Verändere dein Leben: Erstelle eine Kurzgeschichte mit einem Comic-Strip | Yvan Mermod | Skillshare
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Verändere dein Leben: Erstelle eine Kurzgeschichte mit einem Comic-Strip

teacher avatar Yvan Mermod, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:18

    • 2.

      Das Kursprojekt

      1:50

    • 3.

      Material

      1:03

    • 4.

      Verändere deine Wahrnehmung

      4:18

    • 5.

      So fängst du an

      7:22

    • 6.

      Vokabular eines Comicstrips

      2:08

    • 7.

      Die Arten von Aufnahmen

      1:55

    • 8.

      Wie du deine Botschaft erzählen kannst

      3:30

    • 9.

      Wie du ein Plot erstellst

      3:28

    • 10.

      Wie deine Arbeit gezeigt wird

      3:23

    • 11.

      Übung 1

      8:17

    • 12.

      Übung 2

      10:07

    • 13.

      Schlussbemerkung

      1:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

19

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Ziel dieses Kurses ist es, das Medium Comic zu erkunden. Wir werden etwas Theorie zu diesem Thema durch den Wortschatz, die Arten der Shots und die Begriffe über Storytelling lernen. Wir werden darüber sprechen, wie du deine Botschaft zeichnen kannst, die von einer Emotion, einem Ereignis deines Lebens oder dem, was du um dich herum siehst, herrührt. Außerdem werde ich dir erklären, wie ein Comicstrip dir helfen kann, die Art und Weise zu ändern, wie du dein Leben wahrnimmst. Also kannst du sie transformieren.

Außerdem werde ich dir Tools zur Verfügung stellen, wie du Ideen und Inspiration finden kannst, und zwar mit vielen Beispielen. Du solltest auch wissen, wie du deine Arbeit präsentierst und wer sie lesen wird. Vielleicht kannst du mit Übung herausfinden, was dir wirklich wichtig ist und eine Publikation daraus hervorgeht. Am Ende der Lektion werde ich zeigen und kommentieren, wie ich einen Comicstrip erstellt habe, mit zwei verschiedenen Übungen. Ich werde von vorne beginnen und jeden Schritt bis zum Ende zeigen.

Zusammenfassend wirst du in diesem Kurs lernen:

  • Theorie über das Medium Comic (Vokabular, Type-Fouten-Shots…)
  • Wie du über eine Erfahrung in deinem Leben sprechen und sie transformierst
  • Wie du ein Plot erstellst
  • Wie man die Bilder mit dem Text assoziiert
  • Ideenfindung
  • Wie du einen kurzen Comicstrip mit verschiedenen Inhalten zeichnst
  • Farben mit der Software Affinity Designer hinzufügen

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Yvan Mermod

Illustrator

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse. In diesem Kurs geht es ums Geschichtenerzählen und wir werden Übungen mit dem Medium Comic Das ist eines meiner Lieblingsthemen Indem du die Assoziation, Text, Bild und den Begriff Zeit verwendest, kannst du deine Ideen zerlegen und sie zu Sequenzen formen, um daraus eine Geschichte zu Das ist sehr interessant. Geschichten in unserer Gesellschaft nehmen viel Raum ein, sei es auf Instagram oder im Fernsehen, Geschichten, die überall eine Geschichte über jemanden sein können, etwas, das gerade passiert, oder Ereignisse, die in der Vergangenheit passiert sind. Die Geschichte der Welt ist eine sehr lange Geschichte. Geschichten werden auch fiktionalisiert, zum Beispiel in deine Träume oder in mythologische Geschichten , die ein bisschen verrückt sind Ich werde surrealistisch sein. Ich schätze Gedichte und auch Geschichten, die Humor beinhalten über den Alltag sprechen Und ich hätte auch gerne Geschichten , die uns eine echte Botschaft vermitteln, zum Beispiel, die uns etwas über Weisheit erzählen. Geschichten entstehen also durch Ereignisse, durch das, was wir lesen, hören oder sehen. Und du kannst jeden beliebigen Inhalt verwenden. Sie können sich zum Beispiel von Ihrer Realität inspirieren lassen und etwas über einen bestimmten Tag Ihres Lebens zeichnen. Zum Beispiel zeichne ich normalerweise einen Comic, um mir besser bewusst zu sein, was in meinem Leben passiert. Es hilft mir zu verstehen und zu erkennen, wie ich mich verhalte und wie ich Dinge wahrnehme. Sie können auch andere Inhalte wie Bilder aus einer Zeitschrift oder Zeitung verwenden . Sie müssen kein Experte im Zeichnen von Charakteren sein , um einen Comic zu erstellen. Sie können auch eine Figur aus Ihrer Fantasie zeichnen. Und ich denke, es ist in Ordnung , den menschlichen Körper intuitiv zu zeichnen , ohne alle akademischen Regeln dafür zu kennen alle akademischen Regeln dafür Ich finde es auch besser, wenn eine Zeichnung von dir selbst stammt und es sich nicht um eine einfache Kopie In diesem Kurs werden wir nicht darüber sprechen, wie man das Gesicht mit den richtigen Proportionen zeichnet, sondern wir werden allgemeine Begriffe kennenlernen Zum Beispiel der Mechanismus des Geschichtenerzählens und wie Sie Ihre Botschaft mit Oder wie Sie Text und Bilder hinzufügen , sind Farben in Ihren Panels Und am Ende möchte ich, dass du dich auf ein oder zwei Seiten mit dem Medium Comic ausdrücken kannst . Und ich hoffe, dass du am Ende deinen eigenen Stil findest und deine Ideen kreativ erzählen 2. Das Kursprojekt: Schauen wir uns nun genauer an, was wir in diesem Kurs tun werden. Und mein Ziel am Ende ist es, dass du einen Comic zeichnen kannst. Zunächst werden wir anhand von Erfahrungen in unserem täglichen Leben sehen , wie Sie diese in einer Geschichte ausdrücken können. Ich werde Ihnen auch Ideen geben, wie Sie eine Geschichte beginnen können, indem ich meine eigenen Lebenserfahrungen nehme. Wir würden sehen, dass das Zeichnen Ihrer Erfahrungen ein sehr gutes Instrument zur Selbstverbesserung sein kann. Zweitens werden wir einige einfache Konzepte zum Geschichtenerzählen sehen einfache Konzepte zum Geschichtenerzählen Zum Beispiel das Vokabular, die Beziehung, Text, die Bilder und die Art der Aufnahmen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Botschaft vermitteln und wie Sie beim Leser ein Gefühl hervorrufen können, werde sehen, wie Sie eine Handlung erstellen oder wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können Am Ende werden wir sehen, wie Sie den Text in Ihren Comic einfügen und wie Sie mit dem Grafiktablett Farben hinzufügen. Wir werden auch zwei Übungen machen, eine mit Bildern einer Zeitung und weitere mit einem Absatz aus einem Buch. Und diese Übungen sind das Klassenprojekt. Sie können also einen Ihrer Comics auf der Skillshare-Website im Bereich Projekt und Ressourcen teilen im Bereich Projekt und Ressourcen Und auch dort kannst du mir alle Fragen stellen du willst, und ich beantworte sie gerne. 3. Material: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, lassen Sie uns sehen, was Sie benötigen und stellen Sie bitte sicher , dass Sie Folgendes haben. Sie benötigen ein paar Aquarellstifte, ist ein Router. Tintenstift. Ein dünner Pinsel, eine Spitze, ein Bleistift mit Radiergummi, eine Flasche schwarze Tinte Hier verwende ich chinesischen Stein, Wasser, dein Notizbuch oder einen Stapel leeres Papier Dann dein Grafiktablett oder ein Computer mit Software , mit der du zeichnen kannst. Ich verwende die Software Affinity Designer. Und speziell für das Klassenprojekt benötigen Sie zehn Bilder aus einer Zeitung und einen Absatz aus einem Buch Es ist besser, wenn Sie einen Absatz wählen, Ihnen Bilder in den Sinn bringt So kannst du es in einen Comic verwandeln 4. Verändere deine Wahrnehmung: Unterricht, in dem ich erzählte, wie mir ein Comic geholfen hat über eine Situation zu sprechen, die ich erlebt habe. Durch das Zeichnen ist es möglich, über Ihre Situation nachzudenken , in der Sie sich während des Tages befanden, sie zu analysieren und möglicherweise Ihr Verhalten in Zukunft zu ändern. Stellen Sie sich vor, Sie waren draußen in Ihrer Stadt und hatten ein Erlebnis, vielleicht ein gutes Erlebnis mit verschiedenen Arten von Veranstaltungen. Jetzt bist du zu Hause. Sie können einen Schritt zurücktreten und sich einfach einen Moment Zeit nehmen, um zu versuchen, eine Geschichte darüber zu erzählen. Was ich normalerweise mache , wenn ich eine Geschichte über meinen Tag zeichnen möchte , ist, dass ich darüber schreibe. Ich schreibe, was ich dachte, was ich getan habe, was ich gefühlt habe und alles, was mir aufgefallen ist. Der erste Schritt besteht darin, zu verstehen, was passiert ist. Dann kannst du es mit einem externen Auge betrachten und vielleicht die Art und Weise ändern, wie du die Dinge wahrnimmst. Vielleicht haben zum Beispiel Leute über dich gesprochen und dich beurteilt, aber du kannst es nicht verifizieren Vielleicht gab es sie, vielleicht nicht. Und jetzt denkst du einfach, das ist mir egal. Wir haben manchmal die falsche Einstellung. Und indem wir die Situation zu Papier bringen, können wir uns dessen bewusst sein, was passiert. Und wir können neue Reaktionen und Verhaltensweisen haben. zum Beispiel Ihr Verhalten und die Art und Weise, wie Sie mit Ihrer Umgebung umgehen, ändern Ihr Verhalten und die Art und Weise, wie Sie mit Ihrer Umgebung umgehen , können Sie neue Gedanken haben. Du kannst zum Beispiel anfangen zu denken, dass es okay ist, über dich selbst zu lachen, oder dass es okay ist, nicht alles zu ernst zu nehmen. Hier erkläre ich eine Situation in einem Kaffee und ich kann mich selbst in meiner Umgebung sehen. Auf diese Weise kann ich beobachten, wie ich mich fühle, wie ich auf die Ereignisse reagiere und wie ich mich verhalte. Während des kreativen Prozesses. Ich meine, wenn du eine Erfahrung umgestaltest, kannst du neue Gefühle haben , die du nicht haben könntest In der Realität wusstest du es. Sie können Ihre Bereiche des Komforts und des Unwohls erkunden und auch Ihre Ängste überwinden und näher an der Art leben , wie Sie wirklich leben möchten. Es ist also ein sehr mächtiges Tool. Der nächste Schritt ist, eure Realität zu verändern. Und Steroide können ein Raum sein, in dem Sie sich Werte und Möglichkeiten in Bezug auf die Situation vorstellen können . Aus deiner eigenen Geschichte erschaffst du eine neue, neue Quelle und dein Verhalten. Wenn Sie in der Lage sind, die Art und Weise, wie Sie sich selbst und die Welt wahrnehmen, zu ändern sich selbst und die Welt wahrnehmen, , können Sie eine Erfahrung umgestalten und ihr eine neue Tonalität verleihen Während des kreativen Prozesses, ich meine, ein Ereignis umgestaltest, kannst du neue Gefühle erleben, die du in der Realität, die du kennst, nicht erfüllen könntest. einem Comic können Sie Ihre Bereiche erkunden, in denen Sie sich wohl und unwohl fühlen. Sie können Ihre Angst überwinden und näher an der Realität leben, in der Sie leben möchten. Mit einem Comic Strip ist es möglich, den Charakter Ihrer Träume selbstbewusster und geselliger zu gestalten Ihrer Träume selbstbewusster und geselliger zu Es ist, als würdest du den Helden erschaffen, du gerne sein würdest. Jeder Künstler muss sich aus einem bestimmten Grund ausdrücken. Zum Beispiel suchen sie nach einer Fülle von Gefühlen, einer Fülle von die im täglichen Leben zum Ausdruck gebracht werden können , indem man ein Nichts praktiziert, man kann sich wirklich selbst transformieren Aber nur wenn du dich traust 5. So fängst du an: Schauen wir uns nun an, wie wir mit dem Comic Strip beginnen können. Zunächst benötigen Sie einen Inhalt oder eine Inspirationsquelle. Und wie wir bereits gesehen haben, können Sie Ereignisse verwenden, die in Ihrem Leben passiert sind. Also lasst uns mit dieser Idee weitermachen. Am Anfang. Fangen Sie an, etwas zu schreiben , Ihre Gefühle, Wahrnehmungen und Beobachtungen Natürlich hast du am Anfang nicht die komplette Geschichte im Kopf, aber vielleicht hast du ein Gefühl, das du als Ausgangspunkt verwenden möchtest. Oder Sie können auch verwenden, was Sie in einem Bus oder in einem Geschäft gehört haben. Zum Beispiel. Normalerweise fallen mir viele Ideen ein. Ich habe viele Eindrücke, die ich aus meinem Kopf ziehen muss. Und dann, nach dieser Art von Brainstorming, fühle ich mich leichter Hier ist zum Beispiel, was ich über ein erlebtes Ereignis geschrieben habe. Und es war nicht der Bahnhof. Und ich habe eine Gruppe von Leuten gesehen und möchte mit ihnen sprechen. Also hier ist, was ich geschrieben habe. Ich möchte zum Beispiel mit diesen Mädchen sprechen. Wir sind keine Freunde, aber wir können uns aussuchen, kommen, die Hand ausstrecken oder den Mut haben, freundlich zu sein. Und dann hatte ich vielleicht etwas Angst. So kann ich zum Beispiel die Angst erforschen , nicht entkommen zu können. Ich kann danach gehen. Ich kann Fehler machen. Und die Stimmung ist sehr wichtig. Der zweite Schritt besteht darin, unter den Sätzen, die Sie geschrieben haben, diejenigen auszuwählen , die Sie entwickeln möchten. Du zählst, drückst es in einem Comic aus. Jeder Aspekt deiner Erfahrung. Sie müssen einen von ihnen auswählen. Zum Beispiel wählst du einen Witz, ein Gespräch über etwas, das du klarstellen möchtest. Dann schlage ich vor, dass Sie bereitstehen eine Reihe von Skizzen über Ihre Idee zeichnen Also hier habe ich zwei Zeichnungen mit Aquarellstiften gezeichnet. Und die erste ist die Situation. Also zeichne ich den jungen Mann und eine Gruppe von Damen mit einem Bild. Wir können hier leicht eine Situation beschreiben. Leute am Bahnhof. Dann erstelle ich eine Aktion. Also der Mann, sieh dir die Damen an. Eigentlich ist es eher eine Erhebungsaktion. Und wir werden später mehr über die Mechanik der Geschichte sprechen . Der dritte Schritt, wenn du etwas zum Spielen hast, und es können ein paar Skizzen oder der Beginn einer Geschichte wie hier Du solltest einen Weg finden, die ID zu entwickeln und der Geschichte ein Ende zu setzen. Wenn Sie eine Interaktion schaffen möchten, ist es interessant, darüber nachzudenken , was die Menschen wollen und brauchen. Zum Beispiel möchte der Typ mit dem Mädchen sprechen. Das Mädchen will einfach nur SPASS haben. Der Typ muss zuerst seinen Mund machen. Und er muss nur etwas Dummes sagen. Beispiel, hey, das ist unglaublich. Wir nehmen den gleichen Zug. Ich bin ein bisschen wie du und die Mädchen, die anfangen zu lieben. Denken Sie also darüber nach, wie Panels wie Sequenzen sind , da sie miteinander interagieren. Ein bisschen wie ein Film. Der Leser sollte also verstehen , was Sie erhalten. Und zum Schluss kannst du deine Skizzen verfeinern und etwas schwarze Tinte hinzufügen Normalerweise füge ich mit dem Grafiktablett digitale Farben hinzu, und ich werde später in der Klasse während der Übungen darauf zurückkommen . Jetzt füge ich den Text manuell hinzu, aber Sie können ihn auch mit einer Software hinzufügen. Das werden wir jetzt sehen. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie die Wortballons zu den Softwareseiten hinzufügen . Also zuerst musst du den Comic in die Mitte deiner Seite legen . Und wir haben Seiten, auf denen Sie vorgefertigte Formen für den Straßenballon, den runden Ballon oder den quadratischen Ballon auswählen können vorgefertigte Formen für den Straßenballon, den runden Ballon oder den quadratischen Ballon auswählen . Nehmen wir also die erste Abfrage für das erste Beispiel. Zuerst setze ich den Pfeil an die richtige Stelle. Dann ändere ich die Farbe des Hintergrunds. Ich wähle eine Grenze aus zwei Punkten und schreibe dann mit einem Text, 23 Punkte darin. Der Typ wird sagen, hey, das ist unglaublich. Wir nehmen den gleichen Zug. Und dann sagte er, ich bin ein bisschen wie du. Dann mache ich einen weiteren Wortballon für die Mädchen, um eins herum. Und du kannst die Winkel ändern, die Ecken. Ich schreibe 23 Punkte. Hier haben wir zwei Weltballons, Vater, Mädchen und der Typ. Und dann können Sie Ihre Panels bestellen, um die Seite Ihres Comics zu erstellen. Ich füge auch ein Bild hinter dem letzten Bild hinzu, damit ich einen Zug im Hintergrund zeichnen kann. Ich wähle die Multiplikationsoption auf der Ebene meiner Zeichnung, sodass das Bild des Zuges transparent hinter dem Bild erscheint . Und dann kann ich auf dem Bild zeichnen und auch die Linien auf meiner Zeichnung mit dem Grafiktablett vervollständigen. Und dann können Sie das Bild auch mit einem Rahmen versehen. Im nächsten Video sprechen wir über den Wortschatz 6. Vokabular eines Comicstrips: Und jetzt schauen wir uns das Vokabular des Comics an. Und ich werde Ihnen auch andere Beispiele zeigen. Fangen wir also mit den Panels an. Dies sind die Rechtecke , auf die Sie Ihre Bilder zeichnen werden Anschließend sollten Sie sich für die Größe Ihrer Panels entscheiden. Wie Sie an diesem Beispiel des Illustrators oder Toddy sehen können, können Sie sie in alle Richtungen erweitern Dann haben Sie die Getter, das ist der Raum zwischen den Panels Und die Tränen sind die Zwischenräume, die den Rand der Seite bilden. Finden Sie einen ästhetischen Weg, sie darzustellen. Drittens hast du den Text und dafür kannst du die Wortballons verwenden und die Bildunterschriften sind eher wie ein Voice-Over neben Ich erinnere mich, dass ich in der Schule eine Novelle illustriert habe, die das Jahr der Spaghetti heißt Und beachten Sie bei dieser Arbeit, dass ich die Weltballons von Hand geschaffen habe. Ein weiteres Beispiel: Wenn ich Abschnitte der Texte und Panels zusammenfüge, kannst du kreativ sein und dir neue Arten ausdenken, eine Geschichte zu erzählen. Hast du vom Vater des Comics gehört? Und er heißt eher Tochter, wurde in Genf in der Schweiz geboren. Und das heißt, er ist der Erste, mit VNet eine Geschichte erzählt hat. In seinen Geschichten. Er fügt einfach den Text unter den Bildern hinzu. Dies ist eine sehr einfache Art, eine Geschichte zu erzählen, aber sehr effizient. Sie können auch einfach einen Comic ohne Text zeichnen. Und es ist eher wie die Atmosphäre von irgendwo. Im nächsten Video werden wir über die Art der Aufnahmen sprechen 7. Die Arten von Aufnahmen: Wenn du ein paar Skizzen und eine Idee hast, kannst du die Types of Shots verwenden, um die Spannung zu verbessern und die Lesbarkeit deiner Geschichte Wenn ein Bild zum Beispiel ausgeliehen aussieht, können Sie es mit der Art der Aufnahmen attraktiver gestalten Schauen wir uns also verschiedene Arten von Aufnahmen an. Erstens haben Sie die Weite wenn Sie eine Person aus einer Datei sehen. Dann hast du die volle Kontrolle. Wenn Sie eine Person in ihrer Gesamtheit sehen. Dann haben Sie die mittlere Chance , eine kleine Gruppe von Menschen zu repräsentieren. Und bei einer Nahaufnahme siehst du nur den Glauben deines Charakters, zum Beispiel in einem Gespräch oder in einem Dialog Und dann kannst du eine große Nahaufnahme verwenden , wenn du das Detail eines Charakters oder so etwas enger fassen willst . Es ist sinnvoll, mit einer Weitwinkelaufnahme zu beginnen, wenn du den Kontext deiner Geschichte darstellen willst Und dann lenkst du die Aufmerksamkeit zum Beispiel mit mittlerer Nahaufnahme auf die Figur Denken Sie außerdem an die Vogelperspektive und die Weltanschauung Der Geburtstag, falls du es bist, wenn du deinen Charakter von oben siehst . Und in diesem Fall sieht es nicht wirklich hervorgehoben aus. Andererseits hast du das Weltbild, wenn du deinen Charakter von unten siehst Und in diesem Fall sieht er mächtig aus. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Nachricht weitergeben können 8. Wie du deine Botschaft erzählen kannst: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ihre Botschaft vermitteln können und welche Teile wirklich wichtig sind, um sie auszudrücken. Manchmal fühlst du dich vielleicht entmutigt weil du eine Idee ausdrücken möchtest, aber du denkst, dass es zu kompliziert ist, sie zu zeichnen Was kann Ihrer Meinung nach helfen? Das sind zum Beispiel meine Zeichnungen. Und wie du siehst, sind die Figuren nicht ganz korrekt, aber das ist okay, weil es mein Stil und ich nicht versuche zu zeichnen wie jeder andere. Meinst du und hilfst du, wenn du nicht weißt, wie man etwas zeichnet? Ich habe zum Beispiel oft Schwierigkeiten, wann ich zeichnen soll. Ein Charakter hält etwas in der Hand. Ich muss zum Beispiel herausfinden, wo der Daumen und die Finger sind. Ich schaue auf meine Hand und füge dann das , was ich sehe, in meine Zeichnung ein. Vielleicht hast du eine Holzfigur, mit der du Körperhaltungen modellieren kannst Und sobald Sie wissen, was Sie zeichnen möchten, können Sie sich Ihre Umgebung ansehen und nach Bildern suchen , die Ihnen helfen können. Sie können beispielsweise auch in Zeitungen und Zeitschriften nachschauen und Bilder finden, die Sie benötigen. Auch wenn sie nicht genau Ihren Wünschen entsprechen, können Sie sie verwenden und sie nach Belieben an Ihre Bedürfnisse anpassen. Dann können Sie auch das Internet nutzen. Deine Fantasie, Bücher, jährliches Umfeld. Jetzt räume auf. Die Ästhetik ist eine Sache, aber Sie können wirklich realistische Zeichnungen haben, aber Ihr Konzept ist sehr schlecht. Wie kann man eine Geschichte auf interessante Weise erzählen? Wie kannst du dein Storytelling verbessern? Erstens können Sie mit Kontrast spielen. Kontrast zum Beispiel in Bezug auf Zeit, Größen. Stimmung, Farben. Zum Beispiel alt, jung, spät, früh. Hier, nicht hier. Wütend und glücklich. In diesem Bild können Sie zum Beispiel sehen, dass es einen Kontrast zur Größe gibt und die Idee ziemlich ungewöhnlich ist. Verdickung Empfehlung Japan und Humor in Ihre Zeichnung in Ihr Lager Wenn du zum Beispiel etwas erzählst, du gehst in ein Geschäft und kaufst einen Laptop gehst dann zurück nach Hause. Das ist nicht sehr interessant. Und wenn du etwas über einen Engel erzählst , der etwas Gutes tut, ist das auch nicht so in Ordnung. Aber wenn Sie an den Teufel denken , der versucht, etwas Gutes zu tun, kann das interessant sein, weil der Ausweis original ist. Versuchen Sie drittens, beim Leser ein Gefühl hervorzurufen. Also Preis, und versuche, deine Geschichte attraktiv zu machen. Versuche, deine Geschichten zu zeichnen, damit wir wissen wollen, was als Nächstes kommt. Wir wollen mehr lesen 9. Wie du ein Plot erstellst: Und jetzt lassen Sie uns ein bisschen mehr über eine Handlung sprechen. In jeder Geschichte gibt es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Es beinhaltet einen Charakter , der in seiner Umgebung auftritt, sich ausdrückt und mit Menschen spricht. Ein Plot beinhaltet die nächste Position, die auslösenden Aktionen, den Höhepunkt, fallende Aktion und die Auflösung In der Ausstellung werden die Situation vorgestellt und auch die Charaktere Es bereitet das Publikum die bevorstehenden Ereignisse vor Die steigende Aktion ist, wenn das Hauptproblem aufgedeckt wird, und der Höhepunkt beinhaltet, wenn die meiste Spannung herrscht und das Problem gelöst ist. Dann gibt es fallende Aktionen, Dann gibt es fallende Aktionen wenn die Spannung Und in der Lösung gibt es keinen Konflikt mehr und die Probleme wurden gelöst und Fragen beantwortet. Dann kannst du weitere Kapitel mit neuen Charakteren und anderen Problemen hinzufügen . Es ist sogar möglich, eine Geschichte in vier Panels zu erzählen. In diesem Beispiel haben Sie eine sehr klare Situation. Erkläre das erste Quadrat, Freunde oder Kochen, aber dann beschwert sich jemand Es gibt also ein Problem, aber die Freunde werden helfen. Das Problem ist gelöst. Ein Vorteil des Comics ist , dass Sie Ellipsen erstellen können Es ist, wenn du etwas Super-Cruise weglässt und deine Geschichte kürzer machst, eine Lücke zwischen den Sequenzen schaffst. Aber wir können die Geschichte immer noch perfekt verstehen. Bedenken Sie, dass sich einige Ideen leichter mit Bildern und andere mit einem Text leichter ausdrücken lassen. So können Sie beispielsweise eine Bildunterschrift verwenden, um eine Situation sehr schnell zu beschreiben Zum Beispiel sonniger Nachmittag des Nationalfeiertags. Wir verstehen es also, Kontakt aufzunehmen. Sehen wir uns ein anderes Beispiel an. Erinnerst du dich, dass der berühmte Wissenschaftler tatsächlich New Tell ist. Er war in der Nähe eines Baumes und als ein Essen herunterfiel, wurde er sich der Schwerkraft bewusst Um diese Geschichte zu veranschaulichen, können wir das in drei Panels tun. Sie müssen nicht alle Standardphasen darstellen. Du kannst einfach zeichnen , wenn es fällt. Und wir verstehen die Geschichte perfekt. Kommt darauf an, wie du es sagen willst. Schau, wenn du alle Stufen des Herbstes zeichnest. Es wird wahrscheinlich für Spannung und Spannung sorgen. Wie wir bereits gesehen haben, können wir eine große Nahaufnahme der Frucht machen noch mehr Spannung sorgt Es hängt davon ab, wie Sie eine Idee ausdrücken möchten . Ich denke, deine Geschichte in deinem Kopf zu visualisieren, kann passieren weil du dir vorstellen kannst , worauf du den Fokus legen möchtest Sie können sich Ihr Thema in Ihrem Kopf vorstellen und sich vorstellen, wie Sie Ihre Idee ausdrücken möchten. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können 10. Wie deine Arbeit gezeigt wird: Lassen Sie uns nun sehen , auf welchem Support Sie Ihre Geschichte erstellen können. Es ist nicht dasselbe, ob du auf Instagram oder in einem Buch veröffentlichst. So verwende ich zum Beispiel gerne ein oder zwei Seiten meines Notizbuches, um eine Geschichte zu erstellen. Es ermöglicht mir, mindestens eine Aktion oder eine kurze Interaktion zwischen Menschen zu erstellen mindestens eine Aktion . Wenn Sie sehr inspiriert sind, können Sie eine mehrseitige Geschichte erstellen. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich, zuerst nur ein oder zwei Seiten zu verwenden. Und dann, wenn du willst, kannst du deine Geschichten in einem Buch sammeln. Wie man manchmal in der Zeitung sehen kann, kann man auf nur vier Tafeln eine Geschichte erzählen. Hier. Zum Beispiel ist es eine Interaktion. Es sind besondere Momente in einer Situation. Ich habe Bildunterschriften unter den Bildern hinzugefügt. Es ist wie eine zweite Ebene und bietet Zugang zur Ökologie des Charakters. Wenn du deine Geschichte in sozialen Medien wie Instagram zeigst, kannst du eine Geschichte posten, indem du bis zu zehn quadratische Bilder verwendest. auf dem iPad oder iPhone auf digitalem Support posten, müssen Sie zunächst Ihre Arbeit digitalisieren Es bedeutet, es zu reinigen, Farben mit einer Software hinzuzufügen und zum Beispiel die Leuchtstärke zu ändern Wenn du später während der Übungen darüber sprichst. Wenn Sie nach einer Ausstellung suchen, ist es besser, die Herkunft Ihrer Bilder zu kennen und sie müssen ansehnlich aussehen Es ist besser, nach einer schönen Zeitung zu suchen. Und du wirst sehen, dass es dich in gewisser Weise ermutigt, gut zu zeichnen, es beeinflusst auch ein wenig die Art und Weise, wie du zeichnest. Stellen Sie sich nun vor, Ihre Arbeit wird veröffentlicht und erscheint in einer Zeitung oder Zeitschrift Manchmal geht es darum, anderen zu zeigen, was man produziert, wie man sich fühlt, wenn man seine Arbeit zeigt. Und überlegen Sie, was Sie der Community und den Lesern mitteilen möchten ? Und denk an die Leser. es sich um Teenager oder Erwachsene , bei welchen Emotionen würdest du gerne von ihnen heraufbeschwören Möchtest du sie zum Lachen bringen? Möchtest du, dass sie sich glücklich und freudig fühlen? Oder vielleicht möchten Sie, dass sie sich unwohl fühlen. Willst du ihre Wut auslösen? Oder vielleicht möchtest du ihnen das Gefühl geben, freigelassen zu werden. Normalerweise möchten Sie eine Geschichte mit einem Thema erstellen , das Ihnen wichtig ist. Das Subjekt wird ein starkes Gefühl in Ihnen auslösen oder hervorrufen starkes Gefühl in Ihnen auslösen oder hervorrufen Sie werden sehen, dass die Arbeit, die Sie produzieren bei bestimmten Menschen Anklang finden wird Wir würden auch das Material finden mit dem Sie gerne arbeiten. Im nächsten Video werden wir die erste Übung machen 11. Übung 1: Jetzt machen wir eine erste Übung mit den Bildern der Zeitung. Und für diese Übung brauchst du einen Aquarellstift, einen Radierstift und zwei freie Seiten deines Notizbuches und außerdem die zehn Bilder deiner Zeitung Beginnen wir also mit dieser Übung und es ist Zeit, kreativ zu sein. Du, wir werden eine Geschichte auf 12 Seiten mit sechs bis acht auf jeder Seite schreiben. Sie müssen nicht alle Bilder der Zeitung verwenden oder sie sind nur hier, um Ihnen bei der Suche nach Ideen und Inspiration zu helfen. Der erste Schritt besteht darin, sich die Bilder der Zeitung anzusehen und sich mit ihnen zu verbinden. Sie können versuchen, sie noch besser zu verstehen indem Sie die Umrisse der Formen dieser Bilder zeichnen. Und als Aufwärmübung können Sie zehn Figuren auf ein Blatt Papier zeichnen und versuchen, jeweils weniger als 2 Minuten damit zu verbringen Ich habe zum Beispiel den von Schatten verfolgten Menschen geschaffen. Und du habe ich nicht, er ist glücklich, weil er gegen sie alle kämpfen konnte. Die Idee entstand aus einem Gefühl heraus, aber ich konnte auch die Bilder der Zeitung verwenden aber ich konnte auch die Bilder der Zeitung verwenden, um mich inspirieren zu lassen. Ich habe zum Beispiel die Darstellung eines rennenden Mannes. Also werde ich es in einem meiner Panels verwenden. Aber manchmal kreiert man einfach eine Geschichte , weil man etwas ausdrücken muss. Und es kann von einem Gefühl ausgehen, aber auch von dem, was Sie draußen gesehen haben. Eine andere Sache ist, dass Sie darüber schreiben können , was Sie denken, was Sie auf den Bildern sehen, was Sie Ihrer Meinung nach sehen, es kann wirklich helfen zu verdeutlichen, was Sie sagen möchten. Der zweite Schritt besteht darin , eine Erzählung zu finden. Und konzentrieren Sie sich zunächst mehr auf die Skizzen als auf komplizierte Zeichnungen Ich habe versucht, einige Sequenzen und kleine Teile deiner Geschichte zu finden , die du illustrieren möchtest. Vermeiden Sie kompliziertes Zeichnen, bis Sie sich für die komplette Geschichte entschieden haben, da wir die Zusammensetzung und Reihenfolge Ihrer Panels ändern. Auch die Arten von Aufnahmen und Nässe, die Sie machen können, ist auch schreiben. Ein Satz bezieht sich auf jedes Panel Ihrer Geschichte. Also hier wird über jeden Satz, den ich geschrieben habe, überwacht. Und wie Sie sehen können, habe ich sie in vier Pfund aufgeteilt. Erinnerst du dich an die Theorie über die Handlung? Zuerst gibt es die Darstellung, dann die erhebenden Aktionen, dann den Höhepunkt und am Ende die Auflösung Jetzt zeige ich Ihnen einige Beispiele, wie Sie Ihre Geschichte zeichnen können. Zuerst zeichne ich meinen Charakter. Schatten folgen ihm. Im Hintergrund befinden sich Gebäude . Es ist weit hergeholt und weil wir die Situation zuerst beschrieben haben , sehen wir auf dem zweiten Bild die Schatten aus größerer Nähe. Es ist ein mittlerer Schuss, also sehen wir mehr Details über sie. Dann ergeben sich Aktionen. Auf dem Bild. Sechstens kann der Typ ein Mädchen erreichen, sie reden ein bisschen und es ist eine originelle Sichtweise. Wir sehen die Schatten im Hintergrund von weitem und das Ehepaar Wyandot spricht Sie entwerfen einen Plan. Auf dem Bild Nummer neun laufen sie sehr schnell und werden bald in den Schatten geraten. Wie wir in der Theorie gesehen haben, ist dies der Höhepunkt. Bis sie durch die Schatten rennen und sie in Stücke zerbrechen. Es kann schwierig sein , Ihre Ideen auszudrücken. Wenn es unklar ist, haben Sie Geduld mit sich selbst. Du wirst einen Weg finden, sie zu teilen. Auch wenn wir nicht sehen, was Sie ausdrücken möchten, können Sie solche Wörter verwenden, aber jetzt laufen sie davon und wir werden im Schatten stehen. Als Nächstes können Sie beim Zeichnen Ihres Charakters Jeremy-Triggerformen verwenden. Dann können Sie Details hinzufügen. Vergessen Sie nicht, die Bilder der Zeitung zu verwenden , die Referenzbilder enthält. So füge ich die Tinte auf die ersten Panels hinzu. der dritten Zeichnung fühle ich mich wohler, wenn ich meine Tinte hinzufüge Seit der dritten Zeichnung fühle ich mich wohler, wenn ich meine Tinte hinzufüge, dann kann ich einen Zustandsfluss erreichen. Auch wenn mein Sketch WO ist, gibt er mir eine Grundlage , auf der ich arbeiten kann. Während sie die Tinte hinzufügen, verbessere ich die Skizze, indem die Formen klarer und detaillierter zeichne. Ich kann den Hinterteil auch ein bisschen verändern. Sie können mit einer Steady so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten , und fügen Sie den Umriss überall auf Ihren Skizzen Verbringe Zeit mit den Haaren. Ich könnte hier auch das Wort Ballon hinzufügen. Bist du zum Beispiel bereit? Und wenn ich mit der Zeichnung fertig bin, füge ich mit meinem schwarzen Stift und dem Wasser drum herum noch einen Rahmen hinzu. Und jetzt kämpfen sie. Es ist eine Nahaufnahme des Glaubens des Mädchens und des Mannes beim Laufen In diesem Panel kann die Zeichnung etwas unscharf sein , da viel Bewegung stattfindet Ich füge auch kurze Zeilen hinzu, um den Eindruck von Schnelligkeit Dann triffst du auf die Schatten und sie zerplatzen alle in Stücke. Ich habe versucht zu fühlen, was du zeichnest. So werden die Leser die Emotionen verstehen, die Sie vermitteln möchten. Sie sind sehr glücklich und die Schatten sind getötet. Du kannst deine Initialen in die Ecke setzen. Vergessen Sie nicht, den Stift auf jeder Tafel zu löschen . Am Ende. Ein paar Stunden später schaue ich mir meine Geschichte an und sie ist nicht genau so, wie ich sie mir vorgestellt habe. Anfang. Ich möchte dem Charakter mehr Panik und Sorge einflößen. Im ersten Bild. Ich habe meinen Charakter ausdrucksvoller gezeichnet. Auf einem anderen Blatt Papier. Ich werde das erste Panel entfernen und es stattdessen durch das neue ersetzen. So gehe ich mit dem Computer und der Software Affinity Designer Erstellen Sie zunächst einen Arbeitsbereich in Affinity Designer, geben Sie Ihrem Bild Impulse, schneiden es zu und duplizieren Sie es für alle Fälle Reinige die Gitarre und die Tränen und die Levelanpassungen, richtig? Der Schwarzwert liegt bei zehn Prozent. Hallo Welt, zu 90 Prozent die Weißen. Konvertiere dein Bild in Schwarzweiß. Zweitens, das neue Bild, erstellen Sie eine weitere Zeichenfläche und importieren Sie das neue Bild für das Panel Nummer eins darauf Zuerst hatte ich das Gefühl, dass das erste Panel eine rechteckige Auswahl ist Und dann dupliziere ich es und füge es auf mein neues Bild. Die Sedierung gab mir einen Hinweis darauf , wo ich ernten muss Ich lasse etwas Leerzeichen über meiner Zeichnung, damit ich den Titel erstellen kann. Dann schneide ich mein neues Bild zu und setze es auf den Stift. Und erstens ändere ich die Reihenfolge der Ebene, indem ich die neue Ebene unter die Levelanpassung stelle. Am Ende denke ich, dass der Radiergummi den Bereich entfernt , der den Rahmen überlappt, von ihnen. Erstens, so sieht es aus, als ob wir Farben verwenden. Aber wenn wir in der nächsten Übung mehr darüber sprechen . Also wir sehen uns dort. 12. Übung 2: In der zweiten Übung werden wir sie weniger formell und ein bisschen poetischer In dieser Übung veranschaulichen wir einen Absatz eines Buches, in dem Sie viele Bilder zum Zeichnen finden können. In dieser Übung ist es eher wie eine Atmosphäre, ein Einblick und Details zu einem Moment, die eine Atmosphäre oder ein Ritual zeigen, oder Gewohnheiten über die Kultur können eine bestimmte Situation sehr gut authentifizieren eine bestimmte Situation sehr , indem Text in den Bildunterschriften Und nach Ihrer eigenen Wahrnehmung beginnen wir jetzt mit der Übung, und hier sind die wichtigsten Schritte. Wählen Sie also zunächst einen Absatz, etwas erinnert , das Ihnen gefällt Wähle dasselbe wie ich. Mein Absatz stammt aus dem Buch von Nikola Bouvier, Der Weg der Welt Und der Absatz ist auf Seite 174. Der zweite Schritt besteht darin, die Sätze auszuwählen, die Sie veranschaulichen möchten. Unterstreichen Sie also, dass es sich bei den Sätzen im Text möglicherweise um ein Bild handelt Und ich schlage vor, Sie zeichnen in Ihrem Notizbuch doppelseitig. Der dritte Schritt besteht darin, den Umriss mit der schwarzen Tinte auf Ihrer Skizze hinzuzufügen und dann Ihr Bild zu scannen und die Farben mit Ihrem Grafiktablett hinzuzufügen . Denk über den Text nach. Wenn Sie ihn weglassen oder den Absatz einschließen möchten, illustrieren Sie ihn, oder wenn Sie sich einen anderen Text aus Ihrer Fantasie vorstellen möchten . Fangen wir also an zu zeichnen, und jetzt zeige ich Ihnen einige Beispiele, wie ich vorgehe. Vielleicht fühlst du dich inspiriert. Und selbst wenn Sie nicht wissen, wie man eine Form zeichnet, versuchen Sie, sich selbst zu vertrauen, und Ihre Hand erledigt den Rest. Wenn Sie mit Ihrem Zeichnen nicht zufrieden sind, können Sie auch eine kleine Pause einlegen und später wiederkommen , wenn Sie mit weniger Stress zeichnen können . Ich habe versucht, einen Absatz zu wählen , der zu Bildern in Ihrem Kopf anregt. Wenn ich die Texte lese, spüre ich eine Atmosphäre von Reisen, Staub und Leben. Deshalb habe ich mich für eine Reihentechnik wie schwarze Tinte mit Texturen entschieden . Hier habe ich meine Panels für meine Illustrationen vorbereitet, und ich lasse einen Freiraum darunter , um den Text anschließend hinzuzufügen Zeichne alle Panels eins nach dem anderen nach den Sätzen, die du dir vorstellst Wenn du möchtest, kannst du Onomatopoeia für den Sound der Menge hinzufügen , wie in unserer Koop-Gruppe Manche Zeichnungsringe sehen besser aus als andere, auch wenn meine Skizze chaotisch ist, kann ich sie anschließend mit Tinte verbessern Wenn der Kopf Ihres Pferdes nach nichts aussieht, schauen Sie sich ein Foto Ihres Pferdes an, um zu sehen, wie es aussieht. Ich beziehe mich immer auf das, was in dem Absatz steht , um alle Details zu erfahren. können gerne das Medium wechseln und einen schwarzen Aquarellstift für den Hintergrund verwenden einen schwarzen Aquarellstift für den Hintergrund Oder Sie können ein Bolzenbenzyl für die Linie eines Hügels verwenden. Und jetzt füge ich den Umriss mit der schwarzen Tinte hinzu. Sie können auch Muster hinzufügen, wenn Sie möchten. Und vergiss nicht, die Bleistiftstriche am Ende mit den Gesichtern der Figur zu löschen . Ich nehme mir wirklich Zeit, denn jeder Gesichtsstrich ist wichtig, wenn man nach einer Weile einen bestimmten Gesichtsausdruck zeigen möchte . Es ist auch möglich, sie mit dem Grafiktablett zu verbessern. Vielleicht möchtest du mit deinem Pinsel einen Felsbrocken machen , um den Schatten auf dem Code des Mannes zu suggerieren Du machst einen regelmäßigen Umriss mit dem Stift für die Hand der Käfer des Instruments. Hier vertrete ich einfach den Musiker unter den Menschen und möchte etwas Warmes und Freundliches ausdrücken, einfach menschliches. Im Text können Ihnen Beschreibungen helfen , die Farbe auszuwählen und Details hinzuzufügen. Nach einer Weile kannst du wirklich tiefer in deine Zeichnungen eintauchen und dich entspannter fühlen Ich werde dann mit dem schwarzen Aquarellstift etwas mehr Textur hinzufügen mit dem schwarzen Aquarellstift Ich füge den Bildern auch gerne Details hinzu , die praktisch schlecht aussehen. Und während dieses Vorgangs kann es sein, dass du einen Fließzustand erreichst, in dem du nicht mehr aktiv denken musst Ich skizziere meinen Sketch überall mit der schwarzen Tinte. Ich schlage ein paar Leute vor und die Haltung des Marktes im Hintergrund mit ein paar Strichen. Elemente, die weit vom Betrachter entfernt sind, sind verschwommen. Die Elemente im Vordergrund sind präzise. Verwenden Sie Farben mit geringerer Opazität für den Hintergrund, damit die Elemente weiter erscheinen die Farben angeht, Was die Farben angeht, füge ich sie normalerweise zuerst mit Aquarellstiften hinzu, aber manchmal sehen die Farben etwas chaotisch Also helle ich sie mit dem Grafiktablett auf. Machen Sie ein Foto von Ihrer Zeichnung, senden Sie es an den Computer und fügen Sie Ihre Zeichenfläche hinzu Erstellen Sie dann eine weitere Pixelebene für die Farben und legen Sie sie unter die Ebene Ihres Umrisses. Und nach einer Weile ändern wir die Option der Ebene vom normalen Modus in den militärischen Spielmodus. Wenn du die Farben auf dem Computer hinzufügst, überlappt dein Umriss deine Farben Dann werden wir die Stufen ändern , um den Kontrast zu verbessern. Und jetzt können wir anfangen, die Farben hinzuzufügen. die Texturen, die Sie mit dem Stift erstellt haben, gerne überlappen oder nicht Und die Details und der Rahmen mit dem Rope Stabilizer. Sie können Elemente, die Sie mit schwarzer Tinte gezeichnet haben, auch abdunkeln. Wie ihr seht, habe ich vorher eine kleine Skizze für die Tischdecken gemacht vorher eine kleine Skizze für die Tischdecken Mischen Sie mehrere Artikel für die Gesichter. Es sieht also realer aus. Für das Peer-Wood-Gehäuse habe ich versucht, bei der Auswahl meiner Farbe über das Material nachzudenken . Und so sieht es genauer aus. Wenn es eine große Fläche gibt, die ziemlich geometrisch ist , wie eine Straße oder eine Mauer, Sie mit dem freihändigen Auswahlwerkzeug den Raum aus, wählen Sie mit dem freihändigen Auswahlwerkzeug den Raum aus, nehmen Sie dann einen großen Pinsel und fügen Sie die Indem du einen Gradienten machst. Sie können diese Technik auch anwenden und einen Bereich im Hintergrund auswählen, an dem Sie zuvor zusammengearbeitet haben , und eine Farbe verwenden , die heller ist als die andere Beenden Sie, erstellen Sie klarere Arien. Fügen Sie überall in Ihren Zeichnungen Farben hinzu, wie Sie möchten. Es gibt die anderen Pinsel und zum Beispiel die runde Kreide, wie wir bereits gesehen haben Wählen Sie einen Bereich aus und zeichnen Sie dann mit der darin enthaltenen Ladung Der runde Brocken gibt Texturen. Also dieses Mal wären wir reifer. Sie können auch Details hinzufügen, indem Sie hellere Farben verwenden. Wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen möchten, gestalten Sie das, was Sie wollen, an der Tür der Flagge, am Code des Fahrers. Hier habe ich gelbe Styles auf den dunkelblauen Stoff gezeichnet . Für den Hintergrund. Sie müssen nicht sehr präzise sein. Ich werde mir verschiedene Möglichkeiten für den Himmel ansehen. Der untere Teil ist klarer, ich denke, mit dem Kobaltblau wird es in Ordnung sein Gegen Ende füge ich einen kleinen weißen Fleck hinzu, um die Wolken zu erzeugen. Für die Berge. Ich wähle den Bereich aus und füge dann die Farben hinzu. Wenn Sie ein kleines Feld vergessen und es weiß lassen, ist es noch besser. Weiter entfernte Berge erscheinen klarer. Es ist auch möglich, eine andere wärmere Farbe hinzuzufügen, wie Rot oder Orange. Auch wenn es ein bisschen surrealistisch aussieht. Die roten und rosafarbenen Punkte in den Bergen könnten Blumen sein. Manchmal sieht das, was du am Anfang gemacht hast, besser aus. Löschen Sie einfach unser Comeback ins Historische. Normalerweise sieht es toll aus, wenn du etwas spontan zeichnest sieht es toll aus, wenn du etwas spontan Und das war's. Aus diesem Absatz haben wir gerade eine Kurzgeschichte erstellt. Und so sieht es mit dem Text aus. Ich habe den Text einfach in die Leerzeichen geschrieben 13. Schlussbemerkung: Gut gemacht. Sie haben den Kurs abgeschlossen, den wir mit Übungen über das Medium Comic Strip gemacht haben. Und wir haben viele wichtige Konzepte kennengelernt. Wir haben über die verschiedenen Medien gesprochen, auf denen Sie Ihre Arbeit zeigen können In diesem Kurs war es mein Ziel, meine Erfahrungen mit dem Medium Comic Strip mit Ihnen zum Ausdruck zu bringen. Und es, wie es mir hilft, eine Situation aus meinem Leben auszudrücken und vielleicht die Art und Weise zu ändern, wie ich sie wahrnehme. Sie sollten jetzt in der Lage sein , eine Geschichte mit diesen Medien auszudrücken. Und entweder ist es ein Gefühl oder ein Ereignis. Sie können jetzt eine Story mit Panels erstellen. Stell dir eine Situation vor, erkenne den Höhepunkt und löse auch das Problem durch das Abenteuer eines Charakters Erlauben Sie sich, mit Originalität, Poesie und Fantasie auszudrücken, was Sie wollen Poesie und Fantasie Auf dem Papier können Sie alles erstellen, was Sie wollen. Ich bin also sehr stolz auf dich und freue mich schon eine Weile, deine Arbeit auf der Website von Skillshare im Bereich Projekt und Ressourcen zu sehen deine Arbeit auf der Website von Skillshare im Bereich Projekt und Ressourcen Also wir sehen uns in einer anderen Klasse. Tschüss.