn was passiert ist, ist wenn man Soundbites zusammen bearbeitet und sie sind wirklich nah dran. Wenn sie wirklich nah beieinander sind und Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach ein wenig Luft und Abstand zwischen den beiden Spuren hinzufügen möchten , dann können Sie das auch tun. So zum Beispiel, hier ist ein Teil des Soundtracks. Ich markiere zwischen 43 Sekunden und 45 Sekunden. Dann lasst uns mal zuhören. Herzlich willkommen. Und was ich tun will, ist nur ein kleines Segment zum Schweigen zu bringen, richtig? zu tun, gibt es etwas, das das Stille Werkzeug genannt wird. So sieht das genau so aus, wie dies die Stille Audio-Auswahl genannt wird. Sobald ich darauf klicke, siehst du es. Es hat irgendwie nur die Wellenform vollständig abgeflacht und den Ton zu entfernen. Jetzt gibt es ein weiteres wirklich nützliches Werkzeug, das aus einer Vielzahl von Gründen als Split-Tool bezeichnet wird. Wenn Sie diese Segmente bewegen wollen oder Sie sich zum Beispiel hier zwischen 43 und 44 Sekunden fühlen, fühle ich mich, dass diese beiden Segmente nicht mehr verwandt sind. Ich möchte ein Stück aus diesem Audio nehmen und es einfach irgendwo anders verschieben. Wir sehen uns, wenn ich doppelklicken ist eine einzelne Audiospur, Ich werde dies in zwei Spuren aufteilen. das zu tun, setzen Sie Ihren Cursor oder das Auswahlwerkzeug direkt hier. Dann gehen Sie zum Menü Bearbeiten und gehen Sie zu Clip-Berandungen und teilen. Sie sehen, dass der Hockey hier Befehl I auf Mac oder Control I auf einem PC ist. Der Mond, den ich mache. Sie können sehen, dass zwischen den beiden Spuren eine dunkle und schwarze Linie ist. Und wenn ich vorgehe und ein Zeitverschiebungswerkzeug auswähle, schau, ich kann einfach die beiden Spuren so trennen. Wenn Sie diesen Fehler gemacht haben, möchten Sie stattdessen die Werkzeugspuren zusammenbringen, da diese sehr einfach zu tun sind. Entweder können Sie Control Z verwenden, um die Teilung rückgängig zu machen, oder Sie können einen Trick verwenden, der zum Auswahlwerkzeug zurückkehren muss und den Cursor setzen und erneut klicken, um die Teilung tatsächlich zu entfernen. Ich hoffe, Sie finden dieses Video hilfreich. Fügen Sie einfach ein paar weitere Werkzeuge zu Ihrer Toolbox hinzu. Viel Glück und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Noise und Verminderung: Hey Leute, in diesem Video möchte ich euch etwas ziemlich Wichtiges zeigen, besonders wenn ihr Leute interviewt oder Aufnahmen habt, die dazu neigen, Hintergrundgeräusche zu haben. Ob es so etwas wie der Kühlschrank läuft oder vielleicht Ihr Gartner draußen putzt wo vielleicht im Hintergrund Vakuum läuft, was auch immer es sein mag. Aber für den Zweck dieses Videos kannst du mich in einer unteren rechten Ecke sehen. Ich werde einfach ein Stück Papiertuch verwenden, um ein stetiges Hintergrundgeräusch zu manipulieren. Also, was ich tun will, ist Nummer eins, ich möchte eine separate Spur erstellen, damit Sie genau sehen können, wie das produziert wird. Und was Sie tunmöchten, ist sicherzustellen, dass Sie, wenn Sie eine neue Audiospur aufzeichnen, Ihren Cursor natürlich ganz oben oder ganz am Anfang dieses Titels setzenwollen möchten, ist sicherzustellen, dass Sie, wenn Sie eine neue Audiospur aufzeichnen, Ihren Cursor natürlich ganz oben oder ganz am Anfang dieses Titels setzen , richtig? Also, hier gehe ich. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Hintergrundgeräusche erlebt, vor allem, wenn Sie auf einer Prämisse ankommen und das wird wirklich klar. Was Sie tun möchten, ist, diesen Ton für mindestens ein paar Sekunden aufzunehmen. Ich würde empfehlen, wenn Sie sich nicht sicher sind, mindestens fünf bis zehn Sekunden, nur um ein Profil des Lärms zu erhalten. Wenn Sie jemanden interviewen, es ist absolut in Ordnung, Ihren Befragten zu sagen und ein geben ihnen einen Kopf nach oben, dass Sie nicht gerade gerade anfangen, eine Frage sofort zu werfen , weil es Hintergrundgeräusche. Auch wenn das Hintergrundgeräusch durch menschliche Ohren kaum hörbar ist. Sie möchten unabhängig davon eine Probe aufzeichnen, nur für den Fall, dass dieses Problem während der Postproduktion offensichtlicher wird. Nehmen wir an, mitten in einem Interview, wenn Sie plötzlich etwas senden, das hereinkommt, dann pausieren Sie das Interview für fünf bis zehn Sekunden. Holen Sie sich ein Profil davon. Notieren Sie, wo Notiz wir mentale Notizen machen, damit Sie wissen woher Sie dieses Soundprofil erhalten. Also lasst uns anfangen. Hier bin ich mit meinem Papiertuch, das das Hintergrundgeräusch vortäuscht. Und dann werde ich anfangen zu reden, während ich noch den Sound kreiere. Ich zeige Ihnen sehr schnell, wie Sie das in der Postproduktion beheben können. Wie Sie sehen können, habe ich nicht mit einem Hintergrundgeräusch aufgehört. Und ich werde nur weiter reden, denn in diesem Video werde ich den Leuten zeigen und demonstrieren, wie man Hintergrundgeräusche leicht mit Audacity entfernen kann . Ich bin wirklich aufgeregt. Ok. Ich habe gerade die Leertaste gedrückt und bin mit meiner Aufnahme fertig. Und siehst du den Unterschied, den du siehst, wenn es absolut kein Hintergrundgeräusch gibt? Sie können mehr oder weniger eine flache Linie sehen, oder? Aber dann wieder, verlassen Sie sich nicht nur auf immer, nehmen Sie immer ein Lärmprofil auf, egal wo Sie sind, ob Sie in einem Café sind, wir sitzen zu Hause oder im Büro. dem Moment, in dem ich beginne, dieses Papiertuch hier zu reiben, können Sie sehen, dass es ein kleines bisschen wie noch sehr detektierbares Wellenprofil hier gibt. Wenn ich einfach so schnell spiele, kannst du es wahrscheinlich kaum hören, oder? Wenn Sie es genau hören, werden Sie in der Lage sein zu hören, dass es nur irgendwie im Hintergrund und es ist konstant, als ich diesen künstlichen Klang produzierte. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie dieses Rauschprofil erkennen und es verwenden, um diese Spur zu bereinigen. Es ist nicht nur hier, man kann tatsächlich sehen, wie ich spreche, wenn ich lauter spreche, es deckt das Lärmprofil ab, richtig, ist nichts zu traumatisch, aber diese kurzen Pausen zu machen, Sie können sehen, dass es immer noch da ist. Also Schritt eins, den wir tun wollen, ist ein paar Sekunden des Rauschprofils mit Ihrem Cursor zu greifen. Dann gehen Sie zum Effekt-Menü, gehen Sie zu Rauschunterdrückung. Das ist Schritt 1. Wieder. Nehmen Sie sich ein paar Sekunden, gehen Sie zur Rauschunterdrückung. Schritt 1, Sie gehen zu Get Noise Profile mit dieser Schaltfläche genau hier zu tun. Alarmierung dauert eine Sekunde. Es sieht so aus, als wäre nichts passiert. Ich denke, sie sollten dich wahrscheinlich nur so benachrichtigen, als ob ich das schon getan habe, aber Audacity sagt dir nichts. Nun, was Sie tun müssen, ist, dass dies sehr wichtig ist. Sie können das Rauschprofil nicht mehr nur hervorheben lassen, da Sie doppelklicken und sicherstellen möchten, dass die gesamte Audiospur ausgewählt ist. Jetzt gehst du zurück zu Effect. Wählen Sie erneut die Rauschunterdrückung , indem Sie einfach auf OK wird das Rauschen im Hintergrund automatisch entfernt. Es gibt einige Dinge, die ich nur darauf hinweisen möchte, falls Sie mit Ihrem Bearbeitungsprozess ein wenig raffinierter werden möchten. Was sind das für Dinger? Wird beginnen, alle Audiodateien auszuwählen, die Sie filtern. Die gute Nachricht ist, dass es hier einige minimale Anweisungen gibt, aber es gibt ein paar Optionen, Rauschunterdrückung, Empfindlichkeit und Frequenzglättung. Also werde ich eine Punkt-Udacity, detaillierte Erklärung und ein Handbuch darüber, was diese Dinge sind. Um ehrlich zu sein, vertraue ich diesem Standard-Setup, das Sie sofort verwenden können. Sie können die Vorschautaste verwenden, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Ausgabe klingt, ich persönlich vertraue dem Standard-Setup. Wenn Sie jedoch jemals irgendeine Art von Verzerrung hören und das ist, was Sie vermeiden möchten, ist es, dass Sie den Hintergrund eines Rauschs nicht übermäßig reduzieren und als Ergebnis die Stimme und, oder den Kern des Audio. Also lass mich voran und zeig dir einfach, wie es aussieht. Was ich möchte, dass Sie auf diese kleine feine Wellenlänge achten und sehen , wie das mehr oder weniger glatt wird oder abflacht wird. Siehst du, was gerade passiert ist, genau hier. Es ging von diesen winzigen kleinen Wellen zu fast flach. Sie möchten das Rauschen nicht deutlich entfernen, so dass in einer Weise, die die Ausgabe Audio weniger natürlich und unbrauchbar macht. Also gehen wir weiter und hören uns das an. Wie Sie sehen können, habe ich nicht mit einem Hintergrundgeräusch aufgehört. Und ich werde nur weiter reden, weil ich in diesem Video das Hintergrundgeräusch noch ein bisschen erkennen kann. Und weil ich auch etwas getan habe, das etwas Ungewöhnliches ist, oder? Um diesen Lärm künstlich zu produzieren, hatte ich buchstäblich mein Papiertuch direkt vor dem Mikro, wo in Wirklichkeit das Hintergrundgeräusch weiter von der Blockflöte selbst entfernt werden würde. Was Sie also mit Rauschunterdrückung ausprobieren möchten, ist Nummer 1, tun Sie Ihr Bestes. Sie werden Sound sein, dass Sie nicht in der Lage, Ton zu entfernen, die so dramatisch ist, dass mein Ergebnis in Entfernen dieses Segment des Audio zusammen mit dem Interviewer mit dem Befragten, was sehr traurig ist. Ich verstehe. Aber, weißt du, wenn etwas Schweres fällt, die Brille auf dem Boden gebrochen, so was. Ich meine, es gibt nur so viel, was du tun kannst. Ich möchte also, dass du diese Lektion tust und wegnimmst ist zu experimentieren und zu sehen, was du lernst. Und im Laufe der Zeit wirst du viel mehr über dich oder deinen Klienten als Podcaster und die allgemeine Umgebung lernen , in der sie sich befinden, oder? Du wirst viel Wissen gewinnen. Dann denken Sie daran, dass nur, wenn Menschen während der Aufnahme zu einem unbekannten Raum gereist sind, dann müssen Sie möglicherweise das Rauschunterdrückungsprofil erneut aufrufen. Ansonsten hast du das so ziemlich bereit zu gehen. Also wieder, konzentrieren Sie sich auf den Inhalt. Denken Sie daran, dass es nur so weit gab, können Sie mit der Bearbeitung gehen und nicht über bearbeiten. Es gibt so etwas. Wir sehen uns im nächsten Video. Danke fürs Zuschauen. 8. Envelope Kontrollpunkte für die Erfassung von Envelope: Hey, willkommen zurück. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein sehr beliebtes Werkzeug namens Envelope Tool verwenden , hat einen sehr seltsamen Namen , den ich in einer Sekunde erklären werde, warum das ist. Jetzt in der Werkzeugmenüleiste. Sieht so aus. Ich werde mit dem Mauszeiger rüber fahren. Und die Abkürzung ist F2. Warum wird es ein Envelope-Werkzeug genannt? In Audacity hat jede Spur eine Amplitudenhüllkurve, die mit dem Envelope Tool gesteuert wird, wann Sie sie benötigen? Also für den Zweck dieses Videos, was ich getan habe, ist ein sehr kurzes Intro aufgenommen. Das ist meine Stimme hier. Und wie Sie sehen können, der Track unten genannt altro, das ist nicht meine Stimme ist ein Musiktrack und es ist ziemlich laut. Lassen Sie mich es für Sie spielen. Es ist also ziemlich laut. Sie können es nur sagen, indem Sie die Amplitude der Wellenformen betrachten. Also, was ich tun kann, ist, Ihnen zu zeigen, warum es wirklich meine Stimme von phasor alten Medien überwältigt und richtig, Sie können mich kaum hören. Das ist irgendwie das Problem. Wenn Sie also ein Musikstück einführen, können Sie tun, wenn die Musik wirklich laut ist, sind zweifach. Eines ist, dass Sie einfach Amplify verwenden können, oder? Also wieder, wir haben das in einem vorherigen Video gelernt. Gehen Sie zum Effekt-Menü, klicken Sie auf Amplify. Und hier kann ich es einfach reduzieren, um zu sagen, negative neun dB. Und wie Sie sehen können, ist es jetzt viel leiser. Also lassen Sie mich das noch einmal wiederholen. Hallo, da. Dies ist günstig von Phaser alle Medien. Und so, da gehst du, okay, funktioniert viel besser. Allerdings werde ich es reduzieren, weil es manchmal gibt , dass Sie wollen, dass die Musik regelmäßig spielen. Und dann nur, wenn ich spreche, willst du, dass sich die Musik jetzt beruhigt. Das ist ein bisschen knifflig, wenn man darüber nachdenkt. Was das Tool tut, ist, dass Sie Feinabstimmung verschiedener Segmente der Audiodateien. Nicht nur an einem Ort, aber Sie können es an 15 verschiedenen Orten tun. Ich zeige dieses Tool nicht, um dich zu bitten, verrückt zu werden und zu überproduzieren und zu bearbeiten. Aber es kann Momente geben, in denen du hingehst, Aha, genau das will ich verfolgen. wir nun so, als ob wir wollen, dass die Musik mit ziemlich voller Lautstärke abgespielt wird. Aber wenn ich spreche, wollen wir, dass es ruhig ist. Lassen Sie uns auf das Envelope Tool klicken. Die Mona, ein Klick. Sie werden sehen, dass hier ein kleiner Punkt erstellt wird. Und wenn ich das noch einmal mache, werden Sie feststellen, dass dieser Don mir die Möglichkeit gibt, einen bestimmten Teil des Audio in diesem Fall zu erweitern, bevor ich anfing zu sprechen. Und dann gibt es mir die Möglichkeit, es wirklich wenig zu viel weniger zu schrumpfen. Einmal fing ich an zu sprechen, genau so. Nun, ich kann die Musik einfach weiter unten gehen lassen, oder ich kann es wieder machen und irgendwie den umgekehrten Effekt, richtig? Es ist, als würde ich diesen kleinen Tunnel erschaffen und die Musik ist nur leiser, wenn ich spreche. Nun, lasst uns spielen und hören, wie es klingt. So Musikstar ziemlich laut. Da. Dies ist ein Fehler von Phaser alle Medien. Und ich nehme dieses Sprachbeispiel auf und möchte Sie begrüßen, um an meinem Kurs teilzunehmen, um zu erfahren, wie Sie Ihre App vermarkten können. So kann man sehen, dass die Musik von voller Band zwei in der Mitte ging, viel leiser. Und was Sie tun können, ist, wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, denn wieder, viele dieser Bearbeitung braucht Zeit, weil es eine Reihe von Versuchen und Fehlern erfordert. Wir können tun, ist zurück zu diesem Hüllkurven-Tool und Sie können den Sound hier noch weiter reduzieren. Und in dem Moment, in dem Sie sehen, fügen Sie diese zusätzlichen Punkte hinzu, wodurch die Wellenformen in der Mitte unterschiedliche Volumina haben. Also lasst uns das noch mal spielen. Und da ich am Anfang etwas reduziere, redet nicht viel von mir. Also werde ich das einfach reduzieren, was es Ihnen leichter macht, zuzuhören. Da. Dies ist günstig von Phaser alle Medien. Und ich nehme diese Sprachprobe auf und ich möchte Sie begrüßen, damit Sie sehen, dass es wirklich hilfreich sein kann. Und ich weiß nicht, wie du das denkst, aber um diese kleine Tunnelsicht und eine Art von verschiedenen Wellenformen zu sehen, sieht es irgendwie wie ausgefallene Bearbeitung aus. Und Sie können so viel mit dieser Art von Werkzeug tun, zum Beispiel, dass, wenn Sie Ihre cray, verschiedene Übergänge, Intros und Outros vorstellen wollen . Und es ist einfach so schön zu hören. So genießen Sie die Kunst der Podcasts Bearbeitung, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 9. Normalisierung vs. Amplifikation: Hey, Jungs. Also nahm ich mir einige Zeit, um den Unterschied zwischen Amplify und Normalisierung wirklich zu studieren und zu verstehen. Ich werde auch diesen Link einschließen. Offensichtlich innerhalb der Audacity, Verstärkung und Normalisierung ist eine Frage, die viel aufgetaucht ist. Also persönlich, was ich als hilfreiche Erklärung finde, ist Vor- und Nachteile waren, wenn zu verwenden versus, wenn nicht zu verwenden. Also auf einem hohen Niveau, wenn Sie diese lesen, Verstärkung gibt Ihnen eine universelle Zunahme von mehreren Spuren und es wird entweder Spuren oder Kanäle erhöhen. Verstärkung, was im Grunde eine oder mehrere Spuren um die gleiche Menge verstärken, das Gleichgewicht zwischen ihnen zu erhalten. Jetzt Normalisierung im Grunde eine mehrere Audiospuren oder Kanäle auf den gleichen Peakpegel anpassen . Also zum Beispiel, wenn Sie 0s interviewen müssen und einer ist sehr leise und der andere ist sehr laut. Dann, was versucht zu tun ist, die ruhige Person zu bringen und eine Art von Spiel und Blick auf die sehr laute Ebene einer Person. Und ich denke, das ist eine gute Idee für Interviewinhalte. Zusammenfassend lässt sich jedoch feststellen, wann nicht normalisiert verwendet werden soll , wenn mehrere Spuren absichtliche Unterschiede in den Spitzenniveaus enthalten. Wenn Sie zum Beispiel in NPR verwenden, sind einige der Podcasts, die ich mir vorstellen kann. Wissen Sie, haben Sie einen Sprecher, dessen Stimme sehr dominant ist, und es ist ein Geschichtenerzähler, oder? Und manchmal haben Sie Ozean-Sounds oder bestimmte Audio-Sound, die im Hintergrund stehen sollen. Oder sogar Gespräche oder B Roll oder andere Art von Assets im Hintergrund. Straßengeräusche, die eher minimal sein sollen, können Sie sie hören, aber es sollte nicht auf dem gleichen Niveau wie der Hauptlautsprecher funktionieren. Dann verwenden Sie definitiv keine Normalisierung, weil sie nicht anders behandelt werden. Sie haben verschiedene Spuren, haben unterschiedliche Peak-Levels absichtlich dann verwenden Sie nicht normalisiert. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich und ich sehe Sie im nächsten Video. 10. Kompressor – So verstärkst du die - (ohne Schnitt).: Na gut, Leute, jetzt kommen wir in das unheimliche Gebiet der Audiobearbeitung. Möglicherweise müssen Sie alles über diese beiden Optionen wissen oder nicht. Aber ich wollte dir nicht bewusst machen, dass sie existieren und auf hohem Niveau was sie meinen und was sie tun. Manchmal, was Sie tun können, ist beginnen, mit diesen Optionen zu experimentieren , weil es manchmal in der Lage sein könnte, Ihnen viel zu helfen. Die beiden Themen, die ich in dem einzelnen Video behandeln wollte, unsere Kompression versus Normalisierung hier drüben. Lassen Sie uns zuerst über Kompression sprechen. Kühnheit. Sie haben dieses Handbuch und auf, Ich wollte Ihnen die offizielle Definition geben, den Kompressor-Effekt. Es reduziert den Dynamikbereich von Audio. Einer der Hauptzweck, den Dynamikbereich zu reduzieren um das Audio weiter zu verstärken, ohne Clipping. Okay, das hört sich nach einem Schluck an, oder? Für den Fall, dass Sie sich fragen, was ist der Dynamikbereich? Nun, es gibt ein Glossar, das wir auch als Teil dieser Lektion aufgenommen haben. Insbesondere ist der Dynamikbereich der Unterschied zwischen dem lautesten und dem weichsten Teil einer Audioaufnahme. Also, bevor wir immer nerdy oder nerdy oder hätte mir wirklich geholfen in meiner Podcasting-Reise ist, wenn ich jemanden interviewen. Und wenn wir das Audio als Teil desselben Titels aufzeichnen, ein Fehler. So immer in separaten Tracks aufgenommen, die wir über ein separates Video gesprochen, aber es passiert so, dass ein Meeting Aufnahmen und besondere Situationen, die , Sie wissen, Ihre Stimmen werden in den gleichen Track kombiniert. Es könnte auch der Fall sein, dass Sie es nicht wissen. Du könntest etwas aufnehmen, wo vier von euch Mikrofone teilen, und es gibt Leute, die einige andere Mike wirklich weit von ihrem Mund halten. Und manche Leute sind natürlich sehr laut. Also plötzlich, na ja, am Ende haben Sie unsere Dateien, die sich in Bezug auf die Wellenformen drastisch unterscheiden. Und manchmal, wissen Sie, diese Leute so gut während der Bearbeitung können Sie sogar direkt dort sagen, Yeah, das war definitiv Fe O, das war Adam redete, ohne den Klang zu hören, den Sie kennen, wer spricht in eine bestimmte Zeit nur basierend auf ihren Wellenformen. Was ich also vor allem tun möchte, ist, Ihnen zu zeigen, wie man Kompression benutzt, so dass es in einer Audiodatei magisch tun kann, dass es den lautesten Punkt reduziert, aber dann einen Anstieg der Lautstärke und den Klang des leiseren Punktes. Also, wie Sie jetzt sehen können, habe ich diese Datei ist eigentlich ziemlich gleichmäßig, aber ich kann es mehr so machen, wirklich ruhig zu sein. Beginnen wir also mit einer Datei, die so aussieht. Am Anfang, dass es lauter wird. Also fangen wir mit einer Datei an, die so aussieht, fast wie ein kleiner Fisch, richtig? Du hast also einen winzigen Kopf und hast die Flossen, den Körper, und dann hast du den kleinen Schwanz. In einer Aufnahme könnte dies also ziemlich regelmäßig passieren. Menschen, die erlaubt sind oder sogar die gleiche Person können Ton produzieren, die erlaubt sind, sind viel lauter. Zum Beispiel, wie diese Person könnte wirklich hart lachen, wer weiß oder ein kichert und hat diese Höhepunkte Momente. So können wir tun, ist Doppelklick, um die gesamte Audiospur auszuwählen. Dann gehen Sie wieder zum Effekt-Menü und gehen zu einem Kompressor. Sobald Sie darauf klicken, ich meine, das ist so ein Kunstwerk genau hier und ich werde, Ich werde Ihnen überlassen, um das Handbuch zu erkunden, um offizielle Definitionen für diese Optionen zu geben. Auch hier vertraue ich mehr oder weniger dem Standard-Setup. Wie immer, mit jeder einzelnen Option. Unter Wirkung für Audacity haben sie diese Funktion namens Preview implementiert. Sie werden also nicht überrascht sein. Aber wenn Sie darauf vertrauen, dass Sie dies einen Schuss geben möchten oder Ihnen gefallen haben, was Sie während der Vorschau gehört haben, klicken Sie einfach auf OK. Siehst du es. Was ist passiert? War es wirklich ein Schub, die Lautstärke oder die Wellenform. Es ist der Verstärkung sehr ähnlich. Aber gleichzeitig können Sie sehen, dass es nicht den ganzen Weg gegangen ist, weil es gelernt hat, dass Sie ohne Clipping die Lautstärke nur so viel bringen können, wenn die maximale Lautstärke bereits den Höhepunkt erreicht hat. Also, wenn ich das jetzt spiele, hallo da, ist das ein Fehler von phasor alten Medien, und ich nehme dieses Sprachbeispiel auf und ich möchte Sie begrüßen, um an meinem Kurs teilzunehmen. Also, das würde ich nur aufnehmen. Und jetzt ist die Strecke eigentlich viel lauter. Irgendwann habe ich einen Artikel über die Verwendung von Kompressor gelesen, gefolgt von Normalisierung. Also, das ist etwas, worüber wir sind, wir werden als Nächstes reden. Als nächstes ist die Normalisierung. Was bedeutet das? Verwenden Sie den normalisierten Effekt, um die Spitzenamplitude einer einzelnen Spur festzulegen. Machen Sie mehrere Spuren haben die gleiche Spitzenamplitude und ein Gleichgewicht der linken und rechten Kanäle einer Stereo-Spuren auszugleichen. Also erinnere ich mich, dass ich in den frühen Tagen meine Interviews mit Stereo-Spuren aufgenommen habe, was nicht sehr notwendig war. Wenn Sie mehr über die Technikalität hinter Normalisierung erfahren möchten, wie es funktioniert, wann Sie es verwenden sollten. Fühlen Sie sich frei, nicht nur das Handbuch in Audacity zu erkunden. Schauen Sie sich auch Dinge an, wie Normalisierung funktioniert oder wie Kompression im Allgemeinen auf YouTube funktioniert, rendern Sie Google. Und es gab viele Tutorials Weg außerhalb von Audacity, die Sie leichter zu verstehen und zu lernen finden. Lassen Sie mich also sehr schnell demonstrieren, was Normalisierung tut. Typischerweise stimmt es irgendwie gut die Strecke ab und gleicht sie sogar noch mehr aus. Lassen Sie mich Ihnen durch einen Doppelklick auf diesen Track zeigen. Ich gehe zum Effektmenü. Ich gehe zum Effekt-Menü und ich gehe zu normalisieren. Wie Sie sehen können, ist das, was es jetzt tut, entfernt DC Offset zwei, was nur in dem Handbuch erklärt wird, das ich Ihnen gerade jetzt gezeigt habe und die Spitzenamplitude auf negative normalisiert. Sie können hier auch normalisierte, sterile, normalisierte Luftkanäle unabhängig voneinander wählen . Aber da ich eine Monospur bearbeite, ist das nicht notwendig. Also klicke auf OK, und, äh, bringt irgendwie alles wieder nach unten. Also begann zu experimentieren und mehr über diese Konzepte zu erfahren. Und viel Glück, wir sehen uns im nächsten Video. 11. File das für die Langstrecke funktioniert: Okay, in diesem Video möchte ich über Dateiorganisation sprechen. Ich verwende, um Podcasts Episoden selbst zu bearbeiten. Es war eine Menge Arbeit, und um ehrlich zu sein, wusste ich, dass andere Menschen darin besser sein werden. Wenn Sie also mehr als eine Person in den Bearbeitungs- und Produktionsprozess einbeziehen, ist es noch wichtiger, die Ordner und die Dateien so organisiert wie möglich zu halten. Und vertrau mir, selbst wenn du das alleine machst, waren wir alle da, richtig? Einen sehr beschäftigten und unordentlichen Desktop zu haben, ist es sehr frustrierend, unsere Dateien nie zu finden. Also in diesem Video, Ich möchte Sie durch genau das, was ich für eine Podcast-Bearbeitung von Raw-Dateien eingerichtet habe, die meine Aufnahmen bis zur Postproduktion und die Ergebnisse sind, einen Ordner oder ich kann das fertig und poliert greifen MP3 für mich zum Hochladen auf den Hosting-Service und mit erledigt werden. Also werde ich Ihnen in Phasenwelt-Ordner zeigen. Wie Sie sehen können, habe ich mehr als nur Pi CAS, weil mein Produzent und ich auch an einem Dokumentarfilm, Videoproduktion und anderen Dingen arbeiten . Werfen wir einen Blick auf den Podcast. Jetzt gibt es mehrere Ordner und vielleicht brauchen Sie für Sie noch nicht alles. Aber zu wissen, dass diese Dinge existieren und passieren könnten, ist es wirklich, wirklich wichtig. Im vorherigen Video haben wir gerade über Audacity-Vorlagen gesprochen. Mit einer Schablone wie alles andere. Für Bearbeitungszwecke werde ich die beiden Dinge kopieren. Ich kopiere alles hier und erstelle dann einfach einen neuen Ordner und nummeriere die Interviews. Okay, also möchte ich Ihnen zeigen, wie meine Rohgüter mit realen Vermögenswerten aussehen, meine ich, meine Aufnahmen innerhalb von Rohgütern. Wenn Sie mehr als eine Show haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Unterordner kreativ für jeden Josiah haben. Nun, das haben wir genau hier gemacht. Wir haben regelmäßige vollständige Episoden für die Phasenwelt, aber wir haben auch viele Episoden und wir haben andere Shows sowie wie ein Zirkus Podcasts genannt. Wir haben Mini-Dokumentarserien und solche Dinge. Du willst sagen, ultra organisiert. Werfen wir einen Blick auf vollständige Episoden. Sobald ich etwas aufnehme, zum Beispiel 1923 mit Doris 40, habe ich die Originaldateien mit Zoom aufgezeichnet, weil es sich um ein Ferngespräch handelt. Apropos Zoom, wir haben in diesem Kurs eine Lektion, um Ihnen sehr schnell und einfach zu zeigen , wie Sie die Aufnahmespuren für Zoom trennen. Mit anderen Worten, es gibt viele Remote-Interviews in diesen Tagen und Sie möchten sicherstellen , dass die Ausgabe den Host und das Interview Essen trennt. Also habe ich meine Raw-Dateien, die genau die Aufnahmeausgabe von Zoom sind. Wie Sie sehen können, Zooms Aufnahme kommt mit Audio-Aufnahme. Und mit diesen beiden Audiodateien habe ich dafür gesorgt, dass ich ein separates Video habe, um euch zu zeigen , wie man die Audioaufnahmen trennt, wenn man mit Zoom berichtet, es ist sehr einfach zu tun und nicht genug Podcaster tun das, was Post-Bearbeitung sehr herausfordernd macht. Ich habe auch die Video-Version. Nun, mit allem anderen, was ich für meinen Produzenten zur Verfügung stellen muss, oder dass Sie von Ihrem Kunden verlangen. Und was Sie sicherstellen möchten, ist, dass Sie das haben, was Sie für die Episode brauchen. Ich habe etwas, das Soundbites genannt wird, die wir in diese längeren Interviews einfügen. Anstatt die Leute die ganze Sache zuhören zu lassen, haben wir 15, 20 Sekunden-Segmente, stellen den Gast wieder vor und erinnern die Zuhörer daran, was sie hören. Ich habe auch ein sogenanntes Voice-Intro. Ich nehme nach der Show auf, um in diesem Fall vorzustellen, Darian, Sie wissen, wer er ist, warum die Geschichte unbedeutend ist. Sie wissen, was wir als Show Notizen und Ressourcen und Dinge wie Fledermaus haben. Das ist also, was ich einschließe. Jetzt wieder auf einer Ebene, alles hier ist organisiert. Nun, wenn Sie sich diesen Hauptordner direkt hier ansehen, was Sie auch sehen, ist der sogenannte „Lieferbestands-Ordner“. Hier wird mein Redakteur arbeiten. Nachdem er seine Arbeit erledigt hat, exportiert er alle Akten hier drin. Also schauen wir uns mal an. Dies sind alle MP3-Dateien optimieren und bereit, auf diese Hosting-Dienste hochgeladen werden. Und wie Sie sehen können, haben wir alles beginnt mit Phasenwelt Podcasts. Und wir haben 1910, 1911. Was sie bedeuten. Sie können sicherlich Ihr eigenes Organisationsprinzip für uns haben. Wir verwenden das Jahr, zum Beispiel 2019, wir verwenden 19, und wir beginnen, alle Episoden zu nummerieren, die wir in diesem Jahr bearbeiten. Also 0, 1, 0, 2, und für 2020, dasselbe haben wir 2001, 2002 usw. Was auch immer Struktur Sie erstellen sollte sinnvoll sein, sollte einfach sein und Sie sollten miteinander kommunizieren. Jetzt werde ich die Intro- und Outro-Dateien überspringen, weil wo er über die Kühnheit Vorlagen sprach und all das beinhaltet. Ich denke, es ist wirklich schlau, dass meine Produzentin, ihre Mutter und ich auch diese lokalen Ordner hatten, dass wir lokal arbeiten, die einander noch sehen können. Aber wir verstehen, wo man die Quelle, Quellen der Informationen aus der Logik bekommt. Das ist definitiv Hermans Ordner, musikalische Ressourcen. Wir gehen nach Musik, die wir lieben, schon wir ausgewählt haben, so dass wir das nicht immer und immer wieder tun müssen. So wie Sie sehen können, die besten Praktiken hier ist, dass wir Musik bereits für Haupt-Podcast oder Mini-Serie mit dem Zirkus organisiert haben. Podcasts waren generell inspirierende Musik, aber wir haben auch andere Backup-Musik, falls wir ein wenig langweilig werden oder wir etwas mehr Abwechslung brauchen. Ich liebe es, wie ihre Mom all diese Musik hier organisieren kann , falls ich sie später brauche. Und selbst wenn ich YouTube-Videos aufnehme, möchte ich einfach eine leichte Hintergrundmusik. Hier komme ich auch. Echte Vermögenswerte, über die wir gerade gesprochen haben. Und schließlich Statistiken. Ich habe die Tendenz und Art von bevorzugt, meine Statistiken immer wieder zu sichern. Und das ist vor allem der Fall, wenn ich Hosting-Anbieter wechseln, wie ich es kürzlich von Lipson zum Anker gemacht habe. Also habe ich darauf geachtet, ein paar Screenshots zu machen. Und das sind nur die Ressourcen, die wir uns immer wieder ansehen. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich. Seien Sie eine junge Organisation. Nun, wir verwenden derzeit Dropbox, wie Sie hier auf dem Bildschirm sehen können. Warum Dropbox finde ich das Übertragen, Speichern und Herunterladen wirklich großer Dateien von Dropbox funktioniert im Vergleich zu Google Drive einfach besser und schneller. Ich habe einen Google Drive oder im Geschäft, die Vorteile der Verwendung von Google Drive ist, dass wir Google Drive für die Erstellung anderer Dokumentationen für die Teams lieben . Also verwenden wir beide. also definitiv heraus, wo Sie Ihre Dateien speichern und machen Sie es so einfach wie möglich. Nicht zuletzt ist Back blaze das, was wir verwenden, um alles dauerhaft zu sichern, hoffentlich. Back blaze ist also der zusätzliche Service, in den wir investiert haben. Und wie Sie sehen können, ist dies die Ikone und ich werde nicht zu viel auf Back blaze ausarbeiten. Es ist ein Service, den wir seit Jahren der Sicherung des Dokumentarfilms verwenden , um den Podcast zu sichern. Wenn Sie sich also nicht selbst vertrauen, und ich denke immer, dass es sehr wichtig ist, einen zusätzlichen Backup-Dienst an Orten wie Dropbox zu haben . Wenn Sie mehrere Personen haben, ist mehrere Hände, die in einer Umgebung arbeiten, ganz einfach, Dinge zu verlieren. Haben Sie eine zusätzliche Backup-Option ist definitiv der Schlüssel. Also hoffe ich, Sie finden das hilfreich und ich werde Sie nächstes Mal sehen. 12. Musiklizenzierung und Rechte für Podcast verstehen: Hey Leute, das ist Fe, und in diesem Video möchte ich mit Ihnen über ein lustiges, aber sehr ernstes Thema sprechen, das die Verwendung von Musik, Musiklizenzierung, Musikrechte ist . Es wird kompliziert. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen und Sie durch einige der Ressourcen führen, die Sie verwenden können, um völlig kostenlose Musik, Creative Commons Zero, faire Nutzung und auch lizenzfreie Musik zu erhalten. Und ich werde Ihnen auch einige der Seiten zeigen, auf denen Sie ein sehr vernünftiges Abonnement bezahlen und eine noch größere Vielfalt bekommen, manchmal hochwertige Musik, die Sie wählen können, nicht als Musik, einige Soundeffekte sowie. Zunächst einmal möchte ich über einige der Mythen und Wahrheit im Zusammenhang mit der Musiklizenzierung sprechen . Sie haben vielleicht gehört, dass einige Leute sagen, ich benutze es weniger als zehn Sekunden oder ich habe die Lautstärke bis zu einem gewissen Grad abgelehnt , wo ich nicht wirklich beabsichtigte, Urheberrechtsverletzung zu sein. Oder das ist ein guter. Ich habe immer noch ein Geld aus meinem Podcast gemacht. Deshalb habe ich Zugriff auf die Musik und sollte okay sein. Leider ist nichts davon in Ordnung. Es sei denn, ein Musikstück ist Creative Commons Zero auf das, was es bedeutet, ist im Grunde eine Gruppe von Künstlern. Diese Künstler haben beschlossen, die Musik zu teilen, ihre Arbeit mit einer Welt völlig kostenlos, aus der Freundlichkeit ihrer Herzen. Man kann ihre Musik benutzen, sonst kann man einfach nicht. In der Tat, Ich möchte nur diesen Kommentar früher hinzufügen, weil im Falle auf der Straße, Sie Ihre Musik teilen wollen, Wiederverwendung für YouTube. Weißt du, du musst diese Dinge früh aussortieren, egal ob es auf YouTube ist oder es ist einfach in Sicht auf Google's irgendwo. Es ist sehr einfach, Musik zu erkennen, egal wie Ufer, wie leise das ist, sie wird an die Datei angehängt, die Sie teilen. So viel besser zu wissen, als später zu bedauern. Eine andere Frage, die immer wieder aufgetaucht ist, ist , hey, braucht mein POC als überhaupt Musik? Die kurze Antwort ist nein. Du brauchst nicht immer Musik. Im Laufe der Jahre. Seit fast sechs Jahren haben wir Phasenweltpodcasts entwickelt, Musik auf okay, Läsionen verwendet. Zum Beispiel habe ich auf Episoden, wo ich der Monolog bin und ich teile meine eigenen Geschichten oder lese einige meiner eigenen Schriften. Dann haben mein Produzentshormon und ich beschlossen, es ruhig, aber angenehmen Hintergrundsound zu verwenden , um die Geschichte zu ergänzen. Und es gibt andere Zeiten, in denen wir Voice-Intros und Outros und Übergänge für Interview-Episoden aufnehmen . Und wir verwenden auch Musik, aber wir haben die Musik nie nur um Musik willen benutzt. In der Tat habe ich einige Recherchen über NPR gemacht und die Antwort, was der Trick ist, weniger ist mehr. Und ein paar Produzenten teilen das sogar bei MPR. Und ich bin sicher, dass viele andere berühmte Podcast-Produktionshäuser Leute sagen, dass wir tun wollen, ist, dass Sie die Geschichte zuerst schreiben wollen, okay , planen Sie Ihre Geschichte, schreiben Sie sie aufgenommen, und dann herauszufinden, die Musiksituation, wo Sie nicht wollen ist herauszufinden, die Musik zuerst oder verlieben sich in ein Musikstück. Und dann Ihre Inhalte, was Ihre Geschichte wird sekundär. Mit diesem gesagt, lassen Sie uns einen Blick auf einige der Ressourcen, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe und ich absolut liebe. 13. Musikressourcen: Hier sind einige der Websites, die ich im Laufe der Jahre der Herstellung von Phase-World Podcasts am meisten benutze . Und um ehrlich zu sein, ich mag sie immer noch sehr. Nummer eins, dies ist eine der älteren Ressourcen namens f und a, die für Free Music Archive steht. Sie haben ihre Website einige Male überarbeitet. Wie Sie sehen können, ist dies die Homepage. Jetzt werden Sie auf die Zielseite eingeführt und es werden keine Ergebnisse sofort gefunden. Und was Sie tun können, ist, dass Sie zu Charts gehen können, Sie können zu Kuratoren gehen, als Podcaster, Ich finde mich direkt zu Genre am meisten. Sobald Sie also ein Genre haben, können Sie zum Beispiel auf Blues klicken. Und plötzlich werden Sie mit Tracks präsentiert , die unter dieser Kategorie sind und Sie können sie wieder ändern. Und für Musik, die ich am meisten benutze, sind eher die Low-Key-und wir sind abstrakte und experimentelle Musik. Einige der Blues meine Arbeit als auch, und auch Instrumentalmusik wie angenehme Klaviermusik, leichte Gitarrenmusik. Also auf jeden Fall erkunden. Und zum Beispiel, diejenigen, die ich instrumental ausgewählt habe, kann es auch Unterkategorien geben. Ich persönlich mag viel von der Ambient-Musik für einen Podcasting-Zwecke, weil ich möchte, dass meine Geschichte die Hauptszene sein. Und was Sie tun können, ist, Sie können als Beispiel davon spielen wie diese Egan-Pause und gehen Sie zu einem anderen, oder gehen Sie zu einem anderen. Und hier können Sie sehen, wie diese Musikstücke getaggt werden. Einige sind nur NBN, einige sind klassischer Soundtrack. Und Sie können auch auf diese Hyperlinks klicken und im Grunde zu einer anderen Kategorie springen, wenn Sie möchten, haben Sie bisher gehört und klicken Sie einfach auf diesen Download-Button so, und Sie werden auf diese Seite gebracht. Und es gibt ein wenig und klicken Sie auf die drei Punkte und einfach die Musik herunterladen und Sie besitzen dieses Musikstück, unabhängig von der Website, die Sie gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Zuordnung verstehen und lesenSie das Kleingedruckte stellen Sie sicher, dass Sie Zuordnung verstehen und lesen nur , um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was involviert ist. Die meisten dieser Künstler brauchen keine Namensnennung, was bedeutet, dass sie ihre Musik nutzen und die wir seit vielen Jahren in unseren Blogbeiträgen erledigen. Das ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Nun, lassen Sie uns zu einer anderen wirklich guten Ressource gehen, muss ich sagen, ist die YouTube-Audio-Bibliothek. Und ich war irgendwie überrascht, weil ich vor Jahren meine, wie 2013 oder 2015, ihre Benutzeroberfläche nicht sehr freundlich fand und ich nicht viel Musik sah, aus der ich wählen konnte. Vielleicht sehe ich einfach nur, vielleicht sehe ich nah genug aus. Aber heute, wie Sie sehen können, wenn Sie sofort in die Bibliothek kommen, Ihre präsentiert mit viel Musik. Und ich habe diese Kategorien wirklich geliebt. Es gibt absichtlich anders als MFA schreiben Genre hier drüben. Stimmung, ich mag Stimmung, weil es mir für Podcasting geholfen hat. In der Regel gehe ich einfach durch Ruhe. Aber natürlich, wenn Ihr Podcast investigativ ist oder es eine andere Stimmung ist, können Sie sicherlich die passende Musik dafür wählen. Wie diese zusätzlichen Kategorien und Unterkategorien, die mir Ideen geben, was ich brauche, um auf das zu klicken, was ich erkunden kann. Ich muss sagen, die Dauer ist ein großes Plus für Podcaster und YouTuber. Und das ist es, was YouTube ursprünglich für Videoinhalte gedacht ist. Aber für Podcaster, wie Sie wissen, anstatt sich zu wiederholen oder ein anderes Musikstück zu finden. Seit Podcasting neigen dazu, länger als einige der Videoinhalte zu laufen. Es ist also hilfreich zu wissen, dass es Musikstücke gibt, die länger als fünf Minuten sind, und ich kann es einfach verwenden, anstatt nur das Einfügen wiederholen zu kopieren. Also, das ist wirklich cool. Namensnennung, sie haben es einfach hier gemacht. Sie können nach Attribution suchen, die erforderlich ist oder nicht erforderlich ist. Wenn Sie wissen, welche Art von Musik oder ein bestimmtes Stück Sie suchen, oder einen Künstler, vielleicht können Sie Musik direkt hier suchen. Wenn Sie nun bereit sind, eine Vorschau eines Musikstücks anzuzeigen, klicken Sie auf den Wiedergabe-Button. Sie können schnell vorwärts gehen. Sehr geheimnisvoll. Sie können es pausieren, wenn Ihnen gefällt, was Sie gehört haben. Klicken Sie auf den Download-Button und das Musikstück gehört Ihnen. Das Letzte, was ich sagen werde, ist Epidemic Sound. Nun, dies ist ein Beispiel in meiner YouTube-Bibliothek und MFA, dies ist ein kostenpflichtiges Abonnement. Es ist ziemlich vernünftig, muss ich sagen, und viele YouTuber und Content-Schöpfer lieben sie absolut. Ich finde, dass sie eine Menge Kategorien und Arten von Musik haben , die einfach zu uns passen wirklich gut. So persönliche Lizenz, wie Sie hier sehen können, ist $15. Ich wünschte, es wäre umsonst, aber es ist wirklich nicht so schlimm. Und was Sie finden, wenn Sie direkt in Durchsuchen gehen ist, können Sie zwischen Genres und Moves wählen, die wieder, Ich liebe in verträumt, episch und entspannt, schrullig. Also wählen Sie es entspannend vielleicht. Und von hier, Ich liebe diese Unterkategorien und auch diese Indikatoren wie viele Stücke Musik erwarte ich in ihrem Recht auf eine 122 gegen 27, ganz anders. Und Sie können eine Vorschau anzeigen, indem Sie die Wiedergabe-Taste drücken. So können Sie schnell vorwärts gehen. Es gibt auch eine Reihe von Optionen hier zur Verfügung. Wenn Sie erstellen möchten, sagen wir, eine Sammlung von Musik, die Sie wirklich lieben für einen Podcast Aufnahmezwecke, Sie können tatsächlich dieses Pluszeichen verwenden, um eine Playlist zu erstellen. Wenn Sie bereit sind, das Musikstück herunterzuladen, dann können Sie einfach den Pfeil nach unten drücken und Sie sind alles bereit. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich und ich sehe Sie bald in einem kommenden Video.