Wie man einen unkrautigen Seedrache in Aquarellen und Tinte zeichnet und malt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Alicia Paran und ich freue mich sehr, dass du heute an meinem Skillshare-Kurs heute an meinem Skillshare-Kurs Wie zeichnet und malt man einen krautigen Seedrachen in Wasserfarben. Und wir haben keine Drachen gesehen, auch bekannt als gewöhnliche Seedrachen, und diese ungewöhnlichen, schönen und magischen Kreaturen, die zwischen den Algenbeeten leben und mit Seepferdchen verwandt sind, meiner Meinung nach noch königlicher und eleganter Sie haben auch besondere Merkmale wie blattförmige Gliedmaßen, die es ihnen ermöglichen, sich unter Meeresalgen zu tarnen, sodass sie sehr wie blattförmige Gliedmaßen, die es ihnen ermöglichen, sich unter Meeresalgen zu tarnen, sodass sie sehr schwer zu erkennen sind. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man einen 3D-Seedrachen von Grund auf neu zeichnet. Und ich werde dir auch beibringen, wie du dann einen sehr guten Grundlack und nachfolgende Schichten Wasserfarbe aufträgst einen sehr guten Grundlack und nachfolgende Schichten Wasserfarbe aufträgst Und zum Schluss werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Tintenstifte verwenden, um den letzten Schliff zu verleihen, um Ihren 3D-Seedrachen wirklich zum Leben zu erwecken. Dieser Kurs richtet sich eher an fortgeschrittene bis fortgeschrittene Künstler, wie von Ihnen erwartet wird, grundlegende Aquarelltechniken wie nass auf nass, nass auf trocken Ebenso wie man eine abwechslungsreiche Wäsche aufträgt. Wenn Sie diese grundlegenden Techniken lernen möchten. Ich habe in meinem vorherigen Kurs einen ganzen Abschnitt diesem Thema gewidmet . Wie zeichnet und malt man eine Meeresschildkröte in Wasserfarben und Tinte Fühlen Sie sich frei , diesen Kurs zu überprüfen , wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Wenn du also bereit bist, lass uns anfangen, einen wunderschönen 3D-Seedrachen zu zeichnen und zu malen. 2. Materialien: Hallo. Wir sind jetzt im Materialbereich unseres Kurses, wo ich Ihnen alles erklären werde , was Sie für Ihr Projekt aus Zeichnen und Malen oder VDC, Drachen und Wasserfarben und Tinte benötigen Ihr Projekt aus Zeichnen und Malen oder VDC, Drachen und Wasserfarben und Tinte Lassen Sie mich zunächst mit dem Papier beginnen, das ich verwende. Ich werde diese Papiermarke von Kansan verwenden. Es handelt sich um Papier in Künstlerqualität und wie Sie sehen können, ist es 300 g/m im Quadrat, was Sie verwenden sollten, da dies einfach bedeutet, dass es viel Wasser aufnehmen kann Es wird nicht unter dem Gewicht von Wasser nachgeben , wenn Sie mehr Farbe darauf auftragen. Und ich liebe es, dieses Format eines gebundenen Papierbuches im A3-Format zu verwenden . Einfach, weil ich die Angewohnheit habe, sehr groß zu zeichnen und ich gerne den Platz habe, um damit zu arbeiten. Und ich fand es toll, dass alle Papiere zusammengebunden sind , sodass Sie all Ihre Kunst an einem Ort aufbewahren können. Hier drüben gibt es kleine gepunktete Linien, die Ihnen helfen, die gewünschten Gemälde herauszureißen Sie müssen nicht dieselbe Papiermarke verwenden wie ich, aber ich schlage nur vor, dass Sie Qualitätspapier verwenden , die das gleiche Gewicht haben. Als Nächstes werde ich Sie durch alle Materialien führen, die Sie zum Zeichnen benötigen. Also verwende ich Druckbleistifte dieser Marke namens Pilot Super Grip, 0,5, was einfach bedeutet dass das nur die Breite der Mine ist Ich liebe diese Stifte, da sie sehr angenehm in der Hand liegen. Und ich neige dazu, zwei Stifte gleichzeitig zu verwenden , nur für den Fall, dass einem die Blei ausgeht Ich habe auch einen Radiergummi. Dieser ist nur nach dem Gesetz des Markenstaates, aber Sie können jeden weichen weißen Radiergummi verwenden, den Sie haben, solange er löscht, reinigen Und hier ist ein Tool, das ich kürzlich entdeckt habe und ohne das ich nicht leben kann. Dies ist ein mechanischer Radierstift, Soda. Ich kenne den Namen nicht genau, aber die Marke ist Tombow Mono Zero Und das ist so ein praktisches Werkzeug, weil es wie ein Druckbleistift aussieht. Und Sie drücken den kleinen Bereich des Radiergummis heraus , mit dem Sie sehr kleine Linien und sehr kleine Bereiche Ihrer Zeichnung löschen sehr kleine Linien und sehr kleine Bereiche Ihrer Zeichnung Es ist so praktisch, das zu haben. Als nächstes zum Gemälde. Ich möchte Ihnen nur einige der Geräte vorstellen, die ich verwende. Deshalb neige ich dazu, eine Keramikpalette zu verwenden , einfach weil Keramik einfach keine Flecken hinterlässt, wenn man Farbe darauf aufträgt. Obwohl die meisten Farbsets mit ihren eigenen kleinen Paletten geliefert werden, bevorzuge ich es, eine separate Palette zu verwenden die größer ist, nur weil Sie mehr Platz haben, um mehr Farben darauf aufzutragen und weil Sie große Bereiche haben, mit denen Sie Farben mischen können Ich würde daher dringend empfehlen, eine separate Palette zu verwenden. Als nächstes braucht man natürlich Wasser, um mit Wasserfarben arbeiten zu können Und ich neige dazu, zwei Gläser Wasser zu benutzen. den Gläsern können Sie einfach sehen wie viel Farbe sich in Ihrem Wasser befindet und wann Sie sie wechseln müssen. Und ich neige dazu, mit zwei Jobs gleichzeitig zu arbeiten, einfach weil Sie Ihr Wasser nicht ständig wechseln müssen und länger arbeiten können . Ich neige auch dazu, entweder Papierhandtücher oder einen Lappen zu verwenden , um das überschüssige Wasser von meinen Pinseln aufzusaugen, wenn ich sie ausspüle . Ich bevorzuge es jedoch, einen Lappen zu verwenden, einfach weil er saugfähiger ist und wenn er sehr fleckig wird, kannst du ihn einfach in die Wäsche werfen. Als Nächstes möchte ich über die Pinsel sprechen , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Das ist also die Marke von Pinseln, die ich seit kurzem verwende. Es ist also silberschwarzer Samt und das sind Rundpinsel und ich habe sie in Größe 8 und Größe 12 bekommen. Ich liebe Pinsel dieser Marke, weil sie, wenn sie nass sind , immer noch dazu neigen, ihre sehr spitze Spitze zu behalten, was sehr praktisch ist, um sehr kleine Bereiche zu malen Sie müssen nicht die gleiche Marke von Pinseln verwenden wie ich, aber ich würde Ihnen dringend empfehlen, hochwertige Pinsel von Addis zu verwenden , da dies Ihre Pinselstriche wirklich beeinträchtigt Als Nächstes möchte ich über die Schmerzen sprechen , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Deshalb habe ich mich für diese Schmerzmarke von Jane Davenport entschieden Schmerzmarke von Jane Davenport Und hier gibt es zwei verschiedene Paletten. Das ist also die helle Palette und das ist die neutrale Palette. Ich liebe diese Farben, die ich vor kurzem entdeckt habe , auch weil sie sehr lebendig sind. Und das sind Farben in Künstlerqualität. Für dieses spezielle Projekt werde ich von hier aus nur ein paar Farben verwenden. Also werde ich dieses Gelb verwenden, das Buzzy heißt einem Cadmiumgelb sehr ähnlich ist Ich werde auch dieses Violett verwenden , das dem Ultramarinviolett sehr ähnlich ist und das Royal heißt. Ich werde hier auch diese dunkle Farbe verwenden, die Inc. heißt und Indigo sehr ähnlich ist Aus der Mutual-Palette. Ich werde dieses tiefe Gelb verwenden, das Mango heißt und dem indischen Gelb sehr ähnlich ist. Ich werde dieses Rot namens Apple verwenden, das auch einem Cadmiumrot sehr ähnlich ist Als nächstes verwende ich diese Farbe, die sehr akut Kiss, Kiss heißt Burnt Sienna sehr ähnlich ist Und schließlich diese wunderschöne Farbe namens Raven, die nur Schwarz oder sogar Paynes Grau sehr ähnlich ist Jetzt musst du nicht die gleichen Schmerzmittel verwenden wie ich. Also habe ich dir die Namen der Farben gegeben , die dieser Schmerzart sehr ähnlich sind. Und ich schlage nur vor, dass Sie auch Farben in Künstlerqualität verwenden , weil sie in Ihrer Arbeit wirklich einen Unterschied machen werden . Und zu guter Letzt wollte ich nur über die Stifte sprechen, die ich direkt am Ende des Projekts verwenden werde um einige Highlights, Textur und Dimension hinzuzufügen. Lassen Sie mich also zunächst mit diesem weißen Gelstift von Sakura Gelly Roll der Marke Und 0,8 ist die Dicke der Linien, die Sie mit diesem Stift erstellen können , ist so nützlich und ich habe ihn im Laufe der Jahre so oft verwendet. Als nächstes habe ich für dieses Projekt besonders diese Marke ausgewählt, Penn namens Pilot G2 Und es hat eine Breite von 0,7. Es ist also ein wunderschönes Pesto-Gelb. Und was ich an diesem Stift liebe, ist wie der weiße Gelstift. Es kann auf sehr dunklen Oberflächen auffallen. Also für unseren VDC-Drachen, der am ganzen Körper viele kleine gelbe Punkte hat Ich teste ihn, diesen Stift raus und er hebt sich wunderbar von dunklen Farben ab. Wenn Sie diese spezielle Stiftmarke nicht bekommen, können Sie auch andere Marken und Pastellfarben ausprobieren. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie, wenn Sie sie im Laden kaufen, vielleicht ein Stück Papier mitbringen können , auf dem etwas dunkle Farbe ist, einige Punktaquarellfarben, Striche, die Sie vorher auftragen könnten und einfach den Stift testen um zu sehen, ob er wirklich auffällt Sie können aber auch eine Marke wie Signal verwenden , die ebenfalls funktionieren sollte. Das ist also der gelbe Stift, den ich für dieses Projekt ausgewählt habe. Ich möchte mit diesem Stift, der vom Art Studio Graphic Pro Fine Line Pen stammt , auch einige dunkle Schatten und ein paar Konturen hinzufügen mit diesem Stift, der vom Art Studio Graphic Pro Fine Line Pen stammt , auch einige dunkle Schatten und ein paar Konturen vom Art Studio Graphic Pro Fine Line Pen stammt , Und es ist lila und 0,5 mm breit. guter Letzt werde ich auch diesen schwarzen Fineliner von Fabric Estelle verwenden diesen schwarzen Fineliner von Fabric Estelle Es ist ein Pitt Artist Pen Fineliner. Und es ist klein, was eigentlich 0,3 nm beträgt. Das ist also ziemlich klein, aber diese sind nur für den letzten Schliff. Das sind also alle Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen. Also, wenn du bereit bist, lass uns beginnen. 3. Skizze - Teil 1: Hallo alle zusammen. Jetzt sind wir dabei, unseren wunderschönen 3D-Seedrachen zu skizzieren. Und etwas, das ich gerne mache, um mir bei diesem Seedrachen zu helfen , dessen Form ziemlich komplex ist. Ich meine, zuallererst hat es diese sehr dünne, gerade Schnauze, die wie eine Pfeife ist Und dann hat es einen sehr kurvigen Körper und Schwanz. Ich möchte also etwas tun, um mir dabei zu helfen, die richtigen Proportionen zu finden, ist, eine Art Richtlinie zu zeichnen, die durch den Körper des Seedrachen geht die durch den Körper des , damit wir eine Vorstellung von der Form bekommen Wir sind also nicht so, als ob mich verwirrt und ich denke, dass es mir auch bei den Proportionen helfen wird. Also fange ich zuerst mit einer geraden Linie an, und ich fange hier am Rand meines Papiers an, weil ich dazu neige, groß zu zeichnen wenn ich mir ein Referenzfoto ansehe. Deshalb nehme ich mir gerne viel Platz, weil ich glaube, dass mein 3D-Seedrache das ganze Blatt Papier einnehmen wird, das ein A3-Format hat. Also fange ich hier von vorne an und ziehe zuerst eine relativ gerade Linie. Also werde ich sehen, dass der Drache eine gerade Schnauze haben wird, ich glaube, so nennst du das Also werde ich nur einen kleinen Schlussstrich ziehen , nur um mich daran zu erinnern , dass es jetzt so lang sein wird. Und jetzt gehe ich einfach direkt ein bisschen weiter , weil hier sozusagen der Kopf ist, wo der Hals anfängt. Jetzt fange ich an, runter zu gehen. Und hier wird der Hals sein. Und es muss keine gerade Linie sein, also wird sie ziemlich gekrümmt sein. Und das ist eine Linie , die, wenn Sie sich vorstellen durch den Seedrachen verläuft. Aber es wird nicht gehen. Also werde ich nur diesen Hals machen, aber ich werde mich hier ein bisschen krümmen . Also an dieser Stelle werde ich anfangen, mich nach oben zu krümmen, aber diese Linie wird später Sinn machen, wenn ich sozusagen mit der Unterseite anfange Und jetzt gibt es hier eine sehr schöne, offensichtliche Kurve , die ich weiter nach unten fortsetzen werde. Ja. Und dann wird es wieder hoch gehen und hierher gehen. Und hier. Fängt an, hier etwas weniger abgewinkelt und gerader zu werden weniger abgewinkelt und gerader Dann geht es hier schräg nach oben. Das ist also ein bisschen ein Winkel. Biegen Sie hier ab. Ein anderer Blickwinkel hier. Wenn ich Winkel sage, meine ich hier nur diese kleinen Teile, wie Sie sehen können, scheinen sie einen Winkel zu bilden , da ich eine echte Richtungsänderung meine. Das wird hier oben ziemlich gut gehen. Moment sieht es also nicht so aus, als hätten wir viel, aber ob Sie es glauben oder nicht, wir haben hier tatsächlich viel zu sehen. Und wir können, wir können uns immer anpassen. Dies ist eine sehr grobe Richtlinie. Diese gerade Linie hier wird also die Schnauze darstellen Und jetzt kann ich etwas mehr Details hinzufügen. Ich schaffe das, das süße Ende davon. Einer der Gründe, warum ich mich dafür entschieden habe, dieses Tier zu zeichnen, obwohl ich eigentlich einen Kurs darüber geben wollte , ist, dass ich Seedrachen einfach sehr, sehr schön Sie sind einfach umwerfend schön. Und sie haben einfach diese wirklich tolle Form. Sie sind Cousins des Seepferdchens, aber für mich sind sie wie, weißt du, noch aufwändigere, einfach sehr einfach Also, was ich jetzt gemacht habe, ist Folgendes. Jetzt kann ich von hier aus auch gerne anfangen, ein bisschen mehr Details vom Kopf zu machen. Die Richtlinie, die ich gezeichnet habe, ist also nur eine grobe Richtlinie Manchmal geht es an einen Rand des Tieres und manchmal geht es einfach durch die Mitte zu The. Es ist also eine grobe Richtlinie und jetzt fange ich einfach an, mehr Details hinzuzufügen , so wie ich es sozusagen unter einem Kinn gemacht habe , sozusagen wie ein Kiefer dieses Tier Es ist ein bisschen schwierig für mich, ich versuche es in Bezug auf einen menschlichen Körper zu beschreiben, der schwer ist. Also das, ich werde hier irgendwo hingehen. Und ich werde die Details später hinzufügen. Und dann gibt es hier eine kleine, eine kleine Kurve. Und es geht endlich hoch in das, was ich sozusagen ein Wappen nenne. Wie ein Drachenwappen auf dem Kopf. Also füge ich dem nur ein bisschen mehr Details hinzu. verwende jedoch immer noch die Richtlinie, die ich hier gezeichnet habe, was sehr praktisch ist Wir haben also eine Art Kurve, die hier heraussticht. Das kann ich auf dem Referenzfoto sehen. Und es wird auch hier runter gehen. Wie Sie sehen können, wird meine Richtlinie jetzt so etwas wie das Ende eines Seedrachens Also hier drüben wird es tatsächlich sinken. Lass mich einfach versuchen, das richtig zu machen. In diesem Stadium spüren wir immer noch die Form, sodass sie nicht genau sein muss. Wir können es später jederzeit ändern, du weißt schon, es weiter verfeinern. Darum geht es beim gesamten Zeichenprozess. Es geht darum, mir ein ungefähres Bild von uns zu machen, bevor ich mich wirklich mit den Details beschäftige, denn wenn Sie keine gute Vorstellung von der Form haben, denke ich, dass sich das darauf auswirkt, wie realistisch Ihre Zeichnung ist. Manche spüren immer noch die Form daraus. Deshalb habe ich einen HB-Lead. Es wird also nicht viele Spuren hinterlassen , hier ist es ein sehr wichtiger Punkt, denn ich werde hier auf jeden Fall eine FIN haben. Und dieser Teil wird hier hoch gehen. Und wie Sie sehen, folge ich gewissermaßen den Richtlinien , die ich mir selbst gegeben habe, definiere sie aber auch ein bisschen genauer. Dieser Teil sollte also etwas höher gehen. Ich werde die Vignette nicht zeichnen, da ich wirklich das Gefühl , dass ich die Flossen später machen würde, wenn alles fertig ist, wenn ich die Proportionen richtig hinbekommen habe Also, nur damit ich weiß, dass die Dicke des Seedrachens sozusagen, ich werde auch den Kopf machen, wie den oberen Teil des Seedrachens. Nur um die richtige Dicke zu bekommen weil ich nicht an der Unterseite arbeiten möchte und dann entspricht sie nicht wirklich der Oberseite. Wie Sie sehen können, ist meine Richtlinie jetzt das Ende der Spitze unseres Seedrachens zu verbinden Und jetzt werde ich die beiden sozusagen heiraten. Die unteren Zeilen und die oberen. Ich habe jetzt das Gefühl, wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe und mir die Richtlinie , dass ich das Ganze noch kurviger machen kann Aber die Richtlinie war für mich sehr nützlich. Also wird es hier runter gehen. Und ich habe das Gefühl, dass es hier eine kleine Lücke gibt, so wie hier eine weitere winzige Kleinigkeit sein wird. Also markiere ich das jetzt einfach. Aber die Richtlinie war für mich sehr hilfreich, um die richtige Form zu finden. Also werden wir hier eine Flosse haben. Und ich denke diese Flossen sollten vielleicht eher diese Form haben. Also werde ich dafür meinen Radiergummi benutzen. Okay? Und ich habe auch das Gefühl, dass ich jetzt das Referenzfoto ansehe, weiter nach , wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, weiter nach oben gehen kann, ich kann es stärker krümmen. Und das sollte hier etwas höher sein. Also, das wird sich jetzt hier treffen. So kann ich diese Linien löschen , die ich zuvor gezeichnet habe. Weil ich die Form jetzt nur noch viel weiter verfeinere also wird eine Flosse hier sein. Nun, eigentlich zwei Dinge. Und ich habe hier schon diese wunderschöne Kurve im Gange. Also diese, diese Kurve sollte eher so sein. Jetzt habe ich auch noch etwas anderes, kleines Ding hier drüben. Es ist irgendwie so, als wäre es winzig. Und wenn du darüber nachdenkst, ist es so, als ob du eine Pflanze siehst, oder? Es ist sozusagen wie eine, eine neue Knospe, eine neue Blattknospe. Und jetzt, wo ich mehr auf meine, auf meine Skizze schaue, die ich gezeichnet habe. Ich habe das Gefühl, dass wir das etwas zurückverschieben könnten , weil ich das Gefühl habe, dass ich jetzt nur versuche zu entscheiden, wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe und wie ich schon in meinen früheren Videos gesagt habe, dass man einem Referenzfoto nicht genau folgen muss . So wie der ganze Sinn der Kunst ist. Du machst kein Foto. Es geht darum, die Essenz meines Motivs einzufangen , anstatt ein Foto zu machen. Wenn das der Fall ist, müssen Sie es nicht zeichnen. Wenn du es genauso machen willst. Es ist auch deine Interpretation. Ich denke also, dass das etwas später beginnen sollte und vielleicht ein bisschen größer sein sollte. Und hier gibt es ein bisschen, ein bisschen mehr Kurve als meine Richtlinie Aber ich freue mich sehr , dass ich die Richtlinie befolgt habe , weil sie bei diesem Prozess enorm geholfen hat bei diesem Prozess enorm Und ich glaube, ich kann das ein bisschen nach hinten verschieben. Also hier drüben ist das sozusagen wie eine Diamantform. Und nach dem Referenzfoto sollte das hier vor dieser Flosse stehen. Jetzt schaue ich nur zurück, nur einen Schritt zurück. Ich meine, nur um mir das wirklich genau anzusehen weil ich versuchen möchte, meinem Referenzfoto zu ähneln. Und ich habe gerade beschlossen, das etwas nach hinten zu verschieben. Aber ich bin hier wahrscheinlich ein bisschen pedantisch, aber ich wollte nur die Essenz davon wirklich gut einfangen Okay, damit bin ich jetzt zufrieden, weil ich das Gefühl habe, okay, die Proportionen stimmen hier. Und jetzt haben wir diesen kleinen Bereich hier vor dem Schwanz. Ich kann das sogar ein bisschen höher machen. Und ich fange jetzt einfach mit dem Schwanz an. Das ist also das hintere Ende. Also ich habe hier eine Kurve. Wie ihr bemerkt habt, ist unsere, die Form unseres Seedrachens, von dünn, etwas breiter geworden , hier geht es schmal runter. Der Körper ist der dickste Teil. Und jetzt werden wir uns verjüngen, bis zum Schwanz hin verjüngen Also eine Kleinigkeit, ich kann die Richtlinie immer ein bisschen ändern. Jetzt scheinen meine Richtlinien in Richtung des zu gehen, ich schaue mir nur das Referenzfoto an. Ich finde, dieser Teil sollte etwas höher sein. Und wir können all diese Zeilen später löschen. Also mache ich jetzt den unteren Teil des Schwanzes. Es wird sich also bis ganz nach oben verjüngen. Nun, nur, ich lasse mich hier nicht verwirren. Ich werde nur vorsichtig alle Zeilen löschen , die ich nicht benötige. Als ob ich es hier etwas höher geschafft habe. Diese Linie auch. Ich möchte nur sichergehen, dass ich es richtig sehen kann. Und ich habe das Gefühl, dass ich die Richtlinie ein wenig ändern möchte. Ich finde, dass es hier drüben weiter runter gehen sollte . Also dann sollte es hier so hoch gehen. Also muss es hier nicht so dick sein. Und ich habe sogar das Gefühl, das sollte man einfach tun, das tun. Wenn du fortlaufende Linien zeichnen kannst, finde ich, ich liebe es, sie aufzubrechen, so wie ich es hier mache, weil ich denke, dass du dadurch mehr Kontrolle über deinen Stift hast, als wenn du nur eine durchgehende Linie zeichnest. Das sind also alles Zeichenfähigkeiten , die Sie sich nur aus der Praxis aneignen. Also trete ich einfach einen Schritt zurück und schaue auf meinen Wir sehen Drache mit der Form ziemlich zufrieden ist. Ja. Weil es eine komplexe Form ist. Und es geht hier runter. Und es geht hier hoch. Also ich gehe jetzt einfach, ich bin jetzt in der Phase, wo ich der Kurve, der Krümmung dieser Linie, ein bisschen mehr Details hinzufügen kann Kurve, der Krümmung dieser Linie, ein bisschen mehr Details Krümmung dieser Linie Lass es natürlicher aussehen und weniger wie eine gerade, eine gerade Linie. Wir werden also quasi kleine Segmente sehen. Wenn man sie so nennen kann, wie jeder Teil des Schwanzes haben muss, hat sie über einen plötzlichen Teil der Länge eine kleine Krümmung über einen plötzlichen Teil der Länge eine Und dieser letzte Teil hier ist eigentlich eher wie ein Blatt, eine Blattform. Und ich kann tatsächlich eine der Flossen sehen, ja, die wollte ich nur reinstecken. Und das endet gewissermaßen in einer Laubform. Also könnte ich das genauso gut jetzt verfeinern. Und geh einfach in einer Sekunde hier runter. Ich lösche alle meine Zeilen, die ich nicht mehr brauche. Insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Und jetzt, wo wir mit dem zufrieden sind , was wir aus der Richtlinie gezogen haben Wir können wirklich anfangen, es ein bisschen weiter zu verfeinern. Jetzt, nur damit wir die Dinge ein bisschen besser sehen können. Ich möchte nur meine Richtlinie löschen. Nur damit alles ein bisschen klarer und sauberer wird. Mechanischer Radiergummi ist einfach eines der besten Dinge, die ich als Künstler zum Skizzieren je entdeckt Künstler zum Skizzieren Es funktioniert einfach so gut für diese kleinen dünnen Bereiche. Ja. Also hier ist unser Seedrache, was wir bisher gemacht haben, und jetzt möchte ich es einfach noch viel weiter verfeinern. Jetzt ist also ein guter Zeitpunkt, um einfach Dinge wie, Oh, schau, kleine Krümmungen hier zu überprüfen schau, kleine Krümmungen hier Das habe ich gemacht, ich habe es in der richtigen Größe gemacht. Also ich gehe einfach hin, es hat sogar einen Schüler. Ja. Also möchte ich hier nur den Schüler hinzufügen. Und gerade, ich überprüfe gerade Dinge wie, Oh, habe ich das Wappen groß genug gemacht? Ich glaube, das habe ich. Aber ich kann die Form jetzt einfach viel weiter verfeinern. Also es sieht einfach gut aus. Ich denke, das ist hier eher eine Krümmung als nur eine gerade Linie Also das geht hier hoch, kommt hier ein bisschen runter. Und jetzt kann ich einfach die Zeilen löschen , die ich nicht brauche. Was wir jetzt wirklich mehr zum Leben erwecken. Und lassen Sie mich diese einfach ein bisschen genauer überprüfen , falls Sie der Meinung , dass ich das hier vielleicht etwas zu tief gemacht habe oder dass es zu gekrümmt ist. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir das einfach reparieren können , bevor wir es lackieren. Insgesamt war ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Eigentlich denke ich, dass es hier enden sollte. Und wir haben diese kleine Wölbung hier und am Hals, und dann kommt sie hier etwas heraus. Und wir haben diesen Teil , der hier rauskommt. Ich habe das Gefühl, jetzt ist das ein bisschen, ich kann es wahrscheinlich etwas mehr Form machen , naja, ich muss das nicht komplett löschen, weil es die Flosse ist, die hier rauskommen wird . Und so denke ich auch, dass wir , wenn du mit der Form deines Seedrachens zufrieden bist , jetzt anfangen können, Dinge wie das Hinzufügen der Flossen zu tun, was ziemlich viel Spaß machen wird 4. Skizze - Teil 2: Ich glaube, ich möchte mit dem oberen, kleinen Ding beginnen , das es hat. Der Seedrache hat also Flossen, die ihm wirklich helfen, diesen Look zu tarnen, er sieht aus, als wäre er ziemlich blattförmig. Und es geht irgendwie in diese Richtung, wie dieser hier. Also mache ich eine weitere kleine Richtlinie. Ich finde wirklich Richtlinien, die Ihnen helfen, die richtige Richtung und die Form eines, eines Features zu finden. Also ich denke, das sollte ungefähr die richtige Größe haben. Diese schönen Flossen helfen ihm wirklich dabei, sich mit seiner Umgebung zu tarnen, das wäre wie Seetang und Seetang Was sehr klug ist. Dieses kleine Ding hier sollte proportional kleiner sein. Das ist also meine Richtlinie. Ich mache es einfach, du musst es nicht genau in der gleichen Form machen, okay? Beispiel daran, dass zu diesem Zeitpunkt jeder weiß, was du zeichnest. Was ich hier sehe, ist eigentlich der Beginn einer Flosse, quasi wie eine Knospe, die man auf einer Blume sehen würde , auf einem Plan. Ich meine, also ich werde es tun, drüben ist eine sehr schöne riesige Flosse hier drüben ist eine sehr schöne riesige Flosse, die aussieht wie ein riesiges Blatt und sie ist an diesem Ding befestigt , das wie eine Knospe aussieht. Und ich werde das einfach so machen, dass es in diese Richtung geht . Irgendwie so. Einmal hat Mama das mit unterbrochenen Linien gezeichnet. Es kommt also ein bisschen vom Körper weg. Und dann wird es reichen, es wird das tun. Wir gehen hier raus. Es endet also fast so, dass es ein bisschen wie ein Quadrat aussieht, als wäre es ziemlich ungewöhnlich Diese Flosse, wenn sie wirklich aussieht, glaube ich, ich hätte meine Flosse etwas breiter gemacht . Dann. Ich werde das jetzt nur ein wenig eingrenzen. Ein kleiner Teil des Zeichenprozesses. Da haben wir's. Diese Flosse ragt ziemlich weit heraus. Und ich werde es einfach machen , hier drüben fängt noch etwas an, das sozusagen zusammengeklappt ist. Oder es ist nur der, dieser Winkel ist ein bisschen anders. Es ist ein kleines, sehr blattartiges Ding. Und geben Sie einfach Ihr Bestes , um das Referenzfoto als Leitfaden zu verwenden. Aber es ist okay. Ich weiß, dass einige Teile dunkler sein könnten als die anderen auf dem Referenzfoto, also haben wir ein dünnes Ding, das irgendwie so aussieht, als wäre es gefaltet Vielleicht mache ich diesen Teil einfach etwas länger. Und jetzt haben wir das auch, also haben wir den Anfang wie eine dünne Zeichnung gezogen. Ich füge hier nur ein paar Details hinzu, also hier sticht es hervor. Jetzt haben wir so etwas wie eine Rückenflosse auf dem Rücken. Das ist sehr, es ist wie ein Grat. Tatsächlich ist dieses Tier einfach so ungewöhnlich und so schön, dass es ein bisschen wie etwas ist , das man bei Fischen sehen würde, oder? Die Rückenflosse. Wenn ich mir jetzt das Referenzfoto ansehe, habe ich einfach das Gefühl , ich möchte mich einfach krümmen. Ich wollte es nur ein bisschen kurviger machen. Ich wollte das jetzt machen. Du kannst, es ist in Ordnung, die Form zu ändern , jetzt habe ich noch nicht angefangen, sie zu zeichnen. Gerade als ich die Rückenflosse gemacht habe, ist mir aufgefallen, dass dieser Topf etwas höher sein könnte Ich mag das Kleine. Es ist viel. Dieses Tier ist sehr, sehr kurvig. Also habe ich beschlossen, diesen Grat nur ein bisschen, ein bisschen ausgeprägter zu machen diesen Grat nur ein bisschen, ein bisschen ausgeprägter zu . Also das ist okay. Also sieh dir die Form an, es ist immer noch so, als ob ich mich immer noch an die Richtlinie halte, aber ich werde einfach diese Rückenflosse hier drüben machen Das wird so ablaufen. Dann endet es hier. Ich hoffe, ich habe das nicht zu hoch gemacht. Lassen Sie mich das noch einmal verfeinern. Und kann ich sagen, dass der Zeichenprozess kein Rennen ist. Du musst das nicht sehr schnell machen . Ich würde sagen, genieße den Prozess und lerne wirklich gerne, das, weißt du, benutze das als Übung. Also werde ich einfach diese Flosse machen. Es hat also ein bisschen wie Stangen hier drüben. Und es wird in einem ziemlich steilen Winkel vom Referenzfoto aus kommen . Das sollte eigentlich höher gehen als diese dünne. Also, obwohl wir das Referenzfoto auch als Richtlinie verwenden, verwenden wir es nicht, wissen Sie, als etwas , das exakt kopiert werden sollte Also an diesem Punkt wird es einfach so ablaufen. Und hier gibt es einen kleinen Tipp. Und dann werde ich eigentlich nur überprüfen, ob das auf jeden Fall so ist, da ich mein Lineal benutze. Ich benutze manchmal ein Lineal, um einfach zu überprüfen. Ja, es ist definitiv höher. Und ich kann sogar einen hohen Wert von I12 erreichen, aber das muss ich nicht Und vielleicht spreche ich das noch einmal ein wenig an. Ja. Weil ich einfach das Gefühl habe, dass ich die Flosse vielleicht etwas zu dick gemacht habe. Also ich denke, das wird besser aussehen. Eine kleine Sache, es liegt an Ihnen, wie, wie sehr Sie dem Referenzbild folgen möchten und wie realistisch Ihr Seedrache sein soll. Aber ich bin mir ziemlich sicher , dass ihr etwas habt , das einem Seedrachen ähnelt. Nun, wenn du zufrieden bist mit dem, was du hast und es ähnelt. Es ist gut. Das ist gut. Du musst nicht so spezifisch sein wie ich. Also haben wir hier noch ein kleines kleines noch ein kleines kleines Ding, das aussieht wie ein hervorstehendes Blatt. Und ich habe einfach das Gefühl, dass ich das nur ein bisschen erhöhen möchte . Weil ich einfach denke, das sollte etwas höher sein weil unser Seedrache große Flossen hat. Und jetzt haben wir oben diese kleine rundliche Form Und was ich gerne mache, ist, einen Schritt zurückzutreten und mir meine Zeichnung weiter anzusehen, nur um sicherzugehen, dass Sie aus geringer Entfernung sehen können, ob Sie das Gefühl haben, dass die Proportionen in Ordnung sind Und gerade hier drüben sehe ich noch ein kleines, blattähnliches Ding , das ziemlich gekrümmt ist Es ist so, dass es hier irgendwie gekrümmt ist. Nicht zu groß. Es ist also nur ein kleines bisschen. Da haben wir's. Also das sieht soweit gut aus, sieht wirklich gut aus. Und wo ich schon dabei bin, werde ich hier einfach eine kleine Kurve hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass ich sehen kann, dass dieser Topf ein bisschen zu gerade für mich war. Das ist also alles Teil des Verfeinerungsprozesses und es kann passieren, wenn man etwas bemerkt, okay, und damit bin ich jetzt zufrieden Also habe ich fast alle Flossen gemacht. Ich möchte nur sagen, dass in diesem Segment hier ein kleines Ding herausragt. Wir sind fast fertig mit unserem Seedrachen Das wird so steigen. Wir haben also ein Blatt , das größer ist als das letzte , das wir hier gemacht haben. Das ist eine grobe Form hier. Wir müssen jetzt also nicht alle Details hinzufügen , denn wenn wir es malen, wird es detaillierter sein. Also schaue ich mir nur den Schwanz an und nutze diese Gelegenheit, um ihn ein wenig zu verfeinern, besonders die Teile, die ich für ein bisschen zu gerade halte. Also füge ich hier einfach ein weiteres Blatt hinzu. Ich würde sagen, lass noch eine blattähnliche Dünnheit übrig. Was ich meinte, sie sehen wirklich aus wie Blätter. Schneide diese Form aus. Das mache ich einfach. So etwas in der Art. Und dann ist dieses Segment hier ziemlich schlecht, aber hier gibt es eine, weitere kleine blattähnliche Flosse. Also wird es so nach oben gehen, dieser Winkel. Und es wird kleiner sein als das letzte. Etwas kleiner. Und schließlich haben wir die Kleine, die ich zuvor gemacht habe und die ziemlich hoch oben hier sitzt. Und dann ist es endlich soweit, ich werde den Tipp jetzt einfach lebensechter aussehen lassen Und lass es auch einfach ein bisschen kurvig aussehen Jetzt können Sie Ihre Richtlinien löschen. Nun, da wir den Umriss unseres Seedrachens gezeichnet haben, gibt es noch ein paar weitere Details , die wir nur als Richtlinie auf dem Papier angeben möchten nur als Richtlinie auf dem Papier angeben , damit Sie detailliertere Informationen haben, mit denen Sie arbeiten Auch das hängt davon ab, wie detailliert Sie ein Bild machen möchten. Wie Sie sehen, habe ich mir ziemlich viel Zeit genommen , um die richtige Form und die richtigen Proportionen zu finden. Weil ich glaube, dass es wirklich dazu beiträgt , Ihrem Motiv ein sehr realistisches Aussehen zu verleihen, wenn Sie es so genau wie möglich zeichnen es wirklich dazu beiträgt , Ihrem Motiv ein sehr realistisches Aussehen zu verleihen, wenn Sie es so genau wie möglich . Aber das hängt wirklich davon ab, wie viel Sie tun möchten. Aber ich habe das Gefühl, dass wir zwar den ganzen Körper bemalen werden und du nicht all diese Linien sehen wirst. Ich möchte jetzt ein paar Dinge zu unserem Seedrachen hinzufügen. Ich möchte zum Beispiel hinzufügen, ich möchte jetzt die Form verfeinern diese kleinen Details hinzufüge, wie zum Beispiel, dass es dort eine Art Dornenprojektion über seinem Auge hat dort eine Art Dornenprojektion über seinem Auge Und ich sehe auch ein bisschen mehr wie eine Wange, sozusagen, wie hier drüben. Also werde ich jetzt nur diese kleinen Details hinzufügen. Nur ein paar Dinge, um dem Ganzen Charakter zu verleihen Also, wenn wir jetzt diesen Kopf machen, möchte ich jetzt den Hals machen , der einige, einige Linien haben wird , die bis zum Körper reichen. Ich will das so machen, dass ich nicht zu viel darüber nachdenken werde . Ich möchte es nur noch einmal tun, ich habe mir ein paar Referenzfotos angesehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das aussehen sollte. Also fange ich einfach hier von vorne an. Eigentlich werden das so etwas wie diese Zeilen sein, ja. Noch einmal. Wie du nicht musst, ich zähle nicht, oh, ich sehe mir kein Bild im Internet an, auf dem genau abgebildet ist, wie viele Zeilen es gibt, wie viele Segmente es hier gibt. Ich werde hier aufhören und dann mache ich das einfach , folge einfach. Ich folge nicht einmal wirklich. Ich habe mir gerade ein paar Fotos angesehen ein paar Fotos wie sein Körper aussehen sollte. Nun, ich gehe hier nur auf eine Richtlinie ein. Ich möchte hier jetzt einige Punkte hinzufügen , die das tatsächlich repräsentieren werden. Dies sind nur mehr und mehr Details zu dieser Kreatur, die sehr einzigartig ist. Es ist eine sehr einzigartige Kreatur. Und jetzt füge ich einfach diese speerähnlichen Formen hinzu. Es ist quasi so, wie würdest du es beschreiben? bisschen wie eine Flamme, die Flamme einer Katze auf der Kerze, wie diese Markierungen, die diese wunderschöne und sehr einzigartige Kreatur Und sie gehen irgendwie bis zum Hals. Und ich werde sie nicht alle zählen, ich denke, das wäre zu viel. Aber sie sind hier. Und ich denke, sie werden etwas kleiner und weniger auffällig als du, wenn du am Körper entlang gehst. Um dir die Wahrheit zu sagen. Ich möchte das nur etwas größer machen weil es auf Referenzfotos größer ist, diese kleinen Markierungen, du wirst sie vielleicht nicht einmal sehen wir mit unserem Seedrachen fertig sind Das ist also eine ungefähre Vorstellung davon , wie es aussehen soll. Und ja, das ist es. Es ist eine sehr seltsame Kreatur. Und das, ich denke, das wäre genug Detail. Sie müssen es nicht übertreiben denn wir werden es auch bemalen, diese Töpfe und später etwas Stift benutzen Ich möchte meine Zeit jetzt nutzen um Dinge zu tun, wie zum Beispiel, wie ich die Wangen hier und das Personal definiert habe, wir können diese Zeit nutzen, um diesen Teil zum Beispiel ein bisschen spitzer zu machen Stunde. Ich werde sehen, dass Dragon auch so, ich will ihm das hier ein bisschen wie Protrusionen geben Das sind alles Dinge, die wir hinzufügen können, nachdem wir die eigentliche erste Skizze gemacht haben . Diese sind also alles wie das Sahnehäubchen auf dem i, sodass es realistischer aussieht. Aber ich denke, dass es ein so wichtiger Teil des Kunstprozesses ist, die richtige allgemeine Form ein so wichtiger Teil des zu finden, bevor man überhaupt mit dem Malen beginnt. Weil es bestimmt, ob Ihr Tier realistisch aussieht oder nicht. Aber wenn du einen sehr Adi-Look anstrebst, wollte ich diesen Schwanz nur ein bisschen realistischer machen. Wenn Sie einen abstrakteren Look bevorzugen, ist das auch absolut in Ordnung. Es ist nur, das ist mein Stil, den ich gerne mache, wo ich es mag, ihn realistisch aussehen zu lassen, aber ich werde es nicht wirklich übertreiben Ich versuche, jedes Detail zu erfassen, ich versuche, jede beliebige Anzahl von Punkten zu erfassen, oder wer, Sie wissen schon, oder Segmente, die es hat. Also kann ich diesen Teil sogar etwas breiter machen. Also werde ich einfach meinen Radiergummi benutzen , um ein wenig aufzuräumen Bisher. Ich bin sehr zufrieden mit der Form. Wenn Sie also sehen, dass ich während des Zeichenvorgangs gerne viele Änderungen vornehme, ist das der Zeichenprozess Wie ich, ist es okay, deine Meinung halbwegs zu ändern. Wenn du das Gefühl hast, oh, ich kann diesem Tier noch mehr hinzufügen. Ich wollte nur diesen c Erase auch machen, also geben wir ihm jetzt mehr Form. Und los geht's, ich räume nur ein bisschen auf. Und ich schaue nur nach es noch andere ähnliche Dinge gibt, kleine Unebenheiten und solche Dinge , die ich geben kann, damit es sich dreidimensionaler anfühlt Also das sieht so aus, ich liebe es eigentlich schon ziemlich, ziemlich und ich möchte nicht zu viel hinzufügen , dass ja. Später werden wir also mit unserem Stift noch viel mehr Details hinzufügen , sobald wir mit dem Malen fertig sind. Ich glaube nicht, dass es Sinn macht, das jetzt zu tun. Also stehe ich einfach auf und sehe es mir genauer an, nur um sicherzugehen , dass ich jetzt nichts mehr hinzufügen kann, bevor ich mit dem Malen beginne, aber insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem, wie es jetzt aussieht. Es hat also eine Weile gedauert, bis wir hierher kamen, um an diesen Punkt zu gelangen. Und ich habe mir wirklich Zeit genommen, um das so genau zu zeichnen , wie ich es live mit Ihnen zeichnen kann. Nur damit du meinen Zeichenprozess sehen kannst. Ich wollte diesen Topf hier nur etwas dicker machen. Denn wenn ich mir ein paar Referenzfotos ansehe, sehe ich, dass es am Anfang etwas dicker ist und sich dann nach unten verjüngt Also los geht's. Und ich glaube, jetzt sind wir wirklich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Also wir sehen uns im nächsten Video. 5. Malerei - Grundierung: Hallo alle zusammen. Und wir sind jetzt zum Malbereich unseres Kurses gekommen . Und wir werden jetzt einen Unterlack für unseren schönen krautigen Seedrachen auftragen Also will ich einfach, ich habe meine Palette hier drüben und ich habe einige Farben aus meinen Farben ausgewählt. Und ich werde einfach versuchen, sie hier drüben zu platzieren , damit du sie sehen kannst. Die erste Farbe, die ich verwenden möchte, ist diese Farbe namens Buzzy aus meiner Jane Davenport Pin-Kollektion, Aquarellfarbenkollektion Aquarellfarbenkollektion Nun, ein Buzzy ist einem Cadmiumgelb sehr ähnlich. Ich möchte auch diese wunderschöne farbige Baumwoll-Mango ablegen . Also werde ich es einfach hier platzieren. Es ist also wie ein, ein dunkleres Gelb. Ich denke, es ähnelt sehr stark indischem Gelb. Und ich wollte auch einfach diese Farbe aufschreiben , die Kuss, Kuss heißt. Ich weiß nicht, ob du es hier sehen kannst. Also Kuss, Kuss ist verbrannter Sienna sehr ähnlich. Und ich habe es gerade in meiner Palette bereit. Und auch diese Farbe namens Apfel, die meiner Meinung nach einem Cadmiumrot sehr ähnlich ist Und danach werden wir eine weitere Farbe namens Royal hinzufügen , die Ultramarinviolett sehr ähnlich ist Das ist also ein wunderschönes Lila. Es ist sehr schön und tief und eher bläulich. Was ich also gerne mache ist, einen größeren Pinsel zu verwenden und die Linien sehr vorsichtig mit sauberem Wasser zu befeuchten. Das ganze Gebiet des Seedrachens. Ich meine, du musst hier nicht zu kostbar sein. Mein Wasser ist schon ein bisschen farbig. Und ich muss jetzt nicht die Blätter machen, diese kleinen Blattstrukturen, ich möchte mich hauptsächlich auf den Körper konzentrieren. Es ist okay, hier ein bisschen rauszugehen. So kann alles außerhalb des Hauptkörpers später erledigt werden. Denn wenn ich diesen Basislack auftrage, müssen wir ziemlich schnell arbeiten , weil unser Wasser verdunsten wird und wir einen gleichmäßigen, gleichmäßigen Glanz darauf haben wollen einen gleichmäßigen, gleichmäßigen Glanz darauf Das gleiche Maß an Nässe, weil einige Teile bereits zu trocknen begonnen hatten Wie du siehst, fängt dieser Teil bereits an zu trocknen. Also werde ich diesen Bereich einfach wieder nass machen. Also versuche schnell zu arbeiten. Aber wenn Sie müssen, können wir jederzeit Bereiche neu befeuchten Das ist das Schöne an Wasserfarben. Und wir werden für dieses Projekt mehrere Ebenen anlegen. Es ist jetzt schon nass, ich möchte auf meinen kleineren Pinsel umsteigen. Und was ich gerne mache, ich fange gerne mit den helleren Farben an. Ich kann also sehen, dass hier ein bisschen Gelb ist. Hier unten ist ein bisschen gelb. Ich verwende also nur die Nass-in-Nass-Technik, um Gelb reinzuwerfen. Die gelben Bereiche, wo ich sie sehe , da drüben sehe ich Drachen. Und das alles basiert nur auf Referenzfotos im Internet. Denn das Referenzfoto das ich persönlich von dem, vom Seedrachen gemacht habe, war in einem Aquarium und die Beleuchtung war nicht besonders toll , sodass ich hier auch direkt am Rand nur ein bisschen Gelb sehen kann hier auch direkt am Rand nur ein bisschen Gelb Was ich vorhin gesagt habe, ist, dass ich gerne zuerst die helleren Farben auflege, bevor ich die dunkleren Farben mache. Es ist nur eine Gewohnheit, aber es sind dunklere Farben, die immer gut auf helleren Farben liegen , wohingegen bei Wasserfarben eine hellere Farbe nicht auf einer dunkleren Farbe Jetzt, wo ich das gemacht habe, werde ich das benutzen. Trockne einfach meinen Pinsel ein bisschen ab. Dieses Fenster mit dem Titel Kuss, Kuss, Kuss, Kuss ist sozusagen rundum, rund um unseren Seedrachen. Was ich hier also mache, ist, dass ich nicht jeden Bereich abdecken werde , denn ich sehe, kann ich mehr herausholen , es gibt auch wunderschöne rote Farben. Also werde ich es einfach hier reinwerfen, aber ich bin nicht, ich bin nicht gern besonders vorsichtig. Also wollte ich nur ein paar Kinder unterbringen, Kinder zuerst hier drüben. Ich werde jetzt ein bisschen von diesem schönen Rot namens Apple verwenden . Und ich werde es einfach reinwerfen. Das einzige, was ich sagen würde, ist zu versuchen , nicht zu versuchen, diese kleinen Speerformen zu belassen , die wir herstellen Wir wollen versuchen, das farblos zu lassen. Nun, versuchen Sie es, wenn Sie nicht müssen, aber weil wir später etwas Lila darauf machen werden. Also wollen wir das einfach unbemalt lassen. Wie Sie sehen können, beginnt der Schmerz bereits zu trocknen. Aber das ist okay. Sie müssen nicht in Panik geraten, denn wir können es jederzeit wieder nass machen. Auf meinem Referenzfoto gegen Ende wird der Schwanz ziemlich dunkel. Also, was ich jetzt machen möchte, und ich habe es getan, ich möchte, dass es tatsächlich ein bisschen Mango hinzufügt. Mango ist wie, es ist fast wie ein orangefarbenes Gelb. Und ich sehe es in bestimmten Teilen. Es baut also einfach etwas Farbe auf. Aber um ehrlich zu sein, ich sehe schon eine Menge Vermischung zwischen der Farbe Buzzy und diesem Rot Also ich füge nur ein bisschen mehr hinzu, um es zu betonen, um diese gelben Stellen hier hervorzuheben. Es ist wie eine weitere Farbschicht. Manche Teile werden einfach etwas orangefarbener aussehen. Aber am Ende des Tages ist es völlig in Ordnung, weil wir, wir wollen eine gewisse Farbabweichung und wir werden auch viel mehr Schichten auftragen, sodass Sie viel mehr Farben sehen werden, Farben, die sich mischen. Und ich möchte diesen Bereich hier auch einfach wieder nass machen. Obwohl es sehr dunkel ist. Nun, während ich malen werde, ist es noch ein bisschen nass, wir werden etwas ziemlich Aufregendes machen. Wir werden diese Farbe Royal verwenden. Jetzt. Ist es. Tut mir leid, ich hoffe, mein Arm blockiert zu viel davon, also muss ich meine Hand hier einfach anwinkeln. Dieser Teil der Schnauze der krautigen Seedrachen ist also Dhaka. Und wir gehen einfach ein bisschen rauf. Dies ist nicht wirklich die Zeit, um viele Details zu erledigen, aber wir wollen das jetzt einfach so machen, solange die Farbe noch feucht ist. Wie Sie sehen können, fängt die Farbe bereits an zu trocknen. Hier. Das sind wir. Ich muss hier ziemlich schnell arbeiten, aber ich kann diesen Bereich jederzeit wieder benetzen Also ich gehe einfach in diese Gegend, es ist dunkel hier oben. Wir müssen keine Zeit sparen, um sicherzustellen, dass es nicht vollständig trocknet. Ich wollte nur die Bereiche machen, die ich wirklich machen muss. Dieses Lila wirkt also ein bisschen wie ein Schatten. Bevor das trocknet, habe ich meine Bürste gereinigt. Ich habe nur einen sauberen, feuchten Pinsel verwendet, um die Farbe ein wenig zu verteilen damit sie keine harten violetten Ränder Jetzt werde ich mich einfach ganz schnell an die Arbeit machen. Ich kann den Schatten hier unten sehen. Also ich will diese Töpfe nur machen solange meine Farbe noch feucht ist. Die Marionette fügt wirklich ein bisschen Schatten hinzu, aber ich denke, sie gibt uns auch einen besseren Überblick darüber, wo und was passiert Wo die Grenzen n. Ich werde zu meiner Farbe zurückkehren. Ich kann hier nur ein bisschen mehr Schmerzen bekommen. Solange das noch nass ist. Ich möchte einfach: Es ist okay, wenn es sich ein wenig ausbreitet , weil ich eigentlich nicht möchte, dass es so aussieht diese kleinen Speerspitzenmuster definieren, wie auch immer Sie sie nennen wollen Es verteilt sich also nur leicht, was in Ordnung ist, was eigentlich ganz so aussieht wie das Muster auf der Schiene, siehe Unkraut, siehe Drache Wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Ausbreitung. Und in diesem Teil wird es tatsächlich still. Liegt im Schatten. Also mache ich einfach diese Pulpalgrenze hier drüben. Und nur so, ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise , wie es sich gerade vermischt , mit der Art und Weise, wie Sie einige Vermischungen beobachten, aber das ist es nicht, es ist nicht zu ausgeprägt Und ich möchte auch das Lila hier oben nehmen , weil ich dort etwas Lila sehe. Und das ist so, als würden wir es einfach ein bisschen mehr lila untermischen lassen ein bisschen . Da haben wir's. Und ich möchte das hier einfach weitermachen. Wie ihr sehen könnt, beginnt ich hier zum Schwanz hin schon zu trocknen. Also werde ich das einfach so machen , dass ich den Schwanz so weit wie möglich skizziere, schnell arbeite, aber auch versuche , innerhalb der Schwanzgrenzen zu bleiben. Wie Sie sehen können, haben wir bereits einen sehr schönen, farbenfrohen und ich werde einfach, ja, das ist ein Unterlack, damit ich die Arbeit nicht mögen muss. Ich muss jetzt nicht viele Details machen , was ich jetzt mache, ist, dass ich diese Grenze hier noch einmal betonen möchte Und ich werde auch ein bisschen Wasser verwenden, um das hier oben zu verteilen , damit es besser mit dem Schwanz vermischt wird. Es ist ziemlich subtil, aber wir sind gerade jetzt, wo das nass ist, ich kann hier einfach ein bisschen lila reinwerfen und es wird sich ausbreiten. Bei diesem Basislack müssen wir also, wie gesagt, nicht viele Details hineinstecken und ich versuche nur, so schnell wie möglich zu arbeiten. Also einen Schritt zurücktreten. Jep. Ich bin sehr zufrieden mit dem, was wir bisher haben, weil wir noch viel mehr Ebenen hinzufügen werden. Und ich will nur, ich kann hier ein paar hellviolette Markierungen sehen , die ich irgendwie mag, ja, ein bisschen segmentiert Und ich möchte das nur mit einem nassen Pinsel noch ein bisschen mehr untermischen . Das sind nur subtile Markierungen auf dem Drachen, den ich sehen werde. Bisher haben wir das für den Körper getan. Das ist unser erster Basislack, der großartig ist. Als ob wir das später immer noch hinzufügen können. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir meiner Meinung nach mit der Arbeit an diesen Blattstrukturen beginnen . Also, was ich tun werde, ist , sie nass zu machen und ich will die Farbe reinlassen. Kuss, Kuss. Sehr süßer Name. Ich werde nicht das Ganze malen. Ich lasse nur ein bisschen Weiß übrig. Und solange das noch feucht ist, werde ich eine ziemlich starke Mischung aus Royal verwenden. Und ich lasse das, ich mache die Gliederung. Aber wie Sie sehen, fügt es sich ein. Und wir werden den Vorgang mit dieser riesigen Flosse hier wiederholen , dieser riesigen Flosse. Okay, das sieht sehr, sehr reizend aus. Und jetzt mache ich einfach diese kleinen Flossen hier. Dieselbe Methode, Kinder und Kinder reinzuwerfen. Für diese Pickflossen. Mir ist aufgefallen, dass es etwas dunkler war. mir also nichts aus, ein bisschen Rot, das Apple In heißt, das Apple In heißt ein bisschen reinzuschauen, nur um, weißt du, bei mir dreht sich alles darum, Variationen zu kreieren. Also eine kleine, gleiche Methode , um das Lila zu verwenden. Es ist okay, dass diese Struktur ruhig ist. Verdunkeln Sie diese Flossen hier. Die Basis der, dieser Flosse kann also ziemlich dunkel sein. Es ist schön, etwas Abwechslung zu haben. Und ich mag es, wenn du das Gefühl hast, dass einige lila sind als die anderen, ist das in Ordnung. Okay. Und das sieht ziemlich gut aus. Und tatsächlich könnte ich sogar einfach mein Violett verwenden, um dem Schwanz noch mehr Definition zu verleihen , indem ich ihn einfach ein wenig umreiße Ich werde dasselbe auf dieser Seite tun. Aber wir werden in der nächsten Runde viel mehr Farbe reinbringen. Ich könnte genauso gut diesen kleinen Teil hier machen. Das ist dieser Fin hier. Das sieht also sehr, sehr gut für den Unterlack aus. Manche sind damit ziemlich zufrieden. Aber ich habe jetzt tatsächlich darüber nachgedacht noch mehr Farbe hinzuzufügen, Beispiel eine dunklere Farbe. Jetzt, wo das Violett im Gange ist und so, wollte ich eigentlich diese Farbtinte vorstellen. Wie du siehst, ist es sehr, es ist wie eine Schattenfarbe , die ich wirklich mag. Und es ist, ich würde sagen, es ist Indigo sehr ähnlich. Also, was ich mit dieser Farbe machen möchte sehr dunkel ist, ist, dass ich sie an einigen Stellen weglassen möchte . Ich sehe also definitiv, dass die Schnauze dunkler ist. Aber ich möchte sichergehen, dass es keine harten Linien gibt, ist, dass ich das sehr vorsichtig einführen möchte, indem ich einfach Hochzeit mache. Hochzeit, die Bereiche, in denen ich es ablegen möchte. Es wird also nicht überall platziert werden. Ich kann hier definitiv viel am Kopf und hier am Hals sehen . Ich möchte das also nicht in jeder Hinsicht fallen lassen. Ich wollte das nur noch einmal betonen. Was bedeutet, dass ich nicht die gesamte Gegend nass machen werde . Also gehe ich jetzt ziemlich schnell zur Arbeit. Und ich entschuldige mich für meine Hand, aber ich werde das hier fallen lassen Wie Sie sehen können, ist es eine kräftige Farbe. Das ist immer noch Teil unseres Unterlacks, aber ich wollte diese Färbung nur unbedingt einführen, weil wir sogar eine dunklere Farbe haben, die Schwarz oder Paynes Grau sehr ähnlich ist, die ich später auftragen werde Ich denke, es ist noch ein bisschen früh in dieser Phase. Wie Sie sehen können, es meinem krautigen Seedrachen bereits eine gewisse Definition Weißt du, es sieht schon realistischer und dreidimensionaler aus, indem du diese Farbe hinzufügst. Und ja, es ist eine sehr schöne Farbe und ich möchte das eigentlich auch hier ansprechen. Ich werde es verwenden, um mein Ende zu skizzieren , um sicherzustellen, dass es natürlicher aussieht, ich werde einfach meinen Pinsel verwenden, um es ein wenig zu vermischen, weil das Blatt bereits angefangen hat zu zeichnen. Ich werde hier dasselbe tun. Was wichtig ist, ist sauberes Wasser und eine feuchte Bürste zu verwenden. Wenn Sie nicht möchten, dass sehr harte Kanten einfach ein wenig geglättet werden. Wenn Sie keine harten Kanten in Ihrem Gemälde haben möchten, aber wenn Sie dies tun, ist das in Ordnung. Ich frage mich nur, verschiebe ein bisschen Schmerz hierher, damit der Typ dreidimensionaler aussieht. Wie Sie sehen können, ist diese Farbe eine sehr schöne Farbe. Ich benutze es oft, weil es einfach Schatten und Dimension bietet, Schatten und Dimension bietet ohne so stark zu sein wie zum Beispiel Schwarz oder sogar Grau, das meiner Meinung nach sehr stark sein könnte. Und es hat auch irgendwie einen violetten, violetten Schimmer, was ich Deshalb betone ich diese Töpfe gerade noch einmal. Und ich kann sogar welche drauflegen wie eine kleine Flosse, die hier rausschaut. Also mit dieser Farbe und es sieht wirklich, wirklich wunderschön aus. Ich werde einfach dasselbe mit diesen Flossen hier drüben machen. Also ich will es nur nass machen , damit ich die vorstellen kann , ich habe vergessen, wie die Farbe heißt. Es tut uns leid. Das weiß ich. Das ist wie Indigo, aber sie nennen es Inc. in diesem speziellen Pin-Set von Jane Davenport Wie ihr sehen könnt, haben wir bereits so viele Farben für unsere Flossen eingeführt und ihre Richter sehen sehr schön aus. Und jetzt werde ich einfach auch ziemlich schnell mit diesen Flossen arbeiten . Ich glaube, ich kann sie einfach nass machen. Ich denke, sie sollten nass bleiben, bis ich zu ihnen komme. Und ich denke auch, dass ich diese Farbe gerne vorstellen würde. Das sind also Dinge, die ich sozusagen von unterwegs entscheiden kann . Selbst wenn ich ein Gemälde plane, habe ich das Gefühl, dass ich meine Meinung ändern und entscheiden kann: Hey, ich glaube, ich möchte diese Effekte hinzufügen, die völlig in Ordnung sind. Fühlen Sie sich frei, Ihre Meinung zu ändern, während Sie weitermachen. Ich glaube, ich brauche hier eine stärkere, stärkere Version. Also, während ich das mache, mache ich mit, ja. Hat diese Farbe eingeführt. Und wie Sie sehen können, fügt es sich sehr schön zusammen Und gegen Ende des Schwanzes wird es ziemlich dunkel. Also werde ich einfach hier runter gehen. In Ordnung? Und das können wir tatsächlich, ich werde jetzt einfach meinen sauberen nassen Pinsel benutzen , um zu versuchen, diese Farben ein wenig zu mischen. Nur damit sie wissen, wie, äh, richtig harte Kanten sind. Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich, ziemlich gut aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Vielleicht möchte ich hier einfach etwas mehr Schattenfarbe hinzufügen hier einfach etwas mehr Schattenfarbe da dies die Unterseite unseres Seedrachens ist Und trotzdem darauf achten, dass das Gelb genauso sichtbar ist. Aber ich werde jetzt einen Schritt zurücktreten. Und ich finde, das ist ein richtig guter Start in den grauen Grundlack. Das einzige, was ich tun möchte, ist einige dieser Farben hier vorzustellen, in diesen kleinen, wie willst du sie nennen? Die Speerhead-Patente, die etwas lila waren, aber ich denke, dass sie davon profitieren würden ein bisschen Schattenfarbe drin zu haben Es gibt eine Kleinigkeit, die ich jetzt gerne tun würde. Ich möchte nur hinzufügen, ich das Auge unseres kleinen Kerls vergessen habe. Vielleicht benutze ich den Kuss, den Kuss, um einfach diesen Bereich hier durchzugehen. Ich denke, der Basiscode ist fertig. Und wir lassen das einfach trocknen. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 6. Malerei - zweiter Schicht: Hallo. Wir sind zurück. In diesem Video. Wir werden jetzt unserem schönen krautigen Seedrachen weitere Schichten von Wasserfarben hinzufügen . Wie ihr im letzten Video sehen könnt, haben wir bereits einen sehr schönen Base Wash aufgetragen, der meiner Meinung nach die Grundlage des Gemäldes ist, den Base Wash. Und jetzt werde ich Ihnen in diesem Video nur beibringen, wie Sie Schichten aufbauen und Ihrem krautigen Seedrachen wiederum ein dreidimensionaleres Aussehen verleihen Ich werde auch eine neue Farbe einführen. Dieses Set nennt diese Farbe also Raven. Und für mich ist es sehr, sehr , lass mich einfach sehen, ob du das in der Palette sehen kannst. Ich lege es einfach drüben hin, eigentlich hier drüben. Raven ist für mich also ein Schwarzer. Ich glaube nicht, dass es Paynes Grau ist. Es ist eigentlich ziemlich dunkel. Es ist eine echte schwarze Farbe. Das werden wir jetzt vorstellen. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich es in die Grundwäsche geben müsste , weil ich eine kräftige Farbe gespürt habe. Wir möchten es auch in bestimmten Teilen unserer Skizze auf Aquarellskizze nur sparsam verwenden bestimmten Teilen unserer Skizze auf Aquarellskizze Also im Moment mache ich das, was ich immer mache, nämlich nur etwas Wasser hinzugeben. Hochzeit. Unser Thema, vielleicht lasse ich die Augenpartie jetzt einfach unberührt Also alles, was ich jetzt tue, ist, sanft Wasser einzufügen, weil es nur dazu beiträgt, dass sich unser Schmerz ausbreitet, wenn wir weitere Schichten auftragen. Und während ich das mache, achte ich nur darauf , die Grundfarben nicht zu stark zu verschieben . Du willst es also nur vorsichtig abtupfen. Also fange ich wieder an, indem ich die helleren Farben einführe und ich möchte hier die Gelbtöne verstärken Hier unten ist es vielleicht etwas weniger offensichtlich geworden . Also verwende ich einfach die Nass-in-Nass-Technik , bei der ich einfach etwas Farbe hineintropfe , etwas Farbe, ich meine, also werde ich hier auch die Gelbtöne hervorheben Und ich glaube, hier oben war auch ein bisschen gelb, nur leicht. Noch einmal. Ich mache das nur anhand Referenzfotos , die ich im Internet gesehen habe , und auch ein bisschen auf meinem eigenen, meinem eigenen Referenzbild. Also ich habe das Hellgelb gemacht, jetzt werde ich ein dunkleres Gelb hinzufügen, das Mango heißt. Und ich wollte nur welche hier drüben platzieren. Das ist also ein stärkeres DACA-Gelb. Ich wollte nur vielleicht einfach einige dieser Bereiche hier verstärken , die gelb sein sollten. Also mach dir erstmal nicht zu viele Gedanken über die Farben wie sie da bluten , weil wir das eigentlich wollen. Und jetzt möchte ich Kiss Kiss benutzen. Also werde ich einfach Kinder rauswerfen, Kinder wie in manchen Gegenden. Also nicht überall. Und ich lasse es einfach zu, mach dir nicht zu viele Sorgen, dass diese Farben hier verblassen. Denn um ehrlich zu sein, diese bluten, sie werden alle sehr gut trocknen Und diesen Bereich werden wir später auch mit einem Tintenstift abdecken . Sie sich also nicht zu viele Sorgen wenn die Dinge gerade bluten. Es ist cool. Ich bin nur der Meinung, dass der Schwanz dunkler sein sollte als der Rest des Körpers, weil es ein engerer Bereich ist Und ich möchte jetzt etwas von diesem Apfel hinzufügen , diesem Apfelrot, aber ich werde das sparsam tun , weil das ein kräftiges Rot ist Wie Sie sehen können. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich welche am Schwanz sehe. Ja. Also tupfe ich es einfach rein. Ich will nur sichergehen, dass ich es nicht überall hinstelle , sodass du nur einen roten, großen roten Schwanz siehst . Weil ich diese anderen Farben mag , die durchkommen, die Purpur und die Gelbtöne Und es lässt sich auch sehr gut mit der Farbe Kiss Kiss kombinieren. Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich das Rot ein wenig verwende, um diese kleinen Segmentlinien zu übergehen aber ich lasse es tatsächlich einfach bluten Aber es gibt mir auch nur eine kleine Linie, wie Sie sehen können, aber eine, die nicht sehr klar ist. Also lasse ich das hier einfach ein bisschen durchbluten. Das alles wird unserem schönen Seedrachen Wirkung verleihen . In letzter Zeit etwas fallend, nur ein leichter Rotanteil hier. Eine kleine, du musst nicht der exakten Platzierung der Farben folgen, wie ich. Das ist wirklich deine Arbeit. Und dieser besondere VDC-Drache hat diese Farbe. Aber wir sehen, dass es Drachen auch in vielen verschiedenen Farben Ich habe also das Gefühl, dass es ein Gemälde ist. Das ist es nicht, es ist kein Foto. Wie ich immer sage. Wir fangen nur die Essenz des Tieres ein, nicht das exakte Foto des Tieres. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich ziemlich schnell an die Arbeit gehen. Und ich möchte nur noch einmal ein bisschen von dem Lila vorstellen. Und ich werde noch ein paar Küsse reinwerfen, küssen, weil ich das Gefühl habe, es ist, es ist irgendwie schwach hier. Ich verwende also nur die Nass-in-Nass-Technik. Und ich möchte hier jetzt auch unser Schwarz vorstellen. Achten Sie also sehr darauf, Ihre Hände eine nasse Oberfläche berühren. Du willst deine Bilder nicht verschmieren. Also stelle ich diese wunderschöne schwarze Farbe , die das Set Raven nennt Wie Sie sehen können, breitet es sich langsam ein wenig aus. Aber ich kann helfen, indem ich meinen Pinsel einfach ein bisschen mehr hineinlasse. Und ich will das auch machen. Wie Sie sehen können, fängt es ganz wunderbar zu vermischen. Und, ähm, während ich nur überprüfen muss , ob die Schnauze immer noch ein bisschen zu nass aussieht Ich möchte da noch nicht meine schwarzen Peter reinfallen , weil ich nicht möchte, dass es einfach sehr matschig wird Also lasse ich das vielleicht eine Weile wiegen. Und in der Zwischenzeit kann ich diese Finne hier machen. Also, was ich tun werde, ist, etwas mehr Farbe in das Auge zu geben. Also möchte ich mehr von dem Kuss, Kuss, reinwerfen. Also noch einmal, einfach diese Technik von nass auf nass anwenden, es hineinfallen lassen und versuchen, nicht alles zu vertuschen. Wenn ich etwas mehr Abwechslung schaffen möchte, kann ich sogar etwas von dem Rot hinzufügen, sodass dort ein paar weiße Lücken übrig bleiben. Und ich hole einfach mein Schwarz ab. Ich brauche einfach mehr Schwarz. Ups, ich glaube, ich habe die falsche Farbe. Ich denke, das Schwarze ist eigentlich dieser. Es tut uns leid. Ich will das nicht beschmutzen, also werde ich es einfach hier runterbringen. Das passiert also, wenn du live arbeitest. Ich werde einfach weitermachen. Also ich will nicht, ich will offensichtlich nicht, dass das Ganze einfach schwarz ist. Also machen wir ja, das sieht sparsam gut aus Lass es sich hier ausbreiten. Das sieht für mich gut aus. Also werde ich es einfach benutzen und bevor ich zur nächsten Flosse übergehe, kann ich sehen, dass der Kofferraum ziemlich aussieht, er ist nicht mehr so nass wie zuvor. Also werde ich einfach ein bisschen von diesem Schwarz reinwerfen . Das ist also ein sehr dunkler Kofferraum. Habe ich es Trunk genannt? Und dann ein sehr dunkler Schnorchel. Also lass das Schwarz dort oben ganz leicht ausbreiten. Und ich mache es einfach durch, diese kleinen Details zu lassen, ich versuche, nicht darauf einzugehen, sondern mich einfach an ihre Gliederung zu halten weil mir das wirklich gefallen würde. Die Farben sollen trotzdem durchscheinen. Ich möchte nur, dass es in bestimmten Bereichen schwarz ist. Wie Sie sehen können, geht es da hoch. Ja, das sieht gut aus. In Ordnung. Kannst du den Unterschied sehen? Der Kopf unseres Seedrachens sieht jetzt wunderschön wie dreidimensional aus Und ich hatte nicht das Gefühl , dass wir hier noch ein bisschen weiter gehen könnten, aber ich will nicht, dass der ganze Kopf schwarz ist, also breite ich es hier einfach ein bisschen aus. Das sieht sehr gut aus. Und jetzt kann ich wieder die Flossen machen. Wenn du denkst, dass es mit dem Blackout etwas langweilig aussieht, kann ich es kaum erwarten, dir zu zeigen, was ich mit den, mit den Stiften machen werde mit den, mit den Stiften Diese dunkle Oberfläche wird unseren Stift wirklich auffallen lassen . benetze das einfach, wiederhole einfach dasselbe, was ich letztes Mal gemacht habe, nur ein bisschen mehr Farbe hineintropfen Und ich möchte das ein bisschen, ein bisschen rot, ein bisschen anders machen . Und ich werde jetzt wieder Schwarz vorstellen. Und auch nur um ein bisschen Rot hinzuzufügen, nur um es ein bisschen lebendiger zu machen. Ordnung, also werde ich das einfach In Ordnung, also werde ich das einfach noch einmal mit einem feuchten Pinsel mischen Und vielleicht füge ich hier oben einfach ein bisschen Lila hinzu, weil ich nur möchte, dass der Schwanz etwas Farbe hat. Das sieht für mich gut aus und ich glaube nicht, dass ich es wirklich mehr anfassen möchte. Also alles, was ich jetzt tun werde, ist fertig. Meine Güte, Hoppla. Ich will diese Farbe nicht. Ich wollte die schwarzen, also will ich nur die Flossen fertig machen. Das breitet sich also einfach vorher aus, bevor das Wasser austrocknet, sodass die Schwanzspitze in meinem, in meinem Bild ziemlich dunkel sein wird . Das sieht für mich sehr gut aus. Ich werde einen Schritt zurücktreten und sehen was ich jetzt noch tun könnte. Und ich glaube, ich sehe, was ich tun kann. Jetzt, wo dieser Teil halbgetrocknet ist. Ich möchte die Purpurtöne verstärken , um zum Beispiel das Auge zu stärken Also wollte ich nur ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzufügen. Kuss, Kuss. Ja. Emily, ich lasse das Oberteil absichtlich etwas heller, nur um diesen dreidimensionalen Look zu kreieren Ich habe auch das Gefühl, dass ich hier einfach ein bisschen davon hinzufügen wollte , während es trocknet. Ich schaue nur und ich glaube, ich möchte anfangen, das wunderschöne Lila zu verstärken Diese kleinen Speerspitzen haben irgendwie Formen. Wenn das jetzt trocken ist, möchte ich das machen, ich weiß nicht, ob du das den Pupill nennen würdest, aber ich wollte nur ein bisschen weiß lassen. In der Mitte gefällt mir der gefällt mir Ich habe immer noch das Gefühl, dass diese ganze Schnauze etwas dunkler sein kann , weil wir wirklich wollen, dass es dunkel ist, wenn wir mit unserem Gelstift daran arbeiten, es wird wirklich auffälliger aussehen Also verwende ich vielleicht noch einmal ein bisschen Schwarz auf eine sehr kontrollierte Art und Weise weil ich einfach das Gefühl habe, dass ziemlich dunkel sein muss , damit unser Gelstift später auffällt. Und ich werde einfach die Farbe um das Auge tragen. Aber ich werde es sehr, sehr vorsichtig ausblenden , weil ich nicht möchte, dass das ganze Gesicht schwarz ist. Ich finde es einfach sehr wichtig für die Schnauze. Es tut mir leid, wenn ich das weiterhin Schnauze nenne, mir geht es gut, ich glaube, ich würde es eine Schnauze nennen Okay. Was können wir also noch tun? Wir werden hier einfach ein bisschen mehr lila auftragen. Ich denke, ich könnte diese segmentierten Markierungen etwas ausgeprägter machen diese segmentierten Markierungen etwas ausgeprägter . Obwohl wir gerade ein bisschen davon gemacht haben, wollte ich das einfach so machen , weil ich denke dass es dazu beitragen wird unserem 3D-Seedrachen noch mehr Definition zu geben. Also einfach etwas von der apfelroten Farbe verwenden der apfelroten Farbe , um diese Segmentlinien zu verstärken. Das sieht also gut aus. Ich spüle nur meinen Pinsel ab, um ihn zu glätten. benutze einen feuchten Pinsel, um alles zu glätten, was ich zu scharfe Kanten halte. Und was ich gerne mache, ist, dass ich immer gerne einen Schritt zurücktrete und nachsehe. Ich bin mit diesem Effekt zufrieden. Ich sehe hier auch ein bisschen Rot herunterkommen. Also möchte ich nur diese kleine rote Linie sehen, die ich auf einigen der Referenzfotos von unserem Mann sehe, die ich mir angesehen habe . Und ich habe auch immer noch das Gefühl, dass das Gesicht etwas mehr rötliche Färbung vertragen könnte etwas mehr rötliche Färbung vertragen Also werde ich dem Benutzer einfach ein bisschen rot einen nassen oder feuchten Pinsel geben, nur um das ein bisschen zu glätten. Mischen Sie das einfach mit mehr Wasser, wenn Sie es auch haben. Und vielleicht lasse ich auch ein paar Kinder mit rein. Ja. Ich finde nur, dass dieser Teil etwas röter sein sollte Das ist also alles eine Frage der Präferenz für mich. Aber wenn du mit dem Aussehen deines krautigen Seedrachen zufrieden bist , musst du nicht genau das tun, was ich mit den Farben mache Du weißt schon, du kannst ruhig mit den Farben herumspielen. Ich nutze diese Zeit nur, um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem, was wir bisher gemacht haben. Deshalb schaue ich nur , wo ich noch mehr Farben hinzufügen möchte. Hier möchte ich zum Beispiel ein bisschen Lila hinzufügen, nur um etwas Abwechslung zu haben, um es ein bisschen dunkler zu machen. Nur in bestimmten Teilen, nicht überall. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht ein bisschen mehr Schatten hinzufügen möchte. Ich möchte hier ein bisschen Lila reinbringen und noch etwas mehr von dieser Tintenfarbe. Weil ich der Meinung bin, dass es gegen Ende dunkler sein sollte. Und verbreite das einfach ein wenig. Und ob Sie es glauben oder nicht, ich möchte immer noch, dass dieser Teil des Schwanzes heller rot ist. Also werde ich es nass machen und ich werde eine konzentrierte Menge Rot, Apfelrot reingeben, hier eine konzentrierte Menge Rot, Apfelrot reingeben, weil ich finde, dass es einfach toll aussehen würde. Ein bisschen rot, ein K und ein bisschen mehr lila hier. Also, bis jetzt finde ich, dass es wirklich, wirklich toll aussieht. Und ich versuche nur zu sehen, was ich noch tun kann, um es zu verstärken. würde mir eigentlich nichts ausmachen, diese violetten Bereiche einfach zu verstärken Nochmals. Der Schatten wird diese Muster nicht beschatten, tut mir leid. Das ist es also, worum es bei Aquarell geht. Es dreht sich alles um Layering. Wenn Sie also dunkler werden möchten, legen Sie einfach mehr darüber. Und ich finde es toll, weil man so eine Schicht nach unten legt und es nicht dunkel genug ist, man kann immer einfach mehr darüber schichten. Und eine weitere Sache , die ich tun möchte, nur wollte, ist, diese Punkte, die wir vielleicht gerade verloren haben, wirklich neu zu definieren die wir vielleicht gerade verloren haben Das ist ein wichtiger Teil des, des Musters. Ich habe das Gefühl, ich werde das einfach tun. Und ich werde sie einfach hier unten verteilen. Okay, und wenn ich einen Schritt zurücktrete und nachsehe, ich finde, das sieht toll aus. Ich wollte nur hinzufügen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es in bestimmten Bereichen etwas mehr Schatten vertragen könnte . Ich habe das Gefühl , dass ich hier oben einfach ein bisschen mehr Lila reinbringen wollte. Noch einmal. Es liegt an Ihnen, wie definiert Sie es machen möchten und wie viel Farbe Sie hinzufügen möchten. Ich füge hier nur etwas Lila für den Schwanz hinzu, nur um ihm ein bisschen mehr Struktur zu geben. Ich möchte auch etwas von der Schattenfarbe hinzufügen, nach der ich mich gerade fühle , nur zur Schattenfarben-Tinte. Das sind also alles Dinge, die Sie jetzt tun können bevor Sie den allerletzten Schliff geben. Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie mein Seepferdchen, ich meine, mein Seedrache aussieht Ich möchte nur einen Hauch von Schwarz verwenden , um diese Art von Pupillenbereich Ja. Ich werde trotzdem versuchen, diese schönen weißen Punkte zu behalten . Nur um unserem Seedrachen sozusagen ein bisschen Leben einzuhauchen, ihm gerne ein kleines Augenzwinkern zu schenken ihm gerne ein kleines Augenzwinkern zu Und ich bin wirklich glücklich darüber wie schnell das geworden ist. Ich habe also das Gefühl, dass ich es hier beenden möchte. Und im nächsten Video werden wir unseren VDC-Drachen den letzten Schliff geben Also ich kann es kaum erwarten, dass du dann zu mir kommst. 7. Malerei - Der letzte Schliff: Hallo alle zusammen. Wir befinden uns in der letzten Phase der Fertigstellung unseres wunderschönen VDC Dragon Das wird sehr lustig werden. Nachdem wir den letzten Schliff des Schmerzes hinzugefügt haben, werden wir unsere Tintenstifte verwenden. Und das wird mir immer passieren, wie das Tüpfelchen auf dem i ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil an solchen Aquarellskizzen, einfach um all diese schönen Dinge wie Muster, Highlights und Konturen mit einem Stift hervorzuheben all diese schönen Dinge wie Muster, Highlights und Konturen mit einem Und ich finde einfach, dass es einfach so gut zu Wasserfarben passt. Es passt einfach so wunderbar zu den Wasserfarben Also ohne weitere Verzögerung, was ich jetzt zuerst tun möchte, ist, die allerletzten Schichten von Schmerzfasern fertigzustellen die allerletzten Schichten von Schmerzfasern , die unseren Seedrachen wirklich zum Platzen bringen werden. Im letzten Video hatte ich angefangen, diese Abschnitte mit der roten Farbe zu machen , falls Sie sich daran erinnern. Also wollte ich einfach weitermachen, weil ich die Muster auf den Körpern der Weedy-Seedrachen studiert habe und nur Referenzfotos angeschaut Und ich glaube, dass sich das Muster bis zum Ende fortsetzen wird . Es ist nur so, dass man auf dem Referenzfoto, das ich persönlich im Aquarium gemacht habe, ich persönlich im Aquarium gemacht habe, das auf dem Bild nicht ganz erkennen konnte. Das liegt daran, dass der Schwanz im Schatten lag. Also möchte ich das nur bekräftigen. Es mag ein bisschen mühsam erscheinen, aber das Endprodukt wird einfach so schön aussehen , dass ich wirklich der Meinung bin, dass es sich lohnt. Aber das liegt ganz bei Ihnen, ob Sie damit zufrieden sind wie Ihr VDC-Drache bereits aussieht. Das ist in Ordnung Ich bin einfach jemand, der viele Details in meiner Kunst mag. Ich verwende nur die rote Farbe Apfel. Nun, dieser gesamte Abschnitt wird tatsächlich gelber Tinte bedeckt sein, aber ich betone das nur noch einmal, nur weil es auffallen wird Dadurch hebt sich die gelbe Tinte besser von den dunkleren Hintergründen ab, also ein dunkleres Rot. Also, jetzt werden diese Streifen weitergehen. Ich habe also einfach das Gefühl, dass ich gerne die sehr dunkle Farbe verwenden würde , die Raven heißt Schwarz entspricht Ich werde einen separaten Pinsel verwenden. Und ich werde einfach die Stelle nass machen, in der ich es ablegen möchte. Ich mag die Schnauze. Ich glaube, das ist es. Es ist ziemlich dunkel, aber es gibt nur bestimmte Bereiche. Ich möchte nur ein bisschen mehr Schatten betonen. Ich wollte hier nur ein bisschen schwarz werden. Und ich würde Ihnen nur raten, sehr, sehr vorsichtig, sehr sparsam mit Ihren Farbgruppen umzugehen Und wie Sie sehen, gehen Sie bitte sehr vorsichtig mit Ihrer Hand um. Also füge ich hier, wo ich ihn sehe, ganz subtil ein bisschen Schatten hinzu Wir werden also keine ganze Gliederung machen. Ich finde nicht, dass wir wieder vorsichtig mit deiner Hand umgehen müssen . Also werde ich das dort einfach ein bisschen machen. Und das möchte ich nicht übertreiben. Also möchte ich hier nur ein bisschen mehr Schwarz reinbringen. Und nur ein bisschen hier drüben. Ich habe das Gefühl, dass der Schwanz schon dunkel genug ist, aber es gibt noch andere Dinge , die ich gerne tun würde. Ich möchte meine schwarze Farbe verwenden, um diesen Mustern hier, die Sie am Hals sehen, etwas mehr Tiefe zu verleihen um diesen Mustern hier, die Sie am Hals sehen, etwas mehr Tiefe zu . Was ich also mache, ist, ich tue es nicht, ich male nicht die gesamte violette, violette Speer - oder Es ist nur so, dass ich dem unteren Bereich etwas mehr Schatten hinzufüge . Und wenn du einen Schritt zurücktrittst , wirkt es noch dreidimensionaler Und ich werde jetzt auch mein Schwarz verwenden, um bestimmte Dinge wie den Stiel wirklich hervorzuheben. Nun, ich nenne es den Stiel, aber die Basis der Flosse, die am Hauptkörper befestigt ist, möchte ich nur die gesamte Struktur dunkler und ausgeprägter machen die gesamte Struktur dunkler und ausgeprägter Also hier einfach trockenbürsten. Das ist alles was ich mache. Ich benässe die Gegend erneut, irgendwas in der Art. Nur damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Noch einmal. Bitte sei sehr vorsichtig, wo du deine Hand hinlegst. Du willst dein schönes Bild nicht so spät im Prozess verwischen , auch wenn du es tust, gerate nicht in Panik Ich würde Ihnen nur raten , sehr schnell eine feuchte Bürste zu verwenden , um das zu korrigieren. Versuchen Sie, die Schmerzen so schnell wie möglich zu beseitigen. Ich persönlich glaube nie, dass ein Gemälde jemals so gut wie nicht mehr zu retten ist. Ich habe in der langen Zeit, in der ich Wasserfarben verwende, viele Fehler gemacht Und ich habe immer einen Weg gefunden, den Fehler zum Laufen zu bringen. Ich verwende nur Schwarz, um bestimmte Bereiche hervorzuheben. Also habe ich hier etwas dünn gemacht, und ich könnte diese Bereiche hier einfach abdunkeln , weil ich sie mit einem Stift überziehen werde Aber es macht mir nichts aus, wenn die violette Farbe sichtbar ist Und ich möchte nicht , dass ich diese Farbe gerne dort belasse, damit du nicht alles sehr einheitlich machen musst alles sehr einheitlich machen musst Ich habe also schon das Gefühl, dass das jetzt dunkel genug ist. Also sollte ich vielleicht aufhören, es zu berühren. Aber ich fühle. Also pass noch einmal auf deine Hand auf. Wenn du dich umdrehen musst, dreh deinen ganzen Arm. Hoppla, machen wir das ein bisschen, ein bisschen vorsichtiger. Ich möchte nur die Punkte, die wir auf unserem krautigen Seedrachen sehen, noch einmal hervorheben , der sich irgendwie wie eine Querschnittslinie verhält, wie eine Querschnittslinie die durch seinen Hauptkörper geht Es ist so ein einzigartiges Tier, das ist es wirklich. Aber diese Punkte tun es, basierend auf Referenzfotos im Internet, die ich mir angesehen habe, sie scheinen nicht bis zum Ende durchzugehen. Also belassen wir es einfach dabei. Lassen Sie Ihre Schmerzen also einfach vollständig trocknen, bevor wir mit dem nächsten Teil beginnen. Die Farben, die ich für die Gelstifte verwenden möchte . Oder ich habe diesen, diesen pastellgelben Stift , über den ich im Abschnitt Materialien gesprochen habe und es ist ein Pilot G2 07. Dieser Stift. Das Tolle daran ist, dass es sich von einer dunklen Farbe abhebt , was wirklich cool ist. Es ist wie weiße Gelstifte, die ich in der Vergangenheit benutzt habe. Also ich möchte jetzt auch den weißen Gelstift verwenden. An diesen süßen kleinen, wie ihr sehen könnt, süßen kleinen weißen Punkten, die wir sehen. Und ich mache das nicht wirklich. Es ist irgendwie zufällig. Ich denke nicht wirklich viel darüber nach , wo ich sie platzieren möchte. Ich mache einfach das, was sich natürlich anfühlt. Ihr seht also, der Grund, warum ich die Schnauze dunkel gemacht habe dass diese weißen Gelstifte sich einfach so schön von einem dunklen Hintergrund abheben so schön von einem dunklen Hintergrund Ich habe so oft weiße Gelstifte verwendet, um Dinge wie Sterne auf einem dunklen Hintergrund hinzuzufügen. Sie eignen sich hervorragend für so viele Dinge. Glanzlichter hinzufügen, Glanz hinzufügen. Ich möchte das also nicht übertreiben, aber damit bin ich ziemlich zufrieden Und ich möchte auch das Weiße nehmen und die Basis machen. Das Muster, das wir hier an der Basis dieser Flosse am Kopf sehen . Ich sehe es auch hier. Ich füge hier noch einen hinzu, nur weil es für mich sehr einfach ist, mich von diesem Topf mitreißen zu lassen. Ich muss also ziemlich vorsichtig sein, da ich es liebe, kleine Details wie diese hinzuzufügen, Also ja, das ist definitiv mein Lieblingsteil des Prozesses, einfach den letzten Schliff mit Tintenstiften zu machen. Aus Referenzfotos. Am Stiel funktioniert es jedoch nicht. Wir sehen nicht wirklich, dass es bis in den Hauptkörper der Flossen hineingetragen wird . Also bleibe ich vielleicht dabei. Also das ist nett. Ich mache nur einen kleinen Schritt zurück, um mir diesen Effekt anzusehen , und er sieht so gut aus, er wird wirklich lebendig. Jetzt. Ich denke, ich werde hier einen weißen Gelstift hinzufügen. Nicht zu viel von diesem Teil. Ich sehe sie nicht wirklich auf Referenzfotos hier unten, aber es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie der Meinung sind, dass Ihr Bild von ein paar mehr Punkten profitieren würde . Mach weiter. Wie ich schon sagte, das ist kein exaktes Foto Ihres Motivs. Und tatsächlich hatte ich überhaupt kein klares Foto, mit dem ich arbeiten konnte. Also musste ich mir Referenzfotos und solche Dinge ansehen , aber ich bin sehr zufrieden damit aber ich bin sehr zufrieden wie mein Unkrautseedrache geworden ist Jetzt kommt der wirklich lustige Teil mit dem gelben Gelstift. Und ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Dieser schöne kleine Kerl hat ziemlich viele gelbe Punkte. Wie Sie sehen können. Die gelben Punkte heben sich auch hier sehr gut von diesem dunklen Hintergrund ab. Und diese Punkte sind irgendwie überall, sogar um dieses Auge herum Und das wird auch zu einer kleinen Linie, ich mache einfach eine kleine Linie, eine Richtlinie aus Punkten, die hier unten hinuntergeht, nur damit ich weiß, wo, wo die Grenze ist Und das sieht so wunderschön aus. Ich habe viel Spaß bei dieser Rolle und ich hoffe, du auch. Und ein bisschen mehr Gelb hier. Und wie Sie sehen, hebt sich dieser gelbe Stift nicht nur von den dunklen Schwarz- und Lilatönen ab, sondern auch von helleren Farben wie Rot und Es ist also wirklich wunderbar. Und diese Punkte setzen sich hier irgendwie fort. Und hier wird sich unser gelber Stift auch als sehr nützlich erweisen. Ich kann mir vorstellen, dass die gelben Linien, weißt du, auch hier oben irgendwie weitergehen Das ist also meine Grenze, innerhalb derer ich arbeiten muss. Und ich füge einfach diese gelben Linien hinzu , die du jetzt siehst. Sie werden diese Grenzen irgendwie hinuntergehen. Ein bisschen wie der Segmentbereich , den wir zuvor betont an wird es also auch Von hier an wird es also auch diese lila Punkte abdecken. Noch einmal, ich bin ziemlich spezifisch, aber Sie können gerne jedes gelbe Muster machen, das Sie wollen. Nur eine Kleinigkeit für eine lange Zeit, ich habe nur weißen Gelstift verwendet, um Highlights hinzuzufügen weil ich nichts von diesen anderen Gelstiften wusste , die ich verwenden konnte, die mit Wasserfarben kompatibel waren die ich verwenden konnte, die mit Wasserfarben kompatibel , weißt du, die sich von Wasserfarben abheben, fast genauso wie ein Acrylstift sich vom dunklen Hintergrund Wasserfarben abheben, fast genauso wie ein Acrylstift sich vom 0 abheben würde Deshalb war ich sehr froh , einen Stift wie diesen zu finden , den ich mit Wasserfarben verwenden konnte , die nicht nur weiß Und tatsächlich habe ich auch andere Farben gekauft, Löschung ich bestehen werde und die ich kaum erwarten kann, sie in zukünftigen Projekten zu verwenden. Ich denke, wenn ich einen Stift wie diesen kombiniere und mit verschiedenen Medien für Wasserfarben arbeite , ist das eine tolle Ergänzung zu den Wasserfarben und es entstehen wunderschöne Effekte, anstatt nur Wasserfarben zu verwenden Was mir jetzt auch aufgefallen ist , ist , dass es hier oben einen kleinen gelben, sehr, sehr dünnen gelben Rand gibt. Dass ich nur will, dass du das nicht tun musst. Das ist mir jetzt nur aufgefallen und ich weiß nicht, ob es wirklich notwendig ist. Also ich könnte es einfach, während ich das mache, einfach ein bisschen mit meinem Finger verteilen, es ein bisschen untermischen, weil es nicht besonders auffällt. Es ist nicht sehr auffällig, aber mir ist diese gelbe, gelbliche Farbe aufgefallen Also jetzt, bevor wir unseren gelben Stift weglegen, haben wir ihn oft benutzt und er war wunderbar. Ich wollte nur bestimmte Punkte hervorheben, bestimmte Punkte größer machen. Das Tolle an diesem gelben Stift ist auch , ich kann etwas machen, bei dem du, wenn du sehr schnell arbeitest, einen nassen Pinsel nehmen und ihn einfach untermischen kannst , um diesen Bereich wie ein natürlicheres Gelb aussehen zu lassen. Es ist nicht zu hell. Also wollte ich nur einen kleinen gelben Touch hinzufügen. Sie entfernen nur einen Teil des Schmerzes, weil ja, ich finde, dieser Bereich sollte etwas heller sein. Ich kann jetzt, wenn du wirklich willst, sichergehen, dass du mit den Punkten auf dem Kopf zufrieden bist. Ich habe das Gefühl, dass es genug gibt, es gibt genug Punkte auf der Schnauze Es ist sehr einfach. Und ich habe das schon einmal gemacht , um mich dazu hinreißen zu lassen Punkte für Sterne, Highlights und so zu setzen . Also würde ich einfach sagen, versuche, versuche es auf kontrollierte Weise. Ich dachte, ich lege den Stift weg, bevor ich mich wirklich hinreißen lasse. Weg mit diesem gelben Stift. Ich habe hier ein paar Stecknadeln, wie Sie sehen können. Und ich möchte einfach das Schwarze ausprobieren. Ich habe also nicht das Gefühl, dass ich das gesamte Tier umreißen möchte, den ganzen Körper, sondern ich wollte nur bestimmte Kanten hervorheben. Also stelle ich mich mit ruhiger Hand ein. Wie die Ränder der Schnauze. Für mich. Es ist sehr definiert, also möchte ich das einfach machen. Aber gleichzeitig versuche ich nicht, das gesamte Tier zu skizzieren also werde ich es nicht überall hinstellen und ich werde auch viele unterbrochene Linien verwenden, um das zu tun. Das ist der Effekt, wenn Schwarz nur ein paar Rillen macht. Und ich schaue nur irgendwie nach, wo ich es wirklich brauche. ob meine Farbe ein bisschen aussah, als ob sie hier ein bisschen aus dem Rand rausgekommen wäre. Das möchte ich nur betonen. Aber selbst mit dieser gelben Farbe hier unten, die ausgeht, kann ich sie einfach stehen lassen. Es ist Teil des Malprozesses. Und manchmal mag ich es zu sehen den ganzen Prozess zu sehen, so kleine Teile wie diese, sie stören mich nicht wirklich, aber wenn sie dich stören, kannst du sehr vorsichtig mit einer nassen Bürste arbeiten, um zu versuchen, den Schmerz einfach so zu entfernen. Sehr sanft. Aber mir persönlich macht es nichts aus, ein paar Bleistiftskizzen und solche Sachen zu sehen , es ist ziemlich hübsch, es sieht irgendwie organisch aus. Jetzt. werde nur etwas von dem Gelb abnehmen, wenn ich dir nur zeigen will, wie es geht. Sie verwenden also einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, keinen nassen Pinsel, einen feuchten Pinsel, nur Sie möchten nicht viel mehr Wasser in Ihr Gemälde geben, weil das dazu führen könnte, dass die Schmerzen reaktiviert werden und sie sich bewegen, und das möchten Sie nicht Sie sind also sehr vorsichtig mit einer feuchten Bürste, um nur die Bereiche zu umgehen, an denen Sie Schmerzen entfernen möchten. Ich persönlich mag sie, aber wenn du willst, kannst du sie entfernen. Die Schnauze hier ist für mich etwas undefiniert. Aber ich werde ein bisschen experimentieren, anstatt Schwarz zu verwenden, ich möchte sehen, wie Lila aussehen würde. Und obwohl ich es definiert habe, diesen Abschnitt ein bisschen mehr, ich verwende Lila statt Schwarz, habe ich das Gefühl, dass ich verwende Lila statt Schwarz, es dem Bild ein bisschen mehr Farbe verleiht, als wenn ich einfach alles mit Schwarz abschwächen würde, was Sie gerne für Ihr Bild tun würden Aber es geht mir gut, bei Lila zu bleiben. Und das ist übrigens ein hübsches dunkles Lila, es ist nicht wirklich hell oder so, also kann ich es auch einfach benutzen. Du siehst, als ob du einfach ein paar Kanten definierst. Also habe ich die mittlere Projektion direkt über dem Auge etwas definierter gemacht. So wie. Ja. Ich will es machen, da sind ein paar feine Haare, haarähnliche Projektionen Ich sollte sie nicht Haare nennen. Ich bin mir ihrer Hände nicht sicher, aber haarähnliche Projektionen, die ich auf zahlreichen Referenzfotos gesehen habe , die irgendwie an dieser Stelle des Schwanzes Und ich entscheide mich nur zwischen lila und schwarz. Wie wäre es, wenn ich das für uns einfach mit lila probiert weil ich es immer mit schwarz überziehen kann , wenn es mir nicht gefällt. Leute hier würden also ein bisschen leicht aussehen, also denke ich, ich werde jetzt vielleicht zu Schwarz wechseln Jetzt werden wir einfach unsere haarähnlichen Projektionen fertigstellen. Es ist ein sehr, sehr ungewöhnliches und wunderschönes Tier. Also versuche einfach, die Hüte so dünn wie möglich zu halten. Also geht es hier irgendwie ein bisschen runter und es stoppt am ersten Abschnitt des Schwanzes. Es ist also ein sehr ungewöhnliches Tier, aber ich dachte nur, ich füge diese Köpfe mit ein, weil ich sie einfach sehr süß fand. Eigentlich. Ich bin nicht zu streng, was das Entfernen von Bleistiftlinien angeht, aber wenn du einen saubereren Look haben möchtest, kannst du das gerne so machen, nur ganz vorsichtig. Bevor wir Feierabend machen. Aber wenn du etwas hast, mit dem du wirklich zufrieden bist , dann solltest du so stolz auf dich sein. Es war nicht wirklich einfach, dieses Tier zu zeichnen und zu malen, und du hast definitiv all deine Aquarellfähigkeiten getestet , wie nass auf nass, nass auf trocken, indem du verschiedene Waschvorgänge gemacht hast Also herzlichen Glückwunsch an dich. Du hast es sehr, sehr gut gemacht, so weit zu kommen. Also schaue ich mir nur meinen schönen Seedrachen an und entscheide, ob ich noch etwas tun möchte, zum Beispiel, ob du jetzt weitere Gebiete definieren willst. Aber ich persönlich bin, ich bin wirklich glücklich damit. Und lösche diese Zeile hier. Und wenn du jetzt mit deinem Bild zufrieden bist, kannst du das tun, was ich liebe, das ein sehr befriedigender Topf, in dem du einfach deinen Namen mit einem Stift unterschreiben und deine Initialen unterschreiben kannst einfach deinen Namen mit einem Stift unterschreiben und deine Initialen unterschreiben Ich benutze dafür manchmal einen Stift, aber ich verwende dafür auch sehr gerne einen Pinsel damit ich hoffe, dass Sie mit Ihrem VDC Dragon zufrieden sind Das war Arbeit, aber wirklich lohnende, unterhaltsame Arbeit. Und Sie haben neue Techniken angewendet, um Wasserfarben mit Tinte zu kombinieren , indem Sie die schönen Punkte hinzugefügt Für das Patent deines Seedrachen mit Tintenstiften. Ich hoffe, du bist wirklich, wirklich glücklich mit deinem Bild und gut gemacht. Und schließ dich mir im nächsten Abschnitt an, nur für meine letzten Gedanken. Und noch einmal herzlichen Glückwunsch 8. Abschließende Gedanken & Danke: Ich wollte mich nur ganz herzlich bei Ihnen dafür bedanken meinem Kurs zugesehen haben, wie man einen krautigen Seedrachen in Wasserfarben und Tusche zeichnet und malt Ich hoffe, dass Sie Spaß gehabt haben und dass Sie auch einige hilfreiche Tipps erhalten haben einige hilfreiche Tipps wie Sie durch die Kombination von Wasserfarben und Tinte sehr schöne, sehr lebendige und sehr realistische Kunst schaffen können und Tinte sehr schöne, sehr lebendige und sehr realistische durch die Kombination von Wasserfarben und Tinte sehr schöne, sehr lebendige und sehr realistische Kunst Bitte lade deine Arme hoch, damit ich sie sehen kann. Ebenfalls. Bitte folge mir auf Skillshare oder meiner Instagram-Seite, um von mir über neue bevorstehende Kurse informiert mir über neue bevorstehende Kurse Ein kleines, ich wollte nur sagen, vielen Dank. Und ich wünsche dir alles Gute für deine Aquarellreise.