Wie man eine Meeresschildkröte in Aquarellen und Tinte zeichnet und malt

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Felicia per run und ich freue mich sehr , dass du heute zu meinem Skillshare-Kurs kommst. Wie zeichnet und malt man eine Meeresschildkröte in Wasserfarben mit Tinte. Ich bin ein Künstler, der hauptsächlich mit Wasserfarben und Tusche arbeitet, und ich liebe es einfach, Tiere zu zeichnen und zu malen. Für mich sind Tiere so faszinierende Themen, weil sie so schön sind und ihren Charakter so vielfältig haben. Und obwohl ich es geliebt habe, alle Tiere zu zeichnen und zu malen, muss ich zugeben, dass Meeresschildkröten einen besonderen Platz in meinem Herzen haben. Für mich sind Meeresschildkröten wunderschöne, anmutige und friedliche Tiere. In diesem Kurs werde ich dir Schritt für Schritt beibringen, wie man eine Meeresschildkröte mit Wasserfarben und Tinte zeichnet und malt. Zunächst werde ich alle Materialien auflisten , die Sie für dieses Projekt benötigen. Als Nächstes werden wir die komplexe Form einer Meeresschildkröte vereinfachen , indem wir das obere und das Seitenprofil skizzieren , damit Sie der Meeresschildkröte besser verstehen Struktur und Merkmale der Meeresschildkröte besser verstehen. Als Nächstes erstellen wir anhand eines Referenzfotos eine detaillierte Skizze einer Meeresschildkröte. Danach führe ich Sie durch einige einfache Aquarellübungen zum Üben, z. B. wie man eine flache Wäsche legt, eine abgestufte Wäsche, eine sehr üppige Wäsche und wie man Techniken nass auf trocken und nass auf nass macht. Dann malen wir unsere detaillierte Skizze der Meeresschildkröten , indem wir die nachfolgenden Schichten auf eine Grundwäsche auftragen und schließlich einen Hauch von Tinte hinzufügen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, aber fortgeschrittene Künstler sind herzlich eingeladen , daran teilzunehmen und das Projekt an Ihr Können anzupassen. Ich kann es kaum erwarten, all die schönen Meeresschildkrötengemälde zu sehen all die schönen Meeresschildkrötengemälde , die du malen wirst. Also, wenn du bereit bist, lass uns beginnen. 2. Materialien: Hallo. In diesem Video zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie benötigen. Das Skizzieren der Meeresschildkröte sowie die Aquarellübungen. Und um unser letztes Klassenprojekt zu machen, das darin besteht, eine Meeresschildkröte zu skizzieren und zu malen. Also ohne weitere Verzögerung möchte ich zuerst mit dem Aquarellpapier beginnen , das ich gerne verwende. Ich habe diese Marke, Canson, erst kürzlich entdeckt. Und was ich an diesem Papier und diesem Format liebe , in dem alle Papiere in diesem Buch zusammengebunden sind, ist, dass es einfach großartig wenn Sie Ihr Buch durchblättern und all Ihre Bilder hier behalten möchten . Aber es hat auch diese kleinen gepunkteten Linien , die Sie hier sehen können, wodurch es einfach ist, das Papier herauszureißen. Wenn dir zum Beispiel ein Bild, das du gemalt hast, wirklich gefällt, kannst du es herausreißen und einrahmen. Oder wenn nicht, kannst du es hier einfach zusammengebunden haben. Es sind also nicht in jeder Hinsicht nur lose Papiere. Einer der Gründe, warum ich diese Papiermarke wirklich liebe , ist nicht nur, dass sie 300 g/m pro Quadratmeter enthält, was ich für Aquarellarbeiten sehr empfehlen würde . Ich finde einfach die Qualität des Papiers, das ist übrigens kalt gepresst. Ich habe ein paar Mal damit gemalt und ich habe die Ergebnisse einfach geliebt. Es fasst nur Wasser und Farbe. Bereit, bereit. Nun, es knickt nicht und ich habe viele, viele Schichten übereinander aufgetragen . Es reißt nicht, sodass Sie nicht dieselbe Marke kaufen müssen, die ich verwende. Es gibt viele großartige Papiermarken und ich habe viele verwendet. Es hängt also wirklich von dir ab. Ich bitte Sie lediglich, Papier mit einer Quadratmeterzahl von 300 g/m zu verwenden. Als Nächstes möchte ich Ihnen nur die Stiftphrasen zeigen , die ich gerne zum Skizzieren verwende. Noch einmal. Das hängt auch von Ihnen und Ihren Vorlieben ab, aber ich liebe es, diese Supergrip-Bleistifte für Piloten zu verwenden, die 0,5 sind, das ist die Dicke der Mine, die ich verwende. Ich neige dazu, Blei zu verwenden. Das ist entweder zu sein oder HBI. Das bedeutet nur die Dunkelheit der Leitung. Heutzutage verwende ich lieber HB-Blei. Es ist einfach einfacher für mich zu radieren, weil HBI leichter ist als zu sein, aber ich liebe diese Stifte. Sie haben einen schönen Griff, angenehmes Halten ermöglicht. Und neben diesen Stiften würde ich einen normalen Radiergummi verwenden. Jede Marke ist bereit, okay, dieser ist zufällig Faber-Castell, aber mit jedem Radiergummi, solange er weich ist, und ich würde Ihnen wärmstens empfehlen , ihn zuerst zu testen, bevor Sie ihn für Ihre endgültige Zeichnung verwenden , um zu überprüfen, ob er auch wirklich radiert. Und das habe ich wahrscheinlich auch erst vor ein paar Jahren gekauft. Die Marke dieses praktischen Radiergummis ist also ein Tombow, und das ist ein Mono-Zero. Und was ist das Wunderbare an diesem Radiergummi, ist er so etwas wie ein Druckbleistift? Wenn Sie es von oben herausdrücken, kann ich diese winzigen Linien löschen. Dies sind winzige Bereiche, die Sie sauber halten möchten , damit Ihr großer Radiergummi am Ende die gesamte Grenze dieser winzigen Bereiche ausradiert. Das ist also so praktisch und jetzt kann ich ehrlich gesagt einfach nicht mehr ohne es leben. Ich kann ohne sie zeichnen. Ein kleiner Punkt, jeder Künstler hat seine eigene Präferenz für Pinsel. Und ich habe diese Marke auch erst kürzlich aus silbernem schwarzem Samt entdeckt . Das sind also drei verschiedene silberschwarze Samtpinsel , die ich kaufe und die rund sind. Und ich habe eine in Größe 4 und Größe 81 und Größe 12 gekauft . Je größer die Zahl, desto größer ist natürlich die Breite Ihres Pinsels. Sie benötigen für dieses Projekt eine Palette , wenn Sie anfangen und sich vorerst nur eine Plastikpalette leisten können , das ist absolut in Ordnung. Für dieses Projekt. Ich habe diese speziellen Farben kobalttürkisfarbenes Licht gewählt , und das ist von der Marke Winsor and Newton. Ich habe die Marke Spectrum hinzugefügt. Die Anzeige ist qualitativ hochwertig, wasserfarben, saftig, grün, permanent. Ich habe Winsor und Newton, auch Aquarell in Pariser Blau. Und ich habe dieses Spektrum. Anzeige ist Wasserfarbe, Indigo, Blau. Und wie Sie sehen können, fehlt bei diesem ein Boden, weil er im Laufe der Jahre in der Tube ziemlich ausgetrocknet ist, aber ich benutze ihn immer noch, indem ich ihn ausschneide und auskratze auf meine Palette lege. Ich kann Ihnen, auch wenn Sie Anfänger sind, nur empfehlen , Aquarelle in Künstlerqualität zu verwenden. Die billigeren Wasserfarben unserer Studentenqualität lassen sich meiner Erfahrung nach einfach nicht so gut mischen. Da sie billiger sind, sie möglicherweise nicht hochpigmentiert. Wenn Sie also das Gefühl haben möchten, ein Aquarellkünstler zu sein, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, Farben in Künstlerqualität zu verwenden. Ich werde jetzt über die Stifte sprechen, die ich gerne als letzten Schliff für mein Gemälde verwende. Ich bin jemand, der gerne Stifte benutzt, und ich habe eine ganze Reihe von Farbstiften oder Tintenstiften. Also die Stifte für dieses Projekt , die ich verwenden werde, meinen Stoff, Estelle Pitt, Artist Pen, Fineliner schwarz. Dies ist eine kleine Spitze, also nur 0,3 mm. Und dann habe ich diese vom Brand Art Studio in Grün und Blau. Und wie Sie sehen können , sind 0,5 und M2, und diese sind alle wasserdicht. heißt, wenn ich sie einmal auf das Papier gelegt habe, bewegen sie sich nicht mehr, wenn ich die Tinte nass mache. Wenn ich Farbe darauf oder daneben auftrage, blutet sie nicht. Diese verwende ich also in der Regel erst nachdem ich meine letzten Wasserfarben aufgetragen habe. Und ich möchte dem Ganzen nur den letzten Schliff geben. Und im Gegensatz dazu stehen diese weißen Gelstifte, die ich habe. Und die Marke ist Jelly Roll von Sakura. Und sie sind wirklich großartig. Ich habe sie in verschiedenen Größen sowie 0,50 Punkt 8.10. Und dann sind das wundervolle Stifte , mit denen ich gerne Akzente setze. Denn manchmal kann man beim Aquarell alle weißen Flecken als Papierflecken speichern. Wenn Sie malen, können Sie sie versehentlich übermalen. Wenn du wie ich bist, liebe ich es nicht ständig Maskierflüssigkeit zu verwenden. Für mich kann das Abdecken von Flüssigkeit ein bisschen mühsam sein. Wenn du es anziehst. Es kann einfach eine Weile dauern, bis es getrocknet ist. Und manchmal besteht auch nach dem Überstreichen immer das Risiko, dass beim Entfernen der Abdeckflüssigkeit etwas Papier mitgenommen wird, und das ist mir schon einmal passiert . Also was ich an diesen weißen Gelstiften liebe oder sie sind übrigens nicht wasserdicht. Wenn Sie sich also ganz hinlegen, kann ich hier einfach dieses Papier demonstrieren . Das ist fast trocken. Was ich an diesen weißen Gelstiften liebe , ist , dass sie sich, wie Sie sehen können , wirklich von einem dunklen Hintergrund abheben. Wenn ich also ein paar Punkte oder solche Muster hinzufügen möchte, glaube ich, dass mein Stift hier etwas feststeckt. Aber wenn ich ein paar Punkte und so hinzufügen wollte, könnte ich das mit diesem Tintenstift machen. Also ich liebe sie wirklich. Ich finde sie sehr, sehr praktisch. Und das Beste ist auch, wenn ich sie hinlege und mir der weiße Fleck, den sie hinterlassen, nicht gefällt. Ich könnte sie jederzeit heben oder mehr mit Wasser mischen. Wie Sie sehen, kann ich es wegblenden , wenn ich finde, dass es zu weiß ist. Das ist also auch einfach sehr, sehr praktisch. Das sind also im Grunde alle Materialien , die Sie für Ihr Projekt benötigen. Also danke fürs Zuschauen. 3. Erste Skizze – Ansicht oben: hallo. Und wir sind gerade dabei, aus Ansicht von oben eine Summe zu zeichnen. Also fange ich zuerst mit der Hülle des Titels an. Also, was die Gesamtsumme angeht, werden wir etwas damit machen. Es ist eine Mischung aus einer ovalen und einer tropfenförmigen Form. Ich verwende also nur einige sehr unterbrochene Linien weil Sie beim Zeichnen keine vollen Linien verwenden müssen. Weil ich das Gefühl habe, dass Sie sich damit leichter anpassen und die Richtung ändern können, wenn Sie unterbrochene Zeichnungen wie solche unterbrochenen Linien verwenden . Jetzt warte ein Schildkrötenpanzer. Der Unterschied ist, dass es ein bisschen wird, wenn ich sage, dass es eine Mischung aus einem Oval und einer Träne ist, wird es an jedem Ende etwas spitz. Vor allem, wenn wir eine grüne Schildkröte machen. Also versuche ich nur, dass die spitzen Teile oben und unten gleich sind. Also nehme ich einfach ein Bild von oben und sehe, ob das so ist, als ob es nicht perfekt symmetrisch sein muss. Denn das ist für uns wie der Studienführer , um die Form eines Ganzen besser zu verstehen. Denken Sie daran, sich zurückzuziehen. Es steht Ihnen frei, Ihre Meinung zu ändern und anzupassen. Okay? Mir gefällt, wie das aussieht. Also hole ich einfach meinen Radiergummi. Und ich werde das jetzt einfach löschen. Löschen Sie die zusätzlichen Linien, damit es sauberer aussieht. Das sieht also ziemlich symmetrisch aus. Ich denke, es sollte hier einfach ein bisschen mehr herauskommen. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können tatsächlich zum Kopf übergehen. Also, der Kopf unserer Gesamtsumme, wir fangen da an, wo der Hals ist. Also machen wir einfach zwei kleine Linien, die nur leicht gekrümmt sind und nicht zu breit sein sollten. Eigentlich werde ich sie nur etwas schmaler machen , weil der Titel Hals eigentlich nicht sehr breit ist. Aber ich werde jetzt den Kopf zeichnen. Also fangen wir damit an, ich gehe hier ein bisschen flach vor. Es ist ein bisschen wie eine Tränenform, aber ein bisschen quadratischer oder rechteckiger. Und irgendwann wird es hier oben spitz , wo das sozusagen der totale Schnabel ist. Also werden wir das spitz machen. Und es kann sogar etwas spitzer werden. Und ich gehe nur zu einer kleinen, radiere einfach die kleinen Linien damit wir das deutlich sehen können. Gerade jetzt. Ich werde jetzt keine Einzelheiten verraten. Ich wollte nur die Form des Ganzen haben, oder? Was wir jetzt tun können, ist die Augen hinzuzufügen und schon werden die Augen komplett hervortreten. Also selbst von oben würdest du es an den Seiten so sehen. Was cool ist. Okay, unser Gesamtbild sieht also ziemlich gut aus. Und jetzt mache ich einfach die großen Flossen vorne. Für die Flipper-Form kann es also etwas kompliziert erscheinen, aber ich werde es verlangsamen. Was wir hier haben, ist eine gekrümmte Linie, die hier schräg nach oben geht. In diesem Winkel wird es also plötzlich geradeaus gehen. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen scharfen Winkel, in dem es gerade geht und dann ein wenig krümmt. Diese Flossen sind wirklich groß, weil sich die Gesamtflosse mit ihnen durch das Wasser bewegt, also sind sie ziemlich mächtig. Und hier drüben haben wir das. Aber wir werden auch eine Kurvenlinie haben, die ihr hier in unserer Gesamtsumme entspricht . Und du wirst es viel klarer sehen wenn ich eine detailliertere Skizze mache, aber das ist die allgemeine Form, die wir beibehalten wollen. Und tatsächlich könntest du es sogar ein bisschen größer machen. Denken Sie daran, das ist Zeichnen. Du darfst deine Meinung ändern, du darfst sie korrigieren, wenn du das Bedürfnis dazu verspürst, du musst die Zeilen, die du festgelegt hast, nicht einhalten. N Es geht dann so zurück in die Manschette. Das ist also eine ziemlich schöne große Flosse, dass du das hast. Und ich werde den gleichen Vorgang hier wiederholen. Versuche es in der gleichen Entfernung zu tun. Wir gehen also die Kurve hinauf, weil wir hier dann den spitzen Winkel haben , in dem es als gerade Linie nach unten geht. Fast gerade. Zum Ende hin krümmt es sich nur leicht. Und dann hast du das, das geht hier so rein, diese 0-Form. Und dann geht es wieder so und zurück. Das sind also, das ist die allgemeine Form seiner Flosse. Jetzt werde ich die Hinterbeine machen, die auch wirklich süß sind. Ich will das einfach machen, es muss nicht exakt symmetrisch dazu sein, aber ich werde es trotzdem machen, nur um zu versuchen, dass du es leicht verfolgen und dass du es später als Referenz hast. Also machen wir jetzt die Beine, die Hinterbeine. Vielleicht fange ich hier neu an, weil ich die Shell nicht machen will. Ich möchte nicht, dass es zu nahe an die Spitze der Regale kommt. Die Hinterbeine werden also viel kürzer sein. Und sie haben auch diese interessanten Formen. Also ist es, es ist nicht, es ist ein bisschen zappeln. Aber das ist eine sehr vereinfachte Version davon. Und versuchen Sie auch, in der gleichen Entfernung vom Ende der Show zu beginnen . Also gehe ich wieder runter. Und es wird sich so verbinden. Lassen Sie mich also einfach diese kleinen Zeilen hier löschen. Nun, wenn Sie diese Form haben, dann haben Sie das wirklich gut gemacht, denn das ist im Grunde die Form eines Ganzen wenn man es von oben betrachtet. Nachdem wir nun den Umriss unserer Gesamtsumme skizziert haben, werden wir die Schale und die Flossenmarkierungen für unsere Gesamtsumme noch ein bisschen genauer definieren die Schale und die Flossenmarkierungen . Also will ich zuerst den Kopf machen. Der Kopf hat also eine Reihe von Formen und wir haben eine Art von Form, wie sieht er aus, hier oben auf dem Kopf unseres Titels. Und das wird mit zwei Segmenten hier verbunden . Nun, selten musst du das nicht tun. Also genau, es hängt wirklich der Art der Kunst ab, die du machen möchtest, aber gleichzeitig musst du nicht jeder einzelnen Art der Verspottung einer Schildkröte folgen, denn wir schlagen vor, dass es sich um Verspottung einer Schildkröte folgen, denn wir eine Schildkröte handelt indem wir nur einige der wichtigsten Markierungen hervorheben. Normalerweise entscheide ich mich für die größeren. Es ist also wirklich okay, wenn Sie das nicht sehr detailliert machen, aber für diejenigen unter Ihnen, die nur eine Referenz haben wollen , wie die Markierungen einer Summe sind oder, wissen Sie, ich denke, ich mache diese Ansicht. Wir haben also diese Markierungen , die, wie ich bereits sagte nicht so perfekt sein müssen. Also einige davon kann ich, ich kann sagen, Oh, das ist wie ein Sechseck, das ist ein Fünfeck, aber einige dieser Markierungen sind etwas seltsam und gekrümmt. Ich würde also nicht sagen, dass sie präzise sind. Sechsecke sind Fünfecke, sind Achtecke oder so. Das ist also ungefähr so, wie Sie es am Kopf der Gesamtsumme sehen würden. Ordnung, eine grobe Richtlinie für das, was Sie sehen würden, und dann werden die Modusformen dort weiter unten angezeigt. Aber ich glaube wirklich nicht, dass du dich vorerst wirklich mit all dem beschäftigen musst . Und wo du den Hals hier hast. Es ist cool, ein paar Zeilen einzufügen, weil das Ganze einen etwas faltigen Hals hat, was meiner Meinung nach sehr süß ist. Du hast also diese Falten. Und wenn du möchtest, kannst du hier sogar ein paar Zeilen hinzufügen, um nur betont zu zeigen, dass er eine schuppige Haut hat. Und bei dieser Show möchte ich es hier nur ein bisschen krümmen. Jetzt. Ich will, ich will eigentlich zuerst die Flossen machen. Der Titel hat also einige Markierungen, die definierter sind als andere. Also mit dieser Flosse bekommt man ein paar dieser Markierungen, die irgendwie rechteckig aussehen , irgendwie blockig. Noch einmal, Sie müssen wirklich nicht jede einzelne Form, die Sie hier sehen, genau replizieren, da die Leute bereits erkennen können, dass da die Leute bereits es sich um eine Summe handelt. Also machen wir einfach ein paar dieser Markierungen, die du siehst. Und ich schaue mir ein Referenzfoto an, aber du kannst es auch irgendwie schwenken, wenn du willst, solange du nur vorschlägst, okay, hier drüben sind diese Markierungen, und es fängt auch an, sich ein bisschen zu ändern. Das sind also ziemlich, ziemlich komplexe Markierungen, die es hat. Also genau wie mein Rat für Sie ist sich nicht so sehr auf die Kleinen ein. Wenn Sie Referenzfotos beifügen , gebe ich Ihnen eine Kopie dessen, was ich hier mache. Aber du solltest wirklich Spaß am Entstehungsprozess haben. Also, bitte versuche nicht, jede einzelne Form zu machen, jede einzelne geometrische Form, das ist irgendwie verrückt. Es ist ziemlich komplex. Aber bei dieser Schildkröte sehe ich bestimmte Abschnitte, in denen es hier zum Beispiel einen langen Teil gibt. Also werden wir hier einfach ein paar dieser Markierungen so machen . Okay, ich habe hier einige davon gemacht , wie große Markierungen. Also ich bin einfach, wie du siehst, es ist einfach uneigenhändig und ich habe einfach Spaß damit. Als würde ich es nicht zu ernst nehmen. Weil wir bereits wissen, dass es insgesamt ist. Nun zu diesen gibt es hier einige Abschnitte, in denen Sie diese Zeilen einfach weiter hinzufügen können , wie ich es hier mache. Und Sie können auch anfangen, kleinere kleine Formen hinzuzufügen. Ich wechsle quasi zwischen geometrischen Formen und runderen Formen und etwas dazwischen, weil es ein schuppiges Hautmuster hat . Und das betonen wir hier nur. Also ja, mein Rat ist, lass dich bitte nicht so sehr darauf ein, all diese Formen genau zu machen. Also gibt es eine Sache hier drüben. Bevor ich die andere Sache mache, möchte ich dich nur kurz darüber informieren. Die hinteren Flossen haben ebenfalls Markierungen, aber das ist die kleinste Oberfläche. Sie sind also nicht so komplex. Und wie ich schon sagte, ich möchte nur auf die wichtigsten, die wichtigsten riesigen Formen hinweisen . Und dann fülle ich die anderen Teile einfach so aus, dass innen gehen, wenn du bei der Summe merkst, sie nach außen hin größere Formen haben. Und auf der Innenseite des Dünndarms wird es irgendwie ganz klein. N steht zwischen rund und geometrisch. Das ist also auch cool. Es ist also eine Flosse fertig. Bevor ich das mache, wollen dich die Elefanten eigentlich durch die Schale führen. Jetzt. Mit der Shell würde ich hier nur ein bisschen von diesem Rand hinzufügen. Es gibt also eine kleine Grenze. Und die Linien zeigen, dass die Ränder hier oben etwas dünner werden sollten. Aber das ist in Ordnung. Wir haben also eine grobe Grenze und ich werde einfach diese kleinen Formen hier oben machen. Das Ganze hat also etwas Ungewöhnliches, wie sie fast wie Sechseck sind, aber sie sind auch wie Muscheln , so würde ich es beschreiben. Es sind also ungewöhnliche Formen. Mein Rat an Sie ist also, einfach zu versuchen die grobe Form einzufangen. Du musst das nicht wirklich genau machen. Es hat also eine Art Kreuzung zwischen einer Muschel und einem Sechseck , wie ich schon sagte. Und wenn du willst, kannst du tatsächlich eine Linie in der Mitte ziehen, wenn dir das hilft, einfach zu versuchen, das so symmetrisch wie möglich zu machen. Aber meiner Meinung nach sieht es besser aus, wenn man es eher freihändig macht und es organischer macht , als Messungen und solche Dinge vorzunehmen. Es gibt hier also eine andere Form , die unten fast flach ist. Also werde ich es einfach durchgehen. Also denk dran, das ist eine Zeichnung. Das ist ein Prozess. Du kannst es also immer, du kannst es später immer ändern, wenn es dir nicht gefällt. Da haben wir es also. Und ich wollte es nur ein bisschen für dich aufräumen. Ich verwende einfach meinen Radiergummi, um die Formen zu bereinigen , damit Sie sie deutlich sehen können. Und jetzt werden wir die Formen sozusagen verbinden. Also hier müssen Sie, wie ich bereits sagte, wie ich bereits sagte, das wirklich nicht sehr genau machen. Aber ich werde diese Zeichnung als Referenz für diesen Kurs hinzufügen wenn Sie es wirklich genau machen möchten. Also folge ich jetzt nur meinem Referenzfoto von insgesamt. Wie Sie feststellen, handelt es sich um eine gekrümmte Schale. Die Linien werden also nicht so sein sich in einem sehr heterosexuellen Mann mit dem Rand der Schale verbinden , sie werden rauf gehen, sie werden runter gehen. Wird wie Curved laufen. Es werden gekrümmte Linien sein. Also haben wir diesen, der ein bisschen steigt und dann herunterkommt. Und hier haben wir das, das ein bisschen steigt und wieder runter geht. Das ist also schon eine grobe, sehr, wie Sie sehen können, wir haben hier die Gesamtform vor sich. Ich denke, ich würde diesen Teil einfach etwas größer machen, damit er gut aussieht. Und jetzt teile ich einfach . Die Schale auf meinem Referenzfoto hat in diesem Teil hier eine Unterteilung. Hier macht es mir ziemlich viel Spaß. Ich würde zuerst, bevor ich etwas unternehme, anfangen, mich zu spalten. Es gibt diese kleinen Unterteilungen auf der Schale und sie sind nicht wirklich, wie ich bereits sagte, es ist ein gebogenes Regal. Also wirst du deine Linien ändern müssen , um die Richtung zu ändern. Manchmal werden sie selten hetero sein. Und ich persönlich bin nicht jemand, der jede einzelne Anzahl von Divisionen auf der Schale zählt . Das musst du wirklich nicht, ich betone, dass du das wirklich nicht tun musst. Nur mein Rat ist, einfach zu versuchen , es natürlich aussehen zu lassen. Also werde ich hier eine weitere Zeile hinzufügen. Ich werde im Grunde ein Spiegelbild dieser Linien und ihrer Krümmung machen. Und ich werde dir einen Trick zeigen, damit es so aussieht. Der Grund, warum ich diese Zeilen mache , ist , dass wir unsere Divisionen sehr real aussehen lassen werden. Okay, und ich denke, diese Linie sollte diese Form haben, weil sie so gekrümmt ist. Das ist jetzt der lustige Teil. Das werden wir löschen. Und wir werden jeden Abschnitt machen. Also das wird hier ein bisschen reingehen. Wir werden diese nur als Richtlinien verwenden. Das ist also die Form, der wir folgen werden. Es sticht hier ein bisschen heraus, und dann geht es in solchen Worten zurück. Das ist also der Trick. Du gehst einfach wieder rein, das fällt unter unsere Referenzlinie und dann geht es hier rauf. Wie Sie also sehen können, während ich diesen Vorgang wiederhole, werde ich zeigen, dass er allmählich realistischer aussieht. Wenn ich die Linien später lösche. Sie werden so wunderschön auffallen. Wie Sie sehen können, fängt I'll Show bereits an, lebendig zu werden. Und ich werde diesen Vorgang hier wiederholen. Und ja, das sieht wirklich gut aus, also freue ich mich sehr darüber. Und wenn du deinen Radiergummi hast, radierst du diese kleinen Linien einfach weg. Die Referenzlinie der Schale würde ich nennen, oder den Umfang, den wir gezeichnet haben, den Umfang, was auch immer. Ja. Da ist also unsere Shell , die jetzt, wo wir das getan haben, viel realistischer aussieht . Da hast du es also. Und Sie können den Vorgang auch mit der anderen Seite wiederholen . Also das Gleiche, aber dieses Mal gehen wir hier über unsere Referenzlinie hinaus. Genau wie ein Spiegelbild. Du hast schon so einen cool aussehenden Schildkrötenpanzer. Also könnte ich den Rest der Summe ausfüllen. mag ich vielleicht sogar Später im Video mag ich vielleicht sogar Zeitraffer-Topf. Also lasst uns einfach die gesamten Markierungen fertigstellen. Wir werden auch einfach diese Flossen machen. Ich füge nur die Hauptzeilen hinzu. Also ich kann diese lange Form hier sehen. Denkt also daran, wir sind einfach, also sieht es viel besser aus, wenn ihr es freihändig macht und ihr nicht so viel darüber nachdenkt. Also versuche einfach, diese Formen so zu machen. Und füge hier ein paar kleine schuppige Patente hinzu. Da hast du es also. Das sind die Grundformen unseres Gesamtbildes und seines Schalenmusters. Fahren wir also mit dem nächsten Video fort. 4. Zweite Skizze – Seitenansicht: Hallo, willkommen zurück. Und da wir unsere Gesamtansicht von oben erstellt haben, werden wir jetzt eine Seitenprofilansicht erstellen. Also schnapp dir deinen Stift. Und ich fange zuerst mit der Hülle der Summe an. Die gesamte Hülle ist hier sehr interessant. Also geht es hoch. Hier oben geht ein Winkel ziemlich gerade und biegt dann nach unten ab. Ja. Das ist also immer noch eine sehr, sehr grobe Skizze, die ich mache, und wir müssen sie weiter verfeinern. Aber bis jetzt bin ich mit dieser Form ziemlich zufrieden. Räum es hier ein bisschen auf. Und jetzt werde ich den Hauptteil des Titels zeichnen. Aber bevor ich das tue, mache ich vielleicht nur einen sehr groben Überblick. Nur damit ich weiß, wo zur Hölle, wo die Show endet. Okay, jetzt werde ich den süßen kleinen Kopf unseres Totals zeichnen. Also fangen wir mit einem kleinen Hals an. Aber ich muss hier nur ein paar Richtlinien angeben da dies eigentlich der Hauptteil des Ganzen ist. Also kommt sein Hals hier raus. Und der Mund des Ganzen, es sieht irgendwie so aus. Aber lassen Sie uns den Kopf einfach ein bisschen besser machen. Also möchte ich das nur ein bisschen mit meinem Radiergummi aufräumen . Und ich möchte das nur ein bisschen verfeinern. Also gesagt, der Kopf sieht ein bisschen, ein bisschen besser erkennbar aus als ein totaler Kopf. Dann haben wir ein Problem, das hier rauskommt. Also denk dran, was du denkst. Es kommt in einem solchen Winkel heraus. Und es wird so ablaufen. Und sie haben im Verhältnis zu ihren Schalen ziemlich große Flossen . tun sie, weil sie wirklich all den Strom und die Ausfälle benötigen all den Strom und die Ausfälle . Es hat also vom Seitenprofil aus eine etwas dreieckige Form . Und es wird, wird hier ein bisschen dünner und dann hier unten. Sie müssen an dieser Stelle also nicht viele Details angeben. Wir wollen uns nur ein Bild von seiner Form machen. Eigentlich glaube ich, dass ich es ein bisschen zu sehr hervortreten lasse. Ich möchte es nur ein bisschen zurücknehmen. Also werde ich diesen Teil hier einfach löschen. Das ist also die Flosse, wenn alles ausgestreckt ist. Und ich würde es eigentlich auch ein bisschen mehr zurücknehmen . Das ist also alles ein Prozess. Sie können es so anpassen, wie Sie es möchten, während Sie es betrachten. Und vor allem, wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen , ist das sehr nützlich. Der gesamte Spin muss es also nicht sein. Und dann wird diese Flosse hier unter die Dusche gehen. Es wird sich hier mit dem Körper verbinden. Ich will nur ein bisschen mehr drin haben. Sie haben also angepasst, wie Sie sich fit fühlen. Und hier unten. Nun, ich will auch einfach, also werde ich diese Zeilen löschen , jetzt wo ich damit zufrieden bin. Denken Sie daran, dass Zeichnen ein natürlicher organischer Prozess ist und Sie ihn ändern können. Die Linien, die man aufschreibt oder nicht, sind dauerhaft, was das Tolle am Zeichnen mit Bleistift ist. Ich wollte das nur machen. Ich habe gerade gesehen, dass wir unser Gesamtbild etwas klarer sehen können. Also mit der Summe haben wir diese Linie, die bis zu ihrem Kopf hier drüben verbunden ist, was uns nur hilft, das Auge und die Funktionen besser zu definieren. Also eine Schildkröte wölbe ich mir tatsächlich raus, wie wir es bei der mit dem obigen Ansichtsprofil gesehen haben . Und hier ist unser Auge. Wir machen ein Augenlid. Und das hat es. Denken Sie also daran, dies ist das sehr, sehr frühe Stadium. Damit du es klar sehen kannst, färbe ich einfach das Auge da drin. Und das ist unser Gesamtsatz , der sehr süß aussieht. Vielleicht wollte ich einfach, ich wollte diese Zeile hier ein bisschen zurücknehmen. Denken Sie also daran, dass Zeichnen ein organischer Prozess ist. Das musst du nicht. Sie können es tatsächlich so oft ändern, wie Sie möchten. Okay, die Summe hat also viel mehr Gesichtszüge, aber darauf kommen wir später zurück. Denn aus dieser Seitenansicht können wir sehen, wie ein Ding hier zum Vorschein kommt. Die Rückenflosse, die viel kleiner ist als sie ist, macht Spaß. Das ist also ein kleiner Schnitt. Und dann geht es so herum. Also ich wollte nur , dass wir dieselben kleinen Abschnitte haben, aber aus diesem Blickwinkel wird es offensichtlich ein bisschen anders aussehen . Denken Sie also daran, die Schale ist ein gekrümmtes Objekt, es ist ein gekrümmtes Objekt. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie gekrümmte Linien und gerade Linien verwenden. Ich fange zuerst damit diesmal mit dem äußeren Rand. Also werde ich einfach diese Markierungen anbringen. Und später werden wir unsere Schale wirklich zum Leben erwecken wenn wir jeden Abschnitt davon machen. Und da haben wir es. Und ich werde diese Show jetzt noch genauer definieren. Also hier werde ich jetzt jeden Abschnitt der Schale stärker hervorheben. Also gehen einige ein wenig über die Richtlinien hinaus. Und das alles hilft dir, die Form des totalen Maulwurfs zu verstehen. Da haben wir es. Und jetzt kannst du deinen Radiergummi benutzen und all diese unnötigen Linien loswerden. Das sieht also wirklich gut aus. Jetzt denke ich, dass ich vielleicht an der Gesamtsumme arbeiten werde. Ich würde es kaum erwarten , das Gesicht zu machen. Also habe ich dieses kleine Auge hier gezeichnet und so und ich wollte nur , dass sein Nasenloch irgendwo hier drüben ist. Das sind also nur Hauptmerkmale, auf die ich jetzt hinweisen möchte , wie zum Beispiel das Nasenloch. Weil sie Lungen haben. Sie haben keine Kiemen. Sie müssen atmen, genau wie wir. Sie können unter Wasser einfach länger atmen. Und wir haben diese Form hier. Wir haben ein paar wie schuppig. Wir werden einfach eine Menge Skalenmuster machen. Und es hat ein kleines, diese geometrischen Muster , denen man übrigens nicht folgen muss , das tut man wirklich nicht. Also mache ich jetzt nur eine grobe Skizze von diesen Mustern, die du auf deiner Schildkröte sehen wirst. Sehr interessante geometrische Formen. Manche von ihnen ja, gekrümmt, manche von ihnen sind gerade. Deshalb möchte ich hier nur ein paar dieser Muster hinzufügen. Noch einmal. Ich führe hier keine genauen Messungen durch. Ich möchte nur die wirklich offensichtlichen großen Muster heraussuchen , wie ich sie sehe. Und dann werde ich den Rest später einfach mit meiner Fantasie ausfüllen , wozu ich Sie auch ermutige. Da sieht Turtle's Head also aus irgendeinem Grund sehr mürrisch aus, obwohl Titel , die nach Typen obwohl Titel , die nach Typen aussehen, sehr mürrisch aussehen. Wie bei der letzten, werde ich einfach ein bisschen kurvige Linien wie diese hinzufügen, diese Linien, weil sie nur zeigen dass die Haut irgendwie faltig ist. Und noch ein paar dieser kleinen Stellen hier drüben, von denen Sie sehen werden, dass viele dieser Zeilen bis hier hinaufgehen. Ich denke, das sind vorerst genug Details. Was wir also wirklich tun, während wir all das tun, ist, dass wir die Hauptmerkmale des Ganzen verstehen und schätzen lernen . So wie jetzt ist die Haut so schuppig. Und wir können kleine, kleine Kreise, sogenannte Lichtformen hinzufügen , um zu zeigen , dass es schuppig ist und nicht nur die Linien. Das zeigt dir also, hey, unser kleiner Kerl ist ziemlich skalierbar. Und hier haben wir jetzt diese Flosse. Und ich will nur sagen, wir hatten ein bisschen Übung mit den Finken , jetzt aus einem anderen Blickwinkel. Aus diesem Blickwinkel haben wir also immer noch diese rechteckig aussehenden Muster hier drüben, geometrische Formen, die sozusagen etwas, ein bisschen kürzer sind. Zum Beispiel, wenn wir hierher kommen. Wie ich bereits sagte, seien Sie bitte nicht verrückt versuchen, das genaue Muster der Gesamtsumme zu replizieren. Ich bin mir sehr sicher, dass Ihre Zuschauer sich nicht einmal darum kümmern werden, zu zählen. Oh, hast du hier so viele Unterteilungen gemacht, alle Markierungen. Es gibt also ein paar kleine Linien , die man aus diesem Blickwinkel betrachten kann. Du siehst, dass es so ist, als ob ich diese Grenze hier ziehen kann und ich kann mich dann einfach irgendwie aufteilen. Weil die so etwas wie dieses Muster sind und diese Seite hier drüben irgendwie übereinander gestapelt ist. Und dann haben wir diese riesige Form hier drüben. Und dann haben wir hier diese lange, lange kleine Markierung. Wir können einfach weiter hochgehen. Und hier fängt es an, dieser Gliederung ein wenig zu folgen. Die Formen sind in diesem Abschnitt sozusagen länger und horizontaler . Und ich werde hier einfach weitermachen, ohne jedes Muster genau zu verfolgen. Sobald du also irgendwo hier angekommen bist, kannst du die Formen sozusagen verbinden. ob ich mir einfach meine eigenen geometrischen Formen ausdenke, während ich hier bin. Hier gibt es einige lange Muster. Ich schaue mir also nur mein Referenzfoto an und verwende es nur als Richtlinie. Ich verbringe wirklich nicht viel Zeit damit. Wir haben hier mehr dieser Patente und sie werden kleiner. Wenn du in die Mitte der Flosse gehst. Ist dir das aufgefallen? Das ist das einzige, was ich wirklich versuche zu befolgen. Aber alles andere ist für mich nur, es zu beflügeln, es auf die bestmögliche Weise zu bewegen , damit du nicht viel Zeit damit verbringst und du wirst den kreativen Prozess mehr genießen, als nur zu sagen, oh, dafür und du wirst den kreativen Prozess mehr genießen, als nur zu sagen, oh, zu sorgen, dass das wirklich genau aussieht. Denn wenn du die richtigen Proportionen hast, ist es für mich das Wichtigste, etwas, du weißt schon, ziemlich realistisch aussehen zu lassen , wenn du die Proportionen richtig machst. Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr von dieser Flosse ausfüllen. Und eine kleine wirklich nicht, weil sie nicht so genau ist. Wir haben also einen Streit. Und hier in der Mitte der Flosse wird es sehr, sehr rund und klein. Und dass du es so hast , ist eine gute Referenz. Zeichnen eines Seitenprofils einer Gesamtsumme und so weiter. nächste Teil unseres Unterrichts besteht darin , die detaillierte Skizze der Summe zu erstellen, die wir malen werden. Also bleib dran. 5. Detaillierte Skizze (zum Malen): Hallo, und wir werden jetzt eine sehr detaillierte Skizze unserer Schildkröte machen. Und ich habe ein Bild ausgewählt, obwohl ich unzählige Fotos zur Auswahl hatte, von denen ich wirklich geliebt habe und es mir schwer fiel, mich zu entscheiden. Aber ich finde, dass diese Pose sehr natürlich ist. Und es zeigt uns auch ein bisschen vom Seitenprofil sowie ein bisschen vom Frontprofil des Titels. Also dachte ich, das wäre eine sehr schöne Pose zum Zeichnen. Also möchte ich zuerst mit dem Kopf beginnen. Ich werde es tun, es gibt viele verschiedene Arten zu zeichnen. Aber für mich möchte ich nur die grobe Form des Kopfes für uns herausfinden. Das ist jetzt nur sehr grob und wir können es später anpassen. Also für mich im Moment möchte ich einfach nur die Form des Kopfes bekommen und wir können sie später noch viel weiter verfeinern. Vielleicht nur, damit ich eine klare Vorstellung davon bekommen kann , wo sich alles auf dem Kopf befindet. Ich werde nur diese Linie ziehen, die den gesamten Mund darstellt. Und diese Linie geht dann hier runter und hier hoch. Jetzt, wo ich eine bessere Vorstellung davon habe, wo der Mund ist, kann ich einfach das Kopfteil anpassen. Es sollte hier ein bisschen runter gehen. Ich möchte einfach nur die Position des Auges markieren. Also obwohl ich gesagt habe, dass ich nicht viele Details machen möchte. Das ist etwas, das ich sehr gerne mache, nur weil ich das habe, das ich hier markiert habe. Und das wird mir eigentlich helfen, den ganzen Körper nur selten zu machen den ganzen Körper , weil der Kopf sehr wichtig ist. Hier wird das Auge sein. Wie Sie sehen können, sieht es bereits nach einer Summe aus. Und ich werde die anderen Details hinzufügen, aber es ist einfach gut, dass ich das markiert habe. Und das sind unsere Meeresschildkröten I, und wir können das Muster später machen, aber im Moment geht es uns nur darum, die Form zu machen. Und jetzt werde ich es tun, also. Die Schale wird irgendwo hier oben starten. Und es wird losgehen und hier unten gibt es eine Änderung des Winkels. Das wird also ein bisschen schwierig sein, aber ich denke, es sollte eigentlich hier runterkommen. Ich glaube, ich bin vielleicht ein bisschen hoch gegangen. Es wird also so ablaufen. Also versuche ich gerade, das aus der Hand zu nehmen. Ich versuche zu sehen, wo das zusammenfällt, wo die Show endet. Wir können also sehen, dass die Granate hierher kommt. Das ist jetzt eine ungefähre Vorstellung davon sie aussehen soll, die Schale. Und das können wir im Laufe der Zeit beheben. Aber ich wollte gerade versuchen so viel wie möglich auszufüllen. Also, was ich tun kann, wenn ich damit zufrieden bin, lass mich das einfach ein bisschen aufräumen. Also benutze ich einfach meinen Radiergummi, also denke ich, dass es hier einen natürlicheren Übergang gibt. Ich denke, es geht tatsächlich ein bisschen so nach oben. Anstatt dass dies alles Dinge sind können wir es korrigieren und im Laufe der Zeit genauer machen . Jetzt, wo ich die Shell habe und ich kann sie immer noch ändern, wenn ich damit nicht zufrieden bin. Jetzt, wo wir das haben, fange ich an, die Flosse im Hintergrund zu skizzieren . Wir haben also totale Flossen, dieser Winkel hier, wo es ein bisschen herauskommt. Und dann geht es hier runter. Es gibt einige dieser rundlichen Rillen, die wir sehen. Ich fange jetzt an, das im Shell-Bereich zu tun. Das Ganze hat also wie eine harte Hülle auf dem Bauch. Totals sind ziemlich faszinierende Kreaturen in der Art. Das geht hier unter die Gesamtsumme. Und jetzt mache ich diese riesige Flosse, die wir hier sehen. Auf dem Bild kann ich sehen , dass hier etwas Platz ist. Ich habe das vielleicht ein bisschen scharf gemacht, also werde ich es ein bisschen zurücknehmen, was du zu diesem Zeitpunkt tun darfst, okay? Sie können die Zeichnung beliebig ändern , bevor Sie Farben festlegen. Tatsächlich gibt es Zeiten, in denen ich Malen immer noch die Zeichnung ändere. Aber ja. Ich kann also sehen, wie diese Flosse hier rauskommt. Und dieser Winkel bedeutet dass diese Flosse viel größer erscheint , weil sie im Vordergrund steht. Da gibt es einen kleinen Winkel. Das ist ein Blickwinkel hier. Und dann ändert es hier wieder die Richtung. Obwohl das aus diesem Blickwinkel wirklich massiv aussieht , ob Sie es glauben oder nicht, entspricht es sehr genau dem Referenzbild , das wir verwenden. Wir haben also diesen Teil des Dünndarms, er wird, er wird wie ein Spitz sein. Denken Sie also daran, Sie können das ändern , wenn Sie es beim ersten Zeichnen nicht mögen weil ich finde , dass es gut ist die Form der Schildkrötenflossen so genau wie möglich zu gestalten. Also werde ich einfach langsam fahren. Es gibt also diese Teile hier, die auffallen. Es gibt also eine riesige Flosse, die eigentlich ziemlich genau ist. Also möchte ich nur sichergehen, dass ich diese Winkel richtig habe, weil ich denke, dass sie wichtig sind. Ich denke, das kann ein bisschen so runterkommen. Also nehme ich es vielleicht ein bisschen zurück. Und ich wollte das hier nur etwas enger machen . Und ich wollte nur die Form der Flosse ein bisschen mehr anpassen . Ich denke, es sollte so sein. Und wenn wir diese Form haben , werde ich sie mir einfach von oben ansehen. Das sieht für mich also gut aus. Das ist übrigens ein großer Fan. Es sollte also viel größer sein. In Ordnung, der im Hintergrund. Und es sollte eingreifen. Also haben wir uns verändert. Wir haben die Schattenseiten und sie werden sich hier unten verbinden. Und wenn ich mir das jetzt ansehe, kann ich sehen, sobald ich das verbunden habe, kann ich sehen, dass die KI hier das hintere Bein übernehmen kann . Aber bevor ich das mache, möchte ich mir die Schale noch einmal ansehen. Weil ich jetzt ein klareres Bild von meinem Gesamtwert habe, kann ich einfach kleine Anpassungen vornehmen, um zu sehen ob ich die Shell richtig gemacht habe? Und tatsächlich könnte ich es hier sogar etwas höher ansetzen. Also werde ich einfach die anderen Zeilen löschen und einfach einen Schritt zurücktreten und einen Blick darauf werfen. Und ja, ich bin jetzt zufrieden mit der Schale. Und ich werde diese Etappe jetzt hier machen. Hier hinten. Dieses Bein wird aus diesem Blickwinkel ziemlich lang sein, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können , das ich beifügen werde. Es kommt in diesem spitzen Winkel runter, dann macht es hier ein kleines Loch. Das ist also ein Bein. Es ist etwas schwierig, diesen Teil zu sehen , weil auf dem Foto ein Fisch genau dort ist, wo das Bein ist. Aber von hier aus können wir auch das andere Bein zeichnen, das sich sehr im Hintergrund befindet und viel kleiner erscheinen wird . Insgesamt sind Beine also Flossen, wie auch immer du sie nennen willst, sie haben eine sehr seltsame Form, aber sie sind sehr schön. Und dieser sieht also ungefähr so aus. Ich mache nur einen Schritt zurück, um mir meinen Titel anzusehen. Und ich denke, ja, die Form des Ganzen ist hier ganz klar. Und als Nächstes können wir damit beginnen, ein paar weitere Details hinzuzufügen . Jetzt, wo wir die Positionen von allem haben , was wir benötigen, können wir nun einige weitere Details hinzufügen , um unser Gesamtbild zu übersichtlicher zu machen , bevor wir mit dem Malen beginnen. Also, was ich tun möchte, ist vielleicht mit, du kannst anfangen, wo du willst, aber ich möchte mit dem Kopf beginnen. Ich möchte anfangen, unsere Gesamtwerte zu definieren, sozusagen die Lippe, indem ich diese Linie mache. Und ich möchte anfangen, das Auge zu machen. Das Auge einer Schildkröte ist also sehr hübsch und lass mich einfach versuchen, die Form zu verbessern. Sie haben also sehr, sehr dunkle Augen, die sehr schön sind. In dieser Phase hängt es wirklich davon ab, wie viele Details Sie zu Ihrer Gesamtsumme hinzufügen möchten. Also hier ist ein Augenlid und wir müssen nicht jede Linie ziehen, die wir jetzt sehen, weil wir das auch malen können. Also bin ich nur einer, der die Dinge markiert, die ich für wichtig halte. Jetzt machen wir einen wirklich lustigen Teil, das ist das Gesicht, die Markierungen hier. Es gibt hier also eine Menge verschiedener geometrischer Formen , die wirklich nicht einmal einen Namen haben, weil einige von ihnen rundlich sind, einige von ihnen ziemlich scharfe Kanten. Mein Rat für diesen Teil ist also, dass Sie nicht jede Form machen müssen . Sie müssen nicht jede Form, die Sie auf dem Foto sehen, wirklich genau replizieren . Dieser ist kleiner. Aber ich denke, es ist gut, zu versuchen und einfach zu üben, diese Formen zu machen. Es sind sehr seltsame Formen. Und versuche einfach zu drücken. jedes Mal, wenn ich eine Summe mache, stelle ich fest, dass , oh, mir der Platz ausgeht, um diese Form einzufügen und so. Mein Rat ist also, nicht zu versuchen, es genau so zu replizieren , wie es ist, die Formen. Wie wir vermuten , handelt es sich um eine Schildkröte. Und jeder, der sich Ihre Kunst ansieht, nachdem Sie ein paar dieser Formen eingefügt haben, kann definitiv erkennen, dass es sich um ein Gesamtbild handelt, daran besteht kein Zweifel. Mein Rat ist also, einfach zu versuchen die Formen so gut wie möglich zu replizieren, aber werde nicht verrückt, wenn du versuchst, es genau so zu machen , wie du es siehst. Oder Sie können am Ende viel Zeit damit verbringen und den Prozess der Erstellung Ihres Gesamtbilds nicht wirklich genießen . Oh, mein Rat ist, versuchen Sie, diese Formen nicht zu berühren, da Sie zwischen ihnen einen Abstand lassen möchten , damit sie gut aussehen. Versuchen Sie also, sich nicht berühren zu lassen. Okay? Jetzt, okay. Also haben wir das Gesicht gemacht , das gut aussieht. Hier gibt es einige Muster, die im Hintergrund des Referenzfotos etwas verschwommen sind im Hintergrund des Referenzfotos etwas verschwommen , sodass wir sie später hinzufügen können. Wir müssen sie nicht wirklich niederlegen. Was ich jetzt aber gerne tun würde, ist, mir diese Zeit zu nehmen, um, ich möchte einfach kleine Linien definieren und solche Dinge. Wir können jetzt also die faltige Natur des Gesamtbetrags vermuten . Und ich kann hier ein paar Stellen sehen. Ich werde jetzt einfach weitermachen und nur kleine Dinge hinzufügen, von denen ich finde , dass jetzt ein guter Zeitpunkt ist, um die Hauptlinien festzulegen, die Hauptlinien , die ihr vielleicht wie Hautfalten an der Schildkröte sehen könnt. Und noch einmal, Sie müssen das nicht mit lächerlicher Genauigkeit tun . Solange wir darauf hindeuten , dass es Falten gibt. Dieser Prozess könnte also eine Weile dauern, aber ich würde nur sagen, lass dich nicht zu sehr darauf ein. Versuche einfach zu replizieren, was du hier unten siehst, was ich jetzt mache, was ich jetzt mache, ich bin unter dem Hals und über dieser harten Schale gibt es ein paar schuppige Muster. Und Sie können vorschlagen, dass , diese Linien zu zeichnen und sie später auszufüllen es eine hilfreiche Methode ist, diese Linien zu zeichnen und sie später auszufüllen. Aber noch einmal, versuche nicht, alles zu kopieren. Es soll ein lustiges Projekt sein, okay, es sollte locker sein. Sie können später Details hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich möchte nur, dass Sie den Prozess genießen. Also wir haben diese Falten hier. Und ich werde nur eine kleine machen, versuche einfach , diese kleinen Formen hier auszufüllen. Sie dienen also als Richtlinie dafür, wann wir später malen wollen. Also die Linien ändern sich hier und ich sehe definitiv einige dieser Formen. Aber ich denke, das wird vorerst reichen. Und jetzt möchte ich einfach versuchen, die Shell ein bisschen mehr zu machen. Mit der Schale. Ich habe das Gefühl, ich möchte die Form einfach noch ein bisschen verfeinern. Ich habe also das Gefühl , dass ich den gemacht habe, damit ich meinen Stift benutzen kann. Also als Richtlinie auf dem Foto, auf dem Referenzfoto, können wir deutlich den Kopf des sehen, die Summe ist viel höher als die, also möchte ich das vielleicht ein wenig reduzieren , das etwas hoch war. Das ist also die Zeit, all das zu tun, diese kleinen Anpassungen vorzunehmen und so weiter hier drüben. Und es ist immer eine gute Idee, einen Schritt zurückzutreten und Ihre Zeichnung zu überprüfen , indem Sie aufstehen und aus einiger Entfernung zurückschauen . Ich finde das gerade gut. Und um die Markierungen unserer Schale zu machen, möchte ich einfach den Rand machen , den wir zuvor hatten, wie wir das gemacht haben, als wir mit unseren Draufsichten und Seitenprofilen unserer Gesamtwerte geübt haben. Ich kann also diesen Rand hier der Schale sehen und das wird uns helfen, die Schale zu verfeinern. Schon wieder. Wir haben die Grenze, die so bis hier unten verläuft. Und jetzt möchte ich uns nur eine grobe Richtlinie geben, wo wo alles, wo das Schalenmuster ist. Also ich kann hier oben ein Muster sehen. Tatsächlich taucht dieser Topf hier ein bisschen auf, also ist es okay. Ich kann mir vorstellen, dass sich unsere Schale dann daran erinnert, gekrümmte Linien verwenden, um wirklich zu betonen , dass es sich um ein gekrümmtes Objekt handelt. Und ich kann sehen, dass sich das Muster ändern kann, ja. Und hier unten wird es hier runter kommen, ebenfalls gekrümmt. Also denken sollte Cove eigentlich mehr. Und wir können einen Teil des Musters hier sehen. Das Muschelmuster ist auf diesem Bild nicht sehr offensichtlich, was in Ordnung ist. Es ist nur ein anderer Blickwinkel des Ganzen. Also das ist okay. Es ist also nicht sehr offensichtlich, aber das ist okay. Also ich kann es eigentlich nicht sehr deutlich sehen, aber, weißt du, es ist ein anderer Blickwinkel des Ganzen. Und das ist in Ordnung. Ich rate Ihnen, einfach zu zeichnen, was Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Und was wir jetzt tun werden, ist einfach die Grenze aufzuteilen. Und ich sehe einfach , dass das ein bisschen seltsam ist und eigentlich finde ich, dass das höher sein sollte und ich kann, ich kann das alles jetzt anpassen, es ist wirklich kein Problem. Das sollte also weiter oben sein. Denken Sie daran, dass Zeichnen ein organischer Prozess ist und Sie Ihre Meinung immer wieder ändern können, bevor Sie Ihre Stecknadeln niederlegen. Und auch danach. Wenn du denkst, oh, ich kann das genauer aussehen lassen. Mir gefällt nicht, wie das aussieht. Fühlen Sie sich frei, es einfach im Laufe der Zeit zu ändern. Also das ist jetzt hier. Und ich könnte das tatsächlich einfach herbringen. Wir haben hier also eine sehr seltsame Form. Das ist eigentlich die Unterseite unserer Schale hier drüben, die im Schatten liegen wird. Das wird hier also im Schatten stehen. Wir müssen uns jetzt also nicht zu viele Gedanken darüber machen , weil ich das gemacht habe. Ich möchte mich nur anpassen. Ich denke, das sollte ein bisschen geklärt werden. Deshalb werden wir diese kleinen Abschnitte hier haben. Und was wir jetzt machen werden , ist meiner Meinung nach der unterhaltsame Teil, bei dem wir es einfach eher wie eine Muschel aussehen lassen, indem wir einfach ein paar davon machen. Also definieren wir jetzt einfach jeden kleinen Abschnitt ein bisschen genauer. Mit diesem Bild. Es ist nicht sehr klar , aber das ist okay. Also lassen wir unsere Außenhülle nur ein bisschen realistischer aussehen. Und das sieht bisher wirklich gut aus. Und eine kleine, ich wollte nur noch ein paar Markierungen hier drüben anbringen noch ein paar Markierungen hier drüben anbringen , wo das Muster ist, wohingegen ich das Muster sehen kann. Ist es nicht, es ist nicht besonders klar, aber machen Sie einfach Markierungen, um darauf hinzuweisen. In Ordnung. Und wir können hierher gehen, und das ist hier ziemlich verschwommen. Und das können wir tun, wir können die Monate später vorschlagen. Also, worauf ich mich jetzt konzentrieren möchte, ist diese Flosse hier drüben. Da diese Flosse im Vordergrund steht, würde ich empfehlen, dies zu versuchen. Versuche, tatsächlich Trends hinzuzufügen und einige der Details, wie die Markierungen, gut zu machen. Sie müssen also nicht alles kopieren, aber es ist eine gute Idee sich einfach das Bild anzusehen und Ihr Bestes zu tun , um wirklich zu versuchen , ein paar dieser sehr definierten Markierungen einzufügen. Weil es ziemlich kompliziert sein kann, Gesamtmarkierungen zu replizieren. Ich kann hier also wie eine Rose sehen, wie eine Säule, sozusagen von Markierungen. Viel Spaß mit diesem Teil und lass dich während dieser Muster bitte nicht stressen. Als ob ich nur das mache , was ich hier sehen kann. Aber unsere Hauptregel ist die Summe. Wenn Sie bemerken, scheinen die Finnen DACA-Muster zu haben, größere , geometrische Muster an der Außenseite, am äußeren Rand , die innen kleiner zu werden schienen . Ich mache einfach mehr dieser Formen, die ich hier sehe, achte aber nicht wirklich darauf, wie sie aussehen. Und ich sehe, sie bekommen einige Beauftragte, manche stehen kopfüber. Viel Spaß damit. Das mag etwas zeitaufwändig erscheinen, es hängt also wie detailliert Ihr Bild sein soll. Es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen möchten, jede einzelne Markierung zu zeichnen , und Sie es später mit Schmerzen vorschlagen möchten, ist das in Ordnung. Mein Rat wäre, einfach zu versuchen, dass sich die Formen nicht berühren, da wir eine deutliche weiße Linie zwischen den Markierungen ziehen wollen später eine deutliche weiße Linie zwischen den Markierungen ziehen wollen. Aber viel Spaß. Das soll Spaß machen, also lasst euch bei diesen Markierungen bitte nicht stressen. Und wenn sie eine Weile brauchen, um Vorschläge zu machen. Ja, ich bin dabei, wie du siehst, ich gehe hier ziemlich schnell. Ich mache einfach das, worauf ich Lust habe und habe einfach Spaß. Wenn Sie also zufrieden sind, können wir aufhören. Und ich denke, wir haben bei unserem Titel bisher wirklich gute Arbeit geleistet, und jetzt ist alles bereit, damit wir im nächsten Video malen können. Also bleib dran. 6. Methoden – Übungen und Techniken: Hallo und willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir einige Aquarelltechniken üben einige Aquarelltechniken , die wir für unser letztes Gemälde verwenden werden. Dazu gehören die Flachwäsche, die abgestufte Wäsche oder die Variantenwäsche, Nass-in-Trocken - und Nass-in-Nass-Waschverfahren. Wenn Sie sich also erinnern, haben wir vorhin ein Seitenprofil einer Schildkröte skizziert. Und ich dachte, das wäre eine großartige, großartige Möglichkeit, einige der Fähigkeiten zu üben, die wir brauchen. Also möchte ich zuerst eine Flachwäsche machen. Und um sie flach zu waschen, wähle ich einfach einen bestimmten Bereich der Schildkröte aus und ich denke, ich verwende diesen kleinen Muschelbereich hier drüben. Also, bevor ich die Wohnung wasche, haben wir Drop Painting abgefeuert. Ich mag es einfach, die Gegend nass zu machen. Nicht zu viel Wasser, bis Sie einen schönen glänzenden Glanz sehen. Denn das hilft unserer Farbe, sich zu verteilen, besonders wenn es ein heißer Tag ist. Um diese Flachwäsche zu machen, habe ich beschlossen, eine der Farben zu verwenden , die wir später verwenden werden, nämlich Türkis, um eine Flachwäsche zu malen. Du legst einen Schlag davon ab. Und das Wasser hilft ihm, sich auszubreiten. Also der ganze Sinn der Wohnung wäscht sich ab. Also gleich danach setzen wir einen weiteren Schmerzstich ein und du versuchst deinen Pinsel dazu zu bringen, den letzten Bereich zu berühren , auf dem Farbe war. Der Sinn einer Flachwäsche ist, dass Sie den Schmerz so gleichmäßig wie möglich verteilen. Also wir wollen das und du kannst es sogar noch einmal durchgehen, wenn du möchtest, denn das ist ein kleiner Abschnitt und ich möchte nur, dass sich alle Schmerzpigmente gleichmäßig verteilen. Also, was Sie hier haben, ist eine flache Wäsche und ich lasse das einfach trocknen und Sie werden sehen, dass bei einer Flachwäsche einfach eine gleichmäßige Menge Farbe in dem Bereich ist, in dem Sie sie streichen. Jetzt möchte ich eine abgestufte Wäsche machen. Und für eine abgestufte Wäsche werde ich, glaube ich , Pariser Blau verwenden , damit Sie das ganz deutlich sehen können. Eine kleine, ich möchte den Bereich nur benetzen , damit sich der Schmerz ausbreitet. Nur eine gleichmäßige Wasserschicht. Achte nur darauf, wenn du das tust, nicht zu viel Wasser hinuntergießen, da du nicht möchtest, dass das Wasser zieht und sich sammelt. Also hole ich mir jetzt einfach mein Pariser Blau. Ich fange hier oben an. Wie Sie sehen können, Prison Blues, eine sehr starke Farbe. Und ich werde hier nur den oberen Abschnitt machen. Und bevor ich weitermache, werde ich meiner Farbe noch etwas Wasser hinzufügen. Ich werde dort von unten weitermachen, wo ich aufgehört habe. Und wie ihr seht, sieht meine Farbe schon etwas heller aus. Und jetzt werde ich meiner Farbe in der Palette etwas mehr Wasser hinzufügen . Und jetzt werde ich hier unten weitermachen. Und zum Schluss verwende ich einfach Wasser, um die unterste Schicht herzustellen. Und ich lasse das einfach trocknen. Und was ich gerne mache, ist, wenn Sie sehen, dass sich hier ein bisschen Wasser sammelt, können Sie das Wasser mit einer trockenen, feuchten Bürste einfach auffangen. Und manchmal neige ich mein Papier auch ein bisschen, damit sich der Schmerz ausbreitet. Das ist also eine abgestufte Waschung. Und jetzt werde ich eine abwechslungsreiche Wäsche machen. Nun, ich möchte es nicht wirklich in irgendwelchen Abschnitten machen , in die es übergehen wird. Also ich denke, ich könnte diesen kleinen Abschnitt hier mal abwechseln diesen kleinen Abschnitt , um dir die Wahrheit zu sagen. Dieses kleine dünne Stück hier wäre ein großartiger Ort, um das mit einer abwechslungsreichen Wäsche zu tun. Es ist einfach so, dass Sie mehr als eine Farbe in einem Bereich verwenden werden. Eine abwechslungsreiche Waschung muss nicht nur zwei Farben bestehen, es können auch 34 sein. Aber um das zu demonstrieren, denke ich, würde ich hier nur eine Farbe verwenden wollen. Bisher habe ich mich für eine abwechslungsreiche Waschung entschieden, ich werde grün mischen, etwas saftgrün. Also werde ich hier unten etwas Saftgrün hineinwerfen , nur damit du das deutlich sehen kannst, ich werde tatsächlich etwas Indigo verwenden. Und ich werde es einfach hier aufarbeiten. Bis die beiden Farben verschmelzen. Ich ermutige sie nur zum Mischen, aber ich möchte nicht, ich möchte nur, dass Sie sehen können , welche Farbe diesen Produzenten den Effekt gefällt. Ich meine, was wir hier haben , ist eine abwechslungsreiche Waschung , bei der ich oben mit saftgrünem begonnen habe, unten habe ich ein Indigoblau. Und was passiert ist, ist, dass sich die beiden Farben treffen und sie beginnen, sich hier in der Mitte zu vermischen. Das ist also ein Effekt , den ich in meiner Malerei oft verwende , weil es ein wunderschöner Effekt und ein sehr natürlicher Effekt ist. Und das ist einer der Vorteile von Wasserfarben gegenüber anderen Medien. Sie lassen sich wunderbar zusammenfügen, wie für sich allein, nur mit dem Wasser als Medium. Also haben wir unsere verschiedenen Wascharten durchgeführt. Deshalb möchte ich jetzt etwas demonstrieren, das als nass auf trocken bezeichnet wird. Im Grunde bedeutet nass auf trocken einfach , dass wir Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen. Und die Oberfläche könnte Weißbuch sein, ein weißes Stück Papier, oder es kann sogar eine flache Wäsche sein oder eine andere Wäsche, die Sie hingelegt haben und es ist trocken. Also werde ich das einfach anfassen. Das ist ziemlich trocken. Es wird also nicht verschmelzen. Warum sollten wir also nass auf trocken verwenden? Ich möchte nur unsere bisherige Hülle demonstrieren. Sobald wir eine solche trockene Oberfläche haben, können wir die Nass-auf-Trock-Technik anwenden um vielleicht ein bisschen Textur in den Regalen zu erzeugen. Also ich werde es einfach tun, vielleicht kannst du das sehr deutlich sehen. Ich werde mit meinem sehr kleinen Pinsel etwas Indigo verwenden. Und da diese Gegend trocken ist, kann ich Dinge wie jetzt machen. Fügen Sie hier ein paar Zeilen hinzu, um die Schale realistischer natürlicher aussehen zu lassen. Also ich mache hier nur kleine Striche wie diese, nur damit unsere Schale so aussieht, als hätte diese Familie ein Leben gelebt. Es hat, weißt du, ein paar Kratzer. Also mache ich auch Dinge wie das Hinzufügen von Details zur Shell. Und Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Das ist also nur, um zu demonstrieren was Sie mit Nass auf Trocken machen können. Da haben wir es also. Wenn du willst, kannst du sogar hinzufügen, wir können es hier dunkler machen. Das ist also ein Beispiel für nass auf trocken. Nun, wenn ich nass auf nass machen will, was würdest du dann auch benutzen? Ja. Wie wäre es, das ganz klar zu sehen, wie wäre es, wenn ich diese Flosse verwende, denn nass auf nass zu demonstrieren bedeutet einfach , dass ich, wenn die Oberfläche nass ist, sei es mit Wasser oder Farbe, ist, sei es mit Wasser oder Farbe, auch meinen Pinsel benutze und etwas Farbe eintrage. Das ist also ein Nassbereich, den wir jetzt haben, wie Sie sehen können. Und um die Nass-in-Nass-Technik anzuwenden, werde ich etwas Türkis auftragen. Das ist nass auf nass , was ich hier mache. Ich, ich werfe nur etwas Türkis rein. Und während das hier vor sich geht, habe ich beschlossen, ein bisschen Pariser Blau hinzugeben. Mein Pariser Blau ist von der letzten Übung, die ich ausprobieren werde, etwas verwässert. Also, was ich jetzt mache, ist nass auf nass. Also werde ich das einfach hier einwerfen. Und obwohl das noch so ist, kann ich auch andere Farben , zum Beispiel Indigo in den Töpfen, die hier sehr dunkel sind. Und wie Sie sehen können, verteilt es sich nass auf nass einfach sehr schön. Der Schmerz breitet sich überall aus, wo ich ihn hineingeworfen habe. Und das ist ein wunderbarer Effekt. Und ich kann sogar weitermachen und wie ein bisschen saftgrün hier drüben vorbeikommen . Nass in Nass ist eine großartige Technik , in die Sie Farben einarbeiten können. Und es eignet sich auch hervorragend zum Einfügen von Texturen , die wir für unser Gesamtbild verwenden werden. Während das noch trocknet, wie Sie sehen können, ist dieser Bereich sehr, sehr nass. Ich kann sogar etwas Indigoblau hinzufügen, wo ich die sehr deutlichen Markierungen des Ganzen sehen kann . Dies fügt also einen gemischteren Effekt hinzu. Wenn Sie keine sehr harten Kanten haben möchten. Das ist es, was ich bei nassen Techniken mache, und ich kann hier nur ein bisschen hinzufügen. Und es gibt dir nicht viele Details, wenn es nass ist. Aber wenn es trocknet, werden Sie einige schöne Effekte sehen, die es erzeugt hat. Und wenn Sie danach mehr Details erfahren möchten, können Sie die Oberfläche einfach nass auf trocken auftragen, um das hinzuzufügen. Aber es ist ein wunderschöner Effekt , den wir mit Nass auf Nass erzielen können. Und während es hier nass ist, verwende ich vielleicht einfach mein Indigoblau, um die Ränder der Schildkrötenflosse stärker zu definieren . Wie Sie sehen können, sieht es mit diesen Farben sehr schön aus. Also haben wir gerade alle Techniken geübt , die wir anwenden werden, um unser Gesamtergebnis zu erreichen. Oh, außer dass es eine letzte Technik gibt , die ich fast vergessen hätte. Ich bin also ein Aquarellist, der es liebt, weiße Gelstifte zu verwenden, um kleine Highlights zu setzen, um ein wenig Definition zu verleihen. Also das, das, was wir gemacht haben, das vielseitige Anwaschen ist fast vollständig trocken. Was ich mit meinem weißen Gelstift gerne mache, ist, dass ich darüber hinweggehen kann, ich kann damit bestimmte Dinge hervorheben. Sorry, mein weißer Gelstift funktioniert jetzt nicht mehr so gut, also werde ich einfach zu einem anderen weißen Gelstift wechseln. Ich habe ziemlich viele davon. Es macht also, dass Sie kleine Bereiche herausgreifen können , in denen ich normalerweise helldunkle Bereiche verdunkle. Und der weiße Gelstift hilft dabei, solchen Bereichen etwas Definition zu verleihen . Also das kann ich hier mit dem weißen Gelstift machen. Ich hoffe, Sie können sehen, dass dieser Bereich nicht besonders dunkel ist. Ich weiß also nicht, ob der weiße Gelstift hier wirklich auffällt, aber ich kann euch zeigen dass ich auch eine dunkle Farbe verwenden werde, einen dunklen Stift, wie ich ihn gerne verwende, Sepia und Schwarz. Also werde ich auch etwas Schwarz verwenden. Dieser schwarze Stift eignet sich also hervorragend für Dinge wie zum Beispiel, wenn ich es getan habe. Also das, was ich wirklich definieren möchte, ich kann den schwarzen Gelstift verwenden. Der schwarze Stift, tut mir leid, kein schwarzer Gelstift. Das ist nur schwarze Tinte. Also kann ich das machen. Oh, solche Muster. Das wird dem Ganzen etwas, etwas Realismus verleihen . Das sind also nur kleine Dinge, die wir tun können um unser Gesamtbild wirklich zu definieren. Ich werde jetzt nicht versuchen, Tinte zu verwenden. Und diese Gegend, da sie immer noch trocknet und sie sieht immer noch sehr schön aus. Ja. Für mich passen Gelstifte und Tintenstifte einfach wunderbar zu Wasserfarben. Das ist also nur ein Beispiel dafür , was wir tun können. Wenn du also diese Übungen übst, bin ich mir sehr sicher, dass du dich viel selbstbewusster fühlen wirst , bevor wir unsere endgültige Summe erreichen. Also viel Spaß beim Üben und wir sehen uns bei unserem Abschlussprojekt. 7. Erster Mantel – Teil 1: Hallo und willkommen zurück. Nach all dem Üben , das wir gemacht haben, und all den Zeichenübungen ist es so , das wir gemacht haben, und all den Zeichenübungen weit gekommen, dass wir endlich unsere wunderschöne Meeresschildkröte mit den Techniken , die wir gelernt haben, malen werden. Alles, was ich getan habe, seit ich diese Summe skizziert habe, ist , die Linien ein wenig zu bereinigen wie ja, ich rate dir, das zu tun. Nur damit du es weißt, du hast ein nettes, sauberes Bild, mit dem du arbeiten kannst. Und mein Rat ist, bevor Sie beginnen, alle Ihre Farben in Ihrer Palette bereit oder zumindest in Bereitschaft neben der Palette. Als ob ich hier meine kleine Palette voller Farben habe , die ich verwenden werde. Und ich habe auch gleich welche in meine Palette genommen, um schon fertig zu sein, habe deine Pinsel schon. Halten Sie Ihre Gläser mit Wasser bereit, denn Sie möchten nicht plötzlich feststellen, dass Ihnen zum Beispiel die Schmerzen ausgegangen sind. Und du hast einen Bereich, der trocknet und du möchtest etwas Farbe hineingießen, z.B. damit es sich lohnt, es schon zu sein. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Also das Erste, was ich machen werde, ist, zwei, an unserem Regal zu arbeiten. Ich denke, lass uns an der Schale arbeiten. Weil die Schale ein eigenes Segment ist. Ich würde Ihnen raten, an jedem Abschnitt zu arbeiten anstatt den gesamten Betrag zuerst auf einmal zu zahlen, was ich verstehe, als ob Leute unterschiedliche Methoden hatten? Du könntest wählen, in Farben zu legen, Beispiel am Kopf beginnen und dann nach unten gehen. Aber dann musst du bedenken, dass einige Bereiche, mit denen du früher angefangen hast, trocknen werden, bis du in diesen Bereich kommst, und dass früher angefangen hast, trocknen werden, bis es sonnig wird, wenn du entscheidest, dass ich hier eine Nass-in-Nass-Technik anwenden möchte, entscheidest, dass ich hier eine Nass-in-Nass-Technik anwenden möchte, du das vielleicht nicht mehr kannst , weil der Kopf getrocknet ist. Mein Rat ist also, dass ich wahrscheinlich mit einem Abschnitt beginnen würde , also entscheide ich mich für die Shell. Also werde ich meinen großen Pinsel benutzen und etwas Wasser auf den Schattenbereich auftragen, damit die Farbe auch in dem Bereich bleibt, den Sie nass machen den Schattenbereich auftragen, damit die Farbe auch . Sie müssen an dieser Stelle also nicht sehr vorsichtig sein , oh, ich muss darauf achten, dass der Schmerz nicht in Richtung Körper ausstrahlt. Versuche, innerhalb der Schale zu bleiben, besonders was die Außenseite deines Gesamtbetrags angeht. Aber es ist wirklich in Ordnung, wenn du das nicht so gut machst, denn das ist Kunst und weißt du, ich habe einige wunderschöne Effekte gesehen, wie zum Beispiel einen Gesamteffekt, bei dem wir sogar die Stecknadel herausnehmen können. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die wir tun können, und ich werde in Zukunft verschiedene Techniken in verschiedenen Videos anwenden. Aber für diesen möchte ich es einfach halten und einfach versuchen, diese Technik anzuwenden, damit ich den Bereich benetzt habe. Es ist wirklich nett und ich werde anfangen , etwas Türkis hinzugeben. Also verwende ich die Nass-in-Nass-Technik und das nicht, ich achte nicht darauf , dass ich jeden einzelnen Bereich abdecke. Tatsächlich hinterlasse ich hier und da ein paar Lücken. Der Grund, warum ich das mache, ist mir der Effekt gefallen hat, dass einige Teile heller sind als andere, weil ich den Eindruck erwecken möchte, dass, hey, etwas wie gesprenkeltes Licht auf die Oberfläche dieses Toto fällt und ich auch andere Farben durchscheinen lassen kann, wie das Grün und da ist ein bisschen Schmerz, aber mach dir darüber keine Sorgen. Es ist wirklich in Ordnung. Ich decke nicht jeden einzelnen Teil der Hülle ab. Okay. Entschuldigung, ich verwende hier einen ziemlich großen Pinsel, den größten in meinem Sortiment. Aber sobald ich das gemacht habe, werde ich die Pinsel einfach auf eine Größe Acht umstellen , die etwas kleiner ist. Und ich werde jetzt Spaß haben, indem ich nur Punkte mache, als würde ich die Show als Richtlinie verwenden, aber das ist selten der Fall. Ich habe einfach Spaß daran, die Farbe dort zu verteilen , wo ich das Gefühl habe, dass ich es möchte. Jetzt verwenden wir wieder nass auf nass, nur um etwas Farbe einzutragen, verschiedene Farben hier. Und ich lade Sie ein das Referenzbild als Richtlinie zu verwenden, aber nicht zu versuchen, jeden einzelnen Schmerztropfen nachzuahmen , den Sie bei ihnen sehen. Das soll also nur eine Richtlinie sein. Also ich habe meine Palette, wie meine Scheiben, genau hier, falls ich mehr brauche. Und mir ist aufgefallen, dass dieser Teil der Schale dunkler ist. Also werde ich hier noch mehr Schmerzen einstecken. Auch dies ist ein sehr organischer Prozess, sodass Sie ihn nicht genau so verfolgen müssen , wie Sie ihn sehen. Es ist in Ordnung, es, wie gesagt, als Richtlinie zu verwenden. Ich kann also sehen, dass es viele dunkle Markierungen gibt , wo wir die, die großen Unterteilungen auf der Schale sehen . Also füge ich das nur hinzu. Denken Sie daran, dass Ihr Schmerz nachlässt. Okay. Denken Sie also bei der Arbeit daran. Also mache ich hier nur einen kleinen Überblick. Wie Sie sehen, breiten sich die Scheiben bereits aus, es trocknet. Also möchte ich noch einen Farbfarbstoff hinzugeben, um ganz deutlich zu sehen, welches hier das saftgrüne ist. Ich lasse auch zu, dass sich das ausbreitet. Ja, nur freiwillig. Als ob ich hier viel davon sehen kann. Ja. Ganze Muscheln werden nicht nur eine einzige Farbe haben , sie werden viele schöne Farben darin sehen . Also ich kann die Grüns hier sehen. Das wird so schön aussehen, wenn es trocknet. Ich kann schon sagen, dass wir hier ein paar Grünpflanzen haben. Ich hole einfach etwas mehr Farbe von meiner kleinen Palette, die ich da habe. Ich kann hier unten Grünzeug sehen. Und ja, es ist also viel Grün hier und es fängt an zu trocknen. Also werde ich jetzt meine dunkelste Farbe hinzufügen, nämlich Indigo. Ich kann hier an diesen Stellen also viel Indigo sehen. Ich brauche vielleicht ein bisschen mehr, mach es ein bisschen dunkler. Also solange das nass ist, brauchst du mehr davon. Während meine Schmerzen bereits nachlassen , wie Sie sehen können, werde ich jetzt einfach einigermaßen schnell arbeiten, um zu versuchen, einige dieser Indigo-Schatten , die ich hier sehe, zu integrieren . Dass das tatsächlich Breite ist macht immer noch einen Unterlack, ob du es glaubst oder nicht, wir verwenden viele verschiedene Farben, aber das ist immer noch ein Basislack. Sie müssen nicht all diese Patente anmelden. Jetzt lasse ich sie einfach fallen, solange es noch nass ist und wir können die Schichten später immer aufbauen. Aber ich will nur sehen, wie mein Payne schon zeichnet. Also muss ich ziemlich schnell arbeiten. Aber ich bin darüber nicht gestresst, weil wir es später immer noch abgeben können . Also ich mache jetzt einfach nach dem Zufallsprinzip ein bisschen Texturierung und wir verwenden Nass auf Nass, obwohl sich das langsam wie nass auf trocken anfühlt , weil ich Schmerzen habe, zu trocknen und was du tun kannst, tauche ein bisschen Wasser ein , nur um den Bereich erneut zu benetzen , wenn du noch daran arbeitest und du das Gefühl hast, dass er trocknet. Ich wollte nur versuchen, etwas davon auch hier reinzuschleppen. Das ist also, einige Abschnitte sind immer noch etwas nass. Aber ernsthaft, mach dir darüber keine Sorgen. Als ob das Spaß machen soll. Okay? Ich kann hier kleine Texturpunkte sehen. Und es fängt an, wenn du das Gefühl hast, dass es anfängt zu trocknen, einfach tu das einfach. Und so werden wir jetzt langsam ziemlich trocken. Ich mag diese harte Linie hier einfach nicht, also werde ich einfach einen nassen Pinsel verwenden , um zu versuchen, sie zu verblenden. Also alles immer noch ziemlich nass halten. Ich würde sagen, ich verwende sehr lockere Striche. Also kann ich diese Zeile hier sehen. Und mein Schmerz ist, dass die Oberfläche anfängt, wirklich zu trocknen. Also werde ich einfach versuchen, die allerletzten Schmerzen abzulegen die allerletzten , bevor das Ganze komplett abtrocknet. Ich kann mir hier also ein bisschen Texturierung vorstellen. Und denk daran, wenn du keine harten Linien magst , die du gezogen hast, kannst du den Bereich jederzeit nass machen. Also mache ich nur hier und da ein paar lockere Striche mit meinem Pinsel. Ich denke nicht wirklich intensiv darüber nach. Das ist genau das, was für mich selbstverständlich ist, und ich rate Ihnen, dasselbe zu tun. Und ich finde einfach, diese Linie sollte hier etwas dunkler sein, obwohl sie nass ist und sich ausbreitet. Aber ja, für mich sieht das wirklich gut aus. Es ist ein großartiger Unterlack , weil wir bereits viele, sehr unterschiedliche Waschungen gemacht haben, wie er vorhin erwähnt hat. Und ich bin gerade dabei, in etwas tieferen Tönen zu verharren , wo ich es sehe. Aber ja, aber so wie es trocknet. Also mache ich das gerade zu Ende. Und ich finde, das sieht schon richtig gut aus und wir können es vorerst trocknen lassen. Also haben wir den Basislack unserer Schale einfach so aufgetragen, was ziemlich cool ist. Also während das trocknet, während die Regale zeichnen, sind die Kanten ziemlich trocken, aber es wird jetzt wirklich egal sein, ob ich mit dem gesamten Körper anfange, ob ich mit seinem Kopf und seinem und seinen Flossen, seinen oder ihr beginne . Also werde ich dasselbe tun, was ich gerade getan habe. Ich werde hier einfach die gesamte Gegend nass machen. Wenn mein Wasser ein bisschen dunkler aussieht, liegt es nur an den Pigmenten von früher. Aber an diesem Punkt habe ich wirklich nicht das Gefühl, dass du das Wasser wechseln musst. Also, wenn du diese Vignette nicht machen willst, ist das in Ordnung. Wir können uns einfach auf diesen Bereich konzentrieren. Ich würde raten, vielleicht macht es hier halt. Also warum machen wir nicht einfach diesen Bereich von uns. Und hier ist ein bisschen von der Unterschale. Konzentrieren wir uns also vorerst auf den Kopf. Achte nur darauf, dass alles nass ist. Okay, die Hauptfarbe hier, die wir verwenden, dann werde ich für den Kopf verwenden, ist Türkis. Hoppla, ich bin vielleicht ziemlich dick geworden. Denken Sie daran, etwas Ersatzpapier zu verwenden, um Ihre Farben zu testen. Wenn es zu dick ist, verdünnen Sie es. Also habe ich das getestet und werde einfach dasselbe tun, was ich gerade getan habe. Ich werde nur etwas wunderschönes Türkis hineinwerfen. Ohne zu viel nachzudenken, lasse ich hier und da ein paar Lücken , weil mir dieser Effekt gefällt. Und es lässt auch, wie ich schon sagte, die anderen Farben irgendwie auch durchscheinen. So können sie sich vermischen und ein Teil von ihnen kann gesehen werden. Also mache ich einfach die Bereiche, in denen ich nass bin, oder? Lass hier ein bisschen Platz. Und ich würde sagen, dieser Topf ist ziemlich grün. Die nächste Farbe, die ich ausprobieren werde, ist Saftgrün. Und es sieht so aus, als ob wir hier ein bisschen mehr brauchen. Und ich kann einige Grüntöne wie hier am Hals sehen . Und ich verfolge das Bild auch nicht wirklich religiös. Wie gesagt, ich verwende es eher als Richtlinie. Also möchte ich nur ein paar Grünpflanzen hinzufügen denen ich finde, dass sie großartig aussehen. Und ich finde, dieser Teil sieht ziemlich grünlich aus. Also ich habe das hier am Laufen. Und ich liebe die Tatsache wirklich und ich lasse gerne ein paar weiße Lücken. Und jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, eine Größe vier, solange dieser noch nass ist. Ich möchte ein bisschen von meinem proustischen Blau einbringen. Ich hoffe, du hast diese Farbe nicht vergessen. Blau zu lesen ist also eine starke Farbe. Ich würde Ihnen also raten, es nicht so stark für uns zu testen. Wie Sie sehen können, ist es hier schon sehr stark. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Ton gut ist. Also werde ich am Ende der Gliederung einfach einige hinzufügen. Und ich kann sehen, wo der Mund hier herüberkommt. Ich werde einfach versuchen, es so zu verwenden obwohl das so wie nass auf nass wieder nass ist, ich denke, ich versuche nur, das Pariser Blau zu verwenden, um die Falten in einigen der Muster auf unserer Gesamtfläche hervorzuheben . Obwohl ich weiß, dass sich das verbreitet, oder? Aber das ist es, was ich will. Ich möchte, dass es hier wie eine natürliche Mischung aussieht. Und vergiss die Spitze nicht. Also werde ich noch ein bisschen Schmerz einbauen um zu sehen, wie unser gesamtes Aussehen wirklich, wirklich lebendig wird , jetzt wo wir den Kopf machen. Also, sei einfach vorsichtig mit den Farben, Beispiel wie viel du hinlegst. Aber das sollte alles ein lockerer und unterhaltsamer Prozess sein. Also bitte, wie ich schon sagte, versuche nicht zu folgen. Versuchen Sie beispielsweise, jeden Monat, den Sie insgesamt sehen, genau zu verfolgen . Das musst du wirklich nicht. Und während das alles läuft, werde ich versuchen , einfach ein paar zu machen, als ob es hier ziemlich dunkel wird. Ich werde versuchen, ein paar Kreise zu machen, sozusagen Patente. Und, ähm, ja. So wie das ein dunkler Bereich ist. Ja. Aber versuchen Sie, einige dieser schönen Muster beizubehalten, die wir gezeichnet haben. Okay? Mach dir keine Gedanken darüber, das wirklich genau zu machen, wie du siehst, ich verwende den Pinsel in diesem Topf nur ziemlich locker. Ja. In Ordnung. Sie müssen das also nicht religiös tun, aber bevor Ihre Farbe trocknet, würde ich Ihnen dringend raten zu versuchen, die Schmerzen hier zu lindern. Also gehe ich einfach um die Schale herum und kann sehen. Wenn es also anfängt, sehr trocken zu werden, scheuen Sie sich nicht, einfach etwas Wasser hineinzuwerfen. Und das hilft deinem Schmerz, sich auszubreiten, sich auch zu vermischen, sodass er natürlicher aussieht. In Aquarellen ist Wasser also dein Freund. In Ordnung? Du willst, es ist normal, dass du ein Gebiet immer wieder benetzen musst. Okay, besonders wenn du wie ich in Australien bist, wird es im Sommer ziemlich trocken und heiß. Also ein kleiner, der nur versucht, ein bisschen mehr dieser Patente zu machen. Aber wenn du etwas hast , das so aussieht, solltest du glücklich sein. Es sieht sehr gut aus. Und denk dran, Aquarelle zum Thema Schichtung. Später werden wir Layern. Und das kann ich sagen, ich werde die Farbe schon ziemlich trocken. Bevor das passiert, möchte ich einfach einen Hauch von Indigo hinzufügen. Wasch dir die Hände, wenn du hierher kommst, du willst nur sichergehen, dass du es nicht magst , wenn du deine Hand nicht auf eine nasse Stelle legst. Das habe ich schon einmal mit meinem Indigo gemacht. Indigo ist nicht zu dunkel. Wenn du willst. Du kannst es in Bereichen wie ich bin, als ob ich hier oben sehen kann, ein bisschen hinzufügen . Mach dir keine Sorgen. Indigo ist die Farbe , die ich zwar gerne einfließen lasse, aber es ist die Farbe, die ich hauptsächlich für die Felldetails verwenden werde , z. B. für dunkle Details. Noch einmal, wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schmerz etwas trocken wird. In Ordnung. Befeuchten Sie den Bereich einfach , damit er sich vermischt. Das ist es, was ich mache. Siehst du. Und ich werde diesen Bereich auch einfach nass machen, weil es langsam ziemlich trocken wird. Und ich werde mein Indigoblau hier reinwerfen, weil es ein ziemlich dunkler Bereich ist , das ist ein ziemlich dunkler Bereich hier unten, wo der Hals ist, weil er offensichtlich im Schatten des Sonnenlichts darüber liegt. Ähm, also ja, wir machen immer noch einen Basislack, es glaubst oder nicht, nur einen schönen, sehr schönen Unterlack. Ich werde hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Also ja, das macht wirklich Spaß. Das ist ein Spaß, sollte Spaß machen, wenn du dich sehr gestresst fühlst, also bitte nicht. Und ich werde mich jetzt hauptsächlich darauf konzentrieren, das Indigoblau fallen zu lassen. Indigo, die Farbe ist einem sehr dunklen Blau sehr ähnlich. Es ist eine Farbe, die ich gerne für den Nachthimmel verwende. Und wenn Sie kein Schwarz verwenden möchten, möchten Sie Schatten vorschlagen. Ich liebe Indigo. Ich kann hier welche sehen. Ordnung, und Sie fragen sich vielleicht, warum ich diesen Bereich leer gelassen habe, aber das ist überhaupt kein Problem. Das können wir später ergänzen. Also verwende ich einfach etwas mehr Indigo , um dort einen Schatten anzudeuten. Und, und ich kann sehen, dass diese Gegend schon ziemlich trocken wird. Aber ich möchte trotzdem etwas Indigo reintun, also werde ich es nass machen. Und ich könnte diesen Bereich auch nass machen, weil ich hier Indigo hineinwerfen möchte. Hier gibt es viele Schatten. Versuchen Sie also einfach, diese runden Kreise vorzuschlagen , weil das auf das hindeutet, lassen Sie mich einfach eine stärkere, stärkere Konzentration von Indigo verwenden . Ich kann mir vorstellen, dass hier viel vor sich geht. Hier gibt es viele Zeilen. Das ist eigentlich, dieser Teil ist eigentlich der Schatten der, der Schale. Also werde ich das einfach hier runterbringen. Und später, mach dir keine Sorgen wenn du das Gefühl hast, dass du das Muster hier, das schuppige Muster, vertuscht hast das Muster hier, das , denn das ist unser magisches Werkzeug , unser magisches Werkzeug , den weißen Gelstift, ohne den Jai leben kann. Nun, dieser Teil ist im Shadow and Detach oder wenn ich gerade viel mache, nur so später, wenn wir die Details hinzufügen und wir nicht viel Arbeit haben, um sie zu erledigen. Ich bin beim Indigo, also fangen diese Schoten auch schon an zu trocknen. Denken Sie also daran, versuchen Sie, Ihre Waage zu behalten wenn Sie können, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wir haben einen Gelstift und ich ziehe einfach etwas Indigo hinein. Ich glaube, mein Indigoblau ist da drüben ein bisschen mit Blau kontaminiert. Also werde ich nur sichergehen, dass es wirklich etwas Indigo enthält, eine stärkere Version hier drüben. Nun, ich möchte nur, dass du weißt, wenn du jemals das Gefühl hast, beim Malen einen Fehler gemacht zu haben, bitte nicht das Gefühl haben, Oh, ich habe es ruiniert. Die meisten Fehler können korrigiert werden. Ich kann sagen, was noch schlimmer wird, du kannst es immer einfach übermalen oder mit einem nassen Pinsel Farben entfernen. also in diesem Prozess Wenn ich also in diesem Prozess Fehler mache, werde ich Sie darauf hinweisen. Aber die Wahrheit ist, dass ich sie nicht einmal als Fehler betrachte , denn manchmal kann man sehr schöne Effekte erzielen man etwas tut, was man nicht beabsichtigt hat. Also ich will nicht ich möchte diesen Andesit nicht zu sehr abdunkeln, aber ich werde hier ein bisschen mehr reinfließen lassen weil ich das Gefühl habe, dass er ein bisschen blau aussieht. Aber ich finde, das sieht schon toll aus. Ich denke nicht, dass wir wirklich viel mehr tun müssen. Das war also ein bisschen davon. Und ich würde hier einfach noch ein paar Striche machen. Wow, es ist ein bisschen wow. Total sieht so gut aus. Ich habe das Gefühl, dass es immer noch nass ist, also werde ich hier nur ein paar Sachen hineinwerfen, aber es wird schon ziemlich trocken. In Ordnung? Also können wir hier aufhören. Aber du hast dich hingelegt, wenn du so etwas am Laufen hast, hast du einen ziemlich beeindruckenden Unterlack aufgetragen. Etwas, das ich hier tun könnte, ist, dass ich einfach einen nassen Pinsel verwende und hier einfach ein bisschen von der Farbe entferne. Weil ich nur will, dass sich das durchsetzt. Also benutze ich nur eine saubere, feuchte Bürste, die ich mit meinem Wassergefäß gemacht habe. Nur damit wir jetzt einige Farbabweichungen sehen können. 8. Erster Mantel – Teil 2: Nochmals, benetzen Sie es einfach, weil es der Farbe hilft, zu fließen und zu vermischen, was genau den Effekt hat. Ich will den Nass-in-Nass-Effekt , den ich mir für diese Flosse hier drüben wünsche. Ich werde meinen kleinen Pinsel benutzen und auch einen türkisfarbenen Untergrund auftragen. Diese Flosse liegt sehr im Schatten, sodass ich nicht wirklich weiße, weiße Stellen hinterlassen muss. Das wird eine ziemlich düstere Angelegenheit sein. Und es ist okay, wenn sich alle Farben vermischen. Und ich werde all meine Farben benutzen, um dir die Wahrheit zu sagen. Ich werde es benutzen, ich werde das jetzt einwerfen. Da sich dieser Pin nun im Hintergrund befindet, können wir die Details des Musters wirklich sehr deutlich erkennen, was in Ordnung ist. Also, was wir tun werden, ist, es vorzuschlagen, indem wir die Schmerzen reduzieren. Siehst du, ich will nicht wirklich aufpassen, ich studiere die Muster nicht, weißt du, ich habe diese wirklich lustige Sache gemacht bei der wir einfach nass auf nass fallen , um das Muster des Ganzen vorzuschlagen. Und das macht wirklich Spaß. Es sollte dich nicht stressen. Du solltest dir keine Sorgen machen und sagen : Oh, sieht das richtig aus? Weißt du, das ist ein lustiger Teil. Und genau das mache ich hier und es macht mir viel Spaß dabei. Aber ich möchte, bevor ich mich von diesem Teil zu sehr mitreißen lasse, hier ein bisschen Grün für einige Farbvariationen hinzufügen. Ja, weil die Flossen niemals einfarbig aussehen werden. Das macht währenddessen Spaß. Und ich verwende außerdem das Pariser Blau, das an sich schon eine dunkle Farbe ist. Also haben wir hier ein paar grobe Formen für den Fin. Und, ähm, ja, ich liebe diesen Effekt wirklich. Und während das so ist, nehme ich meine wunderschöne Indigofarbe. Jetzt werde ich es auch reinwerfen, also, wow, es ist nass. Und das erzeugt diesen schönen Effekt , den wir hier sehen. Es verbreitet sich und es vermischt sich wunderbar mit all den Farben. Und doch sieht man immer noch die einzelnen Farben. Das macht also wirklich Spaß. Vielleicht versuche ich es einfach mit meinem Pinsel und ja, definiere die Grenzen hier ein bisschen. Aber ich liebe den Effekt hier. Und ich möchte mehr, mehr Indigoblau in diesen Bereichen platzieren , in denen es sehr dunkel ist. Also hier oben gibt es welche und dazwischen gibt es all diese zufälligen Formen. Sie können sie also vorschlagen. Mit deinem Indigo wird mein Indigo langsam etwas trocken. Also werde ich einfach, okay. Also, was wir hier haben, ist ein ziemlich cooler Effekt. Ich weiß, das soll ein Basislack sein, aber er sieht wirklich fast vollständig aus. Ja, ich mag den Effekt hier wirklich. Und ich werde das Indigoblau nur verwenden , um zu skizzieren, was vor sich geht, aber nur die Grenzen. Ich meine, aber ich liebe die Tatsache , dass das hier passiert ist. Also ich finde es toll, dass es wirklich toll aussieht. Also wollte ich nur unseren Basislack fertigstellen. In den Bereichen, in denen es noch bedarf , müssen wir noch etwas tun. Also vielleicht mache ich einfach diesen kleinen Abschnitt hier, mein Wasser ziemlich ruhig geworden ist, weshalb ich immer zwei Gläser Wasser habe. Ich erhalte gerade die neue Bestellung von der anderen Seite. Das sieht für mich irgendwie nach türkisfarbenem Meer und grünlich aus, ja. Das ist unter der Schale. Also lasse ich einfach etwas Türkis fallen und spüle meinen Pinsel aus. Ich füge etwas Grün hinzu. Und ich kann deutlich Indigofarbe sehen. Wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel Farbe hast, scheue dich nicht, einen sauberen Pinsel zu verwenden, den du auf deinem kleinen Handtuch trocknest , um das überschüssige Wasser aufzusaugen. Und wirf das einfach rein , damit wir noch eine abwechslungsreiche Wäsche machen. Versuchen Sie also, den Schatten nach unten zu richten , denn, weißt du, genau so, wie das Licht fällt, würde es dort unten landen. Okay. Und jetzt möchte ich zu den Finnen übergehen. Was wir also tun können, ist, dass ich tun möchte, ich könnte mir einen größeren Pinsel besorgen. Ich werde das Ding hier drüben machen. Und diese Flosse aus meinem Referenzbild , die ich als Richtlinie verwende , ist irgendwie türkis. Siehst du, also wasche ich hier noch eine abwechslungsreiche Wäsche. Aber es hat auch schöne Grüntöne, besonders auf dieser Seite. Also werde ich das Saftgrün hineinwerfen. Und ich werde jetzt das Indigoblau hineinwerfen. Während ich das mache, mache ich vielleicht tatsächlich diese kleinen Formen , die ich grob mit der Skizze eingezeichnet habe. Und es macht mir wirklich nichts aus, wenn sie es mögen, wenn sie sich vermischen. Ich werde auch einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar kleine Punkte einwerfen , um kleine Effekte vorzuschlagen. Aber ich muss nur sicherstellen, dass ich mich dabei nicht mitreißen lasse. Ich werde das einfach als Schatten unter der, unter der Schale einwerfen . Und für diesen Ventilator, den Sie hier sehen, wird das im Grunde die gleiche Technik sein , die wir für die Flosse verwenden, nämlich nicht das Trocknen, es sieht für mich wirklich cool aus. Ich liebe diesen Effekt. Diese Flosse ist sehr ähnlich wie im Schatten, obwohl ich hier etwas Grün sehe. Also werde ich ein ziemlich konzentriertes Saftgrün hinzufügen. Und ich kann auch etwas vom Türkis sehen. Und ich glaube, ich könnte auch etwas Blaues Bluterguss gebrauchen. Also Pariser Blau, wenn man es anzieht, auf Grün und Türkis. Und wie ihr seht, hat sich mein Türkis in dieser abwechslungsreichen Waschung wunderbar mit dem Saftgrün vermischt in dieser abwechslungsreichen Waschung wunderbar mit dem und ist so eine fertige und noch kühlere Farbe geworden . Und ich füge nur ein bisschen hinzu, indem ich ein paar Pinselstriche verwende , um das Muster auf der Flosse vorzuschlagen. Also das sieht für mich auch gut aus. Und ich finde, weil das der dunkle Bereich ist, braucht er etwas Indigo. Also werde ich mal vorbeischauen, ich glaube, ich brauche eine konzentriertere Version von Indigo, also werde ich das hier posten. Ich lasse es einfach ausbreiten. Es sieht also wirklich wunderschön aus. Ich könnte das nur ein bisschen mit Indigo umreißen, aber ich könnte einfach ein bisschen Wasser verwenden , um es ein bisschen zu mischen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen leicht ist. Ich vermische es ein bisschen. Ja, das ist der Effekt, den ich will. Und ich würde sogar noch mehr Indigoblau reinwerfen, um dir die Wahrheit zu sagen , weil es eine dunkle Gegend ist. Nur damit diese Muster sichtbar sind. Okay, das Letzte, was wir jetzt für die Basisebene tun müssen , ist, diese Flosse im Vordergrund zu machen. Also werde ich eine größere Bürste verwenden, um diesen Bereich zu benetzen. Und du solltest sehr stolz auf dich sein , wenn du so weit gekommen bist. Denn gerade für Anfänger habe ich versucht, diesen Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene zu gestalten , und es ist ein lockerer Kurs , damit Sie Spaß daran haben. Und ich fange einfach wieder mit etwas Türkis an, denn dieser Finne hat viel Türkis. Wie ihr alle inzwischen wisst, verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, um das Türkis zu verteilen. Und ich möchte ein bisschen Leerraum lassen ist hier und dass mein Lauf auf ein bisschen Türkis, vielleicht lege ich hier einfach ein bisschen mehr rein. Und, ähm, diese Gegend hier, du kannst definitiv sehen, ist Dhaka. In Ordnung, das sieht für mich gut aus. Und jetzt werde ich das wunderschöne Saftgrün hineinwerfen. Wir können hier also definitiv einige saftgrüne Farben sehen , die sehr schön aussehen. Ich habe ein bisschen Grün bekommen , damit es hier nicht viel Grün gibt, was in Ordnung ist. Und ich möchte ein bisschen Pariser Blau hineinwerfen. Und ich lasse das Pariser Blau hier einfach von der äußersten Kante der Flosse nass auf nass mischen . Weil ich sehe , dass auf dieser Seite ein bisschen Schatten ist. Da habe ich es also. Ich bin es nicht, ich interessiere mich wirklich nicht so sehr für die Muster. Ja. Und jetzt, wo ich diesen Bereich gemalt habe, kann ich helfen, dass er ein bisschen zum Vorschein kommt, indem einfach ein bisschen von diesem Muster male. Aber das können wir später tun. Aber ich mag es einfach, einige niederzulegen, ich gebe wahrscheinlich ein bisschen Details auf. Ich muss zugeben, während ich den Basislack lackiere, einfach weil ich denke , dass er einen gewissen Effekt verleiht und es dir erleichtert, das zu machen, die Details später geben dir etwas, mit dem du arbeiten kannst. Also werde ich einfach, solange das noch trocken ist, hier und da ein bisschen Farbe hineinlassen, aber nicht, ich definiere es nicht besonders viel. Also, während es noch trocknet, werde ich die Pinsel wechseln, sodass ich etwas Indigo aufheben und hineinwerfen kann . Ich werde, ich werde Indigo dort platzieren, wo die Schatten weg sind, wo wir gerade mit Peruse in Blau drüber gegangen sind, weil ich finde, dass es etwas mehr Nachdruck braucht. Und wenn ich schon dabei bin, ich nur ganz grob hinzu und füge Indigo hinzu. Ich bin ein sehr verdünnter Indigo. Kann die Bereiche, in denen Sie diese definierten Markierungen sehen, hinzufügen , aber tun Sie das sehr locker. Also gehe ich einfach , mein Indigo wird ziemlich, ziemlich trocken. Und ich gebe es einfach ab. Also können wir das Scannen ganz trocken hinzufügen, also tauche ich es einfach in Wasser. Okay, aber ich denke, wir haben hier genug getan, um vorzuschlagen, was vor sich geht, denn später werden wir diese kleinen Markierungen ausfüllen. Aber wenn ja, dann lasse ich vielleicht einfach ein bisschen mehr türkisfarbenen CEO hinzukommen , weil ich finde , dass dieser Teil etwas leicht sein könnte. Aber wenn du etwas hast, das so aussieht, wie ein kleines, solltest du sehr glücklich sein weil du einen tollen Unterlack gemacht hast, dann denke ich, jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um aufzuhören, bevor wir in unserem nächsten Schritt mit den Details fortfahren. Aber seien Sie bitte sehr, sehr zufrieden mit sich selbst, wenn Sie für Ihren Unterlack oder Ihren Overall überall eine abwechslungsreiche Waschung aufgetragen haben Overall überall eine abwechslungsreiche Waschung . Im nächsten Teil dieses Kurses werde ich dir zeigen, wie du die Details hinzufügst , die deinen Gesamtwert selten zum Platzen bringen. Also danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Zweiter Coat - Teil 1: Hallo und willkommen zurück. In unserem letzten Video hatten wir bereits den Grundlack aufgetragen. Und ich muss sagen, ich werde Titel ziemlich cool, ruhig und realistisch aussehen. Ihr könnt quasi sehen, dass ein bisschen Dimensionen bereits im Gange sind. In dieser Phase. Wir werden es einfach weiter erweitern. Und bald wird Alto anfangen , wirklich, wirklich realistisch auszusehen. Ich würde dieses Mal gerne mit dem Kopf unseres Totals beginnen , obwohl wir letztes Mal mit der Schale angefangen haben, weil ich es kaum erwarten kann, Ihnen die Wahrheit zu sagen, um mit dem Bemalen zu beginnen. Ich glaube, ich fange zuerst mit ein bisschen Pariser Blau an. Ich möchte also einfach anfangen dieses wunderschöne Muster zu malen, das wir entworfen haben. Und der Grund, warum ich Pariser Blau verwende , ist , dass ich trotzdem ein bisschen Farbe hinzufügen wollte. Sag den Titel, auch wenn das leicht ist. Und später werden wir es tun , also ist es jetzt immer noch nass. Wir sind jetzt nass auf trocken. Solange es noch nass ist, möchte ich dann ein bisschen Indigo hineingießen. Also werden wir ein bisschen Farbvariationen für und für mich kreieren , diese Art von, ja, du baust Farbebenen auf. Anstatt dieses Indigo sofort zu malen, möchte ich einfach mehr Farbe hinzufügen, mehr Farbschichten, und ich werde sogar die Gesamtsumme i in Blau machen . Jetzt. Ich werde etwas Indigoblau hineinwerfen. Lass uns gehen. Ja. Es ist also ziemlich dunkel. Wie du siehst, geht es mir jetzt nass auf nass. Ich lasse einfach ein bisschen Indigo in das Pariser Blau einfließen und lasse die Farben einfach vermischen. Und es ist okay, wenn es nicht bis zum Ende geht. Das hat also zu einigen Farbvariationen geführt. Ich werde es auch hier abgeben. Das ist ein bisschen leicht, also werde ich es hier einwerfen. Der Titel hat sehr dunkle Augen. Das kommt also ganz, ganz gut voran. Ich denke, hier gibt es auch einen Platz. Ich vermisse. Ich kann hier oben noch ein paar Stellen sehen, an denen das Ich ist. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Teil verschwindet. Das ist also ein etwas zeitaufwändiger Prozess, aber ich zeige Ihnen, dass es sich wirklich lohnt. Und so haben wir hier ein kleines Nasenloch von Total gehört . Also werde ich das in Indigo schreiben. Und wir haben eine Schicht aufgetragen, aber ich habe das Gefühl, dass das I immer noch sehr leicht ist, also werde ich mehr Indigo nehmen und das einfach untergehen aber ich habe das Gefühl, dass das I immer noch sehr leicht ist, also werde ich mehr Indigo lassen. Das ist also ziemlich schön. Und was sehe ich noch? Also verwende ich jetzt Nass auf Trocken für kleine Stellen wie hier, wo es etwas dunkler ist. Aber jederzeit und immer wieder und auch hier, ich will und und ich könnte das einfach ein bisschen verdünnen, indem ich es einfach in ein bisschen Wasser tauche , weil ich einfach ein bisschen davon machen wollte. Jetzt schaue ich mir nur mein Referenzfoto an und füge ein bisschen mehr Töne sozusagen ein bisschen mehr Töne hinzu, zum Beispiel wo. Damit es dreidimensionaler aussieht. Und eine kleine, ich möchte nur sagen nimm sie einfach als Richtlinie. Sie müssen dem Referenzfoto nicht genau folgen. Also werde ich einfach meine verdünnte, meine verdünnte Farbe verwenden um einige Linien hinzuzufügen wo sie meiner Meinung nach sein sollten. Ich werde nur die schuppige Haut betonen, eine kleine dunkle Stelle, an der ich das Gefühl habe, ich muss, ähm, wie hier oben. Vielleicht nutzen Sie diese Gelegenheit sogar, um den Titel ein wenig zu skizzieren. Und hier oben, I'll Title, sieht ziemlich gut aus. Und wie gesagt, wir werden das Referenzfoto nicht exakt kopieren. Du musst nicht jede Falte machen, die du siehst. Das wäre ziemlich mühsam. Aber ich möchte einen tieferen Indigoton verwenden , um Dinge wie den Mund zu machen, hier drüben, ich denke, das könnte DACA sein. In Ordnung, das sieht alles immer noch gut aus. Ähm, ich will das nicht zu dunkel machen. Ordnung, aber das ganze Ziel In Ordnung, aber das ganze Ziel ist nur, ein bisschen Dimension aufzubauen. Aber wir gehen jetzt zum nächsten Bereich über , ich werde, ich werde diese kleinen schuppigen Merkmale, die Sie sehen, machen , nur um unserem Gesamtbild eine sehr realistische Hautstruktur zu geben eine sehr realistische Hautstruktur damit Sie sehen können, dass ich, das betone ich. Und du musst nicht jede, jede noch so kleine Skala machen , wir können anfangen, ein bisschen zu überspringen. Und ich kann diese Linien hier sehen, dass ich viel mehr bin, das sind kurvige Linien in Indigo. Je mehr davon wir hinzufügen, desto realistischer wird es insgesamt aussehen. Aber bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie jede Markierung machen müssen. In Ordnung. Okay, ich fange einfach an weiterzumachen. Ich fixiere mich also nicht zu sehr auf einen bestimmten Bereich. Und mein Rat an Sie, wenn es um Details geht, ist dass Sie immer einen Schritt zurücktreten und aus etwas Entfernung schauen, nur um sicherzugehen, dass Sie, wissen Sie, einen Abschnitt nicht übertreiben, Sie ihn nicht zu dunkel machen, denn manchmal, wenn Sie sehr nah dran sitzen, kann es das. Möglicherweise erkennen Sie erst, wie viel Sie in der Gegend arbeiten, wenn Sie einen Schritt zurücktreten. Dazu ermutige ich die Leute immer. Treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie nach, ob es Ihnen immer noch gefällt. Falls ja, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Daten aus diesem Blickwinkel stammen. Also gibt es auch, okay, und ich brauche mehr Indigo. Bevor ich mich also zu sehr auf einen Abschnitt fixiere, werde ich einfach weitermachen und weitermachen. Bevor ich mich also zu sehr auf einen Abschnitt fixiere, werde ich einfach weitermachen und weitermachen. Sie können jederzeit in diesen Bereich zurückkehren , sobald er getrocknet ist, und ihn erneut untersuchen. Okay, also ich habe diese kleinen Kreise hier. Und ich möchte auch einfach ein paar trockene Pinselstriche auftragen, weil ich mich wie diese Stelle fühle. Okay. Also für mich sieht das aus Das sieht gut aus. Ich denke, du könntest auch hier ein bisschen mehr Schatten gebrauchen . Es ist direkt unter diesen. Das alles wird also einen schönen realistischen Ton hinzufügen. In Ordnung? Und ich möchte diesen Bereich auch machen , weil ich der Meinung bin, dass er ein bisschen schattig sein sollte. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Bereich etwas dunkler ist, aber ich könnte tatsächlich erwägen, später dafür einen Stift zu verwenden. Eine Sache, die mich allerdings stört und die ich nachbessern möchte, ist, dass ich diese Markierungen im Gesicht spüre. Achte einfach auf deine Hand und achte darauf, dass du sie nicht auf eine nasse Oberfläche legst. Also ich denke einfach, dass diese dunkler sein sollten. Also werde ich sie einfach noch einmal mit etwas Indigo durchgehen und los geht's. Ich möchte das Auge wieder etwas dunkler machen. In Ordnung. Also einen Schritt zurücktreten und es bewerten. Ja, ich bin zufrieden damit, wo das ist. Und diese Flosse , die wir gemacht haben, sieht für mich eigentlich ziemlich gut aus. Also werde ich es vielleicht später skizzieren. Als ob ich hier ein bisschen im Schatten bin, aber eigentlich sieht es schon ziemlich, ziemlich gut aus. Ich gehe vielleicht einfach hier runter. Serviettenkinn. Ich habe das Gefühl, ich könnte einfach so etwas machen, wie ich skizziere, weil ich den Effekt liebe , den wir im letzten Video erzielt haben. Also nur skizzieren, nur eine Definition hinzufügen. Aber um ehrlich zu sein, mir hat dieser Effekt so gut gefallen, dass ich nicht der Meinung bin, dass wir ihm noch mehr hinzufügen müssen. Es ist an sich schon sehr schön. Also lassen wir den Topf, der für mich sehr gut aussieht. Ich meine, wenn du wirklich willst, könntest du diesen Teil mit nur ein bisschen der wichtigsten Markierungen übergehen der wichtigsten Markierungen aber ins Gebiet gehen, wenn es mir schon so gefallen würde, wie es war. Aber ich kann auf dem Referenzfoto sehen , dass wir ein paar Markierungen sehen können. Aber wenn Sie das nicht wollen, wenn Sie übrigens das Gefühl haben, dass dies Ihr Bild ist, wenn Sie das Gefühl haben, mit bestimmten Effekten zufrieden zu sein, müssen Sie nicht tun, was ich tue. Du kannst es so lassen, wie du bist , weil es um deine Präferenz geht, nicht um meine. Ich bin lediglich hier, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit diesen Techniken insgesamt vorgehen können. Aber im Moment fülle ich nur nach dem Zufallsprinzip bestimmte Bereiche aus und verdunkle sie, aber ich werde einige Teile unangetastet lassen , weil ich den Effekt, den ich sehe, bereits liebe. Für mich ist das also schon abgeschlossen. Mir gefällt es, also lasse ich es. Jetzt. Ich möchte das hier für die Vordergrundflosse malen. Und ich glaube, ich werde ziemlich viel Indigo brauchen, weil ich denke, dass ich auch etwas Grün verwenden möchte. Ich möchte ein bisschen von den Farben verwenden, weil ich das Gefühl habe , dass hier ein paar Farben drin sind. Also könnte ich sehr schnell einen anderen Pinsel benutzen. Und ich werde einfach ein bisschen Grün reinwerfen . Tut es? Es hat einen grünlichen Ton. Aber noch einmal, das liegt an dir. Ich persönlich mag es einfach, dass ich Farbe in meinen, in meinen Tieren, die ich male, mag . Und ich werde es mit dem Grün nicht übertreiben, aber ich wollte einfach ein bisschen reinschauen. Also hier ist ein Beispiel , das, selbst wenn Sie eine Basis in Washington errichten, Sie diese jederzeit erweitern können. Sie können jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen. Und das habe ich einfach gemacht, weil ich gerne Farben sehe. Während das trocknet. Ich fange an und eigentlich egal, ob es trocken ist. Ich werde diese Formen einfach mit meinem Indigo zusammensetzen. Und wie Sie sehen können, wird I'll Title langsam zum Leben erweckt. Und während das passiert, fange ich vielleicht auch einfach an das Dünnere ein bisschen zu definieren, die Grenzen. Ich lasse hier und da auch gerne ein bisschen Weiß übrig. Also, und ich sehe einige, weißt du, einige Leerzeichen in unserer Gesamtsumme. Auch dieser Schritt hängt davon ab, wie viele Details Sie machen möchten. Also weil es viel zu tun gibt. Aber ich persönlich bin jemand, der gerne ins Detail geht. Aber ich überlasse es Ihnen, wie viele Details Sie mit unseren groben Formen, die wir gezeichnet haben, machen möchten. Ich fülle sie einfach aus. Das ist alles was ich mache. Und ich kann meinen Schmerz tatsächlich ein bisschen stärker machen. Ich fühle mich auch einfach wie ja. Denn etwas, das Sie über Aquarell wissen sollten ist, dass es dazu neigt, leichter zu trocknen, als wenn Sie es auftragen. Ich könnte auch einfach den Teil mit der Waffe nehmen, weil ich nur andeuten möchte, dass damit DACA abgeschlossen ist. Das mag wie ein langwieriger Prozess erscheinen, aber ich denke, dass es am Ende sehr real aussehen wird. Je mehr Details Sie hinzufügen. Und natürlich, wenn Sie sich die Zeit nehmen. Wie Sie sehen können, erwachte unser Gesamtpaket zum Leben. An dieser Stelle würde ich also einen Schritt zurücktreten, um es mir anzusehen. Und ich liebe den Effekt wirklich. Das bin ich wirklich. Ich betrachte das Referenzfoto. Ich finde, dass einige der Markierungen in der Mitte dunkler sein sollten, weil ich sehen kann, wie sie von hier aus gepunktet werden und dann dort hell werden. Also werde ich versuchen, das zu tun. Verdunkeln Sie es einfach leicht. Nur die, die für mich wirklich leicht sind. Ich denke nicht einmal darüber nach, hier wirklich sehr genau mit den Formen umzugehen. Ich benutze nur meinen Pinsel, um anzudeuten, dass diese Schatten nach oben gehen. Und das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass ich hier nur ein paar Pinselstriche hinzufügen muss , um diese Bereiche abzudunkeln. Ja. Für mich sieht das schon ziemlich gut aus. Ich könnte diesen Moment nutzen, um das Ganze ein bisschen zu skizzieren. Und das ist meine Präferenz, weil ich es mag, ich es mag, wenn die Flosse definiert ist. In Ordnung, das sieht gut aus. Tritt einen Schritt zurück. Und ich bin immer noch zufrieden damit, was großartig ist. Ich wollte diese Zeit auch einfach nutzen , da dieser Bereich getrocknet ist, ich sehe einfach, dass ich wirklich ein paar Schatten hinzufügen muss nur weil diese Seite definitiv dunkler ist. Okay. Ja. Insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Und ich wollte nur bestimmte Dinge wie den Mund ausbessern. Ich habe das Gefühl, dass der Mund dunkel sein muss. Es hat zwei. Und da ich ein paar bisschen Farbe auf dem Pinsel habe, werde ich diesen Bereich einfach ein wenig machen. 10. Zweiter Coat - Teil 2: Okay. Nun, dieser Vince sieht für mich auch ziemlich gut aus. Es sieht schon sehr fertig aus. Ich habe nicht das Gefühl, dass wir wirklich viel dagegen tun müssen. Aber mit dieser Flosse möchte ich ihr etwas mehr Farbe verleihen. Ich habe das Gefühl, der Unterlack ist vielleicht etwas geworden. Es sieht ein bisschen langweilig aus, also werde ich mehr Grün hinzufügen, mehr Saftgrün, nur weil ich, wie ich bereits sagte , Farbe liebe und etwas davon sehen möchte. Ja. Ähm, alles sieht ziemlich gut aus. Ich möchte auch vorbeikommen. Ich kann es tatsächlich, ich muss nicht einmal warten, bis das getrocknet ist. Ich kann einfach anfangen, es mit dem Indigo rein zu werfen, nur wegen dieser Markierungen. Es macht also Spaß, das zu tun. Und ich könnte einfach hinzufügen, ich kann sie zufällig sehen, als würde ich sie markieren. Also ich verwende meinen Pinsel nur sehr, sehr locker und trage das nur auf, um anzudeuten, dass die CIA verspottet wird. Ich kann sogar, ich kann sogar ein bisschen Blau, ein bisschen Türkis hineinwerfen. Ich meine, ich baue hier gerne die Farbe auf und suggeriere , dass die Dinge mit dem Dünnen vor sich gehen. Ich denke, dieser Bereich muss auf dieser Seite etwas dunkler sein. Also werde ich einfach Indigo-Umriss ein bisschen mehr Indigo-Umriss hinzufügen. Also es einfach sehr locker halten, nicht, nicht sehr, nicht sehr präzise sein. Und ich denke, ich möchte die Flosse vielleicht nur ein bisschen skizzieren damit sie gut aussieht und gut , damit sie gut aussieht und gut aussieht. Okay. Und vielleicht dieser Schatten hier. Es sah schon ziemlich vollständig aus. Es sieht wirklich gut aus. Der einzige Teil für mich, der mehr Arbeit benötigt, ist die Shell hier. Soweit die Shell, ich wollte, ich wollte bestimmte hinzufügen. Ich werde tatsächlich ein paar verschiedene Farben verwenden, nicht nur ich habe das Gefühl, dass ich zeigen könnte, dass es in bestimmten Bereichen etwas hell ist. Also möchte ich nur ein bisschen mehr Ton hinzufügen. Also werde ich einfach ein bisschen mehr von dem Türkis hinzufügen und das vielleicht etwas heller machen. Also füge ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Und ich baue einfach ein bisschen mehr Farbe auf, obwohl ich die Tatsache geliebt habe, dass wir das haben, aber ich will einfach ein bisschen kräftigere Farben. Ich verwende die Farben auch, um der Schale sozusagen Texturen hinzuzufügen . Also, ich bin der Meinung, dass dieser Bereich oben heller sein sollte. Und wir werden dort ankommen. Und ich finde, dieser Spot hier brauchte ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Farben, damit er ein bisschen flach war. In dieser Phase können Sie also so viel Farbe hinzufügen, wie Sie möchten. Denn wie ich bereits sagte, neigen Wasserfarben dazu, zu trocknen und heller zu werden. Das Tolle daran. Du kannst immer einfach drüberziehen. Ich füge einfach mehr Farbe hinzu. Also mach einen Schritt zurück. Ja, ich würde sagen, die Schale sieht jetzt wirklich gut aus. Und ich möchte auch meine saftgrüne Farbe verwenden und einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , wo wir das Grün haben. Das sieht sehr reizend aus. Ja, und ich kann hier etwas mehr Grün gebrauchen. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Ich kann hier ein bisschen Grün sehen. Fühlen Sie sich frei, die Farbe dort hinzuzufügen, wo Sie sie hinzufügen möchten. Sie müssen dem Referenzfoto nicht folgen. Also werde ich jetzt in alle Schatten unserer Hülle fallen. Und dieser Teil hier ist ziemlich dunkel. Und ich werde einige Nass auf Trocken- und Nass-auf-Nass-Techniken anwenden. Ich kann sehen, dass es dort dunkel ist und ich kann auch sehen, als ob ich es wäre, ich werde es einfach nur fühlen, was ich jetzt tun soll. Weil ich jetzt einfach tun werde, was ich sehe. Wenn es mir also nicht gefällt, wenn ich nicht alles erwähne, was ich tue, kannst du mir einfach dabei zusehen. Gerade jetzt. Ich nutze diese Phase, um einfach auf natürliche Weise hinzuzufügen, was ich fühle, was ich in der Shell sehe. Ich sehe also, dass dieser Teil dunkler ist. Hier oben. Es gibt zwei Markierungen. Und hier sehe ich diese Linien. Versuchen Sie, diesen Prozess des Hinzufügens, Hinzufügens von Details und Texturen beizubehalten . Versuche es locker zu halten. Mit lockeren Strichen. Seien Sie nicht, seien Sie an der Haltestelle nicht zu eigensinnig. Und schau einfach hin und sieh es dir an. Was siehst du das? Und versuchen Sie einfach eher die Essenz als das genaue Muster einzufangen . Weil Ihr Zuschauer bereits weiß, dass dies eine Summe ist. Es wird ein paar geben, ich kann ein paar tiefe Stellen erkennen ein paar tiefe Stellen und sagen, dass ich es nicht einmal direkt bin, als würde ich es nicht exakt kopieren. Ich mache einfach das, was ich sehe. Sie können also den Pinsel benutzen. Ich benutze es jetzt, indem ich es einfach auftupfe, um diese Muster zu bekommen. Gehen Sie hin und wieder einen Schritt zurück , um sicherzustellen, dass Sie es nicht übertreiben. Bisher sieht das also großartig aus. Und wir werden das hier einfach hinzufügen. Also das ist genau das, das sollte Spaß machen. Lass dich deswegen nicht stressen, wie lockere, lockere Striche. Halte sie einfach locker und lustig. Und deine Summe wird zu diesem Zeitpunkt wirklich zum Leben erweckt. Ich möchte das also nicht übertreiben. Ich möchte jetzt nur diese kleinen Teile der Hülle machen , die wir hier sehen die als ein bisschen Schatten unter ihnen stehen. Versuchen wir also, das zu erfassen. Und es gibt auch diese kleinen, du weißt schon, Teile des Schildkrötenpanzers , die abgebrochen werden könnten. Wir können das also implizieren, indem wir diese kleinen Zeilen hier unten machen . Und natürlich dieser Schatten. Und ich möchte auch diese kleinen Teile des Mundes, die Schale, machen. Also nicht, ich versuche nicht, hier und da ein paar Spuren zu hinterlassen. Das sieht für mich schon sehr, sehr vollständig aus. Und ich möchte eigentlich nicht viel dunkler werden, aber sie hatten nur ein paar bestimmte Linien, die ich an dieser Stelle noch hervorheben möchte. Also wie dieser hier. Ja. Ich habe das Gefühl, dass ich bereit bin, mit diesen Markierungen aufzuhören. Das sieht für mich sehr gut aus. Und ich denke eigentlich, ich möchte unseren Mann vielleicht einfach mit einem sehr leichten Bild skizzieren. Lass mich dir einfach die Hände waschen , wo du eine nasse Scheibe hattest. Ich möchte nur sichergehen , dass ich an dieser Stelle sehr verdünntes Indigo verwende, nur um die Grenzen der Show zu definieren. Also habe ich hier und da ein paar weiße Markierungen hinterlassen. Ich habe das mit Absicht gemacht, weil ich denke, es lässt das Ganze realistischer aussehen, lässt eine Schale realistischer aussehen. Also drehe ich nur meinen Arm in einem seltsamen Winkel. Ich hoffe, ich blockiere nicht, aber ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Also denke ich, ich möchte an dieser Stelle aufhören. Und im nächsten Abschnitt werden wir unserer Gesamtsumme den letzten Schliff hinzufügen, und dann sind wir fertig. Wenn Sie also so weit gekommen sind, seien Sie bitte sehr zufrieden mit Ihren Fortschritten. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 11. Endbeschichtung - Teil 1: Hallo und willkommen zurück. Wir sind endlich in der letzten Runde. Ich treffe mich mit Toto. Und wenn du etwas hast , das gerade wie mein Total aussieht, solltest du sehr stolz auf dich sein. Das hast du sehr gut gemacht. Zu diesem Zeitpunkt. Ich wollte nur Dinge wie Licht und Schatten betonen und auch ein bisschen Definition hinzufügen , wo ich das Gefühl habe, dass ich es brauche. Jetzt habe ich eine Reihe von Tintenstiften und ich werde sie Ihnen zeigen, die ich Ihnen im Abschnitt Materialien gezeigt habe . Ich habe also ein paar Grüntöne, Dunkelblau oder Schwarz. Und natürlich habe ich meine weißen Gelstifte in verschiedenen Dicken von 0,50 Punkt 8,10 mm. An dieser Stelle werde ich mir also nur unser Referenzfoto ansehen. Und ich möchte kleine Details hinzufügen, aber ich werde mich nicht verrückt mitreißen lassen. Ich hebe jede Markierung auf der Schildkröte hervor , weil ich das Gefühl habe, an diesem Punkt müssen wir nur die Schatten und Lichter betonen , nur um unser Gesamtbild noch dreidimensionaler aussehen zu lassen , obwohl es jetzt ziemlich gut aussieht, ich möchte mit dem I beginnen , weil ich das Gefühl habe, dass insgesamt, ich benutze gerade einen schwarzen Stift. Die Gesamtsumme i ist sehr, sehr wichtig. Ich möchte das Auge nur ein wenig verlängern, weil ich das auf dem Bild sehen kann und es dunkel ist. Also wollte ich nur wirklich betonen, dass es wunderschön ist. Ich, weil es für mich insgesamt ist, ist es sehr gefühlvoll. Und ich definiere es nur ein wenig so, wie ich es auf dem Foto sehe. Also merke ich auch , dass ich es nicht gerne komplett einfärben werde. Ich glaube nicht, dass ich das muss. Ich denke, ich möchte nur betonen, dass dies der Punkt ist, an dem es aufhört. Und vielleicht wollen die Nasenlöcher das einfach tun. Und jetzt könnte ich tatsächlich auf einen blauen Stift umsteigen, einen marineblauen Stift. Obwohl ja, ich denke einfach, dass Schwarz zu stark wäre. Und ich wollte diese kleinen Falten hier einfach gerne machen. Und mit dem blauen Stift fügen Sie dem Ganzen auch etwas Farbe hinzu. Weil ich jemand bin, der es liebt, Farbe in Bildern zu sehen und nicht nur einfarbiges Schwarz mag. Wie Sie sehen können, ist das Blau für sich genommen hell, aber wenn Sie es über die dunklen Bereiche legen, tut es das, es sieht dann wie DACA aus. Und ich sehe auch um das Auge herum, wir haben diese kleinen Punkte hier. Und das Gute an der Verwendung eines Gelstifts, nicht eines Gelstifts oder eines Tintenschreibers, ist, dass Sie viel mehr Kontrolle darüber haben als beispielsweise einen Pinsel, selbst wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden , das finde ich. Und ich werde nur die Grenzen einiger dieser Markierungen definieren . Ich gebe es nur noch mehr Definition. Ich bin nicht, ich gehe nicht sehr vorsichtig vor , um sie vollständig abzudecken. Es ist in Ordnung. Ich möchte einfach nur die Grenzen definieren und lasse die Farbe trotzdem durchscheinen. Und ich denke, auch wenn es nicht so dunkel ist, wie es auf dem Referenzfoto erscheint. Damit komme ich klar. Und jetzt werde ich einfach wieder meinen Stift benutzen, um die Hauptfalten, die ich sehe, zu überstreichen. Ein kluger, ich werde nicht auf jedes einzelne Detail eingehen. Aber es ist nett, diesen Skalen etwas Definition hinzuzufügen, etwas Definition hinzuzufügen denn der Titel hat diese schönen Skalen und ich lasse den Betrachter einfach aufmerksam machen und den Blick des Betrachters darauf lenken. Und noch einmal, das waren Bereiche, die ich zuvor gespeichert hatte. Als ich war. Gemälde. Wie Sie sehen können, mache ich es stärker zur Geltung, aber auf lockere Weise. Ich habe vorgeschlagen, hey, es gibt viele dieser kleinen schuppigen Markierungen. Und Sie können das gerne so oft tun , wie Sie möchten. Ähm, weißt du, du, du musst nicht so detailliert sein wie ich, wenn du nicht willst. Wie Sie sehen können, habe ich das hier oft gemacht. Aber ich bin einfach jemand , der gerne Details hinzufügt . Da haben wir es. Das ist, das ist wirklich hübsch und auch das sieht auch gut aus. Und es gibt diesen Bereich , in dem es hier Schatten gibt und es hier heller wird. Also werde ich diesen Bereich nicht wirklich so sehr definieren . Okay? Also ich will das nicht zu oft machen. Okay. Das ist gut für mich. Ich sehe hier einen großen Kreis , den ich einfach machen möchte. Okay? Damit bin ich also zufrieden. Und, äh, obwohl ich diesen Stift immer noch habe, sehe ich, dass es ein paar Linien gibt , denen wir einfach ein wenig nachziehen können. Aber ich habe das Gefühl, dass wir hier nicht viel tun müssen. Das sieht schon ganz gut aus, aber es würde mir nichts ausmachen, dieses Blau zu verwenden um dem Ganzen etwas Definition zu verleihen. Und ich habe viel Blau verwendet. Ich kann sogar zwei austauschen, grün, nur um ein bisschen Farbvariation hinzuzufügen. Also werde ich hier nur die Grenze des Kopfes ein wenig definieren . Ich glaube. Ich möchte das mit Grün machen und ich werde einfach auch leise und leichtfertig damit umgehen. Du musst nicht tun, was ich tue, aber ich mag einfach ein bisschen Definition. Deshalb bin ich auf Grün umgestiegen, nur weil ich es mag, verschiedene Farben auf meiner Schildkröte zu sehen. Also werde ich mit der Gliederung nicht zu hartnäckig sein. Und ich denke auch, dass ich das Grün machen könnte. Ich könnte das Grün verwenden, um einfach den Duschpunkt zu definieren. Sie können also diesen blauen und grünen Stift sehen, den ich verwende. Ich hoffe, ich versperre Ihnen dabei nicht die Sicht. Ja, das sieht sehr hübsch aus, die verschiedenen Farben. Und ich könnte sogar das Grün benutzen, um hier rumzufahren. Also mache ich nur die Grenzen der Schale offensichtlicher. Und diese kleinen Dinge, die du tust, sie lassen dein, ähm, dein Gemälde wirklich ein bisschen mehr in den Vordergrund rücken und fügen dem Ganzen einen gewissen Realismus hinzu. Aber eine Kleinigkeit, es hängt davon ab wie viele Details Sie möchten. Also habe ich die Grenze des Muschelbetts umrundet, du gehst raus. Sie können auch Ihren Stift verwenden, um ein bisschen Leben einzuhauchen. Ich nenne sie wie vielleicht ein paar Kampfnarben, lebende Narben, ein bisschen Abnutzung an deinem Schildkrötenpanzer. All dies wird also dazu beitragen, dass diese Summe ein langes Leben hinter sich hat . Und ich würde den Stift auch verwenden , um den Grenzen dieser Schale etwas mehr Definition zu verleihen . Zum Beispiel wo es endet, wo es anfängt. Und Väter zeigen sich auch. Was ich tun möchte ist ein bisschen, ich könnte den grünen Stift benutzen, um mich einfach nicht, fügt das Farbe hinzu? Ich füge meiner Shell nur ein bisschen Textur hinzu, insbesondere dort, wo ich die Grenzen der einzelnen Abschnitte der Schale sehe . Darüber denke ich wirklich nicht viel nach. Ich plane das nicht. Ich fühle mich einfach selten. Du kannst also sogar solche Punkte machen. Du musst nicht die ganze Zeit Zeilen schreiben. Das alles trägt nur zum Realismus Ihres Gesamtbildes bei. also sagen, Punkte, Linien machen Ich würde also sagen, Punkte, Linien machen, es einfach locker halten. Sei nicht zu verklemmt deswegen. Denn am Ende des Tages kann jeder sagen, dass Sie alles geschafft haben. Das ist wirklich wie das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Sie fügen nur mehr Textur hinzu, fügen mehr Farbe hinzu. Und mein einziger Rat, wenn du solche Schritte machst , ist, darauf zu achten, dass anhalten und dich von deinem Stuhl aufsetzt, wenn du wie ich bist, zum Beispiel eine kleine Pause einlegen, etwas Abstand nehmen und dir ansehen, was du getan hast nur damit du den Bereich nicht überfragst , weil es leicht ist , sich von solchen Schritten mitreißen zu lassen. Also füge ich nur hinzu, füge hier eine Definition und hier unten in der Shell. Ich füge etwas mehr Texturfarbe hinzu, ein paar Punkte auf dem Referenzfoto, hier sind ein paar riesige Markierungen zu sehen. Ich muss mir also sagen, dass ich es nicht übertreiben soll, wenn ich anfange, es ist sehr, sehr verlockend, sich mitreißen zu lassen und viele verschiedene Markierungen hinzuzufügen, aber gelegentlich einen Schritt zurückzutreten , um einfach zu sehen, was Sie tun. Ich habe hier jetzt viel mit dem grünen Stift gearbeitet. Ich denke, ich werde, bevor ich in einen anderen Bereich übergehe, einfach meinen grünen Stift benutzen, wie du siehst, um einfach diese Show und so zu definieren , die wunderschön aussehen. Und subduct hat schon viel Grün auf der Schale verwendet. Ich kann auch wieder zu Blau wechseln und den Vorgang auch wiederholen, aber das tust du nicht, du musst nicht jede einzelne Zeile durchgehen , die du gerade mit dem grünen Stift gemacht hast. Fügen Sie einfach hinzu, fügen Sie eine Definition hinzu, wo Sie möchten. Das ist also ganz schön, das mag wie ein mühsamer Schritt erscheinen, aber wenn Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen, wird Ihr Gesamtbild wirklich lebendiger, als ob Sie die Schale sehen können. Es wird einfach wirklich zum Leben erweckt. Also tu es nicht, sei nicht zu eigensinnig dabei. Wie dem auch sei. Ich habe viel mit dem grünen Stift gearbeitet , der heller war als mein blauer Stift. Also werde ich das einfach ganz, ganz locker halten . Ich werde es nicht überarbeiten. Habe die Gegend übersehen. In Ordnung. In Ordnung. die Stifte, die ich verwende, sind wasserdicht. Also ja, wenn du sie einmal hingelegt hast, bewegen sie sich nicht mehr. Und ich habe das Gefühl, dass ich hier viel gearbeitet habe. Ich könnte das einfach verwenden, um Schale hier unten ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Okay, also hab bitte nicht das Gefühl , dass du mich genau kopieren musst. Machen Sie so viele Details, wie Sie möchten. Ich gebe Ihnen nur ein paar Ideen, wie ich an diese speziellen Markierungen kommen würde, die Sie sehen? Ja, überarbeite die Gegend nicht. Also ich denke ehrlich gesagt , dass hier schon viel los ist. Das tun wir nicht. Es ist viel los. Also werde ich hier ein wenig umrahmen. Represent ist vielleicht einfach ein bisschen ausgegangen. Wenn Sie gerade Ihren Stift abgelegt haben, besteht die Möglichkeit, dass Sie diese kleinen Fehler, die Sie machen, loswerden können . Aber zum Gebiet, falls es mich wirklich nicht stört, denn wir werden es tatsächlich tun, ich hole nur meinen grünen Stift her um diesen Teil durchzugehen. Wir werden tatsächlich damit abschließen, dass wir etwas spritzen. Unsere Summe sieht meiner Meinung nach also ziemlich fertig aus, aber ich wollte nur meinen blauen Stift nehmen, um einfach die Grenze der Summe zu definieren. Du musst das nicht tun, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich dadurch besser zur Geltung komme. Also ganz locker, einfach mit diesem blauen Stift umrunden. Und das Tolle an dem blauen Stift ist, dass er nicht so dunkel ist wie der schwarze, also wird er es auch nicht. Mache deine Summe zur Grenze deiner Summe. Selten Hash. Es passt zu den Farben, die Sie bereits verwendet haben. Also habe ich diese Flosse gemacht. Lass mich das jetzt machen. Also ich gehe einfach raus, aber diese Grenze hier ist schon ziemlich dunkel, weil wir dort gerade einige starke Indigoschichten verwendet haben . Kleinigkeiten wie diese. Sie stören mich als Künstler wirklich nicht. Wie ein bisschen Schmerz, der den Grenzen herauskommt, um dir die Wahrheit zu sagen, ich finde sie sehr schön. Mir ist danach, es gibt Ihnen einen Einblick in den Herstellungsprozess. Aber jetzt mit dem blauen Stift möchte ich nur bestimmte Dinge definieren, wie diese schönen Markierungen, die Sie hier haben. Als ob ich nicht die gesamte ovale Form skizzieren werde . Ich füge einfach gerne ein bisschen Definition hinzu. Also das einfach sehr locker machen, selten nicht darauf abzielen, es perfekt zu machen. Einfach. Also haben wir ein bisschen mehr Definition. Wie detailliert Sie vorgehen möchten , hängt wirklich von Ihnen ab. Also bin ich fertig, ich werde es hier beenden. Sie können sogar kleine Linien wie diese machen , um Textur hinzuzufügen. Es fügt sich sehr gut ein. Du musst das Ganze also nicht ausmalen. Das mag sehr mühsam erscheinen, aber ich habe das Gefühl, dass es den Effekt verstärkt, es verstärkt den Effekt. In Ordnung, ich denke, wir können es hier abschließen. Ich finde, das sieht schon sehr schön aus. Und das ist so ziemlich, ich muss die nicht einmal wirklich machen. Das ist schon ziemlich düster von dem, was wir das letzte Mal gemacht haben. Tatsächlich könnte ich diese kleinen Formen hier einfach machen , sie einfach betonen. Ich denke, ich denke, es ist schon ziemlich abgeschlossen. Ich mag diese kleinen Markierungen, die wir hier hinterlassen haben. Also sagen wir einfach, ja, wir können sie so lassen, wie sie sind. Ich meine, du kannst ein paar Punkte hinzufügen, wenn du möchtest, aber ich persönlich denke, es ist ziemlich vollständig. Und ich gehe einen Schritt zurück, um es mir anzusehen. Und ich liebe es, wie es aussieht. Und es gibt noch eine Kleinigkeit , die ich jetzt gerne tun würde, bevor wir anfangen zu spritzen, ich nehme meinen weißen Gelstift. Ich habe diese in verschiedenen Dicken, denn je dünner Sie sind, desto besser sind sie für mehr Details. Was ich jetzt gerne machen würde, ist die 0,5. Ich wollte nur ein paar weiße Bereiche mit dem Stift speichern. Also schaue ich mir mein Referenzfoto an und sehe diesen Bereich. Könnte ein bisschen weiße und weiße Highlights gebrauchen. Wenn ich zum Beispiel die Lippe etwas heller und stärker hervorheben könnte, indem ich etwas mehr von diesem weißen Gelstift drüber trage. Es fügt sich wirklich sehr gut ein, um dir die Wahrheit zu sagen, wenn ich den weißen Gelstift verwenden möchte um etwas Abstand zwischen diesen beiden kleinen Markierungen zu schaffen. Es ist einfach so ein praktisches Tool, es zu haben. Damit können Sie Bereiche hervorheben , die Sie möglicherweise übermalt haben. Eine Sache, die ich mit meinen Tieren gerne mache, ist ihren Augen winzige weiße Punkte hinzuzufügen. Ich habe einfach das Gefühl, dass dein Tier dadurch eher wie lebendig aussieht. Und außerdem wollte ich nur sehen, in welchen anderen Bereichen es benötigt wird. Der weiße Gelstift ist ein so wertvolles Werkzeug, weil Sie damit Bereiche, die Sie gemalt haben, wieder herstellen können. Mir gefällt, was ich hier mache, tut mir leid. Ich verwende nur meinen weißen Gelstift, um etwas Aufmerksamkeit auf diese Waagen zu lenken. Also ich werde das nicht übertreiben, aber ich zeige dem Betrachter, dass, hey, schau, diese Bereiche etwas heller sind. Es hat all diese coolen Markierungen. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Bereich hier heller sein könnte. Und das Tolle an diesen weißen Gelstiften ist, dass sie nicht wasserdicht sind. Wenn du dich also lustig machst, kannst du es sogar ein wenig mit, mit Weiß, mit Wasser mischen , damit es nicht zu stark ausgeprägt ist. Amanda hat das ein bisschen zu stark ausgeblendet. Wie dem auch sei, ich wollte hier wirklich einige der Skalen hervorheben , weil ich das Gefühl habe , dass dieser Bereich etwas dunkel geworden ist. Wie Sie sehen können, leuchtet es wunderschön auf. Aus dem Referenzfoto. Sie können einige Linien sehen, die breiter sind. Da bin ich also, ein weißer Gelstift ist so wertvoll. Das ist also sehr, sehr nett für mich. Eigentlich. Ich will es nicht übertreiben. Dieser Bereich sollte dunkler sein, also füge ich hier einfach meine Weißtöne hinzu. Was ich sonst noch tun kann, ist, ich habe das Gefühl, dass hier ein bisschen Weiß ist, aber ich werde die Stifte auf 0,8 umstellen, nur weil es dicker ist , anstatt die winzigen 0,5 zu verwenden. Also werde ich jetzt einfach diesen Teil durchgehen. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich hier überhaupt viel Weiß auftragen muss. Das wurde bereits getan. Und mit Ihrem weißen Gelstift können Sie auch bestimmte Bereiche definieren, können Sie auch bestimmte Bereiche definieren wie hier wo ein bisschen Weiß war , das wir vielleicht überstrichen haben. Aber ich lasse Sie das einfach nach Ihren eigenen Wünschen tun. Du müsstest es wirklich nicht überall benutzen. Du musst es nicht benutzen. Aber ich wollte hier nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Nur weil es diese definiert, trennt es diese Abschnitte ein bisschen mehr. Das sieht schon aus. Ich könnte das hier unten erweitern , weil ich das auf dem Bild sehen kann. Es geht zwar nicht ganz nach unten, aber es geht da runter. Also ich will nur, dass das hier auf der Spitze hier ein bisschen weiß ist. Es sieht also ziemlich schön aus. Es ist so, ja, ich kann es so deutlich sehen. Ja, ich denke, die Summe sieht sehr vollständig aus , um dir die Wahrheit zu sagen. Und ich werde einfach ein bisschen mehr weiße Linien an diesem Bein hinzufügen. Ich könnte einfach versuchen, diese Linien der Shell hier ein bisschen genauer zu definieren . Sie sehen also, ein weißer Gelstift funktioniert so wunderbar. einem dunklen auf dunklem Hintergrund, vor dem dunklen Hintergrund wie die Markierungen, die wir zuvor angebracht hatten. Also verwende ich eine Reihe von unterbrochenen Linien, damit es natürlich aussieht. Es muss keine durchgehende Linie sein . Und was ich hier vielleicht noch ein bisschen hinzufügen könnte. Okay? Ich mache vielleicht auch einfach hier und da ein paar Punkte, nur weil es einen kleinen Punkt hinzufügt, Textur hinzufügt oder das einfach zufällig mache, ohne viel darüber nachzudenken. Und mach einen Schritt zurück. Ich finde, unser Gesamtbild sieht so gut aus. Und ich möchte das wirklich nicht mehr übertreiben. Also es tut mir einfach leid, ich konnte mir nicht verkneifen , dass ich es einfach zum Strahlen bringen wollte zum Strahlen bringen obwohl es schon so gut aussieht. 12. Endbeschichtung - Teil 2: Wenn ich wirklich nitpicken müsste, würde ich das Schwarz verwenden, nur weil dieser Bereich sehr stark im Schatten liegt. Also ich würde hier einfach das Schwarz in diesem Bereich verwenden. Weil ich das Gefühl habe, dass das Dunkelblau vielleicht nicht genug ist, sondern nur für ein paar Waagen. Das war's. Weil dies genau der Topf der Gesamtmenge ist, der keiner direkten Sonneneinstrahlung ausgesetzt sein wird. Also habe ich diesen Bereich abgedunkelt. Vielleicht hier drüben. Auch wenn ich das Gefühl habe, dass der Mund schon eine Menge Definition hat, werde ich das mit dem schwarzen Stift vielleicht ganz leicht übergehen . Ich denke, wir könnten hier den schwarzen Stift und ein paar Punkte gebrauchen , aber denken Sie daran, Schwarz ist sehr, sehr stark. Wenn Sie also mit Schwarz etwas Textur hinzufügen möchten, würde ich Ihnen dringend raten, vorsichtig zu sein, ziemlich zurückhaltend zu sein, tun Sie es nicht. Es ist stark. Es wird ziemlich stark aussehen. Also vielleicht in Ecken, wenn du es benutzen willst, aber ich würde es nicht sehr großzügig verwenden. Wie du siehst, werde ich das einfach ein bisschen mixen, solange es nass ist. Ich gehe einen Schritt zurück. Und ich fand es wirklich toll, wie mein Gesamtbild aussieht. Also ich will eigentlich, und das jetzt mit KI, wir könnten einfach, ich kann hier einen Schatten sehen. Ich könnte das also ganz leichtfertig übergehen, ein bisschen Indigo. Obwohl wir den Malbereich im letzten Video abgeschlossen haben , Sie ihn gerne noch hinzufügen, wenn Sie möchten. Du kannst immer noch mehr Farbe auftragen. Das ist der Sinn von Aquarell. Du kannst immer einfach drüberziehen. Nach der Bewertung des Gebietes. Das sieht sehr, sehr gut aus. Deshalb möchte ich jetzt einfach mit dem allerletzten Schritt abschließen , den ich bei einigen meiner Bilder gerne mache , nämlich dem Sprittern. Du musst das nicht tun, aber das ist nur etwas, was deine Titel jetzt sehr vervollständigen. Das ist also wirklich eine Frage der Präferenz für Sie. Wenn du gerne spritzt, möchte ich dir zeigen, wie man das beim Sprittern macht. Was ich gerne mache, ist, dass ich es nicht mag, das ganze Tier zu verteilen. Mit Sprittern möchte ich Bewegung suggerieren. Auf diesem Bild sieht es also so aus, als ob sich unsere Gesamtzahl in diese Richtung bewegt. Deshalb möchte ich die Spritzerei hier auf ein Minimum beschränken und hier eher einen großen Bereich des Spritterns, damit es hier konzentrierter ist. Beim Sprittern würde ich empfehlen, mit den Farben zu spritzen, die Sie bereits verwendet haben , obwohl es dafür keine Regeln gibt Ich denke, wenn Sie mit einer ganz neuen Palette von Regenbogenfarben beginnen , zum Beispiel Rot , Rosa, usw. Ich meine, es könnte immer noch funktionieren. Aber ich bevorzuge es, die Farben zu verwenden, die ich bereits für das Tier verwendet habe , weil ich der Meinung bin , dass sie das Gemälde besser ergänzen. Aber es hängt davon ab , was du willst. Das grundlegende Verfahren beim Spritzen besteht darin, den Schmerz auf die richtige Konsistenz zu bringen. Also werde ich jetzt ein erstes Mal mit ein bisschen Türkis verbringen . Und ich befeuchte einfach meine Bürste vor Schmerzen. Wow, mein Pinsel da drüben. Und ich trenne mich von Ich hoffe, du kannst das sehen. Ich gebe nur meinen Pinsel und tippe. Wenn du tust, was ich mache und du merkst , dass deine Farbe nicht wirklich von deinem Pinsel abgeht. Es könnte bedeuten, dass Ihre Farbe einfach zu trocken ist. Wenn Sie darauf vorbereitet sind , dass einige Schmerzen verschwinden und Sie vollständig sind. Wenn du nicht möchtest, dass das passiert, kannst du deinen Gesamtbetrag jederzeit mit etwas Ersatz-Aquarellpapier abdecken, das ich habe, um etwas Ersatz-Aquarellpapier abdecken, das ich habe Schmerzen zu testen. Wie ihr seht, verwende ich das Türkis und bespritze es so, dass es mehr hinter der Schildkröte ist. Mir persönlich macht es nichts aus, wenn es auf den Körper der Schildkröte geht , mich nicht wirklich stört. Und noch etwas, das Sie beachten sollten, ist die Größe des Pinsels , mit dem Sie bespritzen , wirkt sich auf die Größe der Tropfen aus. Okay? Wenn Sie also größere Tropfen wünschen, würden Sie einen größeren Pinsel verwenden. Also habe ich diesen Abschnitt gemacht und wie Sie sehen können, konzentriere ich ihn hinter der Gesamtsumme. Ich habe schon Türkis gemacht und muss nicht alles komplett machen. Das werde ich nicht tun. Wenn Sie also das Gefühl haben, mehr Schmerzen zu brauchen, nehmen Sie einfach etwas mehr auf Ihre Palette und machen Sie weiter. Aber eine kleine, genau wie alles andere in Aquarell. Treten Sie immer zurück und beurteilen Sie zuerst. Wenn du es zum Beispiel ein bisschen übertreibst, weißt du, ist es gut, einfach weiter einzuschätzen. Ich habe das Gefühl, dass ich hier schon viel Türkis verwendet habe. Ich habe es mehr auf den Rücken der Schildkröte konzentriert. Und ich denke, ich bin bereit, zu einer anderen Farbe überzugehen, einer anderen Farbe, die ich bereits verwendet habe, nämlich Pariser Blau. Wie Sie sehen, verwende ich Pariser Blau. Denken Sie daran, dass das Spaß machen sollte. Es sollte kein stressiger Prozess sein. Wenn du mehr Farbe nachmalen musst. Und wie ihr sehen könnt, sind die beiden, This is not ready Flowing-Zeichen, etwas mehr Wasser hinzuzugeben als die beiden Blues, die ich gerade mixe, ganz wunderbar. Sie können jedoch immer noch die einzelnen Farben sehen. Also werde ich ein bisschen gehen, damit es für mich sehr hübsch aussieht. Vielleicht ein bisschen hier oben, nur um den Alto ein wenig zu umgeben. Und ich denke, ich bin jetzt auch bereit , zu einer anderen Farbe überzugehen. Denken Sie also daran, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie danach einige der Farben hinzufügen möchten , die Sie zuvor verwendet haben, ist das völlig in Ordnung. Eine andere Farbe, die wir verwenden und die ich liebe, war das Saftgrün. Lassen Sie uns hier einiges davon ausdenken. Ich stehe übrigens auf, während ich das mache, nur damit ich aus der Vogelperspektive sehe, was ich tue. Wie du siehst, kommt etwas von dem schönen Grün durch und ich denke, ich muss es noch mehr nass machen. Es geht nicht wirklich leicht von meinen Pinseln. Das sieht für mich also sehr hübsch aus. Wie Sie sehen können, gibt es dem Ganzen ein bisschen, ein bisschen Rahmen, aber wir rahmen nicht die gesamte Schildkröte ein, sondern es gibt ihr für mich einige Bewegungen, gewissen Kontext dazu. Und ein bisschen mehr Grün hier oben, ein bisschen hier unten, aber ich bin nicht, ich konzentriere mich nicht so sehr auf unten. Vielleicht ein bisschen zwischen den beiden Flossen vorne. Und ich liebe dieses Grün und ich liebe die Wirkung, die es an dieser Stelle hat . Ich schaue nur hin und es macht mir nichts aus, wenn ein bisschen mehr Farbe zwischen den beiden Pins an der Vorderseite fließt. Das sieht sehr gut aus und der Ozean braucht mich. Und schließlich habe ich unsere letzte Farbe, nämlich Indigo. Denken Sie also daran, Indigo ist eine starke Farbe. Es hängt also Ihrem Ermessen ab, wie viel Sie verwenden möchten. Indigo, wie du sehen kannst, es gibt wunderschöne, wunderschöne Tropfen, aber das hängt nur davon ab, wie stark du gehen willst, um das ein bisschen mehr nass zu machen. Wow, ich trete zurück und beurteile es. Schau dir diesen Bereich an. Es ist wunderschön. Es ist so und ein bisschen zwischen den Beinen hier, zwischen den Flossen, meine ich. Wie Sie sehen können, steckt hinter der Summe eine sehr deutliche Farbkonzentration . Und ich habe nicht das Gefühl, dass ich den Titel komplett durchgehen muss , weil ich diesen Effekt bereits liebe. Und ich trete zurück und sehe mir das an. Und ich denke, an dieser Stelle, wenn Sie eine andere Farbe, die Sie zuvor verwendet haben , wie Türkis, noch einmal überdenken möchten. Ich dachte darüber nach, hier ein bisschen Türkis hinzuzufügen , weil ich es in dieser Gegend früher nicht ganz sehen konnte . Wow, ich liebe es wirklich. Und was ich an diesem Prozess auch liebe , ist, dass er sehr spontan ist. Ich plane nicht wie Oh, wo jeder Tropfen Schmerz landet. Ich mache es einfach. Und ein bisschen oben. Das liegt ganz bei dir. Das ist ganz deine eigene Präferenz dafür, wie du den Schmerz willst. Wie viele, wie hoch ist die Dichte der Farbpunkte, die Sie wollen? Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich gerade sehe. Eigentlich. Ich denke, ich bin tatsächlich bereit aufzuhören, weil ich mit der Wirkung sehr zufrieden bin. Noch einmal. Obwohl ich gerade gesagt habe, dass ich aufhören will, denke ich, dass ich vielleicht ein bisschen mehr Indigo machen weil das Indigo eine ziemlich starke Definition ist, aber es sieht auch einfach toll aus. Da haben wir es also. Und eine Kleinigkeit , die du für die Zukunft beachten solltest, ist, wenn du Punkte in verschiedenen Größen machen möchtest, kannst du einen anderen Pinsel nehmen, der größer ist als mein Pinsel, den ich gerade benutze, mein Pinsel, den ich gerade benutze, nämlich den vier silberschwarzen Samt. Aber ich persönlich mag es, wie es aussieht. Ich brauche wirklich keine größeren Tropfen. Sie können experimentieren, wenn Sie möchten, das können Sie gerne tun. Aber ich möchte es einfach so lassen , weil ich den Effekt wirklich liebe. Wenn Sie also mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, haben Sie gerade unser C-Gesamtprojekt abgeschlossen und Sie sollten sehr, sehr zufrieden mit sich selbst sein . Du solltest sehr stolz auf dich sein denn ich finde, dass dieses Projekt nicht, war nicht lächerlich einfach. Und ich habe das Gefühl, dass es manchmal eine Herausforderung war, besonders aber für Anfänger. Und ich möchte nur sagen , dass du so stolz auf dich sein solltest , wenn du so weit gekommen bist. Das ist also meine fertige Summe. Und weil ich damit fertig bin, werde ich tatsächlich unterschreiben und meine kleine Signatur hinzufügen, die ich gerne mache, nämlich dass ich das diesmal in Grün mache. Ich verwende für das Bild gerne eine der Farben , mit denen ich gemalt habe. Also als Künstler möchte ich euch ermutigen , dass das das Datum ist. Ich würde euch ermutigen, eure eigene Signatur zu erstellen, aber ich kann es kaum erwarten, all eure abgeschlossenen Projekte zu sehen, also legt sie mir bitte vor. Und nochmals vielen Dank, dass Sie dieses Projekt mit mir in Angriff genommen haben. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat. Sie fühlten sich herausgefordert. Aber was noch wichtiger ist, nachdem du die Sito fertiggestellt hast, liebst DU die Summe , die du gemalt hast und dass du weiterhin mehr Aquarelle malst. Das wäre mein Traum. Ich hoffe, dass ich Ihnen einige nützliche Tipps gegeben und Sie dazu inspiriert habe, weiter zu gehen. Aber vorerst herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Theta2. 13. Abschließende Gedanken und Dankeschön: Ich möchte mich nur bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich meinen Skillshare-Kurs angesehen haben. Und ich hoffe, dass Ihnen das schrittweise Zeichnen und Malen einer Meeresschildkröte Spaß gemacht hat . Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs ein paar hilfreiche Tipps von mir gelernt haben . Und ich hoffe auch, dass dies Ihr Interesse geweckt hat , Ihre Aquarellreise fortzusetzen. Bitte halten Sie in Zukunft Ausschau nach weiteren meiner Klassen. Und noch ein kleines, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich wünsche dir alles Gute auf deiner Aquarellreise.