Wie man eine atemberaubende Komposition mit Aquarellstiften zeichnet

1. 1 Einführung: Hi, mein Name ist Yvonne. Ich bin Maler und Illustrator. Ich kreiere gerne mit schwarzer Tinte, Wasserfarben, Bleistiften und Acrylbildern. Wir alle haben eine kleine Stimme in uns, die etwas sagen möchte, oder? Aber manchmal kann man sich nicht so ausdrücken , wie man möchte. In der realen Welt. Ermöglicht es Ihnen, die Welt nach Belieben darzustellen , sie mit Ihren eigenen Augen zu betrachten und dann zu sublimieren, und dann zu sublimieren um etwas Schönes zu schaffen. Was möchtest du auf deinem Blatt Papier manifestieren? Fast alles ist möglich. Ich möchte, dass du eine Idee manifestierst und sie zu Papier bringst. Ich möchte mir vorstellen, dass Sie etwas erschaffen, um sich selbst und andere zu inspirieren. Betrachtet man, hat jede Schöpfung ihre eigene Kraft und Energie. Und die Welt verändert und entwickelt sich ständig weiter. So können wir davon träumen und es in die richtige Richtung lenken. Wir können alle etwas bewirken. Ich möchte, dass du entdeckst und motiviert bist, etwas mit positiven Emotionen zu kreieren. In diesem Kurs werden wir verschiedene Techniken ausprobieren und ich bin sicher, dass Sie mit Ihren eigenen Worten ein Bild erstellen werden, das eine große Wirkung hat. Diese werde ich dir im nächsten Video genauer erklären . 2. 2 Kursprojekt: Kreativität ist grenzenlos und manchmal kann man verwirrend sein. In diesem Kurs möchte ich Sie durch eine Reihe von Schritten mit spezifischen Aktionen führen . Ich werde Sie mit lustigen Übungen beschäftigen , um ein Abschlussprojekt vorzubereiten, eine wunderschöne Illustration mit Textmustern und anderen grafischen Elementen. Zunächst lernen wir, wie man dieses Bild plant, einige Ideen findet und die Elemente sammelt, die Sie für die Erstellung benötigen. Dann werde ich Ihnen einige Techniken beibringen, z. B. wie man Blumenkompositionen zeichnet oder Wörter mit Typografie kreiert, die sich im Freien befinden. Hier sind einige Beispiele für die Art von Arbeit, die Sie erstellen werden. Ich finde es sehr entspannend, mit Aquarellstiften zu zeichnen. Und es hilft mir, einen gesunden Geisteszustand zu bewahren. Hier ist der Inhalt des Kurses. Was dann das Klassenprojekt angeht , das Sie auf der Website teilen können, kann es sich um eine der vier Übungen handeln. Insgesamt gibt es vier Übungen. Die mit den Figuren, die mit dem Muster auf der Keramik, die mit der Zusammensetzung der Blumen und die mit dem Text. Aber am besten ist es, die letzte Abbildung zu teilen. Und ich werde Sie zu Beginn des Schritts daran erinnern , wenn es sich um ein Klassenprojekt handelt. Um diese Arbeit zu teilen, gehen Sie auf die Website von Skillshare und dann in Ihrem Browser in den Bereich Projekte und Ressourcen meiner Klasse. Dort können Sie mir auch einige Fragen stellen und ich beantworte sie gerne. Bitte teile deine Arbeit, auch wenn sie nicht perfekt ist. Und sei stolz auf das, was du getan hast. 3. 3 Material: Hier benötigen Sie für das Material, das Sie für den Unterricht benötigen, einen Bleistift mit Radiergummi. Und du brauchst einen dünnen Pinsel. Dann brauchst du schwarze Tinte. Ich verwende chinesischen Ton, aber Sie können stattdessen auch eine Flasche Flüssigtinte verwenden. Dann benötigen Sie Transparentpapier, ein oder zwei Blätter und auch ein Blatt Kohlepapier. Diese Papiere sind für den Transfer nützlich. Wenn Sie diese speziellen Papiere jedoch nicht haben, können Sie Ihre Elemente auch von Ihrem Telefon kopieren. Sie benötigen übrigens auch eine Kamera. Und Sie können die Kamera von Ihrem Handy aus benutzen, das ist in Ordnung. Und dann brauchst du Fotos von Blumen und Pflanzen und Texte. Sie benötigen also auch ein Druckergerät. Und dann benötigen Sie zerschnittene Zäune und eine Kontoordnung. Sie benötigen auch Wasser und einen Timer. Ich benutze einen Hurrikan. 4. 4 Prompt 1 Schriftliche Übungen: Lass uns jetzt mit dem Unterricht beginnen. Wir beginnen mit zwei Schreibübungen und einem Entwurf mit Ihren Ideen. Nehmen Sie also zuerst drei Blatt Papier und einen Stift. Sie dann auf das erste Blatt Papier einige Salze auf, Schreiben Sie dann auf das erste Blatt Papier einige Salze auf, die Sie gerade zu sich nehmen. Es muss sich nicht auf ein bestimmtes Thema beziehen. Schreiben Sie einfach einige Wörter auf , die Ihnen in den Sinn kommen. So wie du es beim Brainstorming tust. Auf diese Weise können Sie sich aufwärmen. Es ist wie ein Scan dessen, was sich gerade in Ihrem Unterbewusstsein befindet. Denk nicht nach, tu es einfach spontan. Das machen wir für 3 Minuten. Lass es mich dir zuerst zeigen. Zuerst stelle ich meinen Timer ein und dann schreibe ich einige Wörter, die mir in den Sinn kommen. ZB elektrisch, Fähre, Mädchen, schicke Chi-Sterne, hatte und so weiter. Bis zum Ende deines Timers. Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und stellen Sie Ihren Timer auf 3 Minuten ein. Bereit? Wir sehen uns bald zur zweiten Übung. Jetzt werden wir anfangen, nach Ideen zu einem bestimmten Thema zu suchen . Nimm das zweite Blatt Papier heraus. Wir werden ein Diagramm machen. Wählen Sie zuerst ein Wort. Mir wäre es lieber, wenn Sie sich für eine positive Welt entscheiden, abgesehen davon , dass das Diagramm Ihnen hilft, Ideen zu finden. Der Zweck dieser Übung besteht auch darin , Ihr positives Selbst zu trainieren. Die Wahl einer Welt am Anfang ist auch eine Möglichkeit, eine Absicht zu formulieren. Es ist wie ein Punkt. Die Karte, zu der Sie während Ihrer kreativen Reise immer zurückkehren können. Lass es mich dir zeigen. Zuerst stelle ich meinen Timer ein und wähle dann eine Route. Ich werde die Hoffnung der Welt wählen. Und dann verbinde ich damit eine weitere Weltkategorie, z.B. Substantiv. Und dann, bezogen auf die Substantiv-Kategorie, werde ich z.B. Blue Sky, Window oder Irland reiten . Und dann erstelle ich eine weitere Kategorie, z.B. Tier. Und dann schreibe ich meine Ideen dazu auf, z.B. Schmetterling, Vögel. Was ist dann mit den Menschen und ihren Gefühlen? Sind sie verrückt, glücklich? Interagieren Sie? Was ist dann mit Flowers? Rosen und Farben? Rosa, Blau, Grün. Und es können auch Verben und Bewegungsideen sein. Also z. B. berühren. Ich werde sprechen und mich austauschen. Was ist mit dem Hintergrund? Also lese oder schreibe ich? Perspektive und Abstraktion. Sie können auch Symbole hinzufügen. Deine erste Idee. Es kann das Symbol auf oder handgeschriebenen Buchstaben der Welt sein. Hoffen. Wenn Sie mit dem Schreiben aller Wörter fertig sind , die mit Ihrer ersten Idee verbunden sind , können Sie einen Kreis um die Wörter zeichnen, die Sie für Ihre Illustration verwenden möchten . Ich möchte, dass einige blau sind und im Hintergrund abstrakt sind. Die Leute sprechen glücklich und verrückt mit handgeschriebenen Buchstaben und blauem Himmel. Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und erstellen Sie für ca. 3 Minuten ein Diagramm. Nun, auf der dritten Seite, erinnere ich Sie daran, dass das Ziel dieses Kurses darin besteht, eine wunderschöne Illustration zu erstellen. Vielleicht hast du schon ein paar Ideen. Lassen Sie uns also einen ersten Entwurf auf dem Blatt Papier erstellen . Lass es mich dir zeigen. Zuerst stelle ich meinen Timer ein und dann fange ich an, meine Skizze innerhalb des Formats zu zeichnen. In meinem Fall wollte ich unbedingt Töpferei als Symbol für Reichtum und Fülle zeichnen . Also werde ich eine Töpferei zeichnen. Und dann wird das das Hauptthema sein. Und dann füge ich die sekundären Elemente hinzu, z. B. Leute, die hier und da miteinander chatten . Und ich weiß auch, dass es hier und da Blumen über der Töpferei geben wird. Für einen Moment. Das ist nur eine Skizze. Sie können es viele Male ändern. Vor der endgültigen Version. Du kannst das gleiche Thema wie ich oder ein anderes wählen. Denken Sie daran, dass wir einige diesbezügliche Übungen machen werden. Ich werde hier und da auch einige Pflanzen und die Knöpfe im Portrait hinzufügen . Dann füge ich die Farben hinzu. Jetzt bist du dran. Starte das Video, stelle deinen Timer ein und zeichnet das Floß für ca. 3 Minuten. Ich sehe Sie in der nächsten Übung, in der wir über Theorie sprechen werden. 5. 5 Theorie der Perspektiven: Schauen wir uns ein bisschen Theorie an. Inzwischen haben Sie vielleicht ein Thema, mit Ihrer ursprünglichen Idee zusammenhängt. Der erste Punkt ist also, wie kann man ein Subjekt darstellen? Schauen wir uns also diese Seite an ich Beispiele für Prospektive zeige. Auf dem ersten Bild gibt es gleich große Objekte, gibt es die in die Form unterteilt sind. Und im zweiten Bild sind die Subjekte auf einer Fläche aufgeteilt, sind die Subjekte auf einer Fläche aufgeteilt die mehr oder weniger vom Betrachter entfernt ist. Sie sind also unterschiedlich groß. Und auf dem dritten Bild sind die Motive im Hintergrund. Es sieht also so aus, Frau, etwas im Vordergrund. Und im ersten Bild gibt es nur ein Motiv. Und die Aussicht ist leicht von oben. Und auf dem letzten Bild ist in der Mitte ein Motiv zu sehen. Stellen Sie sich also vor, wie Ihr Motiv den Platz in Ihrem Bild einnehmen wird. Ich wollte zum Beispiel eine Butter in meiner Zeichnung zeichnen, weiß aber noch nicht, wie ich sie darstellen werde. Wie wir gesehen haben, kann ich ein Muster erstellen. Ich kann es symmetrisch zeichnen. Oder ich kann es in den oberen Teil meines Formulars zeichnen und dann etwas darunter schreiben. Ich weiß noch nicht, ob die Töpferei funktioniert hat oder nicht. Ob es ein schlankes oder ein großes ist, ich möchte nur die Zusammensetzung herausfinden. Wenn Sie Ihrem Entwurf eine neue Idee hinzugefügt haben. Während wir die Theorie erforschten vervollständigten wir Ihre Komposition weiter. Hier ist ein weiteres Beispiel , wie Sie Ihr Motiv mit einer Frontal - oder einer Geburtstagsansicht darstellen können . Es ist weniger direkt. Beim zweiten Bild habe ich hier das Gefühl, dass die Wirkung auf den Betrachter weicher sein wird. Sehen wir uns ein anderes Beispiel mit den Bildern der Wände an. Es kann für die Struktur Ihrer Illustration und den Raum, der darin liegt, inspirierend sein . Sie können die verschiedenen Strukturen hier sehen. Und achte auf den Hintergrund und den Vordergrund. Ob es einen ganzen Grund gibt oder nicht. Und ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie Ihre Elemente den Raum in Ihrer Illustration spüren können. Mit ein paar Linien können Sie ganz einfach ein solches Band zeichnen oder einen Eindruck von Perspektive vermitteln. Sie können sich auch vorstellen, wo in Ihrem Bild eine Linie fallen soll. Auf diesem Bild befindet sich z. B. eine vertikale Linie in der Mitte. Und das ist sehr stark. Sie könnten das Bild aufteilen, achten Sie darauf, dass die Diagonalen auch sehr stark sind und Ihren Bildern Kontrast verleihen. Breite horizontale Linien vermitteln einen Eindruck von Freundlichkeit. 6. 6 Vervollständige deine Skizze: Gehen wir nun zurück zu unserer Skizze gemäß der Theorie, die wir bisher gesehen haben. Und können Sie sich zusätzlich zu dem Brainstorming, das wir zuvor durchgeführt haben , eine neue Version Ihrer Skizze vorstellen? Sie müssen jetzt nicht alle Elemente darstellen , da wir das Material noch nicht haben. Aber es sollte zumindest die Zusammensetzung und 56 Fächer geben, von denen Sie wissen, dass sie nähren werden. In deiner Abbildung. Zum Beispiel das Hauptmotiv, 23 Blumen, eine Pflanze und zwei Charaktere. Wenn Sie nicht wissen, wie man ein Element zeichnet, können Sie es einfach mit geometrischen Formen darstellen. Und danach recherchieren Sie. Fragen Sie sich auch, ob wir die Idee, die Sie kommunizieren möchten, verstehen können . Und wenn wir die Botschaft spüren können, zeichnen wir gegebenenfalls einige Wege. Denken Sie an die Theorie, die wir bisher gesehen haben, die Position des Subjekts im Bild, wie viele und die Perspektive. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich die neue Version meiner Skizze zeichnen werde . Zuerst zeichne ich das Format und dann habe ich es in drei Teile geteilt. Dann füge ich Diagonalen hinzu. Um einen Eindruck von der Perspektive zu vermitteln. Es muss auch einen Hintergrund haben, in mehrere Teile unterteilt ist, wenn ich die Freundlichkeit hinzufügen werde. Weil es ziemlich schwierig ist, eine große Fläche hinzuzufügen. Dann füge ich meine Geringschätzung hinzu. Ich habe versucht, die Entscheidungen bewusst und mit Sinn zu treffen. Welcher Blickwinkel ist notwendig, um Ihre Idee bestmöglich zu kommunizieren. Hier habe ich zuvor noch eine kleine Skizze von meinen Blumen und meiner Töpferei gemacht. Und hier sind einige Ideen für Perspektiven. Dann füge ich meine Blumen hinzu. Aber ich möchte auch den Text rund um die Blumen hinzufügen. Ich achte auf den Raum um die Blumen herum. Ich wollte unbedingt meinen Text auf den Diagonalen hinzufügen. Also werde ich wahrscheinlich den Text hinzufügen, z. B. die Hoffnung hier und die Freiheit in Teilen. Dann kann ich meine Blumen dort hinzufügen , wo sie in unserem Raum hier sind. Und ich möchte hier auf dieser Oberfläche auch eine Pflanze hinzufügen. Meine Charaktere hier, statt des Almosen. Es gibt zwei. Beim Basisbergbau wird die Toilette in der Blutbahn benutzt . Und ich kann um die Skizze herum Knoten für die Farben hinzufügen , z. B. das ist irgendwie grün und pink. Das ist auch grün. Und ich mag auch die Texturen der schwarzen Tinte hier, damit ich sie für die Schatten meiner Poesie an der Wand verwenden kann . Wir fügen hier auch schwarze Tinte hinzu, einige Schatten. Dann wird der obere Teil meiner Abbildung wahrscheinlich gelb, orange, rot sein . Ich habe Grau für den Boden. Und achten Sie darauf, dass in der unteren rechten Ecke Ihres Bildes ein Freiraum entsteht. Um deine Signatur hinzuzufügen. Es wird hier wahrscheinlich noch einige andere Elemente geben, vielleicht einen Vogel. Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und vervollständigen Sie Ihre Skizze. Ich sehe dich im nächsten Video, in dem wir anfangen werden , ein paar Fotos zu sammeln. 7. 7 Prompt 2 Sammle etwas Material: Jetzt ist es Zeit, eine Pause einzulegen und nach draußen zu gehen. Ich möchte, dass Sie das Material sammeln , das Sie für Ihre Illustration benötigen. Hier ist die Liste mit der Mindestanzahl von Fächern, die Sie draußen finden sollten. Dann Fotos von Blumen bis hin zu Fotos von Pflanzen und Blättern. Und ein Hauptthema und Fotos von Welten mit einer schönen Typografie. Bezüglich der Worte. Es ist besser, wenn Sie Wörter mit den Buchstaben fotografieren , die Sie verwenden möchten. Sie können auch Fotos von Mustern, Texturen, Farben und Formen machen, die Sie inspirieren. Sie können Ihre Illustration nach dem planen , was Sie draußen finden. Wenn Sie draußen kein Thema finden können, verwenden Sie ein kostenloses Bildarchiv. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens ein Hauptmotiv haben. Es ist besser, wenn Sie sich vorstellen können , wie Sie das Foto in Ihrer Abbildung verwenden werden , damit Sie wissen, wie Sie es richtig aufnehmen. Andererseits können Sie Ihre Skizze ändern, wenn Sie mit den Fotos bis zur endgültigen Abbildung neue Ideen gefunden haben mit den Fotos bis zur endgültigen Abbildung neue Ideen Es ist ein fortlaufendes Experiment. Es ist ein fortlaufender Prozess, bis Sie den richtigen Weg gefunden haben, Ihre Ideen und Gedanken auszudrücken . Also lass uns gehen. Jetzt gehen wir für ca. 30 Minuten nach draußen. Schauen Sie sich alles an, was Ihnen ins Auge fällt, die Blumen , die Pläne, den Kanal, und machen Sie unbedingt ein Foto von ihnen. Jedes Element kann potenziell in Ihrer Abbildung verwendet werden. Hier ist eine Hinrichtung, die ich kürzlich durchgeführt habe. Ich habe von vielen Motiven Fotos gemacht. Sollten mehr Fächer als Sie benötigen, vor allem die Blumen. Danach haben Sie also viele Möglichkeiten. Jetzt sind Sie dran, stoppen Sie das Video und gehen Sie nach draußen. Im nächsten Video werden wir sehen, wie Sie das von Ihnen gesammelte Material verwenden. 8. 8 Verwendung des Materials, das du gesammelt hast: Lassen Sie uns sehen, wie Sie Ihre Fotos verwenden können. Ich habe viele Fotos von Blumen gemacht, aber auch von Formen, Buchstaben und Pflanzen. Sie können diese Fotos verwenden, indem Sie sie einfach direkt von Ihrem Telefon auf Ihr Papier kopieren. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung eines Blattes Kohlepapier. Diese Technik ist besonders praktisch, wenn Sie ein Element Ihres Fotos mit exakt derselben Form kopieren ein Element Ihres Fotos mit exakt derselben Form möchten oder wenn Sie ein Motiv mehrmals sehr schnell übertragen möchten. Hier habe ich eine Reihe von Blumen unterschiedlicher Größe gedruckt. Zuerst habe ich meine Bilder in einer Software gespeichert, in der ich sie in vielen Größen organisieren kann. Deshalb habe ich Entscheidungen angekündigt, wenn ich sie auf meine Illustration übertrage. In Pages können Sie Ihre Fotos aus einem solchen Album importieren . Und wenn Sie auf das Bild doppelklicken, können Sie die Größe und den Zuschnitt ändern. Es. Achte darauf, dass du sie in der richtigen Größe für die Übertragung mit dem Kohlepapier hast. Dann erstelle ich ein PDF und drucke es für die Briefe aus. Ich werde dir später beibringen, wie du mit ihnen spielst und deine eigenen Wörter erfindest. Meiner Meinung nach ist es logischer, sich nicht auf das Internet zu verlassen, sondern auf das, was Sie während Ihrer Ausführung finden sondern auf das, was Sie während Ihrer Ausführung finden. Es zwingt Sie, sich anzusehen was sich in Ihrer lokalen Umgebung um Sie herum befindet. Sie müssen sich physisch bewegen und Ihre Sinne einsetzen , um sich mit dem auseinanderzusetzen, was um Sie herum ist. Im nächsten Video machen wir die erste Zeichenübung. 9. 9 Prompt 3 Charaktergesichter: Wir werden jetzt eine Übung mit Charaktergesichtern machen. Sie Ihrer Illustration Gesichter hinzufügen wird sie erzählerisch, lebendig und manchmal geheimnisvoll. Ich füge meinen Kreationen gerne Phasen hinzu. Normalerweise ist es ziemlich schwierig, Menschen in ihrer Umgebung zu fotografieren. Ich würde also vorschlagen, in einem Café zu sitzen , um Gesichter von Menschen zu zeichnen. Möglicherweise benötigen Sie die Gesichter, die Sie in dieser Übung erstellt haben , für Ihre endgültige Illustration. Aber wenn Sie sie nicht verwenden möchten, liegt das bei Ihnen. Hier sind einige Beispiele dafür, was wir tun werden. Vergessen Sie nicht, dass diese Übung im Bereich Projekte und Ressourcen der Website geteilt werden kann . Für diese Übung benötigen Sie einen Bleistift oder Pinsel, etwas schwarze Tinte und zwei Blatt Papier. Sie können auch meine Vorlage, die Vorlage für Dokumentcharaktere auf der Website , im Bereich Ressourcen und Projekte herunterladen die Vorlage für Dokumentcharaktere auf der Website . Und das hilft dir, deine Gesichter zu zeichnen, z.B. sollten die Augen auf der horizontalen Linie des Kreuzes sein. Wenn Sie dieses Dokument nicht verwenden möchten, können Sie auch fünf Ovale mit einer Höhe von etwa 5 cm auf ein Blatt Papier zeichnen . Und dann zeichne das Kreuz in die Mitte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich vorgehe. Zuerst nehme ich mein Dokument und meinen Pinsel. Wenn Sie kein Chinesisch verwenden möchten, folgen Sie nicht der schwarzen Tinte. Sie können auch eine Flasche mit flüssiger Tinte verwenden, die ebenfalls in Ordnung ist. Dann stelle ich meinen Timer auf 3 Minuten ein. Also beginne ich normalerweise mit der Mitte des Gesichts, mit einer Nase und den Augen, den Augenbrauen und dem Mund. Und versuche spontan und intuitiv zu sein. Normalerweise wird es nach ein oder zwei Phasen einfacher. Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und beginnen Sie zu zeichnen. Bist du fertig mit den Phasen? Fangen wir noch einmal an. Ihr werdet sehen, dass eure Gesichter, wir genauer werden. Sie müssen nicht genau in das Oval zeichnen. Dies dient nur dazu, Ihnen eine Vorstellung von den Proportionen zu geben. Aber das wirst du, Gesichter können größer oder dünner sein. Stoppen Sie jetzt das Video und stellen Sie Ihren Timer auf weitere drei Minuten ein. Wir sehen uns dann. Lass uns mit der dritten Sitzung beginnen. Denken Sie über die Idee nach, Accessoires wie Hüte, Brillen oder Ohrringe hinzuzufügen . Deine Gesichter können ein bisschen verrückt, fröhlich, lustig oder aufgeregt sein oder einen neutralen Ausdruck haben. Sie können die gewünschten Funktionen zeichnen. Großer Mund mit kleinen Augen, was auch immer. Zeichne jetzt mehr Ovale, wenn du brauchst. Und stoppen Sie das Video stellen Sie Ihren Timer auf weitere drei Minuten ein. Und lassen Sie uns noch einmal eine Reihe von Phasen zeichnen. Jetzt machen wir die letzte Serie von Gesichtern. Und für diese Übung verwenden wir ein Blatt Transparentpapier. Es wird einfacher sein, die Gesichter nacheinander auf Ihre Abbildung zu übertragen . Mit diesem Papier. Danach zeige ich dir das. Aber denken Sie vorerst über Ihr Projekt und die Skizze nach, die Sie zuvor erstellt haben. Welche Art von Basen würdest du dafür benötigen? Während ich zum Beispiel während der Schreibübung Ideen hatte, dachte ich, ich könnte vielleicht Gesichter von Charakteren sehen, lächeln, Ideen austauschen und miteinander chatten. Oder was ich in meinem Fall für meinen Akku tun kann, ist, zwei lächelnde Gesichter anstelle der Griffe hinzuzufügen. Sie können auch darüber nachdenken , dass sie miteinander interagieren. Konzentrieren Sie sich in der letzten Sitzung also auf die Gesichter, die Sie für Ihr Projekt benötigen. Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und beginnen Sie zu zeichnen. können Sie leicht herausfinden, wo Sie Ihre Charaktere auf Ihrer Abbildung hinzufügen möchten Sie Ihre Charaktere auf Ihrer Abbildung einem Blatt Transparentpapier können Sie leicht herausfinden, wo Sie Ihre Charaktere auf Ihrer Abbildung hinzufügen möchten. Nimm das Blatt Papier, auf das du deine Figuren gezeichnet hast , und schiebe es über deine Illustration oder deine Skizze, um zu sehen , wo es hineinpasst. Vielleicht will ich das Mädchen im Hintergrund und diesen Kopf hinter der Blume hier oder da. Mit dem Transparentpapier kann man also leicht erkennen, dass aufgepasst, dass die Figur ein Hingucker ist. Es würde automatisch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und dich fragen , ob dein Charakter ein Haupt- oder ein Nebenelement ist , z. B. auf dem Bild kannst du sehen, dass die Bedeutung des Bildes mit und ohne die Charaktere völlig anders ist , z. B. hier ist es eher das Töpfer-Pop-up aus der Fantasie der Charaktere. Aber ohne die Charaktere ist das Bild eher wie etwa drei. So kann ein Gesicht, selbst in einer kleinen Ecke, die Bedeutung des Bildes völlig verändern. Übrigens merkt man, dass die Stirn der Charaktere viel zu klein ist, weil die Augen in der Mitte des Kopfes sein sollten. Im nächsten Video werden wir über das Thema Abstraktion und Muster sprechen. 10. 10 Theorie Muster und Texturen: Lassen Sie uns kurz über Muster und Texturen sprechen. Ich habe draußen viele Muster auf Stoffen, Paneelen und sogar Tieren gefunden. Ich verwende gerne Muster, die dieselbe Form mehrmals wiederholen , um mir zu helfen, runterzukommen. In meinem Fall möchte ich ein Muster in meiner Zeichnung auf der Keramik verwenden . Im nächsten Video, wenn wir eine Übung zum Zeichnen eines Musters auf eine Butter machen , um eine originelle Idee für Ihre Illustration zu finden. Was ist mit Steigungen? Farbverläufe können im Hintergrund verwendet werden. Und mit Farbverläufen vermittelt es einen Eindruck von Tiefe und Perspektive. andererseits Wenn Sie andererseits eine einfarbige Farbe in Ihrem Hintergrund verwenden, wirkt er flacher. Du kannst auch Farbverläufe auf Blumen oder innerhalb der Buchstaben verwenden , um sie ein bisschen funkiger zu machen. Was ist dann mit Abstraktion? Abstraktion ist manchmal interessanter als Figuration weil man mehrere Dinge gleichzeitig sehen kann. Und, äh, Dinge passieren zufällig und können nicht kontrolliert werden. Schauen wir uns also diese Bilder an. Auf dem ersten Bild sieht man eine Pflanze, aber es ist auch ein Drache. Ich kann den Kopf hier mit dem Schwanz dort sehen. Was ist mit dem zweiten Bild? Was kannst du in dieser Textur sehen? Ich kann hier z.B. einen Frosch mit der Hand sehen. Da ist die Milchstraße. Was kannst du hier auf dem Bild sehen? Ich kann einen weißen Mann in einem großen schwarzen Mann sehen. Hier geht es um Abstraktion, und schauen wir uns einige Elemente an. Sie können einige Elemente, die Sie während Ihres kleinen Ausflugs gesammelt haben, auch während Ihres kleinen Ausflugs draußen für Ihre Illustration verwenden. Wenn ich z. B. diese Form haben möchte, kann ich sie auf mein Transparentpapier kopieren. Und wie wir im vorherigen Video gesehen haben, können Sie es dann einfach mit dem Kohlepapier auf Ihre Abbildung übertragen . Im nächsten Video werden wir die Übung über die Muster auf der Keramik sehen . 11. 11 Prompt 4 Muster auf einer Keramik: Beginnen wir die Übung mit Mustern, die Sie in dieser Übung möglicherweise für die letzte Abbildung, Ihr Projekt, erstellen müssen in dieser Übung möglicherweise für die letzte Abbildung, Ihr Projekt, erstellen . Sie können Ihre Arbeit auch im Bereich Projekte und Ressourcen der Website teilen . Dort finden Sie auch ein Dokument namens Pottery Template. Hier ist es. Und du kannst es für diese Übung verwenden. Wir werden Muster in die Form der Keramik zeichnen. Oder du kannst auch etwa die 12-fache Form einer Butter oder deines Hauptmotivs zeichnen und danach das Muster hineinzeichnen. Für diese Übung benötigen Sie außerdem einen Bleistift, Pinsel, etwas schwarze Tinte und auch die Hiragana-Alphabete. Es ist ein japanisches Alphabet, also werden wir es in einer der vier Sessions verwenden. Lassen Sie uns die Übung also mit der ersten Sitzung beginnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich vorgehe. Zuerst teile ich mein Motiv in mehrere Pfade und zeichne dann geometrische Formen. Innerhalb der Pfade. Es können geometrische Formen sein oder was auch immer Ihnen in den Sinn kommt. Ich habe dich gebeten, dir Zeit zu nehmen, weil ich möchte , dass du dich schnell engagierst, ohne zu viel nachzudenken. Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und lassen Sie uns ein Muster zeichnen. Dann zeichnen wir eine weitere Reihe von Mustern. Und dieses Mal schlage ich vor, dass Sie Buchstaben verwenden. Teilen Sie Ihre Keramik erneut in verschiedene Teile auf. Die Teile müssen nicht alle die gleiche Größe haben. Und dann zeichne Buchstaben innerhalb dieser Pfade. Und ein Buchstabe kann in zwei verschiedenen Teilen Platz beanspruchen . Z.B. Ich kann ein großes L auf Pfund zeichnen. Und dann zeichne ich kleinere Buchstaben in einem Pfad. Und ohne Bedeutung ist auch in Ordnung. Und dann, wenn du willst, kannst du diese Buchstaben mit einem dickeren Stift wie diesem fühlen . Jetzt bist du dran. Stoppen Sie das Video und stellen Sie Ihren Timer auf 3 Minuten ein. Fangen Sie an, eine oder zwei Batterien hinein zu ziehen. Bisher, in der dritten Sitzung, werden wir Beta1 mit Buchstaben aus dem japanischen Alphabet machen. Deshalb finde ich diese Formen sehr interessant. Also werde ich einige Formen davon nehmen und sie in meine Töpferei aufnehmen. Also teile ich zuerst meine Töpferei wieder in mehrere Teile auf. Und dann werde ich z.B. dieses G dreimal auf die Oberseite zeichnen . Dann kann ich aus zwei Teilen wie diesem einen großen Krieg zeichnen . Und dann ein kleines B hier, z. B. und zwei im unteren Teil. Es ist schön, hier und da ein paar Freiräume zu lassen. Jetzt ist es also kurzfristig. Stellen Sie Ihren Timer auf 3 Minuten und zeichnen Sie hier Muster, ich kann später fragen. Beginnen wir also mit der vierten und der letzten Sitzung. Für diese Sitzung verwenden wir Aquarellstifte. Sie können drei oder vier Aquarellstifte verwenden um die Harmonie in Ihrer Batterie zu bewahren. Zeichnen Sie also zuerst diese Linien in Ihre Töpferei. Und dann zeichne ich geometrische Formen oder was auch immer dir in den Sinn kommt. Du kannst auch kritzeln. Wenn du willst. Sie können auch einige Linien zeichnen. Möglicherweise benötigen Sie dieses Muster für Ihre letzte Illustration, das Abschlussprojekt. Wenn Sie also mehr Zeit mit einer dieser Beta1-Versionen verbringen möchten , tun Sie es. Sie können auch Wasser hinzufügen. Wenn Sie mit all diesen Formen fertig sind. Erstens kann man einige Fälle mit Farben ertasten. Und wenn Sie fertig sind, können Sie etwas Wasser nehmen und es auf Ihre Farben auftragen, um sie ein bisschen heller zu machen. Jetzt ist es kurzfristig. Sie stellen Ihren Timer auf 3 Minuten ein. Und im nächsten Video machen wir eine Übung über die Zusammensetzung von Blumen. 12. 12 Prompt 5 Zusammensetzung von Blumen: Ich verwende gerne Blumen in meinem Artrock. Es gibt Tausende von Arten mit unterschiedlichen Größen, Farben und Formen. So können wir sie auf viele Arten arrangieren , um eine atemberaubende Komposition zu kreieren. Das werden wir in dieser Übung tun. Für diese Übung benötigen Sie zwei Blätter Whitepaper. Ein Bleistift, Ihre Aquarellstifte, ein Blatt Kohlepapier und dann gedruckte Fotos von Blumen. Fotos von Blumen finden Sie im Bereich Ressourcen und Projekte auf der Website von Skillshare. Und Sie können es herunterladen und ausdrucken, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre eigenen Blumen verwenden. Sie können auch die Blumen, die Sie auf Ihrer Kamera haben, auf Ihr Handy kopieren die Blumen, die Sie auf Ihrer Kamera haben, . Das ist auch in Ordnung. Dann bist du bereit für diese Übung und ich zeige dir zuerst, wie ich vorgehe. Und vergiss bitte nicht, deine Arbeit am Ende auf der Website von Skillshare zu teilen. Ich werde es wirklich zu schätzen wissen. Dies ist das Dokument, Blumen unterstreichen den Kompositionspunkt im PDF-Format. Zuerst werde ich einen Roman auf das Ende meines Blattes Papier zeichnen . Und das wird den oberen Teil meiner Töpferei präsentieren. Und wir werden die Komposition in diesen Raum zeichnen. Wenn Sie in Ihrer Abbildung keine Batterie haben, stellen Sie sich einfach den Raum an dem die Blumen platziert werden. Zuerst wähle ich drei Blumen aus und drücke dann auf die Kontur. Und damit wird die Blume auf das Papier darunter übertragen . Dann werde ich das mit den beiden anderen Blumen wiederholen. Also entscheide ich zuerst, wo ich es haben möchte. Und dann habe ich mein Kohlepapier darunter gelegt. Und zum Schluss drücke ich auf die Gliederung. Und jetzt für die Stängel können Sie eine Kurve aus Wasser verwenden und dann den Stiel, die Blüten, zeichnen . Und das war's. Jetzt fügen wir die Farben hinzu. Also werde ich zuerst den auf der linken Seite mit warmem Gelb zeichnen . Dann füge ich etwas Blau in die Blume ein. Und schließlich nehme ich für die dritte Blume Rosa, nehme ich für die dritte Blume Rosa das ich nicht in meinem Auto habe, hoch und untergeht. Dieser Teil der Blume wird also Filament genannt. Jetzt bin ich fertig mit den Farbstiften. Und ich werde den Blumen Wasser hinzufügen. Und jetzt füge ich das Wasser auf die Blume hinzu. Also ziehe ich diese Farbe bis zum Ende. Dann geben wir Wasser auf diese Blume und stellen sicher, dass Ihr Wasser sehr sauber ist da die gelben Blumen leicht schmutzig werden. Sie können auch die Mitte der Blume sehr nass machen. Und dann nimmst du eine andere Farbe, die dunkler ist, und kreierst einige Punkte, um einen Effekt zu erzielen. Jetzt bist du dran. Seien Sie kreativ und stellen Sie sich die gewünschte Komposition vor. Achte auch auf den Raum um deine Komposition und zwischen den Elementen. Auch der allgemeine Aspekt der gesamten Komposition. Stellen Sie Ihren Timer auf etwa 10:15 Minuten ein. Stoppen Sie das Video. Du bist dran. Beginne zu zeichnen. Großartig. Du hast den ersten Versuch gemacht. Versuchen wir es noch einmal mit einer etwas originelleren Komposition. Dieses Mal fügen wir die Blätter an den Stängeln hinzu, wo Sie Fotos von Blättern im Dokument, Blütenzusammensetzung, finden . Beachten Sie auch, dass diese Übung für die letzte Illustration verwendet werden kann für die letzte Illustration , die Sie am Ende des Unterrichts anfertigen werden. Also nochmal, für diese Übung benötigen Sie das Dokument mit gedruckten Blumen. Und ich habe immer noch etwas Platz zwischen den Blumen. Also werde ich in der Mitte noch eine kleine Blume hinzufügen. Es könnte wie die kleine Prinzessin sein von all den anderen großen Blumen beschützt wird. Stell dir vor, was du willst. Jetzt werde ich meine Fotos von Blättern machen und sie auf den Stand stellen. Und jetzt werde ich den Blumen eine Art Aura verleihen. Dann werde ich mir vorstellen , wo ich meinen Text hinzufügen kann. Also werde ich links eine Diagonale zeichnen , in der das erste Wort hier geschrieben ist. Ich hoffe, ich habe beschlossen, mein drittes Wort auf zwei Diagonalen zu zeichnen , hier und da. Also hier auf den linken Füßen. Hoffe für den Moment. Ich zeichne die Buchstaben einfach von Hand. Und jetzt füge ich die Farben hinzu. Und jetzt habe ich meinen Hintergrund in mehrere Teile aufgeteilt, damit es einfacher ist, den Raum zu füllen. Und dann fügen wir das Wasser mit einem Pinsel hinzu. Und Sie können mit den helleren Farben beginnen , damit Ihr Pinsel sauber bleibt. Und hier können Sie versuchen, einen Farbverlauf um die Blumen herum zu erzeugen , sodass das Dunkelblau mit dem Hellblau verschmilzt. Lassen Sie uns nun mit den Schatten fortfahren. Man muss auch sehr genau sein und es ist nicht verboten, einen sehr dünnen, weißen Rand um einige Elemente etwas vom Hintergrund losgelöst zu führen weißen Rand um einige Elemente . Jetzt sind wir am Ende dieser Übung angelangt und folgen einem Moment. Wir werden es nicht als Gliederung mit schwarzer Tinte tun, aber wir könnten es in der letzten Übung hinzufügen. Noten. Jetzt bist du an der Reihe, der zentrale Timer für ca. 20:30 Minuten und zeichne eine schöne Komposition mit Blumen. 13. 13 Prompt 6 Erstelle deine eigenen Worte: Dies ist die letzte Übung vor der letzten Abbildung. In dieser Übung erstellen wir Wörter mit Buchstaben. Während des kleinen Ausflugs, den ich draußen gemacht habe, habe ich Wörter auf Lastwagen fotografiert. Ich wusste bereits die Wörter, die ich schreiben wollte. Also habe ich ein paar Fotos von Wörtern gemacht, die die Buchstaben enthielten, die ich in meinen Worten verwenden wollte. So kann ich eine coole Typografie verwenden , um meine eigenen Worte zu kreieren. Auch wenn Sie nicht alle Buchstaben haben , die Sie für die Erstellung Ihres Wortes benötigen, können Sie einige Buchstaben problemlos in einen anderen umwandeln. Der Text ist für Ihre Illustration nicht unbedingt erforderlich, aber Sie benötigen ihn möglicherweise für ein anderes Projekt, z. B. wenn Sie eine Weihnachtskarte schreiben oder eine Dankeskarte erstellen möchten . Also lasst uns anfangen. Also so erschaffe ich meine Welt. Zunächst muss der Text in verschiedenen Größen gedruckt werden. Und dann wähle ich die Größe, die in meine Abbildung passt. Und danach nehme ich ein Blatt Transparentpapier und lege es auf mein Foto. Zuerst zeichne ich eine horizontale Linie und dann setze ich den ersten Buchstaben meiner Welt an den Anfang dieser Linie. Hier möchte ich das Wort chaotisch auf Französisch schreiben und das m mit der richtigen Ausrichtung an den Anfang der Zeile setzen . Und dann drücke ich auf den Umriss, diesen Buchstaben. Also hier habe ich ein m. Und dann setze ich den zweiten Buchstaben direkt danach. Sie sollten auf den Abstand zwischen den Buchstaben achten . Und dieser Raum ist genauso wichtig wie der Abstand innerhalb der Buchstaben. Die gesamte Form sollte also harmonisch aussehen. Ich meine diesen Raum. Und hier sind wir, wir haben die Welt geschrieben. Eine weitere Sache ist, dass Sie einen Buchstaben transformieren können, wenn Sie keinen Buchstaben haben, den Sie für Ihre Welt benötigen . Wenn ich zum Beispiel das Wort dünn schreiben will, brauche ich kein T. Also nehme ich ein Knie und erstelle aus dem Buchstaben e ein T. So. So. Der Grund, warum ich meinen Text auf ein Blatt Transparentpapier schreibe, ist, dass es einfach ist, ihn anschließend mit einem Blatt Transparentpapier in meiner Illustration zu übertragen . Dann kannst du auch einen Stift nehmen und deine Buchstaben skizzieren. Oder Sie können auch ein Muster erstellen. Sie können auch den Raum um die Buchstaben herum spüren. Sie können ein Volumen erstellen, was auch immer Sie wollen. Sie können es auch so erstellen, pflegen und Ihre Briefe darum legen . Und dann können Sie auch eine vertikale Linie erstellen und den Buchstaben entlang dieser Linie platzieren. Und es liegt an dir, ob du das Gefühl haben willst , dass diese Buchstaben nicht z.B. mit schwarzer Tinte sind , ich kann die Tinte direkt auf mein Transparentpapier auftragen. So kann ich nach einer Weile sehen, wie es auf meiner Abbildung aussieht und sehen , wo meine Buchstaben passen. Dann drückst du auf die Kontur und die Buchstaben werden auf deine Abbildung übertragen. Es kann vorkommen, dass Buchstaben ein anderes Element überlappen. Und es liegt an Ihnen, ob Sie möchten, dieser Buchstabe erscheint dahinter auf diesem Element. Hier werde ich es hinter dem Element erscheinen lassen. Also werde ich die schwarze Tinte rund um das Element meiner Zeichnung auftragen. Sie können sich auch die anderen Ideen ansehen. Vielleicht diese Kurve um diese Blume. Ich weiß es nicht. Stellen Sie sich vor, was Sie möchten, und finden Sie einen Weg, Ihre Idee am besten auszudrücken. Jetzt bist du dran und fängst an zu zeichnen. Ich habe dich gebeten, dir drei Welten mit einer Topographie vorzustellen , die dir gefällt. Fügen Sie ihnen oder beliebigen grafischen Elementen Farben und Texturen hinzu. Sie finden das Dokument auf der Website von Skillshare im Bereich Projekte und Ressourcen Es heißt Topography Dot PDF. Und ich freue mich auch, wenn Sie Ihre Arbeit dort teilen. Stellen Sie dann Ihren Timer für jede Welt auf etwa drei bis 5 Minuten ein. Und ich sehe dich im nächsten Video für die endgültige Abbildung. 14. 14 Abschließende Illustration Teil 1: Dies ist also das letzte Projekt, die letzte Illustration, die wir bis jetzt gemacht haben , mit Übungen zu Mustern, Blumenkompositionen, Buchstaben und Charaktergesichtern. Lassen Sie uns also eine neue Version unseres Sketches mit all dem Wissen beginnen , das wir aufgenommen haben. Und D Nun, zögere nicht, ein bisschen verrückt und surrealistisch zu sein , weil es lustiger ist. Und ich werde mit einer neuen Skizze beginnen, weil ich möchte, dass meine Zeichnung sauber und sauber ist. Und auch, weil ich eine neue Topographie hinzufügen möchte , die ich gefunden habe. So können Sie Ihr Projekt im Bereich Projekte und Ressourcen der Website teilen . Und ich werde dieses Projekt in drei Videos umsetzen , weil es ein bisschen länger ist. Also lasst uns anfangen. Hier ist meine Idee. Ich habe die Skizze, die wir zu Beginn des Unterrichts gemacht haben, und wir setzen sie jetzt mit Carlos um, und das ist die endgültige Version. Also werde ich zuerst einen Rand um mein Papier ziehen. Und dann füge ich die Hauptzeilen für die Struktur hinzu. Ich erstelle rechts ein erstes kleines Teil. Dann teile ich den größten Teil links in zwei Teile. Und dann erstelle ich eine Perspektive mit Diagonalen, mit einer Ecke. Der Boden. Diese Linien sind alle parallel. Diese Zeilen sind für den Text. Also erstelle ich mehrere Raul-Linien einfach weil es einfacher ist, den Hintergrund so in mehreren Teilen zu füllen. Im Moment ist das also nur die Skizze. Also füge ich einfach geometrische Formen für die Hauptelemente hinzu, z. B. das ist die Keramik und ich werde sie anschließend übertragen. Das Kohlepapier und die Fotos. Hier sind die Blumen. Also eins hier, hier wird mein Text sein. Hier ist die falsche Blume. Und ich werde in der Mitte ein kleineres erstellen. Und rechts wird es auch eine Pflanze geben, wie ein Muster an der Wand. Hier werden einige Gesichter von Charakteren zu sehen sein , laotisches Ding, anstelle der Namen. Und dann die Stängel. Und in die Töpferei werde ich ein Muster zeichnen, aber es stellt etwas dar. Also ich würde mir ein Raumschiff vorstellen. Wir umgeben es von den Sternen. Die Phasen lächeln. Das ist also die Hauptidee und ich werde die Details später hinzufügen. Und ich werde die Formen nach dem Ausprobieren mit Farben und Tinte richtig machen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Schritte zeigen, die wir tun können. Jetzt. Dies ist für den ersten Teil. Zunächst mache ich ein Foto von meinem Motiv und ein Blatt Kohlepapier für die Übertragung. Ich möchte mein Motiv in den unteren Teil meiner Zeichnung übertragen , damit ich die Blumen darüber zeichnen kann. Übrigens ist dies ein Blatt Papier, das Wasser aufnehmen kann. Ein bisschen dick. Möglicherweise müssen Sie den Umriss Ihrer Skizze ein wenig löschen , damit sie sauberer erscheint. Dann lege ich mein Thema auf mein Blatt Papier und dann lege ich das Blatt Kohlepapier darunter. Und dann drücke ich auf die äußere Form der Butter, um sie auf dem Papier darunter zu haben. Vielleicht muss ich meine Gesichter nochmal an der richtigen Stelle zeichnen. Also lasst uns jetzt die Komposition mit Blumen machen. Also habe ich beschlossen, fünf Blumen, die ich mag, zu nehmen und sie über die Töpferei zu legen. Also, wenn Sie schon unsere Komposition gemacht haben, die Ihnen gefällt, während der Übung das Zusammenstellen von Blumen. Sie können es hier auf Ihrem Blatt Papier wiederholen. Sie können auch das Dokument, das Blumenkompositionspunkt-PDF, herunterladen Blumenkompositionspunkt-PDF, und Fotos ausdrucken, die Sie für Ihre Komposition verwenden möchten. Also habe ich zuerst diese Blume auf der linken Seite. Hier lege ich mein Kohlepapier darunter und drücke dann auf den Umriss meiner Blume. Es funktioniert. Also wiederhole ich das mit den anderen Blumen. So wie ich mir vorstelle, wo ich meine Briefe ablegen werde. Hier ist es. Und jetzt werde ich die Stängel mit meiner Kurve, dem Lineal, zeichnen. Hier beginne ich in der Mitte der Blume und gehe dann direkt in die Töpferei. Jetzt wurde mir klar, dass am Stiel nicht so viel Platz für Ordnerblätter ist. Also werde ich zumindest rechts an diesem Teil innerhalb dieser Wand eine Pflanze hinzufügen . Diese Wand wie ein Muster. Also will ich es. Jetzt werde ich es übertragen und ich kann es noch einmal wiederholen. So. Ich habe versucht, Blumen zu vermeiden. Also habe ich ein Muster an der Wand mit Blattmotiv. Hier ist es. Ich möchte immer noch die Aura rund um die Blumen hinzufügen. Und auf der anderen Seite füge ich die Schatten hinzu. Auch der Schatten der Töpferei. Und jetzt füge ich den Text hinzu. Also lasst uns mit den Buchstaben weitermachen. Und wenn Sie bereits eine Topographie gefunden haben , die Ihnen gefällt, dann verwenden Sie sie. Ansonsten kannst du dasselbe wie meins in das Dokument aufnehmen. Topografie-Punkt PDF. Schauen wir uns an, wo wir das Wort hinzufügen möchten. Also dachte ich, vielleicht mit dieser Linie zurechtzukommen und Freiheit auf dieser Linie. Ich benötige ein Blatt Transparentpapier. Und ich werde den Bereich definieren in dem die Buchstaben platziert werden sollen, auch mit dem Rand des Blattes Papier so. Und dann zeichne ich die Grundlinie meines Textes auf mein Transparentpapier und füge dann die Buchstaben entlang dieser Linien hinzu. Zuallererst hofft die Welt, dass ich diese Windelraphe nehme und den ersten Buchstaben an den Anfang meiner Zeile setze. Ich achte darauf, dass ich genug Platz für die anderen Buchstaben habe. Und für die 0 nehme ich die aus einer anderen Typografie. Und dann nehme ich dieses D und verwandle es in ein P.Sit. Weil ich auf der Blume bin. Einfach Gründer unseres Labors. Das Essen von diesem P. Und dann falten Sie es zusammen und nehmen Sie dieses kleine. Und für die Weltfreiheit beginnen wir hier mit einem S. Das R verwende ich a, b. Und dann das M. Hier sind meine Worte, und dann kann ich sie übertragen. Auf meiner Zeichnung. Ich richte meinen Umriss an der Zeichnung darunter aus. Und dann lege ich ein Blatt Kohlepapier dazwischen und drücke dann auf den Umriss. Also hier ist es. Und meine Empfehlung ist, wenn ein Teil des Briefes durch ein anderes Element Ihrer Abbildung verdeckt wird , vermeiden Sie es, auf diesen Pfad zu drängen. Jetzt sind wir mit dem ersten Teil fertig. Wir werden dann die Kanäle hinzufügen. Also Standardvideo, du bist dran. Und hier ist eine Zusammenfassung der Schritte, die wir gerade gemacht haben. 15. 15 Abschließende Illustration Teil 2: Lassen Sie uns jetzt in den zweiten Teil unseres Projekts eintauchen. Jetzt können Sie die Farben innerhalb der Blumen hinzufügen. Und denke über die anderen Farben nach, die zu ihr in die Zeichnung passen, insbesondere die im Hintergrund. Hier und da. Es könnte stärker sein, wenn Sie eine Reihe von Farbtönen derselben Schnittmuster verwenden , Ihre Blumen. Der Kontrast zum Hintergrund ist also stärker . Und dann füge ich der Blume Wasser hinzu , um einen Farbverlauf zu erzeugen. Also wiederhole das für die anderen Blumen. Und Sie können zwei Farben in das Mehl mischen , um Farbverläufe zu erzeugen. Und dann vermischt sich mit dem Wasser das Rot mit der Orange. Sie können ein wenig Wasser aus Ihrem Pinsel entfernen und dann wieder in die Farben gehen. Sie können auch versuchen, von Orange zu Rot zu wechseln. Hier füge ich ein dunkles Rot hinzu, und hier wird es einen Schatten geben. Dann komme ich wieder mit dem Roten. Und ich kann das Rot mit dem Schwarzen überlappen. Jetzt füge ich das Wasser hinzu und ich werde sehen, wie die Farben ineinander übergehen. Dieser wird komplett gelb sein. Und dann füge ich Wasser hinzu. Und solange die Mitte noch feucht ist, können Sie eine dunklere Farbe nehmen, z. B. Rot, und eine Textur erstellen. Und denken Sie daran, je nachdem, wie stark Sie mit Ihrem Bleistift auf das Papier drücken, können Sie die Intensität Ihres Kanals ändern. Dann füge ich Wasser hinzu und achte darauf, nicht zu viel Wasser gleichzeitig hinzuzufügen , da dadurch das Pigment auf deiner Blume vollständig entfernt werden kann . Und denk an eine Nora in der Nähe der Blumen. Einfach ein Rand mit einer helleren Farbe. Und so werden die Blumen auftauchen und vergiss nicht, dass die Schatten sehr wichtig sind. Also für den Moment, ich meine, einfach ein bisschen Schatten. Und danach füge ich das Wasser hinzu. Dann können wir das Muster in der Keramik präzisieren. In meinem Fall ist es ein Raumschiff. Sie können das Muster verwenden, das Sie während der Übung erstellt haben , oder komplett neue erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Keramik in mehrere Teile unterteilen können. Es ist also einfacher, ein Symbol hinzuzufügen. Sie können alles zeichnen, was Sie für das Muster gekauft haben, einschließlich der Buchstaben und Gesichter. Und beachten Sie, dass Sie in der Mitte der Keramik eine Kurve zeichnen können , um zu sehen, wie sich die Lautstärke entwickelt. Und Formen sollten der Kurve folgen. Um einen Eindruck von der Perspektive zu vermitteln. Hier zeichne ich die Flügel, das Cockpit. Und dann lösche ich die Skizze damit sie nicht hinter den Farben erscheint. Und dann fange ich an, meine Korallen hinzuzufügen. Und wenn Sie zwei ähnliche Farben nebeneinander haben, können Sie sie trennen, indem den weißen Leaderrand dazwischen schreiben. Und dann füge ich links ein bisschen Schatten hinzu. Es sieht also ein bisschen mehr wie ein Video aus. Und jetzt füge ich das Wasser hinzu. Nun zu den Gesichtern hier und da Ich habe mich bereits dafür entschieden, glückliche Gesichter anstelle der Griffe der Töpferware hinzuzufügen . Und wir können auch sehen, ob ein Gesicht, das wir während der Übung gemacht haben , irgendwo zu einem Gesicht auf dem Transparentpapier passen könnte . Es ist noch einfacher. Finden Sie Ihren Weg und denken Sie daran, dass die Charaktere Bild eine starke Wartezeit haben. Achte also darauf, was sie dem Betrachter sagen. Also hier lächeln sie und laute Dinge. Also brachten sie die Idee der Hoffnung zum Ausdruck. Und dann füge ich noch ein bisschen von den einzelnen Phasen hinzu, das abgeschnittene Fruchtfleisch. Und vielleicht füge ich hier und da ein bisschen Braun hinzu. Und dann füge ich das Wasser hinzu. Jetzt habe ich ungefähr alle Elemente, die ich für meine Illustration benötige . Aber ich möchte trotzdem Buchstaben um die Charaktere herum hinzufügen. Und ich werde hier noch einmal welche um diese Gesichter herum zeichnen. Als wären sie laotisches Ding. Also tun sie es. Und auf Japanisch steht dieser Brief. Also werde ich die Rate einfach dreimal auf meinen Charakter übertragen . Und dann würden wir die Tinte so auf sie auftragen. Also haben wir gerade den zweiten Teil unseres Projekts erreicht. Und es sollte nicht länger als zehn, 15 Minuten dauern. Und ich sehe dich im nächsten Video, in dem wir den dritten und letzten Teil machen werden. 16. 16 Abschließende Illustration Teil 3: Beginnen wir also mit dem letzten Teil unseres Projekts. Wir werden zuerst den Hintergrund mit Farben füllen und auch die Stängel, die Blätter, vervollständigen. Dann fügen wir überall einen Umriss mit schwarzer Tinte hinzu, Farben innerhalb der Buchstaben. Und zum Schluss fügen Sie ein wenig weiße Gouache an den Stellen hinzu, an denen es am hellsten ist. Und jetzt, da wir ungefähr alle Elemente gezeichnet haben , finden Sie heraus, wie Ihr Hintergrund aussehen soll und ob es sich um eine einfarbige Farbe handelt oder ob es sich um eine Textur handelt. Und wo sind die Bereiche mit Schatten und Licht? Das könnte also eine Herausforderung sein, besonders nachdem Sie die Elemente gezeichnet haben, da Sie alle kleinen Lücken auf harmonische Weise füllen müssen. Lassen Sie uns also aufschlüsseln, wie wir das erreichen können. Mein Hintergrund ist also in mehrere Teile unterteilt, und ich möchte in jedem Teil Quadrate mit zwei verschiedenen Farben zeichnen . Also verwende ich Blau und dann helleres Blau, was auch immer du willst. Und dann werden wir Wasser hinzufügen. Und wenn ich ein Zeichen oder etwas in der Nähe der Quadrate habe, zeichne ich einfach die Quadrate um dieses Zeichen herum. Und dann füge ich ein bisschen mehr Schatten hinter die Töpferei hinzu. Und es spielt keine Rolle, ob das Schwarz die Quadrate überlappt. Denn dann fügen wir Wasser hinzu und erzeugen einen Gradienten zwischen den Quadraten und dem Schatten. Und dann mache ich mit meinem Blau mit dem nächsten Teil weiter. Und ich werde eine andere Farbe wählen. Und ich werde es mit einem anderen Blau versuchen. ZB dieser. Und ich werde den Raum hinter meinen Buchstaben des Alphabets füllen , damit der Kontrast weniger stark ist. Dann mache ich mit dem dritten Teil meines Hintergrunds weiter. Und ich verwende weiterhin dieses Blau und ein anderes, z. B. dieses Blau, es heißt Ultramarinblau. Und meistens verwende ich für die Oberseite einfach ein Blau und lasse die anderen Quadrate der Farbe des Papiers. Dieser Teil ist also wirklich wie eine meditative Übung. Und mein Hintergrund hat auch eine Perspektive. Es sieht also aus wie drei Wände. Und dieser ist im Schatten, weil das Licht von rechts kommt. Also werde ich die Quadrate in den dunklen Teil zeichnen, dunkler. Und für diese Seite werde ich ein dunkles Blau und Schwarz verwenden. Und jetzt füge ich Farben auf der dritten Seite der Wand hinzu. Und ich winke mit der Welle so leicht wie möglich. Ich würde wirklich das Hellblau, das Hellblau und das helle Ultramarinblau bevorzugen, wobei ich alle Pflanzen und Blätter meide. Jetzt bin ich fertig mit den kleinen Quadraten. Und ich werde hier ein Leerzeichen hinterlassen, Leerzeichen für das Unternehmen. Und jetzt füge ich dem Blatt Farbe hinzu. Sie können also ein oder zwei Grüntöne für die Blätter verwenden. Und füge auch die Farben in den Stielen hinzu. Und jetzt zu den Buchstaben werde ich einen Farbverlauf mit Rosa und Orange erstellen. Und dann fügen wir Wasser in den Hintergrund hinzu. Aber ich denke, mit einem Taschentuch könnte es besser sein. Dann kannst du auch einen Pinsel benutzen. Und untermischen Sie sich mit dem Taschentuch. Ich kann auch versuchen, meinen Stift mit dem Taschentuch zu umwickeln und Wasser darauf zu geben und dann auf mein Papier zu legen . Also mache ich mit dieser Technik weiter, hielt mich im Hintergrund fern, rund um die Blumen im Schatten. Und dann füge ich Wasser in meine Briefe hinzu. Ich muss diesen Boden noch mit einem Grau hinzufügen. Und jetzt nehme ich meine schwarze Tinte, einen sehr dünnen Pinsel, und skizziere die Elemente. Mit diesem dünnen Umriss. Ich werde mit den Grundlagen beginnen. Sie können sich also den Tisch selbst ausruhen , um eine Netzstabilität zu gewährleisten. Dann entspanne deine Hand und drücke sanft auf die Linien deines Charakters. Und Ordner hier, was Sie tun können, ist, einen größeren Pinsel zu nehmen und einfach auf die Haare zu drücken. Mach eine schöne Form. Und dann kannst du bei Hitze ein paar Zeilen hinzufügen, z. B. und dann kannst du auf das andere Element, z. B. die Töpferei, gehen . Sie müssen nicht unbedingt überall eine Gliederung hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, Ihrem Element freien Lauf zu lassen. Aber versuche deine Linie so regelmäßig wie möglich zu halten. Weil Ihre Zeichnung dadurch definierter und präziser wird. Ich habe vor den Blumen vorgeschlagen, besonders dort, wo es helle Farben gibt. Halten Sie eine sehr dünne Kontur, drücken Sie nicht zu viel. Und Sie werden sehen, mit etwas Übung wird es einfacher. Und die Qualität Ihres Pinsels ist dafür wirklich wichtig. Dann füge deinen Umriss überall hinzu, wo du dich fühlst wie die Blumen oder die Pflanzen und die Buchstaben. Du solltest mit dir selbst zufrieden sein. Ich bin mir sicher, dass Sie eine atemberaubende Illustration produzieren werden. Je mehr Sie üben, desto besser ist das Endprodukt. Ich wollte wirklich einige Schriften zu meinem Hintergrund hinzufügen. Also habe ich einige Sätze geschrieben, die mehr oder weniger mit der Idee von Hoffnung und Freiheit zu tun haben. Also werde ich einige Sätze in meinem Hintergrund hinzufügen. Ich benutze die Rückseite meines Stifts und um dünneres Schreiben zu haben. Und dann schreibe ich einen Satz, z.B. hier, es geht darum, das Spiel akzeptieren zu müssen. Und ich kann den Satz auch schreiben. Ich denke, ich kann Kreditgedanken in gesunde Gedanken verwandeln. Es muss nicht wirklich lesbar sein. Es ist eher ein Muster oder eine Textur. Ich werde weitermachen, bis ich diese Form meines Hintergrunds spüre diese Form meines Hintergrunds und dann sehen, wie es aussieht. Das war's also für die Schriften. Und jetzt kann ich mit ein bisschen Gouache versuchen, dort, wo ich meine Zeichnung entfernen möchte, etwas Weiß hinzuzufügen . Sie können auch einige kleine Unvollkommenheiten korrigieren. Nun, es gibt einige Spots, z. B. und das war's. So kamen wir am Ende des dritten Teils an. Dieser Teil war ein bisschen länger. Ich habe ungefähr 1 Stunde gebraucht, um die Dinge sehr vorsichtig zu machen. Also versuche dein Bestes und sei zufrieden mit dir selbst. Es muss nicht perfekt sein. Und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen der Skillshare-Website teilen. Ich sehe dich im nächsten Video, in dem wir uns verabschieden werden. 17. 17 Fazit: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Projekt gemacht. Zusammenfassend sollten Sie jetzt in der Lage sein, eine Illustration zu erstellen, die Ihrer Fantasie entspringt. Sie sollten in der Lage sein , ein Bild zu erstellen Ihrer Idee und Ihrem theoretischen Material entspricht. Wir haben anhand von Werten, Übungen und Techniken geübt , die für unser Image notwendig sind. Und durch die Übungen des Musters auf einer Metzgerei, der Blumenkomposition und der Texte mit einer schönen Topographie und den Charaktergesichtern kamen wir auf neue Ideen die Übungen des Musters auf einer Metzgerei, der Blumenkomposition und der Texte mit einer schönen Topographie und . Ich hoffe, du könntest in diese Übungen eintauchen. Projekt. Teilen Sie sie jetzt bitte im Bereich Projekte und Ressourcen der Website. Und ich beantworte gerne Ihre Fragen. Wir können auch über jedes Thema im Zusammenhang mit Kunst diskutieren. Ich weiß es wirklich zu schätzen, diesen Kurs für dich zu machen. Und ich sehe dich in einem anderen. Kreieren Sie weiter und bringen Sie Ihre Ideen zum Ausdruck. Es macht die Welt schöner. Tschüss.