Wie man Chibis zeichnet: Digitaler Zeichenprozess von Anfang bis Ende

1. Wie du digitales Chibis: Einführung: Hallo und herzlich willkommen. So zeichnen Sie digitale Chibis und ich bin Ihre Lehrerin Emily Weiland. Einige von euch haben meine Arbeit vielleicht schon mal gesehen. Ich bin der Hauptkünstler bei Chibitasm und mache seit 2013 Anime und Comic Conventions Professionalität mit einem Chibis-Stil, den ich in dieser Zeit entwickelt habe. Nun, in meinem Laufe chibis professionell, habe ich weit über 1000 gezogen und habe viele Tipps und Tricks gelernt und wirklich gut zu diesem Prozess. Das werde ich dir heute beibringen. Mein Prozess von Anfang bis Ende beim Zeichnen digitaler Chibis. Also, warum Chibis? Nun, vor allem, Chibis sind fantastische Kurzschrift Stil. Sie sind viel einfacher zu zeichnen als viele verschiedene Kunststile und sind etwas sehr einfach, Konzepte zu bekommen oder schnelle Aufträge zu machen. Es gibt auch einfach nur entzückend, Ich mag es, sie zu betrachten. Ja, jetzt wird diese Klasse der Prozess sein, von Anfang bis Ende bis zum Zeichnen von Chibis. Wird durch Proportionen, Futter, Färbung, Politur, all das gute Zeug gehen . Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, gibt es Übungen zusammen mit jeder einzelnen Lektion, die Ihnen helfen, alle Konzepte wirklich zu verfestigen. Die Techniken in dieser Klasse können auch auf viele verschiedene Kunststile außerhalb des Chibis-Stils angewendet werden. Aber wie ich schon sagte, sind chibis ein fantastischer Einstieg. Lasst uns loslegen. Ich sehe euch in der ersten Lektion. 2. Projektübersicht: Bevor wir also in den Unterricht kommen, gehen wir schnell über das Klassenprojekt. Lassen Sie uns zunächst über die Materialien gehen, die Sie benötigen, um Ihr Projekt abzuschließen. Sie benötigen ein Gerät, auf dem Sie zeichnen können, und ein Programm, das Sie zeichnen können. Meine persönlichen Empfehlungen zum Zeichnen sind Painttool Sai Photoshop oder Fortpflanzung, das ist das Programm, das ich verwenden werde. Aber offensichtlich, was auch immer Programm Sie am bequemsten sind eine Zeichnung mit Arbeit perfekt. Wie bereits erwähnt, ist dieses Klassenprojekt ein Skizzenbuch mit spezifischen Übungen für jede Lektion. Ich werde die jetzt durchgehen. Weniger als eins ist Körperproportionen. In dieser Lektion zeichnen Sie die Seite einfacher Skizzenkörper in unterschiedlichen Proportionen. Lektion 2 ist Gesichtsproportion und Stil. Dazu zeichnen Sie eine Seite mit verschiedenen Gesichtsstilen in den Proportionen, die Sie gelehrt werden. Lektion 3 ist Mimik, denn dies wird [unhörbare] Gesichter der sieben grundlegenden Emotionen zeichnen. Lektion 4 posiert. Dazu zeichnen Sie eine Seite mit einfachen Skizzenkörpern in verschiedenen Posen. Lektion 5 ist Skizzieren. Dazu werden Sie Posen aus Lektion 4 auswählen und detaillierte Skizzen erstellen. Lektion 6 ist Futter. Dazu werden Sie Ihre Lieblingsskizze aus Lektion 5 auswählen und ausrichten. Schließlich, Lektion 7 farbig. Sie werden die Zeilen aus Lektion 6 färben. Am Ende dieser Klasse hätten Sie einen vollendeten GB gezogen. Ich weiß, dass du ein Künstler bist, was wahrscheinlich bedeutet, dass du ein bisschen wie ein Zauber bist, aber bitte zögern Sie nicht und tun Sie einfach alles am Ende. Es wird wirklich vorteilhaft für Sie sein, mitzuverfolgen und jede Skizzenbuchseite zusammen mit ihrer Lektion zu tun. Diese Übungen wurden speziell entwickelt, um Ihnen zu helfen, diese Konzepte zu verstehen und zu integrieren und sie zu praktizieren. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Skizzen nicht perfekt ausfallen, sie werden wahrscheinlich nicht, meins tun es selten ehrlich. Kunst ist eine Reise, denken Sie daran, dass Sie weiter üben müssen , um perfekt zu machen und lassen Sie sich die Reise übernehmen. Bleiben Sie mit ihm und es wird schließlich natürlich kommen. Nun, da Sie bereit sind, Ihr Projekt zu starten, lassen Sie uns direkt in die erste Lektion eintauchen. 3. Kurseinheit 1: Körperproportionen: Wir fangen mit Proportionen an, denn Proportionen machen einen Chibi zu einem Chibi. Per Definition ist ein Chibi eine Figur mit zwei bis drei Köpfen der Höhe im Verhältnis zum Körper. des Vergleichs willen wird eine normale Zahl 7-8 Köpfe in der Höhe sein. Alles, was größer als drei Köpfe in der Höhe ist, wird wie ein irrtümlicher kurzer Erwachsener aussehen als eine gezielte Stilisierung. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Körperproportionen, Gesichter werden die nächste Lektion sein. Halten Sie Ihre Gliedmaßen im Verhältnis zum Körper. Verwenden Sie keine genauen Proportionen für Erwachsene. Es wird komisch aussehen, vertrau mir. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Kopfes und richten Sie sich dann mit diesem Kopf ein Raster ein, um Ihre Höhenproportionen zu sehen. Oder wenn Sie möchten, können Sie das Video direkt hier pausieren, einen Screenshot machen und diesen als Vorlage verwenden. Für diese Lektion zeichnen wir einen Körper und drei Köpfe Höhe, einen Körper auf zwei Köpfe Höhe und einen Körper mit zweieinhalb Köpfen. Sie möchten, dass Ihre Körperschulterbreite halb bis zwei Drittel der Länge eines Kopfes beträgt. Nehmen Sie den Raum, den Sie haben, um Ihren Körper zu zeichnen und teilen Sie ihn in zwei Hälften. Die obere Hälfte wird dein Oberkörper sein, die untere Hälfte wird deine Beine sein. Der obere Teil wird dein Torso sein, du wirst es in einen Schulter- und Brustbereich und einen Bauch- und Hüftbereich aufteilen wollen. Dies wird Ihnen helfen, später zu posieren. Sie wollen, dass Ihre Armlänge bis zu dieser Mittellinie hinuntergeht und die genaue Mitte Ihres Armes dort ist, wo Ihr Ellenbogen ist. Ebenso ist der halbe Punkt auf deinem Bein, wo deine Knie sein werden. Da dies nur eine einfache Körperskizze ist, gehen Sie voran und legen Sie einfach in kleine Dreiecke für Ihre Hände und Füße. Nun, da Sie ein wenig Übung haben, Körper in diesen Proportionen zu zeichnen, gehen Sie vor und zeichnen Sie einige Körper ohne die Linien. Wenn Sie möchten, können Sie die Linien später ansetzen, um zu sehen, wo sich Ihre Proportionen befinden. Der Sinn dieser gesamten Übung besteht darin, sich mit den Proportionen vertraut zu machen, die Ihnen am besten gefallen. Sobald Sie sich mit Chibi Körperproportionen wohl fühlen, gehen Sie voran und speichern Sie Ihren Fortschritt, wenn Sie an einem Programm arbeiten, das nicht automatisch speichert und mir vertrauen, möchten Sie konsequent speichern, damit Sie Ihren Fortschritt nicht verlieren, und exportieren Sie Ihre letzte Seite mit Körperproportionen und laden Sie diese in Ihr Kursprojekt hoch. Jetzt, wo Sie Chibi Körperanteil fertig haben, werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren, die Gesichtsproportionen sein wird. 4. Gesichtsproportionen und Stil: Jetzt, da wir Körperproportionen unten haben, die nächsten Gesichtsproportionen. Wieder, genau wie die Körperproportionen, werden wir keine durchschnittlichen menschlichen Proportionen verwenden. Es wird seltsam aussehen, wenn du es versuchst. Das erste, was Sie tun werden, ist, teilen Sie Ihr Gesicht vertikal in zwei Hälften, und dann teilen Sie Ihren unteren Teil davon wieder in zwei Hälften. Dann werden Sie horizontal Ihr Gesicht in Drittel aufteilen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Video jetzt pausieren, einen Screenshot machen und diesen als Vorlage verwenden. Für die Platzierung werden Sie Ihre Augen direkt in die Mitte des Schnittpunkts dieser mittleren vertikalen Linie und Ihrer beiden horizontalen Linien setzen . Du wirst deinen Mund in die Mitte der unteren vertikalen Linie legen wollen. Ihre Ohren werden auch direkt auf dieser Mittellinie platziert werden. Jetzt, wo Sie die Platzierung Ihres Gesichts nach unten haben, werden wir ein wenig über Stilisierung reden. Der Gesichtsstil ist sehr wichtig, weil nicht nur das Gesicht zeigt einen Großteil der Emotionen Ihres Charakters, die Art und Weise, wie Sie wählen, um das Gesicht zu stilisieren oft ein bisschen wie ein Stil Marker für Sie als Künstler. Ich werde dir jetzt nicht beibringen, wie man einen Gesichtsstil einfällt. Das ist sein eigener Kurs. Moment gehen wir nur über drei verschiedene Gesichtsstile, die Sie wählen können, um zu verwenden, wenn Sie möchten, oder wenn Sie einen Gesichtsstil haben, den Sie lieber verwenden, gehen Sie voran und verwenden Sie das. Zuerst kommen die Augen. Sie können entweder Punktaugen machen, entweder vollständige Kreise oder leichte Ovale. Einfache Augen. Dafür wirst du nur dein oberes Augenlid zeichnen und dann deine Pupille oder komplexe Augen. Dafür wirst du oben und unten Augenlid, Pupille und ein wenig Wimpern tun, wenn du möchtest. Als Nächstes kommt Nasen. Sie können entweder keine Nase haben, legen Sie Ihre Nase hinein, während Sie Ihre Chibi färben. Wir werden das mit Grau für jetzt repräsentieren, oder Sie können Ihre Nase säulen. Sie wollen eine ziemlich einfache Formen zu tun, da dies ein Chibi ist. Für Ohren ist die Hauptsache, die Sie wählen möchten, Ihre Proportionen. Sie können sie entweder klein, etwa 1/5 Ihrer Kopfgröße, mittel, etwa 1/4 Ihrer Kopfgröße oder groß, etwa 1/3 Ihrer Kopfgröße. Sie sollten auch wählen, wie Sie Ihr Innenohr darstellen. Sie können entweder einfach nichts haben, eine einfache Linie haben oder eine einfache Form wie eine fünf oder sechs haben. den Mund angeht, können Sie entweder Ihren Mund voll gefüllt haben, Sie können Ihren Mund mit einer einzigen flachen Farbe haben, oder Sie können Details zu Ihrem Mund, einen inneren Mund, eine Zunge und Zähne haben, wenn Sie möchten. Zu guter Letzt haben wir Augenbrauen. Soweit Augenbrauen gehen, können Sie entweder keine Augenbrauen haben, eine einfache Linie Augenbraue haben oder eine geformte Augenbraue haben. Ich empfehle, Augenbrauen für diese Klasse zu haben. Es macht es einfach, Mimik zu zeigen. Jetzt, da Sie wissen, Gesichtsproportionen und Platzierung und ein paar verschiedene Stile, gehen Sie vor und versuchen Sie es auf eigene Faust. Entweder gehen Sie zurück und schauen Sie sich die Klasse erneut an und zeichnen Sie sie selbst. Sobald Sie einen Gesichtsstil gefunden haben, den Sie möchten, reichen Sie Ihre Seite mit Gesichtern in Ihr Kursprojekt ein, und wir können mit der nächsten Lektion fortfahren , die Mimik sein wird. 5. Gesichtsausdrücke: Jetzt, da Sie die Proportionen und den Stil kennen, den Sie für Ihr Gesicht wünschen, ist es Zeit, über Mimik zu sprechen. Ihre Mimik nach unten zu bringen ist sehr wichtig, weil das Gesicht der Mittelpunkt Ihrer Zeichnung ist und das, was die meisten Emotionen zeigen wird. Ich werde das Gesicht hier oben behalten, damit du weißt, welchen Stil ich verwenden werde. Sie gehen voran und verwenden den Stil, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Für diese Lektion gehen wir über die sieben grundlegenden Emotionen, die Paul Ekman vorgeschlagen hat. Sie können weitermachen und seine gesamte wissenschaftliche Theorie nachschlagen, wenn Sie möchten. Im Wesentlichen sind dies die sieben Emotionen, die wissenschaftlich nachweislich spezifische entsprechende Gesichtsbewegungen aufweisen. Unabhängig davon, ob die Augen oder der Mund Ihres Charakters offen oder nah sind, die Menge an Spannung speziell in den Augen, den Augenbrauen und dem Mund, was wird diese spezifischen Emotionen zu machen. Lassen Sie uns die Beispiele durchgehen. Wir werden mit nur einem neutralen Gesichtsausdruck beginnen, also haben Sie irgendwo, wo Sie Ihre Gesichter abstützen können. Gehen Sie voran und ziehen Sie einfach Ihre Augen ohne Spannung in ihnen, einen vollständig und intensiven geraden Mund und neutrale Augenbrauen. Zuerst haben wir Freude, eine ziemlich einfache. In einem glücklichen oder freudigen Ausdruck werden die Mundwinkel angehoben, Ihre Augen werden angespannt sein, und Ihre Augenbrauen werden ziemlich neutral bleiben. Da die Augenbrauen neutral und fröhlich Ausdruck sind, können Sie Ihre Augenbrauen ändern, um ein komplizierteres Gefühl wie ein bitteres, süßes Glück zu zeigen . Als Nächstes haben wir Traurigkeit. Für Traurigkeit werden Ihre Mundwinkel nach unten gezogen, Ihre inneren Augenbrauen werden nach oben gezogen und Ihre Augen werden ziemlich neutral bleiben. Als Nächstes haben wir Wut. Wenn du wütend bist, werden deine Augenbrauen nach unten gezogen, deine Augen werden angespannt und nach oben gezogen und dein Mund wird eng sein. Diese Spannung kann entweder eine Schurke oder eine Grimasse oder nur ein Stirnrunzeln erzeugen. Als Nächstes haben wir Ekel. In Ekel, wieder werden Ihre Augenbrauen nach unten gezogen werden, aber dieses Mal wird Ihre Nase faltig sein. Dies bewirkt eine Erhöhung in Ihren inneren Augen. Ekel hat auch einen ziemlich lockeren Mundausdruck, aber mit Spannung in der Oberlippe, wodurch ein bisschen Grimasse entsteht. Als nächstes haben wir Verachtung, die eine widerstandsfähigere Version des Ekels ist. Deine Augen und Augenbrauen werden ziemlich neutral sein, aber du würdest nur ein bisschen ein Grinsen auf einer Seite des Mundes bekommen. Als Nächstes haben wir Angst. In Angst sind Ihre Augenbrauen sehr angespannt nach oben und zusammen gezogen. Deine Augen werden sehr offen sein, besonders im oberen Augenlid, und dein Mund wird angespannt und ausgestreckt sein. Endlich haben wir eine Überraschung. Überraschend werden Ihre Augenbrauen angehoben, Ihre Augen werden sehr offen sein, und Ihr Mund wird sehr locker sein, ein Kiefer-Drop-Effekt. Jetzt haben Sie eine Vorstellung von den sieben grundlegenden Emotionen, gehen Sie vor und zeichnen Sie diese sieben Emotionen für sich selbst. Sie können sie entweder selbst zeichnen oder zurückgehen und mit der Lektion zeichnen. Sobald Sie damit fertig sind, gehen Sie weiter und laden Sie auf Ihre Emotion-Seite in Ihr Kursprojekt hoch. Achten Sie darauf, Ihren Fortschritt zu speichern, wenn Sie nicht auf einem automatischen Speicherprogramm sind, und wir können mit der nächsten Lektion fortfahren, die posiert. 6. Posen: Jetzt ist es Zeit, darüber zu sprechen, deinen Charakter zu posieren. Sie beim Posen darauf, dass Sie diese einfachen Skizzen weiterhin verwenden Wir werden die Details später hinzufügen. Im Moment möchten Sie nur sicher sein, dass Sie die Platzierung korrekt haben. Es wird viel einfacher sein, diese Dinge jetzt zu ändern, als es später wird. keine Sorge, wenn Sie anfangen, Ihre Details zu skizzieren, entscheiden Sie sich, ein paar Dinge zu ändern. Diese Zeichnung steht Ihnen zur Kontrolle Sie können jeden Aspekt jederzeit ändern, also fühlen Sie sich nicht in etwas eingeschlossen, was Sie bereits getan haben. Es gibt drei Punkte, die Sie im Auge behalten möchten, während Sie posieren, die Emotionen Ihrer Pose, die Bewegung Ihrer Pose und die Silhouette Ihrer Pose. Lassen Sie uns die etwas genauer durchgehen. Mit der Emotion müssen Sie wirklich über die Körpersprache nachdenken, welche Emotion Ihr Charakter zu vermitteln versucht. Zum Beispiel werden wir beginnen, indem wir eine negative Emotionspose und eine positive Emotionspose zeichnen . Im Allgemeinen, wenn ein Charakter eine negative Emotion fühlt, neigen sie dazu, ihr Herz zu bedecken oder zu bewachen. Ebenso, wenn sie eine positive Emotion fühlen, sind sie offener, und diese Abdeckung ist nicht nur mit den Armen, mit der Position ihres Rumpfes, egal ob sie nach vorne oder nach außen geneigt ist. Als Nächstes werden wir über Bewegung sprechen. Stellen Sie sich Ihren Charakter als eine echte Figur vor, die gerade etwas tut, sie sind in der Mitte einer Aktion, was dazu führte, dass sie in dieser speziellen Pose waren? In welche Richtung bewegen sie sich? So fließt deine Energie. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Charakter zeichnen, der gerade gelandet ist. Da dieser Charakter von oben kommt und landet, wird ihre Energie nach unten konfrontiert werden, es wird ein bisschen breiter von einer Haltung sein, Ihre Gliedmaßen werden nach unten gekrümmt und der Kopf wird ein wenig etwas tiefer auf dem Oberkörper, als es wäre, wenn dieser Charakter auf dem Weg nach oben wäre. Eine andere wirklich wichtige Sache, die Sie sich in Ihrem Posen erinnern sollten, ist Ihre Spannung. Sie möchten steife Gliedmaßen vermeiden, es sei denn, Sie zeigen explizit Spannung. Zum Beispiel wird der Arm dieses Charakters, der kein Gewicht trägt, gebogen sein, er wird nicht steif sein, während dieser Arm, der das Gewicht trägt, steif sein wird. Dies ist auch der Grund, warum Sie Ihren Oberkörper in diesen zwei separaten Teilen tun wollen, Sie wollen nie einen völlig steifen Oberkörper, es sei denn, Sie zeigen eine unglaubliche Menge an Spannung. Lassen Sie uns schließlich über Silhouette sprechen. Du willst deine Silhouette brechen, wann immer du kannst. Eins, um Ihren Charakter interessanter und zwei, um die verschiedenen Komponenten Ihres Charakters sofort erkennbar zu machen. Schauen Sie sich zum Beispiel die glückliche Pose an, die wir früher gezeichnet haben, wenn wir die Arme höher hätten, wäre die Silhouette etwas zu verschwommen. Die Arme würden sich über den Kopf überlappen und es wäre nur ein wenig schwieriger zu interpretieren, vor allem aus der Ferne. Wenn Sie sich Sorgen um Ihre Silhouette machen, zoomen Sie heraus und sehen Sie, ob Sie immer noch sagen können, was Ihre Pose aus der Ferne ist. Ein letzter Tipp für Sie, keine Angst, Referenzen zu verwenden, suchen Sie eine Pose, wenn Sie nicht wissen, wie Sie es zeichnen. Sobald Sie es studiert haben, können Sie es beim nächsten Mal ein bisschen besser auf eigene Faust zeichnen , aber es gibt absolut keine Schande bei der Verwendung einer Referenz. Jetzt, da Sie ein paar Tipps zum Posen haben, gehen Sie Kopf und versuchen Sie einige auf eigene Faust. Sie können die zeichnen, die ich hier gezeichnet habe, Sie können einige Ihrer eigenen zeichnen, mindestens drei zeichnen und diese in Ihr Kursprojekt hochladen und dann können wir mit der nächsten Lektion, Skizzieren, fortfahren. 7. Skizzieren: In dieser Lektion lernen wir, wie man detailliertes Skizzieren macht. Der nächste Schritt danach wird gefüttert werden. Was wir in diesem Skizzenschritt tun ist, alle unsere Details und Positionierung korrekt zu bekommen, so dass wir uns danach nur um die Linienqualität kümmern können. Im Wesentlichen machen Sie ein minderwertiges vollständiges Bild gerade jetzt, dass Sie verfolgen, wenn Sie Linie. erneut sicher, dass Sie die Positionierung von allem erhalten, wie Sie es in diesem Schritt wollen. Dies ist auch der letzte Schritt, in dem Sie jede echte große digitale Transformation durchführen können. Das ist, wenn Sie eines dieser Werkzeuge verwenden, Dinge bewegen, Größe ändern, Dehnen. Wenn Sie irgendeine dieser Art von Transformation während des Futters machen, wird es Ihre Linienqualität ruinieren. Also benutze es hier alles, was du willst, aber mach dich nicht zu stark davon abhängig. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Bewegung im Auge behalten, während Sie skizzieren, vor allem Dinge, die lose sind , wie lose Kleidung, Haare oder alles, was an Ihrem Charakter baumeln, wie Schmuck. Wieder, wir richten jetzt für unsere Linien ein, also machen Sie sich keine Sorgen um etwas, das Sie nicht gefüttert werden, wie Muster auf Ihrer Kleidung, aber richten Sie feinere Details wie Manschetten aus. außerdem sicher, dass Sie Ihre Hände detaillieren, es wird es viel einfacher, sie später auszurichten. Ich werde dir jetzt nicht beibringen, wie man die Hände zieht. Das ist seine eigene Klasse. Wenn wie, können Sie einfach einfach tun Knopf oder Fäustlinge Hände jetzt. Aber der einzige Weg, um zu lernen, wie man Hände zeichnet, ist, indem man sie zeichnet. Ich empfehle Zeichnen, jedes Mal, wenn Sie die Chance haben, wenn Sie eine Referenz suchen möchten, gehen Sie für sie. Seien Sie nur sicher, dass Sie Baby-Proportionen verwenden. Nun, da Sie Ihre Details kommen sehen, können Sie entscheiden, dass Ihnen etwas, das Sie in Ihrer Posenskizze getan haben, nicht gefallen hat. Zum Beispiel, dieser hier, der Körper war ein wenig größer, als ich es mochte. Verwenden Sie erneut das Transformationswerkzeug alles, was Sie in diesem wollen, keine Angst, ein wenig von Ihrer Pose zu variieren. Stellen Sie nur sicher, dass, wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, Sie etwas haben, das Sie aufgeregt sind, um Linie, und Übung ist, was wird perfekt auf diese machen. Erstellen Sie detaillierte Skizzen von mindestens drei der Posen aus der letzten Lektion. Wenn Sie möchten, können Sie den Charakter zeichnen, den ich hier zeichne, oder Sie können einen Ihrer eigenen oder einen Charakter von einem von ihnen zeichnen, wer auch immer Sie zeichnen möchten, das liegt an Ihnen. Wenn Sie damit fertig sind, laden Sie Ihre Skizzenseite in Ihr Kursprojekt hoch. Speichern Sie Ihre Datei, wenn Sie nicht bereits, wirklich, müssen Sie sich in die Gewohnheit, das zu tun. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, Futter. 8. Lining: Nun, da Sie Ihre detaillierten Skizzen fertig haben, ist es Zeit, Linien zu setzen. Wählen Sie Ihre Lieblingsskizze aus der letzten Lektion, und schalten Sie die Deckkraft auf sie. Das wird es schaffen, damit wir diese Zeichnung noch sehen können, und jetzt werden wir sie verfolgen. Wie alles andere, und das Zeichnen, wird das Futter viel Übung erfordern. Aber ich habe ein paar Tipps, die dir beim Einstieg helfen. Vor allem, machen Sie Ihre Ecken scharf. Viele Male, wenn Sie digitale Zeichnung machen, gibt es Stabilisierung auf Ihrem Stift. Dies bedeutet, dass es nicht der genauen Zeile folgen wird, die Sie tun, weil dies es ein wenig zu jittery machen würde. Es ist genau so, wie die Technologie ist. Wenn Sie versuchen, eine spitze Linie mit einem stabilisierten Stift zu machen, wird es nicht spitz, es wird ein wenig abgerundet sein, und das ist nicht gut. Du willst wirklich, dass deine Ecken spitz sind. Wenn sich der Stift so stabilisiert, zeichnen Sie die beiden Kanten der Ecke, und löschen Sie die Überlappung, um einen scharfen Punkt zu bilden. Vertrau mir, es wird besser aussehen, es ist die zusätzliche Zeit wert. Wenn Sie einen Stift mit Druckempfindlichkeit verwenden, gibt es einige natürliche Varianten in der Linienstärke, aber Sie müssen sich immer noch für die gesamte Linienstärke entscheiden, die Sie beabsichtigen. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, zu betrachten, wie viele Details Sie haben, und entscheiden, welche Linienstärke wird es Ihnen ermöglichen, diese Details richtig anzuzeigen. Sie werden nicht wollen, dass Ihr Bild plötzlich sehr dünne Linien hat , wenn es um die Details geht, es wird abschauen. Wenn Ihre Linien zu dick waren, als Sie anfingen, müssen Sie die ganze Sache neu ausrichten, und es ist nicht gut, nur um Ihre Details zu testen, bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Linienstärke gut ist. Nächster Tipp, achten Sie auf Ihre Linienqualität. Ihre Linienstärke konsistent zu halten, ist eine dieser Dinge, aber achten Sie auch darauf, dass Ihre Linien nicht jittery sind. Möglicherweise müssen Sie sich mit den [unhörbaren] Stift-Einstellungen aneinander setzen, um wieder richtig zu sein. Sogar Sie verwenden Ihre Verzerrungswerkzeuge ein wenig niedrig auf Ihrem Futter, aber wenn Sie es zu viel verwenden, wird es die Dicke Ihrer Linien ändern und sie verpixeln, gehen Sie nicht über Bord, achten Sie darauf, Ihre Linie bleiben konsistent, und knackig. Da Sie digitale Grafiken erstellen, müssen Sie Ebenen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sie verwenden. Verwenden Sie verschiedene Ebenen für verschiedene Formen. Wenn Sie Linien haben, die sich überlappen, können Sie sie auf separate Ebenen platzieren, Linien ununterbrochen zeichnen und dann die überlappenden Teile löschen. Sie können auch einen separaten Layer verwenden, um Linien zu zeichnen, für die mehr Durchfolgen erforderlich sind, und dann das Extra-Element später löschen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie bestimmte Details wünschen, können Sie verschiedene Dinge auf verschiedenen Ebenen ausprobieren , um zu sehen, was am besten mit dem Gesamtbild aussieht. Achten Sie auf Ihre führenden Linien, Ihre implizierten Linien und die Orte, an denen sich Ihre Linien treffen. Wenn Sie zeichnen, haben Sie oft zwei Formen, die sich nicht in Ihrer Figur verbinden, aber die Linien werden genau aufeinander treffen. Sie sind verantwortlich für diese Zeichnung, bewegen Sie diese Linien. Wenn Ihre Linien auf einer Form zu folgen scheinen, die sie nicht sollen, erstellen Sie eine unbeabsichtigte führende Linie, und es wird Ihre Figur schwieriger zu lesen machen. Vergewissern Sie sich in der Regel, dass sich keine Shapes schneiden, die sich nicht schneiden sollten. Sie auch keine Angst, Details zu bewegen, um Ihre Formen vervollständigter zu machen , oder fügen Sie zusätzliche Details hinzu, um Verwirrung zu vermeiden. Sehen Sie sich zum Beispiel dieses Bild an, die Kante des Kopfes ist von den Haaren bedeckt; daher sieht der Arm aus, der hier herauskommt, als wäre er mit dem Kopf verbunden. Das liegt daran, dass wir eine implizite Linie haben, die vom Arm ins Gesicht geht. In dieser Version haben wir ein zusätzliches Detail hinzugefügt, ein Ohr. Dies vervollständigt die Form des Kopfes und trennt den Arm. Sie schließlich keine Angst, Änderungen vorzunehmen. Arbeiten Sie an Ihrer Linie, arbeiten Sie so lange, wie Sie brauchen, um sie lesbar zu machen. Farben speichern keine verwirrende Linienarbeit. Jetzt machen Sie es auf eigene Faust. Schließen Sie eine der Skizzen aus der letzten Lektion an, und laden Sie sie in Ihr Kursprojekt hoch. Jetzt ist es Zeit für die letzte Lektion Färbung. 9. Einfärbung: Jetzt, wo wir den Kalkstein haben, sind wir auf dem letzten Schritt und färben die Chibi. Sie haben vier Schritte zum Färben, Ausfüllen Ihrer flachen Farben, Hinzufügen von Details, Schattierungen und dann Hinzufügen von Lichtern und visuellen Effekten. Es ist wichtig, alle Ihre flachen Farben zuerst zu erhalten, damit Sie Ihre Palette vergleichen können, um sicherzustellen, dass alle Ihre Farben harmonisch sind. Wenn Sie sich entscheiden, dass eine Ihrer Farben später deaktiviert ist, ist es viel schwieriger, sie anzupassen, nachdem Sie bereits Details und Schattierungen eingelegt haben. Wenn Sie Ihre flachen Farben ausfüllen, gehen Sie weiter und verwenden Sie einen Maleimer oder ein Füllwerkzeug, oder ziehen Sie die Färbung, wenn Sie geeignete, nicht mein Lieblings-Werkzeugsatz verwenden , aber so ist es. Aber verwenden Sie niemals das Pipettenwerkzeug. Wenn jedes Mal, wenn Sie das Pipettenwerkzeug verwenden , Sie stattdessen die Farbe selbst finden, wird es Ihnen beibringen, wie Sie Farben finden, was eine sehr wichtige Fähigkeit ist, wenn Sie keine Referenz haben oder Entwicklung eines Pellet. Sie Ihre Farben direkt aus Respektlosigkeit ziehen, raubt Sie auch die Chance, Ihre eigene Palette für einen Charakter zu erstellen. Jeder Farbstil wird ein bisschen anders sein. Gehen Sie voran und lassen Sie sich einen finden. Ziehen Sie nicht direkt aus Ihren Referenzen mit einem Pipettenwerkzeug. Das heißt, wenn Sie sich Sorgen machen, in der Nähe einer bestimmten Farben wie einer Hautzone, fühlen Sie sich frei, die Pipette Werkzeug zu verwenden, um die Farbe zu überprüfen, die Sie gekommen sind. Apropos Überprüfung von Farben, eine andere Möglichkeit, Ihre Farben zu überprüfen ist, indem Sie die Werte überprüfen. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist die Schaffung einer schwarzen Sättigungsebene auf dem Bild. Dies gibt Ihnen nur die Werte, nicht die Farbe, so dass Sie überprüfen und sicherstellen können, dass alles harmonisch aussieht. Da Sie jetzt digital zeichnen, nutzen Sie Ihre Programme Farbanpassungs-Tools, um Ihre Farben genau dort zu erhalten, wo Sie sie wollen. Beim Hinzufügen von Mustern können Sie entweder Ihre Farbschicht und Medikamente direkt darauf alpha-Sperren . Oder Sie können eine separate Ebene erstellen, sie zu einer Zuschneidemaske machen und dann Ihre Muster darauf zeichnen. Jetzt haben Sie Ihre Farben dort, wo Sie mögen, es ist Zeit, Schattierungen zu beginnen. Regel Nummer eins, nicht in schwarz oder grau schattieren. Es lässt Ihre Farben schlammig aussehen, es sieht nicht gut aus, schattieren Sie nicht in schwarz und grau. Wenn Sie eine Farbe benötigen, mit der Sie beginnen, wenn Sie schattieren, eine mehrfache Ebene der Farbe, mit der Sie Ihre Schattierung verwenden, die Sie später anpassen möchten, da es fast nie genau den gewünschten Farbton ist. Verwenden Sie Ihre Ebenen beim Schattieren, erstellen Sie eine separate Ebene für Ihre Schattierungen und machen Sie sie zu einer Zuschneidemaske. Dies bedeutet, dass es nur auf Ihren Farben angezeigt wird, aber Sie können die Form Ihrer Schattierung löschen und ändern , ohne sich Gedanken über die darunter liegenden Farben machen zu müssen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein Muster auf dem haben, was Sie schattieren. Für diese Chibis werden wir nur zwei Tonzellenschattierungen machen. Dies bedeutet, dass es nur die flachen Farben und dann eine Form für die Schatten geben wird. beim Platzieren Ihrer Schatten immer, Überlegen Siebeim Platzieren Ihrer Schatten immer,wo Ihre Lichtquellen sind. In diesem Bild kommt unser Licht von oben so dass alle unsere Schatten direkt nach unten gehen. Es wird auf der Unterseite aller unserer Formen sein. Achten Sie auch darauf, Ihre geworfenen Schatten zu berücksichtigen, die Schatten, die durch die Formen Ihres Charakters erstellt werden. Zum Beispiel der Schatten des Kopfes oder der Schleifen Hemd. In der Schattenform ist, wo ich gerne Zeichen hinzufügen, große Rampe Chibi, Wangen. Wenn Sie dies der stilistischen Wahl hinzufügen möchten, gehen Sie für es. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie Ihre Wangen auf andere Weise machen oder keine Schattierung auf Ihre Wangen hinzufügen, wie Sie es mögen. Für mich mache ich es gerne und es ist irgendwie ein bisschen wie ein Stil Markt geworden. Sobald Sie Ihre Schattenplatzierung dort haben, wo Sie es mögen, gehen Sie voran und passen Sie Ihre Farben an, bis alles harmonisch ist. Wenn Sie nun auf Hervorhebungen gehen, möchten Sie nicht alles in Ihrem Bild hervorheben, sondern nur die Dinge, die natürlich Highlights haben würden. Zum Beispiel werden wir keines der Kleidungsstücke auf diesem Charakter hervorheben , weil sie nichts Glänzendes tragen. Wir werden nur Highlights auf das Haar hinzufügen, wenn Sie Ihre Highlights formen, als die Textur dessen, was Sie hervorheben. Machen Sie Blase Highlights für Dinge, die glatte und rauere Highlights für Dinge, die nicht sind. Auch so, wie Sie nicht in Schwarz oder Grau schattieren möchten, möchten Sie nicht in Weiß hervorheben. lassen Sie uns sehr schnell auf Färbung und Schattierung Ihrer Augen berühren. Auch hier kommt viel von Ihrem persönlichen Kunststil aus, wie Sie die Gesichtszüge Ihres Charakters stilisieren, also haben Sie Spaß mit Ihren Augen. Ich persönlich habe keinen bestimmten Styleguide für meine Augen, ich werde es nach oben ändern, je nachdem, wie ich mich über diesen Charakter fühle. Eines der Dinge, die Sie für Ihre Augen tun können, ist, die Highlight-Form zu etwas zu ändern , das thematisch zu Ihrem Charakter passt. Probieren Sie ein paar Dinge aus, haben Sie Spaß damit. Fühlen Sie sich frei, einen dieser Stile zu verwenden, wenn Sie möchten, oder kommen Sie mit einem auf eigene Faust. Fügen Sie schließlich alle Endeffekte wie Metallglanz, kleinere Lichter hinzu, wenn Ihr Charakter glühende Augen hat, so etwas fügen Sie es jetzt hinzu. Damit hast du es getan. Du hast deinen ersten Chibi fertig gezeichnet. Herzlichen Glückwunsch, klopfen Sie sich auf den Rücken, geben Sie sich ein bisschen Applaus. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Sicher, dass Sie Ihre Datei speichern, wenn Sie es noch nicht getan haben, und speichern Sie Ihre letzte Chibi. Gehen Sie weiter und laden Sie es in das Projekt hoch. Bleiben Sie hier für das letzte Video, wir werden einen schnellen Überblick über das, was Sie gelernt haben. 10. Es zusammenzustellen: Letzte Übersicht: Jetzt, da Sie alle Schritte kennen, um einen digitalen Chibi zu zeichnen, werden wir durchgehen und alles zusammenfassen. Bevor Sie beginnen, denken Sie an die Proportionen, die Emotion und die allgemeine Pose, die Sie für Ihre Zeichnung wünschen. Beginnen Sie mit dem Skizzieren einer einfachen Körperhaltung, um sicher zu sein, dass Sie die Positionierung aller Gliedmaßen und Körper korrekt haben. Wenn es Ihnen hilft, Ihre allgemeine Emotion in dieser Phase richtig zu machen, können Sie das Gesicht während dieser Skizze zeichnen. Sobald Sie die Pose haben oder es Ihnen gefällt, skizzieren Sie die Details Ihres Charakters. Stellen Sie sicher, dass die Position und Größe von allem, was in dieser Skizze ist, wo Sie es wollen und dass Ihre Figur leicht zu lesen ist. Senken Sie die Deckkraft Ihrer Skizze, und verfolgen Sie sie mit klaren und gestochen scharfen Linien. Fügen Sie dann Ihre flachen Farben, Ihre Muster und Details, Ihre Schattierung und dann Highlights und endgültige visuelle Effekte hinzu. Da hast du es. Der Start-to-End-Prozess für das Zeichnen digitaler Chibis. Wenn Sie die Lektionen verfolgt haben, sollten Sie sieben Seiten in Ihr Projekt hochgeladen Wenn Sie zusätzliche Gutschriften wünschen, versuchen Sie, einen anderen Chibi von Anfang bis Ende mit diesem Prozess selbst zu zeichnen. Vielen Dank für die Abstimmung in Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie gemacht haben. Wenn dir diese Klasse gefallen hat und aktualisiert werden möchte, wenn ich neue Klassen hochlade, dann folge mir auf Skillshare, und wenn du einer meiner persönlichen Arbeit folgen möchtest, sind meine Links auf chibitasm.com vorbei. Ich freue mich darauf, euch in der nächsten Klasse zu sehen, glückliches Zeichnen!