Wie man Drums spielt : Der ultimative Leitfaden zum Trommeln

1. Promotions-Video: Hallo und willkommen im The Ultimate Guide to Drumming. Mein Name ist Zimmer Barbara, und ich bin der Schöpfer und Ausbilder dieses Kurses. Ich bin ein professioneller Musiker mit Sitz in Schottland. Und in den letzten Jahren nach dem Abschluss mit einem erstklassigen Musikabschluss war ich mit verschiedenen Künstlern im ganzen Land beschäftigt , und es hat so viel Spaß gemacht. Das Hauptziel dieses Kurses ist es, eine qualitativ hochwertige Unterrichtserfahrung zu bieten. Bringen Sie einen kompletten Schlagzeug-Anfänger bis zu unseren kompetenten, kompetenten Musikern. Kompetenter Musiker, das ist gut. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein tiefes und umfangreiches Wissen über Rhythmus, Schlagzeug und Musik. Was ist also im Kurs? Zunächst haben wir mehr als neun Stunden HD-Video zusammen mit Audioqualität in Studioqualität. Jeder Abschnitt dieses Kurses hat Ziele und jede Lektion wurde so gestaltet , dass sie Ihre Fähigkeiten schrittweise erhöht. Wir beginnen mit Lektionen darüber, wie wir das Kit bekommen, einrichten, alle Trommeln benennen und sicherstellen, dass alles in 2D ist. Wir gehen dann weiter zur Hand - und Fußtechnik, rhythmischen Grundlagen und lernen dann unsere ersten Gruppen und Fills. Im Laufe des Kurses kommen wir zu fortgeschritteneren Dingen, einigen fortgeschritteneren Rhythmen. Sie kommen auch zu fortgeschritteneren Grooves, Rudimenten, Drillingen, all dem guten Zeug während des Kurses, es gibt Rhythmusprüfungen, mit denen Sie sich selbst testen und sehen können , wie Sie weitermachen fantastische Möglichkeit, deinen Fortschritt zu verfolgen. Jetzt haben wir neben den Videoinhalten herunterladbare PDFs aller Noten und Lektionen sowie Arbeitsmappen und Tests. Jetzt sind diese fantastisch, weil Sie sie herunterladen , ausdrucken und als Referenzmaterial verwenden können. Jetzt für all das geschriebene Material, das über 90 Seiten umfasst und es gibt über 360 musikalische Beispiele. Es gibt also so viel zu durchstehen. Aber wenn man all das Zeug für das Schlagzeug lernt, es mit ihrer Musik nicht viel Spaß. Und deshalb habe ich Backing-Titel von Noten und auch benutzerdefinierte Spotify-Wiedergabelisten hinzugefügt , die direkt mit dem Inhalt des Kurses zusammenhängen . Auch während des Unterrichts gibt es Pop-up-Benachrichtigungen, Songempfehlungen zu dem, was ich diesem Zeitpunkt tatsächlich auf dem Schlagzeug spiele. Es ist wirklich cool, weil du lernen kannst wo ich zu diesem Zeitpunkt auf dem Schlagzeug spiele , und schaut einfach Song nach und du kannst zu diesem Song mitspielen. Es gibt auch einen speziellen Abschnitt im Kurs , der über all die verschiedenen Musikstile und wie wir sie am Schlagzeug planen, spricht all die verschiedenen Musikstile . Es gibt sogar eine Lektion darüber, mit dem Basest zu spielen. Wenn Sie also ein absoluter Anfänger oder straffer Schlagzeuger sind, der ein bisschen mehr über Schlagzeug lernen möchte. Oder vielleicht bist du nur ein Musiker, Lakes rhythmus hat und mehr über Rhythmus lernen möchte. Dieser Kurs ist für dich. Es gibt so viel mehr als das, aber ich kann nicht alle Dinge auflisten, weil es den ganzen Tag dauern würde. Wenn Sie mehr wissen möchten, scrollen Sie einfach nach unten und schauen Sie sich den Inhalt des Kurses an, aber Sie können jede einzelne Vorlesung sehen und hoffentlich sehen Sie dort drin. 2. 1 Teile eines Schlagzeugs: Hallo Leute und willkommen zur ersten Lektion des Kurses. In dieser Lektion werden wir uns die verschiedenen Teile des Schlagzeugs und ihre jeweiligen Namen ansehen . Ich glaube, wenn Sie ein Instrument lernen, ist es wirklich gut zu lernen, wie das Instrument funktioniert und all die verschiedenen Teile zu lernen, die mit diesem Instrument einhergehen. Der Betrunkene wird ziemlich einzigartig , denn ursprünglich in Orchester-Settings diese verschiedenen Teile des Schlagzeugs wurden diese verschiedenen Teile des Schlagzeugs von verschiedenen Leuten gespielt. Vielleicht spielt jemand die Symbole, jemand anderes setzt die Snare Drum und dann spielt wieder jemand anderes die Bassdrum. Busgeld wurde enger und die Orchester wurden kleiner und waren schließlich eine Person , die für all diese verschiedenen Teile verantwortlich war . Und so wurde das Schlagzeug geboren. Jetzt ist dieses Schlagzeug, das ich hinter mir habe ein ziemlich Standard-Setup. Wenn Sie ausgehen und ein Schlagzeug für Anfänger kaufen, wird das Setup ziemlich ähnlich sein, abzüglich ein paar Symbolen vielleicht. Es ist also ein ziemlich Standard-Setup, das ich verwende. Und das liegt daran, dass die meisten von euch ein ähnliches Setup verwenden werden. Lassen Sie uns also auf die verschiedenen Teile des Schlagzeugs eingehen. Wir gehen alle Trommeln durch und gehen dann auch alle Symbole durch. Beginnen wir mit einem der wichtigsten Trommeln, der Snare Drum. Die Snare Drum befindet sich physisch in der Mitte des Drumkits, da Sie das oft verwenden werden , die Snare Drum ist das einzigartigste Schlagzeug. Wenn Sie es auf den Kopf stellen, werden Sie feststellen, dass sich Drähte der Unterseite der Snare Drum befinden. Diese Metalldrähte an der Unterseite des Dramas werden als Snare-Drähte bezeichnet. Diese Drähte geben der Snare Drum einen bissigen Klang. Das Coole ist, dass es an der Seite der Snaredrum einen Mechanismus gibt, den Sie verwenden können, der die Standarddrähte löst und einrastet. Man kann wirklich hören, wie unterschiedlich die Snare Drum klingt die Snare Drähte ausgeschaltet sind und die Snare-Drähte eingeschaltet sind. Diese Drähte befinden sich nur auf Snaredrums, und das macht sie so einzigartig. Snaredrums gibt es in einer Vielzahl von Formen und Größen. Aber was sie zu einer Snaredrum macht, sind die Drähte im Boden. Nun schauen wir uns die große Trommel an, die auf dem Boden liegt. Das nennen wir die Bassdrum oder die Kick Drum und wird von einem Bassdrum-Pedal bedient. Die Bassdrum ist wirklich das schlagende Herz des Drumkits und bietet dieses Low-End und diesen Schlag und dieses Rindfleisch. Eine gute Möglichkeit, sich an den Namen der Bassdrum zu erinnern, ist zu denken, dass er sich auf der Unterseite der Drumkits befindet. Es ist also der Keller. Also Keller, Bassdrum. Es funktioniert für mich, es könnte auch für dich funktionieren. Die Bassdrum wird oft auch Kick Drum genannt und sie ist ziemlich austauschbar. Namen nennen es normalerweise die Basstrommel, aber wie gesagt, wir spielen diese Bassdrum mit dem Bassdrum-Pedal, aber wir werden darüber sprechen, wie wir das tatsächlich in einem anderen Video bedienen. Bisher haben wir unsere Snare Drum, die die Drähte und den Boden hat. Und wir haben unsere Basstrommel, die im Keller wohnt, und sie wird vom Bassdrum-Pedal angeboten. Jetzt haben wir drei weitere Trommeln, die Toms oder Tom-Toms genannt werden . Diese Medikamente sind nicht so wichtig wie die Bassdrum und die Snare Drum, aber sie sind sehr praktisch für ein Schlagzeug. Wir haben zwei verschiedene Kategorien von Tom. Wir haben Rack-Toms und wir haben vier Toms. Rack-Toms werden normalerweise an der Basstrommel oder am Berg von den Symbolständen montiert der Basstrommel oder am Berg von den Symbolständen und dann viermal oder auf dem Boden und sie haben Beine. der Art, wie sie montiert sind, gibt es keinen wirklichen Unterschied Abgesehen von der Art, wie sie montiert sind, gibt es keinen wirklichen Unterschied. In einem normalen Setup haben Sie zwei- oder dreimal und sie haben immer unterschiedliche Größen. Die kleineren Trommeln sind normalerweise höher, und je größer sie werden, desto niedriger sind sie. Das übliche kostenlose Tom-Setup ist Rack-Toms und dann eines für Tom, normalerweise haben Sie das erste Semester, was der Kleinbegriff ist. Das zweite Mal , das die Zwischenzeit und dann der dritte Thomas ein Photon. Du kannst diese High, Middle und Low Toms nennen , wenn du willst. Aber der Zweck von Toms, oder einfach nur schöne saubere melodische Noten zu produzieren . Wenn wir das Schlagzeug spielen, verwenden wir diese in Schlagzeugfüllungen und verschiedenen Grooves, und sie fügen dem Schlagzeug wirklich nur ein wenig Abwechslung hinzu. Eine nette Möglichkeit, sich an den Namen der Toms zu erinnern , ist, dass sie diese Notiz machen. Sie gehen Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom. Das funktioniert für mich. Es könnte auch für dich funktionieren. Das sind all deine Trommeln im Schlagzeug. Du hast deine Snare Drum. Du hast deine Bassdrum auf deinen drei Toms, normalerweise zum Rack Toms und dann eine für Tom auf dem Boden. Lassen Sie uns als Nächstes zu Symbolen übergehen. In einem Standard-Schlagzeug-Setup haben Sie drei verschiedene Kategorien von Symbolen. Erstens haben wir unsere Hi-Hat-Symbole, die High Hut-Symbole, andere, die mit dem Fußpedal auf dem Ständer bedient werden . Sie haben die beiden Symbole, die sich öffnen und schließen und zusammenkommen. Die Hi-Hat-Symbole sind wahrscheinlich eines der wichtigsten Symbole, die Sie auf einem Schlagzeug haben können. Sie sind unglaublich vielseitig und schaffen eine schöne Zeitmessung , und Sie können sie oft in Gruppen einsetzen. Wenn Sie drei Dinge aus einem Schlagzeug auswählen müssten, hätten Sie die Bassdrum, die Snare Drum und den Hi-Hat. Damit kannst du viele Songs durchstehen. Wie gesagt, der hohe Hut kann mit dem Fußpedal geöffnet und geschlossen werden. Wenn sie sehr fest geschlossen sind, können Sie eine nette kurze Notiz bekommen. Wenn sie geöffnet sind, bekommt man ein matschigeres , explosiveres Geräusch. Sie sind also sehr vielseitig. Du wirst die Hi-Hats ziemlich viel einsetzen. Gewöhnen Sie sich also definitiv an die verschiedenen Zonen. Als Nächstes haben wir das Ride-Becken. Das Ride Becken ist normalerweise das größte Symbol auf dem Schlagzeug. Und wieder wird für die Zeitmessung verwendet, ist normalerweise ein schwereres Symbol und es hat ein schönes Pinggeräusch. Es ist also ein großartiges Symbol, wenn du trauern willst und einen anderen Klang haben willst als der Hi-Hat. Die letzte Grundkategorie von Symbolen oder Crash-Becken. Crash-Symbole sind normalerweise kleiner als rote Symbole. Und viel später werden diese Symbole oft als Akzentsymbole verwendet, und man trifft sie normalerweise einmal und bekommt einen schönen explosiven Klang aus ihnen. Es macht viel Spaß zu spielen und sie können einen wirklich coolen Sound erzeugen. Die Frage ein bisschen Aufregung rund um das Schlagzeug. Wenn du dir ein Drama ansiehst, wirst du sehen, dass das ständig ein Crash-Becken erschöpft ist. Und das sind Ihre drei grundlegenden Symbolkategorien. Du hast deine hohen Hüte, das sind die beiden Symbole, die sich mit dem Fußpedal öffnen und schließen. Dann hast du deine Rechte und verschiebst sie auf den großen schweren. Und dann hast du deine Crash-Symbole, die als Akzente und explosive Geräusche verwendet werden. Eine Sache, die ich über Symbole erwähnen möchte , ist , dass sie verschiedene Teile auf dem Symbol haben. Wenn wir in der Mitte des Symbols anfangen , haben wir eine Beule. Dieser Teil des Symbols wird Glocke genannt. Und es ist wirklich cool , weil du einen schönen Pinging-Sound bekommst . Sie verwenden diesen Teil des Symbols oft , wenn Sie auf dem rechten Becken spielen. Als nächstes hast du eine große Fläche des Symbols und das nennt man das Brett, das Symbol. Dort wirst du spielen. Viel vom Ride-Becken und viel von der Hi-Hat auch. Endlich hast du den Rand des Symbols. den Rand des Symbols treffen , erhalten Sie einen weniger kontrollierten Klang. Dir einen explosiveren Sound zu geben, ist ein großartiger Ort zum Spielen. Die Crash-Becken spielen einfach am Rand des Symbols und du bekommst sofort diesen explosiven Klang. Und das sind Ihre drei Aufbaubereiche. Sie haben Ihre Glocke für genaueres, genaueres Spielen. Du hast deinen Bowl für das allgemeine Spielen und du hast deinen Vorteil für mehr Sprengflugzeug. Und das sind all die verschiedenen Teile des Schlagzeugs. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung von allem machen. Wir beginnen mit der Snaredrum, die die Drähte darunter hat. Wir gehen dann weiter zur Big Bass Drum, die sich im Keller befindet. Und wir haben unsere drei Toms. Hallo Tom, Tom und unser Bodenbegriff oder tiefer Ton. Für Symbole haben wir unser Hi-Hat, welches der beiden Symbole wie dieses, wir haben dann normalerweise ein Ride-Becken, das ein großes Symbol ist, normalerweise ziemlich schwer. Und wir haben unsere Crash-Symbole, bei denen es sich um explosive Schicht-Baugruppen handelt. Und wir haben verschiedene Teile des Symbols. Wir haben unseren Gürtel, wir haben unseren Bot und unseren Vorteil, und diese alle erzeugen verschiedene Sounds. Das sind viele Informationen, an die Sie sich erinnern sollten. In der Lektion, dynodes, habe ich ein kleines Arbeitsblatt erstellt , mit dem Sie sich an alle verschiedenen Teile des Schlagzeugs erinnern können . In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wie wir das Schlagzeug tunen und das Beste aus dem Schlagzeug herausholen können . Wir sehen uns dort. 3. 2.1 Einrichten deines Schlagzeugs pt1: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir Schlagzeug abstimmen. Gerade jetzt werde ich darüber sprechen, wie hygienisch meine Trommeln sind, denn Tuning ist so subjektiv. Sie können ehrlich gesagt einen ganzen Kurs für Tuning Drums machen , denn es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie mit verschiedenen Kombinationen von Köpfen und allen möglichen Dingen tun können . Da das gesagt wird, werde ich einfach tun, was ich tue und dir zeigen, was ich tue. Und wenn es dir gefällt und fantastisch. Wenn es nicht ganz deine Tasche ist, dann nimm sie von dort und optimiere sie einfach und finde dann deinen eigenen Drum-Sound, den du genießt. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten wenn es um das Schlagzeug-Tuning geht. Finde also einfach etwas, das für dich funktioniert und dich inspiriert. Okay, lass uns ins Training gehen. Und das Beste daran ist, dass du für den Rest des Videos nicht auf mein Gesicht schauen für den Rest des Videos nicht auf mein Gesicht weil es total ausgeschnitten ist. Ich fange damit an, zuerst die Toms zu tunen. Und konkret möchte ich zuerst die Zwischenzeit abstimmen. Der Grund, warum ich diese 1 zuerst tunen möchte , ist, dass Sie dann tatsächlich auf andere Trommeln verweisen können , Sie können Ihren höheren Tom etwas höher als diesen tunen. Und dann kannst du deinen Floortom etwas tiefer abstimmen . Es ist eine großartige Referenztrommel für Ihre anderen Trommeln. Sprechen wir zunächst ein bisschen über die Grundphysik des Schlagzeugs. Trommeln haben eine Ober - und Unterseite. Sie haben die Schlagköpfe und den Kopf des Wohnsitzes. Die Köpfe sind nur die Kunststoffoberflächen, die du spielst. Die Badezimmerseite ist diejenige, die du getroffen hast, und die Resonanzseite ist diejenige, die gerade mitschwingt, wenn du auf eine Trommel triffst, der Dachskopf vibriert so. Dann vibriert auch die Resonanzstelle. Und das schafft Sustain. Eine gute einfache Regel für den Einstieg und Trommel-Tuning ist, dass die Teigstelle die Tonhöhe erzeugt und der Resonanz-Hybrid das Sustain oder die Länge der Note erzeugt. Wenn man denkt, geht es um Drumhead, dass sie tatsächlich etwa 80% des Drum-Sounds erzeugen. Es spielt keine Rolle zu viel, ob Sie ein Basic-Kit oder ein angemessenes haben, das gute Köpfe am Schlagzeug hat, ich werde Ihnen einen schönen Klang geben. Es gibt viele verschiedene Hersteller Trommelköpfe haben und alle haben verschiedene Modelle und verschiedene Arten von Trommelköpfen. Es gibt viel zu viele, über die man in diesem Video sprechen kann. Daher empfehle ich Ihnen, sich die Hersteller wie Remote Evans und eine Anfrage anzusehen und dann ihre Modelle anzusehen und sie werden viel bessere Beschreibungen haben , als ich Ihnen geben kann. Was ich gerne mache, ist eine zweilagige klare Schlagseite und dann eine klare Resonance-Website zu haben klare Schlagseite und dann eine klare Resonance-Website , die für mich funktioniert und die mir das gleiche gibt, was ich will, aber es funktioniert möglicherweise nicht für Sie. Das Beste daran ist, dass das Tuning on Head Choice total subjektiv ist und es wirklich an dir liegt, das gleiche zu bekommen, was du willst. Es gibt keine richtigen oder falschen Regeln, es gibt wirklich nur Präferenz. Wie auch immer, lass uns aufhören zu blubbern und lass uns ins Tuning gehen. Was ich getan habe, ist die oberen und unteren Köpfe und die Reifen abgenommen , die Sie hier unten sehen können. Und was ich getan habe ist, dass ich einen kleinen Lappen habe und gerade die Lagerkanten gereinigt habe. Die Lagerkanten sind nur der Teil, an dem der Trommelkopf mit dem Drama in Kontakt kommt. Und das ist der sehr wichtige Teil des Dramas, und dort bekommt man den Sound. Wenn ich jetzt eine Trommel tune, fange ich gerne kopfüber mit der Butter an. Hier ist mein Junggesellenleiter nur ein Evans G2, der ein zweilagiger klarer Kopf ist. Und das erste, was ich gerne mache, ist sicherzustellen , dass es gut auf die Trommel passt. Sie möchten sicherstellen , dass im Trommelkopf nicht zu viel Bewegung stattfindet und sie sitzen einfach gut auf der Droge. Das nächste, was wir tun, ist unseren Reifen zu holen und den legen wir über den Trommelkopf. Nimm einfach den Reifen auf die Trommel und sorge dafür, dass diese Spannstraßen hier in die Lunge geschraubt werden, die hier diese Boxen sind. Was wir tun wollen, ist sie mit dem Finger fest zu machen, also mache ich das schnell. Okay, die sind alle fingerfest und ich habe sie gerade verschärft. Der Punkt, an dem ich sie nicht mehr mit meinen Finger nehmen kann . Und da wird es absolut kein Rissen geben. Klingt bisher ziemlich Müll, was ich in diesem Stadium gerne mache, ist, meine Hand auf den Trommelkopf zu legen meine Hand auf den Trommelkopf und ein bisschen Druck zu bekommen. Hoffentlich sieht man im Video, dass es einige Falten um den Kopf gibt. Warum gehen Sie dann an gegenüberliegenden Enden um die Trommel herum und stimmen bis ich keine Falten mehr sehen kann. Also beginne ich vielleicht mit diesem Protokoll und gehe dann auf die andere Seite und dann tune hoch und gehe dann auf diese Seite, tune das im Gegenteil aufging. Und mach es einfach weiter so. die gegenüberliegenden Laschen wie diese durchlaufen , können Sie den Trommelkopf in der Mitte der Trommel halten und sicherstellen , dass er nicht zur Seite rutscht. Also mache ich das schnell. Um ehrlich zu sein, braucht es nicht zu viel, um dies zu tun. Und das sieht schon ziemlich gut aus. An dieser Stelle ist es also ziemlich niedrig. Wenn Sie eine niedrig klingende Trommel wünschen, ist dies ein guter Anfang. Ich werde es etwas mehr aufdrehen, was ich jetzt tun werde, ist zu gehen jeden Schuh zu tippen und zu hören, wie jeder dieser klingt, weil wir möchten, dass diese in der Tonhöhe um die Trommel gleich sind. Denn was das tun wird, ist, dass es dir einen schönen, sauberen Ton in der gesamten Trommel geben wird. Wenn Sie zum Beispiel diese sehr eng haben und es eine höhere Note erzeugt, mieten Sie diesen Bereich. Und dieser ist wirklich locker und hat eine niedrigere Note. Es wird einige seltsame Obertöne erzeugen und es wird nicht so schön klingen. Jetzt braucht es ein wenig Zeit, sich daran zu gewöhnen, denn es gibt tiefe Obertöne und Sie müssen wirklich hören und hören, wie diese verschiedenen Tonhöhen klingen. Und das wird einige Zeit brauchen, um dir hier zu helfen, was los ist? Ich lege einfach meine Hand ohne Druck auf die Trommel, nur um sie zu dämpfen. Und dann gehe ich herum und tippe auf. Ich weiß also nicht, ob man das vom Mikrofon hören kann, aber dieses ist wirklich hoch und dieses ist wirklich niedrig. Es ist ziemlich schwer mit dem Mikrofon zu hören und aufzunehmen, aber dieses ist ziemlich hoch und das ist ziemlich niedrig. Und die Sache ist, dass Sie diese vielleicht straffen möchten, aber Bob Mut und dieser erstaunliche Schlagzeuger und dieser erstaunliche Erfinder von Drum-Tuning-Techniken empfehlen tatsächlich , dass Sie diesen nicht abstimmen, wenn es ist niedrig, sollte aber nicht das Gegenteil sein. Denn dann wird das den Kopf setzen und es wird ihn auf diese Seite bewegen. Wenn ich das also tune, diese Seite tatsächlich zu NEP gemacht, was ziemlich cool ist. Wirklich. Sobald du deinen Drumhead auf ein Spielfeld gebracht hast, wo du ihn willst, geh einfach herum und stelle sicher, dass alles um diese Laschen gleich klingt. Okay. Ich habe es ziemlich verstanden, obwohl das deine Haare sind, das klingt so Wissenschaft ziemlich nett. Die Wissenschaft ziemlich sauber. Und das Bild ist ziemlich niedrig, aber so will ich es. Übrigens wird dieses kleine Werkzeug hier als betrunkener Schlüssel bezeichnet , und es ist dein bester Freund, obwohl du es wahrscheinlich etwa 20 Tausend Mal verlieren wirst , weil ich ungefähr 50 Drumkeys und Gott habe weiß wo sie sind. Ich habe noch ungefähr drei übrig. Also genieße es, mehr davon zu kaufen, weißt du, aber weißt du, sie sind sehr praktisch für das Tuning. Machen wir die Resonanz-Seitennotiz. Keine Abstimmung der Resonanz-Site ist ein sehr einfacher Vorgang. Es ist genau das Gleiche wie die Teigstelle. Wenn Sie möchten, dass das Medikament lange Zeit in Resonanz kommt und aufrechterhält, werden Sie es genau auf die gleiche Tonhöhe einstellen wie Ihr anderer Kopf. Was ich persönlich gerne mache, ist das etwas höher als die Teigstelle zu stimmen. Was das tun wird, ist das Sustain zu reduzieren und die Dinge unter Kontrolle zu behalten. Der erste Schritt besteht darin , sicherzustellen, dass diese Tangentialstraßen oder in all diesen Laschen den Finger um die Trommel herum fest sind. Okay, das war's. Alle Finger fest. Und jetzt machen wir das Gleiche und üben etwas Druck auf den Trommelkopf aus und werden diese Falten los. Wieder mit entgegengesetzten Laschen. Dieser Kopf ist nie ein Punkt, an dem, wenn ich Druck ausübe, keine Falten gibt, keine Falten gibt tatsächlich schon ganz schön ankommen. Vergleichen wir das mit der Rückseite. Es ist natürlich schon höher gestiegen. Ich bin eigentlich ziemlich glücklich darüber, wo dieses Bild auf der Seite des Anwohners ist. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, sicherzustellen, dass all diese verschiedenen Protokolle dieselbe Tonhöhe haben. Ich bin wieder ein netter Ton von diesem Kopf. Auch hier weiß ich nicht, ob du das hören kannst, aber dieser ist wirklich hoch. Und das ist sehr niedrig. Es hilft wirklich, wenn Sie sich in einer sehr ruhigen Umgebung befinden. Man kann also wirklich hören, was los ist. Okay, das wurde auf den Resonanzseiten trainiert. Lass uns ihm ein schönes Top geben. Und das sind mythische Saturn-Trommeln, und das sind sehr schöne Trommeln, weil sie ziemlich viel Resonanz finden und man viel Fleck bekommt , was sehr schön ist. Aber wenn du das kontrollieren willst, empfehle ich dir ein paar gummiartige Sachen zu besorgen, meningeal, alles was du willst oder Klebeband. Und wenn du diesen Ring kontrollieren willst, halte einfach etwas auf der Junggesellenseite an. Jetzt möchten Sie die Trommel natürlich testen, indem Sie ihr mit einem Drumstick einen guten Schlag geben. Für mich ist das ziemlich niedrig gestimmt, aber ich mochte den Klang davon. Und das wird meine Referenztonhöhe für die hohen und tiefen Töne sein. Ich werde es so behalten, aber was du tun kannst, ist herumzuspielen und vielleicht die Butterseite dort oben zwischen der Resonanzseite nach oben zu tunen, vielleicht die Butterseite nach unten und die resonant nach oben oder unten. Ich bin einfach mit verschiedenen Kombinationen durcheinander. Es dauert eine Weile, bis Sie sich an das Tuning gewöhnt haben, aber das Wichtigste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass alle diese Laschen die gleiche Tonhöhe haben. Und das wird dir einen schönen sauberen Ton von der Trommel geben. Und dann ist alles andere irgendwie subjektiv. Ich werde genau den gleichen Prozess für den hohen und tiefen Ton anstreben. Wenn Sie sich nicht bewusst sind, je kleiner die Trommel ist, wird die höhere Tonhöhe der 10-Zoll-Tom sein , den ich habe, was mein Hallo Tom ist. Ich werde etwas höher als das stimmen. Der Floortom, ich werde sinken und du bekommst eine schöne Auswahl an verschiedenen Tönen. Ich mache diese außerhalb der Kamera, aber der gleiche Prozess gilt. Finger fest und alle Spannstäbe in den Laschen, Pearson Druck auf den Trommelkopf und sorgt dafür, dass es keine Falten gibt. Und dann geh auf einen Pitch, den du magst. Und dann geh endlich herum und tippe einfach auf jedes Protokoll und stelle sicher, dass sie alle im Juni sind. Wenn Sie möchten, dass das Medikament viel Resonanz findet, stellen Sie sicher, dass dieser obere und untere Kopf oder dieselbe Tonhöhe. Wenn Sie möchten, dass das Medikament etwas fokussierter ist, ziehen Sie einfach die Unterseite des Kopfes fest und das ist es für Toms. 4. 2.2 – Einrichten deines Schlagzeugs pt2: Okay, lass uns weiter zu Bassdrums gehen. Im Gegensatz zu Toms willst du nicht wirklich aufrechterhalten, oh, die Basstrommel zu wissen. Das einzige Mal, dass Sie eine nachhaltige Note wünschen ist, wenn Sie Jazz oder ähnliches spielen. Aber für Rock, Pop und Funk willst du nur eine niedrige, kräftige Bassdrum. Ich zeige dir, was ich mache, um eine schöne solide Basstrommel wie die Toms zu bekommen . Ich fange mit der Butterseite an und setze mich einfach auf den Kopf. Als Nächstes. Ich schnappe mir meinen Reifen und dafür, dass das auch passt. Jetzt muss ich nur noch alle meine Spannstangen und die Reifenklausel greifen , die an der Hüfte befestigt sind und den Kopf nach unten ziehen. Und wir fangen genau wie die Toms an. Ich fange fest und all diese Spannstäbe in die Laschen. Okay, das sind alle Finger verschärft. Das klingt schon ziemlich kräftig. Der nächste Schritt, wenn Sie diese alle Finger fest haben und es ist nur ein bisschen Druck auf den Kopf auszuüben und dann diese Falten loszuwerden. einmal gehen wir gegenüberliegenden Logs vor. Es ist alle Falten losgeworden. Wir bekommen einen schönen kräftigen Ton von der Trommel. Jetzt. Wieder einmal gehe ich um die Trommel herum und lasse einfach jedes Protokoll senden. Ganz ähnlich. Sie merken vielleicht, dass es viel Rasseln gibt , aber keine Sorge, das liegt nur daran, dass all diese Laschen immer noch heben und sobald wir diese Front angezogen haben, wird es in Ordnung sein. Okay, schauen wir uns jetzt die Resonanzseite der Bassdrum an, bevor ich den Kopf anlege, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne etwas in die Bassdrum lege. Es muss nicht viel sein. Genau wie ein kleines Kissen. Nur etwas in der Bassdrum, das dazu beitragen wird, die Tonhöhe zu senken und Ihnen einen fokussierteren Klang zu verleihen. Ich werde es hineinlegen, damit es sowohl den Vorder- als auch den Hinterkopf leicht berührt , aber nicht zu viel. Sie möchten die Bassdrum nicht übertreten denn dann haben Sie überhaupt keinen Ton. Du willst einfach genug in deiner Basstrommel , nur um sie genug zu dämpfen, wo sie sich mehr auf tiefere Tonhöhe konzentriert. Nachdem das gesagt wird, lasst uns die Resonanz Aidan bekommen, für mich ist es so ziemlich dieselbe Technik wie zuvor. Finger einfach fest und alles, übe etwas Druck auf die Basstrommel aus und werde diese Falten los. Und dann stimmen Sie es gut ab und stellen Sie sicher , dass alles in der Tonhöhe ist. Wie Sie bemerken werden, habe ich ein riesiges Loch in dieser Bassdrum und das soll ein Mikrofon reinbringen. Es bedeutet auch, dass ich die interne Dämpfung anpassen kann , damit ich das Kissen bewegen kann und wirklich genau einstellen kann, wo es sein wird. Wenn Sie dann ein massives Loch in den Trommelkopf einfügen, erschwert dies diesen Teil des Tunings etwas, aber es lohnt sich für die Vorteile. Wie ich schon sagte, du kannst dich in deinem Muscling bewegen. Sie können dort ein Mikrofon hinzufügen. Aber auch weil du ein Ganzes hast, kann die Luft entkommen und du bekommst eine viel schlagkräftigere Basstrommel. Du willst mehr Angriff von deiner Bassdrum füge dann absolut eine ganze innere Resonanzseite hinzu. Es muss auch nicht so groß sein . Es kann ein bisschen kleiner sein. Ich bin nur ein bisschen übertrieben gegangen. Wie auch immer, lasst uns all diese Krallen, Absicht, Stäbe und Finger wieder fest machen. Okay, es ist alles fingerfest. Und lasst uns einfach etwas Druck auf den Kopf ausüben und einfach nach ein paar Falten suchen. Ich glaube, es geht uns hier tatsächlich gut. Nur ein paar hier. Aber wirklich, du willst nicht, dass die Resonanzseite super, super eng ist, nur genug will, um wirklich Resonanz zu finden. Das hat mir ein nettes Low-End beschert. Ich weiß nicht, ob es in diesem Mikrofon festgehalten wird, aber ich bekomme ein nettes Grollen davon. Jetzt klingt es ein bisschen papierig und das liegt daran, dass dieses Loch hier die Dinge ein bisschen komisch macht. Aber sobald wir diese Muskulatur auf dieser Seite der Trommel haben, wird es das loswerden. Also nehmen wir endlich einfach unseren Hammer und gehen einfach herum und stellen einfach sicher, dass alles gesendet wird. In Ordnung. Ich denke, zum Glück haben wir es tatsächlich geschafft, das alles in 2D zu schaffen, oder? Lassen Sie uns das richtig einrichten und die ganze Muskulatur nach innen sortieren. Okay, lasst uns mit dem Muscling in der Bassdrum herumspielen . Ich benutze einfach einen weichen Peter und treffe ihn einfach in der Mitte der Trommel, genau wie ein Bassdrum-Pedal. Im Moment enden die Kissen einfach dort und es berührt weder den Vorder- noch den Hinterkopf. Jetzt höre ich eine Menge Vibrationen von diesem Vorderkopf, also werde ich es tatsächlich vorwärts bewegen, um dieses vordere schwere Stück einfach zu dämpfen. Und jetzt ist es komplett aus der Fledermauskatze ist immer noch der Hinterkopf. Das klingt echt nett. Ich meine, das klingt ziemlich perfekt für mich. Das Mikrofon ist genau hier, also bekommt man hoffentlich viel von diesem Low-End, aber ehrlich gesagt klingt es im Raum absolut kräftig. Ich möchte auch erwähnen, dass es sich eine 20-Zoll-Bassdrum und nicht um 22 Zoll Base Trump handelt. Die meisten Setups haben eine 22-Zoll-Bassdrum, aber diese ist etwas kleiner, also hat sie nicht so viel Low-End. Aber ich denke, wir haben es ziemlich gut gemacht. Und dort bekommt man einen schönen Tag Bassdrum-Sound unterstreicht. Holen Sie sich einfach eine schöne niedrige Tonhöhe sowohl auf der Teig- als auch auf der Resonanzseite. Und dann schmeiß einfach etwas Kleines in die Bassdrum. Du musst es nicht komplett überstopfen , weil das das Low-End töten wird . Das letzte, was wir uns ansehen werden, ist das Tunen einer Snaredrum. Ich habe diesen zum Schluss verlassen, weil ich denke, dass die Snare Drum eines der wichtigsten Drums des Schlagzeugs ist . Die Art und Weise, wie Sie eine Snaredrum tunen, ist für Sie sehr persönlich. Und ehrlich gesagt haben viele Schlagzeuger einen charakteristischen Snare-Sound. In Ihrem Fall mögen Sie vielleicht eine sehr niedrig abgestimmte, fette Snare Drum oder Sie mögen eine wirklich gekröpfte High-Pitch-Snare-Drum. Es liegt ganz an dir, ein Experiment für dich selbst zu entscheiden . Persönlich mag ich eine sehr empfindliche High-Pitch-Snare-Drum , die einen Riss und viel Power hat. Und so werde ich heute die Snare Drum abstimmen. Was ich bisher getan habe, ist, dass ich gerade den Kopf angezogen habe und ich habe nur einen Finger fest und alle Protokolle. Im Moment bekommen wir ein ziemlich böses Geräusch. Bevor wir diese Seite der Snare Drum tatsächlich abstimmen, möchte ich sie umdrehen und tatsächlich zuerst die Unterseite, die Resonanzseite, abstimmen . Jetzt bemerken Sie vielleicht, wenn Sie Ihre Resonanzstelle auf der Snare Drum abstimmen Ihre Resonanzstelle auf der Snare Drum Wenn Sie es versuchen, werden die Snare-Drähte anklappern. einfacher Trick, den Sie tun können, ist, die Snare-Drähte aber den Mechanismus abzulösen , die Snare-Drähte aber den Mechanismus und dann einfach Ihren Trommelstock darunter zu stecken. Und das hält die Drähte vom Trommelkopf fern. Jetzt habe ich das eigentlich schon eingestellt und möchte zeigen, wie es klingt. Die Art und Weise, wie ich meine Resonanzseite gerne zur Snaredrum drehe , ist sehr hoch. Hör mal zu. So junit ich gerne. Elektrogen ziemlich hoch, fast wie Tischplatte hart. Und das liegt daran, dass es viel Sensibilität und viel Atmung und Luft in die Snaredrum bietet . Sie können auch versuchen, es etwas tiefer zu ändern. Aber für mich laufe ich hoch, definitiv höher als die Käuferseite. Sie beim Abstimmen dieser Seite der Trommel unbedingt auf diese Vorderbeine neben den Drähten. liegt daran, dass es hier an der Lagerkante eine Einrückung in der Trommelschale gibt. Nur um diese Snare Drumdrähte richtig anzubringen, kann es etwas schwieriger sein, in die Tonhöhe zu kommen, aber sobald Sie sie haben, haben Sie es. Und so drehe ich die Resonanzseite um. Gehen wir weiter zur Butterseite. Hinweis für den Snare Drum-Sound, den ich will , der wirklich hoch ist. Es ist ziemlich einfach. Ich lege einfach meine Hand an und lasse es einfach mit entgegengesetztem Tuning ankurbeln und dann einfach aufheben, weiter aufschlagen, bis du zu dem gewünschten Spielfeld kommst. Und dann geh einfach herum und stelle sicher, dass alles in der Tonhöhe ist. Lassen Sie sich von der Snare Drum nicht einschüchtern. Es ist sehr einfach, dass Juni einem TomTom sehr ähnlich ist. Der einzige Unterschied ist, dass Sie es wahrscheinlich viel höher einstellen werden. Wir beginnen damit, alle Falten loszuwerden. Und wieder gehen Sie gegenüberliegenden Laschen, um sicherzustellen, dass der Kopf richtig sitzt und nicht zur Seite rutscht. Es hilft wirklich, wenn Sie eine Lichtquelle haben damit Sie die Falten und die Snare Drum sehen können. Klingt ziemlich Müll. Wir haben dort viele böse Töne, weil wir unsere Logs noch nicht wirklich aufgeschlagen haben, weil wir noch nicht fertig sind, die Trommel zu schlagen. Das klingt also ziemlich böse weil wir unsere Trommel nicht richtig aufgeschlagen haben und jede Lunge nicht aufeinander abgestimmt ist. Außerdem haben wir viel Rasseln von den Drähten und das werden wir in einer Sekunde sortieren. Aber im Moment werde ich es weiter aufstellen. Okay, wir kommen jetzt in ein nettes neutrales Gebiet. Das ist ein nettes Mid-Tuning hier. Jetzt, indem wir diesen Schlagkopf wechseln , haben wir bereits eine gut klingende Snare Drum. Wir haben sogar die snare Rattle losgeworden . Wenn Sie mit dieser Tonhöhe der Trommel zufrieden sind, können Sie jedes Glück umgehen und sicherstellen, dass sie alle im Juni sind. Ich möchte das weiter bringen. In Ordnung. Ich bin auf dem Bild. Ich bin ziemlich glücklich. Es ist ziemlich hoch, hat aber immer noch einen Körper drauf. Wenn du immer höher gehst, wird es ein Punkt sein, an dem die Snare Drum erstickt und es klingt einfach ziemlich Müll. Ich werde es dort behalten damit es sich nicht ganz auskreidet. Und wie immer, sobald du den Pitch V-Lake hast, werde ich einfach diese Laschen abstimmen und sicherstellen , dass sie alle synchron sind und miteinander motoren sind. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit. Jetzt bin ich mit dem Drum-Sound zufrieden, aber ich bin mit den snare Drumdrähten nicht zufrieden weil sie ein bisschen rasseln. Was Sie an Ihrem Mechanismus bemerken werden, ist, dass Sie Ihren Hebel haben , um die Snares ein- und auszuschalten. Was du auch hast, ist eine kleine Tülle hier. Wenn Sie dies im Uhrzeigersinn drehen, werden die Snare Drumdrähte festgezogen und Uhrzeigersinn gedreht oder die Snare Drumdrähte gelöst. Hast du dir jemals Snare-Drähte angehört? Es klingt also. Wenn ich sie dann wieder festziehe, fängt es an, die Trommeln abzukürzen. Sie müssen also einen Sweet Spot finden , an dem Sie ein bisschen Sensibilität bekommen. Und trotzdem bekommst du den Körper der Trommel und er erstickt nicht daran, zu eng zu sein. Für mich ist es da, aber für dich selbst könnte es anders sein. Alles klar, ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Snare Drum Sound. Lasst uns hören, wie es richtig klingt. 5. 3 Bist du links oder rechts gehängt?: Jetzt zeige ich dir in Kürze, wie du dein Schlagzeug eingerichtet hast. Vorher müssen wir jedoch eine sehr wichtige Frage beantworten . Und das heißt, wenn Sie als Schlagzeuger Links- oder Rechtshänder sind, egal ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder sind, wird sich darauf auswirken, wie Sie Ihr Kit einrichten und wie Sie die Schlagzeugmusik in diesem Kurs lesen. Jetzt bin ich persönlich Rechtshänder Schlagzeuger und neunundneunzig Prozent von Ihnen werden es sein. Was das bedeutet ist , dass meine rechte Hand in meinem Trommeln Löschhand ist. Die rechte Hand spielt also immer zuerst in den Fills und Grooves und so. Wenn Sie Linkshänder Schlagzeuger sind, übernimmt Ihre linke Hand die Führung und Ihre linke Hand erledigt den größten Teil der Arbeit. Das Lustige ist, dass ich eigentlich Linkshänder bin. Ich schreibe mit meiner linken Hand, aber eine Trommel als Rechtshänder. Und das liegt daran, dass an meiner Schule die Trommeln für einen Rechtshänder eingerichtet wurden , weil ich gerade angefangen habe zu trommeln. Das war kein Problem. Sie können keine Linkshänder sein, die ein Rechtshand-Trommelkit spielt , oder ein rechter Schlagzeuger, der ein Linkshand-Drumkit spielt. Es hängt nur davon ab, was Sie wohler finden. Eine einfache Möglichkeit zu testen, ob Sie Links- oder Rechtshänder Schlagzeuger sind, besteht darin , einfach abwechselnde Schläge in Ihrem Schoß zu spielen. Wenn Sie sich beginnend mit unserer rechten Hand wohler fühlen , dann bedeutet das absolut, dass Sie Rechtshänder sind , umgekehrt. Wenn Sie Lust haben, zuerst mit der linken Hand zu spielen , ist das komfortabler, dann werden Sie wahrscheinlich komfortabler spielen und Linkshänder Kit haben. Wie gesagt, der Inhalt des Kurses basiert darauf, ein Rechtshänder-Schlagzeuger zu sein. Die Noten, die Sie in diesem Kurs sehen werden basieren alle auf einem rechten Lead. Wenn Sie sich entscheiden, dass es für Sie angenehmer ist, Linkshänder Schlagzeuger zu sein. Alles, was wir tun müssen, ist, sich die Noten anzusehen und das Kleben umzukehren. Wenn es zum Beispiel eine Übung gibt, die richtig, rechts, rechts, links ist , kehren Sie einfach das Kleben um, wo es hingeht. Links, links, links, rechts. Es ist ein bisschen mehr Arbeit, aber ehrlich gesagt neunundneunzig Prozent von Ihnen werden Rechtshänder Schlagzeuger sein. Denken Sie also daran, wenn Sie sich entscheiden, Linkshänder Schlagzeuger zu sein. Die andere Sache, die Sie wissen möchten, ist, dass Linkshänder Drumkits Spiegelbilder von rechtshändigen betrunkenen Kindern sind . Und weil ich eine rechte Hand spiele, das Schlagzeug, wird das in diesem Kurs verwendet. Wenn Sie sich diese Videos ansehen, könnte es verwirrend sein, Dinge, die ich in meinem Kurs spiele, auf das Zeug zu übersetzen , das Sie auf Ihrem Linkshänder-Kit spielen. Der beste Weg, um es nur als Spiegelbild Ihres Kits zu betrachten . Wenn ich es wäre, würde ich persönlich einfach weitermachen und Rechtshänder Schlagzeuger sein , weil es viel Ärger erspart. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich wohler fühlen Ihre linke Hand Dinge führt, dann entscheiden Sie sich unbedingt dafür. Ich denke, ein Linkshänder-Schlagzeuger auf der rechten Hand des Kits zu sein, hat seine Vorteile da Sie im Vergleich zu anderen Spielern bereits viel mehr Kontrolle in der linken Hand haben . Denken Sie also daran, dass Linkshänder, ich kann Ihnen die Antwort nicht wirklich sagen wenn Sie Links- oder Rechtshänder Schlagzeuger sind. Dies ist etwas, das Sie selbst herausfinden müssen. Für 99% von Ihnen gilt es nicht wirklich, weil Sie sowieso alle Rechtshänder sind. Und das wird einfach Sinn ergeben. Für die 1%, die Linkshänder sind, müssen Sie entscheiden, ob Sie mit einem vollen Linkshänder ein Narr sein möchten , oder Sie möchten einfach nur ein normales rechtes Kit spielen. Hoffentlich ergibt das aber Sinn. Und jetzt reden wir darüber, wie wir das Schlagzeug einrichten können. 6. 4 So positionierst du dein drum richtig: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir unser Schlagzeug eingerichtet haben. Drumkits gibt es in allen möglichen Formen und Größen, genau wie Menschen. Keine Saps werden also gleich sein. Was ich in dieser Lektion jedoch tun werde, ist, Ihnen ein paar Hinweise und Dinge zu geben, die Sie beachten möchten , wenn Sie Ihr eigenes Schlagzeug einrichten. Die Hauptsache, die Sie beim Einrichten Ihres Schlagzeugs beachten möchten , ist, dass es bequem und ergonomisch ist, damit Sie das Schlagzeug umgehen können und sich nicht anstrengen oder dehnen oder tust dir selbst weh. Schlagzeug zu spielen ist eine sehr körperliche Aktivität und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Drumkits eingerichtet werden, damit Sie sich nicht anstrengen . Also lasst uns anfangen. Bevor ich über irgendetwas rede, werde ich erwähnen , dass ich einen Teppich habe , wo das Schlagzeug sein wird. Der Grund, warum ich das getan habe, ist , wenn du auf einer harten Oberfläche spielst Basstrommel den Boden zerkratzen kann, wenn du auf einer harten Oberfläche spielst. Einen Stein zu haben, um dies zu verhindern , ist ein guter Anfang, und es wird auch verhindern, dass Dinge wegrutschen. Das erste, womit ich immer anfange, ist der Trommelhocker. Jetzt möchten Sie zuerst die Höhe des Trommelhockers einstellen. Ich stelle mich gerne auf, dass meine Knie etwas unter der Taille liegen oder du absolut nicht willst, deinen Stuhl so tief aufstellen , dass deine Knie über deiner Taille liegen. Wenn Sie Ihre Trommel immer noch zu tief einstellen , kann es zu Rückenschmerzen führen. Und es ist wirklich nicht ratsam. Ein guter Anfang ist nur dass Ihre Oberschenkel leicht nach unten geneigt sind und Sie von dort aus nach oben oder leicht abnehmen können . Das nächste, was Sie tun möchten, ist die Snare Drum hinzuzufügen , da dies wirklich der wesentliche zentrale Teil des Drumkits ist . Es gibt zwei Dinge, die Sie in der Snare Drum anpassen möchten, und zwar der Winkel und die Höhe. Ich möchte zuerst die Höhe anpassen. Wenn ich meinen Trommelstock nehme und ihn so auf die Trommel lege , habe ich das Gefühl, dass dies viel zu wenig ist, weil ich mein Bein mit dem Trommelstock eines Flugzeugs wie diesem schlagen werde mein Bein mit dem Trommelstock eines Flugzeugs wie diesem schlagen . Also werde ich es anheben. Ich habe das auf die Spitze gebracht und es viel zu hoch gemacht. Wenn ich jetzt meinen Drumstick so runterlege und ihn dort halte, wirst du feststellen, dass meine Schulter so oben sein muss , um tatsächlich die Snare Drum zu spielen. Und ich bin irgendwie angespannt. Sie möchten einen Mittelweg zwischen diesen beiden Höhen finden . Für mich ist diese Höhe perfekt, denn wenn ich meinen Trommelstock auf die Snare Drum lege und ich ihn so schnappe. Meine Hand und mein ganzer Arm und meine Schulter sind überhaupt nicht angespannt, und das fühlt sich sehr natürlich an. Im nächsten Schritt haben Sie Ihren Snare-Drum-Winkel. Weiß für mich, ich mag es ziemlich flach. Der Grund, warum ich es mag weil du es umschlagen kannst und du viel Kraft bekommst und du musst dich nicht zu sehr anstrengen. Der Drumstick möchte natürlich sowieso in dieser Position sein , denn dort ist meine entspannte Hand. Also funktioniert es einfach für mich. Manche Leute lenken es gerne auf sie hin und manche Leute lenken es gerne weg, haben ein Durcheinander mit verschiedenen Winkeln. Und meine Empfehlung ist, dass du mit den Winkeln nicht extrem kommst und es einfach ziemlich flach hältst. Das ist mein Snare Drum-Setup. Ich fühle mich in Höhe und Winkel sehr wohl. Ich muss meinen Ellbogen nicht mitbringen oder so nach oben greifen, um ihn zu spielen. Es ist einfach sehr natürlich und komfortabel. Das nächste, was Sie tun müssen, ist Ihren Fußpedalstein zu platzieren. Meine Empfehlung ist, sich einfach hinzusetzen und einfach zu bemerken , wo Ihre Füße landen. Und das ist wirklich die natürliche Position. Wenn Sie sich in Ihrer natürlichen Position befinden, schieben Sie einfach die Pedale darunter. Okay, dieses Feld ist ideal für mich weil ich mich nicht verdrehe. Ich muss mich nicht ausbalancieren. Es fühlt sich einfach ganz natürlich an. Jetzt, da ich froh bin, befestige ich die Bassdrum an das Bassdrum-Pedal. Okay, sobald das alles zusammenpasst, nehmen Sie einfach ein paar kleinere Anpassungen vor und stellen Sie sicher, dass alles bequem ist. Und Sie haben das Gefühl, dass Sie spielen und sich dabei wohl fühlen können. einfach Ihre Stöcke auf und greifen Sie einfach um das Schlagzeug und probieren Sie die Pedale aus und stellen Sie sicher, dass sich die Dinge natürlich anfühlen. Als Nächstes schauen wir uns Toms an. Wenn ich Toms aufstelle, fange ich immer mit einem Photon an. Es ist wirklich einfach einzurichten. Alles was Sie tun, ist diesen Winkel und die Höhe der Snare Drum zu kopieren . Bleib. Das ist also so ziemlich die gleiche Höhe und der gleiche Winkel. Und nochmal, nimm einfach deinen Stinken und stelle einfach sicher, dass du das schön und einfach erreichst und du nicht zu viel verdrehst oder nicht zu tief oder zu hoch gehen musst, mach es einfach schön und bequem. Das ist absolut perfekt für mich. Wie ich schon sagte, passe einfach den Winkel und die Höhe der Schlinge an und das wird es geben, okay. Vielleicht möchten Sie es auf eine andere Weise leicht zu Ihnen richten. Schauen wir uns jetzt die Rack-Toms an. Bei rechten Spalten möchten Sie sicherstellen, dass sie nicht vollständig flach sind und nicht vollständig vertikal sind. Sie möchten sie in einer schönen bequemen Position haben. Zum Beispiel gibt es momentan viel zu vertikal. Wenn ich diese Note gespielt habe, sind Brennstoffe sehr, sehr unangenehm. Ich spiele sie gerne viel flacher, also mache ich das jetzt, ein guter Blickwinkel, aber es gibt viel zu hoch. Sie sind dabei weit über der Basstrommel, aber ein halber Stock über der Snare Drum. Es gibt also eine Menge Reichweite. Wir können nach vorne greifen und uns strecken müssen , um diese Toms zu spielen. Alles was es tun muss, ist sie einfach zu Fall zu bringen. Ich habe diese beiden Toms gesenkt und sie fühlen sich fantastisch an. Jetzt. Ich bin jetzt an einem Punkt, an dem sie jede Trommel sehr bequem erreichen kann jede Trommel sehr bequem erreichen ohne sich zu dehnen oder zu übertreffen und so. Ich weiß, dass ich diese auf jeden Fall viel bequemer spielen kann. Diese sind leicht auf mich zugewinkelt und sie sind ziemlich niedrig. Und so mag ich, weil ich ein ziemlich kleiner, stämmiger Typ bin. Ich brauche alles ziemlich eng , weil meine Arme sehr klein sind. Sie könnten anders sein, wenn Sie ziemlich schlaksig sind Vielleicht möchten Sie diese Trommeln ausbreiten und die Symbole und die Snare Drum und High Hat verbreiten. Aber was auch immer für Sie funktioniert, Moment können wir unsere Symbole hinzufügen. Okay, die Symbole oder der letzte Teil des Puzzles. Also habe ich hier ein Crash-Becken und ein Ratensymbol. Positionieren wir zuerst dieses Crash-Becken. Im Moment muss ich mich überdehnen, um dieses Symbol tatsächlich zu treffen. Ich habe es etwas mitgebracht, also ist es jetzt sehr angenehm zu spielen. Es ist so ziemlich der gleiche Abstand von oben, aber sie überlappen sich nicht wirklich, wie Sie sehen können, ich habe auch abgewinkelt, es ist leicht zu mir denn wenn Sie es völlig flach anwinkeln, besonders Wenn du ein Anfänger bist, knackst du vielleicht das Symbol. Im Moment, während du deine Technik baust, empfehle ich dir, deine Symbole so auf dich zu legen. Ja, im Moment erreiche ich die Glocke, ich erreiche den Ball, ich kann den Rand erreichen. Und es ist alles perfekt. Und es steht nichts im Wege , dass wir genau das Gleiche mit dem Raid-Symbol gemacht haben. Jetzt muss ich mich strecken, um diese Glocke zu erreichen, also bringe ich sie leicht rein. Ich habe es zwischen der zweiten Amtszeit auf den Boden gebracht, Tom. Und es fühlt sich jetzt ganz schön an, ich dehne mich nicht. Ich kann ganz einfach auf die Glocke schlagen und es fühlt sich einfach ganz schön und bequem an. Wenn Sie hier ein anderes Symbol oder ein Absturzsymbol hinzufügen möchten, dann fahren Sie fort. In Bezug auf das Symbol. Hi, ich halte sie gerne ziemlich niedrig , weil du sehen kannst, was los ist. Erstens kann man in vielen Bandfuß sein , weil die Symbole nicht im Weg sind. Aber auch weil Sie zu hoch sind, müssen Sie nach oben greifen und es wird nach einer Weile ziemlich schmerzhaft sein. Bewahren Sie sie einfach auf einer angenehmen Höhe , in der Sie sich nicht zu viel bewegen müssen. Und es wird dein Spiel viel reibungsloser machen. Du wirst viel schneller spielen können. Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Setup für Sie so angenehm wie möglich zu gestalten, wird Ihre Platte wirklich erheblich verbessern. Ich denke wirklich, dass es dein Schlagzeug um das Zehnfache verbessern wird, wenn du diese zusätzlichen 1015 Minuten brauchst. Gerade jetzt. Ich fühle mich sehr wohl und ich bin bereit, Schlagzeug zu spielen. Okay, so richtest du dein Schlagzeug ein. Hoffentlich nehmen Sie dem etwas weg und passen Ihr Schlagzeug an und stellen sicher, dass alles bequem ist. Sobald Sie Ihr Setup aktiviert haben, sind Sie damit zufrieden. Spiel es einfach für ein paar Stunden und höre auf deinen Körper. Wenn es Dinge gibt, die anfangen zu schmerzen oder zu schmerzen, lassen Sie Ihre Schultern oder Ihren Rücken oder so, gehen Sie einfach zurück zum Zeichenbrett und sehen Sie , woher das kommt. Es kann sein, dass Ihre Sitze zu niedrig oder Ihre Snare Drums zu hoch sind oder etwas in dieser Richtung. Es ist wirklich wichtig, sich dessen bewusst zu sein , damit Sie keine Verletzungen verursachen. Daneben ist die Haltung das Wichtigste beim Schlagzeug. Du willst einen sehr geraden Rücken haben, Brust raus und du willst eine sehr gute Haltung haben. Du willst wirklich nicht gebeugt sein oder zurücklehnen, weil das Probleme verursachen wird. eine gute Haltung haben, wenn Sie Schlagzeug spielen, können Sie richtig atmen und es hält Sie entspannt und locker. Konzentrieren Sie sich also auch wirklich auf die Körperhaltung. Jetzt habe ich das schon einmal erwähnt, aber wenn Sie Linkshänder sind, gelten die gleichen Regeln. Aber das Schlagzeug ist im Grunde gespiegelt. Ihre Basstrommel wird also von Ihrem linken Fuß nach oben von Ihrem rechten Fuß bedient , und Ihre Thompson-Symbole werden umgekehrt sein. Und nur eine Erinnerung daran, wenn Sie Linkshänder spielen, die Noten in diesem Kurs in Bezug auf das Kleben rückgängig gemacht werden. Aber ja, so hat man ein Kit eingerichtet. 7. 5 Handtechnik: Richtig, also die Stöcke zu halten, ist das Halten Ihrer Stöcke wahrscheinlich eine der wichtigsten Lektionen in diesem gesamten Kurs. Denn wenn du deine Stöcke nicht richtig hältst, wird es wirklich behindern, wie gut du Schlagzeug spielen kannst. Einige Jahre lang war ich Autodidakt und habe nie richtig gelernt, wie man den Stock hält. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich viele schlechte Angewohnheiten aufgegriffen, also habe ich viel Zeit damit verbracht, diese zu korrigieren. Und als es tatsächlich gelernt hat, machte es einen großen Unterschied für mein Spiel. Um zu verhindern, dass euch das passiert und zurückgehen und sich selbst korrigieren müssen. Ich werde dir beibringen, wie von Anfang an einen Stock halten kannst. Und das bedeutet, dass Sie ein solides Fundament haben. Und du wirst übrigens richtig spielen können, um die Dinge einfacher zu machen, damit ich beim Trommelspiel sprechen kann . Ich habe eine elektronische Trommel, die kein Geräusch macht. Nur für den Fall, dass Sie sich fragen, was das ist, ist nur eine elektronische Trommel und es ist auch ein großartiges kleines Übungspad. Also halten wir den Drumstick, wo haben wir eigentlich angefangen? Aber was wir tun, ist, dass wir unseren Zeigefinger und unseren Daumen nehmen und den Trommelstock so in unser erstes kleines Gelenk unseres Zeigefingers gelegt haben . Wir nehmen dann Ihren Daumen und legen ihn mit dem Zeigefinger auf die gegenüberliegende Seite des Stocks , wenn wir nicht mit dem Nahen wie diesem oder dem Daumen auf der Seite so greifen . Es ist genauso schöner, komfortabler, entspannter Zustand hier. Das ist der Punkt, an dem du den Stock packst. Die meisten wissen, wenn Sie Ihren Stock zwischen Daumen und Zeigefinger halten , Sie möchten ihn dann nicht richtig fest drücken, halten Sie ihn einfach locker und entspannt an dieser Stelle im Daumen und Zeigefinger ist der Ort, an dem wir den Stick drehen. Das ist sehr, sehr wichtig. Wir müssen herausfinden , wo der Drehpunkt der Tickets dieses Trumps ist. Jetzt ist der Drehpunkt und der Zustand genau der perfekte Ausgleichspunkt für Ihre Hände wo Sie Ihren Daumen und Ihren Zeigefinger legen . An welchem Punkt? Und der Drumstick, jeder Drumstick ist anders, aber ich zeige Ihnen einen kleinen Trick, Ihnen hilft festzustellen, wo der Drehpunkt ist. Was Sie tun müssen, ist den Trommelstock locker mit Daumen und Zeigefinger zu halten . Und was wir tun müssen, ist den Trommelstock anzuheben und uns die Snare Drum oder das Übungspad schlagen zu lassen . Und wir werden uns nur die Anzahl der Boni anhören. Alles, was wir tun müssen, ist den Drumstick auf und ab zu bewegen bis wir zu dem Sweet Spot kommen, an dem wir die meisten Bounces bekommen. Und wir haben auch das ausgewogenste zwischen dem Drumstick. Wenn sie den Trommelstock zu weit hinaufgehen, gibt es keinen Strom. Also bekomme ich weniger Bounces. Wenn ich auf den Grund des Trommelstocks gehe, werden alle Rebounds übrigens am Trommelstock erstickt. Alles, was wir tun müssen, ist den Punkt im Drumstick zu finden , an dem Sie die meisten Bounces bekommen. Das fühlt sich immer noch ein bisschen erstickt an. Ich gehe ein bisschen mehr nach oben. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich gehe weit nach oben. Das fühlt sich ein bisschen schwach an. Also gehe ich wieder nach unten. Und ich denke, für diesen Drumstick um diesen Punkt ist das Finden dieses Drehpunkts der wichtigste Teil des Haltens des Trommelstocks. Denn sobald du diesen Drehpunkt hast, hast du die meiste Hebelwirkung erreicht und du hast die meiste Kraft, und du wirst in der Lage sein, Schlagzeug zu spielen , ist viel flüssiger. Sobald Sie festgestellt haben, dass der Fehler in Ihrem Trommelstock liegt, können Sie Sharpie entkommen und einfach eine Linie ziehen, wo das ist. Das heißt, du kannst einfach die Trommelstöcke aufheben und schauen, wo der Drehpunkt ist. Ein Nein, du bist bereit zu gehen. Und natürlich könnte man mit Erfahrung in der Praxis einfach ein Paar Stöcke aufheben und genau wissen , wo der Drehpunkt ist ohne all das zu tun. Okay, wir haben den Drehpunkt etabliert und unsere beiden Finger fühlen sich gut am Stock an. Der nächste Teil besteht darin, Ihre anderen Finger zu wickeln und das hilft, den Trommelstock zu kontrollieren. Und das ist dein grundlegender Griff hier. Dann ist die Hauptsache , dass Sie den Trommelstock nicht so hart wie möglich greifen und quetschen , denn das wird das Drama schokoladen und Ihr Handgelenk beschädigen. Du willst es schön locker halten. Ich eine wirklich gute Analogie zum Halten Drumsticks ist, dass du einen Vogel hast und dass du ihn nicht zu hart drücken willst oder Gerät, dass du ihn verletzen könntest. Aber du willst es nicht ganz loslassen weil es wegfliegen wird. Also nur irgendwo dazwischen, wo es sich locker, unbequem, aber immer noch kontrolliert anfühlt . Also packst du den Stock mit diesen beiden Finger meistens so. Es ist fast wie eine Wippe. Und dann sind die anderen drei Finger für Macht und Kontrolle da. Jetzt haben wir einen Drumstick, der sich gut anfühlt. Gehen wir zur Handpositionierung über. Jetzt ist die Handpositionierung viel subjektiver und jeder wird unterschiedliche Meinungen darüber haben , was er bevorzugt. Die Hauptsache ist, dass Sie tun möchten , was Ihnen angenehmer ist. Wir haben drei Haupthandpositionen, die wir in Betracht ziehen möchten. Die erste Position ist, dass die Handfläche vollständig auf den Boden gerichtet ist. Das ist schön, weil die Unterarme, die sich am Trommelstock lockern , einfach so in der Hand liegen. Die nächste Position ist, wo wir den Daumen auf dem Drumstick haben. Jetzt persönlich fühlt sich das sehr wohl für mich an und es ist etwas, das ich normalerweise auf dem Hi-Hat und dem Ride-Becken spiele . Manche Leute mögen den Daumen oben, aber manche Leute mögen es, den Daumen zur Seite und die Handfläche nach unten zu haben . Es liegt wirklich an dir und wie dein Körper funktioniert und was sich für dich natürlicher anfühlt. Die dritte Position befindet sich irgendwo zwischen der Handfläche ganz unten und dem Daumen ganz oben, befindet sich in diesem Bereich und das fühlt sich sehr wohl an. Dieser Griff wird American Grip genannt . Der Handflächen-Down-Griff wird als deutscher Griff bezeichnet. Am Daumen hoch wird der französische Griff genannt. Jetzt geht es um den Daumengriff, dass Sie ihn wahrscheinlich irgendwann spielen werden weil die Art und Weise, wie der Betrunkene tatsächlich mit dem richtigen Symbol hier oben und dem Floor Tom nach unten positioniert ist mit dem richtigen Symbol hier oben und dem Floor Tom nach unten positioniert hier. Es ist sinnvoller, so mit dem Daumen zu spielen. Sie können natürlich den Griff behalten und die Handfläche so unten halten. Aber für mich persönlich spiele ich lieber mit dem Daumen hoch, spiele ich lieber mit dem Daumen hoch wenn ich spiele, dass die Toms oder der High Hat für die Snare normalerweise den amerikanischen Griff behalten. Wir haben uns die rechte Hand angeschaut, aber das liegt daran, dass die linke Hand genau dieselbe ist. Es ist das Spiegelbild. Also haben wir gerade den Drehpunkt und den Griff auf unsere Handposition etabliert und dann sind wir bereit. Wenn Sie Ihre beiden Stöcke so hochhaben, möchten Sie Ihren Winkel der Stöcke nicht viel zu breit oder viel zu flach haben , weil das sehr unangenehm sein wird. Du willst es so haben, dass deine Ellbogen in deine Körperseite gesteckt sind , aber nicht dort stecken wo deine Schultern angespannt sind, sondern gerade genug, wo es sich wohl fühlt und natürliche Position. So spielen Flugzeuge wie dieses , dass dies sich wirklich auf den Körper richten würde und Sie nach einer Weile einen wunden Rücken und Schultern haben , finden Sie einfach den Sweet Spot, an dem es sich wohl fühlt. Und offensichtlich ist jeder anders, also wird es für alle anders sein. Und so hältst du deinen Drumstick fest. Du beginnst zuerst mit der ersten Einrückung des Zeigefingers und dem weichen Teil des Spaßes. Greifen Sie den Stick nicht zu fest, aber nicht zu locker. Halten Sie es fest genug dort, wo es nicht rutscht oder Ihre Hände, aber nicht so sehr, wo es wirklich angespannt ist und Sie es tatsächlich manövrieren können. Stellen Sie dann fest , wo sich der Ausgleichspunkt oder der Drehpunkt befindet. Und dann wickle deine anderen Finger um Kontrolle und Kraft und mach genau dasselbe mit der anderen Hand. Wenn Sie jetzt tatsächlich auf die Trommeln schlagen, empfehle ich Ihnen, dort auch eine Kombination aus Risiken und ein bisschen Finger zu verwenden . Also bewegen wir unser Handgelenk an unseren Finger nach oben , kommen auch runter. Und auf diese Weise bekommen wir viel mehr Macht. Die ganze Zeit, in der ich spiele, packe ich den Stock zu hart oder zerquetsche ihn nicht in meiner Hand. Aber ich lasse nicht zu, dass es hier herumklappen kann. Behalten Sie es einfach unter Kontrolle und spielen Sie einfach reibungslos. Wenn du etwas mehr Kraft von deinen Schlägen willst, kannst du nicht ein bisschen mehr Arm benutzen. Wenn du deine Armmischung verwendest, ist alles locker auf deinem Körper ist nicht angespannt wenn du deinen Arm hochziehst und du benutzt immer noch den Drehpunkt und das Handgelenk und die Finger, um die Kraft und Kontrolle zu bekommen aus dem Stock so. Aber für das allgemeine Spielen empfehle ich, nur Handgelenk und Finger zu benutzen . Und so hält man die Trommelstöcke fest. Experimentiere einfach mit verschiedenen Gruppen und schau, was für dich am besten funktioniert. 8. 6 Fußtechnik: Sprechen wir darüber, wie wir dieses Bassdrum-Pad betreiben oder nein. Und ja, du hast Recht. Ich hab Weihnachtssocken an, aber es ist Dezember. In dieser Lektion werde ich zwei Bassdrum-Techniken behandeln , die Heel-Down-Technik und die Fersen-Up-Technik. Wir fangen mit der Heel-Down-Technik an. Ehrlich gesagt gibt es nicht viel an dieser Technik. Was wir also tun werden, ist, dass ich es einfach für dich spiele. Wie Sie sehen können, ist unsere Ferse fest auf das Pedal gepflanzt und wir verwenden unseren Knöchel als Hebelwirkung. Es ist eine ziemlich einfache Technik und ich empfehle Ihnen dringend, mit dieser anzufangen. Wieder einmal heben wir einfach den Fuß hoch und kommen dann wieder runter und schlagen auf die Basstrommel. Jetzt verwenden viele Jazzspieler diese Technik, weil Sie damit sehr leise spielen können und Sie viel Kontrolle in dieser Bewegung haben. Es gibt ein paar Dinge, auf die Sie achten möchten. Wenn Sie jetzt anfangen, diese Technik zu spielen, kann es ziemlich schwierig sein, da Sie die Schienbeinmuskeln verwenden , die normalerweise nicht verwendet werden. Es kann eine Weile dauern, bis sich diese entwickeln, aber sobald sie entwickelt wurden, werden Sie das viel einfacher finden. Wenn du feststellst, sind deine Beine ziemlich wund und brennen. Das bedeutet, dass du deine Muskeln aufbaust. Eine andere Sache ist, dass Sie immer Ihre Früchte haben und Kontakt mit dem Fußpedal haben möchten. Du willst so nicht abheben. Du willst immer die Kontrolle über das Pedal haben. Selbst wenn du so abhebst. Du willst immer die Kontrolle über das Blütenblatt haben. Du willst nicht so sein, wo es sich überall bewegt denn dann gibt es weniger Kontrolle. Mein Standardplatz, an dem ich mein Bassdrum-Pedal verlasse, ist der Ort, an dem der Schläger tatsächlich so mit der Basstrommel in Kontakt kommt . Und mein Fuß ist flach. Normalerweise fange ich an und komme einfach wieder runter und mache das. Sie können auch spielen , wo der Schläger für die Standardposition aus dem Kopf ist. Und das nennen wir so den Kopf abspielen. Sie bekommen viel mehr Low-End von der Bassdrum, also hängt es davon ab, welchen Klang Sie wollen. Die andere Technik wird als Beecher begraben bezeichnet, weil unser Schläger in den Kopf vergraben ist. Standardmäßig. Es erzeugt einen schlagkräftigeren Klang. Also hier spielt man aus dem Kopf. Hier begräbt den Schläger. Probieren Sie einfach beides aus und sehen Sie, welches sich wohler fühlt. Jetzt ist die zweite Technik etwas fortgeschrittener, aber sie nennt sich Fersen-Up-Technik. Ich spiele es einfach schnell für dich. Die Fersen-Up-Technik nutzt dein ganzes Bein anstelle deiner Schienbeinmuskulatur und es produziert viel mehr Kraft. Und wie Sie sehen können, hat die Ausgangsposition die Ferse über dem Bassdrum-Pedal. Vergleiche das mit der Heel-Down-Technik. Also fangen wir hier an und alles was wir tun ist unser Bein hochzuheben und auf die Trommel zu schlagen. Was wir tun, ist, dass wir unser Knie heben, als würde es von einer Schnur gezogen. Und dann lassen wir das Knie fallen und das kommt runter und wir schlagen mit dem Fußball auf das Basstrommelpedal, und dann folgt der Rest des Fußes, und dann kehrten wir in unsere Standardposition zurück. Wie gesagt, du bekommst viel mehr Power weil du dein ganzes Bein benutzt. Jetzt sieht diese Bewegung sehr kompliziert aus und klingt. Aber wirklich stempelt man nur auf das Pedal, stellt aber sicher, dass du immer mit dem Fußpedal in Kontakt bist. Das sollte sich wie eine sanfte Bewegung anfühlen. Es sollte sich nicht wirklich anfühlen, als wäre es ein Heben Sie das Knie, lassen Sie den Fußball fallen und dann heilen. Es sollte einfach so sein. Für mich hat diese Bewegung aus irgendeinem Grund eine Weile gedauert, aber eines Tages hat sie komplett geklickt und ich konnte sie einfach spielen. Ich wünschte, ich könnte dir sagen warum, aber ehrlich gesagt, nur eines Tages könnte ich plötzlich richtig gut spielen. Übe einfach die Bewegung mit dem Fuß auf und ab zu kommen. Wenn Sie langsamere Sachen spielen, müssen Sie Ihre Ferse nicht ständig so hoch , da das viel Müdigkeit verursachen wird. Sie können es einfach in eine schöne Ruheposition bringen. Und wenn Sie dann die Basstrommel gespielt haben, bringen Sie sie hoch und stecken Sie die Bassdrum ein. Und das ist so ziemlich genau das. Du hebst dein Knie hoch, lässt es dann wieder mit dem Ball fallen, und dann folgt die Ferse. Und es ist eine sanfte Bewegung. Ich empfehle Ihnen jedoch wirklich, mit der Heel-Down-Technik zu beginnen . Und sobald Sie Ihre Schienbeinmuskeln aufgebaut haben, können Sie zur Fersenhoch-Technik übergehen. Im Idealfall möchten Sie beides tun können. Okay, lasst uns einen schnellen Vergleich machen. Wir machen die Ferse runter und begraben den Schläger. Dann haben wir die Ferse nach unten mit den Bass Drum Beats kommen vom Kopf. Dann haben wir endlich unsere Fersen-Up-Technik, die sich dazu eignet, das Bittere zu begraben. Die Techniken des linken Fußes sind genau die gleichen. Sie können Ihre Fersen-Down-Technik oder Ihre Fersen-Up-Technik haben . Ich benutze beide ziemlich oft, also gewöhne mich einfach an beide. In Wirklichkeit wirst du nicht so oft den linken Fuß spielen wie den rechten Fuß. Gewöhnen Sie sich einfach an die Technik, die wirklich hilft und Ihnen das Gefühl gibt, sich am wohlsten zu fühlen. Und das war's für die Fußtechnik. 9. 7 Den besten Sound von deinem Schlagzeug bekommen: In diesem Video möchte ich darüber sprechen, wie Sie den besten Sound an Ihrem Schlagzeug und auch an Ihren Symbolen erhalten können . Und noch wichtiger ist, wie man sie länger hält. Wir fangen mit Schlagzeug an und gehen dann zu Symbolen über. Ich verspreche Ihnen, dass diese Informationen wirklich wertvoll sind. Lasst uns darauf eingehen. Ich weiß, was du denkst. Warum muss mir beigebracht werden, wie man auf eine Trommel trifft? Es ist ziemlich einfach. Du hast es einfach umgehst. Ich meine, du machst nicht nur die Trommel, sondern es gibt Dinge, die du tun kannst um das Beste aus der Trommel herauszuholen. Das erste dieser Dinge besteht darin, immer zu versuchen, die Mitte der Trommel zu treffen. Je näher Sie die Mitte der Trommel treffen, desto fokussierter wird der Klang sein, wenn Sie ziemlich normales Zeug spielen, zielen Sie einfach auf die Mitte der Trommel. Wenn du die verschiedenen Klänge und das Drama erforschen willst , dann bewege dich absolut und sieh, was passiert. Aber zielen Sie für ein normales Spiel auf das Zentrum. Wenn du Schlagzeug spielst, willst du mit deinem Spiel ziemlich konsistent sein . Du willst dieses Zentrum also jedes Mal erreichen. Auf diese Weise erhalten Sie einen viel konsistenteren professionellen Sound. Alles klar, lass mich einfach vergleichen. Wie würde die Trommel ertönt, wenn man sie in der Mitte und außerhalb der Mitte trifft ? Wie du hier kannst, wenn ich ins Zentrum komme, ist es wirklich cool. Es ist wirklich fokussiert. Aber als ich an den Rand ging, ist es ein bisschen mehr Papier. Also klang sie dünn. Mein erster Tipp ist also zu versuchen, die Mitte der Trommel zu treffen. Das zweite, worüber ich sprechen möchte, wenn du die Trommel spielst , ist, dass du deinen Stock nicht auf dem Kopf lassen willst , weil das den Ausbrecher vollständig erstickt. Was du tun willst, ist die Trommel zu schlagen und den Stock abprallen zu lassen und den Kopf in Resonanz kommen zu lassen. Der Grund, warum ich den Floortom ausgewählt habe, ist in den größeren Städten sehr auffällig ist. Also hier ist was passiert, wenn ich den Stock auf dem Kopf lasse. Vergleichen wir das damit, wenn ich den Stock vom Kopf abbiegen lasse . Hoffentlich merkt man wirklich, dass das Ersticken dieses Trommelkopfes den Klang wirklich tötet. Nicht nur das, sondern wenn ich die Trommel treffe und den Header so ersticke, überträgt sich die Vibration in meine Hand und kann zu Verletzungen und Müdigkeit führen. Das Drama zu sprechen ist ein häufiges Symptom wenn Sie Ihren Stock zu hart packen. Wenn das passiert, lockern Sie einfach Ihren Griff. Ich sorge dafür, dass der Stock vom Kopf abprallt. Lasst uns zu Symbolen übergehen, oder? Ich weiß, was du denkst. Du denkst wahrscheinlich Ruin, sind Symbole, triff sie einfach und dann ist Bob dein Onkel. Aber es ist ein bisschen mehr dran, weil Sie diese ganz leicht brechen können diese ganz leicht brechen wenn Sie Ihre richtige Technik nicht kennen. Vertrauen Sie mir, wenn ich das sage, wünschte ich, ich hätte viel früher von dieser Technik erfahren , weil ich mir viele Symbole gerettet hätte . Okay, lasst uns darauf eingehen. Jetzt. Du denkst vielleicht einfach ein Symbol, lass es uns einfach treffen. Und vielleicht willst du einfach so runtergehen . Nehmen Sie also Ihren Stock und treffen Sie dabei einfach auf den Rand des Symbols. Aber das ist ein großes No-No. Was passieren könnte, wenn Sie Ihren Stock gerade bringen und dann das Symbol wie dieses ist , dass all Ihre Energie in diesen einen Teil des Symbols konzentriert ist . Das gesamte Symbol nimmt diesen Energieeinschlag dort auf. Und was das tun kann, ist das Symbol zu knacken, also schlag es nicht so direkt nach unten. Sie könnten am Ende ein Crack-Symbol haben. Und um ehrlich zu sein, einige Symbole auf diese Weise. Stattdessen empfehle ich Ihnen, anstatt einfach so nach unten zu gehen, tatsächlich etwas über das Symbol zu gehen. Du blickst also irgendwie den Rand des Symbols darauf. Was das tun wird, ist, dass es diese Energie zwischen dem Symbol zerstreut und es wird weniger wahrscheinlich sein, dass sie knackt. Also so untergehen, nicht ideal, denn das wird die ganze Energie an einem Ort aufnehmen. Aber der Blick wird viel besser sein. Lassen Sie dies also, wie Sie sehen können, die Symbole ein bisschen mehr drehen. Das bedeutet also, dass Energie gleichermaßen verteilt wird. Ich möchte wirklich, dass du viel früher davon erfährst . Lasst uns das noch einmal machen. Es ist fast wie ein Seitenwischen, aber wenn Sie sich an diese Technik gewöhnen , wird es viel besser für Ihre Symbole sein. Deshalb hilft es auch, dass Ihr Zusammenbau leicht zu Ihnen geneigt ist, denn dann können Sie es viel einfacher betrachten. Aber ja, so behältst du deine Symbole und den Tip-Top-Zustand und knackst sie nicht. Es ist einfach, einen Trommelkopf zu ersetzen, aber das Ersetzen von Symbolen ist viel teurer, also behandle sie einfach richtig und treffe sie richtig. Und diese werden ein Leben lang halten. 10. 9 Grundlagen der Notenschrift 1: Okay, hier sind wir mit einem leeren Musikstück, obwohl es, wie Sie sehen können, nicht wirklich leer ist. Was wir hier haben, sind fünf Zeilen, und so nennen wir das Personal. Dies ist die Grundlage für alle geschriebenen Musik. Das Personal ist der Ort, an dem wir alle Knoten platzieren. Wir können sowohl auf die Linien als auch auf die Lücken zwischen den Linien Notizen machen . Wir können Noten auch weiter nach oben und weiter unten in den fünf Zeilen setzen , aber der größte Teil der Musik ist in diesen fünf Zeilen enthalten. Traditionell, wenn ich Notizen machen würde , Lord Dynamin Stab, würden sie niedrigere Tonhöhen und höhere Noten, höhere Tonhöhen darstellen . Aber wir sind Schlagzeug. Wir haben kein wirklich abgestimmtes Instrument mit Tonhöhen. Einige verschiedene Teile des Stabs repräsentieren also verschiedene Teile des Schlagzeugs. Ich stelle Ihnen eine Legende zur Verfügung, die Ihnen die Standard-Arzneimittelnotation als Referenz angibt . Aber du musst es noch nicht alles wissen. Die Art, wie wir die Musik lesen, ähnelt einem Buch. Wir lesen von links nach rechts. Als wir das Ende des Personals oder der Seite erreichten, sind wir einfach mit dem nächsten unten fortgefahren und so weiter, genau wie das Objektiv eines Buches. Jetzt wissen wir, wie die Mitarbeiter arbeiten. Schauen wir uns das Konzept der Bars an. Bars sind das, was wir verwenden, um lange Musikstücke in mundgerechte Stücke zu zerlegen . Ein Balken ist ein Zeitabschnitt in der Musik , das eine bestimmte Anzahl von Beats darstellt. Die Anzahl der Beats in der Bar wird durch die Zeitsignatur bestimmt, aber wir werden in ein bisschen dazu kommen. Also hier ist ein Musikstück. Beachten Sie all diese Zeilen durch die Musik. Diese werden als Taktstriche bezeichnet, und das ist es, was wir verwenden, um separate Balken zu zeigen, jedes dieser Segmente und die Musik ist A-Bar. Diese Balken machen die Dinge viel strukturierter und einfacher zu lesen. Bars werden verwendet, um Musik abzubauen, um überschaubarer zu sein. Kannst du dir vorstellen, diese Musik ohne Taktstriche zu lesen? Es wäre viel schwieriger, ihn zu ersetzen. Das andere Tolle an Barnes ist , dass wir sie nummerieren können, damit wir schnell unseren Platz in ein bisschen Musik finden können. Zum Beispiel könnten Ihre Gitarristen sagen, lasst uns das Lied beginnen, aber wir machen es von Bari statt aus Takt eins. Wir können uns schnell die Musik ansehen, Bar Acht finden und wir sind buchstäblich auf der gleichen Seite über Dinge und wir wissen, was wir spielen und wo wir anfangen sollen. Es ist also einfach eine großartige Möglichkeit, schnell Ihren Platz in den Noten zu finden . Wenn Sie mehr spielen, werden Sie schließlich die Idee von Bars verinnerlichen und es wird Ihnen als zweite Natur sein. Dies sind einfach die Bausteine der Musik und sie geben dir einfach die Struktur eines Liedes. Balken sind also unglaublich wichtig, aber was wichtiger ist, ist die Zeitsignatur. Eine Zeitsignatur legt die Grenzen für die Scheune fest, legt die Regeln fest und sagt uns, wie viele Beats in jedem Takt sind. Aber bevor ich auf die Details der Zeitsignaturen eingehe, möchte ich über Naught Values sprechen. Jede Musiknote hat einen Wert oder eine Dauer. Die Dauer oder der Wert eines Naught wird in Beats gezählt. Der grundlegendste Naught Value ist eine Viertelnote. So sieht eine Viertelnote aus. Das wird dein Brot und deine Butter als Schlagzeuger sein, und es ist das, was du gewohnt bist, Dinge zu zählen. Die Dauer einer Viertelnote ist nur ein Takt. Wir notieren das aktuelle Quartal, indem einfach Zahlen aufzählen. Also 1234 usw. Also bleibt jede TPR, auf der ich sie erwähnt habe, Zeit für uns. Wir können rechtzeitig mit dem Metronom rechnen. Dies liegt daran, dass die Metro auf jeder Viertelnote am meisten pulsiert. Die Quartalsanmerkung ist also Ihr Verweis auf alle Notenwerte. Wir werden uns andere Knotenwerte ein wenig ansehen. Aber im Moment gewöhnen Sie sich einfach an die Idee, dass das Quartär ein Schlag fließt. Jetzt wissen wir also von der Viertelnote , die einen Schlag anhält. Wir können jetzt zu Zeitsignaturen zurückkehren. Wie gesagt, Zeitsignaturen sagen uns, wie viele Beats in einer Bar sind, Zeiten im Interesse gehen zu Beginn der Musik und unsere Netzhaut zwei Zahlen. Die, die wir uns zuerst ansehen werden, ist die beliebteste Zeitsignatur von allen. 4444 wird in der meisten modernen Musik verwendet, von Pop über Dance bis hin zu Rock, Funk und so weiter. Es ist am einfachsten zu tanzen, und es ist auch das schönste, was man hören kann, da es eine nette gerade Zahl ist. Aber was bedeuten diese Zahlen? Schauen wir uns zuerst die oberste Zahl an. Die Top-Nummer sagt uns, wie viele Beats sich in der Bar befinden. Vor vier Jahren können wir sagen, dass es vier Beats in der Bar gibt. Die untere Zahl gibt an, wie hoch der Notenwert mit dem Beat ist. Wenn es ein Vierter ist, dann ist die Viertelnote als Beat. Eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist wenn Sie sich die Zeitsignatur ansehen, sie zu einem Bruchteil machen und die oberste Nummer eins treffen, haben wir ein Viertel, was einer Viertelnote entspricht. Sie müssen sich nicht zu viele Sorgen um die unterste Zahl machen. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Top-Nummer , die angibt, wie viele Pizza in einer Bar ist. Jetzt wissen wir, wie viel wir in eine Bar von 44 passen können. Füllen wir diese vier Takte mit Musik. Was wir hier haben, sind vier Takte Musik mit vier Viertelnoten in jeder Bar. Jetzt haben wir eine Struktur von vier Balken mit vier Viertelnoten in jedem dieser Balken. Wir müssen nicht einfach nach jeder Zahl zählen . Also geht's 1234567 usw., schneidet den ganzen Weg nach oben. Wir können jetzt einfach bis vier zählen. Wenn wir uns diese Balken ansehen, können wir sie einfach als 12341234 zählen und so weiter. Mit Zeitsignaturen und Takten müssen wir also immer nur bis vier zählen. Lassen Sie uns jetzt eine einfache Zählübung machen. Wir setzen das Metronom an und werden diese vier Takte herausklatschen, während wir auch laut zählen, werden zwei Takte zählen. Und dann schließen wir uns selbst an. Los geht's. 1234123444 ist nicht die einzige freie Zeitsignatur drei Viertelscheine in einem Balken enthält. 54 enthält 54 Knoten in einem Balken und so weiter. Theoretisch gibt es keine Begrenzung dafür, wie viele Beats Sie in eine Bar setzen können, aber es gibt nur ein paar allgemeine Zeitsignaturen , über die Sie Bescheid wissen müssen, und 44 ist die wichtigste. Das einzige andere Konzept, das ich vor dem Abschluss erwähnen möchte , ist Tempo. Tempo ist einfach die Geschwindigkeit, in der Beats wurde. Wir zählen Tempel in Schlägen pro Minute. So haben langsame Songs ein niedriges Tempo und einen niedrigen BPM. Und schnelle Songs haben ein schnelles Tempo und ein schnelles BPM. Okay, Zusammenfassend lässt sich sagen, wir legen Musik auf das Personal und lesen von links nach rechts, wo sich der Knoten im Stab befindet und uns sagt, welchen Teil des Schlagzeugs wir spielen sollen. Wir verwenden Bars, um Musik und Zeitsignaturen zu organisieren Musik und Zeitsignaturen , um uns mitzuteilen, wie viele Beats in der Bar sind. Die Viertelnote dauert einen Schlag. Ein Takt von 44 enthält also Vierviertelnoten darin. Und wir zählen dies, indem wir 1234123 gehen , bevor wir ein Metronom verwenden können , um uns etwas Zeit zu behalten und uns beim Zählen zu helfen. Und wir können mitklatschen und sind mitgekommen. Die Erhöhung des Tempels erhöht einfach die Geschwindigkeit des Grafen. Ein langsamer Song hat also ein langsames Tempo und ein schnelles Lied hat ein schnelles Tempo. Oh Mann, wir haben gerade einen Crashkurs in Musiknotation gemacht . Es ist viel zu nehmen, also zögern Sie nicht, innezuhalten, eine Pause einzulegen und die Informationen verdauen zu lassen. Wenn du jemals Probleme hast, komm einfach zu diesem Video zurück und komm das nächste Video zurück. Und je mehr Sie es lesen und je mehr Sie dieses Video ansehen und Dinge für sich selbst tun, desto mehr werden Sie stimmen und verstehen die Idee der Musiknotation. Nächstes Mal schauen wir uns die achten Noten und Pausen an. 11. 10 Grundlagen der Notenschrift 2: Cool. Wir wissen jetzt, wie man Viertelnoten zählt und spielt, was ausgezeichnet ist. Was ist jedoch, wenn Sie nicht jede Viertelnote in Balken spielen möchten , geben Sie Pausen ein. Pausen ähneln Musiknoten, abgesehen davon, dass Pausen wie normale Noten einen Wert haben, anstatt dem Musiker zu sagen, er solle einen Wert haben, anstatt dem Musiker zu sagen, nicht spielen, anstatt dem Musiker zu sagen, er solle nicht spielen. Die erste, von der wir uns ansehen werden, ist die Viertelnotenruhe. Es hat den gleichen Wert wie eine Viertelnote. Es sagt uns, dass wir für einen Takt nichts spielen sollen . Schauen wir uns dieses Musikstück an. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt etwas Ruhe für vier Takte hinzugefügt . Wenn wir diese Musik spielen, zählen wir immer noch 12341234, wie zuvor. Aber wir spielen nur diejenigen, die Noten haben. Wir spielen nicht diejenigen, die Ruhen haben. Also lasst uns ihm eine Bash geben, Kerzenlicht und klatschen mit der Musik. Teeriegel von Canton und Spiegel ab 12341234123 x Wenn es weitere Beispiele für dich gibt, um in den Downloads zu klatschen und etwas lange zu machen, denken Sie daran, immer ein Metronom zu verwenden damit du genau weißt, wann du pünktlich bist. Und so verwenden wir Viertelnoten und Viertelauflagen. Kaufe aber nicht aufgeregt. Nun, lasst es uns ein wenig verstärken und über achten Noten sprechen. Achtelnoten oder die nächste Stufe nach unten gegenüber der Quartalsanzeige. Wie Sie sehen können, haben sie einen Schwanz, im Gegensatz zur Viertelnote, Achtelnoten einen Wert von einem halben Takt, sodass sie die Hälfte der Koordinatendauer haben. Deshalb können wir zwei in jeden Beat einpassen. Chant diesen Balken von 448, da der Wert einer Achtelnote nur einen halben Takt anstelle eines vollen Beats einnimmt . Wir brauchen acht von ihnen, anstatt den vollen Balken auszufüllen . Daher der Name Ethanol. Wir können es früh schreiben, aber was wir normalerweise tun, um die Dinge leichter zu lesen, ist, dass wir die Schwänze der Noten in Gruppierungen von zwei oder vier anhängen die Schwänze der Noten in Gruppierungen von zwei , um jeden Takt zu erkennen. Wenn Sie die beiden vergleichen, können Sie hoffentlich sehen, wie klar es in der zweiten Version ist. Eine gute Regel beim Schreiben von Musik ist es, sie so sauber wie möglich zu machen. Wie die Leute sagen, je weniger Tinte auf der Seite ist, desto einfacher ist es natürlich, im Rahmen des Zumutbaren zu lesen. Wie denken wir derzeit während wir die Beats noch zählen, lassen Sie einfach die Quartalsknoten 1234. Aber da wir mehr Noten als Beats haben, müssen wir mehr hinzufügen. Wir können so keine Nüsse essen. 12341. Was jedoch zu beachten ist, ist, dass das Metronom immer noch nur den Viertelnotenpuls behält. Also müssen wir genau zählen, um rechtzeitig zu bleiben. Probieren wir das also mal aus. Wir werden ein paar Mal wie gewohnt in die Bar schauen, zählen und klatschen mit. Wenn du willst. Sie können auch mit beiden Händen und einem Übungspad mit Stöcken oder Ihrer Snare Drum oder mit den Händen auf Ihrem Schoß tippen beiden Händen und einem Übungspad mit . 12341234123412341234 Dies ist ein sehr nützlicher Notenwert, um sich damit vertraut zu machen, und sind die Grundlage für unzählige Trommelrillen und Füllungen. Jetzt wissen wir, wie man zwei verschiedene Naught Values verwendet. Wir können anfangen, sie zu kombinieren. Beginnen wir mit einer einfachen Phrase aus zwei Takten. Alles, was wir tun, ist einen Balken von Viertelnoten und dann in einen Takt mit Achtelnoten zu machen . Wir schauen uns ein paar Mal und machen das übliche 2-Bar Kente. Und wieder Gegenlast. 12341234123412341234123412341234 Beginnen wir nun, uns einzelne Balken anzusehen und wie wir sie mit verschiedenen Arten von Notenwerten interessanter gestalten können . Einer, 2341234123412342341234123412341234123412. Und für einen guten Tipp, um bei Zeitmessung in Bezug auf Kent und den höchsten Notenwert im Stück zu helfen. Was heißt das? Nun, in diesem Fall ist der höchste Notenwert die Achtelnote. Selbst wenn wir nur Viertelnoten spielen, können wir immer noch die achten Knoten zählen. Zum Beispiel 12341241234. Und wenn Sie das leichter finden , als sich frei zu zählen, durch diese Übungen können Sie durch diese Übungen die Beziehungen zwischen diesen Nullwerten verstehen und Ihre Kenntnis eines Rhythmus auf große Weise. Lassen Sie uns noch ein paar mehr machen, aber fügen wir dort etwas Viertelnotenruhe hinzu. 12341234123412341234123412341234123 oder 12341234 Exzellente Arbeit. Sie merken es vielleicht noch nicht, aber was Sie tatsächlich tun, ist, dass Sie eine brandneue Sprache lernen. Du schaust dir schon ein bisschen Musik an, analysierst sie, und irgendwann spielst du sie, was wirklich großartig ist bisher so gut gemacht ist. Um unsere Grundlagen der Musiktheorie abzurunden, schauen wir uns die Achtelnotenruhe an. Genau wie die Achtelnoten , die letzten einen halben Takt. Wir zählen diese wieder einfach als 1234. Lassen Sie uns ein paar Zähl- und Planungsübungen machen , die diese achten Note rests 1234, 12412341234123412341234124123412341234 umsetzen diese achten Note rests 1234, . Und schließlich lasst uns ein paar machen, die alles kombinieren, was wir bisher wissen. 1234123412341234123412341234123412341234 Das letzte, was ich erwähnen möchte, das an den Medikamenten einzigartig ist , ist, dass sie keine Dauer haben. Wenn ich diese beiden Takte und Klavier spiele, die eine Note erhalten können, klingen sie anders. Dies liegt daran, dass ich im ersten Teil die Notiz für die vollständige Quartalsanzeige halte. Und dann der zweite Balken stoppe ich die Notiz mit den Resten an den Enden. Wenn ich diese beiden Takte jedoch in der Snare Drum und Bass spiele , klingen sie identisch. liegt daran, dass ich keine einzige Note und die Trommel aufrechterhalten kann. Wenn wir uns an die Regel halten, weniger Tinte auf der Seite zu wollen , um das Lesen zu erleichtern. Wir würden uns wahrscheinlich für die erste Option entscheiden. Die zweite Option klingt immer noch gleich. Was ich weiß, ist, dass es mehrere Möglichkeiten gibt , Dinge aufzuschreiben, aber immer für diejenige, die am sinnvollsten ist. Und es ist am einfachsten zu lesen und übersetzt am einfachsten. Eine sehr, allerletzte Sache, worüber ich sprechen möchte, sind ganze Noten und halbe Noten. Ganze Noten und Halbnoten sind ein paar verschiedene Nooght-Werte, die manchmal beim Trommeln verwendet werden, aber nicht viel. Eine ganze Notiz, es dauert einen ganzen Takt von 44. Es ist also vier Beats lang. Halbnote dauert eine halbe Bar von 44, daher ist sie zwei Schläge lang. Sie haben eine ziemlich unverwechselbare Schleife mit ihren ganzen Körpern. Wir haben auch ganze Not- und Halbnotenruhen. Diese können ziemlich schwer voneinander zu unterscheiden sein. Eine schöne Möglichkeit, zwischen dem ganzen Norden und der Halbnotenruhe zu unterscheiden , besteht darin, sie beide als einen Postboten zu betrachten , der in einem Baum steckt und darunter ein Hund bellt. Das Porzellan, das die ganze Notenruhe darstellt , lässt seine Beine nach unten baumeln. Wie Sie sehen können, können wir uns vorstellen, dass der Hund den ganzen Tag den Baum bellen wird . Daher eine ganze Notiz. Vergleichen Sie das mit dem Postboten, der die Halbnotenruhe darstellt. Seine Beine sind über der Linie, also werden die Hunde nur den halben Tag dort sein , langweilig. Es ist ein bisschen seltsam , sich daran zu erinnern, aber es hat aus irgendeinem Grund wirklich mit mir funktioniert. Das Rechteck, das nach unten baumelt, ist eine ganze Notenruhe, die vier Schläge dauert. Und das Rechteck, das über der Linie liegt, ist die halbe Note, die zuletzt zwei Schläge lang ist. Sie werden diese unartigen Werte nicht so sehr begegnen, sondern sich dieser nur bewusst sein. Und das ist das letzte, was ich erwähnen wollte. Okay, das ist der vollständige Crash-Kurs in der Musiktheorie. Wie immer sind es zusätzliche Übungen, mit denen Sie das Timing und das Zählen üben und verbessern können. Obwohl ich mir sicher bin, dass du inzwischen nur denkst Halt die Klappe und lass uns ein paar Schlagzeug spielen. Aber ich verspreche Ihnen, dass dieses Basiswissen Ihren Lernprozess um das Zehnfache beschleunigen und Ihnen ermöglicht, wirklich zu verstehen, was beim Schlagzeug vor sich geht. Das nächste Video, das wir tatsächlich im Kit begraben werden und lernen werden, ist ein frischer Beat. 12. 11 Deine erste Groove: Okay, also wissen wir, wie man Viertelnoten und Achtelnoten spielt und wie man sie zählt. Wir wissen auch, wie man Bars und Beats liest. Also sind wir bereit, ein paar Schlagzeug zu spielen und unseren ersten Drum Groove zu lernen. Was ist eine Trommelnut? Nun, ein Drum-Groove ist nur ein wiederholtes Muster, das unser Schlagzeuger für unseren Song spielt. Und es hält einfach das Rückgrat und die Grundlage eines Liedes am Laufen. Und es ist wirklich das Wichtigste, was ein Schlagzeuger tun kann. Wenn du dir anhörst, dass die Schlagzeug mehr Songs sind, wirst du hören, dass sie nur ein Wiederholungsmuster spielen und das ist dein Groove. Es gibt also viele Gruppen , die Sie lernen können, aber wir werden uns gerade auf eine konzentrieren. Und es ist die wichtigste Gruppe, die Sie lernen können , ist die Gruppe, mit der jeder Schlagzeuger zunächst lernt . Und es ist so vielseitig und nützlich, dass ich heute noch in meiner Funktion spiele, die in meiner Rockband gebannt ist. Weißt du, es ist so vielseitig und deshalb ist es so gut. Das Beste daran ist, dass es sehr einfach zu erlernen ist. Also lasst uns darauf eingehen. Sollen wir? Diese Gruppe ist in 44 Mal n ist ein Takt lang. Und das erste, was wir tun werden ist, unsere rechte Hand zum High Hat zu nehmen und wir werden nur Achtelnoten für die gesamte Bar spielen. Acht Noten werden, wie wir wissen, als 12341234 gezählt. Also spiel das einfach auf dem Hi-Hat. Und das ist unsere Grundlage für die Gruppe , die für den gesamten Groove konstant bleibt. Also hier ist ein kurzes Beispiel dafür. Das Metronom hat nur Viertelnotenimpulse gesetzt, also geht es 1234 und wir spielen H naught hi-hat, also gehen wir 12341234. Und wenn du das spielst, willst du sicherstellen , dass du nett und entspannt bist. Du hast eine gute Körperhaltung. Und auch die Gruppierung und der Abstand zwischen diesen Noten sind sehr gleich. Du gehst also nicht 1234, aber du gehst einfach auf eine schöne entspannte Art und Weise. 1234. Und das zweite, was Sie sicherstellen möchten, ist, den linken Fuß schön und fest auf dem Hi-Hat-Pedal zu halten linken Fuß schön und . Und das wird dir einen schönen engen Hi-Hat-Sound geben , der deinen Groove gut klingen lässt. Probieren Sie das einfach aus und schleifen Sie die Bar einfach weiter mit einem Metronom und sobald Sie sich wohl fühlen, machen wir weiter. Was wir als nächstes tun werden, ist unsere linke Hand auf die Snare Drum hinzuzufügen , und das kommt bei den beiden und den Vier. Also halten wir die rechte Hand konstant am Laufen. H-Naught ist auf der rechten Seite. Aber wir werden am 24. die linke Hand auf die Snare Drum hinzufügen . Und wenn Sie diese rechte Hand spielen und die höhere und die linke Hand und die snare gleichzeitig sicherstellen, dass Sie herunterkommen und gleichzeitig auf die Oberflächen treffen. Und das wird dir ein nettes, knappes Soundticket geben, wirklich, wirklich gespeichert ist. Du hast Probleme. Wir sind also kurz davor, das Raster zu beenden, wenn Sie jetzt nur die Bassdrum hinzufügen müssen. Und was wir tun werden, ist, dass wir die Bassdrum auf der einen und drei spielen werden. Also haben wir die Snare bei den beiden und den Vier, und wir haben die Basstrommel auf der einen und drei. Also gebe ich dir ein kurzes Beispiel und wir nehmen vorerst die linke Hand weg. So können Sie sich mit dem Hi-Hat und dem rechten Fuß mit der Bassdrum einfach auf das Flugzeug konzentrieren Hi-Hat und dem rechten Fuß mit . Und wieder, wenn Sie die Hi-Hat und die Bassdrum zusammen spielen , achten Sie darauf, dass es gleichzeitig herunterkommt. Das nächste, was wir tun werden, um die Koordination aufzubauen und diesen Groove zu spielen, ist, dass wir die richtige Hand am Hi-Hat wegnehmen und uns einfach mit der Bassdrum und der Snare Drum verlassen werden. Und wie Sie bemerken werden, spielen wir keine Achtelnoten mehr weil wir eigentlich nur die Bassdrum auf der einen spielen . Snare Drum auf dem To, die Basstrommel auf der freien und die Snare Drum auf den Vier. So wird es wieder ein Quotient oder Groove. Und das zeigt dir die Beziehung zwischen der Bassdrum und der Snare Drum. Sie spielen nur Viertelnoten, und es ist die rechte Hand, die diese achten Noten am Laufen hält . Du kannst diesen Groove tatsächlich spielen, den ich von Arctic Monkeys wissen möchte. Wenn Sie also sofort Musik spielen möchten, versuchen Sie es und es gibt Ihnen ein bisschen Kontext. Das letzte, was wir tun wollen, ist, dass wir die rechte Hand mit Achtelnoten kombinieren wollen, die Basstrommel, die die eine und die Drei spielt , und die Snaredrum, die die Zwei und die Vier spielt. Lass mich sie einfach zusammenfügen und wir bekommen unseren vollen Trommel-Groove. Also los geht's sehr langsames Tempo. Und das ist dein erster Trommelnut in der Tasche. Denken Sie daran, dass es eine Weile dauern wird, bis Sie sich an die Koordination gewöhnt haben, damit Sie nicht frustriert sind. Wenn du es nicht sofort kriegen kannst. Ich kann es nur spielen , weil ich seit mehr zehn Jahren spiele. Aber wenn du dir einfach Zeit nimmst und es sehr, sehr langsam nimmst, auch wenn du nur eins, zwei und Bass und Snare gehst . Und es ist nichts falsch daran , so langsam zu gehen. Es ist also wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Sie rechtzeitig sind und die Dinge zusammen spielen und es klingt gut. Und schließlich beschleunigen wir den Gribble ein bisschen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Field Groove spiele und dann fange ich an, Dinge rauszuschalten, damit du die Beziehung hier sehen kannst , die Beziehung aller verschiedenen Teile. So wie ich an diese Gruppe denke , denke ich gerne an die Höhere als die treibende Kraft, die alles rechtzeitig hält. Die Bassdrums sind ein netter Gedanke. Und du hast diese Snare Drum in den Backbeat. Der Backbeat bezieht sich nur darauf, die Snare Drum auf den beiden und den Vier zu spielen . Und Sie werden in der meisten modernen Popmusik und Rockmusik usw. hören . Wenn Sie also mit diesem grundlegenden Grab zufrieden sind, können wir das erste Hi-Hat auf dem ersten Mal ersetzen Beat der Bar mit einem Crash-Becken. Anstatt also nur 1234 und alles in der Hierarchie zu gehen, können wir abstürzen und 234. Und das fügt der Gruppe einen weiteren kleinen, ich denke, interessanten Teil ich denke, interessanten Teil hinzu, um sie etwas weniger wiederholend zu machen. Also los gehst du. Das ist die Field Drum Groove. Es ist nicht allzu kompliziert wenn Sie die Koordination abgebaut haben. Und das Beste daran ist, dass Sie mit genau diesem Drum-Groove sofort Musik spielen können. Ich gebe euch einen Haufen Songs, die ihr sofort mit diesem einfachen Drum-Groove spielen könnt . Und das bedeutet, dass Sie das tatsächlich in die Praxis umsetzen und es nicht nur alleine spielt. Du kannst Billie Jean Bye Michael Jackson anziehen , ac-DC. Und im Popsong oder Tanz auf Katy Perry, Taylor Swift, all das Zeug. Du hörst einen Rock-Groove spielen. Also genieße es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 13. 12 deine ersten Füllungen: Okay Leute, du hast deinen ersten Drum Groove gelernt , was großartig ist. Jetzt besorgen wir uns ein paar Trommelfüllungen. Was füllt unsere Trommel? Nun, Trommelfüllungen sind irgendwie nur rhythmische Phrasen , mit denen wir den Groove aufbrechen. Es ist also nicht so eintönig. Wir verwenden oft Fills, um neue Teile der Musik oder des Liedes einzubringen . Also könnten wir kurz vor den Chor aus dem Vers eine Füllung setzen, oder fühle ich mich nach dem oder fühle ich mich nach dem Kurs in den zweiten Vers und so weiter. Sie sind also nur Möglichkeiten, die Musik aufzubrechen und dem Trommeln ein bisschen mehr Aufregung und Abwechslung zu verleihen . Ich zeige Ihnen also ein paar Felder , mit denen Sie loslegen können. Und dann kannst du auch anfangen, deine eigenen Nachfüllungen aufzubauen . So gute Hausaufgaben, die du machen kannst, bevor du mit diesen Füllungen anfängst , ist diese kleine Übung, die ich für dich habe. Es sind also nur zwei Takte mit Achtelnoten. Und der erste Takt der achten Noten spielte alle achten Töne ohne rechte Hand. Der zweite Takt der Musik ist nur, wir wechseln die rechte und linke Hand an den achten Noten ab. Wenn Sie diesen Übergang von genau der rechten Hand zu beiden Händen bekommen können , spielen Sie Achtelnoten. Nett, die werden viel einfacher. Das erste Feld ist sehr einfach. Es ist nur ein Takt mit Achtelnoten, und wir spielen nur rechts, links, rechts, rechts, links, links, rechts, links. Und wir legen das nur auf die Snare Drum für all diese Kerle, es wird nur ein Käufer von Achtelnoten sein. Und es wird einfach richtig sein, links, rechts, links, links, rechts, links, links. Die einzigen Unterschiede, die wir ändern werden, wo diese Hände auf das Schlagzeug gehen. Was ich also mache, ist, dass ich einen Balken der Gruppe spiele und dann die Füllung, den Balken, den Groove, die Füllung usw. mache , also das ist die erste Reihe. Nicht sehr aufregend, aber es ist immer noch etwas, das ich ständig in einer Art von Slow Pop und immer noch Rock-Chins verwende . Eine Vielzahl dieses Dorfes. Sie können bei dem ersten Beat der Gruppe nach dem Füllen ein Crash-Becken hinzufügen. Und das gibt dir ein bisschen Aufregung und Energie. Und es lässt den Film ein bisschen mehr auffallen. Die zweite Füllung, die ich für dich habe, ist beim ersten Mal zwei auf der snare zu spielen , t In der zweiten Amtszeit und zwei auf dem Boden Tom irgendwie gehen und snare, snare Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom. Und wieder machen wir gerade richtig, links, rechts, links , rechts, links, rechts, links, links. Dies sind also die Begriffe für Noten. Was ich tun werde, ist, dass ich sie vorerst farblich kodiere damit du dich an die Notation gewöhnen kannst. Während wir weitermachen werde, verliere ich die Farbkoordination nur, um vorerst anzufangen. So auch in dieser Nähe des ersten Semesters bis zur zweiten Amtszeit auf dem Boden. Und was wir noch einmal tun können, ist, dass wir diesen Absturz am Ende des Films wieder in den Groove einfügen können . Und es wird diese Aufregung und einen explosiven Klang in die Trommelfüllung bringen . Das sind also zwei Dinge, mit denen Sie loslegen können, die großartig sind. Aber was ich empfehle, dass du anfängst, für dich selbst herumzuspielen. Was ich dir zeigen werde, ist ein bisschen mehr von mir dass ich mit demselben Handmuster von rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, links, links improvisiere . Als achte Anmerkungen. Und ich bewege mich nur im Kit. Also könnte ich für und die Snare Drum zu tun und die zweite Amtszeit und dann zwei auf dem Floortom. Solange es sich um acht ergibt, bist du gut. Ja, es ist total improvisiert, ist vor Ort total erfunden. Einige von ihnen funktionieren vielleicht nicht, einige von ihnen werden funktionieren. Es ist total subjektiv. Wenn es also gut für dich klingt, klingt es gut. Das ist also total improvisiert und es verwendet nur das gleiche Handmuster und wir bewegen uns nur im Kit. Also viel Spaß und probiere das selbst aus. Ich kann es wirklich empfehlen, weil diese beiden Bereiche großartig sind, aber es geht wirklich darum, für sich selbst zu experimentieren , eigene Felder zu finden und sie für sich selbst zu nutzen. Ich denke, das ist viel lohnender und das Schreiben eigener Trommelfüllungen auf diese Weise. Alles klar Leute, nur noch eine Sache, die ich dir in dieser Lektion zeigen möchte. Ich möchte dir nur eine coole Übung zeigen, die hinter dem Schlagzeug Boden aufbaut, besonders wenn du diese Drum-Fills auf und ab machst . Wenn Sie also anfangen zu trommeln, diese Bewegung des Lichts, das sich auf und ab bewegt , ist das Schlagzeug Ihrem Körper wahrscheinlich nicht bekannt. Es ist also ziemlich steif und es könnte ein bisschen schwierig sein. Diese Übung wird sich einfach auflockern Kann ich das Muskelgedächtnis aufbauen, dass ich das K auf Kann ich das Muskelgedächtnis aufbauen, dass und ab bewegt? Und dann wirst du insgesamt ein viel glatterer Schlagzeuger sein. Und es wird Ihrer Haltung helfen und es wird es viel angenehmer machen, diese Füllungen zu spielen. Diese Übung ist also zwei Takte lang und es dauert wie gewohnt nur acht Monate. Und das Kleben ist genau richtig, links , rechts, links, links, rechts, links und so weiter. Wiederholen. Und was wir tun ist, dass wir diese Snare Drum zweimal setzen, das erste Zuhause zweimal das zweite Lied zweimal vor Tom zweimal. Das ist unsere erste Bar. Und dann gehen wir die Kits wieder hoch. Wenn Sie sich zweimal für Tom entscheiden, zweimal zweite Amtszeit, zuerst zweimal und dann zweimal Snare Drum. Und wir haben gerade diese beiden Balken geschlöpft. Und das bringt dich dazu, sich im Schlagzeug fortzubewegen. Und es wird dich aufwärmen lassen. Und es wird dir viel geschmeidiger und dich hinter dem Kit viel wohler fühlen. Aber das schließt gerade die Lektion ab. Geh und hab Spaß mit diesen Trommelfüllungen und überlege dir deine eigenen. 14. 13 Groove Variationen – Bassdrum: Okay Leute, in der letzten Lektion haben wir ein paar Drum-Fills gelernt, aber jetzt ist es Ihnen wahrscheinlich langweilig denselben alten Rock-Groove zu spielen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein wirklich einfaches, aber effektives Tool, das ich für die Erarbeitung neuer Gruppen verwende , heißt Rastersystem. Und wenn Sie in die Ressourcen für die Lektion gehen, wird es einen Download für die Arbeitsmappe geben. Das brauchst du für diese Lektion. Das Gittersystem ist sehr einfach. Es sieht sehr kompliziert aus, wenn du die Arbeit durchmachst, aber du sagst wahrscheinlich : Oh mein Gott, es ist so viel los , aber es ist sehr einfach. Sobald Sie es tatsächlich aufschlüsseln, haben wir nur Spalten und Zeilen vor sich. Wir haben Reihen von nur den verschiedenen Teilen des Schlagzeugs. Wir haben die Hi-Hat, die Snare Drum und die Bassdrum. Und dann repräsentieren die Spalten einfach jede achte Note eines Balkens. Was wir also haben, ist nur eine Bar Musik, aber es ist im Rasterformat. Jedes dieser Quadrate repräsentiert also eine achte Note im Raster. Was wir tun, ist, dass wir uns aufstellen und die Parts spielen , die kleine Symbole enthalten. Wie Sie in der obersten Reihe sehen können, spielen wir jede Achtelnote an der Bar. Und dann haben wir die Snare Drum auf die Zwei und die Vier. Diese beiden Reihen bleiben also für jedes Beispiel konsistent. Wenn wir diese beiden Reihen einfach selbst spielen, bekommen wir einfach dieses einfache Muster. Diese Hand Eltern bleiben exakt gleich. Was wir für diese Lektion ändern die Bassdrum-Noten und wo sie in der Bar platziert werden. In diesen Beispielen müssen Sie sich also nur ansehen, wo dieser Punkt in das Bassdrum-Raster fließt. Im Wesentlichen ist dieses Rastersystem genau wie Noten, aber es bricht es einfach auf und man kann tatsächlich sehen, wo die Dinge übereinstimmen. Und es ist ein bisschen einfacher zu verstehen. Hoffentlich habe ich für jedes Beispiel auf dem Arbeitsblatt auch die Noten, damit Sie sehen können, wie es vom Raster zu echten Noten übersetzt wird. Hoffentlich ergibt es Sinn. Und was ich jetzt tun werde, wird all diese Beispiele für dich durchspielen. Ich spiele diese Beispiele. Vielleicht sehen Sie, dass ein kleiner Redner auch ein kleines Lied herauskommt. Und das bin nur ich zeige Ihnen einige der Songs, die Sie diese Gruppen spielen können Sound zu organisieren, der dem Song ziemlich ähnlich ist. Es ist vielleicht nicht dieselbe Gruppe für den gesamten Song, aber es sollte dir genug Häkchen geben um das Lied zu spielen. Wie auch immer, hier sind alle Beispiele für Codeansicht. Geh weiter und übe sie. Wenn es bei 100 BPM zu schnell ist, welchen der Tempel habe ich gespielt. Lesen Sie es einfach zurück und konzentrieren Sie sich einfach auf Kontrolle und Genauigkeit statt auf Geschwindigkeit. Eine Sache, die Sie mich in diesem Kurs viel sagen hören werden, ist, dass es besser ist, es langsam zu machen , als es schnell zu machen, weil es langsam zu sein , diese Kontrolle und Genauigkeit aufbaut. Und von dieser Kontrolle und Genauigkeit wirst du später schnell spielen können . sind alle Ein-Bar-Grooves. Und wie Sie im Arbeitsblatt feststellen werden, gibt es viele Leerzeichen Sie Ihre eigenen Gruppen erstellen können. Hier kommt der interessante unterhaltsame Teil des Netzsystems ins Spiel. Was Sie tun können, ist, dass Sie mit den Bassdrums einfach ein paar Punkte einsetzen können . Und dann könntest du diese Gruppen tatsächlich spielen. Es ist ein sehr einfaches, aber effektives Kompositionswerkzeug , mit dem Sie Ihre eigenen Gruppen aufbauen können. Also sieh dir das auf jeden Fall an. Und ich empfehle Ihnen wirklich, sich selbst Ihre eigenen Gruppen auszudenken . Es wird eine viel lohnendere Erfahrung sein. Und offensichtlich hast du alle Beispiele, um dir den Einstieg zu erleichtern. Aber ich habe dir auch viele Leerzeichen hinterlassen. Das ist viel wichtiger. Ja, Ein-Bar-Gruppen sind großartig, aber manchmal kann es sich etwas wiederholen und sehr schnell sehr langweilig werden. Was Sie also tun können , um dies zu verhindern ist, dass Sie tatsächlich 2-Bar-Groove-Blöcke machen können. Du hast also einen Groove , der los ist. Es dauert eher zwei Takte als den einen. Es ist also weniger repetitiv und es ist ein bisschen aufregender zu spielen, genau wie die Ein-Bar-Übung. Wenn Sie Raster für zwei Balken haben es einfacher zu machen, nach diesen zweibalkigen Phrasen zu greifen , haben Sie tatsächlich den ersten Schlag jedes Balkens als graue Spalte hervorgehoben . So können Sie die Balken im Rastersystem tatsächlich unterscheiden . Und wieder die Noten direkt darunter, damit Sie tatsächlich sehen können , wie es aussieht und in Noten übersetzt wird. Noch einmal werde ich alle Beispiele durchgehen und es wird wieder Liederempfehlungen geben. Und schon wieder. Es gibt viele leere Beispiele , die Sie ausfüllen und Ihre eigenen Bassdrum-Patterns erstellen und hoffentlich ein paar coole Grooves für sich selbst entwickeln können. Sei dabei, das ist das Gittersystem. Es ist sehr einfach. Es ist im Grunde nur die Sitzmusik, aber Sie können sie ausfüllen. Es ist nicht so überwältigend wie alle Linien zu haben, und das Personal ist nur drei Dinge die Hi-Hat, Snare und Bassdrum sind. Und wir wechseln nur die Basstrommel. nächste Mal machen wir genau das Gleiche mit dem Grid-System, aber dieses Mal werden wir uns die Snare Drum ansehen. So können wir uns einige interessante Gruppen einfallen lassen, bei denen wir stattdessen Spaß daran haben , das Arbeitsblatt herunterzuladen. Und wenn du dir ein paar Gruppen einfällst , schick sie mir. Ich würde sie gerne hören , weil es ehrlich gesagt viele Möglichkeiten mit diesen Rastern gibt. Ich freue mich darauf, von dir zu hören, Vorsicht. 15. 14 Groove-Variationen Snare Trommel: Genau wie in der vorherigen Lektion werden wir uns das Grid-System ansehen, aber anstelle der Bassdrum werden wir tatsächlich die Snare Drum wechseln. Es ist also genau der gleiche Prozess wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Alles, was wir tun, ist, dass wir die Basstrommel auf der einen Seite behalten , die frei von der Bar ist. Und wir ändern gerade die Snare Drum. Es gibt also noch einmal eine Arbeitsmappe , die Sie herunterladen sollten, und es wird alle Beispiele mit den Noten haben alle Beispiele mit den Noten und die Rastersysteme für Sie da sind. Wie ich schon sagte, die Basisgruppe, was wir tun, ist nur jede achte Note in der Bar und die Bassdrum auf der einen und drei, was so klingt. Seien Sie jetzt unsere Basisgruppe , auf die wir dann Drops verstehen können. Noch einmal spiele ich alle Beispiele aus einer Bar für Sie durch . Und wieder, wie in der letzten Lektion, sind das leere Schiefer, denen Sie Ihre eigenen Snare Drum-Variationen hinzufügen können. Auch dies ist ein großartiges Werkzeug, um einige interessante Gruppen zu entwickeln . Das waren also alle Beispiele aus einer Takte, aber wir haben auch einige Beispiele mit zwei Takten . Also lasst uns alle durchgehen. Wieder einmal, die leeren Raster, die Sie ein agiles und snare Drums ausfüllen können , um sie mittlerweile aus dieser Lektion und der vorherigen Lektion zu kennen , sind wahrscheinlich von allen Gruppen überwältigt , die ich habe habe es dir gerade gezeigt. Das ist verständlich. Ich erwarte nicht, sie alle gleichzeitig in der letzten Lektion zu lernen , ich wollte Ihnen nur zeigen, wie all die verschiedenen Beispiele aus der Arbeitsmappe klingen. Wenn es eine oder zwei Gruppen gibt, mit denen es wirklich zu kämpfen hatte, machen Sie sich keine Sorgen darüber, gehen Sie einfach vorbei und kommen Sie einfach zu einem späteren Zeitpunkt zurück. Diese beiden Lektionen zeigen Ihnen nur, wie Sie das Rastersystem verwenden können , um Ihre eigenen Gruppen zu erstellen. Jetzt kannst du natürlich für jedes Beispiel gehen und das wirst du nur bekommen, je mehr Gruppen du spielst, desto komfortabler wirst du mit all diesen verschiedenen Arten von Hand spielen all diesen verschiedenen Arten von Muster und Passmuster. Wenn Sie also lernen möchten, wie Sie mit mehr einverstanden sind , gehen Sie alle Beispiele durch. Alles was ich sehe ist, dass ich hier wirklich ins tiefe Ende gestoßen bin. also nicht frustriert mit sich selbst, wenn Sie wirklich Probleme haben, nehmen Sie es einfach langsam an, lernen Sie, schlagen für Schlag oder Achtelnote von einem Gedanken. Und du wirst es irgendwann erreichen. Und achten Sie immer darauf, mit dem Metronom zu spielen. Sobald Sie sich mit all diesen Übungen vertraut gemacht haben, können Sie das nächste Level erreichen. Was Sie dann tun können, wenn Sie sich mutig fühlen ist, dass Sie einige der Bassdrum-Patterns aus der vorherigen Lektion und einige der Snare-Drum-Eltern nehmen und sie zusammenstellen können der vorherigen Lektion und einige der Snare-Drum-Eltern nehmen und , um viel mehr zu erstellen komplexer Groove. Eine faire Warnung, dies wird ziemlich schwierig sein , wenn Sie anfangen, aber tun Sie es immer mehr und mehr. Es wird viel natürlicher und irgendwann musst du nicht zu viel darüber nachdenken. Wenn man sich das Ende der Arbeit anschaut, gibt es einige leere Schiefer, die leere Bassdrums und leere Snare-Sprünge haben . Also behältst du das einfach am Laufen. Und dann liegt der Rest an dir, dir ein paar coole, interessant klingende Gruppen auszudenken . Arbeiten Sie an diesen Gruppen und erstellen Sie Ihre eigenen Gruppen. Es wird großartig für Koordinations- und Kompositionsfähigkeiten sein. Und es wird Ihnen auch helfen zu verstehen wie achten Noten funktionieren. Es gibt auch einige Beispiele, die Sie sich ansehen können, um die Bassdrum-Patterns und die Snare Drum-Patterns zu kombinieren . Und ich spiele sie einfach durch, weiß es einfach. Okay, das waren viele Beispiele für dich, in denen du stecken bleiben kannst. also eine Pause, gehen Sie mit Ihrem Schlagzeug und fangen Sie an, diese Grooves zu spielen. Drucken Sie die Arbeitsblätter aus, denken Sie sich Ihre eigenen Sachen aus und haben Sie Spaß. Schau, ob du dir einige deiner Lieblingslieder anhören kannst. Und dieser Arbeiter, wenn sie einen Achtelnoten-Groove spielen und vielleicht können Sie ihn tatsächlich transkribieren, was bedeutet, dass Sie den Drumpart in dieses Rastersystem schreiben . Und dann ist das eine großartige Möglichkeit zu lernen, wie man diese Gruppen spielt. Okay, das schließt gerade die Lektion ab. nächste Mal werden wir uns ein paar interessante, komplexere Ideen anschauen . 16. 15 Fill in Kombination mit 1 4 und 1 8. Notizen: Okay, hoffentlich hast du ein gutes Verständnis dafür, wie Gruppen arbeiten und wie wir sie benutzen können. Und hoffentlich hast du dir deine eigenen Gruppen ausgedacht. Aber jetzt kommen wir zu ein paar Schlagzeugfüllungen zurück. Alles, was wir bisher mit Schlagzeugfüllungen gemacht haben, ist, dass wir den Balken der achten Noten 1234 gemacht haben, was großartig ist, aber mit dem gleichen Groove kann es einfach ein bisschen langweilig werden. Was ich in dieser Lektion machen möchte, ist nur ein einfaches Konzept , das Sie verwenden können , um Ihre Trommelfüllungen aufzupeppen und sie etwas interessanter zu machen. Wenn ich sage, einfach ist ein sehr einfaches Übertreiben, anstatt nur die ganze Zeit Achtelnoten zu spielen, können wir tatsächlich Viertelnoten anstelle von Achtelnoten hinzufügen . Also machen wir bei jedem Beat nur einen Treffer anstelle der beiden. Anstatt also nur ein Takt von 1234 und das Gleiche für die ganze Bar, können wir es verwechseln und gehen, wissen Sie, sagen wir 1234. Und weil man sonst nur den Achtelnoten-Groove setzt und sich dann nicht gefüllt hat, klingt es einfach so starr und genau wie 1234 ändert sich das nie. Aber wenn Sie den Füllungen verschiedene Naught Values hinzufügen, bricht das den Rhythmus auf und wir wetten und macht es interessanter und nicht so anstrengend zu hören. Ich habe ein paar Beispiele einiger Füllstoffe erstellt und was ich tun werde , ist, dass ich sie einfach mit einem langsamen und schnellen Tempo durchspiele einem langsamen und schnellen Tempo die Notenwerte innerhalb einer Füllung ändere. Was Sie tun können, ist, dass Sie die Länge des Films ändern können. Anstatt eine lange Bar zu sein, kannst du sie in zwei Beats lang oder Werbegeschenke ändern , wo immer du willst. Wenn es also zwei Beats lang wäre, würdest du die Gruppe die ersten beiden Beats machen lassen, und dann hättest du die Füllung für die anderen beiden Beats in der Bar. Hier sind ein paar Beispiele dafür. Ich mag es wirklich, wenn es nur zwei Schläge lang dauert, denn dann ist es nicht so imposant und es ist nicht so in deinem Gesicht. Es ist großartig für ein subtileres Fills. Wenn du musikalisch denkst, vielleicht ein weiches Lied oder so, willst du keine große Drum-Füllung für einen vollen Balken. Vielleicht erledigen nur ein Beat oder zwei Beats die Arbeit und durcheinander mit Zeit und Raum, um nicht für jede einzelne Note spielen zu müssen , Sie können etwas Platz lassen. Und in diesem einen Beispiel habe ich mich ausruhen. Und das erzeugt ein bisschen Spannung bevor Sie wieder in die Nut kommen. Also mach dich auch damit herum. Okay, nur um zusammenzufassen, es gibt zwei Konzepte, über die ich in dieser Lektion gesprochen habe. Das erste Konzept besteht darin, nur die Notenwerte und die Füllung zu ändern. Es sind also nicht nur konstante Achtelnoten und einfach nur mit verschiedenen Rhythmen herumzuspielen. Das zweite Konzept besteht darin, die tatsächliche Länge des Films zu ändern , den Sie machen. Es können also vier Takte lang sein, wie du willst, zwei Schläge lang, ein halber Beat, wo immer du willst. Die nächste Lektion macht richtig Spaß. Ich zeige dir ein cooles Tool, das ich verwende dem Gittersystem ähnelt, aber es ist für Drum-Fills. Es wird also eine Möglichkeit für Sie sein, schnell und einfach Ihre eigenen Trommelfüllungen zu erstellen. Und dann komponierst du deine eigenen Gurus und deine eigenen Fähigkeiten. Und das ist ein großartiger Start für Ihre Drumming-Stiftung. Also erwische dich in der nächsten Lektion. 17. 16 modulare fill Erweitern deines Vokabulars: Okay, wir haben verschiedene Wege gelernt , wie wir Schlagzeugfüllungen verwenden können, aber ich werde es noch einen Schritt weiter gehen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen das modulare Trommelfüllsystem. Es klingt sehr kompliziert, aber ehrlich gesagt möchte ich nur den coolen Namen für etwas, das ganz einfach ist. Das modulare Drum Fills System ist nur eine einfache Möglichkeit für euch, im Grunde genommen eigene Schlagzeugfüllungen zu schreiben und sie ziemlich schnell abzuspielen. Bevor wir jedoch weiter gehen, möchte ich nur sagen, dass es ein Arbeitsblatt in den Ressourcen gibt. Also mach weiter und lade das herunter. Es wird viel sinnvoller sein das vor dir liegt, oder? Was ist das System? Nun, alles was wir tun ist, dass wir vier grundlegende Rhythmen nehmen. Dies sind Bausteine, diese vier Rhythmen. Und wir stellen sie einfach zusammen und ordnen sie auf verschiedene Arten neu an, um verschiedene Rhythmen zu entwickeln. Für grundlegende Rhythmen sind Viertelnoten, eine Viertelnote ruht auf Achtelnoten und dann eine Achtelnote mit einer Achtelnote. Also haben wir vier davon zusammengestellt. Wir bekommen einen Takt von 44 als Trommelfüllung. Wie Sie dem Arbeitsblatt entnehmen können, haben wir vier verschiedene Blöcke. In diesen vier verschiedenen Blöcken können Sie einen dieser Rhythmen auswählen, um in diesen Block zu gelangen. Sobald du diese vier Blöcke ausgefüllt hast, hast du dir einen Rhythmusstab. Das ist die erste Stufe des Systems, die nur einige Rhythmen auswählt, um in diesen vier Blöcken zu gehen. Die nächste Stufe spielt tatsächlich diesen Rhythmus. Wie Sie im ersten Beispiel sehen können, das ich für Sie habe, ist nur ein einfaches Muster von nur Viertelnoten und Achtelnoten. Der nächste Teil des Systems besteht darin, das nur auf das Schlagzeug anzuwenden. Wir nehmen also nur den Rhythmus, wir in die vier Blöcke gesteckt haben. Das spielen wir auf der Snare Drum als Drum Fill. Das klingt nicht sehr aufregend, aber man kann das definitiv als Schlagzeugfüllung verwenden. Die dritte Stufe bringt es auf das nächste Level. der dritten Stufe nehmen wir diesen Rhythmus aus der Snare Drum und beginnen uns tatsächlich auf verschiedene Arten im Drumkit zu bewegen . Hier kommt das System zur Geltung. Und dort kann man wirklich mit verschiedenen Orchestrierungen experimentieren, wo man es auf dem Schlagzeug spielt. Hier ist dieselbe Schlagzeugfüllung , die in der Snare Drum gespielt hat. Und jetzt bewege ich mich einfach auf verschiedene Arten im Schlagzeug. Das ist im Wesentlichen das modulare Dateisystem. Schritt eins besteht darin, einfach diese vier Quadrate zu verwenden und eine von vier Rhythmusoptionen hinzuzufügen von vier Rhythmusoptionen , die Sie für jedes Quadrat haben. Also, aber dann der erste Schritt, du hast einen Rhythmusstab. Und dann wird Schritt zwei einfach diesen Rhythmus genommen und dann auf der Snare Drum gespielt. Die zweite Stufe ist wirklich wichtig, weil Sie dort tatsächlich Rhythmus spielen, den Sie gerade komponiert haben. Nehmen Sie sich also langsam Zeit mit diesem Ticket. Ich fühle und trainiere wirklich was du mit WeChat spielen wirst. Jetzt möchte ich nur auf ein paar Dinge hinweisen , weil du dich vielleicht fragst, aber ja, aber was Händel, ich habe diese Rhythmen gespielt? Nun, in der Regel würde ich mit meiner Haupthand für die Quartalscheine löschen . Also würde ich 1234 gehen, ich würde nach rechts, links, rechts, links gehen. Für die achten Noten würde ich 1234 gehen. Und so rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links. Und dann für denjenigen, der nur die achte Note ist, sind die Achtelnoten 123. Und ich würde diese Note tatsächlich mit der linken Hand spielen. Und für die Viertelnotenruhe spielst du nichts, also spielt es keine Rolle zu viel. Das ist nur eine allgemeine Regel , auf welcher Hand ich früher gespielt habe. Aber je nach Trommelfüllung kann es offensichtlich bequem sein, wenn verschiedene Hände verschiedene Rollen spielen. Hier kommen Sie ins Spiel und wissen, was für Sie angenehmer ist. Wie auch immer, das ist Schritt zwei, nur diesen Rhythmus zu nehmen auf der Snare Drum als Drum-Füllung zu spielen. Und dann bewegt Schritt drei offensichtlich nur diesen Rhythmus um das Schlagzeug herum. Ich spiele jedes Beispiel als Snare Drum Fill durch und zeige Ihnen dann einige Beispiele, und zeige Ihnen dann einige Beispiele wie Sie sich im Schlagzeug bewegen können. Und am Ende des Arbeitsblatts haben Sie Ihre Lücken, mit denen Sie Ihre eigenen Rhythmen mit den vier Optionen hinzufügen können mit denen Sie Ihre eigenen Rhythmen mit den vier Optionen hinzufügen , die Sie haben , und Ihre eigenen Drum-Fills erstellen können. Aber ja, das ist das modulare Dateisystem. Wenn Sie das Arbeitsblatt herunterladen, erklären Sie es erneut, damit Sie sehen können, wie es funktioniert. Nehmen Sie sich definitiv etwas Zeit damit und denken Sie sich Ihre eigenen Drum-Fills aus, denn das wird viel lohnender sein, als ich Ihnen nur 100 Drum-Fills zeige. Und dann spielst du darin wie ein Roboter, der mich einfach kopiert. Ihre eigenen Sachen auszudenken, wird einfach viel kreativer sein. Und Sie werden verstehen, wie diese Rhythmen zusammenarbeiten. Es wird Ihnen auch bei der Koordination helfen und wissen, welche Hand bitte, was und was sich für Sie am besten anfühlt. Und das wird im Grunde deinen persönlichen Stil entwickeln. Irgendwann möchte, dass Sie dies immer mehr tun , genau wie das Gittersystem. Du wirst es nicht wirklich brauchen. Sie können diese Rhythmen einfach spielen und sie einfach im Handumdrehen einfallen lassen. Aber nur um den Einstieg zu erleichtern, sind diese Systeme großartig. Je mehr du es tust, desto mehr wirst du mit diesen Rhythmen vertraut sein. Und je mehr Sie diese einfach automatisch spielen können . Und wenn Sie Ihr Muskelgedächtnis aus dem Rastersystem und dem Dateisystem kombinieren , können Sie sehr bald eine improvisierte Musik spielen , und darum geht es. In der nächsten Lektion wird es nur eine Rhythmusprüfung sein. Wenn ich Prüfung sage, meine ich nicht, dass ich dich bestehe oder im Stich lasse. Es gibt keine Note oder irgendetwas. Es ist nur eine Gelegenheit für Sie, sich selbst und Ihren Fortschritt zu bewerten. 18. 17 Halbzeit und doppelte Zeit, die sich anfühlt: Okay Leute, ich will es versuchen und ich möchte nur ein kleines kurzes Video über einen coolen kleinen Trick machen , den ich benutze, der die Stimmung eines Drumgrooves völlig verändert. Das Schöne daran ist, dass dieser Trick wirklich einfach zu implementieren ist, aber er verändert den Klang Ihres Trommel-Groove drastisch . Worüber ich spreche, ist, deinen normalen Zeit-Groove auf Halbzeit oder Doppelzeit zu ändern . Werfen wir einen Blick auf eine normale Gruppe, die wir bisher haben. Wir haben unsere Bassdrum auf der einen und drei, wobei unsere achten Noten die ganze Zeit auf den High Hats spielen . Und dann ist der wichtige Teil, dass unsere Snare Drum auf den beiden und vier der Bar landet. Jetzt, da die Snare Drum auf den beiden und den Vier landet , nennen wir den Backbeat. Dieser Groove nennen wir eine normale Zeitgruppe weil die Snare-Drums auf den beiden und den Vier landen. Also haben wir unsere normalen Zeit-Grooves bis zum Backbeat auf die beiden und die Vier geknallt. Und wir haben auch Halbzeit - und Doppelzeitgruppen. Alles, was wir tun müssen, um unseren normalen Zeit-Groove in Halbzeit oder Doppelzeit zu ändern, ist die Platzierung der Bankbeats zu ändern, um eine Gruppe normaler Zeit in Halbzeit zu ändern. Alles, was wir tun müssen, ist eine Änderung die Snare-Drum-Platzierungen von den beiden und den vier der Bar bis zu den drei der Bar. Und das gibt dir die Illusion, dass du halb so schnell spielst, aber du änderst deinen Tempel nicht wirklich. Um unseren normalen Zeit-Groove in einen doppelten Zeit-Groove umzuwandeln, müssen wir nur unsere Platzierungen der Snare von den beiden und den Vier bis zu den Enden jedes Beats ändern unsere Platzierungen der Snare von den beiden und den . Also spielen wir unsere Snare Drums auf der 1234. Und er hatte die doppelten Gruppenklänge. Und das gibt dir die Illusion , dass du die Dinge beschleunigst. In Wirklichkeit ändern Sie jedoch nicht wirklich die Geschwindigkeit der Gruppe. Du änderst nur, wie sich die Gruppe fühlt. So normale Zeit sind die Snare-Drums auf den beiden und den Vier. Halbzeit ist die Snare Drums auf den drei der Bar. Und dann ist die doppelte Zeit das Ende eines jeden Beats. Es ist wirklich wie eine rhythmische Illusion. Du änderst, wie es in Bezug auf Geschwindigkeit klingt, aber du änderst die Geschwindigkeit nicht. Es klingt einfach so, als würdest du langsamer werden oder beschleunigen. Es macht wirklich Spaß, sich mit diesem Zeug herumzuspielen. Und mein persönliches Lieblingsding ist es, Halbzeitgruppen zu machen. Ich finde sie einfach so viel Spaß. Das Schöne daran ist, dass Sie diese verschiedenen Felder für verschiedene musikalische Einstellungen verwenden können . Es, du hast einen langsamen Chillout im Juni. Vielleicht möchtest du zu einem Halbzeit-Groove gehen. Wenn es eine normale Gerade auf der Linie ist, Rock-June oder Pop June, ist die normale Zeit vielleicht gut. Und wenn Sie dann ein wirklich energisch klingendes Lied wollen, sollten Sie sich für die doppelte Zeit entscheiden um sich an diese verschiedenen Bereiche zu gewöhnen. Ich empfehle Ihnen, ein paar Takte normaler Zeitgruppe zu spielen , und dann noch ein paar Takte Doppelzeit-Groove, dann ein paar Takte oder Normalzeit-Groove, dann ein paar Takte Halbzeitgruppe klinisch. Und gehen Sie einfach weiter und wechseln Sie von diesen verschiedenen Bereichen, bis Sie in allen drei wohlfühlen. Und es ist wirklich ein super leistungsfähiges Werkzeug. Und alles, was Sie tun, ist die Platzierung der Snare Drum zu ändern . Wenn du mit Musik spielst oder mit deinen Kumpels jammst, probiere auf jeden Fall diesen Trick aus, der viel Spaß macht. 19. 18 Verschiedene Quellen für Grooves verwenden: Alle Gruppen, die wir bisher gemacht haben, war gerade auf dem Hi-Hat und ich möchte nur über etwas sprechen , das Sie tun können , das die Gruppe komplett verändert. Und das ändert nur die Oberfläche, auf der Sie mit der rechten Hand spielen. Ich werde Ihnen ein paar Ideen zeigen, dass Sie den Groove komplett verändern könnten , ohne tatsächlich viel Arbeit leisten zu müssen, abgesehen vom Wechsel vom Hi-Hat zu einem anderen Teil des Schlagzeugs. Das erste, was du tun könntest, ist dein rechtes Spiel im High Hat zu ändern , um tatsächlich nur den Floortom einzulegen. Es erzeugt eine ganz andere Stimmung und es ist ein bisschen mehr Rock in etwas rumpeliger. Und es ist großartig, da du wie ein großes Heavy-Rock-Ding spielst . Einmal bereit, einfach das ganze Low-End aufzunehmen und einfach richtig niedrig zu sein. Und Sie können für die verschiedenen Teile des Liedes zum Hi-Hat wechseln verschiedenen Teile des Liedes und es schafft einen schönen Kontrast. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihre rechte Hand vom Hi-Hat bis zum Ride-Becken zu bewegen , das richtige Symbol ist mein Lieblingssymbol auf dem Schlagzeug. Ich finde es ist so vielseitig und es macht einfach so viel Spaß, die Raten zu spielen und es gab ein paar verschiedene Sounds. Sie haben Ihren normalen Treffer in der Mitte des Symbols. Du hast deinen Edge-Hit, was ihm ein viel knackigeres Geräusch verleiht . Und du hast deine Glockenseite. Alles klar Leute, ich möchte dir nur ein paar Wochen zeigen, dass du tatsächlich die Glocke des Ride Becken spielen kannst . Der erste Weg ist genau der normale Weg , der es einfach wie jeder andere Teil des Schlagzeugs auf der Spitze des Sticks spielt , was hier eine schön sanft klingende Glocke erzeugt , so dass dieser Sinn entsteht. Es fügt sich also ganz gut mit dem Rest des Symbols ein. Und es ist großartig für Jazz-Zeug und ruhigere Sachen. Und wenn du keine super laute Glocke willst , ist das eine großartige Art, sie zu spielen. Aber wenn du berauschendere Sachen wie Rock oder Punk oder Funk und so spielen willst. Wo willst du eine nette Definition der Glocke? Du kannst die Schulter des Stocks nehmen, der hier der dicke Teil ist. Ich ziehe es so oder schräg über den Stimmzettel. So ziemlich viel, der Stock kommt tatsächlich mit der Glocke in Kontakt und so bekommt man einen Lader, der ausgeprägtere Glocke ist. Wenn wir die beiden vergleichen. Wie Sie wahrscheinlich hören können, die zweite Version, in der wir die Schulter auf den Stick legen , viel mehr Kontakt hat, ist die zweite Version, in der wir die Schulter auf den Stick legen, der viel mehr Kontakt hat, viel lauter und viel ausgeprägter. Und es ist großartig für Rockmusik. Das ist also nur ein kleiner Tipp für dich. Vervollständige deine Gruppe mit all diesen verschiedenen Einstellungen aus dem Ride Becken. Du könntest also einfach eine Gruppe mit nur dem Glockensymbol und nur der Mitte des Symbols spielen . Oder Sie können vollständig abstürzen und einfach den Rand des Symbols verwenden und einen großen, wassigen Sound machen. Oder Sie können Kombinationen von diesen verwenden. Ein typisches Beispiel ist das Spielen Achtelnoten auf Ihrem Ride-Becken und das Spielen jeder Viertelnote auf der Glocke. Diese Krähen sind wirklich coole Sätze, sehr beliebt in der Rockmusik. Eine andere Variante davon ist, dass Sie immer noch Ihre achten Noten auf dem Ride Becken spielen. Aber anstatt die Glocke auf die 1234 zu setzen und du machst es auf dem Offbeats Ego 1234. Und das erzeugt ein viel federnderes Geräusch. Und es ist gut für eine Funk-Musik, Popmusik, Rockmusik, all das gute Zeug. Wenn Sie schließlich mit Ihren Drum-Grooves explosiv arbeiten möchten , können Sie einfach ins Crash-Becken gehen und einfach Ihre achten Noten darauf spielen. Wenn es ein großer Teil des Songs oder du einen massiven Explosionsgeräusch haben willst. Das ist eine großartige Sache, die du tun kannst. Schlagen Sie vor, Sie probieren sie aus. Es sind alle im Wesentlichen nur verschiedene Geschmacksrichtungen derselben Gruppe. Und da kann man den Klang ganz anders hören. Und das ist nur, indem Sie Ihre rechte Hand, die verschiedenen Teile des Schlagzeugs, bewegen. Es ist wirklich eine ziemlich mächtige Sache. Und Sie haben wahrscheinlich schon einige Gruppen gelernt. Sie haben also schon so viele weitere Versionen dieser Gruppen, mit denen Sie sich herumspielen können. Also viel Spaß damit und sieh dir die nächste Lektion an. 20. 19 Strukturen eines Songs: In dieser Lektion möchte ich über die Songstruktur sprechen. Trotz dem, was Gitarrist und Sänger sehen, sind Osteome Musiker. Musiker spielen natürlich Lieder. Es heißt also, dass es für diesen Prozess von entscheidender Bedeutung ist zu verstehen, wie ein Lied funktioniert. Was wir in dieser Lektion machen werden, sprechen wir über die Songstruktur und sprechen über die verschiedenen Abschnitte im Lied und ihre Eigenschaften. Im Allgemeinen ist die Songstruktur genau so, wie ein Lied von verschiedenen Abschnitten organisiert wird. Es gibt ein paar verschiedene Hauptabschnitte , aus denen die meisten Songs bestehen. Es gibt Intros, es gibt Versus es gibt Chöre. Manchmal gibt es auch Vorkurs, und es gibt auch Brücken und dann Otros. Sprechen wir zuerst über das Intro. Das Intro ist ziemlich selbsterklärend. Es ist normalerweise die Einführung eines Liedes. Sie können entweder ein Drum-Intro oder ein Gitarren-Intro sein, oder die volle Band könnte einfach gleichzeitig eintreten, das Intro ist normalerweise da, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich zu ziehen. Es ist wirklich da, um das Lied vorzustellen. Danach haben wir Vs, vs sind, wo der Hauptsong wirklich ins Spiel kommt. Vs sind da, um die Geschichte des Liedes zu erzählen. Es gibt normalerweise mehrere Versus in einem Lied. Und lyrisch ändern sich die Vs. Der Vers ist wirklich da, um die Szene für den Chor zu setzen . Also fangen wir mit dem Intro an, dann gehen wir abgeneigt , und manchmal gibt es einen Vorchor. Der Vorkurs könnte da sein, um die Lücke zwischen dem Vers und dem Chor zu schließen, über den wir in einer Sekunde sprechen werden. Der Vorchor könnte ein großer Aufbau zum Chor sein, oder es könnte das Gegenteil sein die Musik wirklich leise wird, was den Kern noch mehr hervorhebt. Also Introvers, manchmal ein Vorkurs, und dann hast du deinen Chor. Der Chor ist der Haupthöhepunkt des Liedes. Hier kommen alle Hauptideen des Liedes zusammen. Und es ist normalerweise ein wirklich eingängiger Refrain , der im gesamten Lied mehrmals passiert. Anders als der andere Kurs bleibt normalerweise gleich, egal wie oft du spielst. Es gibt jedoch manchmal auch einen Doppelkurs gegen Ende des Liedes. Nach diesem ersten Kurs gehst du normalerweise zurück in den zweiten Vers. Hier sind die Dinge wieder kühlend und Sie haben normalerweise einen zweiten Teil der Geschichte , die im ersten Vers erzählt wurde. Wenn ich lyrisch über Geschichte spreche, kann es subtile Veränderungen in der Musik im Vergleich zum ersten, ersten und zweiten Vers geben. Der zweite Vers könnte etwas kühler sein oder er könnte etwas stärker hochgefahren sein , nachdem der zweite Vers normalerweise ein Vorkurs ist als ein Chor wieder. Und dann kommen wir normalerweise an eine Brücke. Die Brücke ist wirklich da, um die Dinge im Lied interessant zu halten . Da es nur Vers, Chor, Vers, Chor, Vers , Chor, das gesamte Lied ist, könnte es sich etwas wiederholen. Es gibt vielleicht nicht immer eine Brücke, obwohl musikalisch, die Brücke unterscheidet sich normalerweise ganz von dem Vers und dem Chor. Wie gesagt, die Brücke wird verwendet, um die Wiederholung von Vers und Chor aufzubrechen , daher wird normalerweise etwas Neues eingeführt. Die Brücke wird oft auch als Mittlerer Osten bezeichnet , da sie normalerweise acht Takte dauert nachdem die Brücke normalerweise nur ein Chor oder ein Doppelkurs ist . Und dann das Outro, ich wähle dort, um dem Hörer irgendwie zu sagen , dass das Lied endet. Das Outro könnte ein großer Höhepunkt sein. Es könnte das Gegenteil sein , wo es verblasst. Es sagt dem Hörer nur irgendwie, dass das Lied vorbei ist. Hoffe es hat dir gefallen. Das sind also die Hauptstrukturen des Angriffs. Du hast dein Intro, du hast dein Versus, du hast Vorkurse, Kurse und dann eine Brücke und dann ein Outro. Dies sind wirklich nur sechs Hauptstrukturen. All diese verschiedenen Song-Strukturen sind entweder für 816 oder 32 Takte lang. Sie könnten feststellen, dass es ein Intro mit vier Takten oder 16 Takt-Vers als einen Acht-Takt-Vorchor gibt, und dann 32 Barchor. Und das bleibt für das Lied gleich. Aber hoffentlich gibt dir das einen Überblick über Song Structures. Es ist wirklich gut zu lernen, wie Songs funktionieren, denn es bedeutet, dass Sie zum Verbot von Praktiken beitragen können, Sie können dabei helfen, Songs zu brechen. Es bedeutet auch, dass wenn Sie in einer Probe sind und jemand sagt, wir nehmen es vom zweiten Kurs ab, Sie werden genau wissen, wo das ist. Aber ja, hören Sie sich einige Ihrer Lieblingslieder an und finden Sie heraus, welche Teile meine Beispiellieder ziemlich normal sind, aber Sie haben einen Vers, Chor, einen Vers, einen Chor, Chor, eine Brücke, einen Chor. Aber dann könnte es einige Abweichungen geben. Hoffentlich ergab das alles einen Sinn. 21. 20 Rhythm 1: Hallo Leute, willkommen zur Rhythmus-Prüfung. Wie ich in der letzten Lektion sagte, das ist keine wirkliche Prüfung. Ich werde dich nicht testen oder dich dazu bringen , eine bestimmte Marke oder irgendetwas zu passieren. Aber es ist eher eine Chance für dich, dein eigenes Spiel zu bewerten und zu sehen, wo du gerade bist. Es ist nur ein einfaches Snare Drum Piece, dass Sie die Noten wie gewohnt in den Unterrichtsressourcen herunterladen können . Und nimm das im Grunde genommen weg, geh weg und lerne es einfach und spiele es für dich selbst. Und das ist Ihre Chance, sich die Musik wirklich anzusehen. Und wenn du verstehst was los ist und du kannst es spielen. Erstaunlich. Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen. Geh einfach zurück zu den Sachen, die wir in diesem Kapitel gelernt haben. Und nur um dir zu helfen, werde ich ein langsames und schnelles Tempo durchspielen . Nehmen Sie es sehr langsam an, wie etwa 90 BPM und Bump erhalten oder 20 BPM gleichzeitig. Setzen Sie Ihren Golfer um 120 Schläge pro Minute. Denn wenn du es spielen kannst und du die Musik lesen kannst und du kannst sie mit dieser Geschwindigkeit verstehen. Das ist ein guter Start für Ihre Drumming-Stiftungen, oder? Also spiele ich das bei 90 BPM und dann bei 120 BPM durch. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie ein bisschen Musikalität hinzufügen möchten , können Sie es zu einer Snare Drum March schaffen, indem Sie den Viertelnoten für jeden Beat eine Bassdrum hinzufügen . Wenn Sie es also nur mit der Snare Drum zu einfach finden , können wir diese Bassdrum haben und Sie haben dort Ihre zusätzliche Komplexität. Ja, also lade die Noten herunter, geh los und fange an, sie zu spielen und lerne es. Und wenn du es auf etwa 120 Schläge pro Minute erreicht hast, dann genial. Du bist bereit, das zweite Kapitel zu beginnen. Das nächste Kapitel ist großartig. Es geht darum, in das Fleisch der ganzen Sache einzusteigen. Also freue ich mich sehr darauf, das mit dir anzufangen und wir sehen uns dort. Kümmere dich. 22. 22 16. Notizen: Beginnen wir dieses neue Kapitel, indem über die 16. Notizen sprechen. Aber zuerst, lasst uns zusammenfassen. Es gibt Vierviertelscheine in einem Takt von 44. Es gibt 8 Achtelnoten in einem Takt von 44. Siehst du einen Trend? Nun, es überrascht nicht, dass 16 16. Noten in der Bar gibt, denn der Wert der 16. Note ist die Hälfte des Achtelnotes und eine Viertelviertelnote. Das heißt, wir können vier in einen Takt stecken. Wir können keine 16. Noten wie folgt. 1234. Probieren wir das mit einem langsamen Tempo aus. Fühlen Sie sich frei, mitzuklatschen oder mit abwechselnden Händen auf der Snaredrum zu spielen , beginnend mit Ihrer linken Hand. 16. Noten sind Schlagzeuger. Bester Freund, wenn ich Schlagzeug gespielt habe, denke ich immer an die 16. Note als meinen Referenzwert. Was das bedeutet ist in meinem Kopf, ich zähle immer meine Beats, indem ich sie in 16. Noten aufteile. Es macht es viel einfacher, in langsamen Tempi zu zählen, und es hält mich auch in der Zeit, wenn Sie zwischen verschiedenen Nullwerten wechseln möchten. Zum Beispiel spielen Sie vielleicht einen Achtelnoten-Groove, aber dann gehen Sie in eine 16. Notenfüllung. Wenn Sie bereits 60 in Ihrem Kopf haben, wird es viel einfacher machen, lange zu zählen. ist wichtig, sich mit den 16. Noten vertraut zu machen. Nicht nur das, Sie möchten sich damit vertraut machen, verschiedene Naught Values mit Geschwindigkeit zu ändern. Schauen wir uns an, wie wir das mit unseren drei grundlegenden Notenwerten, dem Quartal und den 16. Noten, erreichen können. Diese einfache Übung ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu gewöhnen , Naught Values im laufenden Betrieb zu ändern. Wer spielt einen Balken mit Viertelnoten, dann einen Balken mit Achtelnoten, dann einen Balken mit 16. Noten. Dann bewegen wir uns zurück in die entgegengesetzte Richtung und spielen weitere Balkengewichte. Und dann beenden wir es auf einer Bar mit Korridoren. Und Sie können das so oft Sie wollen wieder auf und ab bewegen , bis Sie zuversichtlich sind. Und dann kannst du anfangen, vom Kern auf die 16. Noten zu springen und dann umgekehrt. Ich empfehle Ihnen, dass Sie Ihre Praxis nicht öffnen können, da es Ihnen hilft, wenn Sie dieses Wissen in das Schlagzeug einbringen . Das letzte, worüber ich sprechen möchte, ist, dass die 16. Note darauf beruht, wie der ganze Rest sich erholt Wir zählen sie einfach genauso wie mit einem normalen Wert. Wir spielen einfach nicht für diese Dauer. Es gibt eine einfache Arbeitsmappe zum 16. Notenabstand im Download. Also schau es dir an. Ich spiele die Arbeitsmappe jetzt für dich durch. Da gehst du. Das sind die 16. Noten gemacht. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie wir sechste, siebte, achte Noten kombinieren können , um interessantere Muster zu erzeugen. 23. 23 16. Notizen mit 8. Notizen: Wir haben uns die 16. Noten selbst angeschaut, was ein guter Anfang ist. Aber eine übliche Sache, die Sie in der Musik sehen und hören werden, ist die Kombination von Achtelnoten mit 16. Noten im Takt. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die gebräuchlichsten Kombinationen dieser Naught Values. Beginnen wir mit diesem ersten Beispiel. Beachten Sie, wie sich die Stiele im achten Stock und die 16. Noten zu einem ordentlichen Paket zusammengefasst haben. Jeder von diesen ist ein Schlag lang. Wie können wir das zählen? Nun, wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, ist es eine gute Praxis, Sechzehntel zu behalten und was Ihnen die ganze Zeit in den Kopf geht , egal was Sie spielen. Und wie wir wissen, dauert eine Achtelnote das Doppelte der Zeit als 16. Note. Man konnte also sehen, dass eine Achtelnote bis zu 16 Noten benötigt. Damit können wir uns den Rhythmus wie folgt einfallen lassen. 1234. Die achte Note nimmt sowohl die eine als auch das E des Beats auf. Und dann spielen wir einfach oder zu 16th Noten, die Ands und die App. Wenn ich also die 16. Noten laut zu einem Spiel in diesem Rhythmus zählen würde, bekommen wir das , 12341. So spielte sich der Rhythmus-Sounds ab. Ich habe das Metronom so eingestellt, dass es zusammen mit dem Beat 16 Noten zählt . Wenn Sie also Probleme haben, probieren Sie das aus, weil es hilft. Das ist das Grundkonzept. Dann. Fahren Sie weiter mit den 16. Noten fort. Wenn jedoch eine achte Note erscheint, zähle einfach bis 16 Noten hintereinander, bevor du die nächste Note spielst. Lassen Sie uns noch ein paar Beispiele durchgehen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige dieser Rhythmen denen ähneln, die wir in der Arbeitsmappe für die 16. Notenruhe gespielt haben. liegt daran, dass einige von ihnen es sind, es sind dieselben Dinge, die anders geschrieben wurden. Eine allgemeine Regel lautet jedoch, dass wir weniger Tinte und verwirrende Dinge auf unseren Noten wünschen . Also würden wir wahrscheinlich die mit den achten Noten schreiben. Aber Sie sollten sich bewusst sein, dass Sie sie tatsächlich in beide Richtungen schreiben können . Je mehr du diese Rhythmen spielst und liest, desto mehr erkennst du die Muster und die Stiele. Und du wirst einfach sofort wissen, wie es sich anhört. Wenn ich zum Beispiel diese Rhythmen sehe, muss ich sie nicht wirklich ausschneiden, sondern die Formen erkennen und einfach verstehen, wie sie klingen. Sie werden mit etwas Übung und Zeit genau dasselbe tun können . Vergessen wir nicht die Achtelnotenruhe. Hier sind also ein paar Kombinationen aus 16. Noten und Achtelnotenruhe. Das Konzept ist genau das Gleiche. Lassen Sie uns nur zum Spaß sehen, wie wir diese Rhythmen im Kontext zu einem Groove nutzen können . Wir werden uns in den nächsten Lektionen viel ausführlicher darauf eingehen. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, was Sie mit diesen spezifischen Rhythmen machen können. Was wir tun können, ist diese Rhythmen und die rechte Hand auf den High Hats zu spielen . Und dann können wir unsere Basistrommel auf die kostenlose Basstrommel und die Snare Drum auf zwei und die Vier hinzufügen Basistrommel auf die kostenlose . Wir haben sofort ein paar interessante Sendegruppen. Ich bin nicht so wie dein Crashkurs in 16. Noten und fertig. Wir können es jetzt zu den Kits bringen und Spaß haben. Wie immer, je mehr du es machst, desto mehr wirst du es verstehen. Also geh mal üben. 24. 24 16. Note: Okay, jetzt wissen wir, wie man zählt. Ich freue mich. 16. Notizen. Wenden wir sie niemals auf einige Gruppen an. Die erste Gruppe, die ich für dich habe, ist wahrscheinlich eine der grundlegendsten 16th notenbasierten Gruppen. Und es fängt damit an, nur 16 Noten auf dem Hi-Hat zu spielen . Und wir spielen sie einfach als abwechselnde Noten wie rechts, links, rechts, links, links, rechts, links, links und so weiter. Ich bin ein goldenes Ein-Knie und 234. Und der nächsten Etappe fügt die Gruppe nur eine Basstrommel auf die eine und die drei hinzu. Das letzte, was wir tun müssen, ist, diesen Back-Beat auf die beiden und die Vier auf der Snare Drum hinzuzufügen . Also lasst uns vorerst die Basstrommel wegnehmen und uns einfach auf die Hände konzentrieren. Nehmen wir es sehr langsam an. Also behalten wir die Hi-Hat in den Händen . Aber für diese Snare Drum hier nehmen wir einfach unsere rechte Hand und bewegen sie bis zur Snare Drum, die Zweien und die Viere, 311234. Und so müssen wir nur diese 16. Noten weiterspielen und wir bewegen einfach ihre Hand im Backbeat nach unten. Also werde ich spielen, das sich wirklich verlangsamt. Sie können genau sehen, was mit dieser Hand passiert. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist einfach die Bassdrum wieder einzufügen und wir haben unseren 16th Note Groove. Dies ist eine großartige Gruppe für Funk-Musik, Disco-Musik, sogar Rockmusik und Tanzmusik. Es ist wirklich vielseitig und schafft eine coole treibende Kraft für diese Hi-Hats. Die nächste Gruppe ist dem Übertreiben sehr ähnlich, anstatt nur die Basstrommel zu machen und die eine und die drei machten es auf 1234. Wir haben also eine treibende, pumpende Bassdrum auf jeder Viertelnote. Und das hilft wirklich, diese Disco-Tanz-Stimmung nach Hause zu hämmern . Das Bassdrum-Spiel auf jeder Viertelnote einer 44 Bar ist etwas, das als vier auf dem Boden bezeichnet wird. Es bedeutet nur, dass wir diese Bassdrum auf jeder Viertelnote spielen . Wenn Sie also jemals hören, dass Musiker Fahrer über fremden Boden sprechen , und bedeutet nur, dass sie auf jeder Viertelnote die Bassdrum spielen. Sobald Sie diese grundlegende 16. Koordination mit dem Hi-Hat und der Snare und der Bassdrum haben, können wir anfangen, mit verschiedenen Snare Drum- und Bassdrum-Variationen herumzuspielen . Also hier sind ein paar Beats aus Variationen. Das wird nicht allzu schwer sein. Denken Sie daran, sich mit der Basstrommel auf der rechten Hand anzusprechen , wenn Sie diese Hi-Hats spielen. Hier sind ein paar Snare-Drum-Variationen. Diese sind etwas schwieriger, weil Sie diese 16. und die Hi-Hat auch für verschiedene Teile auf die Snare Drum bringen werden . Alles, was wir für die Snare-Drum-Variationen tun , ist, dass wir dasselbe Handmuster beibehalten, aber wir bewegen nur verschiedene Teile bis zur Snare Drum. Also gehen wir hin, wir halten das einfach weiter. Und dann legen wir die Schlinge hierher. Oder wir können die linke Hand benutzen, das auf die Schlinge bringen und wirklich Spaß damit haben. Also zeige ich dir ein paar Beispiele. Und dann zeige ich Ihnen eine Improvisation, bei der ich nur das gleiche Handmuster der 16. Note beibehalte das gleiche Handmuster der 16. Note und es nur an verschiedenen Stellen in der Snare Drum bewege . Dies wird ein wenig Zeit brauchen, um sich daran zu gewöhnen und diese Bewegung gut fließen zu lassen. Nehmen Sie es wirklich langsam an und gewöhnen Sie sich einfach daran, die rechte Hand von der Hi-Hat zu bewegen , verbeult die Snare Drum. Und das Gleiche mit der linken Hand. Ich finde die linken Hände etwas schwieriger, weil man zwischen der anderen Hand manövrieren muss. Du musst darunter gehen. Aber wenn du es wirklich langsam annimmst, wird es sich irgendwann an die Bewegung gewöhnen. Und du kannst auch dein anderes richtiges Handout mitbringen , um dir ein bisschen mehr Platz zu geben. Die Hauptsache zu üben ist, einfach diese 16. Noten zu bekommen und den Hi-Hat wirklich schön und eben zu bekommen und sicherzustellen, dass Sie im Herbst mit diesem grundlegenden Groove so schön zwischen den beiden zurückkommen. Sobald du mit diesem Aufbau zufrieden bist fügst du noch ein paar Bassdrums und Snare Drums hinzu, wie du willst. Das Letzte in dieser Lektion ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Sie nicht beide Hände für 16. Noten und den Hi-Hat benutzen müssen. Wenn Sie eine coole Schriftgruppe haben möchten, ist das ein langsames Tempo, Sie können einfach die rechte Hand für diese 16. Noten verwenden und es erzeugt einen coolen Vibe-Koffer, einen anderen Treibstoff, wenn Sie es spielen. Und du willst dich einfach nur zurücklehnen und groove wir etwas mehr, denn es ist 16 mit beiden Händen felsiger und tanzt mit der einen Hand. Wenn Sie ein langsames Tempo machen, erzeugt es nur ein nettes, das nicht verzichten kann. Du willst dich einfach wieder in die Tasche zurücklehnen und einfach weggrillen. Daher empfehle ich Ihnen, sowohl die 16. Noten als auch die High Out mit beiden Händen und nur mit der einen Hand zu üben sowohl die 16. Noten als auch die High . Und konzentriere dich wirklich darauf, diese 16. Noten gerade zu bekommen und gut zu klingen. 25. 25 16. Note: Okay, jetzt kennen wir einige sechzehnte bekannte Gruppen. Schauen wir uns ein paar sechzehnte Blicke , die wir genau wie die Gruppen in unsere Füllungen integrieren werden. Genau wie diese 16. Noten und der Hi-Hat spielen wir sie einfach als rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links, links, abwechselnde Striche. Die erste Füllung, die ich für dich habe, ist die einfachste, grundlegendste Füllung und sie ist diejenige, die du ständig hörst, wenn du gespielt wirst. Waren Schüler für Schläge auf der Snaredrum, für Schläge im ersten Semester, vier Schläge in der zweiten Amtszeit und dann vier Striche auf dem Boden, Tom. Und wie wir wissen, braucht es vier Semiquaver, um einen Takt zu erfinden. Also spielen wir eins bei jedem dieser vier verschiedenen Dinge , die wir auf einem Knie haben, auf der Schlinge unter der ersten Amtszeit, drei E und a und der dritten Amtszeit. Und dann hast du es endlich für acht und auf dem Floor Tom erraten . Und genau wie die anderen Felder, die wir gemacht haben, müssen wir eine ganze Bartrommelfüllung machen. Wir können sogar nur einen Beats mit wertlosem Drama füllen. Wenn Sie also spielen, dass man einen Semiquaver schlägt, das nur die vier Noten, rechts, links, rechts, links. Und das können wir überall spielen. Hier ist ein Beispiel. Das ist nicht die Snare Drum. Wir können das spielen, wenn eine Ethylgruppe fiel oder als 16. Notenraster im Wesentlichen die Coole mit diesem 16th Note Hi-Hat Groove füllen . Das ist ein großartiges Feld, das Schlagzeuger ständig nutzen. Es ist wirklich einfach und es ist dir nicht zu sehr ins Gesicht. Und deswegen kannst du in Gruppen und Lieder schlüpfen und es ist nicht überwältigend und es wird dem Salz wegnehmen. Wir können das einfache Muster sein, um Song zu schlagen, wenn du willst. Was wir tun können, um dieses Gefühl rhythmisch etwas interessanter zu machen , ist, dass wir diese vier Semiquaver durch 2 Achtelnoten ersetzen können. Das erste Beispiel, das ich für dich habe, ist für jeden Semiquaver, also einen Neander und dann auf Achtelnoten, zwei und dann wieder vier Semiquaver, drei. Und dann ist schließlich die Achtelnote für den Rhythmus nur ein Knie unter 234. Und so klingt es. Wenn du dich im Kit bewegst. Hier ist eine andere Kombination, bei der ich zwei Schläge von Achtelnoten und dann zwei Beats von Semiquavers zusammengesetzt habe. Das klingt also wie 1234123 E und ein 40. Und offensichtlich musst du diesen Block von vier Semiquavern nicht auf dem einen Tom oder den einen Snare spielen vier Semiquavern nicht auf dem einen oder wo auch immer. Es kann es in verschiedenen Teilen bewegen. So mache ich zum Beispiel in diesem Film zwei zu jedem Semester. Und es klingt großartig. Die letzte Füllung, die ich für dich habe, ist eine sehr ähnliche Sache, bei der ich nur zwei Semiquaver in jeder Trommel mache und es dauert zwei Beats. Das ist sehr kompliziert, also spiele ich es einfach für dich. Jetzt solltest du wenigstens sehr langsam spielen. Aber wenn Sie schneller werden, stellen Sie vielleicht fest, dass es schwierig ist, auf der anderen Seite des Kits auf den hohen Hüten wieder in den Groove zu kommen, wenn Sie diese Fills spielen und Ihr Andy auf dem Floortom der anderen Seite des Kits auf den hohen Hüten wieder in den Groove zu kommen wieder in den Groove kommen kann. Der beste Weg, wie ich darüber nachdenke, ist, wenn du diesen Phil spielst und deinen letzten rechten Schlag triffst , dann fängst du an, dich über diese Hand zu bewegen, zurück zum Hi-Hat. Und dann machst du deinen letzten Liftschlag. Und dann folgst du im Grunde der Handrunde und du bist wieder auf der normalen Platte in Position. Eine kleine Übung, die Sie machen können, um sich auf und ab zu bewegen. Das Kit ist der Ort, an dem Sie zum ersten Mal vier auf der Snare machen , für die zweite Amtszeit, und dann vier auf dem Bodenton, ich habe genau das Gleiche verletzt, was Sie wieder nach oben arbeitete. Also machst du zum ersten Mal vier auf dem Boden, Tom, vier in der zweiten Amtszeit, dann fremd die Snare Drum, und dann bist du wieder am dann fremd die Snare Drum, und dann bist du wieder Anfang der kleinen Übung. Es ähnelt der Übung, die ich dir im ersten Kapitel des Ostens gezeigt habe und was ist, aber jetzt machen wir es als Semiquaver, also ist es ein bisschen mehr involviert. Weißt du, du hast es nicht für eine HP getan und du musst etwas schneller vorankommen. Wie immer fühlt sich das sehr langsam an. Sobald Sie sich an die Kontrolle der Hände und die Bewegung und das Zählen von Semiquavers gewöhnt Hände und die Bewegung und das haben, werden Sie anfangen, es auf natürliche Weise langsam zu spielen. Das Muskelgedächtnis zu erhalten bedeutet, dass Sie es schneller und viel schneller spielen können . Wenn du praktizierst. Diese Stipendiaten fühlen sich frei, einen Groove mit 16 Noten zu verwenden und dann die Füllung zu machen. Oder Sie können einen Achtelnoten-Groove machen und dann die Füllung machen oder beides tun. Viel Spaß mit diesen Fähigkeiten, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 26. 26 modulare fill Teil 2 Erweitern deines Vokabulars: Willkommen zurück zur zweiten modularen Schlagzeugfüllstunde. Jetzt sind die Konzepte genau die gleichen wie in der vorherigen modularen Schlagzeugstunde. Wir haben unser Arbeitsblatt, das Sie herunterladen sollten, und es ist im Grunde dasselbe. Abgesehen davon haben wir jetzt 16. Notizen, mit denen wir arbeiten können. In der ersten modularen Lektion hatten wir vier Rhythmen, mit denen wir spielen konnten. Wir haben jetzt 11. liegt daran, dass wir unsere 16. Noten zum Spielen und sie vier Noten pro Beat haben. So können wir verschiedene Kombinationen machen und diese mit Achtelnoten kombinieren. Und wir haben insgesamt 11 Rhythmen. Es gibt noch mehr, aber ich dachte, 11 wäre für den Moment genug. Hier sind noch ein paar mehr, aber das sind die wichtigsten. Wie ich schon sagte, dies ist der ersten Lektion sehr ähnlich. Wir haben einfach mehr Rhythmen, mit denen wir spielen können. Wenn Sie sich nicht erinnern können, ist das modulare System sehr einfach. Sie haben also Ihre 11 Rhythmen , aus denen Sie wählen können. Jeder von ihnen dauert einen Schlag. Und wie Sie im Arbeitsblatt sehen können, haben wir vier leere Quadrate. Alles, was wir tun, ist ein paar Rhythmen auszuwählen, einen in jede Box zu legen, und dann entspricht diese Rhythmusbox und dann entspricht diese Rhythmusbox einem Balken Trommelfüllung. Was ich jetzt mache, ist , jeden dieser Rhythmen zu durchspielen , aus denen du wählen musst. Ich würde die Viertelnotenruhe nicht einbeziehen , weil das sowieso nur Stille ist. Vielleicht bemerken Sie bei der Auswahl der lateinischen Rhythmen , dass ich tatsächlich etwas festgehalten habe . Das ist das empfohlene Kleben. Es funktioniert möglicherweise nicht für jede Trommelfüllung, aber wenn Sie diesem Kleben folgen, möchten Sie vielleicht etwas anderes tun. Und wenn es sich natürlicher anfühlt, das zu tun, Sie es absolut. Wie Sie im Arbeitsblatt sehen können, habe ich einige Beispiele für Sie. Was ich also mache, ist, dass ich sie auf der Snare Drum spiele, langsam und schnell. Und dann fange ich an, es auf verschiedene Arten im Kit zu bewegen . Diese sind alle improvisiert, daher funktionieren einige von ihnen möglicherweise nicht. Einige von ihnen klingen vielleicht besser als andere. Aber das ist alles Teil des Spaßes. Man kann experimentieren und Dinge selbst ausprobieren. Und da gehst du. Das sind ein paar Beispiele , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das ist allerdings nur damit du loslegen kannst. Also empfehle ich dir, dass du tatsächlich losgehst und dir deine eigenen Sachen einfällst. Wähle einfach ein paar Rhythmen aus. Es müssen keine spezifischen Rhythmen sein. Stell einfach irgendwas zusammen. Sie werden sich ein interessantes Feld einfallen , das Sie sonst vielleicht nicht gespielt haben. Wie auch immer, ich hoffe du hast Spaß damit und ich würde gerne deine Videos und Füllungen sehen. Lass es mich wissen und bis zum nächsten Mal vorsichtig sein. Tschüss. 27. 27 Verwendung des linken foot in Rillen: Der linke Fuß ist etwas , worüber wir bisher nicht wirklich gesprochen haben , wenn man Schlagzeug spielt, der linke Fuß wird oft vernachlässigt. Viele Leute benutzen es nicht wirklich so oft, aber ich glaube, es ist ein wirklich wertvolles Werkzeug für Zeitmessung und Ausdruck. Es gibt viele Dinge, die du damit machen kannst. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Übungen, die Sie machen können , um die Kraft und Kontrolle des linken Fußes aufzubauen. Und sobald wir mit diesen Übungen fertig sind, zeige ich Ihnen, wie Sie den linken Fuß in Gruppen umsetzen können den linken Fuß in , um ihn ein bisschen interessanter zu machen. Es hält die Dinge nicht nur interessant, wenn Sie weitermachen, es ist auch ein großartiger Zeitnehmer. Du wirst viele Schlagzeuger sehen, wenn sie spielen. Sie haben den linken Fuß abklopfen lassen. Und das ist nicht für einen musikalischen Zweck, normalerweise dient es normalerweise zur Zeitmessung. Zum Beispiel Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers. Das macht er oft. Und ich denke, er benutzt es nur für die Zeitmessung. Meiner bescheidenen Meinung nach wird es Ihnen ermöglichen, zu entwickeln den linken Fuß neben Ihren anderen Gliedmaßen , ein besserer Schlagzeuger zu sein. In dieser gesamten Lektion haben wir drei verschiedene Varianten eines Hi-Hat-Musters, die auf den Füßen gespielt haben. Die erste Variante besteht darin, nur Viertelnoten mit dem linken Fuß zu spielen. Die zweite Variante besteht darin Achtelnoten mit dem Fuß zu spielen. Die dritte Variante besteht darin, nur die Offbeats zu spielen, also gehen wir am Ende jedes Beats. Also 1234, die Hi-Hat-Frucht wird mit dem Kreuz ganz unten im Personal notiert . Sie werden wahrscheinlich bemerken , dass ich in diesen Übungen ein Tamburin auf meinem Hi-Hat verwende. Das ist rein so, dass man es tatsächlich hören kann, aber die Hi-Hats machen es nur ein bisschen hörbarer. Das ist keine Notwendigkeit. Bei der ersten Übung spielt es also Achte Noten auf der Hand. Und alles, was wir tun, ist diese drei Variationen von Hi-Hat-Mustern zu durchgehen . So wie ich diese Noten gerne spiele, macht es nur unseren Takt mit rechten Strichen, dann einen Balken mit linken Strichen und dann zwei Takte alternativer Striche oder rechts, links, rechts, links, links, rechts, rechts, links, links, rechts, für zwei Takte übrig. Ich lasse Sie also dieses Beispiel hören, wobei die achten Noten alle drei verschiedenen Variationen des Hi-Hat durchkreisen . Die zweite Übung ist der sehr ähnlich. Abgesehen davon machen wir in Viertelnoten an den Händen statt Achtelnoten. Und noch einmal, was wir tun, ist ein Balken der rechten Hand, Balken der linken Hand und dann zwei Takte alternativer Striche. Und wieder spielen wir nur diese drei Variationen von Hi-Hats durch . Zuerst bei jeder Quartals-Note. zweite Version ist jede achte Note, und die dritte Version ist auf den Offbeats. Die dritte Übung, die ich für dich habe, es ist wieder dasselbe, aber wir spielen 16. Noten. Wenn du die 16. Noten spielst, spielst du nur alternative Striche für das Ganze. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie einen Käufer des Tarifs und einen Käufer von links machen und sich dann abwechseln. Lass es einfach weiter gehen. Rechts, links, rechts , links, rechts, links, links und so weiter. Eine Variation dieser dritten Übung ist, anstatt sie nur auf der Snare Drum zu belassen , um dieselbe Übung von vier auf der snare für in der ersten Semester, für die zweite Amtszeit und dann vier auf dem Boden zu machen , um dieselbe Übung von vier auf der snare für in der ersten Semester, , Tom, und dann mach das Gleiche wieder hoch. Der schwierige Teil ist, diese Variationen des linken Fußes zu machen diese Variationen des linken Fußes während Sie das Kit auf und ab bewegen. Das wird deine Koordination verbessern und es wird dich daran gewöhnen , den linken Fuß Gui zu haben. Ich bewege das Kit auf und ab, weil es zunächst ziemlich schwierig sein kann, das auszugleichen. Also nimm es einfach langsam an. Da gehst du. Das sind deine drei Übungen , in denen du stecken bleiben kannst. Wenn Sie diese Übungen spielen, achten Sie wirklich auf den linken Fuß und stellen Sie sicher, dass er genau zur gleichen Zeit wie Ihre Hände herunterkommt. Sie kommen alle zusammen und es ist alles synchron. Sie möchten nicht wirklich eine Verzögerung zwischen der Hand und dem linken Fuß haben , die im Takt herunterkommt. Weil es dann ziemlich schlampig klingt. Das wird allerdings alles mit der Zeit kommen. Diese Übungen gewöhnen dich also daran, mit dem linken Fuß zu spielen. Aber jetzt schauen wir uns ein paar Grooves an, in die wir den linken Fuß tatsächlich umsetzen können. Wir werden diese Gruppen mit der rechten Hand auf das Ride-Becken anstelle des Hi-Hat legen . Und wie Sie sehen können, befindet sich das Kreuz tatsächlich der obersten Linie anstelle des darüber liegenden Leerraums. Und das deutet darauf hin, dass wir ein Ride-Becken spielen. Was ich für dich habe, sind drei verschiedene Gruppen. Und in jeder dieser drei Gruppen haben wir nur diese drei verschiedenen Hi-Hat-Variationen. Also die Viertelnote und dann die achte Note, und dann können die Offbeats, die diese Rillen mit dem linken Fuß machen , zunächst ziemlich entmutigend sein. Die Art und Weise, wie ich dir empfehle, diese Nut tatsächlich aufzubauen, ist mit den Füßen zu beginnen und einfach die Füße fest zu machen und zusammenzuarbeiten. Und dann füge die rechte Hand hinzu, um achte Knoten auf dem Ride Becken zu machen . Und schließlich, sobald du damit zufrieden bist, füge einfach die linke Hand während der Batterie an den beiden und den Vier hinzu. Und du wirst mit einem coolen Ride-Becken-Groove enden. Es klingt ziemlich cool, aber auch das Tamburin. Also werde ich noch einmal jede einzelne Gruppe und jede einzelne Version des linken Fußes durchgehen . Es ist ziemlich einfach, wenn Sie diese Gruppe aufgebaut haben und sie sehr langsam angehen. Stellen Sie einfach erneut sicher, dass Ihr linker Fuß mit allem anderen, was Sie spielen, aufgereiht ist . Schließlich sollten Sie versuchen, eine Version des Hi-Hat am Laufen zu halten. Sagen wir also den Viertelnotenpuls, halten Sie das einfach weiter und lassen Sie den Groove unverändert. Ich sollte das mit einem Viertelnotenpuls, dem Achtelnotenpuls und dann dem ausgefallenen Puls auf dem linken Fuß versuchen dem Achtelnotenpuls . Sobald du dazwischen fließen kannst , kannst du alle diese Gruppen spielen. Du hast den linken Fuß absolut genagelt. Denken Sie daran, dass wir im ersten Kapitel, in dem wir die Bassdrum-Variationen mit dem Raster gemacht haben, jetzt als Groove, Bass mit dem Bassdrum-Pattern verwenden können . Und du kannst deine rechte Hand in das Ride-Becken legen und dann alle drei Variationen des Hi-Hat ausprobieren . Also hab Spaß damit und nimm es sehr langsam an. Wenn Sie wirklich Probleme haben, ziehen Sie einfach alles zurück. Beginne mit den Füßen und füge dann die Hände hinzu. Sobald Sie mit der Koordination der Verwendung dieses linken Fußes zufrieden sind . Als Nächstes schauen wir uns offene Hi-Hat-Gitter an. 28. 28 Top-Tipp Verschiedene Klänge von einer einzigen Trommel: Also haben wir eine Menge Sachen über Grooves, Fills, Noten, verschiedene Naught Values und so gemacht. Und ich dachte, ich spreche das mit dieser Lektion hier an. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mehrere Sounds von einer einzigen Trommel erhalten können . Konkret schauen wir uns die Snare Drum an. Lassen Sie uns also hinter das Kit kommen und ich zeige Ihnen ein paar Beispiele. Ich konzentriere mich auf die Snare Drum und zeige Ihnen ein paar Dinge, die Sie tun können, um das Beste aus diesem einen Tropfen herauszuholen. Ich habe mich für diese Snare Drum entschieden, weil sie das Zentrum des Schlagzeugs ist und eines der vielseitigsten Drums ist, die Sie spielen können. Und weißt du, du wirst eine Menge rausbringen. Es ist also cool zu wissen, welche Art von verschiedenen Texturen und Sounds man dieser einen Trommel herausholen kann. Also beginnen wir mit dem normalen Snare Drumhead, der gerade mit der Spitze des Stocks und deinem Bentsen den Kopf in der Mitte der Trommel trifft mit der Spitze des Stocks und deinem Bentsen den Kopf in der Mitte der Trommel . Es ist also nicht ganz schokoladenlos. Also jeder Groove und es klingt einfach ziemlich normal. Das ist also deine grundlegende Art, die Snare Drum zu spielen. Das ist wahrscheinlich das, was du bisher gespielt hast. Und es ist großartig für Griffin. Und Sie möchten nicht zu viel Volumen aus der Snare Drum erzeugen . Das zweite, was ich dir zeigen werde , ist, wo du eine schöne Load Cutting Snare kreieren willst , die durch eine Rockband oder eine Metal-Band schneidet . Wir können den sogenannten Felgenschuss benutzen. Der Rückwärtsschuss ähnelt dem normalen Schlag auf die Trommel, aber wir fügen dem Schlag viel mehr Schulter des Stocks hinzu. Anstatt also nur mit der Spitze auf die Trommel zu schlagen, benutzen wir aufgrund dieses Winkels auch die Schulter des Stocks und wir wollen hier mehr von der Oberfläche treffen , wir treffen hier tatsächlich auf die Felge. Und das ist eine sehr gebräuchliche Art, die Snare Drum zu spielen. Wenn Sie jetzt anfangen, Felgenaufnahmen zu spielen, werden Sie wahrscheinlich am Ende das Felgenlicht treffen Alles was Sie tun müssen, ist nur wütend. Sie bleiben langsam nach unten, damit es tatsächlich sowohl die Felge als auch den Snare Drumhead berührt. So spiele ich normalerweise meine Snare Drum. Und wie Sie wahrscheinlich sehen können, weiß ich nicht, ob Sie das in der Kamera sehen können, aber mein Trommelstock ist tatsächlich in der Mitte befreit , weil ich so stark auf die Felge treffe. Wie gesagt, es erzeugt einen viel lauteren Snare-Drum-Sound. Wie Sie hören können, ist es viel lauter. Es ist viel schneidender und es ist eine sehr befriedigende Sache zu spielen. Es erzeugt einen schönen Riss auf der Snare Drum und genauso toll zum Spielen, weil es dir diesen schönen Schlag-Sound gibt . Aber es fühlt sich auch viel solider an, wenn man es spielt. Das dritte, was Sie an der Snare Drum machen können ist das Kreuz dick. Es ist irgendwie wie das Gegenteil des Felgenschusses , weil es wahrscheinlich leise ist, dass man auf der Trommel machen könnte. Alles, was wir tun müssen, ist unseren Trommelstock auf die Snaredrum zu legen und unsere kleine Finger zu drücken, also würden Daumen und Zeigefinger legen, dass ich den Stock lief und wir einfach unsere anderen Finger locker lassen wie das. Was wir also tun, ist, dass wir einfach unseren Stock hochheben und auf die Felge schlagen. Du willst etwa zwei Uhr auf die Felge zielen. Also ein Uhr, zwei Uhr um diesen Bereich herum , denn dort ist es bequem. Du willst ein schönes gerades Handgelenk haben. Es ist also nicht so oder so. Sie haben keine Mühe, einen angenehmen Griff zu bekommen, sondern zielen einfach auf diesen Zwei-Uhr-Bereich. Und vielleicht möchten Sie damit experimentieren , wie weit der Trommelstock herauskommt. Der beste Weg, dies zu tun , ist einfach mitzumachen . Für mich. Es ist ungefähr da. Du bekommst einen netten, soliden, witzigen Klick. Die Seite ist ideal, wenn Sie eine ruhigere Umgebung spielen, wissen Sie, akustischen Act oder Jazz oder so, möchten Sie das immer noch zurückhaben, aber keine laute Snare Drum spielen möchten. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie den Stock umdrehen und mit außen spielen können . Und das erzeugt einen netten Loader, definierterer Klick. Einfach so. Eine andere Sache, die du mit Akrostik machen könntest da du deine Hand dort behalten kannst. Aber es gibt einen Kreuzstab wie diesen. Aber du kannst mit deiner anderen Hand auf die Oberfläche der Trommel schlagen und das erzeugt eine schöne tote sendende Trommel. Das letzte, was ich dir zeigen möchte , ist, dass du nicht ständig im Zentrum des Betrunkenen spielen musst. Offensichtlich beginnen wir gerade mit dem Mittelpunkt des Dramas, wo man den schönen Fokus-Sound bekommt. Aber wenn Sie in diesem Bereich weiter zum Band gehen , erhalten Sie viel mehr Obertöne und viel mehr Bereitschaft. Wenn Sie also einen explosiven Akzent-Sound hinzufügen möchten, können Sie immer einfach auf den Rand der Trommel schlagen und auch auf den Raum treffen. Und das ist offensichtlich wie ein Mini-Felgenschuss. Vergleiche das mit. Man hört oft Reggae und lateinische Schlagzeuger das am Rande spielen , weil es einen guten Tim Bali sendet , der oft in diesen Musikstilen verwendet wird. Da gehst du. Das sind ein paar Dinge, die Sie mit der Snare Drum machen können. Wir können auch all diese Ideen ausprobieren, wenn diese nahezu ausgeschaltet sind. Dann hast du sofort etwas mehr Wissenschaft , mit der du dich anlegen kannst. Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon wie vielseitig diese Trommel ist. Es gibt noch viel mehr Ideen da draußen. Man muss einfach gehen und selbst erforschen und experimentieren. Acrostic ist der einzige von diesen vier, der eine eigene Notation hat. Wo also normalerweise die Snare Drum hingeht, haben wir ein Kreuz, und das bedeutet, dass wir über dicke und keinen normalen Snare Drum-Hit spielen sollen . Die anderen Variationen wie die Kante hier auf der Snare Drum werden wahrscheinlich als Text auf die Noten geschrieben , damit Sie wissen, was los ist. Aber hoffentlich bringen sie Ihre kreativen Säfte zum Fließen und haben Spaß damit. 29. 29 Top-Tipp hh Schnörkel: Okay Leute, wie läuft es? In dieser Lektion zeige ich Ihnen einen coolen kleinen Trick, den Sie tun können , damit Ihre Gruppen viel besser fließen können. Dieser Trick gilt wirklich für, wenn Sie die 16. Note auf dem Hi-Hat gedeihen. Vielleicht machst du einen geraden Achtelnoten-Groove wie 1234 und fügst dann vielleicht ein paar Schnörkel der 16. Note auf dem Hi-Hat hinzu. Es könnte also so etwas wie 12348 sein. Und ich wollte dir heute zeigen , dass du deine Hand nicht ganz oben auf der anderen Seite des Hi-Hats spielen musst ganz oben auf der anderen Seite des , um diese Schnörkel zu bekommen weil es viel Bewegung gibt deine linke Hand und die Snare Drum auf dieser Seite des Hi-Hats. Dort würdest du normalerweise die sechzehnten Noten im Hi-Hat spielen . Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Bewegung von dieser linken Hand auf und ab. Was ich Ihnen heute zeigen werde, ist eine Möglichkeit , diese Bewegung von der linken Hand über die Schlinge bis zum hohen Hut zu minimieren , diese Bewegung von der linken Hand über die . Was ich gerne damit mache, dass sie diese Hi-Hat-Noten auf der linken Hand spielen , ist, anstatt ganz so nach oben zu gehen, aber eigentlich nur dein Handgelenk hier zu halten , wo es normalerweise ist, anstatt meine gesamte Hand zu bewegen, um den Hi-Hat zu schlagen ? Warum drehen Sie stattdessen einfach das Handgelenk und schlagen Sie den Hi-Hat mit der Seite des Stocks. So wird es eher wie eine Peitschenbewegung. Dein Arm bleibt dort, wo er ist, und dann bewegst und drehst du einfach dein Handgelenk, um deinen Stock auf die hohe Kunst wie diese zu bringen . Das werde ich dir sehr langsam demonstrieren. Es fängt wirklich an, sich zu eigen zu lassen. Wenn du die Dinge beschleunigst. Wieder einmal drehen Sie nur Ihr Handgelenk nach oben, um mit der Schulter des Stocks auf den Hi-Hat zu schlagen , und Sie kommen fast wie ein Seitenwischen wieder nach unten. Zu Beginn ist diese Bewegung etwas unnatürlich, aber benutze deine Finger, um den Stick zu kontrollieren und auf diese Weise Kraft zu verleihen. Es ist nicht ganz seitwärts so. Sie möchten nur eine Art Rotationsbewegung hinzufügen. Dieser kleine Trick wird den Grippe Ihrer Gruppe jedoch viel besser helfen . Denken Sie also daran, wenn Sie jemals diese Art von Groove machen und verschönern möchten, probieren Sie das auf jeden Fall aus. 30. 30 offene Hi: In der letzten Lektion haben wir uns angeschaut, wie wir unseren linken Fuß benutzen und in unseren Ride-Becken-Groove umsetzen können unseren linken Fuß benutzen und in unseren Ride-Becken-Groove umsetzen . Worüber wir jetzt sprechen werden, ist, wie wir Open Hi-Hats verwenden können , um coole und interessant klingende Gruppen zu entwickeln . Wenn Sie zusammen mit dem höheren gegeben werden und Sie es in bestimmten Teilen öffnen. Es fügt nur ein bisschen Textur hinzu und es kann der Gruppe viel hinzufügen, ohne zu viel zu tun. Es ist eine nette kleine Verzierung, die Sie tun können, die andere Teile der Musik ergänzen kann , die Sie zwei spielen. Anstatt also ständig ständig ständig Hi-Hats zu spielen , können wir es öffnen und diesem Groove ein bisschen Luft hinzufügen. Das erste, was ich dir zeigen werde, ist eine kleine Übung , die du machen kannst. Holen wir uns jede Hilfe, die dein linker Fuß daran gewöhnt, neben den Grooves zu spielen , die du machen wirst. Was wir tun werden, ist nur konstante Achtelnoten auf dem Hi-Hat zu spielen . Und zuletzt ist es nicht außerhalb der Bar. Wir heben unsere Früchte leicht ab, um einen schönen offenen Hi-Hat zu kreieren. Du willst deinen Fuß nicht ganz vom Football nehmen . Willst du immer die Kontrolle über das Hi-Hat-Pedal haben? Heben Sie also einfach etwas ab und erzeugen Sie ein schönes Brutzeln. Wenn ich einen offenen Hi-Hat benutzen möchte, öffne ich ihn normalerweise einfach leicht mit dem linken Fuß. Plötzlich ist es also nicht zu hart . Aber wenn du Rock-Grooves spielst, sind sie kein schwereres Zeug, dann hast du absolut ein bisschen mehr gehoben. Aber wie gesagt, hebe den linken Fuß nicht vollständig der Fußplatte, denn es wird einfach ein bisschen zu hart, wenn du spielst. Und du willst auch die Kontrolle haben. Sie möchten immer die Kontrolle über die Fußplatte haben. Also hebst du den Fuß für das letzte H nau und bringst ihn dann am nächsten Tag wieder nach unten . Es ist nicht auf dem Hi-Hat. Das Gewicht und das offene Hi-Hat ist notiert, ist nur ein einfacher kleiner Kreis um den Hi-Hat. Sie können davon ausgehen, dass wenn die nächste Hi-Hat-Note keinen Kreis darüber hat, bedeutet dies, dass sie wieder geschlossen ist. Sobald Sie den Dreh davon bekommen haben, können Sie jetzt die Bassdrum auf der Viertelnote hinzufügen , während Sie dasselbe Handmuster ausführen. Dies kann anfangs eine Herausforderung sein, da Sie wahrscheinlich nicht daran gewöhnt sind, Ihren linken Fuß so zu benutzen. Aber wenn Sie dabei bleiben und sicherstellen , dass beide Füße gleichzeitig herunterfallen und alles wie gewohnt steht . Dann klingt es hoffentlich wie das, was ich gerade gespielt habe. Nehmen Sie es sehr langsam, wenn nötig, und konzentrieren Sie sich einfach darauf, dass der linke Fuß, rechte Fuß und die rechte Hand alle aufeinander stehen. Die nächste Variante der Übung ist das Gleiche, aber anstatt die Bassdrum auf jeder Viertelnote zu spielen , spielen wir die Snare Drum. Nehmen Sie das noch einmal langsam und stellen Sie sicher, dass Ihre linke Hand rechte Hand und der linke Fuß alle anstehen. Die endgültige Variante besteht darin, sowohl die Bassdrum als auch die Snare Drum auf jeder Viertelnote zu spielen sowohl die Bassdrum als auch die . Und das bedeutet, dass alle vier Gliedmaßen zusammenarbeiten. Es wird also ein bisschen ein Balanceakt sein. Aber gewöhnen Sie sich einfach daran und haben Sie eine gute Haltung. Und stellt nur sicher , dass alles Schlange steht. Wie immer. Sobald du den Dreh dran hast, können wir uns jetzt ein paar Grooves ansehen. Wie immer habe ich eine Reihe von Beispielen für dich. Sie können sie auch wie gewohnt im Arbeitsblatt herunterladen . Und so werde ich sie einfach alle für dich durchlaufen. Wenn Sie mit einer dieser Gruppen zu kämpfen haben, beginnen Sie einfach mit dem Hi-Hat auf der Hand. Fügen Sie dann die OpenNotes mit dem linken Fuß und fügen Sie dann die Basstrommel hinzu. Und dann füge endlich die Snare Drum hinzu. Wenn Sie mit irgendetwas im Trommeln zu kämpfen haben, müssen Sie am besten jedes Glied zerlegen und herausfinden, was in jedem Glied vor sich geht in jedem Glied vor sich geht und dann alles wieder zusammenzusetzen. Sie fügen Ihren Bitten ein zusätzliches Limit hinzu. Es wird also eine Weile dauern, bis man sich daran gewöhnt hat, und das ist okay. Es hat lange gedauert, bis ich mich daran gewöhnt habe, Hi-Hat-Gruppen zu eröffnen. Dies wird eine Herausforderung sein und stellen Sie einfach sicher, dass Ihr linker und rechter Fuß zur gleichen Zeit spielen, wenn sie müssen, und dass Ihre Hände auch ihre Füße aufstellen. Der Weg, um gut zu klingen, wenn Sie trauern, besteht darin , sicherzustellen, dass dies passiert. Ich möchte die Notation nur schnell wiederholen . Wenn es einen Kreis über dem hohen Hut hat, bedeutet das, dass es ein offener Hi-Hat ist. Und wenn das nächste Hi-Hat Not keinen Kreis vorbei hat, bedeutet das, dass Sie ihn schließen und dann kommt der linke Fuß nach unten. Was Sie noch einmal tun können, ist, dass Sie zu den Gruppen zurückkehren können , die Sie im Grid-System gelernt haben. Und du kannst einfach ein paar offene Hi-Hats hinzufügen , wo immer du willst. Sie können sogar das Rastersystem verwenden, das wir in Kapitel eins verwendet haben, und einfach zufällige Kreise platzieren, wo immer Sie wollen. Und du kannst es ausprobieren und sehen, wie diese Grooves klingen. Also viel Spaß und experimentiere, und wir sehen uns später. 31. 31 synkopierte Bass: Okay, die heutige Lektion wird brutal sein, wird auch wirklich lustig sein . Ich zeige Ihnen, wie Sie synkopierte 16. Noten in der Bassdrum verwenden können synkopierte 16. Noten , um wirklich interessante Gruppen zu entwickeln . Was heißt es also, wenn etwas synkopiert wurde? Synkopation in Musik ist der Ort, an dem Sie Rhythmen spielen , die nicht unbedingt mit der normalen Gruppe übereinstimmen. Wenn Sie sich also einen Trommelschlag anhören, gibt es viele verschiedene Dinge, die normalerweise nicht in einem normalen Achtelnoten-Groove auftreten würden. Aber sie spielen verschiedene Snare Drum-Beats und ihren Akzent in verschiedenen Teilen. Und es kommt alles zusammen und es schafft ein viel interessanteres Musikstück. Wenn jemand über Synkopation spricht, ist genau dieser pauschale Begriff nur interessanter Rhythmen , die gegen den Takt gehen. Und die Grundlage dieser Lektion ist, dass wir Achtelnotengruppen mit den Händen spielen werden . Ich werde mich mit dieser Synkopation mit 16. Noten auf der Bassdrum herumspielen . Jetzt wird das eine schwierige Lektion sein, weil du es nicht gewohnt bist und es eine Weile dauern wird. Sei also nicht sauer auf dich selbst. Wenn du es nach fünf Versuchen oder 50 Versuchen oder 100 Versuchen nicht kannst. Das wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Das hat sehr lange gedauert, um zu kommen, also mach es einfach langsam. Die Walstruktur dieser Lektion ist dass ich Ihnen das erste Beispiel zeige, und ich zeige Ihnen, wie ich es ausarbeite und spiele und alles in Bezug auf Gliedmaßen herausfinde. Und dann ist es genau der gleiche Prozess für die anderen Beispiele. Und dann spiele ich einfach die anderen Beispiele durch , anstatt eins nach dem anderen zu erklären, denn das wird eine Stunde lange Lektion sein. Nun, für all diese ersten Beispiele wird einfach die Basstrommel und der High Hat sein. Und dann ist die zweite Variante dieser Beispiele einfach in diese Snare Drum auf den beiden und den Vier hinzuzufügen . Aber im Moment schauen wir uns nur die Hi-Hat und die Bassdrum an. Schauen wir uns also dieses erste Beispiel an. Ich breche es einfach rhythmisch auf. Als Erstes sah der Rhythmus selbst nur 1234. Und das ist unser grundlegender Rhythmus. Wir spielen nur in verschiedenen Teilen des Schlagzeugs ab. Die Art und Weise, wie ich all diese Beispiele angehe , ist, dass ich tatsächlich nur Note für Note durchgehen und herausfinden würde Note für Note durchgehen und herausfinden was in jeder Note gespielt wird. Also das erste, dass wir zusammen eine Bassdrum auf dem Hi-Hat spielen . Die zweite Note ist nur eine Basstrommel für sich. Dann haben wir endlich einen Hi-Hat für sich. Und wenn du es einfach richtig langsam nimmst und es so spielst, wenn du einfach zusammen gehst, Bassdrum, Hi-Hat zusammen, Bassdrum, Hi-Hat, und nimm es einfach so langsam. Sie werden irgendwann die erforderliche Koordination aufstellen und dann können Sie damit beginnen, sie zu beschleunigen. Wie immer empfehle ich Ihnen, mit diesen Beispielen die ganze Zeit Semiquaver zu zählen , was Ihnen das Zählen erleichtert. Aber wenn du ein Beispiel siehst und denkst : Oh mein Gott, wie spiele ich das überhaupt? Brechen Sie es einfach auf, indem Sie zuerst den Rhythmus betrachten und sich dann die Orchestrierung ansehen, I E, was Sie tatsächlich spielen und wann Sie es zusammen spielen und wenn Sie Dinge getrennt spielen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben alle diese Beispiele zwei Versionen. Wir haben die Version , die nur die Bassdrum auf dem Hi-Hat ist. Und dann haben wir diejenige, die die Bassdrum ist, die High Hats und dann die Snare auf den beiden und den Vier. Sobald Sie diese Koordination nur mit der Basstrommel und dem High Hat aufgebaut haben diese Koordination nur mit der Basstrommel und dem . Die nächste Stufe besteht darin, dies zwischen den beiden und den Vier hinzuzufügen . Und du hast selbst eine Synkope und einen Groove. Lassen Sie uns jetzt alle Beispiele durchgehen. Am spiele ich die Version, die gerade die Hi-Hat und die Bassdrum hat. Und dann spiele ich die Version, die auch die Snare Drum hat. All diese Beispiele sollen nur die Koordination aufbauen. Und dann kannst du diese Ideen nehmen und sie alle auf verschiedene Arten zusammenstellen , mischen und kombinieren. Und du kannst dir ein paar wirklich verrückte Gruppen einfallen lassen. Aber im Moment werden wir einfach diese Übungen durchlaufen, Tickets super langsam und bringen diese Koordination einfach in Gang. Wie ich schon sagte, das wird sehr schwer zu beginnen. Zählen Sie laut aus und werden Sie nicht sauer auf sich selbst. Gut. Das sind viele Beispiele. Also erwarte ich nicht, dass du all diese einzeln machst , weil das ein bisschen eine Gehirnschmelze sein wird. Nehmen Sie sich einfach ein paar Zeit, um sich an sie zu gewöhnen. Bring es zum Schlagzeug und spiele und übe sie einfach, komm zurück und mach noch ein paar mehr und arbeite einfach so. Auf diese Weise haben Sie tatsächlich Zeit, das zu verdauen, und Sie können das Muskelgedächtnis viel besser aufbauen. Als Nächstes zeige ich Ihnen ein paar Beispiele dafür, was Sie tun können, wenn Sie diese verschiedenen Muster kombinieren und Ihnen ein paar coole Grooves einfallen lassen. Jeder dieser Grooves stammt aus einem Lied, also gebe ich eine kleine Anmerkung darüber, was dieses Lied ist. Jetzt ist dies der Teil, bei dem die Trommel wirklich interessant wird, wenn man anfängt diese 16. Noten in die Bassdrum und schließlich die Snare Drum hinzuzufügen , die eigentlich die nächste Lektion ist. Es beginnt zu dieser viel ausdrucksstärkeren Sache zu werden , weil Sie in der Lage sind, Achtelnotengruppen zu spielen, aber dann aus diesem X-Naught Raster in 16. Noten mit verschiedenen Gliedmaßen wechseln . Und da ist die ganze Funk-Musik, das Interesse an Grooves, all das lustige Zeug der ganze Serviettenbereich. Meiner Meinung nach ist nichts falsch daran, nur unsere Straße runter Rock Groove zu spielen. Wenn es das ist, was das Lied braucht. Es geht darum, diese Fähigkeiten in unserem Arsenal einsatzbereit zu haben. Wenn du es also brauchst, kannst du es benutzen. Wir werden jetzt genau das Gleiche mit der Snare Drum machen. 32. 32 synkopierte Snare: Hoffentlich hast du ein paar Bassdrum-Synkopationswissen aufgebaut . Du hast eine gewisse Unabhängigkeit und deinen rechten Fuß. Notizen schauen in der Regel auf die linke Hand und wie wir die Snare Drum auf die gleiche Weise verwenden. Die Prozesse sind exakt die gleichen wie Lernen. Das ist alles das gleiche Zeug. Also werde ich nicht darüber reden, wie das geht. Ich werde nur alle Übungen durchstehen, also ist es kein super langes Video. Auch hier nur eine kleine Erinnerung daran, was wir tun können, ist, dass wir uns zuerst die Rhythmen ansehen können. In diesem ersten Beispiel ist 1234. Und dann brechen wir einfach auf was zusammen spielt und was getrennt ist. In diesem Fall ist es zusammen als Linkshänder als rechte Hand. Oder du spielst das einfach ganz langsam und kommst irgendwann zu dir. Genau wie in der letzten Lektion haben wir jedoch zwei Versionen jeder Übung. Zuerst machen wir nur den Hi-Hat auf der linken Hand und die Snare. Und dann ist die zweite Variante , dass wir einen Ford und für die Bassdrum hinzufügen. Es spielt also jede Viertelnote weil du den rechten Fuß hinzufügst und es eine Autobahnkoordination ist. Es wird also ein bisschen herausfordernder. Aber dann ist es eine wirklich gute Übung. Ich höre auf zu reden und lass dich einfach all diese Beispiele hören. Kenne diese Lektion und die letzte Lektion nie, es gibt einfach so viele Übungen und du denkst wahrscheinlich, dass es so langweilig ist. Und es kann manchmal sein, weißt du, es ist zu diesem Zeitpunkt ein bisschen eine Mühle. Aber ich verspreche dir, dass es sich lohnt, denn was wir tun ist, dass wir unser Vokabular aufbauen. Und das bedeutet, dass wir dieses Vokabular jetzt nehmen können. Sie verwenden kleine Muster und bauen sie auf und verwenden sie im Kontext, um etwas auf dem Schlagzeug zu sehen. Und das ist echt aufgeregt. Ich könnte dir einfach 50 Drum-Beats aus 50 Songs beibringen. Aber das heißt, du weißt nur, wie man diese 50 Songs wirklich gut spielt. Und es geht darum, dir die Werkzeuge beizubringen , um dir deine eigenen Sachen auszudenken. Wie ich immer sage, ist das viel lohnender. Ich verspreche dir, wenn du das tatsächlich durchmachst und einfach die ganze Arbeit machst, wird es sich lohnen. Denn dann fängst du an, Muster zu erkennen und du wirst wissen, wie man sie spielt. So kannst du dir ein Lied anhören und dir einen Trommelschlag anhören und denken, oh, das macht er. Er macht ein Knie und zwei E und ein freies On Fourier Ende irgendwie auf dem Hi-Hat zwischen der Schlinge und dem Tall. Also kann ich das kopieren und auf diese Weise ist es viel lohnender, nur damit du loslegen kannst. Dog hat drei Gruppen aus drei verschiedenen Liedern plus einer Gruppe, die gerade von mir erfunden wurde. Hoffentlich kannst du zwei Songs sofort mitgroove , sobald du all diese verschiedenen Bits and Bobs aus dem anderen Vokabular und all diesen Übungen gelernt hast all diese verschiedenen Bits and Bobs aus . Gut. Dieses Beispiel ist eigentlich Teil dessen was wir den Amen-Break nennen. Der Amine Break ist eigentlich ein wirklich berühmter Drumpart, den Sie in Drum - und Bassmusik, Hip-Hop-Musik und lauterer Tanzmusik erkennen werden in Drum - und Bassmusik, Hip-Hop-Musik und lauterer Tanzmusik erkennen . Und es ist nur ein einfaches Schlagzeug-Sample aus einem Song namens Amen Brother von den Winston's. Wenn Sie nur das Amine googeln, gibt es viele Listen von Songs, die diesen Beat verwendet haben. Wenn du also diesen Groove lernst, kannst du jede Menge Musik abspielen. Außerdem werde ich hier einen kleinen Plug machen wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren , wie man elektronische Musik und Drum- und Bassmusik abspielt elektronische Musik und Drum- und Bassmusik und mehr über die Amine Break erfahren kann. bekam einen zweiten Kurs namens Hybrid-Schlagzeuger, der so detailliert darauf eingeht . Wie auch immer, das ist der Stecker vorbei. Ja, es tut mir leid, es ist wirklich Dalit einen Moment. Es ist ein bisschen ein Korn in den letzten beiden Lektionen. Aber wir sind wieder auf dem richtigen Weg. Wir werden ein bisschen lustiges Zeug lernen. Aber im Moment übe diese beiden Lektionen und fange dann an, das Bassdrum-Zeug für das Snare Drum-Zeug zu kombinieren. Und du wirst sagen, Gott sei Dank, weißt du, wenn du dir ein paar alte James Brown-Zeug oder das Mall-Tonkram angehört hast , wird es viele wirklich flippige Trommeln geben. Ich hab diese Synkopation. Sobald Sie dieses Vokabular im Kopf haben, hören Sie sich etwas davon an und erstellen Sie es neu. 33. 33 Permutationen Übung zur Build: In der heutigen Lektion möchte ich über Permutationen der 16. Note sprechen . Das ist ein sehr schickes Wort. Wenn Sie nicht wissen, was Permutation bedeutet, ist die Wörterbuchdefinition jede von mehreren möglichen Möglichkeiten, wie ein Satz oder eine Reihe von Dingen angeordnet oder angeordnet werden kann , worauf das tatsächlich geht bedeuten in Bezug auf Drop-Ins? Aber wenn ich über Permutationen der 16. Note spreche, spreche ich über all die verschiedenen Möglichkeiten, wie man 16 Noten in einem Beat oder in einer Bar spielen kann . Das Durchspielen dieser Permutationen ist eine großartige Möglichkeit, die Unabhängigkeit der Gliedmaßen aufzubauen. Sie können also komplizierter machen, basierend auf Sachen oder Snare Drum Zeug, wenn Sie trauern. Es ist eine großartige Möglichkeit, Genauigkeit innerhalb des 16. Noten-Groove aufzubauen . Timing, all das gute Zeug. Und wenn du verwirrt bist, mach dir keine Sorgen, ich werde alles für dich zusammenbrechen. Es ist den letzten beiden Lektionen ziemlich ähnlich, aber wir werden uns ein bisschen tiefer dem gesamten Konzept befassen. Gehen wir zurück zu unserem guten Kumpel, dem Netzsystem, das wir im vorherigen Kapitel gemacht haben. Was wir hier haben, ist nur ein normaler H Naught Rock Groove, ziemlich Standard. Du hast deine Hi-Hats bei jeder achten Note. Die Basstrommel ist auf der 1234 und dann deine Snare Drums auf den beiden und den Vier. Der Unterschied besteht jetzt darin, dass wir unser Raster-Setup in 16 Noten und nicht nur in Achtelnoten haben. Es gibt also mehr Quadrate. Wir haben 16 Quadrate statt x Squared ist in der Bar. Was wir also in diesen Permutationsübungen machen werden , ist, dass wir mit dem Hi-Hat und der Snare-Drum genauso bleiben mit dem Hi-Hat und der Snare-Drum genauso wie unser grundlegender Beat, das ist unser Skelett-Beat. Und was wir tun werden, ist, dass wir einfach auf unseren Bass Drum Little Circle verschieben unsere Bassdrum-Note einfach auf unseren Bass Drum Little Circle verschieben werden. Wir werden um ein Quadrat nach rechts wechseln. Und das werden wir mit jeder einzelnen Basisnote im Raster tun . Jede einzelne Basstrommel wird also von einem Semiquaver verschoben. Die erste Variante ist also nur auf der 1234 auf der Bassdrum zu spielen . Und dann verschieben wir es nach rechts. Also machen wir das bei der einen, essen und essen und essen und essen. Und so haben wir es um einen Semiquaver verschoben. Dies ist unsere erste Permutation, da es nur um eine Sorte und eine Folge von 16. Noten handelt. Wir machen das nur noch zwei Mal. Was wir dann tun, ist die Bassdrum-Noten erneut um ein Quadrat nach rechts zu verschieben . Das spielt dann an den Enden jedes Beats. Und die letzte Permutation spielt bei jedem Beat. Also ein Adafruit. Und wenn wir das noch einmal nach rechts verschieben würden, würden wir tatsächlich in der ersten Version landen, in der wir auf dem 1234 und dem Bassdrums spielen . liegt daran, dass wir uns so weit verschoben haben , dass wir das Raster tatsächlich zurückgesetzt haben. Der, der am weitesten rechts liegt, kommt also gerade zum Beginn des Beats zurück. Wir sind auf der 1234. Es gibt also nur vier Variationen, um die man sich Sorgen machen muss. Das ist das Grundkonzept der Permutationen in den 16. Noten. Du nimmst nur eine der Notizen und verschiebst sie einfach in einem Raster nach rechts. Während Do ist einfach diese Übung durchzuspielen. Und die Art, wie ich das tatsächlich spiele, ist nur einen Takt der ersten Permutation zu spielen, einen Takt, den zweiten, einen Takt den dritten, dann einen Takt den vierten. Und dann kannst du diese Runde einfach so oft du willst schleifen. Ich spiele es für dich. Ein langsames und schnelles Tempo. Das ist eine großartige Übung für sich. Natürlich können wir jetzt tatsächlich tun, um Ihre Notizen in einer Reihe zu stützen, anstatt nur die. Es ist genau das gleiche Konzept. Wir haben unsere beiden Bassdrums und jeden Beat, und alles, was wir tun, ist diese beiden Bassdrums zu verschieben und in der Startaufstellung nach rechts zu wechseln. Und hier wird es etwas herausfordernder weil Sie sich Sorgen machen müssen, zwei Basen aus Noten zu machen. Und besonders wenn du anfängst, es zu schleifen spielst du am Ende theoretisch basierend auf Noten und einer Regel. Aber natürlich, wenn Sie Probleme haben, konzentrieren Sie sich einfach auf die rechte Hand und dann auf den rechten Fuß und bringen Sie dann die Snare Drum später rein. Und natürlich, nimm es einfach langsam an. Ich spiele diese Permutationsvariation der beiden Bassdrums hintereinander damit du hören kannst, wie es klingt. Und natürlich können wir genau das Gleiche mit der Snare Drum machen . Unser Skelett B wird also nur Achtelnoten auf dem Hi-Hat und dann Bassdrums auf 1234 sein. Und dann machen wir genau das Gleiche und wir machen einfach die Snare Drum auch auf der 1234. Und dann haben wir das Raster der 16. Noten nach rechts verschoben . Und dann machen wir es in der einen, essen und essen und essen und essen. Und wir verlagern es einfach weiter. Wieder einmal gibt es nur vier Sorten. So klingt das also. Das kannst du auch wieder mit den beiden Snare Drums hintereinander machen. Ehrlich gesagt, für diese Permutationen zu spielen ist so mächtig, dass Sie es tun können , weil Sie sich innerhalb der 16. Notenunterteilung so wohl fühlen werden, was größtenteils das ist du wirst mitspielen. Es ist also eine wirklich mächtige Sache. Wenn du es dir bequem machen kannst, lachst du. Und sobald Sie glücklich sind und das ziemlich einfach tun können, können Sie Ihre Skelettgruppen ändern . Die Art von Dingen, die Sie einfach gleich behalten , können Sie das ändern. Mein Beispiel, das ich hier habe, ist, dass wir unsere rechte Hand ändern, um 1234 zu spielen. Und wir haben unsere Snare Drum bei den beiden und den Vier. Und dann machen wir einfach unsere Bassdrum-Permutationen darüber. Und das ist wieder ein Monster, Monsterübung. Das ist übrigens eine Herausforderung. Also versuche es nicht und rege dich auf, wenn du es nicht kannst, denn wie ich schon sagte, das ist fortgeschrittenere Sachen. Aber wenn Sie sich sicher fühlen und das Gefühl haben, dass Sie es schaffen können, dann machen Sie es unbedingt. Und natürlich können Sie sich Ihre eigenen Skelettgruppen vorstellen um Ihre Permutationen zu übersetzen. Das durchzuspielen und sich damit vertraut zu machen ist eine so mächtige Sache, obwohl Sie ehrlich gesagt Grooves hören und einfach hören können , was sie tun und es einfach spielen können sofort. Diese Permutationsübungen bauen einfach die Koordination auf, die es dir ermöglicht, an einen Groove zu denken und ihn einfach sofort zu spielen. Meiner Meinung nach ist es wirklich das Geheimnis, dass es so praktisch ist, einfach das zu spielen, was Sie spielen möchten, besonders wenn Sie Grooves spielen. Also werde ich zum Beispiel nur ein paar Sachen spielen, die all diese verschiedenen Permutationen beinhalten. Und ich mache nur eine kleine Improvisation einer Drum-Solo-Schräggruppen-Sache. Sie können also hören, wie Sie all dieses Zeug tatsächlich anwenden können. Dieses Zeug schmilzt richtig im Gehirn, also empfehle ich dir, den Kurs jetzt zu beenden. Geh einfach los und übe das und komm später wieder. Wenn Sie Binge-Watching haben, kennen Sie Fairplay, kommen Sie einfach darauf zurück, weil es wirklich wichtig ist. 34. 34 Bass zu Füllungen hinzufügen: Du spielst also deine Zeichnungen, du trauerst mit. Du hast einen wirklich coolen treibenden Drumbeat, vielleicht vier auf dem Boden und die Bassdrum. Und du fährst nur die Band oder den Song, den du zwei spielst, und es schickt einfach genial. Wenn es um die Trommelfüllung geht, machen Sie einfach Ihre Standard-Trommelfüllung. Aber EBITDA Schönheit, Schönheit, P2P-Wiederholbarkeit, was großartig klingt, aber Sie bemerken, dass es tatsächlich etwas von der Kraft verlieren könnte , die Sie im Groove hatten. Und das liegt daran, dass du eine Gruppe spielst, vier auf dem Boden hat, auf der Basstrommel. Und dann spielst du plötzlich ein Feld, das überhaupt keine Grundlage hat. Sie verlieren also viel von diesem Low-End, dieser niedrigen Frequenz und viel von dieser Leistung aus dem Schlagzeug. Ein Trick, den ich die ganze Zeit mache, ist, dass ich diese Bassdrum in den Schlagzeugfüllungen am Laufen halte Basissprünge hinzufüge, Drum-Fills ist eine großartige Möglichkeit, deinen Füllungen Energie zu verleihen. Es bedeutet auch, dass Sie eine viel kohäsivere Bindung zwischen der Trommelfüllung und der Trommelnut haben . Anstatt mich also nur wie eine Trommelfüllung zu fühlen , wuchs ich als eine Trommelfüllung in einen Groove. Es klingt eigentlich eher nach einem vernetzten Ding weil man die ganze Zeit eine Basstrommel hat. Und es ist nicht so erschütternd, wenn man eine Trommelfüllung hört und plötzlich gibt es keine Bassdrum. Also zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Beispiele dafür, was Sie tun können und wie Sie eine Basis aus zwei verschiedenen Drum-Fills hinzufügen können . Das erste, was man mit der Bassdrum und der Schlagzeugfüllung machen könnte der Bassdrum und der Schlagzeugfüllung ist das, worüber ich im ersten Szenario zu Beginn des Videos spreche , wo Sie einen Ausländer haben, der das Wachstum vorantreibt. Und dann lässt man die Basstrommel einfach auf dem Boden und auf dem Boden laufen. Wenn Sie Ihre Drum-Füllung machen, egal was es ist, ist es auf der Viertelnote einfach eine großartige Möglichkeit, die Bassdrum während des Füllens und der Gruppe Laufen zu halten. Und es hält auch den Schwung und das Gefühl des Groove aufrecht. Wenn Sie dieses Fahrgefühl noch weiter bringen möchten, können Sie bei jeder achten Note Angströme plädieren , was zu einer noch treibenden, explosiveren Trommelfüllung führt . Du wirst viele Rockdrummer hören, die das tun. Sie lesen das Stück Achtelnoten in der Bassdrum und spielen dann einen großen Snare Drum Roll in einen neuen Abschnitt des Songs, fast dem Höhepunkt des Liedes ähnelt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Bassdrum-Noten in der Füllung zu trennen. Da sie alle Achtelnoten an Ihren Händen machen, können Sie anstelle von Händen ein paar Bassdrums hinzufügen. In diesem ersten Beispiel trennen wir tatsächlich die achten Noten, alternative Striche auf der Hand, dann die Frucht. Sie können auch nicht nur mit Achtelnoten, sondern auch mit Sechzehnteln tun. Probieren Sie also, dass das Konzept ziemlich einfach ist. Du fügst einfach ein paar Bassdrum-Noten in deine Schlagzeugfüllungen ein, entweder auf den Viertelnoten, Achtelnoten oder wo immer du wirklich willst. Und Sie werden feststellen, dass Ihre Trommelfüllungen einfach viel mehr Leistung haben. Jetzt mache ich ständig die Bassdrum auf den Feldern zu spielen mache ich ständig die Bassdrum auf den Feldern , denn ich liebe das Gefühl der Kraft hinter dieser Bassdrum, besonders wenn man sie mit den Toms kombiniert und vor allem der Floortom. Wenn du Rockkram spielst und die Bassdrum hast und das vierte Mal gleichzeitig spielst, kann es Wände zerbrechen. Weißt du, ich empfehle dir wirklich , dem eine Bash zu geben, weil es so viel Spaß macht. Und hoffentlich gibt Ihnen das ein paar Ideen, wie Sie den rechten Fuß zusammen mit Ihren Trommelfüllungen verwenden können . 35. 35 Akzente – Studie: Accent: Die nächsten Lektionen in diesem Kapitel werden sich der Dynamik widmen. Was für unsere Dynamik ist, setzen Sie einfach Dynamik oder wo Sie die Lautstärke Ihres Spiels ändern. So könnte zum Beispiel ein sehr dynamisches Stück ein Orchesterstück sein. Berg war in der Lautstärke auf und ab und sehr dynamische Weise wurden verglichen mit einem Popsong, bei dem es den ganzen Weg genau das gleiche Level aufweist. Es ist nicht sehr dynamisch. Dynamik ist für Schlagzeuger sehr wichtig und trennt den Weizen wirklich von der Spreu. Ich glaube, das ist eine Szene. Ja. Ja. Es gibt ein Sprichwort, dass es das Gleiche ist. Wir lassen die Spreu die guten Spieler von den nicht so guten Spielern trennen . Wenn Sie ein musikalisches Drama sein möchten, möchten Sie Dynamik in Ihr Flugzeug integrieren. Sie möchten also in der Lage sein, an Lautstärke zu steigen und in Lautstärke zu sinken und dynamisch zu spielen. Auf diese Weise wirst du ein sehr musikalischer Spieler sein und deine Bandkollegen werden dich lieben, weil deine Dynamik tatsächlich kontrollieren kannst und nicht nur die ganze Zeit wegschlagen kannst. Ich bin mir sicher, wenn du dir ein berühmtes Schlagzeugsolo ansiehst, wirst du eine Menge Dynamik im Spiel sehen. Sie werden sehen, wie der Spieler an Lautstärke sinkt und dann eine gewisse Spannung aufbaut und dann die Dynamik zu einem Crescendo bringt . In einem Höhepunkt des Solos ist das Gleiche, was wir gerade im Song spielen. Ich höre auf, über Dynamik zu forschen und gehe in die Lektion ein. Aber wisse einfach, dass Dynamik sehr wichtig ist. Die Warteliste spricht über Akzente. Ein Akzent ist also nur die Betonung eines OT oder einer Reihe von Noten. Die notierten Gewichte liegen mit einem kleinen Pfeil über der Notiz, die Sie akzentuieren werden. Einfach ausgedrückt, wir treffen einfach die Trommel oder das Symbol etwas härter, als wir es mit den anderen Noten vergleichen würden . Es ist allerdings alles kontextabhängig. Wenn Sie also ein ruhiges Lied und das Schlagzeug spielen und einen Akzent sehen. Schlag nicht einfach die Trommel , wenn der Unfall auftaucht. Spielen Sie es eigentlich etwas lauter. Es ist also akzentuiert und wird hervorgehoben. Aber es ist nicht nur völlig mit dem Rest des Flugzeugs distanziert. Und ebenso, wenn Sie schon richtig laut spielen, stellen Sie sicher, dass Sie es umschlagen und das wirklich gut betonen. Um also einen Akzent zu setzen, ist es ziemlich einfach. Du hast gerade etwas Loader gespielt. Mit Akzenten können wir diese 16th Note Snare Drum Roll nehmen . Von diesem bis dahin. Wir spielen nichts anderes, außer nur Akzente in dieses Handmuster zu setzen. Lassen Sie uns also auf einige Übungen eingehen , die Ihre Akzentfähigkeiten aufbauen werden. Wir beginnen mit Viertelnoten und akzentuieren einfach die verschiedenen Quartalnoten. Dann machen wir unsere achten Noten und dann schließlich unsere 16. Noten. Und wir werden verschiedene Akzentmuster machen wenn Sie diese Übungen spielen, beginnen Sie einfach damit die erste Balkenschleife zu setzen, bis Sie sich wohl fühlen als die zweite Balkenschleife, bis Sie es sind bequem und spielen Sie einfach alle diese Bars separat, bis Sie mit ihnen separat zufrieden sind. Und dann setze sie ganz in die Linie und spiele sie dann nacheinander. Also gehe ich schnell all diese Übungen für dich durch. Ich spiele jede Bar zweimal im Training, und dann gehe ich herum und mache in der Übung auch eins nach dem anderen doppelt so gut. Alle diese Beispiele werden nur als einziger Strich gespielt. Sie sind also gerade nach rechts, links, rechts, links, rechts, links, links abwechselnden Strichen gegangen . Gehen Sie also einfach durch all diese Übungen und stellen Sie sicher, dass Ihre Akzente sowohl auf der rechten linken Hand oder auf dem gleichen Volumen liegen. Und du machst sie schön und hast sogar keine Angst, es langsam zu machen und stelle einfach sicher, dass du die Bewegung hast und es schön flüssig ist und du nicht zu angespannt bist oder so, wenn du es bist diese Unfälle auszuspielen. Sobald du mit diesen Übungen zufrieden bist, habe ich einige Akzentmuster mit denen wir uns anlegen müssen. Jetzt werden diese nur als 16. Noten auf der Snare Drum geschrieben . Und wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Akzentmuster, die wir durchgehen werden. Jetzt können Sie diese Akzentmuster genau auf der Snare Drum spielen , genau wie bei den Akzenten. Aber eine lustige Sache, die Sie tun können , ist, dass Sie sich tatsächlich im Kit bewegen können, damit Sie die rechten Akzente im vierten Semester spielen können , auf der linken Seite Akzent auf den hohen Ton. Also wie immer gehe ich alle Beispiele mit dir durch. Ich fange damit an, die Trommel gefüllt zu machen. Es sind nur die Snare Drum-Akzente. Dann setze ich die gleichen Akzentmuster, aber ich bewege mich im Kit. Die rechten Akzente werden also in die vierte Amtszeit gehen. Auf der linken Seite werden Akzente zu diesem ersten Rack-Tom steigen. Diese Beispiele sollten Ihnen den Einstieg erleichtern, aber ich empfehle Ihnen, sich einfach herumzuspielen und zu sehen, ob Sie Ihre eigenen Akzentmuster erstellen und dann versuchen können, sie im Kit zu bewegen. Sie müssen diese spezifische Regel der rechten Hand nicht auf dem Boden machen , Tom und Linkshänder beim ersten Mal. Sie können es bewegen und sehen, was Sie finden können. Vielleicht machst du ein paar Beckenabstürze auf der rechten Hand und bewegst dich dann auf verschiedene Arten nach links das Schlagzeug auf und ab. Akzente werden das Ding sein, was das Lehrer-Drama in das nächste Level hineinbringt. Es fügt Ihrem Spiel nur ein bisschen Textur und Dimension hinzu. Und das macht es viel interessanter für dich, den Spieler und die Zuhörer da draußen. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Und das nächste Mal schauen wir uns an, wie wir diese Akzente auf Grooves anwenden können. 36. 36 Akzente in Grooves: letzte Mal haben wir uns angeschaut, wie wir Akzente und Füllungen einsetzen können und wie wir einige Füllungen mit Akzentmustern aufbauen können . Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir Akzente in Gruppen einsetzen können und wie wir sie dreidimensionaler und interessanter machen können . Genau wie die Akzente und die Füllungen mit den Rillen, um verschiedene Teile der Nut nur zu akzentuieren und zu betonen. Die häufigste Verwendung von Akzenten in Gruppen ist also auf der rechten Seite, auf der Hi-Hat oder der Rate irgendwo oder was auch immer. In diesem Fall betrachten wir hauptsächlich den Hi-Hat. Und wir werden uns zuerst mit ethnischen Gruppen befassen und wie wir verschiedene Akzente setzen können , um das Gefühl eines einfachen Rock-Groove zu verändern . Bevor wir über irgendetwas sprechen, möchte ich darüber sprechen, wie wir das Hi-Hat oder vielmehr auf die Art und Weise, wie ich es mache, akzentuieren oder notieren. Und viele andere Schlagzeuger machen es auch. Anstatt also nur härter auf den Hi-Hat so zu schlagen , ist das absolut eine Option wie diese . Was ich tendenziell mache, ist tatsächlich die Schulter des Stocks zu benutzen. Dieser Teil hier, der klobige Teil und gräbt sich tatsächlich bis zum Rand des Hi-Hat ein, so bekommst du einen viel dickeren, dickeren Klang. Siehst du dich? Ich meine, es gibt viel klobiger, als nur härter an die Spitze des Hi-Hat zu schlagen. Wenn wir also die beiden vergleichen, bekommt man viel mehr Betonung von der Hi-Hat. Wenn du deine Schulter in den Rand des Hi-Hat grabst , und das war nicht alles. Wenn du nur einen schönen sauberen Sound willst, dann setze einfach die Spitze des Hi-Hat. Aber wenn du einen klobigeren Sound willst und das absolut grabst, bleib in den Rand des Hi-Hat. Wenn Sie jetzt eine normale Ethanolgruppe spielen, werden Sie wahrscheinlich im Quartal ohnehin keinen Akzent setzen. Wenn ich es nur so spiele, akzentuiere ich diese Viertelnote einfach , indem ich mich in den Stick gräbe. Wie auch immer, nur für, das ist nur mein Schlagzeugstil. Das ist einfach etwas, was ich mache. Ich spiele nur so diese Akzente. Es gibt dir eine schöne flüssige Bewegung mit deinem Handgelenk. Und das bringt mich zu meinem nächsten Punkt, wenn du schneller und aggressiverer Hi-Hats auf deinem Flugticket spielst schneller und aggressiverer Hi-Hats , die nicht wirklich schnell brauchen . Geh nicht einfach so. Das wird nach einer Weile so anstrengend sein, weil du einfach so High Hats spielst. Die ganze Zeit. Du wirst dein Handgelenk verletzen und du wirst dich wahrscheinlich anspannen und du wirst nicht in der Lage sein, ein ganzes Lied so zu spielen. Aber wenn du es so spielst, wie ich es vorher gespielt habe , ohne Akzente. Und es spielt die achten Noten so. Sie werden mit dem Rest mit der Evernote-Bewegung enden. Anstatt also ganz auf und ab zu gehen, gehen Sie tatsächlich kürzer vor und zurück als die Spitze, kürzer als die Spitze. Und das ist eine viel flüssigere und einfachere Möglichkeit , schnellere Gruppen zu spielen. Ich spiele es von Anfang an langsam. Und dann können Sie hoffentlich als Beschleunigung sehen, dass sich meine Hand wie ein Zug ein- und ausbewegt oder, weißt du, als Todd Sacramento Billard spielt, damit du den Stock in die hohen Hüte schießen kannst. Sie werden auch sehen , dass die Bewegung immer kleiner wird. Sie haben also eine viel wirtschaftlichere Art Schlagzeug zu spielen. Und das bedeutet, dass Sie ein ganzes Set oder ein ganzes Lied überdauern können und auf diese Weise nicht müde sein werden . Also los geht's. Also habe ich dort irgendwie zu einem Halbzeit-Groove der 16. Note gewechselt. Aber wie Sie sehen können, ist die Geschwindigkeit dieser Hand immer noch gleich. Und mit viel mehr Risiko und viel mehr In- und Out-Motion als auf und ab. Wenn ich versucht habe, die gleiche Geschwindigkeit mit dem Handgelenk zu spielen, ist es sehr schwer und du wirst am Ende eine Handgelenksverletzung haben. Also mein Rat für Sie, wenn Sie schnelle Gruppen spielen oder eine schöne fließende Risikobewegung haben möchten , wenn Sie Schlagzeug spielen und wenn ich mich entspannter fühle, wenn Sie einfach das In- und out motion und das wird dir helfen, diese Kontrolle aufzubauen. Und es wird dir helfen, auf lange Sicht viel länger und viel schneller zu spielen . Probieren Sie es also aus. Schauen wir uns also ein paar Möglichkeiten an, wie wir meine rechte Hand auf die Hi-Hat- und eine Ethylgruppe betonen können . Genau wie das Beispiel, das ich dir gerade gezeigt habe, haben wir diese Schaftschächte mit dem Stick in der Nachtbewegung angehalten. Und das machen wir auf dem hohen Hut, also akzentuieren wir jede Viertelnote. Das nächste, was wir tun können, ist der Offbeat ausgezeichnet. Anstatt also 1234 und Akzente zu machen , tun wir das Gegenteil. Wir gehen 1234. Und es ist der Handgelenkbewegung oder den viereckigen Akzenten sehr ähnlich . Wir machen nur das Gegenteil. ihres Akzents ist eine großartige Möglichkeit, Grooves aufzupeppen , die nach einer Weile einfach und langweilig sein könnten. Ich mache nur diese ausgefallenen Akzente, Ich mache nur diese ausgefallenen Akzente es viel interessanter klingen lassen. Ich zeige Ihnen noch ein paar Beispiele, wie Sie nur die Akzente auf der rechten Hand auf dem Hi-Hat ändern. So können Sie sehen, wie viel sich eine Gruppe ändern kann , indem Sie einfach verschiedene Arten von Akzenten hinzufügen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, zu den Snare Drum-Akzentmustern aus der vorherigen Lektion zurückzukehren . Ich werde ein paar dieser Snare Drum-Akzentmuster verwenden , und ich werde sie auf den Hi-Hat legen. Die erste Variante, die ich Ihnen ein paar zeigen werde, ist, wo wir dieses Akzentmuster im hohen Hut herausnehmen . Und dann fügen wir unsere Snare auf die Zwei und die Vier und die Bassdrum auf der freien hinzu. Es ist also das gleiche 16th Notenmuster, aber wir haben inzwischen eine Million Mal gespielt. Aber es hat dieses Akzentmuster, das es viel interessanter und sich weiterentwickelnder macht . Es ist also nicht immer und immer wieder dasselbe. Es hat tatsächlich ein bisschen Auf- und Abwärtsdynamik. Die nächste Variante, die ich für dich habe, ist, wenn du dich an die letzte Lektion erinnerst, wir haben die Snare Drum gespielt und dann die rechten Akzente auf die vierte Amtszeit gesetzt , die linke Hand seitdem zurück hoch und das erste Mal, Ähnliches zu tun. Aber die Grundlage ist nicht, dass die Snare Drum im High Hat ist. Sowohl rechts als auch auf der linken Seite gehen Akzente bis zur Snare Drum. Wenn Sie diesem Muster auch eine Vier- und Vier-Bassdrum hinzufügen , klingt es einfach mega. Eine andere Sache, über die wir in der letzten Lektion nicht wirklich gesprochen haben, ist, wie wir das tatsächlich für Tom verwenden und unseren Akzentpatron darauf spielen können das tatsächlich für Tom verwenden und . Und es klingt einfach nach einer wirklich coolen treibenden Kraft. Wenn Sie also einen großen Heavy Rock spielen, gehen Sie vielleicht einfach für Tom ein und machen Sie einfach ein paar Fahrsachen. Sie ändern die Akzente. Die endgültige Variante, die ich für dich habe , ist die rechte Hand auf den Floortom und dann eine linke Hand bis zu anderen Begriff oder der Snare Drum oder wo auch immer, nur eine andere Stimme auf dem Schlagzeug. Wenn Sie diese Akzentmuster zwischen diesen beiden verschiedenen Stimmen spielen , klingt das nach einem wirklich coolen Groove, besonders wenn Sie dieses 44 Basispaar Meghan bekommen. Also los gehst du. Das ist es. Es ist eigentlich nicht zu kompliziert. Und wirklich sieht man die Kraft von Akzenten und wie man sie auf verschiedene Arten einsetzen kann. Sie eröffnen wirklich eine große Tür an Möglichkeiten und Kreativität und lassen Ihren Groove einfach viel interessanter klingen. Ich denke, das ist die Sache, weil du auf die gleiche Weise einen Rock-Groove spielen kannst und es klingt gut, klingt gut, oder du kannst die Songs entlang jammen. Aber wenn du anfängst, verschiedene Akzente zu setzen, klingt es einfach nach so einer musikalischen Sache nicht nur nach einer Beule, Beule, Beule, Beule, Beule. Sie können dem Hörer viel mehr Dynamik und einfach interessante Dinge hinzufügen . Rückgängig machen. Also geh da raus, erforsche dich selbst und kümmere dich auf. Bis später. 37. 37 Ghost: Whoa, whoa, Welt, die diese Geister hier machen, ist dieser Ort heimgesucht? Oder liegt es daran, dass wir über Geisternotizen sprechen? Das ist das schlechteste Intro, das ich je Video gemacht habe. Es tut mir leid. Aber ja, wir sprechen heute über Geisternotizen. Ich bin sehr gespannt auf das Thema, weil ich es liebe, geht nicht so sehr. Und ich bin wirklich froh, dass wir endlich an dem Punkt sind, an dem wir darüber sprechen können. Jetzt. Was sind Gallensteine? Gallensteine sind im Grunde das Gegenteil von Akzenten. Akzente machen die Dinge lauter, während Geisternotizen die Dinge leiser machen. Kursnotizen werden mit einer kleinen Klammer um die geposteten Notizen notiert. Wenn du das also in der Notation siehst, weißt du, dass du sie leiser spielen wirst als der Rest der Noten. Kursnotizen sind ein unverzichtbares Werkzeug für jeden Schlagzeuger. Sie sind einfach großartig, um es zu spielen und fügen Ihren Grooves einfach viel mehr Luft **** und Textur hinzu. Fügen Sie auch etwas Dynamik hinzu. Es ist also nicht alles dasselbe. Sie sind wirklich so nützlich und Sie werden alle professionellen Schlagzeuger sehen. Sie spielen Geisternoten, die so ziemlich die ganze Zeit trauern. Die Art und Weise, wie wir diese Lektion strukturieren werden, ist , dass wir mit einigen Beispielen und Übungen beginnen , mit denen wir die Kontrolle aufbauen können , um unsere Geisternoten zu spielen. Und dann werden wir sie in Gruppen umsetzen. Aber bevor ich darauf eingehe, möchte ich über diesen coolen Trick sprechen, den ich für meine Schüler verwende , wenn sie ersten Mal Geisternoten spielen. Wenn Sie Tore für das spielen , was Sie möchten, haben Sie Ihren Stick ganz nah an der Oberfläche des Trommelkopfes. Ganz nah dran, du willst nicht hier oben sein oder so. Ich möchte einfach nur darauf tippen und das einfach spielen können. Und die Art und Weise, wie ich meine Schüler dazu bringe , diese Disziplin und Kontrolle tatsächlich aufzubauen , besteht darin, den Zusammenbau zu beginnen. Ich habe den Auslegerarm über die Snare Drum gelegt, und dann musst du den Stock unter diesem Auslegerarm spielen . Das Schöne an dem Symbol Stan ist seine höhenverstellbar, sodass Sie Ihr Symbol ganz weit über dem Stereotyp bewegen können Ihr Symbol ganz , um damit zu beginnen. Und du kannst es langsam zu Fall bringen und dir immer weniger Raum geben , um diese Evangelien zu spielen. Im Idealfall willst du es ziemlich viel spielen. Hasst. Du hast ein wenig Platz und es wird diese Kontrolle und Disziplin aufbauen. Lassen Sie uns mit ein paar Übungen weitermachen. Wir beginnen mit drei verschiedenen Übungen , die diese Kontrolle für die Kursnotizen aufbauen. Und dann zeige ich Ihnen einige Techniken, die Sie mit Hand- und Handgelenkbewegungen tun können, um die strengsten Gedanken zu bekommen. Wenn du Grooves spielst, um viele Geisternoten drauf zu haben . Zum Beispiel kann ein Spaß der alten Schule stopfen. Sie werden feststellen, dass Sie Noten auf einer Sequenz von Noten und der Snare Drum diesen Knoblauch spielen müssen, natürlich nichts und dann einen Akzent. Du hast also nicht laut, leise, laut gelockt. Und dann hast du auch das Gegenteil, wo du nur ruhig gehst . Normalerweise in 16. Noten. Diese können ziemlich schwierig und schwer zu schlagen sein. Also möchte ich dir nur einige der Bewegungen zeigen , die du mit dem Stick machst , die es viel einfacher machen. Beginnen wir also mit einer Sequenz, in der es laut wird, also ein Axon und dann geht es, nein, direkt danach. Wie ich schon sagte, sie werden normalerweise eine 16. Note gespielt. Die Art und Weise, wie ich das angehe, ist ziemlich einfach. Wir gehen für die erste Note nach unten, was der Akzent ist. Also spiele ich sie normalerweise als Rim Shot. Und dann hebe ich für die zweite Geisternote einfach den Stick an und tippe dann auf dem Weg zurück nach oben leicht darauf. Also wenn ich meinen Akzent mache und dann meine Geisternotiz. Wie Sie sehen können, ist es eine flüssige Bewegung. Also gehen wir zum Unfall und sie werden den Rückschlag für die Geisternotiz heben. Es ist fast so, als würdest du den Unfall runterdrücken und dann den Stock wegziehen. Und wenn du es wegziehst, bekommst du eine zusätzliche Notiz. Dow ist sehr praktisch, wenn man Drum- und Bass-Stab macht , Drum- und Bass-Stab macht , Fungs Sachen, Rockkram, jede Menge Sachen. Ich benutze diese Bewegung ständig. Es gibt nur einen schönen flüssigen Weg, um im Grunde zwei Knoten zu bekommen, ich , wenn der eine Strich, die nächste Version zuerst zur Geisternote verbiegt und dann werden wir den Unfall danach machen. Ich finde das etwas kniffliger, ich werde ehrlich sein, aber ich mag es, deine Kappenstrukturen für die Geisternote zu machen und leicht abgewinkelt, um nach unten zu bleiben, um diesen Felgenschuss zu bekommen. Es wird irgendwie zu einer Art Breitenbewegung. So bekommst du deinen Tippschlag. Und dann hast du deinen Austrittsschlag, indem einfach den Stock in den Rand gegraben hast. Da gehst du. Das sind die Handbewegungen, die ich mache. Je mehr du übst, desto mehr spielst du die Musik, desto mehr gewöhnt du dich und du bekommst ein natürlicheres Gefühl und Klang aus den Stöcken. Hier sind ein paar einfache Übungen, die Sie machen können , um diese Risiken und Bewegungen aufzubauen. Schließlich können wir uns einige Gruppen ansehen und wie wir diese Geisternotizen im Kontext verwenden können. Wenn es um Geisternotizen geht, denke ich, dass ein Großteil des Dramas nicht wirklich darüber nachdenkt, wenn du sie spielst. Sie können also all diese coolen Font-Melodien notieren und es wird überall jede Menge Gallensteine geben. Eine allgemeine Regel ist jedoch , dass Sie die Snare Drum-Akzente auf den beiden und den Vier als Backbeat haben die Snare Drum-Akzente auf den möchten. Und dann kannst du einfach die Lücken mit Geisternotizen füllen . Es gibt ehrlich gesagt viele verschiedene Kombinationen und es gibt viele verschiedene Gruppen da draußen. Das Beste ist, all diese Gruppen durchzugehen , die für Sie unterrichtet haben. Und dann geh einfach los und höre dir alte Funk-Melodien, Motown-Melodien, Red Hot Chili Peppers ist großartig. Im Grunde genommen jede Musik, denn meiste Schlagzeug ist aus der Mitte gekommen. Man muss nur auf die Bakterien und die beiden in den vier aufpassen . Und dann wird es viele kleine weiche Snare Drum-Hits dazwischen geben, die normalerweise in den meisten Songs, Musik hören und einfach nur lernen, was all diese Schlagzeuger mit diesen Zielen gemacht haben und was ist, es ist einfach eine gute Art zu lernen. empfehlen, einfach losgegangen und zu empfehlen, einfach losgegangen und höre dir ein paar Sachen an und verdaue es einfach und komm ins Schlagzeug und übe einfach für dich selbst. Viel Spaß. Und ich empfehle wirklich, etwas über die Snare zu legen , damit du diese Kontrolle aufbauen und wirklich nur an den Handgelenkbewegungen arbeiten kannst. In Bezug auf die gespielten Noten. Wir machen nichts Verrücktes anderes. Wir machen einfach eine andere Dynamik. Und das ist der schwierige Teil. Eigentlich zu lernen, deinen Stick zu kontrollieren, ist der schwierige Teil. Wo sind die Notizen? Sie haben wahrscheinlich alle diese Noten schon einmal gespielt, sich auf Dynamics und Control konzentrieren. Und du wirst golden sein. 38. 38 dynamische Markierungen: Okay Leute, wie läuft es? Ich möchte nur ein kurzes Video zu dynamischen Markierungen machen. Dynamische Markierungen verwenden wir in Noten, um dem Spieler zu sagen, wie laut er spielen soll. Im Grunde sind sie sehr praktisch, weil man sich nur ein bestimmtes Symbol oder einen bestimmten Buchstaben anschaut ein bestimmtes Symbol oder und genau weiß, wie der Längengrad spielt. Aber ich werde erwähnen, bevor ich auf irgendetwas eingehe , dass all diese dynamischen Markierungen, ihre offiziellen Namen auf Italienisch sind, denke ich. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Merken Sie sich einfach die Symbole und Buchstaben. Und das wird tatsächlich viel praktischer sein. Wenn Sie jedoch die Namen lernen möchten, dann machen Sie es. Es schadet nicht, das zu tun. Schauen wir uns zuerst die Buchstabenmarkierungen an. Es gibt drei Hauptbuchstaben, die Sie lernen möchten. Es gibt P, das für Klavier steht, es gibt F, das für 40 steht. Und dann steht M für Meso. Fangen wir mit der ruhigen Dynamik an. P für Klavier ist leise. Und je mehr Frieden wir dazu hinzufügen, desto ruhiger ist der Raum oder ins Spiel, wenn wir Noten lesen und zu Beginn der Musik ein P gesehen haben. Wir wissen, dass wir es leise spielen würden. Aber wenn wir zwei Ps oder sogar drei Ps sehen , ist das noch leiser. Je mehr Frieden wir sehen, desto ruhiger wird die Wiederholung. Ich glaube, die Namen sind Klavier für 1-p. Pianissimo für TPS. Und dann denke ich, dass es wie Klavier ECMO für Dreiteiler ist. Ich bin nicht, ich bin nicht gut im Italienisch. also am leisesten anfangen, Wenn wir also am leisesten anfangen, sind es drei Ps, dann zum Frieden und dann ein P. Und dann Bingo nach NP, das ist Mezzoplavier, was mittelweich bedeutet. Wir benutzen m nie wirklich alleine. Es ist normalerweise vor einer anderen Dynamik. Also entweder MP oder MAF, worauf ich mich in einer Sekunde befassen werde. Das heißt also nur, dass wir mittelleise gespielt haben. Wenn wir noch einmal ansteigen oder dynamisch werden, kommen wir zu M F. Jetzt steht F für forte, was Last bedeutet. MF bedeutet also mittlere Belastung. Das heißt, wir spielen bei mittlerer Last Volumina. Es ist also nicht allzu überwältigend, aber es hat einiges, hat wieder etwas Rindfleisch zum VSEPR, wir kommen zu F, was 40. 14. bedeutet laut. Und genau wie das Klavier von p für leise gilt, je mehr Fs wir hinzufügen, desto leichter sollte man spielen. Also haben wir den 1.5, was 40 bedeutet. Und dann haben wir die beiden Fs, was Fortissimo bedeutet. Fortissimo ist sehr laut. Und dann haben wir endlich drei S, was für das PTC-Symbol ist, das so laut ist, wie man spielen kann, im Grunde super, Super Load. Also ist es eigentlich ziemlich einfach. Du hast gerade, denk dran P, was ruhig bedeutet. Und je mehr du hinzufügst, desto ruhiger ist dein Arm. Und du hast F, was forte bedeutet, was Last ist. Und je mehr Fs du hast, desto größer sollte man spielen. Und das M ist etwas, das du vor den anderen Buchstaben benutzt. Also ist mp gleich mittel leise, I, M, F ist gleich mittel laut. Es ist eine schöne Brücke zwischen P und F, und das war's für die Buchstaben. Jetzt können wir uns Crescendos und Diminuendo ansehen. Stellen Sie sich vor, Sie hätten vier Takte, die zu Beginn der Musik den dynamischen Markt P hatten. Und das bedeutet, dass du diese vier Takte leise spielst. Und dann haben die nächsten vier Takte die F-Dynamik, was bedeutet, dass Sie sie laden spielen. Das heißt, du spielst die ersten vier Takte sehr leise und dann spielst du plötzlich in Ladung. Es gibt keinen allmählichen Anstieg darin. Aber mit Crescendos und Anspielungen haben wir dort eine langsame Zunahme oder Abnahme der Dynamik. Schauen wir uns zuerst Crescendos an. Crescendo bedeutet, dass wir an Dynamik zunehmen und es wird durch ein expandierendes Dreieck repräsentiert. Wir sehen dieses Symbol am unteren Rand der Balken. Und die Länge dieses Dreiecks gibt wie lange wir die Dynamik tatsächlich erhöhen. Wenn die Crescendos über zwei Takte hinweg sind, erhöhen wir unsere Dynamik über zwei Balken. Aber wenn es über acht Takte zunimmt, machten sie eine langsamere, allmähliche Zunahme der Dynamik. Und normalerweise haben wir am Anfang und Ende unseres Crescendo zwei verschiedene dynamische Markierungen. Also lasst uns sehen. Es gibt, am Anfang gibt es ein P, und am Ende gibt es ein F. Das bedeutet also, dass wir wissen, dass wir von leise nach laut gehen und wir in dieser gewissen Zeit zunehmen . Es ist ziemlich selbsterklärend. Wenn du das Symbol siehst, sagst du, Okay, ich hole den Lader Diminuendo. Das ist genau das Gleiche, aber in die entgegengesetzte Richtung. Also werden wir ruhiger. Auch hier wird nur durch ein Symbol dargestellt, das sich schließt. Es ist also ein Dreieck , das dieses Mal geschlossen , anstatt sich wieder zu öffnen Die Länge dieses Symbols repräsentiert, wie lange tatsächlich gebraucht wurde, um von laut zu leise zu gehen. Wieder einmal haben wir normalerweise dynamische Markierungen, wie z. B. eine FF für Fortissimo, bis zu einem P, was leise bedeutet. Und die Kombination der Crescendo- und Diminuendo-Symbole und Buchstaben. Wir haben ein großes Wissen und ein großes Verständnis dafür, was der Komponist von uns spielen möchte. Und das ist der Zweck dynamischer Märkte. In den Unterrichtsressourcen habe ich ein Arbeitsblatt, das Ihnen alle Informationen enthält , die in diesem Video enthalten sind. Nur ein nettes kompaktes Blatt damit Sie das als Referenz verwenden können. Also lerne das. Und ich entschuldige mich für meine italienische Aussprache. Ich bin schrecklich darin. 39. 39 verschiedene Zeitsignaturen: Nun, das haben wir bisher vermieden, aber ich denke, es ist an der Zeit, über verschiedene Zeitsignaturen zu sprechen . Mittlerweile. Ich bin sicher, dass wir mit der 44-Zeitsignatur sehr vertraut sind, aber wie ich bereits im zweiten Kapitel erwähnt habe, gibt es mehr als eine Zeitsignatur. In dieser Lektion möchte ich über die wichtigsten Zeitsignaturen sprechen , auf die Sie stoßen werden, sie lesen und wie man sie spielt. Und ich möchte auch über die Unterschiede zwischen einfacher Zeit und zusammengesetzter Zeit sprechen. Werfen wir noch mal einen kurzen Blick auf 44. Die untere Nummer der Zeitsignatur gibt eine bestimmte Art von Notenwert an, und die Kopfnote zeigt an, wie viele dieser Noten in jedem Balken enthalten sind. Ein Takt von 44 enthält Vierviertelscheine. Schauen wir uns vorerst kostenlos an. Wir können genau dieselbe Regel anwenden und wir können herausfinden, dass es in jedem Balken drei Viertelscheine geben wird. Die Freifall-Zeitsignatur wird oft in „Like Will Music“ verwendet. So wie 123123123 , so etwas. Ich zeige Ihnen also ein paar Gruppen , die in diesem Kontext verwenden können. Ein anderes Beispiel ist 54. Dort haben wir Fünfviertelnoten und A-Bar wird oft in progressivem Metall und technischeren Dingen verwendet , da es eine ungerade Zahl ist und es ziemlich schwierig sein kann, sich ein bisschen um den Kopf zu kümmern. Die Art, wie ich über 54 denke, ist nur ein Takt von 44, dann fügst du einfach einen zusätzlichen Beat hinzu. Hier ist eine Gruppe, die 54 Jahre alt ist. Jetzt ist es, wenn die Dinge etwas verwirrend werden , also schnallen Sie sich an die Umreifung. Und los geht's. Schauen wir uns diese Zeitunterschrift hier an, 68. Wir können uns die oberste Zahl ansehen und nein, es gibt sechs Noten in der Bar. Aber wie Sie sehen können, ist die untere Zahl eine Acht, nicht vier. Was heißt das genau? Nun, einfach ausgedrückt, bedeutet das, dass in einem Takt von sechs in der Bar 6 Achtelnoten sind. Und anstatt den Quadranten oder als Puls zu verwenden, verwenden wir jetzt die achten Noten als Vergangenheit weil wir die Acht am Ende der Zeitsignatur haben . Die Art und Weise, wie diese achten Noten tatsächlich in den Noten eingefroren sind , ist der interessantere Teil. Was wir bisher in Takten von 44 gesehen haben, ist, dass die Phrasen der achten Noten als vier Noten oder zwei Knoten gruppiert wurden. Aber in einem Balken von 16. hat die Gruppe drei Knoten. Die Art und Weise, wie wir 68 zählen, ist sehr einfach, denn unsere achte Note ist jetzt unser Puls. Wir zählen nur 123456123456 auf, oft landen die Akzente in 68 auf der ersten Note und der vierten Note, was wiederum betont, dass die Gefrierschränke in den achten Noten frei sind. Hier sind ein paar 68 Drum-Beats. Diese eignen sich hervorragend für langsame Balladen und eine Art gekühlte Back-Musik. Beachten Sie, dass wenn ich Sechzehntel verwende, klingt es so, als würde ich Achtelnoten gegen das Metronom verwenden . Und das liegt daran, dass unser Metronom jetzt tatsächlich Achtelnoten anstelle von Viertelnoten zählt. Auch das liegt daran, dass unser neuer Puls in der Sechs jedes Mal Signatur ist, weil er der achte genannt wird und der untere keine Achtelnoten ist. Und das ist wahrscheinlich das Verwirrendste an diesen Zeitsignaturen, aber die acht auf der Unterseite ist die Tatsache, wissen Sie, dass Sie Achtelnoten als Puls oder nicht Viertelnoten zählen , was wir bisher gemacht haben. Sobald Sie dieses Konzept verstanden haben, Zeitsänger nicht wirklich das. Aber jetzt denken Sie vielleicht darüber nach, was der Unterschied zwischen 686 ist , naja, wenn Sie diese beiden Beats gleichzeitig spielen, würden sie tatsächlich dasselbe senden. Wenn Sie denselben Tempel hätten damit sie dasselbe senden können, müssten Sie gleichzeitig den Tempel zählen, aber einer von ihnen würde Viertelscheine zählen. Ich bin dran, wir zählen Achtelnoten und das ist der Hauptunterschied beim Zählen. Aber auch wenn du diesen Takt von 64 in h null machen würdest. Wir können also sehen, dass diese Gedanken nur als 2s gruppiert sind, während sie in den 68 gruppiert sind, eingefroren sind. Es kommt wirklich nur auf das Einfrieren an diesem Punkt und wie man diese verschiedenen Zeitsignaturen spürt. Auf dem 168 hättest du also einen Satz von 3123456123456. Und dann hätten Sie mit 68 123456123456. Und so ist es ein etwas anderes Gefühl. 60 ist das, was wir als zusammengesetzte Zeitsignatur bezeichnen, bedeutet einfach, dass wir unsere achten Noten als drei anstelle von Zweien oder Vieren gruppiert haben . Wir werden tiefer in die Signaturen der zusammengesetzten Zeiten eintauchen , wenn wir anfangen, im Kapitel der erweiterten Notation über gepunktete Noten zu sprechen , im Kapitel der erweiterten Notation über gepunktete Noten Wir haben unsere zusammengesetzte Zeit, die in drei Jahren eingefroren ist. Und dann haben wir unsere einfache Zeit, nämlich Dinge, die zum Beispiel in N4 formuliert sind, oder 64 Zeitsignatur ist unsere einfache Zeit weil wir unsere achten Notizen in Gruppierungen von zwei bezahlen können, und es sieht gut aus und es funktioniert gut. Andere gebräuchliche Typsignaturen sind 44345 für im Grunde alles mit einer Vier und dem unteren zur Zeitsignatur. Lassen Sie uns einen anderen Vergleich machen. Wenn wir 3468 vergleichen, die technisch gesehen die gleiche Anzahl an Achtelnoten enthalten, können wir den Unterschied erkennen, wenn wir beide Balken mit ihren Knoten spüren. Der 34 Balken wird gerade als 123 gezählt und hat zwei Phrasen. Das bedeutet also, dass es sich um eine übliche Zeitsignatur handelt. Während die 68 Balken einfach als 123456 gezählt wurden. liegt daran, dass die untere Zahl auf der Zeitsignatur definiert was der Beat und die Zähler sind. Und auch weil es in Freikühltruhen ist, ist eine zusammengesetzte Zeitsignatur. Andere Signaturen des zusammengesetzten Typs haben oben eine Zahl, die durch drei teilbar ist, und die hat normalerweise eine Acht auf der unteren Zahl. Zum Beispiel gibt es Neun-Achtel und dann gibt es auch 12812 Jahre eine sehr beliebte Zeitschrift sind, und wir werden im Triplett-Bereich viel mehr darüber sprechen . Aber weiß nur, dass es sehr ist, es ist sehr beliebt in Blues-Musik und Slow Blues. Und um den Einstieg zu erleichtern, sind hier ein paar Gruppen, die diese 128-fache Signatur implementieren . Nun, das sind viele neue Informationen in dein Gehirn. tut mir so leid, es gibt eine Menge Mathematik und Zahlen und so, und es ist ein bisschen ein Thema zum Schmelzen des Gehirns. Das tut mir sehr Leid. Wenn Sie sich dafür einsetzen und das Trauma überstanden haben , ist das diese Lektion. Ich habe eine Arbeitsmappe für Sie, die sich hervorragend eignet um mehr über diese Zeitunterschriften zu erfahren. Es wird Multiple-Choice-Fragen mit verschiedenen Bits and Bobs zu verschiedenen Zeitsignaturen geben. Und hoffentlich wird es auf diesem Wissen aufbauen. Fühlen Sie sich frei, dies in Ihrer eigenen Zeit zu tun, sobald Sie all diese Informationen verdaut haben. Aber im Moment entspannen Sie sich einfach, lassen Sie das einweichen und schnappen Sie sich einfach einen Kaffee oder eine Tasse Tee. 40. 40 Rhythm 2: Hallo und willkommen zur zweiten Rhythmus-Prüfung. Dies ist genau wie der erste Tag der Prüfung. Abgesehen davon, dass wir das Level ziemlich gestiegen , genau wie das erste, ist dies nur Ihre Chance, Ihren Fortschritt zu überprüfen und sehen, wie Sie weitermachen und sehen ob Sie alles verstehen. Also mach weiter und lade die Noten herunter ist nur ein Snare Drum Piece und gib es einfach einen Scan. Wenn es etwas in den Noten gibt, das keinen Sinn ergibt oder ein bisschen verwirrend ist, können Sie immer auf das Zeug im Kapitel zurückkehren und ein bisschen überarbeiten. Das Endziel dieser Rhythmus-Prüfung ist es, das Stück einfach genau zu spielen. Jetzt spiele ich dieses Stück an drei verschiedenen Tempeln, damit du langsame und schnelle Tempo und mittleres Tempo hören kannst . Aber bevor ich das mache, werde ich nur auf ein paar Dinge hinweisen. Sie möchten sich dessen bewusst sein, sowohl den Rhythmus die Akzente in diesem Stück. Wir haben auch eine Menge Dynamik. Barton, und wir haben einen niedrigen Crescendo, wo wir Lader bekommen, was dieser kleine Keil ist. Und dann haben wir in Bar Eleven die beiden Ps, was bedeutet, dass wir sehr ruhig sind. Von Balken 15 bis 19 machen wir ein langsames Crescendo von PSA, das sehr leise auf drei Fs oder für PTC-System oder was auch immer es ist, was im Grunde sehr niedrig bedeutet. Je mehr Ruhe es gibt, desto ruhiger sind Sie, desto mehr Sterne, die Ladung, die Sie besuchen. Ja, achten Sie einfach auf diese Crescendos und diese Dynamik. Und es gibt noch eine andere Sache, die Sie vielleicht noch nicht gesehen haben. Wie Sie in Bar Eleven sehen können, haben wir ein bisschen seltsame Taktstriche. Wir haben einen dicken Balken und dann hat es diese zwei Punkte. Das nennen wir eine zu markierende Wiederholung. Nun, Sie können auch bemerken, dass am Ende dieser Zeile auch der gleiche Balken mit den beiden Punkten vorhanden ist. Was wir also mit diesen speziellen Taktstrichen machen, ist, dass wir wie gewohnt mitspielen , von der Wiederholungsleiste ist am Anfang auf Takt 11. Und wenn wir dann ans Ende kommen, wo es die anderen beiden Punkte am Ende hat, die Linie, gehen wir direkt zurück zur Bar 11 und wir haben die Wiederholungsmarkierungen. Jeder Musikabschnitt , der diese beiden Takte mit den beiden Punkten auf beiden Seiten hat mit den beiden Punkten auf beiden Seiten ist der Abschnitt, den Sie wiederholen möchten. Ich zeichne ein paar Pfeile, damit es Sinn macht, aber hoffentlich kannst du es hören, wenn du mich mitspielen hörst. Und das war's. Es stellt nur sicher, dass Sie die Dynamik haben , Sie haben die Wiederholung. Viel Glück damit, und ich lasse dich hören, wie es in einem langsamen, mittleren und schnellen Tempo klingt . 41. 42 Fingertechnik und einzelne Striche: Wie wir wissen, handelt es sich bei der Einzelstrich-Rolle nur um Striche. Also rechts, links, rechts, links, rechts, links, rechts, links. Oder wenn wir mit der linken Hand führen, links, rechts, links, links, rechts , links, links, rechts. Nichts zu Verrücktes dort. Worauf wir uns in dieser Lektion konzentrieren werden, ist eine Technik, die wir verwenden können um sowohl die Kontrolle als auch die Geschwindigkeit dieser Einzelschlagrollen zu verbessern . Und diese Technik nennt man Finger-Technik. Wie Sie wissen, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Trommel tatsächlich mit ihrem Körper schlagen können . Wir können unseren gesamten Arm benutzen und den Oberarm verlassen. Und das wird eine sehr laute, kraftvolle Note hervorrufen. Aber so können wir nicht wirklich schnell spielen , weil wir eine so große Masse bewegen. Wir bewegen unseren ganzen Arm. Ich benutze große Muskelgruppen, die nicht so schnell sind , aber mächtig sind. Die nächste Stufe ist dann, dass wir nach unten gehen und einfach unsere Unterarme benutzen können . Und wir haben immer noch viel Macht. Aber auch hier ist es nicht sehr schnell, weil wir immer noch große Muskelgruppen verwenden. Wir können dann weiter nach unten gehen und unseren Rest nutzen, was wahrscheinlich 90% des Trommels ist, das Sie tun werden, Ruheschläge verwenden. liegt daran, dass es eine gute Balance zwischen Kraft und Geschwindigkeit und Kontrolle ist. Weil du eine ziemlich kleine Muskelgruppe benutzt, aber du hast immer noch ein bisschen Kraft dahinter. Die Fingertechnik beinhaltet das Bewegen der Kraft vom Handgelenk und den Finger, und von dort werden Sie den Stock treiben. Die Argumentation ist, dass Sie noch kleinere Muskelgruppen verwenden. Weise haben Sie viel mehr Geschwindigkeit und Kontrolle. Jetzt werde ich sagen, dass es eine sehr hohe Temperatur sein wird, ausschließlich Finger zum Spielen einer Rolle mit einem einzigen Schlag zu verwenden eine sehr hohe Temperatur sein wird, ausschließlich Finger zum Spielen einer Rolle mit einem einzigen Schlag . So wie Speed-Metal-Tempel wie 200 BPM plus viele von Ihnen möchten vielleicht nicht so schnell spielen oder müssen möglicherweise nicht so schnell spielen. Es ist jedoch wichtig, die Zwei-Finger-Technik zu erlernen, da Sie sie oft in Verbindung mit Ihren Handgelenken verwenden. Wenn Sie diese Fingerkontrolle neben dem Handgelenk haben, erhalten Sie eine gute Balance zwischen Kontrolle, Geschwindigkeit und Kraft. Es lohnt sich also, dafür die Fingerkontrolle zu lernen. Es hilft auch bei Doppelschlagrollen, die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Stimmt's? Lasst uns dann diese Finger-Technik lernen. Mit jedem Griff wollen wir diesen Drehpunkt wirklich einnageln. Also der Balancierpunkt des Stocks, für mich ist er hier. Es ist wirklich wichtig , diesen Drehpunkt zu nageln , weil wir viel Rebound in der Finger-Technik verwenden . Sobald du deinen Drehpunkt hast, legst du einfach deinen Daumen und Zeigefinger auf diesen Drehpunkt und das ist dein Griff deines Stocks. Und dann wickeln wir einfach deine Finger um und diese Finger werden die treibende Kraft des Stocks sein. Wenn ich jetzt diese Finger um den Stock lege, halte ich eine kleine Lücke zwischen jedem Finger, denn das bedeutet, dass es etwas mehr Platz zum Atmen gibt und du den Stock nicht zu hart packst und es ist alles kompakt in ein bisschen eng. Aber du willst sie auch nicht ausstrecken , damit sie sich unwohl fühlen. einfach einen schönen lockeren Griff. Das ist das Wichtigste hier. Sie es einfach locker und halten Sie es entspannt. Wie ich schon sagte, der Kleiner, der Ringfinger und der Mittelfinger sind diejenigen, die den Stock wirklich treiben. Und der Daumen und der Zeigefinger halten den Stock an Ort und Stelle. Interessanterweise, wenn ich mit den Risiken spiele , sind die so. Nur mit dem Rest. Ich lege meine Handfläche tatsächlich mit dem Gesicht nach unten auf meine Daumen auf die Seite des Stockes, der so zeigt. Aber wenn ich Fingertip Nick benutze, drehe ich mein Handgelenk so. Also die Daumen oben, ich bin eine Handflächen, die seitwärts gerichtet sind. Auf diese Weise kann ich einen netten Rebound unkontrollierten Stick gut mit meinen Finger bekommen. Natürlich ist das nur eine Präferenz und Sie können es immer noch so behalten. Aber zu Demonstrationszwecken, damit Sie tatsächlich sehen können , was die Finger tun. Ich mache es so. Und all diese Technik beinhaltet, nur die Trommel zu schlagen und den Stock mit den fehlerfreien Finger hin und her zu treiben . Genau so. Beachten Sie, wie sich die Stöcke bewegen, aber ich bewege mein Handgelenk nicht wirklich. Das sind alles Finger. So sieht es also aus. Es ist also ein ziemlich lockerer und offener Griff und es ist im Grunde alles Rebound. Und du benutzt diese drei hinteren Finger, um diesen Rebound zu kontrollieren und ihn dann hin und her zu bringen. Was du nicht tun willst, ist , den Stock fest zu greifen deine Faust so zu beißen. Denn selbst wenn ich das gerade mache, tut es mir tatsächlich weh. Du willst es schön locker halten und den Stock die Arbeit machen lassen und die Schwerkraft und den Rebound die ganze Arbeit erledigen lassen. Wie bauen wir tatsächlich die Fingerkontrolle und Ausdauer auf? müssen wir tatsächlich tun. Nun, Jojo Mayer, der ein fantastischer Schlagzeuger ist, hat diese erstaunliche Übung , die ich dir zeigen werde. Jetzt. So wie diese Übung funktioniert, ist, dass wir gerade Achtelnoten setzen. Und wir beginnen damit, nur mit Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger zu spielen . Und das ist derjenige, der den Stock treibt. Also benutzen wir die beiden anderen Finger nicht. Und auf diese Weise stärken wir unseren Mittelfinger. Sobald wir das für einen Kreditnehmer gemacht haben, zwei, fügen wir unseren Ringfinger n. Also haben wir zwei Finger, die die Haftnotiz antreiben. Und das machen wir für zwei weitere Takte. Und dann fügen wir hinzu, dass unser kleiner Kleiner beginnt mit nur einem Finger in der Arbeit. Zwei Finger haben nicht funktioniert. Und dann fügen wir endlich unseren kleinen Kleinen hinzu, das macht auch die Arbeit. Wir gehen dann in die entgegengesetzte Richtung und nehmen einfach einen kleinen Finger weg, nehmen dann unseren Ringfinger weg, und dann sind wir mit nur dem Mittelfinger nicht so gut funktioniert. Es ist eine einfache theoretische Übung, aber es ist eigentlich ziemlich schwierig. Es braucht also ein bisschen Übung. Los geht's. Ringfinger, Pinky, Ringfinger, Mittelfinger Ringfinger. Nachdenken. Ringfinger, Mittelfinger Sie werden feststellen, dass das ziemlich schnell ist, und das liegt daran, dass Sie ein bisschen Rebound und ein bisschen Geschwindigkeit benötigen , um diesen Schwung aufrechtzuerhalten . Also entschuldige ich mich. Ich versuche es langsam für dich zu spielen. Hier ist es ein langsameres Tempo. Ringfinger, Pinky, Ringfinger, Mittelfinger Das ist eine schwierige Übung. Konzentriere dich also einfach darauf, den Drehpunkt richtig zu machen. So schön ausbalancierter Punkt und hält den Griff auch schön locker, aber fest, konzentriert sich wirklich auf die Stick-Kontrolle und die Kontrolle des Rebounds. Und die Geschwindigkeit wird kommen. Natürlich willst du diese Hände gleich bauen, also wirst du genau dasselbe mit der linken Hand machen. Weil es keinen Sinn hat eine wirklich schnelle Hand und dann eine wirklich langsame Hand zu haben. Denn wenn es um Murren geht, wird es sehr schlampig werden. Natürlich möchten Sie, wie alle Aspekte, die fallen, die die ganze Zeit konsistent und gleich bleiben . Auf diese Weise können Sie ein konsequenter Schlagzeuger werden und es wird viel professioneller sein. Bevor ich diese Lektion abschließe, möchte ich über ein paar Dinge sprechen, die sich hervorragend eignen, um Geschwindigkeit mit einer einzigen Schlagrolle zu entwickeln. Und ein paar Dinge, die Sie beachten möchten werden Sie viel professioneller klingen lassen. Ich habe drei einfache Übungen für dich , die alle auf demselben Konzept basieren . Das Konzept ist, wenn Sie kurze Ausbrüche schneller Einzelschlagrollen machen , werden Sie Ihre Steuergeschwindigkeit und Ausdauer viel schneller aufbauen , als nur lange schnelle Einzelschlagrollen zu machen. Ich werde mich nicht die Mühe machen, die Übungen zu erklären , weil sie in Bezug auf die Notation sehr einfach sind in Bezug auf die Notation sehr einfach als das, was Sie tatsächlich spielen. Der schwierige Teil besteht darin, die Geschwindigkeit aufzubauen und auch verschiedene Techniken auszuprobieren. Also wenn ich das mache die achten Noten, die ich mit den Handgelenken mache. Dann machen die letzten 16. Notenausbrüche mit einer Kombination aus Finger oder Finger und Handgelenken kämpfen vorerst mit der Fingertechnik, Sie können unbedingt die Risiken, aber Sie werden feststellen, dass es ziemlich schwierig sein wird, wenn Sie höhere Tempel haben . Aber natürlich wirst du oft Schlagzeug gespielt, dieses verrückte schnelle Zeug nicht machen. Es ist also keine super, super wichtige Sache, 240 BPM Einzelschläge zu erhalten oder wo auch immer diese Übungen großartig sind, als nur ein Aufwärmen oder einfach nur verschiedene Techniken wie die Fingertechnik zu durchlaufen , die restliche Technik oder eine Kombination aus beiden. Das letzte, worüber ich sprechen möchte, ist, wie Sie einen guten Klang aus Ihrem Einzelschlag-Roll bekommen können. Und es sind Sachen, die wir schon ziemlich besprochen haben, aber ich will einfach noch einmal rübergehen. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist natürlich keine Konsistenz. Und was ich damit meine, ist natürlich, dass die Noten rechtzeitig sind und immer gleich voneinander entfernt sind. Du wirst es also nicht mögen, sondern stattdessen machst du einen stetigen Rhythmus wie diesen. Das ist das erste, was Sie tun können, damit es viel professioneller und viel höherer Standard klingt . Die zweite Sache ist sicherzustellen, dass dein Stick hasst, wenn du hochkommst und spielst, jeder Schlag ist derselbe. Du willst es nicht wirklich, wo 1 Sechstel wirklich ziemlich hoch ist und möchte dies niedrig ausnutzen. Weil das offensichtlich einen ungleichmäßigen Klang erzeugt. Sie möchten sicherstellen, dass jede Dicke aus der gleichen Höhe herunterkommt. Und das kann man visuell sehen, indem man sich nur anschaut, wo sich der Tipp befindet und wo er auch aufkommt. Und du kannst es so einstellen, wie du gehst. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Spiegel zu bekommen und ihn neben sich zu legen, während Sie auf einem Übungspad oder in einer Snare Drum oder was auch immer spielen und üben. Dann kann man tatsächlich ganz klar sehen, ob einer höher bleibt als der andere und dann kann man sich entsprechend anpassen. Wenn du anfängst, wirst du feststellen, dass deine Lead-Hände wahrscheinlich mächtiger sind. Und du willst nur sicherstellen, dass das ausgleicht, während du gehst. dritte Sache ist sicherzustellen, dass Ihre linke Hand stark und mächtig ist wie Ihre rechte Hand. Der beste Weg , dies zu tun, besteht darin, alle Übungen zu machen, die wir in dieser Lektion gemacht haben. Und es erfrischt das Kleben. Du fängst also mit einer linken Hand an. Also ist es weg. Es sind also genau die gleichen Übungen aber Sie haben gerade das Stecken so umgestellt , dass jeder Linkshandschlag jetzt Rechtsschlag ist. Und jede Rate und jeder Schlag ist ein Linkshandschlag. Diese Übungen mit linken Hand zu machen, wird Ihr Wochenende stärken So werden die Rollen viel konsistenter. Es wird dir auch erlauben, einige interessante und cool klingende Dinge zu tun . Wenn es um das Schlagzeug und das Soloing geht, werden Sie in der Lage sein, interessantere Phrasierungen zu machen , weil Ihre linke Hand mächtig ist und Dinge führen kann. Und das ist es wirklich nur locker im Griff, wenn Sie Ihre Fingertechnik machen, stellen Sie sicher, dass Ihre Stockhöhen gleichmäßig sind. Und du willst auch mit deiner linken Hand üben. Und das sind die Rezepte für schnelle Einzelschlag-Regeln. Das ist die Basis für meine Tochter. Hallo, du. 42. 43 Doppelstrich: Okay, wir haben uns die Einzelschlagrolle angeschaut, die eine Note pro Hand ist. Also rechts, links, rechts, links, rechts, links. Wenn du mit einer rechten Hand anfängst oder links, rechts, links, rechts, links, rechts. Jetzt ist es an der Zeit, sich das Doppelschlagseil anzusehen. Wie Sie sich vorstellen können, ist die Einzelstrich-Rolle nur eine Note pro Hand. Die Doppelstrich-Rolle besteht aus zwei Noten von Hand. Es läuft also nach rechts, rechts, links, links, rechts, links, links, links, links, rechts, rechts, links, rechts, rechts, links, rechts, links, rechts, rechts. Die Einzel- und Doppelschlag-Roll-Rudimente sind einfach so wichtig zu lernen. Die Einzel- und Doppelhubrolle werden als Bausteine für andere verschiedene Ansätze wie das Powerdoodle verwendet. Aber sie eignen sich auch hervorragend, um die Geschwindigkeit zu erhöhen und das Schlagzeug die Kontrolle zu erhöhen und auch die Ausdauer zu erhöhen. All dies sind offensichtlich großartige Dinge. In dieser Lektion zeige ich dir die grundlegende Beseitigung. Und ich zeige Ihnen auch eine Technik , die Sie ähnlich der Fingersteuerungs-Technik verwenden können , die nur die Geschwindigkeit erhöht und das Riff wehlen wird . Schauen wir uns einfach zuerst das Rudiment an. Nun, ich habe für dich hier nur zwei Takte mit Achtelnoten. Der erste Balken ist nur Einzelschlagrollen, und der zweite Balken sind Doppelschlagregeln , wenn Sie in dieser Übung das Doppel spielen. Spielen Sie einfach Phil Restaurants, um den Einstieg zu erleichtern. Wir werden in einer Sekunde auf eine andere Technik einsteigen . Sie sollten dies üben, indem Sie zuerst mit der rechten Hand bluten und dann auch mit der linken Hand führen. Wie immer wollen diese Hände gleich bauen. Bevor wir über die Technik sprechen, möchte ich noch eine andere Sache erwähnen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, diese Doppelschlagrollen tatsächlich notieren zu können . Der erste Weg besteht darin, einfach jede einzelne Note zu notieren. So haben wir zum Beispiel ein Bar-Fahrzeug und dann einen Balken mit 16. Noten. Und 16. Noten werden als Doppelstriche gespielt. Die zweite Version ist diejenige, auf die ich mich in dieser Lektion konzentrieren werde. Hier legen wir eine Linie für die Stiele der Noten, in die wir einen doppelten Strich hinzufügen möchten. Was ich also tun werde, ist diese Barf, Achtel und 16. Noten in nur zwei Takte mit Achtelnoten umzuwandeln , aber der zweite Balken hat die Schläge durch sie. Das bedeutet, dass wir tatsächlich 16 Noten spielen, aber manchmal ist es nur ein bisschen einfacher zu lesen, wenn Sie diese Schläge jemals durch die Stiele der Noten sehen , wissen Sie einfach, dass Sie es tatsächlich sind verdoppeln Sie die Geschwindigkeit, weil Sie tatsächlich zwei Noten in diesem OneNote spielen . Es kann manchmal ziemlich praktisch sein, aber manchmal braucht man es nicht. Es ist nur etwas, dessen du dir bewusst sein solltest. In dieser Lektion verwende ich Notation , damit du dich daran gewöhnen kannst. Jetzt haben wir das alles aus dem Weg. Reden wir über die Technik. Genau wie das erste Beispiel, das ich Ihnen von der Doppelschlagrolle gezeigt habe , können Sie tatsächlich volle Risikoschläge verwenden um die beiden Schläge über jede Hand so zu bringen. Das ist eine großartige Sache zu üben, als Sie mit diesem Rudiment angefangen haben. Es ermöglicht Ihnen, sich an das Handmuster zu gewöhnen, aber es kann ziemlich einschränkend sein, wenn Sie schneller werden möchten. Wenn ich versucht habe, eine Doppelschlag-Regel sehr schnell zu spielen , indem ich volle Risikoschläge verwende, kann es ziemlich schwierig sein und Sie werden kann es ziemlich schwierig sein und Sie werden wahrscheinlich eine wunde Handgelenke haben, wenn Sie es versuchen. Es ist wirklich schwer. Nun, ich werde dir zeigen, dass heute im Wesentlichen ein Trick ist, mit dem du zwei Noten über einen einzigen Strich bekommen kannst. Das geht effektiv zur Hälfte Ihrer Workloads, um die beiden Striche zu erhalten. Also ein Vergleich zwischen den Food-Restaurants und der Technik, die ich dir zeigen werde. Wir fangen mit Food-Restaurants an. Wenn wir es mit der Technik vergleichen, zeige ich es dir. Stimmt's? Sprechen wir also darüber, wie wir das machen. Wir stellen einfach die Fingertechnik wir in der letzten Lektion gelernt haben. Es geht um Neil in diesem Drehpunkt und darum , das Gewicht des Sticks zu verwenden, um andere Arbeiten zu erledigen und auch den Rebound zu kontrollieren , um das Beste aus dem Stick herauszuholen. Ich möchte, dass du es tust, ist einfach dein Pad oder deine Snare Drum oder was auch immer zu benutzen und einfach auf die Trommel zu schlagen und sie springen zu lassen. Wenn es ein guter Punkt im Drehpunkt ist, sollte es so viele Boni machen. Sobald du damit zufrieden bist, lassen wir den Stick einmal mit dem ersten Schlag schlagen und dann wieder springen. Und dann werden wir ****** einen Stock weg und stoppen das Benzol. Also bekommen wir die beiden Treffer von dem einen Schlag. Dann ****** weg, eins zu ****** weg, eins zu ****** es weg. Und das ist der Basisteilnehmer, der unsere Trommel wie gewohnt mit den Finger und dem Handgelenk einschränkt . Und dann lassen wir es einmal springen und bringen dann den Stick Backup, indem wir die Finger schnappen. wollen wir üben, aber auch die linke Hand. Eine Sache, die Sie nicht tun möchten, wenn Sie dies üben, ist , den Stock mit den freien Finger vollständig loszulassen Mit Ihren freien Kontrollfingern möchten Sie sicherstellen, dass sie noch an sind die Schlange und sie kontrollieren nur den Rebound. Sobald Sie sicher sind, dies mit beiden Händen getrennt zu tun, müssen Sie sie als Nächstes zusammenfassen und eine konsistente Regel erhalten. Sie sich keine Sorgen um tempore irgendetwas, holen Sie sich einfach eine konsistente Regel. Ich übertreibe die Bewegungen leicht zu Demonstrationszwecken. Der Schlüssel ist nur sicherzustellen, dass es schön und locker, aber immer noch fest ist. Und du hältst immer noch den Stock und er bewegt sich nicht überall. Und stellen Sie sicher, dass Sie mit den Finger die Kontrolle haben. Wenn Sie Ihre Fingertechnik von der letzten Lektion an geübt haben , sollte dies viel einfacher sein. Eine einfache Übung, die ich für dich habe , ist, wo wir Achtelnoten spielen. Und dann spielen wir 16. Noten von Doppelstrich-Regeln. Der Zweck dieser Übung ist es, zu zeigen, dass Sie die Handgelenkbewegungen tatsächlich beibehalten Achtelnoten spielen. Aber Sie werden tatsächlich 16. Noten mit Ihren Händen machen , weil Sie doppelte Striche machen zwei Striche dieser achten Noten erhalten. Es ist wahrscheinlich einfacher zu erkennen, wovon ich rede. Also spiele ich es einfach für dich. Beachten Sie, dass meine Handgelenke die Geschwindigkeit nicht wirklich ändern werden , aber wenn ich die Doppelschlagregeln mache, sind es eigentlich mehr Finger, die die Arbeit machen und den Rebound kontrollieren. Wenn sich also ein Übergang von der Achtelnote auf das Spielen der 16. Note verdoppelt, bleiben die Risiken ziemlich gleich. Nehmen Sie jetzt einfach das langsam und halten Sie es entspannt und konzentrieren Sie sich einfach darauf, diesen Rebound und diesen Rebound zu kontrollieren. Das ist der Schlüssel zu dieser Technik. Wenn Sie nun die Geschwindigkeit tatsächlich erhöhen möchten, können Sie bei tatsächlich etwas Druck mit Daumen und Zeigefinger diesem ersten Schlag tatsächlich etwas Druck mit Daumen und Zeigefinger ausüben. Statt dessen, das völlig locker ist, können Sie dies tun, was nur ein bisschen Druck und die Rebounds hinzufügt oder nur ein bisschen schneller. Und das hilft, wenn du anfängst, es zu beschleunigen. Wenn Sie dies nun zunächst üben, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie inkonsistente Notizen haben werden , wenn es um die Lautstärke der Noten geht. Also wird es plötzlich so sein. ist wie die Schulden, die Schulden, die Schulden. Weil die zweite Note des Double leise ist , weil es sich nur um eine Rebound-Aktie handelt. Jetzt ist dies etwas fortgeschrittener, wenn Sie diese anfängliche Technik genagelt haben. Aber was Sie für diesen zweiten Rache-Schlag tun können, ist, dass Sie tatsächlich mit den Finger schnappen können , um eine Loader-Note für die zweite Note zu erhalten , ist, dass Sie sich nur das Steak schnappen. Du schaffst das. zwei konsistente Noten erzeugt, die viel sauberer klingt , wenn Sie diese Doppelstrich-Regeln ausführen. Anstatt also zu bekommen, nennt man es Open-Close-Techniken. So können Sie die Hand öffnen und dann für den zweiten Schlag wieder schließen. Jetzt ist das eine sehr schwierige Technik, also rege dich nicht auf, wenn du es nicht sofort schaffst. Konzentriere dich einfach darauf, diesen Drehpunkt zu nageln, an der Finger-Technik zu arbeiten und einfach diesen Sprung zu bekommen und einfach den Stock nach zwei Treffern zu schnappen. Und wenn Sie dann die Kontrolle über den Stock bekommen , wird die Geschwindigkeit kommen. Wenn Sie diese Technik jedoch kennen, bedeutet dies, dass Sie die Achtelnote spielen können. Das bedeutet also, dass Sie die doppelte Anzahl an Noten erhalten. Sag das aber. Es gibt noch eine Sache ich dir zeigen möchte, bevor wir diese Lektion abschließen. Was ich für dich habe, sind ein bisschen Snare Drum Pieces, nicht sehr lang. Es sind acht Takte oder so, und es ist nur eine Übung, die Ihre Doppelschlagrollen zu diesen snare Drum-Pieces können die Gebäudekontrolle , die es Ihnen ermöglicht, zwischen Single zu wechseln Striche und Doppelstriche. Also hab Spaß damit und nimm es langsam an. Übe deine Finger-Technik und kenne diese Open-Close-Technik. Und wenn Sie diese beiden üben und sie richtig eng machen, werden Sie bei einem unglaublich schnellen, unkontrollierten Schlagzeuger sein. 43. 44 Die Paradiddle: Okay Leute, wie läuft es heute? Ich möchte über das Parodontal sprechen, die Macht, es zu tun, war eine meiner Lieblingsbefreien. Ich benutze es ständig und es ist so vielseitig, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Aber im Moment werden wir nur das Muster lernen. Die Leistungsfähigkeit ist eine Kombination aus Einzelschlagrollen und auch Doppelstrichen. Das gesamte Muster ist also rechts, links, rechts, rechts, links, rechts, links, links. Der Parotiskanal ist nur vier Minuten lang, aber wir haben tatsächlich einen rechten Vorsprung, was der Rechts-Links-Rate entspricht. Dann haben wir auch das Gleiche, aber wir führen mit der Linken, die links, rechts, links, links ist. Und normalerweise spielen wir diese beiden Dinge nacheinander. 90% der Zeit werden wir einfach rechts, links, rechts, rechts, links, links, links, rechts, links, links, links, links, links machen links, rechts, rechts, links, links , links, rechts, links, . Aber manchmal ein Elternteil, es könnte nur Rechts-Links-Rate rechts oder links sein, rechts, links, von selbst links. Nur um bewusst zu sein, dass Paradoxon bei jedem Knotenwert gespielt werden kann , da es sich nur um Handmuster handelt. Aber die meiste Zeit spielen wir sie als 16. Noten. Also lasst uns das einfach an der Snare Drum üben. Wenn ich vorher übe, habe ich oft die erste Note eines jeden paradiesischen Piraten zufällig , der das getan hat. Rechts, links, rechts, links, rechts, links, links, rechts, rechts, links, links, rechts, rechts, links. Also verlassen wir die erste Note jedes Kritzelpaares. Die Parität, die sind fantastisch. Wir springen in die Praxis, weil du einen Single-Takt-Roll machst, also hast du die Rechts-Linke. Wir haben auch die Doppelschlag-Rollen, die die richtige Rate und die linke, links sind. Und was Sie auch tun, ist, dass Sie von der Lead-Hand zu Lead Han springen. Sie sind also von der rechten Hand zur Linksführung und U-Booten und zurück gegangen . Und das wird die Hände gleich bauen, was sehr wichtig ist. Jetzt ist dies eine kurze Lektion, nur um Sie mit der Möglichkeit vertraut zu machen, die nächste Lektion Wir werden darüber sprechen, wie wir es tatsächlich auf das Kit anwenden können . Gewöhnen Sie sich vorerst einfach daran, das Handmuster zu üben und gewöhnen Sie sich daran und bekommen Sie ein Gefühl dafür. Und dann spielen wir mit dem Schlagzeug weiter. 44. 45 Das Paraddidle anwenden: In der letzten Lektion habe ich euch das Parodontal vorgestellt, was eine fantastische Beseitigung ist. Und hoffentlich hast du inzwischen das Festhalten und du hast ein gutes Gefühl dafür. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Konzepte, die diese Parotid auf dem Schlagzeug zum Leben erwecken werden. Nun für dieses Video verwenden die Konzepte mit dem Parodontal. Aber diese Konzepte gelten wirklich für jede Wurzel von n, die Sie auf das Schlagzeug anwenden möchten . Sie sind einfach großartig, wenn Sie in Ihrem Ruhestand gelernt haben und nicht wissen, was Sie damit anfangen sollen, wenden Sie einfach diese Konzepte an und Sie haben bereits ein paar Verwendungszwecke für das Band auf dem Schlagzeug. In dieser Lektion wenden wir all diese Konzepte auf das Parodontal an. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie diese Konzepte auf jede andere Einlösung anwenden können und es sollte ziemlich anständig klingen. Ich zeige Ihnen ein paar Groove-Konzepte , die das Parodontal anwenden werden , um dem Kontext zuzustimmen. Und auch ein paar Konzepte füllen, die dasselbe tun und den erwachsenen Elternteil auf Phil's anwenden. Was wir tun werden, ist sehr einfach. Alles, was wir tun werden, ist unsere rechte Hand von der Snare Drum zu nehmen und sie auf den High Hat zu bewegen. Also haben wir jetzt unseren Piraten. Es wird sich auf zwei Stimmen auf dem Schlagzeug aufteilen. Wir haben es zwischen dem Hi-Hat auf der rechten Hand und der linken Hand an der Snare Drum aufgeteilt . Und wenn wir diese Parallele zwischen diesen beiden Stimmen als 16. Noten spielen , klingt das wirklich cool. Und was ich gerne mache, ist, die linken Geisternoten von den beiden und den vier Back Beats zu unterscheiden. Und danach müssen wir nur noch ein paar Bassdrums hinzufügen. Wir haben einen wirklich funky klingenden Groove. Und das ist nur die Macht davon, oder es ist einfach auf zwei Stimmen im Schlagzeug aufgeteilt. Natürlich muss es nicht der Hi-Hat und die Snare sein, aber das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Das nächste Konzept, das ich für dich habe, ist, wo wir die rechte Hand am Rudiment als Basistrommel ersetzt haben. Anstatt also nach rechts, links, rechts, rechts, links, links, links, links, links zu gehen, was der Eltern-Erwachsene ist, gehen wir basierend auf Lift-basiert links, links, links. Alles was wir getan haben, ist die rechte Hand durch eine Bassdrum zu ersetzen. Und wieder, wenn ich das spiele, geiste ich gerne die meisten Noten auf der linken Hand, abgesehen von den Akzenten auf den beiden und den Vier. Auf diese Weise ist die Gruppe etwas dynamischer und es ist ein bisschen interessanter zuzuhören. Sobald Sie das geschafft haben, können Sie eine rechte Hand auf das rechte Symbol oder den Hi-Hat hinzufügen eine rechte Hand auf das rechte Symbol oder den Hi-Hat Viertelnoten oder Achtelnoten spielen. Und du hast dir einen Killer-Groove. Jetzt ist diese Gruppe dem Einwanderer-Lied von Led Zeppelin sehr ähnlich . Wenn du dich also mutig fühlst und deinen rechten Fuß abbrennen willst , gib dem eine Bash. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie tun können, um einen Raubkopien O2, einen Groove, anzuwenden. Und wie gesagt, du kannst das auf andere Ansätze anwenden. Ich würde sehen, was passiert und habe Spaß damit. Aber jetzt werden wir darüber sprechen, wie wir die Macht auf einige Füllungen anwenden können . Was wir zuerst tun können, ist, die linke Hand auf der Snaredrum zu halten und wir können die rechte Hand um die Toms oder Symbole oder was auch immer bewegen , nur verschiedene Teile des Schlagzeugs. Und du hast sofort eine interessant klingende Füllung. Hier sind ein paar Beispiele dafür, wie wir das nutzen können. Eine andere Möglichkeit, die Kraft nutzen zu können, ist, dass wir unsere Snaredrum haben und beide Hände dort behalten. Und das ist unsere Art von zu Hause für unsere Hände. Und wir spielen unseren Teil auf der Snare Drum, aber auf den Akzenten. Also der erste Schlag eines jeden Absatzes, dorsal, rechts, links, rechts, links, rechts , links, rechts, links, links, rechts , links, links, rechts, links. Wir bewegen diese Hände tatsächlich zu verschiedenen Teilen und zum Schlagzeug. Zum Beispiel kann die rechte Hand zu den vier Begriffen für den Akzent gehen, und die linke Hand kann zu einem der anderen Begriffe für den anderen Akzent gehen. Hier sind ein paar Beispiele dafür, wie wir das nutzen können. Okay, hoffentlich gibt Ihnen das ein paar Ideen damit Sie anfangen können, wie Sie eigentlich Rudimente und insbesondere die Parallele zum Schlagzeug anwenden können. Der Schlüssel dazu ist, nur den Rhythmus zu lernen. Und zuerst, bevor Sie sich für das Schlagzeug bewerben, werden Sie, sobald Sie diese Macht haben, sehr einfache Konzepte sein und Sie sollten sich nicht darum kümmern. Wir haben ein bisschen Spaß damit. Jam zu einigen Melodien hat das Schlagzeug ein bisschen mehr erforscht. Entdecken Sie selbst, wie Sie die Kraft nutzen können, und Sie sich vielleicht sogar zu fordern Sie sich vielleicht sogar zu einer kleinen Herausforderung heraus, z. B. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Wissen über den Perdido zu verbessern und auch Ihre Kreativität zu verbessern. 45. 46 die 5-Strich-Rolle: Okay, als Nächstes in unserer Liste der Rudimente, die wir lernen möchten, ist die Fünf-Takt-Rolle. Wie der Name schon sagt, haben wir fünf Noten in diesem Rudiment. Das Anhaften der Fünftakt-Rolle ist rechts, rechts, links, links, rechts oder links, links, rechts, rechts, links. Es geht wirklich nur darum, Strichrollen zu verdoppeln und dann eine Single, um es zu beenden. Und diese Einzelschlagrolle wird normalerweise akzentuiert. Das Schöne an der Fünf-Takt-Rolle ist, dass Sie Lead-Hand wechseln jedes Mal die Lead-Hand wechseln, wenn Sie die Wurzel davon machen. Also gehst du nach rechts, rechts, links, links , rechts und dann links, links, rechts, rechts, links. Du gehst mit der Vorbereitungs- und Anlaufzeit hin und her. Hier hatten die Rudimente Geräusche. Übe einfach das Festkleben ohne Vergleichsnorm oder irgendetwas. Und sobald Sie das geschafft haben, können wir uns darauf konzentrieren, wie wir es tatsächlich auf Tempo- und Notenwerte und Dinge anwenden werden. Eine schöne Möglichkeit, die Feistel in einen echten Tempel zu verwandeln , besteht darin, zuerst diesen einfachen Rhythmus zu spielen. Für die ersten beiden Noten, die 2 Achtelnoten, werden wir als Fünf-Jahres-Regel ein Doppel hinzufügen . So klingt es. So können wir die Fünf-Takt-Regel tatsächlich auf einen Tempel anwenden Fünf-Takt-Regel und hinzufügen, um ihm einige Werte zu geben. Ich empfehle Ihnen dringend , das zu üben und sicherzustellen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie das Gesicht wirklich wachsen, wechseln . In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir es auf das Schlagzeug anwenden können. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor wir fertig sind, ist, dass wir ein paar Sachen machen werden , die Semiquaver machen, aber das Doppel in diesen Semiquavers machen. Weil wir Semiquaver verdoppeln, bedeutet das, dass wir tatsächlich Dreißig-Sekunden-Noten spielen, und das ist ein Nu Null Value. Ich würde mir darüber keine Sorgen machen, weil es normalerweise bei langsameren Tempi gespielt wird. Und denken Sie daran, dass Sie 16 Noten mit Touristen spielen und dann einfach doppelte Schläge hinzufügen. Wenn wir denselben Rhythmus spielen, aber die gleichen Köcher und Achtelnoten verwenden , verdoppeln Sie ihn. Man sieht, dass es eigentlich nicht zu verwirrend ist und es klingt genauso. Es ist nur in einem langsameren Tempo. Lassen Sie sich davon nicht einschüchtern, denn wir werden es in der nächsten Lektion verwenden, wir werden näher damit umgehen und Sie werden sehen, wie es tatsächlich verwendet wird. Lerne also , dass das Gesicht nachwächst. Und sobald du glücklich bist, kannst du zur nächsten Lektion übergehen und sie zum Schlagzeug bringen. 46. 47 Die 5-Strich-Rolle anwenden: Okay, jetzt hast du deinen ersten Schlaganfall rolldown. Wenden wir es auf das Schlagzeug an. Ich benutze wirklich gerne die Fünf-Takt-Rolle ist eine kleine Verzierung, wenn du wie ein Achtelnoten-Groove zu ihr groovst, sie erzeugt ein wenig Funkeln, weißt du, und deinen Groove, und es macht einfach Dinge ein bisschen interessanter. Kann es auf dem Hi-Hat verwenden, man kann es zwischen dem Ride Becken und der Hi-Hat Snare Drum im High Hat verwenden, Es gibt viele verschiedene Kombinationen. Hier sind ein paar, die den Hi-Hat und die Snare in Grooves integrieren . Sie müssen nicht genau so spielen, wie die Netzhaut ist, Sie können die Orchestrierung ändern damit Sie das Hi-Hat anziehen können, vielleicht das richtige Symbol oder zwei Toms oder irgendetwas, was Sie wollen. Sie können die Oberschenkelschlagrolle auch in eine Trommelfüllung integrieren . Hier sind ein paar Trommelfüllungen, die Sie verwenden können. Es gibt ein paar Beispiele dafür, wie Sie die pastorale Rolle in einer Gruppe nutzen können . Oder ich hatte das Gefühl, dass es hier kein wirkliches Geheimnis gibt. Alles, was du tun musst, ist einfach eine Weile herumzuspielen. Erstellen Sie Ihre eigenen kleinen Tiefkühltruhen oder fünf Taktrollen. Vielleicht macht Peter bei den Offbeats oder verschiedenen Teilen des Semiquaver einfach rumeinander und hab Spaß damit. Auch wenn Sie einfach eine Backing-Spur aufsetzen und einfach den Fünf-Takt-Roll machen und an verschiedenen Stellen starten. Sobald Sie ein paar Sätze haben, können Sie versuchen, diese im Schlagzeug zu bewegen und zu sehen, was für Sie gut klingt. Du wirst Dinge finden, die dir gefallen, und du wirst Dinge finden , die dir nicht gefallen. Also hab einfach Spaß und erkunde. In der nächsten Lektion werden wir uns den Sieben-Takt-Roll ansehen. 47. 48 die 7-Strich-Rolle: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion über ein anderes Rudiment. Heute betrachten wir die siebte Schlaganfallregel, die nach dem Zeichen des Namens, den Sie erraten können, sieben Striche enthält, genau wie das Fünf-Jahres-Wachstum, der zweite Schlaganfall besteht einfach aus Doppelgängen und Singles. In diesem Fall machen wir drei Doppelstriche und dann einen einzelnen Hub. Das Kleben ist rechts, rechts, links, links, rechts, links oder links, links, rechts, rechts, links, rechts, links, rechts. Es ist also nur 1234567 oder 1234567. Mal sehen, wie dieses Muster aussieht und die Snare Drum. Einfach im Gesicht zu wachsen, üben Sie einfach mit einem Metronom oder einem beliebigen Timing, nehmen Sie einfach das Handmuster nach unten. Und sobald Sie dieses Handmuster unten haben, können wir das Regime im Kontext betrachten, genau wie das fünfjährige Mädchen, wir können mit dem Skelettrhythmus beginnen und dann doppelte Striche hinzufügen. In diesem Fall ist der Skelettrhythmus nur x nichts. Also werde ich das Flugzeug nicht für dich belästigen. Was wir jedoch mit diesen achten Noten machen können, ist, dass wir den ersten freien Wert verdoppeln können. Ich lasse den letzten als Single, und das ist der letzte Akzent des Grills in der siebten Reihe. Im Gegensatz zur Fünf-Takt-Reihe, die jedes Mal die Bleihand wechselt , wenn die siebten kleinen Mädchen in der gleichen Lead-Hand bleiben wie Sie. Achten Sie also darauf, sowohl die rechte Führung auf der linken Führung der Sieben-Takt-Rolle zu üben . Das ist eine Variation des siebten Strichwurfens, bei der Sie das kostenlose Doppel und dann das Single haben . Aber du kannst auch zuerst den einzelnen Strich machen und dann das freie Doppel machen. Sie üben diese beiden Variationen , weil sie beide sehr praktisch sind. Spaß damit und geh übe es. unserer nächsten Lektion werden wir uns das Schlagzeug ansehen. 48. 49 Anwenden der 7-Strich-Rolle: Es fühlt sich ein bisschen wie Deja vu an, aber wir haben das Sieben-Takt-Roll gelernt und werden es jetzt auf das Schlagzeug anwenden. Das Prinzip ist genau das gleiche wie die Feistel wachsen. Wir werden es einfach der Snare Drum und dem High Hat hinzufügen , dem richtigen Symbol in verschiedenen Trommeln und sehen einfach, wie es klingt. Ich habe ein paar Beispiele für einen Groove-Kontexte und auch ein paar Füllungen. Wie immer dienen diese Beispiele nur, um Ihnen Einstieg zu erleichtern, und es geht wirklich darum, selbst zu experimentieren. Hier sind ein paar Beispiele, wie Sie die siebte Strichrolle in einem Gruppenkontext verwenden können . Ich benutze gerne 57 für Mädchen in meinen Gruppen. Auf diese Weise benutze ich den Hi-Hat für kleine Schnörkel und so. Es macht Gruppen und viel komplizierter als sie tatsächlich sind. Alles, was du wirklich machst, ist nur ein paar Ansätze hinzuzufügen. Okay, hier sind ein paar Ideen zum Füllen der Siebenstriche. Auch hier ist es eine ähnliche Stimmung wie die Fünfer zu wachsen. Es dauert nur ein bisschen länger. Der Schlüssel dazu ist, nur die Rudimente wie den Handrücken zu lernen . Und wenn du das machst, wird es viel einfacher, wenn du mit diesem Zeug zu kämpfen hast, geh einfach zurück in den Ruhestand und übe das einfach ein bisschen mehr. Ich komme wieder darauf zurück. Hoffentlich vermittelt Ihnen das ein grundlegendes Verständnis der 57 Schlagregeln. Und ehrlich gesagt, wenn Sie sie lernen, werden Sie einen großen Unterschied zu Ihrem Trommeln feststellen . Als Nächstes schauen wir uns Buzz-Rollen an. 49. 50 The Buzz Roll: Hallo Leute. Ich hoffe, es geht dir gut. Heute. Wir werden über Busrollen sprechen. Vergangene Rollen sind ein Trommler-Weg eine Notiz über die Trommel zu erhalten. Weißt du, wenn du einen Film oder eine Fernsehsendung siehst und jemand Drumroll sagt und er auf die Snaredrum geht, ist das ein Summer. All das Bizarro kann auch als Multiple ventral bezeichnet werden. Die Art und Weise, wie wir eine Busreihe notieren besteht darin, fast wie eine Z-Form auf den Stamm der Notiz zu setzen, die wir summen. Und wir werden oft viele Noten hintereinander mit dem Buzz-Regelsymbol sehen . Wenn Sie jemals diese Notation des Z sehen, wissen Sie einfach, dass es sich um eine Busregel handelt. Lass uns hinter das Kit gehen und ich zeige dir, wie du eine Busreihe spielst. Lasst uns zuerst hören, was unser Summer oder Sinus schmerzt, oder? So wie ein Buzzwort-Satz. Und wie erreichen wir das eigentlich? Nun, zuerst fangen wir ganz einfach an. Wir werden nur 16 Noten mit unseren Händen spielen , nur abwechselnd Striche. Aber anstatt die Risiken zu nutzen, werden wir ein bisschen mehr Arm benutzen. Die Hebelwirkung kommt also mehr vom Ellenbogen. Jetzt ist das offensichtlich ziemlich einfach, aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir den Drehpunkt, von dem sie herkommen, tatsächlich verschärfen werden. Und auch mit dem Mittelfinger. spiele ich noch mal. Und beachte, dass dies ein ziemlich toter Sendungs-Einzelschlag-Roll sein wird Sendungs-Einzelschlag-Roll weil wir die Summer noch nicht wirklich machen. Jetzt klingt das offensichtlich nicht gut. Aber was wir tun, ist, dass wir diesen Drehpunkt verwenden. Und das verschärfen wir, um es ein bisschen mehr Spannung zu geben. Verschärfung dieses Drehpunkts ermöglicht es uns, schnellere Rebounds und schnellere Noten zu erzielen. Wir legen einfach herum, wie Band unsere Finger und den Drehpunkt aufnimmt. Und irgendwann wirst du deinen Sweet Spot finden. Wenn du jetzt anfängst, ist es eine großartige Sache , einfach den Rand der Snare Drum zu spielen , da es ein bisschen mehr Snare Response gibt und es viel mehr Bounce gibt. Und so kann man fühlen , wo der Summer alles ist. Was ich tun werde, ist, dass ich mich mit meinen Händen herummache und diesen Sweet Spot finde , indem ich einfach anpasse, wie eng ich diesen Drehpunkt benutze. Beachten Sie, dass meine Hände die Geschwindigkeit nicht ändern werden. Es kommt alles von den Rebounds. Was Sie hören möchten, ist eine konsistente Notiz. Sie wollen kein Pulsen zwischen den Händen, wo es so ist, als würde man in Volumen und Konsistenz auf und ab gehen. Du willst einfach nur eine nette glatte Note haben. Obwohl deine Hände beim Spielen ziemlich eng sein werden , will dies immer noch ein bisschen Bewegung haben und du willst es locker und entspannt halten. Los geht's. Es ist oft einfacher, wenn Sie Ihre Hände schneller laufen lassen, aber nur um sich an die eigentliche Bewegung und die Spannung in Ihren Händen zu gewöhnen , spielen Sie es einfach langsam. Und das ist die Busregel. einfach mit Spannungen in der Hand herum Sie sich einfach mit Spannungen in der Hand herum und holen Sie das Beste aus Ihrem Schlaganfall heraus. Dies ist ziemlich schwer auf einem Übungspad zu üben , da Sie die Snare Drum wirklich benötigen , um Ihnen zu helfen da die Snare-Drähte vibrieren. Und da kommt der Bus plötzlich her. Aber viel Glück damit und viel Spaß damit. 50. 51 Flammen: In dieser Lektion werden wir über Klappen, Überschwemmungen oder fantastisch sprechen , wir vergessen einen dicken, der bei den Drogen unterschrieben ist. Die Flamme wird als zwei separate Noten in den Händen gespielt. Der Flam ist als normale Notiz notiert. Aber vor diesen Knoten hast du eine kleine Gnadennotiz. Wenn du diese kleine Mini-Note jemals vor dem großen Nichts siehst, bedeutet das, dass du eine Wohnung spielst. Diese Rotation wird sinnvoll sein, wenn Sie hinzufügen, Sie verstehen, was die Klappe ist. Lasst uns also hinter das Kit gehen und darüber reden. Bevor wir über irgendetwas reden. Lassen Sie uns von den Flam-Sounds hören, wie Sie hören können, es fügt der Snaredrum viel Fettigkeit hinzu und Körper ist großartig für den Irak, weil Sie eine große Platte von der Snare Drum haben und es wird einfach gesendet fantastisch, wie spielen wir eigentlich den Flam dann, wie ich im Intro sagte, wir haben zwei Noten, aber ich stelle mir den Flam gerne als nur eine einzige Note vor, aber du benutzt zwei Noten in den Stöcken. Der Flam besteht aus einer Gnadennote, die eine sehr leise Note ist, gefolgt von einem Hauptschlag. Diese werden fast gleichzeitig gespielt. Es klingt also wie OneNote, aber Sie verwenden zwei Striche. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, die Hand zu haben, die Grace Note ziemlich tief zur Trommel zu machen und die Hauptlast zu haben und diese höher über der Trommel und sie dann gleichzeitig fallen zu lassen. Wenn du das tust, wird die Gnadennote zuerst fallen und es wird schön ruhig sein , während dieser von hier runter kommt und es wird Zweiter sein, aber wir werden auch lauter und mehr sein mächtig. Dies ist ein Rechtsflam, weil die rechte Hand als Hauptakzent fällt. Der linke Flam ist das Gleiche. Unsere linke Hand kommt auf. Unsere rechte Hand ist diejenige , die die Gnadennotiz macht. Sie wollen nicht passieren, dass die Trommelstöcke genau zur gleichen Zeit herunterkommen und gleichzeitig auf die Trommel treffen. Im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken, dünnt dies die Trommel tatsächlich aus und lässt sie nur ein bisschen schwach klingen. Was Sie wollen, ist OneNote nach dem anderen in schneller Folge. Jetzt ist die tatsächliche Zeit zwischen der Gnadennote und dem Hauptstrich bis zur Interpretation. Du könntest die beiden Schläge ganz nah beieinander haben und einen schönen, engen Klang bekommen. Oder du kannst sie etwas auseinander spielen für ein lockeres, schlampigeres Feld, das in einigen Kontexten gut sein kann. Ich lasse dich den Unterschied zwischen einem engen Flam und einem losen Plan hören . Es ist ein ziemlich subtiler Unterschied. Aber wenn du Musik spielst und sie im Kontext hörst, gibt es einen kleinen Unterschied und es erzeugt eine andere Stimmung für die Musik. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Es hängt nur vom musikalischen Kontext ab. Zum Beispiel, wenn Sie in einer Marschkapelle sind, verwenden Sie wahrscheinlich den Typ Flam und lassen Sie ihn schön sauber schneiden und einfach sehr eng klingen. Während du in einer Latin Band, Jazzband, spielst , kannst du mit etwas mehr davonkommen. Sie können also wahrscheinlich den lockereren Flam machen und ein fetteres Geräusch bekommen. Sie sollten die Rechts - und Linkslampen einzeln üben . Und wenn du glücklich bist, kannst du sie zusammenfassen, um nach rechts, links, rechts, links, rechts, links, links, rechts, links, links zu gehen . Wenn Sie jetzt Hin - und Her-Lampen machen, gut, sich daran zu gewöhnen. Es ist die Bewegung, hin und her zu gehen. Was ich damit meine, ist die Stockbewegung. Wenn du also zu deinem ersten Labor kommst, deine rechte Hand flam, fängst du so an. Du gehst wegen der Flam runter. Und danach geht diese linke Hand nach oben und die rechte Hand bleibt unten. Und das bist du bereit für den Linksflam. Und das kommt wieder runter. Bam, Bam. Und dann kommt deine rechte Hand runter, hoch, tut mir leid. machst du einfach weiter. Einfach so. So wird eine Hin- und Her Bewegung. Das sind die Grundlagen der Blume. Hier sind ein paar Übungen, die Sie machen können , um diese Koordination in den Händen aufzubauen. In der ersten Übung durchlaufen wir nur verschiedene Permutationen der Farmen in achten Noten. Ich empfehle, jeden Balken zu wiederholen , bevor Sie mit dem nächsten übergehen. Das nächste Beispiel, das ich für dich habe, ist wieder Ethos. Aber was wir tun ist, dass wir die Klappen im Beat machen , also 1234. Und dann machen wir auch eine Bar ausgefallener Flaggen. Sobald Sie die Grundlagen des Flams haben, empfehle ich wirklich, diese Übungen auszuprobieren. Wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie diese kleinen Filme ausprobieren , die ich habe , die den Flam in das Schlagzeug implementieren. Das Spaßige an dem Flam ist, dass du es nicht auf der gleichen Oberfläche wie der Snare Drum oder der Tall spielen musst . Sie können zwei auf zwei Oberflächen teilen wirklich großartig sind da das linke Flam zwischen dem Floor Tom und der Snare Drum aufgeteilt wird. Wenn man sich die Notation genau anschaut, sieht man, dass der graue Schnee jetzt auf dem Boden liegt, Tom. Und der Hauptschlag ist immer noch auf der linken Hand und befindet sich auf der Snaredrum. Und so können wir feststellen, ob Unternehmen zwischen verschiedenen Teilen des Schlagzeugs aufgeteilt sind . Wir können uns einfach die Gnadennotiz und die Hauptnote ansehen. Und das ist es auch für Firmen und eigentlich auch für Rudimente. Wir haben also viele Ansätze abgedeckt. Und das Tolle an Schusswaffen, Singles und Doubles ist, dass sie die meisten anderen Regimes ausmachen. Sobald Sie diese Grundlagen haben, können Sie wirklich alle anderen Regimes lernen. Also viel Spaß mit diesen Flaggen, denn sobald du sie bekommen hast, ist es sehr befriedigend. Hab einfach die Snare Drum mit der Fahne geschlagen. Als Nächstes werde ich eine kleine kurze Lektion darüber machen, wie wir Handgeschwindigkeit mit Rudimenten entwickeln können. 51. 52 Handgeschwindigkeit mit Rudimenten aufbauen: Okay Leute, wie läuft es? Ich möchte eine kleine bissige Lektion für euch machen , die euch nur drei verschiedene Übungen zeigen wird, die dir nur deine Handgeschwindigkeit sprengen und für das Dach winken werden . Sie werden deine Hände wirklich beschleunigen. Und sie sind sehr einfach zu erlernen, aber sehr schwer zu meistern. Ich werde nicht zu viel darüber streiten. Ich zeige dir nur die Übungen und lass dich weitermachen. Selbst wenn Sie diese 510 Minuten pro Tag üben , bevor Sie sanft mit Melodien beginnen, wird das einen großen Unterschied für Ihr Spiel machen. Und wie gesagt, sie sind diese Übungen sehr einfach, und sie beinhalten nur drei verschiedene Regimenter. Sie haben also Ihren Einzelschlag-Roll, die Doppelschlag-Rolle und Ihr Parodontal. Lasst uns die erste Übung machen. Das erste Beispiel ist sehr einfach. Wir spielen nur 16. Noten und es ist eine Bar lang. Und wir haben zwei Beats, eine einzelne Strichrolle und dann zwei Beats von Doppelschlag-Regeln. Und du kannst mit der rechten Hand anfangen und dann kannst du auch mit der linken Hand anfangen. Das zweite Beispiel für Kaffee ist zwei Riegel lang, und es sind wieder nur 16. Noten. Was wir für den ersten Teil haben, sind nur drei Schläge der Einzelschlagrolle, die mit der rechten Hand begonnen wurden. Und dann ist das letzte b nur ein Raubkopien, da wir nach rechts, links, rechts gehen. Und das führt uns zum zweiten Balken , um mit unserer linken Hand zu führen. Der zweite Balken ist das Gleiche wie der erste Takt, abgesehen von ihrer Führung mit unserer linken Hand. Jetzt haben wir drei Beats, die Single-Strich-Regeln sind und die mit der linken Hand geführt werden. Und dann haben wir für den letzten Schlag des zweiten Takts einen linken, rechten, linken, linken Parodontal. Und das bringt uns zurück zum Anfang des ersten Takts. Dies ist fantastisch , weil Sie Ihre Hände gleich aufbauen und im rechten als auch im linken Blatt trainiert sowohl im rechten als auch im linken Blatt trainiert werden. Die dritte und letzte Übung, die ich für dich habe, ist wieder zwei Takte lang bis zur 16. Noten. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, reibungslos zwischen verschiedenen Rudimenten zu wechseln. Was wir für den ersten Teil haben, ist genau das Gleiche wie bei der ersten Übung. Wir haben zwei Beats von Single-Strich-Rollen und dann zwei Beats von Doppelschlag-Rollen. Und dann sind wir für den zweiten Teil einfach keine Raubkopien für die ganze Sache. Also los gehst du. Das sind die drei Übungen für dich. Wie ich schon sagte, sie sind einfach zu erlernen, aber schwer zu meistern. Sie können eine Menge Kilometerstand aus diesen Übungen bekommen , weil ich sie heute noch benutze. Und weil du sie einfach beschleunigen kannst. Wenn du dich beschleunigst, werden sie immer eine Herausforderung sein. Ich empfehle dir wirklich, dass du diese Übungen etwa 510 Minuten lang ausprobierst , bevor du zum Kit kommst? Vielleicht auf dem Übungspad auf den Knien oder was auch immer. Und in ein paar Wochen wirst du sehen, dass deine Hände viel schneller sind. Und da hast du viel mehr Ausdauer. Also sieh sie dir auf jeden Fall und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 52. 53 Rudimental Rippe ein snare: Hallo und willkommen zur rudimentären zerrissenen Lektion. Dies ist im Wesentlichen eine weitere Rhythmusprüfung, aber ich möchte ihr nur einen coolen Namen geben. Was ich für dich habe, sind drei verschiedene Schwierigkeiten für das gleiche Snare Drum Piece. Trommelstücke beinhalten rote Rudimente, daher der Name. Wir haben eine einfache, eine mittlere und eine schwierige. Also empfehle ich Ihnen, mit dem einfachen zu beginnen. Und sobald du das vorher ins Medium genagelt hast, und dann endlich das harte. Sobald Sie sich mit diesen Rudimenten sehr sicher fühlen, gibt es nichts in diesen Stücken, das wir nicht behandelt haben. Es setzt sich einfach hin und lernt tatsächlich die Stücke und lernt das Kleben. Und wenn du das richtig machst, kannst du das Stück spielen. Laden Sie also die Noten und Nakoda herunter und lernen Sie sie. 53. 55 Was sind Triplets: In dieser Lektion werden wir ein bisschen über Drillinge lernen. Drillinge sind fantastische Rhythmen, die ständig in der Musik verwendet werden. Kurz gesagt, wir verwenden Drillinge, um drei Noten mit gleichem Abstand in einen Raum zu drücken drei Noten mit gleichem Abstand , der normalerweise passt. Zwei Knoten werden in ein bisschen mehr darüber erfahren. Aber schauen wir uns zuerst an, wie Drillinge auf dem Papier aussehen. Wie Sie sehen können, können Drillinge in vielen verschiedenen Formen vorkommen. Sie sind nicht spezifisch für einen Null-Wert, sondern sind ein Werkzeug für Ausdrücke , das Sie mit einem anderen Nullwert verwenden können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Drillinge zu notieren. In diesem ersten Beispiel haben wir eine Klammer, die die drei Neben enthält, und es hat eine Drei in der Mitte. Und das zweite Beispiel hat nur eine Reihe von freien über den Stielen. Sie werden beides regelmäßig verwenden. Wie gesagt, werden Drillinge verwendet, wenn wir drei Noten in den Raum zweier Knoten stopfen wollen . Was heißt das eigentlich? Nun, schauen wir uns ein Beispiel für ein Triplett der achten Note an. Wie Sie sehen können, gibt es 3 Achtelnoten in der Triplett-Gruppe, die kostenlos ist. Der tatsächliche Wert dieser Gruppe von Drillingen entspricht zwei der Naught Werte innerhalb des Tripletts. In diesem Fall haben wir Drillinge der achten Note. Also nehmen wir diese Ereignisse einfach mal um zwei Mal, und das ist unser Wert des Tripletts . Das bedeutet also, dass dieses Triplett den Gesamtwert von einer Viertelnote oder 2 Achtelnoten hat . Sie können dieselbe Methode für andere Drillinge verwenden, bis Drillinge der 16. Note den Wert von 2 16. Noten oder 1 Achtelnote haben . Oder ein OK-Chip-Bits haben den Wert von zwei Viertelnoten oder 1,5 Noten. Alles, was wir tun, ist, die Notizen innerhalb des Tripletts zu betrachten und ihnen mitgenommen zu werden. Und das ist unser Wert des Tripletts. Viertel-, Achtel- und 16. Notendrillinge sind die drei Hauptdrillinge, die Sie verwenden werden. Wir werden uns in diesem Kapitel auf sie konzentrieren. Lassen Sie uns vorerst wieder zum Triplett der achten Note zurückkehren. Jetzt wissen wir, dass dieses Triplett den gleichen Wert wie 2 Achtelnoten oder eine Viertelnote hat . Was das bedeutet, ist dieses Triplett hält oder Pizza lang. Wie zählen wir dann diese ewigen Drillinge? So wie ich sie gerne so kreiere, eine, Reise beleuchtet ist, drei gedreht, Trip beleuchtet für die Reise. Lassen Sie sich mit Ihrem grundlegenden Achtelnoten-Triplett kombinieren kann diesen Rhythmus nicht auf der Snaredrum üben , um sich daran zu gewöhnen , den Puls in drei zu verwandeln. Kombinieren wir die Drillinge der achten Note mit einigen Warnhinweisen für einige einfache Rhythmen auf der Snaredrum. Das sind Ihre Grundlagen des Achtelnoten-Tripletts , in dem alle drei Noten gespielt werden. Sie können jedoch Reste innerhalb der Drillinge hinzufügen. Sie können nicht genau auf die gleiche Weise wie bei normalen Triplet-Knoten verwenden. Hier sind ein paar Beispiele, wie Sie Reste innerhalb der Drillinge verwenden können . Hoffentlich gibt Ihnen das ein grundlegendes Verständnis Drillinge der Achtelnote. Gehen wir weiter zu Drillingen der 16. Note. Diese sind den Drillingen der achten Note sehr ähnlich, aber statt der drei Noten, die einen Schlag halten, die letzten für einen halben Takt. Diese drei Noten sind also in 2 16. oder eine Achtelnote gestopft . Sie können Drillinge der 16. Note wie folgt zählen. Eins, Ausflug beleuchtet und Ausflug beleuchtet zu Triplett und Ausflug beleuchtet drei, Ausflug beleuchtet und Triplett beleuchtet. Triplett. Diese machen viel Spaß zu spielen und sind sehr nützlich. Achten Sie also darauf, sie langsam zu üben und zu laden. Wenn man sich diese Drillinge kann ein bisschen Kopfschmerzen verursachen. Also können wir Sex-Tupeln benutzen, um es aufzuräumen. Sechs Tabletten sind Drillingen sehr ähnlich. Es ist fast so, als hätten wir uns an die Triplett-Gruppen der 16. Note geklebt die Triplett-Gruppen der 16. Note um es zu einer Gruppe von sechs zu machen, die gleich klingen, aber die Sex-Tupeln sehen etwas sauberer aus. Sie können sie auch auf die gleiche Weise zählen. Sex-Tupeln sind sechs Noten, die in vier gequetscht werden. In diesem Fall werden die sechs Semiquaver-Sex-Touplets in vier Semiquaver gepresst. Das bedeutet also, dass diese sechs Noten einem Schlag entsprechen. Sex-Tupeln werden normalerweise als Semiquaver gespielt. Im Moment musst du dir also keine Sorgen um andere machen. Hier sind ein paar verschiedene Kombinationen aus Achtelnoten und 16. Note, Drillingen und Sextuplets. Es gibt nur eine Sache, die ich erwähnen möchte , bevor ich diese Lektion abbringe. Viele neue Schüler werden oft verwirrt, wenn sie, mal sehen, 3 Achtelnoten in einer Gruppe von drei von 68 sehen. Optimistisch, diese Gruppe von Free als Triplett, weil sie drei Noten im Greifen hat. Ich möchte nur erwähnen , dass es kein Triplett ist. Der Grund, warum es kein Triplett ist, liegt darin, dass es nicht drei Not in den Raum von zwei gequetscht sind, sondern nur freie Noten zusammengefasst sind. Wenn es ein Triplett wäre, hätte es eine Drei über dem Stiel. Und es würde auch über 2 Achtelnoten verteilt sein. Es ist nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte, also lassen Sie sich nicht verwirren durch Gefrierschränke sind frei und Drillinge, Sie sind verschiedene Dinge. Das sind Ihre Grundlagen für die Drillinge. Wir werden uns das Viertelnoten-Triplett in einem separaten Video ansehen, da es ein bisschen schwieriger ist. Üben Sie vorerst aber sowohl für Triplett der achten Note als auch für die Drillinge der 16. Note. 54. 56 1 4 Note: In dieser Lektion möchte ich über Viertelnotendrillinge sprechen . Jetzt drillt Agape Corner Note ihre eigene Lektion, weil sie beim ersten Start sehr verwirrend ist, im Gegensatz zu Drillingen weil sie beim ersten Start sehr verwirrend ist , der 16. Notennote und Drillingen der achten Note, nicht in einem Schlag enthalten ist. Viertelnotendrillinge sind mehr als zwei Beats. Was wir tun, ist Dreiviertelnoten in den Raum von zwei Koordinaten einzupassen , denn es ist über diese beiden Beats. Es kann ziemlich verwirrend sein, zu zählen, um Ihnen zu helfen, dies durchzustehen und zu lernen, wie um Koordinatendrillinge zu spielen. Ich habe diesen einfachen Prozess, den du machen kannst. Der erste Schritt zu diesem Prozess besteht nur darin , Drillinge der Achtelnote zu spielen. Um Ihnen bei den Übungen zu helfen, zählt das Metronom jedes einzelne Achtelnoten-Triplett. Nun, das ist nichts Neues, das sind nur Drillinge der Achtelnote plädieren einen einzigen Striche. Die nächste Stufe des Prozesses besteht darin , das Triplett der achten Note abwechselnd in Bewegung zu halten . Aber was wir tun werden, ist, dass wir alle zwei Drillinge spielen werden. Beachten Sie nun, dass Ihre Akzente immer auf Ihrer Haupthand landen werden, wenn Sie diese Achtelnotendrillinge spielen Haupthand landen werden, wenn Sie diese Achtelnotendrillinge . Der Unfall, den Sie hören ist eigentlich das, was das Viertelnoten-Triplett ist. Wenn Sie also die Noten, die zwischen diesen Akzenten liegen, wegnehmen , haben Sie Ihr Viertelnoten-Triplett. Sie sollten diese Übung auf jeden Fall ziemlich üben weil Sie damit Ihre Ohren so einstellen können , wie ein Viertelnoten-Triplett gegen das Metronom klingt. Stellen Sie also sicher, dass Sie das einwählen. Jetzt wird die letzte Phase gemacht, wobei die Noten zwischen diesen Akzenten liegen. Das einzige, was Sie ändern müssen, ist, dass Sie abwechselnde Striche spielen, anstatt nur die rechte Hand zu spielen. Aber wenn Sie diese vorherige Übung üben und es gewohnt sind, die Viertelnoten-Triplett-Sounds auszublenden, sollte das kein allzu großes Problem sein. Das ist wirklich die beste Art, über das Viertelnoten-Triplett nachzudenken , ist wie Drillinge der Achtelnote, aber Sie werden einfach jede zweite Note weggenommen. Also mach weiter und probiere diesen Prozess aus. Wenn Sie mit einer Phase des Prozesses zu kämpfen haben, einfach zur vorherigen zurück und lernen Sie das einfach zuerst und machen Sie das wirklich eng und wirklich auswendig und gehen Sie dann mit der nächsten fort. Und natürlich kannst du dein Metronom so programmieren , dass es Drillinge mit dir zählt. Und jetzt können Sie Drillinge mit 16 Noten, Drillinge der Achtelnote und jetzt Viertelnotendrillinge spielen . Das sind die drei wichtigsten, die Sie lernen möchten. Wenn du dein Gehirn wirklich schmelzen willst und dich daran gewöhnen willst, diese Drillinge und verschiedene Unterteilungen zu spielen . Ich hab eine Übung für dich. Alles, was wir tun, ist zwei Balken, eine Viertelnotendrillinge, dann zwei Takte mit Achtelnotendrillingen und dann zwei Balken mit Drillingen der 16. Note zu ersetzen eine Viertelnotendrillinge, dann zwei Takte mit Achtelnotendrillingen . Und dann gehen wir wieder zurück zu zwei Balken mit Achtelnotendrillingen und dann schließlich zwei Takte, eine Viertelnote Drillinge. Und wir können dieses Norovirus so oft wir wollen hoch und runter gehen . Und wir können uns wirklich daran gewöhnen, diese Unterteilungen innerhalb der Drillinge zu spielen und zu verändern. Ich empfehle dir, es auszuprobieren, aber es ist ziemlich schwer. Stellen Sie also sicher, dass Sie es langsam spielen. Und man gewöhnt sich an die Drillinge in den Unterteilungen gegen die vier, vierdimensionalen. Das ist der schwierige Teil. Und natürlich können Sie auch den linken Fuß auf der Viertelnote am Laufen halten. Und das sind Ihre Grundlagen für Drillinge. Jetzt werden wir uns ansehen, wie wir sie auf Grooves und Fills anwenden können . 55. 57 Shuffle Groove: In dieser Lektion werden wir die Grundlagen des Shuffle-Groove machen . Als Schlagzeuger ist der Shuffle-Groove etwas, das Sie wirklich lernen möchten. Du benutzt den Shuffle-Rhythmus in Rock and Roll, in Blues-Musik und Country-Musik, viele verschiedene Dinge. Es ist also wirklich eine wertvolle Sache zu lernen. Das Schöne daran ist, dass der grundlegende Shuffle-Groove nicht so schwierig ist. Jetzt nennen wir das einen Shuffle-Groove, weil es einen sehr spezifischen Rhythmus enthält , der als Shuffle bezeichnet wird. Und ohne diesen Rhythmus ist nicht wirklich ein Shuffle. Was ist das Shuffle-Muster? Nun, lasst uns einfach damit beginnen, Drillinge der Achtelnote auf dem Hi-Hat zu spielen . Und natürlich zählen wir sie als ein Triplett, Triplett, Triplett, Triplett, aber ich programmiere das Metronom so, dass es jedes Triplett zählt. Das ist für sich allein in Ordnung, aber das ist kein Shuffle-Rhythmus. Was wir tun, um diesem Shuffle-Rhythmus zu begegnen, besteht darin, einfach das mittlere Triplett aus jeder Gruppierung herauszuholen. Also jetzt, anstatt jedes Achtelnoten-Triplett zu spielen , wie dieses, eins , Triplett, Triplett, Triplett. Wir werden jetzt einfach das erste und letzte Triplett jeder Gruppierung spielen . Also ein Triplett, Triplett, Triplett, Triplett, eins. Hier, das klingt. Und wieder spielt das Metronom alle Drillinge, sodass Sie sehen können, was fehlt und was nicht. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, diesen Rhythmus tatsächlich ausschreiben zu können . Sie können es so machen, dass die beiden Triplett-Noten in der Gruppierung überhaupt nicht verbunden sind. Und du hast gerade eine Klammer, die dir die Drillinge dort sagt. Oder du kannst es so schreiben, wie ich es bevorzuge , nämlich dass du diese beiden Drillinge tatsächlich verbindest. Und dann hast du eine Notiz oder ruht dich in der Mitte aus. Meiner Meinung nach ist es etwas schöner anzusehen, weil es immer noch wie ein Triplett aussieht, aber Sie vermissen nur diese Herznote. Und das ist der Shuffle-Rhythmus. Um es zu einem Groove zu machen, fügen wir nur eine Schlinge der beiden und der Vier hinzu. Dann eine Basstrommel am 13. Der Shuffle kommt wirklich von der rechten Hand, weil das alles Triplett-Zeug macht. Die Bassdrum und die Snare Drum. Sie spielen nur Viertelnoten, 1234. Und dann gibt es das Shuffle und die Art von lockerem Gefühl kommt von der rechten Hand, die die Drillinge macht. Hier sind ein paar verschiedene Variationen des Shuffle-Groove. Da gehst du. Das ist der grundlegende Shuffle-Groove. Im nächsten Kapitel werden wir uns die Shuffles etwas genauer ansehen , aber im Moment hoffentlich können Sie damit anfangen. Ich habe gerade geübt, dass ich das Hi-Hat-Muster wirklich von alleine mache . Und dann baue die anderen Gliedmaßen ein. Und ehrlich gesagt legen wir ein paar blaue Sachen an und mischen einfach ein langsames Tempo weg, machen es schön locker und schlampig. Es wird wirklich genial klingen. In der nächsten Lektion schauen wir uns den Swing-Groove an. 56. 58 Swing Groove: Okay, reden wir über den Swing-Groove. Der Swing Groove ist das Brot und die Butter für Jazzmusik, es ist wirklich das Tor zum Jazz. Und das Schöne ist, dass es nicht zu kompliziert ist, aber man kann eine Menge Kilometerleistung daraus bekommen. Mit diesem Basic-Beat kannst du viel Musik spielen. Und es gibt verschiedene Variationen , die in das nächste Kapitel eingehen werden. Aber konzentrieren wir uns einfach darauf, diesen grundlegenden Groove zu lernen. In der meisten modernen Musik ist der Hi-Hat das Hauptsymbol, das Sie verwenden. Die meisten Gruppen enthalten das Hi-Hat, aber im Jazz benutzen wir das Ride-Becken. Das richtige Symbol ist wirklich die Hauptsache Sie im Jazz verwenden müssen. Wenn du dir Jazzmusik wie Miles Davis, John Coltrane anhörst , all das Zeug. Sie werden feststellen, dass die Rechte und was in der Musik sehr prominent war . Mein Lieblingssymbol auf dem Schlagzeug ist das richtige Symbol. Ich denke, es ist so vielseitig. Und deswegen spiele ich gerne Jazz. Wie auch immer, lasst uns in Schwung kommen. Hahaha, echt schlechtes Wortspiel. Die Swing-Gruppe ist dem Shuffle-Groove nicht allzu unähnlich. Die Swing-Gruppe beginnt mit dem Quadranten auf dem rechten Becken. Und dann mischen wir ein wenig für die beiden. Und dann gehen wir zurück zur Viertelnote für die drei. Und dann ein Shuffled für das, für. Der Rhythmus auf dem rechten Symbol ist eins, Triplett, Triplett-frei. Ausflug. Für eine Reise. Das klingt ziemlich jazzig. Das ist dein Brot und deine Butter. Du könntest einen Jazzsong spielen, indem du das einfach alleine machst, ein wenig Akzent setzt und verschiedene Zeichen auf dem rechten Becken machst . Und das würde dich durchbringen, weißt du. Aber wir werden noch ein paar Dinge hinzufügen um es ein bisschen interessanter zu machen, ebenso wie das Ride-Becken, ein weiteres verräterisches Zeichen dafür, dass Sie Jazz spielen, ist ein linkes Obst auf die beiden und die vier. Und das ist eines der häufigsten Dinge, die du auch Jazz hörst. Kombinieren wir das richtige Symbolmuster mit den beiden in den Vier und dem Hi-Hat. Wild zu tun ist tatsächlich die beiden und die Vier und das Symbol hinzuzufügen . Und das erzeugt nur ein bisschen mehr Bewegung im Groove. Das nenne ich gerne den Skelett-Beat. Du hast dein Ride-Becken am Laufen und du hast deinen linken Fuß auf die beiden in vier. Und das wird dich durchbringen. Was viele Jazz-Schlagzeuger tun, ist das ständig am Laufen zu halten und dann mit der linken Hand und dem rechten Fuß auf der Bassdrum zu improvisieren . Das ist viel weiter fortgeschritten, also werden wir es vorerst einfach halten. Diese Improvisation mit der linken und rechten Hand nennt man Comping. Wenn Sie sich also darauf einlassen wollten , können Sie einfach Jazz Comping am Schlagzeug nachschlagen. Vorerst. Wir werden es einfach halten. Und was wir mit der Bassdrum machen werden ist, dass wir eine Vier auf den Boden legen werden. Also werden wir einfach jede Viertelnote spielen. Jetzt ist die Sache mit Jan's, dass es ziemlich subtil ist , es ist ziemlich dynamisch. Sie möchten also kein schönes Lichtsymbol auf der rechten Seite spielen und dann auf dem linken Fuß schönes Licht spielen und dann mit dem rechten Fuß stampfen. willst du auch ganz leicht spielen . Wir nennen das Feathering. Die Basstrommel wird oft in Jazzy verwendet , fühlt fast die Basis und hört sie nicht. Wenn Sie also diesen Beecher spielen, schön und weich gegen die Basstrommel, fügt er nur ein bisschen Tiefe hinzu, aber es ist nicht zu überwältigend. Was ich normalerweise mache, ist mal sehen, das ist der Trommelkopf und das ist der Schläger. Wenn ich die Bassdrum spiele, vergrabe ich sie so und lasse sie dort liegen. Aber wenn ich Jazz spiele, treffe ich die Bassdrum und lasse sie dann zurückkommen. So kann der Trommelkopf ein bisschen mehr vibrieren und nur ein bisschen mehr Low-End und nur ein bisschen mehr Körper erzeugen . Hier ist der grundlegende Skelett-Beat mit der Foreign for Bass Drum. Was wir jetzt tun könnten, ist eine 24 auf die snare hinzuzufügen. Eine weitere Variante, die Sie tun können, anstatt die Snare Drum auf den beiden und den Vier zu spielen , spielen Sie einfach einen Site-Stick auf dem Boden. Und das sind Ihre Grundlagen der Swing-Gruppe. Ich liebe es absolut zu spielen, zu schwingen, also freue ich mich sehr, dass ihr es auch spielt. Wenn Sie das jetzt üben, denken Sie daran, dass der Stil der Musik oft ziemlich dynamisch und ziemlich weich ist . Achten Sie also darauf, dass Sie ein niedriges, geringes Volumen sowie ein hohes Volumen haben und einfach mit Ihrer Dynamik herumspielen. Da gehst du. Das sind die Grundlagen des Schwungs. Schlagen Sie ein paar Jazz-Platten an und jammen Sie einfach. 57. 59 Triplet: Okay, wir haben gelernt, wie man Drillinge in Gruppen einsetzt. Wir haben unsere Shuffle-Gruppe und wir haben unseren Swing Groove. Lasst uns nun lernen, wie wir Drillinge auf einige Trommelfüllungen anwenden können . Ich habe eine Menge toller Klangfüllungen für euch. Also lasst uns einfach in die Lektion einsteigen. Ich werde über ein paar verschiedene Ideen sprechen, die Sie verwenden können, wenn Sie Drillinge verwenden können. Wir können damit beginnen, darüber zu sprechen, wie wir einfach Einzelschlagrollen in unseren Drillingen verwenden können . Wir können mit einem einfachen Achtelnoten-Triplett beginnen, und wir können dort einige Akzente setzen. Oder wir nehmen das gleiche Achtelnoten-Triplett und fangen einfach an, uns im Kit zu bewegen. Natürlich können Sie auch Semiquaver Sextuplets verwenden und bitte auf diese Weise Regeln für Einzelstriche. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihre Drillinge zu legen, Ihre einzelnen Kämpfe gegen zwei verschiedene Oberflächen auf dem Kit. In diesem Beispiel gehen wir zwischen der rechten und dem Ride-Becken, linken Hand des Hi-Hat. Und dann spielen die beiden und die Vier die linke Hand zurück auf der Snare Drum für den Backbeat. Und sie werden seine Achtelnotendrillinge gespielt. Wenn du Blues-Musik spielst und einen großen Aufbau haben willst. Diese Füllung ist fantastisch. Es sind nur Achtelnotendrillinge, die auf dem Boden gespielt werden, Tom und die Snare Drum gleichzeitig. Lassen Sie mich auch einfach eine Vier auf der Floor Bass Drum hinzufügen. Sie können ein bisschen Dynamik hinzufügen und es aufbauen , wenn Sie auch am Ende des Films ankommen. Jetzt musst du keine Drillinge nur an den Händen spielen. Du kannst sie zwischen den Händen und den Füßen teilen. In diesem Beispiel machen wir genau das, aber wir fügen auch Klappen hinzu. Dies können linke oder rechte Lämmer sein, was auch immer für Sie angenehmer ist. Das nächste Beispiel ist eine andere Möglichkeit, die Hände zwischen den Drillingen aufzuteilen. In diesem Fall machen wir abwechselnde Striche zwischen ihrer rechten Hand und dem rechten Fuß. Ein weiterer Favorit von mir ist das Spielen Viertelnotendrillingen als Trommelfüllung. Das Viertelnoten-Triplett und eine Füllung geben Ihnen nur die kaskadierende Seite, auf der Sie alles verlangsamen und es ist wie ein Schlagzeug, das eine Treppe hinunterfällt. Dieses erste Beispiel ist nur die beiden Beats lang und wir machen einfach Slams. Zweites Beispiel für ein Viertelnoten-Triplett, NFL, beinhaltet die Symbolleiste von Viertelnotendrillingen. Das heißt, wir spielen zweimal die Triplett-Theorien von Free, um die volle Messlatte zu bekommen. Ein weiterer Favorit von mir beim Spielen von Drillingen ist rechts, links, links, rechts, links, links, rechts, rechts, links, links oder andersherum wo es links, rechts , rechts, links ist, wo es links , rechts, links ist , rechts, links, rechts, links, rechts, rechts. So können wir diese Handmuster verwenden. Und das sind alles, was die Felder bekommen haben. Du hast in dieser Lektion ziemlich viele. Hoffentlich fängt man damit an und nimm es einfach von dort aus. Probieren Sie diese verschiedenen Punkte mit der rechten, linken, linken oder linken Rate aus. Oder probieren Sie verschiedene Unterteilungen der Drillinge beim Viertelnoten-Triplett und dann der Acht-Note und der 16. Notendrillinge aus. Versuchen Sie, diese Drillinge zwischen den Händen und den Füßen aufzuteilen und einfach mit der Orchestrierung zu spielen und wo Sie diese Drillinge auf dem Kit spielen. Sie können natürlich einfach Drillinge der Achtelnote und die Snare spielen Drillinge der Achtelnote und die Snare und einfach auch verschiedene Akzente setzen. Offensichtlich gibt es viele Dinge, die Sie tun können, aber hoffentlich geben Ihnen diese Filme ein Basiswissen und dann können Sie es von dort aus nehmen. 58. 60 – Triplet und gerade Übergänge – pt1: Jetzt haben wir ein solides Verständnis von Drillingen. Es ist jetzt an der Zeit, sie wieder in unsere anderen Notenwerte zu integrieren . Wir haben zwei Kategorien von Notizen, wirklich, wir haben unsere Straßennotizen, was alles ist, was wir vor diesem Kapitel gemacht haben. Also Viertelnoten, Achtelnoten, 16. Noten und so. Und wir haben auch unsere Tuplets, denen wir in diesem Fall über die Drillinge sprechen. Wir werden diese beiden Kategorien von Notenwerten kombinieren , um einige viel kompliziertere und interessantere Senderhythmen zu entwickeln einige viel kompliziertere und interessantere . Das wird auf den ersten Blick eine Herausforderung sein. Was wir also mit dem Star in dieser Lektion machen ist einfach werden, ist einfach eine kostenlose, andere Übungen zu machen , die dich daran gewöhnen werden, von Drillingen zu Straight zu wechseln und dann umgekehrt. Die Notenpyramide ist genau der Ort, an dem wir in verschiedenen Werten auf und ab gehen , und das können wir so oft tun, wie wir wollen. Und es wird immer als abwechselnde Striche gespielt. Und nur der Einfachheit halber werden wir einfach auf der Snare Drum spielen. Wir können mit einem Balken von Viertelnoten beginnen. Lassen Sie mich zu einem Balken von Koordinatendrillingen als Achtelnoten und dann Drillingen der Achtelnote gehen. Dann gehen wir zu den 16. Noten und dann schließlich Drillinge der 16. Note oder Sex-Tupeln. Und dann machen wir das Gleiche in umgekehrter Reihenfolge. Und das ist unsere volle Naught Pyramide. Dies sind alle wichtigen Notenwerte, die Sie wahrscheinlich zumindest zu Beginn auf Ihrer Schlagzeugreise verwenden werden. Und deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie all diese verschiedenen lernen und wie sie miteinander interagieren. Und dann ist das Arbeitsdreieck eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Lassen Sie uns zu einigen verschiedenen Übungen übergehen. Wir beginnen damit, dass wir einfach zwischen verschiedenen Unterteilungen wechseln . Für dieses erste Beispiel könnten Sie tun, anstatt abwechselnde Schläge zu spielen, einfach alles auf einer Hand zu spielen. In diesem Fall spiele ich in diesem Beispiel auf der rechten Hand. Und das wird deine Hände stärken und die Kontrolle aufbauen. Sie müssen diese Rhythmen mit einem Groove spielen. Wie auch immer, hier ist der Rest der Übungen. Als Nächstes werden wir diese Drillinge und geraden Noten anwenden. Ich werde nicht ein paar Grooves daraus machen. 59. 60 – Triplet und gerade Übergänge – pt2: Diese ethnischen Gruppen zu spielen und dann Drillinge hinzuzufügen, ist eine sehr häufige Sache wie Hip Hop- und Rap-Musik und Tanzmusik. Vor allem in Fallenmusik und Sachen, wo man die Sprinkler-Hi-Hats hat, die nur so klingen, als wären sie nur Maschinengewehre, ändert sich alles nur die Unterteilungen. Also geh von Straßendrillingen und dann umgekehrt. Hier ist ein Beispiel für einen Fallen-Beat. Schließlich können wir einfach ein paar normale Achtelnote-Rockgruppen spielen und dann ein paar Drillinge machen, als unsere Drillinge füllen. Natürlich muss die Gruppe keine strikten Achtelnoten sein und im Feld muss es sich strikt um Drillinge handeln. Du kannst mischen und abgleichen. Und natürlich können Sie die Filter aus der letzten Lektion verwenden die Filter aus der letzten Lektion und sie in einem Achtelnoten-Groove-Kontext verwenden . Wenn Sie dieses Wissen über Rhythmen haben und die Fähigkeit, zwischen verschiedenen Unterteilungen und verschiedenen Naught Werten zu wechseln verschiedenen Unterteilungen und verschiedenen Naught Werten , werden Sie als Schlagzeuger wirklich auszeichnen. Der Schlüssel ist, nur Ihre Ohren zu trainieren um all diese verschiedenen Rhythmen und unterschiedlichen Notenwerte zu erkennen. Und wenn du es hören kannst, kannst du es spielen. Wie auch immer, das sind viele Informationen. Es gibt viele Übungen. Ich glaube, es gibt ungefähr 20 oder 21 darin. Es ist also eine Menge für die eine Lektion. Aber dieses Zeug wird dir als Schlagzeuger wirklich helfen. Aber denken Sie daran, dass dies zunächst ziemlich schwierig sein wird , weil Sie im Wesentlichen zwei Dinge nehmen , die normalerweise getrennt sind , und Sie zusammenstellen und sie alle zerdrücken. Und es wird ziemlich schwierig sein, sie dazu zu bringen. Manchmal. Es ist ein wirklich , dieses Notendreieck zuerst zu nageln und dann die Übungen durchzugehen und es dann in dein Spiel anzuwenden . Ich empfehle es zu überprüfen. Jemand wie Benny hat die ganze Zeit gepackt, wer das Zeug macht. Es ist echt genial. Jedenfalls. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Kümmere dich. 60. 61 Bonham Triplets: Im Moment denken wir, dass das Intro intensiv ist ? Es ist viel zu viel. Und du denkst wahrscheinlich, warum ist das so? Und der Anfängerkurs, werden wir das eigentlich lernen? Und die Antwort lautet „Ja“. Warum im Intro gespielt wurde, war einfach durcheinander. Ich bin Drillinge und es ist das, was wir heute lernen werden. Du wirst schnell lernen, dass das eigentlich nicht zu schwer zu spielen ist. Und wirklich geht es darum, einfach nur ein paar einfache Muster zu lernen . Wer ist John Bottom? Nun, John Bottom ist eine enorme Inspiration mich und es hatte einen großen Einfluss auf mein Spiel. Er war der Schlagzeuger von Led Zeppelin und er war bekannt für diese verrückten Drillinge auf den Toms. In dieser Lektion werden wir alles aufschlüsseln und ich zeige Ihnen, dass es wirklich nicht zu schwer ist. Die unteren Drillinge bestehen aus drei Knoten. Diese drei Noten sind als Drillinge gruppiert und es werden nur ein paar verschiedene Variationen des Stickings betrachtet. In dieser Lektion werde ich einige verschiedene Beispiele dafür durchschauen , wie wir diese Posaune und Drillinge anwenden können . Jetzt in diesen ersten Beispielen und spielen sie als Drillinge der achten Note, nur um es vorerst schön cool und schön und langsam zu halten . Was wir in diesen Übungen machen werden, ist einige der verschiedenen Variationen der Drillinge zu durchlaufen. Das John Bottom Triplet beinhaltet normalerweise eine Basstrommel und Zweihand-Knoten. Und hier kommt die Variation ins Spiel. Du kannst zuerst eine Basstrommel und dann die beiden Drillinge an den Händen haben. Oder Sie können die beiden Drillinge zuerst an den Händen haben und dann auf einer Basstrommel enden. Und dann könntest du auch die verschiedenen Handkombinationen machen. Du kannst nach rechts, links oder links nach rechts gehen. John Bottom führt tatsächlich mit seiner linken Hand. Also ging er immer nach links, rechter Fuß, links, rechter Fuß oder links, rechts, links, rechts. Sie werden das viel herausfordernder finden, weil die linke Hand normalerweise keine Dinge führt. Wie auch immer, lasst uns auf alle Beispiele eingehen. Die linke Hand ist normalerweise im ersten Semester oben und die rechte Hand ist normalerweise auf dem Bodenton, aber es wird auch einige verschiedene Variationen geben. Diese Übungen werden dir wirklich helfen die Essenz dieser John Borland Drillinge einzufangen. Sie können es für Trommelfüllungen verwenden, Sie können sie für Soli verwenden. Du kannst mit ihnen machen, was du willst. Diese wurden als Achtnotendrillinge gespielt, aber was Sie tun könnten, ist, dass Sie die Geschwindigkeit tatsächlich verdoppeln können , indem Sie sie 16th Note Drillinge machen. Jetzt haben wir uns die John Bonham Drillinge angeschaut. Ich möchte mir eine weitere Füllung ansehen, die er macht. Das ist genial. Ich nenne es den Eimer Fisch Fill. Jetzt nenne ich es den Eimer mit Fischfüllung, denn der tatsächliche Rhythmus, den du spielst, klingt wie Eimer der Fischeimer, der Fischeimer zum Fischen. Was wir spielen, sind drei Drillinge mit 16 Noten und dann eine Achtelnote. Wir können es so zählen. Ein Triplett und zwei Triplett und 34. Und wir haben diesen Rhythmus bereits gesehen, aber was wir tun werden, ist die Orchestrierung dieses Rhythmus zu ändern . Was wir spielen werden, ist, dass wir eine rechte Hand oder die Snare Drum haben werden. Dann linke Hand beim ersten Mal als rechte Hand auf dem Floortom. Und dann werden wir mit einer Basstrommel fertig werden. Okay Leute, hier ist ein Top-Tipp für wenn du das Buch spielst, die Fish Drum Fill, da wir wissen, dass es snare, Tom, Tom, Bassdrum auf geht , wenn du so schnell spielst, es kann schwierig sein, deine rechte Hand von der Snare Drum bis zum vier Folianten und Typ. Anstatt den gesamten Arm von der Snaredrum zum Floortom zu bewegen , könnten Sie Ihr Handgelenk einfach so drehen . Es ist sehr ähnlich dem, was wir im dritten Kapitel gemacht haben, in dem wir unsere linke Hand zum Hi-Hat bewegen , um es abgesehen davon, dass wir es auf der rechten Hand tun. Aber der vierte Job, weil es weniger Bewegung gibt, können wir viel schneller zwischen den Trommeln wechseln. Beachten Sie also, dass sich mein Arm nicht wirklich in die vierte Amtszeit bewegt. So ist es nicht. Das ist viel schwieriger, als nur dein Handgelenk zu bewegen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diesen Filter zu bekommen, schnelles Tempo, diese Bewegung könnte es das geben, was es tut. Jetzt hört man dieses Feld ziemlich viel in Rockmusik und so, weil es nur eine große Macht erfüllt. Es ist ein großartiger Film, wenn du eine Füllung haben willst , bevor die Musik aufhört, er zieht einfach eine Handbremse an den Trommeln. Versuchen Sie also, dass ich am Ende eines Songs oder am Ende eines Liedes, oder was Sie in diesem Beispiel tun könnten, es in einen Groove implementiert habe. Das letzte, worüber ich sprechen möchte , ist, dass Sie diese Handmuster und Fußmuster nicht aus den John-Unterdrillungen verwenden müssen diese Handmuster und Fußmuster . Genau wie eine Trommelfüllung können Sie solche wie rechts, links, rechts , linker Fuß oder Fuß, linker Fuß, rechts, links nehmen. Und du kannst sie in Gruppen anwenden. Hier sind ein paar Beispiele dafür. Das ist eine meiner liebsten kleinen Schnörkel, die es gerne in Gruppen machen, um es etwas würziger zu machen. Fuß, linker Fuß, rechts, links auf dem Hi-Hat fügt nur ein bisschen von etwas hinzu. Wie auch immer, ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Viel Spaß mit diesen verschiedenen Jon Bon und Mustern und viel Spaß mit dem Eimer Fisch, Fülle und experimentiere es und probiere es in einigen Grooves aus , sind Fills oder probiere Solo mit genau diesem Jon Bon und Muster . Und ändere einfach, wo du im Schlagzeug spielst. Vergiss nicht, du kannst auch die Dynamik ändern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 61. 62 12 8 VS 4 4 Triplets: Okay Leute, ich möchte nur eine kurze Lektion über die Unterschiede zwischen 1284 für Drillinge der Achtelnote machen. Der Grund, warum ich dieses Video machen möchte ist, dass es schwierig sein kann, bei Drillingen zwischen 1284 zu unterscheiden, gibt subtile Unterschiede, es gibt subtile Unterschiede, aber normalerweise sieht man diese tatsächlich nur auf dem Papier unterschiede. Was es schwieriger macht, ist, dass 44128 austauschbar sein kann. In dieser Lektion werde ich die Unterschiede aufschlüsseln. Erstens ist 12, wie wir wissen, nur die 12. Achtelnote in einem Balken. Diese achten Noten werden normalerweise als drei formuliert. Wenn wir das mit einem Takt von 44 mit Drillingen der achten Note vergleichen , haben wir vier Beats in der Bar, aber wir haben tatsächlich auch 12 Noten, und es sind schriftliche Notizen, Drillinge der achten Note. Es gibt also schon Ähnlichkeiten dort. Sie haben Ihre 128, das sind vier Gruppen von 3 Achtelnoten. Dann hast du 44, das sind vier Gruppen von drei Triplett-Achtelknoten. Es gibt also die gleiche Anzahl an Noten in der Bar. Lassen Sie uns vergleichen, dass zwei Beats auf die gleiche Weise gespielt werden, 112 und dann 14 für die Achtelnotendrillinge. Wie Sie im Beispiel der 12. Acht gehört haben, zählt das Metronom jede Achtelnote. Und das liegt daran, dass Sie jede Achtelnote in der 12. Woche zählen , weil das der Puls ist. Du gehst 12322332423 oder 123456789101112. Wenn wir das mit der 44 vergleichen, zählen wir nur Viertelnoten und dann die Drillinge, die ich irgendwie die Lücken ausfülle. Das liegt daran, dass wir nur vier zählen, was nur 1234 ist. Das ist einer der Hauptunterschiede, wenn Sie es hören und zählen. Aber der Hauptunterschied besteht oft aus dem Feld und auch der geschriebenen Musik. Stell dir nie vor, du hättest ein Lied, das alles in Drillingen steckt, obwohl es ein fünfminütiger Song ist. Und die ganze Zeit, in der du Drillinge auf dem Hi-Hat spielst , könnte das auf den Noten richtig chaotisch aussehen. Es könnte also einfacher sein, es in 128 zu schreiben. Wenn Sie es als 128 schreiben, ist in den Noten weniger los und es ist viel einfacher zu lesen. Das ist einer der Hauptgründe, warum Sie 128 verwenden möchten denn wenn es in 44 ist und überall Drillinge sind, könnte es einfach wie ein Albtraum aussehen, es tatsächlich zu lesen. Ein weiterer Grund, warum Sie 12 verwenden möchten, ist Treibstoff. Eine Menge Blues-Musik verwendet also 128. Der Grund, warum 12 benutzt wurde , ist, dass es dieses konstante H-Naught Gefühl hat. Und es klingt einfach ganz schön weil man 128 als konstante Achtelnoten wie 123456789101112 zählt . Aber wenn wir das mit vier vergleichen, zählen wir nur die Quartalscheine, 123. Es hat verschiedene Bereiche. 12844 sind also austauschbar, aber die Hauptgründe, warum Sie 128 über 44 verwenden möchten , sind ein Gefühl. Vielleicht möchten Sie also die ganze Zeit einen Achtelnotenpuls haben , der mit 128 möglicherweise einfacher zu schreiben ist. Während Sie es vielleicht verwenden möchten, um Dinge schön und kompakt zu halten und nur vier Beats in der Bar zu machen und sie einfach als Drillinge zu machen, besonders wenn Sie nicht den ganzen Song Drillinge verwenden . Sie werden feststellen, dass eine Menge Blues-Musik 12 verwendet. Hoffe, das ist nicht allzu verwirrend, aber ich wollte nur die Grundlagen der Unterschiede zwischen 44 Achtelnotendrillingen und 128 skizzieren . Sie haben die gleiche Menge und Notizen, die sie gleich klingen, aber sie sind anders geschrieben und haben ein anderes Gefühl als sie. Aber Sie werden beide Endverwendung finden, also machen Sie sich mit beiden vertraut. 62. 63 Rhythm 3: Hallo und willkommen zur abschließenden Rhythmus-Prüfung des Kurses. Fühlt sich an, als wäre es erst gestern gewesen, als wir unseren Rhythmusprüfungen angefangen haben. Zurück im zweiten Kapitel befinden wir uns jetzt in Kapitel fünf und unser Wissen ist so weit gekommen. Wir wissen alles über Rudimente, wir wissen über Drillinge, wissen Sie , über verschiedene Unterteilungen. Wir wissen so viel über das Trommeln. Und dieses kleine Snare Drum Piece kapselt hoffentlich all das ein. Wie immer ist die Rhythmusprüfung nichts zu ausgefallenes oder beängstigendes. Es ist nur ein einfaches Snare Drum Piece, das du machen kannst. Und wenn es etwas gibt , das Sie beunruhigt, können Sie zu den verschiedenen Teilen des Kurses zurückkehren und ihn überarbeiten. Hoffentlich gibt es nichts , was dich zu schlecht verleitet. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich diese Note zum Thema Frieden durchspiele , damit du hören kannst, wie es klingt. Wenn du diese Musik lesen könntest und verstehen kannst , was los ist, dann fantastisch. Sie haben ein solides Wissen über Rhythmus und das wird Sie auf Ihrer Trommel-Reise sehr weit bringen. wie gewohnt einfach die Noten herunter und lernen Sie. Sie müssen es nicht lernen, indem es sehen und sehen können. Lerne einfach das Stück. Genieße einfach den Prozess , es zu lernen. Und wenn es Dinge gibt , die dich stolpern, geh einfach zurück und überzeuge sie. Und das schließt Kapitel fünf ab. Im nächsten Kapitel werden wir uns verschiedene Genres wie Rock, Jazz, Funk und viele andere Dinge ansehen verschiedene Genres wie Rock, Jazz, . Wir werden uns die stilistischen Eigenschaften dieser Musik ansehen und wie Sie sie am Schlagzeug gut klingen lassen können . 63. 64 Rock: Okay Leute, hier ist ein gutes. In dieser Lektion werden wir einige der Hauptmerkmale des Rock-Drummings aufschlüsseln . Ich zeige dir auch ein paar meiner Lieblings-Rockgruppen. Als ich aufwuchs, wurde ich wie Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath oder die Klassiker aufgewachsen . Und als ich älter wurde, schaute ich mir eher Pop-Punk-Sachen wie Blinzeln, wenn es auch Green Day, all das Zeug wegen dieser Rockmusik wirklich eines meiner Lieblingsgenres bleibt . Ich denke, wenn du Rockmusik am Schlagzeug spielst , sind einige Dinge , die du tun kannst, um dich authentischer klingen zu lassen. Erstens können wir über unsere Rolle als Schlagzeuger in einer Rockband sprechen. Wenn Sie sich viel Rockmusik anhören, wissen Sie, die Schlagzeug wirklich die treibende Kraft hinter der Band sind. Der Schlagzeuger ist derjenige , der unsere Gesamtheit behält und den Song voranschreitet. Und das ist unsere oberste Priorität als Rockdrummer, der eine solide Gruppe spielt , die den Song nur voranbringt. Jetzt muss die betrunkene Gruppe nicht super laut oder super kompliziert sein . Es muss nur dazu führen, dass sich das Lied wirklich gut anfühlt. In Rockmusik und Rockdrumming wird man normalerweise feststellen, dass die Snare Drum auf den beiden und den Vier landet . Das ist natürlich ein bekanntes Konzept, der Backbeat. Aber in der Rockmusik werden Sie feststellen, dass zwei in den vier Snare Drum gesamten Songs ziemlich konstant sind. Beim Rockdrumming werden Sie feststellen, dass die Dynamik nicht so extrem ist. Und andere Genres wie Jazz, du wirst wahrscheinlich ziemlich geladen spielen, weil du mit den Gitarrenverstärkern und der ganzen Basis und dem Sänger konkurrieren musst . Du willst also ein nettes lautes Schlagzeug haben. Das heißt nicht, dass Sie so hart wie möglich das Schlagzeug haben. Manchmal, wenn Sie die Trommel zu stark treffen oder dieses Symbol zu stark treffen, würgt das Symbol und die Trommel und es klingt tatsächlich schwächer. Es geht darum, den Sweet Spot zu finden, an dem die Trommel gut klingt und Sie das Gefühl haben, dass Sie energetisiert sind, aber Sie würgen auch nicht die Symbole oder brechen Symbole. Aber wirklich rocktrommeln, wenn es darum geht, nur ein solider Spieler zu sein, rechtzeitig spielt und einfach nur den Groove treibt und ihn einfach kraftvoll und groß und aufregend klingen lässt. Die Gruppe muss nicht kompliziert sein, muss aber auch nicht langweilig sein. Das Wichtigste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen , dass Sie konsequent spielen. Und du spielst auch etwas, das die Band als Ganzes gut klingen lässt . Du spielst in einer Band. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht nur gut sagen, sondern sicherstellen, dass alle anderen auch gut klingt. Wie auch immer, ich werde die Klappe halten und dir einige meiner Lieblings-Rock-Drumming-Gruppen hören lassen . Hoffentlich gibt dir das eine Vorstellung vom Rocktrommeln. Machen Sie es leistungsstark und machen Sie es groove, aber machen Sie es auch solide wie einen Drum Groove und stellen Sie sicher , dass Sie musikalisch spielen. Ich schätze. Wenn Sie ins Rockdrumming einsteigen möchten, ist der beste Ausgangspunkt, Rockmusik zu hören. Hier sind ein paar meiner Lieblings-Rock-Schlagzeuger. Dave wird von den Foo Fighters oder Nirvana wachsen lassen. Du hast eine neue Periode aus Russland ist ein fantastischer Solarspieler. Sollte sich seine Trommelsoli ansehen. Du hast natürlich John Bonham von Led Zeppelin. Du hast Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers, der einer meiner fünf besten Schlagzeuger aller Zeiten ist. Ich liebe sie einfach so sehr. Du hast Paste aus Deep Purple, der ein fantastischer Spieler ist und wirklich viele coole Fills in seiner Musik spielt. Und schließlich war einer meiner größten Einflüsse Travis Barker von Blink 1A2. Er schreibt wirklich tolle Parts für Songs und sie klingen sehr einzigartig. Hoffentlich gibt Ihnen das eine allgemeine Vorstellung davon , was Rockdrumming ist. Offensichtlich gelten diese Punkte nicht für jeden einzelnen Rocksong überhaupt. Sie sollten dir einen schönen Ausgangspunkt geben. Als Nächstes schauen wir uns das Funk Drumming an. 64. 65 Funk: Okay, reden wir kurz über Funk-Musik für Schlagzeuger, funky Musik macht so viel Spaß. Funky Music macht Schlagzeugern so viel Spaß, denn die stille Musik bringt das Schlagzeug wirklich an die Spitze des Sounds, der Rhythmus-Sektion in Funk-Bands. Der Bass, die Gitarre und das Schlagzeug werden also entweder eine Funk-Band machen oder kaputt machen. Die Rhythmus-Sektion ist so wesentlich für diesen Funk-Sound. Und deswegen werden die Trommeln viel Spaß haben. Sprechen wir über einige der Eigenschaften des Funk-Trommelns. Dann. Funk Drumming basiert hauptsächlich auf Beats und Grooves. Also verwenden wir eine Menge Hi-Hat Kick und Snare oder Ride Becken Kick und Snare. Und was Sie in Funk-Musik finden werden , ist, dass Sie ein oder zwei Bars Groove haben und so ziemlich viel Lippen für den gesamten Song. Es wird ein paar Füllungen geben, aber normalerweise bleibst du in diesen Groove. Und das ist mein Schlagzeug , das so integraler Bestandteil Funk-Musik ist, weil sie die ganze Zeit spielen und normalerweise in etwas spielen, das geloopt ist. Wenn Sie Funk-Musik mit Rockmusik und dem Schlagzeug in beiden Stilen vergleichen , stellen Sie fest, dass es in beiden Stilen einige Ähnlichkeiten gibt. Die Schlagzeug führen den Song an und sie sind beide ziemlich konsistent. Aber es gibt ziemlich dauerhafte Unterschiede zwischen Funk und Rock. Zum Beispiel fällt der Backbeat im Funk nicht immer auf die beiden und die Vier. Es könnte einige Unterschiede geben. Und auch die Bassdrum fällt nicht immer auf die eine Drei. Sie werden feststellen, dass es noch viel mehr Synkopation gibt. Es gibt also viel mehr Offbeats und manchmal ist es etwas geschäftiger. Sie werden aber auch feststellen, dass es viel mehr Dynamik beim Funk-Drumming gibt. Es gibt noch viel mehr Geisternotizen. Es gibt viel mehr offene Hi-Hats und solche Dinge und Verzierungen. Jetzt hat das offensichtlich auch Rocktrommeln. Aber ich denke, in der Funk-Musik, weil der Stil der Musik anders ist, weil der Stil der Musik anders ist, ist es deutlicher, ein verräterisches Zeichen für ein Funk-Drumming zu klingen , ist Offbeat Kick Drums und ausgefallene Snare Drums geh Rotz und öffne Hi-Hats. Und es ist gruppenbasiert. Wenn Sie sich James Brown anhören oder Curtis Mayfield mögen, werden Sie feststellen, dass die Schlagzeuger sehr an der Musik beteiligt sind . Es ist viel los, aber Sie werden auch feststellen, dass die Trommeln ziemlich konsistent in dem sind, was sie spielen. Wenn Sie also das ein oder zwei Gruppen lernen, können Sie so ziemlich das ganze Lied spielen gruppenbasiert und synkopiert sein. Was Sie auch im Schlagzeug und im Funk-Musik finden , ist, dass sie wirklich religiös der Bassgitarre folgen. Und das kommt auf den Punkt zurück, der dazu führte, dass die Rhythmus-Sektion in einer Funk-Band eng sein muss. Sonst funktioniert es einfach nicht. Wenn Sie sich das Lied Trauer Me von King Floyd anhören, werden Sie hören, dass die Bassdrum diesem Bassgitarren-Rhythmus wirklich folgt. Und deswegen schließt es sich einfach ein. Der Groove ist sehr eng. Natürlich muss Funk-Drumming nicht immer überall mit Gallensteinen und vielen Dingen, die in der Synkopation vor sich gehen, sehr beschäftigt sein überall mit Gallensteinen und vielen . Es kann eine einfache Vier und die vier gerade Nut sein. Und die ganze Zeit könnte das effektiver sein. Es hängt wirklich nur von der Energie des Songs ab und was man als Gesamtband aufsteigen kann. Jetzt können wir nicht über Funktrommeln sprechen , ohne mehr Ton zu erwähnen. Jetzt war mehr Zeit eine Plattenfirma und es prägte wirklich einen Großteil der Soul-, Funk-Ära und Disco-Ära der Musik. Keep Records hatten einen charakteristischen Sound weil sie eine Hausband namens Funk Brothers hatten. Eines meiner Lieblingsstücke aus der Neuzeit. Ich bin mir eigentlich nicht sicher , wie der Beat heißt . Ich nenne es einfach umso mehr Zeit. Sie beinhalten im Grunde gerade Achtelnoten auf dem Hi-Hat. Die Snare Drum geht auf die 1234. Und dann haben wir auch vier auf dem Boden, Kick Drum. So spielst du vier auf dem Boden mit deiner Snare Drum gleichzeitig auf deiner Bassdrum, Chris, ein cooler Effekt. Sie werden feststellen, dass es im Funk-Drumming ist, dass viele der Aufnahmen nicht zu einem Metronom quantisiert werden und dann nicht ganz wie im Raster. Sie werden feststellen, dass es viele menschliche Elemente im Trommeln gibt. Die Gruppe könnte gemischt werden, also könnte sie etwas lockerer sein oder dem Takt voraus sein. Es erzeugt also ein bisschen einen überstürzten Klang oder hinter dem Beat, was ein weiteres faules, lockeres Gefühl erzeugt. Der Schlüssel ist wieder, nur ein bisschen Funk-Musik zu hören. Hier sind ein paar Empfehlungen von einigen meiner Lieblings-Funk Schlagzeuger. Der erste Typ ist Bernard Porter, der unser Session-Spieler ist. Also nahm er, denke ich, viele Hunderte von mehr Ton - und Funk-Platten auf. Also sieh ihn dir an und sieh dir sein Spiel an. Sie haben Ziggy Middle East , der das Drama der Meter ist, der wieder ein fantastischer Pionier des Funk-Trommelns ist. Du hast ein ziemlich stabiles Feld, das berühmt dafür ist, mit James Brown zu spielen. Und du hast Steve Jordan, der unser moderner Sessionspieler ist, der für sein Killerfeld bekannt ist. Ich empfehle Ihnen also wirklich, dass Sie sich ein paar James Brown, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, viele verschiedene Motown-Melodien und Funk-Melodien anhören Curtis Mayfield, Marvin Gaye, . Und hol dir einfach ein Gefühl für die Musik. Hören Sie sich einfach den Schlagzeuger an und sehen Sie, ob er etwas lockerer und etwas mehr gemischt spielt. Sehen Sie, was sie mit der Bassgitarre machen, sehen Sie, wie sie zusammenarbeiten, hören Sie einfach Musik und sehen Sie, wie alles funktioniert. Hier sind ein paar weitere Beispiele für einige meiner flippigen Lieblingsgruppen. 65. 66 6/8 Ballade: Alles klar Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns dem 16. Balladenstil der Musik befassen, da der Name vermuten lässt, dass diese Musik in der 68-fachen Signatur enthalten ist. Eine Bindung wird normalerweise durch etwa identifiziert, wird normalerweise durch ihr langsameres Tempo identifiziert. Und darüber ist auch ein Lied , das irgendwie eine Geschichte erzählt. Normalerweise liebe ich Story. Die sechstmalige Signatur funktioniert wirklich für die Ballade, besonders bei langsameren Tempi, weil sie diese Hin- und Herbewegung hat. Du weißt wo es ist wie 123456123456. Im Allgemeinen stehen die trommeln ungültigen Songs nicht wirklich an vorderster Front der Musik, um Zeit zu behalten und den Sänger wirklich nur zu begleiten. Aus diesem Grund sind die Trommeln in den Songs normalerweise nicht zu beschäftigt oder kompliziert. Sie sind nur da, um die Zeit zu behalten. Und normalerweise bleibt der Beat während des gesamten Songs ziemlich konsistent mit kleinen Verzierungen und Feldern wie einem offenen Hi-Hat oder nur kleinen Fills, bevor ich den Seelenwechsel abstelle. In Bezug auf die Dynamik ist das Gleichgewicht normalerweise ziemlich weich, aber sie können gegen Ende an Volumen ansteigen. Benutze also einfach deine Ohren und höre einfach den anderen Musikern oder den Backing-Track an und sieh dir an, was los ist und ändere einfach dein Spiel so, dass es dazu passt. Wenn es sehr leise ist, sollten Sie vielleicht den Cross Stick anstelle des vollen Snare Drum-Sounds verwenden . Hier sind ein paar Beispiele für etwa 68 gebogene Rillen. Sie könnten feststellen, dass die 68-Gruppe leicht gemischt oder geschwungen ist . Und das bedeutet, dass wenn Sie normalerweise 16th Noten in 6812345 spielen , 0,06$. Aber wenn sie gemischt werden, ist es eher 1234561. Es hat also ein E-Feld mehr Shuffle dazu. Hier sind ein paar Beispiele für einige geschwungene 68 Gruppen. Sie fühlen sich nur ein bisschen lockerer, wenn man es sich im Kontext der Musik anhört, man kann total hören, wie es funktioniert. Jetzt ist der Schlüssel, um nette langsame Stimmzettel zu spielen , tatsächlich zu lernen, wie man langsam spielt. Viel Zeit langsam zu spielen ist tatsächlich schwieriger als schnell zu spielen. Der Schlüssel ist, einfach weiter zu atmen und entspannt zu bleiben und eine gute interne Zeit zu haben. Hören Sie sich aber auch andere Teile in der Musik an , die Ihnen einen Hinweis auf verschiedene Teile geben und Sie rechtzeitig halten. Es ist keine Schande, andere Instrumente einzusetzen , um Sie auch rechtzeitig zu halten. Schauen wir uns jetzt nur zum Spaß einige Filme an, mit denen Sie mit diesen 68 Gruppen spielen können . Hoffentlich können Sie dadurch ein bisschen mehr spielen , weil es ziemlich häufig wie für vier verwendet wird. Es ist also gut, sich an diese beiden Zeitsignaturen zu gewöhnen . Nehmen Sie es einfach langsam an, folgen Sie den Noten und benutzen Sie einfach Ihre Ohren. Und je mehr Sie Musik hören und je mehr Sie diese Musik spielen, desto mehr werden Sie daran gewöhnt, besonders wenn es um verschiedene Zeitsignaturen geht. Je mehr du es also in 68 gehört und tatsächlich gespielt hast, desto besser wirst du dabei sein. Also viel Spaß damit und weinen Sie sich nicht die Augen, wenn Sie all diese Liebeslieder spielen. Aber ja, das ist so ziemlich was ein Ballard ist. Genieße es also. 66. 67 Shuffle: In diesem Video möchte ich einige meiner Lieblings-Shuffle-Gruppen präsentieren . Der Shuffle-Rhythmus basiert auf Drillingen und es läuft so. Wie wir wissen, ein Triplett, Triplett, 3412341. Der Shuffle-Groove wird in allen möglichen Musikstilen verwendet, wird aber hauptsächlich in Blues-Musik und Country-Musik verwendet. Und was wir heute tun können, ist, die verschiedenen Shuffles zu betrachten , die in verschiedenen Musikstilen verwendet werden. Es gibt kein spezifisches Shuffle für verschiedene Stile nur diese werden in bestimmten Kontexten verwendet und sie funktionieren wirklich gut. Meiner Meinung nach gibt es zwei Hauptkategorien von Shuffles. Du hast deine normale Zeit, dann hast du deine Halbzeit. Die normalen Zeit-Shuffles sind diejenigen, die den Backbeat bei den beiden und den vier jeder Takte haben . Und dann haben die Halbzeit-Shuffles die Snare auf den drei der Bar, was ihr lockerer, etwas langsamer oder fühlt, ohne den Puls tatsächlich zu verändern. Schauen wir uns einige der normalen Zeit-Shuffles an. Dieser spezifische Shuffle-Groove dort mit der linken Hand mischt die ganze Zeit. Und dann die rechte Hand, die unser Rechte-Swing-Muster macht, das nennen wir den Texas Shuffle. Es wird viel in der Country-Musik verwendet und ist sehr effektiv von A ist ziemlich herausfordernd. Du wirst es angehen. Ich empfehle, mit der Gruppe zu beginnen , die im vorherigen Beispiel enthalten war, bei der Sie beide Hände haben, die das Shuffle-Muster machen und dann irgendwann eine dieser Notizen auf der rechten Hand wegnehmen . Und dann endet ihr das Schwungmuster auf der rechten Hand und dann geht das Shuffle immer noch auf der linken Hand. Schauen wir uns nun einige Halbzeit-Shuffle-Gruppen an. Das macht so viel Spaß zu spielen. Einige der berühmtesten Betrunkenen sind eigentlich Halbzeit-Shuffles. Du hast den Regen von Led Zeppelin erfüllt. Du hast Rosanna insgesamt. Und dann hast du den berühmten Produce Shuffle , der täglich von Bernard gespielt wird. Wir haben ihn in der Funk-Lektion erwähnt. Wenn Sie all diese verschiedenen Shuffle-Grooves lernen, haben Sie ein großartiges Repertoire zur Auswahl. Je nach musikalischem Szenario gibt es keine richtige oder falsche Antwort, gibt es keine richtige oder falsche Antwort wenn es um Shuffles geht, spielen Sie einfach mit diesen verschiedenen Shuffles herum und finden Sie eine, die am besten zur Musik passt. Und nur zum Spaß, hier sind ein paar verschiedene Füllstoffe Sie verwenden können, wenn Sie davonschlurfen. Wenn Sie mehr Musik mit Schaufeln überprüfen möchten, empfehle ich Ihnen, sich diese Schlagzeuger anzusehen. Wir haben unseren Jackson Junior, wir haben Jeff pour Karo. Wir haben John Bonham und wir haben Sam Lee. Okay, hoffentlich gibt dir das viel zu arbeiten. Diese Drillinge machen viel Spaß zu spielen, aber sie können ziemlich herausfordernd sein. Mein Tipp, um diese tatsächlich zu lernen ist einfach jedes Triplett zu zählen, auch diejenigen, die nicht wirklich spielen, zählen Sie sie einfach laut oder in Ihrem Kopf. Und du wirst sehen, wie alles viel einfacher zusammenkommt. Und natürlich ist meine Lieblingsmethode, etwas an den Trommeln zu lernen , das Ausspalten der Gliedmaßen. Beginnen Sie also mit der rechten Hand, fügen Sie dann die linke Hand hinzu und fügen Sie dann den rechten Fuß hinzu. Und dann endlich habe ich nicht links Fuß Spaß damit und genieße es. 67. 68 Land: Okay, in dieser Lektion werden wir uns Country-Musik ansehen . Liebe es oder hasse es. Country-Musik ist ein sehr beliebter Musikstil und Sie werden sie wahrscheinlich irgendwann auf Ihrer musikalischen Reise spielen . Jetzt ist Country-Musik ein so breiter Musikstil, der in einem bestimmten Schlagzeugstil schwer zu knien ist. Was wir in dieser Lektion machen werden, ist ein paar der wichtigsten Länderstile zu betrachten . Und wir werden uns die Trommeln ansehen, die zu ihnen gehören. Erstens, schauen Sie sich ein modernes Country an, wie Country-Rock und Country-Pop. Dann schauen wir uns auch etwas mehr alte Schulstile an. Jetzt ist ein modernes Land, das Sie finden werden, der Rockmusik sehr, sehr ähnlich. Es ist eine Menge der gleichen Besetzung wie Rockmusik, die etwas anders dargestellt wird. Es ist nicht so schwer zu senden, es gibt viel sauberere Töne und die Gitarre und der Gesang sind viel sauberer. Das Trommeln ist sehr steinig. Die Rolle des Schlagzeugers in dieser Situation ist der Rockmusik sehr ähnlich. Ihre Hauptziele sind es, solide Zeit zu halten, einen schönen Rückschlag behalten und einfach alles voranzubringen. Du bist wirklich das Rückgrat der Band und du musst die Dinge wirklich eng halten. Viele moderne Country-Musik beinhaltet einen soliden Beat und das Hinzufügen verschiedener Felder je nach Situation. Eine übliche Sache, die in der modernen Country-Musik passiert , sind Stopps. Hier stoppt die ganze Band oder eine Bar oder ein Beat oder zwei Beats oder was auch immer. Und der Sänger macht eine kleine Zeile und dann bist du wieder mit etwas anderem wie es vor einem Chor sein könnte. Könnte am Anfang abgeneigt sein, könnte das Intro sein, was auch immer. Achten Sie darauf, etwas Musik zu hören und sich an diese Haltestellen zu gewöhnen , da sie ziemlich regelmäßig passieren. Aber ja, das moderne Country ist der Rockmusik sehr ähnlich, also macht es viel Spaß zu spielen, aber es unterscheidet sich in Bezug auf die tatsächliche Musik, die gespielt wird. Aber genau wie Rockmusik besteht die Rolle der Schlagzeuger darin, alle zusammenzuhalten und eine solide Gruppe am Laufen zu halten. Hier sind ein paar Beispiele für einige moderne Ländergruppen. Jetzt ist das klassische Country die ganze Zeit etwas entspannter. Dynamisch wirst du wahrscheinlich etwas weicher spielen. Ein Großteil der alten Schulländer verwendet tatsächlich Akustikgitarren anstelle von elektrisch verstärkten Gitarren. Sie müssen also Ihre Dynamik entsprechend ändern und die anderen Instrumente nicht überwältigen. Insgesamt wirst du viele Shuffle-Grooves und viele bluesige Gruppen setzen . Gewöhnen Sie sich also wirklich daran, Shuffles zu spielen. Aber neben normalen Grooves und Shuffle-Grooves gibt es auch einen speziellen Beat namens Train Beat, der für Country-Musik sehr einzigartig ist. Es nennt sich der Zug Beat , weil das, was Sie auf dem Schlagzeug spielen , einem Dampfzug sehr ähnlich ist. Tuckert mit. Das Muster selbst ist nicht zu kompliziert. Du spielst gerade 16. Noten auf der Snare Drum, du spielst eine 44 und die Bassdrum. Und dann ist dein linker Fuß nur in Offbeats. Und um den Zug hier etwas interessanter zu machen, der Snare Drum einige Akzente hinzu. Am gebräuchlichsten ist es, den Akzent auf die Offbeats neben dem linken Fuß zu setzen. Jetzt kannst du die 16. Noten auf der Snaredrum rein gerade wie ein Knie und R2 und R3 und R4 spielen. Unter vielen Malen sind diese Zugbeats leicht geschwollen. Sie sind nicht ganz Schwan, aber sie sind auch nur ein bisschen lockerer als nur total gerade 16. Noten zu spielen. Wenn du dir die Lieder anhörst, aus denen dieser Baum und Gruppen stammen, bekommst du, was ich meine. Hier sind einige einfache Variationen der ausgebildeten Gruppe. Okay, das sind die Grundlagen der Country-Musik. Das moderne Zeug klingt also sehr felsig. Du stimmst sehr mit deinem Schlagzeug überein. Du spielst das andere Mal einen Solid zurück. Und vergleiche das mit dem alten Zeug, das etwas dynamischer ist, etwas lockerer ist. Schauen Sie sich unbedingt etwas Country-Musik an. Ein toller fängt an, sich die Spotify-Geldbörse aus dem Land anzuschauen , die ich für euch habe. Setze einfach die Playlist auf Shuffle und hab Spaß damit. Der letzte Musikstil, den wir als Jazzmusik betrachten werden. 68. 69.1 – Jazz – pt1: Okay, lass uns über Jazz-Musik sprechen. Jetzt. Ich werde nicht versuchen, den gesamten Stil der Jazzmusik in einer Lektion abzudecken, es würde einen ganzen Kurs brauchen, um das zu tun. Was wir in dieser Lektion machen werden, schauen wir uns einige Tipps, Tricks und Übungen , die dir helfen werden, deine Jazz-Reise zu beginnen. Jetzt unterscheidet sich Jazzmusik ein bisschen von den anderen Stilen, da sie noch weiter zurückgeht als jeder der anderen Stile, über die wir bisher gesprochen haben. Es hat eine so lebendige Geschichte und es ist unmöglich, in einer Lektion zu berichten Was den Jazz einzigartig macht, ist, dass viele der Auftritte improvisiert sind, also sind sie vor Ort total erfunden. Und das ist manchmal das, was Menschen davon abschreckt. Jazz-Musik ist die Tatsache, dass du alles erfinden musst , während du gehst. Aber es gibt auch, was es so viel mehr Spaß macht weil Sie viel mehr Freiheit haben, das zu tun, was Sie wollen. Das ist offensichtlich nicht immer der Fall. Vielleicht bekommst du Bigband-Musik, die genau so gespielt werden muss, wie sie ist. Aber viel Zeit ist kann ich improvisieren? Stimmt's? Schauen wir uns dann etwas Jazz-Schlagzeug an. Die Grundlage für viel Jazz-Schlagzeug ist der Swing Groove , der sich vor einiger Zeit erholt hat. Aber hier ist eine Auffrischung der Hoffnung, die klingt. Vergleichen wir Jazz-Schlagzeug mit Rockmusik. In der Rockmusik führen die Bassdrum und die Snare Drum den Rest des Kits wirklich an. Aber in der Jazz-Musik ist das Ride-Becken das rechte Symbol auf dem linken Fuß hohen Hut , das auf die beiden und die Vier geht. Und du kommst zurecht, indem du genau das in einem Jazzsong spielst. Die Bassdrum und die Snare Drum werden verwendet, um dieses Basismuster zu improvisieren, diese Improvisation auf der Bassdrum und der Snare Drum heißt Comping Company ist der Teil , der bekommt Die Leute hatten wirklich Angst. Wenn man Jazz-Schlagzeugern hört, scheint das, als würden sie irgendwann alles spielen und es ist einfach alles Wahnsinn. Aber es gibt eine Methode im Wahnsinn. Die meisten Zeit spielen Jazz-Schlagzeuger komprimierende Patterns, die zu anderen Teilen der Band passen . Es könnte Muster auf dem Klavier geben, die auf der Snaredrum gespielt werden, um nachzuahmen. Oder es gibt Dinge, die auf die Bassdrum gelegt werden , die den Kontrabass begleiten. Die Art, sich das Comping und das Jazz-Schlagzeug zu vorstellen, besteht darin , das Schlagzeug als melodisches Instrument zu betrachten. Denken Sie an verschiedene Melodien in einem Lied und spielen Sie einfach damit mit der linken Hand und dem rechten Fuß mit. Das könnte Sachen sein , die im Lied oder vielleicht Sachen, die nicht im Song enthalten sind. Und es klingt immer noch cool. Das ist es wert, gehört zu werden. Kommt rein. Hören von Musik wird Ihnen wirklich helfen verschiedene Komping-Muster zu entwickeln. Wenn Sie sich mehr Jazz-Drumming - und Jazz-Melodien und verschiedene Melodien angehört haben , stellen Sie fest, dass das Unternehmen viel einfacher ist. Sie werden bestimmte Muster finden , die sehr gut zu Ihrem Spiel passen und Sie können sie ganz frei verwenden. Und das ist auf einen sehr, sehr einfachen Punkt , was Jazz-Drumming ist. Springen und spielen verschiedene Melodien auf dem Schlagzeug, die zu verschiedenen Teilen des Songs passen . Und dann haben Sie das Schwingmuster im rechten Symbol und den linken Fuß hohen Hut. Die richtigen Symbole gibt es als Timekeeper und Bass Drum und Snare Drum und dort als dein Platz. Bevor wir uns mit diesen Übungen befassen, wollte ich über Springfield sprechen. Springfield ist im Wesentlichen, wie wir das richtige Symbol spielen. Es gibt drei Haupt-Swing-Felder. Du hast deine lose, du hast deinen normalen, und du hast deine Art von federnd überstürzt. Das normale Feld ist der Ort, an dem wir die Drillinge gespielt haben genau wie das R. Es ist also wie ein Triplett, Triplett, Triplett, Triplett eins. Und es ist sehr viel auf dem Startplatz. Wenn wir zum überstürzten Swing-Treibstoff gehen, werden wir feststellen, dass die beiden aufeinanderfolgenden Noten näher zusammen gespielt werden und sie ein viel mehr federndes Gefühl erzeugen. Auf der anderen Seite des Spektrums haben wir unser lockereres Gefühl, wo es etwas entspannter ist und es kein Schwung ist etwas entspannter. Jetzt gibt es keine richtige oder falsche Antwort, die man spielen musste. Aber es sind nur verschiedene Möglichkeiten, wie man den Swing tatsächlich spielen und verschiedene Vapes bekommen kann. Wenn Sie eine langsame, schlampige Jazz-Melodie spielen, möchten Sie sich vielleicht einfach zurücklehnen und diese langsamere schlampigere Version des Swings anzeigen . Wenn du nur einen normalen Swing-Groove willst, kannst du einfach diese normale Version spielen. Und wenn du Sachen spielst, ist das ein bisschen federnder und ein bisschen mehr Tempo. Du kannst diese super überstürzte Version spielen. Hier ist ein Beispiel für alle kostenlosen Versionen Platte. Jetzt wissen Sie über Swing-Gefühle Ich möchte zu einigen Übungen übergehen , die Ihnen helfen werden, die Koordination aufzubauen, um Jazz-Comping zu spielen. Jetzt werde ich sagen, dass dieses Zeug weit fortgeschritten ist. Das ist die Art von Sachen, die ich bis heute geübt habe. Ich kämpfe immer noch damit. Also dachte ich, ich hätte es nicht in den Kurs gebracht weil Jazztrommeln nicht einfach ist, aber das ist ein großartiger Weg, um damit zu beginnen. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Swing-Gruppe für das Ride-Becken und den linken Fuß hohen Hut einsetzen . Und wir werden eine fremde Bassdrum hinzufügen , die die Basstrommel in letzter Zeit gerade spielt. Und das bleibt bei all diesen Übungen konsistent. Ich bin, was wir tun werden, ist, dass wir die Platzierung der linken Hand in den Beats ändern werden. Wir beginnen mit der ersten Übung, der die linke Hand jeden Takt der Bar spielt. Was wir dann tun, ist, die linke Hand mit einem Triplett zu entfernen . Jetzt ist es also auf dem einen Triplett, Triplett, Triplett, Triplett oder 1234. Und so haben wir es um ein Achtelnoten-Triplett verschoben. Und schließlich für die dritte Übung bewegen wir das noch einmal weiter. Jetzt landet die Snare Drum auf dem dritten Triplett jedes Beats. Jetzt ist es wie ein Triplett, Triplett, Triplett, Triplett 1234. Während du das machst, bleibt das Swing-Muster gleich. Was wir also eigentlich tun, ist Snare-Drum-Permutationen innerhalb eines Swing-Groove. Wir spielen jede mögliche Snare Drum-Note im Beat. Sobald Sie mit diesen drei Übungen zufrieden sind, sollten Sie versuchen, sie nacheinander zu spielen. 69. 69.2 – Jazz – pt2: Die nächsten drei Beispiele sind das Gleiche, aber wir spielen, um Schlagzeugnoten hintereinander zu snare. Wir haben also den ersten, der 1234 ist. Und dann bewegen wir sie nur noch zu snare Drumnoten. Es ist also 1234. Dann bewegen wir diese beiden Knoten wieder und wir bekommen tatsächlich einen Shuffle-Groove, der 12341 ist. Wenn Sie diese drei Beispiele selbst haben , spielen Sie sie nacheinander. Das wird ziemlich schwierig sein, aber diese Beispiele werden dazu dass Unabhängigkeit und Koordination in dieser linken Hand es dir ermöglichen wird , die Melodie in deinem Kopf zu spielen. Wenn du ins Jazz-Comping einsteigen willst, dann gehe auf jeden Fall all diese verschiedenen Permutationen immer wieder durch all diese verschiedenen Permutationen , bis du nicht darüber nachdenken musst. Und dann haben Sie die Möglichkeit, diese Sätze auf verschiedene Arten rund um das Kit zu spielen . Wenn Sie an Ihrer Bassdrum-Unabhängigkeit arbeiten möchten, können Sie diese Übungen natürlich Ihrer Bassdrum-Unabhängigkeit arbeiten möchten, mit der Bassdrum anstelle der Snare Drum machen. Okay, das ist wirklich schwer, aber ich wollte diesen Kurs zukunftssicher machen. Sie können also zurückkommen, wenn Sie etwas fortgeschrittener sind und trotzdem etwas aus dem Kurs holen, um zu beenden Hier sind einige Schlagzeugfüllungen, die Sie in Ihren Swing-Gruppen verwenden können . Okay, und dass es Dinge gibt, die du tun kannst, um deine Jazz-Koteletts aufzubauen. Der Schlüssel ist wieder einfach zu hören, zuzuhören, so viel Jazz-Musik wie möglich zu hören. Natürlich habe ich meine Spotify-Wiedergabeliste. Wenn Sie sich bestimmte Jazz-Schlagzeuger anhören möchten, empfehle ich Elvin Jones, Buddy Rich, Tony Williams, Art Blakey, Max Roach, Joe Morello, Philly, Joe Jones. Es gibt so viele. Ich lasse es dort liegen, weil das eine Menge Dinge zu verarbeiten ist. Denken Sie daran, dass Jazz-Schlagzeug sehr schwierig ist. Ich brauchte ungefähr sechs oder sieben Jahre Trommeln, bevor es den Mut hatte, den Jazz überhaupt zu verstärken. Scheuen Sie sich also nicht, später wieder darauf zu kommen. Ich wollte nur etwas in diesen Kurs über Jazz aufnehmen . Wie auch immer, ich lasse es dort liegen. Hoffentlich sind das nicht zu viele Informationen. Viel Spaß damit. Genieße den Lernprozess und gehe langsam an. einfach Geduld mit dir selbst, werde nicht sauer. Es dauert lange, bis man sich an dieses Zeug gewöhnt hat. Es ist ein ganz anderer Musikstil , an den Sie wahrscheinlich nicht gewöhnt sind. Also verprügel dich einfach nicht selbst. 70. 70 – gepunktete Notizen – pt1: Hallo und willkommen zum weiteren Notationskapitel. In diesem Kapitel werden wir uns einige weitere Notationskonzepte ansehen und sehen, wie sie angewendet werden können. Heute schauen wir uns gepunktete Noten an. Gepunktete Noten sind ziemlich häufig in Noten zu sehen, und Sie müssen sich mit ihnen vertraut machen. Glücklicherweise sind gepunktete Noten nicht zu kompliziert. Immer wenn Sie einen Punkt nach einer Note sehen, bedeutet dies, dass das Rauschen für zusätzliche 50 Prozent der ursprünglichen Dauer gespielt wird. Der Wert einer gepunkteten Note beträgt also 1,5 der normalen Noten. Stellen Sie sich den Punkt als Erweiterung vor. Wenn wir eine normale Viertelnote hätten, die einen Takt anhält, wenn wir eine gepunktete Viertelnote hätten, die 1,5 Schläge dauern würde. Wenn wir eine Halbnote hätten , die normalerweise zwei Beats dauert und sie dann punktierte, würde sie stattdessen drei Schläge dauern weil sie das 1,5-fache des ursprünglichen Wertes ist. Eine gute Möglichkeit, über Hundenoten nachzudenken , ist die Hälfte des Wertes der gepunkteten Note, dann zählen Sie drei dieses Wertes. Wenn wir uns also eine gepunktete Viertelnote ansehen, können wir diesen Wert haben. So wird eine achte Note und wir mal das um drei. Und das bedeutet, dass eine gepunktete Viertelnote die Dauer der freien Achtelnoten ist . bedeutet auch, dass eine gepunktete Halbnote die Dauer von Dreiviertelnoten ist . Und dann ist eine gepunktete Achtelnote die Dauer von drei 16. Noten. Hoffentlich sieht man dort einen Trend. Es sind alles nur Karten. Wer wird, yay, yay, ich liebe Mathematik. Bei den zwei gepunkteten Noten sehen Sie höchstwahrscheinlich unsere gepunkteten Viertel-Achtel-Noten. Sie werden oft sehen, dass sie mit einer anderen Notiz zusammengeschrieben sind. Zum Beispiel eine gepunktete Achtelnote und eine 16. Note. keine Angst, wenn du diese Rhythmen siehst. Teilen Sie es einfach Notiz für Notiz auf. Schauen wir uns dieses Beispiel hier an. Wir haben eine gepunktete Achtelnote und dann eine 16. Note. Beim Ausarbeiten von Rhythmen ist es am besten, den kleinsten Naught Wert im Rhythmus zu verwenden. Also lasst uns die 16. benutzen. Wie wir wissen, kann eine gepunktete Achtelnote auch als drei 16. Noten behandelt werden. Also können wir den ersten Knoten als einen zählen. Und dann beenden wir mit einer einzigen 16. Note als Kunst des Beats. Was wir am Ende haben, ist ein Rhythmus, der auf der ersten und letzten 16. Note jedes Beats spielt . Lass es uns spielen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, eine gepunktete Viertelnote, gefolgt von einer achten Note, wobei wir unsere Regel verwenden, den ursprünglichen Wert des Punktes zu haben den ursprünglichen Wert des Punktes und dann drei zusammen zu setzen und dann drei zusammen zu setzen. mit einem Wert von 3 Achtelnoten für die DOD-Koordinate. Das bedeutet, dass unsere erste gepunktete Viertelnote für die Dauer der 12 des Balkens anhält . Dann beenden wir das mit der achten Note, die das Ende der beiden ist. Die Dauer der beiden Knoten dauert also zwei Beats. Noch einmal, Lasst uns diesen Rhythmus spielen. Denken Sie daran, laut zu zählen. Jetzt haben wir diese Rhythmen vorangestellt. Warum brauchten wir also gepunktete Notizen? Dies kommt wiederum darauf an, die Dinge auf den Noten klar zu machen und die geringstmögliche Notation zu verwenden die geringstmögliche Notation Vergleichen wir das erste Beispiel der gepunkteten achten Note, der 16. Note, mit der gleiche Rhythmus ohne die gepunktete Note. Wenn Sie sehen oder Dinge schnell lernen müssen, die Version mit allen Risiken möglicherweise etwas schwieriger zu lesen als die Version mit Erwachsenen. Hier ist der Vergleich mit der gepunkteten Viertelnote als der achten Note. Es kommt nur darauf an wie sauber Ihre Musik aussehen soll und was Ihrer Meinung nach für die Noten funktioniert. Es gibt dir nur wirklich Optionen. Es kann Zeiten geben , in denen es sinnvoller ist, mit allen Punkten zu schreiben. Es ist jedoch eine gute Praxis, auf beides vorbereitet zu sein. Hier sind ein paar Gruppen , die gepunktete Noten verwenden. Gepunktete Noten spielen eine weitere sehr wichtige Rolle. Denken Sie an zusammengesetzte Zeitsignaturen. Dies sind die Zeitsignaturen, die auf drei Phrasen basieren, wie etwa 68 oder 12 Fuß. Gepunktete Noten werden in diesen Zeitsignaturen häufig verwendet , da sie sehr gut in sie passen. Zum Beispiel kann ein Sechsbalken in nur zwei gepunktete Viertelnoten zusammengefasst werden. liegt daran, dass jede gepunktete Viertelnote 3 Achtelnoten darstellt. Wir müssen also nur zwei von ihnen zusammenfügen, um den gleichen Wert wie 6 Achtelnoten zu erhalten , was eine Biophysik ist. Dasselbe gilt für 12 Fuß, Toby. Es kann in vier gepunktete Viertelnoten zusammengefasst werden. Auch hier gilt das gleiche Prinzip, das sehr praktisch ist, um Komponentenzeitsignaturen zu bereinigen. Hier sind ein paar Beispiele dafür, wie gepunktete Noten in zusammengesetzten Zeitsignaturen verwendet werden können. Nun, alles, worüber ich mit gepunkteten Noten gesprochen habe , gilt für Pausen, damit es durchaus möglich ist, den Aktin genau wie gepunktete Noten zu haben . Abgesehen davon, dass Sie nichts spielen, finden Sie keine Adresse häufig in Verbindungen. Zeitunterschriften. Hier sind ein paar Beispiele, wie Sie es verwenden können. Ihr Crash-Kurs in gepunkteten Noten Wenn Ihr Crash-Kurs in gepunkteten Noten jemals auf sie stoßen, brechen Sie sie einfach auf, aktualisieren Sie sie allein und lassen Sie sich nicht von ihnen einschüchtern. Je mehr Sie mit ihnen üben, desto mehr gewöhnen Sie sich irgendwann daran wie die unterschiedliche Rhythmuskombination klingen und Sie müssen nicht darüber nachdenken. Unterrichtsressourcen finden Sie ein Arbeitsblatt mit gepunkteten Notizen In den Unterrichtsressourcen finden Sie ein Arbeitsblatt mit gepunkteten Notizen, die Sie bearbeiten können. So sind diese Übungen. 72. 71 Krawatten: Wir haben fast das Ende der Musiktheorie erreicht. Also halt fest, während wir uns mit dem Thema Bindungen befassen. Was sind Krawatten in der Musik? Krawatten sind kleine geschwungene Linien, die Noten miteinander verbinden. Was machen sie? Gezeitennotizen, sicher, dass sie als eine kontinuierliche Note mit dem kombinierten Wert der beiden Knoten gespielt werden eine kontinuierliche Note mit sollen, was Sie tun, ist, dass Sie diese Knoten einfach zu einem Wert zusammenfügen . Da Drogen keine Dauer haben, spielen wir natürlich einfach die erste Note und spielen dann keine der anderen Noten, die eng sind. Schauen wir uns dieses Beispiel hier an. Wir haben Achtelnoten, die gebunden sind, weil diese an die Zeichen dieses Quartals gebunden sind. Hi, kombiniert einfach die Knoten miteinander. Diese beiden Bars schicken also das Gleiche, wenn sie am Schlagzeug gespielt werden. Neben dem Binden der gleichen Notenwerte. Sie können auch verschiedene Nullwerte miteinander verknüpfen. Hier sind ein paar Beispiele für die Typnotizen und sie sind nicht enge Gegenstücke. Sie können auch mehr als zwei Noten zusammen ausprobieren. Hier sind ein paar Beispiele dafür. Jetzt überlegst du wahrscheinlich, warum brauchen wir Bindungen? Wir haben bereits normale Nullwerte und gepunktete Noten und, äh, ja, ich bekomme diese Frustration. Winzige Punkte werden häufig verwendet, wenn Noten über Taktstriche kombiniert werden. Dies ist die häufigste Art, sie zu benutzen. Wenn sie auf diese Weise benutzt werden, kann es manchmal eine Menge fiese Notation sparen und Dinge aufräumen. Es scheint sinnlos zu sein. Holztrommeln haben keine Notenlänge wie ein Klavier. Also was ist der Sinn? Erstens können Krawatten verwendet werden, um das Drama dessen zu zeigen , was die anderen Musiker tun. Manchmal passen Krawatten besser zum Rest der Musik und helfen Ihnen, ein größeres Bild der Dinge zu geben größeres Bild der Dinge anstatt nur Rhythmen auf der Seite. Sie werden oft Krawatten auf Noten für Bigband-Jazz-Songs sehen . Die Krawatten stimmen normalerweise mit den Phrasen der Hornabschnitte überein und können dir beim Improvisieren helfen. Bindungen können auch für Ihre Symbole nützlich sein , die ein Sustain haben. Möglicherweise müssen Sie ein Beckenschwellen für mehrere Takte spielen , und eine Krawatte könnte dazu beitragen, dies zu notieren, vielleicht zusammen mit etwas Text. Wenn Sie also jemals gebundene Knoten sehen, betrachten Sie sie einfach als eine lange Note. Sie sind vielseitiger für Instrumente mit nachhaltigen Geräten, können aber ihre Verwendung für Trommeln haben. Es ist gut, sich an sie zu gewöhnen und dir zu helfen, wenn es in der Mitte funktioniert. Schnelles Quiz, sieh dir dafür die Downloads der Lektionen an. 73. 72 Wiederholungen und strukturelle Noten: Die letzte Theoriestunde dieses Kurses basiert auf der strukturellen Notation. Als Musiker werden Sie höchstwahrscheinlich zu Ihrer Zeit auf viele Noten stoßen . Und ich möchte Sie auf einige der allgemeineren Notationen vorbereiten , die sich um Strukturen und Wiederholungen drehen, wir werden uns wiederholte Anzeichen für mehrere Enden ansehen. In ähnlicher Weise Markierungen, Schrägstriche, bunt durch Verhaftungen und auch Codas. Lassen Sie uns zunächst unser Wissen über Wiederholungszeichen zusammenfassen. Wiederholungszeichen sind spezielle Taktstriche, die zwei Punkte enthalten. Wenn Sie diese Punkte sehen, spielen Sie die Musik wie gewohnt durch, bis zum Ende des Balkens, wo Sie die zweiten beiden Punkte haben. Wenn du an diesem Punkt kommst, gehst du mit den Punkten zurück zur ersten Taktlinie und spielst von dort wieder. Die Musik, die in diesen beiden Taktstrichen mit den Punkten enthalten ist, wird also wiederholt. Standardmäßig wiederholen Sie dies nur einmal, aber es kann Text geben, der den Spieler anweist , es mehrmals zu wiederholen . Wir haben auch alternative Endungen mit Wiederholungssatz. Wenn Sie jemals einen Musikabschnitt mit Wiederholungszeichen, aber auch Klammern mit Zahlen sehen , werden wir die Musik bis zum Ende des Wiederholungsabschnitts durchspielen . Wir kommen zum Ende des Markierten Balkens und kehren zum Anfang des Wiederholungsabschnitts zurück. Wir wiederholen es dann ein zweites Mal und ersetzen die Balkenmarkierung durch eine, wobei der Balken mit den beiden Warteschlangen markiert ist. Ihr würde das klingen. Dies ist sehr nützlich , wenn Sie am Ende von Phrasen kleine Variationen haben . Das bedeutet, dass Sie nicht die gesamten Abschnitte zweimal ausschreiben müssen. Betrachten wir als Nächstes ähnliche Markierungen. Diese werden verwendet, um Unordnung oder einen Pfirsich zu entwirren. Dieses Symbol weist darauf hin, dass man den vorherigen Balken einfach wiederholen soll. Wenn es eine Zahl darüber hat, bedeutet dies, dass Sie den Balken dafür viele Male wiederholen. Zum Beispiel können vier Balken eines Rock-Groove so ausgeschrieben werden. Es hat in ähnlicher Weise zwei Schrägstriche. Du wiederholst die beiden vorherigen Takte. Diese sind in Drummusik sehr verbreitet, da Sie normalerweise einen wiederholten Groove spielen. Als nächstes haben wir Schrägstriche. Schrägstriche sind eine schnelle Möglichkeit, auf Improvisation hinzuweisen. In den Noten gibt es oft ein paar Takte Musik ein paar Takte und dann Schrägstriche, um Ihnen im Grunde zu sagen, dass Sie diese Stimmung am Laufen halten sollen. Manchmal werden bestimmte Rhythmen zwischen den Schrägstrichen notiert. Diese sollen Ihnen zeigen, was die zugrunde liegenden Rhythmen sind. Auch hier sind Schrägstriche sehr praktisch, um eine Seite für Musik zu entstören. Ein weiterer Papierspartrick, Komponisten verwenden, ist Multi-by-Verhaftungen. Multiparous sind eine schnelle Möglichkeit, ihm Musiker zu sagen, er solle aufhören, für eine bestimmte Anzahl von Takten zu spielen. Die Zahl auf dem Symbol , wie viele Balken die Zählung beträgt. Es ist ziemlich selbsterklärend. Stellen Sie sich vor, Sie spielen ein Lied, das ein Intro hatte , das 30 Takte dauerte. Anstatt jeden einzelnen Balken mit nichts zu schreiben , könnte man einfach einen bunten schreiben, indem man mit der Nummer 30 verhaftet wird , spart viel Platz. Das letzte, worüber ich sprechen möchte, ist der DS al Coda. Dies ist etwas seltener, aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein. Es gibt zwei Symbole, die Sie lernen müssen. Es gibt ein Signalschild und es gibt den Korridor. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Was wir tun würden, ist, den Texten nachzuspielen , auf denen DS al Coda steht. Danach kehrten wir zum selben Segment zurück. Wir spielen dann wie gewohnt, bis du die Texte erreichst , auf denen To Coda steht. Und dann springen wir weiter zum Programmierer und machen weiter. Dieser ist ein bisschen komplexer, aber es ist etwas, das man sich auswendig lernen kann, um dir zu helfen. Ich habe ein Referenzposter erstellt, um Ihr Gedächtnis über all diese verschiedenen strukturellen Rotationen auf dem Laufenden zu halten. Wenn Sie jemals Probleme mit irgendetwas haben, hinterlassen Sie bitte eine Frage den Diskussionsforen oder schauen Sie sich eines der Videos hier an. Jetzt haben Sie ein solides Verständnis Notennotation, Struktur und Performance. Gut gemacht. 74. 73 Songs lernen und Teile schreiben: Hallo und willkommen zum letzten richtigen Kapitel des Kurses. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Hören und Lernen von Musik umgehen kann. Ich werde auch kurz darüber sprechen , wie Sie sich Ihre eigenen Drumparts für Ihre eigene Musik einfallen lassen können. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist, wie ich Lieder lernen und Musik höre. Wenn ich sehr schnell Lieder lernen möchte, verwende ich diesen einfachen dreistufigen Prozess. Und bisher hat es sehr gut für mich funktioniert. Wir beginnen damit, den Stil des Liedes herauszuzoomen und uns den Stil des Liedes anzusehen. Wir zoomen dann ein bisschen weiter und schauen uns die Struktur des Liedes an. Und dann zoomen wir endlich ganz genau hinein und schauen uns die einzelnen Drumparts eines Songs an. Okay, also Schritt eins ist die Identifizierung des Musikstils. Es ist wirklich gut, einfach da zu sitzen und sich das Lied anzuhören und zu verstehen, welchen Stil es ist. Hören Sie sich zuerst das Lied an und fragen Sie sich, ist es rockig? Es ist ein Welpe. Ist es ein Chill-Tag? Oder ist es wirklich energisch? Ist das mittelalterliche Kammerorchestermusik? Es spielt keine Rolle. Identifizieren Sie einfach den Stil und verstehen Sie, was der Stil der Musik ist, bedeutet, dass Sie den Song tatsächlich authentisch spielen und diese Art von stilistischen Eigenschaften in Ihrem Schlagzeug wirklich erhalten können. Wenn es also eine Raketenunion ist, mach laut und mach sie wirklich mächtig. Wenn es also eine Rakete ist, machst du es richtig laut und mächtig. Wenn es ein langsameres Lied ist und ein bisschen mehr Kinder sind, können Sie vielleicht die Dynamik ändern und es etwas weicher machen. Identifizieren Sie wirklich einfach, was das Lied als Ganzes ist. nächste Tierwelt, die man tun muss, ist das Lied zu durchgehen und die Struktur tatsächlich zu lernen. Dies ist sicherlich eine Fähigkeit, die sich im Laufe der Zeit mit der Übung verbessern wird . Warum ich es gerne mache, ist ein leeres Stück Papier zu besorgen und dann das Lied anzuhören und dann die Sanktionen aufzuschreiben , während sie auftauchen. So könnte es zum Beispiel Intro, Vers, Chor, Vers, Chor, Brücke und dann Chor sein. Und schreib das einfach nicht auf das Blatt Papier. Sobald du diese Skelettstruktur des Songs hast, geh zurück und höre es dir noch einmal an und zähle dann die Balken jedes Abschnitts. Am Ende könnte Ihr Papier Intro für Balken, Vers 18 Takte, Chor 16 Takte, erste 216 Takte usw. sehen Intro für Balken, Vers 18 Takte, Chor 16 Takte, erste 216 Takte . Sobald du das hast, hast du die gesamte Struktur eines Liedes am Montag der Zeitung. Es ist wirklich praktisch, wenn man nur ein Lied blockiert. Sie können einfach rüberschauen und sehen, wo Sie sind und sehen, was als nächstes kommt. Ich benutze diesen Trick die ganze Zeit, wenn ich so schnell Song lerne, macht die Dinge viel einfacher und es bedeutet , dass du nicht wirklich die gesamte Song-Note für Note lernen musst . Du kannst dir einfach die Struktur ansehen und dann vielleicht den Stil ansehen, vielleicht den Stil an die Spitze der Musik schreiben und du wirst eine gute Grundlage dafür haben , was der Song ist. Jetzt kommt die dritte Stufe des Lernens eines Liedes, tatsächlich die Drumparts lernt. Hier kommen Ihre Ohren wirklich zur Geltung konzentrieren sich wirklich auf dieses eine Instrument. Sie können also tatsächlich einschärfen und visualisieren, was der Schlagzeuger spielt. Sobald Sie Ihre Ohren auf die Trommeln konzentriert haben, können Sie wirklich auseinandernehmen, was passiert. Das erste, was ich gerne mache, ist die Art des Beats zu identifizieren . Ist es ein Rockbeat? Ist unser Jazz-Beat. Swing werden gemischt. B ist zur Halbzeit, Doppelzeit, Normalzeit. Verschaffen Sie sich ein allgemeines Gefühl für das Gefühl der Gruppe. Sobald Sie die allgemeine Stimmung des Groove haben, können Sie ihn noch weiter nehmen und feststellen, was jedes Glied tut. Ich kann damit beginnen, herauszufinden, was die rechte Hand macht und was der hohe Hut oder das richtige Symbol oder die Toms ist. Und dann können wir herausfinden , was die Bassdrum macht. Und dann können wir herausfinden , was die linke Hand macht. Und dann können wir schließlich auf den linken Fuß schauen und sehen, ob das auch irgendetwas macht. Der Schlüssel besteht darin, sich nur auf die Ohren zu konzentrieren und sich wirklich auf das Schlagzeug im Song zu konzentrieren und sich dann visualisieren, was dieser Schlagzeuger tun könnte. Wenn du es weitermachen willst, kannst du die Drumparts auf dein Blatt Papier schreiben und dann hast du einen Chorus-Beat, du hast einen abgeneigten Beat und du hast den vollständigen Song in Kurzschrift geschrieben. Sie müssen nicht das Ganze auf das Blatt Papier schreiben . Du kannst einfach wie Rock Beat setzen und dann das Kick- und Snare Drum-Muster setzen. Und dann reicht das aus. Sie können das einfach als Sicherheitsnetz verwenden. Aber wirklich, es geht darum, deine Ohren zu benutzen. Natürlich können Sie Noten für den Song nachschlagen , und das ist eine absolut praktikable Option. Das ist wirklich praktisch, aber manchmal gibt es nicht so viele Noten für Lieder. Wenn du also feststeckst, benutze einfach diese dreistufigen Methoden und das bringt dich durch. Natürlich könntest du es einfach immer und immer wieder spielen , bis es in deinem Kopf tief verwurzelt ist. Und das ist auch total cool. Wenn Sie wirklich ein Lied lernen oder lernen möchten, wie bestimmte Schlagzeugertexte eine gute Option sind , ist es, ihre Lieder zu transkribieren. Transkribieren bedeutet einfach , dass Sie das, was Sie im Audio hören, nehmen und es in Noten notieren. Für eines meiner Universitätsprojekte habe ich für Songs von Falls, einer meiner Lieblingsbands, transkribiert . Und ich habe wirklich gelernt, wie der Schlagzeuger Jack tatsächlich seine Beats gespielt hat und viel darüber gelernt hat, wie er Schlagzeug spielt. Wenn du also wirklich auf einen bestimmten Schlagzeuger oder eine bestimmte Band stehst, ich dich dringend, dasselbe zu tun. Es ist sehr zeitaufwändig, aber es ist auch sehr lohnend. Sie lernen so viel über Rhythmus und erfahren auch, wie der Schlagzeuger funktioniert. Sie können auch Video transkribieren. Es muss nicht nur Audio sein. Sie können ein YouTube-Video von jemandem suchen , der Schlagzeug spielt und Sie können tatsächlich sehen, was er spielt und das macht es auch ein bisschen einfacher. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, Ihre eigenen Drumparts für Ihre eigene Musik zu schreiben . Das erste, was Sie beim Schreiben von Drumparts beachten müssen , ist, welche Rolle der Schlagzeuger spielen wird. Wird es das nur vorantreiben? Oder wird es einen melodischeren Ansatz haben, bei dem Sie melodische Dinge spielen. Und natürlich gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Es ist deine Musik, damit du weißt, was du machen willst. Außerdem kann sich die Rolle ändern. Sie können damit beginnen, ein paar coole melodische Sachen aus dem Schlagzeug zu spielen . Und dann, als der Song eingeht, gehst du in den Beat Drum Groove. Identifizieren Sie zunächst einfach, welche Rolle der Schlagzeuger spielen wird. Wenn Sie als Nächstes Sachen für andere Instrumente wie Gitarre oder Bass oder was auch immer geschrieben haben , können Sie sich anhören, was sie tun, und dies wirklich sehen, alles, was rhythmisch auffällt. Und du kannst das nehmen und ins Schlagzeug übersetzen. Es könnte einige lustige Rhythmen geben, die für Bassdrum-Patterns oder Snare Drum-Akzente funktionierten . Oder vielleicht gibt es einen Rhythmus, der gut funktioniert wie eine Füllung. Der lustige Teil ist, dass du das total unter Kontrolle hast und es ist deine Musik. Sie tun es also einfach, nur um zu zeigen, wie verschiedene Trommeln Dinge zum Klingen bringen können. Ich werde das Gleiche wieder auf der Strecke spielen, aber ich werde die Stimmung des Schlagzeugs ändern. Wir werden in der nächsten Lektion etwas ausführlicher darüber sprechen . Hab jetzt einfach Spaß mit diesen kleinen Tricks und lerne entweder ganz schnell Songs oder schreibe deine eigenen Songs. 75. 74 Spielen mit einem Bassist: Hallo und willkommen zu einer ganz besonderen Lektion. Heute werden wir darüber sprechen wie wir mit Basis spielen, die Grundlage und das Drama der beiden Kräfte, die ineinandergreifen und aufgeben, die alles zusammenhalten und solide halten. Es ist wirklich wichtig , dass du mit deinem Bassisten eingesperrt bist. Es ist wirklich wichtig , dass Sie mit Ihrem Bassisten verbunden sind , da dies einen viel zusammenhängenden Klang erzeugen wird mir hilft, dieses Video aufzunehmen. Ich habe meinen sehr guten Freund, Jonathan Levy, der den Bass spielt. Jetzt haben wir nur noch die Kameras aufgestellt und einfach auf Record gedrückt. Keines der Dinge , die Sie sehen werden , ist überhaupt geplant und es ist vor Ort komplett erfunden. Was ich von diesen Experten zeigen möchte , sind nur einige Ideen, die Sie in Ihrem Spiel verwenden können , um zusammen mit dem Bassisten bei anderen Musikern zu jammen . Nun, wie ich schon sagte, all das Zeug, das wir spielen, ist improvisiert. Die Konzepte, über die ich sprechen werde, gelten jedoch für jede Situation. Es gibt zwei Dinge, die Sie von Anfang an tun möchten , wenn Ihre Basis anfängt zu spielen. Das erste, was Sie tun möchten, ist ein Gefühl für den Tempel zu bekommen und das einfach zu verinnerlichen. Bewege deinen Körper mit diesem Tempel. Sobald Sie diese Vorlage verinnerlicht haben, hören Sie einfach noch einmal zu und bekommen Sie ein Gefühl für die Gruppe , die spielt. Versuchen Sie einfach, ein paar Rhythmen anzuhören, die herausstechen und die am Schlagzeug gut funktionieren könnten sind wirklich gut wenn Sie mit einem Bassisten spielen, ist es , das Basismuster zu falten mit deiner Basstrommel. Die Bassdrum folgt also der Bassgitarre. Ich mache irgendwie einen Sinn. Werfen Sie einen Blick auf dieses Beispiel hier. Beachten Sie, dass sie diese Bassdrum neben der Bassgitarre in diesen Rhythmen spielen . Wenn ich anfange, diesen Bassgitarren-Rhythmus auf die Bassdrum zu kopieren , fangen wir an zu maschen oder vieles mehr. Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem ich auf die Basis höre. Ich höre, dass du angefangen hast, eine Vier und das vierte Ding mit den Akkorden in der Bassgitarre zu machen Vier und das vierte Ding mit den . Und ich fange an , dem mit meiner Basstrommel zu folgen. Viel mit Musikern zu spielen bedeutet, darauf zu hören und darauf zu reagieren. Hören Sie sich wirklich an, was mit den anderen Spielern los ist. Und das wird dir helfen, eine Gruppe zu bilden. Das Schöne ist, dass dieser Kurs entwickelt wurde , um Ihnen die Möglichkeit zu geben etwas zu hören und es physisch auf den Drop-Ins zu spielen. Jetzt kannst du dir Sachen anhören und hören, was andere Leute spielen und auf diese Weise Gruppen bilden. Und du wirst die Koordination haben, du musst technische Fähigkeiten haben, um es tatsächlich zu spielen. Also fängst du mit dem Tempel an, bekommst ein Gefühl für den Groove und hörst dann irgendwie auf einige Rhythmen, die mit der Bassdrum gut funktionieren könnten. Eine andere Sache ist, dass Sie auf Dynamik achten sollten. Wenn die Basis leiser wird, sollten Sie auch versuchen, leiser zu werden. Auf diese Weise bist du wieder viel zusammenhängender. Hier ist ein Beispiel dafür. Eine andere Verwendung für Dynamics ist, wenn ein Spieler anfängt zu solo, Sie dieser Person den Moment zum Strahlen geben möchten. Also zieh dich vielleicht einfach an den Trommeln zurück und lass sie ihren Moment haben. Ich halte nur irgendwie eine Gruppe am Laufen. Du willst nicht auf die Beine treten, indem du dort drüben richtig lautes Schlagzeug spielst . Das ist nur der Tipp, denn es könnte Zeiten geben, in denen ein Gitarrist solisiert und es wirklich energisch wird, dass Sie dafür das Schlagzeug aufbringen möchten. Auch hier kommt es nur darauf an zuzuhören und einfach zu wissen, was los ist. Jetzt ist ein weiterer Tipp, wenn Sie mit Musikern spielen und Basis spielen, dass Sie nicht so laut wie möglich spielen möchten, so schnell Sie können die ganze Zeit. Natürlich, wenn es ein Schlagzeugsolo ist, machen Sie es. Aber wenn Sie mit anderen Musikern spielen, möchten Sie wirklich rücksichtsvoll darüber nachdenken, was sie tun. Und du willst da drüben nicht einfach dein eigenes Ding machen. Es klingt wirklich unzusammenhängend und komisch, wenn man einfach anfängt, wirklich verrückte Sachen zu machen , ohne darüber nachzudenken, was sonst noch in der Musik vor sich geht. Hier ist ein Beispiel dafür. Und sieh dir den Anfang an. Vielleicht sehen Sie, wie mein Stock kaputt geht. Es ist ziemlich witzig. Es fliegt einfach quer durch den Raum. Aber ja, hoffentlich gibt dir das eine Vorstellung davon, wie du mit Basis und anderen Musikern spielen kannst . Der Schlüssel ist, zuzuhören und darauf zu reagieren, was vor sich geht, auch Blickkontakt herzustellen und nur sicherzustellen, dass Sie sich auf derselben Seite befinden. Ich würde gerne zunicken, wenn du lauter werden willst und so. Es ist alles nur Kommunikation. Mein Rat an dich ist, dir einfach einen Basest zu schnappen, sie in deinen Übungsraum zu holen und einfach anzufangen zu spielen. Ehrlich gesagt ist das Spielen mit anderen Musikern so eine Freude und es macht so viel Spaß. Und das ist einer der besten Teile über Musik. Hab keine Angst. Und wenn Sie eingeschüchtert sind, holen Sie sich jemanden auf dem gleichen Niveau wie Sie. Und ihr lernt beide gleichzeitig über neue Dinge und wie man miteinander spielt. Es gibt nie einen Druck und es macht so viel Spaß. Also mach es ehrlich mal aus. 76. 75 Einige Bücher, die dir gefallen könnten!: Okay Leute, wie läuft es? Wir sind kurz vor dem Ende des Kurses. Also dachte ich, ich würde diese Gelegenheit nutzen, um einfach ein Chill-Video über einige meiner Lieblingsbücher zu machen ein Chill-Video über einige meiner Lieblingsbücher , um sich nach diesem verrückten, verrückten Kurs zu entspannen und einfach zu dekomprimieren. Das Tolle ist jetzt, dass wir das Wissen haben , Musik zu lesen und zu schreiben, was bedeutet, dass wir all die erstaunlichen Inhalte und das Wissen dieser verschiedenen Bücher extrahieren können all die erstaunlichen Inhalte und das . Es ist wirklich einer der Vorteile des Lesens von Musik ist, dass Sie diese Bücher tatsächlich voll ausschöpfen können. Und deshalb habe ich zu Beginn des Kurses die Theorie wirklich nach Hause gehämmert. Hoffentlich hat es sich ausgezahlt. Wenn Sie jetzt zum ersten Mal Drum-Bücher einkaufen gehen, kann es sehr überwältigend sein. Es gibt Hunderte und Hunderte von verschiedenen Büchern. Und sie klingen alle so erstaunlich. Und was ich getan habe, war nur ein paar davon zu kaufen und ich habe nicht wirklich die Hälfte von ihnen gelesen. Hoffentlich, um zu verhindern, dass sich das selbst passiert und viel zu viele Bücher kauft und von allen völlig überwältigt wird. Ich habe es auf sechs meiner Lieblings-Trommelbücher in meiner Sammlung beschränkt . Jetzt sind das Steine, die ich persönlich genieße und viel bekommen habe , es wird für dich anders sein. Und es hängt wirklich nur davon ab , wohin Sie mit Ihrem Trommeln gehen möchten. Willst du ein absolut geschredderter Dämonen sein und einfach wirklich schnell spielen und die ganze Zeit alle Sprünge spielen können. Dafür gibt es ein paar Bücher da draußen. Aber wenn du ein Groove-Drama sein willst und einfach all diese coolen verschiedenen Gruppen spielen willst. Dafür gibt es auch Bücher. Hoffentlich werden dir diese Bücher ein bisschen von beidem geben. Wir beginnen mit einem meiner Lieblingsbücher aller Zeiten, das von George Lawrence kontrolliert wird . Dieses Buch wird im Grunde als Bibel für Schlagzeuger angesehen. Dieses Ding ist auch alt. Ich glaube, es ist aus den 1930er oder 1920er Jahren. Aber es sind nur Seiten und Seiten von Snare-Drum-Rhythmen , die Ihnen helfen werden, Handgeschwindigkeit, Koordination und all das gute Zeug aufzubauen . Es gilt wirklich als einer der wesentlichen betrunkenen v6 für jeden Schlagzeuger. Das Schöne ist , dass du all diese Muster mit deinen Händen spielen kannst , aber du kannst es auch mit deinen Füßen spielen. Wenn Sie also jemals ins Kontrabass-Drumming einsteigen möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Weiter geht's, wir haben Ted das Synkopationsbuch gelesen. Jetzt ist dies ein sehr vielseitiges Buch, da es nur Seiten und Seiten mit verschiedenen Rhythmen und Mustern sind, die Sie verwenden können. Sie können all diese Muster als verschiedene Komping-Muster verwenden , die Sie mit Ihrem Swing-Groove üben können . Noch eine, die ich wärmstens empfehlen kann. Jetzt ist eines meiner absoluten, absoluten Lieblingsbücher die Sprache des Zeichnens von Benny Grab. Jetzt ist dieses Buch etwas ganz Besonderes , weil es erstens von ihm signiert wurde. Aber auch weil es Ihnen zeigt, wie Sie ein einfaches Konzept beim Trommeln verwenden und es so weit bringen und so viel daraus herausholen können. Jetzt dreht sich dieses Buch um ein einfaches Alphabet mit verschiedenen Mustern. Und dann zeigt er dir, wie du diese verschiedenen Kontexte nutzen kannst . Ich hole einfach so viel aus einer einfachen Idee heraus. Ich empfehle also wirklich, dass dieses Buch über Sprache des Drumming von Benny Grip geht, wahrscheinlich das, das ich am meisten benutzt habe. Oder ein anderer Favorit von mir sind fortschrittliche Techniken für den modernen Schlagzeuger von Jim Chapman. Jetzt heißt es moderner Schlagzeuger, aber das wurde schon vor einiger Zeit gemacht. Es ist also wirklich für Jazz-Musik. Das wird dir wirklich mit deinen verschiedenen Sätzen von Johns Camping helfen . Und es wird dir die Koordination geben , die du brauchst, um Jazz gut zu machen, also nochmal, wenn du in den Jazz einsteigen willst, fantastisches Buch. Wenn du jetzt schnell auf den Trommeln werden willst, empfehle ich Kumpel reichste snare Drum Rudimente. Dieses Buch durchläuft eine Reihe verschiedener Ansätze und ist fantastisch, um Ihre Handgeschwindigkeit, Kraft und Ausdauer aufzubauen . Es gibt so viele verschiedene Ansätze hier, dass du ein absoluter Boss sein wirst , wenn du das beendet hast, du wirst in ein absoluter Boss sein wirst , wenn du das beendet hast, der Lage sein, interessante Gefrierschränke zu spielen und sie schnell und genau zu spielen. Das Schöne an diesem Buch ist, dass er dich durch jedes einzelne Regiment redet. Sie werden also nicht nur von einer Wand aus Noten begrüßt. Es gibt tatsächlich ein bisschen Text und es zeigt Ihnen, wie Sie ihn in verschiedenen Kontexten verwenden können , und es ist fantastisch. Nun, nicht zuletzt, ist die Breakbeat-Bibel. Wenn Sie nun bei einem gruppenbasierten Schlagzeuger sein möchten, ist dieses Buch die Bibel. Wenn Sie sich auf Funk-Musik oder Hip-Hop-Musik oder Drum- und Bassmusik spezialisieren möchten , oder Drum- und Bassmusik dann ist dieses Buch das Richtige, was Sie durchmachen möchten. Es durchläuft all diese verschiedenen Elemente verschiedener Gruppen und zeigt Ihnen wie Sie sie auf verschiedene Arten verwenden können. Und es zeigt dir auch verschiedene Beispiele aus Songs, die du hier selbst nachschlagen kannst. Wenn du wirklich in einem Funky bleiben willst dann ist dieses Buch großartig. Und dass es sechs meiner Lieblings-Trommelbücher , die nicht in die Falle geraten, ein Schlagzeugbuch zu kaufen. Und dann denke ich, oh, ich habe dieses Wissen sofort. Man muss wirklich daran arbeiten um dieses Wissen aus dem Buch herauszuholen. Übe mit dem Buch, spiele mit Sachen und dann kannst du wirklich das Beste aus jedem einzelnen Buch herausholen. Ich sagte, ich buche etwa 50 Mal dort. Aber wie auch immer, der Punkt steht immer noch. Wenn es ein Buch gibt, das ich wählen könnte, wäre es entweder ein Stick-Kontrollbuch oder ein Sprachtrommeln. Das sind beide fantastische Bücher. Und doch gibt dir das hoffentlich ein paar Ideen wohin du dein Lernen als nächstes bringen kannst. Wenn Sie mehr über diese Bücher erfahren möchten, schauen Sie sich einfach den Link in den Unterrichtsressourcen an. Wie auch immer, ich hoffe, das war ein nettes kleines Video und du kannst dich nach diesem verrückten Kurs entspannen und dekomprimieren. Aber hoffentlich gefällt dir ein paar dieser Bücher. 77. 76 Das Spiel auf die nächste Stufe heben: Hallo und willkommen zu der letzten Lektion in diesem Kurs. Wir haben ziemlich viel durchgemacht und es waren viele Herausforderungen auf dem Weg, aber Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende geschafft. An dieser Stelle des Kurses werden Sie ein sehr kompetenter Schlagzeuger sein. Du wirst in der Lage sein, viele verschiedene Dinge zu spielen und du wirst bereit sein. Und das ist ein großartiger Ort, um als Schlagzeuger zu sein, man kann Musik mit Leuten spielen und es macht wirklich Spaß. Wollen Sie in dieser kleinen Lektion tun, wissen Sie, die Frage zu beantworten, was beigefügt ist , wo können wir jetzt unser Trommeln machen? Was machen wir, um unser Flugzeug auf das nächste Level zu bringen? Wenn Sie auf dem Niveau glücklich sind, auf dem Sie sich gerade befinden, dann freue ich mich so für Sie und ich hoffe, dass Ihnen Ihr Trommeln gefällt. Wenn du es weitermachen willst, schlage ich vor, dass du diese kleinen Dinge machst. Das erste und das Wichtigste , was dein Schlagzeug von hier aus verbessern wird, ist, einfach mit anderen Leuten zu dein Schlagzeug von hier aus verbessern wird, ist spielen mit anderen Musikern zu spielen. zu spielen ist wirklich wertvoll. Und selbst zu üben ist super wertvoll und macht dich zu einem besseren Schlagzeuger. Aber was passiert , wenn man mit anderen Musikern spielt , ist, dass man ein besserer Musiker wird. Und das Ziel, Schlagzeug zu spielen, ist natürlich das Spielen von Musik. Es macht also Sinn, dass du mit anderen Leuten Musik spielst und mit anderen Leuten spielst. Es wird eine ganz andere Erfahrung sein Spielen auf Ihrem iPod oder Ihrem Spotify. Es wird eine Live-Situation sein. Du musst Blickkontakt behalten. Du musst auf verschiedene Musiker reagieren. Und du musst dir genau anhören , was los ist. Verbesserung Ihrer Hörfähigkeiten ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie als Musiker tun können. Wenn du so laut wie möglich spielst, so schnell du kannst mit anderen Musikern, dann hörst du dir nicht wirklich an, was los ist. Spielen mit anderen Musikern ist eine so unschätzbare Fähigkeit wie ein Schlagzeuger. Also meldete einfach einen Musiker Freunde oder gehe zum örtlichen Jamnagar oder geh einfach zu einem offenen Mikrofon und schau, was passiert. Und wenn du dich dazu bereit fühlst, geh auf die Bühne und hab Spaß mit diesen Leuten. Es gibt absolut keinen Grund, nervös zu sein, und es macht so viel Spaß damit. Mein zweiter Tipp für dich ist, viel mehr Musik zu hören , als du es normalerweise tun würdest. Als ich anfing Schlagzeug zu spielen, hörte ich im Grunde auch darauf zu blinzeln, und Red Hot Chili Peppers, und das war's schon. Aber als ich zur Universität ging, wurde mir all diese verschiedenen Arten von Musik vorgestellt. Es kann wirklich überwältigend sein, aber es ist auch wirklich aufregend, Ihren Horizont zu erweitern und offen Musik zu sein, die Sie hören möchten, ist ein großartiges Werkzeug. Und es ist etwas, das für dich sehr wertvoll sein wird wenn du einfach nur auf dem Rockdrummer sein willst , als erstaunlich. Und du hörst gerne Rock als fantastisch. Hör dir das nach Herzenslust an. Aber vielleicht hören Sie sich vielleicht etwas lateinamerikanische Musik oder Jazzmusik und wenden Sie dieses Zeug dann auf Ihr Rollenspiel an. All diese verschiedenen Einflüsse von Rock, Jazzmusik, Volksmusik, flippiger Musik, was auch immer, die sie alle zusammenbringen, wird Ihren Sound erzeugen. Und das ist wirklich wichtig, tatsächlich deinen eigenen Sound zu erstellen. Es ist großartig, dass du deinen Lieblings-Schlagzeuger ausschicken willst. Aber die Sache ist, dass du wie du klingen wirst und dich ins Sonnenlicht bringen wirst. Das Beste. Das Hören einer Vielzahl von Musik hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Vielleicht hörst du dir etwas lateinamerikanische Musik und Hera cool Drum Fill an, dass du es ausprobieren wirst. Und du hörst vielleicht Jazz-Musik und denkst, dass das ein wirklich cooler Beat ist. Und all diese verschiedenen Einflüsse werden den Stil Ihrer Musik ausmachen. Mein zweiter Tipp ist also einfach viel Musik wie möglich zu hören. Diese ersten beiden Beispiele hatten damit zu tun, ein guter Musiker zu werden und eine eigene Stimme zu finden. Aber jetzt reden wir darüber, wie wir tatsächlich ein besserer Schlagzeuger werden. Die Hauptsache, die mir geholfen hat, als ich tatsächlich Schlagzeug spielen lernte, verbesserte mich. Es hat tatsächlich eine spezielle Übungszeit. Und in dieser Übungszeit empfehle ich Ihnen, tatsächlich so zu strukturieren, dass Sie unterschiedliche Lernergebnisse und verschiedene Schwerpunkte und verschiedene Teile der Übungszeit haben unterschiedliche Lernergebnisse und verschiedene Schwerpunkte und . So könnten zum Beispiel die ersten zehn Minuten ein Aufwärmen sein. Dann könnten die zweiten zehn Minuten nur Handmuster sein und an Ihrer Handgeschwindigkeit und Technik arbeiten . Und dann könnten die nächsten zehn Minuten an Ihrer Genauigkeit und dann an Ihrer Geschwindigkeit arbeiten . Und dann könnten 30 Minuten an Songs arbeiten. Ich bin fest davon überzeugt , dass zehn Minuten fokussiertes Training auf einen Aspekt des Trommels viel besser sind als nur zwei Stunden, über die ich mich gerade bemüht habe und was auch immer mache. Weil du dich nicht wirklich darauf konzentrierst, konzentrierst du dich zehn Minuten lang auf dieses Ding, und das ist das einzige, worauf du dich konzentrierst. Du wirst es viel schneller lernen. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Sie sich etwas Zeit widmen , um Spaß zu haben. Denn was mir passiert ist , war, dass ich einfach die ganze Zeit verbracht habe, die ich nur auf einem Übungsteil übe, Handgeschwindigkeit, Koordination und Technik zu üben. Und ich habe es einfach gehasst. Ich wurde deswegen ein viel besserer Schlagzeuger. Aber als ich zum Schlagzeug kam, wollte ich es einfach nicht mehr spielen. Denken Sie also daran, Spaß zu haben, wenn Sie üben. Aber ja, das ist mein dritter Tipp. Nutze fokussiertes Training und du wirst dich viel schneller verbessern, aber nimm es nicht zu weit und brenne dich aus. Mein vierter Tipp hat wieder mit Drum Practice zu tun, dass du nicht üben willst, Dinge, die du bereits kennst. Jetzt bin ich super, super schuldig dafür, weil ich da sitzen und einfach Dinge geübt habe, von denen ich weiß, dass ich mich gut fühlen würde. Aber der Sinn der Übung ist , dass Sie die Knicke ausbügeln und Dinge verbessern sollen , in denen Sie nicht gut sind. Wenn du beim Üben richtig gut klingst, übst du nicht das richtige Zeug. Du solltest ein bisschen Müll schicken , wenn du übst, das ist der Sinn des Übens. Wenn Sie also abschreddern und perfekte Übung senden, können Sie etwas anderes tun. Wie ich schon sagte, ich bin dafür sehr schuldig, aber was Sie tun sollten, ist, Ihre Fehler zu identifizieren und zuerst an ihnen zu üben. Vielleicht braucht deine linke Hand Arbeit und das war fokussiert. Übung kommt herein, du konzentrierst dich auf deine linke Hand und dann wirst du vielleicht etwas anderes finden, dass dein rechter Fuß nicht so stark ist. Und dann konzentrierst du dich wieder darauf. Analysiere einfach ständig, was bei deinem Trommeln vor sich geht. Ein guter Tipp, um tatsächlich auf Fehler in Ihrem Spiel hinzuweisen , ist, sich selbst beim Trommeln aufzunehmen. Das passiert mir sehr. Ich habe aufgenommen, ich denke, es ist erstaunlich. Und dann eine Wiedergabe und dann denke ich, Oh mein Gott, was mache ich mit meiner linken Hand? Warum steht mein Kleiner heraus oder ich bin nicht mehr Zeit oder so und die Aufnahme lügt nicht. Es ist eine großartige Übung, wenn es wirklich helfen kann Fehler in Ihrem Spiel zu erkennen. Natürlich würdest du nie einwandfrei sein. Es wird immer Dinge geben, die Sie aussuchen werden , und das ist okay, das ist nur ein Teil davon, Musiker zu sein. Ich denke, es wird auf jeden Fall die großen Probleme hervorheben. Tipp Nummer fünf ist einfach nicht aufhören zu lernen. Habe immer einen Lerneifer. Mein letzter Tipp, der Tipp Nummer fünf ist, ist nicht aufhören, kreativ zu sein und höre nicht auf neugierig zu sein. Was ich damit meine , ist, dass es immer neugierig auf verschiedene Aspekte des Trommels sein sollte . Vielleicht wie doppelbasiertes Drumming oder lateinamerikanische Musik. Sind sie, wie machen sie das? Seien Sie immer daran interessiert, verschiedene Teile des Trommels zu erkunden. Werde nicht selbstgefällig. Ich denke, je mehr man über Trommeln lernt, desto mehr merkt man , dass man nichts über Trommeln weiß , weil es einfach so viel gibt. Vielleicht besorge dir ein paar neue Fachbücher , die dir in einem Thema helfen werden. Oder holen Sie sich ein paar Lektionen mit einem bestimmten Jazz-Schlagzeuger, den Sie mögen, oder einem bestimmten Rockdrummer, den Sie mögen. Es ist so ein großes Thema, es kann überwältigend sein. Aber ich denke, der Schlüssel ist, etwas zu finden , das du tun willst, und es einfach zu machen. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Sie auf ein Hochplateau zu bringen. Und dann kannst du es von dort nehmen und in welche Richtung du willst. Die Hauptsache ist , dass du, was auch immer du tust, einfach Spaß damit hast. Ich weiß, das klingt ziemlich kitschig, aber es ist die Wahrheit. Trommeln macht Spaß. Man kann Dinge schlagen und sie machen Lärm und es ist laut und es ist großartig. Denken Sie daran, dass Sie Dinge treffen können und Spaß haben und mit Kumpels Musik machen können. Und was könntest du noch verlangen? Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Spaß gemacht hat. Ich mache eigentlich ein separates Video das die ganze gut gemachte Sache macht. Also werde ich die Klappe halten und du kannst jetzt zu diesem Video gehen. 78. 77 gut gemacht!: Ich bin mir sicher, dass der Titel dieses Videos die Nachricht schon verschenkt hat, aber wir haben das Ende des Kurses erreicht. Und ich wollte nur sagen, dass ein riesiges, massives, gut gemachtes Team, um an diesen Punkt des Kurses zu kommen , eine enorme Leistung für sich ist. Und ich hoffe, du bist stolz auf dich. Hoffentlich haben Sie zu diesem Zeitpunkt das Gefühl selbstbewusster Schlagzeuger zu sein und Ihre Songs zu spielen oder mit verschiedenen Musikern zu spielen, eine Band zu gründen, was auch immer. Der Sinn dieses Kurses war es, Sie zu einem wirklich hohen Standard des Trommels zu bringen, und dann können Sie es von dort aus in jede Richtung gehen, der nächste Schritt liegt ganz bei Ihnen in Bezug auf das, was Sie tun möchten mit deinem Trommeln. Jetzt können Sie hoffentlich sicher sein, dass Sie eine solide Grundlage haben und eine gute Wissensbasis für Schlagzeug haben. Es hat wirklich so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu machen, und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat. Ich habe vor ungefähr 18 Monaten angefangen, diesen Kurs zu machen. Ich habe angefangen, es zu planen. Und Planung sind der Unterricht und die Noten. Und jetzt denke ich, dass dies das zweitletzte Video ist , das ich tatsächlich aufnehme. Für mich ist das also ein bisschen Mentor. Für mich. Das war absolut unglaublich. Es war eine Menge Arbeit, all das Bearbeiten, Filmen Fallenlassen ganz alleine zu erledigen, aber ich hoffe, dass die Leidenschaft durchkommt und dass Sie es wirklich genossen haben. Ich möchte mich so sehr bedanken, dass Sie Ihr Vertrauen in mich gesetzt haben, um Ihnen Schlagzeug beizubringen. Und ich hoffe wirklich , dass Sie ein paar Dinge gelernt haben und dass Sie Schlagzeug spielen und Freude daran haben können. Aber ja, ich habe nicht wirklich viel zu sagen, abgesehen von gut gemacht, ich bin unglaublich stolz. Ich danke dir vielmals. Und hören Sie auch nicht hier auf. Geh einfach raus und tu, was du mit Schlagzeug machen willst. Und hör nicht auf, denn der Kurs ist beendet. Kümmere dich auf unglückliches Trommeln.