Wie man einen Golden Retriever in Acrylfarbe malt: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen von goldenem Pelz

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs, in dem es darum geht, wie man einen Golden Retriever oder ein goldenes Tier mit Acrylfarben malt Mein Name ist Alex und ich male seit ungefähr acht Jahren Haustier- und Tierporträts ungefähr acht Jahren Ich erstelle Originalstücke, Drucke, Lesezeichen und Grußkarten die ich über meine Website verkaufe. Und vor Kurzem habe ich angefangen, Tutorials über meinen Malprozess zu erstellen , die ich auf Skillshare teile kann schwierig sein, goldene Tiere zu malen, weil genau wie bei einem ganz weißen oder einem komplett schwarzen Tier die Wert- und Temperaturänderungen während des Gemäldes sehr, sehr subtil sein können und es schwierig ist , sie richtig hinzubekommen, um ein realistisches Gemälde zu erstellen Aber in diesem Kurs werde ich Ihnen alle Materialien zeigen, die Sie benötigen, wie Sie Ihr Referenzfoto auf Ihre Malfläche skizzieren können, und ich werde Ihnen die genauen Farben der zu verwendenden Farben zeigen , wie Sie diese Farben miteinander mischen, um die richtigen Werte und Temperaturen zu erhalten. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie das Gemälde von Anfang bis Ende in mundgerechten, handlichen Stücken erstellen Anfang bis Ende in mundgerechten, handlichen Hoffentlich haben Sie am Ende dieses Kurses ein Bild, auf das Sie stolz sind Und du wirst dir auch das Wissen und die Techniken aneignen, die du in Zukunft auf andere Gemälde anwenden kannst. Schnappen Sie sich ein Getränk, eine heiße Schokolade, einen Kaffee , einen Tee und schauen Sie sich diesen Kurs gerne bis zum Ende an. Oder malen Sie mit mir zusammen. Ich empfehle, sich zuerst den Materialabschnitt anzusehen , um genau herauszufinden , was Sie benötigen werden Und dann kannst du in deinem eigenen Tempo mit mir zusammen malen. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen, und danke Ihnen vielmals, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife über unser Klassenprojekt sprechen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn Sie versuchen würden, Ihren eigenen Golden Retriever oder ein anderes goldenes Tier zu malen Ihren eigenen Golden Retriever oder ein anderes goldenes Tier Vielleicht haben Sie zu Hause ein Haustier, das ein Golden Retriever oder ein Golden Machen Sie einfach ein Foto von ihnen und verwenden Sie es als Referenz. Alternativ kannst du das Referenzfoto verwenden , das ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich werde die Datei unten im Bereich Projekte und Ressourcen einblenden. Du willst das nur ausdrucken. Eine Größe von vier ist völlig in Ordnung. Wenn du weggehen und dein eigenes Referenzfoto finden wolltest und vielleicht kein Motiv hast, von dem du ein Foto machen könntest, dann kann ich die Website auf Splash nur empfehlen. Es eignet sich hervorragend, um lizenzfreie Referenzbilder zu finden , die Sie als Inspiration für Ihre Gemälde verwenden ob Sie Ihr Gemälde fertiggestellt haben oder nicht, wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie es gerne fotografieren möchten, fügen Sie bitte unten im Bereich Projekte und Ressourcen ein Foto des Gemäldes Bereich Projekte und Ressourcen Ich würde sehr gerne sehen, was du durch das Anschauen dieses Kurses kreierst, und ich werde jedes einzelne Foto kommentieren und Feedback geben . 3. Materialien: Jetzt werde ich in keiner bestimmten Reihenfolge genau durchgehen, welche Materialien Sie für diesen Kurs benötigen werden Sie für diesen Kurs Zuallererst benötigen Sie also eine Oberfläche, auf der Sie malen können Meine bevorzugten Oberflächen sind entweder gedehntes Leinen oder gestreckte Baumwolle. Ich liebe es, darauf zu malen. Aber wenn ich ein Übungsstück mache, verwende ich oft Leinwandbretter. Sie sind wirklich einfach in großen Mengen zu bestellen und sie sind auch sehr preiswert, und sie sind auch sehr, sehr einfach zu lagern, wenn Sie wenig Platz haben. Sie werden auch einige Acrylfarben benötigen, und ich werde die genauen Farben durchgehen, die wir in der Lektion zur Vorbereitung Ihrer Palette verwenden werden. Es spielt eigentlich keine Rolle, für welche Farbmarke Sie sich entscheiden, aber ich würde davon abraten , sich für etwas zu Billiges zu entscheiden. Wenn Sie sich an seriöse Marken wie Golden oder Windsor und Newton halten , sollte es Ihnen gut gehen Sie benötigen außerdem eine Reihe von Pinseln unterschiedlicher Größe Normalerweise nehme ich einen größeren Pinsel, um die Leinwand zu waschen , und dann eine Auswahl an mittelgroßen bis kleinen Pinseln. Sie benötigen außerdem einen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze an den Enden, nur um feine Details wie die feine Details wie Highlights in den Augen und den Schnurrhaaren Und noch einmal, entscheiden Sie sich nicht für Pinsel , die zu billig sind Wenn Sie sich für billige entscheiden, werden Sie feststellen, dass sie sich sehr leicht verformen und ihre Borsten herausfallen Also auch hier müssen Sie sich nicht für die teuersten Pinsel der Spitzenklasse entscheiden , sondern sich für seriöse Marken entscheiden und auch sicherstellen, dass sie für Acrylfarben geeignet sind Sie benötigen auch eine Palette , auf der Sie Ihre Farben mischen können. Und für Acrylfarben kann ich eine Palette, die nass bleibt, nicht genug empfehlen. Sie hält die Farbe tagelang feucht und lässt sich gut verarbeiten. Sie müssen nur darauf achten , dass die Membran darunter feucht bleibt, und den darunter feucht bleibt, und Deckel wieder aufsetzen, wenn Sie mit dem Lackieren fertig Und ehrlich gesagt, wenn ich einmal meine Palette herausgedrückt habe, muss ich die Membran nicht für ein ganzes Bild wechseln , was bis zu zwei Wochen dauern kann. Ich würde also wirklich empfehlen, sich eine Stay Wet-Palette zuzulegen. Ich werde auch einen Container benötigen. Normalerweise benutze ich ein altes Glasgefäß, einen Behälter mit Wasser. Bringen Sie Ihr Referenzfoto auf Ihre Malfläche. Für diesen Kurs werde ich tatsächlich die Methode der Kohlenstoffübertragung verwenden, über die ich in der nächsten Lektion sprechen werde. Dafür brauchst du etwas Carbon-Transferpapier, oder ich mache mein eigenes, und ich verwende einfach ein Stück Transparentpapier und einen Kohlestift und auch einen spitzen Stift oder Kugelschreiber oder etwas Ähnliches Sie müssen auch Ihr Referenzfoto auf ein Vierpapier ausdrucken Ihr Referenzfoto auf , wie ich es hier getan habe 4. Übertragen Ihres Referenzimages: Ich habe meine Malfläche. Das ist nur eine Leinwand. Es ist ziemlich billig, billig. Normalerweise verwende ich sie nur zum Üben des Malens. Ich hatte schon ein Bild darauf, das ich gerade mit ein paar Schichten weißem Gesso überzogen Schichten weißem Gesso Wenn du ein paar Spuren sehen kannst, dann ist das genau das. Ich habe auch mein Referenzbild, das ich ausgedruckt habe. Auf einem Viererpapier. Ein Ratschlag hier ist, eine Malfläche zu verwenden , die die gleiche Größe wie Ihr Referenzbild hat. Wenn Sie diese Methode verwenden , um den Umriss auf Canvas zu zeichnen. Wenn Sie die Kohlenstoffübertragungsmethode verwenden, ist es eine wirklich gute Idee, eine Malfläche zu haben , die die gleiche Größe wie Ihr Referenzbild hat. Ich habe auch mein Kohlepapier. Dies ist eines, das ich selbst mit einem Stück Transparentpapier und einem Kohlestift erstellt habe und den Kohlestift einfach abgewischt oder die über die Oberfläche des Transparentpapiers Ich werde das mit der Vorderseite nach unten drehen . Wenn Sie möchten, können Sie es mit etwas Klebeband sichern und verhindern, dass es verrutscht. Dann nehme ich mein Referenzbild und lege es auf das Kohlepapier und spiele dann einfach damit herum , wo Sie es haben möchten Auf der Malfläche werde ich ungefähr dorthin gehen, und dann kannst du entweder einen spitzen Stift nehmen oder ich verwende manchmal nur einen großen Stab und ich werde das verwenden , was ich hier habe Ich habe diesen spitzen Stift hier. Sie werden dann den Umriss Ihres Referenzbildes umgehen. Dort, wo Sie mit Ihrem Stift nach unten drücken Ihrem Stift wird der Kohlenstoff auf Ihre Malfläche übertragen . Drücken Sie natürlich nur an der gewünschten Stelle nach unten , wenn Sie Linien auslassen möchten, drücken Sie dann in diesen Bereichen nicht nach unten. Ich werde jetzt alle Zeilen durchgehen und das Ganze beschleunigen. Okay, ich habe die Gliederung durchgesehen und es ist eine gute Idee das Papier mit einer Hand zu verkaufen, damit es sich nicht bewegt. Schauen Sie einfach beim Zeichnen nach, ob Sie wichtige Bereiche übersehen haben. Jetzt müssen Sie natürlich nicht jedes einzelne Haar oder jede einzelne Linie herausziehen . Sie möchten die Bereiche skizzieren , in denen sich die Werte ändern. Wenn Sie also von einer hellen zu einer dunklen Farbe wechseln und sich auch die Temperatur der Farbe ändert. Wenn Sie zum Beispiel einen warmen Bereich neben einem kühleren Bereich haben, wird Ihnen das nur als Leitfaden beim Malen helfen. Wie wird Ihnen das nur als Leitfaden beim Malen helfen ich bereits erwähnt habe, sind es diese Wert- und Temperaturverschiebungen, die Sie für ein wirklich, wirklich großartiges Gemälde vornehmen werden . Es ist also eine gute Idee, diese Bereiche jetzt einfach abzusperren. Ich werde einfach diese Form hier unten einfügen und dann denke ich, dass alles gut ist. Hier gibt es tatsächlich noch eine kleine Form. Okay, und da haben wir den Umriss des Golden Retrievers Wenn Sie anfangen würden, direkt darauf zu malen, würde der Kohlenstoff verschmieren Also werde ich den Kohlenstoff nur mit einem Sprühfixiermittel reparieren Das ist der, den ich benutze. Das ist das farblose Fixierspray von Dalla Brownie. Es stehen viele verschiedene Optionen zur Verfügung. Sie müssen sich diesen nicht besorgen, aber das ist nur der, den ich verwende. Folgen Sie natürlich den Anweisungen , dass Sie es an einem gut belüfteten Ort sprühen möchten . Also werde ich einfach schnell meine Fenster öffnen. Du willst es draußen machen. Aber was ich tun werde, ist meine Fenster weit zu öffnen. Sprühen Sie es und dann werde ich tatsächlich den Raum verlassen, also werde ich etwas zu Mittag essen gehen. Also. 5. Palette vorbereiten: Ich habe alle Farben zusammengestellt, die wir in unsere Palette aufnehmen werden. Und wie ich bereits sagte, neige ich nicht dazu, mich an eine bestimmte Farbmarke zu halten. Ich schneide und wechsle zwischen ihnen. Außerdem sind einige Farbtuben viel älter als andere. Ich neige dazu, dass die satteren Farben, also die satten Gelb- und Rottöne, diese Farbtuben sehr, sehr lange halten , weil Sie nur eine winzige Menge auf Ihre Palette drücken müssen , also ein bisschen reicht bei diesen Farben aus also ein bisschen reicht bei diesen Farben Wir haben zwei Gelbtöne, ein kühles Gelb, das ist unser kadmiumgelber, Sie könnten auch cadmiumgelbes Licht verwenden. Das ist also unser kühles Gelb, und dann haben wir ein warmes Gelb, das ist gelber Ocker Das ist eine ziemlich gute Marke von Windsor und Newton. Es ist ihre Marke Galeria, und diese von Dew ist auch gut Es sind Acrylfarben des dritten Systems. Es sind beide Farben für Hochschulabsolventen, also etwas billiger, aber sie machen trotzdem einen wirklich, wirklich guten Job Dann haben wir unsere beiden Rotweine. Wir haben ein warmes Rot, das ist dieses, unser Cadmiumrot, und dann ein kühleres Rot , unser Purpur Da können Sie den Unterschied sehen. Dieser ist viel warmer und feuriger gefärbt. Während dieser etwas kühler ist, er eher zu Blau Dann haben wir unser Blau, das extrem tief im Meer liegt Und diese Marke ist, ich bin mir nicht sicher, wie man es sagt. Ist es ein Ara oder ARA? Ich bin mir nicht sicher. Und ja, ich weiß nicht, warum ich mich für diese Marke entschieden habe. Ich dachte nur, ich probiere es mal aus. Das ist tatsächlich eine weitere gute und sehr, sehr erschwinglich. Diese riesige Flasche war ziemlich billig. Also ja, auf jeden Fall ein guter Versuch. Wir haben dann Titanweiß. Ich habe das in der Marke Golden Artist Color. Das ist etwas teurer als die Einstiegslackmarken für Hochschulabsolventen, aber es ist von wirklich, wirklich guter Qualität. Ich liebe es, diese goldenen zu benutzen. Wir haben auch transparentes gelbes Eisenoxid. Auch das ist Gold wert. Es ist ihre offene Serie , bei der sie im Grunde nur langsamer trocknen als ihre Standardfarben. Und dann haben wir endlich rotes Eisenoxid. Auch das ist von Windsor und Newton, und es sind Farben in Künstlerqualität, wieder etwas teurer, aber wirklich, wirklich gut Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Das sind unsere acht Farben. Ich werde sie jetzt auf die Palette drücken. Hoffentlich kannst du sehen, wie ich dich ein bisschen näher bringen kann. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich zunächst nur einen relativ kleinen Betrag auftragen. Du brauchst nicht wirklich viel. Ein bisschen reicht sehr aus, besonders bei der Größe des Gemäldes , das ich in diesem Tutorial mache. Ich mache nur Größe A vier, es ist also wirklich keine riesige Malfläche, die bedeckt werden muss. Man kann also wirklich sehen, wenn ich sie herausdrücke, dieser ist viel heller und kühler, und dieser ist viel wärmer und dunkler. Ich entscheide mich für unsere Rottöne, unser Kadmiumrot, das unser wärmeres Rot ist, und dann für unser Purpur Das ist unser kühleres Rot. Das ultramarinblaue Tief. Ich könnte sogar ein bisschen mehr von dem Ultramarin tief auspressen ein bisschen mehr von dem Ultramarin tief weil wir das zum Waschen verwenden werden , weil wir das zum Waschen verwenden werden. Über der Leinwand. Und dann werde ich mein Weiß hier hinstellen. Oh, ist der ausgetrocknet? Lass mich etwas anderes holen. Der ist völlig ausgetrocknet. Okay, das ist dasselbe Weiß, nur eine größere Röhre. Ich empfehle auf jeden Fall, die doppelte Menge Weiß herauszudrücken die doppelte Menge Weiß herauszudrücken Und wenn Sie Ihre Farbtuben kaufen, sollten Sie immer eine größere weiße Farbe verwenden, da Sie diese häufiger verwenden als alle anderen Und dann lege ich mein durchsichtiges gelbes Oxid da hin und mein rotes Eisenoxid da drüben. Okay. 6. Farbmischungen: Mir geht es gut. Zuallererst werde ich es verwechseln. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich kein Schwarz habe. Also müssen wir ein Schwarz mischen. Wenn Sie Schwarz direkt aus der Tube verwenden, neigt es dazu, sehr flach auf der Oberfläche des Gemäldes zu sitzen . Deshalb mische ich immer Schwarz aus anderen Farben für Dinge wie die Augen und die Nase, auch für die Nasenlöcher Sie sind sehr dunkel. Um das zu tun, nehme ich ein bisschen Ultramarinblau, ein bisschen rotes Oxid mische sie ungefähr in gleichen Mengen zusammen Nein, ich mische nur, um dir zu zeigen, wie es aussieht Ich werde wahrscheinlich nicht mengenmäßig genug sein , um das ganze Bild zu malen. Aber natürlich können Sie nach Belieben mischen. Du wirst nie genau wissen , wie viel du brauchst. Ich werde auch etwas von dem Purpurrot hinzufügen . Etwas mehr vom Blauen. Siehst du, das wird jetzt schön dunkler Etwas mehr Blau, etwas mehr Leder und Purpur Okay. Hoffentlich können Sie sehen, dass das eine sehr, sehr dunkle Mischung ist, die an zu schwarz grenzt Das wäre also das, was ich für meine dunkelsten Bereiche verwenden werde für meine dunkelsten Bereiche verwenden Und Sie können es entweder zu einem kühleren Schwarz machen , indem Sie etwas mehr Ultramarinblau hinzufügen , oder einem wärmeren Schwarz, indem Sie mehr Alzarin hinzufügen Entschuldigung, mehr Purpur. Okay, das wird also schwarze Farbe sein. Und dann werden wir auch eine lila verwenden. Auch hier ist Lila eine Farbe, die wir nicht verdrängt haben. Also müssen wir Farben miteinander mischen, um unsere eigene Farbe zu kreieren Also für das Violett werde ich dieses Mal das Cadamiu-Rot verwenden Also dieses wärmere Rot und gemischt mit dem Ultramarinblau, nur um ein schönes Lila zu machen Wie Sie sehen können, ist das etwas heller als das dunkle Schwarz, weil wir nichts von dem roten Oxid hinzugefügt haben nichts von dem roten Oxid hinzugefügt Also das wird unser Purpur sein. Wir werden auch zwei Orangen mischen. Auch hier haben wir keine Orangen. Ich werde zwei mischen, eine warme Orange und dann eine kühlere Orange Also für das warme Orange werde ich das Kadmiumrot verwenden Und das gelbe Ocker. Das wird uns also eine sehr satte, warme Orange geben. Und du siehst schon, es ist sehr, sehr gesättigt. Und für die zweite Orange wasche ich einfach nochmal meinen Pinsel aus. Dieses Mal werden wir das rote Oxid und das gelbe Ocker verwenden rote Oxid und das gelbe Ocker Das würde uns also ein kühleres, gedämpfteres Orange geben. Sie sehen, dass die viel feuriger sind und diese etwas gedämpfter Sie werden also unsere beiden Orangen sein. Also, wenn es dir hilft, hilft dir das Tragen oder Mischen deiner Farben dabei, dich zu erinnern Du kannst jederzeit auf ein Blatt Papier schreiben, wie du die einzelnen Farben gemischt hast. Also genau welches Rot oder welches Gelb du verwendet hast. Weil es ziemlich schwierig ist, sich an alles zu erinnern. Okay. Und die letzte Farbe, die wir nicht haben, ist Grün. Wir haben kein Grün herausgepresst, also müssen wir unser eigenes mischen Und dafür werden wir hellgrün machen. Also werde ich den gelben Ocha verwenden. Mach ein bisschen N und dann Ultramarin. Sie möchten wahrscheinlich etwas mehr Gelb als Blau für dieses Bild. Verwenden Sie Ihr Actiary Blue, um die kräftigere Farbe der beiden zu sein Es sieht tatsächlich ein bisschen zu gelb aus. Füge etwas mehr Actary-Blau hinzu. Da haben wir's. Das ist also ein sehr gedämpftes Grün. Wir wollen kein leuchtendes Grün wegen dem, was wir malen Wir malen ein goldenes Tier, also hat es keine hellen Grüntöne, aber das ist perfekt für kühlere Bereiche, die eher im Schatten liegen. Da haben wir also unsere Palette , mit der wir arbeiten werden. Und es ist wichtig , sich bei dieser Palette daran zu erinnern , welche Farben warm und welche hell sind. Also werde ich einfach mein Farbrad einbauen , um es Ihnen schnell zu zeigen. Wenn Sie jetzt kein Farbrad zur Hand haben, können Sie eines kaufen oder selbst eines herstellen. Ich kann nur empfehlen, selbst eins zu machen , denn während man malt, nimmt man quasi mehr auf, was man zu verstehen versucht, indem man es kreiert. Also haben wir hier unsere cooleren Farben. Und das werden deine Blautöne sein, und dann haben wir deine wärmeren Farben gegenüber, die deine Rottöne sein werden. Dann haben wir zwischen dem Kühlen und dem Warmen unsere sogenannten Übergangsfarben Und das ist das Violett, also das Violett, das wir hier gemischt haben, und auch deine Grüntöne Also das Grün, das wir hier gemischt haben. Also im Grunde haben wir alle Grundlagen im Farbkreis abgedeckt. Ihre Übergangsfarben Lila und Grün können entweder warm oder kalt sein Wenn Sie also Ihre Purpurtöne kühler machen möchten, werden Sie natürlich ein bisschen Blau hinzufügen Wenn du deine Purpurtöne etwas wärmer machen willst , wirst du Rot hinzufügen Und auch hier gilt: Wenn du ein kühleres Grün haben willst , fügst du etwas Blau hinzu Wenn du ein wärmeres Grün haben möchtest, fügst du etwas Gelb hinzu. Wenn Sie sich also mit der Farbtheorie nicht auskennen, empfehle ich dringend, ein Farbrad zu verwenden. Es wird dir einfach eine wirklich gute Hilfe sein , wenn du malst. Die eine Farbe, die wir nicht auf dem Farbkreis haben, ist Weiß, wahrscheinlich weil sie es nicht ist, ich weiß nicht. Ist es wirklich eine Farbe? Ich denke schon, aber Weiß ist eine sehr, sehr coole Farbe. Wann immer du also einer deiner Mischungen Weiß hinzufügst, werden sie dadurch nicht nur aufgehellt, sondern auch abgekühlt Denken Sie also einfach daran. Es ist auch eine großartige Idee, und etwas, das ich hier getan habe, ist, die tatsächlichen Namen der Farben, die Sie verwenden, hinzuzufügen . Also zum Beispiel CadamiumRD Wenn Sie Cadmiumrot in Ihrer Farbsammlung haben, dann schreiben Sie darauf, wo es im Zahnrad sitzen würde Das hilft dir nur dabei , dich daran zu erinnern, welche warm und welche kühl sind Damit hatte ich am Anfang große Probleme, zu verstehen, welche Rottöne kühler und welche Rottöne wärmer sind, und das Gleiche gilt für Gelb und Blau Also von den Farben, die du in deinem Haus in deinem Studio gekauft hast, vielleicht genau auf dem Kragenrad , wo sie hingehören. Und wenn Sie dann Ihre Palette herausquetschen, können Sie darauf zurückgreifen und herausfinden, welche Sie verwenden werden 7. Zusätzliche Paarungen: Da wir nun eine hervorragende Auswahl an warmen, kühlen und Übergangsfarben haben, werden wir diese nun weiter mischen, um unsere kostenlose Kombination zu erhalten Es geht also im Grunde darum, komplementäre Farben zu verwenden , um ein wirklich effektives und überzeugendes Gemälde zu erhalten wirklich effektives und überzeugendes Wenn wir also unser Farbrad wieder einsetzen, haben wir unsere Komplimente , die sich auf dem Farbkreis gegenüberstehen Zum Beispiel ist Rot das Kompliment von Grün, Blau das Komplement von Orange und Lila das Kompliment von Gelb Um diese Beziehung zu verstehen, sollten Sie also noch einmal auf Ihr Farbrad zurückgreifen. Ich werde Gelb und Lila verwenden, um diesen Golden Retriever zu malen Wenn Sie also auf das Farbrad schauen, steht Gelb dem Violett gegenüber Lass uns unser Gelb und Violett miteinander mischen. Also verwende ich einfach diese violette Mischung und füge etwas Cadmiumgelb hinzu Also, ich weiß nicht, ob du das gesehen hast. Man kann sofort sehen, dass es purpurnen Farbe neutralisiert in der purpurnen Farbe neutralisiert ist und es fast einen braunen Farbton angenommen hat Nun, wenn ich etwas von dem Braun nehme und etwas Weiß hinzufüge, um es aufzuhellen Denken Sie daran, dass Weiß heller wird, aber es wird auch die Farbe abkühlen Es ist vielleicht ein bisschen zu viel, ein bisschen mehr, oder? Es hat uns jetzt also eine Art graubraune Farbe gegeben. Beachten Sie nun, dass ich nur eines der Gelbtöne verwendet habe, aber Sie haben auch zwei andere Gelbtöne auf Ihrer Palette Sie haben ein wärmeres gelbes Ocker, und das wärmste Gelb, das wir haben, ist dieses, das durchsichtige Lassen Sie uns jetzt schnell wieder unser Farbrad einsetzen. Wenn wir also in unserem Farbrad suchen würden, wäre das unser cadmiumgelbes Licht hier oder cadmiumgelber blasser Farbton, ich glaube, das habe ich Hier ist unser gelber Ocker und hier ist unser transparentes gelbes Oxid, sodass Sie sehen können, wie sie von kalt zu warm wechseln . Wenn wir also unser Violett und unser Gelb miteinander mischen, denken Sie daran, dass Sie wärmere oder kühlere Mischungen kreieren können Lassen Sie uns also einfach wieder unser Basis-Lila mischen. Und dann füge unser wärmstes Gelb hinzu, das unser transparentes gelbes Eisenoxid ist Dann fügen wir ein bisschen Weiß hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass das ein Problem wäre . Es ist ziemlich schwer, vor der Kamera zu sehen. Lass mich sehen, ob ich kann Ton ist etwas wärmer als dieser. Wenn du diese Mischung noch cooler machen möchtest, kannst du etwas mehr von der gelben Katze hinzufügen Außerdem ein bisschen mehr Cadmiumrot. Das ist wahrscheinlich zu viel. Das ist also sehr, sehr orange. Um es zu neutralisieren, fügen wir etwas von unserem Blau hinzu, um es wieder zu reduzieren Also, was ich hier mache, spiele ich im Grunde nur mit den Mixen herum Es ist eine großartige Übung, nur damit Sie sich mit dem Mischen von warmen und kühlen Temperaturen vertraut machen können und was passiert, wenn Sie winzige Akzente wärmerer oder kühlerer Farbe hinzufügen wärmerer oder kühlerer Farbe Was passiert mit deinen Mixern? 8. Hinzufügen einer Wäsche: Das Fixierspray ist jetzt getrocknet, sodass ich mit dem Malen beginnen kann Das erste , was ich tun möchte, ist das Bild mit einem Waschgang zu überarbeiten Ich empfehle dies, denn wenn Sie direkt auf eine weiße Leinwand malen, es wirklich schwierig, Ihre Töne zu beurteilen , weil Weiß so hell ist. Das wird es schwierig machen, deine hellsten Töne zu beurteilen. Das Beste, was Sie tun können, ist also, etwas zu kreieren, das als Wash bekannt ist. Und dafür werde ich etwas von der Bolchmarne Deep verwenden Lass mich einfach meinen Lappen holen. Und etwas von dem durchsichtigen gelben Oxid. Füge ein bisschen davon hinzu. Und der Pinsel, den ich dafür verwenden werde ist einer dieser großen Flachpinsel. Lass uns den genauen Namen finden. Ich glaube, das ist ein Aquarellpinsel, aber jede Art von flachem, aber jede Art von flachem, größerem Pinsel eignet sich gut für eine Waschung Ich werde dem nur ein bisschen gelben Ocker hinzufügen dem nur ein bisschen gelben Ocker hinzufügen Ich bevorzuge es, wenn meine Wäsche wärmer ist. Anstatt cool zu sein, denn je weiter du in deinem Bild voranschreitest, weiter du in deinem Bild voranschreitest, wirst du immer noch Spuren der darunter liegenden Wäsche erkennen können . Und wenn es darum geht, Tiere zu malen ist es wirklich schön , wenn die Wäsche etwas wärmer als kühler ist. Ich habe dieser Mischung ziemlich viel Wasser hinzugefügt. Es ist fast wie eine sehr wässrige Konsistenz von Aquarellfarben , löst sich ein Teil der Holzkohle Wie Sie sehen können, löst sich ein Teil der Holzkohle in der Farbe tatsächlich ab Das ist also ein weiterer guter Grund, die Wäsche zu waschen oder die Holzkohle einfach ein bisschen besser einzuschließen . Normalerweise male ich aufrecht auf einer Staffelei, aber ich male eigentlich auf einem flachen Tisch, weil ich denke, dass es für Sie einfacher ist , meine Paletten zu sehen, wenn ich es auf diese Weise mache Du willst heute nicht zu dickere Farbe darauf auftragen. Du willst, dass es schön dünn ist, damit du es immer noch durchschauen kannst, sodass du die Linien durchschauen kannst , die du bereits gezogen hast . Du willst sie nicht verlieren. Okay, ein bisschen mehr. Ja, die Holzkohle hat sich ziemlich schlecht gelöst. Normalerweise ist es nicht so schlimm, ich glaube nicht, dass ich genug Fixierspray aufgetragen habe, also behalte das im Hinterkopf Okay. nehme ich einfach etwas von dem gelben Ocker alleine rein Ich werde tatsächlich anfangen, den Flachpinsel zu benutzen, nur um etwas von der Richtung vorzuschlagen , in die das Fell des Hundes geht Ich will das nur ziemlich früh reinbekommen. Nein. Okay. 9. Studieren Ihres Referenzfotos: Solange das trocken ist, werde ich einfach das Referenzfoto reinbringen und es mir jetzt ansehen und herausfinden, welche Bereiche meine kühleren Temperaturbereiche und welche meine wärmeren sein werden. Dieser Teil hier scheint wirklich sehr warm zu sein, und das ist der Bereich, der im Schatten liegen wird. Und die kühleren Gebiete sind hier in der Nähe. Sie können sehen, wie einige Blau- und Grüntöne durchkommen. Und auch hier oben ist es sehr hell. Und wie ich schon sagte, weißes Licht ist auch gleich kühl. Entschuldigung, die weiße Farbe bedeutet heller und kühler. Also werde ich diesen Bereich etwas kühler machen. Ich denke, ich werde meine Schattenbereiche wärmer und dann meine lichtdurchfluteten Bereiche kühler machen . Sehen Sie sich diesen Bereich hier an, er ist schön warm, er wird einen schönen Kontrast bilden. Mit ein paar kühleren Temperaturen. Dieser Bereich ist etwas kühler. Dieser Bereich ist etwas kühler. Wenn Sie also nicht dasselbe Referenzfoto wie ich verwenden, schauen Sie sich jetzt vielleicht einfach Ihr Referenzbild an und studieren Sie es einfach für ein paar Minuten und finden heraus, woher Ihre Lichter kommen, welche Bereiche im Schatten liegen, welche Bereiche hell sind und wo Ihre kühlen und warmen Temperaturen sein werden. Außerdem ist es eine gute Idee , sich Ihren Wert anzusehen. Welche Teile des Referenzbildes werden also dunkel und welche hell sein? Natürlich werden Sie einige Bereiche haben, die aufgrund der Farbe des Tieres, das Sie malen, dunkel sind , aber einige Bereiche werden auch dunkler sein weil sie im Schatten liegen, wie dieser Bereich hier, also wird es wärmer und dunkler, und dieser wird heller und kühler. Wir werden also einige wirklich schöne Kontraste haben, einige größere Bereiche, aber auch einige kleinere Bereiche innerhalb Das wird für ein wirklich schönes Gemälde sorgen. Also lasse ich das für eine Minute trocknen und dann komme ich zurück und wir machen unsere zweite Schicht. 10. Beginnen Sie mit Ihren Dunkelheiten: Für die zweite Schicht werde ich damit beginnen, ein paar Darks zu machen Ich werde meine dunkelschwarze Farbe mischen, falls du dich an unsere Mixing-Session erinnerst, die hier war, also war es ein Teil des ultramarinfarbenen Und etwas von unserem Purpurrot auch. Geh und mische das alles rein. Es wird ziemlich rot, also ein bisschen mehr. Das Blau und ein bisschen mehr Gelb, nur um das Violett nach unten zu neutralisieren Wenn Ihre Mischung zu lila ist, denken Sie daran, dass Ihre Farbe dies tun wird und was auch immer die komplementäre Farbe Ihrer Mischung ist, das wird sie neutralisieren Also werde ich zu meinem Violett etwas Gelb hinzufügen, was es wirklich aufpeppen wird Ich glaube, ich füge dann vielleicht ein bisschen zu viel hinzu, also werde ich ein bisschen mehr Blau und ein bisschen mehr Purpur Du wirst die Mischung nicht richtig hinbekommen . Nun, manchmal machst du es vielleicht auf Anhieb richtig, aber es wird ein bisschen Basteln erfordern Und meine Laster fügen nicht zu viel von jeder Farbe hinzu. Füge einfach ein kleines bisschen hinzu, weil du immer mehr hinzufügen kannst. Du kannst es nicht wegnehmen, also und ein bisschen mehr Blau. Ich will sowieso einen schönen, großen Klecks Dunkel, weil ich ihn ziemlich oft benutzen werde In diesem ersten Teil. Jetzt gehe ich einfach rein und male meine dunkelsten Bereiche Also musst du zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht zu präzise sein Ich habe hier einen schönen dunklen Bereich in einer Maus. Und dieser Bereich hier. Als ich die Bleistiftskizze gemacht habe, habe ich diesem Bereich nicht zu viele Details hinzugefügt. Sie werden auf dem Referenzfoto sehen, dass es hellere Bereiche gibt, weil es in dass es hellere Bereiche gibt, weil es in diesem Bereich sehr nass ist. Es wird also Glanzlichter geben, Es wird also Glanzlichter wo das Licht von dieser Nässe reflektiert Aber das kann ich später hinzufügen. Im Moment füge ich nur den Gesamtwert hinzu , der dunkel ist. Okay. Und die Augen. Ähnlich mit den Augen. gibt es viele In ihnen gibt es viele kleine Farbabweichungen. Aber die Gesamtfarbe ist vorerst dunkel. Und das Tolle an Acrylfarbe ist, dass Sie so oft, so oft Sie möchten, schichten können. Und ich habe das Gefühl, mit jeder Schicht kann man dem Bild einfach mehr und mehr Details hinzufügen . zu diesem Zeitpunkt also keine Gedanken über die Details , denn später wird es Zeit geben. Nun, um diesen Teil um die Nase herum zu machen, werde ich etwas von der überschüssigen Farbe auf meinem Lappen abwischen , weil ich einen ziemlich trockenen Pinsel haben und ihn einfach so einmalen möchte. Deshalb möchte ich hier nicht zu dick werden, weil es keine Volltonfarbe ist. Es hat dort viele winzige kleine Haare. Also möchte ich diese Illusion von kleinen Haaren erzeugen , indem ich einen trockenen Pinsel abwische, während die Farbe noch drauf Aber einen trockenen Pinsel über diesen Bereich. Und dann werde ich hier dasselbe tun. Hier gilt das Gleiche. Und ich werde das auch in den dunkleren Bereich dort runterbringen. Eigentlich ist es schon so, dass das Hinzufügen dieser dunklen das Bild erst richtig zum Leben erweckt Aber jetzt gehe ich einfach mein Referenzfoto durch und suche mir diese dunkleren Bereiche heraus , entweder weil dieser Teil des Hundes dunkel ist oder weil dieser Bereich im Schatten liegt Nun, dieser Bereich hier unten ist ziemlich dunkel, und dieser Schattenbereich ist auch warm. Also werde ich meine Mischung tatsächlich mit etwas transparentem Oxid aufwärmen . Ich glaube, ich werde sogar einen winzigen Hauch des roten Oxids hinzufügen . Ich werde es nicht in das Ganze mischen. Muscheln werden es am Rand machen. Es ist eine gute Idee, nicht jedes Mal, wenn Sie eine Farbe mischen, von Grund auf neu zu mischen Versuchen Sie, eine Farbe zu verwenden , die Sie bereits gemischt haben, und fügen Sie sie einfach hinzu. Das würde nur helfen, das ganze Bild zu harmonisieren , weil du ähnliche Mischungen verwendest, aber nur ein bisschen, Wärmer oder kühler, je nachdem, was du ihnen hinzufügst Okay, das ist wärmer dunkel. Welches kann und hier unten. Auch das ist ziemlich viel, also werde ich ein bisschen von dem Überschuss auf meinem Lappen abwischen. Ich beginne fast immer mit den dunkelsten Bereichen eines Gemäldes Ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich mit den hellsten Bereichen angefangen Und wenn du ein Acrylbild malst, ist das besonders gut, weil du diese Schichten von dunkel bis hell aufbauen kannst. Ich finde das einfach am einfachsten. Ich mache mir also keine allzu großen Sorgen, dass du deine erste, zweite oder sogar dritte Schicht zu dunkel zweite oder sogar dritte machst, weil du vielleicht mehr als das machst, mehr Schichten als drei, du könntest vier oder fünf Schichten machen. Sie können sich immer auf diese hellen Farben einstellen, also ist es am besten, dunkler anzufangen, als Sie denken, dass es einigermaßen korrekt ist. Ich nehme hier einfach die gleiche Farbe auf. Und du wirst hier feststellen, dass dort eine schöne, coole, helle Farbe sein wird , und sie wird gegen diese Farbe wirken, die dunkler und wärmer sein wird. Das wird dort ein wirklich netter Übergang sein. Es fügt also etwas von dieser wärmeren Farbe hinzu. Und dann bring es ganz runter. Also nochmal, mein Pinsel ist immer noch sehr trocken. Ich habe kaum Farbe drauf. Du willst den Pinsel nicht überladen. Ich fange an. Sehr dünne Schichten. Die erste Schicht ist immer dünn. Und dann, ganz am Ende, wenn ich irgendwelche superhellen Bereiche habe , trage ich einen großen Klecks weißer, dicker, undurchsichtiger Farbe darauf, dicker, undurchsichtiger Farbe darauf, und das bringt diese Bereiche einfach Jetzt nehme ich wieder diese Farbe und habe etwas von der kühleren dunklen Farbe aufgetragen, aber ich werde jetzt tatsächlich reingehen und dieses wärmere Dunkel hinzufügen, weil es hier wärmer ist Auch hier wird dieser Bereich einen schönen Kontrast zwischen den Ohren bilden. Das Ohr ist sehr hell, hier unten gibt es ein Highlight. Ich werde diese Farbe hier runterfegen. Ich verwende diese Linien immer noch als Leitfaden. Ich nehme diese Farbe auch hier auf und füge sie einfach an der Unterseite des Ohrs Schauen wir uns also diese Formen an. Von da bis da wird es leicht sein. Ist hell und dann wird es dunkler. Dieser Teil, der hier runter kommt, ist etwas dunkler. Ich werde zu diesem Zeitpunkt also nicht zu spezifisch, was Details angeht. Ich blockiere nur die größeren Formen. Oh mein Gott, ich werde etwas mehr von der Mischung in die wärmere Dunkelheit mischen. Eigentlich werde ich statt Purpur etwas wärmeres Rot verwenden. Das wärmt die Mischung richtig auf. Dann wird es ein bisschen lila, also werde ich ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen, um das zu neutralisieren Okay, und dann werde ich das ja sagen. Benutze das auch für die Nase . So dunkel. Hier herumzukommen, nur sanft, ohne meinen Pinsel fest anzudrücken. Nur sanft um die Nase. Die Schichten dünn halten. Dünn und transparent. Du kannst jetzt sehen, dass die erste Dunkelheit , die ich angezogen habe, sehr kühl ist und dass es viel wärmer ist. Hoffentlich werden Sie in Ihrem Gemälde wirklich sehen, wie sich diese subtilen Temperaturänderungen bemerkbar machen. Und ich nehme, ich möchte eigentlich ein bisschen von dem kühleren Wash N Dress aus der kühleren Dunkelheit hier oben reinlegen ein bisschen von dem kühleren Wash N Dress . Leg die Form da rein. Ein bisschen mehr hier. Jetzt werde ich definitiv zu dunkel. Nirgendwo ist es wirklich so dunkel wie hier auf dem Kopf des Hundes. Aber das ist in Ordnung, weil Sie es mit einer helleren Schicht überziehen können. Es ist besser, wenn Sie zunächst dunkler werden. Es macht es einfach einfacher und gibt dir etwas , auf dem du aufbauen kannst. Wenn du am Anfang zu leicht bist, kannst du es nicht leichter machen, wenn du weißt, was ich meine? Es gibt eine Obergrenze dafür, wie hell du werden kannst. Nein. Okay, jetzt werde ich ein bisschen davon auf den Zungenbereich auftragen. Der kommt da runter. Es wird nicht so dunkel sein wie dieses Stück direkt im Mund, aber es ist immer noch etwas dunkel. Okay. Und diese ersten Schichten sind tatsächlich fast trocken, was ein weiterer Grund ist, warum ich Acrylfarbe liebe. Sie trocknen. Sie sind auf der Suche nach dem Purpurrot Ich werde bei Dunkelheit einen Anruf tätigen. Ein bisschen Daumen hält es schön dunkel. Nur um Sie an das durchsichtige gelbe Oxid zu erinnern , das wir hier haben. Wenn Sie Ihre dunkle Mischung dunkel halten möchten, aber die Temperatur etwas wärmer machen möchten, ist das die beste Farbe, die Sie verwenden können. Wenn du nur ein schlichtes gelbes Ocker verwendest, wird es dadurch aufgehellt Aber weil dieser transparent ist, ändert er den Wert der Farbe nicht Nun, dieser Teil hier ist fast trocken, also werde ich wieder reinkommen, weil es nicht ganz dunkel genug Also möchte ich dort eine weitere Farbschicht hinzufügen. Mir ist gerade eingefallen, dass ich die falsche Mischung verwendet habe. Das war der Kühler, und ich wollte das Feuerzeug nehmen. Das tut mir leid, desto wärmer. Lass mich einfach etwas davon wärmer machen. Es ist dunkel, dorthin zu gehen. verwende viel Blau, also muss ich vielleicht in einer Minute etwas mehr Blau herausdrücken. Okay, das ist besser. Das ist jetzt etwas wärmer, richtig. Lass uns wieder da rein gehen. Okay. Ich werde das etwas ansprechen. Du willst dich nicht zu starr an die Linien halten starr an die Linien Sie möchten sie überlappen. Das wird auch Interesse wecken. In deinem Gemälde? Also werde ich jetzt die wärmeren Gebiete, die fast trocken sind, noch einmal besuchen die wärmeren Gebiete, die fast trocken sind, und einfach ein bisschen mehr hinzufügen Ich habe wirklich nicht viel auf meinem Pinsel. Ich werde hier nur ein bisschen mehr hinzufügen. Wir haben hier also schönes langes Fell. Also werde ich ein paar lange Linien anlegen, nicht jedes Haar. Ich schaue mir nicht jedes einzelne Haar an und sehe, in welche Richtung jedes einzelne geht. Ich nehme nur die allgemeine Richtung der Gegend vor. Von diesem Teil hier werde ich noch viel mehr Blau hinzufügen. Es wird sehr cool, dunkel. Stell das einfach da hin. Das ist sehr. Hoffentlich kommt es vor der Kamera raus. Mach das ganz blau, bring es runter. Nun, vielleicht fällt Ihnen auf, dass ich diesen Teil gerade verlassen habe. Ich habe das nicht mit Absicht gemacht, aber ich mag es, also werde ich es lassen. Ja, also wenn das passiert, musst du nicht jede kleine Lücke ausfüllen und bis zu den Linien gehen, wir malen einfach interessant und lassen Lücken hier und da durch die Farbe darunter durchscheinen. Lass uns das Blau rausbringen. Und auf dieser Seite auch. Bringen Sie die Linie hinter sich. Okay. Das kannst du jetzt irgendwie sehen, es ist sehr blau. Das nehme ich dann auch hier runter in den Mund und an der Außenseite des Mundes. Also, der Teil hier unten ist auch sehr blau. Rund um die Augen. Jetzt schaue ich mir wirklich nur an , wo der bläulichere Kühler ist Bereiche sind, du willst die Farben jetzt übertreiben. Man kann einen blauen Bereich sehen Blau dann wirklich übertreiben , weil das immer noch die ersten Schichten des Gemäldes Sie können das Blau abschwächen , je weiter Sie in das Bild eintauchen, aber die erste oder zweite Schicht wird immer noch durchscheinen Das könnte einfach einen wirklich schönen Effekt erzeugen. Ich hoffe, das macht Sinn. Hier unten. Und jetzt glaube ich, dass ich etwas mehr mit den Augen machen werde. Ich werde nur mein Referenzfoto mitbringen, ich muss ganz genau hinschauen. Ein bisschen da. Ich lasse diesen Teil vorerst hier. Leg es hin. Eigentlich könnte ich es einfach in einer dünnen Schicht durchgehen, damit es nicht so offensichtlich ist. Okay. Mir ist klar, dass ich dir noch nicht gesagt habe, welchen Pinsel ich benutze, also ist es ein langer Fielbert-Pinsel. Es ist von Rosemary Rosemary ist ein sehr guter Markenpinsel und ziemlich teuer, aber Sie können einfach ein billigeres Fielding bekommen das für Acrylfarbe geeignet ist, das funktioniert ganz gut und es ist auch ziemlich weich Ich werde zu einem Flachpinsel übergehen. Ja, das ist von Pro Art. Ich glaube, den habe ich tatsächlich von Amazon bekommen. Ich liebe Flachpinsel, und ich werde ein bisschen mehr von dem wärmeren Dunklen mischen . Also werde ich einfach ein bisschen transparentes Gelb hinzufügen. Ich nehme mal wieder an, dass ich nicht zu viel auf meinem Pinsel habe. Und ich werde diese wärmeren Gebiete noch einmal besuchen , nur um sie ein bisschen genauer Das ist jetzt eure Gelegenheit, diese dunklen Bereiche zu gestalten. Sehr, sehr dunkel. Also werde ich das jetzt tun. Ein bisschen mehr. Und wieder, ich bin jetzt vielleicht sehr, sehr dunkel, aber wie gesagt, das ist derzeit kein Problem, und ich bin, ich habe darauf gewartet, dass diese erste Schicht getrocknet ist. Und jetzt gehe ich einfach rein und male in die Richtung , in die das Fell geht , mit etwas wärmerer Farbe. Und tatsächlich lege ich viel transparentes Gelb hinein und ziehe einfach die dunklen Bereiche heraus, wenn du das sehen kannst. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass es hier unten warm werden wird. Das funktioniert also schon ganz gut . Das ist sehr warm. Es ist unser wärmstes Gelb auf unserer Palette. Das war unser kühlstes Medium und das ist unser Achte nur darauf, dass das nicht verschwommen ist. Okay. Und dann mache ich dasselbe. Hier ist es also immer noch das warme Dunkel, aber ich habe viel transparentes Gelb hineingemischt. Also ich habe es nicht gemischt, ich habe es nirgendwo anders gemischt Abgesehen von dieser Waschfarbe verwende ich immer noch dieselbe Mischung. Ich füge nur hinzu und nehme etwas weg. Das würde wirklich dazu beitragen, dass Ihre Palette nicht zu verwirrend wird. Sie möchten nicht überall viele neue Mixe erstellen überall viele neue Mixe Ich achte immer darauf, welche Richtung das Haar geht, tut mir leid, das Fell Es ist Hundefell und Katzenhaar, nicht wahr? Ich will nicht den falschen Weg gehen, sonst würde das Bild einfach nicht richtig aussehen. Danke , ich denke das , aber hier ist tatsächlich ein Teil des Kaugummis, also ist es ziemlich rosa. Ich nehme einfach etwas von dem durchsichtigen Gelb , weil das Rosa wahrscheinlich ziemlich warm sein wird und das gleiche gilt auch für den oberen Teil der Zunge. Ich verlasse diesen Bereich. Das wird cool. Dieser Bereich wird ziemlich cool sein. Und diese Gegend wird, ich meine, es ist schwierig mit einem goldenen Tier weil es ein warmfarbiges Tier ist. Gold ist warm. Sie könnten also, wenn Sie eine warme Grundfarbe auftragen und dann etwas hellere, kühlere Farbe darüber geben wollen eine warme Grundfarbe auftragen und dann etwas hellere, kühlere Farbe darüber geben . Und ich werde einfach die Gesamtform nehmen, ich werde sie kühler machen, aber es werden ein paar kleine Formen drin sein , die etwas wärmer sein werden. Ich werde das nur ein bisschen da machen. Okay, ich habe jetzt das Gefühl, ich werde warten, bis es getrocknet ist, und dann werde ich den Hintergrund einfügen. Ich werde eine Hintergrundfarbe haben, die vom Goldton abhebt, also mache ich daraus eine kühle blaue, grüne 11. Einen Hintergrund hinzufügen: Jetzt mische ich die Hintergrundfarbe und verwende sie wieder in dieser Waschung, damit ich keine neue Mischung erstelle. Zuallererst Ultramarinblau, ziemlich viel Weiß und etwas gelbes Ocker Das ist mein Lieblingsmix für einen Hintergrund. Jetzt wirst du ziemlich viel von dieser Farbe für den Hintergrund benötigen . Jetzt ist es im Moment ziemlich hellgrün, also werde ich ein bisschen Purpur hinzufügen . Das ist vielleicht zu viel. Das ist in Ordnung. Ein bisschen mehr Blau. Okay, das gefällt mir sehr. Und dann werde ich im Hintergrund malen. Ich mag es, den Hintergrund ziemlich früh einzufügen. Es macht es einfach einfacher, den Tönen im Bild und den Werten besser auszuweichen. Ich benutze immer noch meinen mittelgroßen Flachpinsel. Diese Bereiche waren das Fell. Entschuldigung, das, tut mir leid, das kommt runter. Ich setze den Hintergrund nicht in einer geraden Linie ein. Ich nehme nicht den Pinsel und gehe nicht schräg rein , als würde ich mit Pelz malen, aber das mache ich mit dem Hintergrund. Das bedeutet nur, dass Sie dann keine harte, durchgezogene Linie haben, wodurch sich das Bild nicht realistisch anfühlt. Es wird den Hund so aussehen lassen er auf einem Hintergrund haftet, aber Sie möchten, dass er sich in den Hintergrund einfügt. Nun, das passt nicht, aber weißt du, was ich meine? Du willst, dass es so sitzt, als wäre es an einem echten Ort und nicht erfunden. Ich überschneide mich auch leicht, du siehst, ich überschneide mich einfach Auch hier habe ich nicht viel um die Ohren. Überschneidet sich leicht mit der Mischung, die ich bereits gemacht habe. Das erzeugt eine weichere Kante. Das stimmt, mir ist schon ausgegangen, also muss ich noch mehr mischen Blau, Weiß, Gelb, Ocker, Hauch von Rot Etwas weißer. Okay. Und ein Hauch von Wasser. Das ist ziemlich trocken. Okay. Lockern Sie es einfach ein bisschen auf Dann war das etwas wärmer als der erste Mix, den ich gemacht habe, aber das ist in Ordnung, weil das dann auch Interesse im Hintergrund weckt Das ist kein Problem. Dies wird nicht die einzige Ebene sein, die wir in den Hintergrund stellen . Es wird nur eine von zwei oder vielleicht sogar drei Ebenen sein . Diese Linie hier mache ich etwas härter weil hier nicht so viel Fell rauskommt und auch dort, wo du deine härteren Linien hast , wird das Auge des Betrachters hingezogen Ich möchte, dass der Mittelpunkt dieses Gemäldes die Augen und die Nase Wenn ich hier meine Linien härter mache, härter ist der künstlerische Begriff, dann wird das Auge Wenn ich meinen Treffpunkt weicher mache. Wenn ich hier zum Beispiel den Schmerz einmische und wenn die Werte ähnlich sind, entsteht ein weicherer Rand Entschuldigung, Tabellen. Wackelnd. Okay. Sie können bereits sehen, wie diese kühlere Hintergrundfarbe die Wärme dieser ersten Waschungen zum Vorschein bringt. Geh einfach zu, du kannst dir dort die Holzkohle-Linie ansehen, was mir nicht gefällt Ich werde versuchen, das zu vertuschen. Das wird wahrscheinlich irgendwann vertuscht werden. Ich werde weitermachen und meinen Hintergrund ausarbeiten. Ich werde es in einer Sekunde etwas beschleunigen. Aber das ist auch ein weiterer Trick. Nehmen Sie nur sehr wenig von dieser Hintergrundmischung auf Ihren Pinsel auf und verwenden Sie es im Tier. Also werde ich das in meinen kühleren Bereichen verwenden. Nicht viel, nur winzige Kleinigkeiten hier und da. Und der Grund dafür ist, dass es hilft, Ihr Bild zu harmonisieren Es hilft also, einen Teil dieses Vordergrunds mit dem Hintergrund zu verbinden , was wiederum für ein schöneres, realistischeres Bild sorgt schöneres, realistischeres Bild Ich werde reingehen und es in meinen helleren, kühleren Bereichen platzieren . Das sind wahrscheinlich die Bereiche, in denen Sie nur die erste Wäsche sehen können , die wir aufgetragen haben Nicht zu viel. Nur ein bisschen. Und dann auch hier oben, werde ich einfach hin und her gehen. Ich habe so wenig davon auf meinem Pinsel, dass ich es mit einer Scheuertechnik bearbeiten kann . Und dann habe ich auch hier unten ein paar kühlere Bereiche. Mm hmm. Jep. Ich werde in einer Minute noch mehr mischen Hier. Okay, ich werde etwas mehr von der Farbe mischen und den Hintergrund fertig machen, und wir sehen uns in einer Sekunde. Ich werde mein Ultramarinblau auffüllen. Oh , damit ist die erste Hintergrundebene fertig Ich werde etwas später noch ein paar Ebenen machen. Ich werde einfach wieder mit dieser Hintergrundfarbe reinkommen und die des Gemäldes ein wenig überwaschen kühleren Bereiche des Gemäldes ein wenig überwaschen. Okay, ich glaube , ich lasse das jetzt trocknen und ja, ich komme gleich darauf zurück . 12. Umzug auf Ihre Beleuchtung: Okay, mein Hintergrund ist jetzt ganz trocken. Also ich denke, was ich jetzt tun werde, ist zu meinen hellen Bereichen überzugehen. Ich habe gesagt, dass ich normalerweise zuerst die dunklen Bereiche male und dann helle Bereiche aufbaue. Aber ich denke, ich werde meine Mitteltonbereiche für etwas später speichern meine Mitteltonbereiche für und jetzt an den helleren Bereichen arbeiten. Also werde ich ein sehr helles, kühles Violett für den Bereich um die Nase und den oberen Teil des Kopfes mischen kühles Violett für den Bereich um . Dieser hellere Bereich ist tatsächlich heller und cooler. Man kann ein bisschen Blau sehen. Das ist leichter und wärmer. Also muss ich meine Mischung entsprechend leicht anpassen, und dann verwende ich diese beiden Mischungen kühlere und die wärmere, für die anderen Lichtbereiche des Hundes Also werde ich hier auf diese Mischung eingehen, die wir bei unseren kostenlosen Paarungen gemischt haben Nimm einfach ein bisschen Wasser. Ich habe auch mein Wasser gewechselt, es ist so schön und sauber. Also werde ich damit beginnen, einen Hauch von Weiß hinzuzufügen. Und noch einmal, ich erstelle keinen komplett neuen Mix von Grund auf, sondern gehe in den bestehenden Mix ein . Ich denke, ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und für diesen kühleren Bereich hier werde ich ihn leicht benennen, werde ich ihn leicht benennen indem ich ein bisschen Blau hinzufüge. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Weiß. Ich glaube, es ist wahrscheinlich ein bisschen zu cool. Also werde ich hinzufügen, dass ich den Wert nicht ändern möchte. Ich denke, das ist hell genug, aber ich möchte es etwas wärmer machen, also nehme ich etwas von meinem durchsichtigen Gelb. Du kannst dich daran erinnern, dass transparentes Gelb nichts daran ändert, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Macht es etwas wärmer oder kühler. Okay, ich finde das ziemlich gut. Also dann werde ich hier reinkommen und mein Foto hier aufhängen. Und wo ich das Dunkle gemalt habe, werde ich den Bereich leicht überlappen, damit er sich gut einfügt, sodass es keine so harte Linie ist. Und auch hier male ich in einer ziemlich durchsichtigen Ebene, sodass das, was sich darunter befindet, durchscheint, was wirklich, wirklich nett ist. Auch hier überschneide ich das Ganze. Ich werde da einfach meinen Finger benutzen. Manchmal eignet sich der Finger hervorragend, um Dinge zu verwischen. Und ich werde dieselbe Farbe auf dieser Seite auch hier verwenden dieser Seite auch hier Ich werde das durchgehen. Ich werde dort die Kohleschicht sehen, also werde ich das durchgehen. Ich komme einfach her. Ich schaue mir auch immer mein Referenzfoto an. Ich rate nie. Immer. Auf der Suche. Ich glaube, ich werde das auch hier über diese Holzkohle-Linie ansprechen. Das ist sehr stark, also möchte ich versuchen wenn möglich etwas davon herauszunehmen. Torte. Etwas mehr Weiß hinzugefügt. Und das werde ich hierher bringen . Und dann runterkommen. Lassen Sie uns auch den kleinen Fleck da draußen verteilen. Im Moment sieht es ziemlich cool aus, aber wir werden bald etwas von dieser schönen warmen Farbe reinbringen bald etwas von dieser schönen warmen Farbe reinbringen Ein bisschen hier. Lass uns den kleinen Fleck rausbringen Okay. Und dann nehmen wir das hier runter. Und ich gehe wieder in Richtung Pelz. Das ist eine schöne lange Fellfläche hier. Und ich male in die Richtung, in die ich gehe, und ich werde es auch auf diese Seite bringen. Und dann ist das da oben eine ziemlich warme Gegend. Also werde ich direkt darunter gehen. Aber ich bringe es auch in die Mischung mit ein. Dann werde ich das auch hier leicht unter das Auge nehmen . Bring es einfach runter, um es mit dem Bereich hier zu verbinden , den ich gerade gemalt habe. Ich werde auch etwas anfassen. Ich scanne gerade mein Referenzfoto und wo ich sehe, ist es heller. Coolere Farbe. Das füge ich gerade hinzu. Und die Nase berührte sich auch ein wenig. Ich habe jetzt kaum noch etwas davon auf meinem Pinsel. Ich bin nur was? Ich bin hier drüben. Okay. Ich mache jetzt die Mischung, die Lichtmischung wärmer und mache einige der wärmeren, helleren Bereiche. Okay, lassen Sie uns die Mischung aufwärmen. Wir werden etwas mehr transparentes Gelb reintun. Ziemlich viel mehr , etwas weißer. Ich werde auch einen Hauch von Rot auf die Karte setzen. Es ist sehr, sehr stark. Es ist wahrscheinlich zu viel. Aber es ist okay, weil ich sowieso mehr von der Mischung brauche, also werde ich etwas mehr Wind hineinbringen Lass uns etwas von dem gelben Ocker reintun. Okay, ein bisschen mehr von dem Weißen. Ich bastle jetzt daran, um das reinzubringen , um diese Farbe hierher zu bekommen Ich denke, es könnte etwas zu gelb sein, also habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt und werde etwas von unserer lila Mischung dazugeben Denken Sie daran, dass Violett das Kompliment ist, also wird es die Helligkeit nur ein wenig reduzieren Okay, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt werde ich diese Farbe mit auf das Bild nehmen . Referenzfoto. Okay, ich werde es hier ansprechen. Und runter. Erneut leicht überlappend, auch in den anderen Farben Ich wollte da ein bisschen mehr Weiß reintun. Bring das runter zum Auge, über die Nasenspitze. Dieser Bereich hier hat einen schönen, wirklich warmen Goldton. Also werde ich mir das sparen. Ich freue mich darauf, das einzufügen . Bring die Runde da hin. O Jetzt kannst du diese wärmere, hellere Farbe sehen Ich füge die kühlere hellere Farbe hinzu , die wir gerade gemischt haben. Und warme und kühle Farben nebeneinander funktionieren wirklich, wirklich gut. Ich werde das hier zur Sprache bringen. Okay, lassen Sie uns ein bisschen mehr mischen. Ich weiß, transparenteres Gelb. Und dann ein Hauch von Cad-Rot und ein bisschen Ultramarin-Tiefe, was im Grunde unser Violett ist Wenn Sie sich erinnern, Rot und Rot und Blau zusammen waren unsere Grundfarbe Violett Es ist wahrscheinlich etwas zu viel. Ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Leute. In einer Minute muss ich etwas transparenteres Gelb rausdrücken. Okay, das wird nett und leicht. Ich brauche es nur ein bisschen wärmer. Also werden wir ein bisschen transparentes Gelb hinzufügen. Okay, das ist jetzt soweit. Etwas winzigeres, zwinkerndes Stück Weiß berühren. Lass uns jetzt runterkommen. Es wird einen Hauch von dem hier neben dem helleren Blau setzen. Das ist hier auf der Unterseite. Da sind wir ein bisschen zu weit rüber gekommen, also werde ich das einfach mit dem Finger zurückschlagen Siehst du, wir haben das herrliche warme Licht das ins kühle Weiß übergeht Licht trifft auf diesen Teil, aber nicht unbedingt auf diesen Teil. Also haben wir es etwas wärmer. Dieses bisschen cooler. Wenn du dich erinnerst, wir sagten, unser Licht würde kühler sein. Ich werde nur ein bisschen mehr davon hier reinstellen. Ich komme hierher. Wir werden es durchziehen und verbessern. Da unten. Dann dieser Bereich, sie hier. Also nochmal, ich scanne nur meine Referenz , so dass sie die ersten Schichten überlappt, aber die Farbe dünn und transparent hält , sodass Sie immer noch die darunter liegenden Schichten sehen können Und sobald ich meine Mitteltöne eingegeben habe, komme ich zurück und schaue mir meine Lichter noch einmal an . Und es ist nicht so, dass du eine Chance bekommst. Sie können wieder reinkommen und Werte und Temperaturen ändern. Ja, es ist etwas verzeihender als Ölfarbe, wenn es darum geht, irgendwie wieder reinzukommen Ich meine, das kannst du auch mit Ölfarbe machen, weil sie so lange nass bleibt, dass du mit anderen Dingen zurückkommen kannst Aber mit Acrylfarbe trocknet sie zwar schnell, du kannst sie dann übermalen. Sie haben also immer noch die Möglichkeit , das zu ändern, was Sie getan haben. Oh, ändere nicht, was du getan hast, sondern ändere, was du getan hast. Okay, damit bin ich im Moment glücklicher. Ich glaube, jetzt werde ich reinkommen und an den Features arbeiten, also werde ich die Augen auf die Zunge und die Nase legen. Ich stelle oft fest, dass, wenn die Augen fertig sind, das ganze Bild irgendwie aufwertet. Und danach kommen wir mit unseren goldeneren, satteren Tönen rein. 13. Augen, Mund und Nase: Also werde ich zuerst an den Augen arbeiten und habe einen viel feineren Pinsel genommen Das nennt man Dolchbürste. Schöne feine Spitze drauf, die wirklich gut für das Auge sein wird Jetzt werde ich ein warmes, dunkles Wetter mischen . Und ich werde wieder zu dieser Mischung zurückkehren. Ich werde ein bisschen hinzufügen, ich werde im Grunde wieder ein dunkles Violett machen, aber ein warmes dunkles Violett. Also lass uns unser Chamarinblau nehmen. Ich hoffe, du kannst es immer noch sehen. Offensichtlich ist es heute draußen viel grauer und trüber. Und ich male nur mit natürlichem Licht. Ich habe kein künstliches Licht an. Ich möchte, dass du das Bild bei natürlichem Tageslicht siehst. Aber ich habe gestern gemalt und es war viel sonniger. Okay, das sieht gut aus. Also, jetzt halte ich mein Referenzfoto in der Hand. Und das ist wahrscheinlich abgesehen davon, einzelne Haare zu malen, richtig, und das ist wahrscheinlich das detaillierteste , was ich in meinen Bildern Ich male viel lieber in einem lockereren Stil. Hier sind die Augen sehr, sehr dunkel. Ähm, ich glaube nicht, dass ich bei meinem Bild so dunkel werden würde, weil ich das Gefühl habe, dass die Kamera sie dunkler gemacht hat, als sie tatsächlich sind Und ich werde jetzt ein bisschen von der Mischung auf meinem Pinsel verwenden, damit es cool wird Ich füge etwas Blau und einen Hauch Cadmiumgelb hinzu und dann ein bisschen Weiß, um ein bisschen mehr Weiß aufzuhellen Etwas mehr Blau einfärben. Das ist eher ein kühleres Grau-Lila. Das bringe ich auch her. Ich werde die Farbe auf meinem Pinsel behalten und sie auch in den Nasenbereich auftragen. Also werde ich das hier etwas abdunkeln. Ich werde es dorthin bringen. Und auf dieser Seite, leicht runter in den Bereich , den ich verlassen habe. Ich werde es nicht komplett vertuschen , weil ich das Stück in die Nasenlöcher immer noch sehr mag Wenn Sie also diese zweite Schicht hinzufügen, werden sie wirklich dunkler. Und das ist hier viel heller und wärmer. Ich werde wieder zu meiner warmen Mischung zurückkehren und nur das winzige bisschen Farbe am Ende verwenden . Füge etwas Weiß hinzu. Und dann malen Sie das ein und bringen Sie es runter und quer. Nimm es über die Nasenlöcher. Lass uns ein bisschen mehr in meinen Pinsel nehmen. Siehst du, ich mache mir keine großen Sorgen darüber , ob ich die richtige Farbe auf der Nase habe. Da sind so viele verschiedene Farben drin. Mir geht es mehr um den Wert. Also die relative Helligkeit und Dunkelheit verschiedener Bereiche der Nase Das ist hier der hellste Teil, was gut funktioniert, weil es neben dem wirklich dunklen Nasenbereich liegt , sodass er Und dann haben wir hier einen wirklich hellen Teil , in den ich viel mehr Weiß geben werde Und dort ist es auch ziemlich warm. Also gehe ich zu Operationen , die etwas ausgetrocknet sind, füge einen Hauch von transparentem Gelb hinzu. Okay. Und das geht da irgendwie sehr dünn runter Okay, ich nehme etwas von der warmen Mischung mit dem extra durchsichtigen Gelb und füge es einfach bis zur Nasenspitze Okay. Wasch meinen Pinsel nochmal aus. Ich füge jetzt die Pupille des Auges hinzu. Tut mir leid, nicht die Highlights des Auges herausziehen. Also habe ich einfach etwas mehr von dem Weiß auf meinen Pinsel bekommen. Wir kommen zurück zur Augenfarbe. Es wird fast direkt aus der weißen Farbtube kommen. Es wird sehr, sehr weiß sein, aber nicht ganz weiß. Ich habe es der Mischung nur ein bisschen hinzugefügt. Dann legen wir das da hin. Noch einer auf der anderen Seite. Ich finde immer, dass das ganze Gemälde durch das Hinzufügen des Glanzlichts im Auge erst richtig zur Geltung kommt. Und dann nehme ich an, es ist ziemlich hübsch, transparentes Gelb, und das ist einfach eine Art Glasur auf der Oberfläche. Die Farbe darunter ist also trocken. Ich übertreibe es einfach mit einer sehr wässrigen, dünnen Schicht des durchsichtigen Gelbes weil es ein bisschen aussah Ihr Auge sah etwas flach und dunkel aus, und ich wollte es nur interessanter machen Und dann nehme ich das durchsichtige Gelb auf und ab. Da ist auch dieses schöne Stück Haar, das über dem Auge flattert Ich mache das aus dem durchsichtigen Gelb und dem Weiß Ich füge einfach die erste Iteration davon ein. Ich werde es noch einmal durchgehen müssen, weil es sehr transparent ist Okay, jetzt werde ich die Zunge reinlegen. Also ich möchte, dass die Zunge warm ist, also nehme ich meine, ich will, dass sie kühl ist. Ich entscheide mich für mein Purpurrot und werde hier wieder auf diese Mischung zurückkommen Das sieht ziemlich ähnlich aus. Ein bisschen weiß. Und das sieht schon ziemlich gut aus. Es ist sowieso ein guter Anfang. Also werde ich vorerst nur die allgemeine Form anpassen und mir vorerst keine allzu großen Sorgen über die tonalen Veränderungen Ich bin für meinen gesamten Zungenton etwas heller geworden für meinen gesamten Zungenton Da sind viel dunklere Rosa- und Rottöne drin, meine Gesamtfarbe. Es ist ziemlich gut. Geh einfach über die Holzkohle-Leitung. Und dann werde ich es tatsächlich immer wieder aufgreifen . Ich werde dort malen. Dieser Bereich hier mit Kaugummi ist ebenfalls rosa-lila, aber sehr dunkel, also habe ich die Grundfarbe verwendet Ich warte, bis ich es versuche. Ich werde jetzt dieselbe rosafarbene Mischung verwenden , aber ich werde zu meinem etwas größeren Philbert-Rosmarinpinsel zurückkehren größeren Philbert-Rosmarinpinsel Nimm etwas von der Farbe. Und wieder möchte ich das in verschiedenen Bereichen des Gemäldes verwenden. Noch einmal, um zu harmonisieren, aber ich kann dieselben Farben auch an anderen Stellen des Gemäldes sehen dieselben Farben auch an anderen Stellen des Gemäldes Nein, ich werde keine riesigen Bereiche damit machen, ich kann kaum kleine Details sehen , die hier und da herausspringen. Sie sind wahrscheinlich nicht so rosa wie diese Farbe, aber ich betone sie ein bisschen Das ist künstlerische Lizenz. kannst du tun, wenn du willst. Niemand wird dich aufhalten. Etwas hier. Also nur kleine Details hier und da. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich nicht zu viel an diesem Bereich arbeiten. Ich möchte mich nur darauf konzentrieren. Normalerweise würde ich diesen Bereich mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit streichen diesen Bereich mit der gleichen wie andere Bereiche, aber ich wollte Ihnen diesen Teil des Docks wirklich mehr zeigen , weil er sonst Stunden und Stunden und Stunden dauern würde Ich gebe Ihnen einfach die Grundprinzipien, und dann können Sie sie wegnehmen und das ganze Bild fertigstellen Okay. Ich denke, das ist richtig. Jetzt, mit derselben Mischung, werde ich wieder reinkommen und eine dunklere Farbe für die dunkleren Bereiche der Zunge mischen . Also werde ich gehen. Es wird ein gedämpfteres, dunkleres Rosa sein Also werde ich ein Violett mischen. Und um dem entgegenzuwirken , werden wir das kostenlose gelbe Ocker verwenden das kostenlose gelbe Ocker Und das ist, wie Sie sehen können, sehr orangebraun, also werde ich mehr Rot hinzufügen Noch mehr Rot. Okay, jetzt nehmen wir das hier runter. Com. Ich finde, das ist immer noch zu braun, also füge ich noch etwas Rot hinzu. Wenn es nun zu rot herauskommt, ist Grün, , das Kompliment von Rot wie wir wissen, das Kompliment von Rot aus unserem Farbkreis. Also das war unser Grün hier drüben. Davon werde ich ein bisschen mehr mischen. Also war es das CAD-Gelb und das Ultramarinblau. Es ist irgendwie sehr hellgrün. Ich füge nur ein bisschen von dem gelben Loch hinzu, damit es nicht so hell wird. Und dann füge ich unser Grün zu unserem Rot hinzu. Okay. Ich wische hier viel mit meinem Finger. Okay. Dann sind da nur ein paar Teile am Ende. Okay. Jetzt werde ich den gleichen Mix gewinnen, ihn etwas cooler machen. Mach es am Ende einfach hier. Ein bisschen weiß, es ist sehr dunkel. bisschen Kaugummi hier ist eher lila. Ich werde hier ein bisschen Schwarz reinmischen , es ist sehr hellviolett. Ich will es nicht so hell haben. Dann gibt es einige kühlere Bereiche in der Zunge. Das werde ich nur noch ergänzen. Ich hoffe, Sie haben eine Vorstellung davon. Ich meine, sobald das trocken ist, werde ich reinkommen und den Bereich etwas anpassen, aber das ist nur, um dir zu zeigen, dass es auch in einem kleinen Bereich wie diesem notwendig ist, deine kühlen und warmen Töne hinzuzufügen. Ich meine, du könntest die Zunge einfach in einer blassen rosa Farbe malen , aber das hätte nicht das Leben und den Realismus, nach dem du gesucht hast Ich nehme einfach wieder die kühlere Zungenfarbe und verwende sie an anderer Stelle im Bild Ich werde hier auf diese Übergangslinie zwischen der dunkleren und der kühleren Farbe kommen . Malen Sie das ein. Und dann haben wir hier ein bisschen Schatten. Ich will das nicht zu oft benutzen , nicht so viele wie das Rosa. Zeigt er sich ein bisschen? Okay, wie sieht das aus? Okay, das sieht gut aus. Und nur um der Sprache den Garaus zu machen, ich meine, Sie können natürlich, wie gesagt, viel länger damit verbringen und es sich noch einmal ansehen. Du hast kühle und warme Temperaturen, aber ich nehme etwas Weißes und mache es richtig, richtig hell Pinkfarbene Mischung für die Highlights auf der Zunge. Es ist sehr, sehr leicht. Ich werde tatsächlich etwas mehr Weiß reintun. Nochmals, wenn Sie das tun, wird diese Gegend wirklich auffallen lassen. Ich liebe es, weiße Highlights hinzuzufügen. Auch hier möchten Sie es wahrscheinlich mit Ihrem Finger weicher machen. Du willst nicht wirklich ein scharfes Glanzlicht auf der Zunge haben. Die Glanzlichter sind weich. Und dann auch hier oben, zwischen dem Zungenrand und dem Zahnfleisch. Okay, damit bin ich zufrieden. Ich werde das auch hier verwenden. Nur ein Holländer ganz oben. Ein bisschen auch hier. Mach das weicher Und während ich hier bin, werde ich hier die Highlights im Zahnfleischbereich machen. Ich werde dieselbe Farbe verwenden , aber anstatt sie pinky zu sein, ist sie kühler blau, und ich werde auch etwas gelbes Ocker hinzufügen Mischen Sie das einfach zusammen. Das ist in Ordnung. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Okay, ich muss diesen Zahnfleischbereich nochmal im Dunkeln durchgehen . Definitiv nicht dunkel genug, aber ich dachte, ich könnte genauso gut jetzt die Highlights reinsetzen . Und dann kann ich die Lücken mit der dunkleren Farbe und mit deinem Finger wieder weicher machen Dein Finger ist wirklich ein gutes Malwerkzeug. Verlassen Sie sich nicht nur auf Ihre Pinsel, beziehen Sie auch Ihren Finger mit ein. Und dann bring das hier runter. Ja. Okay, das stimmt. Vorerst. Ich finde es immer hilfreich, auch ein paar punktförmige Highlights zu machen , nicht wahr Okay, das sieht gut aus. Und ich nehme etwas von der dunklen Mischung und gehe dann zurück in den Zahnfleischbereich, wie ich schon sagte, und hier und da etwas anfassen. Es ist wahrscheinlich nett, ein bisschen davon als das transparentere Schwarz zu belassen . Anstatt alles auszufüllen. Es ist kein Malen nach Zahlen. Du willst nicht bei deinen Formen bleiben und diese Formen einfach spüren. Sie möchten ein wenig Abwechslung bei den Transparenzen haben. Okay, dann bringe ich das auch hier rein. Nein, es sieht aus, als würde er lächeln. Ich will das nicht verlieren, also werde ich das ein bisschen ansprechen. Wolltest du, dass er dieses große Lächeln hat? Und dann zieh die dunklere Farbe einfach ein bisschen heraus. Ich möchte nicht, dass diese Linie zu hart ist. Zieh es einfach aus dem Fell heraus. Sag hier nein, zieh das runter. Frag das ab. Okay, und dann wollen wir hier nur ein bisschen anfassen. Also, wenn du anfängst, diese Farbe überall zu platzieren, wird das von deinem Fokus ablenken Also benutze es einfach sparsam. Ich kann hier unten sehen, es gibt auch einige wirklich helle Bereiche, aber ich werde das hier nicht verwenden, weil du es dort belassen willst, wo du willst , dass das Auge des Betrachters gelenkt wird Ich möchte, dass es hierher gezogen wird. Hier passiert alles. versuchen wir immer noch, die Holzkohle-Leitung loszuwerden Da versuchen wir immer noch, die Holzkohle-Leitung loszuwerden. Das wird irgendwann verschwinden. Und dann ein bisschen hier über dem Auge. Okay, ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Möchte ich noch mehr kleine Haare hineinstecken? Lass uns einen kleinen Blick darauf werfen. Ich denke diese Seite braucht etwas, nicht wahr? Es ist nur so, dass mein Pinsel etwas trocken ist, also habe ich etwas Wasser hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt etwas auf dieser Seite machen. Kleine Striche. Das macht auch richtig Spaß, die Schnurrhaare zu machen. Normalerweise hebe ich die Schnurrhaare auch nicht bis zum Ende auf Ähm, ja, ich weiß nicht warum. Ich glaube, wenn man die Schnurrhaare erst einmal hinzugefügt hat, verleiht es dem Bild einfach eine weitere Dimension, und ich weiß nicht, du fängst an, dich gut zu fühlen weil die Schnurrhaare etwas hinzufügen , das verbessert etwas, was das Bild Ich glaube, das verbessert etwas, was das Bild verbessert, das versuche ich damit zu sagen Und du denkst irgendwie, Oh ja, das heißt, du siehst gut aus. Das gibt dir ein bisschen mehr Selbstvertrauen, um weiterzumachen. Ich glaube, darauf will ich hinaus. Ich habe ein kleines bisschen. Sei nicht zu einheitlich. Das war dort ziemlich einheitlich. Du wirst keine einheitlichen Schnurrhaare bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht in Ihrem Gemälde tun. Es wird es unrealistisch aussehen lassen. Außerdem können Sie später weitere hinzufügen . Wir zähnen? Ich füge sie quasi überall im Bild hinzu. Und dann lassen Sie uns hier einfach einen hellen Bereich einfügen , um den Kohlestrich zu entfernen Außerdem ist das Bild sowieso sehr hell . Hier ein paar Haare, um die Linie mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Und dann nehmen wir einfach. Ich weiß, ich sagte, ich würde kein reines Weiß machen, aber ich werde ein paar Haare reintun. Das ist alles. Nicht zu viele. Okay. Okay, das sieht aus. Da ist ein bisschen Weiß. Okay, das sieht gut aus. Als Nächstes fange ich an, meine richtigen Töne einzufügen , goldene, warme Töne. 14. Hinzufügen Ihrer Goldtöne: Ich habe eine goldene Farbe gemischt. Ich zeige dir einfach, wie ich es gemacht habe. Also entschied ich mich für meine grüne Mischung, die aus meinem CAD Gelblicht, meinem Ultramarinblau und ein bisschen gelbem Ocker bestand meinem Ultramarinblau und ein bisschen Also habe ich mich im Grunde für diese Mischung entschieden und etwas mehr von dem gelben Ocker hinzugefügt Hauch von Weiß, nur um es aufzuhellen , und ein Hauch von Rot Tut mir leid, das habe ich nicht gesehen, glaube ich. Ich habe auch hier oben einen Hauch von rotem Eisenoxid hinzugefügt. Ein bisschen mehr von dem gelben Ocker. Und ein Hauch von Weiß. Okay. Tippen Sie mehr Weiß an, machen Sie es heller und berühren Sie mehr gelbes Ocker Siehst du, sie sind sich jetzt ziemlich ähnlich. Ich glaube, da war ein bisschen mehr gelber Ocker drin. Es ist ziemlich gesättigt, und ich werde den Überschuss mit meinem Lappen von meinem Pinsel entfernen, damit ich nicht viel drauf habe Und dann fange ich zuerst mit den wirklich warmen Bereichen an, von denen ich glaube, dass sie hier unten waren. Und ja, ich werde wieder transparent malen. Also, wie gesagt, nicht viel auf dem Pinsel. Und wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr gesättigt. Also werde ich mehr von meinem Pinsel nehmen. Lass das einfach über die Oberfläche laufen. Auch hier achte ich darauf , in welche Richtung sich der Fahrpreis bewegt. Komm da runter. Und dann gehen wir am Ohr hoch. Und jetzt werde ich diesen dunklen Bereich überarbeiten. Das Fell hier oben flackert irgendwie, also mache ich diese Bewegung mit meinem Pinsel, während ich gehe Ein bisschen mehr auf meinem Pinsel. Oh, das war ein bisschen dick. Schlag es mit deinem Finger zurück. Okay, jetzt nehmen wir das. Cool, ich werde ein bisschen mehr hinzufügen. Ein bisschen mehr Weiß. Sehr wenig auf meinem Pinsel, überlappend Ich bringe es hierher , ungefähr in dieser coolen Farbe. Überlappt den kühleren, helleren weißen Bereich um die Nase Dieser Effekt, bei dem man mit sehr, sehr wenig Malerei über die Oberfläche hin und her geht die Oberfläche hin und mit sehr, sehr wenig Malerei über die Oberfläche hin und her Das nennt man Schinderei. Und ich verwende diese Technik in jedem einzelnen Bild. Ich lege das ein bisschen um den Mund herum runter. Ich glaube, ich habe diesen Bereich schon ziemlich dunkel genug, also werde ich mir diesen Bereich im Kopf notieren, noch , also werde ich mir diesen Bereich im einmal zu besuchen Okay. Und auf dieser Seite werden wir wieder über die dunklere Farbe streichen, in die gleiche Richtung wie das Fell. Und ich werde hier auch ein bisschen reinbringen. Dieser Bereich, in den das Licht einfällt, ist kühler und heller. Und wenn es sich dreht, wenn sich die Form dreht, verlierst du im Grunde das Licht, also werde ich es dunkler und wärmer machen , weil wir gesagt haben, unsere Dunkelheit ist warm und unsere Lichter sind kühl Das ist also ein Konzept, über das ich noch nicht wirklich gesprochen in diesem Video noch nicht wirklich gesprochen habe, und das ist Form Form ist also ein weiteres wirklich wichtiges Element der Malerei. Wenn Sie in einem Gemälde Form erzeugen können, können Sie es realistischer aussehen lassen. Also nochmal, hier, wo das Licht nicht unbedingt durchkommt. Füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. Ich würde etwas von dieser Farbe hierher bringen und hier unten arbeiten, aber wie gesagt, ich möchte mich nicht zu sehr darauf konzentrieren, weil das Tutorial dadurch sehr lang würde Also werde ich einfach ein bisschen da draufsetzen. Und ich möchte ein paar Ups mitbringen. Bringen wir etwas von dem Feuerzeug mit. Farbe da oben. Okay. Wie gesagt, hier oben wird es am meisten Licht bekommen. Aber ich möchte einen Teil des Lichts warm machen , weil es ein goldenes Tier ist, also um alles sehr, sehr kühl und blau zu machen, wird es nicht wie ein Golden Retriever aussehen, also, obwohl wir dort Blautöne haben, werde ich auch ein paar kleinere Flecken der wärmeren Lichter anbringen der wärmeren Lichter Und tatsächlich werde ich ein bisschen klein werden. Dunkler hier? Vermische das ein bisschen. Und ich werde auch etwas unter die Augen legen. Da brauche ich auf jeden Fall ein bisschen. Und dann komme ich vorbei. Wenn ich gehe, komme ich vielleicht mit meinem rein. Wir ziehen noch einmal einen Pinsel, um diesen Teil des Jahres hier zu machen, um eine hellgoldene Mischung zu machen, und dann etwas. Auch hier nicht alle einzelnen Haare, sondern nur ein paar. Nur ein paar kommen runter. Auch nicht einheitlich. Bring das in den Hintergrund. Okay. Wir definieren gerade dieses Ei. Ich möchte, dass es zu definiert ist. Nochmals, es ist nicht unser Schwerpunkt, aber ich denke, fügen Sie einfach einige einzelne Haare hinzu. Golden Retriever, eines der Dinge, für die sie am bekanntesten sind , ist ihr langes Fell Wenn wir also ein paar dieser einzelnen Haare hineinlegen können, kommt diese Eigenschaft wirklich zur Geltung. Okay. Ich werde auch ein paar Haare herbringen. Okay. Und ich nehme die hellere goldene Farbe und füge etwas von der cooleren Karte und etwas von der weißen Farbe hinzu. Ein bisschen mehr von der cooleren Karte, ein bisschen mehr von der weißen. Und dann lass das einfach in der Nase hochspringen. Es ist viel kühler und leichter. Das ist herrlich. Jetzt werde ich schauen, ob ich die Farbe woanders hinstellen kann. Und ich werde hier ein bisschen reinhängen. Dreh das einfach ein bisschen raus. Und dann hat es auch hier gebissen, nicht zu viele Orte. Und dann füge ich noch viel viel Weiß hinzu. Und lockern Sie diesen Bereich jetzt richtig auf. Es ist Zeit. Acrylfarbe trocknet tatsächlich dunkler, weshalb Sie einige Ihrer helleren Bereiche erneut aufsuchen müssen , um sie wieder aufzuhellen Wenn du einen Bereich hell anmalst, gehst du für ein paar Stunden weg, kommst zurück und es sieht ziemlich langweilig aus. Das ist der Grund? Weil Acrylfarbe dunkler trocknet. Okay. Jetzt füge hier ein bisschen mehr hinzu. Komm runter. Etwas da. Sie könnten also wirklich Stunden und Stunden damit verbringen an diesem Bild herumzubasteln, aber ich hoffe, ich gebe Ihnen hier einige grundlegende Lektionen, die Sie anwenden können Spiel mit. Dann ist dieser Bereich, glaube ich, ein bisschen zu lila. Dann werde ich es übertreiben. Wieder durchsichtig, dünn. Bring diese Farbe wirklich dorthin. Ich werde nicht ganz nach unten gehen, weil dieser Bereich dunkler und wärmer wird. Bleib einfach bei diesem oberen Teil. Und wieder nehme ich etwas von dem Weiß und schaue mir diesen wirklich schönen Bereich mit hellem Licht weiter Sie in Ihrem Bild vorankommen, werden auch die Bereiche, die Größe der Bereiche, die desto kleiner werden auch die Bereiche, die Größe der Bereiche, die Sie malen Sie sehen also, wie ich da einfach den kleinen Strich hingestellt habe. Nur kleine Details hier und da. Du fängst mit den größeren Formen an. Und dann arbeitest du auf dünne, sorry, kleine Formen hin. Das war ein sehr cooler blauer Bereich. Ich habe dort gerade diesen winzigen Hauch wärmerer Farbe gesehen. Es interagiert einfach und es ist ziemlich schwer, es zu erklären. Ich mache es manchmal nicht einmal bewusst. Ich glaube, wenn du lange gemalt hast, sind manche deiner Entscheidungen einfach so unbewusst, aber du denkst einfach, dass es richtig aussehen wird, also tust du es einfach. Und ich habe gerade einen Hauch der wärmeren, helleren Farbe neben der kühleren gesehen, und es scheint funktioniert zu haben. Lass uns dieses Haar über dem Auge auftragen. Nun, das hat auch wirklich gut funktioniert. Ich liebe es, das auszusehen. Lass uns auch einen hier haben, aber ich glaube, das habe ich schon gemacht. Ähm, muss ich vielleicht, solange ich hier bin, werde ich wieder zu einer dunkleren Farbe wechseln? Diese tolle Sache mit Acrylfarbe. Tauche einfach wieder ein. Dunklere Farbe, und ich will einfach wieder rein, weil ich wahrscheinlich vergessen habe, es zu tun Also werde ich es jetzt machen. Okay, tu es. Dann ein paar kleine dünne Köpfe. 15. Die Zeichnung verfeinern: Ich dachte, ich bringe das Bild rein und kurz, bevor ich mit der Verfeinerung beginne Ich bin also wirklich, wirklich zufrieden mit der Phase, in der es sich befindet Und ich würde sagen, es erfordert viel mehr Arbeit, aber ich hoffe, dass ich Ihnen bis jetzt einen guten Hinweis darauf gegeben habe, wie Sie diese subtile Änderung des Werts und der Temperatur erreichen subtile Änderung und wie Sie das in Ihr Bild integrieren können, um ein Gemälde zu schaffen , das realistisch ist und auch Form verleiht. Ich denke, man kann wirklich erkennen, dass die Art von Nasen- und Mundbereich herauskommt und einige Bereiche sich zurückziehen Das ist also wiederum etwas, das wirklich, wirklich wichtig ist, um sicherzustellen , dass Ihr Bild diesen Sinn für Form hat Jetzt werde ich daran arbeiten, das Bild zu verfeinern. Also werde ich damit beginnen, eine weitere Ebene auf dem Hintergrund Ich mag diese Art von kaputtem Farbeffekt sehr. Ich möchte nicht, dass es zu einheitlich ist, aber ich finde, es sieht unfertig und ein bisschen fleckig aus, also werde ich als Nächstes eine weitere Hintergrundebene erstellen Und dann gehe ich wieder rein und arbeite an meinen kühlen und warmen Tönen sowie meinen Hell- und Dunkelwerten und überarbeite jeden Bereich erneut und verfeinere ihn Also werde ich wahrscheinlich nicht darüber sprechen, was ich tue, aber ich werde es dir vor der Kamera zeigen und ich werde es etwas beschleunigen Sonst wäre diese Lektion oder dieser Kurs sehr, sehr lang. Nun ja, lassen Sie uns anfangen, das Bild zu verfeinern. Okay, ich bin immer noch dabei , das Bild zu verfeinern, aber es gibt eine Kleinigkeit ich dir zeigen wollte, quasi eine zusätzliche Lektion Also glänzende Glasurflüssigkeit. Ich liebe das. Es ist ein Medium für Acrylmalerei, und ich verwende es wahrscheinlich eher gegen Ende in den meisten meiner Bilder. Im Grunde mischst du es also in gleichen Mengen mit deiner Farbe. Also zeige ich es dir jetzt einfach, wie du Glasuren herstellen kannst, die du auf der Oberfläche verwenden kannst Also werde ich nur einen winzigen Tropfen hinzufügen. Nun, das ist eigentlich ein ziemlich großer Rückgang . Auf meine Palette. Und ich werde eine neue Farbe verwenden. Das ist verbrannte Umbra. Also werde ich ein kleines bisschen Fett rausquetschen. Ich nehme meinen Das ist mein Flachpinsel. Es ist der professionelle, synthetische Pinsel. Und ich werde eine Glasur mischen. Verwenden Sie also halb Glasurmedium und dann halb Farbe. Und das ergibt eine schöne dünne Glasur. Und benutze es nicht zu oft. Benutze es sparsam Ich werde nur auf diese verbrannte Umbra eingehen . Erwähnenswert ist, dass sie eine warme Farbe Also werde ich in meine warmen Bereiche kommen und sie einfach übermalen. Hoffentlich kommt das vor der Kamera raus. Aber es verleiht der Farbe wirklich nur eine weitere Dimension und ermöglicht es Ihnen, einige Bereiche abzudunkeln Schau, wie das dort ablief. Äh, hier unten. Also, wenn Sie sich Ihr Referenzbild ansehen und sehen, dass einige Bereiche etwas wärmer und dunkler sein müssen. Oder sogar wärmer und kühler, aber natürlich wählen Sie einfach eine andere Farbe, um sie mit einer anderen Farbe zu glasieren Ein bisschen auf der Zunge. Ehrlich gesagt, ein bisschen von diesem Zeug reicht weit. Du brauchst nicht wirklich einen Riegel. Hier unten. Und ich fand, dass dieser Bereich hier auch ein bisschen hell ist, also übertreiben Sie das Ganze und wärmen Sie sich ein wenig auf. Ich werde es nicht zu meinen kühleren Bereichen hinzufügen. Ich werde es einfach behalten. Auf meinen Wärmer. Hoffentlich kannst du sehen, dass es hier auch einen schönen kleinen warmen Fleck gibt. Nur ein bisschen um die Augen herum. Ja, also nochmal, das Zeug ist großartig. Man kann es ziemlich günstig kaufen und eine ganze Flasche hält wirklich, sehr lange, besonders wenn man sie erst am Ende des Gemäldes benutzt, nur um hier und da ein bisschen zu glasieren, ein bisschen zu so wie ich es tue Es hält wirklich ewig, also ist es die Investition wert. 16. Schlussgedanken: Okay, ich habe daran gearbeitet, das Gemälde zu verfeinern, und ich denke immer noch, dass ich noch einiges zu tun habe, aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Zustand, in dem es sich befindet, und ich liebe eine malerischere Herangehensweise an und ich liebe eine malerischere Herangehensweise an Ich mag es nicht, wenn sie zu fotorealistisch sind. Also, ja, ich bin wirklich, wirklich zufrieden damit, wo es hingehört hat Und ich wollte nur vorbeikommen und sagen, vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben einige Tipps und Tricks gefunden einige Tipps und Tricks , die Sie auf Ihr nächstes Bild mitnehmen können. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, dann schau dir bitte meine anderen Kurse auf Skillshare Du kannst mir also auf Instagram und YouTube bei Alex Godard Art folgen Instagram und YouTube bei Alex Godard Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen und hoffe, Sie bald zu sehen.