Wie man Anime und Character mit begrenzter Farbe zeichnet

1. Einführung: Bist du ein Tierliebhaber , der genauso gekonnt Portraits erstellen möchte wie die Charaktere, die du liebst. Im Unterricht werden Sie Schritt für Schritt in das Zeichnen eines männlichen Anime-Porträts eingeführt , und wie Sie eine begrenzte Farbpalette für einen raffinierten Look verwenden . Sie lernen, wie Sie Animator-Gesichtsproportionen anwenden und wichtige Eigenschaften, die du einbauen kannst , um deinen Charakter zu verbessern. Diese Lektionen helfen Ihnen dabei, sich beim Zeichnen von Porträts im klassischen Animationsstil sicher zu fühlen Zeichnen von Porträts im klassischen Animationsstil sicher und zu verstehen, wie eine begrenzte Farbpalette Ihre Arbeit verbessern kann. In den nächsten Lektionen werden Sie in die verschiedenen Kurswinkel eingeführt , die Sie in Ihrer Zeichnung verwenden können, den detaillierten Zeichenprozess und die Auswahl der Farben für eine Tier, ein Portrait. Und du kannst mir folgen, deinen Lieblingscharakter zeichnen oder deinen eigenen Charakter in deinem Stil kreieren. Ich würde gerne sehen, was Sie am Ende kreieren. Bitte teile deine Kunstwerke mit unserer Community. Viel Spaß im Unterricht. 2. Kopfwinkel verstehen: Wie zeichnet man also ein einfaches Gesicht? Ich zeige euch, wie man ein paar Richtlinien zeichnet. Und da wir ein Porträt zeichnen, ist ein Porträt nur ein Bild von einem Gesicht oder bis zu den Schultern, auch bekannt als Bust Shot oder Headshot. Aber Headshot klingt ein bisschen mehr Videospiele. Also ja, wir werden einen Kreis für die Richtlinie für den Kopf zeichnen . Wenn Sie also etwas zum Nachzeichnen verwenden möchten, können Sie gerne einen Kreis verfolgen. kannst du auch machen. Als ob du eine Tasse oder eine kleine Schüssel hast. also daran, für dieses Projekt groß, gezeichnet, nett und groß gefallen zu sein. Also, wenn du an einer 8,5 mal 11 Seite wie dieser großen arbeitest. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele für limitierte Farbporträts zeigen . Also hier sind einige limitierte Farben, was bedeutet, dass Sie nur begrenzte Farben verwenden. Du verwendest nur drei verschiedene Farben. Es ist nicht so, als würde man eine ganze Reihe von Hauttönen, Farben für die Kleidung usw. verwenden , Farben für die Kleidung . Hier ist ein anderes Beispiel. Dieser ist auch cool mit langweiligen animierten Charakteren, ikonischeren Charakteren. Und wir werden später mehr über die Farbe sprechen, wie einige Dinge, auf die Sie achten sollten. Aber Sie können wieder sehen, begrenzte Farbpalette und es sind meistens Portraits wie dieses ein Porträt. Das ist ein Portrait. Ich würde das als ein Portrait als Fehler betrachten. Das ist etwas niedriger als ein Portrait. Diese beiden und dieser hier sind eher ein halber Körper. Das sind alles Portraits. Also werden wir zuerst lernen, wie man das Gesicht für diejenigen unter Ihnen zeichnet , die fortgeschrittener sind und eine stilisiertere Pose wie eine von diesen machen möchten stilisiertere Pose wie eine , und Sie fühlen sich wohl. Fühlen Sie sich frei, ich werde Ihnen zeigen , wie man ein Gesicht in der Vorderansicht und eine Dreiviertelansicht zeichnet . Das ist also kein gutes Exemplar. Das ist wie Aufwärmen. Wenn Sie jedoch bereits wissen, wie man ein Gesicht und die Vorderansicht zeichnet, können Sie mit Ihrer Idee beginnen. Ich fange gerade mit einem Kreis an. Und dann verwenden wir diese Technik namens Ball und Schild. Du fängst also mit einem Kreis oder einer Kugel an. Als Nächstes würde ich die Mittellinie finden, die Mittellinie des Gesichts. Dies ist auch am häufigsten bei Köpfen im Anime-Stil der Fall, unabhängig davon, ob Ihr Charakter männlich oder weiblich ist, ihr Kopf länger oder kürzer sein kann oder auch je nachdem, wie alt sie sind. Wenn dein Charakter also jünger ist, wäre sein Kopf nicht so groß oder so lang. An dieser Stelle kann ich also meinen Schild hinzufügen. Also die Schildform, wenn ich sie auf die Seite zeichne, sieht sie so aus. Wenn ich also vom Kinn ziehe und dann hier unten verbunden bin, ist das wie die Schildform. Und die Mittellinie hilft, weil Sie so sehen können , wo das Kinn wie in der Mitte aufhört. Und nur zur Erinnerung, Leute, das ist nur die Lektion , in der wir unseren guten Kaffee noch nicht beginnen. Weil ich euch zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen möchte , wie man Köpfe zeichnet, und dann könnt wählen, welche ihr machen möchtet. Man ist also eine Vorderansicht und dann eine Dreiviertelansicht. Dann möchte ich darüber nachdenken, wie man eine Dreiviertelansicht zeichnet , weil es ziemlich beliebt ist, Es ist eine sehr beliebte Art zu zeichnen. Und wenn Sie es noch nie zuvor getan haben, kann es ein bisschen schwierig sein. Das habe ich also bisher für unsere Vorderansicht. Also habe ich meinen Kreis. Ich habe diese Kinn- oder Schildform. Und die Mittellinie, die es mir ermöglicht , mein Gesicht symmetrisch aussehen zu lassen. Und dann kann ich von hier aus anfangen, Richtlinien für die Augen zu zeichnen. Dies kann einfach als gerade Linie gezeichnet werden. Wenn Sie jemals verwirrt sind, wie groß sollten sie sein wie der Abstand zwischen diesen beiden Linien. Diese stellen einfach dar, wie groß die Augen sein werden. Wenn Sie sie also größer stellen , hat Ihr Charakter wirklich große Augen, aber wenn Sie sie näher zusammenfügen hat Ihr Charakter schärfere, gequetschtere Augen. Und das sind so ziemlich alle Richtlinien, die ich brauche. Ich habe viele Tutorials gesehen, in denen sie Tonnen und Tonnen von Linien zeichnen , die wir nicht wirklich brauchen. An dieser Stelle könnten wir sogar einige Augen hinzufügen. Also kann ich eine verwenden, ich benutze eine andere Farbe, damit ihr es sehen könnt. Also hier füge ich nur ein paar Augen hinzu. Sie können jede Art von Eis hinzufügen, die Sie möchten. Standardmäßig neige ich dazu, Anime-Augen einzuzeichnen, und das tue ich, indem ich zuerst das obere Limit hinzufüge . Also der obere Bogen des Auges und dann der untere Bogen. Und dann kann ich das Gleiche auf der anderen Seite machen. Denn das Hauptproblem beim Zeichnen einer Vorderansicht ist, dass sie symmetrisch ist. Es muss genauso aussehen. Oder ziemlich dasselbe mit Tieraugen. Es ist in der Regel wie zeichne den oberen Bogen, zeichne den unteren Bogen, dann zeichnest du die Iris. Ich würde also sagen, wenn Ihr Auge Schritt eins, Schritt zwei, Schritt drei hat , wenn Sie Schritt eins auf dieser Seite machen, wechseln Sie auf die andere Seite und dann auch Schritt eins dort drüben. Anstatt wie ein vollkommenes perfektes i. zu zeichnen und dann auf die andere Seite zu gehen. Denn wenn Leute das tun, stoßen sie normalerweise stoßen sie das Problem, dass ich das andere Auge nicht ziehen kann. Richtig. Versuchen Sie also, sie Schritt für Schritt hin und her zu zeichnen. Ich kann Jungs nur empfehlen, wenn du das tust, achte darauf, dass du auch sehr leicht zeichnest. Aufgrund all dieser Richtlinien möchten wir in der Lage sein, sie zu löschen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Der Hauptgrund, warum ich sie ziemlich dunkel zeichne , ist, dass ihr sie sehen könnt. Aber lassen Sie mich die Undurchsichtigkeit zurückwerfen. Ja, ich habe die Augen da. Also, wenn ihr Augen zeichnet, Leute, einfach sicher, dass der Abstand zwischen diesen beiden Augen ungefähr eins ist. Ich mag ihr etwa ein Auge dazwischen passt. Und dann habe ich auch nur empfohlen, sicherzustellen, dass Ihre Richtlinien schön und leicht sind , weil wir einige davon loswerden wollen, oder? Denn wenn man sich ein Bild von einem Porträt ansieht, sieht man diese Schalenform nicht. Es ist nur da, um dir beim Erstellen deiner Zeichnung zu helfen. Als nächstes kann ich einige Augenlider und Augenbrauen hinzufügen. Augenbrauen folgen einfach der Form des Auges. Es muss nichts ganz Besonderes sein. Wenn du ihnen mehr Charakter geben willst. Stilisierte Augenbrauen sind nur stilisierte Augenbrauen. Vielleicht haben sie so etwas knorrig. Sei jetzt eine Augenbraue oder ein Kreis oder wirklich, richtig dicke Augenbrauen, du wirst Spaß damit haben. Oder weiß, ich kann einfach so eine kleine Pfeilform oder einen kleinen Punkt einsetzen . Und dann der Mund. Sie können sich also den Abstand zwischen hier, der Nase und dann dem Kinn vorstellen . Ungefähr in der Mitte. Sie können eine Maus einzeichnen. Auch hier ist die Sache mit den Richtlinien , dass sie nur da sind, um Sie zu leiten. Aber wenn Sie sich Ihre Zeichnung und Ähnliches ansehen, kann der Mund etwas höher oder ein bisschen niedriger sein, als diese Änderung vorzunehmen. Du musst solche Richtlinien nicht zu 100% befolgen. Ich denke die Maus könnte höher sein. Also schiebe ich es nach oben. In Ordnung, für Ohren, denk an Halbkreise. Und dann ist das Maß für die Ohren ungefähr von der Nase bis zur Augenbraue. Manchmal, wiederum, mit Richtlinien, ist es keine perfekte Messung, wenn Sie jemals feststellen, dass Sie Ohren ziehen, die dieser Richtlinie folgen, und Sie sagen, oh, sie sind ein bisschen zu groß oder sie sind auch ein bisschen zu groß klein, du kannst es anpassen. Sie könnten einen einfachen Noppen wie diesen am Ohr anbringen. Dann hallo. Das kann ich auf der anderen Seite machen. Ich werde also schnell darauf eingehen, wie man die Dreiviertel-Ansicht macht. Oder lassen Sie mich zuerst einige Highlights in den Augen hinzufügen . Wenn du also Anime-Augen zeichnest, setze ich gerne zuerst das Highlight und dann einen Schatten oben und den Schüler. Und dann kann ich das machen. Das ist also meine Vorderansicht. Und lass mich euch zeigen, wie es aussieht , wenn ich diese Richtlinien los werde. Deshalb sage ich, stelle sicher, dass deine Richtlinien nett und leicht sind , damit du sie so löschen kannst . Und wenn dann alle meine Richtlinien weg sind, bleibt mir das Gesicht zurück. Das ist also die Vorderansicht. Sehen wir uns an, wie man eine Dreiviertel-Ansicht zeichnet. Nur noch eine Erinnerung, das ist nicht unser gutes Exemplar, oder? Hier bereiten wir uns auf unseren guten Kaffee und gehen Dinge durch , die wir vielleicht wissen oder nicht. Dreiviertel-Ansicht. Einige von uns haben es vielleicht getan, andere vielleicht nicht. Ich würde wieder mit einem Kreis beginnen. Der Hauptunterschied zu einer Dreiviertelansicht und einer Vorderansicht besteht also darin, dass eine Frontansicht sehr flach betrachtet werden kann . Wenn wir uns also unsere Richtlinien für die Vorderansicht ansehen, sind sie alle wie gerade Linien. Aber für eine Dreiviertelansicht muss man in 3D denken, weil sie nicht flach ist. Das Gesicht einer Person ist nicht flach. Also was ich hier tun würde, ist so zu tun, als würdest du eine Linie zeichnen , die sich um den Kreis schlängelt. Es ist also nicht wie einfach nur flach nach unten. Es krümmt sich ein bisschen. in diesem Stadium erneut, Versuchen Sie in diesem Stadium erneut, sehr leicht zu zeichnen. Also lösche ich meine Zeile ein bisschen. Es sieht also aus, als wäre es leichter. Und von hier aus können Sie diese Kinnform hinzufügen, die Wange und das Kinn. Und so kann ich hier an dieser Linie das Schienbein anhalten und dann den Kiefer einziehen. Eine Dreiviertelansicht ist weder Vorderansicht noch Seitenansicht. Es ist wie dazwischen. Und dann können Sie die Höhe des Kinns anpassen. Der Kopf, den ich eingezeichnet habe, ist eigentlich eher ein sehr kindischer oder süßer, süßer Kopf. Aber wenn Sie diese Wange schlanker machen, werden sie etwas älter aussehen. Also liegt es an dir. Dieser Teil des Designs liegt bei Ihnen, welchen Charakter Sie zeichnen möchten. Und als nächstes kann ich die Richtlinien für die Augen, für den Hals einarbeiten . Lass mich das vorne machen. Ihnen leid, dass Sie hin und her springen, aber Sie können diese Augen als Richtlinie verwenden , um zu sehen, wie dick die nächsten sein sollten. Wenn ich also eine Grenze ziehen würde, würde ich das natürlich löschen. Es ist also nur eine Linie und dann erstreckt sie sich ganz unten. Hier haben wir also in der Dreiviertelansicht aufgehört und die Augen gezeichnet. Also dasselbe wie die Vorderansicht. Wir wollen nur die Richtlinien aufnehmen. Und dann zeigen die Richtlinien wie groß die Augen sein würden. Die Augen. Und dann lass mich in einer anderen Farbe arbeiten. Ich kann hier den oberen Bogen hinzufügen. Und hier wird es mit Dreiviertel-Augen etwas anders. Okay. Also dafür bin ich das ein bisschen weiter von uns entfernt. Es ist dünner, aber gleich hoch. Das ist also 11 Dinge , bei denen einige Anfänger, die noch nie eine Dreiviertelansicht gezeichnet haben eine Dreiviertelansicht gezeichnet den Fehler machen könnten. Manchmal schrumpfen sie die Höhe , sodass das Auge wirklich winzig wird. Aber in Wirklichkeit möchten Sie nur, dass es dünner ist, aber die Höhe ändert sich nicht. Es ist dasselbe wie das hier. I. Dann kann ich als nächstes die Iris zeichnen. Und die Iris ist auch gequetscht. Ich könnte sie beim Schauen zeichnen, den Betrachter und irgendwelche Highlights betrachten. Und unter Schatten in diesem Auge. Die Nase ist immer noch ziemlich einfach, aber man kann sich einen Pfeil vorstellen. Du könntest für einige Charaktere eine größere Nase machen. Und dann der Mund. Und wieder folgen die Augenbrauen einfach der Form des Auges. Und das Ohr hat eine einfache Halbkreisform , die der Augenbraue bis zur Nase folgt. Der Hals ist, man kann ihn sich als Zylinder vorstellen . Es hat einen Zylinder. Stellen Sie sich hier den Hinterkopf vor. Als würdest du die Linie nach unten verlängern Für den Nacken dort. Und dann etwa hier in diesem Kinnbereich können Sie den vorderen Teil des Halses hinzufügen. Das sieht eher wie ein männlicher Charakter aus, da der Hals dicker ist. Und dann von hier aus, um auf die Schultern zu zeichnen, könntest du sie einfach so verlängern. Da wir nur wie ein Porträt zeichnen, müssen wir nicht den Rest der Truhe oder ähnliches zeichnen. Und dann kannst du ihre Kleidung zeichnen, welche Art von Hemd sie tragen usw. Eine kleine Linie hier, weil es einen Nackenmuskel gibt, nicht jeder gerne zeichnet. Das würde ich tun, um einen Hals zu zeichnen. Ich würde das vielleicht ein bisschen reparieren. Aber ja, so zeichnet man eine Vorderansicht, wie zeichnet man eine Dreiviertelansicht. Und dann fangen wir unseren guten Kaffee an. 3. Skizzieren der Figur: Ich möchte, dass du dein gutes Papier herausholst oder auf eine neue Skizzenbuchseite blätterst. Und dann denk dran, was ich gesagt habe. Wenn Sie an einer 8,5 x 11-Seite arbeiten, stellen Sie bitte sicher, dass Sie Ihren Speicherplatz belegen. Nun, lassen Sie mich Ihnen noch einmal einige Beispiele zeigen. Nur als Auffrischung dessen, was Sie tun können , verschiedene Stile, Portraits. Ich beginne mit einer Dreiviertel-Ansicht. Jetzt fange ich mit meiner guten Kopie an und ihr solltet es sein, ich werde meinen Kreis ganz leicht skizzieren. Und dann kann jedes Porträt ein bisschen anders aussehen, denn wenn wir uns diese Beispiele ansehen, sind sie alle unterschiedlich, oder? Sie alle haben unterschiedliche Persönlichkeitsbilder, also haben Sie keine Angst, kreativ damit zu werden. Vielleicht möchte ich, dass sein Kopf nach unten geneigt ist. Dann denk an die Schildform. Also zeichne ich zuerst diese Linie, Mittellinie. Dann kann ich das Kinn, die Wange und dann das Kinn skizzieren . Und denken Sie daran, in dieser Phase sehr leicht skizzieren. Hier habe ich seinen Kopf und man merkt, dass er etwas stärker nach unten geneigt im Vergleich zu diesem generischen Kopf etwas stärker nach unten geneigt ist. In meinem Kopf stelle ich mir vor wie eine Figur, die ihren Kopf neigt. Vielleicht trägt er einen cool aussehenden Schal, zerfetzten Schal, nicht wie einen fehlerhaften Schal oder so. Lass mich seinen Eyeliner einzeichnen. Ich finde, das ist ein bisschen zu groß. Ich möchte einen cooleren Charakter, damit ich seinen Eyeliner dünner machen kann seinen Eyeliner dünner machen damit seine Augen nicht super, super dick sind. Und dann merkt man , dass ich beim Zeichnen auch zwischen meinem Radiergummi und meinem Stift wechsle. Entschuldigung, bin ich, weil ich diese Linien weicher machen möchte . Ich möchte nicht, dass sie zu sehr ablenken. Als Nächstes kann ich in den Augen skizzieren. Vielleicht möchte ich noch einmal sagen, dass ich einen cooler aussehenden Charakter haben möchte. Vielleicht können ihre Augen schärfer sein. Das sind nur Richtlinien, aber ich darf das brechen. Ich muss sie nicht zu 100% verfolgen. Vielleicht finde ich, dass die Richtlinien tatsächlich zu groß sind. Ich kann das Auge so einstellen, dass es kleiner und schärfer ist. Und dann kann ich hier das andere Auge auf mich ziehen. Es ist nur so lange, wie Sie nachfassen. Wenn Sie beispielsweise das Auge hier verkleinern, muss es auch hier kleiner sein. Sie können also feststellen, dass ich eine Menge scharfer, scharfer Linien verwende, da normalerweise schärfere Linien mit kühleren Charakteren verbunden sind. Und dann für seine Augenbrauen könnte ich sie so runtermachen. Nun, die Sache mit coolen Charakteren ist, dass sie entweder sehr intensiv sind oder wirklich sorglos sind. Ich kann, hi Iris. Ich will, dass sie ein bisschen nach oben schauen. Die Schüler haben ein kleines Highlight. Ich finde, dass mit cooleren und intensiveren Charakteren dort ihre Augen schön und glänzend sind. Ich sage cool, aber ich kriege noch nicht wirklich diese coole Stimmung. also an dieser Stelle sicher, dass Sie sich bereits am Kopf kratzen. Und wenn du wirklich, wirklich, wirklich ratlos bist , dann würde ich sagen, folge dem, was ich mache, oder? Also für die Noten, genau wie der Schnee, wie ein Pfeil weiß, gibt es viele Möglichkeiten, Nasen zu zeichnen. Du kannst sie länger machen. Wenn du einen älter aussehenden Charakter haben willst oder ja, normalerweise einen älter aussehenden Charakter. Ich mag es, wenn ein bisschen von den Nasenlöchern zu sehen ist. Wie ich gehe. Ich könnte meine Richtlinien löschen. Hier merkt man also, dass ich hier und da ein bisschen radiere, und dann zeigt es das Gesicht. Aber bisher ist das mein gutes Exemplar. Also habe ich die Nase und dann kann er vielleicht die Stirn runzeln. Ich habe mir diesen Charakter auch ausgedacht, während ich gehe. Ein bisschen wie ein Stirnrunzeln. Es ist kein extremer Ausdruck. Könnte wie ein Charakter sein , der so ist, sie scheinen cool zu sein. Normalerweise haben coolere Charaktere keine große Bandbreite an Emotionen. Könnte die Unterlippe zeichnen. Einfach so. Wenn es etwas zu niedrig erscheint, kann ich es verlängern. Okay, das war's für das Gesicht. Als nächstes kann ich ein Ohr zeichnen. Denken Sie also daran, dass die Messung für das Ohr über die Augenbrauen bis zu den Noten erfolgt. Und wenn es dann zu groß oder zu klein ist, können Sie es anpassen. Und dann sind wir da. Ich lösche ein bisschen von diesen Richtlinien , die ich im Laufe der Zeit habe. Achte nur darauf, dass es sauber und sauber ist. Und dann stelle ich mir für den Hals einen Zylinder vor. Wenn ich also durch diese Zeichnung zeichnen würde, denke ich daran, wenn ich, wenn ich einen Hals sehe, die Zylinderform denke. Ich kann alles löschen, was hier ist. Wenn ich gezeichnet habe, wenn ich durch meine Zeichnung gezogen habe und dann kann ich die Schultern einziehen. Ich denke, dass seine Haare so wehen würden wie dieses. Okay. Also hier füge ich nur seine Schultern hinzu . Ich mache mir keine Sorgen um meinen Charakter oder seine Schultern aussehen, weil ich einen Schal hinzufügen möchte, wie etwas, das seinen Hals bedeckt. Also wenn ich diese V-Form einfach so zeichne, und dann könntest du wie einen Umhang haben. Ich füge nur diese Pfeilformen hinzu. Und dann könnte er seinen Schal im Hintergrund haben, irgendwie zerfetzt im Hintergrund und herumfliegen. Und genau das habe ich mir vorgestellt. Und wenn ich dann diesen Schal hinzugefügt habe, kann ich die Teile des Halses, die bedeckt sind, ausradieren, da dies die Art von Charakter ist, die ich zeichnen möchte . Und das ist nur ein zufälliger Charakter. Es ist nicht so, als würde ich jemanden zeichnen, jemanden, der existiert. Vielleicht hat er eine Art Weste. Das habe ich bisher. Als nächstes kann ich seine Haare hinzufügen. Ich stellte mir vor, dass seine Haare in diese Richtung fliegen würden. Also ein Typ eins, der Haare zeichnet. Sie können zuerst mit einem Haaransatz beginnen, um herauszufinden, wo ihre Ufer oder Caroline für ihr Haar wächst. Und dann kannst du dort Haare zeichnen. Vielleicht sind seine Haare an der Seite gescheitelt. Dann kann ich ein paar Haare zeichnen, die hierher zurückgezogen werden. Also fange ich mit all den Haaren an , die mit dem Haaransatz verbunden sind. Also wie die Fransen, der Pony und so weiter. Also zeichne ich nur eine einfache Form. Vielleicht Dreiecke, so etwas für den Pony. Ich zeichne gerne Haare vorne für. Wenn Sie also an Reiherabschnitte denken würden, wären Pony vorne Haare. Und dann hätten alle Haare an der Seite, wie viele Anime-Charaktere wie viele Anime-Charaktere, diese Koteletten. Hier. Ich kann einige Richtlinien für seinen Kopf löschen. Denken Sie also daran, dass ich sagte, versuchen Sie an die Heron-Teile zu denken. Die Banken wären also eine. Jede Seite hier wären zwei. Und dann wären alle Haare hinten drei. Also werde ich einfach um die Form des Kopfes herum zeichnen. Ich denke, dass dieser Haarzellzyklus basiert, was ich mir vorstellen kann. Irgendwelche losen Haarsträhnen hier drüben. Scheuen Sie sich nicht, über Ihre Zeichnung zu zeichnen. Zeichne über Teile deiner Zeichnung. Da haben wir's. Es sieht hier eine kleine Handlung aus, also füge ich etwas mehr Volumen hinzu. Das ist in Ordnung. Er hat allerdings eine wirklich große Stirn, also füge ich hier noch ein paar Haare hinzu. Oh, lassen Sie mich den Schal hinzufügen, von dem ich sagte, dass ich ihn haben wollte, damit er einen Teil seines Schals einfach im Hintergrund zerfetzt haben einen Teil seines Schals einfach im Hintergrund zerfetzt kann und einige Zeilen um zu zeigen, dass er zerfetzt ist. Aber ja. Das ist nur so, dass ich etwas für den Hintergrund habe. Aber okay. Von hier aus kann ich alle meine Farben in eine Farbe ändern . 4. Farbgebung mit einer limitierten Palette: Wir sind in der Phase der Färbung. Hier können wir also auswählen welche Farben wir verwenden möchten. Und da es sich um eine begrenzte Farbpalette handelt, möchte ich ein bisschen über Farben sprechen. Eine Sache, die wir also feststellen können, wenn wir uns diese begrenzten Farbpaletten ansehen , ist, dass die meisten von ihnen entweder komplementäre Farben oder analoge Farbkombinationen sind . Komplementäre Farben sind genau entgegengesetzt. Sie sind einander im Farbkreis direkt gegenüber, wir haben Blau und Orange, Grün und Rot sowie Lila und Gelb. Das sind also ergänzende Farben. Und dann haben wir etwas namens Nala, rate mal. Analog statt entgegengesetzt ist es wie Farben, die direkt nebeneinander liegen. Wenn Sie sich also diese Farben ansehen, würden diese als analoge Farben betrachtet. Diese würden auch als analoge Farben betrachtet werden. Sie könnten die Farben auch erweitern. Es müssen also nicht nur drei sein. Aber wenn man sich diese anschaut, sehen sie sich alle ziemlich ähnlich, oder? Sie können das Farbrad so teilen, dass eine Seite wärmer und eine Seite kühler ist. Wenn man solche Farben betrachtet, denkt man an Feuer, man denkt an den Herbst. Normalerweise feuert man auf sie. Und andere Dinge, die dich an Wärme oder ****** erinnern. Und dann an Farben wie diese denkt man, wenn man an Eis denkt, denkt man an Winter, an andere coole Dinge. Es gibt also eine sehr schnelle Lektion über Farbe. In diesem Sinne möchte ich, dass Sie sich eine Farbpalette ausdenken . Versuchen wir also, es auf drei oder vier Farben zu beschränken. Sie können also kostenlos oder analog verwenden. Es liegt an dir. Und nur ein weiteres Beispiel, nur um euch diese Bildbeispiele zu zeigen , könnt ihr noch einmal darauf welche Farben sie verwenden. Dies würde also als analog betrachtet werden. Diese sind zwar komplementärer, weil wir sehen, dass es Blau und dann Orange gibt. Das Gleiche hier. Blues und Orangen. Die Farben, die ich verwenden möchte, ich verwenden möchte, lassen mich meine Farben platzieren. Hier. Ich kann anfangen, Farbe zu platzieren. Es ist so, als ob ich weiß, wenn Sie noch nie eine begrenzte Farbpalette erstellt haben , könnte es etwas seltsam sein, sie anzusehen. Ich mache nicht viele limitierte Farbpaletten. Selbst wenn ich mir das ansehe, denke ich, wow, er ist so langweilig. Aber ich werde zuerst sehen, wie es ausgeht. Ich habe auch den Luxus , digitale Kunst zu nutzen. Ich könnte die ganze Zeit Dinge rückgängig machen und ändern. Aber ich werde sehen, wie das läuft und es dann so wenig wie möglich ändern. Das ist seine Macht. Er wird einfach orange. Ich komme nicht darüber hinweg. Vielleicht gefällt mir das ein kleines Tool , weil es normaler aussieht. Es muss ein bisschen abnormal aussehen. Auch wenn ich meine Farbpalette einschränke. Ich könnte auch einige Bereiche heller lassen. So wie wo das Licht auftrifft, dass Licht von dieser Seite kam. Ich könnte diese Bereiche heller lassen , denn obwohl es sich um eine begrenzte Farbpalette handelt, könnten wir dennoch Schatten spenden. Es gibt immer noch Schatten und Beleuchtung. Ein kleines Highlight für seine Wange. Ich gehe zu meiner nächsten Farbe über und mal sehen, was ich mit diesem Blaugrün machen kann? Ich stelle mir vor, es kann der gesamte Schal sein. Vielleicht möchte ich, dass es der Hintergrund ist. Ich denke, es wäre sinnvoller, wenn ich dieses Blaugrün als Hintergrund verwende und dann auch seine Haare blaugrün machen kann. Also habe ich eine Haut und dann kann sein Schal Rot, Rot und Orange sein, während seine Haare und der Hintergrund eher blaugrün und grün sein können. Und ich räume gerade ein paar Zeilen mit meinem Radiergummi auf. Und dann stelle ich fest, dass sobald man ihre Farben hat, die erste Farbe, die man ablegt, weniger intensiv wird. Also werde ich auch seine Haare wie eine blaugrüne Farbe machen. Nochmals, wenn Sie neugierig sind, was ich mache, mache ich einfach eine digitale Abkürzung, bei der ich auswählen und füllen kann. Und ich werde dieses Farbrad vorerst los. Ich denke, es wäre nicht cool, wenn ich die Weißen machen würde. Es ist wie ein sehr graues Blau. Ich werde noch leichter als das , weil das immer noch ein bisschen mehr ist. Gleichzeitig experimentiere ich immer noch und sehe, wie und wie es laufen wird. Und dann der Rest von allem, was ich machen kann, Orange. Das ist echt orange. Eigentlich möchte ich, dass es etwas roter ist. Mehr gedämpftes Rot, Rot, Orange. Und wenn ich dann neben diesem Orange ein so kräftiges Rot habe , das er für einen Hautton hat, sieht er weniger aus oder nur weil man zwei verschiedene Farben nebeneinander hat. Und dann möchte ich den Hintergrund gedämpfter treffen. Es zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters in diesem Bereich nicht so sehr auf sich. Füllen Sie das aus. Und ja, ich möchte, dass er orangefarbene Augen hat. Ich könnte sie immer roter machen, um zur Jacke zu passen. Und dann sind wir da. Und ich sehe nur, was ich sonst noch tun kann. Ich kann jede dieser Zeilen bereinigen, die ich noch habe. Ich neige dazu, einfach zu skizzieren und dann aufzuräumen, meine Skizze zu bereinigen und sie dann zu übermalen. Genau wie hier mit den Hauttonbereichen kann ich entweder Ihre Zeichnung schattieren oder wenn Sie eine Methode haben, hellere Farben in Ihre dunkleren Farben zu bringen , können Sie das tun. Da ich digital arbeite, könnte ich hellere Farben verwenden. Aber wenn Sie das nicht können, schattieren Sie Ihre Zeichnung. Also würde ich hier reingehen, ein dunkleres Rot wählen, und dann kann ich anfangen zu zerstören. Es wäre auch cool, wenn Sie versuchen mit der entgegengesetzten Farbe zu schattieren. Also tu vielleicht Blau hier rein. Die Idee klingt ziemlich seltsam , aber wenn man es einmal probiert hat, klingt es ziemlich cool. Und ich weiß, dass ich das kann, weil ich digital arbeite. Wenn Sie das nicht können, machen Sie sich keine Sorgen. Benutze einfach die dunklere Farbe. Also lass mich das tun, um fair zu bleiben. Ich benutze nur ein dunkleres Rot. Also beschatte ich nur einige Bereiche , die definitiv Schatten haben werden, wie diese Kleidungsfalten für sein Haar. Ich könnte es auch mit diesem dunkleren Blau in ein paar Bereichen schattieren diesem dunkleren Blau in , so wie sich seine Haare drehen. Das ist alles was ich gerade mache. Ich füge irgendwelche Details hinzu oder wenn ich mir einen Bereich ansehe, fragte ich mich, was kann ich tun, damit dieser Bereich besser aussieht als das, was ich von hier aus tun würde , da ich die Zeit habe, ich könnte reingehen und ein paar Dinge verdunkeln, wie zum Beispiel einige Linien verdicken. Für jeden. Es ist neugierig auf die Linienbreite. Es ist einfach die Idee, dass einige Linien dicker sind als andere. Bereiche wie hier im Nacken würden einen Schatten werfen, damit ich die Linien hier dicker machen kann. Wenn ich einen weißen Stift oder eine weiße Farbe hätte, könnte ich dem Haar einige Highlights verleihen. Also werde ich in einem etwas helleren Blau arbeiten. Und dann behalte ich diese Highlights wie auf dem Buchstaben H, es sieht aus wie der Buchstabe H. Und das ist eine ziemlich einfache Art , das Haar zu zeichnen und hervorzuheben. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Also nochmal, Buchstabe H, denken Sie an einen Buchstaben H, wenn Sie Highlights machen. Das würde ich für Highlights tun. Dann denke ich nur darüber nach , was kann ich noch hinzufügen? Das Wichtigste zuerst: Ich möchte diese Augen ein bisschen besser umreißen, nur damit sie besser auffallen. Sie können sehen, dass sie vorher ziemlich skizzenhaft waren, aber nachdem ich es ein bisschen genauer durchgegangen bin, wird es dunkler und sie fallen ein bisschen auf. Ich möchte, dass du auch einen Hintergrund hast. Wenn Ihr Charakter nur auf Ihrer Seite schwebt, können Sie ihn in ein Feld zeichnen, einen Rahmen um ihn ziehen und ihn dann einfärben. Deshalb habe ich meinem Charakter den Schal im Hintergrund gegeben . Also der Hintergrund, wir können ein wenig schauen. Interessant. Anstatt nur eine Farbe. Ich möchte ein bisschen Schatten in seiner Haut. Also nehme ich die Farbe und mache sie dann offensichtlich dunkler. Aber ich könnte ein paar Spezialeffekte hinzufügen, wie vielleicht ein paar Sachen, die im Wind wehen. Das ist eher ein digitaler Kunsttrick, ich weiß, dass man das auf dem Papier nicht machen kann. Es ist nichts Spezifisches , was ich für den Hintergrund mache, aber nur um Interesse zu wecken, ich nur einige hinzu, die die Vorderseite seines Körpers bedecken. Sieht aus wie ein paar Partikel im Wind. Und das belasse ich auf einer separaten Ebene damit ich es ein- und ausschalten kann. Ich putze wirklich nur seine Haare ab. Ich möchte nur seine Augenbrauen etwas dunkler machen. Es ist eine kleine persönliche Präferenz, weil ich es nicht wirklich mag, wenn die Augenbrauen superleicht sind. Und dann ist das Letzte, was ich tun möchte, bevor wir den Unterricht für heute beenden , ihm einfach einen kleinen Überblick zu geben. Ich gebe ihm nur einen kleinen Umriss, damit er sich von den anderen Farben abhebt . Ich werde seinen Augen nur eine kleine Multiplizierungsebene hinzufügen . Nur damit es so aussieht, als gäbe es mehr Schatten in seinen Augen. Das ist ein Tipp für alle, die ihre Augen etwas detaillierter aussehen lassen möchten. Versuche, einen Schatten hinzuzufügen. Und ja, mir gefällt, wie das aussieht. Nur zur Zusammenfassung haben wir gelernt, wie man Porträts in einer Frontansicht und einer Dreiviertelansicht zeichnet Porträts in einer Frontansicht und einer Dreiviertelansicht ein wenig über die Farbe gelernt hat. Wir lernen mehr über komplementäre Farben und analoge Farben. Und dann haben wir es auf ein limitiertes Farbporträt angewendet.